Róża Salwator(20 czerwca 1615 - 15 marca 1673) Włoski artysta, rytownik, poeta i muzyk.
Róża urodzony w Renella pod Neapolem, wychował się w klasztorze i przygotowywał się do przyjęcia święceń kapłańskich, ale wkrótce Zbawiciel poczuł nieodparty pociąg do sztuki i zaczął studiować najpierw muzykę, a potem malarstwo. Mentorami byli najpierw jego szwagier ks. Francanzone, uczeń X. Ribery, potem sam Ribera i wreszcie malarz batalistyczny Aniello Falcone. Oprócz tych artystów rozwój talentów Zbawiciel Było to znacznie ułatwione dzięki samodzielnemu pisaniu szkiców z natury. Osiemnaście lat Zbawiciel wyruszył na wędrówkę po Apulii i Kalabrii, wpadł w ręce miejscowych zbójców i przez jakiś czas mieszkał wśród nich, studiując ich typy i zwyczaje, po czym pracował w Neapolu. W 1634 przeniósł się do Rzymu, gdzie dzięki dwóm obrazom: „Przemijanie życia ludzkiego” i „Bogini szczęścia marnująca swoje dary na niegodnych” zyskał sławę. Od 1650 do 1660 Róża Salwator pracował we Florencji, na dworze wielkiego księcia J.-C. Medici, od czasu do czasu odwiedzając Rzym. Należący do kierunku przyrodników neapolitańskiej szkoły malarstwa, mający pewne powinowactwa ze swoimi nauczycielami, Riberą i Falcone, Zbawiciel Dzięki dużemu wyborowi tematów dokonał oryginalnej interpretacji. W malarstwie historycznym potrafił łączyć realizm ze szlachetnością żywa kompozycja. W pejzażach, które wyszły spod zarośli Zbawiciel podczas jego pobytu we Florencji koneserzy sztuki dostrzegają wpływ Claude Lorrain . Zbawiciel to znakomity, na wskroś oryginalny mistrz, przesiąknięty poezją, gdy ukazuje surowe góry, dzikie wąwozy, gęste leśne zarośla, zwłaszcza na małych płótnach. są obrazy, na których gra pejzaż Niewielkie znaczenie, a główną treść stanowią postacie ludzkie, zarówno żołnierza, jak i rabusia. W ostatnie lata własne życie Zbawiciel ciężko pracuje przy grawerowaniu. W sumie wykonał 86 rycin własnej kompozycji, z których wiele można rozważyć najlepsze stworzenia artysty i w dobrych grafikach są bardzo cenione przez miłośników grafiki.
Jego mentorami w tym ostatnim byli najpierw szwagier ks. Francanzone, uczeń X. Ribery, potem sam Ribera i wreszcie malarz batalistyczny Aniello Falcone. Oprócz tych artystów rozwój talentu R. znacznie ułatwiło pisanie przez niego szkiców z życia bez niczyjej pomocy. W wieku osiemnastu lat wyruszył na wędrówkę po Apulii i Kalabrii, wpadł w ręce miejscowych zbójców i przez jakiś czas mieszkał wśród nich, studiując ich typy i zwyczaje, po czym podjął pracę w Neapolu.
Należąca do kierunku talentu przyrodników neapolitańskiej szkoły malarstwa, mająca pewne powiązania ze swoimi nauczycielami, Riberą i Falcone, Rosa wykazała się jednak, przy dużej różnorodności w wyborze tematów, dużą oryginalnością w ich interpretacji. Na obrazach na tematy historyczne wiedział, jak połączyć realizm obrazu ze szlachetnością żywej kompozycji i mocnym wyrazem idei. Za najlepszy z tych obrazów uważa się „Spisek Katyliny” (w galerii Pałacu Pitti we Florencji). Wśród innych tego typu dzieł Róży na szczególną uwagę zasługują: „Anioł i Tobiasz” oraz „Pojawienie się cienia Samuela Saulowi” (w Luwrze w Paryżu), „Jonasz w Niniwie” oraz „Kadmus i Minerwa” (w galerii w Kopenhadze), „Ukrzyżowanie” (w Muzeum w Brunszwiku), „Prometeusz” (w Galerii w Hadze), „Syn marnotrawny”, „Ulisses i Nausicaa” oraz „Demokryt i Protagoras” (w Cesarski Ermitaż) i kilka innych.
Portrety Rosy są bardzo charakterystyczne i wyraziste, co sugeruje ich podobieństwo do pozujących przed nim twarzy. W tych pejzażach, które wyszły spod jego pędzla podczas pobytu we Florencji, jak na przykład w dużym nadmorskim widoku znajdującym się w Galerii Colonna w Rzymie, koneserzy malarstwa dostrzegają wpływ Claude'a Lorraina. W innych obrazach tego typu zauważalna jest pewna sztuczność i letarg. Ale Róża to znakomity, na wskroś oryginalny mistrz, przesiąknięty poezją, gdy przedstawia surowe góry, dzikie wąwozy, gęste leśne zarośla, zwłaszcza gdy maluje na płótnach o niewielkich rozmiarach. Istnieje wiele jego obrazów, w których pejzaż odgrywa rolę drugorzędną, a główną treścią są postacie ludzkie – głównie postacie żołnierzy i zbójców. Takie obrazy można oglądać w Cesarskim Ermitażu („Żołnierze grający w kości”), w Wiedniu, Monachium, Hadze i innych galeriach. Wreszcie Rose pięknie namalowała bardzo skomplikowane obrazy bitew, których wspaniały przykład znajduje się w Luwrze w Paryżu. Jeśli chodzi o kolorystykę R., trzeba powiedzieć, że wcale nie wyróżnia się ona wielkim blaskiem, ale jest niezwykle przyjemna w swoim cieple i konsystencji światłocienia.
W ostatnich latach życia Rosa pilnie zajmowała się grawerowaniem. W sumie wykonał 86 rycin własnej kompozycji, z których wiele można uznać za najlepsze dzieła artysty i w dobrych drukach cieszą się dużym uznaniem miłośników grafiki, jak np. „Św. Wilhelm Pustelnik”, „Platon i jego uczniowie”, „Wojownik siedzący na wzgórzu” itp.
Rosa skomponowała kilka dramatów, w których czasami występował, a także szereg zjadliwych satyr.
