Ir trīs literārā darba līmeņi:
Priekšmeta figurativitāte ir būtisks materiāls
Sastāvs – šī materiāla organizēšana
Mākslinieciskā valoda ir literāra darba runas struktūra visos četros līmeņos mākslinieciskā valoda: fonika, vārdu krājums, semantika, sintakse.
Katram no šiem slāņiem ir sava sarežģīta hierarhija.
Literārā darba šķietamo sarežģītību rada rakstnieka smagais darbs visos trīs mākslinieciskā veseluma līmeņos.
Iepazīsimies ar vairākām šī jēdziena definīcijām un tā dažādajām klasifikācijām, kad teksta sastāvs tiek atklāts pēc dažādām pazīmēm un rādītājiem.
Literārais teksts pārstāv komunikatīvu, strukturālu un semantisku vienotību, kas izpaužas tā kompozīcijā. Tas ir, tā ir komunikācijas – struktūras – un nozīmes vienotība.
Literārā teksta kompozīcija ir “savstarpēja korelācija Un atrašanās vieta attēloto un māksliniecisko un runas līdzekļu vienības”. Šeit attēlotā vienības nozīmē: tēmu, problēmu, ideju, varoņus, visus attēlotā ārējās un iekšējā pasaule. Mākslinieciskie runas līdzekļi ir visa figurālā valodas sistēma tās 4 slāņu līmenī.
Kompozīcija ir darba konstrukcija, kas nosaka tā integritāti, pilnīgumu un vienotību.
Sastāvs - pārstāv "sistēma savienojumi" visi tā elementi. Šai sistēmai ir arī neatkarīgs saturs, kas būtu jāatklāj procesā filoloģiskā analīze tekstu.
Sastāvs, vai nu struktūra, vai arhitektonika ir konstrukcija mākslas darbs.
Kompozīcija ir mākslas darba formas elements.
Kompozīcija veicina darba radīšanu kā māksliniecisku integritāti.
Kompozīcija apvieno visas sastāvdaļas un pakārto tās idejai, darba iecerei. Turklāt šis savienojums ir tik ciešs, ka no kompozīcijas nav iespējams noņemt vai pārkārtot vienu komponentu.
Darba kompozīcijas organizācijas veidi:
Sižeta veids - tas ir, sižets (episks, lirisks, drāma)
Nesižeta tips - bezsižeta (veidots lirikā, eposā un drāmā radošā metode modernisms un postmodernisms)
Darba kompozīcijas organizācijas sižeta veids ir divu veidu:
Uz notikumiem balstīta (eposā un drāmā)
Aprakstošs (dziesmu vārdi)
Apskatīsim pirmo sižeta kompozīcijas veidu - uz notikumu balstītu. Tam ir trīs formas:
Hronoloģiskā forma - notikumi attīstās pa taisnu laika līniju, dabiskā laika secība netiek izjaukta, starp notikumiem var būt laika intervāli
Retrospektīvā forma - novirze no dabiskās hronoloģiskās secības, dzīves notikumu lineārās kārtības pārkāpums, varoņu vai autora atmiņas pārtraukšana, iepazīstinot lasītāju ar notikumu fonu un varoņu dzīvi (Bunins, " Viegla elpošana»)
Brīvā jeb montāžas forma - būtisks telpisko un laika un cēloņu-seku attiecību pārkāpums starp notikumiem; saikne starp atsevišķām epizodēm ir asociatīvi-emocionāla, nevis loģiski-semantiska (“Mūsu laika varonis”, Kafkas “Pārskats” un citi modernisma un postmodernisma darbi)
Apskatīsim otro kompozīcijas veidu - aprakstošu:
Tas ir klātesošs liriskos darbos lirisks varonis vai varonis, un visa kompozīcija ir pakārtota viņa tēla mērķiem, tas ir domu, iespaidu, jūtu, attēlu apraksts, iedvesmojoties no liriskā varoņa pieredzes.
Sastāvs var būt ārējs un iekšējs
Ārējais sastāvs(arhitektonika): nodaļas, daļas, sadaļas, rindkopas, grāmatas, sējumi var atšķirties atkarībā no autora izvēlētajām sižeta veidošanas metodēm;
Ārējais sastāvs- tas ir teksta, ko raksturo nepārtrauktība, sadalīšana diskrētās vienībās. Tāpēc kompozīcija ir būtiska nepārtrauktības pārtraukuma izpausme.
Ārējais sastāvs: katras tekstā izceltās kompozīcijas vienības robežas ir skaidri noteiktas, autora noteiktas (nodaļas, nodaļas, sadaļas, daļas, epilogi, parādības dramaturģijā utt.), tas organizē un virza lasītāja uztveri. Teksta arhitektonika kalpo kā nozīmes “porcionēšanas” veids; ar... kompozīcijas vienību palīdzību autors lasītājam norāda uz teksta (un līdz ar to arī satura) elementu apvienošanu vai, gluži otrādi, sadalīšanu.
Ārējais sastāvs: ne mazāk nozīmīgs ir teksta vai tā izvērsto fragmentu dalījuma trūkums: tas uzsver telpiskā kontinuuma integritāti, stāstījuma organizācijas fundamentālo nediskrētu, stāstītāja vai varoņa tēla nediferencētību un plūstamību. pasaulē (piemēram, “apziņas plūsmas” literatūrā).
Iekšējais sastāvs : šī ir attēlu kompozīcija (konstrukcija, izkārtojums) - varoņi, notikumi, iestatījums, ainavas, interjeri utt.
Iekšējā(jēgpilno) kompozīciju nosaka tēlu-varoņu sistēma, konflikta iezīmes un sižeta oriģinalitāte.
Nejauciet: sižetam ir elementi sižetam, kompozīcijai ir metodes(iekšējais sastāvs) un daļas(ārējais sastāvs) sastāvs.
