Eseja “Ostrovska dramaturģijas iezīmes, dialoga īpašā loma, valodas tautība. A. N. Ostrovska drāma. Galvenās iezīmes

4. Luga "Pērkona negaiss"

5. Luga "Pūrs"

1. A.N. Ostrovska darba periodi un raksturojums.

Aleksandrs Nikolajevičs Ostrovskis (1823-1886) ir viens no lielākajiem otrā dramaturgiem. 19. gadsimta puse V. Viņš uzrakstīja 54 lugas, no kurām katra atspoguļoja viņa talanta daudzpusību. Ostrovska radošo ceļu var raksturot šādi:

✓ pirmais periods(1847-1860), kam ir šādas īpašības:

Gogoļa tradīciju izmantošana;

Sava laika progresīvās estētikas apgūšana;

Paplašinot tēmu un pastiprinot izrādes sociālo aktualitāti, kā, piemēram, lugās “Bērnudārzs” (1858), “Svētku miegs – pirms vakariņām” (1857), “Tēli nesakrita” (1858) ), “Pērkona negaiss” (1856);

Izrādes “Savējie – saskaitīsim!”, “Nabaga līgava”, “Nekāp savās kamanās”, komēdijas “Nabadzība nav netikums”, drāmas “Nedzīvo tā, kā tu esi” tapšana. Gribu”;

✓ otrais periods(1860-1875), kam ir šādas īpašības:

Apelācija pie A. S. Puškina vēsturiskās dramaturģijas tradīcijām, pastiprināta interese par valsts pagātni;

Pārliecība par vēstures literārā atspoguļojuma nozīmi, jo tas palīdz labāk izprast mūsdienu;

Atklājot krievu tautas garīgo varenību, patriotismu, askētismu;

Vēsturisku lugu veidošana: “Kozma Zaharjiča Miņina-Sukhoruka” (1862), “Voevoda” (1865), “Dmitrijs Izlikšanās un Vasilijs Šuiskis” (1867), “Tušino” (1867), “Vasilisa Meļentjeva” (1868);

Jaunu tēlu un motīvu izmantošana, kas atspoguļoja gan jaunas sociālās attiecības valstī, gan paša autora pasaules redzējuma būtību;

Hronikas un poētiskās traģēdijas žanra attīstība;

Puškina un Gogoļa tradīciju turpināšana mazā cilvēka tēmas attīstīšanā tādās lugās kā “Džokeri” (1864), “Dzīļi”, “Darba maize”;

Satīriskās komēdijas žanra attīstība, kas atspoguļoja krievu dzīvi buržuāzisko reformu periodā, attīstot kontrastējošu “vilku” un “aitu”, tas ir, varoņu - uzņēmēju, plēsēju un viņu nelabvēlīgo upuru motīvu, tādās lugās kā kā “Katram gudram cilvēkam ar vienkāršību pietiek” (1868), “Mad Money” (1869), “Mežs” (1870), “Sniega meitene” (1873) un komēdijā “Vilki un aitas” (1875), kas radīta. autora darba trešajā periodā;

✓ trešais periods(70. gadu beigas - 19. gadsimta 80. gadu sākums), kam ir šādas īpašības:

Iepriekšējos posmos ieskicēto tēmu un motīvu attīstības turpinājums: satīra par krievu buržuāzisko realitāti, mazā cilvēka tēmas;

Psiholoģijas padziļināšana varoņu izpētē un atklāšanā un Ostrovska lugu varoņu apkārtējās vides analīzē;

Veidojot Čehova dramaturģijas pamatus tādās lugās kā "Pūrs", "Vergu sievietes", "Spīd, bet nesilda", "Ne no šīs pasaules".

2. A.N. Ostrovska radošuma oriģinalitāte.

Ostrovska darba oriģinalitāte un nozīme ir šāda:

✓ jauninājumi tēmās, žanros, literārajā stilā un lugu tēlos;

✓ vēsturiskums: viņa lugu notikumi un sižeti aptver milzīgu vēsturisku periodu Krievijas attīstībā no Ivana Bargā līdz 19. gadsimta otrajai pusei;

✓ ikdienas pilnība, sižeta iegremdēšana ģimenē, privātajās attiecībās, jo tieši tajās izpaužas visi sabiedrības netikumi, un, atklājot šo ģimenes attiecību būtību, autore atklāj arī kopcilvēku netikumus;

✓ atklāj konfliktu starp divām “pusēm”: vecāko un jaunāko, bagāto un nabadzīgo, gribīgo un padevīgo utt., un šis konflikts ir viens no centrālajiem Ostrovska dramaturģijā;

✓ organiska saikne starp drāmu un episko principu;

✓ plaši izplatīta folkloras un pasaku tradīciju izmantošana gan nosaukumos ("Kaķim vēl nav viss Masļeņica", "Nesēdi savās kamanās", "Patiesība ir laba, bet laime labāka"), gan sižetos (" Snow Maiden"), un sakāmvārds bieži definē ne tikai nosaukumu, bet arī visu lugas koncepciju un idejas;

✓ "runājošo" varoņu vārdu un uzvārdu lietošana, bieži diktēta folkloras tēli un iepriekšējo autoru literārās tradīcijas (Tigrijs Ļvovičs Ļutovs no lugas “Nebija ne santīma, bet pēkšņi bija altīns”);

✓ personāžu un pašu lugu individualizācija, valodas bagātība un spilgtums.

Ostrovska daiļrade un viņa izstrādātās dramaturģijas tradīcijas spēcīgi ietekmēja nākamās 19. un 20. gadsimta dramaturgu un rakstnieku paaudzes un jo īpaši tādus autorus kā L.N. Tolstojs, A.P. Čehovs, A. I. Južins-Sumbatovs, V.I. Ņemirovičs-Dančenko, E.P. Karpovs, A.M. Gorkijs, A.S. Neverovs, B.S. Romašovs, B.A. Lavreņevs, N.F. Pogodins, L.M. Ļeonovs un citi.

3. Izrāde "Mūsējie – mūs saskaitīs!"

Ostrovska daiļrades pirmajā periodā tapušajai lugai "Mūsu tauta – būsim numurēti!" īpatnībām:

✓ despotisma, tirānijas un pašlabuma nosodīšana;

✓ orientācija uz gogoļa tradīcijām literatūrā, kas izpaužas naudas tēmas izcelšanā, aprakstot mantiskās attiecības starp varoņiem, kuriem pārsvarā ir peļņas alkas;

✓ tradīciju izmantošana" dabas skola", kas izpaužas caur tirgotāju šķiras dzīves sazarotu tēlu;

✓ tajā pašā laikā atkāpe no Gogoļa poētikas par dabiskās skolas rakstura un principu izpēti, kas izpaužas šādi:

Koncentrējoties ne tikai uz varoņa psiholoģijas atklāšanu un ikdienas dzīves aprakstu, bet arī uz apkārtējās sociālās vides iezīmju izpēti un analīzi;

Tādu tēlu parādīšanās, kuri nav saistīti ar centrālo konfliktu, bet veicina košu tirgotāja dzīves atainojumu;

Atteikšanās dziļi apsvērt realitātes faktus un vēlme tos vispārināt;

Būtības un attieksmes maiņa pret mīlas dēku, kas ir pakārtota galvenajai tēmai - peļņas naudas attiecībām, un tās rašanos varoņu vidū nosaka materiālās intereses;

✓ skaņdarba novitāte, kuras būtība ir viena veida stāsta attīstība dažādos posmos;

✓ sižeta novitāte un oriģinalitāte, kas veidota pēc šūpoles principa, tas ir, varoņi pārmaiņus ceļas un krīt savā pozīcijā;

✓ tēlu valodas īpaša ekspresivitāte un individualizācija, kas ļoti precīzi izsaka šīs lugas komiskumu.

4. Luga "Pērkona negaiss"

Ostrovska luga "Pērkona negaiss" ir viena no interesantākajām un populārākajām krievu dramaturģijā. Lugas pamatā ir patiesie iespaidi no Ostrovska ceļojuma pa Augšvolgu 1856. gadā, tajā tika paustas tirgotāju morāles, patriarhālās senatnes paražas un Volgas skaistākās un bagātākās dabas ainavas. Izrādes dramatiskā darbība norisinās izdomātajā Kaļinovas pilsētā, kas, pēc autora ieceres, atrodas Volgas krastā. "Pērkona negaisam" ir sekojošs mākslinieciskās iezīmes :

✓ organiski, meistarīgi izmanto Volgas ainavas gleznas, kas veic šādas svarīgas mākslinieciskas funkcijas:

Tie ienes spilgtas krāsas lugas norises vietas aprakstā, palīdzot lasītājam pēc iespējas skaidrāk un skaidrāk izprast situāciju;

Sastāvā viņiem ir liela vērtība, jo tie padara lugas struktūru pilnīgu, neatņemamu, sākot un beidzot izrādes darbību ar stāvu upes krastu;

✓ sižeta un kompozīcijas oriģinalitāte, kas ir šāda:

Darbības tempa lēnums sākumā, kas saistīts ar plašo lugas ekspozīciju, kas pilda autora svarīgāko uzdevumu pēc iespējas detalizētāk iepazīstināt lasītāju ar apstākļiem, dzīvi, morāli, tēliem un apstākļiem. kurā darbība vēlāk risināsies;

Ievads izstādē par vairākiem “nelieliem” varoņiem (Šapkins, Feklusha, Kudrjašs u.c.), kuriem pēc tam būs izšķiroša loma lugas konflikta risināšanā;

Lugas sižeta oriģinalitāte, kas slēpjas dažādos tā definīcijas variantos, un tajā pašā laikā lugas sižetu varam saukt par trīskāršu, tajā skaitā Kulagina nosodošos vārdus 1. cēliena sākumā, kas nosaka spēles attīstību. sociālā cīņa izrādē, Katerinas dialogs ar Varvaru (septītais cēliens) un Katerinas pēdējie vārdi otrajā cēlienā, kas beidzot nosaka viņas cīņas būtību;

Sociālās un individuālās cīņas līnijas attīstība un divas paralēlas mīlas attiecības (Katerina - Boriss un Varvara - Kudrjašs);

“Īpaši brīnišķīgu” epizožu klātbūtne, piemēram, Kabanikhas tikšanās ar Feklushu, kas pilda “tumšās valstības” tēla pabeigšanas funkciju;

Dramatiskās darbības spriedzes attīstība katrā jaunā cēlienā;

Kulminācija lugas vidū ir 4. cēlienā, kas saistīta ar grēku nožēlas ainu, un tā funkcija ir saasināt varones konfliktu ar vidi;

Īstā nobeigums ir 5. cēlienā, kur abas intrigas nonāk pie noslēguma;

Lugas gredzenveida uzbūve: 1. un 5. cēliena notikumi risinās vienā un tajā pašā vietā;

✓ Katerinas, Kabanikhas, Dikija, Borisa lugas tēlu oriģinalitāte, spilgtums un pilnīgums, katram no kuriem ir noteikts neatņemams raksturs;

✓ kontrastējošo tēlu tehnikas izmantošana (Kabanikha un Dikojs un citi tēli), 1. un 4. cēliena ainavas u.c.;

✓ izglītota, garīgi piepildīta cilvēka traģisko dzīves apstākļu atklāšana “tumšās valstības” sabiedrībā;

✓ lugas nosaukuma simbolika, kas izrādē ir gan kā dabas parādība, gan kā sava veida simbols, kas pauž visa darba ideju, un šeit ir atbalss ar Gribojedova “Bēdas no asprātības”, Ļermontova “Mūsu laika varonis”, un kā pārnestā nozīmē, kas personificē pērkona negaisu, trako Katerinas dvēselē.

5. Luga "Pūrs"

Luga "Pūrs" (1878) ir Ostrovska četrdesmitais darbs un atklāj jaunu – trešo posmu viņa darbā. Lugai ir sekojošs mākslinieciskās iezīmes:

✓ atbalso "Pērkona negaiss" šādos punktos:

Aina ir mazas pilsētiņas Volgas krastos;

Iedzīvotāju galvenā tēma un galvenās īpašības ir naudas motīvi, ieguvumi;

Abas galvenās varones neatbilst pasaulei, kurā viņas dzīvo, viņas ir pāri tai un nonāk konfliktā ar šo pasauli, un tā ir viņu traģēdija, abu varoņu beigas ir vienādas - nāve, atbrīvošana no netikumiem un netaisnības. par apkārtējo pasauli;

✓ ir būtiskas atšķirības no "Pērkona negaisa", kas sastāv no izmaiņām sociālais statuss, varoņu morāle un raksturi, kuri tagad ir moderni, izglītoti rūpnieki, nevis nezinoši tirgotāji, ir ieinteresēti mākslā, aktīvi, ambiciozi, tiecas pēc attīstības, bet tomēr ir savi, lai arī dažādi, bet arī netikumi;

✓ ir saistība ar “Sniega meiteni”, kas izpaužas abu galveno varoņu – Larisas Ogudalovas un Sņeguročkas – tēlos, kurus ar stipru gribu un ar tikpat stiprām kaislībām pievelk dabas mīlestība, un šī mīlestība ir cēlonis abu varoņu nāve;

✓ Žanra ziņā tā ir sociālpsiholoģiska drāma;

✓ Šajā lugā Ostrovska izstrādātie paņēmieni ietekmēja A. P. Čehova darbu, un starp šiem paņēmieniem var nosaukt:

Tādu motīvu izstrāde kā iepriekš pie sienas piekārtā pistole, vakariņas, kuru laikā izšķiras varoņu likteņi;

Cilvēka dvēseles padziļināta analīze;

Objektīvs novērtējums un varoņu īpašības;

Attēlu simbolika;

Atklājot dzīves traucējumus kopumā.

Atpakaļ Uz priekšu

Uzmanību! Slaidu priekšskatījumi ir paredzēti tikai informatīviem nolūkiem, un tie var neatspoguļot visas prezentācijas funkcijas. Ja jūs interesē šis darbs, lūdzu, lejupielādējiet pilno versiju.

"Es visu mūžu strādāju."

1. un 2. slaids.

Nodarbības mērķi: iepazīstināt skolēnus ar jaunu autoru; noteikt viņa darbu oriģinalitāti, kas izteikta laikmeta problēmu atspoguļošanā; parādīt inovācijas un tradīcijas darbā A.N. Ostrovskis, viņa stila oriģinalitāte.

3. slaids.

Nodarbības progress

es. Skolotāja lekcija ar prezentāciju.

4. slaids.

1. Krievu teātra vēstures lappuses pirms A.N. Ostrovskis (informācija). Tēmu oriģinalitāte dramatiskie darbi; varoņu īpašības (klase); rakstura attīstības principi. A. Ostrovska priekšteči: D.I. Fonvizins, A.S. Gribojedovs, A.S. Puškins, N.V. Gogolis.

5. slaids.

2. Ostrovska lugu iezīmes. Jauns varonis, kuru krievu literatūra nekad agrāk nebija pazinusi. “Viņš atklāja pasaulei jauna veidojuma cilvēku: atvērās tirgotājs-vecticībnieks un tirgotājs-kapitālists, tirgotājs armijas mētelī un tirgotājs trīsdaļīgā uzvalkā, kas ceļoja uz ārzemēm un darīja savu biznesu plati durvis uz pasauli, kas līdz šim bija aizslēgta aiz augstiem žogiem no svešām acīm” - rakstīja V.G. Marantsmans. Ostrovska jaunais varonis nosaka lugu problēmu un tēmu unikalitāti un varoņu raksturu īpašības.

6.–13. slaidi

3. Dramaturga biogrāfijas lappuses:ģimene, Zamoskvorechye, pētījums, dienests. Dzīve Zamoskvorečē, darbs apzinīgajā un komerciālajā tiesā, kur galvenie “klienti” ir tirgotāji, ļāva dramaturgam vērot tirgotāju dzīvi. Tas viss atspoguļojās Ostrovska lugās, kuru varoņi šķita ņemti no dzīves. Rakstnieka neticamā darba spēja veicināja 48 darbu dzimšanu, kuros darbojas 547 varoņi.

14.-19.slaidi

4. Literārās darbības sākums.

A.Ostrovska radošais ceļš.

Pirmais darbs - luga "Maksātnespējīgais parādnieks" - parādījās 1847. gadā laikrakstā "Moscow City Listok". 1850. gadā tas pats autora pārstrādāts darbs tika publicēts žurnālā "Moskvityanin". Tad tas tika arestēts uz 10 gadiem, jo, pēc Dobroļubova domām, "... tajā cilvēka cieņa, personiskā brīvība, ticība mīlestībai un laimei un godīga darba svētnīca tika iemesta pīšļos un tirāni nekaunīgi samīdīti."

