Pourquoi « Décongeler » ? « The Thaw » : pourquoi avons-nous besoin d’un livre après la série ?

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Ehrenbourg (1891-1967) – poète, prosateur, journaliste international. Était dans l'organisation clandestine bolchevique. Génie de la forme et découvreur de nouvelles techniques littéraires. Il a inventé le genre épique soviétique. "La Tempête" - 1949. Le genre du roman picaresque. "Julio Jorenito." Le premier a commencé à utiliser des allusions bibliques (plus tard Boulgakov). J'ai essayé d'appliquer un effet artistique en écrivant des œuvres poétiques sur une seule ligne. C'est une invention de Maria Shkapskaya, mais elle a été appliquée par Ehrenbourg. Ehrenburg avait une sensibilité sociale presque bestiale.

"Dégel". L'idée principale est liée aux événements qui façonnent la société. L’émergence d’un homme suffisamment courageux pour dire ce qu’il pense. Il dépeint l'amnistie de Khrouchtchev et ses conséquences. Il dépeint le changement de relation avec l'Occident. Le héros se dispute avec ses supérieurs. C'est un écrivain. Ses œuvres sont discutées, affirme-t-il.

Ehrenbourg savait trouver les mots pour nommer phénomènes sociaux. Dégel - le plus souvent, il y a un réchauffement temporaire, puis il gèle à nouveau. Le mérite d'Ehrenburg réside dans son sens du temps et sa maîtrise linguistique. Ehrenbourg était très controversé. Le roman « La Tempête » a été très critiqué. Pour lui, l’opinion des lecteurs était plus importante que celle des critiques. Staline l'aimait beaucoup. Il était surnommé le dernier Européen russe.

Après l'histoire « Le dégel », l'histoire est apparue Panova "Seryozha". Plusieurs histoires de la vie d'un petit garçon. 1955. Un enfant perçoit le monde avec bonhomie et dit tout ce qu'il pense (Oncle Petya, tu es un imbécile !). Nous devons donner aux choses leur nom, et la vie redeviendra normale.

1956 – A. Yashin « Leviers »- histoire. Écrivain de Vologda. Dans cette histoire, les membres du parti veulent la liberté de décision, mais ils attendent qu’on leur donne des ordres.

Pavel Nilin "Cruauté". Un officier de police judiciaire parcourt les villages.

Le problème de la justice est incroyablement difficile. Se termine par le suicide du héros.

Vladimir Dudintsev « Pas unis par le pain ». Il n'y a aucune possibilité pour une personne créative de réaliser pleinement sa volonté. 1956-57 – Cholokhov « Le destin de l’homme ». Du point de vue des analystes modernes, tout ce qui restait du réalisme socialiste était une fin heureuse. Andrey Sokolov a le même âge qu'un siècle (1900). C'est peut-être autobiographique. Sur perd tous ses proches. Dans les années 20, il devient chauffeur - un métier avancé. Mariée, deux enfants. Son fils Anatoly, très talentueux, décède le 9 mai 1945. Sokolov se retrouve dans un camp de concentration et boit de la vodka avec Müller. La guerre lui a tout pris. Quitte Voronej et vit dans un appartement. J'ai récupéré l'orpheline sans abri Vanyushka. Sokolov a peur de mourir dans son sommeil - il fera peur à Vanyushka. C’est une histoire pleine d’espoir. Il faut rester une personne, sentimentale et sensible.

L’ère Staline a éliminé le facteur humain. Il n’y a pas de personnes irremplaçables. Selon Staline, les prisonniers de guerre étaient considérés comme des traîtres, alors Cholokhov découvrit nouveau sujet. Il était impossible d'écrire à leur sujet.

Changements dans les qualités linguistiques de la littérature chez Sholokhov et Nilin. Sholokhov a des caractéristiques de discours uniques de ses personnages.

La vie d’une personne est déterminée par l’amour, selon Cholokhov. Sokolov, en combattant, se souvient de sa famille et non de Staline. Il s'inquiète d'avoir poussé sa femme Irina avant de partir.

Une réalisation artistique importante de l'écrivain était l'histoire "Le destin de l'homme" publié dans les pages de la Pravda en 1957. L’histoire est rapidement devenue connue dans le monde entier. Sur cette base, le talentueux réalisateur et acteur soviétique S. Bondarchuk a créé un film merveilleux du même nom.

Roman Abramova « Frères et sœurs » ».

Focus brillant du système administratif.

Pery a soulevé le problème de la responsabilité de l'État envers l'individu.

Abramov n’a constaté aucun changement dans la littérature après l’article de 1952. J'ai décidé de quitter mon emploi à l'université. J'ai commencé à écrire moi-même un roman selon mes propres critères. 1958 – roman « Frères et Sœurs ».

Lev Abramovich Dodin - joue « Frères et sœurs ». Il a déjà 40 ans. Théâtre de l'Europe sur Rubinstein à Saint-Pétersbourg.

Pendant le « dégel », la prose lyrique russe apparaît. Contes de Yuri Kazakov (« En automne dans les forêts de chênes »).

Prose jeunesse : Granin, Trifonov, Vasily Aksenov. Prose urbaine.

Le conflit tragique entre idéal et réalité dans le récit « Cruauté » de P. Nilin (1956).

Si V. Dudintsev, dans son roman « Pas de pain seul », a été l'un des premiers à tenter de répondre à la question « quelle est l'essence du système ? », « Sur quoi est-il basé ? », alors un autre écrivain russe P. Nilin, dans son histoire « Cruauté », a été le premier à poser une question incroyablement importante : quand cela a-t-il commencé, quand est né un système basé sur le mensonge, la peur et l'hypocrisie ? En 1937 ou bien avant ? La période d’action de l’histoire de P. Nilin s’étend de l’hiver 1922 à l’été 1923. Localisation : Sibérie, région de Krasnoïarsk. Les héros de l'œuvre sont des enquêteurs criminels, des agents de sécurité, combattant avec des gangs composés de paysans locaux qui ne veulent pas se soumettre au pouvoir soviétique. Ce n'est pas pour rien que l'écrivain met le mot « cruauté » dans le titre de l'histoire. C'est la cruauté qui fut le premier fruit du système. La cruauté est-elle nécessaire, demande Venka Malyshev, agent de sécurité de 18 ans, et le mensonge est-il nécessaire ? Pavel Nilin crée l'image d'un idéaliste qui croit en la justesse de la cause révolutionnaire, convaincu que la vérité révolutionnaire n'a pas besoin de tromperie et d'embellissement. Venka Malyshev, croyant à la réforme du bandit Baukin, a utilisé son aide pour capturer le chef du gang, Konstantin Vorontsov. Mais la victoire remportée par Malyshev grâce à la ruse militaire et à la vérité révolutionnaire se transforme en mensonges, trahison et tromperie entre les mains du chef du département d'enquête criminelle et du journaliste Uzelkov, qui s'oppose à Malyshev. Ces derniers voient le mensonge comme un outil politique nécessaire pour remporter la victoire. Si pour l'idéaliste Venka Malyshev, il est important non seulement de gagner, mais aussi de savoir se battre, alors pour ses adversaires, seule la victoire est importante. Le conflit principal est lié à différentes attitudes envers les gens, envers les gens. Venka Malyshev croit aux gens, reconnaît leur droit à l'erreur et, par conséquent, la nécessité d'être convaincu. Pour ses adversaires, les gens, en tant qu’individus, n’existent pas, ce sont des « étalons » qui « dans un état immense… vous ne le remarquerez pas ». Le chef du département des enquêtes criminelles arrête Baukin et l'honnête Malyshev se retrouve dans la position d'un trompeur. Il a honte de regarder Baukin dans les yeux, il est blessé par l'autorité affaiblie du gouvernement soviétique. Ne voyant pas sa place dans le système émergent, Venka se tire une balle. Faisant référence à l’image de « l’agent de sécurité repenti », P. Nilin exprime conflit tragique entre idéal et réalité, entre foi dans la puissance d'une idée et foi dans la simple force, entre confiance et suspicion, entre humanité et cruauté. Ainsi, l’importance du récit de P. Nilin réside dans le fait qu’il montre que le « mal » est né dans les premières années de la révolution…

21. Originalité idéologique et artistique du récit de V.G. Raspoutine "Adieu à Matera".

Valentin Grigorievich Raspoutine est né en 1937 dans le village d'Oust-Uda, situé sur l'Angara, presque à mi-chemin entre Irkoutsk et Bratsk. Après l'école en 1959, il obtient son diplôme Département d'histoire et de philologie de l'Université d'Irkoutsk, puis se lance dans le journalisme. Les premiers essais et récits de Raspoutine ont été écrits à la suite de travaux de correspondance et de voyages en Sibérie, qui lui tenaient à cœur ; ils contenaient des observations et des impressions qui sont devenues la base des réflexions de l'écrivain sur le sort de son pays natal. Raspoutine aime sa patrie. Il ne peut imaginer la vie sans la Sibérie, sans ces gelées amères, sans ce soleil aveuglant. C'est pourquoi, dans ses œuvres, l'écrivain révèle le romantisme de la taïga, l'unité de l'homme avec la nature, et dépeint des personnages qui captivent par leur force, leur pureté et leur naturel. Raspoutine a découvert de tels personnages dans les villages sibériens. Basées sur des éléments provenant d'un village sibérien, des histoires telles que « Date limite* (1970), « Money for Maria » (1967), « Up and Down the Stream ». Ici, l'auteur soulève de hauts problèmes moraux de bonté et de justice, de sensibilité et de générosité du cœur humain, de pureté et de franchise dans les relations entre les personnes. Cependant, Raspoutine s'intéressait non seulement à l'individu avec son monde spirituel, mais aussi à l'avenir de cet individu. Et je voudrais justement parler d'une telle œuvre, qui pose le problème l'existence humaine sur Terre, le problème de la vie des générations qui, se remplaçant les unes les autres, ne doivent pas perdre le contact. C'est l'histoire « Adieu à Matera ». Je voudrais noter que Raspoutine a tenté de susciter l'intérêt pour le genre narratif russe ancien.

"Adieu à Matera" - un drame unique sur la vie populaire - a été écrit en 1976. Nous parlons ici de mémoire humaine et de fidélité à sa famille.

L'action de l'histoire se déroule dans le village de Matera, qui est sur le point de périr : un barrage est en train d'être construit sur la rivière pour construire une centrale électrique, donc « l'eau le long de la rivière et des rivières va monter et se déverser, inondant... .”, bien sûr, Matera. Le sort du village est décidé. Les jeunes partent sans hésiter vers la ville. La nouvelle génération n’a aucun désir de terre, de patrie ; elle s’efforce toujours de « passer à une nouvelle vie ». Bien sûr, la vie est un mouvement constant, un changement, qu'on ne peut pas rester immobile au même endroit pendant des siècles, que le progrès est nécessaire. Mais les gens qui sont entrés dans l'ère de la révolution scientifique et technologique ne doivent pas perdre le contact avec leurs racines, détruisez et oubliez des traditions séculaires, rayez des milliers d'années d'histoire, dont ils auraient dû tirer les leçons, et non commettre les leurs, parfois irréparables.

Tous les héros de l'histoire peuvent être divisés en en « pères » et « fils ».« Les pères* sont des gens pour qui rompre avec la terre est fatal ; ils ont grandi sur elle et ont absorbé l’amour pour elle avec le lait de leur mère. Il s'agit de Bogodul, de son grand-père Egor, de Nastasya, de Sima et de Katerina.

Les « enfants » sont ces jeunes qui ont si facilement laissé à la merci du destin un village avec une histoire de trois cents ans. Il s'agit d'Andrey, Petrukha et Klavka Strigunova. Comme nous le savons, les opinions des « pères » diffèrent fortement de celles des « enfants ». par conséquent, le conflit entre eux est éternel et inévitable. Et si dans le roman « Pères et fils » de Tourgueniev, la vérité était du côté des « enfants », du côté de la nouvelle génération, qui cherchait à éradiquer la noblesse moralement décadente, alors dans l'histoire « Adieu à Matera », la situation est tout le contraire : la jeunesse détruit la seule chose qui permet la préservation de la vie sur terre (coutumes, traditions, racines nationales).