Kompozīcija savā konstrukcijā ietver gan visus sižeta elementus - sižeta elementus, gan ārpussižeta elementus.
Iekšējās kompozīcijas metodes:
Prologs (bieži saukts par sižetu)
Epilogs (bieži saukts par sižetu)
Monologs
Personāžu portreti
Interjeri
Ainavas
Ekstrasižetiski elementi kompozīcijā
Klasifikācija kompozīcijas tehnikas lai izceltu atsevišķus elementus:
Katru kompozīcijas vienību raksturo veicināšanas paņēmieni, kas nodrošina uzsvaru svarīgākās teksta nozīmes un aktivizēt lasītāja uzmanību. Šis:
ģeogrāfija: dažādi grafiski akcenti,
atkārtojumi: dažādu līmeņu valodas vienību atkārtojumi,
stiprināšana: teksta vai tā kompozīcijas daļas spēcīgas pozīcijas - virzības pozīcijas, kas saistītas ar nozīmju hierarhijas noteikšanu, uzmanības koncentrēšanu uz svarīgāko, emocionalitātes un estētiskā efekta pastiprināšanu, jēgpilnu saikņu nodibināšanu starp blakus un attāliem elementiem, kas pieder vienam un tam pašam un dažādi līmeņi, nodrošinot teksta saskaņotību un tā iegaumējamību. Teksta spēcīgās pozīcijas tradicionāli ietver virsraksti, epigrāfi, sākumsUnbeigas darbi (daļas, nodaļas, nodaļas). Ar to palīdzību autors akcentē nozīmīgākos strukturālos elementus darba izpratnei un vienlaikus nosaka konkrētas kompozīcijas daļas (teksta kopumā) galvenos “semantiskos atskaites punktus”.
Plaši izplatīts 20. gadsimta beigu krievu literatūrā. montāžas un kolāžas paņēmieni, no vienas puses, palielināja teksta sadrumstalotību, no otras puses, pavēra iespēju jaunām “semantisko plānu” kombinācijām.
Sastāvs tā saskaņotības ziņā
Teksta arhitektoniskās iezīmes atklāj tā svarīgāko iezīmi, piemēram, saskaņotību. Sadalīšanas rezultātā atlasītie teksta segmenti (daļas) tiek savstarpēji korelēti, “sasaistīti”, pamatojoties uz kopīgiem elementiem. Ir divi savienojamības veidi: kohēzija un saskaņotība (V. Dreslera piedāvātie termini)
Kohēzija (no latīņu valodas - “būt savienotam”) jeb lokālā savienojamība ir lineāra tipa savienojamība, kas izteikta formāli, galvenokārt ar lingvistiskiem līdzekļiem. Tas ir balstīts uz pronominālo aizstāšanu, leksiskajiem atkārtojumiem, saitījumu klātbūtni, gramatisko formu korelāciju utt.
Saskaņotība(no lat. - “kohēzija”) jeb globālā saskaņotība ir nelineāra tipa saskaņotība, kas apvieno dažādu līmeņu teksta elementus (piemēram, virsrakstu, epigrāfu, “tekstu tekstā” un galveno tekstu utt.). Svarīgākie saskanības veidošanas līdzekļi ir atkārtojumi (galvenokārt vārdi ar kopīgiem semantiskiem komponentiem) un paralēlisms.
Literārajā tekstā rodas semantiskās ķēdes - vārdu rindas ar kopīgām semēmām, kuru mijiedarbība rada jaunas semantiskās saiknes un attiecības, kā arī “inkrementālo nozīmi”.
Jebkurš literārs teksts ir caurstrāvots ar semantiskām atbalsīm vai atkārtojumiem. Uz šī pamata saistītie vārdi var ieņemt dažādas pozīcijas: atrodas teksta sākumā un beigās (zvana semantiskā kompozīcija), simetriski, veido gradācijas virkni utt.
Semantiskā sastāva apsvēršana ir nepieciešams filoloģiskās analīzes posms. Īpaši svarīgi tas ir “bezgabala” tekstu, tekstu ar novājinātu komponentu cēloņsakarību, sarežģītiem attēliem bagātu tekstu analīzei. Semantisko ķēžu identificēšana tajās un to savienojumu noteikšana ir darba interpretācijas atslēga.
Ekstra-sižeta elementi
Ievietotas epizodes
Liriskas atkāpes,
Mākslinieciskais progress
Māksliniecisks ierāmējums,
Veltījums
epigrāfs,
Virsraksts
Ievietotas epizodes- tās ir stāstījuma daļas, kas nav tieši saistītas ar sižeta gaitu, notikumi, kas ir tikai asociatīvi saistīti un tiek atcerēti saistībā ar darba aktualitātēm (“Kapteiņa Kopeikina stāsts” Mirušās dvēseles»)
Liriskas atkāpes- var būt lirisks, filozofisks, žurnālistisks, tieši izteikt rakstnieka domas un jūtas, tiešā autora vārdos, atspoguļot autora nostāju, rakstnieka attieksmi pret varoņiem, dažus tēmas elementus, problēmu, priekšstatu par darbs (“Mirušās dvēseles” - par jaunību un vecumdienām, par Rusu kā putnu - trijotne)
Mākslinieciskais progress - tādu ainu attēlojums, kas paredz notikumu tālāko gaitu (
Mākslinieciskais ierāmējums - ainas, ar kurām sākas un beidzas mākslas darbs, visbiežāk šī ir viena un tā pati aina, kas dota attīstībā un radīšanā gredzenu kompozīcija(M. Šolohova "Cilvēka liktenis")
Veltījums –īss apraksts vai lirisks darbs, kuram ir konkrēts adresāts, kuram darbs ir adresēts un veltīts
epigrāfs - aforisms vai citāts no cita slavena darba vai folkloras, kas atrodas pirms visa teksta vai pirms atsevišķām tā daļām (sakāmvārds Kapteiņa meita»)
Virsraksts- darba nosaukums, kurā vienmēr ir ietverta darba tēma, problēma vai ideja, ļoti īss formulējums ar dziļu izteiksmīgumu, tēlainību vai simboliku.
