Wstęp.

Wiek XVIII to wiek zmian nie tylko w gospodarce i stosunkach społecznych, ale także w myśli społecznej i kulturze Rosji. Reformy Piotra I, mające na celu modernizację i europeizację Rosji, określiły cechy procesu historycznego i kulturalnego Rosji na początku XVIII wieku: dalszą sekularyzację kultury i ustanowienie nowego spojrzenia na osobowość ludzką , przezwyciężając izolację rozwoju kulturalnego. Ważne jest, że w drugiej połowie XVIII w. ukształtowała się myśl wychowawcza, a idee oświeceniowe przeniknęły głęboko do wszystkich sfer procesu kulturowego. Po długim okresie przymusowej izolacji kulturowej, spowodowanej trwającym trzy stulecia podbojem mongolskim, a także wpływami Cerkwi prawosławnej, która starała się chronić Ruś przed wszystkim, co „heretyczne”, „zachodnie” (w tym oświatą, moralnością, formami życie kulturalne), kultura rosyjska wkracza na ścieżkę ogólnoeuropejskiego rozwoju i stopniowo uwalnia się z okowów średniowiecza. Był to pierwszy wiek rozwoju kultury świeckiej, wiek zdecydowanego zwycięstwa nowego, racjonalistycznego światopoglądu nad surowymi dogmatami moralności religijnej. Sztuka „świecka” zyskuje prawo do publicznego uznania i zaczyna odgrywać coraz większą rolę w systemie edukacji obywatelskiej, w kształtowaniu nowych podstaw życia społecznego kraju. Procesy te postępują bardzo szybko, jednak mimo globalnej europeizacji kultura rosyjska odziedziczyła najlepsze tradycje narodowe, nie odrzuciła swojej przeszłości.
Dołączając do bogatego dziedzictwa kulturowego Europy, rosyjskie postacie opierały się jednocześnie na rdzennych tradycjach rosyjskich, zgromadzonych przez długi poprzedni okres rozwoju artystycznego i historycznego, na doświadczeniach starożytnej sztuki rosyjskiej. Właśnie dzięki tej głębokiej ciągłości Rosja mogła w XVIII wieku nie tylko brać czynny udział w ogólnym procesie ruchu kultury światowej, ale także tworzyć własne szkoły narodowe, mocno zakorzenione w literaturze i poezji, w architekturze i malarstwie, w teatrze i muzyce.
Do końca stulecia Sztuka rosyjska osiąga duży sukces.

Kultura rosyjska pierwszej połowy XVIII wieku. Era Piotra I.

1.1 Życie i zwyczaje.
XVIII wiek charakteryzuje się załamaniem średniowiecznego sposobu życia, zasad postępowania i wzmocnieniem wpływów zachodnioeuropejskich na życie rosyjskiej szlachty. Najbardziej zauważalne zmiany nastąpiły w okresie reform Piotra Wielkiego. Piotr I miał świadomość jedności stylu życia, zwyczajów, życia codziennego i form aktywności społecznej, dlatego swoje reformy rozpoczął od „poprawy moralności”.
Dekretami z 19 i 20 grudnia 1699 r. wprowadzono nowy kalendarz: nie od stworzenia świata, ale od Narodzenia Chrystusa; Nowy rok rozpoczął się nie 1 września, ale 1 stycznia, jak w wielu krajach Europy. Obchody Nowego Roku miały odbywać się od 1 do 7 stycznia. Bramy podwórek miały być ozdobione sosnami, świerkami lub jałowcami, a bramy biednych właścicieli - gałęziami. Każdego wieczoru nakazano rozpalać ogniska wzdłuż głównych ulic i składać sobie gratulacje podczas spotkań. W stolicy tego dnia odbywały się pokazy sztucznych ogni.
Wiązało się to ze zmianą liczenia godzin. Wcześniej dzień był podzielony od rana do wieczora. Piotr wprowadził nowy, europejski podział – od południa do północy.
W 1700 roku wydano specjalny dekret o obowiązkowym noszeniu stroju węgierskiego (kaftanu), a w roku następnym zakazano noszenia stroju rosyjskiego, jego produkcja i sprzedaż były prawnie karalne, nakazano także noszenie niemieckiego obuwia – butów i buty. Był to świadomy kontrast pomiędzy nowym, nowoczesnym i wygodnym, a starym, archaicznym. Przez wiele lat tylko przemoc mogła wspierać nowe mody i obyczaje. Niejednokrotnie publikowano dekrety grożące gwałcicielom różnymi karami, w tym ciężką pracą.
Próbując wykorzenić „senne usposobienie” moskiewskiej starożytności, Piotr I w 1705 r. Nakazał ogolenie twarzy (wcześniej golenie fryzjera uważano za przejaw zachodniej „herezji” - „latynizmu”). Brodę wolno było nosić jedynie duchownym i chłopom. Kupcy i inni mieszczanie, którzy starali się zachować pozór „twarzy Chrystusa”, musieli płacić specjalny podatek: od 30 do 100 rubli. rocznie (w zależności od klasy i statusu majątkowego) - jak na tamte czasy ogromne pieniądze. Wprowadzono metalową tabliczkę na brodę – rodzaj pokwitowania zapłaty pieniędzy za noszenie brody.
Od 1718 r. w domach szlacheckich zaczęto regularnie organizować sejmiki (bale). Przyciągnęli całe ówczesne społeczeństwo Petersburga. Nie witano tu żadnych gości ani nie odprowadzano ich. W zgromadzeniach uczestniczyły także kobiety. Opuszczali takie zgromadzenia „po angielsku” bez pożegnania.
Wykształciły się specjalne zasady postępowania w społeczeństwie, pojawiły się tzw. „grzeczności”, zasady dobrych manier. Piotr na wszelkie możliwe sposoby zachęcał do umiejętności tańca, płynnego mówienia w językach obcych, szermierki oraz opanowania sztuki mowy i pisania. Najpopularniejszą instrukcją dla młodzieży opublikowaną w 1717 r. było „Uczciwe zwierciadło młodości”. Potępiał to, co ostatnio było wspólne dla najmłodszego króla i jego przyjaciół, kiedy po raz pierwszy wyjeżdżali za granicę. Tam szczególnie mówiono o zachowaniu przy stole: „...siedź prosto i nie chwytaj pierwszej rzeczy z miski, nie jedz jak świnia i nie dmuchaj w ucho (od słowo „ukha”, danie rybne), aby rozpryskiwało się wszędzie, nie pociągaj nosem podczas jedzenia (kiedy jesz)… Nie oblizuj palców i nie obgryzaj kości, ale kroj nożem.”
W połowie XVIII w. Życie szlachty rosyjskiej było w dużej mierze zdeterminowane zachodnioeuropejskimi zwyczajami, których przestrzeganie zaczęło przybierać formę służalczości wobec Zachodu.