Biografie tego wszechstronnego artysty opublikował ks. Baldinucci (nowe wydanie weneckie, 1830), Fiorillo (z dodatkiem satyry R.; „Sztuka poetycka”, Getynga, 1785) i C. Cantu (Mediolan, 1844).
Fundacja Wikimedia.
- 2010.
- Salvatora Cognettiego de Martiisa
Salvatore
Zobacz, co „Salvator Rosa” znajduje się w innych słownikach: Róża, Zbawiciel
- Salvator Rosa włoski. Salvator Rosa... Wikipedia Róża Salvatore
- Salvator Rosa włoski. Salvator Rosa... Wikipedia- Rosa Salvatore (Salvator) (20.6. lub 21.7.1615, Arenella, Kampania, ‒ 15.3.1673, Rzym), włoska malarka, rytownik i poeta. Pracował w Neapolu, Florencji i Rzymie. Twórczość R., nasycona elementami swego rodzaju romantycznego protestu... obrazy domowe, romantycznie fantastyczne krajobrazy („Krajobraz leśny z trzema... ... słownik encyklopedyczny
Róża- I Rosa Salvatore (Salvator) (20.6. lub 21.7.1615, Arenella, Kampania, 15.3.1673, Rzym), włoska malarka, rytownik i poeta. Pracował w Neapolu, Florencji i Rzymie. Twórczość R., przesiąknięta elementami swoistego romantyka... ... Wielka encyklopedia radziecka
Róża Salwator
Róża, Salvatore- Autoportret (1640). London National Gallery Salvator Rosa Włoski malarz, rytownik, poeta i muzyk. w Renella, niedaleko Neapolu, 20 czerwca 1615 roku, wychował się w klasztorze i przygotował do duchowego... ... Wikipedia
Rosa Salvatore (Zbawiciel)- (Rosa) (1615 1673), włoska malarka, rytownik i poeta. Przesiąknięta elementami swego rodzaju romantycznego protestu przeciwko zaistnieniu normy społeczne Twórczość Rosy przeciwstawiała się kanonom akademizmu i baroku. Religijne i... Encyklopedia sztuki
Róża- Salvator (Rosa, Salvator) 1615, Neapol 1673, Rzym. Włoski malarz, aktor, muzyk i poeta. Mistrz szkoły neapolitańskiej. Uczeń Ribery, F. Francadzan i mistrz sceny walki A. Falcone. Pracował w Neapolu (do 1635), Rzymie (1635-1639), gdzie... Sztuka europejska: Obraz. Rzeźba. Grafika: Encyklopedia
RÓŻA- (Rosa), Salvator, słynny artysta, 161) 1673; był także wykształconym muzykiem; Burney posiadał kolekcję swoich madrygałów i kantat. Z satyr R. pierwsza skierowana jest przeciwko muzyce... Słownik muzyczny Riman
Autoportret (Alegoria ciszy)
Galeria Narodowa w Londynie
Jakby ostrzegawczo, artysta spogląda na nas przez ramię ze smutnym i pogardliwym wyrazem twarzy. Istotnie, napis na tabliczce, którą trzyma w rękach, głosi: „Milcz, jeśli to, co chcesz powiedzieć, nie jest lepsze niż cisza" Surowe znaczenie tego mrocznego autoportretu dodatkowo wzmacnia ciemny płaszcz i czarny kapelusz artysty, nadając mu niemal złowrogi wygląd. Wyłania się groźnie przed nami na tle dziwnego, pozbawionego horyzontu nieba. Duży wpływ na Rosę miał surowy realizm Jusepe Ribera, który pracował w Neapolu od 1616 roku. Salvator Rosa (20.6.1615–15.3.1673) urodził się w okolicach Neapolu, we wsi Arenella. Ojciec Rosy, Vito Antonio, był budowniczym lub geodetą, jej matka Giulia Greco była córką artysty Vito Greco i siostrą malarza Domenico Antonio Greco. Róża została wysłana do kolegium jezuickiego zgromadzenia Somasca w Neapolu, gdzie otrzymała dobro edukacja w zakresie sztuk wyzwolonych, studiując literaturę klasyczną, logikę, retorykę, historię. Od młodości interesował się muzyką, grą na harfie, flecie, gitarze i komponowaniem serenad. Salvator był właściwie samoukiem, ukształtowanym w kręgu mistrzów szkoły neapolitańskiej. Początkowo kopiował dzieła Francesco Fracanzano, którego dzieła cieszyły się dużym zainteresowaniem klientów i trafiały nawet na dwór hiszpański. Następnie uczył się w pracowni Agnello Falcone, znakomitego rysownika i malarza batalistycznego.
Salvator Rosa rozwijał się w środowisku neapolitańskim nie tylko jako artysta, ale także jako „wolnomyśliciel”. Południe Włoch było kolebką takich wybitne osobistości w historii kraju, jak Giordano Bruno, Tommaso Campanella, Cesare Vanini. Ci odważni ludzie bronili swojego narodu, znosząc ucisk cudzoziemców, buntowali się przeciwko terrorowi Inkwizycji w okresie, który nasilił się od drugiej połowa XVI stulecia kontrreformacji, marzył o społecznej równości ludzi. Nauczyciele Rosy, Agnello Falcone i Francesco Fracanzano, należeli do zwolenników tych „wolnomyślicieli”; obaj trafili w szeregi obrońców Tommaso Agnello, który przewodził powstaniu klas niższych przeciwko szlachcie (handel i szlachta). elita finansowa miasta) i baronowie (wielcy właściciele ziemscy). Bohaterami obrazów Rosy będą biedni – rybacy, ładowacze, włóczędzy lazzaroni, których widział ukrywających się przed pościgiem wojsk namiestnika, a czasem toczących z nimi bitwę i budzących strach szlachty nieoczekiwanymi atakami i rabunkami.
Krajobraz leśny
Pewnego dnia Giovanni Lanfranco zauważył wystawione na wystawie obrazy Rosy. słynny mistrz monumentalne malarstwo barokowe, które tworzyło w Neapolu. Kupił nawet kilka swoich dzieł. W 1635 r. odszedł Salwator Róża rodzinne miasto i przeniósł się do Rzymu, gdzie rozpoczęło się jego bogate życie. W latach 1640–1649 mieszkał we Florencji, a następnie przez cały kolejny okres (1649–1673) w Rzymie.