"Tas ir tas, ko es daru tagad, apvienojot cildeno ar komisku," Ostrovskis rakstīja 1853. gadā, definējot jauna varoņa rašanos, varoņa ar "siltu sirdi", godīgi, tieši. Viena pēc otras izskan lugas “Nabadzība nav netikums”, “Nesēdi savās kamanās”, “Izdevīga vieta”, “Mežs”, “Silta sirds”, “Talanti un pielūdzēji”, “Bez vainas vainīgs” un parādījās citi. "Un manī ir izveidojies tāds gars: es ne no kā nebaidos, ja jūs mani sagriezīsiet gabalos, es joprojām stāvēšu pati," saka izrādes "Skolēns" varone! “Es ne no kā nebaidos” - tas ir galvenais Ostrovska jaunajā varonī.

20. slaids

"Pērkona negaiss" (1860) ir luga par mostošu, protestējošu indivīdu, kurš vairs nevēlas dzīvot saskaņā ar likumiem, kas nomāc indivīdu.

21. slaids

“Mežs” (1870) - luga izvirza mūžīgus cilvēku attiecību jautājumus, mēģina atrisināt morāles un amorālās problēmas.

22. slaids

"Sniega meitene (1873) ir skatījums uz seno, patriarhālo, pasaku pasauli, kurā dominē arī materiālās attiecības (Bobils un Bobilikha).

23. slaids

"Pūrs" (1879) - dramaturga skatījums 20 gadus vēlāk uz drāmā "Pērkona negaiss" izvirzītajām problēmām.

II. Studentu priekšnesumi. Individuālie uzdevumi nodarbībai.

24.–38. slaidi

1. Ostrovska stila iezīmes (Individuālie uzdevumi)

1. Runājoši uzvārdi;
2. Neparastais tēlu izklāsts plakātā, kas nosaka konfliktu, kas attīstīsies lugā;
3. Konkrētas autora piezīmes;
4. Autora piedāvātās dekorācijas loma drāmas telpas un darbības laika noteikšanā
5. Vārdu oriģinalitāte (bieži no krievu sakāmvārdiem un teicieniem);
6. Folkloras mirkļi;
7. Salīdzināmu varoņu paralēla izskatīšana;
8. Varoņa pirmās piezīmes nozīme;
9. “Sagatavots izskats”, galvenie varoņi neparādās uzreiz, citi par tiem runā vispirms;
10. Oriģinalitāte runas īpašības varoņi.

Pēdējie jautājumi

39. slaids

• Vai var runāt par Ostrovska lugu mūsdienīgumu? Pierādi savu viedokli.
• Kāpēc mūsdienu teātri nemitīgi pievēršas dramaturga lugām?
• Kāpēc ir tik grūti “modernizēt” A. N. Ostrovska lugas?

III. Nodarbības kopsavilkums.

40.-42. slaidi

A.N. Ostrovskis pāršķīra skatītājam nepazīstamu lappusi, izceļot uz skatuves jaunu varoni - tirgotāju. Pirms viņa krievu teātra vēsturē bija tikai daži vārdi. Dramaturgs sniedza milzīgu ieguldījumu krievu teātra attīstībā. Viņa darbs, turpinot Fonvizina, Griboedova, Puškina, Gogoļa tradīcijas, izceļas ar novatorismu varoņu attēlojumā, varoņu valodā un izvirzītajās sociālajās un morālajās problēmās.

Mājas darbs:

Drāma "Pērkona negaiss". Radīšanas vēsture, tēlu sistēma, varoņu raksturu atklāšanas tehnikas. Konflikta oriģinalitāte. Nosaukuma nozīme.

1. grupa. Lugas vēsture. Studentu referāti (mājas darbs ar papildus lasīšanu).

2. grupa. Lugas "Pērkona negaiss" nosaukuma nozīme.

3. grupa. Sistēma rakstzīmes lugas

4. grupa. Varoņu raksturu atklāšanas iezīmes.

Ostrovskis ir pirmais krievu klasiskās dramaturgs. Pirms viņa bija dzejnieki. Rakstnieki...bet ne dramaturgi

Ostrovskis sarakstījis 48 savas lugas, vairākas kopā ar audzēkņiem, kā arī tulkojis vairākas lugas (Shrew pieradināšana un Goldoni kafijas nams). Kopumā viņš teātrim nodeva 61 izrādi.

Pirms Ostrovska divi viņa vecāku bērni nomira zīdaiņa vecumā. Visa viņu ģimene bija garīga. Mans onkulis ir priesteris, arī tēvs beidzis semināru un teoloģijas akadēmiju, bet kļuvis par juristu. Un māte un meita, pagatavojiet maizi. Tēvocis man ieteica nosaukt bērnu par Aleksandru (dzīvības aizstāvis). Visiem Ostrovska lugu varoņiem ir ikoniski vārdi! Ir izdomāti, un ir arī parastie. Katerina (mūžīgi tīra, nevainojama) viņš tic viņas nevainībai! Lai gan viņa izdara 2 nāves grēkus. Un pūrā viņš nosauks varoni Larisu (kaiju). Tikai caur vārdiem var saprast varoņu raksturu un autora attieksmi pret viņu.

Vēl viens svarīgs viņa dzīves brīdis bija darbs tiesā. Viņš nepabeidza universitāti un tiecās pēc brīvas dzīves. Tēvs protestēja. Viņš bija bagāts un iegādājās mājas un vēlējās, lai dēls sekotu viņa pēdās. Bet Ostrovskis sapņoja tikai par teātri. Un, kad viņš pameta universitāti, tēvs viņu nelaida dīkā un dabūja darbā par rakstvedi apzinīgā (šķīrējtiesā) (uzvarēja tas, kurš maksāja visvairāk.) Un pēc tam par mazu ierēdni tirdzniecības birojā. Viņš bija redzējis pietiekami daudz dažādu lietu, un tas viņu pamudināja uz radošumu. “Bankrotējis” ir luga, kas dzimusi šādā veidā.

"Ģimenes laimes attēls" - pirmā luga, kas publicēta 1847

Šī ir tirgotāja dzīves skice. Maldināšanas un liekulības pasaule, uz kuras balstās visa sabiedrība. Pēc divu sējumu lugu komplekta Dobroļubovs teiks, ka visas attiecības Ostrovska lugās ir veidotas pēc diviem principiem - ģimenes principa (galva ir apspiedējs) un materiālā (tas, kam pieder nauda).

lekcijas beigas 56.41

Ostrovskis nav tāds, kādu mēs esam pieraduši iztēloties viņu halātā ar kažokādu. Viņiem bija 5 cilvēku kompānija (Apollo Grigorjevs - dzejnieks, prozaiķis, teorētiķis; Tercijs Filippovs, Almazovs, Edelsons). Viņi visi strādāja Pogodinam (universitātes profesoram) žurnālā “Moskvitjaņins”. Apollons Grigorjevs uzrakstīja Ostrovskim epigrammu: Pa pusei Falstafs, pa pusei Šekspīrs, izkliedēšana un ģēnijs ir akla kombinācija.

Viņš bija ļoti mīļš. Agafja Ivanovna, neprecēta sieva un analfabēta sieviete, nevēlējās viņu precēt, lai neapkaunotu viņu. Viņiem bija bērni. Bet šajā laikā viņš iemīlēja aktrisi Ņikuļinu-Kositskaju. Un viņš pat viņu bildināja, bet viņa atteicās. Tad viņš sāka romānu ar jauno aktrisi Vasiļjevu. Un viņai bija arī bērni. Agafja Ivanovna to nevarēja izturēt un nomira, un pēc tam apprecējās ar Vasiļjevu.

Un viņam patika iedzert ar draugiem un lieliski kopā dziedāt. Ar šo bija panākumi

1849. gadā viņš uzrakstīja "Bankrotētu" — grūtu lugu, kas atbilst dabiskās skolas tradīcijām. Tas ir vairāk zemisks nekā Gogoļa lugas. Tas tika lasīts Pogodina mājā. Šo lasījumu organizēja grāfiene Rostopčina, un Gogols tika uzaicināts uz turieni. Ir leģenda, ka Gogols vēlāk teica, ka talants ir jūtams it visā. Bija daži tehniski trūkumi, bet tas nāks ar praksi, bet kopumā viņi visi ir talantīgi. Taču cenzūra neļāva lugai iziet cauri, pamatojot to ar to, ka nebija neviena pozitīva cilvēka. Visi ir nelieši. Pogodins teica. Lai Ostrovskis to nedaudz pamainītu, pārdēvētu un iesniegtu vēlreiz. Viņš to darīja. pārdēvēja to par "Mūsu cilvēki, mēs būsim numurēti" un precīzi parakstīja bankrotējušu, un izrāde patiešām tika atļauta. Un 1950. gadā žurnāla Moskvityanin 5. numurā tas tika publicēts. Viņi nekavējoties sāka to iestudēt mazajā teātrī. Šumskis - Podholuzins, Prov Sadovskis - Boļšovs. Taču pirms pirmizrādes nāca iestudējuma aizliegums. Tas tika aizkavēts 11 gadus! Pirmo reizi tas tika iestudēts 1961. gadā. Sastāvs ir mainījies. Prov Sadovskis spēlēja Podholuzinu (Shumsky saslima), Tišku spēlēja viņa dēls Mihals Provovičs, Ščepkins spēlēja Bolšoju.

Trīs Podholuzina, Boļšova un Tishkas attēli - trīs dažādi kapitālisma attīstības posmi Krievijā

Boļšovs, pusizglītots, pelēks, ne par vienu nedomā, izrādās savas tumsas upuris

Podholuzins saprot, ka jūs nevarat vienkārši zagt (kā Boļšovs), un viņš noorganizē laulību ar Lipočku un likumīgi piesavinās Lielās pilsētas galvaspilsētu.

Tishka ir kalpu zēns. Viņam ir 3 monētas. Un viņš pārvalda šīs monētas. Viens saldumiem, viens aizdot uz procentiem, trešais paslēpt katram gadījumam. Šāda monētu iznīcināšana jau ir tāla Krievijas nākotne

Šī luga izceļas atsevišķi. Šis ir vienīgais pikantais, kur visiem ir slikti. Dzīve salauza autoru un viņš rakstīja dažādas lugas. Viņš saprata, ka cilvēks satur gan labo, gan slikto, un sāka rakstīt apjomīgāk, izceļot no dzīves varoņus. Viņš tev pastāstīs vēlāk. Nav nepieciešams izdomāt stāstus, tie ir mums visapkārt. Viņa lugas balstīsies uz aktieru, draugu stāstiem, tiesas procesiem kino e Maskavas tiesa, kur atrodas viņa īpašums Ščeļiks O iekšā. Tur viņš uzrakstīja visas savas lugas.

Ziema ir tad, kad es iecerēju sižetu, pavasaris un vasara ir tad, kad es to apstrādāju, un rudenī es to atnesu uz teātri. Dažreiz vairāk nekā luga gadā. Tur spēlēja viņa vidusskolas draugs Burdins, kurš kļuva par sliktu aktieri, bet par labu politiķi, un Sanktpēterburgā savas lugas pakļāva cenzūrai. galvenā loma un pēc tam izrādi brīvi demonstrēja Maskavā. Ja tas tika iestudēts Sanktpēterburgā, tad Maskavā nav jāiegūst cenzūra.

Otrajai lugai “Nabaga līgava” arī tika piemērots cenzūras aizliegums. Viņš to rakstīja 2 gadus.

Pēc aizlieguma "skaitīsim savus cilvēkus" Ostrovskis nonāca dubultā uzraudzībā (3 departamenti - Buturlinska komiteja - politiskā uzraudzība un policijas uzraudzība - uzraudzīja Ostrovska morāli) Tas bija Nikolaja 1 valdīšanas laiks. Tie bija grūti gados un viņa lugas uz skatuves neparādījās.

53-55 ir 3 gadi, kad Ostrovskis veica noteiktu taktisku kustību, kas viņu izglāba kā dramaturgu. Viņš uzrakstīja 3 lugas ar šādu slavofilu noslieci (slavofīli (Aksakovs, Pogodins) un rietumnieki (Hercens, Ogarevs, Raevskis) - divas kustības, kas 19. gadsimta 1. pusē cīnījās par Krievijas nākotni.)

“Nekāp savās kamanās”, “Nabadzība nav netikums”, “nedzīvo tā, kā vēlies”. Šīs 3 lugas nav īpaši dziļas, bet autoram dod ceļu uz skatuvi.

Ostrovskim ir 2 veidi lugas - nosaukumi sakāmvārdi un tad ir skaidrs kā tie attīstīsies un kā viss beigsies un ar neprognozējamu nosaukumu, pēc kura grūti uzreiz izdomāt lugu (Pērkona negaiss, Dowry, Mad Money)

"Nabadzība nav netikums"

Gordijs Torcovs (lepns) - kauns par savu brāli

Mēs mīlam Torcovu (mīļoto) - dzērāju, sētu, viņam nav kur dzīvot.

Izrāde tiek izrādīta Ziemassvētku laikā. Koršunovs ierodas, lai apprecētu Gordija meitu, un Ļubims palīdz Ļubuškai izvairīties no šī briesmīgā likteņa (Korshunovs nogalināja savu iepriekšējo sievu, kuru pazudināja?) Gordijs ir tirāns. Uz jautājumu - kam tu atdosi savu meitu? Viņš atbild - Jā, vismaz Mitkai (Šī ir ierēdne, kurai ir savstarpēja mīlestība ar Ļubušku) Šķiet, ka tas ir joks, bet Ļubims palīdz jauniešiem atrast laimi! Šī luga guva lielus panākumus.

“Nekāp savās kamanās” ir pirmā luga, kas iznāca. Viņi spēlēja lielā teātrī ar lielu pulcēšanos. Ņikuļina-Kositskaja spēlēja Avdotju Maksimovnu, Prov Sadovskis spēlēja Lielo.

Bija neparasti redzēt aktrisi vienkāršā šinča kleitā. Parasti aktrises iznāca greznos tērpos. Tas bija pilnīgs panākums.

Nākamā pirmizrāde bija “Nabadzība nav netikums” (1854), un tā bija apdullinoša pirmizrāde. P. Sadovskis klausītājiem tik ļoti iepatikās, ka Apollons Grigorjevs savā rakstā rakstīja: Plašāk ceļš, Mīlestība Torcovs nāk!

Bet viņš šajā lomā arī uzrakstīja veselu dzejoli par Sadovski.

Literatūrā jūs varat atrast paziņojumu. Ka Ščepkins nepieņēma Ostrovski. Viņiem bija sarežģītas attiecības. Ivanova tam netic. Ščepkins nemaz nevarēja būt sliktos sakaros ne ar vienu. Šeit sadūrās divi laikmeti. Herzens rakstīja, ka Ščepkins teātrī nebija teatrāls. Mums jāsaprot. Ka neteatriskuma pakāpe ir dialektiska un elastīga. Kad šodien klausāmies Maskavas Mākslas teātra ierakstus, dzirdam teatralitāti un pārspīlējumus. Katra paaudze izvirza savu vienkāršības mērauklu. Ščepkins, lai gan teātrī nav teātra cilvēks, joprojām dzīvo romantiskā laikmetā. Un viņa dzīves uztveres stils ir romantisks.

P. Sadovskis Torcovu veido ļoti naturālistiski (netīrs, piedzēries, nelabs), un par to viņu slavē Apollons Grigorjevs. Bet Ščepkins tādu Torcovu nepieņem.

1954. gadā Ščepkins ir pie varas un varbūt kādam jaunākam aktierim pateiks, pārej, es pats spēlēšu Ļubimu Torcovu. Bet viņš to nedara. Viņš raksta uz Ņižņijnovgoroda un lūdz paņemt to ar velosipēdu. Iesūti Ostrovska lugu, iemācies to, un es nākšu un spēlēšu Ļubimu Torcovu. Tā tas notiek. Viņš iet un spēlē. P. Sadovskim sociālais ir svarīgs. Svarīgi ir Torcova stāvoklis, viņa netīrība, Ščepkinam viņa morālais augums un iekšējā tīrība. Šo varoni viņš spēlē romantiski. Viņš paceļ viņu augstāk par pasauli, ko atklāj Sadovskis.

