L'histoire de la création de la comédie L'Inspecteur général est une information intéressante. « La « situation du commissaire aux comptes » de Gogol

L'histoire de la création de L'Inspecteur général de Gogol commence dans les années 1830. Au cours de cette période, l'auteur a travaillé sur le poème « Dead Souls » et, en train de décrire les traits exagérés de la réalité russe, il a eu l'idée de montrer ces traits dans la comédie ; "ma main tremble pour écrire... une comédie." Auparavant, Gogol avait déjà fait des débuts réussis dans ce genre avec la pièce « Mariage », dans laquelle les caractéristiques de l'auteur avaient déjà été décrites. appareils comiques, et l'orientation réaliste caractéristique des œuvres ultérieures. En 1835, il écrit à Pouchkine : « Faites-moi une faveur, donnez-moi une intrigue, l'Esprit sera une comédie en cinq actes et, je le jure, ce sera plus drôle que le diable. »

L'intrigue suggérée par Pouchkine

L'histoire proposée par Pouchkine à Gogol comme complot est en réalité arrivée à l'éditeur du magazine « Otechestvennye zapiski » P. P. Svinin en Bessarabie : dans l'une des villes du district, il a été pris pour un fonctionnaire du gouvernement. Il y a eu un incident similaire avec Pouchkine lui-même : il a été pris pour un auditeur dans Nijni Novgorod, où il est allé collecter des informations sur la rébellion de Pougatchev. En un mot, c’était « l’anecdote purement russe » dont Gogol avait besoin pour réaliser son projet.

Le travail sur la pièce n'a duré que deux mois - octobre et novembre 1835. En janvier 1836, l'auteur a lu la comédie terminée lors d'une soirée avec V. Joukovski en présence de nombreux écrivains célèbres, dont Pouchkine, qui a suggéré l'idée. Presque toutes les personnes présentes étaient ravies de la pièce. Cependant, l’histoire de « l’Inspecteur général » était encore loin d’être terminée.

« Dans L'Inspecteur général, j'ai décidé de rassembler en un seul tas tout ce qui était mauvais en Russie, ce que je connaissais alors, toutes les injustices qui sont commises dans ces endroits et dans ces cas où la justice est la plus exigée d'une personne, et à un moment donné, j'en ai ri. tout. » - c'est ainsi que Gogol parlait de sa pièce ; C'est exactement le but qu'il y voyait : un ridicule impitoyable, une satire purificatrice, une arme dans la lutte contre les abominations et les injustices qui règnent dans la société. Cependant, presque personne, même parmi ses confrères écrivains, n’a vu dans « L’Inspecteur général » autre chose qu’une « comédie de situation » solide et de grande qualité. La pièce n’a pas été autorisée à être jouée immédiatement et seulement après que V. Joukovski ait personnellement convaincu l’empereur de la fiabilité de la comédie.

Première première de "L'Inspecteur Général"

La première de la pièce dans sa première édition a eu lieu en 1836 au Théâtre Alexandrinsky de Saint-Pétersbourg. Gogol était déçu de la production : les acteurs soit ne comprenaient pas l'orientation satirique de la comédie, soit avaient peur de jouer conformément à celle-ci ; le spectacle s'est avéré trop vaudeville, primitivement comique. Seulement I.I. Sosnitsky, qui jouait le rôle du maire, a réussi à transmettre l'intention de l'auteur et à introduire des notes satiriques dans l'image. Cependant, interprétée même sous une forme très éloignée du souhait de l’auteur, la comédie a provoqué une réaction houleuse et controversée. Les « sommets » de la société, dénoncés par Gogol, se sentaient encore ridiculisés ; la comédie fut déclarée « impossibilité, calomnie et farce » ; Selon des informations non confirmées, Nicolas Ier lui-même, qui était présent à la première, aurait déclaré : « Eh bien, quelle pièce !

Tout le monde l’a compris, et c’est moi qui l’ai eu le plus. Même si ces paroles n'ont pas été prononcées, elles reflètent bien la façon dont le public a perçu la création audacieuse de Gogol.

Et pourtant, l'autocrate aimait la pièce : la comédie risquée était autorisée pour d'autres productions. Compte tenu de ses propres observations du jeu, ainsi que des commentaires des acteurs, l'auteur a apporté à plusieurs reprises des modifications au texte ; création de la pièce « L'Inspecteur général » de Gogol dans son version finale s'est poursuivi pendant de nombreuses années après la première production. Dernière édition La pièce remonte à 1842 - c'est la version connue du lecteur moderne.

Commentaire de l'auteur sur la comédie

L’histoire longue et difficile de la création de la comédie « L’Inspecteur général » est indissociable des nombreux articles et commentaires de Gogol sur sa pièce. L'incompréhension de l'idée par le public et les acteurs l'oblige à écrire encore et encore pour tenter de clarifier son idée : en 1842, après avoir mis en scène la comédie dans sa version définitive, il publie « Un avertissement pour ceux qui voudraient jouer ». L'Inspecteur général » proprement dit, puis « Theatre Road Trip » après la présentation de la nouvelle comédie, plus tard, en 1856, « Le dénouement de l'Inspecteur général ».