1.2 Edukacja i nauka.
Pod Piotrem I rozpiętość edukacja została po raz pierwszy uznana za konieczność państwa i stała się integralną częścią polityki państwa. O cechach tej polityki decydowało uznanie, że głównym celem edukacji jest zaspokajanie potrzeb kadrowych państwa. Główną różnicą między edukacją w czasach Piotra był jej świecki charakter oraz połączenie edukacji i praktyki. Dyscypliny teologiczne w instytucjach edukacyjnych ustąpiły miejsca arytmetyce, geometrii, trygonometrii, fortyfikacji, inżynierii i innym naukom. Obowiązkiem stało się nauczanie umiejętności czytania i pisania dzieci szlacheckich, które mogły uczyć się w domu, w szkołach prywatnych lub publicznych. Ponadto młodzi szlachcice wysyłani byli za granicę, aby doskonalić rzemiosło i uczyć się różnych nauk i sztuk. Dekretem z 1714 r. zakazano zawierania małżeństw szlachcie, która uchylała się od studiów. Rozpowszechnieniu umiejętności czytania i pisania, rozwojowi szkół świeckich i rewitalizacji wydawnictwa książkowego znacznie ułatwiła kampania przeprowadzona w latach 1708-1710. reforma alfabetu: staro-cerkiewno-słowiańska cyrylica została zastąpiona prostszym „cywilnym” alfabetem drukowanym, a skomplikowany system literowania cyfr zastąpiono cyframi arabskimi. Już w pierwszej ćwierci XVIII w. Jako pomoce dydaktyczne ukazały się Elementarz F. Polikarpowa, Pierwsze nauczanie młodzieży F. Prokopowicza, Arytmetyka L. Magnitskiego i Gramatyka M. Smotryckiego. Od 1708 do 1725 r Wydrukowano około 300 ksiąg cywilnych, lecz ich nakład był wciąż niewielki. Tworzenie systemu instytucji edukacyjnych. Rosnące zapotrzebowanie państwa na krajowych specjalistów z różnych dziedzin doprowadziło do powstania sieci instytucji edukacyjnych. Po raz pierwszy do szkół Piotra przyjmowano „wszelkiego rodzaju dzieci, oprócz (z wyjątkiem) chłopów będących właścicielami ziemskimi”
System szkolnictwa ogólnego na poziomie podstawowym i średnim pozostał praktycznie nierozwinięty. W I714 r. dekretem Piotra I utworzono 42 wojewódzkie szkoły cyfrowe – państwowe szkoły podstawowe dla chłopców wszystkich klas, z wyjątkiem chłopów (od drugiej ćwierci stulecia liczba tych szkół stopniowo malała i wkrótce przestały one istnieć) .
Zorientowanie systemu edukacji na kształcenie specjalistów doprowadziło do największego rozwoju systemu szkół zawodowych. W 1701 r. Otwarto w Moskwie szkołę nauk matematyczno-nawigacyjnych (Szkołę Nawigacji), w której studiowano arytmetykę, geometrię, trygonometrię, astronomię i nawigację. W 1715 r. z wyższych klas tej szkoły, przeniesionych do Petersburga, utworzono Akademię Marynarki Wojennej. Za ambasadora Prikazu otwarto szkołę do nauczania języków obcych, a później szkołę dla pracowników biurowych. W tym samym czasie w fabrykach Uralu powstały szkoły artyleryjskie, inżynieryjne i medyczne, a także szkoły górnicze. Wszystkie szkoły zawodowe posiadały oddziały przygotowawcze, które uczyły pisania, czytania i arytmetyki.
Przygotowanie szlachty do służby oficerskiej w armii i marynarce wojennej odbywało się w korpusie szlacheckim (szlacheckim), który powstał w 1731 r. (później został podzielony na lądowy, morski, artylerię i inżynierię). Otwarte pod koniec lat 50. przygotowywały do ​​służby dworskiej dzieci szlacheckie. Korpus Stron.
Szlachta otrzymywała wykształcenie podstawowe w systemie edukacji prywatnej, głównie w domu. Była to jedyna forma edukacji dostępna dla kobiet, którym odmawiano dostępu do instytucji edukacyjnych. Dzieci duchownych uczyły się w szkołach diecezjalnych, seminariach teologicznych i akademiach. Dzieci mieszczan i kupców mogły uczyć się w różnych placówkach oświaty zawodowej (medycznej, górniczej, handlowej) i zawodowej. Dzieci poborowe uczyły się w szkołach garnizonowych, które kształciły podoficerów do wojska. Dzieci chłopów pańszczyźnianych w dalszym ciągu były pozbawione możliwości zdobycia wykształcenia.
Wybitnym wydarzeniem w życiu kraju było utworzenie w 1755 roku z inicjatywy i projektu M.V. Łomonosow i I.I. Uniwersytet Cesarski Szuwałowa w Moskwie i jego gimnazjum. Zgodnie z pomysłami M.V. Łomonosowa uniwersytet utworzono w celu „ogólnego szkolenia plebsu”, co było sprzeczne z ustalonymi zasadami i stanowiło ważny krok w kierunku stworzenia jednolitego systemu edukacji bezklasowej.
Intensywny proces akumulacji wiedzy w poprzednim okresie zapewnił szybki rozwój w XVIII wieku. rodzimej myśli naukowej, połączonej z opanowaniem najlepszych osiągnięć europejskiej nauki i techniki. Rozproszona wiedza zgromadzona w poprzednich okresach w większości obszarów zaczęła się przekształcać nauka.
W pierwszej ćwierci XVIII w. Po raz pierwszy w historii Rosji procesy akumulacji wiedzy naukowej i jej racjonalnego zrozumienia teoretycznego otrzymały potężne wsparcie ze strony władz rządowych. Celowa polityka państwa znacząco przyczyniła się do szybkiego rozwoju krajowej myśli naukowej. Najważniejszym rezultatem działalności Piotra I na polu nauki było otwarcie w 1725 r. w Petersburgu Akademii Nauk i Sztuk (od 1803 r. – Cesarskiej Akademii Nauk), która stała się centrum nauki rosyjskiej. Akademia Nauk w Petersburgu dysponowała solidnym budżetem państwa. Początkowo łączył 3 „klasy”: matematykę, fizykę i nauki humanistyczne. W celu zbadania terytorium Imperium Rosyjskiego, jego zasobów naturalnych, ludności i zabytków Akademia zorganizowała kilka wypraw, w tym dwie wyprawy na Kamczatkę (1725-1730 i 1733-1743). Akademia Nauk posiadała laboratorium fizyczne, laboratorium chemiczne, obserwatorium astronomiczne, teatr anatomiczny, warsztaty mechaniczne i optyczne, szkołę grawerską, drukarnię, bibliotekę i archiwum. W 1719 roku na Akademii otwarto Kunstkamerę, pierwsze muzeum historii naturalnej w Rosji. W pierwszej połowie stulecia w Rosji było bardzo niewielu własnych naukowców, dlatego do Akademii Nauk zapraszano specjalistów z zagranicy, co z jednej strony przyczyniło się do zapoznania Rosji z osiągnięciami nauki europejskiej, z drugiej , często szkodziło rozwojowi krajowej myśli naukowej. W Akademii Nauk w Petersburgu pracowali tak wybitni uczeni zagraniczni, jak twórca hydrodynamiki D. Bernoulli; autor kilkuset prac z zakresu mechaniki, astronomii i budownictwa okrętowego L. Euler; botanik I. Gmelin; przyrodnik K. Wolf i inni. Wnieśli wielki wkład w naukę rosyjską i bronili jej honoru w Europie Zachodniej. Dopiero od połowy XVIII w. pod wpływem M.V. Łomonosowa, który został pierwszym rosyjskim akademikiem w 1745 r., w Akademii rozpoczął się stopniowy wzrost liczby krajowych naukowców. Fizyk G.V. został akademikami. Richman, geograf i etnograf S.P. Krasheninnikov i inni.
Największy rozwój w „epoce Piotrowej” osiągnęły gałęzie wiedzy niezbędne do stworzenia silnej armii i marynarki wojennej, zapewniającej skuteczną politykę zagraniczną, rozwój przemysłu i handlu. Doprowadziło to do szybkiego rozwoju nauk przyrodniczych.
Już na początku stulecia rozpoczęły się aktywne badania zasobów naturalnych kraju, które początkowo miały znaczenie czysto praktyczne: badanie zasobów naturalnych było konieczne do budowy nowych zakładów do wytapiania żelaza, miedzi i srebra. Złoża węgla odkryto w obwodzie moskiewskim, Donie i Kuźniecku. Prowadzono prace w celu poszukiwania ropy naftowej Baku. Rosyjscy badacze rud odkryli na Uralu najbogatsze złoża rudy żelaza, które dostarczyły metalu potrzebnego podczas wojny północnej. W Transbaikalii odkryto złoża srebra. Przemysłowe badania wnętrza Ziemi również przyczyniły się do rozwoju nauki.
Jednocześnie organizowano wyprawy, które miały przede wszystkim cele naukowe. 1713-1714 wyprawy I.M. Evreinov i F.F. Łużyn po raz pierwszy odwiedził Wyspy Kurylskie. W 1720 r. rząd zorganizował pierwszą wyprawę na Syberię. Wyprawa ta, kierowana przez D. Messerschmidta, zebrała cenne informacje na temat przyrody, historii, gospodarki i etnografii Syberii. Uczestnik drugiej wyprawy na Kamczatkę (1733-1743), przyrodnik I. Gmelin opublikował swoje obserwacje podróżnicze „Podróż przez Syberię” oraz czterotomowe dzieło „Flora Syberii”, w którym opisał ponad tysiąc gatunków roślin . Kartografowie F. Soimonov i K. Verdun sporządzili mapę Morza Kaspijskiego i opisali je. Mapa ta dokonała zasadniczej zmiany w poglądach współczesnych na temat wybrzeża Morza Kaspijskiego. Wielki wkład w rozwój geografii i kartografii wnieśli V. Kipriyanov, A. Zubov i Y. Bruce, za pośrednictwem których sporządzono mapę Morza Bałtyckiego i Azowskiego oraz dorzecza Donu. Badania wewnętrznych regionów Syberii, wybrzeży Morza Kaspijskiego i Aralskiego, Oceanu Arktycznego i Azji Środkowej przygotowały publikację w połowie XVIII wieku. geograf I.K. Kiriłłowa „Atlas rosyjski” (w tym czasie tylko Francja miała taki atlas).

