लोकप्रिय संस्कृति

धन की उपलब्धता के साथ संचार मीडिया(रेडियो, मास मुद्रित प्रकाशन, टेलीविजन, रिकॉर्डिंग, टेप रिकॉर्डर) उच्च और लोकप्रिय संस्कृति के बीच अंतर धुंधला हो गया था। इस प्रकार जन संस्कृति का उदय हुआ, जो धार्मिक या वर्ग उपसंस्कृतियों से जुड़ी नहीं है। मीडिया और लोकप्रिय संस्कृति का अटूट संबंध है। एक संस्कृति "जन" बन जाती है जब उसके उत्पादों को मानकीकृत किया जाता है और आम जनता तक वितरित किया जाता है।

जन संस्कृति (लैटिन मस्सा - गांठ, टुकड़ा) एक अवधारणा है जो आधुनिक सांस्कृतिक अध्ययनों में उन सामाजिक समूहों से जुड़ी है जो आध्यात्मिक आवश्यकताओं के "औसत" स्तर की विशेषता रखते हैं।

जन संस्कृति एक अवधारणा है जो 20वीं सदी की विविध और विषम सांस्कृतिक घटनाओं को समाहित करती है, जो वैज्ञानिक और तकनीकी क्रांति और जन संचार के निरंतर नवीनीकरण के संबंध में व्यापक हो गई। जन संस्कृति उत्पादों का उत्पादन, वितरण और उपभोग प्रकृति में औद्योगिक और वाणिज्यिक है। जन संस्कृति की शब्दार्थ सीमा बहुत व्यापक है - आदिम किट्स (प्रारंभिक कॉमिक्स, मेलोड्रामा, पॉप हिट, सोप ओपेरा) से लेकर जटिल, सामग्री-समृद्ध रूपों (कुछ प्रकार के रॉक संगीत, "बौद्धिक" जासूसी, पॉप कला) तक। जन संस्कृति के सौंदर्यशास्त्र को तुच्छ और मूल, आक्रामक और भावुक, अश्लील और परिष्कृत के बीच निरंतर संतुलन की विशेषता है। जन दर्शकों की अपेक्षाओं को अद्यतन और वस्तुनिष्ठ बनाकर, जन संस्कृति अवकाश, मनोरंजन, खेल, संचार, भावनात्मक क्षतिपूर्ति या रिहाई आदि के लिए अपनी आवश्यकताओं को पूरा करती है। जन संस्कृति लोगों के परिष्कृत स्वाद या आध्यात्मिक खोजों को व्यक्त नहीं करती है और कम हैकलात्मक मूल्य संभ्रांत या लोकप्रिय संस्कृति की तुलना में। लेकिन इसका दर्शक वर्ग सबसे अधिक है और यह मौलिक है। यह लोगों की तात्कालिक जरूरतों को पूरा करता है, किसी भी नई घटना पर प्रतिक्रिया करता है और उसे प्रतिबिंबित करता है। इसलिए, जन ​​संस्कृति के उदाहरण, विशेष रूप से हिट, जल्दी ही प्रासंगिकता खो देते हैं, अप्रचलित हो जाते हैं और फैशन से बाहर हो जाते हैं। यह अंतर्राष्ट्रीय और राष्ट्रीय हो सकता है। पॉप संगीत -ज्वलंत उदाहरण

जन संस्कृति. यह शिक्षा के स्तर की परवाह किए बिना, सभी उम्र, आबादी के सभी वर्गों के लिए समझने योग्य और सुलभ है।

संस्कृति की रूपात्मक संरचना में, दो क्षेत्रों को प्रतिष्ठित किया जा सकता है: सामान्य और विशिष्ट संस्कृति। जन संस्कृति एक अनुवादक के कार्य के साथ एक मध्यवर्ती स्थिति रखती है। प्राचीन काल में सामान्य और विशिष्ट संस्कृतियों के बीच का अंतर छोटा था (शिल्पकार या व्यापारी की विशेषज्ञता को घरेलू शिक्षा की प्रक्रिया में महारत हासिल थी), लेकिन वैज्ञानिक और तकनीकी विकास के साथ यह काफी बढ़ गया (विशेषकर ज्ञान-गहन व्यवसायों में)।

रोजमर्रा की संस्कृति का एहसास जीवनशैली के उपयुक्त रूपों में होता है। जीवन का तरीका, अन्य बातों के अलावा, किसी व्यक्ति के व्यावसायिक व्यवसाय के प्रकार (एक राजनयिक के जीवन के तरीके अनिवार्य रूप से एक किसान की तुलना में अलग होते हैं), निवास स्थान की स्वदेशी परंपराओं से निर्धारित होता है, लेकिन सबसे बढ़कर - सामाजिक व्यक्ति की स्थिति, उसकी संपत्ति या वर्ग संबद्धता। बिल्कुल सामाजिक स्थितिव्यक्ति के आर्थिक और संज्ञानात्मक हितों, उसके ख़ाली समय की शैली, संचार, शिष्टाचार, सूचना आकांक्षाओं की दिशा निर्धारित करता है। सौंदर्यात्मक स्वाद, फ़ैशन, छवि, घरेलू अनुष्ठानऔर रीति-रिवाज, पूर्वाग्रह, प्रतिष्ठा की छवियां, अपनी गरिमा के बारे में विचार, सामान्य विश्वदृष्टिकोण, सामाजिक दर्शन, आदि, जो रोजमर्रा की संस्कृति की मुख्य विशेषताओं का गठन करते हैं।

रोजमर्रा की संस्कृति का अध्ययन किसी व्यक्ति द्वारा विशेष रूप से नहीं किया जाता है (उन प्रवासियों के अपवाद के साथ जो जानबूझकर अपनी नई मातृभूमि की भाषा और रीति-रिवाजों में महारत हासिल करते हैं), लेकिन इस प्रक्रिया में इसे अनायास ही हासिल कर लिया जाता है। बच्चों की शिक्षाऔर सामान्य शिक्षा, रिश्तेदारों के साथ संचार, सामाजिक वातावरण, पेशेवर सहकर्मी, आदि, और जैसे-जैसे उसके सामाजिक संपर्कों की तीव्रता बढ़ती है, व्यक्ति के जीवन भर में समायोजित हो जाता है।

आधुनिक ज्ञान और सांस्कृतिक पैटर्न सामाजिक अभ्यास के अत्यधिक विशिष्ट क्षेत्रों के भीतर विकसित होते हैं। उन्हें प्रासंगिक विशेषज्ञों द्वारा समझा और आत्मसात किया जाता है, लेकिन अधिकांश आबादी के लिए आधुनिक विशिष्ट संस्कृति (राजनीतिक, वैज्ञानिक, कलात्मक, इंजीनियरिंग, आदि) की भाषा लगभग दुर्गम है। इसलिए, समाज को संस्कृति के अत्यधिक विशिष्ट क्षेत्रों की भाषा से अप्रस्तुत लोगों की रोजमर्रा की समझ के स्तर तक जानकारी का "अनुवाद" करने के लिए, अपने बड़े पैमाने पर उपभोक्ता को इस जानकारी की "व्याख्या" करने के लिए, एक निश्चित "शिशुकरण" के लिए साधनों की एक प्रणाली की आवश्यकता होती है। इसके आलंकारिक अवतार, साथ ही चेतना को "नियंत्रित" करने के लिए भी बड़े पैमाने पर उपभोक्ता.

बच्चों के लिए इस प्रकार के अनुकूलन की हमेशा आवश्यकता होती है, जब पालन-पोषण और सामान्य शिक्षा की प्रक्रियाओं में, "वयस्क" अर्थों को परियों की कहानियों, दृष्टान्तों, मनोरंजक कहानियों और सरलीकृत उदाहरणों की भाषा में अनुवादित किया जाता है। अब ऐसी व्याख्यात्मक प्रथा व्यक्ति के लिए जीवन भर आवश्यक हो गई है। आधुनिक मनुष्य, अत्यधिक शिक्षित होने पर भी, एक क्षेत्र में एक संकीर्ण विशेषज्ञ बना हुआ है, और उसकी विशेषज्ञता का स्तर सदी-दर-सदी बढ़ता जाता है। अन्य क्षेत्रों में, उसे टिप्पणीकारों, दुभाषियों, शिक्षकों, पत्रकारों, विज्ञापन एजेंटों और अन्य प्रकार के "मार्गदर्शकों" के एक स्थायी "कर्मचारी" की आवश्यकता होती है जो उसे वस्तुओं, सेवाओं, राजनीतिक घटनाओं, कलात्मक नवाचारों के बारे में जानकारी के असीमित समुद्र के माध्यम से ले जाते हैं। , सामाजिक संघर्ष, आदि।

जन संस्कृति इस प्रकार की आवश्यकता की कार्यान्वयनकर्ता बन गई। इसमें जीवन की संरचना एक व्यक्ति को अधिक या कम मानक स्थितियों के एक सेट के रूप में दी जाती है, जहां जीवन में सब कुछ पहले से ही उन्हीं "मार्गदर्शकों" द्वारा चुना गया है: पत्रकार, विज्ञापन एजेंट, सार्वजनिक राजनेता, आदि। लोकप्रिय संस्कृति में, सब कुछ पहले से ही ज्ञात होता है: "सही" राजनीतिक प्रणाली, एकमात्र सच्चा शिक्षण, नेता, रैंकों में स्थान, खेल और पॉप स्टार, "क्लास फाइटर" या "यौन प्रतीक" की छवि के लिए फैशन, फिल्में जहां "हमारा" हमेशा सही होता है और हमेशा जीतता है, आदि।

इससे सवाल उठता है: क्या पिछले समय में किसी विशेष संस्कृति के अर्थों को रोजमर्रा की समझ के स्तर पर अनुवाद करने में समस्याएँ नहीं थीं? जन संस्कृति केवल पिछली डेढ़ से दो शताब्दियों में ही क्यों प्रकट हुई, और पहले किस सांस्कृतिक घटना ने यह कार्य किया?