Conclusion

Comme on peut le voir, l'histoire de la création de la pièce « L'Inspecteur général » indique qu'écrire cette œuvre n'a pas été si facile pour l'auteur, lui enlevant beaucoup de force et de temps. Et pourtant, la comédie a trouvé ses connaisseurs parmi les gens éclairés et réfléchis. L'Inspecteur général a reçu des notes très élevées de la part de nombreux critiques de premier plan ; Ainsi, V. Belinsky écrit dans son article : « Dans L'Inspecteur général, il n'y a pas de meilleures scènes, car il n'y en a pas de pires, mais toutes sont excellentes, en tant que parties nécessaires qui forment artistiquement un tout… ». De nombreux autres représentants de la société éclairée partageaient une opinion similaire, malgré le flot de critiques contre la comédie et l'auteur lui-même. Aujourd'hui, la pièce « L'Inspecteur général » occupe une place bien méritée parmi les chefs-d'œuvre de la Russie. littérature classique et constitue un brillant exemple de satire sociale.

Essai de travail

En 1935, il écrit à Pouchkine : « Faites-moi une faveur, donnez-moi une intrigue, l'Esprit sera une comédie en cinq actes et, je le jure, ce sera plus drôle que le diable. » L'histoire de la comédie « L'Inspecteur général » remonte à 1934. Gogol était sûr que genre de comédie– c'est l'avenir de la littérature russe.

L'idée d'écrire une comédie basée sur une « blague purement russe » est née de Gogol alors qu'il travaillait sur « Âmes mortes" De toute évidence, le travail sur Dead Souls a influencé la direction dans laquelle Gogol a commencé à développer l'intrigue de la comédie. Il n'a fallu que deux mois à Gogol pour achever son plan créatif (octobre-novembre 1835), mais le travail sur la comédie s'est poursuivi.

À propos de la comédie "L'Inspecteur général" de N. V. Gogol

La comédie a été créée le 19 avril 1836. L'empereur lui-même, Nicolas Ier, était présent. Gogol était déprimé par ce qu'il voyait : l'idée de la comédie n'était comprise ni par les acteurs ni par le public. Lors de la représentation de la comédie, Gogol a noté que « le début du quatrième acte est pâle et porte les signes d'une sorte de fatigue ». Gogol a écouté la remarque d'un des acteurs selon laquelle "il n'est pas si intelligent que Khlestakov commence à être le premier à demander un prêt et qu'il vaudrait mieux que les fonctionnaires eux-mêmes le lui proposent".

L'édition définitive de la comédie remonte à 1842. « L'Inspecteur général », mis en scène et publié sous forme imprimée, a suscité des réponses nombreuses et contradictoires. Gogol ressentit le besoin d'expliquer le sens de sa comédie. En un mot, c’était « l’anecdote purement russe » dont Gogol avait besoin pour réaliser son projet.

La pièce n’a pas été autorisée à être jouée immédiatement et seulement après que V. Joukovski ait personnellement convaincu l’empereur de la fiabilité de la comédie. Tout le monde l’a compris, et c’est moi qui l’ai eu le plus. Même si ces paroles n'ont pas été prononcées, elles reflètent bien la façon dont le public a perçu la création audacieuse de Gogol.

Comme on peut le voir, l'histoire de la création de la pièce « L'Inspecteur général » indique qu'écrire cette œuvre n'a pas été si facile pour l'auteur, lui enlevant beaucoup de force et de temps. Gogol commença à travailler sur la pièce à l'automne 1835. On pense traditionnellement que le complot lui a été suggéré par A.S. Pouchkine. Il semblait que Gogol se préoccupait uniquement de savoir comment approfondir le sujet, qui était nouveau pour lui, et comment transmettre plus précisément sa propre impression. Le propre dessin de Gogol pour la dernière scène de l'Inspecteur général.

Dans la comédie "L'Inspecteur Général" cadeaux Non. Ils ne sont même pas hors de la scène et hors de l’intrigue. La représentation en relief de l'image des fonctionnaires de la ville et, surtout, du maire, complète le sens satirique de la comédie. Mais Nicolas Ier a décidé de combattre la comédie à sa manière. Gogol a été déçu par l'opinion publique et l'échec de la production de la comédie à Saint-Pétersbourg et a refusé de participer à la préparation de la première à Moscou.

Peut-être pour la première fois au cours de ces huit décennies qui comptent histoire de la scène« L'Inspecteur général » est enfin apparu sur la scène russe ! Les encarts ont été empruntés non seulement aux éditions originales de la pièce, mais aussi à d'autres œuvres de Gogol.

Les images d’Avdotya et Parashka, servantes de la maison du maire, ont été agrandies. La comédie avait influence significative sur la littérature russe en général et le théâtre en particulier. Les contemporains de Gogol ont noté son style innovant, la profondeur de sa généralisation et l'importance des images. Dès les premières lectures et publications, l’œuvre de Gogol fut admirée par Pouchkine, Belinsky, Annenkov, Herzen et Shchepkin. L'histoire de la création de cette pièce est liée au nom de Pouchkine. Et, selon Gogol, Pouchkine a en réalité suggéré un nouveau complot, racontant l'histoire d'un certain monsieur qui, dans les provinces, se faisait passer pour un haut fonctionnaire de Saint-Pétersbourg.