Ščepkins spēlēja arī Bolshoi. Viņš mīkstina un attaisno viņu. Finālā man viņu žēl. 1961. gadā cenzūra, kas atļāva iestudējumu, pieprasa sodīt negatīvos varoņus, un teātris iepazīstina ar policistu, kurš finālā ierodas, lai arestētu Podholuzinu. Un Sadovskis paņem policistu aiz elkoņa, ved uz skatuves priekšu un iedod viņam naudas žūksni. Šī ir aktiera mizanscēna, taču, to darot, viņš labo cenzūras, valdības un imperatora teātru vadības iejaukšanos, kas vēlējās samazināt lugas skanējumu.

1855. gadā Nikolajs-1 nomira, un Ostrovskis no tā guva labumu. Un viņa valdīšanas apspiešana no 25 līdz 55 norims. Pēc decembristu sacelšanās viņš visur un it visā redzēja sazvērestību. Aresti un stingra uzraudzība tagad beigsies. Viņa dēls Aleksandrs -2 nāk pie varas. Daudz kas mainās. Ostrovskis tiek atbrīvots no uzraudzības un dodas uz Sanktpēterburgu. Viņu sagaida visi rakstnieki (tostarp Tolstojs un Kraevskis un Ņekrasovs un Saltykovs-Ščedrins), un tiek sarīkotas svinīgas vakariņas. Viņi noliek vainagu, kura lentes tur Gončarovs un Turgeņevs. Viņam tiek piedāvāts publicēties Otechestvennye zapiski un Sovremennik. Pēc tam Ostrovskis dodas ekspedīcijā pa Volgu, ko organizē Krievijas Ģeogrāfijas biedrība (Viņš sastādīja Volgas vārdu vārdnīcu, savāca sižetus un iecerēja triloģiju, bet uzrakstīja tikai vienu lugu “Sapnis pa Volgu”). daudzās Ostrovska lugās ir Volga (Kaļinova kunga izdomājums filmā Pērkona negaiss, pūrs un Silta sirds).

19. gadsimtā bija daudz dramaturgu un drāmas modeļu, kuri veidoja noteiktu sižetu mīlas trīsstūris. Visas šīs lugas bija viena veida. Tie tika sastādīti.

Ostrovskis deva materiālam iespēju attīstīties, deva apjomu, kas nāk no dzīves, pat sakāmvārdu lugās.

Izrādē “Tas nav viss Masļeņica kaķiem” autors pabeigs tirāna tirgotāja tēla attīstību. Viņš atklāj šādu rakstura īpašību. Pirmo reizi viņš par viņu runā Tīta Titoviča Bruskova lugā “Cita svētkos, paģiras” galvenais varonis Analfabēts tirgotājs, kurš kļuvis bagāts, neļauj dēlam Andrejam mācīties, jo neredz tam vajadzību. O1.28.31 tieši šajā lugā radīsies tieši šis jēdziens - tirāns. Tad Ostrovskis šo tirānijas tēmu izmanto dažādās sociālās grupas. Filmā “Skolēns” tirāne muižniece Ulanbekova, Gurmižskas “Mežā”, Jusova “Izdevīgā vieta”, Dikajas “Pērkona negaiss”. Bet galvenie tirāni ir tirgotāji. Filmā “Silta sirds” Kurosļepovs un Hļinovs ir brīnišķīgas figūras. Kurosļepovs - atriebība Provam Sadovskim. Filmā “Sapnis uz Volgas” ir vieta, kur gubernators aizmieg. Un kādu dienu Sadovskis patiešām aizmiga šajā vietā. Ostrovskis viņu izsmēja Kuroslepovā un piešķīra viņam šo lomu. Kurosļepovs tikai guļ un ēd.

Hļinovs ir bagāts cilvēks, dzer, organizē spēles. Viņš pārģērb savus cilvēkus par laupītājiem un iziet uz šosejas, lai baidītu garāmgājējus.

Attīstīt šo šāda tirgotāja tēlu nāk uz izrādi “Kaķim ne viss ir Masļeņica” 01.31.54.

Ir tirāns tirgotājs Akhovs. Šis ir Ostrovska pēdējais tirāns tirgotājs.

Viņš bildina nabaga pūru Agniju, viņa atsakās un apprec viņa brāļadēlu Hipolitu. Un viņa brāļadēls, piedraudot viņam ar nazi, paņem naudu, lai apprecētu Agniju. Un viņa istabas biedrene un kalpone stāsta, ka viņš apmaldījies savā istabā un sācis slikti uzvesties. Tā ir tāda hiperbola, ļoti svarīga. Šķiet, ka viņš ir valdnieks un neko nevar sasniegt. Viņš lūdz jauniešus izslaucīt pagalmu. Viņš ir gatavs maksāt par kāzām, vienkārši iesniedziet man. Bet viņi atsakās. Un viņš ir apmulsis...

Nākamā luga ir “Mad Money” un tirgotājs Vasiļkovs, kurš savu mīlestību pret Lidiju Čeboksarovu apvieno ar peļņu. Viņam ir svarīgi viņu apprecēt, lai iekļūtu citā sociālajā lokā (viņa ir muižniece).

Knurovs un Voževatovs filmā “Pūrs” spēlē Larisu, lai viņu aizvestu uz Parīzi. Tie vairs nav analfabēti tirgotāji. Tie vairs nav tirāni, bet gan kapitālisti. Viņi dodas uz industriālo izstādi Parīzē.

“Pēdējais upuris” ir tirgotājs-kapitālists Pribitkovs. Viņš kolekcionē gleznas. Jūlija Tukina.

Viņa gleznas ir tikai oriģinālas, viņš gatavojas operā klausīties Pati (itāliešu superzvaigzne ar karaturu soprānu). 80. gados tas jau bija Krievijai pazīstams līmenis. 01.35.50

Tretjakovs kolekcionē krievu gleznas. Ščukins kolekcionē impresionisma gleznas. Rjabušinskis izdod žurnālu “Golden Fleece” 1.36.51 Šai publikācijai krievu val. mākslinieki glezno dramaturgu un aktieru portretus (Serovs - Bloka portrets, Uļjanovs - Mejerholds Pjero lomā no “Balagančika”). Bahrušins kolekcionē teātra relikvijas. Mamontovs veidos privātu krievu operu un izglītos Šaļapinu. Morozovs ir saistīts ar mākslas teātri. Viņš ir tikko 1998. gadā dzimušā teātra akcionārs. 1902. gadā viņš uzcēla viņiem ēku Kamergersky Lane.

Pribitkovā Ostrovskis ieskicēja šo tirgotāju un mākslas mecenātu iezīmes. Viņi tērē naudu saprātīgi. Viņi veido Krieviju. Galu galā tas viss nonāk valstij.

Lielākā daļa Ostrovska lugu ir par tirgotājiem. Taču lielu uzmanību viņš pievērš tēmai – jaunas sievietes liktenim. Sākot ar filmu "Nabaga līgava", Ostrovskis pēta sieviešu stāvokli Krievijas sabiedrībā. Marya Andreevna ir tik nabadzīga, ka jebkurā brīdī viņa zaudēs savu pajumti un pārtiku. Viņa ir iemīlējusies Merikā. Viņš ir vājprātīgs, viņam trūkst iniciatīvas, viņš viņu mīl, bet nevar palīdzēt, viņam nav naudas. Un rezultātā viņa apprecas ar Benivaļavski, kurš par sievu izvēlas meiteni, kurai nav nekā. Tas nozīmē, ka viņa būs pilnībā atkarīga no viņa un viņš viņu tiranizēs. Marya Andreevna to saprot, bet viņai nav izvēles.

Arī Nadja bērnudārzā ir spiesta apprecēties. Ulanbekova viņai atdeva visu, tāpēc atsavināja viņu kā īpašumu. Tiranila. Viņai bija lemts kļūt par piedzērusies briesmoņa sievu un domā, ka Nadjas augstā morāle viņam nāks par labu un izlabos. Bet Nadja kopā ar Ulanbekovas dēlu skrien uz salu un pavada tur nakti. Tad viņa saka: turpmāk dzīves nebūs. Tas ir beidzies.

Nākamā šajā sarakstā ir Katerina filmā The Thunderstorm. Viņa dzima no draudzības ar Ņikuļinu-Kositskaju (par to, kā viņa aizbrauca laivā bez airiem un kā viņa redzēja eņģeļus gaismas stabā - tie ir N-Kositskajas stāsti). Bet pati aktrise ir daudzšķautņaināka nekā Katerina. Viņā ir daudz Varvaras. Viņa dzied, un viņai ir humors un milzīgs talants. Ostrovskis viņai uzrakstīja Katerinu. Varvara un Katerina ir viena rakstura divas puses. Katerina tika atdota bez mīlestības. Un viņai ir grūti mīlēt savu vīru. Tihons Kabanas pakļautībā Un hee bez runas. Ja būtu bijis bērns, Boriss viņas dzīvē nebūtu parādījies. Bet viņa nevarēja palikt stāvoklī no dzērāja un vājā. Un Boriss parādās no nepatikšanām un bezcerības. Kabanikhs sauca milzīgus akmeņus, kas tika novietoti krustcelēs. Lai trīnīši nesaduras. Tāpat arī Katerinas vīramāte. Pa ceļam nevar apbraukt visus, nevar apbraukt. Viņa nospiežas ar savu svaru. Katerina metas ūdenī nevis no vīramātes spiediena, bet gan no Borisa nodevības. Viņš viņu pamet, nevar palīdzēt, nemīl viņu.

Kurš iemīlējies novēlētu savai mīļotajai ātru nāvi? Un viņš saka, ka viņai ātri jāmirst, lai viņa tik daudz neciestu.

Katerina ir dievbijīgs cilvēks. Pērkona negaisa laikā viņa nokrīt ceļos Pēdējā sprieduma freskas priekšā un nožēlo grēkus. Un varbūt, izdarot pirmo nāves grēku, viņa sevi soda, izdarot otro nāves grēku, lai saņemtu pilnu sodu no Dieva. Lai gan Ostrovskis viņai dod vārdu, kas nozīmē tīrību.

Pērkona negaiss ir daudzfunkcionāls nosaukums. Viņa ir klātesoša it visā. Ne tikai dabā.

Nākamā Larisa. Viņa nespēj izdarīt pašnāvību. Viņa izvēlas – mirt vai kļūt par lietu. Karandiševs vēlas apprecēties, lai paceltos sabiedrības acīs. Gan Knurovs, gan Voževatovs to spēlē kā lietu. Un galu galā viņa pieņems lēmumu - ja tā ir lieta, tad dārga lieta. Ostrovskis izglābj Larisu, nomirstot no Karandiševa rokām. Un, kad viņš viņu nogalina, viņš izturas pret viņu kā pret lietu (tāpēc nesaņemiet to no neviena).

Jūlija Tugina ir atraitne, kura apprecas ar Pribitkovu.

19. gadsimts - sievietei ir jāprecas, lai izdzīvotu. 19. gadsimta beigās viņai bija iespēja kļūt par guvernanti un kļūt par pavadoni. Bet tas arī nav labi... nožēlojama eksistence. Atkarība... tās jau ir čehovas tēmas.

Ostrovskis atrod citu izeju sieviešu teātris. 19. gadsimtā teātrī jau parādījās aktrises. Bet ir tāds likums – ja muižnieks kļūst par aktieri, tad viņš zaudē savu piederību muižniecībai. Un tirgotājs pamet tirgotāju ģildi. Un aktrises dzīve vienmēr ir apšaubāma. Jūs to varat iegādāties. Filmā “Talanti un cienītāji” Ostrovskis rādīs Neginas dzīvi šādā veidā.

Tiesa, savā pēdējā lugā “Guilty Without Guilt” viņš raksta melodrāmu ar laimīgām beigām. Tur aktrise paceļas pāri visiem. kļūst lielisks un diktē savus noteikumus. Bet šis ir 84 gada beigas 19. gadsimts.

“Sniega meitene” ir dzimusi Ščeļikovā. Ir daba, neskarts mežs. Šī ir izrāde par dzīvesprieku. Par harmoniju dzīvē. Par objektīvo dzīves plūdumu. Harmonijai vajadzētu paspilgtināt visas traģēdijas. Beigās varoņi iet bojā, Mizgirs metās ezerā, disharmonija tikko atstāja šo apmetni. Sniega meitene bija svešs, neparasts sākums, kas apmetnē iebruka no pasakas. Un Mizgirs ir nodevējs, viņš pameta Kupavu. Un, kad viņi mirst, nāk harmonija, miers un laime. Luga rakstīta Fedotovai. Ostrovskis bieži rakstīja lugas noteiktiem aktieriem. Tolstojs par viņu pasmējās, un tad viņš pats sāka darīt to pašu.

Viņš arī uzrakstīja “Vasilisa Milentyev” Fedotovai 01.58.26

Šo lugu izgudroja Gedeonovs jaunākais (impērijas teātru režisors). Ostrovskis palīdzēja viņam atcerēties šo lugu. Tāpat kā “Belugina laulībās” un “Mežoņā” jābūt 2 autoru vārdiem. Tās ir lugas, kas rakstītas kopā ar skolēniem. Pārsvarā ar Solovjovu.

Ostrovskim ir līnija jauneklis ar universitātes izglītību. Kas ienāk dzīvē. Tas ir Žadovs “Izdevīgā vietā”. Filmā “Nabaga līgava” Ostrovskis mēģināja radīt šādu Meriha tēlu. Bet šī ir viņa neveiksme. Ostrovskis savulaik mēģināja iedzīvoties divās viņa radītā reālistiskā teātra projekcijās un caur Merihu atskatījās uz romantisko teātri. Lugā sadūrās divi virzieni un kļuva grūti.

Žadovs ir cilvēks bez naudas, viņš iet tīru ceļu. Ostrovskis par viņu saka, ka viņš ir kā izrotāta eglīte. Viņam nav nekā sava. Visus šos ideālus viņš atnesa no universitātes, bet par tiem necieta. Tāpēc viņš dara stulbas lietas. Pirmkārt, viņš apprec Polinu bez pūra, un viņa vārdā nav nekā. 19. gadsimtā tas bija pat noziegums. Amatpersonām tika dota atļauja precēties. Vīram jāuzņemas atbildība par sievu. Un Žadovs godīgi pasaka Poļinai, ka viņi godīgi nopelnīs maizi, bet viņa nezina, kā. Viņa cenšas ātri pamest mātes aizsardzību un apprecas. Un no tā dzimst visa traģēdija.

Černiševskis un Dobroļubovs Ostrovskim pārmeta Žadova glābšanu, uzrakstot šādas beigas - Jusova un Višņevska arests.

Izrādē “Dziļums” Ostrovskis turpina šāda jauna cilvēka tēmu. Kiseļņikovs, atšķirībā no Žadova, kuram izdevās apprecēties un radīt bērnus, ir spiests upurēt sevi savas ģimenes labklājības labā. Viņš izdara noziegumu, par ko saņem naudu. Viņš mirs, viņš tiks ieslodzīts.

Turpinot Glumova tēmu no “Katram gudram cilvēkam pietiek ar vienkāršību”, vīrietis ir protess - gudrs, ļauns. Viņš zina, kā pastāvēt par sevi. Bet šajā gadījumā universitātes izglītība ar viņu izspēlēs nežēlīgu joku. Ja viņš būtu vienkāršāks, piemēram, Žadovs, ne tik ļauns un gudrs, viņš nebūtu rakstījis šo dienasgrāmatu. Un Glumovs, izprotot savu situāciju un gribēdams izkļūt no šīs situācijas, rūpējas par tanti, glaimo utt., un beigu beigās tiek ieskrūvēts. Un viņš uz visiem laikiem atsakās no sapņiem par labāku dzīvi. Viņš nekad vairs nedarīs šo savu krāpšanu.

Ostrovskis mums parādīs Glumovu "Mad Money" un mēs saprotam, ka viņš neko nav sasniedzis.

Ostrovskim ir luga “The Characters Didn’t Mesh”, kur jauns vīrietis Pols apprec bagāta tirgotāja sievu, cerot pārvaldīt savu bagātību. Taču viņa ātri vien liek saprast, ka viņš naudu nesaņems. Un viņi aizbēg.