जाहिर है, वैज्ञानिक और तकनीकी क्रांति से पहले पिछली सदियोंवास्तव में विशिष्ट और सामान्य ज्ञान के बीच ऐसा कोई अंतर नहीं था। एकमात्र अपवाद धर्म था। हम अच्छी तरह से जानते हैं कि "पेशेवर" धर्मशास्त्र और जनसंख्या की व्यापक धार्मिकता के बीच बौद्धिक अंतर कितना बड़ा था। यहाँ वास्तव में जिस चीज़ की आवश्यकता थी वह एक भाषा से दूसरी भाषा में "अनुवाद" थी। उपदेश से यह कार्य हल हो गया।

जाहिर है, हम चर्च के उपदेशों को जन संस्कृति की घटना का ऐतिहासिक पूर्ववर्ती मान सकते हैं।

हमारे समय की जन संस्कृति की मुख्य अभिव्यक्तियों और प्रवृत्तियों में निम्नलिखित को प्रतिष्ठित किया जा सकता है:

"बचपन उपसंस्कृति" का उद्योग ( कला का काम करता हैबच्चों के लिए, खिलौने और औद्योगिक रूप से उत्पादित खेल, विशेष रूप से बच्चों के उपभोग के लिए उत्पाद, बच्चों के क्लब और शिविर, अर्धसैनिक और अन्य संगठन, बच्चों की सामूहिक शिक्षा के लिए प्रौद्योगिकियां, आदि);

बड़े पैमाने पर माध्यमिक विद्यालय, मानक कार्यक्रमों की सहायता से छात्रों को उनके आसपास की दुनिया के बारे में वैज्ञानिक ज्ञान, दार्शनिक और धार्मिक विचारों की मूल बातें से परिचित कराना;

मास मीडिया (प्रिंट और इलेक्ट्रॉनिक), वर्तमान जानकारी प्रसारित करना, औसत व्यक्ति को चल रही घटनाओं, निर्णयों और विशेष क्षेत्रों के आंकड़ों के कार्यों का अर्थ "समझाना";

विचारधारा और प्रचार की एक प्रणाली जो जनसंख्या के राजनीतिक अभिविन्यास को आकार देती है;

राजनीतिक कार्यों में आबादी के व्यापक वर्गों को शामिल करने के उद्देश्य से अभिजात वर्ग द्वारा शुरू किए गए बड़े पैमाने पर राजनीतिक आंदोलन, जिनमें से अधिकांश राजनीतिक हितों से दूर थे और राजनीतिक कार्यक्रमों के अर्थ की बहुत कम समझ रखते थे;

मनोरंजन अवकाश उद्योग, जिसमें बड़े पैमाने पर कलात्मक संस्कृति (लगभग सभी प्रकार के साहित्य और कला, शायद वास्तुकला के अपवाद के साथ), बड़े पैमाने पर मनोरंजन प्रदर्शन (खेल और सर्कस से कामुक तक), पेशेवर खेल, संगठित मनोरंजन अवकाश के लिए संरचनाएं (तदनुरूप) शामिल हैं क्लबों के प्रकार, डिस्को, डांस फ्लोर, आदि) और अन्य प्रकार के शो। यहां उपभोक्ता, एक नियम के रूप में, न केवल एक निष्क्रिय दर्शक के रूप में कार्य करता है, बल्कि जो कुछ भी हो रहा है उसके प्रति लगातार सक्रिय भागीदारी या एक उत्साही भावनात्मक प्रतिक्रिया के लिए उकसाया जाता है। द्रव्यमानकलात्मक संस्कृति

अशिष्ट, कुरूप, शारीरिक, यानी के विशेष सौंदर्यीकरण के माध्यम से प्रभाव प्राप्त करता है। मध्ययुगीन कार्निवल और उसके अर्थपूर्ण "उलट" के सिद्धांत पर कार्य करना। इस संस्कृति की विशेषता है:

अद्वितीय की नकल करना और इसे रोजमर्रा और सार्वजनिक रूप से सुलभ बनाना;

बौद्धिक अवकाश उद्योग ("सांस्कृतिक" पर्यटन, शौकिया कला, संग्रह, शौक समूह, संग्राहकों के विभिन्न समाज, किसी भी चीज़ के प्रेमी और प्रशंसक, वैज्ञानिक और शैक्षणिक संस्थान और संघ, साथ ही वह सब कुछ जो "लोकप्रिय विज्ञान" की परिभाषा के अंतर्गत आता है। ", दिमाग का खेल, प्रश्नोत्तरी, वर्ग पहेली, आदि), लोगों को लोकप्रिय विज्ञान ज्ञान, वैज्ञानिक और कलात्मक शौक से परिचित कराना, जनसंख्या के सामान्य "मानवीय विद्वता" को विकसित करना;

व्यक्तिगत और सामूहिक उपयोग (फैशन विज्ञापन, छवि निर्माण, आदि) दोनों के लिए चीजों, सेवाओं, विचारों की उपभोक्ता मांग को प्रबंधित करने के लिए एक प्रणाली, जो सामाजिक रूप से प्रतिष्ठित छवियों और जीवन शैली, रुचियों और जरूरतों, उपस्थिति के प्रकारों का एक मानक बनाती है;

गेमिंग कॉम्प्लेक्स - मैकेनिकल स्लॉट मशीन, इलेक्ट्रॉनिक कंसोल, कंप्यूटर गेम आदि से। आभासी वास्तविकता प्रणालियों के लिए;

सभी प्रकार के शब्दकोश, संदर्भ पुस्तकें, विश्वकोश, कैटलॉग, इलेक्ट्रॉनिक और सूचना के अन्य बैंक, विशेष ज्ञान, इंटरनेट इत्यादि, प्रशिक्षित विशेषज्ञों के लिए नहीं, बल्कि बड़े पैमाने पर उपभोक्ताओं के लिए डिज़ाइन किए गए हैं।

और कोई भी इस "सांस्कृतिक उत्पादन" को हम पर थोप नहीं रहा है। हर किसी को जब चाहे टीवी बंद करने का अधिकार है। जन संस्कृति, सूचना बाजार में वस्तुओं के सबसे मुक्त वितरण में से एक के रूप में, केवल स्वैच्छिक और तीव्र मांग की स्थितियों में ही मौजूद रह सकती है। बेशक, इस तरह के उत्साह का स्तर सामान के इच्छुक विक्रेताओं द्वारा कृत्रिम रूप से बनाए रखा जाता है, लेकिन इस भाषा में, इस आलंकारिक शैली में सटीक रूप से बनाई गई मांग में वृद्धि का तथ्य, उपभोक्ता द्वारा स्वयं उत्पन्न होता है, न कि स्वयं द्वारा। विक्रेता.

अंत में, किसी भी अन्य की तरह, जन संस्कृति की छवियां आलंकारिक प्रणाली, हमें हमारे अपने "सांस्कृतिक चेहरे" के अलावा और कुछ नहीं दिखाएं, जो वास्तव में हमेशा हमारे अंदर अंतर्निहित रहा है; बात सिर्फ इतनी है कि सोवियत काल में यह "चेहरे का किनारा" टीवी पर नहीं दिखाया जाता था। यदि यह "व्यक्ति" पूरी तरह से विदेशी होता, यदि समाज में इस सब के लिए वास्तव में भारी मांग नहीं होती, तो हम इस पर इतनी तीखी प्रतिक्रिया नहीं करते।

यद्यपि जन संस्कृति, निश्चित रूप से, संस्कृति के विशिष्ट क्षेत्रों का एक "ersatz उत्पाद" है, अपने स्वयं के अर्थ उत्पन्न नहीं करती है, बल्कि केवल घटनाओं का अनुकरण करती है, इसका केवल नकारात्मक मूल्यांकन नहीं किया जाना चाहिए। जन संस्कृति समाज के आधुनिकीकरण की वस्तुनिष्ठ प्रक्रियाओं से उत्पन्न होती है, जब पारंपरिक संस्कृति के समाजीकरण और सांस्कृतिक कार्य अपनी प्रभावशीलता खो देते हैं। जन संस्कृति वास्तव में प्राथमिक समाजीकरण सुनिश्चित करने के लिए एक साधन के रूप में कार्य करती है। यह संभावना है कि जन संस्कृति कुछ नई, अभी भी उभरती रोजमर्रा की संस्कृति का भ्रूण पूर्ववर्ती है।

एक तरह से या किसी अन्य, जन संस्कृति शहरी आबादी की रोजमर्रा की संस्कृति का एक प्रकार है, जो केवल एक संकीर्ण क्षेत्र में सक्षम है, और अन्यथा "पूर्ण मूर्खों के लिए" कम जानकारी के मुद्रित और इलेक्ट्रॉनिक स्रोतों का उपयोग करना पसंद करती है। अंत में, माइक्रोफ़ोन के चारों ओर नाचने वाला पॉप गायक उसी चीज़ के बारे में गाता है जिसके बारे में शेक्सपियर ने अपने सॉनेट्स में लिखा था, लेकिन केवल इस मामले मेंभाषा में अनुवादित "दो स्लैम, तीन स्टॉम्प्स।"

विश्वविद्यालय: वीजेडएफईआई

वर्ष और शहर: तुला 2010

परिचय 3

1. लोकप्रिय संस्कृति 4

2. पढ़ने का संकट 10

3. लोकप्रिय संस्कृति के तत्व 11

4. कॉमिक्स 12

1. परिचय .

सांस्कृतिक अध्ययन का विषय संस्कृति की अवधारणा है। सांस्कृतिक अध्ययन का उद्देश्य जीवित लोग, संस्कृति के निर्माता और वाहक, साथ ही सांस्कृतिक घटनाएं, प्रक्रियाएं और संस्थाएं हैं। संस्कृति का समाज से गहरा संबंध है। यदि समाज को लोगों के समूह के रूप में समझा जाता है, तो संस्कृति उनकी गतिविधियों के परिणामों की समग्रता है।

में रोजमर्रा की जिंदगीसंस्कृति की अवधारणा का प्रयोग कम से कम तीन अर्थों में किया जाता है।

सबसे पहले, संस्कृति का अर्थ सामाजिक जीवन का एक निश्चित क्षेत्र है जिसे संस्थागत सुदृढीकरण (अधिकारियों, मध्य स्तर के विशेषज्ञों और वरिष्ठों के व्यापक तंत्र के साथ संस्कृति मंत्रालय) प्राप्त हुआ है शिक्षण संस्थानों, आध्यात्मिक मूल्यों के उत्पादन और प्रसार में लगे संस्कृति, पत्रिकाओं, समाजों, क्लबों, थिएटरों, संग्रहालयों आदि में प्रशिक्षण विशेषज्ञ)।

दूसरे, संस्कृति को एक बड़े सामाजिक समूह, समुदाय, लोगों या राष्ट्र (कुलीन संस्कृति, रूसी संस्कृति, रूसी) में निहित आध्यात्मिक मूल्यों और मानदंडों के एक समूह के रूप में समझा जाता है। विदेशी संस्कृति, युवा संस्कृति, श्रमिक वर्ग संस्कृति, आदि)।

तीसरा, संस्कृति अभिव्यक्त होती है उच्च स्तरआध्यात्मिक उपलब्धियों का गुणात्मक विकास (" सुसंस्कृत व्यक्ति"अर्थ सुव्यवस्थित, "कार्यस्थल संस्कृति" जिसका अर्थ है साफ सुथरा, स्वच्छ कार्यात्मक स्थान)। जब हम संस्कृति की तुलना संस्कृति की कमी - संस्कृति की अनुपस्थिति से करते हैं तो हम "संस्कृति" की अवधारणा में एक "स्तर" अर्थ का परिचय देते हैं। कोई भी समाज, व्यक्ति, समूह या व्यक्ति संस्कृति से रहित नहीं है।

2. जन संस्कृति. .

जन संस्कृति में संस्कृति के केवल वे तत्व शामिल होते हैं जो जन मीडिया, या जन संचार के चैनलों - रेडियो, टेलीविजन, सिनेमा और प्रेस के माध्यम से प्रसारित होते हैं। उनके आविष्कार से पहले शहर और गाँव और फिर देशों के बीच की सीमाएँ मिट गईं। आई. लैमोंड के अनुसार, ये तीन मानदंड - टेलीविजन, रेडियो और प्रेस - जन संस्कृति को लोक संस्कृति से अलग करते हैं। जनसंचार माध्यम जन संस्कृति की सामग्री का एक रूप है।

हालाँकि, लियो लोवेन्थल के अनुसार, जन और लोकप्रिय संस्कृति की जड़ें 16वीं शताब्दी में यूरोप में वापस चली गईं, शब्द के सख्त अर्थ में उन्हें एक उत्पाद माना जाना चाहिए। आधुनिक समाज. यह लोकप्रिय संस्कृति के लिए विशेष रूप से सच है।

आधुनिक मीडिया के आगमन ने एक सांस्कृतिक उत्पाद को हजारों और लाखों प्रतियों में दोहराना संभव बना दिया, और इसलिए प्रत्येक की लागत को कम कर दिया और इसे आबादी के एक विस्तृत हिस्से के लिए सुलभ बना दिया। औद्योगिक और विशेषकर उत्तर-औद्योगिक समाज दो महत्वपूर्ण प्रक्रियाओं से जुड़ा है - प्रसार बड़े पैमाने पर उत्पादनऔर दिखावट सामूहिक अवकाश.