Mais malgré toute sa typicité et son caractère comique, l'histoire avec l'auditeur imaginaire, en substance, ne contenait rien de remarquable. Mais sous la plume de Gogol, elle s’est développée en un vaste « panorama risible » qui embrassait presque toute la société de l’époque. Un des critiques littéraires de l'époque écrivait : « …ceux qui pensent que cette comédie est drôle et rien de plus se trompent. Malgré le succès évident de la première de « L’Inspecteur général » sur scène Théâtre Alexandrinsky, Gogol n'était pas satisfait de sa pièce.

Les chercheurs ne peuvent pas donner de réponse exacte sur le moment où l'écrivain a commencé à travailler sur la création d'une comédie, tout comme ils ne sont d'accord sur aucune opinion. Nous invitons le lecteur à se familiariser avec la naissance des classiques impérissables et à plonger dans le monde du brillant écrivain Nikolai Vasilyevich Gogol.

C'est le père qui a inculqué au jeune Nikolaï l'amour de la littérature, et en partie l'histoire de la création de « L'Inspecteur général » et d'autres œuvres brillantes de Gogol, ont commencé précisément lorsque Nicolas était enfant. La mère de Nikolai Vasilyevich Gogol, Maria Ivanovna, avait la moitié de l'âge de son mari. Il décide d'en discuter avec Alexandre Sergueïevitch Pouchkine, qui, à son tour, lui raconte une anecdote sur un faux auditeur arrivé dans la ville d'Ustyuzhna et qui a volé tous ses habitants.

Des modifications importantes ont été apportées au texte de la comédie en 1836, lors de la production de « L'Inspecteur général » sur la scène du Théâtre Alexandrinsky de Saint-Pétersbourg. Rien n’a été extrait du sens profond de la pièce. La comédie a été confondue avec un vaudeville ordinaire2. Lors de la préparation de la deuxième édition de la comédie « L'Inspecteur général », les quatre premières scènes de cet acte ont été refaites. Presque toutes les personnes présentes étaient ravies de la pièce. Cependant, l’histoire de « l’Inspecteur général » était encore loin d’être terminée.

Composition

Souvenons-nous de l'époque où la comédie « L'Inspecteur général » a été écrite : à l'époque sombre de Nicolas Ier, un système de dénonciations et d'enquêtes était en place et de fréquentes visites « incognito » des inspecteurs étaient courantes. Gogol lui-même a défini le concept de l'œuvre comme suit : « Dans L'Inspecteur général, j'ai décidé de rassembler en une seule pile tout ce que je connaissais alors de mauvais en Russie... et de rire de tout à la fois. » "L'Inspecteur général" est devenu une comédie dans laquelle des personnages véritablement russes sont mis en scène et les vices sociaux sont exposés. La corruption, le détournement de fonds, l'extorsion, courants parmi les fonctionnaires du gouvernement, ont été démontrés par Gogol avec une telle force et une telle conviction que son « L'Inspecteur général » a acquis la force d'un document historique. Ainsi, devant nous se trouve une ville de province, d’où « même si vous roulez pendant trois ans, vous n’atteindrez aucun État ». Dans cette ville, que l’écrivain appelait autrefois « la ville combinée de tous côté obscur", il y a de tout - comme dans un petit État. Nous avons ici la justice, l'éducation, la poste, la santé, une sorte de sécurité sociale (en la personne du curateur des institutions caritatives) et, bien sûr, la police. La ville de Gogol est une « pyramide » : au sommet, tel un petit roi, est assis le maire. La ville a son propre beau monde, sa propre société de dames et son propre opinion publique, et leurs fournisseurs d'informations en la personne des propriétaires fonciers Bobchinsky et Dobchinsky. Et en bas, sous la botte des fonctionnaires et de la police, la vie coule gens ordinaires.

La ville vit une vie tendue sans précédent, elle est excitée par un événement extraordinaire. Cet événement est l'attente, la réception et le départ de l'auditeur. Tous les personnages de la comédie sont placés en relation avec l'auditeur.

Le souci des autorités alarmées vise à maintenir la décence extérieure, la décence extérieure. Aucune des recommandations que le maire donne aux fonctionnaires concernant les mesures de précaution liées à l'attente du commissaire aux comptes ne porte sur l'essentiel de la question qui leur est confiée : il s'agit uniquement de prendre des mesures pour maintenir le décorum.
Gogol souligne que la principale et unique moralité du régime au pouvoir était uniquement la décence extérieure : n'importe quelle maladie, n'importe quel ulcère peut être « dans votre botte - et personne ne le verra ». Une seule chose est importante : mettre des bonnets propres pour toutes les maladies et ulcères. Indifférence, mépris des gens, de vies humaines et la souffrance sont la base d'une telle moralité. Si la décence exige qu’il y ait moins de malades à l’hôpital, qu’ils « guérissent comme des mouches ».

Les dirigeants de la ville ne pensent même pas à se soucier de l'essence interne des affaires : « l'ordre » dans lequel fleurissent le vol et la violence ne sera soumis à aucune révision. Le maire et les fonctionnaires savent exactement ce qui doit être fait en ce qui concerne l'arrivée du commissaire aux comptes. Vous devez soudoyer, cajoler, vous montrer.

Les autorités municipales procèdent à la hâte à quelques améliorations extérieures (telles que le retrait de l'arapnik suspendu en présence ou le nettoyage de la rue dans laquelle se déplacera l'auditeur). « Quant au règlement intérieur, explique le maire, et à ce qu'Andrei Ivanovitch appelle les péchés dans la lettre, je ne peux rien dire. Et c’est étrange à dire : il n’y a personne qui n’ait pas des péchés derrière lui. C’est ainsi que Dieu lui-même a arrangé les choses.