W Rzymie Rosa znalazła bogatego patrona w osobie niejakiego Girolamo Mercuriego, neapolitańczyka, majordomusa kardynała Brancacciego z Viterbo. Kardynał, dostrzegając talent artysty, zabrał go z domu Merkurego. Dla rezydencji arcybiskupa Viterbo Rosa stworzyła ołtarz w kościele San Sisto.
Opuszczając na jakiś czas Rzym, Salvator Rosa nadal wystawiał swoje prace na rzymskiej wystawie członków zgromadzenia Wirtuozów Panteonu (utworzonej w 1543 r.), odbywającej się corocznie 29 sierpnia z okazji dnia św. Jana II. Baptysta (San Giovanni Decolato) na dziedzińcu kościoła San Bartolomeo dei Padri Bergamaschi. W 1639 roku na tej wystawie duży sukces odniósł obraz Róży Tytius. Znacznie później, w latach pięćdziesiątych XVII wieku, Salvator Rosa po raz kolejny zadziwił rzymską publiczność podczas święta San Giovanni Decolato. Jego obraz Fortuna (1658–1659) stanie się skandaliczną sensacją, za którą będą próbowali postawić artystę przed sądem Inkwizycji.
„Alegoria fortuny” ok. 1658-59
Muzeum Getty'ego. Los Angeles Tylko interwencja kardynała Chigi uratuje go z więzienia. Róża przedstawiała boginię Losu rozdającą monety z róg obfitości, klejnoty, książki, które trafiają do świń, byka, osła, owcy, barana (u jej stóp leży paleta, dlatego jest to alegoria złego malarza), a wcale nie do godnych ludzi. Twarz Fortune przypominała kobietę publiczną, do której pociągał szlachetny duchowny. Była to odważna aluzja do niesprawiedliwości w oddawania zaszczytów ludziom, którzy nie są tego godni, ale którzy osiągają sukces dzięki pochlebstwom, oszustwom i pochlebstwom.
W pejzażach i wierszach Rosy nawiązuje się do neapolitańskiej tradycji poetyckiej, wydają się nieco szorstkie w porównaniu z melodyjnym i słodkim stylem neapolitańskiego poety, współczesnego jej J.B. Marino, który zyskał sławę na dworach europejskich, czy pejzaże Nicolasa Poussina o ich uszlachetnionej i idealnie spokojnej przyrodzie. Obrazowość poezji Rosy odbiega od opisów „ogrodów błogości” w tekstach Marino. Również malarstwo pejzażowe artysty, w którym jego bogata wyobraźnia subtelnie łączy się z obserwacjami terenowymi, budzi zupełnie inne emocje niż pejzaże rzymskiej Kampanii Poussina. Jest to szczególne uczucie emocjonalne XIX wiek będziemy nazywać „romantycznym” postrzeganiem natury.
Postacie wędrowców czy wojowników wśród górskich wąwozów, podróżników w drodze, rybaków, ładowaczy, graczy w karty na wybrzeżu morskim przywołują na płótnach Salvatora Rosy skojarzenia nie z obrazy literackie, jak w obrazach Claude'a Lorraina, który uwielbiał umieszczać, podobnie jak na scenie, wśród scen w postaci drzew czy budynków architektonicznych, postacie postaci z dzieł Wergiliusza, Owidiusza, ze Starego Testamentu. W pejzażach Rose zawsze dominuje przyroda, niezwykła i tajemnicza.
Anioł ukazuje się Hagar i Izmaelowi na pustyni.
Najwyraźniej sukces jego krajobrazów wśród klientów był częściowo ciężarem dla Salvatora Rosy. W satyrze „Malarstwo” pisał z sarkazmem: „Z wielkim zdumieniem... Zastanawiam się nad tym, że prawie każdy artysta traci swój talent, gdy zaczyna odnosić sukcesy, bo widzi, jak go zaszczycono i co łatwo namalował znaleźć dla siebie miejsce... Dlatego nie zawraca sobie już głowy nadmierną pracą i całkowicie leniwy, szczęśliwie zamienia się w osła. Artysta stał się jednak twórcą prawdziwych arcydzieł pejzaż XVII wiek. Jednym z jego najbardziej poetyckich wczesnych pejzaży jest płótno „Stary most” (ok. 1640).
„Krajobraz ze zniszczonym mostem” ok. 1640.
Olej na płótnie 106X127 cm.
Palazzo Pitti we Florencji.
W Rzymie Salvator Rosa zajął się malowaniem scen batalistycznych.
Bitwa chrześcijan z Turkami. Lata 50. XVII w. W swoich dużych kompozycjach panoramicznych na pierwszym planie umieścił scenę szalonej bitwy wojowników, a tłem były góry, ruiny świątyń, wież i pałaców. W satyrze „Wojna” (1647) artysta wyraził swój stosunek do powstania: „Spójrzcie, z jaką odwagą rybak, nikczemny, bosy, robak, w ciągu jednego dnia otrzymał tyle praw! Spójrz na to wysoka dusza w maluczkim, który dla ocalenia ojczyzny... głowy najwyższe pogrążył w nicość... Czyż nie odnawiają się dawne wartości, jeśli dziś pogardzany rybak daje przykład królom...” Rysunki: Zachowały się obrazy Salvatora Rosy przedstawiające postacie jeźdźców oraz fragmenty scen batalistycznych. Ogółem zbiór jego rysunków nie jest zbyt duży, choć wśród mistrzów baroku uważany jest za płodnego rysownika.
Fragment ryciny ze zbioru Róża
Wśród jego rysunków znajdują się m.in. „Jeździec na upadłym koniu”, „Święty Jerzy zabijający smoka” oraz rycina „Jazon i smok” (wykonana na płótnie o tym samym tytule na podstawie sceny z „Metamorfoz” Owidiusza). A czasem obrazy jego rysunków są pełne liryzmu („Apollo i Daphne”), wnikliwej obserwacji („Lutnista pod drzewem”, „Dwie postacie w pejzażu”, „Rybak”).
Alegoria kłamstw
We Florencji powstały dwa wybitne dzieła Salvatora Rosy – wspomniany już „Autoportret” (ok. 1648 r.) i Alegoria kłamstw (lata czterdzieste XVII w.). Pozwalają ocenić jego postawę w latach 1640–1649, jego trudną relację ze światem pełnym rekwizytów teatralnych, a nie szczerości. Róża często malowała swoje odbicie w lustrze. W obrazie „Alegoria kłamstw” artysta wygląda starzej niż w londyńskim „Autoportrecie”.
„Autoportret” Olej na płótnie, 99 x 79 cm.