बड़े पैमाने पर उत्पादन में परिवर्तन संयुक्त राज्य अमेरिका में 30 के दशक में हुआ, और बड़े पैमाने पर अवकाश में - 50 के दशक में, इसलिए संयुक्त राज्य अमेरिका को दोनों का जन्मस्थान माना जाता है। यहां से, बड़े पैमाने पर उत्पादन और बड़े पैमाने पर अवकाश दुनिया के अन्य देशों में फैल गया, मुख्य रूप से पश्चिमी यूरोप तक। जन संस्कृति का निर्माण बड़े पैमाने पर उत्पादन और सामूहिक अवकाश के आधार पर हुआ। तीन घटनाएँ - बड़े पैमाने पर उत्पादन, बड़े पैमाने पर अवकाश और सामूहिक संस्कृति - एक-दूसरे से निकटता से संबंधित क्यों हैं, और उन्हें निकट एकता में विचार करने की आवश्यकता है?

बड़े पैमाने पर उत्पादन, जो कन्वेयर और फोर्ड प्रणाली के आगमन के बाद फैल गया, ने न केवल श्रम प्रक्रिया को मानकीकृत किया, काम को आसान बना दिया और बाजार को उपभोक्ता वस्तुओं से भर दिया, बल्कि इससे वस्तुओं की कीमत को काफी कम करना भी संभव हो गया। बड़े पैमाने पर उत्पादन ने एक नई घटना को जन्म दिया - बड़े पैमाने पर उपभोग और बड़े पैमाने पर उपभोक्ता, और इसे अक्सर मध्यम वर्ग के साथ पहचाना जाता है, जो कि बहुत अमीर नहीं है, लेकिन अब समाज का गरीब तबका नहीं है।

50 के दशक के मध्य में, संयुक्त राज्य अमेरिका ने तेजी से आर्थिक विकास और सुधार का अनुभव किया भौतिक कल्याणजनसंख्या, श्रम उत्पादकता में वृद्धि और कार्य सप्ताह में तदनुरूप कमी, औसत अमेरिकी का कार्य मूल्यों से अवकाश मूल्यों की ओर पुनर्अभिविन्यास, व्यापक उपयोग घर का सामान, साक्षरता के स्तर को बढ़ाना और स्कूलों और विश्वविद्यालयों, पुस्तकालयों और थिएटरों, सिनेमा और टेलीविजन सहित सांस्कृतिक संस्थानों में आबादी के ख़ाली समय को सुविधाजनक बनाना। समाजशास्त्री बात करने लगे सांस्कृतिक क्रांतिविकसित देशों में औद्योगिक से उत्तर-औद्योगिक समाज में संक्रमण के दौरान होने वाली अवकाश गतिविधियाँ।

सदी के मध्य में, संयुक्त राज्य अमेरिका में एक मध्यमवर्गीय समाज उभर रहा था, जिसमें मुख्य जोर ऊर्ध्वगामी गतिशीलता और व्यक्तिगत श्रम प्रयासों पर दिया गया था। यह मध्य वर्ग ही था जो बाद में खेला मुख्य भूमिकागठन में लोकप्रिय संस्कृतिऔर अवकाश समाज. तकनीकी सभ्यता के फल के प्रति अमेरिकियों का विशिष्ट आकर्षण, आविष्कारशील करुणा और हर चीज और हर किसी को तकनीकी बनाने की इच्छा ने इसमें मदद की अल्प अवधिजन संस्कृति के भौतिक वाहक बनाएं - रेडियो, टेलीविजन, अंतरराष्ट्रीय समाचार पत्र साम्राज्य। अंत में, तीसरा कारक अमेरिकियों का जुनून है कि वे जो कुछ भी छूते हैं उसे बदल देते हैं लाभदायक व्यापार, - मध्य और के लिए ख़ाली समय के व्यावसायीकरण में योगदान दिया युवा पीढ़ी 50 और 60 के दशक में अमेरिका।

60 के दशक के अंत में, यूएसएसआर में सामूहिक संस्कृति भी दिखाई दी। लेकिन यह बाज़ार, बड़े पैमाने पर उत्पादन और बड़े पैमाने पर खपत पर बहुत कम निर्भर करता है। मुख्य कारक राज्य था. जन संस्कृति को जनसंचार माध्यमों के माध्यम से राज्य द्वारा वित्तपोषित और पर्यवेक्षण किया जाता था, इसमें प्रचार और आधिकारिक संस्कृति शामिल थी - फोटोग्राफी से लेकर सिनेमा तक, हर चीज का उद्देश्य जीवन के समाजवादी तरीके को बढ़ावा देना था। सोवियत लोगों के रोजमर्रा के जीवन में टेप रिकॉर्डर, रेडियो, टेलीविजन और निश्चित रूप से प्रेस की शुरूआत के कारण आधिकारिक प्रचार व्यापक हो गया।

जन संस्कृति ने लोक संस्कृति को परिधि पर धकेल दिया, जिसे धीरे-धीरे भुलाया जाने लगा। यदि यह भाषाशास्त्रियों के लोकगीत अभियानों के लिए नहीं होता, जिन्होंने किंवदंतियों, गीतों और अनुष्ठानों को दर्ज किया जो अतीत में लुप्त हो रहे थे, तो लोक संस्कृति बिल्कुल भी संरक्षित नहीं होती। सच है, सरकार ने त्योहारों, प्रतियोगिताओं और लोक कलाकारों की टुकड़ियों के शो आयोजित करने को प्रोत्साहित किया।

लोकप्रिय संस्कृति के प्रसार ने वैज्ञानिक अनुसंधान को जन्म दिया। संयुक्त राज्य अमेरिका में, और फिर अन्य देशों में, जन संस्कृति के समाजशास्त्र का गठन किया गया।

बड़े पैमाने पर उत्पादन की घटना समाज के लिए इतनी हानिरहित नहीं है। एक ओर, यह आम जनता को वह उपलब्ध कराता है जिसका उपयोग पूर्व समय में केवल अभिजात वर्ग द्वारा किया जाता था। इससे लोगों की कामकाजी और रहने की स्थिति में सुधार होता है। दूसरी ओर, यह हमारी आवश्यकताओं और स्वाद को सरल बनाता है। सार्वजनिक रूप से उपलब्ध सामान कम कीमत पर बेचे जाते हैं और निम्न गुणवत्ता के होते हैं। किसी स्टोर से रेम्ब्रांट या वान गाग की पेंटिंग्स की प्रतिकृति मूल पर विचार करने वाले व्यक्ति द्वारा अनुभव की गई मजबूत भावनाओं की पूरी श्रृंखला को व्यक्त नहीं करती है। लेकिन, मान लीजिए, रूस का हर निवासी महान मूल लोगों के साथ संवाद करने के लिए मास्को आने या यूरोप की यात्रा करने में सक्षम नहीं है।

A.Ya के अनुसार। फ़्लिएरा, जन संस्कृति एक महत्वपूर्ण प्रसारण करती है। आधुनिक विशिष्ट संस्कृति (राजनीतिक, वैज्ञानिक, कलात्मक, इंजीनियरिंग, आदि) की भाषा आम जनता के लिए लगभग दुर्गम है, इसलिए समाज को कुछ प्रकार के अनुवादकों (अनुवादकों) की आवश्यकता थी। एक महत्वपूर्ण कदम जनसंख्या के लिए सार्वभौमिक और अनिवार्य शिक्षा की शुरूआत और फिर मीडिया का विकास था। चूँकि पेशेवर ज्ञान लगातार बढ़ रहा है और गहरा हो रहा है, एक व्यक्ति को अपने पूरे जीवन में उन लोगों की उपस्थिति की आवश्यकता होती है जो जटिल जानकारी की उसके स्तर पर व्याख्या और अनुकूलन करते हैं। सबसे अच्छा ट्रांसमीटर जन संस्कृति है, जो प्रिंट और टेलीविजन दोनों का उपयोग करता है। अनेक टिप्पणीकार, पत्रकार, राजनीतिक पर्यवेक्षक, शोमैन, टीवी सितारे आदि न केवल व्याख्या करते हैं, बल्कि हमारी चेतना में हेरफेर भी करते हैं, घिसी-पिटी रूढ़िवादिता और फॉर्मूलेशन को हमारे दिमाग में बिठाते हैं।

लोकप्रिय संस्कृति घर की संस्कृति है। वह हमेशा हमारे साथ है. हम इसमें तब शामिल होते हैं जब यह हमारे लिए फायदेमंद और सुविधाजनक होता है, न कि लेखकों या कलाकारों के लिए।

लेकिन मानव इतिहास में ऐसा पहले ही हो चुका है। प्राचीन काल में, फिरौन, सुल्तान और राजा पेशेवर कलाकारों को अपने घरों में आमंत्रित करते थे, और बहुत बाद में उन्होंने थिएटर में एक मानद बॉक्स पर कब्जा करके दुनिया में जाना शुरू किया। सैलून संस्कृति XVIII- 19वीं सदी भी घरेलू संस्कृति है। सच है, घर पर संगीत बजाना और शौकिया घरेलू प्रदर्शन बुद्धिजीवियों के एक छोटे वर्ग का विशेषाधिकार था। से शुरू मध्य 19 वींसदी, कला के साथ संचार लगभग सभी परतों के लिए सुलभ हो जाता है और विशेष संस्थानों - संग्रहालयों, कला दीर्घाओं, थिएटरों, कंज़र्वेटरीज़, कॉन्सर्ट हॉल में होता है। यह जनता के लिए सुलभ है।

20वीं सदी के उत्तरार्ध में, टेलीविजन, रेडियो, ध्वनि और वीडियो उपकरण, प्रतिकृतियां और स्लाइड की बदौलत कला घर लौट आई। कला घरेलू बन गई, लेकिन अभिजात वर्ग के एक संकीर्ण दायरे का संरक्षण नहीं रह गई।

तीन महान जनसंचार माध्यमों - प्रेस, रेडियो और टेलीविजन - में से प्रेस दूसरों की तुलना में पहले उभरा, 19वीं सदी में ही उभरते जन और लोकप्रिय संस्कृति का वाहक बन गया। जैसे-जैसे शहरी आबादी बढ़ी अखबारों का प्रचलन बढ़ा। जैसे-जैसे ग्राहकों की संख्या बढ़ी, टर्नओवर में वृद्धि के माध्यम से आय के उच्च स्तर को बनाए रखते हुए, अखबार को अधिक आकर्षक और सस्ता बनाना संभव हो गया। आप अखबार को हर जगह अपने साथ ले जा सकते हैं - सड़क पर और घर पर। पहले इसे खरीदने के लिए कियोस्क पर जाना पड़ता था. समाचार पत्रों की होम डिलीवरी से बड़े प्रसार वाले समाचार पत्रों की सुविधा और आकर्षण बढ़ जाता है।