1.3 Literatura.
Literatura XVIII wiek było swego rodzaju laboratorium twórczym, w którym opracowywano stylistykę prozatorską, kształtował się system wersyfikacji, odbył się twórczy eksperyment w dziedzinie wyrazu artystycznego, podczas którego stworzono podwaliny współczesnego rosyjskiego języka literackiego.
Przemiany pierwszej ćwierci XVIII wieku. przyczyniły się do ostatecznego zwycięstwa świeckiego nurtu w literaturze, co doprowadziło do powstania nowych gatunków, pojawienia się nowych bohaterów literackich, nowych wątków.
Wprowadzenie alfabetu „cywilnego” przez Piotra I i jego dalsze uproszczenie, przeprowadzone w latach trzydziestych XVIII wieku. Akademia Nauk nie tylko przyczyniła się do umocnienia języka świeckiego i rozwoju nowej literatury świeckiej, ale także zintensyfikowała działalność wydawniczą.
W ramach tradycyjnych gatunków literackich pojawiają się nowe wątki, nowe postacie i wyrażane są nowe idee. Jednocześnie powstają nowe gatunki. Jednym z dominujących gatunków jest nadal opowieść codzienna.
W tym czasie dużą popularność zyskały dzieła satyryczne. Największym mistrzem satyry był rosyjski poeta i pedagog Antioch Cantemir (1708–1744). Jego główne satyry („Do ojca chrzestnego” i „Filaret i Eugeniusz”) poświęcone są obronie reform Piotra. Ody, bajki i fraszki Cantemira również stały się bardzo znane.
Teksty miłosne stały się powszechne w czasach Piotra. Manieryzm, wyrafinowanie języka i nawiązanie do starożytnych obrazów wskazują na wpływ francuskiej „poezji walecznej”. Autorzy licznych przykładów poezji miłosnej z czasów Piotra są w większości nieznani. Następnie modne stało się pisanie wierszy miłosnych i wiele osób rozpoczynało od niego swoją twórczą podróż. najwięksi poeci XVIII wiek
Autor licznych odów, wierszy i wierszy będących przykładami literatury rosyjskiego klasycyzmu, M.V. Łomonosow opracował teorię „trzech stylów”, zgodnie z którą każdy gatunek ma swój własny styl: wysoki, przeciętny lub niski. Teoria ta stała się przewodnikiem przy tworzeniu nowego języka literackiego.
Sztuka ludowa. Oprócz tradycyjnych dla sztuki ludowej pieśni obrzędowych, powszechnie stosowane są dzieła o Piotrze I oraz pieśni skargowe. Znanych jest ponad 200 pieśni ludowych o Piotrze, które dotyczą prawie wszystkich głównych wydarzeń z jego życia - od narodzin do śmierci (o spiskach księżnej Zofii, o zamieszkach Streltsy, o schwytaniu Azowa, szczególnie liczne dzieła o Bitwa pod Połtawą). Większość pieśni świadczy o gloryfikacji wizerunku Piotra w powszechnej świadomości. Szczególnie wyraźnie znalazło to odzwierciedlenie w „Lamentach wojsk” po śmierci Piotra, które najwyraźniej rozwinęły się wśród żołnierzy. Jednocześnie w sztuce ludowej coraz częściej słychać skargi na trudy życia poborowego i zniewolenie wolnych „ludzi chodzących”, nie mających dokąd „uciec” przed „silną strażą”. W piosenkach o Stepanie Razinie i Kondratym Buławinie „odważni ludzie” – Kozacy – przeciwstawiani są „psom” – namiestnikom i bojarom – odpowiedzialnym za kłopoty ludu.