Literatūras analīzes objekts kompozīcijas izpētē dažādi kompozīcijas aspekti var kļūt:
1) arhitektonika jeb teksta ārējā kompozīcija - sadalīšana atsevišķās daļās (nodaļās, apakšnodaļās, rindkopās, stanzās u.c.), to secībā un kopsakarībā;
2) mākslas darba tēlu tēlu sistēma;
3) viedokļu maiņa teksta struktūrā; tātad, pēc B. A. Uspenska domām, tā ir viedokļa problēma "kompozīcijas galvenā problēma»; apsvērums teksta struktūrā dažādi punkti vīzija saistībā ar darba arhitektoniku ļauj identificēt mākslinieciskā satura attīstības dinamiku;
4) tekstā uzrādīto detaļu sistēma (detaļu kompozīcija); to analīze ļauj atklāt veidus, kā padziļināt attēloto: kā smalki atzīmēja I.A. Gončarovs, “detaļas, kas ģenerālplāna garenskatā parādās fragmentāri un atsevišķi”, kontekstā ar visu “saplūst vispārējā struktūrā... it kā iedarbotos tievi neredzami pavedieni vai, iespējams, magnētiskās strāvas”;
5) tā ārpussižeta elementu savstarpējā un ar pārējām teksta sastāvdaļām korelācija (ieliktas noveles, noveles, liriskas atkāpes, “ainas uz skatuves” drāmā).
Tādējādi kompozīcijas analīzē tiek ņemti vērā dažādi teksta aspekti.
Termins “kompozīcija” mūsdienu filoloģijā izrādās ļoti neviennozīmīgs, kas apgrūtina tā lietošanu.
Lai analizētu literārā teksta sastāvu, jums jāspēj:
Identificēt savā struktūrā atkārtojumus, kas ir nozīmīgi darba interpretācijai, kalpojot par pamatu kohēzijai un saskaņotībai;
Identificēt semantisko pārklāšanos teksta daļās;
Izcelšanas marķieri - dažādu darba kompozīcijas daļu atdalītāji;
Korelēt teksta dalījuma iezīmes ar tā saturu un noteikt diskrētu (atsevišķu daļu) kompozīcijas vienību lomu veseluma ietvaros;
Izveidot saikni starp teksta stāstījuma struktūru kā tā “dziļās kompozīcijas struktūru” (B.A. Uspenskis) un tā ārējo kompozīciju.
Identificējiet visus ārējās un iekšējās kompozīcijas paņēmienus F. Tjutčeva dzejolī “Silentium” (proti: skaņdarba daļas, sižeta veids - nesižets, notikums - aprakstošs, atsevišķu elementu redzējums, to saskanības veids, - NB
LITERĀRĀ UN MĀKSLINISKĀ DARBA SASTĀVS. TRADICIONĀLĀS KOMPOZĪCIJAS TEHNIKA. NOKLUSĒJUMS/ATZĪŠANA, “MĪNUSS” - KVITS, KO- UN KONTRASTI. UZSTĀDĪŠANA
Literārā darba kompozīcija ir attēlotā un mākslinieciskā vienību savstarpēja korelācija un sakārtojums runas līdzekļi. Kompozīcija nodrošina māksliniecisko darbu vienotību un integritāti. Skaņdarba pamats ir izdomātās realitātes un rakstnieka attēlotās realitātes sakārtotība.
Sastāva elementi un līmeņi:
- sižets (formālistu izpratnē - mākslinieciski apstrādāti notikumi);
- rakstzīmju sistēma (to savstarpējās attiecības);
- stāstījuma kompozīcija (stāstītāju un skatījuma maiņa);
- detaļu sastāvs (daļu korelācija);
- attiecības starp stāstījuma un apraksta elementiem (portreti, ainavas, interjers utt.)
Tradicionālās kompozīcijas tehnikas:
- atkārtojumi un variācijas. Tie kalpo, lai izceltu un uzsvērtu darba tēmas-runas auduma nozīmīgākos momentus un saites. Tiešie atkārtojumi ne tikai dominēja vēsturiski agrīnajos dziesmu tekstos, bet arī veidoja tās būtību. Variācijas ir modificēti atkārtojumi (vāveres apraksts Puškina “Pasaka par caru Saltānu”). Pieaugošo atkārtošanos sauc par gradāciju (vecās sievietes pieaugošie apgalvojumi Puškina “Pasaka par zvejnieku un zivi”). Atkārtojumi ietver arī anaforas (atsevišķi sākumi) un epiforas (atkārtotas stanzu beigas);
- līdz- un opozīcijas. Šīs tehnikas pirmsākumi ir Veselovska izstrādātais figurālais paralēlisms. Balstīts uz dabas parādību apvienojumu ar cilvēka realitāti (“Zīda zāle pletās un lokās / Pāri pļavai / Skūpsti, piedod / Mihails viņa mazā sieva”). Piemēram, Čehova lugas balstās uz līdzību salīdzinājumiem, kur priekšroka ir attēlotās vides vispārējā dzīves drāma, kur nav ne pilnīgi pareizo, ne pilnīgi vainīgo. Kontrasti notiek pasakās (varonis ir diversants), Griboedova “Bēdas no asprātības” starp Čatski un “25 muļķiem” utt.;
- “klusums/atpazīšana, mīnus uzņemšana. Noklusējuma iestatījumi ir ārpus detalizētā attēla darbības jomas. Tie padara tekstu kompaktāku, aktivizē iztēli un palielina lasītāja interesi par attēloto, dažkārt viņu intriģējot. Vairākos gadījumos klusēšanai seko noskaidrošana un tieša atklāšana par to, kas līdz šim bija slēpts lasītājam un/vai pašam varonim – ko Aristotelis sauca par atpazīšanu. Atzinības var pabeigt rekonstruētu notikumu virkni, kā, piemēram, Sofokla traģēdijā “Karalis Edips”. Bet klusēšanu var arī nepavadīt atzinības, paliekošas spraugas darba audumā, mākslinieciski nozīmīgas izlaidības - mīnus ierīces.