अब से, रिकॉर्डिंग उपकरण का उपयोग करके न केवल फलों और सब्जियों, बल्कि सूचना और मनोरंजन को भी संरक्षित करना संभव हो गया। आप किसी भी समय और कहीं भी अपनी पसंदीदा धुन चालू कर सकते हैं, जितनी बार चाहें उसे सुन सकते हैं। बेशक, सूचना के मौखिक प्रसारण और एक जीवित स्रोत पर आधारित पारंपरिक संस्कृति में ऐसा कुछ भी नहीं है। दूसरा विशिष्ठ सुविधा- प्रेषित सूचना की अतुलनीय रूप से व्यापक रेंज और विविधता। मॉस्को में आप देख या सुन सकते हैं कि इस समय न्यूयॉर्क या टोक्यो में क्या हो रहा है।

मास मीडिया कला प्रेमियों के दायरे को अत्यधिक विस्तारित करता है। 1891 में न्यूयॉर्क के कार्नेगी हॉल में आयोजित पी. ​​त्चैकोव्स्की का पहला संगीत कार्यक्रम, 2,000 लोगों ने भाग लिया था। 1964 में संयुक्त राज्य अमेरिका में उसी कार्नेगी हॉल में बीटल्स का पहला प्रदर्शन टेलीविजन की बदौलत 73 मिलियन लोगों ने देखा और सुना था।

जन संस्कृति की एक समान रूप से महत्वपूर्ण विशेषता मीडिया का संकरण है, अर्थात विभिन्न तकनीकी उपलब्धियों का समग्र रूप से संयोजन। इस तरह सिनेमा, रेडियो और टेलीविजन का उदय हुआ। टेलीविजन, जिसका कार्य शिक्षित करना, सूचित करना और मनोरंजन करना है, ने सूचना के लगभग सभी पिछले रूपों - स्कूल, सिनेमा, रेडियो - को मिला दिया है। बदले में, रेडियो, टेलीविजन के आगमन से पहले ही, एक समाचार पत्र (समाचार सार), एक किताब (रेडियो शो), एक थिएटर और एक कॉन्सर्ट हॉल (रेडियो नाटक, संगीत कार्यक्रमों का प्रसारण), एक स्टेडियम (खेल रिपोर्ट), और जमा कर लेता था। एक मंच (रिकॉर्ड बजाना)। जहाँ तक सिनेमा की बात है, इसने हमें करीब ला दिया विभिन्न पहलूदृश्य क्षेत्र - फोटोग्राफी से लेकर थिएटर, सर्कस और मंच तक।

पारंपरिक नाट्य संस्कृति व्यापक रूप से सुलभ हो गई। वाणिज्यिक मनोरंजन उद्यम जो दूसरे से बन गए हैं 19वीं सदी का आधा हिस्साशतक चारित्रिक विशेषताशहरी संस्कृति, प्रतिस्पर्धा का सामना करना पड़ा। अब अभिनेता मंच पर नहीं, बल्कि माइक्रोफ़ोन और मूवी कैमरे के सामने अभिनय करते थे; लोग चुन सकते हैं कि उन्हें थिएटर और कॉन्सर्ट हॉल में जाना है या रेडियो सुनना है और टेलीविजन देखना है। ओपेरा गायक, संगीतकारों और पत्रकारों ने रेडियो पर काम करना शुरू किया। मनोरंजन के सभी रूपों में सबसे नया, सिनेमा शुरू में फला-फूला, टेलीविजन के आगमन तक, रेडियो की विशेषज्ञता और फिल्म सितारों की लोकप्रियता का फायदा उठाया। संस्कृति और अवकाश के पारंपरिक रूप अपनी स्थिति बदल रहे थे और वित्तीय संकट का अनुभव कर रहे थे। रेडियो और टेलीविजन के आगमन के साथ, थिएटर और सिनेमा ने अपने दर्शक खो दिए।

आज अभिव्यक्ति "संस्कृति चालू है।" एक त्वरित समाधान" रेडियो, टेलीविज़न और प्रेस जन संस्कृति की बुनियादी स्थिति को संतुष्ट करते हैं: जो हो रहा है उस पर तत्काल प्रतिक्रिया और इसलिए, किसी भी चयनात्मकता का अभाव। संचार उपग्रहों के आगमन के साथ, दुनिया भर में खबरें लगभग तुरंत फैलने लगीं। साथ ही एक विशाल दर्शक वर्ग को समान संस्कृति प्राप्त होती है।

जन संस्कृति, अधिक गतिशील और तकनीकी रूप से सुसज्जित होने के कारण, कला के पारंपरिक रूपों को विस्थापित करने लगी। सबसे पहले, सिनेमा ने लगभग सभी थिएटर आगंतुकों को आकर्षित किया, और फिर इसका स्थान टेलीविजन ने ले लिया। दर्शकों के लिए संघर्ष, प्रतिस्पर्धा संस्कृति के क्षेत्र में एक नई घटना है जो पहले मौजूद नहीं थी। दर्शकों की वापसी के लिए प्रतिस्पर्धा करते हुए, थिएटर और सिनेमा को अभिव्यक्ति के नए रूपों, शैली और भाषा की तलाश करने के लिए मजबूर होना पड़ा, जिसका उनके आगे के विकास पर लाभकारी प्रभाव पड़ा।

हालाँकि, भाषण और लेखन की जगह लेने वाली "दृश्य सभ्यता" के न केवल सकारात्मक, बल्कि नकारात्मक पक्ष भी हैं। कुछ विशेषज्ञों का मानना ​​है कि दृश्य जानकारी बच्चों में शीघ्र परिपक्वता और वयस्कों में शिशुत्व की ओर ले जाती है। यह शिक्षा के स्तर की परवाह किए बिना लोगों में समान प्रतिक्रिया का कारण बनता है, जो मानस के निचले स्तरों (भावनाओं और संवेदनाओं) को प्रभावित करता है, जिससे मन को नुकसान होता है।

विशेषज्ञों का मानना ​​है कि स्कूली बच्चों की शिक्षण विधियों ने गंभीर पुस्तकों में बच्चों की रुचि को हतोत्साहित किया है।

3. पढ़ने का संकट.

पढ़ने का संकट दो रूपों में प्रकट होता है: ए) निष्क्रिय साक्षरता, जब वयस्क और बच्चे पढ़ना पसंद नहीं करते हैं, और बी) सक्रिय निरक्षरता, या कार्यात्मक निरक्षरता (यह शब्द किसी भी व्यक्ति पर लागू होता है जिसने पढ़ने और लिखने के कौशल को काफी हद तक खो दिया है और रोजमर्रा की जिंदगी से संबंधित छोटे और सरल पाठ को समझने में असमर्थ है), जिसे लोग पसंद तो करते हैं, लेकिन पढ़ना नहीं जानते।

दोनों घटनाओं का पैमाना विकसित देशप्रभावशाली: अत्यधिक सुसंस्कृत फ़्रांस में, ऐसे वयस्कों की संख्या जिन्होंने कभी किताब नहीं खोली है 50 से 55% के बीच है; 23 से 30 मिलियन अमेरिकी पूरी तरह से निरक्षर हैं, यानी, वे वास्तव में पढ़ या लिख ​​​​नहीं सकते हैं, 35 से 54 मिलियन अर्ध-साक्षर हैं - उनके पढ़ने और लिखने का कौशल समाज में पूर्ण जीवन के लिए आवश्यक से बहुत कम है। कनाडा में, 18 वर्ष और उससे अधिक आयु के 24% लोग निरक्षर या कार्यात्मक रूप से निरक्षर हैं। पोलैंड और जर्मनी में, 40% बच्चे विद्यालय युगसबसे सरल साहित्यिक पाठ को समझना कठिन है। फ्रांसीसी माध्यमिक विद्यालय के 30% छात्र बहुत खराब पढ़ते हैं और जल्द ही गैर-पढ़ने वाले लोगों की श्रेणी में शामिल हो जाएंगे, जिनकी बौद्धिक ज़रूरतें कॉमिक्स और मनोरंजक फिल्मों तक ही सीमित हैं। शोधकर्ताओं ने सच्चे सांस्कृतिक रेगिस्तानों की पहचान की है, खासकर पेरिस से कुछ ही किलोमीटर की दूरी पर स्थित ग्रामीण इलाकों में। आश्चर्य की बात है कि फ्रांस में, एक ओर, एक सांस्कृतिक अभिजात वर्ग है, जो सभी प्रकार के पुस्तक उत्पादों से पोषित है और सच्ची संस्कृति का वाहक होने का दावा करता है, और दूसरी ओर, व्यापक जनता जो किताबों की भूखी है और इसे अस्वीकार करती है। संस्कृति उन्हें प्रदान की गई।

कार्यात्मक रूप से निरक्षर लोग किसी न किसी हद तक सांस्कृतिक रूप से सीमित होते हैं और सामाजिक और बौद्धिक संचार से कटे होते हैं। उन्हें इस प्रकार चित्रित किया जा सकता है: स्कूल में खराब शैक्षणिक प्रदर्शन, सांस्कृतिक संस्थानों का उपयोग करने में असमर्थता के कारण उनके प्रति नकारात्मक रवैया और विशेषज्ञों द्वारा न्याय किए जाने का डर आदि। पाठकों की इस श्रेणी के लिए, संस्कृति की दुनिया उनके महत्वपूर्ण हितों से परे है: वे पुस्तकालयों और किताबों की दुकानों में नहीं जाते हैं, और स्कूल में प्राप्त शिक्षा ने उन्हें पढ़ने और स्व-शिक्षा कौशल में गहरी रुचि जगाने के बजाय साहित्य को अस्वीकार कर दिया है। .

4. जन संस्कृति के तत्व.

जन संस्कृति की अभिव्यक्ति के तत्वों, प्रकारों और साधनों में विशेषज्ञ बहुत विचार करते हैं विस्तृत वृत्तघटना. तो, उदाहरण के लिए, ए.या. फ़्लायर निम्नलिखित नाम देता है: मीडिया, स्कूल और विश्वविद्यालय शिक्षा, विचारधारा और प्रचार, मनोरंजन अवकाश उद्योग, जिसमें बड़े पैमाने पर मनोरंजन प्रदर्शन (खेल सर्कस से कामुक तक), पेशेवर खेल (प्रशंसकों के लिए एक तमाशा के रूप में), संगठित मनोरंजन अवकाश संस्थान ( क्लब, डिस्को, डांस फ्लोर, आदि), स्वास्थ्य अवकाश उद्योग (रिसॉर्ट्स, शारीरिक शिक्षा, बॉडीबिल्डिंग और एरोबिक्स, खेल पर्यटन, चिकित्सा, फार्मास्युटिकल, कॉस्मेटिक सेवाएं), बौद्धिक अवकाश उद्योग (शौकिया कला, संग्रह, शौक समूह, वैज्ञानिक) और शैक्षणिक संस्थान, बौद्धिक खेल, आदि), मशीन का छेड़ बनानाऔर कंप्यूटर गेम, सभी प्रकार के शब्दकोश, संदर्भ पुस्तकें, विश्वकोश, कैटलॉग, इंटरनेट, शो व्यवसाय, सिनेमा, आदि।

लेकिन हम जन संस्कृति के लिए केवल दो सबसे विशिष्ट शैलियों पर प्रकाश डालेंगे, जो दुनिया भर में व्यापक हैं - कॉमिक्स और सिनेमा।

4.1. कॉमिक्स.