Muzeum Sztuki Metropolitan. Nowy Jork. „Portret mężczyzny” został namalowany we Florencji (lata czterdzieste XVII w.). Podobno jest to także autoportret, na którym Rosa przedstawiła siebie w kostiumie Pascariello, jednej z jego ulubionych postaci z komedii dell'arte. Badacze jego twórczości dostrzegają także podobieństwa z artystą w obrazie starożytnego matematyka, projektanta i filozofa Arkity, przedstawianego trzymającego zaprojektowanego przez siebie mechanicznego gołębia („Arkita, filozof z Tarentu”).
Wśród portretów Salvatora Rosy warto zwrócić uwagę na „Portret mężczyzny” (lata 40. XVII w.), który przedstawia mężczyznę z niższej klasy, włóczęgę lub chłopa.
„Portret mężczyzny” z lat czterdziestych XVII w
Olej na płótnie, 78 x 65 cm.
Państwowe Muzeum Ermitażu. Sankt Petersburg. W łachmanach i bandażu na głowie przypomina rabusiów, których postaci artysta lubił wprowadzać w swoje pejzaże („Zbójcy w jaskini”). Przekonująco przekazane charakter kobiecy oraz w „Portrecie Lukrecji” ukochanej artysty. Rosa do końca swoich dni była blisko związana z florencką Lukrecją, nazywając ją w swoich listach z wielkim szacunkiem „Signorą Lukrecją”.
Lukrecja.
Podczas pobytu we Florencji, a następnie w Rzymie Rosa tworzyła dzieła z gatunku tzw. „diableries” lub „stregonerie” (z włoskiego – stregonerie), czyli sceny czarów i diabelstwa.
„Demony i pustelnik”.
Czarownice przy swoich zaklęciach („Sabat czarownic”) Odwoływanie się do podobnych wątków przedstawiających czarownice, narzędzia czarów (stare księgi, instrumenty astronomiczne, przedmioty symboliczne) było powszechne w Malarstwo europejskie XVII w. („Ludzka słabość”, 1657; „Autoportret z czaszką, 1656–1675”). Na pierwszym obrazie siedząca kobieta z dzieckiem na kolanach jest alegorią macierzyństwa. Dziecko pisze na zwoju, ale jego pióro prowadzi ręka śmierci, którą uosabia skrzydlaty, przerażający szkielet.
„Kruchość człowieka” Olej na płótnie, 199 x 134 cm.
Muzeum Fitzwilliama w Cambridge. Herma, zwieńczona wieńcem z gałązek cyprysu (drzewo cmentarzy i smutku), obelisk (symbol pamięci), kryształowa kula, na której siedzi kobieta (symbol losu życia), sowa (nocny ptak ), kolejne dziecko stojące w kołysce, zapalające koniec włóczki na końcu, kołowrotek (symbol kruchości życia, przewidziany już dla dziecka w kołysce), dwa noże (symbol przymusowej separacji), napis na zwoju („poczęcie jest grzechem, narodziny męką, życie żmudną pracą, śmierć fatalną nieuchronnością”) ze słynnego wiersza, wersety, które w pieśni przesłał artyście J.B. Ricciardi; Podpis Rose na ostrzu noża (alegoria rozłąki z wcześnie zmarłym synem) – cały ten skomplikowany zestaw symboli ukazuje głęboką tragedię jego przeżyć.
„Demokryt w medytacji” ok. 1650
Olej na płótnie, 344 x 214 cm.
Państwowe Muzeum Sztuki. Kopenhaga
„Pejzaż morski z wieżami” po 1645 r
Olej na płótnie, 102 x 127 cm.
Galeria Palatyn (Palazzo Pitti), Florencja.
We Florencji Salvator Rosa nadal tworzy sceny batalistyczne i maluje pejzaże (Pejzaż z Merkurym i drwalem, ok. 1650; „Pejzaż z Apollem i Sybillą z Cumae” (lata 50. XVII w.), „Pejzaż z kazaniem Jana Chrzciciela”, 1660).
Jan Chrzciciel głosi kazanie na pustyni.
Pod koniec lat czterdziestych i pięćdziesiątych XVII wieku w twórczości Salvatora Rosy nasiliły się tendencje klasycystyczne. Próbuje opanować techniki malarstwa „wysokiego stylu”, sięgając po tematykę z historii starożytnej i mitologii, po tematykę biblijną. Artystce trudno jednak pogodzić się z odrzuceniem gatunkowej interpretacji sztafażów, dlatego dydaktyka, z jaką ukazuje się moralny sens wątków, czasami wygląda na prymitywną. Dotyczy to takich obrazów jak „Powołanie Cyncynata”, „Gaj filozofów” (Pejzaż z trzema filozofami),
Filozofowie drewno „Hagar i Izmael na pustyni”, napisany przed przeprowadzką do Rzymu. Zwrócenie się ku gatunkowi historycznemu, ku stylistyce „wysokiego stylu” było sprzeczne z talentem artysty, dlatego nie zawsze udawało mu się na tej drodze osiągnąć pożądany sukces i uznanie.
W 1660 roku Salvator Rosa przeniósł się do Rzymu.
Coraz częściej Salvator Rosa sięga po historie z Historia starożytna i mitologii, niosącej znaczenie etyczne i moralne („Syn marnotrawny” i „Astraea opuszcza ziemię”, lata 60. XVII w.). Idee stoicyzmu są szczególnie wyraźnie wyrażone w tym ostatnim. Bohaterami dzieł Róży są Diogenes, grecki filozof-cynik; Św. Paweł Eremita, pustelnik, święty chrześcijański, pierwszy z pustelników Egiptu, który w imię refleksji wybrał samotne życie; Demokryt, największy starożytny logik, poprzednik Arystotelesa.
Odyseusz i Nausicaa
Demokryt i Protagoras Rosa próbują filozoficznie zrozumieć historię w obrazach „Śmierć Atiliusza Regulusa” i „Spisek Katyliny” oraz rycinach „Belizariusz” i „Laomidont”. Zwraca się ku obrazom legendarna historia(„Saul u czarownicy z Endor”), tworzy cykl rycin „Capricci” (1656) i wreszcie pisze swoje słynne płótno „Prometeusz”, pełne głębokich myśli o zemście za cnotę i niesprawiedliwość świata.
Prometeusz Obraz „Sen Eneasza” jest ściśle powiązany z tematyką rzymską.