Le personnage idéologique principal de l'histoire - la vieille Daria. C'est la personne qui, jusqu'à la fin de sa vie, jusqu'à la dernière minute, est restée dévouée à sa patrie, Daria formule l'idée principale de l'ouvrage, que l'auteur lui-même veut transmettre au lecteur : « La vérité est. en mémoire. Celui qui n'a pas de mémoire n'a pas de vie. Cette femme est une sorte de gardienne de l’éternité. Daria est un véritable personnage national. L'écrivain lui-même est proche des pensées de cette douce vieille femme. Raspoutine ne lui donne que des traits positifs, un discours simple et sans prétention. Il faut dire que tous les anciens habitants de Matera sont décrits par l'auteur avec chaleur. Avec quelle habileté Raspoutine dépeint scènes de gens se séparant du village. Relisons comment Yegor et Nastasya repoussent encore et encore leur départ, comment ils ne veulent pas quitter leur terre natale, comment Bogodul se bat désespérément pour préserver le cimetière, car il est sacré pour les habitants de Matera : « …Et les vieilles femmes ont rampé jusqu'au cimetière de la dernière nuit, ont remis les croix, installé les tables de chevet.

Tout cela prouve une fois de plus que Il est impossible d’arracher un peuple à sa terre, à ses racines ; de tels actes peuvent être assimilés à un meurtre brutal.

L'auteur a très profondément compris le problème auquel la société était confrontée à l'ère de la révolution scientifique et technologique - le problème de la perte de la culture nationale. De toute l'histoire, il ressort clairement que ce sujet inquiétait Raspoutine et était également d'actualité dans son pays natal : ce n'est pas pour rien qu'il situe Matera sur les rives de l'Angara,

Matera est un symbole de vie. Oui, elle a été inondée, mais sa mémoire est restée, elle vivra éternellement.

"Adieu à Matera" - symbolique généralisée dans le sens un drame qui traite de la mémoire humaine, de la fidélité à soi famille . personnage principal-Daria. L'un de ses principaux traits de caractère est sens de préserver la mémoire, responsabilité enversancêtres. La même question, adressée à soi-même et à ses enfants, aux générations passées et futures, posée par Anna Stepanovna (« La date limite »), résonne désormais avec une vigueur renouvelée dans les discours de Daria et dans tout le contenu de l'ouvrage : « Et qui connaît le vérité sur la personne : ... Que devrait ressentir une personne pour laquelle de nombreuses générations ont vécu ? Il ne ressent rien. Il ne comprend rien. Daria trouve l'essentiel de la réponse : « La vérité est dans la mémoire. Celui qui n'a pas de mémoire n'a pas de vie. L'histoire décrit le conflit entre « les pères etenfants », puisque le foyer moral de Daria s’opposela position du petit-fils d’Andrey, inspiré par tout ce qui est nouveau et progressiste. L'histoire est pleine de symbolisme : à Matera on le devine le bœuf de vie, et peut-être notre terre ; à Daria - la gardienne cette vie, la mère par les lèvres de laquelle parle la vérité elle-même. Cette histoire est une sorte d'avertissement concernant dangers, menaçant la Terre Mère, « comme une île », perdue « dans l’océan de l’espace ». Il y a beaucoup d’autres images symboliques dans l’histoire : plus symboliquementune image chinoise de la cabane que Daria habille avant de brûler ; quel'homme qui cache l'île. Et, en faisant seulement abstraction de la réelle spécificité du contenu, la détermination de Daria et de ses amis à ne pas se séparer de Matera (la terre) et à partager son sort devient claire. En général, l'histoire se caractérise par un journalisme pointu, une haute édification de Tolstoï et une vision du monde apocalyptique. Le son du thème central porte une haute tragédie biblique. La fin de l'histoire a été contestée par la critique ; des objections ont été soulevées par le concept de l'œuvre, qui était en contradiction avec les idées de progrès.

22. Originalité idéologique et artistique du récit de V.P. Astafiev "Le Berger et la Bergère".

Un peu plus d'un demi-siècle s'est écoulé depuis le Grand Guerre patriotique, n’a pas affaibli l’intérêt du public pour cet événement historique. L’époque de la démocratie et de l’ouverture, qui a éclairé de nombreuses pages de notre passé à la lumière de la vérité, pose de plus en plus de questions aux historiens et aux écrivains. Et à côté des œuvres traditionnellement considérées de Yu. Bondarev, V. Bykov, V. Bogomolov, nos vies comprennent les romans « non tolérants aux demi-vérités » de V. Astafiev « Le berger et la bergère », « La vie » de V. Grossman. et le destin », romans et nouvelles de V. Nekrasov, K. Vorobyov, V. Kondratiev.

« L'obstacle fatal sur le noble chemin humain a été et reste la guerre – l'acte le plus immoral de tout ce que l'homme a généré*. Et c’est pourquoi la guerre ne s’arrête pas dans l’œuvre de Viktor Astafiev. À propos de ces jeunes gars avec lesquels l'écrivain a dû se battre, mais qui n'ont pas vécu jusqu'à la Victoire, il a écrit l'une des meilleures, à mon avis, l'une des « choses les plus difficiles et les plus douloureuses dont il a hérité » - l'histoire "Le Berger et la Bergère". Cette histoire recrée image amour pur, la vie des âmes humaines, non écrasées ou supprimées par la guerre.

"Pastorale moderne" (La pastorale est un genre littéraire, pictural, musical et théâtral qui poétise la vie rurale simple et paisible.) - un tel sous-titre, qui définit et clarifie beaucoup de choses dans le son idéologique de l'œuvre, a été donné par l'écrivain à son histoire, dans laquelle il y a l'amour, il y a le bonheur, tels sont les principaux signes de la pastorale traditionnelle.

Mais ce n'est pas pour rien que l'écrivain a mis le mot « moderne » à côté du mot « pastoral », comme pour souligner ainsi la cruelle certitude de l'époque, impitoyable envers les destinées humaines, envers les impulsions les plus subtiles et les plus respectueuses de l'âme.

Il y a un contraste très important dans l'histoire - le souvenir d'enfance du personnage principal, le lieutenant Boris Kostyaev, sur un théâtre avec des colonnes et de la musique, sur des moutons blancs paissant sur une pelouse verte, sur un jeune berger et une bergère dansants qui s'aimaient , et « n'avaient pas honte de cet amour, et qui n'avaient pas peur pour elle, des contrastes brusques et criants, extérieurement retenus, mais intérieurement incroyablement profonds et émotionnels, avec la douleur accrue et la tristesse déchirante de la scène écrite sur le vieux assassiné des hommes, le berger et la bergère de la ferme, « s’embrassant avec dévouement à l’heure de la mort ».

«Une volée de barrage d'artillerie a coincé les personnes âgées derrière les bains publics - cela les a presque tués. Ils gisaient là, se couvrant l'un l'autre. La vieille femme cacha son visage sous le bras du vieil homme. Et les morts ont été touchés par des fragments, leurs vêtements ont été coupés... » Cette courte scène, dont le symbolisme est particulièrement évident en contraste avec l'idylle théâtrale, est peut-être la scène centrale de l'œuvre. Il semble y être concentré la tragédie de la guerre, son inhumanité. Et maintenant, nous ne pouvons pas percevoir la suite du récit, suivre la courte histoire d'amour de Boris et Lucy, comme l'éclair d'une fusée, ou le destin d'autres personnages, sauf à travers le prisme de cette scène.

Montrer l'essence inhumaine de la guerre, qui brise et déforme les destins et n'épargne pas la vie elle-même, est la tâche principale que s'est fixée V. Astafiev dans l'histoire.

L’écrivain nous plonge dans une atmosphère de guerre, densément saturée de douleur, de fureur, d’amertume, de souffrance et de sang. Voici une photo de la bataille nocturne : « La mêlée a commencé. Affamés, démoralisés par l'environnement et le froid, les Allemands avancèrent follement et aveuglément. Ils furent rapidement achevés à coups de baïonnette. Mais derrière cette vague en est venue une autre, une troisième. Tout changeait, le tremblement de la terre, les reculs hurlants des canons qui frappaient désormais à la fois les siens et les Allemands, sans savoir qui était où. Et il était impossible de distinguer quoi que ce soit. Cette scène est destinée à amener le lecteur à l'idée principale de l'histoire : le caractère contre nature qui oblige les gens à s'entre-tuer.

Sans cette idée principale, il est impossible de comprendre la tragédie de l'histoire du lieutenant Boris Kostaev, décédé dans un hôpital sanitaire, à qui la guerre a donné l'amour et l'a immédiatement emporté. « Rien n'a pu être corrigé ou restitué. Tout était et tout est passé.

Dans l'histoire « Le berger et la bergère », une œuvre d'une grande signification philosophique, aux côtés de personnes de grand esprit et de sentiments forts, l'écrivain crée l'image du sergent-major Mokhnakov, capable de violence, prêt à franchir la ligne de l'humanité et négliger la douleur des autres. La tragédie de Boris Kostaev devient encore plus claire si vous regardez de plus près l'une des images centrales - le sergent-major Mokhnakov, qui, ce n'est pas par hasard, passe à côté du personnage principal.

Un jour, lors d'une conversation avec Lyusya, Boris prononcera des mots très importants sur la peur de s'habituer à la mort, de l'accepter. Et avec Boris et avec Mokhnakov, qui était en première ligne, voyant constamment la mort dans toutes ses manifestations, ce que craignait Kostaev se produit, Ils sont habitués à la mort.

L’histoire de V. Astafiev met en garde : "Personnes! Cela ne doit plus se reproduire ! »

23. Originalité idéologique et artistique du récit « Échange » de Y. Trifonov.

Au centre de l'histoire « Échange » de Yuri Trifonov se trouvent les tentatives du protagoniste, un intellectuel moscovite ordinaire Viktor Georgievich Dmitriev, d'échanger un appartement et d'améliorer ses conditions de vie. Pour ce faire, il doit emménager chez sa mère gravement malade, qui se rend compte qu'elle n'a plus longtemps à vivre. Le fils lui assure qu'il veut vraiment vivre avec elle afin de mieux prendre soin d'elle, mais la mère devine qu'il ne s'intéresse pas avant tout à elle, mais à l'espace de vie, et qu'il est pressé avec l'échange de peur que si elle meurt, il perde la chambre de sa mère. L'intérêt matériel a remplacé le sentiment d'amour filial de Dmitriev. Et ce n'est pas un hasard si à la fin de l'histoire, sa mère lui dit qu'avant, elle voulait vivre avec lui, mais maintenant elle ne le fait plus, car : « Tu as déjà échangé, Vitya. L'échange a eu lieu... C'était il y a très longtemps. Et cela arrive toujours, tous les jours, alors ne sois pas surpris, Vitya. Et ne soyez pas en colère. C’est tellement imperceptible… » ​​Dmitriev, au départ une bonne personne, progressivement sous l’influence de l’égoïsme de sa femme et du sien, échangé des principes moraux contre le bien-être bourgeois. Certes, ayant réussi à emménager avec sa mère littéralement à la veille de sa mort, il prend durement cette mort, peut-être légèrement accélérée par l'échange précipité : « Après la mort de Ksenia Fedorovna, Dmitriev a eu une crise d'hypertension, et il est resté à la maison pendant trois semaines avec un alitement strict. Après tout cela, il est décédé et ne ressemblait « pas encore à un vieil homme, mais déjà à un vieil homme ». Quelle est la raison du déclin moral de Dmitriev ?