इनमें चित्रों के साथ मौखिक कहानियाँ या संवाद शामिल हैं। एक ही समय में, कई किस्मों को प्रतिष्ठित किया जाता है: 1) मज़ेदार चित्रों के ब्लॉक के रूप में पत्रिका और समाचार पत्र सम्मिलित; 2) पुस्तक कॉमिक्स एक अलग ब्रोशर के रूप में प्रकाशित; 3) हास्य फिल्में; 4) कॉमिक्स-कैरिकेचर। कॉमिक्स की एक विशेष शैली एक तरफ खड़ी है जो 60 के दशक के अंत में भूमिगत हिप्पी प्रेस में दिखाई दी और प्रतिसंस्कृति के एक तत्व का प्रतिनिधित्व करती है।

पहली समाचार पत्र कॉमिक्स 1892 में संयुक्त राज्य अमेरिका में छपी। 1946 में, देश में 18 वर्ष से कम उम्र के किशोरों को हर महीने 60 मिलियन कॉमिक पुस्तकें बेची जाती थीं। शिखर 1954 में आया, जब 650 विभिन्न कॉमिक बुक पुस्तकों की प्रति माह 100 मिलियन प्रतियां बिकीं, 1928 में मिकी माउस के साथ प्रसिद्ध कार्टून कॉमिक्स सामने आईं।

समय के साथ, कॉमिक्स एक शक्तिशाली उद्योग बन गया है और अमेरिकियों की कई पीढ़ियों के लिए एक प्रकार का पंथ प्रतीक बन गया है। उदाहरण के लिए, स्टार वार्स श्रृंखला ने 20 से अधिक वर्षों से किशोरों की कल्पना पर कब्जा कर लिया है। विशेषज्ञों का मानना ​​है कि संयुक्त राज्य अमेरिका में कॉमिक्स की भूमिका एक बड़े सांस्कृतिक संस्थान के कार्यों के समान है जो बड़ी संख्या में प्रशंसकों के लिए एक महत्वपूर्ण कार्य करता है। कॉमिक्स का आनंद सभी उम्र के पुरुष और महिलाएं, गरीब और अमीर, लगभग समान रूप से लेते हैं।

विशेषज्ञ कॉमिक्स के समाजशास्त्र के उद्भव के बारे में बात करते हैं, जिसमें एक उपविषय के रूप में, इसका अपना विषय और वस्तु, अनुभवजन्य डेटा और सैद्धांतिक विकास, कार्यप्रणाली और व्याख्यात्मक अवधारणाएं हैं। कॉमिक्स पर वैज्ञानिक साहित्य में सैकड़ों लेख और मोनोग्राफ शामिल हैं। वैज्ञानिक किशोर पत्रिकाओं में प्रकाशनों का विश्लेषण करते हैं, कॉमिक बुक पाठकों का साक्षात्कार लेते हैं, और अंतर-सांस्कृतिक और ऐतिहासिक शोध करते हैं।

यह पता चला कि कॉमिक्स मनाने का साधन नहीं है विकट समस्याएँवास्तविकता को एक काल्पनिक दुनिया में बदलना, जैसा कि पहले माना जाता था, और रोजमर्रा की जिंदगी की नीरस लय को तोड़ने के लिए। इसके अलावा, उपहास करना राजनीतिक नेताओंऔर फिल्मी सितारे, कॉमिक्स युवाओं की लोकतांत्रिक शिक्षा के साधन के रूप में काम करते हैं। काउंटरकल्चर कॉमिक्स 10 से 18 वर्ष की आयु के लोगों के बीच लोकप्रिय नहीं है, बल्कि 20 से अधिक उम्र के लोगों के बीच लोकप्रिय है। कॉलेज और विश्वविद्यालय के छात्र सामाजिक और राजनीतिक समस्याओं के उत्तर समीज़दत समाचार पत्रों और पत्रक में पाते हैं। उनके दर्शक वे छात्र हैं जो मानदंडों से थक चुके हैं आधिकारिक संस्कृतिऔर आधुनिक समाज में अपना स्थान तलाश रही है। बहुधा यह एक प्रकार का विरोध साहित्य है। आज, कॉमिक्स शैक्षिक और का एक अभिन्न गुण बन गया है शैक्षणिक कार्यक्रमसंयुक्त राज्य अमेरिका में.

कार्टून कॉमिक्स का सांस्कृतिक महत्व इस तथ्य में देखा जा सकता है कि उनके नायक लंबे समय से युवा पीढ़ी के समाजीकरण के अतिरिक्त एजेंट बन गए हैं जो उनके साथ बड़े हुए हैं। वे किशोरों को कठिनाइयों से निपटना, खतरों से न डरना, खुद पर विश्वास करना और किसी भी घटना में सफलता की आशा करना सिखाते हैं।

साथ ही, समाजशास्त्री ध्यान देते हैं कि बुराई के खिलाफ लड़ाई पर कॉमिक बुक नायकों का नैतिक ध्यान हिंसा के प्रचार से लगभग पूरी तरह से संतुलित है, जिसके साथ ऐसे साहित्य के पन्ने भरे हुए हैं। कार्टूनिस्ट अन्यथा नहीं कर सकता: कॉमिक्स एक साथ वास्तविक समस्याओं को हल करने के तरीकों को सरल बनाती है, कभी-कभी बहुत ही आदिम और अश्लील तरीकों की पेशकश करती है: हत्या करना, हिंसा का उपयोग करना, लूटना। भले ही वे खलनायकों से आते हों, किशोर मन अभी भी उन्हें सही और संभव मानता है क्योंकि वे उनके पसंदीदा कार्टून से आते हैं।

सामान्य तौर पर, कॉमिक्स की सांस्कृतिक दुनिया विषम है; इसमें निस्संदेह उत्कृष्ट कृतियाँ हैं जो लोगों को नैतिक आदर्शों के प्रति सम्मान की भावना में शिक्षित करती हैं, और दिन के विषय के लिए बनाई गई एकमुश्त उपभोक्ता वस्तुएँ हैं। इसीलिए में अमेरिकी साहित्यविशेषज्ञों की राय विभाजित है: समर्थक कॉमिक्स की प्रगतिशील सांस्कृतिक भूमिका को ज़्यादा महत्व देते हैं, जबकि विरोधी इससे होने वाले सामाजिक नुकसान को बढ़ा-चढ़ाकर बताते हैं। कुछ समाजशास्त्री कॉमिक्स की विनाशकारी भूमिका पर जोर देते हैं, जिससे किशोरों को दबी हुई ऊर्जा और आक्रामकता को मुक्त करने की अनुमति मिलती है, जबकि अन्य बताते हैं कि कॉमिक्स अक्सर कानून का पालन करने वाले युवाओं की तुलना में अपराधी किशोरों द्वारा पढ़ी जाती है। कई दशकों में स्कूल की सफलता और किशोरों के बौद्धिक स्तर पर नज़र रखने वाले विशेष परीक्षणों का उपयोग इंगित करता है कि प्रेरणा और शैक्षणिक उपलब्धि में कुछ गिरावट आई है। कॉमिक्स पर पली-बढ़ी अमेरिकियों की पीढ़ी सोचने और सीखने में बदतर हो गई है।

4.2. चलचित्र।

सिनेमा लोकप्रिय संस्कृति के पहले वाहन के रूप में सामने आया। सिनेमा की शुरुआत श्रमिक वर्ग के अवकाश के रूप में हुई। में देर से XIXसंयुक्त राज्य अमेरिका में सदी, मूक सिनेमा, थिएटर और पत्रकारों के विपरीत, पूर्वी और दक्षिणी यूरोप के उन प्रवासियों के लिए मनोरंजन का सबसे सुलभ रूप था जो कुछ नहीं समझते थे। अंग्रेजी भाषा. पहले फ़िल्म निर्माता भी प्रवासी थे। उन्होंने कॉमेडी, साइंस फिक्शन फिल्में और एक्शन फिल्में बनाकर अपने दर्शकों की जरूरतों को समझा। प्रारंभिक सिनेमा बेहद सरल था, आंतरिक साज़िश से रहित था और इसमें सरल दृश्यों का एक सेट शामिल था: एक माली एक नली से पानी छिड़कता है, शिकारी एक जानवर को भगाते हैं।

जब 1903 में मूवी कैमरे का आविष्कार हुआ और कैमरा ऑपरेटर का पेशा सामने आया, तो फिल्मों की कहानी और भी जटिल हो गई। नायक अपने चरित्र और नाटकीय नियति के साथ स्क्रीन पर दिखाई दिए। 1927-1928 में, जब ध्वनि सिनेमा जीवन में आया, सिनेमैटोग्राफी का चरम आया। तब अमेरिका में विशाल सिनेमाघर (3-6 हजार दर्शकों के लिए) दिखाई दिए, जिन्हें प्रतिदिन 7 से 10 मिलियन लोग देखने आते थे। ध्वनि ने सिनेमा की संभावनाओं का विस्तार किया, नई शैलियाँ सामने आईं जो मूकाभिनय पर निर्मित मूक सिनेमा के लिए अज्ञात थीं, विशेष रूप से, संगीत, डरावनी फिल्में और सामाजिक सिनेमा।

1990 से 1911 तक दुनिया की सबसे बड़ी फिल्म इंडस्ट्री का इतिहास शुरू होता है - हॉलीवुड, जिसे दुनिया की "ड्रीम फैक्ट्री" भी कहा जाता है। 1918 तक, इसने दुनिया के 97% सिनेमा का निर्माण किया: सालाना 841 फिल्में, 21,000 सिनेमाघरों में दिखाई गईं। हॉलीवुड के छह दिग्गज - वार्नर ब्रदर्स, यूनिवर्सल, ट्वेंटिएथ सेंचुरी फॉक्स, पैरामाउंट, यूनाइटेड आर्टिस्ट्स और कोलंबिया - अब न केवल घरेलू बाजार के लिए, बल्कि निर्यात के लिए भी उत्पाद बनाकर प्रति वर्ष कई अरब डॉलर कमाते हैं। 70 के दशक में, हॉलीवुड ने भी टेलीविजन फिल्में बनाना शुरू कर दिया, टेलीविजन उत्पादन की विश्व राजधानी बन गया।

पहला ड्राइव-इन मूवी थिएटर 1933 में दिखाई दिया, और 1940 के दशक के अंत तक वे पहले से ही एक बड़े पैमाने पर घटना बन गए थे। 80 के दशक की शुरुआत में, हर चौथा सिनेमा ड्राइव-इन के लिए था। हालाँकि सिनेमा ने अमेरिकी दर्शकों के बीच सफलता हासिल करने के लिए सब कुछ किया, लेकिन ऐसा लग रहा था कि उसका समय ख़त्म होने वाला है। युद्ध के बाद, सिनेमा में रुचि कम हो गई, जबकि इसके विपरीत, टेलीविजन में रुचि बढ़ी। 70 के दशक के मध्य में, 20 मिलियन दर्शक प्रति सप्ताह सिनेमाघरों में जाते थे (तुलना के लिए: 20 के दशक में, हर सप्ताह 100 मिलियन)। जैसे-जैसे सिनेमा का पतन हुआ, इसने लोकप्रियता हासिल की टीवी.