„Sen Eneasza” Nowy Jork. Metropolita. Róża nadaje filozoficzne znaczenie moralistyczne historycznemu obrazowi gatunkowemu „Aleksander Wielki i Diogenes”. Biedny stoicki filozof, który odważył się powiedzieć największemu z generałów: „Odsuń się i nie zasłaniaj mi słońca!”, wygląda jak ekscentryczny starzec, który wdał się w rozmowę z potężnym wojownikiem.
„Syn marnotrawny” 1651-55
Olej na płótnie, 254 x 201 cm.
Państwowe Muzeum Ermitażu. Sankt Petersburg.
Obraz Syn marnotrawny należy do arcydzieł artysty. W dziele tym Salvator Rosa jawi się jako jeden z najbardziej oczywistych i oryginalnych spadkobierców karawagizmu, który już w tym okresie stopniowo tracił swoją pozycję.
W późniejsze lata Salvator Rosa stworzył w swoim życiu wiele rysunków. Są wśród nich karykatury osób, które odwiedzały jego dom, romantyczne wizerunki jego samego, napływy fantazji – reprodukcje postaci z cyklu Capricci, często przenoszone do obrazy. Po 1664 roku Róża nie zajmowała się już grawerowaniem ze względu na gwałtownie pogarszający się wzrok.
W 1668 roku na kolejnej wystawie w dniu San Giovanni Decolato Salvator Rosa wystawił obraz Duch Samuela, wezwany do Saula przez Czarodziejkę z Endor. Dramatyczna fabuła w malarstwie gatunku „wysokiego” nabrał w interpretacji artysty satyrycznej, wręcz farsowej interpretacji.
„Pojawienie się cienia proroka Samuela królowi Saulowi” 1668
Olej na płótnie, 275 x 191 cm.
Żaluzja. Paryż. Salvatore Rosa zmarł 15 marca 1673 roku w Rzymie na puchlinę. Przed śmiercią artysta poślubił swoją kochankę Lukrecję, z którą mieszkał przez wiele lat i wychował dwóch synów.
„Lukrecja jako poezja” 1640-1641
Olej na płótnie 1040 x 910 cm.
Muzeum Sztuki Wadsworth Ateneum. HartfordMajor włoski mistrz baroku Salvator Rosa renderowany znaczący wpływ dla rozwoju Malarstwo włoskie. Pod wpływem jego sztuki ukształtował się talent Magnasco, Ricciego i wielu innych mistrzów. Sztuka Salvatore Rosa inspirowała także malarzy epoka romantyczna.
„Pitagoras i rybak” 1662
Olej na płótnie, 132 x 188 cm.
Muzeum Narodowe. Berlin
„Skalisty krajobraz z myśliwym i wojownikiem” ok. 1670
Olej na płótnie, 142 x 192 cm.
Żaluzja. Paryż
Krajobraz z Merkurym i Nieuczciwy Drwal
86.
„Bohaterska bitwa” 1652-64
Olej na płótnie, 214 x 351 cm.
Żaluzja. Paryż
Anioł wyprowadza św. Piotra
Diogenes wyrzuca swój kubek do picia. 1651
„Jazon urzeka smoka” wersja 2
„Krajobraz wieczorny” 1640-43
Olej na płótnie, 99 x 151 cm.
Prywatna kolekcja
„Krajobraz rzeczny z Apollem i Sybillą” ok. 1655
Olej na płótnie, 174 x 259 cm.
Kolekcja królewska. Windsor
„Jason urzeka smoka”, ok. 1665-1670
Muzeum sztuki piękne. Montreal
„Wojownik” Olej na płótnie
Galeria Uniwersytecka w Sienie
„Portret filozofa” Olej na płótnie, 119 x 93 cm.
Prywatna kolekcja
„Pitagoras wychodzi męt» 1662
Muzeum Sztuki Kimbel w Teksasie Fort Worth
„Diogenes odrzucający swój kielich”, lata pięćdziesiąte XVII wieku
Olej na płótnie, 219 x 148 cm.
Prywatna kolekcja
Heraklit i Demokryt
Autoportret Salvatora Rosy
„Jason urzeka smoka”
Demokryt
Będąc mistrzem XVII wieku, Salvator Rosa w swojej twórczości był w stanie głęboko ujawnić jedną z głównych cech estetyki baroku - syntezę tragizmu i komizmu. W satyrach i na płótnach opowiadał o obrazie prawdziwego „teatru życia” swojej epoki, sprawiał, że czytelnicy i widzowie poczuli głębię swojego daru dramatycznego i wrodzoną subtelną ironię w ocenie niedoskonałości życia.
Na podstawie książki E.D. Fedotova „Salvator Rosa” (seria „Mistrzowie malarstwa. Artyści zagraniczni") http://www.art-catalog.ru/article.php?id_article=568
K. Lorrain. „Poranek” (kopia), Muzeum Puszkina, Moskwa
Interesujący jest także cykl „Przystanie”, na który składa się kilka kompozycji. Dwie z nich – „Poranek w porcie” (lata czterdzieste XVII w.) i „Wieczór w porcie” (lata czterdzieste XVII w.) – eksponowane są w Ermitażu w Petersburgu. Obraz „Poranek w porcie” odniósł taki sukces, że artysta powtórzył go dwukrotnie. Jeden egzemplarz znajduje się w Alte Pinakothek w Monachium, drugi, z nieco zmodyfikowanym pierwszym planem, znajduje się w Muzeum Puszkina w Moskwie. Zdaniem badaczy, postacie ludzkie zostały wykonane Artysta flamandzki I. Milem.
Wśród innych dzieł wymienić można obrazy „Świątynia w Delfach” (Galeria Doria Pamphili, Rzym), „Zaczarowany zamek” (1664, National Gallery, Londyn), „Przybycie Ulissesa na dwór Lycomedesa” (ok. 1670, Ermitaż, Petersburg), „Chrystus w drodze do Emaus” (Ermitaż, Sankt Petersburg) itp.
Claude Lorrain zmarł w Rzymie w wieku osiemdziesięciu dwóch lat. Jego wybitne krajobrazy stał się wzorem do naśladowania dla wielu europejskich artystów XVII–XIX w.