Au fur et à mesure que l'histoire avance, le grand-père, un vieux révolutionnaire, dit à Victor : « Tu n'es pas une mauvaise personne. Mais ce n’est pas surprenant non plus. Dmitriev n'a aucune idée élevée qui inspire sa vie, aucune passion pour aucune entreprise. Non, ce qui s'avère être dans ce cas très important et la volonté, Dmitriev ne peut résister à la pression de sa femme Lena, qui s'efforce d'obtenir à tout prix les bienfaits de la vie. Parfois, il proteste, fait des scandales, mais seulement pour se donner bonne conscience, car il finit presque toujours par capituler et fait ce que Lena veut. L’épouse de Dmitriev met depuis longtemps son propre succès au premier plan. Et elle sait que son mari sera un instrument obéissant pour atteindre ses objectifs : « … Elle parlait comme si tout était prédéterminé et comme s'il était aussi clair pour lui, Dmitriev, que tout était prédéterminé, et ils se comprenaient sans mots." Concernant des personnes comme Lena, Trifonov a déclaré dans une interview avec le critique A. Bocharov : "L'égoïsme est la chose la plus difficile à surmonter dans l'humanité." Et en même temps, l'écrivain est loin d'être sûr qu'il soit, en principe, possible de surmonter complètement l'égoïsme humain, s'il serait plus sage d'essayer de le ramener dans certaines limites morales, de lui fixer certaines limites. Par exemple, ce qui suit : le désir de chacun de satisfaire ses propres besoins est légal et juste tant qu'il ne nuit pas à autrui. Après tout, l’égoïsme est l’un des facteurs les plus puissants du développement de l’homme et de la société, et cela ne peut être ignoré. Rappelons-nous que Nikolaï Gavrilovitch Tchernychevski a parlé de « l'égoïsme raisonnable » avec sympathie et presque comme un idéal de comportement dans son roman « Que faire ? Le problème, cependant, c’est que dans la vraie vie, il est très difficile de trouver la ligne qui sépare « l’égoïsme raisonnable » du « déraisonnable ». Trifonov a souligné dans l'interview mentionnée : « L'égoïsme disparaît là où surgit une idée. » Dmitriev et Lena n'ont pas une telle idée, donc l'égoïsme devient pour eux la seule valeur morale. Mais cette idée et les joies de ceux qui s'y opposent n'existent pas - Ksenia Fedorovna, la sœur de Victor Laura, la cousine du personnage principal Marina... Et ce n'est pas un hasard si dans une conversation avec un autre critique, L. Anninsky, le L'écrivain s'est opposé à lui : « Vous avez prétendu que j'idolâtrais les Dmitriev (c'est-à-dire tous les représentants de cette famille, à l'exception de Viktor Georgievich - B.S.), et je me moque d'eux " Les Dmitriev, contrairement à la famille Lena, les Lukyanov, ils ne sont pas très adaptés à la vie, ils ne savent comment en profiter ni au travail ni à la maison. Ils ne savent pas comment vivre et ne veulent pas vivre aux dépens des autres. Cependant, la mère de Dmitriev et ses proches ne sont en aucun cas des personnes idéales. Ils se caractérisent par un vice qui dérangeait vraiment Trifonov : l'intolérance. Ksenia Fedorovna traite Lena de bourgeoise et elle la traite d'hypocrite. En fait, il n’est pas juste de considérer la mère de Dmitriev comme une hypocrite, mais son incapacité à accepter et à comprendre les personnes ayant des attitudes comportementales différentes la rend difficile à communiquer, et ce type de personnes n’est pas viable à long terme. Le grand-père Dmitriev était encore inspiré par l'idée révolutionnaire. Pour les générations suivantes, elle s’est considérablement estompée en raison de la comparaison avec la réalité post-révolutionnaire, très loin d’être idéale. Et Trifonov comprend qu'à la fin des années 60, lorsque « Exchange » a été écrit, cette idée était déjà morte et les Dmitriev n'en avaient pas de nouvelle. C'est là le drame de la situation.D’un côté, il y a les acquéreurs Loukianov, qui savent bien travailler (le fait que Lena soit valorisée au travail est souligné dans l'histoire),Ils savent comment organiser leur vie, mais ils ne pensent à rien d’autre. En revanche, les Dmitriev, qui conservent encore l'inertie de la décence intellectuelle, mais en perdent de plus en plus avec le temps, non soutenus par une idée. Le même Viktor Georgievich est déjà « devenu fou » - ce processus va probablement s'accélérer dans la nouvelle génération. Le seul espoir est que le personnage principal réveille sa conscience. Pourtant, la mort de sa mère lui a causé une sorte de choc moral, qui, apparemment, était également associé à la maladie physique de Dmitriev. Cependant, il y a peu de chances de son renouveau moral. Le ver du consumérisme a déjà profondément érodé son âme, et sa faiblesse de volonté l'empêche de prendre des mesures décisives vers des changements fondamentaux dans la vie. Et ce n'est pas sans raison que dans les dernières lignes de l'histoire, l'auteur rapporte qu'il a appris toute l'histoire de Viktor Georgievich lui-même, qui ressemble désormais à un homme malade, écrasé par la vie. L'échange de valeurs morales contre des valeurs matérielles, qui a eu lieu dans son âme, a conduit à un triste résultat. Un échange inversé n’est guère possible pour Dmitriev.

24. Originalité idéologique et artistique de l'histoire « Retour » d'A. Platonov.

Biographie de Platonov, écrite par Brodsky :

« Andreï Platonovitch Platonov est né en 1899 et est mort en 1951 de la tuberculose, infecté par son fils, dont il a obtenu, après de nombreux efforts, la libération de prison, mais le fils est mort dans ses bras. Ingénieur de formation en valorisation des terres (Platonov a travaillé plusieurs années sur divers projets d'irrigation), il a commencé à écrire assez tôt, à l'âge d'une vingtaine d'années, c'est-à-dire dans les années vingt de notre siècle. Il a participé à la guerre civile, a travaillé dans divers journaux et, bien qu'ils l'aient publié à contrecœur, il est devenu célèbre dans les années trente. Ensuite, son fils a été arrêté pour complot antisoviétique, puis les premiers signes d'ostracisme officiel sont apparus, puis la Seconde Guerre mondiale a commencé, au cours de laquelle Platonov a servi dans l'armée, travaillant dans un journal militaire. Après la guerre, il fut contraint au silence ; son histoire, publiée en 1946, a donné lieu à un article dévastateur pour une page entière de la Gazette littéraire, écrite par un critique de premier plan, et ce fut la fin. Après cela, il n'a été autorisé qu'occasionnellement à faire quelque chose en tant que membre indépendant du personnel littéraire anonyme, par exemple - éditer quelques contes de fées pour enfants. Rien d'autre. Mais à ce moment-là, sa tuberculose s’était aggravée et il ne pouvait presque plus rien faire. Lui, sa femme et sa fille vivaient du salaire de sa femme, qui travaillait comme rédactrice ; il travaillait parfois comme concierge ou machiniste dans un théâtre voisin.

Le caractère unique des récits de A. Platonov se manifeste dans la manière de construire l’image du héros et dans l’organisation de l’action narrative. Dans de nombreuses histoires d'A. Platonov le conflit était basé sur l’opposition d’une fausse compréhension de la vie à une vraie. L’action narrative dans les histoires d’A. Platonov, en règle générale, se concentre sur la description de la transition du héros d'une façon de comprendre la vie à une autre, en même temps, la conscience du héros est reconstruite de la manière la plus radicale, et avec elle, l'échelle même de compréhension de la vie et la profondeur de sa compréhension changent. Dans l'exploit spirituel du pardon et de la philanthropie, dans le retour aux véritables fondements moraux de la vie, le héros de l'histoire « Le Retour » (1946), le Russe Alexei Ivanov, surmonte enfin les conséquences destructrices de la guerre et acquiert des connaissances spirituelles. intégrité. Pas tant le retour du héros dans sa famille, mais "retour à soi" perdu il y a quatre ans.

La terrible épreuve que traverse une personne en temps de guerre ne se limite pas à la douleur physique, aux privations, à l’horreur et à la présence constante de la mort. Dans l'histoire "Retour", Platonov a dit sur le principal mal qu'apporte la guerre : l'amertume. La perte des liens émotionnels avec les proches est devenue une tragédie pour Ivanov . Il voit Petrouchka, un homme pitoyable qui a besoin d'amour et de soins, mais n'éprouve que froideur, indifférence et irritation. L'enfant, qui, à cause de la guerre, a dû grandir vite et douloureusement, ne comprend pas pourquoi son père lui refuse un amour sincère. Et Ivanov quitte la famille, et seuls les enfants courent après lui, puis tombent, épuisés, brisent le mur de l'indifférence.L'amour-propre, l'intérêt, tout va quelque part au loin, et il ne reste qu'un « cœur nu », ouvert à l'amour.

L’âme d’Ivanov est incapable de toucher l’âme d’autrui. Sa longue absence de chez lui l'a isolé de sa famille. Il pense qu’il a accompli des exploits pendant la guerre et qu’ils ont vécu une vie « normale » ici. Ivanov décide de partir ; au milieu de l'œuvre, les dialogues pointus d'Ivanov avec ses proches sont remplacés par le monologue de l'auteur (comme au début de l'histoire), mais l'auteur nomme son héros différemment qu'au début de l'histoire. - "Ivanov", mais "leur père".

Quand les enfants couraient après lui : Et puis ils tombèrent à nouveau par terre », et soudain Ivanov « il sentit lui-même combien il faisait chaud dans sa poitrine, comme si le cœur, emprisonné et languissant en lui, battait depuis longtemps et en vain toute sa vie et seulement maintenant, il s'est libéré, remplissant tout son être de chaleur et de frémissement.

Nous devons construire l’avenir et non aux dépens de ceux qui vivent dans le présent.

25. Drame de la seconde moitié du XXe siècle. Caractéristiques générales. Analyse d'une œuvre (au choix de l'étudiant).

Drame (Grec ancienδρᾶμα - acte, action) - l'un des trois types de littérature, avec la poésie épique et lyrique, appartient simultanément à deux types d'art : la littérature et le théâtre. Destiné à être joué sur scène, le drame diffère formellement de la poésie épique et lyrique en ce que le texte qu'il contient est présenté sous la forme de remarques de personnages et de remarques de l'auteur, généralement divisées en actions et phénomènes.

Un type de littérature unique. D'abord, le lyrisme est apparu, puis l'art épique, puis le drame. Traduire discours monologue en discours dialogique- une tâche très difficile. Intermédialité du texte – utilisation de différents systèmes de signes. Un critique pensait qu'avant Ostrovsky, il n'y avait que trois dramaturges en Russie : Fonvizine, Griboïedov, Sumarokov. Plus « L'Inspecteur général » de Gogol. Puis Tchekhov, Gorki, Andreev, Blok, Maïakovski, Boulgakov, et puis il y a eu une accalmie. Dans les années 50, un renouveau du théâtre s'amorce.

Plusieurs directions . Le plus connu -production dramatique :Ignatius Dvoretsky « L'homme de l'extérieur », Bokarev « Les métallurgistes », Alexander Gelman « Minutes of One Meeting » (adaptation cinématographique du « Prix » de Panfilov). Procès-verbal d'une réunion du comité du parti. Une prime trimestrielle est versée à une brigade, mais la brigade entière vient et refuse. Les travailleurs affirment qu’ils n’ont pas réalisé leur plan et qu’ils veulent travailler honnêtement. Le problème est la responsabilité de chacun dans ce qui se passe dans ce monde. Non des gens ordinaires. C'est environ était l'essence de la production dramatique . Démocratie en cuisine – les discussions sont audacieuses dans les cuisines, mais pas ailleurs. De graves problèmes sociaux sont devenus le sujet d'un débat public. Un signal que la véritable démocratie pourrait commencer. Particularités :

Mais toutes les pièces n'étaient que de nature journalistique

Les conflits familiaux ont été exclus

Une telle dramaturgie limitait strictement l'idée d'espace artistique, c'est-à-dire que les événements se déroulaient dans des salles de réunions officielles, dans les bureaux des patrons.

Soumettre un cas particulier à des généralisations infondées constitue le plus gros inconvénient. Un cas s'est transformé en une prétendue typicité, même si ce n'est pas le cas.

Cette dramaturgie constitue un pas vers la théorie du non-conflit.

Deuxième direction - mélodrame lyrique . Alexander Volodin est un dramaturge de Léningrad. Son classique "Cinq soirées". DANS Théâtre de la jeunesse Ses productions sont mises en scène sur la Fontanka. Léonid Zorine " Mélodie de Varsovie"au Théâtre Alexandrinsky. Particularités :

Rétrécissement de l'espace et rétrécissement du temps. Dans « Cinq soirées », tout se passe dans un appartement commun

Refus des problèmes socialement significatifs.

Volodine a déclaré : « Nous refusons la bureaucratie »

Des questions soulevées sur le sens de la vie humaine et le mode d'existence humaine Refus Fins heureuses

. C’était un défi direct à la théorie du non-conflit. Troisième direction - drame militaire.

Ouverture – Viktor Rozov « Forever Living » (1956). Il s'agit d'une pièce sur la guerre, écrite dans le respect de la prose militaire. Pas un seul coup. À propos des événements à l'arrière. De l'amour, de l'attente, de la fidélité. La guerre a été gagnée grâce à la volonté d’un grand nombre de personnes, unies par un fantastique désir de victoire. Quatrième direction - . drame satirique

Satire soviétique – Choukchine. La pièce "Les gens énergiques". Des gens énergiques - les Chichikov de l'ère soviétique.