5. निष्कर्ष।

जन समाज विरोधाभासी है. एक ओर, इसने पुस्तकों को जनता के लिए सुलभ बनाया, और उनके साथ, सार्वभौमिक साक्षरता और वैज्ञानिक ज्ञान भी उपलब्ध कराया। दूसरी ओर, यह जन समाज ही है जो लोगों को गहन और मन लगाकर पढ़ने में संलग्न होने से हतोत्साहित करता है। पश्चिम में पढ़ने का संकट सांस्कृतिक संकट की किस्मों में से एक का प्रतिनिधित्व करता है।

जन संस्कृति, अधिक गतिशील और तकनीकी रूप से सुसज्जित होने के कारण, कला के पारंपरिक रूपों को विस्थापित करने लगी। सबसे पहले, सिनेमा ने लगभग सभी थिएटर आगंतुकों को आकर्षित किया, और फिर इसका स्थान टेलीविजन ने ले लिया। दर्शकों के लिए संघर्ष, प्रतिस्पर्धा संस्कृति के क्षेत्र में एक नई घटना है जो पहले मौजूद नहीं थी।

दमन या दमन पारंपरिक प्रकारकला को जन संस्कृति की अधिक पहुंच, दर्शकों से निकटता और उच्च स्तर की सुविधा द्वारा समझाया गया है। साथ ही, तकनीकी उपलब्धियाँ एक उत्कृष्ट सहायक हैं। क्लासिक कार्यसाहित्य और नाटक, लोक संगीतऔर नृत्य अब दसियों नहीं, बल्कि सैकड़ों-हजारों लोगों द्वारा देखा जा सकता था। सिनेमैटोग्राफी तकनीकों ने दर्शकों पर क्लासिक्स के प्रभाव को बढ़ा दिया है।

दर्शकों की वापसी के लिए प्रतिस्पर्धा करते हुए, थिएटर और सिनेमा को अभिव्यक्ति के नए रूपों, शैली और भाषा की तलाश करने के लिए मजबूर होना पड़ा, जिसका उनके आगे के विकास पर लाभकारी प्रभाव पड़ा।

1 . क्रावचेंको ए.आई.; संस्कृति विज्ञान: ट्यूटोरियलविश्वविद्यालयों के लिए. - एम. ​​अकादमिक परियोजना, 2000. - 736 पी।

क्या आपको यह पसंद आया? नीचे बटन को क्लिक करें। आपको मुश्किल नहीं, और हमारे लिए अच्छा).

को मुफ्त में डाउनलोड करेंपरीक्षण चालू अधिकतम गति, साइट पर रजिस्टर करें या लॉग इन करें।

महत्वपूर्ण! सभी के लिए परीक्षण प्रस्तुत किए गए मुफ्त डाउनलोडआपके अपने वैज्ञानिक कार्यों के लिए एक योजना या आधार तैयार करने के लिए अभिप्रेत है।

दोस्त! आपके पास अपने जैसे छात्रों की मदद करने का एक अनूठा अवसर है! अगर हमारी साइट ने आपको ढूंढने में मदद की सही काम, तो आप निश्चित रूप से समझ जाएंगे कि आप जो काम जोड़ते हैं वह दूसरों के काम को कैसे आसान बना सकता है।

अगर परीक्षाआपकी राय में, यह खराब गुणवत्ता का है, या आप यह काम पहले ही देख चुके हैं, कृपया हमें बताएं।

कृतियों की प्रकृति से कोई भी इसमें प्रस्तुत संस्कृति को अलग कर सकता है एकल नमूनेऔर लोकप्रिय संस्कृति. इसके रचनाकारों की चारित्रिक विशेषताओं के आधार पर प्रथम स्वरूप को लोक एवं अभिजात्य संस्कृति में विभाजित किया गया है। लोक संस्कृतियह एकल कृतियों का प्रतिनिधित्व करता है, अधिकतर नामहीन लेखकों द्वारा। संस्कृति के इस रूप में मिथक, किंवदंतियाँ, कहानियाँ, महाकाव्य, गीत, नृत्य आदि शामिल हैं। संभ्रांत संस्कृति - बनाई गई व्यक्तिगत कृतियों का संग्रह जाने-माने प्रतिनिधिसमाज का विशेषाधिकार प्राप्त हिस्सा या पेशेवर रचनाकारों द्वारा उसके अनुरोध पर। यहां हम उन रचनाकारों के बारे में बात कर रहे हैं जिनके पास उच्च स्तर की शिक्षा है और प्रबुद्ध जनता के बीच अच्छी तरह से परिचित हैं। इस संस्कृति में ललित कलाएँ, साहित्य, शास्त्रीय संगीतवगैरह।

जन (सार्वजनिक) संस्कृतिकला के क्षेत्र में आध्यात्मिक उत्पादन के उत्पादों का प्रतिनिधित्व करता है, जो आम जनता के लिए बड़ी मात्रा में बनाए गए हैं। उसके लिए मुख्य बात आबादी के व्यापक जनसमूह का मनोरंजन करना है। यह शिक्षा के स्तर की परवाह किए बिना, सभी उम्र, आबादी के सभी वर्गों के लिए समझने योग्य और सुलभ है। इसकी मुख्य विशेषता विचारों और छवियों की सादगी है: पाठ, आंदोलन, ध्वनियां इत्यादि। इस संस्कृति के नमूने का उद्देश्य है भावनात्मक क्षेत्रव्यक्ति। साथ ही, जन संस्कृति अक्सर अभिजात्य वर्ग और के सरलीकृत उदाहरणों का उपयोग करती है लोक संस्कृति("रीमिक्स")। जन संस्कृति लोगों के आध्यात्मिक विकास का औसत है।

उपसंकृतिएक प्रकार की संस्कृति है सामाजिक समूह: इकबालिया, पेशेवर, कॉर्पोरेट, आदि। वह, एक नियम के रूप में, इनकार नहीं करती है सार्वभौमिक मानव संस्कृति, लेकिन विशिष्ट विशेषताएं हैं। उपसंस्कृति के लक्षण व्यवहार, भाषा और प्रतीकों के विशेष नियम हैं। प्रत्येक समाज में उपसंस्कृतियों का अपना समूह होता है: युवा, पेशेवर, जातीय, धार्मिक, असंतुष्ट, आदि।

प्रभावशाली संस्कृति- मूल्य, परंपराएं, विचार आदि, जो केवल समाज के एक हिस्से द्वारा साझा किए जाते हैं। लेकिन इस हिस्से के पास उन्हें पूरे समाज पर थोपने का अवसर है, या तो इस तथ्य के कारण कि यह जातीय बहुमत का गठन करता है, या इस तथ्य के कारण कि इसमें एक जबरदस्ती तंत्र है। एक उपसंस्कृति जो प्रमुख संस्कृति का विरोध करती है उसे प्रतिसंस्कृति कहा जाता है। प्रतिसंस्कृति का सामाजिक आधार वे लोग हैं जो कुछ हद तक शेष समाज से अलग-थलग हैं। प्रतिसंस्कृति का अध्ययन हमें सांस्कृतिक गतिशीलता, नए मूल्यों के निर्माण और प्रसार को समझने की अनुमति देता है।

अपने ही राष्ट्र की संस्कृति को अच्छा और सही और दूसरे की संस्कृति को अजीब और यहां तक ​​कि अनैतिक मानने की प्रवृत्ति को कहा गया है "जातीयकेंद्रवाद" कई समाज जातीय केंद्रित हैं। मनोवैज्ञानिक दृष्टिकोण से, यह घटना किसी दिए गए समाज की एकता और स्थिरता में एक कारक के रूप में कार्य करती है। हालाँकि, जातीयतावाद अंतरसांस्कृतिक संघर्षों का एक स्रोत हो सकता है। जातीयतावाद की अभिव्यक्ति का चरम रूप राष्ट्रवाद है। इसके विपरीत सांस्कृतिक सापेक्षवाद है।

संभ्रांत संस्कृति

संभ्रांत, या समृद्ध संस्कृतिपेशेवर रचनाकारों द्वारा एक विशेषाधिकार प्राप्त हिस्से द्वारा, या उसके आदेश से बनाया गया है। इसमें शामिल है कला, शास्त्रीय संगीत और साहित्य। उच्च संस्कृति, उदाहरण के लिए, पिकासो की पेंटिंग या श्नाइटके का संगीत, एक अप्रस्तुत व्यक्ति के लिए समझना मुश्किल है। एक नियम के रूप में, यह एक औसत शिक्षित व्यक्ति की धारणा के स्तर से दशकों आगे है। इसके उपभोक्ताओं का समूह समाज का एक उच्च शिक्षित हिस्सा है: आलोचक, साहित्यिक विद्वान, संग्रहालयों और प्रदर्शनियों के नियमित दर्शक, थिएटर जाने वाले, कलाकार, लेखक, संगीतकार। जब जनसंख्या की शिक्षा का स्तर बढ़ता है, तो उच्च संस्कृति के उपभोक्ताओं का दायरा बढ़ता है। इसकी किस्मों में धर्मनिरपेक्ष कला और सैलून संगीत शामिल हैं। अभिजन संस्कृति का सूत्र है “ कला कला के लिए”.

संभ्रांत संस्कृतिउच्च शिक्षित जनता के एक संकीर्ण दायरे के लिए अभिप्रेत है और यह लोक और जन संस्कृति दोनों का विरोधी है। यह आमतौर पर आम जनता के लिए समझ से बाहर है और सही धारणा के लिए अच्छी तैयारी की आवश्यकता होती है।

संभ्रांत संस्कृति में संगीत, चित्रकला, सिनेमा और जटिल साहित्य में अग्रणी आंदोलन शामिल हैं दार्शनिक स्वभाव. अक्सर ऐसी संस्कृति के रचनाकारों को "आइवरी टावर" के निवासियों के रूप में माना जाता है, जो उनकी कला को वास्तविक रोजमर्रा की जिंदगी से अलग कर देते हैं। एक नियम के रूप में, कुलीन संस्कृति गैर-व्यावसायिक है, हालांकि कभी-कभी यह आर्थिक रूप से सफल हो सकती है और जन संस्कृति की श्रेणी में आ सकती है।

आधुनिक रुझान ऐसे हैं कि जन संस्कृति "उच्च संस्कृति" के सभी क्षेत्रों में प्रवेश करती है, इसके साथ घुलमिल जाती है। साथ ही, जन संस्कृति अपने उपभोक्ताओं के सामान्य सांस्कृतिक स्तर को कम कर देती है, लेकिन साथ ही यह स्वयं धीरे-धीरे उच्च सांस्कृतिक स्तर तक बढ़ जाती है। दुर्भाग्य से, पहली प्रक्रिया अभी भी दूसरी की तुलना में अधिक तीव्र है।