- uzstādīšana. Literatūras kritikā montāža ir līdz- un pretstatu fiksēšana, ko nediktē attēlotā loģika, bet gan tieši tver autora domu gājienu un asociācijas. Kompozīciju ar tik aktīvu aspektu sauc par montāžu. Šajā gadījumā telpiski notikumi un paši varoņi ir vāji vai neloģiski saistīti, bet viss attēlotais kopumā pauž autora domas un viņa asociāciju enerģiju. Montāžas princips tā vai citādi pastāv, kur ir ievietoti stāsti (“Mirušo dvēseļu stāsts par kapteini Kopeikinu”), liriskas atkāpes (“Jevgeņijs Oņegins”), hronoloģiski pārkārtojumi (“Mūsu laika varonis”). Montāžas struktūra atbilst pasaules redzējumam, kas izceļas ar savu daudzveidību un plašumu.
MĀKSLINISKĀS DETAĻAS LOMA UN NOZĪME LITERĀRĀ DARBĀ. DETAĻU ATTIECĪBAS KĀ KOMPOZĪCIJAS IERĪCE.
Mākslinieciskā detaļa ir izteiksmīga detaļa darbā, kas nes nozīmīgu semantisko, idejisko un emocionālo slodzi. Literārā darba figurālā forma satur trīs puses: objektu attēlojuma detaļu sistēmu, kompozīcijas paņēmienu sistēmu un runas struktūru. UZ mākslinieciska detaļa parasti ietver tēmas detaļas - ikdienas dzīvi, ainavu, portretu.
Detalizēšana objektīva pasaule literatūrā ir neizbēgama, jo tikai ar detaļu palīdzību autors var atjaunot objektu visās tā iezīmēs, izraisot lasītājā nepieciešamās asociācijas ar detaļām. Detaļas nav dekorācija, bet gan attēla būtība. Lasītāja veikto garīgi trūkstošo elementu pievienošanu sauc par konkretizāciju (piemēram, iztēle par noteiktu cilvēka izskatu, izskatu, ko autors nav devis ar pilnīgu pārliecību).
Pēc Andreja Borisoviča Jesina teiktā, ir trīs lielas daļu grupas:
- gabals;
- aprakstošs;
- psiholoģisks.
Viena vai otra veida pārsvars rada atbilstošu stila dominējošo īpašību: sižets (“Taras un Bulba”), aprakstošs (“ Mirušās dvēseles"), psiholoģisms ("Noziegums un sods").
Detaļas var vai nu “vienoties savā starpā”, vai arī būt pretstatā viena otrai, “strīdēties” viena ar otru. Efims Semenovičs Dobins ierosināja detaļu tipoloģiju, pamatojoties uz kritēriju: singularitāte / daudzums. Viņš definēja attiecības starp detaļām un detaļām šādi: detaļa tiecas uz singularitāti, detaļa ietekmē daudzus.
Dobins uzskata, ka, atkārtojot sevi un iegūstot papildu nozīmes, detaļa pāraug simbolā, un detaļa ir tuvāk zīmei.
SASTĀVDAĻAS APRAKSTĪJIE ELEMENTI. PORTRETS. AINAVU. INTERJERS.
Kompozīcijas aprakstošie elementi parasti ietver ainavu, interjeru, portretu, kā arī varoņu raksturlielumus, stāstu par viņu daudzkārtējām, regulāri atkārtotām darbībām, paradumiem (piemēram, varoņu ierastās ikdienas aprakstu “Pasaka”. Kā Ivans Ivanovičs strīdējās ar Ivanu Ņikiforoviču”, Gogolis). Kompozīcijas aprakstošā elementa galvenais kritērijs ir tā statiskais raksturs.
Portrets. Varoņa portrets ir viņa izskata apraksts: fiziskās, dabiskās un jo īpaši vecuma īpašības (sejas vaibsti un figūras, matu krāsa), kā arī viss cilvēka izskatā, ko veido sociālā vide, kultūras tradīcija, individuālā iniciatīva (apģērbs un rotaslietas, frizūra un kosmētika).
Tradicionālajiem augsti žanri Raksturīgi ir idealizējoši portreti (piemēram, poļu sieviete “Taras Bulbā”). Pavisam cits raksturs bija portretiem humoristiska, komēdiski farsiska rakstura darbos, kur portreta centrā ir grotesks (transformatīvs, noved pie zināma neglītuma, neatbilstības) cilvēka ķermeņa attēlojums.
Portreta loma darbā atšķiras atkarībā no literatūras veida un žanra. Drāmā autors aprobežojas ar vecuma un vispārīgās īpašības, norādīts piezīmēs. Dziesmu tekstos maksimāli izmantota tehnika, kā izskatu aprakstu aizstāt ar iespaidu par to. Šādu aizstāšanu bieži pavada epitetu “skaists”, “burvīgs”, “burvīgs”, “valdzinošs”, “nesalīdzināms” lietošana. Šeit ļoti aktīvi tiek izmantoti salīdzinājumi un metaforas, kuru pamatā ir dabas pārpilnība (slaida figūra ir ciprese, meitene ir bērzs, bailīga stirniņa). Dārgakmeņi un metāli tiek izmantoti, lai nodotu acu, lūpu un matu spīdumu un krāsu. Raksturīgi ir salīdzinājumi ar sauli, mēnesi un dieviem. Eposā varoņa izskats un uzvedība ir saistīti ar viņa raksturu. Agri episki žanri, piemēram, varoņstāsti, ir piepildīti ar pārspīlētiem rakstura un izskata piemēriem – ideāla drosme, neparasts fiziskais spēks. Arī uzvedība ir atbilstoša – pozu un žestu majestātiskums, nesteidzīgas runas svinīgums.