Analyse d'une œuvre (au choix de l'étudiant) : Alexandre Valentinovitch Vampilov (1937-1972). Aime Gogol, Tchekhov. C'était un camarade de classe de Valentin Raspoutine. Faculté d'histoire et de philologie, Université d'Irkoutsk. Vampilov a écrit 10 histoires humoristiques . La renommée d'un humoriste lui a été attribuée. Puis il a eu « Anecdotes provinciales ». Tout le monde commença à croire qu'il était un dramaturge satirique. Lui-même était un personnage profondément tragique. Il était talentueux et incroyablement fier. À peu près la même aura que possède désormais Zakhar Prilepin. Les pièces de Vampilov sont jouées dans toutes les villes de Russie. Il est mort tragiquement sur le lac Baïkal lors de fréquentes visites à Moscou. Je suis allé pêcher avec un ami au lac Baïkal. Le bateau a chaviré l'eau glacée . Le camarade s'est accroché aux bords du bateau et a appelé à l'aide. Mais Vampilov n'a pas aimé appeler à l'aide, car le lutteur a commencé à nager jusqu'au rivage, ses jambes avaient des crampes et il est mort devant tout le monde. Il croyait que chacun devait choisir lui-même.

Sa personnalité de dramaturge :

Dans ses pièces, un accident, une bagatelle, une coïncidence de circonstances devient toujours le moment le plus dramatique de la vie d’une personne. Situation d'essai. L'homme de Vampilov - une personne ordinaire. Ses héros sont généralement des héros Outback russe

. Il a introduit le concept de province. Cela n’est pas sans rappeler la conception de la province de Tchekhov. À cette époque, le snobisme moscovite était répandu. Vampilov

il savait transmettre dans une micro-scène, en détail, dans un geste, dans un court monologue, le sentiment de toute la vie antérieure du héros.

Large gamme de genres : du sketch lyrique à la tragi-comédie Qu'est-ce qui ne va pas dans le monde d'aujourd'hui ? C’est l’une des questions de Vampilov."Blagues provinciales." Une anecdote n’est pas un incident fictif extraordinaire avec une fin paradoxale.. Pour Vampilov, ce sont des anecdotes réalisées sur du matériel local dans l’espace local. Les personnages principaux sont des personnages non marqué par le temps. "Vingt minutes avec un ange."

"Blagues provinciales"- il s'agit de deux pièces en un acte : « L'histoire du spectacle » et « Vingt minutes avec un ange », qui ont été écrites Alexandre Vampilov au début des années soixante, bien avant qu’elles ne soient regroupées dans les « Anecdotes provinciales », ce qui s’est probablement produit dans la première moitié de 1968.

Erenbourg Ilya

Dégel

PARTIE UN

Maria Ilyinishna était inquiète, ses lunettes glissaient sur le bout de son nez et ses boucles grises rebondissaient.

La parole est donnée au camarade Brainin. Camarade Koroteev, préparez-vous.

Dmitry Sergeevich Koroteev a légèrement haussé ses sourcils noirs et étroits - cela arrivait toujours lorsqu'il était surpris ; Entre-temps, il savait qu'il devrait prendre la parole lors d'une conférence de lecture - la bibliothécaire Maria Ilyinishna lui avait demandé de le faire il y a longtemps, et il a accepté.

Tout le monde à l'usine traitait Koroteev avec respect. Le directeur Ivan Vasilyevich Zhuravlev a récemment admis au secrétaire du comité municipal que sans Koroteev, la production de machines de découpe à grande vitesse aurait dû être reportée au trimestre suivant. Cependant, Dmitri Sergueïevitch était apprécié non seulement comme un bon ingénieur, mais ils étaient également étonnés par ses connaissances approfondies, son intelligence et sa modestie. Le concepteur en chef Sokolovsky, un homme plutôt sarcastique, n'a jamais dit un mauvais mot à propos de Koroteev. Et Maria Ilyinishna, après avoir parlé un jour de littérature avec Dmitri Sergueïevitch, a déclaré avec enthousiasme : « Il ressent Tchekhov exclusivement !.. » Il est clair que la conférence de lecture, pour laquelle elle se préparait depuis plus d'un mois, comme une écolière pour un examen difficile, impossible à réussir sans Koroteev.

L'ingénieur Brainin disposa une pile de papiers devant lui ; Il parlait très vite, comme s'il avait peur de ne pas avoir le temps de tout dire, parfois il balbutiait douloureusement, mettait ses lunettes et fouillait dans les journaux.

Malgré les défauts dont ont parlé à juste titre ceux qui ont parlé avant moi, le roman a, pour ainsi dire, une grande valeur éducative. Pourquoi l'agronome Zubtsov a-t-il échoué dans le reboisement ? L'auteur a, pour ainsi dire, posé le problème à juste titre - Zubtsov a mal compris le sens de la critique et de l'autocritique. Bien sûr, le secrétaire de l'organisation du parti Shebalin aurait pu l'aider, mais l'auteur a clairement montré à quoi conduit la négligence du principe de direction collégiale. Le roman pourra entrer dans le fonds d'or de notre littérature si l'auteur, pour ainsi dire, prend en compte les critiques et retravaille certains épisodes...

Le club était plein, il y avait du monde dans les allées, près des portes. Le roman d'un jeune auteur, publié par une maison d'édition régionale, a apparemment inquiété les lecteurs. Mais Brainin tourmentait tout le monde avec de longues citations, « pour ainsi dire », et une voix officielle et ennuyeuse. Par souci de décence, ils l’ont applaudi avec parcimonie. Tout le monde s'est réveillé lorsque Maria Ilyinishna a annoncé :

La parole est donnée au camarade Koroteev. Camarade Stolyarova, préparez-vous.

Dmitry Sergeevich a parlé avec vivacité et ils l'ont écouté. Mais Maria Ilyinishna fronça les sourcils : non, il parlait différemment de Tchekhov. Pourquoi a-t-il rencontré Zoubtsov ? On sent qu'il n'a pas aimé le roman... Koroteev, cependant, a fait l'éloge du roman : les images du tyran Chebalin et de la jeune honnête communiste Fedorova sont véridiques, et Zubtsov a l'air vivant.

Franchement, je n’ai tout simplement pas aimé la façon dont l’auteur révèle la vie personnelle de Zubtsov. Le cas qu’il décrit est tout d’abord invraisemblable. Et il n'y a rien de typique ici. Le lecteur ne croit pas que l'agronome trop sûr de lui mais honnête soit tombé amoureux de la femme de son ami, une femme coquette et volage avec laquelle il n'a aucun intérêt spirituel commun. Il me semble que l'auteur recherchait un divertissement bon marché. En réalité, notre peuple soviétique est spirituellement plus pur, plus sérieux, et l'amour de Zoubtsov est en quelque sorte mécaniquement transféré dans les pages d'un roman soviétique à partir des œuvres d'écrivains bourgeois...

Koroteev a été accueilli par des applaudissements. Certains ont aimé l'ironie de Dmitri Sergueïevitch : il racontait comment certains écrivains, arrivant en voyage créatif avec un cahier, interrogeaient rapidement une douzaine de personnes et annonçaient qu'ils avaient « rassemblé du matériel pour un roman ». D'autres étaient flattés que Koroteev les considérait comme des personnes plus nobles et mentalement plus complexes que le héros du roman. D’autres encore ont applaudi parce que Koroteev est généralement intelligent.

Jouravlev, qui siégeait au présidium, a dit haut et fort à Maria Ilyinishna : « Il l'a bien battu, c'est incontestable. Maria Ilyinishna n'a rien répondu.

L'épouse de Zhuravlev, Lena, enseignante, semblait être la seule à ne pas applaudir. Elle est toujours originale ! - Zhuravlev soupira.

Koroteev s'assit sur son siège et réfléchit vaguement : la grippe commence. C’est stupide de tomber malade maintenant : je porte le projet de Brainin. Il n'y avait pas besoin de parler : il répétait des vérités élémentaires. J'ai mal à la tête. Il fait incroyablement chaud ici.

Il n'a pas écouté ce que disait Katya Stolyarova et a tremblé sous les applaudissements qui ont interrompu ses paroles. Il connaissait Katya du travail : elle était fille joyeuse, blanchâtre, sans sourcils, avec une expression d'une sorte d'admiration constante pour la vie. Il se força à écouter. Katya s'y est opposée :

Je ne comprends pas le camarade Koroteev. Je ne dirai pas que ce roman est écrit de manière classique, comme par exemple Anna Karénine, mais il est captivant. J'ai entendu cela de la part de nombreuses personnes. Qu’est-ce que les « écrivains bourgeois » ont à voir là-dedans ? À mon avis, une personne a un cœur, donc elle souffre. Qu'est-ce qui ne va pas avec ça? Je vais vous le dire franchement, j'ai aussi eu de tels moments dans ma vie... En un mot, ça touche l'âme, donc on ne peut pas l'écarter...

Koroteev pensa : eh bien, qui pourrait dire que la drôle de Katya avait déjà vécu une sorte de drame ? "Un homme a un cœur"... Il a soudainement oublié, n'a plus écouté les haut-parleurs, n'a pas vu Maria Ilyinishna, ni le palmier épineux brun-gris, ni les planches avec des livres, il a regardé Lena - et tout le les tourments des derniers mois ont pris vie. Lena ne le regardait jamais, mais il le voulait et en avait peur. Cela se produisait maintenant à chaque fois qu'ils se rencontraient. Mais cet été-là, il lui parlait avec désinvolture, plaisantait et discutait. Ensuite, il rendait souvent visite à Zhuravlev, même si dans son cœur il ne l'aimait pas - il le considérait comme trop complaisant. Il a rendu visite à Zhuravlev, probablement parce qu'il aimait parler avec Lena. Une femme intéressante, je n'en ai jamais rencontré comme elle à Moscou. Bien sûr, on bavarde moins ici, les gens lisent davantage, ils ont le temps de réfléchir. Mais Lena est ici aussi une exception ; on sent sa nature profonde. On ne sait même pas comment elle peut vivre avec Zhuravlev ? Elle fait une tête de plus que lui. Mais ils semblent vivre ensemble, leur fille a déjà cinq ans...

Jusqu'à récemment, Koroteev admirait calmement Lena. Le jeune ingénieur Savchenko lui a dit un jour : « À mon avis, c'est une vraie beauté. » Dmitri Sergueïevitch secoua la tête. "Non. Mais le visage est mémorable..." Lena avait des cheveux dorés, roux au soleil, et des yeux verts embués, parfois joyeux, parfois très tristes, et le plus souvent incompréhensibles - il semble que dans une minute - et elle disparaîtra, disparaîtra. dans le rayon oblique du soleil poussiéreux et intérieur.

C'était bien alors, pensa Korolev. Il est sorti. Quelle tempête de neige ! Mais quand je suis allé au club, c'était calme...

Koroteev marchait à moitié oublié, ne se souvenait ni de la conférence des lecteurs ni de son discours. Devant lui se trouvait Lena - la ruine de sa vie, les rêves fébriles des dernières semaines, l'impuissance devant lui-même, qu'il n'avait jamais connue auparavant. Certes, ses camarades le considéraient comme un succès - tout s'est bien passé pour lui et, en deux ans, il a acquis une reconnaissance universelle. Mais il avait bien plus que ces deux années derrière lui ; Il venait d’avoir trente-cinq ans et la vie n’avait pas toujours été tendre avec lui. Il savait comment gérer les difficultés. Son visage, long et sec, au front haut et convexe, aux yeux gris, tantôt froids, tantôt affectueusement condescendants, avec un pli têtu près de la bouche, trahissait la volonté.

Quelques années plus tard, par une chaude journée d'août, il traversa la steppe avec une division en retraite. Il était sombre, mais ne perdait pas courage. Pour une raison quelconque, c'est contre lui que le général a exprimé sa colère, l'a traité de lâche et d'égoïste devant tout le monde et a menacé de le traduire en justice. Koroteev dit calmement à son camarade : « C'est bien qu'il jure. Alors, nous allons sortir… » Peu de temps après, un fragment d’obus l’a touché à l’épaule. Il passe six mois à l'hôpital, puis retourne au front et combat jusqu'au bout. Il était amoureux du signaleur Natasha ; leur bataillon combattait déjà à Breslau lorsqu'il s'est avéré qu'elle lui rendait la pareille ; elle dit : « Ton apparence est froide, ça fait peur même de s'approcher, mais ton cœur ne l'est pas, je l'ai senti tout de suite... » Il rêvait : quand la guerre finira, il y aura le bonheur. Natasha est morte de façon absurde - d'une mine qui a explosé dans les rues de Dresde le 10 mai, alors que personne d'autre ne pensait à la mort. Koroteev a enduré son chagrin avec constance ; aucun de ses camarades n'avait la moindre idée à quel point c'était dur pour lui. Seulement longtemps plus tard, lorsque sa mère lui dit : « Pourquoi ne te maries-tu pas ? Après tout, tu as plus de trente ans, je vais mourir et il n’y a personne pour s’occuper de moi », a-t-il admis : « Moi, maman, j’ai perdu mon bonheur à la guerre. Maintenant, cela ne me vient plus à l’esprit… »

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LITTÉRATURE DU DÉGEL, nom conventionnel de la période littéraire de l’Union soviétique des années 1950 au début des années 1960. La mort de Staline en 1953, les XXe (1956) et XXIIe (1961) congrès du PCUS, qui condamnèrent le « culte de la personnalité », l'assouplissement de la censure et les restrictions idéologiques - ces événements déterminèrent les changements reflétés dans le travail des écrivains. et poètes du Dégel.