(1615–1673)
Salvator Rosa swoimi licznymi talentami budził podziw wśród współczesnych i potomków. Był nie tylko wybitnym malarzem, ale także znakomitym muzykiem, poetą i aktorem. Słynny niemiecki pisarz E. T. A. Hoffmann zadedykował swoje opowiadanie „Signor Formica” włoskiemu artyście XIX wieku. Twórczość Rosy wpłynęła nie tylko malarstwo świata(zwłaszcza kierunek romantyczny), ale także literaturę (jego pejzaże podziwiali W. Scott, W. Wadsworth, P. Shelley).
Włoski artysta Salvator Rosa urodził się w małym miasteczku Arenella niedaleko Neapolu. Jego ojciec, architekt prowincjonalny, był właścicielem małego majątku ziemskiego.
Mały Salvator spacerując po mieście mógł podziwiać zachwycający krajobraz. W oddali widział piękną zabudowę Neapolu, wyspę Capri, potężny Wezuwiusz, skałę San Elmo z fortecą Borgo di Arenella, którą wiele lat później ukazywał w wielu swoich pracach. Wszystko, co otaczało artystę od dzieciństwa, znalazło później odzwierciedlenie w jego pejzażach.
Mały Salwator nie tylko zachwycał się pięknem świata, ale to, co widział, starał się przenieść na papier (ołówek był wiernym towarzyszem spacerów chłopca).
Pierwszym nauczycielem Rosy był mąż jego siostry, artysta Francesco Fracanzano, którego uczył słynny Jusepe de Ribera. To Fracanzano jako pierwszy dostrzegł talent Salvatora i przepowiedział mu wspaniałą przyszłość.
W poszukiwaniu wrażeń Rosa wybrała się w podróż przez Góry Abruzji. Przyciągały go starożytne ruiny, dzikie skały, opuszczone doliny, tajemnicze groty i jaskinie. Na szkicach wykonanych w tych odległych miejscach często pojawiają się postacie ludzkie. Są to rabusie, włóczędzy, wyrzutki, którzy osiedlili się w starych, opuszczonych miastach, opuszczonych przez mieszkańców dawno temu ze względu na zagrożenie erupcjami wulkanów. Rysunki powstałe podczas jego podróży stały się podstawą emocjonalnych i romantycznie poruszających pejzaży, które Rosa namalował po powrocie do domu.
Początkowo młody artysta miał trudności. Czasami nie miał pieniędzy na zakup płócien i malował olejami na zwykłym papierze.
Pewnego dnia dzieło Rosy zostało zauważone przez słynnego włoskiego artystę monumentalnego Giovanniego Lanfranco.
Zachęcał początkującego malarza i kupił kilka jego dzieł. Pochwała zainspirowała Salvatora i dodała mu sił.
W połowie lat trzydziestych XVII w. opuszczając Neapol, Róża udała się do Rzymu, który w tym czasie był centrum życie kulturalne Włochy. Tutaj artysta po raz pierwszy zapoznał się z twórczością wielkich mistrzów - Rafaela, Michała Anioła, Tycjana. Jego podziw wzbudziły obrazy portów morskich autorstwa Claude'a Lorraina. Pod wpływem sztuki Lorraina pojawiły się obrazy Rosy przedstawiające porty z łodziami i postaciami włoskich rybaków.
S. Róża. „Seascape”, Muzeum San Marino, Neapol
Pierwszy pobyt artysty w Rzymie nie trwał długo. Wkrótce zachorował i wrócił do domu, do Neapolu. Ale kilka lat później, w 1639 roku, Róża ponownie znalazła się w Wielkim Mieście. Ale teraz nie był to już nieznany młody artysta, ale znany malarz, muzyk i aktor. Biografowie Rosy opowiadają tę historię. Podczas corocznego rzymskiego karnawału Salvator przebrał się za prostego neapolitańskiego chłopa i przyjął imię Formica (mrówka). Zabawiał publiczność pięknym śpiewem, akompaniując sobie na gitarze.
Kiedy artysta zdjął maskę, publiczność wstrzymała oddech ze zdumienia. Nikt nie spodziewał się, że kryje się pod maską prostego chłopa znany malarz z Neapolu. Ten odcinek zyskał więcej fanów Rose.
Wkrótce mistrz otworzył teatr w willi niedaleko Porta del Popolo, w którym wystawiał przedstawienia. Podczas jednego z tych przedstawień pozwolił sobie na krytykę działającego na terenie Watykanu teatru słynnego architekta i rzeźbiarza Lorenza Berniniego, robiąc sobie tym wpływowych wrogów, którzy wynajęli zabójców, aby zniszczyć śmiałego artystę. Róża musiała opuścić Rzym. Udał się do Florencji, gdzie został zaproszony przez kardynała Giovanniego Carlo Medici. Artysta mieszkał we Florencji przez dziewięć lat. W jego domu gromadzili się znani włoscy pisarze, naukowcy, filozofowie i muzycy. Należy do okresu florenckiego doświadczenie literackie artysta, który napisał kilka dużych satyr poetyckich, które wkrótce zilustrowano obrazami („Poezja”, Galeria Narodowa, Rzym; „Kłamstwa”, Galeria Pitti, Florencja; „Muzyka”, Galeria Narodowa, Rzym).
Salwator Róża
http://art-line.co.ua/baroque/italian_baroque/
W 1615 roku w domu geodety i architekta Vitantonio Rosy w małym miasteczku Arenella pod Neapolem urodził się chłopiec. Nazwali go Salwator. Z okien zrujnowanej posiadłości Casaccio roztaczał się wspaniały widok na Neapol i wulkan Wezuwiusz. Wokół wioski znajdowało się wiele miejsc, które urzekały swoim pięknem: wysoka skała San Elmo, twierdza Borgo di Arenella, zbudowana za panowania Karola V, wzgórza Vomero i Posilipo, wyspa Capri, wybrzeże Zatoka Neapolitańska z czystymi, błękitnymi wodami. Wszystkie te obrazy znajdą później pełne odzwierciedlenie w obrazach Salvatora Rosy. Z wczesne lata Przyszły artysta próbował uchwycić na małych kawałkach papieru ekscytujące go obrazy natury.
Widząc u syna pragnienie wiedzy, nauki i sztuki, rodzice postanowili zapisać go do Kolegium Jezuickiego Zgromadzenia Somasca, mieszczącego się w Neapolu. Tam Salvator Rosa otrzymał różnorodne wykształcenie: studiował literatura klasyczna, studiował gramatykę, retorykę, logikę. Między innymi otrzymałem edukacja muzyczna, nauczył się grać na harfie, flecie, gitarze, a nawet próbował komponować drobne dzieła muzyczne (znane są pisane przez niego serenady-doncelle). Niektóre serenady były tak popularne wśród Neapolitańczyków, że śpiewali je dzień i noc pod oknami swoich kochanków.