Portretu veidošanā līdz 18. gadsimta beigām. vadošā tendence palika tās nosacītā forma, vispārīgā pārsvars pār konkrēto. IN XIX literatūra V. Var izšķirt divus galvenos portreta veidus: ekspozīcija (gravitācija uz statisku) un dinamiska (pāreja uz visu stāstījumu).
Izstādes portreta pamatā ir detalizēts sejas, figūras, apģērba, individuālo žestu un citu izskata īpašību uzskaitījums. Tas tiek sniegts stāstītāja vārdā, kuru interesē kādas sociālās kopienas pārstāvju raksturīgais izskats. Sarežģītāka šāda portreta modifikācija ir psiholoģiskais portrets, kur dominē ārējās pazīmes, kas norāda uz rakstura un iekšējās pasaules īpašībām (Pechorina nesmejošās acis).
Dinamisks portrets, nevis detalizēts izskata iezīmju uzskaitījums, paredz īsu, izteiksmīgu detaļu, kas rodas stāsta gaitā (varoņu tēli filmā “Pīķa dāma”).
Dekorācijas. Ainavu vispareizāk saprot kā jebkuras atklātas telpas aprakstu ārpasauli. Ainava nav obligāta sastāvdaļa mākslas pasaule, kas uzsver pēdējās konvencionalitāti, jo ainavas ir visur mūsu apkārtējā realitātē. Ainavai ir vairākas svarīgas funkcijas:
- darbības vietas un laika noteikšana. Tieši ar ainavas palīdzību lasītājs var skaidri iedomāties, kur un kad notiek notikumi. Tajā pašā laikā ainava nav sausa norāde par darba telpiskajiem un laika parametriem, bet mākslinieciskais apraksts izmantojot figurālu poētiskā valoda;
- sižeta motivācija. Dabiski un it īpaši meteoroloģiskie procesi var virzīt sižetu vienā vai otrā virzienā, galvenokārt, ja šis sižets ir hronisks (ar notikumu prioritāti, kas nav atkarīgi no varoņu gribas). Ainava daudz vietas aizņem arī dzīvnieku literatūrā (piemēram, Bjanki darbi);
- psiholoģijas forma. Ainava rada psiholoģisku noskaņu teksta uztverei, palīdz atklāt varoņu iekšējo stāvokli (piemēram, ainavas loma sentimentālajā “Nabaga Lizā”);
- autora klātbūtnes forma. Autors var parādīt savas patriotiskās jūtas, piešķirot ainavai nacionālo identitāti (piemēram, Jeseņina dzeja).
Ainavai ir savas īpatnības dažāda veida literatūrā. Viņš drāmā tiek pasniegts ļoti taupīgi. Savos tekstos viņš ir uzsvērti izteiksmīgs, bieži simbolisks: plaši tiek izmantota personifikācija, metaforas un citi tropi. Eposā ir daudz plašākas iespējas iepazīstināt ar ainavu.
Literārajai ainavai ir ļoti sazarota tipoloģija. Ir lauku un pilsētu, stepju, jūras, mežu, kalnu, ziemeļu un dienvidu, eksotiskie - pretstatā florai un faunai dzimtā zeme autors.
Interjers. Interjers, atšķirībā no ainavas, ir interjera tēls, slēgtas telpas apraksts. Galvenokārt izmanto sociālajiem un psiholoģiskās īpašības tēlus, demonstrē viņu dzīves apstākļus (Raskoļņikova istaba).
"Stāstījuma" SASTĀVS. StāsTĀTĀJS, STĀSTĀTĀJS UN VIŅU ATTIECĪBAS AR AUTORU. “SKATĪJUMA PUNKTS” KĀ SKATĪŠANAS SASTĀVDAĻA KATEGORIJA.
Stāstītājs ir tas, kurš informē lasītāju par varoņu notikumiem un darbībām, fiksē laika ritējumu, attēlo izskatu rakstzīmes un darbības uzstādījums, analizē varoņa iekšējo stāvokli un viņa uzvedības motīvus, raksturo viņu cilvēka tips, nebūdams ne notikumu dalībnieks, ne attēlojuma objekts nevienam no varoņiem. Stāstītājs nav persona, bet gan funkcija. Vai, kā teica Tomass Manns, "bezsvara, ēteriskais un visuresošais stāstu gars." Bet stāstītāja funkciju var piesaistīt varonim ar nosacījumu, ka tēls kā stāstītājs pilnībā atšķirsies no viņa kā aktiera. Tā, piemēram, stāstītājs Griņevs filmā “Kapteiņa meita” nekādā ziņā nav noteikta personība, atšķirībā no galvenā varoņa Griņeva. Griņeva varoņa skatījumu uz notiekošo ierobežo vietas un laika apstākļi, tostarp vecuma un attīstības iezīmes; viņa kā stāstnieka skatījums ir daudz dziļāks.
Atšķirībā no stāstītāja, stāstītājs pilnībā iekļaujas attēlotajā realitātē. Ja neviens neredz stāstītāju attēlotajā pasaulē un nepieņem viņa eksistences iespējamību, tad stāstītājs noteikti nonāk vai nu stāstītāja, vai varoņu – stāsta klausītāju – apvāršņos. Stāstītājs ir attēla subjekts, kas saistīts ar noteiktu sociāli kulturālu vidi, no kuras pozīcijas viņš attēlo citus tēlus. Stāstītājs, gluži pretēji, savā skatījumā ir tuvu autoram-radītājam.