Au début des années 1950, des articles et des ouvrages ont commencé à apparaître dans les pages des revues littéraires jouant le rôle d'un agent pathogène. opinion publique. L'histoire d'Ilya Ehrenbourg a suscité de vives controverses parmi les lecteurs et les critiques Dégel. Les images des héros ont été données de manière inattendue. Le personnage principal, se séparant d'un être cher, directeur de l'usine, adepte de l'idéologie soviétique, rompt en sa personne avec le passé du pays. En plus du principal scénario, décrivant le destin de deux peintres, l’écrivain pose la question du droit de l’artiste à être indépendant de toute attitude.

En 1956, un roman de Vladimir Dudintsev est publié Pas seulement avec du pain et des histoires de Pavel Nilin Cruauté, Sergueï Antonov C'est arrivé à Penkovo. Le roman de Dudintsev retrace le parcours tragique d'un inventeur dans un système bureaucratique. Les personnages principaux des histoires de Nilin et Antonov ont attiré les gens avec leurs personnages vifs, leur attitude sincère face aux événements qui les entourent et leur recherche de leur propre vérité.

Les travaux les plus marquants de cette période portaient sur la participation à la résolution des problèmes sociopolitiques urgents pour le pays, sur la reconsidération du rôle de l'individu dans l'État. La société était en train de maîtriser l’espace de liberté nouvellement ouvert. La plupart des participants au débat n'ont pas abandonné les idées socialistes.

Les conditions préalables au dégel ont été posées en 1945. De nombreux écrivains étaient des soldats de première ligne. La prose sur la guerre réalisée par de vrais participants aux hostilités, ou, comme on l'appelait, la « prose d'officier », apportait une compréhension importante de la vérité sur la guerre passée.

Le premier à aborder ce sujet, devenu central dans la prose militaire des années 1950-1960, fut Viktor Nekrasov dans l'histoire Dans les tranchées de Stalingrad, publié en 1946. Konstantin Simonov, journaliste de première ligne, a décrit ses impressions dans une trilogie Vivant et mort(1959-1979). Dans les histoires des écrivains de première ligne Grigori Baklanov pouce de terrain(1959) et Les morts n'ont pas de honte(1961), Youri Bondarev Les bataillons demandent le feu(1957) et Dernières salves(1959), Konstantin Vorobiev Tué près de Moscou(1963), sur fond d'une description détaillée et sans fard de la vie militaire, le thème du choix personnel conscient dans une situation entre la vie et la mort a été entendu pour la première fois. La connaissance de la vie en première ligne et l'expérience de la survie dans les camps constituent la base de l'œuvre d'Alexandre Soljenitsyne, qui soumet le régime soviétique aux critiques les plus constantes.

Les numéros d’almanachs et de périodiques littéraires – diverses revues littéraires – ont joué un rôle majeur dans le processus de « réchauffement ». Ce sont eux qui ont réagi le plus vivement aux nouvelles tendances, ont contribué à l’émergence de nouveaux noms et ont sorti les auteurs des années 1920-1930 de l’oubli.

De 1950 à 1970, le magazine New World était dirigé par A.T. Tvardovsky. En tant que rédacteur en chef, il a contribué à l'apparition de publications lumineuses et audacieuses dans le magazine, rassemblant autour de lui les meilleurs écrivains et publicistes. « Novomirskaya Prose » a attiré l'attention des lecteurs sur de graves problèmes sociaux et moraux.

En 1952, une série d'essais de Valentin Ovechkin est publiée dans Novy Mir. La vie quotidienne du quartier, où le thème de la gestion optimale de l'agriculture a été abordé pour la première fois. On a débattu de ce qui était le mieux : exercer une pression volontaire ou donner aux exploitations rurales l'indépendance nécessaire. Cette publication a marqué le début de tout un mouvement littéraire : la « prose villageoise ». Réflexions tranquilles Journal du village Efim Dorosh sur le sort des habitants des zones rurales côtoyait la prose nerveuse et électrifiée de Vladimir Tendryakov - histoires Nids-de-poule, Éphémère – courte durée de vie. La prose villageoise montrait la sagesse des paysans vivant avec la nature au même rythme et réagissant avec sensibilité à tout mensonge. Plus tard, l'un des « villageois » les plus éminents, Fiodor Abramov, a commencé à publier dans Novy Mir en tant que critique. Son article a été publié en 1954 Les gens d'un village agricole collectif en prose d'après-guerre, où il a appelé à écrire « uniquement la vérité – directe et impartiale ».

En 1956, deux numéros de l'almanach « Moscou littéraire » sont publiés, édités par Emmanuel Kazakevich. I. Erenburg, K. Chukovsky, P. Antokolsky, V. Tendryakov, A. Yashin et d'autres, ainsi que les poètes N. Zabolotsky et A. Akhmatova, ont publié ici pour la première fois après une interruption de 30 ans, les œuvres ; de M. Tsvetaeva ont été publiés. En 1961, l'almanach « Pages Tarussa » a été publié, édité par Nikolai Otten, où ont été publiés M. Tsvetaeva, B. Slutsky, D. Samoilov, M. Kazakov, et l'histoire de la guerre de Bulat Okudzhava. Être en bonne santé, étudiant, chapitres de rose dorée et des essais de K. Paustovsky.

Malgré l’atmosphère de renouveau, l’opposition aux nouvelles tendances était significative. Les poètes et les écrivains qui travaillaient selon les principes du réalisme socialiste les ont toujours défendus dans la littérature. Vsevolod Kochetov, Rédacteur en chef le magazine "Octobre" a mené une polémique avec "Nouveau Monde". Les discussions dans les pages des magazines et des périodiques ont maintenu une atmosphère de dialogue dans la société.

En 1955-1956, de nombreux nouveaux magazines parurent - « Jeunesse », « Moscou », « Jeune Garde », « Amitié des peuples », « Oural », « Volga », etc.

La « Prose jeunesse » a été publiée principalement dans le magazine « Yunost ». Son éditeur, Valentin Kataev, s'est appuyé sur des prosateurs et poètes jeunes et inconnus. Les œuvres des jeunes se caractérisent par une intonation confessionnelle, un argot de jeunesse et une humeur sincère et optimiste.

Dans les histoires d'Anatoly Gladilin publiées dans les pages de Youth Chronique de l'époque de Viktor Podgursky(1956) et Anatoly Kuznetsov Suite de la légende(1957) décrivent la recherche de voie par les jeunes générations sur les « chantiers du siècle » et dans leur vie personnelle. Les héros étaient également attrayants en raison de leur sincérité et de leur rejet du mensonge. Dans l'histoire de Vasily Aksenov Billet étoile, publié dans Yunost, a été décrit un nouveau type de jeunesse soviétique, appelé plus tard « les garçons vedettes » par les critiques. C'est un nouveau romantique, assoiffé d'un maximum de liberté, estimant qu'en se cherchant il a le droit à l'erreur.

Pendant la période du Dégel, de nombreux nouveaux noms brillants sont apparus dans la littérature russe. Les nouvelles de Yuri Kazakov se caractérisent par l'attention portée aux nuances de l'état psychologique des gens ordinaires par rapport au peuple (histoires Manka, 1958, Trali-wali, 1959). Une facteur, un homme-phare ivre, chantant de vieilles chansons sur la rivière - ils incarnent leur compréhension de la vie, en se concentrant sur leur propre idée de​​ses valeurs. Histoire ironique Constellation Kozlotur(1961) a rendu populaire le jeune auteur Fazil Iskander. L’histoire ridiculise le fonctionnement bureaucratique émasculé qui crée du bruit autour d’« entreprises innovantes » inutiles. L'ironie subtile est devenue non seulement caractéristique Le style de l’auteur d’Iskander, mais a également migré vers le discours oral.

Le genre continue de se développer la science-fiction, dont les traditions ont été établies dans les années 1920-1930. Des œuvres importantes ont été écrites par Ivan Efremov - La nébuleuse d'Andromède (1958), Coeur du serpent(1959). Roman utopique La nébuleuse d'Andromède ressemble à un traité philosophique sur l’avenir cosmique communiste auquel mènera le développement de la société.

Dans les années 1950, les frères Arkady et Boris Strugatsky se sont lancés dans la littérature - De dehors (1959), Pays des Nuages ​​Pourpres (1959), Le chemin d'Amalthée (1960), Midi, 21e siècle (1962), Arc-en-ciel lointain (1962), C'est dur d'être un dieu(1964). Contrairement à d'autres écrivains de science-fiction qui traitaient des thèmes du messianisme cosmique de manière abstraite et héroïque, les problèmes des « progressistes » cosmiques ont été révélés par les Strugatsky au niveau compréhension philosophique influences mutuelles des civilisations différents niveaux. Dans l'histoire C'est dur d'être un dieu la question se pose : ce qui est le mieux : le développement lent, douloureux mais naturel de la société ou l'introduction et l'expansion artificielles des valeurs d'une société plus civilisée dans une société moins développée afin d'orienter son mouvement dans une direction plus progressiste . Dans les livres ultérieurs des auteurs, la réflexion sur cette question s'approfondit. On prend conscience de la responsabilité morale des sacrifices considérables - ce qu'on appelle le paiement. sociétés « primitives » pour les progrès qui leur sont imposés.

C’est dans les années 1960-1980 que Youri Trifonov, Alexandre Soljenitsyne, Venedikt Erofeev et Joseph Brodsky se sont réalisés en tant qu’écrivains et poètes.

Ainsi, en 1950, l’histoire de Trifonov fut publiée Étudiants. Au cours de ses années d'exil et d'enseignement dans la région de Riazan, Soljenitsyne a travaillé sur un roman Bâtiment contre le cancer , recherche Archipel du Goulag; en 1959, il écrivit l'histoire Un jour d'Ivan Denissovitch, publié en 1962. Dans les années 1950, Venedikt Erofeev menait la vie d'un étudiant, errant dans différentes universités. Il a essayé sa plume dans un journal lyrique Notes d'un psychopathe(1956-1957), où un style particulier d'Erofeev se faisait déjà sentir.

La période du dégel s'accompagne de l'épanouissement de la poésie. L’euphorie suscitée par les nouvelles possibilités a nécessité une explosion émotionnelle. Depuis 1955, le pays a commencé à célébrer la Journée de la poésie. Un dimanche de septembre, des poèmes ont été lus dans les bibliothèques et les théâtres de tout le pays. Depuis 1956, un almanach du même nom a commencé à être publié. Les poètes ont pris la parole dans les tribunes et dans les stades bondés. Les soirées poétiques au Musée Polytechnique ont attiré des milliers d'auditeurs enthousiastes. Depuis l'inauguration du monument au poète sur la place Maïakovski en 1958, ce lieu est devenu un lieu de pèlerinage et de rencontre pour les poètes et les amateurs de poésie. Ici, on lisait de la poésie, on échangeait des livres et des magazines et on discutait de ce qui se passait dans le pays et dans le monde.

La plus grande popularité au cours de la période du boom poétique a été acquise par les poètes au tempérament journalistique brillant - Robert Rozhdestvensky et Evgeny Yevtushenko. Leurs paroles civiques étaient empreintes du pathétique de la compréhension de la place de leur pays dans l'échelle des réalisations mondiales. D’où une approche différente de la compréhension du devoir civique et de la romance sociale. Les images des dirigeants ont été révisées - l'image de Lénine a été romancée, Staline a été critiquée. De nombreuses chansons ont été écrites sur la base des poèmes de Rozhdestvensky, qui ont constitué la base de « grand style"dans le genre de la chanson pop soviétique. Evgueni Yevtushenko, en plus des sujets civils, était connu pour son discours profond et assez franc paroles d'amour, cycles écrits à partir d'impressions de voyages dans des pays du monde entier.