La « situation d'auditeur » de Gogol révèle toute la profondeur de la nature d'une personne, toute la structure de ses sentiments. Dans les circonstances d’urgence, quand, selon les mots du maire, « il s’agit de la vie d’une personne », chaque personnage se révèle profondément.

Ainsi, le maire est une personne « créée par les circonstances », qui incarne le bon sens, la dextérité, le calcul astucieux dans toutes les affaires, dans toutes les escroqueries et fraudes. Selon Gogol, il est « très soucieux de ne pas rater ce qui flotte entre ses mains ». La ville lui est confiée et il en exerce le contrôle total, à la tête de toute une « corporation de divers voleurs et braqueurs officiels ». Il considère la corruption comme un phénomène tout à fait naturel, limité uniquement par le rang et la position sociale du corrompu. "Regarder! Vous ne le prenez pas en fonction de votre rang ! » - dit-il au policier.

Ne dédaignant rien, le maire préfère cependant se cacher grosses sommes: il met tranquillement dans sa poche l'argent alloué à la construction de l'église, présentant un rapport selon lequel elle « a commencé à être construite, mais a brûlé ». Dédaigneux envers le peuple, « les marchands et les citoyens », il se comporte complètement différemment avec le « auditeur » Khlestakov, s'attirant les faveurs de lui, essayant de gagner ses faveurs. Dans le même temps, le maire révèle des « capacités diplomatiques » extraordinaires : en flattant le « personnage d'État », il « visse » habilement Khlestakov dans quatre cents roubles au lieu de deux cents, puis le soude au petit-déjeuner pour connaître le vérité.
Liés par une responsabilité mutuelle, les responsables municipaux sont uniques dans leur caractéristiques individuelles. Par exemple, le juge Lyapkin-Tyapkin est connu pour son « voltairianisme ». Au cours de sa vie, il a lu cinq ou six livres et « est donc un peu libre d'esprit », se permettant d'être indépendant même vis-à-vis du maire. Il donne une « justification idéologique » à sa corruption : « Je dis ouvertement à tout le monde que j'accepte des pots-de-vin, mais avec quoi ?... avec des chiots lévriers. C'est une tout autre affaire."

Strawberry est également intéressant, administrateur d’institutions caritatives. Il est cynique quant au travail qui lui est confié, méprise les pauvres, pas du tout gêné par les propos du maire sur les lacunes de l'hôpital : « Plus nous sommes proches de la nature, mieux c'est - nous n'utilisons pas de médicaments coûteux. L'homme est simple : s'il meurt, il mourra de toute façon ; S’il se rétablit, il s’en remettra. Ces mots contiennent de la cruauté, de l'indifférence à l'égard du sort des gens et une justification facile du fait qu'il vole simplement les malades. Selon Gogol, Strawberry est « un gros homme, mais un voyou subtil ».
Le gardien des écoles, Luka Lukich Khlopov, est l'incarnation de l'insignifiance spirituelle totale, de la timidité et de l'humilité. Son personnage exprime des traits typiques de la bureaucratie de Nikolaev : une crainte et une crainte constantes au simple nom de ses supérieurs. Il l'admet lui-même : « Si quelqu'un d'un rang supérieur me parlait, je n'ai tout simplement pas d'âme et ma langue est coincée dans la boue. »
Un autre fonctionnaire est le maître de poste Shpekin, qui tire ses idées sur le monde des lettres d'autres personnes qu'il ouvre. Cependant, son lexique toujours pauvre. Voici par exemple un passage d'une lettre qui lui semble particulièrement belle : « Ma vie, cher ami, coule... dans l'empyrée : il y a beaucoup de demoiselles, la musique joue, l'étendard saute... ».
Chacune des images créées par Gogol est unique et individuelle, mais ensemble, elles créent l'image de la bureaucratie en tant qu'appareil qui gouverne le pays. Et maintenant, tous ces fonctionnaires provinciaux se révèlent complètement au contrôleur imaginaire.
Khlestakov est la brillante découverte de Gogol. Il a le désir de paraître « d’un rang supérieur » et la capacité de « briller parmi les siens dans un vide mental et spirituel complet ». Selon les mots de V.G. Belinsky, « la mesquinerie microscopique et la vulgarité gigantesque » sont des traits qui expriment l'essence du « Khlestakovisme » et sont caractéristiques de la bureaucratie russe de l'époque.

Au début, Khlestakov ne sait même pas pour qui on le prend. Il vit pour le moment présent et se consacre entièrement au « plaisir » de la nouvelle situation. Et sa principale qualité - le désir de se montrer, de se montrer - se manifeste pleinement. Il compose avec inspiration des fables sur sa situation à Saint-Pétersbourg. Selon Gogol, Khlestakov « n'est pas un menteur de métier ; lui-même oublie qu’il ment, et lui-même croit presque ce qu’il dit. Un peu officiel, il éprouve un plaisir particulier à incarner un patron strict, « grondant » les autres.

Tout ce que Khlestakov raconte sur Saint-Pétersbourg haute société, toutes les images d'une vie brillante qu'il déroule - tout correspond au plus rêves chéris et les aspirations des maires, des fraises, des Shpekins, des Dobchinsky, leurs idées sur la « vraie » vie. Ivan Alexandrovitch Khlestakov est l'âme même de tous les laquais bureaucratiques de Nikolaev et la personne idéale dans cette société.