IN plašā nozīmē stāstījums ir to runas subjektu (stāstītāja, teicēja, autora tēla) izteikumu kopums, kas veic “starpniecības” funkcijas starp attēloto pasauli un lasītāju - visa darba adresātu kā vienotu māksliniecisku paziņojumu.
Šaurākā un precīzākā, kā arī tradicionālākā nozīmē stāstījums ir visu darba runas fragmentu kopums, kas satur dažādus vēstījumus: par notikumiem un varoņu rīcību; par telpiskajiem un laika apstākļiem, kādos sižets risinās; par attiecībām starp varoņiem un viņu uzvedības motīviem utt.
Neskatoties uz jēdziena "skats" popularitāti, tā definīcija ir radījusi un joprojām rada daudz jautājumu. Apskatīsim divas pieejas šī jēdziena klasifikācijai - B. A. Uspenskis un B. O. Kormans.
Uspenskis saka par:
- ideoloģiskais skatījums, ar to saprotot subjekta redzējumu noteikta pasaules skatījuma gaismā, kas tiek nodots dažādos veidos, norādot viņa individuālo un sociālo stāvokli;
- frazeoloģisks skatījums, ar to saprotot autora lietojumu, lai aprakstītu dažādi varoņi atšķirīga valoda vai vispārīgi svešvalodas vai aizvietotās runas elementi, aprakstot;
- telpiskais skatpunkts, ar to saprotot stāstītāja vietu, fiksētu un definētu telpiskajās koordinātēs, kas var sakrist ar varoņa vietu;
- psiholoģijas skatījums, ar to saprotot atšķirību starp divām autora iespējām: atsaukties uz vienu vai otru individuālo uztveri vai censties aprakstīt notikumus objektīvi, balstoties uz viņam zināmiem faktiem. Pirmā, subjektīvā iespēja, pēc Uspenska domām, ir psiholoģiska.
Kormens ir vistuvākais Uspenskim no frazeoloģiskā viedokļa, taču viņš:
- izšķir telpisko (fizisko) un laika (pozīcija laikā) skatu punktus;
- dala ideoloģiski emocionālo skatījumu tiešā vērtējumā (atvērtas attiecības starp apziņas subjektu un teksta virspusē guļošo apziņas objektu) un netieši vērtējošajā (autora vērtējums, kas nav izteikts vārdi, kuriem ir acīmredzama vērtējoša nozīme).
Kormana pieejas trūkums ir tas, ka viņa sistēmā nav “psiholoģijas plaknes”.
Tātad skatpunkts literārajā darbā ir novērotāja (stāstītāja, stāstītāja, varoņa) pozīcija attēlotajā pasaulē (laikā, telpā, sociāli ideoloģiskajā un valodas vide), kas, no vienas puses, nosaka viņa redzesloku – gan apjoma ziņā (redzes lauks, apzināšanās pakāpe, izpratnes līmenis), gan uztvertā novērtēšanas ziņā; no otras puses, tas pauž autora vērtējumu par šo tēmu un viņa skatījumu.
Kompozīcija (no latīņu valodas compositio - kompozīcija, savienojums) - savienojums daļām vai komponentiem; literatūras struktūra mākslinieciskā forma. Sastāvs - savienojums daļas, bet ne pašas šīs daļas; Atkarībā no tā, par kādu mākslinieciskās formas līmeni (slāni) ir runa, tiek izdalīti kompozīcijas aspekti. Tas ietver gan tēlu izkārtojumu, gan darba notikumu (sižeta) sakarības, gan detaļu montāžu (psiholoģisko, portretu, ainavu u.c.), gan simbolisku detaļu atkārtojumus (formēšanas motīvus un vadmotīvus), plūduma maiņu. runas formas, piemēram, stāstījums, apraksts, dialogs, argumentācija, kā arī runas priekšmetu maiņa un teksta sadalīšana daļās (ieskaitot rāmi un galveno tekstu), kā arī poētiskā ritma un metra neatbilstība, un dinamika. runas stilu un daudz ko citu. Kompozīcijas aspekti ir dažādi. Tajā pašā laikā pieeja darbam kā estētisks objekts atklāj savas mākslinieciskās formas kompozīcijā vismaz divus slāņus un attiecīgi divas kompozīcijas, kas apvieno pēc būtības atšķirīgas sastāvdaļas.
Literārais darbs lasītājam parādās kā verbāls teksts, uztverts laikā, ar lineāru pagarinājumu. Tomēr aiz verbālā auduma slēpjas attēlu korelācija. Vārdi ir objektu zīmes (plašā nozīmē), kas ir kolektīvi strukturētas pasaule (objektīvā pasaule) darbojas.
Literārā darba kompozīcija. Tās ir daļu, elementu attiecības un izkārtojums darbā.
Sižeta, ainu, epizožu kompozīcija. Attiecības starp sižeta elementiem: aizkavēšanās, inversija utt.
Atpalicība(no lat. retardatio- palēninājums) - literāra un mākslinieciska ierīce: darbības attīstības aizkavēšanās, tekstā iekļaujot sižeta elementus, - liriskas novirzes, dažādi apraksti(ainava, interjers, īpašības).
Inversija literatūrā- parastās vārdu kārtības pārkāpums teikumā. Analītiskajās valodās (piemēram, angļu, franču), kur vārdu secība ir stingri noteikta, stilistiskā inversija ir salīdzinoši reta; locīšanas valodās, tostarp krievu valodā, ar pietiekamu bezmaksas pasūtījums vārdi - ļoti būtiski.
Gusevs “Prozas māksla”: apgrieztā laika sastāvs(Buņina “Viegla elpošana”). Tiešā laika sastāvs. Retrospektīvs(Džoisa “Uliss”, Bulgakova “Meistars un Margarita”) – dažādi laikmeti kļūt par neatkarīgiem attēla objektiem. Parādību pastiprināšanās– bieži liriskos tekstos – Ļermontovs.