Le non moins populaire Andrei Voznesensky était davantage axé sur l'esthétique de la nouvelle modernité - aéroports, néons, nouvelles marques de voitures, etc. Cependant, il a également rendu hommage aux tentatives visant à appréhender d’une manière nouvelle les images des dirigeants soviétiques. Au fil du temps, le thème de la recherche des véritables valeurs de l’existence a commencé à émerger dans l’œuvre de Voznesensky. La chambre, les motifs intimes de Bella Akhmadulina, son style d'interprétation unique et mélodieux d'auteur rappellent subtilement celui de la poétesse. Âge d'argent, attirant vers elle de nombreux fans.

À la fin des années 1950 et au début des années 1960, le genre de la chanson artistique est devenu populaire. Le représentant et fondateur le plus éminent de cette tendance était Boulat Okudjava. Avec Rozhdestvensky, Yevtushenko, Voznesensky et Akhmadulina, il s'est produit lors de soirées de poésie bruyantes au Musée polytechnique. Son travail est devenu le point de départ, l'impulsion pour l'émergence d'une galaxie de bardes domestiques populaires - Vizbor, Gorodnitsky, Galich, Vladimir Vysotsky et d'autres. De nombreux bardes ont interprété des chansons non seulement avec leurs propres mots, souvent des vers de poètes de l'âge d'argent. - Akhmatova, Tsvetaeva, Mandelstam ont été mis en musique.

Toute la palette du processus poétique de la période Dégel ne se limitait pas aux jeunes voix brillantes largement entendues par le grand public. Les recueils de poètes de l'ancienne génération - Nikolai Aseev - sont empreints d'un pressentiment de changement Pensées(1955), Léonid Martynov Poésie(1957). Comprendre les leçons de la guerre est le thème principal des poètes de première ligne Semyon Gudzenko, Alexander Mezhirov, Olga Berggolts et Yulia Drunina. Les motifs de l'ascèse courageuse, qui a aidé à survivre dans les camps, ont été entendus dans les œuvres de Yaroslav Smelyakov. Les « paroliers silencieux » Vladimir Sokolov et Nikolai Rubtsov se sont tournés vers la nature à la recherche de l'authenticité de l'être et de l'harmonie avec le monde. David Samoilov et Boris Slutsky ont fondé leur travail sur une vaste réflexion culturelle et historique.

Outre les auteurs publiés généralement reconnus, il existait un nombre important de poètes et d'écrivains qui n'étaient pas publiés. Ils se sont réunis en groupes - des cercles de poésie de personnes partageant les mêmes idées, qui existaient soit sous forme d'associations privées, soit sous forme d'associations littéraires dans les universités. A Leningrad, l'association des poètes de l'université (V. Uflyand, M. Eremin, L. Vinogradov, etc.) s'est inspirée de la poésie des Oberiuts. Dans un cercle de l'Institut technologique de Leningrad (E. Rein, D. Bobyshev, A. Naiman), dont le passe-temps commun était l'acméisme, est apparu un jeune poète Joseph Brodsky. Il a attiré l’attention pour son manque de conformité – sa réticence à respecter les règles acceptées, pour laquelle, en 1964, il a été traduit en justice pour « parasitisme ».

La majeure partie du patrimoine créatif du « groupe Lianozov » de Moscou, qui comprenait G. Sapgir, I. Kholin, Vs. Nekrasov, a été publiée seulement 30 à 40 ans après sa rédaction. Les Lianozovites ont expérimenté le langage familier et quotidien, réalisant des connexions et des consonances paradoxales grâce à la dissonance. A Moscou, à la fin des années 1950, il y avait aussi un cercle d'étudiants de l'Institut des langues étrangères, parmi lesquels se trouvait le poète Stanislav Krasovitsky. En 1964, à l'initiative du poète Leonid Gubanov, est née l'association étudiante des poètes et artistes SMOG (V. Aleynikov, V. Delone, A. Basilova, S. Morozov, V. Batshev, A. Sokolov, Yu. Kublanovsky , etc.), qui, outre des expérimentations littéraires, menèrent des actions radicales, qui accélérèrent son effondrement.

La réaction des autorités face aux publications de certains auteurs à l'étranger a été douloureuse et aiguë. Cela a été assimilé à une quasi-haute trahison, qui s'est accompagnée d'expulsions forcées, de scandales, de procès, etc. L’État se considère toujours comme ayant le droit de déterminer les normes et les limites de la pensée et de la créativité de ses citoyens. C'est pourquoi, en 1958, un scandale éclata suite à l'attribution du prix Nobel à Boris Pasternak pour un roman publié à l'étranger. Docteur Jivago. L'écrivain a dû refuser le prix. En 1965, un scandale éclata avec les écrivains Andrei Sinyavsky (histoires Le procès est en cours, Lioubimov, traité Ce qui s'est passé réalisme socialiste ) et Julius Daniel (histoires Moscou parle, Rachat), qui publient leurs travaux en Occident depuis la fin des années 1950. Ils ont été condamnés « pour agitation et propagande antisoviétique » à cinq et sept ans de camp. Vladimir Voinovich après la publication du roman en Occident La vie et les aventures extraordinaires du soldat Ivan Chonkin a dû quitter l'URSS parce que Il ne pouvait plus espérer publier ses livres dans son pays natal.

En plus du « tamizdat », le « samizdat » est devenu un phénomène caractéristique de la société de cette époque. De nombreux ouvrages passaient de main en main, réimprimés sur des machines à écrire ou sur de simples matériels de duplication. Le fait même de l’interdiction a alimenté l’intérêt pour ces publications et a contribué à leur popularité.

Après l’arrivée au pouvoir de Brejnev, on pense que le « dégel » a pris fin. Les critiques étaient autorisées dans des limites qui ne portaient pas atteinte au système existant. Il y a eu une refonte du rôle de Lénine - Staline dans l'histoire - il a été proposé différentes interprétations. Les critiques à l'égard de Staline ont diminué.

L’attitude à l’égard du patrimoine littéraire du début du siècle était essentielle pour comprendre les limites de la liberté. L'événement était dernier morceau Ilya Ehrenbourg - souvenirs Les gens, les années, la vie(1961-1966). Pour la première fois, beaucoup ont appris l'existence de personnages historiques tels que Mandelstam, Balmont, Tsvetaeva, Falk, Modigliani, Savinkov, etc. Les noms supprimés par l'idéologie soviétique, décrits en détail et de manière vivante, sont devenus réalité. histoire nationale, le lien artificiellement interrompu entre les époques - pré-révolutionnaire et soviétique - a été rétabli. Certains auteurs de l’âge d’argent, en particulier Blok et Yesenin, ont commencé à être mentionnés et publiés dès les années 1950. D'autres auteurs étaient toujours interdits.

L'autocensure s'est développée. Le censeur interne a indiqué à l'auteur quels sujets pouvaient être abordés et lesquels ne devaient pas être abordés. Certains éléments de l'idéologie étaient perçus comme une formalité, une convention dont il fallait tenir compte.

Olga Loshchilina

DRAMATURGIE DU « DÉGEL »

Le « dégel » n’a pas seulement démystifié le mythe de la sainteté du « père de toutes les nations ». Pour la première fois, il a permis d’élever le décor idéologique au-dessus de la scène et du drame soviétiques. Bien sûr, pas tous, mais une partie très importante d’entre eux. Avant de parler du bonheur de toute l’humanité, il serait bon de penser au bonheur et au malheur d’un individu.

Le processus d'« humanisation » s'est manifesté chez les dramaturges tant dans sa base littéraire que dans sa production.

Recherche moyens artistiques, capable de transmettre les principales tendances de l'époque dans le cadre du drame de chambre quotidien, a conduit à la création d'une œuvre aussi importante que la pièce d'Alexei Arbuzov Histoire d'Irkoutsk(1959–1960). La représentation du drame humain quotidien s'y élève à la hauteur des réflexions poétiques sur les principes moraux d'un contemporain, et les traits de la nouvelle ère historique sont vivement imprimés dans l'apparence des héros eux-mêmes.

Au début, l'héroïne de la pièce, une jeune fille Valya, éprouve un état de profonde solitude mentale. Ayant perdu confiance en l'existence du véritable amour, elle a perdu confiance dans les gens, dans la possibilité du bonheur pour elle-même. Elle essaie de compenser le vide spirituel douloureux, l'ennui et la prose du travail quotidien par un changement fréquent d'histoires d'amour, le roman illusoire d'une vie irréfléchie. Aimant Victor, subissant l'humiliation de sa part, elle décide de le "venger" - elle épouse Sergei.

Une autre vie commence, Sergei aide l'héroïne à se retrouver. Il a un caractère volontaire, fort, persistant et en même temps humainement charmant, plein de chaleur. C'est ce personnage qui le fait, sans hésiter, se précipiter au secours d'un garçon qui se noie. Le garçon est sauvé, mais Sergei meurt. Le choc tragique vécu par l'héroïne achève un tournant dans son âme. Victor change aussi ; la mort de son ami l'oblige à reconsidérer beaucoup de choses dans sa propre vie. Maintenant, après de vrais tests, cela devient possible vrai amour héros.

Il est significatif qu'Arbuzov ait largement utilisé les techniques des conventions scéniques dans la pièce. Un mélange pointu de plans réels et conventionnels, une manière rétrospective d'organiser l'action, de transférer des événements du passé récent à nos jours - tout cela était nécessaire à l'auteur pour activer le lecteur, le spectateur, établir davantage son contact avec les personnages. vif et direct, comme pour faire remonter les problèmes à la surface d’un espace de discussion large et ouverte.

Place importante dans structure artistique Le Chœur occupe les morceaux. Il introduit dans ce drame des éléments journalistiques extrêmement populaires dans la société de l’époque.

"Même la veille de la mort, il n'est pas trop tard pour recommencer la vie" - c'est thèse principale pièces d'Arbouzov Mon pauvre Marat(1064), dont les héros obtiennent l'approbation finale après de nombreuses années de quête spirituelle. Tant du point de vue de l’intrigue que du point de vue des techniques dramatiques utilisées ici Mon pauvre Marat construit comme une chronique. Parallèlement, la pièce est sous-titrée « Dialogues en trois parties ». Chacune de ces parties a sa propre désignation d'heure précise, pouvant aller jusqu'au mois. Avec ces dates constantes, l'auteur cherche à souligner le lien des héros avec le monde qui les entoure, en les évaluant tout au long de la période historique.

Les personnages principaux sont testés pour leur force mentale. Malgré la fin heureuse, l'auteur semble dire : la vie quotidienne, les relations humaines simples nécessitent une grande force spirituelle si l'on veut que ses rêves de réussite et de bonheur ne s'effondrent pas.

Dans le plus célèbre œuvres dramatiques ces années-là, les problèmes de la vie quotidienne, familiale, amoureuse ne sont pas séparés des questions de devoir moral et civique. Dans le même temps, bien entendu, la gravité et la pertinence des problèmes sociaux et moraux en eux-mêmes ne constituent pas une garantie. succès créatif– cela n’a été réalisé que lorsque les auteurs ont trouvé de nouvelles manières dramatiques d’envisager les contradictions de la vie et ont cherché à enrichir et à développer le système esthétique.

Le travail d'Alexandre Vampilov est très intéressant. Sa principale réalisation est une polyphonie complexe de personnages humains vivants, se poursuivant dialectiquement à bien des égards et en même temps dotés de traits individuels prononcés.

Déjà dans le premier comédie lyrique Adieu en juin(1965) Les signes d’un héros étaient clairement identifiés, qui traversèrent ensuite les autres pièces de Vampilov sous différentes formes.

Busygin, le personnage principal de la pièce de Vampilov, emprunte des chemins psychologiques complexes pour atteindre l’intégrité spirituelle. Aîné(1967). L'intrigue de la pièce est construite d'une manière très inhabituelle. Busygin et son compagnon de voyage aléatoire Sevostyanov, surnommé Silva, se retrouvent à leur insu dans la famille Sarafanov, qui traverse des moments difficiles. Busygin devient involontairement responsable de ce qui arrive à ses « proches ». À mesure qu’il cesse d’être un étranger dans la maison des Sarafanov, le lien antérieur avec Silva, qui s’avère être un vulgaire ordinaire, disparaît progressivement. Mais Busygin lui-même est de plus en plus accablé par le jeu qu'il a commencé, par son acte frivole mais cruel. Il découvre une parenté spirituelle avec Sarafanov, pour qui, d'ailleurs, peu importe que le personnage principal soit un parent par le sang ou non. Par conséquent, la révélation tant attendue mène à une fin heureuse à toute la pièce. Busygin fait un pas en avant difficile et donc conscient et déterminé dans son développement spirituel.