लोक संस्कृति

लोक संस्कृतिसंस्कृति के एक विशेष रूप के रूप में मान्यता प्राप्त है, अभिजात्य लोक संस्कृति के विपरीत, संस्कृति का निर्माण अज्ञात द्वारा किया जाता है ऐसे रचनाकार जिनके पास व्यावसायिक प्रशिक्षण नहीं है. लोक रचनाओं के रचयिता अज्ञात हैं। लोक संस्कृति को शौकिया (स्तर से नहीं, उत्पत्ति से) या सामूहिक कहा जाता है। इसमें मिथक, किंवदंतियाँ, कहानियाँ, महाकाव्य, परी कथाएँ, गीत और नृत्य शामिल हैं। निष्पादन के संदर्भ में, लोक संस्कृति के तत्व व्यक्तिगत (किसी किंवदंती का कथन), समूह (नृत्य या गीत का प्रदर्शन), या सामूहिक (कार्निवल जुलूस) हो सकते हैं। लोकगीत का दूसरा नाम है लोक कला, जो जनसंख्या के विभिन्न वर्गों द्वारा निर्मित है। लोकगीत स्थानीयकृत होते हैं, यानी किसी दिए गए क्षेत्र की परंपराओं से जुड़े होते हैं, और लोकतांत्रिक होते हैं, क्योंकि इसके निर्माण में हर कोई भाग लेता है। लोक संस्कृति की आधुनिक अभिव्यक्तियों में चुटकुले और शहरी किंवदंतियाँ शामिल हैं।

लोकप्रिय संस्कृति

सामूहिक या सार्वजनिक कला अभिजात वर्ग के परिष्कृत स्वाद या लोगों की आध्यात्मिक खोज को व्यक्त नहीं करती है। इसके प्रकट होने का समय 20वीं सदी का मध्य है, जब मिडिया(रेडियो, प्रिंट, टेलीविजन, रिकॉर्डिंग, टेप रिकॉर्डर, वीडियो) विश्व के अधिकांश देशों में प्रवेश कियाऔर सभी सामाजिक वर्गों के प्रतिनिधियों के लिए उपलब्ध हो गया। जन संस्कृति अंतर्राष्ट्रीय और राष्ट्रीय हो सकती है। लोकप्रिय और पॉप संगीतजन संस्कृति का एक ज्वलंत उदाहरण है। यह शिक्षा के स्तर की परवाह किए बिना, सभी उम्र, आबादी के सभी वर्गों के लिए समझने योग्य और सुलभ है।

लोकप्रिय संस्कृति आमतौर पर होती है इसका कलात्मक मूल्य कम हैसंभ्रांत या लोकप्रिय संस्कृति की तुलना में। लेकिन इसके पास सबसे व्यापक दर्शक वर्ग है। यह लोगों की तात्कालिक जरूरतों को पूरा करता है, किसी भी नई घटना पर प्रतिक्रिया करता है और उसे प्रतिबिंबित करता है। इसलिए, जन ​​संस्कृति के उदाहरण, विशेष रूप से हिट, जल्दी ही प्रासंगिकता खो देते हैं, अप्रचलित हो जाते हैं और फैशन से बाहर हो जाते हैं। अभिजात वर्ग और लोकप्रिय संस्कृति के कार्यों के साथ ऐसा नहीं होता है। पॉप संस्कृतिजन संस्कृति के लिए एक कठबोली नाम है, और किट्सच इसकी विविधता है।

उपसंकृति

मूल्यों, विश्वासों, परंपराओं और रीति-रिवाजों का वह समूह जो समाज के अधिकांश सदस्यों का मार्गदर्शन करता है, कहलाता है प्रमुखसंस्कृति। चूँकि समाज कई समूहों (राष्ट्रीय, जनसांख्यिकीय, सामाजिक, पेशेवर) में टूट जाता है, उनमें से प्रत्येक धीरे-धीरे अपनी संस्कृति बनाता है, यानी मूल्यों और व्यवहार के नियमों की एक प्रणाली। छोटी संस्कृतियों को उपसंस्कृति कहा जाता है।

उपसंकृति- भाग सामान्य संस्कृति, एक निश्चित में निहित मूल्यों, परंपराओं, रीति-रिवाजों की एक प्रणाली। वे बात करते हैं युवा उपसंस्कृतिवृद्ध लोगों की उपसंस्कृति, राष्ट्रीय अल्पसंख्यकों की उपसंस्कृति, पेशेवर उपसंस्कृति, आपराधिक उपसंस्कृति। एक उपसंस्कृति प्रमुख संस्कृति से भाषा, जीवन के प्रति दृष्टिकोण, व्यवहार के तरीके, केश विन्यास, पोशाक और रीति-रिवाजों में भिन्न होती है। मतभेद बहुत मजबूत हो सकते हैं, लेकिन उपसंस्कृति प्रमुख संस्कृति का विरोध नहीं करती है। नशीली दवाओं के आदी, बहरे और गूंगे लोग, बेघर लोग, शराबी, एथलीट और अकेले लोगों की अपनी संस्कृति होती है। अभिजात वर्ग या मध्यम वर्ग के सदस्यों के बच्चे अपने व्यवहार में निम्न वर्ग के बच्चों से बहुत भिन्न होते हैं। वे अलग-अलग किताबें पढ़ते हैं, अलग-अलग स्कूलों में जाते हैं और अलग-अलग आदर्शों से निर्देशित होते हैं। प्रत्येक पीढ़ी और सामाजिक समूह की अपनी सांस्कृतिक दुनिया होती है।

प्रतिकूल

प्रतिकूलएक ऐसी उपसंस्कृति को दर्शाता है जो न केवल प्रमुख संस्कृति से भिन्न है, बल्कि प्रमुख मूल्यों का विरोध और संघर्ष करती है। आतंकवादी उपसंस्कृति मानव संस्कृति और 1960 के दशक में हिप्पी युवा आंदोलन का विरोध करती है। मुख्यधारा के अमेरिकी मूल्यों को खारिज कर दिया: कड़ी मेहनत, भौतिक सफलता, अनुरूपता, यौन संयम, राजनीतिक वफादारी, तर्कवाद।

रूस में संस्कृति

आध्यात्मिक जीवन की स्थिति आधुनिक रूसइसे साम्यवादी समाज के निर्माण के प्रयासों से जुड़े मूल्यों की रक्षा से लेकर सामाजिक विकास के नए अर्थ की खोज तक के संक्रमण के रूप में वर्णित किया जा सकता है। हम पश्चिमी लोगों और स्लावोफाइल्स के बीच ऐतिहासिक विवाद के अगले दौर में प्रवेश कर चुके हैं।

रूसी संघ एक बहुराष्ट्रीय देश है। इसका विकास विशेषताओं के कारण होता है राष्ट्रीय संस्कृतियाँ. रूस के आध्यात्मिक जीवन की विशिष्टता इसकी विविधता में निहित है सांस्कृतिक परम्पराएँ, धार्मिक मान्यताएँ, नैतिक मानक, सौंदर्य स्वाद, आदि, जो विशिष्टताओं से संबंधित है सांस्कृतिक विरासतविभिन्न लोग.

वर्तमान में, हमारे देश के आध्यात्मिक जीवन में हैं विरोधाभासी रुझान. एक ओर, विभिन्न संस्कृतियों का पारस्परिक प्रवेश अंतरजातीय समझ और सहयोग में योगदान देता है, दूसरी ओर, राष्ट्रीय संस्कृतियों का विकास अंतरजातीय संघर्षों के साथ होता है। बाद की परिस्थिति में अन्य समुदायों की संस्कृति के प्रति संतुलित, सहिष्णु दृष्टिकोण की आवश्यकता होती है।