Ainsi, le Khlestakovisme est l'envers d'un système social basé sur la corruption, le détournement de fonds, la vénération du rang, sa conséquence inévitable.
Dans le final de la comédie, la célèbre scène muette exprime la pensée de Gogol sur le châtiment futur, l'espoir du triomphe de la justice et du droit en la personne d'un véritable auditeur.
Gogol espère que la voix de la satire, le pouvoir du ridicule et la noblesse de l'humour sauront faire sortir le maire et les seigneurs. Les lignes apparemment perverses de sa comédie étaient dictées par son amour pour la Russie et sa foi en celle-ci. Se moquant des phénomènes négatifs de la vie, Gogol fait réfléchir le lecteur, comprendre les raisons, toute l'horreur de ces phénomènes et essayer de s'en débarrasser. C'est pourquoi les œuvres de Gogol sont toujours d'actualité.

Dans « L'Inspecteur général », Gogol combine habilement « vérité » et « colère », c'est-à-dire réalisme et critique audacieuse et impitoyable de la réalité. À l'aide de rires et d'une satire impitoyable, Gogol expose des vices de la réalité russe tels que la vénération du rang, la corruption, l'arbitraire des autorités, l'ignorance et mauvaise éducation. Dans « Voyage théâtral », Gogol a écrit que dans le drame moderne, l'action n'est pas motivée par l'amour, mais par le capital monétaire et le « rang électrique ». "L'électricité a rangé" et a donné lieu à une situation tragi-comique de peur générale du faux inspecteur.

La comédie "L'Inspecteur général" présente toute une "société de divers voleurs et braqueurs officiels" existant avec bonheur dans la ville provinciale de N.
Pour décrire le monde des corrompus et des détourneurs de fonds, Gogol a utilisé un certain nombre de techniques artistiques, qui améliorent les caractéristiques des personnages.

Après avoir ouvert la toute première page de la comédie et appris que, par exemple, le nom de l'huissier privé est Ukhovertov, et médecin de district- Gibner, on obtient, en général, une image assez complète de ces personnages et de l'attitude de l'auteur à leur égard. De plus, Gogol a donné les caractéristiques critiques de chacun des principaux personnages. Ces caractéristiques permettent de mieux comprendre l’essence de chaque personnage. Maire : « Bien qu'il soit corrompu, il se comporte de manière très respectable », Anna Andreevna : « Élevée à moitié grâce aux romans et aux albums, à moitié aux tâches ménagères de son garde-manger et de sa chambre de bonne », Khlestakov : « Sans roi dans sa tête parle et agit sans aucune considération. Ossip : \"Le serviteur est comme les serviteurs qui ont généralement plusieurs années,\" Lyapkin-Tyapkin : \"Un homme qui a lu cinq ou six livres et qui est donc quelque peu libre d'esprit.\" Maître de poste : \"A un homme simple d'esprit jusqu'à la naïveté.\"
Brillant caractéristiques du portrait sont également données dans les lettres de Khlestakov à son ami de Saint-Pétersbourg. Ainsi, parlant de Strawberry, Khlestakov qualifie l'administrateur d'institutions caritatives de "cochon parfait dans une kippa".

Principal dispositif littéraire, que N.V. Gogol utilise dans son portrait comique d'un fonctionnaire, est une hyperbole. A titre d'exemple d'utilisation de cette technique, l'auteur peut également citer Christian Ivanovich Gibner, qui n'est même pas capable de communiquer avec ses patients en raison de ignorance totale La langue russe, Ammos Fedorovich et le maître de poste, qui ont décidé que l'arrivée de l'auditeur préfigurait la guerre à venir. Au début, l’intrigue de la comédie elle-même est hyperbolique, mais au fur et à mesure que l’action se développe, à commencer par la scène de l’histoire de Khlestakov sur sa vie à Saint-Pétersbourg, l’hyperbole cède la place au grotesque. Les fonctionnaires, aveuglés par la peur pour leur avenir et s'agrippant à Khlestakov comme à une paille, sont incapables d'apprécier l'absurdité de ce qui se passe, et les absurdités s'empilent les unes sur les autres : voici la sous-officier qui « s'est fouettée, » et Bobchinsky, demandant d'attirer l'attention de Sa Majesté Impériale sur le fait que « Pierre Ivanovitch Bobchinsky vit dans telle ou telle ville », etc.

Le point culminant et le dénouement qui le suit immédiatement surviennent de manière brutale et cruelle. La lettre de Khlestakov donne une explication si simple et même banale qu’à ce moment elle semble, par exemple, à Gorodnichy, bien plus invraisemblable que toutes les fantaisies de Khlestakov. Il faut dire quelques mots sur l'image du Maire. Apparemment, il devra payer pour les péchés de son entourage dans son ensemble. Bien sûr, lui-même n’est pas un ange, mais le coup est si fort que le gouverneur a comme une révélation : « Je ne vois rien : je vois des groins de porc au lieu de visages, mais rien d’autre… »
Ensuite, Gogol utilise une technique devenue si populaire à notre époque : le maire, brisant le principe du soi-disant « quatrième mur », s'adresse directement au public : « Pourquoi riez-vous de vous-même ? Par cette remarque, Gogol montre que l'action de la comédie va en réalité bien au-delà de la scène théâtrale, chef-lieu vers de vastes étendues. Ce n’est pas sans raison que certains critiques littéraires ont vu dans cette comédie une allégorie de la vie du pays tout entier. Il existe même une légende selon laquelle Nicolas Ier, après avoir regardé la pièce, aurait déclaré : « Tout le monde l'a compris, mais je l'ai surtout compris !