Le problème est résolu de manière encore plus complexe et dramatique choix moral dans le jeu Chasse au canard(1967). L’élément comique, si naturel dans les pièces précédentes de Vampilov, est ici réduit au minimum. L'auteur examine en détail le caractère d'une personne noyée dans la vanité de la vie et montre comment, faisant de l'immoralité la norme de comportement, sans penser au bien des autres, une personne tue l'humanité en elle-même.

La chasse au canard, que mène le héros du drame Viktor Zilov tout au long de l'action, n'est pas du tout une expression de son essence spirituelle. C'est un mauvais tireur car il admet qu'il se sent mal à l'idée de tuer des canards. Il s'avère qu'il se sent également désolé pour lui-même, même si une fois arrivé à une impasse dans son tourbillon insensé parmi des femmes apparemment aimées et des hommes apparemment amicaux, il essaie de tout arrêter d'un seul coup. Bien sûr, il n’y avait pas assez de force pour cela.

D'un côté, les bandes dessinées, évidemment inventées, et de l'autre, les petites situations quotidiennes dans lesquelles Vampilov place ses héros, avec une connaissance plus sérieuse d'eux, s'avèrent à chaque fois de sérieuses épreuves pour un contemporain essayant de répondre à la question : "T'es qui mec?"

Les problèmes éthiques ont été clairement révélés dans le drame de Viktor Rozov Le jour de votre mariage(1964). Ici, des jeunes assez jeunes sont testés pour leur maturité morale. Le jour du mariage, la mariée déclare soudain que le mariage n'aura pas lieu et qu'elle se sépare pour toujours du marié, même si elle l'aime pour l'infini. Malgré tout le caractère inattendu d'un acte aussi décisif, le comportement de l'héroïne - Nyura Salova, fille d'un veilleur de nuit dans une petite ville de la Volga - a sa propre logique interne inexorable, la conduisant au besoin de renoncer au bonheur. Au fur et à mesure que l'action avance, Nyura devient convaincue d'une vérité amère mais immuable : l'homme qu'elle épouse a longtemps aimé une autre femme.

Le caractère unique de la situation conflictuelle qui surgit dans la pièce réside dans le fait que la lutte n'éclate pas entre les personnages au sein d'un « triangle » amoureux fermé et assez traditionnel. Rozov, après avoir décrit rétrospectivement les véritables origines du conflit aigu qui a surgi, suit tout d'abord la confrontation intense qui a lieu dans l'âme de l'héroïne, car en fin de compte, elle doit elle-même faire un choix conscient, prononcer le mot décisif.

Rozov s'est opposé au concept dogmatique de " héros idéal», qui se manifeste certainement dans un contexte historique et social. L'action de ses pièces se déroule toujours dans un cercle restreint de personnages. S'il ne s'agit pas d'une famille, alors d'un groupe de diplômés et de camarades de classe qui se sont réunis à l'école pour leur soirée après de nombreuses années de séparation. Sergei Usov, le personnage principal de la pièce Collection traditionnelle(1967), parle directement de la valeur de l'individu, indépendamment des réalisations professionnelles, des positions, rôles sociaux– les principes fondamentaux de la spiritualité humaine lui tiennent à cœur. Par conséquent, il devient une sorte d'arbitre dans le conflit entre des diplômés mûrs qui tentent de séparer le bon grain de l'ivraie pour évaluer la viabilité de tel ou tel sort. Le rassemblement des diplômés devient un bilan de leurs réalisations morales.

De la même manière, Alexandre Volodine sépare et déconnecte ses personnages de nombreuses connexions publiques - Sœur ainée(1961),But(1963); Edouard Radzinsky - 104 pages sur l'amour(1964),Tournage (1965).

Ceci est particulièrement typique pour images féminines, à qui est donnée toute la sympathie de l’auteur. Les héroïnes sont d'un romantisme touchant et, malgré des relations très difficiles avec les autres, comme pour les pousser à renoncer à tout rêve, elles restent toujours fidèles à leurs idéaux. Ils sont calmes, peu visibles, mais, réchauffant l'âme de leurs proches, ils trouvent la force de vivre avec foi et amour. Fille hôtesse de l'air ( 104 pages sur l'amour), une rencontre fortuite avec laquelle le héros, le jeune et talentueux physicien Electron, n'a apparemment pas prédit de changements dans sa vie rationnellement correcte, mais a en fait montré qu'une personne sans amour, sans affection, sans sens de son besoin quotidien car une autre personne n’est pas du tout humaine. Dans le final, le héros reçoit une nouvelle inattendue concernant la mort de sa petite amie et se rend compte qu'il ne pourra plus jamais ressentir la vie comme avant - c'est-à-dire il y a à peine trois mois et demi...

Il est intéressant de noter que beaucoup de choses ont changé dans les années 1960, même pour les drames dits révolutionnaires. D'une part, elle a commencé à recourir aux possibilités du cinéma documentaire, ce qui s'explique en grande partie par la volonté des auteurs d'être fiables dans les moindres détails. D'autre part, les images de personnages historiques ont acquis les caractéristiques de personnes complètement « vivantes », c'est-à-dire contradictoires, sceptiques, traversant une lutte spirituelle interne.

Dans la pièce de Mikhaïl Chatrov le 6 juillet(1964), dont le sous-titre est « une expérience de drame documentaire », l’histoire de la révolution elle-même a été recréée directement dans une combinaison dramatique de circonstances et de personnages. L'auteur s'est donné pour mission de découvrir ce drame et de l'introduire dans le cadre de l'action théâtrale. Cependant, Shatrov n'a pas choisi de simplement reproduire la chronique des événements ; il a tenté de révéler leur logique interne, en révélant les motivations socio-psychologiques du comportement de leurs participants.

Les faits historiques qui sous-tendent la pièce - la rébellion socialiste-révolutionnaire de gauche à Moscou le 6 juillet 1918 - ont donné à l'auteur de nombreuses occasions de rechercher des situations scéniques passionnantes et une liberté d'imagination créatrice. Cependant, suivant le principe qu'il avait choisi, Shatrov cherchait à découvrir la puissance du drame au sens même du terme. histoire vraie. L'intensité de l'action dramatique s'intensifie à mesure que s'intensifie le combat politique et moral entre deux personnalités politiques - Lénine et la leader des socialistes-révolutionnaires de gauche Maria Spiridonova.

Mais dans une autre pièce, Bolcheviks(1967), Shatrov, de son propre aveu, s'éloigne déjà à bien des égards du document, de la chronologie exacte « dans le but de créer une image artistique plus intégrale de l'époque ». L'action se déroule sur quelques heures seulement, le soir du 30 août 1918 (l'heure de scène correspondant plus ou moins exactement à la réalité). Ouritski a été tué à Petrograd et une tentative d'assassinat a été commise contre Lénine à Moscou. Si dans Sixième juillet le ressort principal de l'action scénique était le mouvement rapide et condensé des événements, le développement des faits historiques, puis en Bolcheviks l'accent est mis sur la compréhension artistique du fait, sur la pénétration de son essence philosophique profonde. Ce ne sont pas les événements tragiques eux-mêmes (ils se produisent dans les coulisses), mais leur réfraction dans la vie spirituelle des gens, les problèmes moraux qu'ils mettent en avant constituent la base du concept idéologique et artistique de la pièce.

Le choc de points de vue différents sur les responsabilités morales de l'individu dans la société, les processus de développement interne et spirituel du héros, la formation de ses principes éthiques, qui se déroule dans des luttes mentales intenses et aiguës, dans des recherches difficiles, dans des conflits avec d'autres - ces contradictions constituent le principe moteur de la plupart des pièces de théâtre des années 1960. En tournant le contenu de leurs œuvres principalement vers des questions de moralité et de comportement personnel, les dramaturges ont considérablement élargi l'éventail des solutions et des genres artistiques. La base de ces recherches et expériences était le désir de renforcer l’élément intellectuel du drame et, surtout, de trouver de nouvelles opportunités pour identifier le potentiel spirituel et moral du caractère d’une personne.

Elena Sirotkina

Littérature:

Goldstein A. Adieu à Narcisse. M., OVNI, 1997
Matusevitch V. Notes d'un éditeur soviétique. M., OVNI, 2000
Weil P., Génis A. Années 1960 : le monde de l’homme soviétique. M., OVNI, 2001
Voinovitch V. Anti-soviétique Union soviétique . M., continent, 2002
Kara-Murza S. "Scoop" se souvient. M., Eksmo, 2002
Savitsky S. souterrain. M., OVNI, 2002
richesse soviétique. Saint-Pétersbourg, projet académique, 2002

Le club d'une grande ville industrielle affiche complet. La salle est bondée, les gens se pressent dans les allées. Un événement extraordinaire : un roman d'un jeune écrivain local a été publié. Les participants à la conférence de lecture font l'éloge du débutant : la vie quotidienne y est reflétée avec précision et vivacité. Les héros du livre sont véritablement des héros de notre temps.

Mais on peut discuter de leur «vie personnelle», explique l'un des principaux ingénieurs de l'usine, Dmitry Koroteev. Pas un sou n'est typique ici : un agronome sérieux et honnête ne pourrait pas tomber amoureux d'une femme frivole et coquette, avec laquelle il n'a aucun intérêt spirituel commun, et, en plus, de la femme de son camarade ! L'amour décrit dans le roman semble avoir été mécaniquement transféré des pages de la littérature bourgeoise !

Le discours de Koroteev provoque un débat houleux. Plus découragés que d'autres - bien qu'ils ne l'expriment pas à voix haute - sont ses amis les plus proches : la jeune ingénieure Grisha Savchenko et l'enseignante Lena Zhuravleva (son mari est le directeur de l'usine, siégeant au présidium de la conférence et ouvertement satisfait de la dureté des critiques de Koroteev).

La dispute à propos du livre se poursuit lors de la fête d’anniversaire de Sonya Pukhova, où Savchenko arrive directement du club. « Un homme intelligent, mais il a joué selon un pochoir ! - Grisha est excité. - Il s'avère que le personnel n'a pas sa place dans la littérature. Et le livre a touché une corde sensible chez tout le monde : trop souvent, nous disons une chose, mais dans notre vie personnelle, nous agissons différemment. Les lecteurs aspirent à des livres comme ceux-ci ! » "Vous avez raison", acquiesce l'un des invités, l'artiste Saburov. « Il est temps de se rappeler ce qu’est l’art ! » "Mais à mon avis, Koroteev a raison", objecte Sonya. « L’homme soviétique a appris à contrôler la nature, mais il doit apprendre à contrôler ses sentiments… »

Lena Zhuravleva n'a personne avec qui échanger des opinions sur ce qu'elle a entendu lors de la conférence : elle s'est depuis longtemps désintéressée de son mari, semble-t-il, depuis le jour où, au plus fort du « cas des médecins », elle a entendu parler de lui : "On ne peut pas trop leur faire confiance, c'est incontestable." Le « je suis » dédaigneux et impitoyable a choqué Lena. Et quand, après l'incendie de l'usine, où Jouravlev s'est montré un brave garçon, Koroteev a parlé de lui avec des éloges, elle a eu envie de crier : « Vous ne savez rien de lui. C'est une personne sans âme !

C'est aussi pour cela que la performance de Koroteev au club l'a bouleversée : il lui semblait si entier, extrêmement honnête, aussi bien en public que dans une conversation en face-à-face, et seul avec sa propre conscience...

Le choix entre la vérité et le mensonge, la capacité de distinguer l'un de l'autre, voilà ce que réclament tous les héros de l'histoire du « dégel », sans exception. Le dégel ne concerne pas seulement le climat social (le beau-père de Koroteev revient après dix-sept ans de prison ; les relations avec l'Occident et la possibilité de rencontrer des étrangers sont ouvertement discutées lors de la fête ; lors de la réunion, il y a toujours des casse-cou prêts à contredire les autorités et les avis de la majorité). C'est aussi le dégel de tout ce qui est « personnel », qu'il était d'usage depuis si longtemps de cacher aux gens, de ne pas laisser passer la porte de chez soi. Koroteev est un soldat de première ligne, il y a eu beaucoup d'amertume dans sa vie, mais ce choix lui est douloureusement proposé. Au bureau du parti, il n'a pas trouvé le courage de défendre le principal ingénieur Sokolovsky, que Zhuravlev n'aimait pas. Et bien qu'après que le malheureux bureau du parti Koroteev ait changé sa décision et l'ait directement déclaré au chef du département du comité municipal du PCUS, sa conscience n'était pas apaisée : « Je n'ai pas le droit de juger Zhuravlev, je suis le même. comme lui. Je dis une chose, mais je vis différemment. Probablement, aujourd'hui, nous avons besoin d'autres personnes nouvelles - des romantiques comme Savchenko. Où puis-je les obtenir ? Gorki a dit un jour que notre humanisme soviétique était nécessaire. Et Gorki a disparu depuis longtemps, et le mot « humanisme » a disparu de la circulation - mais la tâche demeure. Et cela sera décidé aujourd’hui.