Sztuka.

1.4.1 Sztuki wizualne

Rosyjska sztuka plastyczna pierwszej połowy XVIII wieku. charakteryzuje się ostatecznym zwycięstwem nurtu świeckiego, pojawieniem się nowych gatunków i ścisłym powiązaniem ze sztuką zachodnioeuropejską.
Rosyjskie malarstwo świeckie rozwinęło się w oparciu o narodowe tradycje warsztatu malarskiego Izby Zbrojowni. Jednocześnie krajowi mistrzowie aktywnie doskonalili najlepsze tradycje zachodnioeuropejskie: do Rosji zapraszano zagranicznych artystów, a młodych rosyjskich malarzy wysyłano na studia do Włoch i Holandii (emeryci Piotra).
Portret staje się gatunkiem wiodącym, ostatecznie zastępując ikonę. Pierwsze dzieła tego gatunku mają zwykle charakter parsuna. Za założycieli rosyjskiego portretu świeckiego uważa się I.N. Nikitin i A.M. Matwiejewa.
W pierwszej połowie stulecia rosyjscy artyści zaczęli opracowywać kompozycje o nieznanych im tematach mitologicznych. (A. Matveev „Wenus i Kupidyn”, „Alegoria malarstwa”). Popularne było także malarstwo monumentalne w postaci płycin i abażurów w powstających pałacach i budynkach administracyjnych, a także pismo miniaturowe.
Na początku stulecia szczególnego znaczenia nabrały ryciny przedstawiające heroiczny patos epoki. Możliwość uzyskania kilkuset druków z jednego oryginału zapewniała spełnianie niezwykle ważnych w czasach Piotra funkcji agitacyjnych i propagandowych. Założycielami nowoczesnego grawerowania w Rosji są holenderscy mistrzowie A. Schonebeek i P. Picart. Największymi rosyjskimi mistrzami grawerowania tamtych czasów byli A. Zubow, który przez wiele lat pracował w petersburskiej drukarni i pozostawił po sobie duże dziedzictwo graficzne („Bitwa pod Grenham”, „Panorama Petersburga”) oraz M. Makhaev, autor słynnego cyklu Widoki Petersburga.
W pierwszej połowie XVIII w. Lubok (obraz ludowy) – dzieło graficzne wykonane przez mistrzów rzemiosła, wyróżniające się zrozumiałością obrazu i przeznaczone do masowej dystrybucji – zyskuje na popularności. Szyna charakteryzuje się prostotą techniki i jasną kolorystyką. Obrazy często uzupełniane są objaśnieniami. Jedną z najsłynniejszych popularnych rycin tego okresu jest „Myszy zakopujące kota”, która rozpowszechniła się po śmierci Piotra I. Oprócz napisu tytułowego, u dołu obrazu znajdują się komiczne podpisy wszystkich przedstawionych uczestników w procesji pogrzebowej. Ogólnym tematem podpisów jest radość szczurów i myszy ze śmierci kota.
W połowie stulecia malarstwo rosyjskie rozwijało się pod wpływem europejskiego baroku i rokoka, co objawiało się tendencją do przepychu, przepychu i zarazem wirtuozowskiej dekoracyjności.

1.4.2 Teatr.
W pierwszej połowie XVIII w. Wielokrotnie podejmowano próby stworzenia w Rosji profesjonalnego teatru. Piotra dałem wielka wartość sztuka teatralna jako środek oddziaływania na świadomość społeczną. W 1702 roku na jego rozkaz utworzono Teatr Publiczny, dla którego na Placu Czerwonym zbudowano specjalny budynek - „Świątynię Komediową”. Zespół składał się z niemieckich aktorów, a na jego czele stał I.Kh. Kunst. Miał przygotowywać artystów rosyjskich. W 1706 roku teatr, który nie cieszył się popularnością wśród publiczności, przestał istnieć, ale jego aktorzy nadal grali.
W pierwszej połowie XVIII w. Położono także podwaliny pod rosyjską szkołę klasycznego tańca baletowego. W 1738 r. w Petersburgu założono szkołę baletową J.B., kształcącą tancerzy do nadwornej trupy baletowej. Lande, a w 1741 roku dekretem cesarzowej Elżbiety Pietrowna powołano rosyjską trupę baletową.
W połowie XVIII wieku. W wielu miastach występowały zagraniczne zespoły aktorskie, jednak dominacja w ich repertuarze spektakli zagranicznych spowodowała brak szerokiego zainteresowania nimi.
Teatr pańszczyźniany stał się powszechny: najwięksi rosyjscy szlachcice tworzyli teatry w swoich majątkach lub w domach stolicy, których aktorzy byli poddanymi. Najbardziej znany stał się ten, który pojawił się w XVII wieku. Teatr Szeremietiewa.

2. Kultura rosyjska drugiej połowy XVIII wieku. Epoka Katarzyny II.
2.1 Życie i zwyczaje.
Druga połowa XVIII wieku, czyli okres panowania Katarzyny II, przeszła do historii jako „złoty wiek” rosyjskiej szlachty. Jednym z pierwszych manifestów Katarzyny II po wstąpieniu na tron ​​był „Manifest w sprawie przyznania wolności i wolności całej szlachcie rosyjskiej”, zgodnie z którym szlachta została zwolniona z obowiązków służby wojskowej i cywilnej. Zgodnie z tym samym „Manifestem” wielu szlachciców otrzymało w swoje posiadanie ziemie, a chłopi, mieszkańcy tych ziem, zostali im przydzieleni. Naturalnie tereny te należało ulepszyć. Poprawa rozpoczęła się z reguły od budowy osiedla. A panowanie Katarzyny było okresem rozkwitu kultury szlacheckiej. Jednak życie większości obszarników nie zostało oddzielone „żelazną kurtyną” od życia chłopów; nastąpił bezpośredni kontakt z kulturą ludową, kształtowała się nowa postawa wobec chłopa jako równego człowieka, jako jednostki.
Również druga połowa XVIII wieku charakteryzowała się szeregiem innowacji dotyczących życia obywateli. Szczególnie dużo nowości pojawiło się w życiu miast. Po tym jak rząd pozwolił kupcom na prowadzenie sklepów w domach, w miastach pojawiły się osiedla kupieckie z magazynami i sklepami, tworząc całe ulice handlowe.
Wodociągi pojawiły się w Moskwie i Petersburgu, jednak dla większości miast źródłem zaopatrzenia w wodę pozostały liczne studnie i pobliskie zbiorniki, a także nośniki wody dostarczające wodę w beczkach.
Pod koniec stulecia w niektórych dużych miastach wprowadzono oświetlenie głównych ulic. W Moskwie pierwsze latarnie uliczne pojawiły się w latach 30. XX wieku. XVIII wiek Na specjalne polecenie władz zapalano w nich knot zamoczony w oleju konopnym.
Wraz ze wzrostem liczby ludności kwestie higieny stały się dla władz miejskich dużym problemem, dlatego w miastach rosła liczba łaźni publicznych, w których za specjalną opłatą można było zjeść posiłek i przenocować. Po raz pierwszy specjalnym dekretem Senatu zakazano patriarchalnego zwyczaju wspólnych kąpieli mężczyzn i kobiet, a zgodnie ze Statutem Dekanatu z 1782 r. osobom odmiennej płci zakazano wstępu do łaźni poza wyznaczonym dniem.
Kolejną innowacją w drugiej połowie stulecia było otwarcie szpitali miejskich. Pierwszy z nich pojawił się w Petersburgu w 1779 r. Mimo to zwykli ludzie mocno wierzyli w uzdrowicieli i spiski. Sam rząd utwierdził uprzedzenia: w 1771 r., podczas epidemii dżumy w Kostromie, Katarzyna II potwierdziła dekret z 1730 r. o postach i procesjach religijnych po mieście jako środkach zwalczania zarazy.