Po pewnym czasie Salvator Rosa opuszcza uczelnię i wraca do rodzinnego miasta Arenella, gdzie poznaje lokalnego artystę Francesco Fracanzano, byłego ucznia niezwykle popularnego wówczas hiszpańskiego mistrza malarstwa Jusepe Ribery. Salvator po obejrzeniu obrazów Francesco wykonał ich kilka kopii, za co należy mu się pochwała ze strony Fracanzano, który potrafił dostrzec w młodym człowieku talent prawdziwego artysty i doradzał mu, aby poważnie zajął się malarstwem.
Od teraz Rosa dużo rysuje. W poszukiwaniu nowych obrazów wyrusza w podróż po górach Abruzji. W tym czasie pojawiają się krajobrazy przedstawiające doliny Monte Sarkio wygasły wulkan, groty Palignano, jaskinie Otranto, a także ruiny starożytnych miast Canusia i Brundisia, ruiny łuku i amfiteatru Benevento.
Tam, w górach Abruzji i Kalabrii, młody artysta spotkał włóczęgów-rozbójników, wśród których byli tacy, którzy zostali wyrzuceni ze społeczeństwa „szanowanych” ludzi za kochające wolność i odważne myśli. Pojawienie się tych bandytów tak zszokowało Salvatora, że postanowił uwiecznić ich w swoim albumie. Ich wizerunki zostały następnie wykorzystane w późniejszych kompozycjach dojrzałego już mistrza (tu wypada przypomnieć rycinę z suity Capricci, która ukazuje pojmanie młodzieńca przez zbójców na czele z wodzem), znalazły także swoje odzwierciedlenie w malarstwie przedstawiające sceny batalistyczne.
Wyjazd był owocny i znaczący dla rozwoju twórczości krajobrazowej młodego malarza. Podczas swoich podróży wykonał wiele szkiców widoków włoskiej przyrody.
Przeniesione na obrazy pejzaże te są niezwykle realistyczne, żywe i naturalne. Wydaje się, że przyroda zasnęła tylko na chwilę. Wydaje się, że za sekundę wszystko ożyje, powieje lekki wiatr, drzewa się zakołyszą, ptaki zaćwierkają. Pejzaże Rosy kryją w sobie ogromną moc i szczególny wyraz. Postacie ludzi i budynków, tworząc jedną całość, harmonijnie łączą się z obrazami natury.
Pierwsza wystawa Salvatora Rosy odbyła się w Neapolu. Jeden z tych, którzy zauważyli i docenili pracę młody artysta, był słynny mistrz malarstwa monumentalnego Giovanni Lanfranco, który na wystawie kupił dla siebie kilka pejzaży.
W połowie lat 30. XVII wiek Salvator Rosa przenosi się do Rzymu, stolicy światowej sztuki pięknej, gdzie króluje barok i klasycyzm. To właśnie w Rzymie Rosa zapoznała się z twórczością takich wielkich mistrzów malarstwa jak Michał Anioł, Rafael, Tycjan, Claude Lorrain. Duży wpływ na powstanie miał ich styl pisania metoda twórcza oraz techniki artystyczne i wizualne Rose. Najbardziej widać to na obrazach z pejzaże morskie. Tym samym „Seaport” został napisany w najlepszych tradycjach C. Lorraina. Młody artysta idzie jednak dalej niż nauczyciel. Jego pejzaż jest naturalny i konkretny: idealne, wręcz abstrakcyjne obrazy Lotaryngii zastępują tu postacie zwykłych rybaków z Neapolu.
Kilka miesięcy później ciężko chora Rosa opuszcza bujną i piękną stolicę Włoch. Wrócił dopiero w 1639 r. Latem tego roku w Rzymie odbył się karnawał, podczas którego Róża występowała jako podróżująca aktorka pod postacią Coviello (plebejusza, który nie pogodził się ze swoim losem). A jeśli inni Coviello starali się jak najbardziej upodobnić do prawdziwych chłopów, to Rosa doskonale zagrała jego maskę, komponując cały spektakl i pokazując mu śpiewającego i grającego na gitarze, pogodnego, nie zniechęconego żadnymi okolicznościami i przeciwnościami życia młody człowiek. Akcja karnawałowa odbyła się na Piazza Navona. Salvator Rosa z małą grupą aktorów odjechał wozem bogato ozdobionym kwiatami i zielonymi gałązkami. Sukces Rose był ogromny. Po zakończeniu karnawału wszyscy zdjęli maski. Wyobraź sobie zdziwienie otaczających go osób, gdy odkryto, że pod postacią chłopa ukrywał się nie kto inny jak Salvator Rosa.
Potem Rosa zdecydowała się zająć aktorstwem. Niedaleko Porta del Popolo, w jednej z pustych willi, otwiera własny teatr. Treść spektakli wystawianych pod kierunkiem Rozy nie jest znana krytykom i historykom sztuki. Są jednak fakty, które mówią same za siebie: po premierze spektaklu, w którym aktorzy naśmiewali się z teatru dworskiego pod kierunkiem słynnego wówczas architekta i rzeźbiarza Lorenza Berniniego, ktoś wynajął dla Rosy zabójców. Czyhali na niego w pobliżu domu. Na szczęście do zamachu nie doszło – młody człowiek przeżył. Jednakże w związku z tymi okolicznościami zmuszony był ponownie opuścić Rzym.
Odpowiadając na zaproszenie kardynała Giovanniego Carlo Medici, Rosa udaje się do Florencji. Tutaj artysta tworzy słynny „Autoportret”.
Płótno wyróżnia się wyjątkowym wykonaniem. Młody mężczyzna przedstawiony na portrecie wydaje się nieco kanciasty. Wyczuwa się w nim jednak żywiołową energię, niezwykłą siłę woli i determinację. Na obrazie młody mężczyzna opiera się o tablicę, na której widnieje łaciński napis: „Avt tace, Avt Loqver meliora Silentio” („Albo milcz, albo powiedz, co jest lepsze od milczenia”). Napis ten brzmi jak przemyślane całe dzieło sztuki i jednocześnie credo ukazanego na płótnie młodzieńca (a więc i samego malarza).