Un, lai Glumovam būtu šī laime, viņam ir jābūt Balzaminovam un jāapprecas ar muļķi Belotelovu, kura piekrīt viņu nomazgāt zeltā. Bet šī ir vodeviļa. Fantāzijas spēle. Un nav nejaušība, ka Ostrovskis iepazīstina ar Glumovu “Mad Money”, lai parādītu, ka viņš nebūs laimīgs. Un atšķirībā no Vasiļkova, kurš piedāvā pavairot naudu un likt tai darboties, Glumovs gatavojas precēties ar naudu un, protams, nekas labs viņu negaida.

Un “talantos un cienītājos” ir vēl viens jauneklis Petja Meluzovs - Neginas skolotājs. Viņš paliek bez nekā un aiziet tik neuzvarams. Deklarē faniem. Ka tu samaitāts, un es apgaismoju.

Runājot par Meluzovu, es atceros Petju Trofimovu. Viņi ir ļoti līdzīgi, un tāds iespaids ir. Ka Čehovs citē Ostrovski. Petja Trofimova ir kā Petja Meluzova nākotne. Viņš ir ideālists un tāpēc nekad nesasniegs pozitīvu rezultātu

Ostrovskis spēlējas ar tēliem, un, rakstot jaunas lugas, var izsekot šo tēlu attīstībai.

"Vilki un aitas" (1868) ir luga no dzīves. Ostrovskis viņu iznesa no tiesas palātas, kur tika lemta abateses Mitrofānijas, dzimusi baronese Rozena, lieta. Viņa, tāpat kā Murzavetskaja, bija iesaistīta viltojumos un praktiski aplaupīja stulbus tirgotājus. Šo lietu izskatīja civiltiesa, lai gan parasti garīdznieki savējos valsts tiesā nelaida. Viņiem bija sava garīgā tiesa. Bet lieta bija tik skaļa, ka citādi nebija iespējams. Ostrovskis sapņoja rakstīt par klosteri, bet cenzūra to neļāva. Garīdzniekus nevar celt uz skatuves. Un viņš iekārto tādu klosteri pārnestā nozīmē. Pati Murzavetskaja ir melnā, tāpat kā viņas pakaramie. Un apstākļi tur ir tik stingri un klosteriski.

Tas ir dzīves likums. Kāds ir vilks, kāds ir aita. Un kādā brīdī viņi var mainīties lomas (dialektiskas izmaiņas). Glafira no aitas pārvēršas par vilku. Mēs domājam par Lynyajevu kā par aitu, bet galu galā viņš atklāj visu Murzavetskajas noziegumu un atrod visu Kupavinas apkārtnē notiekošo sašutumu avotu. Visiem lugā klātesošajiem vilkiem parādās vissvarīgākais vilks – Zelta ērgļi. Murzavetskaja saprot, ka ir kļuvusi par aitu, un lūdz Berkutovu viņu atstāt, pat ja viņa ir mazvērtīga vilka.

Ostrovskim ir daudz tēmu. Ir daudz lugu par teātri. Pēc šīm lugām varam spriest par teātri 19.gs. Kāds ir teātris provincēs (“Mežs”, “Talanti un fani”, “Bez vainas vainīgie”)?

Talants nevar izlauzties cauri, jo fani to pērk un cenšas pazemot un padarīt atkarīgu, un tikai melodrāmā “Vainīgs bez vainas” Kručiņina no jaunas ciešanas sievietes Ļubovas Ivanovnas Otradinas kļūst par izcilu aktrisi, jo izies zaudējuma un traģēdijas ceļu un galu galā iegūs tādas aktrises talantu, kurai nekas nav biedējošs. Un galu galā viņš atradīs savu dēlu. Ostrovskis saprot, ka teātris ir bēdīgā stāvoklī, ka iestudējumam nepietiek ar trim mēģinājumiem. Viņš mēģināja kaut kā palīdzēt. Sniedziet komentārus, bet tās visas ir drupatas. Reiz viņš izrādei “Sapnis uz Volgas” lūdza nomainīt saplēstu fonu un pirmizrādes dienā ieraudzīja fonu ar ziemas ainavu, un viņa lugā tā bija vasara...

Martiņovs (Tihona Kabanova pirmais skatuves mākslinieks), Provs Sadovskis (Ostrovska tuvākais draugs) un Ņikuļina-Kositskaja ir aktieri, kas veidojušies 19. gadsimta 1. pusē un ieradušies teātrī pirms Ostrovska. Viņi viņu dievināja par viņa lugām.

Savina, Strepetova, Davidovs, Varlamovs, Ļenskis, Južins, Ščepkins - kļūst par aktieriem impērijas teātros, kas savulaik bija provinces aktieri. Tad viņi lūdza debiju teātrī (viņi nemaksāja par debiju) un palika galvaspilsētās.

Ostrovskim šī situācija nepatīk. Cilvēki bez skolas nav pat apmācīti lomai. 1738. gadā tika atvērta skola (balets un koris). Šādas skolas parādās Maskavā un Sanktpēterburgā. Tur tika aizvesti bērni no 8,9 gadiem un mācīja baletu. Balets kļuva par imperatora skolas pamatu (Šo ceļu sekoja Ermolova, Fedotova, Semenova, Martynovs). Pēc tam varēja izvēlēties 3 ceļus – balets, drāmas aktiermāksla vai kļūt par teātra mākslinieku (bija gleznošanas nodarbības)

Tuberkuloze bija izplatīta 19. gadsimta aktieru slimība. Putekļi, atklāta uguns. Dejojot vodevilā... aktieri mirst 40 gadu vecumā.

Ostrovskis to novēroja un savus rakstus veltīja aktrisēm. Vienā no tiem viņš salīdzina Savinu un Strepetovu un raksta, ka Savina, kura sezonā var nospēlēt līdz 15 lomām, ir teātrim diezgan izdevīga, savukārt Strepetova, kura dzīvo uz skatuves un pēc izrādes aizraujas un tad paņem 2 nedēļām nākt pie prāta , tas nav izdevīgi impēriskajam teātrim. Sabiedrība 19. gadsimtā devās redzēt aktieri. Un, kad aktieris bija slims, izrāde tika filmēta. Aizvietotāju nebija. 1865. gadā Ostrovskis izveidoja māksliniecisko loku. Šajā lokā tiks audzināts M.P. Sadovskis un viņa sieva Olga Osipovna Lazareva (Sadovskaja). Viņš mēģinās mācīt tos aktierus, kuri bija audzināti viņa dramaturģijā. Ostrovskis cīnās pret teātra monopolu. Viņš piedalās sanāksmēs un drīz vien pārliecinās, ka viss ir bezjēdzīgi. Tur katrs meklē savu labumu, nevis rūpējas par teātri. Un viņš nāk klajā ar ideju izveidot savu teātri.

1881. gadā viņš saņēma atļauju izveidot tautas teātri. Privāts teātris nevar izveidot. Teātra monopols Maskavā to neatļauj. Viņš meklē sponsoru. Un 1982. gadā monopols tika atcelts, un privātie teātri pieauga milzīgi un kļuva par Ostrovska konkurentiem, tāpēc viņš atteicās no tautas teātra idejas. Un vienīgais veids, kā viņš varēja palīdzēt teātrim, bija doties tur strādāt. Viņš kļūst par repertuāra vadītāju un teātra skola. Bet viņam tas ir grūti. Viņiem viņš nepatīk, viņš nav ērti, viņš nav sirsnīgs, viņš nav principiāls. Bet viņš joprojām sāk atjaunot teātri, bet 86. gada vasarā pēkšņi nomirst un teātris atgriežas pie saviem vecajiem ieradumiem. Un 12 gadus vēlāk dzimušais Maskavas Mākslas teātris lielā mērā paļausies uz reformām, kuras Ostrovskis bija iecerējis īstenot. Pirmkārt, viņš sapņoja par repertuāra teātri. Viņš gribēja izveidot krievu nacionālo teātri, jo tā ir tautas pilngadības zīme.

Apskatāmā perioda krievu dramaturģijas virsotne ir Aleksandra Nikolajeviča Ostrovska (1823-1886) darbs. Ostrovska pirmā "lielā" komēdija "Savējie - mēs būsim saskaitīti!" (1850) sniedza skaidru priekšstatu par jaunu oriģinālo teātri - Ostrovska teātri. Vērtējot šo komēdiju, laikabiedri vienmēr atsauca atmiņā krievu komēdijas klasiku - Fonvizina “Mazais”, Gribojedova “Bēdas no asprātības”, Gogoļa “Ģenerālinspektors”. Ar šiem krievu dramaturģijas “orientējošiem” darbiem viņi līdzvērtīgi komēdijai “Bankrotējis” (“Savējie – mūs saskaitīs!”).

Pieņemot Gogoļa skatījumu uz sociālās komēdijas nozīmi, būdams uzmanīgs pret dramaturģijā pozēto tēmu loku un sižetiem, ko viņš ieviesa šajā žanrā, Ostrovskis jau no pirmajiem sava literārā ceļa soļiem parādīja pilnīgu neatkarību mūsdienu konfliktu interpretācijā. Motīvi, kurus Gogolis jau Ostrovska agrīnajos darbos interpretēja kā sekundārus, kļūst par nervu, kas nosaka darbību un izvirzās priekšplānā.

50. gadu sākumā dramaturgs uzskatīja, ka mūsdienu sociālie konflikti ir vislielākie

grādi liek sevi manīt tirgotāju vidē. Šī šķira viņam šķita kā slānis, kurā sabiedrības pagātne un tagadne saplūda sarežģītā, pretrunīgā vienotībā. Tirgotāju šķiru, kas ilgstoši spēlējusi nozīmīgu lomu valsts ekonomiskajā dzīvē un dažkārt piedalījusies politiskos konfliktos, saista daudzi ģimenes un biznesa attiecību pavedieni, no vienas puses, ar zemākajiem sabiedrības slāņiem ( zemnieki, filisti), no otras puses, ar augstākajām šķirām, 19. gadsimta otrajā pusē mainīja savu izskatu. Viņš analizē netikumus, kas nomoka tirgotāja vidi un kurus rakstnieks atklāj savās lugās, atklājot to vēsturiskās saknes un paredzot iespējamās izpausmes nākotnē. Jau komēdijas nosaukumā "Savējie - mēs būsim saskaitīti!" izteikts tās varoņu viendabīguma princips. Apspiedēji un apspiestie komēdijā ne tikai veido vienotu sistēmu, bet nereti tajā maina vietas. Bagāts tirgotājs, Zamoskvorečjes (patriarhālās Maskavas patriarhālākās daļas) iedzīvotājs, būdams pārliecināts par savām tiesībām bezatbildīgi kontrolēt savu ģimenes locekļu likteni, tiranizē savu sievu, meitu un savu "iestāžu" darbiniekus. Tomēr viņa meita Lipočka un viņas vīrs Podhaljuzins, bijušais ierēdnis un Boļšova mīļākais, viņu “atlīdzina” pilnībā. Viņi piesavinās viņa kapitālu un, izpostījuši mazo brāli, nežēlīgi un aukstasinīgi nosūta viņu cietumā. Podhaļuzins par boļšoviem saka: "Viņiem pietiks - viņi savas dzīves laikā ir darījuši brīnumus, tagad ir pienācis laiks mums!" Tā veidojas attiecības starp paaudzēm, starp tēviem un bērniem. Progress šeit ir mazāk pamanāms nekā nepārtrauktība, turklāt Boļšovs, neskatoties uz visu savu rupjo vienkāršību, izrādās psiholoģiski mazāk primitīvs nekā viņa meita un znots. Precīzi un spilgti savos tēlos iemiesojot "gadsimtā pamanītos mūsdienu netikumus un trūkumus", dramaturgs centās radīt veidus, kuriem piemīt universāls cilvēks. morālā nozīme. "Es gribēju," viņš paskaidroja, "lai sabiedrība netiktu apzīmētu ar Podhaļuzina vārdu tāpat kā ar Harpagona, Tartuffe, Minor, Hlestakov un citiem vārdiem." Laikabiedri salīdzināja Boļšovu ar karali Līru, un Podhaljuzinu sauca par “krievu Tartufu”.

Svešs pret jebkāda veida pārspīlējumiem, izvairoties no idealizācijas, autors skaidri iezīmē attēloto figūru kontūras un nosaka to mērogu. Boļšova redzesloki aprobežojas ar Zamoskvorečju savā ierobežotajā pasaulē, viņš piedzīvo visas sajūtas, kuras piedzīvo valdnieks, kura vara ir neierobežota. Vara, spēks, gods, diženums ne tikai apmierina viņa ambīcijas, bet arī pārņem jūtas un nogurdina. Viņam ir garlaicīgi, sava spēka noslogots. Šis noskaņojums apvienojumā ar dziļu ticību patriarhālo ģimenes pamatu nelokāmībai, viņa kā ģimenes galvas autoritātei izraisa pēkšņu Boļšova dāsnuma impulsu, kurš visu, ko ir ieguvis “līdz kreklam” atdod meitai. un Podkhalyuzin, kurš kļuva par viņas vīru.

Šajā sižeta pavērsienā komēdija par ļaunprātīgu bankrotējušu un viltīgu ierēdni pietuvojas Šekspīra traģēdijai "Karalis Līrs" - peļņas dzīšanas konflikts izvēršas par nodotas uzticības konfliktu. Taču skatītājs nevar just līdzi Boļšova vilšanos, izjust to kā traģisku, tāpat kā nevar just līdzi sabiedrotā un jurista vilšanās, kuri pārdeva savus pakalpojumus Podhaļuzinam un kļūdījās savos aprēķinos. Izrāde ir komēdijas žanrā.

Ostrovska pirmajai komēdijai bija īpaša loma gan autora radošajā liktenī, gan krievu dramaturģijas vēsturē. Pēc publicēšanas žurnālā Moskvitjaņins (1850) tas tika pakļauts stingram cenzūras aizliegumam, un tas netika iestudēts daudzus gadus. Bet tieši šī komēdija atklāja jaunu ēru “skatuves likumu” izpratnē un vēstīja par jauna krievu kultūras fenomena - Ostrovska teātra rašanos. Objektīvi tas saturēja ideju par jaunu skatuves darbības principu, aktiera uzvedību, jauna forma dzīves patiesības atjaunošana uz skatuves un teātra izklaide. Ostrovskis galvenokārt uzrunāja masu auditoriju, "svaigu publiku", "kurai nepieciešama spēcīga dramaturģija, liela komēdija, izraisot atklātus, skaļus smieklus, karstus, sirsnīgas jūtas, dzīvs un spēcīgi varoņi" Demokrātiskā skatītāja tūlītēja reakcija kalpoja par dramaturga kritēriju viņa lugas panākumiem.

Pirmā komēdija ar savu novitāti pārsteidza vairāk nekā turpmākās Ostrovska lugas, kas nokļuva uz teātra skatuves un piespieda Ostrovski atzīt par “repertuāra dramaturgu”: “Nabaga līgava” (1852), “Nevajag Iekāp savās kamanās” (1853) un „Nabadzība nav netikums” (1854).

“Nabaga līgava” atspoguļoja ja ne izmaiņas rakstnieka idejiskajā nostājā, tad vēlmi pieņemt jaunu pieeju sociālās komēdijas problēmai. Izrādes dramatisko vienotību rada tas, ka tās centrā stāv varone, kuras pozīcija ir sociāli tipiska. Šķiet, ka viņa iemieso vispārējo ideju par jaunas dāmas stāvokli bez pūra. Katra darbības “līnija” parāda viena no pretendentēm attieksmi uz Marijas Andrejevnas roku un sirdi

viņai un attēlo vīrieša attieksmes pret sievieti variantu un šādas attieksmes rezultātu sievietes liktenis. Vispārpieņemtās tradicionālās ģimenes attiecību formas ir necilvēcīgas. “Līdznieku” uzvedība un skatījums uz skaistuli, kurai nav pūra, nesola viņai laimīgu dzīvi.

Līdz ar to arī “Nabaga līgava” pieder pie literatūras apsūdzības virziena, kuru Ostrovskis uzskatīja par atbilstošāko Krievijas sabiedrības raksturam un mentalitātei. Ja Gogolis uzskatīja, ka “mīlas sižeta” “šaurums” ir pretrunā sociālās komēdijas uzdevumiem, tad Ostrovskis tā stāvokli vērtē tieši caur mīlestības attēlojumu mūsdienu sabiedrībā.