2.2 Edukacja i nauka.
W „epoce Katarzyny” trend nacjonalizacji edukacja zyskał nowy rozmach i nowy charakter. Jeśli w pierwszym ćwierćwieczu głównym celem oświaty było zaspokojenie zapotrzebowania kadrowego państwa, to Katarzyna II za pomocą oświaty starała się oddziaływać na świadomość społeczną i kształcić „nową rasę ludzi”. Zgodnie z tym zachowana została zasada wychowania klasowego.
Ważną rolę w szerzeniu umiejętności czytania i pisania oraz rozwoju oświaty, która w drugiej połowie stulecia znacznie się rozwinęła, odegrało wydawnictwo książkowe. Wydawanie książek przestało być przywilejem państwa. W jego rozwoju ważną rolę odegrał rosyjski pedagog N.I. Nowikow. Jego drukarnie wydawały książki ze wszystkich dziedzin wiedzy, łącznie z podręcznikami. Ważnym wydarzeniem było opublikowanie w 1757 r. „Gramatyki rosyjskiej” M.V. Łomonosowa, który zastąpił przestarzałą „gramatykę” M. Smotrickiego.
Szkoła podstawowa w dalszym ciągu pozostawała najsłabiej rozwiniętym ogniwem systemu edukacji. Podobnie jak w poprzednim okresie istniały szkoły diecezjalne dla dzieci duchownych i szkoły garnizonowe dla dzieci rekrutów. Dopiero pod koniec stulecia w każdym województwie otwarto formalnie bezklasowe główne szkoły publiczne, a w każdym powiecie małe szkoły publiczne. Jednak dzieci chłopów pańszczyźnianych nadal były pozbawione możliwości zdobycia wykształcenia.
W dalszym ciągu znaczącą pozycję w systemie edukacji zajmowały szkoły zawodowe. Rozwinęła się sieć szkół medycznych, górniczych, handlowych i innych zawodowych, pojawiły się nowe kierunki edukacja specjalna. W 1757 r. w Petersburgu, według projektu I.I. Szuwałow założył „Akademię Trzech Najwybitniejszych Sztuk”. W moskiewskim sierocińcu otwarto szkołę baletową. Aby kształcić nauczycieli szkół publicznych, w Moskwie i Petersburgu utworzono seminaria nauczycielskie, na bazie których później powstały instytuty pedagogiczne.
W systemie szkolnictwa wyższego zaszły istotne zmiany. Największy ośrodek kulturalny Imperium Rosyjskiego powstał w 1755 roku według projektu M.V. Łomonosow i I.I. Uniwersytet Cesarski Szuwałowa w Moskwie. Uczelnia posiadała wydziały filozofii, prawa i medycyny. Teologii wykładano tam dopiero na początku XIX w., wszystkie wykłady odbywały się w języku rosyjskim. Na uniwersytecie zorganizowano drukarnię, w której do 1917 roku ukazywała się gazeta Moskovskie Vedomosti. Oprócz Uniwersytetu Moskiewskiego, gdzie edukacja zgodnie ze statutem była bezklasowa, nadal funkcjonowały korpusy szlacheckie (lądowe, morskie, artyleryjskie, inżynieryjne i paziarskie) oraz akademie teologiczne.
W 1764 r. otwarto dla dziewcząt Smolny Instytut Szlachetnych Panen (Towarzystwo Edukacyjne Szlachetnych Panen przy klasztorze Smolnym w Petersburgu), przy którym działała „Szkoła dla dziewcząt” nieszlacheckiego pochodzenia (później została przekształcona do Instytutu Aleksandra).
W 1786 r. opublikowano „Kartę szkół publicznych” – pierwszy akt ustawodawczy w dziedzinie oświaty. Po raz pierwszy wprowadzono ujednolicone programy nauczania i system zajęć klasowych
Do końca XVIII wieku. w kraju istniało 550 placówek oświatowych, w których uczyło się około 60 tys. uczniów; Rozpoczęto edukację kobiet. Pomimo znaczących osiągnięć w szerzeniu umiejętności czytania i pisania oraz rozwoju sieci instytucji edukacyjnych, edukacja nadal pozostawała klasowa; nie była powszechna, obowiązkowa i taka sama dla wszystkich kategorii ludności.
Katarzyna II kontynuowała politykę wsparcia państwa dla krajowego nauka. Rozumiejąc znaczenie rozwoju nauki dla wzmocnienia gospodarki i zdolności obronnych kraju, Katarzyna II wspierała różnorodne badania naukowe. Na przykład to ona otrzymała pierwszą szczepionkę przeciwko ospie w 1768 roku. W „epoce Katarzyny” dominującą pozycję w Akademii Nauk zajęli krajowi naukowcy, krąg krajowych naukowców akademickich znacznie się powiększył, a wśród nich siostrzeniec M.V. Matematyk Łomonosowa M.E. Golovin, geograf i etnograf I.I. Lepekhin, astronom S.Ya. Rumowski i inni. Jednocześnie, obawiając się „wolnomyślenia”, cesarzowa starała się podporządkować rozwój nauki ścisłym regulacjom państwowym. To była jedna z przyczyn smutnego losu wielu utalentowanych rosyjskich naukowców-samouków.
Nauki przyrodnicze w drugiej połowie XVIII wieku, podobnie jak w okresie poprzednim, rozwijały się w przyspieszonym tempie. Pod koniec stulecia krajowe nauki przyrodnicze osiągnęły poziom paneuropejski.
itp.............

Wstęp

„Wiek rozumu i oświecenia” – tak o swoim czasie mówili wielcy myśliciele XVIII wieku, zwiastuni nowych rewolucyjnych idei. Wiek XVIII wszedł do historii kultury światowej jako era wielkich zmian ideologicznych i społeczno-historycznych, ostrej walki z podstawami feudalno-monarchicznym i dogmatyzmem religijnym. Rozprzestrzenianie się materialistycznego światopoglądu i ugruntowanie się ducha umiłowania wolności znajdują wyraźne odzwierciedlenie w filozofii, nauce, literaturze, działalność edukacyjna najwięksi filozofowie, naukowcy, pisarze tamtych czasów - Diderot i Holbach, Voltaire i Rousseau, Lessing, Goethe i Schiller, Łomonosow i Radiszczow.