20वीं सदी की एक विशिष्ट विशेषता. मुख्य रूप से जनसंचार के विकासशील साधनों के कारण फैल गया था (देखें: मास मीडिया) इस अर्थ में, 19वीं शताब्दी में एम.के. और पहले कुछ भी नहीं था - समाचार पत्र, पत्रिकाएँ, एक सर्कस, एक प्रहसन, लोकगीत, पहले से ही मर रहे थे - शहर और गाँव में बस इतना ही था। आइए याद करें कि अखबार हमारे लिए कितना महत्वपूर्ण था रचनात्मक प्रयोगशालादोस्तोवस्की. मुझे आश्चर्य है कि यदि वह 20वीं सदी के मध्य में रहते तो उनका काम कैसे बदल जाता। - रेडियो, सिनेमा और टेलीविज़न के युग में, हर आधे घंटे में शैलियों और समाचारों की अपनी व्यापक प्रणाली के साथ, अनगिनत समाचार पत्र और पत्रिकाएँ, वीडियो, कंप्यूटर और इंटरनेट, टेलीफोन, विज्ञापन, कला गीत, चोरों की लोककथाएँ, बच्चों की डरावनी कहानियाँ, चुटकुले, कॉमिक्स, जैज़, रॉक, पॉप संगीत, घोंसले वाली गुड़िया, नारे, ट्रॉलीबस, हवाई जहाज और उपग्रह? एम. के. की आवश्यकता क्यों है? इसी कारण से मानव मस्तिष्क को दो गोलार्धों की आवश्यकता होती है। संपूरकता के सिद्धांत को लागू करने के लिए, जब एक संचार चैनल में जानकारी की कमी को दूसरे में इसकी अधिकता से बदल दिया जाता है। इस प्रकार सांस्कृतिक संस्कृति की तुलना मौलिक संस्कृति से की जाती है। यही कारण है कि 20वीं सदी के सांस्कृतिक व्यक्तित्व के प्रोटोटाइप एम. के. दोस्तोवस्की के लिए इतने आवश्यक थे। एम. के. के लिए वास्तविकता की एक लाक्षणिक छवि है, और मौलिक संस्कृति एक गहरी माध्यमिक छवि है, एक "माध्यमिक मॉडलिंग प्रणाली" जिसे इसके कार्यान्वयन के लिए प्रथम-क्रम भाषा की आवश्यकता होती है। इस अर्थ में, एम. के. XX सदी। एक में अभिजात्य संस्कृति के बिल्कुल विपरीत था और दूसरे में उसकी नकल। एम. के. को आधुनिकतावाद-विरोधी और अवंत-गार्डेवाद-विरोधी की विशेषता है। यदि आधुनिकतावाद और अवांट-गार्ड एक परिष्कृत लेखन तकनीक के लिए प्रयास करते हैं, तो एम. के. पिछली संस्कृति द्वारा विकसित एक अत्यंत सरल तकनीक के साथ काम करते हैं। यदि आधुनिकतावाद और अवांट-गार्ड उनके अस्तित्व की मुख्य शर्त के रूप में नए की ओर उन्मुखीकरण पर हावी है, तो एम.के. पारंपरिक और रूढ़िवादी है। यह औसत भाषाई लाक्षणिक मानदंड, सरल व्यावहारिकता पर केंद्रित है, क्योंकि यह एक विशाल पढ़ने, देखने और सुनने वाले दर्शकों (...) को संबोधित है। इसलिए हम कह सकते हैं कि एम. के. का उदय 20वीं सदी में हुआ। न केवल प्रौद्योगिकी के विकास के लिए धन्यवाद जिसके कारण ऐसा हुआ एक बड़ी संख्यासूचना के स्रोत, लेकिन विकास और सुदृढ़ीकरण के लिए भी धन्यवाद राजनीतिक लोकतंत्र. ज्ञातव्य है कि सर्वाधिक विकसित में एम.के. है लोकतांत्रिक समाज- अमेरिका में अपने हॉलीवुड के साथ, यह एमके की सर्वशक्तिमानता का प्रतीक है, लेकिन इसका विपरीत भी महत्वपूर्ण है - कि अधिनायकवादी समाजों में एमके व्यावहारिक रूप से अनुपस्थित है, संस्कृति का द्रव्यमान और अभिजात वर्ग में कोई विभाजन नहीं है। सभी संस्कृति को सामूहिक घोषित किया जाता है, और वास्तव में सभी संस्कृति अभिजात्यवादी है। यह विरोधाभासी लगता है, लेकिन यह सच है। वे अब मेट्रो में क्या पढ़ रहे हैं? 10-15 साल की प्राकृतिक देरी के साथ क्लासिक अमेरिकी शैली के एम.के. उत्पाद। और 10-15 साल पहले दुनिया के सबसे राजसी मेट्रो में पढ़ने वाला दुनिया का सबसे ज्यादा पढ़ने वाला देश कौन सा था? वहाँ कुछ जासूस थे. "फॉरेन डिटेक्टिव" का प्रत्येक अंक एक घटना बन गया जिसे प्राप्त करना कठिन था; कड़ाई से कहें तो, कोई सोवियत जासूस था ही नहीं, क्योंकि सोवियत वास्तविकता में निजी जांच की कोई संस्था नहीं थी और निजी पहल के रूप में सत्य की खोज करने का कोई विचार नहीं था, और इसके बिना कोई सच्चा जासूस नहीं है। आइए, उदाहरण के लिए, सोवियत सिनेमा की उस शैली को लें जिसे प्रोडक्शन फिल्म कहा जाता है। यह एक नकली, काल्पनिक एम.के. था इसका गठन बाजार द्वारा नहीं, बल्कि सरकारी आदेशों द्वारा किया गया था। इसमें कोई आश्चर्य नहीं कि पेरेस्त्रोइका शुरू होते ही यह शैली तुरंत गायब हो गई। एक और बात यह है कि सोवियत संघ में औसत दर्जे का, ख़राब साहित्य विकसित किया गया था, लेकिन यह पश्चिमी अर्थों में एम.के. नहीं है। इसमें विचारधारा थी, व्यापार नहीं। "द टेल ऑफ़ ए रियल मैन", बेशक, बहुत बुरा साहित्य है, लेकिन यह किसी भी तरह से एम. फिल्म नहीं है। व्यावसायिक सफलता के लिए एम. फिल्म उत्पाद की एक आवश्यक संपत्ति मनोरंजक होनी चाहिए। ताकि लोग इसे खरीदें और इस पर खर्च होने वाले पैसे से मुनाफा कमाएं। मनोरंजन पाठ की सख्त संरचनात्मक स्थितियों से निर्धारित होता है। एम. के. के उत्पादों का कथानक और शैलीगत बनावट अभिजात्य मौलिक संस्कृति के दृष्टिकोण से आदिम हो सकता है, लेकिन इसे खराब तरीके से नहीं बनाया जाना चाहिए, बल्कि, इसके विपरीत, इसकी आदिमता में यह परिपूर्ण होना चाहिए - केवल में इस मामले में पाठकों की संख्या और इसलिए व्यावसायिक सफलता की गारंटी होगी। चेतना की धारा, परिचय, इंटरटेक्स्ट जन साहित्य के लिए उपयुक्त नहीं हैं। जन साहित्य के लिए साज़िश और उतार-चढ़ाव के साथ एक स्पष्ट कथानक की आवश्यकता होती है और, सबसे महत्वपूर्ण बात, शैलियों में एक स्पष्ट विभाजन। हम इसे सामूहिक सिनेमा के उदाहरण में स्पष्ट रूप से देखते हैं। शैलियाँ स्पष्ट रूप से सीमांकित हैं और उनमें से बहुत अधिक नहीं हैं। उनमें से मुख्य हैं जासूसी, थ्रिलर, कॉमेडी, मेलोड्रामा, हॉरर फिल्म, या, जैसा कि इसे कहा जाता है हाल ही में, "चिलर" (अंग्रेजी चिल से - डर से कांपना), कल्पना, अश्लील साहित्य। प्रत्येक शैली अपने स्वयं के भाषाई कानूनों के साथ एक स्व-निहित दुनिया है, जिसे कभी भी पार नहीं किया जाना चाहिए, खासकर सिनेमा में, जहां उत्पादन में वित्तीय निवेश की सबसे बड़ी मात्रा शामिल होती है। लाक्षणिकता की शर्तों का उपयोग करते हुए, हम कह सकते हैं कि संगीत शैलियों में एक कठोर वाक्यविन्यास होना चाहिए - एक आंतरिक संरचना, लेकिन साथ ही वे शब्दार्थ की दृष्टि से ख़राब हो सकते हैं, उनमें गहरे अर्थ की कमी हो सकती है। 20वीं सदी में एमके ने लोककथाओं का स्थान ले लिया, जो वाक्यात्मक रूप से भी बेहद कठोरता से बनाई गई है। यह 1920 के दशक में सबसे स्पष्ट रूप से दिखाया गया था। वी. वाई. प्रॉप, जिन्होंने विश्लेषण किया परी कथाऔर दिखाया कि इसमें हमेशा एक ही वाक्यात्मक संरचनात्मक आरेख होता है, जिसे औपचारिक रूप दिया जा सकता है और तार्किक प्रतीकों में दर्शाया जा सकता है। जन साहित्य और सिनेमा के ग्रंथों का निर्माण इसी प्रकार किया जाता है। यह क्यों आवश्यक है? यह आवश्यक है ताकि शैली को तुरंत पहचाना जा सके; और अपेक्षा का उल्लंघन नहीं होना चाहिए. दर्शक को निराश नहीं होना चाहिए. कॉमेडी से जासूसी कहानी खराब नहीं होनी चाहिए और थ्रिलर का कथानक रोमांचक और खतरनाक होना चाहिए। यही कारण है कि लोकप्रिय शैलियों की कहानियाँ अक्सर दोहराई जाती हैं। दोहराव मिथक की एक संपत्ति है - यह पौराणिक कथाओं और अभिजात्य संस्कृति के बीच गहरा संबंध है, जो 20वीं शताब्दी में है। विली-निली, यह सामूहिक अचेतन के आदर्शों पर केंद्रित है (देखें: जंग)। अभिनेता की पहचान दर्शकों के मन में मौजूद किरदारों से होती है। एक नायक जो एक फ़िल्म में मर जाता है, वह दूसरी फ़िल्म में पुनर्जीवित होता हुआ प्रतीत होता है, जैसे पुराने पात्र मर गए और पुनर्जीवित हो गए। पौराणिक देवता. आख़िरकार, फ़िल्मी सितारे आधुनिक जन चेतना के देवता हैं। दोहराव की मानसिकता ने टेलीविजन श्रृंखला की घटना को जन्म दिया: अस्थायी रूप से "मरने वाली" टेलीविजन वास्तविकता अगली शाम को पुनर्जीवित हो जाती है। सांता बारबरा के रचनाकारों ने, उत्तर आधुनिक विडंबना के प्रभाव के बिना, इस विचार को बेतुकेपन की हद तक पहुँचाया - जाहिर है, यह फिल्म तभी समाप्त होगी जब दर्शक इससे थक जाएंगे या जब निर्माताओं के पास पैसे खत्म हो जाएंगे। विभिन्न प्रकार के एमके ग्रंथ पंथ ग्रंथ हैं। उनकी मुख्य विशेषता यह है कि वे जन चेतना में इतनी गहराई से प्रवेश करते हैं कि वे अंतर्संबंध उत्पन्न करते हैं, लेकिन स्वयं में नहीं, बल्कि आसपास की वास्तविकता में। इस प्रकार, सोवियत सिनेमा के सबसे प्रसिद्ध पंथ ग्रंथ - "चपाएव", "महामहिम के सहायक", "वसंत के सत्रह क्षण" - ने जन चेतना में अंतहीन उद्धरणों को उकसाया और स्टर्लिट्ज़ के बारे में चपाएव और पेटका के बारे में उपाख्यानों का निर्माण किया। अर्थात्, एम. के. के पंथ ग्रंथ अपने चारों ओर एक विशेष अंतरपाठीय वास्तविकता का निर्माण करते हैं। आख़िरकार, यह नहीं कहा जा सकता कि चापेव और स्टर्लिट्ज़ के बारे में चुटकुले स्वयं इन ग्रंथों की आंतरिक संरचना का हिस्सा हैं। वे स्वयं जीवन की संरचना, भाषा के खेल, भाषा के रोजमर्रा के जीवन के तत्व का हिस्सा हैं। एक विशिष्ट संस्कृति, जो अपनी आंतरिक संरचना में एक जटिल और परिष्कृत तरीके से बनी है, पाठेतर वास्तविकता को इस तरह से प्रभावित नहीं कर सकती है। द मैजिक माउंटेन से हंस कास्टोर्प या द ग्लास बीड गेम से जोसेफ केनचट के बारे में चुटकुलों की कल्पना करना कठिन है। यह सच है कि कुछ आधुनिकतावादी या अवंत-गार्डे तकनीक में इस हद तक महारत हासिल है मौलिक संस्कृति, जो एक क्लिच बन जाता है, तो इसका उपयोग एम.के. के ग्रंथों द्वारा किया जा सकता है, उदाहरण के तौर पर, हम प्रसिद्ध सोवियत सिनेमाई पोस्टर का हवाला दे सकते हैं, जहां फिल्म के मुख्य चरित्र का विशाल चेहरा अग्रभूमि में चित्रित किया गया था। पृष्ठभूमि में छोटे लोग किसी को मार रहे थे या बस झिलमिला रहे थे (शैली के आधार पर)। यह परिवर्तन, अनुपातों की विकृति अतियथार्थवाद की मुहर है। लेकिन जन चेतना इसे यथार्थवादी मानती है, हालांकि हर कोई जानता है कि शरीर के बिना कोई सिर नहीं है और ऐसा स्थान, संक्षेप में, बेतुका है। उत्तरआधुनिकतावाद 20वीं सदी के उत्तरार्ध का एक लापरवाह और तुच्छ बच्चा है। उत्तरआधुनिकतावाद 20वीं सदी के उत्तरार्ध का एक लापरवाह और तुच्छ बच्चा है। - एम.के. ने अंततः उसे अंदर जाने दिया और उसे संभ्रांतवादी समझ लिया। सबसे पहले यह किट्सच नामक एक समझौता था। लेकिन फिर उत्तर आधुनिक संस्कृति के शास्त्रीय ग्रंथों, जैसे अम्बर्टो इको का उपन्यास "द नेम ऑफ द रोज़" या क्वेंटिन टारनटिनो की फिल्म "पल्प फिक्शन" ने सामूहिक कला की आंतरिक संरचना की रणनीति का सक्रिय रूप से उपयोग करना शुरू कर दिया। (रुडनेव वी. 20वीं सदी की संस्कृति का शब्दकोश। मुख्य अवधारणाएं और पाठ। एम., 1997. पीपी. 155-159।) लिट.: मैकडोनाल्ड डी. मास कल्चर का एक सिद्धांत // मास मीडिया और मास मैन। एन.वाई., 1968; लोकप्रिय संस्कृति के प्रति दृष्टिकोण. एल., 1976; स्ट्रिनाटी डी. लोकप्रिय संस्कृति के सिद्धांतों का एक परिचय। एल., 1995.

बढ़िया परिभाषा

अपूर्ण परिभाषा ↓