Darbā “Nabaga līgava”, pie kuras Ostrovskis, pēc paša atziņas, piedzīvoja lielas radošas grūtības, viņam izdevās apgūt dažas jaunas dramatiskas darbības konstruēšanas tehnikas, kuras vēlāk izmantoja galvenokārt dramatiska vai traģiska satura lugās. Izrādes patoss sakņojas varones pārdzīvojumos, kas apveltīti ar spēju spēcīgi un smalki justies, un viņas pozīcija vidē, kas viņu nevar saprast. Šī drāmas konstrukcija prasīja rūpīgu attīstību sievišķīgs raksturs un pārliecinošs raksturīgo apstākļu, kādos varonis atrodas, attēlojums. Filmā “Nabaga līgava” Ostrovskim šo radošo problēmu vēl nav izdevies atrisināt. Tomēr komēdijas sekundārajā līnijā tika atrasts oriģināls, no literārajiem stereotipiem neatkarīgs tēls, kas iemieso vienkāršas krievietes (Duņas) pozīcijas un mentalitātes specifiskās iezīmes. Šīs varones ietilpīgais, daudzveidīgais raksturs pavēra Ostrovska darbā attēlu galeriju ar vienkāršām sievietēm, kuru garīgās pasaules bagātība ir "daudz vērta".

Sniegt balsi zemāko, “neeiropeizēto” sociālo slāņu pārstāvim, padarīt viņu par dramatisku un pat traģisku varoni, viņa vārdā paust pārdzīvojumu patosu reālistiskā stila prasībām atbilstošā formā, t.i., lai viņa runa, žests un uzvedība būtu atpazīstami un tipiski, – tāds bija autora grūtais uzdevums. Puškina, Gogoļa un īpaši 40. gadu rakstnieku, īpaši Dostojevska, darbos uzkrājās mākslinieciski elementi, kas Ostrovskim varētu būt noderīgi šīs specifiskās problēmas risināšanā.

50. gadu sākumā ap Ostrovski izveidojās rakstnieku loks, dedzīgi viņa talanta cienītāji. Viņi kļuva par darbiniekiem un laika gaitā par žurnāla Moskvityanin “jauno redakciju”. Šī loka neoslavofīlās teorijas veicināja dramaturga interesi par tradicionālajām nacionālās dzīves un kultūras formām un slieca viņam idealizēt patriarhālās attiecības. Viņa idejas par sociālā komēdija, tā līdzekļi un struktūra. Tātad, vēstulē Pogodinam paziņojot: “Krievu cilvēkam labāk ir priecāties, redzot sevi uz skatuves, nekā skumt. Korektorus atradīs arī bez mums,” jaunu attieksmi pret komēdijas uzdevumiem patiesībā formulēja rakstniece. Pasaules komēdijas tradīcija, kuru Ostrovskis rūpīgi pētīja, piedāvāja daudz jautras humoristiskas komēdijas piemēru, kas apstiprināja tūlītēju, dabisku sajūtu, jaunības, drosmes, demokrātijas un dažkārt arī brīvdomības ideālus.

Dzīvību apliecinošu komēdiju Ostrovskis vēlējās balstīt uz folkloras motīviem un tautas rotaļu tradīcijām. Tautas poētiskā, balādes un sociālo sižetu saplūšana jau ir vērojama komēdijā “Nekāp savās kamanās”. Sižets par meitenes, visbiežāk tirgotāja meitas, pazušanu, “pazušanu” un viņas nolaupīšanu, ko veica nežēlīgs pavedinātājs, tika aizgūts no folkloras un populārs romantiķu vidū. Krievijā to izstrādāja Žukovskis (“Ļudmila”, “Svetlana”), Puškins (“Līgavainis”, Tatjanas sapnis filmā “Jevgeņijs Oņegins”, “ Stacijas priekšnieks"). Situāciju, kad vienkāršas meitenes “nolaupīšana”, ko veica cilvēks no citas sociālās vides - muižnieks, “dabiskās skolas” rakstnieki interpretēja asi sociālajā ziņā. Ostrovskis ņēma vērā šo tradīciju. Taču folkloras un leģendārās balādes aspekts viņam bija ne mazāk svarīgs kā sabiedriskais. Nākamajās 50. gadu pirmo piecu gadu lugās šī elementa nozīme palielinās. Filmās “Nabadzība nav netikums” un “Nedzīvo kā gribi” darbība norisinās kalendāra svētkos, ko pavada neskaitāmi rituāli, kuru izcelsme meklējama senos pagānu ticējumos, bet saturu baro mīti. , leģendas un pasakas.

Un tomēr šajās Ostrovska lugās leģendārais vai pasaku sižets“uzdīguši” ar mūsdienu problēmām. Filmā “Nekāp savās kamanās” sadursme rodas ārēja iebrukuma rezultātā patriarhālā vidē, kas tiek uztverta kā būtisku iekšējo pretrunu neziņa, muižnieka – tirgotāju līgavu “mednieka” ar bagāts pūrs. Filmā “Nabadzība nav netikums” dramaturgs jau zīmē tirgotāja vide kā pasaule nav brīva no nopietniem iekšējiem konfliktiem.

Līdzās tautas rituālu un svētku dzejai viņš saskata strādnieku bezcerīgo nabadzību, strādnieka atkarības rūgtumu no saimnieka, bērnus no vecākiem, izglītotu nabagu uz nezinošā naudas maisa. Ostrovskis atzīmē arī sociāli vēsturiskas izmaiņas, kas apdraud patriarhālās struktūras iznīcināšanu. Filmā “Nabadzība nav netikums” jau tiek kritizēta vecākā paaudze, pieprasot no bērniem neapšaubāmu paklausību, tiek apšaubītas tās tiesības uz neapšaubāmu autoritāti. Jaunākā paaudze darbojas kā dzīvās un arvien atjaunojošās tautas dzīves tradīcijas, tās estētikas un ētikas pārstāvji un vecais, nožēlojošais grēcinieks, miera traucētājs ģimenē, kas izšķērdēja kapitālu "meteoru" ar izteiksmīgu nosaukumu "Mīlestība". ”, darbojas kā jaunības taisnības vēstnesis. Dramaturgs “uzdod” šim varonim pateikt patiesības vārdus necienīgajai ģimenes galvai, viņš viņam piešķir tā cilvēka lomu, kurš brīnumainā kārtā atraisa visus cieši savilktos konfliktu mezglus.

Ļubima Torcova apoteoze lugas beigās, kas izraisīja skatītāju sajūsmu, rakstniekam radīja daudzus literatūras kritiķu pārmetumus un pat izsmieklu. Cēlu jūtu nesēja un labestības sludinātāja lomu dramaturgs uzticēja ne tikai sabiedrības acīs kritušam cilvēkam, bet arī “klaunam”. Autoram ļoti svarīga bija Ļubima Torcova “bufona” iezīme. Akcijā Yuletide, kas notiek uz skatuves laikā, kad notiek nelietīgā bagātnieka traģiskā sadancošanās, šķirot mīlētājus, Ļubims Torcovs iejūtas tradicionālā jokdari vectēva lomā. Brīdī, kad mājā parādās māmiņas un tiek izjaukta tirgotāja ligzdas slēgtā, ziņkārīgo skatienu necaurlaidīgā sakārtotā dzīves kārtība, ielas pārstāvis Ļubims Torcovs ārpasauli, pūlis, kļūst par situācijas saimnieku.

Lyubim Tortsov tēls apvieno divus elementus tautas drāma- komēdija, ar tās bufonu, asprātību, farsa paņēmieniem - "ceļgaliem", bufonu, no vienas puses, un traģēdiju, radot emocionālu sprādzienu, ļaujot sabiedrībai adresētas patētiskas tirādes, tieša, atklāta bēdu un sašutuma izpausme - uz cits.

Vēlāk vairākos savos darbos Ostrovskis iemiesoja pretrunīgos elementus, morāles principa iekšējo dramatismu un tautas patiesību “pāru” tēlos, kas veda strīdu, dialogu vai vienkārši “paralēli” izklāstīja skarbas morāles principus. un askētisms (Iļja - "Nedzīvo tā, kā gribi"; Afonja - "Grēks un nelaime nedzīvo nevienā") un tautas humānisma priekšraksti, žēlsirdība (Agatons - "Nedzīvo tā... ”, vectēvs Arkhips - “Grēks un nelaime...”). Komēdijā “Mežs” (1871) universālais labestības, radošuma, fantāzijas, brīvības mīlestības morāles princips parādās arī divējādi: augsta traģiskā ideāla, reālu, “pamatotu” izpausmju nesēja formā. no kuriem ir provinciālais traģēdiķis Ņešastļivcevs un tā tradicionāli komiskajās formās - noliegumi, travestijas, parodijas, kuras iemieso provinciālā komiķa Šastļivceva. Ostrovska dramaturģijas pamatiezīmes nosaka doma, ka pati tautas morāle, pašas augstākās morāles jēdzieni par labu ir strīdu objekts, ka tie ir kustīgi un, pastāvot mūžīgi, visu laiku tiek atjaunināti.

Darbība viņa lugās, kā likums, notiek vienā ģimenē, starp radiniekiem vai šaurā cilvēku lokā, kas saistīti ar ģimeni, kurai pieder varoņi. Tajā pašā laikā kopš 50. gadu sākuma dramaturga darbos konfliktus nosaka ne tikai ģimenes attiecības, bet arī sabiedrības, pilsētas un cilvēku stāvoklis. Daudzu, iespējams, vairumu lugu darbība norisinās istabas vai mājas paviljonā (“Savējos saskaitīsim!”, “Nabaga līgava”). Taču jau izrādē “Ne manās kamanās...” viena no dramatiskākajām epizodēm tiek pārcelta citā vidē, kas norisinās krodziņā, it kā iemiesojot ceļu, kuram Dunja nolemta pēc dzimtās atstāšanas. mājās. Tāda pati nozīme ir arī krodziniekam sadaļā “Nedzīvo tā, kā vēlies”. Šeit jūs sastopaties ar klaidoņiem, kas ierodas Maskavā un atstāj galvaspilsētu, kurus no mājām “dzen” skumjas, neapmierinātība ar savu situāciju un rūpes par mīļajiem. Tomēr krogs ir attēlots ne tikai kā ceļotāju patvērums, bet arī kā kārdinājumu vieta. Šeit valda uzdzīve, neapdomīga jautrība, kas pretojas pieklājīgās tirgotāju ģimenes mājas garlaicībai. Pilsētas iedzīvotāju aizdomīgums un viņu māju un ģimeņu necaurredzama izolācija tiek pretstatīta atklātai, vēja plosītai un svētku brīvībai. Masļeņicas “riņķošana” filmā “Nedzīvo tā...” un Ziemassvētku zīlēšana filmā “Nabadzība nav netikums” nosaka sižeta attīstību. Strīdu starp senatni un jaunumu, kas ir būtisks dramatiskā konflikta aspekts Ostrovska 50. gadu sākuma lugās, viņš interpretē neviennozīmīgi. Tradicionālās dzīves formas tiek uzskatītas par mūžīgi atjaunotām, un tikai tajā dramaturgs saskata to dzīvotspēju. Tiklīdz tradīcija zaudē spēju “paši sevi noliegt”, reaģēt

Ilustrācija:

P. M. Bokļevska ilustrācijas A. N. Ostrovska komēdijām

Litogrāfijas. 1859. gads

mūsdienu cilvēku dzīves vajadzības, tāpēc tas pārvēršas par mirušu, ierobežojošu formu un zaudē savu dzīvo saturu. Vecais ieiet jaunajā, mūsdienu dzīvē, kurā tas var spēlēt vai nu kā “bremzējoša” elementa lomu, kas nomāc tā attīstību, vai arī kā stabilizējošā stihija lomu, nodrošinot topošā novitātes spēku atkarībā no vecā satura. saglabā tautas dzīvību.

Sadursme starp kareivīgiem tradicionālo dzīves formu aizstāvjiem un jaunu tieksmju nesējiem, griba brīvi izpausties, apliecināt savu, personīgi izstrādāto un grūti iegūto patiesības un morāles jēdzienu veido dramatiskā konflikta kodolu filmā “. Pērkona negaiss” (1859), drāma, ko laikabiedri novērtēja kā rakstnieka šedevru un spilgtāko dzimtbūšanas laikmeta sabiedrības noskaņojuma iemiesojumu.

Dobroļubovs rakstā “Tumšā valstība” (1859) raksturoja Ostrovski kā Gogoļa sekotāju, kritiski domājošu rakstnieku, kurš objektīvi parādīja visas mūsdienu Krievijas dzīves ēnas puses: tiesiskās apziņas trūkumu, vecāko neierobežoto spēku valstī. ģimeni, bagāto un vareno tirāniju, viņu upuru bezbalsību, un interpretēja šo priekšstatu par vispārējo verdzību kā valstī dominējošās politiskās sistēmas atspoguļojumu. Pēc “Pērkona negaisa” parādīšanās kritiķis savu Ostrovska darba interpretāciju papildināja ar nozīmīgu punktu par protesta un garīgās neatkarības atmodu tautā kā nozīmīgu motīvu dramaturga darbam jaunā posmā (“Gaismas stars”. iekšā tumšā valstība", 1860). Atmodas cilvēku iemiesojumu viņš ieraudzīja “Pērkona negaisa” varone Katerinā - radošu, emocionālu raksturu un organiski nespējīgu samierināties ar domu un jūtu paverdzināšanu, liekulību un meliem.

Strīdi par Ostrovska stāvokli, par viņa attieksmi pret patriarhālo dzīvi, pret senatni un jaunām tendencēm cilvēku dzīvē sākās rakstnieka sadarbības laikā Moskvitjaņinā un neapstājās pēc tam, kad Ostrovskis kļuva par pastāvīgu Sovremennik līdzstrādnieku 1856. gadā. Taču pat dedzīgs un konsekvents Ostrovska kā senās dzīves un patriarhālo ģimenes attiecību dziedātāja skatījuma piekritējs A. Grigorjevs rakstā “Māksla un morāle” atzina, ka “mākslinieks, atbildot uz tā laika jautājumiem, vispirms asi pievērsās savam bijušajam

negatīvā veidā... Tagad bija solis pretim protestam. Un protests par jaunu cilvēku dzīves sākumu, par prāta, gribas un jūtu brīvību... šis protests drosmīgi izcēlās ar "Pērkona negaisu".

Dobroļubovs, tāpat kā A. Grigorjevs, atzīmēja “Pērkona negaisa” fundamentālo novitāti, rakstnieka mākslinieciskās sistēmas iezīmju iemiesojumu pilnīgumu un visa viņa radošā ceļa organisko raksturu. Viņš Ostrovska drāmas un komēdijas definēja kā “dzīves lugas”.

Pats Ostrovskis kopā ar tradicionālajiem viņa lugu žanru apzīmējumiem kā “komēdija” un “drāma” (viņš atšķirībā no sava laikabiedra Pisemska nelietoja “traģēdijas” definīciju) sniedza norādes uz to žanriskā rakstura unikalitāti: “bildes no Maskavas dzīves” vai “Maskavas dzīves bildes”, “ainas no ciema dzīves”, “ainas no ārmalas dzīves”. Šie subtitri nozīmēja, ka attēla priekšmets nebija viena varoņa stāsts, bet gan veselas sociālās vides dzīves epizode, kas noteikta vēsturiski un teritoriāli.

Filmā “Pērkona negaiss” galvenā darbība notiek starp Kabanovu tirgotāju ģimenes locekļiem un viņu svītu. Taču notikumi šeit tiek paaugstināti līdz vispārēja rakstura parādībām, varoņi ir tipizēti, centrālajiem varoņiem piešķirti spilgti, individuāli tēli, drāmas notikumos piedalās neskaitāmi cilvēki. nelielas rakstzīmes, radot plašu sociālo fonu.

Drāmas poētikas iezīmes: tās varoņu tēlu mērogs, pārliecības, kaislību vadīts un nelokāms to izpausmēs, “kora principa” nozīme darbībā, pilsētas iedzīvotāju viedokļi, viņu morāles koncepcijas. un aizspriedumi, simboliskas un mitoloģiskas asociācijas, liktenīgā notikumu gaita - dod "Pērkona negaiss" žanra iezīmes traģēdija.

Mājas un pilsētas attiecību vienotība un dialektika drāmā tiek izteikta plastiski, mainot, mainīgas ainas, kas notiek augstajā Volgas krastā, no kuras redzami tālie Trans-Volgas lauki, bulvārī, un ainas, kas vēsta par slēgto ģimenes dzīvi, kas atrodas Kabanovska mājas smacīgajās telpās, varoņu tikšanās gravā pie krasta, zem zvaigžņotajām nakts debesīm - un pie slēgtajiem mājas vārtiem. Slēgti vārti, kas neļauj iekļūt svešiniekiem, un Kabanovu dārza žogs aiz gravas atdala brīvo pasauli no ģimenes dzīve tirgotāja māja.