Kultura rosyjska, która przetrwała na przełomie XVII i XVII w XVIII wiek znaczący punkt zwrotny. Po długim okresie przymusowej izolacji kulturowej, spowodowanej trwającym trzy stulecia podbojem mongolskim, a także wpływami Cerkwi prawosławnej, która starała się chronić Ruś przed wszystkim, co „heretyczne”, „zachodnie” (w tym oświatą, moralnością, formami życie kulturalne), sztuka rosyjska wkracza na ścieżkę ogólnoeuropejskiego rozwoju i stopniowo uwalnia się z okowów średniowiecznej scholastycyzmu. To był pierwszy wiek rozwoju kultura świecka, stulecie zdecydowanego zwycięstwa nowego, racjonalistycznego światopoglądu nad surowymi, ascetycznymi dogmatami moralności religijnej. Sztuka „świecka” zyskuje prawo do publicznego uznania i zaczyna odgrywać coraz większą rolę w systemie edukacji obywatelskiej, w kształtowaniu nowych podstaw życia społecznego kraju. Jednocześnie kultura rosyjska XVIII wieku nie odrzuciła swojej przeszłości.

Dołączając do bogatego dziedzictwa kulturowego Europy, rosyjskie postacie opierały się jednocześnie na rdzennych tradycjach rosyjskich, zgromadzonych przez długi poprzedni okres rozwoju artystycznego i historycznego, na doświadczeniach starożytnej sztuki rosyjskiej. Właśnie dzięki tej głębokiej ciągłości Rosja mogła w XVIII wieku nie tylko brać czynny udział w ogólnym procesie ruchu kultury światowej, ale także tworzyć własne szkoły narodowe, mocno zakorzenione w literaturze i poezji, w architekturze i malarstwie, w teatrze i muzyce.

Pod koniec stulecia sztuka rosyjska odniosła ogromny sukces.

Ogólna ocena kultury rosyjskiej XVIII wieku

O znaczeniu przemian, jakie zaszły w kulturze rosyjskiej, świadczy fakt, że w XVIII wieku muzyka świecka, niekościelna po raz pierwszy opuściła obszar tradycji ustnej i nabrała znaczenia sztuki wysokiej profesjonalnej.

Intensywny rozwój kultury rosyjskiej w XVIII wieku wynikał w dużej mierze z poważnych przemian we wszystkich obszarach życia społeczeństwa rosyjskiego, jakie dokonały się w epoce Piotra I.

Reformy Piotra radykalnie zmieniły całą strukturę życia kulturalnego i społecznego w Rosji. Upadają stare „Domostrojewskie” zwyczaje średniowiecznego światopoglądu cerkiewno-scholastycznego.

Osiągnięcia polityczne i kulturalne epoki Piotra Wielkiego przyczyniły się do wzmocnienia w społeczeństwie poczucia dumy narodowej, świadomości wielkości i potęgi państwa rosyjskiego.

Nieoceniony wkład w rozwój rosyjskiej kultury XVIII wieku wnieśli rosyjscy muzycy - kompozytorzy, wykonawcy, artyści operowi, większość z nich pochodziła ze środowiska ludowego. Stanęli przed zadaniami niezwykle trudnymi, w ciągu kilkudziesięciu lat musieli opanować nagromadzone przez stulecia bogactwo muzyki zachodnioeuropejskiej.

Na ogólnej ścieżce historycznego rozwoju sztuki rosyjskiej XVIII wieku wyróżnia się trzy główne okresy:

Pierwsze ćwierćwiecze związane z reformami Piotrowymi;

Era lat 30.-60., naznaczona dalszym rozwojem kultura narodowa, największe osiągnięcia w dziedzinie nauki, literatury, sztuki i jednocześnie wzmocnienie ucisku klasowego;

Ostatnia trzecia część stulecia (począwszy od połowy lat 60.), naznaczona poważnymi przemianami społecznymi, zaostrzeniem sprzeczności społecznych, zauważalną demokratyzacją kultury rosyjskiej i wzrostem rosyjskiego oświecenia.

Edukacja

Na progu XIX wieku. w Rosji było 550 instytucji edukacyjnych i 62 tysiące studentów. Liczby te pokazują wzrost umiejętności czytania i pisania w Rosji i jednocześnie jego opóźnienie w porównaniu z Europą Zachodnią: w Anglii pod koniec XVIII wieku. W samych szkółkach niedzielnych uczyło się ponad 250 tysięcy uczniów, a we Francji liczba szkół podstawowych w 1794 r. sięgała 8 tysięcy. W Rosji uczyły się średnio tylko dwie osoby na tysiąc.

Skład społeczny uczniów szkół średnich był niezwykle zróżnicowany. W szkołach publicznych dominowały dzieci rzemieślników, chłopów, rzemieślników, żołnierzy, marynarzy itp. Różny był także skład wiekowy uczniów – w tych samych klasach uczyli się zarówno dzieci, jak i 22-letni mężczyźni.

Powszechnymi podręcznikami w szkołach były alfabet, książka F. Prokopowicza „Pierwsza nauka młodzieży”, „Arytmetyka” L. F. Magnitskiego i „Gramatyka” M. Smotryckiego, księga godzinowa i psałterz. Nie było obowiązkowych programów szkoleniowych; czas trwania szkolenia wahał się od trzech do pięciu lat. Ci, którzy ukończyli kurs, potrafili czytać, pisać i znali podstawowe informacje z arytmetyki i geometrii.

Znaczącą rolę w rozwoju szkolnictwa w Rosji odegrały tzw. szkoły żołnierskie – szkoły ogólnokształcące dla dzieci żołnierzy, następcy i kontynuatorzy szkół cyfrowych z czasów Piotra Wielkiego. Jest to najwcześniejsza, najbardziej demokratyczna szkoła podstawowa tamtych czasów, ucząca nie tylko czytania, pisania, arytmetyki, ale także geometrii, fortyfikacji i artylerii. To nie przypadek, że w drugiej połowie XVIII w. emerytowany żołnierz wraz z kościelnym zostaje nauczycielem umiejętności czytania i pisania zarówno we wsi, jak i w mieście - pamiętajmy o emerytowanym sierżancie Tsyfirkinie, uczciwym i bezinteresownym, który na próżno próbował nauczyć Mitrofanushkę „mądrości cyfiru”. Dzieci żołnierzy stanowiły większość studentów uniwersytetów w Moskwie i Petersburgu. Do typu żołnierskiego należały także państwowe szkoły wojskowe, otwierane w drugiej połowie XVIII w. na Kaukazie Północnym (Kizlyar, Mozdok i Jekaterynograd).