Artysta po mistrzowsku opanował grę światła i cienia. Wyrazistość obrazu osiąga się właśnie dzięki efektowi cienia, który ostro, a czasem nawet nieoczekiwanie zamienia się w jasne plamy.
To nie przypadek, że postać młodego mężczyzny znajduje się na tle wieczornego nieba: wizerunek dumnego, niezależnego młodzieńca w ciemnych ubraniach wyróżnia się na jasnym tle, dzięki czemu staje się bliższy i bardziej zrozumiały dla widza .
W tym samym duchu powstały słynne satyry Rosy, wśród których szczególne miejsce zajmują „Poezja”, „Muzyka”, „Zazdrość”, „Wojna”, „Malarstwo”, które stały się swoistym hymnem młodego pisarza i artysty . Autorka mówi tu, że malarze, będący sługami jednej z sióstr sztuki – twórczości artystycznej i wizualnej, powinni dobrze znać historię, etnografię i nauki ścisłe. Styl Rose w poezji, a także w malarstwie objawił się w całości. Jego wiersze są energetyczne, porywcze, emocjonalne, a miejscami zbyt niegrzeczne i ostre. Stanowią swoistą opozycję wobec panującego wówczas w literaturze uroczego i sztucznie teatralnego sposobu konstruowania i brzmienia form poetyckich.
Salvator Rosa przebywał we Florencji do 1654 roku. Jego dom, według wspomnień współczesnych, był miejscem, w którym najliczniej sławni ludzie: poeta R. Giambatisti, malarz i pisarz F. Baldinucci, naukowiec E. Torricelli, profesor Uniwersytetu w Pizie G. B. Ricciardi.
Jedną z głównych idei sztuki baroku było „uczyć widza lub czytelnika dyskretnie, uczyć poprzez piękno”. Podążając za tym niepisana zasada artyści tworzyli płótna, których oglądanie wywoływało u widza bardzo specyficzne skojarzenia, przywołując wizerunki literackich bohaterów. I odwrotnie, zdaniem pisarzy epoki baroku, dzieło poetyckie Powinno być tak, aby po przeczytaniu przed oczami czytelnika pojawiały się malownicze, jasne i kolorowe obrazy.
Dziełem Salvatora Rosy jest etap początkowy powstanie i rozwój nowej formy malarskiej - malarstwa pejzażowego. W tak skonstruowanych pracach łączą się elementy realnie istniejące w życiu codziennym z tymi, które są fikcyjne.
W 1649 roku Salvator Rosa opuścił Florencję i udał się do Rzymu, gdzie osiadł na Monte Pincio, mieszczącym się na Piazza della Trinita del Monte. Z okien domu roztaczał się wspaniały widok na Katedrę Św. Piotra i Wzgórze Kwirynalskie. Obok Rose mieszkali znani artyści tamtych czasów, Nicolas Poussin i Claude Lorrain, a niedaleko domu malarza znajdowała się Villa Medici.
Od czasu pojawienia się Salvatora Rosy we Florencji mieszkańcy ulicy Monte Pincio podzielili się na dwa obozy. Jedną z grup przewodził ascetycznie wyglądający młody człowiek, Nicolas Poussin. Kolejna, w której były znani muzycy, śpiewaków i poetów, na czele z Rose.
Salvator Rosa zamienił jedno z pomieszczeń swojego domu w warsztat. Jego ściany zdobiły oryginalne dzieła artysty. Mistrz nieustannie pracował, tworząc płótna o różnej treści: o tematyce religijnej, mitologicznej i historycznej. Jego credo to ciągła praca, doskonalenie technologii. Wszystkim mówił, że” gorączka gwiazd„(jak powiedzieliby teraz nasi współcześni) może zniszczyć nawet najsilniejszy i najzdolniejszy talent. Dlatego nawet po zdobyciu przez mistrza sławy i powszechnego uznania należy nadal pracować nad sobą i swoimi dziełami.
W późny okres Twórczość Salvatora Rosy często porusza tematy biblijne i starożytne. Dla artysty najważniejsze okazuje się tutaj oddanie samego ducha tamtych czasów i ich cech. Mistrz próbuje niejako ożywić, przywrócić do życia wszystko, co istniało na długo przed tymi, których życie było źródłem bajecznie pięknych i pouczających historii.
Jest ich wystarczająco dużo znane obrazy„Sprawiedliwość zstępująca do pasterzy” (1651), „Odyseusz i Nausicaa”, „Demokryt i Protagoras” (1664), „Syn marnotrawny”.
Obraz „Sprawiedliwość zstępująca do pasterzy” został namalowany na podstawie słynnej fabuły „Przemian” Owidiusza. Na płótnie widz widzi boginię Sprawiedliwości, która daje pasterzom miecz i wagę sprawiedliwości. Główną ideę obrazu można zdefiniować następująco: prawdziwa sprawiedliwość jest możliwa tylko wśród zwykłych ludzi.
„Odyseusz i Nausicaa”, „Demokryt i Protagoras” Salvator Rosa pisał po przybyciu z Wenecji, gdzie zapoznał się z malarstwem malarzy weneckich (m.in. Paolo Veronese, w którego najlepszych tradycjach powstały powyższe dzieła).
W filmie „Syn marnotrawny” fabuła w porównaniu z ewangeliczną przypowieścią okazuje się nieco uproszczona i przyziemna. Bohater ukazany jest zatem jako prosty wieśniak z Neapolu. Tu też nie ma bujnej okolicy: syn marnotrawny zwraca się do Boga w otoczeniu baranów i krów. Ogromny format płótna przedstawiającego nieco zmodyfikowaną scenę wywołuje poczucie kpiny i sarkazmu na temat tego, co w społeczeństwie uważane jest za dobry gust. Róża jawi się tu jako następczyni idei realizmu, których kształtowanie się rozpoczyna się od twórczości Michała Anioła da Caravaggia.
W 1656 roku Salvator Rosa rozpoczął pracę nad cyklem składającym się z 72 rycin, zwanym „Capricci”. Wizerunki na tych arkuszach to chłopi, rabusie, włóczędzy, żołnierze. Niektóre szczegóły rycin są charakterystyczne wczesna twórczość Róże. Sugeruje to, że być może w cyklu znalazły się szkice powstałe w dzieciństwie, a także podczas podróży w Góry Abruzji i Kalabrii.
Wielki mistrz malarstwa, poeta, wspaniały aktor i reżyser przedstawień dramatycznych zmarł w 1673 roku.