Īpaši intensīvi “Pērkona negaisā” izpaužas konflikta vēsturiskais aspekts, tā saistība ar nacionālo kultūras tradīciju un sociālā progresa problēmu. Divi stabi, divas pretējas tendences cilvēku dzīvē, starp kurām iet konfliktu “spēka līnijas” drāmā, ir iemiesoti jaunā tirgotāja sievā Katerinā Kabanovā un viņas sievasmātē Marfā Kabanovā, kuras stingrības dēļ iesaukta Kabaniha. un stingra attieksme. Marfa Kabanova ir pārliecināta un principiāla senatnes glabātāja, uz visiem laikiem atrastas un iedibinātas dzīves normas un likumi. Viņa leģitimizē ierastās dzīves formas kā mūžīgu normu un uzskata par savām augstākajām tiesībām kā eksistences likumus sodīt kādu paražu pārkāpējus, jo viņai šajā vienotajā un nemainīgajā, perfektajā struktūrā nav nekā liela vai maza. Zaudējot neaizstājamu dzīves atribūtu - spēju mainīties un mirt, visas paražas un rituāli Kabanovas interpretācijā pārvērtās mūžīgā, sastingtā, bezjēdzīgā formā. Viņas vedekla Katerina, gluži pretēji, nespēj uztvert nekādu darbību ārpus tās satura. Reliģija, ģimenes un radniecības attiecības, pat pastaiga pāri Volgai - viss, kas pie kaļinoviešiem un it īpaši Kabanovu mājā ir pārvērties par ārēji ievērotu rituālu, Katerinai tas ir vai nu jēgas pilns vai nepanesams. Katerina sevī nes radošo attīstības sākumu. To pavada lidošanas un ātras braukšanas motīvs. Viņa vēlas lidot kā putns, un viņa sapņo par lidošanu, viņa mēģināja izbraukt ar laivu pa Volgu un sapņos redz sevi, braucot trijotnē. Šī vēlme pārvietoties kosmosā pauž viņas gatavību riskēt un drosmīgi pieņemt nezināmo.

Cilvēku ētiskie uzskati “Pērkona negaisā” parādās ne tikai kā dinamiska, iekšēji pretrunīga garīgā sfēra, bet arī kā šķelšanās, traģiski antagonisma plosīta nesamierināmas cīņas zona, kas saistīta ar cilvēku upuriem, radot naidu, kas nav norimt pat pāri kapam (Kabanova pār Katerīnas līķi saka: “Grēks par viņu raudāt!”).

Tirgotāja Kuligina monologs par nežēlīga morāle notiek pirms Katerinas traģēdijas, un viņa pārmetumi kalinoviešiem un aicinājums pēc augstākas žēlastības kalpo kā viņas epitāfija. Viņu atbalso Kabanovas dēla, Katerīnas vīra Tihona izmisīgais sauciens, kurš pārāk vēlu saprata sievas situācijas traģēdiju un savu bezspēcību: “Mammu, tu viņu izpostīji!.. Labi tev, Katja! Kāpēc es paliku pasaulē un cietu!”

Katerinas un Kabanikhas strīdu drāmā pavada strīds starp autodidaktu zinātnieku Kuliginu un bagāto tirānu tirgotāju Dikiju. Tādējādi skaistuma un dzejas apgānīšanas traģēdija (Katerina) tiek papildināta ar paverdzināšanas traģēdiju.

zinātne, kas meklē domas. Sievietes verdziskā stāvokļa drāmu ģimenē, jūtu mīdīšanu aprēķinu pasaulē (Ostrovska nemainīgā tēma - “Nabaga līgava”, “Silta sirds”, “Pūrs”) “Pērkona negaisā” pavada tēlojums. par prāta traģēdiju “tumšajā valstībā”. “Pērkona negaisā” šo tēmu nes Kuligina tēls. Pirms “Pērkona negaisa” tas bija dzirdēts filmā “Nabadzība nav netikums” autodidakta dzejnieka Mitja atveidojumā, “Izdevīgā vietā” - stāstā par Žadovu un dramatiskos stāstus par advokāta Dosuževa krišanu. , skolotāja Mikina nabadzība, intelektuāļa Ļubimova nāve un vēlāk komēdijā “Patiesība ir laba” , bet laime ir labāka” godīgā grāmatveža Platona Zibkina traģiskajā situācijā.

“Izdevīgā vietā” (1857), tāpat kā “Pērkona negaisā” konflikts rodas nesaderības, savstarpējas pilnīgas noraidīšanas rezultātā no diviem spēkiem un potenciālam nevienlīdzīgiem spēkiem: no vienas puses, nodibinātam spēkam, kuram ir oficiāla vara. roku, un neatzītu spēku, bet, no otras puses, paužot sabiedrības jaunās vajadzības un to cilvēku prasības, kas ir ieinteresētas šo vajadzību apmierināšanā.

Izrādes “Izdevīgā vieta” varonis Žadovs, augstskolas students, kurš ielaužas ierēdņu vidē un likuma un, galvenais, savas morālās izjūtas vārdā noliedz attiecības, kas jau sen ir izveidojušās šajā vidē. , kļūst par naida objektu ne tikai viņa tēvocim, nozīmīgam birokrātam, bet arī biroja vadītājam Jusovam un sīkajam ierēdnim Belogubovam un koleģiālās vērtētājas Kukuškinas atraitnei. Viņiem visiem viņš ir drosmīgs nekārtību cēlējs, brīvdomātājs, kas iejaucas viņu labklājībā. Ļaunprātīgu izmantošanu savtīgos nolūkos, likuma pārkāpumu administrācijas pārstāvji interpretē kā valdības darbība, un prasība ievērot likuma burtu ir neuzticamības izpausme.

Varoņa galvenais pretinieks Jusovs iebilst pret Žadova pielīdzināto likumu nozīmes “zinātnisko”, universitātes definīciju sabiedrības politiskajā dzīvē, kā arī viņa morālo izjūtu ar zināšanām par likuma faktisko esamību. toreizējā krievu sabiedrībā un mūžsenās ikdienas dzīves un “praktiskās morāles iesvētītā” attieksme pret likumu . Sabiedrības “praktiskā morāle” izrādē izpaužas Belogubova un Jusova naivās atklāsmēs, pēdējā pārliecībā par savām tiesībām uz ļaunprātīgu izmantošanu. Ierēdnis faktiski parādās nevis kā likuma izpildītājs vai pat kā likuma tulks, bet gan kā neierobežotas varas nesējs, kaut arī sadalīts starp daudziem. Savā vēlākajā lugā “Dedzīgā sirds” (1869) Ostrovskis pilsētas mēra Gradobojeva sarunas ar parastajiem cilvēkiem ainā demonstrēja šādas attieksmes pret likumu oriģinalitāti: “Gradobojevs: Dievam tas ir augsts, bet tālu. no cara... Un es esmu tev tuvu, tātad esmu tev un tiesnesim... Ja mēs tevi tiesājam pēc likumiem, mums ir daudz likumu... un likumi visi ir stingri.. Tātad, dārgie draugi, kā jūs vēlaties: vai man jūs tiesāt pēc likumiem vai pēc savas dvēseles, kā Dievs ir manā sirdī?

1860. gadā Ostrovskis radīja vēsturisku poētisku komēdiju “Voevoda”, kuru pēc viņa plāna bija paredzēts iekļaut dramatisko darbu ciklā “Nakts Volgā”, apvienojot lugas no mūsdienu tautas dzīves un vēstures hronikām. “The Voevoda” parāda mūsdienu sociālo parādību saknes, tostarp “praktisko” attieksmi pret likumu, kā arī vēsturiskās pretošanās nelikumībām tradīcijas.

60.-70. gados Ostrovska daiļradē pastiprinājās satīriskais elements. Viņš veido vairākas komēdijas, kurās dominē satīriska pieeja realitātei. Nozīmīgākās no tām ir “Katram gudram cilvēkam ar vienkāršību pietiek” (1868) un “Vilki un aitas” (1875). Atgriežoties pie Gogoļa “tīrās komēdijas” principa, Ostrovskis atdzīvina un pārdomā dažas Gogoļa komēdijas strukturālās iezīmes. Komēdijā lielu nozīmi iegūst sabiedrības un sociālās vides īpatnības. “Svešinieks”, kas iekļūst šajā vidē, morālā un sociālā ziņā nevar būt pretstatīts sabiedrībai, kurā viņš nonāk pārpratuma vai maldināšanas rezultātā (“Katram gudram cilvēkam...” sal. “Ģenerālinspektors”). Autors izmanto sižeta shēmu par “neliešiem”, “neliešu” maldinātiem vai viņa maldinātiem (Gogoļa “Spēlmaņi” – sal. “Katram gudrajam...”, “Vilki un aitas”).

“Katram gudram cilvēkam...” ataino reformu laiku, kad kautrīgus jauninājumus valsts pārvaldes jomā un pašu dzimtbūšanas atcelšanu pavadīja progresīvā procesa ierobežošana, “iesaldēšana”. Atmosfērā, kurā valdīja neuzticēšanās demokrātiskajiem spēkiem un radikālu figūru, kas aizstāvēja tautas intereses, vajāšanas, renegātisms kļuva izplatīts. Kļūst par renegātu un liekuli centrālais raksturs Ostrovska sociālā komēdija. Varonis ir karjerists, kurš iefiltrējas galveno amatpersonu Glumova vidē. Viņš ņirgājas par “valstvīru” stulbumu, tirāniju un tumsonību, liberālo frāžu izplatītāju tukšumu un ietekmīgu dāmu liekulību un izvirtību. Bet viņš nodod un ļaunprātīgi izmanto savējos

pārliecību, sagroza viņa morālo izjūtu. Cenšoties izveidot izcilu karjeru, viņš paklanās "sabiedrības kungiem", kurus viņš nicina.

Mākslas sistēma Ostrovskis pieņēma traģisko un komisko principu, noliegumu un ideālu līdzsvaru. 50. gados šāds līdzsvars tika panākts, līdzās “tumšās valstības” ideoloģijas nesējiem attēlojot tirānus, jauniešus ar tīru, siltu sirdi un godīgus sirmgalvjus - tautas morāles nesējus. Nākamajā desmitgadē, laikā, kad tirānijas attēlojums vairākos gadījumos ieguva satīriski traģisku raksturu, pastiprinājās nesavtīgas gribas tieksmes, no konvencijām, meliem un piespiešanas atbrīvotības sajūtas patoss (Katerina - “ Pērkona negaiss”, Paraša - "Silta sirds" , Aksjuša - "Mežs"), īpašu nozīmi ieguva darbības poētiskais fons: dabas attēli, Volgas plašumi, seno Krievijas pilsētu arhitektūra, meža ainavas, lauku ceļi ("Pērkona negaiss" ”, “Voevoda”, “Silta sirds”, “Mežs”).

Tieksmes pastiprināt satīru un tīri satīrisku sižetu izpausme Ostrovska daiļradē sakrita ar laiku, kad viņš pievērsās vēsturiskām un varonīgām tēmām. Vēsturiskajās hronikās un drāmās viņš rādīja daudzu sociālo parādību un valsts institūciju veidošanos, ko viņš uzskatīja par senu mūsdienu dzīves ļaunumu un tiecās pēc satīriskām komēdijām. Taču viņa vēsturisko lugu galvenais saturs ir masu kustību atainojums valsts dzīves krīzes periodos. Šajās kustībās viņš saskata dziļu dramaturģiju, traģēdiju un patriotisku varoņdarbu augstu dzeju, nesavtības un nesavtības masveida izpausmes. Dramaturgs izsaka patosu par “mazā cilvēka” pārtapšanu parastās prozaiskās rūpēs par savu labklājību par pilsoni, kas apzināti veic vēsturiski nozīmīgas darbības.

Ostrovska vēsturisko hroniku varonis, vai tas būtu “Kozma Zaharjičs Miņins-Sukhoruks” (1862, 1866), “Dmitrijs Izlikšanās un Vasilijs Šuiskis” (1867), “Tušino” (1867), ir tautas masas, kas cieš, meklē. patiesība, bail krist “grēkā” un melos, aizstāvēt savas intereses un savu valstisko neatkarību, cīnīties un dumpoties, upurēt savu īpašumu kopīgu interešu vārdā. “Zemes nekārtības”, nesaskaņas un militāras sakāves, varaskāru piedzīvojumu meklētāju un bojāru intrigas, ierēdņu un gubernatoru ļaunprātīga izmantošana - visas šīs katastrofas galvenokārt ietekmē cilvēku likteni. Veidojot vēsturiskas hronikas, kurās attēloti “tautas likteņi”, Ostrovskis vadījās pēc Šekspīra, Šillera un Puškina dramaturģijas tradīcijām.

60. gadu priekšvakarā parādījās Ostrovska darbs jauna tēma, kas palielināja viņa lugu dramatisko spriedzi un mainīja pašu darbības motivāciju tajās. Šī ir kaislības tēma. Drāmās “Pērkona negaiss”, “Grēks un nelaime” Ostrovskis centrālo varoni padarīja par neatņemama rakstura nesēju, dziļi jūtošu cilvēku, kas spēj sasniegt traģiskus augstumus savā emocionālajā reakcijā uz meliem, netaisnību, cilvēka cieņas pazemošanu, maldināšana mīlestībā. 70. gadu sākumā veidojis dramatisko pasaku “Sniega meitene” (1873), kurā, attēlojot dažādas mīlestības kaisles izpausmes un “formas” uz fantastisku apstākļu fona, salīdzina to ar dzīvinošo un postošo. dabas spēki. Šis darbs bija rakstnieka – folkloras, etnogrāfijas un folkloristikas lietpratēja – mēģinājums drāmu balstīt uz rekonstruētiem seno slāvu mītu sižetiem. Laikabiedri atzīmēja, ka šajā izrādē Ostrovskis apzināti seko Šekspīra teātra tradīcijām, īpaši tādām lugām kā “Sapnis vasaras naktī”, “Vētra”, kuru sižetam ir simbolisks un poētisks raksturs un kuru pamatā ir tautas pasaku motīvi un leģendas.

Tajā pašā laikā Ostrovska “Sniega meitene” bija viena no pirmajām Eiropas dramaturģijā 19. gadsimta beigās. mēģinājumi interpretēt mūsdienu psiholoģiskās problēmas darbā, kura saturs pauž senas tautas idejas, un mākslinieciskā struktūra paredz poētisku vārdu, mūzikas un plastisko mākslu, tautas dejas un rituāla sintēzi (sal. Ibsena Pērs Gints, Vāgnera muzikālās drāmas). , Hauptmaņa nogrimušais zvans).