Une scène muette : les habitants d'une ville de province se tiennent comme frappés par la foudre, embourbés dans les pots-de-vin, l'ivresse et les ragots. Mais voilà qu’arrive un orage purificateur qui nettoiera la saleté, punira le vice et récompensera la vertu. Dans cette scène, Gogol reflétait sa croyance en la justice autorité suprême, flagellant ainsi, selon les mots de Nekrassov, « les petits voleurs pour le plaisir des grands ». Il faut dire que le pathétique de la scène muette ne cadre pas avec l'esprit général de cette brillante comédie.

Après sa production, la comédie a provoqué une tempête de critiques, car Gogol y a brisé tous les canons du drame. Mais le principal mécontentement des critiques concernait le manque de héros positif dans la comédie. En réponse à cela, Gogol écrira dans "Theater Travel" : "...Je suis désolé que personne n'ait remarqué une personne honnête, qui était dans ma pièce. C'est honnête visage noble il y a eu des rires."

Cible:

Continuer à présenter aux étudiants les œuvres de N.V. Gogol, pour révéler son rôle de dramaturge et de comédien ; lui faire découvrir sa comédie « L'Inspecteur Général » ; dévoiler plan idéologique comédies;

Développer la pensée, la mémoire, la parole, le sens de l'humour et l'ironie ;

Favoriser une culture de la perception œuvres dramatiques; prendre une position civique.

Pendant les cours

je . Étape organisationnelle

II . Mise à jour

1. Messages des étudiants

Les étudiants réalisent des reportages sur la vie et l'œuvre de N.V. Gogol, l'histoire de la création de sa comédie « L'Inspecteur général ».

Matériel pour les enseignants

Gogol commença à travailler sur la pièce à l'automne 1835. On pense traditionnellement que le complot lui a été suggéré par A.S. Pouchkine. Ceci est confirmé par les mémoires de l'écrivain russe Vladimir Sollogub : « Pouchkine a rencontré Gogol et lui a parlé d'un incident survenu dans la ville d'Ustyuzhna, province de Novgorod - à propos d'un monsieur de passage qui s'est fait passer pour un fonctionnaire du ministère et a volé toute la ville. résidents. »

On sait qu'en travaillant sur la pièce, Gogol a écrit à plusieurs reprises à A.S. Pouchkine sur les progrès de sa rédaction, voulant parfois l'abandonner, mais Pouchkine lui a constamment demandé de ne pas arrêter de travailler sur « L'Inspecteur général ».

En janvier 1836, Gogol lut une comédie lors d'une soirée avec Vasily Zhukovsky en présence de grand groupeécrivains, parmi lesquels A.S. Pouchkine, P.A. Viazemsky et bien d'autres. Tourgueniev se souvient de cette soirée : « Gogol a lu superbement..., il m'a frappé par son extrême simplicité et sa retenue dans ses manières, avec une sincérité importante et en même temps naïve, qui ne semblait pas se soucier de savoir s'il y avait des auditeurs ici et ce qu'ils étaient. pensée. Il semblait que Gogol se préoccupait uniquement de savoir comment aborder un sujet nouveau pour lui et comment transmettre plus précisément sa propre impression. L’effet a été extraordinaire.

Opinions des auditeurs sur nouvelle pièceétaient différents. C'était l'époque de la formation du réalisme dans l'art, et les adeptes des anciennes traditions théâtrales, du spectacle haut et « beau », accusaient le jeu de « naturalisme ».

On sait que Pouchkine et Joukovski étaient en totale admiration. Mais beaucoup n'ont pas vu ou n'ont pas voulu voir derrière l'écran classique l'intrigue typique de la « comédie des erreurs », une farce publique dans laquelle la Russie entière était désignée derrière la ville de province.

Gogol lui-même a parlé de son travail de la manière suivante : « Dans L'Inspecteur général, j'ai décidé de rassembler en une seule pile tout ce qui était mauvais en Russie, ce que je connaissais alors, toutes les injustices qui sont commises dans ces endroits et dans ces cas où la justice est la plus grande. exigé d’une personne, et rire de tout à la fois.

Cette idée de Gogol a trouvé une brillante mise en œuvre dans sa comédie, définissant son genre comme une comédie satirique et socio-politique. La comédie n'examine pas une histoire d'amour, ni des événements de la vie privée, mais des phénomènes. ordre publique. L'intrigue est basée sur l'agitation parmi les fonctionnaires qui attendent l'auditeur et leur désir de lui cacher leurs « péchés ». Ainsi, elle était déterminée à avoir un tel élément de composition, comme l'absence d'un personnage central ; un tel héros est devenu, selon Belinsky, « une corporation de divers voleurs et voleurs officiels », la masse bureaucratique. Par conséquent, la comédie « L'Inspecteur général » donne un aperçu général du régime bureaucratique et bureaucratique de la Russie féodale dans les années 30 du XIXe siècle.