Kompozīcijas kontrasts("Karš un miers") ir pretstats. Sižeta-kompozīcijas inversija(“Oņegins”, “Mirušās dvēseles”). Paralēlisma princips– tekstos Ostrovska “Pērkona negaiss”. Kompozīcijas gredzeni o – “Inspektors”.
Figurālās struktūras kompozīcija. Varonis ir mijiedarbībā. Ir galvenās, sekundārās, ārpus skatuves, reālās un vēsturiski varoņi. Katrīna - Pugačova ir saistīta ar žēlastības aktu.
Sastāvs. Tā ir elementu daļu un darbu attēlu kompozīcija un specifiskais novietojums laika secībā. Nes jēgpilnu un semantisku slodzi. Ārējā kompozīcija - darba sadalīšana grāmatās, sējumos / ir palīgdarbības raksturs un kalpo lasīšanai. Nozīmīgāki elementi: priekšvārdi, epigrāfi, prologi, / tie palīdz atklāt galvenā ideja darbu vai noteikt darba galveno problēmu. Iekšējais – ietver dažāda veida aprakstus (portretus, ainavas, interjerus), nesižetus elementus, iestudētas epizodes, visa veida atkāpes, dažādas formas varoņu runas un viedokļi. Kompozīcijas galvenais uzdevums ir mākslinieciskās pasaules tēla pieklājība. Šī pieklājība tiek panākta ar sava veida kompozīcijas paņēmienu palīdzību - atkārtot- viens no vienkāršākajiem un efektīvākajiem, tas ļauj viegli noapaļot darbu, it īpaši zvana kompozīciju, kad starp darba sākumu un beigām tiek izveidots zvans, kas nes īpašu mākslinieciskā izjūta. Motīvu kompozīcija: 1. motīvi (mūzikā), 2. opozīcija (kombinējot atkārtojumu, opozīciju dod spoguļkompozīcijas), 3. detaļas, montāža. 4. klusums, 5. skatpunkts - pozīcija, no kuras tiek stāstīti stāsti vai no kura tiek uztverti varoņu notikumi vai stāstījums. Viedokļu veidi: idejiski-holistiskais, lingvistiskais, telpiski-laikiskais, psiholoģiskais, ārējais un iekšējais. Kompozīciju veidi: vienkārša un sarežģīta.
Sižets un sižets. Materiālu un tehnikas kategorijas (materiāls un forma) V. B. Šklovska jēdzienā un to mūsdienu izpratnē. Automatizācija un atslēgšana. Jēdzienu “sižets” un “sižets” attiecības mākslas pasaules struktūrā. Šo jēdzienu nošķiršanas nozīme darba interpretācijā. Sižeta attīstības posmi.
Darba kompozīcija ir tā konstrukcija, tā tēlainās sistēmas organizācija saskaņā ar autora koncepciju. Skaņdarba pakļaušana autora iecerei. Konflikta spriedzes atspoguļojums skaņdarbā. Kompozīcijas māksla, kompozīcijas centrs. Mākslinieciskuma kritērijs ir formas atbilstība koncepcijai.
Arhitektonika ir mākslas darba konstruēšana. Termins “kompozīcija” biežāk tiek lietots tādā pašā nozīmē un attiecas ne tikai uz darbu kopumā, bet arī uz atsevišķiem tā elementiem: attēla kompozīciju, sižetu, strofu utt.
Arhitektonikas jēdziens apvieno darba daļu attiecības, tā sastāvdaļu (komponentu) izkārtojumu un savstarpējo saistību, kas kopā veido kādu māksliniecisku vienotību. Arhitektonikas jēdziens ietver: ārējā struktūra darbs un sižeta uzbūve: darba sadalīšana daļās, stāstījuma veids (autora vai īpaša stāstītāja vārdā), dialoga loma, viena vai otra notikumu secība (laika vai pārkāpjot hronoloģiskais princips), dažādu aprakstu un autora argumentācijas ievadīšana stāstījuma struktūrā un liriskās atkāpes, varoņu grupēšana uc Arhitektūras tehnika ir viens no būtiskiem stila elementiem (šī vārda plašā nozīmē) un līdz ar to sociāli nosacīti. Tāpēc tās mainās saistībā ar konkrētās sabiedrības sociāli ekonomisko dzīvi, ar jaunu šķiru un grupu parādīšanos uz vēsturiskās skatuves. Ja ņemam, piemēram, Turgeņeva romānus, tajos atradīsim konsekvenci notikumu izklāstā, gludumu stāstījuma gaitā, uzsvaru uz veseluma harmonisku harmoniju un ainavas nozīmīgo kompozicionālo lomu. Šīs iezīmes ir viegli izskaidrojamas gan ar muižas dzīvi, gan tā iemītnieku psihi. Dostojevska romāni ir konstruēti pēc pavisam citiem likumiem: darbība sākas vidū, stāstījums plūst ātri, lēcienveidīgi, un manāma arī daļu ārējā nesamērība. Šīs arhitektonikas īpašības tādā pašā veidā nosaka attēlotās vides īpašības - lielpilsētas filistinisms. Tajā pašā ietvaros literārais stils Arhitektūras metodes atšķiras atkarībā no mākslinieciskais žanrs(romāns, stāsts, stāsts, dzejolis, dramatisks darbs, lirisks dzejolis). Katram žanram ir raksturīgi vairāki specifiskas pazīmes, kam nepieciešama unikāla kompozīcija.