La raison du conflit entre Zhuravlev et Sokolovsky est que le directeur perturbe le plan de construction de logements. Une tempête qui a frappé la ville au cours des premiers jours du printemps, détruisant plusieurs casernes délabrées, a provoqué une tempête en réponse - à Moscou. Jouravlev est appelé d'urgence à Moscou pour une nouvelle mission (avec rétrogradation, bien sûr). Pour l'effondrement de sa carrière, il ne blâme pas la tempête, et surtout pas lui-même - Léna qui l'a quitté : quitter sa femme est immoral ! Autrefois, pour cela... Et Sokolovsky est également responsable de ce qui s'est passé (c'est presque certainement lui qui s'est empressé de signaler la tempête à la capitale) : « C'est dommage, après tout, que je ne l'aie pas fait. tue-le..."

Il y a eu une tempête et elle a explosé. Qui se souviendra d'elle ? Qui se souviendra du réalisateur Ivan Vasilyevich Zhuravlev ? Qui se souvient de l'hiver dernier, lorsque de fortes gouttes tombaient des glaçons et que le printemps approchait à grands pas ?

C'était difficile et long - comme le chemin à travers hiver enneigé au dégel - le chemin du bonheur de Sokolovsky et du «médecin saboteur» Vera Grigorievna, Savchenko et Sonya Pukhova, de l'actrice de théâtre dramatique Tanechka et du frère de Sonya, l'artiste Volodia. Volodia subit la tentation du mensonge et de la lâcheté : lors d'une discussion sur une exposition d'art, il attaque son ami d'enfance Saburov - « pour formalisme ». Se repentant de sa bassesse, demandant pardon à Saburov, Volodia s'avoue l'essentiel dont il n'a pas réalisé depuis trop longtemps : il n'a aucun talent. Dans l'art, comme dans la vie, l'essentiel est le talent, et non les paroles bruyantes sur l'idéologie et les revendications populaires.

Maintenant, Lena, qui s'est retrouvée avec Koroteev, s'efforce d'être nécessaire aux gens. Sonya Pukhova éprouve également ce sentiment - elle s'avoue son amour pour Savchenko. Amoureux, conquérant les épreuves du temps et de l'espace : elle et Grisha ont à peine eu le temps de s'habituer à la même séparation (après l'université, Sonya a été affectée dans une usine à Penza) - et puis Grisha avait un long chemin à parcourir, pour Paris, pour un stage, dans un groupe de jeunes spécialistes.

Printemps. Dégel. Cela se ressent partout, cela se ressent chez tout le monde : aussi bien ceux qui n'y croyaient pas, que ceux qui l'attendaient - comme Sokolovsky, en voyage à Moscou, pour rencontrer sa fille Mashenka, Mary, une ballerine bruxelloise, totalement inconnue. à lui et le plus cher à lui, qu'il a rêvé de voir toute sa vie.

Roman Silantiev.

Le dégel de Khrouchtchev.

Je veux particulièrement écrire sur cette période. Il y a une telle excitation dans mon âme maintenant,

ce qu’un croyant pourrait expérimenter lorsqu’il envisage d’écrire sur la « Nativité du Christ ». Certes, ils se sont déjà empressés d’écrire énormément de commentaires négatifs sur l’époque de Khrouchtchev, de sorte que les gens ont commencé à oublier le bien et le bien et à ne se souvenir que du drôle. Vous savez ce que font les calomniateurs lorsqu’ils veulent dénigrer un personnage historique qui ne leur convenait pas d’une manière ou d’une autre. C’est ce qu’ils ont fait avec Lénine, avec Marx, et même avec le professeur Anton Semionovitch Makarenko.

Mais laissons toutes leurs calomnies à leur conscience. Leurs actes doivent parler au nom des gens et non de leurs détracteurs. Et puisque j'écris sur Nikita Sergueïevitch Khrouchtchev, je dirai tout de suite l'essentiel. Pendant qu'il était au pouvoir (de 1956 à 1964), le pays a vécu le deuxième plan quinquennal et a réalisé les deux en 4 ans au lieu de cinq. Au cours de ces 8 années, le volume de production en URSS a été multiplié par 2,5. Il s'agit d'une augmentation annuelle moyenne des volumes de production d'environ 18 %.

Après la destitution de Khrouchtchev, au cours des cinq années suivantes, nous avons baissé de 7 % par an - n'est-ce pas convaincant ? (7% contre 18% ?!).

Et maintenant je voudrais écrire point par point pour ceux qui ne savent pas ce qui s'est fait dans le pays depuis 8 ans. J'écris de mémoire :

Le programme nucléaire a été achevé, sur la base duquel un parapluie nucléaire a été créé sur l'URSS.

Notre armée a été complètement rééquipée des armes les plus récentes, car nous étions à nouveau menacés par l'Occident avec rien d'autre que des bombes nucléaires.

Le pays a développé des jachères vierges, ce qui a donné lieu à une récolte de céréales invisible, qui a assuré la sécurité alimentaire complète de notre pays. Et ce n’est que par la faute des parasites présents au Kremlin, que nous connaissons désormais de première main, que les terres vierges ont ensuite été pratiquement détruites.

Un grand programme de chimisation du pays a été lancé.

Une grande cascade de centrales électriques sibériennes a été construite, ce qui a marqué le début du rééquipement énergétique du pays. L'électrification des chemins de fer a commencé.

La création d’un système énergétique unifié pour un État aussi immense a commencé.

La réforme des prix d'achat des produits agricoles a rendu rentables les fermes collectives et d'État.

A été mis en œuvre tout le programme construction d'élevages standards en milieu rural selon les conceptions les plus modernes.

Une toute nouvelle branche de l'ingénierie agricole a été créée, qui a doté le village de tracteurs, de moissonneuses-batteuses, de charrues et de cultivateurs entièrement nouveaux.

Le nouveau tracteur Kirovets n'avait pas d'analogue dans le monde en termes de productivité et de capacités techniques.

D'importants travaux de construction de logements ont commencé dans le village. Le village reçut pour la première fois des bâtiments en brique et niveau moderne soutien de la vie. Les gens ont arrêté de fuir le village. Des équipements sont apparus dans chaque chantier : voitures et motos. Les villageois ont reçu des passeports. Dans le détail, chacun de ces événements a apporté un niveau de vie complètement différent à la campagne.

En général, la construction accélérée de complexes résidentiels a commencé dans le pays. En 8 ans, tous les habitants des sous-sols ont été réinstallés, ce que Staline n'a pas pu faire pendant les 36 années de son règne. Après tout, c'est un fait.

Une véritable révolution culturelle s'amorce dans le pays : le système éducatif public est réorganisé ; la production de masse de magazines scientifiques populaires a été créée : « La connaissance, c'est le pouvoir », « Science et vie », « Physique divertissante », « Jeune technicien », « Ailes de la patrie » et bien d'autres magazines dans lesquels les scientifiques ont la possibilité de présenter les gens avec ses découvertes dans toutes les branches de la science et de la technologie.

Dans le domaine de l'art et de la littérature, un débouché a été ouvert qui a libéré tout ce qui était alors le plus avancé et le plus passionnant, le plus esthétique et le plus évolutif. peuple soviétique. C’est pourquoi les livres et les films de cette époque vivront éternellement et seront transmis de génération en génération.

Les branches scientifiques les plus avancées ont été créées. Le retard dans les domaines de la biologie et de la génétique a été comblé. Mais ce décalage a été inspiré par les ennemis du peuple qui ne siégeaient pas n’importe où, mais au Kremlin.

Et enfin, l'événement principal réalisé par Khrouchtchev, mais qui est particulièrement soigneusement étouffé, comme l'est toute l'histoire de son règne. Il a entrepris la seule heure soviétique une tentative de véritable démocratisation du pouvoir dans le pays. À cette fin, notre immense territoire a été divisé en divisions territoriales unies par des liens économiques communs. Pour gérer ces divisions, des « Sovnarkhozy » (Conseils de l'économie nationale) ont été créés. Grâce à cela, tout le pouvoir exécutif a été transféré à la région. Et grâce à cela, tous les programmes prévus pour la reconstruction sociale et économique du pays ont commencé à être mis en œuvre. La région gagnait elle-même de l’argent et le dépensait elle-même.

Imaginez, l'asphalte a commencé à apparaître non seulement à Moscou et à Léningrad, mais aussi dans les régions. La construction de logements a commencé non seulement dans la capitale, mais aussi dans les régions. Les transferts ont disparu. Et la vie dans les régions a commencé à se développer d'elle-même, indépendamment des souhaits des responsables de Moscou. C'est ce qu'ils ne pouvaient pas permettre dans la capitale. Là-bas, ils sont déjà habitués à tout contrôler et à tirer profit de tout. Sous Staline, l'argent du peuple coulait comme une rivière dans la capitale, et où est-il passé ?... Et tout à coup, tout a disparu. Pouvez-vous imaginer qui Khrouchtchev est devenu pour les responsables de Moscou : l'ennemi numéro un.

Mais si Khrouchtchev est devenu l’ami des habitants des régions, alors qui étaient les responsables de Moscou pour ces mêmes personnes ? J’espère qu’il n’est plus nécessaire d’expliquer grand-chose sur pourquoi et d’où vient la « perestroïka » ?

Bien sûr, je n'ai pas tout énuméré - je n'ai pas écrit de résumé, mais j'ai simplement rappelé de mémoire, en me souvenant de ce que vivait le pays au cours de ces années, de ce avec quoi j'ai vécu, de ce à quoi j'ai moi-même participé. Dans ces années-là, tout le monde pouvait dire cela de lui-même, puisque tout le pays construisait, développait, érigeait, posait, connectait, ouvrait. L'espace, les mers, l'espace aérien, les nouvelles terres, tout était soumis à l'homme soviétique et tout était à sa portée. Des films ont été tournés à ce sujet, des poèmes et des chansons ont été écrits, des livres inoubliables ont été écrits - tout cela est resté dans l'histoire pendant des siècles et personne ne le rabaissera ou ne le détruira. Les gens, s’ils sont des gens, devraient s’en souvenir. Même s’il y en avait bien sûr d’autres, comme à chaque époque. Mais j'écris sur les gens qui ont gagné la deuxième guerre mondiale qui a surmonté la dévastation, développé des terres vierges et construit des centrales électriques. Tout le fardeau de l’exploit accompli repose toujours sur les épaules de ces gens ordinaires. Ce sont des gens simples et normaux. Ils font les choses sans vantardise ni ambition, aussi difficile que cela puisse être. Si le pays en a besoin, alors il en a besoin.

Dans ces années d'après-guerre, l'arrivée au pouvoir d'un personnage aussi controversé que Khrouchtchev a été un cadeau pour notre pays, pour son destin futur. En seulement 8 ans, les gens ont appris ce qu'ils sont réellement et ce qu'ils peuvent faire - chacun d'eux, s'il agit ensemble... C'est la valeur morale et spirituelle de ces années.

Khrouchtchev n'a ouvert qu'une petite porte à la démocratie populaire dont rêvaient Marx et Lénine, et les gens, même à cette petite chose, ont réagi avec un enthousiasme inouï et ont cru que le pays des Soviétiques pouvait tout faire, qu'ils pouvaient tout faire. Quelle époque c'était ! Et nous sommes soudain devenus « NOUS ». Je demande vraiment à mes pairs : disons à nos jeunes la vérité sur cette époque, et non ces « fables » sur le maïs et la chaussure de Khrouchtchev. Les ennemis de notre peuple (ce sont vraiment des ennemis) avaient simplement besoin de quelque chose pour dénigrer cette personne qu’ils n’aimaient pas. Et ils l’ont fait, et des millions de personnes ont cru, comme ils croyaient autrefois Staline et ses laquais au sujet de « ennemis du peuple » fictifs. Notre peuple n’a-t-il vraiment rien appris ?