La comédie ridiculisée et côté ménage vie des habitants de la ville : moisi et vulgarité, insignifiance des intérêts, hypocrisie et mensonges, arrogance, manque total de dignité humaine, superstition et commérages.

Brillant écrivain, représentant cette image, a réussi à dessiner chaque image de telle manière que, sans perdre son originalité individuelle, elle représentait en même temps un phénomène typique de la vie de cette période. C'est devenu une déclaration des principes du réalisme dans le théâtre, que tout le monde ne pouvait pas accepter à cette époque. Mais ce sont précisément ces découvertes de Gogol qui ont déterminé la poursuite du développement de tout le drame russe.

Belinsky a noté la continuité de la satire de Gogol, qui fait des ravages la créativité dans les œuvres de Fonvizin et de Molière. Ainsi, Gogol, d'une part, perpétue la tradition dramatique. Par exemple, il utilise des noms de famille « parlants » typiques du classicisme et l'intrigue d'une comédie d'erreurs. Mais, d'un autre côté, il va plus loin en introduisant dans ce genre classique beaucoup de nouveautés. Comme nous l'avons déjà dit, la pièce n'a pas de personnage central ; elle utilise le principe principal du réalisme consistant à représenter des personnages typiques dans des circonstances typiques. Le maire Skvoznik-Dmukhanovsky et Khlestakov ne sont pas porteurs de vices abstraits, comme dans le classicisme, mais une incarnation vivante décadence morale société russe en général.

Avant Gogol, dans la tradition de la littérature russe, dans les œuvres que l'on pourrait qualifier de précurseurs de la satire russe du XIXe siècle (par exemple, « Le Mineur » de Fonvizine), il était courant de représenter à la fois des héros négatifs et positifs. Dans la comédie classique, le mal était invariablement puni sur place, immédiatement ou à la fin de la pièce. De cette façon, l’idée a été inculquée qu’un « bon roi » ou un « bon fonctionnaire » punirait toujours les vices et éradiquerait le mal.

Mais Gogol ne croyait pas que pour corriger la situation, il suffisait d'appeler un « bon fonctionnaire ». C'est pourquoi il n'y a pas de héros positifs dans la comédie « L'Inspecteur général ». Ils ne sont même pas hors de la scène et hors de l’intrigue. Et on a souvent reproché cela à Gogol, mais il a répondu ainsi : « Je suis désolé que personne n'ait remarqué le visage honnête qui était dans ma pièce... C'est un visage honnête et noble qui a joué dans la comédie... - rire."

En raison de l'originalité de la pièce, de son caractère novateur et de son acuité satirique, son destin scénique ne s'est pas développé immédiatement. Il n'a été possible d'obtenir l'autorisation de la production qu'après que Joukovski ait réussi à convaincre personnellement l'empereur qu '«il n'y a rien de douteux dans la comédie, qu'elle n'est qu'une joyeuse moquerie des mauvais fonctionnaires provinciaux».

2. Conversation

Que pouvez-vous dire de la comédie « L'Inspecteur général » qui vient tout juste de commencer à l'étudier ? Que vous suggère le mot « comédie » ? Qu’indique le timing de la pièce ?

Quelles scènes et personnages avez-vous trouvés les plus intéressants et pourquoi ? Quel personnage aimeriez-vous « jouer » en classe ?

Pourquoi la comédie s'appelle-t-elle « L'Inspecteur général » ?

III . Formation de nouveaux concepts et méthodes d'action

1. Conversation

Les gars, regardez combien d'actes y a-t-il dans la pièce et combien de phénomènes comprend chaque acte ?

Cinq actions, chacune de 6 à 16 phénomènes.

Maintenant, regardez combien de personnages y a-t-il dans la pièce ?

25 personnages spécifiques de différents rangs et positions. De nombreux invités, commerçants, citadins, pétitionnaires sans nom. Tout cela permet de supposer que la comédie offre une large image critique de la vie et une anatomie unique d'un chef-lieu.

Quelles paroles exactes du maire ont alarmé tous les fonctionnaires et ont déclenché l'intrigue de la comédie ?

Que considérez-vous comme l’intrigue d’une comédie (l’événement à partir duquel l’action commence) ?

Le premier acte contient-il une exposition (une description de la situation avant le début de l'action) ? Qu’est-ce qui le rend unique ? De quoi parle-t-elle?

Quelle importance la lecture de la lettre au maire a-t-elle pour le développement de l'action ? Qu’est-ce qui caractérise particulièrement le maire dans cette lecture ?

Quel sentiment anime tous les officiels ?

Comment se caractérisent les différentes institutions de la ville ? Qu'est-ce qui, exactement dans ces descriptions, justifie la crainte des fonctionnaires et du maire du commissaire aux comptes ?

Quelles scènes de l’acte I semblent ralentir le développement de l’intrigue ? Pourquoi l’auteur introduit-il une dispute sur les pots-de-vin entre le maire et le juge, et l’histoire du maître de poste sur les lettres d’autrui ? Décrivez l'histoire de Bobchinsky et Dobchinsky à propos de « l'auditeur ».

Pourquoi Khlestakov a-t-il été confondu avec un auditeur, alors que « dans cet héliport... il n'y avait même pas un demi-doigt comme » un auditeur ?

2. Travail indépendant

Donnez un titre à chaque acte de la comédie avec des citations.