Drugim rodzajem szkół w Rosji w XVIII w. były zamknięte placówki oświatowe dla szlachty: prywatne pensjonaty, korpusy szlacheckie, instytuty dla szlachcianek itp., łącznie ponad 60 placówek oświatowych, w których uczyło się około 4,5 tys. dzieci szlacheckich. Choć korpusy szlacheckie (Land, Marynarka Wojenna, Artyleria, Inżynieria) szkoliły głównie oficerów armii i marynarki wojennej, zapewniały one szerokie jak na tamte czasy wykształcenie ogólne. Studiowali tam pierwsi rosyjscy aktorzy, bracia Wołkow i dramaturg Sumarokow; uczniowie wzięli udział w przedstawieniach teatru dworskiego. Do placówek oświatowych klasowych zaliczały się także internaty szlacheckie – prywatne i publiczne: Instytut Smolnego dla Panen Szlachetnych, Internat Szlachetny na Uniwersytecie Moskiewskim itp. Wykształciły one dobrze wykształconą szlachtę, która akceptowała ideologię swojej klasy. Te placówki edukacyjne cieszyły się największym wsparciem finansowym ze strony rządu: na jeden Instytut Smolny przeznaczono 100 tysięcy rubli. rocznie, a 10 tysięcy rubli przekazywano wszystkim szkołom publicznym. prowincji, a pieniądze te szły nie tylko na oświatę publiczną, ale także na potrzeby „dobroczynności publicznej” – szpitali, przytułków itp.

Trzeci typ instytucji edukacyjnych obejmuje seminaria i szkoły teologiczne. Było ich 66 i uczyło się w nich 20 393 uczniów (chodzi tu wyłącznie o szkoły prawosławne). Były to także szkoły stanowe przeznaczone dla dzieci duchownych; Zwykli ludzie z reguły nie byli do nich przyjmowani. Głównym zadaniem tych szkół było kształcenie księży oddanych Kościołowi i carowi, ale seminarzyści otrzymywali także wykształcenie ogólne i często stawali się agentami piśmienności w swoich parafiach. Czwarty typ instytucji edukacyjnych reprezentowała niewielka liczba (około dwudziestu) szkół specjalnych (górniczych, medycznych, nawigacyjnych, geodezyjnych, handlowych itp.), a także założona w 1757 r. Akademia Sztuk Pięknych. Choć kształciło się w nich jedynie ok. 1,5 tys. osób, odegrały one ważną rolę w kształceniu specjalistów, których Rosja szczególnie wówczas potrzebowała.

Wreszcie kształcenie specjalistów odbywało się także za pośrednictwem uniwersytetów – akademickiego, założonego w 1725 r. w ramach Akademii Nauk i istniejącego do 1765 r., moskiewskiego, założonego w 1755 r. z inicjatywy Łomonosowa i wileńskiego, który został formalnie otwarty dopiero w 1803 r., ale faktycznie funkcjonował jako uniwersytet od lat 80-tych XVIII wieku. Studenci wydziałów filozoficznego, prawniczego i medycznego Uniwersytetu Moskiewskiego, oprócz nauk ścisłych w swojej specjalności, studiowali także łacinę, języki obce i literaturę rosyjską.

Uniwersytet Moskiewski był głównym ośrodkiem kulturalnym. Wydawał gazetę Moskovskie Vedomosti i miał własną drukarnię; Pod jego kierownictwem działały różne towarzystwa literackie i naukowe. Z murów uniwersytetu wyszli D. I. Fonvizin, później A. S. Gribojedow, P. Ya. Chaadaev, przyszli dekabryści N. I. Turgieniew, I. D. Jakuszkin, A. G. Kachowski.

Trzeba trzeźwo ocenić rezultaty rozwoju oświaty w Rosji w XVIII wieku. Szlachetna Rosja miała Akademię Nauk, uniwersytet, gimnazja i inne instytucje edukacyjne, ale chłopi i rzemieślnicy w tym kraju w większości pozostawali analfabetami. Reforma szkolnictwa z 1786 r., tak szeroko reklamowana przez rząd Katarzyny II, była popularna tylko z nazwy, ale w rzeczywistości miała charakter czysto klasowy. Nie wolno nam zapominać, że idee „oświecenia” były „mottem caratu w Europie”. Jednak geniusz ludu mógł się ujawnić nie dzięki polityce „oświeconego absolutyzmu”, ale pomimo niej. Szczególnie wyraźnie widać to na przykładzie M.V. Łomonosowa.

nauka rosyjska. M. V. Łomonosow.

Nie ma potrzeby szczegółowo opowiadać o życiu M.V. Łomonosowa: ze szkoły wszyscy wiedzą, jak ten syn rybaka z Pomoru potajemnie opuścił rodziców z konwojem do Moskwy, przeżył ciężką biedę i trudności, ale nie porzucił nauki, ale został pierwszy rosyjski akademik założył Uniwersytet Moskiewski i według trafna definicja A. S. Puszkina „sam był naszym pierwszym uniwersytetem”. Był naukowcem o wiedzy encyklopedycznej, jednym z twórców nowożytnych nauk przyrodniczych, fizykiem, chemikiem, astronomem, geologiem, historykiem, poetą i językoznawcą.

Pojawienia się takiego giganta nauki jak Łomonosow w warunkach poddanej Rosji nie można wytłumaczyć prostym przypadkiem, kaprysem natury, kaprysem losu. Dotychczasowy rozwój społeczeństwa rosyjskiego przygotował wielkie osiągnięcia XVIII wieku, kiedy nauka rosyjska, uwalniając się z okowów średniowiecza, przeżyła swego rodzaju renesans. F. Engels scharakteryzował renesans jako epokę, „która potrzebowała tytanów i która zrodziła tytanów siłą myśli, pasji i charakteru, wszechstronnością i nauką”. Nauka rosyjska XVIII wieku. potrzebowali także takich tytanów i to nie przypadek, że to w Akademii Rosyjskiej fizyk i chemik Łomonosow, matematycy Euler i Bernoulli wychwalali swoje nazwiska odkryciami o światowym znaczeniu.

Badania zagranicznych naukowców zaproszonych do Akademii Petersburskiej przyczyniły się do rozwoju nauki rosyjskiej i światowej. Ale to nie ich stosy i nie wysiłki „oświeconego monarchy” stworzyły rosyjską naukę. Stworzył go naród rosyjski, ludzie „różnych stopni i tytułów”. Chłopi M.V. Łomonosow i M.E. Golovin (matematyk), dzieci żołnierzy I.I. Lepekhin, S.P. Krasheninnikov i V.F. Zuev byli jednymi z pierwszych rosyjskich naukowców; tokarz szkoły nawigacyjnej A.K. Nartow, inżynier hydraulik i budowniczy Kałmucji M.I. Sierdiukow, pierwszy rosyjski inżynier ciepłowniczy, twórca „maszyny ogniowej”, syn żołnierza I.I. Połzunow, „mieszczanin z Niżnego Nowogrodu”, mechanik Akademii Nauk I.P. Kulibin to prawdziwi twórcy nauki i nowych technologii w poddanej Rosji.