Aktuālu nepieciešamību paplašināt sabiedrības dzīves ainu, aktualizēt moderno tipu un dramatisko situāciju “kopumu” Ostrovskis piedzīvoja no 70. gadu sākuma, kad mainījās pati pēcreformas realitāte. Šajā laikā dramaturga daiļradē bija tendence sarežģīt lugas struktūru un varoņu psiholoģiskās īpašības. Pirms tam Ostrovska darbos varoņi izcēlās ar savu integritāti, viņš deva priekšroku to cilvēku vispāratzītajiem raksturiem, kuru uzskati atbilda viņu sociālajai praksei. 70.-80. gados šādas personas viņa darbos nomainīja pretrunīgas, sarežģītas dabas, piedzīvojot neviendabīgas ietekmes, dažkārt kropļojot to iekšējo izskatu. Lugā attēloto notikumu laikā

viņi maina savus uzskatus, vīlušies savos ideālos un cerībās. Paliekot kā līdz šim nesaudzīgs pret rutīnas piekritējiem, satīriski attēlojot viņus gan tad, kad viņi izrāda stulbu konservatīvismu, gan tad, kad viņi pretendē uz noslēpumainu, oriģinālu personību reputāciju, uz liberāļu “titulu”, Ostrovskis ar dziļu līdzjūtību attēlo patiesos rutīnas nesējus. priekšstats par apgaismību un cilvēcību. Taču savās vēlākajās lugās viņš šos iemīļotos varoņus bieži attēlo ambivalentā gaismā. Šie varoņi pauž augstas “bruņinieku”, “Šilera” jūtas komiskā, “pazeminātā” formā, un viņu patieso, traģisko situāciju mīkstina autora humors (Ņesčastļivcevs - “Mežs”, Korpelovs – “Darba maize”, 1874; Zybkin - "Patiesība - labi, bet laime ir labāka", Meluzovs - "Talanti un cienītāji", 1882). Ostrovska vēlākajās lugās galveno vietu ieņem sievietes tēls, un, ja iepriekš viņa tika attēlota kā ģimenes tirānijas vai sociālās nevienlīdzības upuris, tad tagad viņa ir cilvēks, kas sabiedrībai izvirza savas prasības, bet dalās tās maldos un lāčos. viņas atbildības daļa par sabiedrības morāles stāvokli. Pēcreformu laikmeta sieviete pārstāja būt “tempļa” vientuļnieks. Velti izrādes “Pēdējais upuris” (1877) un “Sirds nav akmens” (1879) varones cenšas “nošķirties” savas mājas klusumā, un te viņas pārņem mūsdienu dzīve apdomīgu, nežēlīgu uzņēmēju un piedzīvojumu meklētāju forma, kas sievietes skaistumu un pašu personību uzskata par "pieteikumu" kapitālam. Viņai apkārt ir veiksmīgi biznesmeņi un neveiksminieki, kuri sapņo par panākumiem, viņa ne vienmēr var atšķirt patiesās vērtības no iedomātajām. Dramaturģe ar līdzjūtību raugās uz savu laikabiedru jaunajiem mēģinājumiem iegūt neatkarību, atzīmējot viņu kļūdas un ikdienas pieredzes trūkumu. Tomēr viņš ir īpaši mīļš smalkām, garīgām dabām, sievietēm, kuras tiecas pēc radošuma, morālās tīrības, lepnām un garā stiprs Kručiņina - “Vainīgs bez vainas”, 1884).

IN labākā drāmašī perioda rakstniece “Pūrs” (1878) mūsdienu sieviete, kura jūtas kā indivīds, patstāvīgi pieņem svarīgus dzīves lēmumus, saskaras ar sabiedrības nežēlīgajiem likumiem un nespēj ne ar tiem samierināties, ne pretstatīt jaunus ideālus. Atrodoties spēcīga vīrieša, spilgtas personības šarmā, viņa uzreiz neapzinās, ka viņa šarms nav atdalāms no spēka, ko viņam dod bagātība, un no “kapitāla kolekcionāra” nežēlīgās nežēlības. Larisas nāve ir traģiska izeja no tā laika neatrisināmajām morālajām pretrunām. Varones situācijas traģiskumu pastiprina fakts, ka drāmā attēloto notikumu laikā, piedzīvojot rūgtas vilšanās, viņa pati mainās. Viņai atklājas ideāla nepatiesība, kura vārdā viņa bija gatava nest jebkādus upurus. Visā savā neglītumā atklājas pozīcija, kurai tā ir lemta - dārgas lietas loma. Bagātie cīnās par tā iegūšanu, būdami pārliecināti, ka skaistums, talants, garīgi bagāta personība – visu var nopirkt. Pērkona varones un Katerinas nāve ir spriedums sabiedrībai, kas nespēj saglabāt iedvesmotas personības dārgumu, skaistumu un talantu, tā ir lemta morālai nabadzībai, uzvarai vulgaritāte un viduvējība.

Vēlākajās Ostrovska lugās komiskās krāsas pamazām izgaist, palīdzot atjaunot viena no otras atdalītas sociālās sfēras, dažādu šķiru dzīvi, kas atšķiras ar dzīvesveidu un runas stilu. Bagātie tirgotāji, rūpnieki un komerciālā kapitāla pārstāvji, dižciltīgie zemes īpašnieki un ietekmīgi ierēdņi veido vienotu sabiedrību. XIX beigas V. To atzīmējot, Ostrovskis vienlaikus saskata demokrātiskās inteliģences izaugsmi, kas viņa jaunākajos darbos tiek pasniegta ne vairs vientuļu ekscentrisku sapņotāju formā, bet gan kā noteikta vide ar savu darba dzīves veidu, saviem ideāliem. un intereses. Ostrovskis lielu nozīmi piešķīra šīs vides pārstāvju morālajai ietekmei uz sabiedrību. Viņš uzskatīja kalpošanu mākslai, zinātnei un izglītībai par inteliģences augsto misiju.

Ostrovska dramaturģija daudzējādā ziņā bija pretrunā Eiropas, īpaši mūsdienu franču, dramaturģijas klišejām un kanoniem ar “labi uztaisītas” lugas ideālu, sarežģītu intrigu un tendenciozi viennozīmīgu tieši izvirzītu aktuālu problēmu risinājumu. Ostrovskim bija negatīva attieksme pret sensacionālām un “aktuālām” lugām, pret to varoņu oratoriskajām deklarācijām un teātra efektiem.

Ostrovskim raksturīgos sižetus Čehovs pamatoti uzskatīja par “līdzenu, gludu, parastu dzīvi, kāda tā patiesībā ir”. Pats Ostrovskis vairākkārt ir apgalvojis, ka sižeta vienkāršība un vitalitāte ir jebkura literārā darba lielākais nopelns. Jauniešu mīlestība, vēlme apvienot likteņus, materiālo aprēķinu un šķiru aizspriedumu pārvarēšana, cīņa par eksistenci un alkas pēc garīgā.

neatkarība, nepieciešamība aizsargāt savu personību no varas esošo iejaukšanās un pazemoto lepnuma sāpēm.

1. Īsa biogrāfiska informācija.
2. Slavenākās Ostrovska lugas; varoņi un konflikti.
3. Ostrovska jaunrades nozīme.

Topošais dramaturgs A. N. Ostrovskis dzimis 1823. gadā. Viņa tēvs kalpoja pilsētas tiesā. Astoņu gadu vecumā Ostrovskis zaudēja māti. Tēvs apprecējās otro reizi. Palicis pašplūsmā, zēns sāka interesēties par lasīšanu. Pēc vidusskolas beigšanas A. N. Ostrovskis vairākus gadus studēja Maskavas Universitātes Juridiskajā fakultātē, pēc tam strādāja tiesu sistēmā. Jāatzīmē, ka iegūtajai profesionālajai pieredzei bija liela nozīme Ostrovska turpmākajā literārajā darbā. Dziļās tautas dzīves zināšanas, ko atrodam Ostrovska lugās, ir saistītas ar bērnības iespaidiem; Acīmredzot dramaturgs lielā mērā ir parādā savu ideju paplašināšanu par maskaviešu dzīvi savai neprecētai sievai Agafjai Ivanovnai, ar kuru viņš tikās 50. gadu vidū. Pēc viņas nāves Ostrovska apprecējās atkārtoti (1869).

Savas dzīves laikā Ostrovskis ieguva ne tikai slavu, bet arī materiālo bagātību. 1884. gadā viņš tika iecelts par Maskavas teātru repertuāra nodaļas vadītāju. A. N. Ostrovskis nomira 1886. gadā savā Ščeļikovas īpašumā. Taču interese par Ostrovska darbiem neizgaisa arī pēc viņa nāves. Un līdz pat šai dienai daudzas viņa lugas veiksmīgi tiek spēlētas uz Krievijas teātru skatuvēm.

Kāds ir Ostrovska lugu popularitātes noslēpums? Droši vien fakts ir tāds, ka viņa varoņu varoņi, neskatoties uz noteikta laikmeta piegaršu, vienmēr ir moderni savā kodolā, savā dziļajā būtībā. Apskatīsim to ar piemēriem.

Viena no pirmajām lugām, kas Ostrovskim atnesa plašu slavu, ir luga “Mūsu cilvēki — mēs tiksim numurēti”, kas sākotnēji tika saukta par “Bankrotējošo”. Kā jau minēts, Ostrovskis savulaik kalpoja tiesā. "Bankrota" sižets tika izstrādāts, pamatojoties uz reāliem gadījumiem no tiesu prakse: tirgotāja Boļšova krāpšana, kurš pasludināja sevi par maksātnespējīgu, lai nemaksātu parādus, un viņa znota un meitas abpusēja krāpšana, kuri atteicās izpirkt savu “tēti” no parādu bedres. Ostrovskis šajā lugā skaidri parāda Maskavas tirgotāju patriarhālo dzīvi un morāli: “Mammai ir septiņas piektdienas nedēļā; Tētis, pat ja viņš nav piedzēries, klusē, bet, ja viņš ir piedzēries, viņš viņu nogalinās, lai arī kas notiktu. Dramaturgs atklāj dziļas zināšanas cilvēka psiholoģijā: tirāna Boļšova, krāpnieka Podhaljuzina, Lipočkas, kura sevi iztēlojas kā “izglītotu jaunkundzi” un citu tēlu portreti ir ļoti reālistiski un pārliecinoši.

Ir svarīgi atzīmēt, ka izrādē “Mūsu cilvēki — mēs tiksim saskaitīti” Ostrovskis izvirzīja tēmu, kas kļuva par caurviju visam viņa darbam: tā ir tradicionālā patriarhālā dzīvesveida iznīcināšanas tēma. cilvēcisko attiecību būtības maiņa, vērtību prioritāšu maiņa. Interese par tautas dzīvi izpaudās arī vairākās Ostrovska lugās: “Nesēdi savās kamanās”, “Nabadzība nav netikums”, “Nedzīvo tā, kā gribi”.

Jāpiebilst, ka ne visām Ostrovska lugām ir ticamas, reālistiskas beigas. Laimīga konflikta atrisināšana dažkārt izskatās apzināta, ne gluži saskanīga ar varoņu tēliem, kā, piemēram, lugās “Nabadzība nav netikums” un “Izlejamie āboli”. Taču šādas utopiskas “laimīgās beigas” nemazina Ostrovska lugu augsto māksliniecisko līmeni. Tomēr viens no slavenākajiem Ostrovska darbiem bija drāma “Pērkona negaiss”, ko var saukt par traģēdiju. Patiesībā šī luga ir dziļi traģiska ne tikai galvenā varoņa nāves dēļ finālā, bet Ostrovska izrādītā konflikta neatrisināmības dēļ Pērkona negaisā. Varētu pat teikt, ka “Pērkona negaisā” ir nevis viens, bet divi konflikti: Katerinas un viņas vīramātes Marfas Ignatjevnas (Kabaniha) antagonisms, kā arī Katerinas iekšējais konflikts. Parasti literatūrzinātnieki, sekojot N. A. Dobroļubovam, Katerinu sauc par "gaismas staru tumšajā valstībā", pretstatā Kabanihai un citiem lugas varoņiem. Nav šaubu, ka Katerinas raksturam ir cienīgas īpašības. Tomēr šīs īpašības kļūst par Ostrovska varones iekšējā konflikta cēloni. Katerina nespēj ne rezignēti samierināties ar savu likteni, pacietīgi gaidot laiku, kad varēs kļūt par otro Kabanikha un dot vaļu savam raksturam, ne baudīt slepenas tikšanās ar mīļoto, ārēji rādot paklausības piemēru vīram un mātei. - vīramāte. “Pērkona negaisa” galvenā varone nododas savām jūtām; tomēr savā sirdī viņa to uzskata par grēku un viņu moka sirdsapziņas pārmetumi. Katerinai nav spēka pretoties solim, ko viņa pati uzskata par grēcīgu, taču vīramātes acīs viņas brīvprātīgā atzīšana par savu pāridarījumu ne mazākā mērā nemazina viņas vainu.

Bet vai tiešām Katerinas un viņas vīramātes tēli ir tik atšķirīgi? Kabanikha, protams, ir pilnīga tirāna tips, kurš, neskatoties uz savu ārišķīgo dievbijību, atzīst tikai savu gribu. Taču par Katerinu var teikt, ka viņa savā rīcībā neņem vērā neko - ne pieklājību, ne apdomību, ne pat reliģijas likumus. “Eh, Varja, tu nepazīsti manu raksturu! Protams, nedod Dievs, ka tas notiek! Un, ja man ir apnicis būt šeit, viņi mani neaizkavēs ar spēku,” viņa patiesi atzīstas vīra māsai. Galvenā atšķirība starp Katerinu ir tā, ka viņa nevēlas slēpt savu rīcību. “Jūs esat diezgan viltīgs, lai Dievs jūs svētī! Bet, manuprāt: dari, ko gribi, ja vien ir šūts un apsegts,” brīnās Varvara. Bet maz ticams, ka meitene pati to izdomāja. Acīmredzot viņa uztvēra šo pasaulīgo “gudrību” savas mātes mājas liekulīgajā atmosfērā. Tradicionālā dzīvesveida sabrukuma tēma filmā “Pērkona negaiss” izklausās īpaši smeldzīgi - gan draudīgajās Katerinas priekšnojautas, gan Kabanikhas melanholiskajās nopūtās, kas veltītas aizejošajiem “vecajiem laikiem”, gan draudīgajos pareģojumos. trakā dāma, un klaidoņa Feklushi drūmajos stāstos par tuvojošos pasaules galu. Katerinas pašnāvība ir arī izpausme patriarhālo vērtību sabrukumam, ko viņa nodeva.

Tēma par “veco laiku” vērtību sabrukumu daudzās Ostrovska lugās ir sadalīta karjerisma un peļņas slāpes tēmā. Lugas “Katram gudrajam pietiek ar vienkāršību” varonis, viltīgais ciniķis Glumovs, ir pat savā veidā burvīgs. Turklāt nevar neatzīt viņa inteliģenci un atjautību, kas, protams, palīdzēs viņam izkļūt no nepatīkamās situācijas, kas radusies viņa mahināciju atmaskošanas rezultātā. Ostrovska lugās ne reizi vien parādās skaitļojošu uzņēmēju attēli. Tas ir Vasiļkovs no “Mad Money” un Berkutovs no “Vilki un aitas”.

Lugā “Mežs” atkal izskan pagrimuma tēma, taču ne par patriarhālo tirgotāju dzīvesveidu, bet gan par muižnieku dzīves pamatu pakāpenisku iznīcināšanu. Provinces traģēdiķa Ņesčastļivceva tēlā redzam muižnieku Gurmižski, un viņa tante tā vietā, lai rūpētos par brāļadēla un brāļameitas likteni, neapdomīgi tērē naudu par savu vēlīnās mīlestības interesi.

Jāatzīmē Ostrovska lugas, kuras pamatoti var saukt par psiholoģiskām drāmām, piemēram, “Pūrs”, “Talanti un cienītāji”, “Bez vainas vainīgie”. Šo darbu tēli ir neviennozīmīgas, daudzšķautņainas personības. Piemēram, Paratovs no “Pūra” ir izcils džentlmenis, laicīgs vīrietis, kurš var viegli pagriezt galvu romantiskai jaunai dāmai, “ideālajam vīrietim” Larisas Ogudalovas acīs, bet tajā pašā laikā viņš ir aprēķins. uzņēmējs un ciniķis, kuram nekas nav svēts: “U I, Mokiy Parmenych, nav nekas lolots; Ja atradīšu peļņu, es pārdošu visu, jebko. Larisas līgavainis Karandiševs ir ne tikai sīks ierēdnis, “cilvēks”, “salmiņš”, kuram Larisa izmisumā centās ķerties, bet arī cilvēks ar sāpīgi ievainotu lepnumu. Un par pašu Larisu var teikt, ka viņa ir smalka, apdāvināta persona, bet viņa neprot prātīgi novērtēt cilvēkus un izturēties pret viņiem mierīgi un pragmatiski.

Visbeidzot, jāatzīmē, ka Ostrovskis stingri nostiprinājās literatūrā un skatuves mākslā kā rakstnieks, kurš iedibināja reālistiskas tradīcijas krievu teātrī, 19. gadsimta ikdienas un psiholoģiskās prozas meistars. Lugas “Zamoskvorečjes Kolumbs”, kā kritiķi sauca Ostrovski, jau sen ir kļuvušas par krievu literatūras un teātra klasiku.

A.N. Ostrovskis nacionālā teātra rašanos uzskatīja par tautas pilngadības zīmi. Nav nejaušība, ka šī “vecuma nākšana” iekrīt 19. gadsimta vidū, kad ar nacionālā dramaturga un viņa pavadoņu pūlēm tika izveidots pašmāju repertuārs un sagatavota augsne nacionālā teātra rašanās. , kas nevarēja pastāvēt, jo rezervē bija tikai dažas Fonvizina, Griboedova, Puškina un Gogoļa drāmas.