27. Valoda ir literatūras pamats. Valoda ir runāta, literāra un poētiska.
Mākslinieciskā runa absorbē visvairāk dažādas formas runas aktivitāte. Daudzus gadsimtus daiļliteratūras valodu noteica retorikas un oratorijas noteikumi. Runai (arī rakstiskai) bija jābūt pārliecinošai un iespaidīgai; līdz ar to raksturīgās runas tehnikas - daudzie atkārtojumi, “izskaistinājumi”, emocionāli uzlādēti vārdi, retoriski(!) jautājumi utt. Autori sacentās daiļrunībā, stilistiku noteica arvien stingrāki noteikumi, un paši literārie darbi bieži bija piepildīti ar svēta nozīme(īpaši viduslaikos). Tā rezultātā, lai XVII gadsimts(klasicisma laikmets) literatūra izrādījās pieejama un saprotama diezgan šauram izglītotu cilvēku lokam. Tāpēc kopš 17. gadsimta visi Eiropas kultūra attīstās no sarežģītības līdz vienkāršībai. V.G. Beļinskis retoriku sauc par "viltus dzīves idealizāciju". Elementi iekļūst literatūras valodā sarunvalodas runa. Radošums A.S. Puškins šajā ziņā it kā atrodas uz divu runas kultūras tradīciju robežas. Viņa darbi bieži ir retoriskas un sarunvalodas runas saplūšana (klasisks piemērs ir ievads " Pie stacijas priekšnieka"ir rakstīts oratoriskā stilā, un pats stāsts ir stilistiski diezgan vienkāršs).
Izrunātā runa Tas ir saistīts, pirmkārt, ar cilvēku komunikāciju viņu privātajā dzīvē, tāpēc ir vienkāršs un bez regulējuma. XIX – XX gadsimtā. Literatūru kopumā rakstnieki un zinātnieki uztver kā unikālu autora un lasītāja sarunas veidu, ne velti uzruna “mans dārgais lasītāj” asociējas galvenokārt ar šo laikmetu. Mākslinieciskā runa bieži ietver arī rakstveida nedaiļliteratūras runas formas (piemēram, dienasgrāmatas vai memuāri, no tā viegli pieļauj atkāpes). valodas norma un veic jauninājumus runas darbības jomā (atcerēsimies, piemēram, krievu futūristu vārdu radīšanu).
Mūsdienās mākslas darbos var atrast visvairāk mūsdienu formas runas darbība - SMS citāti, e-pasta izvilkumi un daudz kas cits. Turklāt tie bieži tiek sajaukti dažādi veidi māksla: literatūra un glezniecība/arhitektūra (piemēram, pats teksts iekļaujas noteiktā ģeometriskā figūra), literatūra un mūzika (darbam norādīts skaņu celiņš - fenomens, kas neapšaubāmi aizgūts no dzīvā žurnāla kultūras) utt.
Daiļliteratūras valodas iezīmes.
Valodai, protams, piemīt ne tikai literārā jaunrade, tas aptver visas puses apkārtējā realitāte, tāpēc mēs centīsimies tos noteikt specifiskas funkcijas valodu, kas padara to par līdzekli realitātes mākslinieciskai atspoguļošanai.
Izziņas funkcija un komunikācijas funkcija- divi galvenie, cieši saistīti valodas aspekti. Vēsturiskās attīstības procesā vārds var mainīt savu sākotnējo nozīmi tik ļoti, ka mēs sākam lietot dažus vārdus nozīmēs, kas tiem ir pretrunā: piemēram, sarkanā tinte (no vārda melns, melns) vai izgriezts gabals (pārtraukums). izslēgts) utt. Šie piemēri liek domāt, ka vārda radīšana ir kādas parādības zināšanas atspoguļo cilvēka domas darbu, dažādus dzīves aspektus un vēsturiskas parādības. Tiek lēsts, ka mūsdienu lietojumā ir aptuveni 90 tūkstoši vārdu. Katram vārdam ir savs stilistiskais krāsojums (piemēram: neitrāls, sarunvaloda, sarunvaloda) un vēsture, turklāt vārds iegūst papildu nozīmi no apkārtējiem vārdiem (konteksts). Neveiksmīgu piemēru šajā ziņā minēja admirālis Šiškovs: "Ātru zirgu nēsāts, bruņinieks pēkšņi nokrita no ratiem un atstāja seju asiņainu." Frāze ir smieklīga, jo tiek apvienoti dažādu emocionālu konotāciju vārdi.
Uzdevums izvēlēties noteiktus runas līdzekļus darbam ir diezgan sarežģīts. Šī atlase parasti ir motivēta figurālā sistēma darba pamatā. Runa ir viena no svarīgākajām varoņu un paša autora īpašībām.
Daiļliteratūras valoda satur milzīgu estētisku principu, tādēļ daiļliteratūras darba autors ne tikai vispārina lingvistisko pieredzi, bet arī zināmā mērā nosaka runas normu un ir valodas radītājs.
Mākslas darba valoda. Daiļliteratūra ir literāru darbu kopums, no kuriem katrs pārstāv neatkarīgu veselumu. Literārs darbs, kas pastāv kā pabeigts teksts, rakstīts vienā vai otrā valodā (krievu, franču), ir rakstnieka jaunrades rezultāts. Parasti darbam ir nosaukums liriskajās dzejoļos, tā funkcijas bieži veic pirmā rinda. Gadsimtiem vecā teksta ārējā noformējuma tradīcija uzsver darba nosaukuma īpašo nozīmi: rokrakstu rakstīšanas laikā un pēc iespiešanas izgudrošanas. Dažādi darbi: tipoloģiskās īpašības, uz kuru pamata darbs tiek klasificēts kā konkrēts literārā ģimene(eposs, lirika, drāma utt.); žanrs (stāsts, novele, komēdija, traģēdija, dzejolis); estētiskā kategorija vai mākslas veids (cildens, romantisks); runas ritmiskā organizācija (pants, proza); stilistiskā dominēšana (dzīvības līdzība, konvencionalitāte, sižets); literārās tendences(simbolisms un akmeisms).