Acte I - « Mauvaise nouvelle : un auditeur arrive chez nous. »

Acte II - "Oh, chose subtile !.. Quel brouillard tu as apporté !"

Acte III- "Après tout, c'est pour ça qu'on vit, cueillir des fleurs de plaisir."

Acte IV – « Je n’ai jamais reçu un aussi bon accueil nulle part. »

Acte V - "Des museaux de cochon au lieu de visages."

3. Lecture expressive

Les élèves lisent de manière expressive les rôles de l'acte I de la comédie.

IV . Application. Formation de compétences et d'aptitudes

1. Travaillez en groupe

La classe est divisée en 3 groupes, chacun ayant pour tâche de caractériser l'un des fonctionnaires représentés dans la comédie. Les résultats des observations sont inscrits dans le tableau.

Remplissez le tableau « Fonctionnaires du chef-lieu ».

2. Travailler avec du texte

Sélectionnez des citations du texte avec lesquelles vous pourrez créer un portrait du chef-lieu.

Par exemple : « Oui, même si vous sautez d’ici pendant trois ans, vous n’atteindrez aucun état. »

V . Étape d'information devoirs

2. Répondez aux questions 1 et 2 (à l'action II).

3. Complétez le portrait de citation du chef-lieu.

VI . Étape de réflexion

Ça ne sert à rien de blâmer le miroir,
si le visage est tordu.

Proverbe populaire.

Personnages

Personnages et costumes

Notes pour messieurs acteurs

Le maire, déjà ancien dans le service et une personne très intelligente à sa manière. Bien qu’il soit corrompu, il se comporte de manière très respectable ; assez serieux; quelques-uns sont même résonnants ; ne parle ni fort ni doucement, ni plus ni moins. Chacun de ses mots est significatif. Ses traits du visage sont grossiers et durs, comme ceux de quiconque a commencé son service dans les rangs inférieurs. Le passage de la peur à la joie, de l'impolitesse à l'arrogance est assez rapide, comme chez une personne aux inclinations de l'âme grossièrement développées. Il est vêtu, comme d'habitude, de son uniforme à boutonnières et de ses bottes à éperons. Ses cheveux sont coupés et striés de gris.

Anna Andreevna, sa femme, une coquette provinciale, pas encore tout à fait âgée, a grandi pour moitié avec des romans et des albums, pour moitié avec les tâches ménagères dans son garde-manger et sa chambre de bonne. Elle est très curieuse et fait parfois preuve de vanité. Parfois, elle prend le pouvoir sur son mari uniquement parce qu'il est incapable de lui répondre ; mais ce pouvoir ne s'étend qu'aux bagatelles et ne consiste qu'en réprimandes et en ridicule. Elle change de vêtements quatre fois différentes robes dans la continuité de la pièce.

Khlestakov, un jeune homme d'environ vingt-trois ans, maigre, maigre ; un peu stupide et, comme on dit, sans roi dans la tête - un de ces gens que dans les bureaux on traite de tête vide. Il parle et agit sans aucune considération. Il est incapable d’arrêter une attention constante sur une quelconque pensée. Son discours est brusque et les mots sortent de sa bouche de manière complètement inattendue. Plus la personne jouant ce rôle fait preuve de sincérité et de simplicité, plus elle gagnera. Habillé à la mode.

Osip, le serviteur, est comme les serviteurs âgés de plusieurs années. Il parle sérieusement, regarde un peu vers le bas, est raisonneur et aime se faire la leçon à son maître. Sa voix est toujours presque égale et, dans une conversation avec le maître, elle prend une expression sévère, abrupte et même quelque peu grossière. Il est plus intelligent que son maître et devine donc plus vite, mais il n'aime pas beaucoup parler et est un voyou silencieux. Son costume est une redingote minable grise ou bleue.

Bobchinsky et Dobchinsky, tous deux petits, petits, très curieux ; extrêmement semblables les uns aux autres; tous deux avec un petit ventre ; Les deux parlent rapidement et sont extrêmement utiles avec les gestes et les mains. Dobchinsky est un peu plus grand et plus sérieux que Bobchinsky, mais Bobchinsky est plus effronté et vif que Dobchinsky.

Lyapkin-Tyapkin, juge, un homme qui a lu cinq ou six livres et qui est donc quelque peu libre d'esprit. Le chasseur est un grand amateur de suppositions et donne donc du poids à chaque mot. La personne qui le représente doit toujours conserver une mine significative sur son visage. Il parle d'une voix grave et profonde avec une voix traînante et allongée, une respiration sifflante et une gorgée - comme une horloge ancienne qui siffle d'abord puis sonne.

Strawberry, administrateur d'institutions caritatives, est un homme très gros, maladroit et maladroit, mais il est néanmoins un sournois et un voyou. Très serviable et pointilleux.

Le maître de poste est un homme simple jusqu'à la naïveté.

Les autres rôles ne nécessitent pas beaucoup d'explications. Leurs originaux sont presque toujours sous vos yeux.

Les acteurs messieurs doivent particulièrement prêter attention à dernière scène. Le dernier mot prononcé devrait produire un choc électrique sur tout le monde en même temps, soudainement. L’ensemble du groupe doit changer de position en un clin d’œil. Le bruit de l'étonnement devrait s'échapper de toutes les femmes à la fois, comme d'un seul sein. Si ces notes ne sont pas respectées, l’ensemble de l’effet peut disparaître.