Ostrovskis atradās tā laika dramatiskās mākslas centrā. Viņš noteica toni un iezīmēja galvenos ceļus, pa kuriem notika krievu dramaturģijas attīstība.

Mūsu dramaturģija ir parādā savu unikālo nacionālo izskatu Ostrovskim. Nav pārsteidzoši, ka Ostrovskis sāk savu rakstnieka karjeru ar eseju “Zamoskvoretska iedzīvotāja piezīmes” un ka viņa pirmās lugas sastāv no ikdienas ainu cikliem, kuros daudzi vēl nav izstrādāti, bet jau briest konflikti, kas tiek tverti ainās, kas gravitācijas virzienā. episki visā to pilnībā.

Jau agrīnā jaunrades periodā tika noteikta Ostrovska dramatiskā talanta raksturīga iezīme, kas vēlāk deva Dobroļubovam iemeslu rakstnieka ainas, komēdijas un drāmas saukt par "dzīves lugām".

Ģenētiski Ostrovska agrīnā dramaturģija parasti ir saistīta ar “dabiskās skolas” prozu, ar fizioloģisko eseju šī žanra krīzes laikā. Un tiešām, līdz 19. gadsimta 40. gadu beigām “dabas skolas” esejās un stāstos stāstītājs radikāli mainījās. Viņš vairs nesteidzas paust savu viedokli par aktualitātēm, nejaucas dzīvajā dzīves plūdumā. Gluži pretēji, viņš dod priekšroku “apklusināt sevi”, pārvērsties par hronistu, objektīvi un objektīvi atjaunojot faktus. Reālistiskās prozas mākslinieciskā pasaule kļūst arvien vairāk

Jau mūsdienu Ostrovska kritika norādīja arī uz dramaturga pieturēšanos pie Gogoļa tradīcijām. Pirmā komēdija "Mūsējie - nomirsim!" (1850), kas atnesa
Ostrovska slavu un pelnītos literāros panākumus viņa laikabiedri ierindoja starp Gogoļa darbiem, un tirgotāji tos sauca par "mirušajām dvēselēm". Gogoļa tradīcijas ietekme “Mūsu tautā...” ir patiešām liela. Sākumā neviens no komēdijas varoņiem neizraisa nekādas simpātijas. Šķiet, tāpat kā Gogoļa “Ģenerālinspektors”, Ostrovska vienīgais “pozitīvais varonis” ir smiekli.

Taču, sižetam virzoties uz beigu pusi, parādās jauni, Gogolim neraksturīgi motīvi. Izrādē saduras divas tirgotāju paaudzes: “tēvi” un “bērni”. Atšķirība starp tām ietekmē pat runājošie vārdi un uzvārdi: Boļšovs - no zemnieka boļšaka, ģimenes galva, pirmās paaudzes tirgotājs, vīrs nesenā pagātnē. Viņš tirgoja aitas Balčugā, labi cilvēki Viņi viņu sauca par Samsošku un baroja viņu ar pļauku pa galvu. Kļuvis bagāts, Boļšovs izšķērdēja tautas morālo “kapitālu”.

Bet komēdijas sākumā smieklīgi un vulgāri Boļšovs izaug pretī tās finālam. Kad ģimeniskās jūtas apgāna bērni, kad vienīgā meita kreditoriem aiztaupa desmit kapeikas un ar vieglu sirdsapziņu pavada tēvu uz cietumu, Boļšovā pamostas cietējs vīrs: “Saki man, meita: ej, vecais velns, iekšā. bedre! Jā, bedrē! Uz cietumu viņam, vecajam nejēgam. Sāksim strādāt! Nevajag dzīties pēc vairāk, priecājies par to, kas tev ir< … >Zini, Lācar, Jūda – galu galā viņš arī Kristu pārdeva par naudu, tāpat kā mēs par naudu pārdodam savu sirdsapziņu...”

Komēdijas finālā traģiski motīvi laužas cauri vulgārajai dzīvei. Bērnu lamāts, maldināts un padzīts tirgotājs Boļšovs līdzinās karalim Līram no tāda paša nosaukuma Šekspīra traģēdijas.

Pārmantojot Gogoļa tradīcijas, Ostrovskis virzījās uz priekšu. Ja Gogolī visi Valdības inspektora varoņi ir vienlīdz bez dvēseles un viņu bezdvēseliskums eksplodē no iekšpuses tikai ar Gogoļa smiekliem, tad Ostrovski bezdvēseles pasaulē atklājas dzīvu cilvēku jūtu avoti.

Ostrovska reālisms virzās vispārējā vēsturiskā un literārā procesa galvenajā virzienā 1840. gadu beigās - 1850. gadu sākumā. Šajā periodā Turgeņevs ar savām “Mednieka piezīmēm” Gogoļa “mirušo dvēseļu” galeriju papildina ar dzīvu dvēseļu galeriju, savukārt Dostojevskis romānā “Nabaga ļaudis” polemizējis ar Gogoļa “Māteli”. atklāj bagāto iekšējo pasauli nabadzīgajā ierēdnī Makarā Devuškinā.

Vienlaikus ar saviem literārajiem brāļiem Ostrovskis uz skatuves atgriežas sarežģīti cilvēku tēli, ciešanas dvēseles un “karstas sirdis”. Konflikts starp “tirānu” un “upuri” ļauj Ostrovskim psiholoģiski bagātināt varoņu tēlus. Komēdija “Nabaga līgava” (1851) sasaucas ar Gogoļa “Precību” - gan šur tur, gan tur tiek nosodītas necilvēcīgas laulības. Bet Ostrovskis parādās cilvēks, kurš cieš no šīs bezjūtības. Dramatiskais konflikts izrādē mainās: notiek sadursme starp cilvēku tīrajām vēlmēm un tumšajiem spēkiem, kas bloķē ceļu uz šīm vēlmēm.

Psiholoģiski sarežģījot varoņu raksturus, piepildot drāmu ar bagātīgu lirisku saturu, Ostrovskis seko nevis Gogolim, nevis “dabiskās skolas” rakstniekiem, bet Puškinam un Šekspīram.

Visu savu radošo karjeru Ostrovskis pielūdza izcilo vēlās renesanses angļu dramaturgu. Par to liecina vēstules, teātra piezīmes, Šekspīra tulkojumi, kā arī Šekspīra paņēmienu un motīvu atbalsis krievu nacionālā dramaturga lugās.

Simboliski, ka nāve atrada Ostrovski, tulkojot Šekspīra drāmu Antonijs un Kleopatra.

20. gadsimta 50. gadu vidū skats uz tirgotāja dzīvi pirmajā komēdijā “Mēs tiksim numurēti” Ostrovskim jau šķiet “jauns un pārāk skarbs... Labāk, lai krievs priecājas, ieraugot sevi uz skatuves, nekā esi skumji. Korektorus atradīs arī bez mums. Lai būtu tiesības labot cilvēkus, viņus neaizvainojot, jums ir jāparāda viņiem, ka pazīstat viņos labo; Tas ir tas, ko es daru tagad, apvienojot cildeno ar komiksu.

Lugās “Nekāp savās kamanās” (1853), “Nabadzība nav netikums” (1854), “Nedzīvo tā, kā gribi” (1855) Ostrovskis attēlo galvenokārt gaišās, poētiskās puses. no tirgotāja dzīves.

Aiz sociālajām pārmaiņām tirgotāju dzīvē, kuri zaudē saikni ar tautas morāles pamatiem, šeit rodas Ostrovska nacionālie spēki un dzīves elementi. Mēs runājam par krievu rakstura plašumu, par diviem viņa rakstura galējiem poliem - lēnprātīgo un līdzsvaroto, ko eposos pārstāv Iļja Muromets, un plēsīgo, pašmērķīgo, ko personificējis Vasilijs Busļajevs. Cīņā starp šiem poliem patiesība galu galā paliek pie pirmā: krievu cilvēki ir veidoti tā, ka agri vai vēlu viņā pamostas glābjošs, gaišs, nomierinošs princips.

Laimīgas beigas Ostrovska “Slavofilu” drāmās ir motivētas ne tikai sociālu, bet galvenokārt nacionālu iemeslu dēļ. Krievu cilvēkā, neskatoties uz sociālajiem apstākļiem, ir iekšējs atbalsts, kas saistīts ar nacionālās dzīves pamatiem, ar tūkstošgadīgām pareizticīgo kristiešu svētnīcām. Sociālo problēmu morālais risinājums būtiski maina šī perioda Ostrovska lugu kompozīciju. Tā ir veidota kā līdzība, skaidrs kontrasts starp labo un ļauno, gaišajiem un tumšajiem principiem.

Ostrovskis ir pārliecināts, ka šāds sastāvs atbilst krievu tautas nacionālajām īpatnībām. Piemērs tam ir tautas izrādes, kurās pastāvīgi
ir didaktisks, moralizējošais elements. Ostrovskis savas lugas apzināti koncentrējas uz demokrātiskās publikas gaumi.

Ostrovskis skaidro krievu dabas plašuma iespēju pēkšņai krievu cilvēka dvēseles apskaidrībai, ko aptumšojušas ļaunas kaislības. Viņš atrod apstiprinājumu pēkšņu cilvēku raksturu izmaiņu poētikai tautas pasakas un tautas drāmas.

Pastāv viedoklis, ka slavofīla perioda lugās Ostrovskis idealizēja tirgotājus un atkāpās no reālisma. Taču šo lugu mākslinieciskā vērtība slēpjas tieši tajā, ka Ostrovskis, ieņemot vienu no vadošajām vietām literārais process sava laika, spēra izšķirošu soli reālisma attīstībā, attālinoties no “dabas skolas” priekšrakstiem.

Viņa lugu varoņi vairs neaprobežojas ar to, ko viņu “vide” veido. Ne Rusakovs, ne Gordijs Torcovs, ne viņa brālis Ļubims neietilpa ierastajā tirgotāja morāles sociālajā līnijā.

Viņi var rīkoties negaidīti. Šeit Ostrovskis aptvēra jaunās attiecības starp personību un vidi, ko laikmets ienesa krievu literatūrā 19. vidus gadsimtā.

Komēdijā “Izdevīgā vieta” (1857) Ostrovskis parāda, ka krievu liberāļu cerības uz apgaismotu amatpersonu ir labdabīgas, ka kukuļdošanas un piesavināšanās avoti meklējami nevis ļaunos cilvēkos, bet gan pašā sociālajā sistēmā, kas dod. pieaugt līdz birokrātijai.

Ostrovskis jūt līdzi godīgajam ierēdnim Žadovam. Veidojot šī varoņa tēlu, viņš paļaujas uz Gribojedova komēdijas “Bēdas no asprātības” tradīcijām un Čatska tēlu tajā. Taču tajā pašā laikā Ostrovskis uzsver Žadova pārliecības jauneklīgo entuziasmu un naivo degsmi. Atturīgs reālists Ostrovskis brīdina liberālo inteliģenci par naivās pārliecības iluzoro raksturu, ka apgaismota amatpersona var radikāli mainīt birokrātisko pasauli.

Ostrovska darbos iemūžināts laikmetam raksturīgs traģiskas intensitātes konflikts: tradicionālo sociālo un garīgo saišu sabrukums apriņķa pilsētā un krievu ciematā, spēcīga nacionālā rakstura vētrainā sabrukuma dzimšana.

No pirmā acu uzmetiena “Pērkona negaiss” ir ikdienas drāma, kas turpina Ostrovska iepriekšējo lugu tradīciju. Taču tagad dramaturgs ikdienu paceļ traģēdijas augstumos. Tāpēc viņš poetizē tēlu valodu. Mēs esam klāt traģiskā satura dzimšanas brīdī no Krievijas provinces dzīves dzīlēm. “Pērkona negaisa” ļaudis dzīvo īpašā pasaules stāvoklī: veco kārtību bremzējošie balsti ir satricināti.

Pirmā darbība mūs iepazīstina ar pirmsvētras dzīves atmosfēru. Vecā īslaicīgais triumfs tikai vairo spriedzi. Tas nogatavojas un sabiezē pirmā cēliena beigās. Pat daba, kā tautasdziesmā, uz to atbild: karstumu un smacību nomaina pērkona negaiss, kas tuvojas Kaļinovam.

Ostrovska krievu traģēdijā saduras divas pretējas kultūras, izraisot pērkona negaisu, un konfrontācija starp tām iekļūst dziļi mūsu vēsturē. Notiek traģiska sadursme starp divām vēsturiskā pareizticības tendencēm, kas novestas līdz loģiskam noslēgumam un pašaizliedzībai - legālistisko, “pasauli noliedzošo” un labvēlīgo, “pasauli pieņemošo”. Izstaro garīgo gaismu, Katerina ir tālu no Domostrojevska likumu un noteikumu skarbā askētisma un mirušā formālisma, viņa ieradās Kaļinovā no ģimenes, kurā pār likumu joprojām valda žēlastība.

Tirgotāju bagātajiem slāņiem, lai saglabātu savus miljonus, ir izdevīgi nostiprināt un līdz galējībām novest tieši pasauli noliedzošo neobjektivitāti, kas viņiem atvieglo “dievbijības aizsegā” izdarīt darbus, kas ir tālu. no svētā.

“Pērkona negaisā” traģiskās sadursmes nozīmi nevar reducēt tikai uz sociālo konfliktu. Nacionālais dramaturgs tajā uztvēra Krievijai tuvojošās dziļākās reliģiskās krīzes simptomus, krievu tautas lielās reliģiskās traģēdijas dziļos pirmsākumus, kuru sekas 20. gadsimtā radīja katastrofālus rezultātus.

Dramaturgs šeit atklāj tēmu, kas izrādīsies viena no vadošajām sava laika krievu literatūrā. Divu pretēji lādētu krievu valodas polu atbalsis
Dzīves, kas izraisīja pērkona negaisu Ostrovska “Krievu traģēdijā”, satraucoši uzplaiksnī visā mūsu 19. gadsimta otrās puses klasiskās literatūras laukā.

Mēs tos izjūtam “Bolkonska” un “Karatajevska” principu sadursmē “Karā un mierā”, tēva Feraponta konfliktā ar vecāko Zosimu “Brāļos Karamazovos”, reliģijas filozofa Konstantīna strīdā ar Dostojevski. Ļeontjevs Veras konfliktā ar savu vecmāmiņu un Marku Volohovu Gončarova “Krasā”, Nekrasova dzejas kristīgajos motīvos, Saltikova-Ščedrina “Golovļeva kungi” un “Pasakas”, reliģiskajā drāmā L.N. Tolstojs.

Šķiroties no Kabanovu pasaules, Katerina atrod glābiņu garīgajā un morālajā gaisotnē, kas Krievijā radās vēl pirms kristietības pieņemšanas. Krievu folkloras apziņā dzīvojošā garīgo vērtību sistēma, kas saistīta ar pagānismu un atgriežas aizvēsturiskos laikos, bija pastāvīgs kārdinājumu un “vilināšanas” avots.

Starp seno pagānismu un kristietību nevarēja būt pilnīga identitāte, un tāpēc atgrūšanās no vēsturiskās kristietības nepilnīgajām izpausmēm vienmēr radīja briesmas, ka tautas apziņa atstāja dogmatisko pareizticīgo kristīgo ideju loku.

Katerinas mākslinieciski apdāvinātā daba traģēdijas beigās tieši iekrīt šajā "krievu kārdinājumā". Tajā pašā laikā Ostrovskis nedomā nacionālais raksturs bez šī spēcīgā un auglīgā poētiskā pamatprincipa, kas ir neizsmeļams avots mākslinieciski tēli un saglabājot senatnīgā tīrībā krievu Filokālijas sirsnīgos instinktus. Tāpēc pēc savas nāves, kas atgādina brīvprātīgu aiziešanu dabiskajā pasaulē, Katerina saglabā visas pazīmes, kas saskaņā ar tautas ticējumi, atšķīra svētu cilvēku no vienkārša mirstīgā: viņa ir mirusi, it kā būtu dzīva. “Un tieši, kautrīgi puiši, kā dzīva būtne! Tikai uz tempļa ir tik maza brūce, un tur ir tikai viena asins pile.

Katerinas nāve tautas uztverē ir taisnīgas sievietes nāve. "Šeit ir jūsu Katerina," saka Kuligins. - Dari ar viņu, ko gribi! Viņas ķermenis ir šeit, ņem to; bet dvēsele tagad nav tava, tā tagad ir tiesneša priekšā, kas ir žēlīgāks par tevi!