Osiągnięcia rosyjskiej myśli naukowej były znaczące, a wśród nich szczególnie wyróżniały się genialne domysły i odkrycia M. W. Łomonosowa. Opierając się na żywej praktyce, doświadczeniu i materialistycznie oceniając wszystkie zjawiska otaczającego świata, Łomonosow dążył do głębokich uogólnień teoretycznych i poznania tajemnic natury. Opracował hipotezę atomowo-molekularną dotyczącą budowy materii i stał się jednym z twórców atomizmu chemicznego i chemii fizycznej. Odkryte przez Łomonosowa uniwersalne prawo zachowania materii i ruchu ma ogromne znaczenie dla wszystkich nauk przyrodniczych, a także dla filozofii materialistycznej. Prace Łomonosowa z zakresu geologii dostarczyły prawidłowego wyjaśnienia przyczyn wypiętrzania się kontynentów i budowania gór, świeckich ruchów oscylacyjnych Ziemi; Naukowiec położył podwaliny pod porównawczą metodę historyczną w geologii. Z głębin Ziemi, „gdzie natura zabrania sięgania rękami i oczami” i gdzie trzeba „przenikać umysłem”, Łomonosow zwraca się do odległych gwiazd; przestrzeń świata, „ogrom niezmierzonych miejsc” przyciąga go zarówno jako naukowca, jak i poetę. Odkrycie atmosfery Wenus przez Łomonosowa doprowadziło do powstania nowej nauki - astrofizyki; Wynaleziony przez niego „nocnik” jest obecnie używany w świecie lornetek morskich i lunet reflektorowych.

M.V. Łomonosow działał także jako innowacyjny naukowiec w dziedzinie nauk społecznych. Nie był zawodowym historykiem, ale jego prace historyczne słusznie zajmują poczesne miejsce w rosyjskiej nauce. Walczył z teorią Bayera i Millera o normańskim pochodzeniu Rusi, opierając się na krytycznym badaniu źródeł historycznych, stworzył dzieło ogólne „Historia starożytnej Rosji”, w którym napisał, że historia naszej Ojczyzny nie zaczyna się z powołaniem Warangian, ale naród i język rosyjski sięgają „głębokiej starożytności”. Historię Rosji Łomonosow podaje na tle historii powszechnej.

Reformę wersyfikacji rosyjskiej, zapoczątkowaną przez V.K. Tredyakowskiego, zakończył Łomonosow, który ściśle powiązał problematykę poezji z rozwojem języka rosyjskiego. Tworzył podręczniki do retoryki i gramatyki, przygotowywał reformę stylistyki rosyjskiej, którą później przeprowadził A. S. Puszkin. Łomonosow zrobił także wiele dla rozwoju sztuki rosyjskiej. Wskrzesił to, co zostało zapomniane od XII wieku. sztuka mozaiki, przyczyniła się do promocji tak wybitnych artystów i rzeźbiarzy, jak F. S. Rokotov i F. I. Shubin.

Twórczość Łomonosowa znacznie wyprzedzała swoje czasy; cała wielkość naukowego wyczynu tego „człowieka z Archangielska” została w pełni zrealizowana znacznie później. Ale już za życia Łomonosowa jego dzieła zyskały sławę za granicą; został wybrany członkiem szwedzkiej i członkiem honorowym Bolońskiej Akademii Nauk. Wielki matematyk L. Euler nazwał go „genialnym człowiekiem, który swoją wiedzą przynosi chlubę zarówno akademii, jak i całej nauce”.

Łomonosow nie był sam. Odkrycia szeregu rosyjskich naukowców stanowiły złoty wkład rosyjskiej nauki w świat. Założyciel rosyjskiej szkoły mineralogicznej, syn nadwornego muzyka V. M. Severgina, wiele zrobił, aby rozwinąć idee Łomonosowa w mineralogii i geologii. Poprzez prace rosyjskich naukowców w XVIII wieku. Zbadano Syberię. „Opis krainy Kamczatki” S.P. Krasheninnikowa został przetłumaczony na cztery języki europejskie. Nazwiska S.I. Czeluskina i braci Łaptiewów na zawsze pozostały na mapach geograficznych północy naszej Ojczyzny. Badania wybitnego przyrodnika, podróżnika i etnografa I. I. Lepekhina otworzyły przed nauką rosyjską bogactwa regionu Wołgi, Uralu i Syberii. Krótki, ale wymowny opis jego życiorysu: „Był bystry, stanowczy w swoich sądach, precyzyjny w swoich badaniach, wierny w swoich obserwacjach”.

Akademia Nauk w latach 60. i 70. przeprowadziła pięć wypraw eksplorujących rozległe terytoria. Aby lepiej wyobrazić sobie działalność tych wypraw i ich znaczenie dla nauki, zatrzymajmy się na jednej z nich, prowadzonej przez akademika I. I. Lepekhina. W 1768 r. Wyprawa skierowała się w dół Wołgi do Astrachania, zbadała stepy Orenburga, skręciła na północ wzdłuż grzbietu Uralu, przedostała się do regionu Wyczegdy, Północnej Dźwiny i dotarła do Archangielska. Spacerując wzdłuż wybrzeża oceanu, w grudniu 1772 r. wróciła do Petersburga przez rejon Ołońca.

Ekspedycja prowadziła dokładne notatki, które stały się podstawą „Notatek codziennych” Lepekhina. Znajdziemy tu opis świata zwierząt i roślin, kopalni i fabryk, zabytków miast i wsi, zwyczajów i życia narodów. Lepekhin dostarczył swoim badaniom rysunki. Nazwisko akademika Lepekhina zasłynęło nie tylko w Rosji, ale także za granicą. W 1767 uzyskał stopień doktora medycyny na uniwersytecie w Strasburgu, a w 1776 został członkiem Berlińskiego Towarzystwa Przyrodników. „Notatki” Lepekhina, w przeciwieństwie do wielu innych dzieł naukowych tamtych czasów, zostały napisane w języku rosyjskim, a nie po łacinie lub po łacinie. niemiecki. Lepekhin zajmował się także działalnością dydaktyczną. Przez 16 lat był inspektorem gimnazjum akademickiego, poświęcając wiele czasu i wysiłku opiece nad jego uczniami. Opracowując materiały swojej wyprawy, Lepekhin pełnił jednocześnie w Akademii Nauk szereg innych obowiązków: był członkiem komisji ds. przekładów wydawniczych, kierował publikacją naukową dzieł Łomonosowa, brał udział w opracowywaniu słownik etymologiczny.

W drugiej połowie XVIII w. Położono podwaliny biologii naukowej w Rosji. W 1793 r. Ukazało się pierwsze czasopismo medyczne w Rosji - „Gazeta Medyczna Sankt Petersburga”.

Druga ćwierć XVIII wieku. to czas kształtowania się nauk historycznych w naszym kraju. Rozpoczyna się gromadzenie i publikacja źródeł historycznych. Największy historyk szlachecki tamtych czasów, W.N. Tatiszczew, pracuje nad swoją „Historią Rosji”, w której podejmuje próbę spójnego przedstawienia wydarzeń z historii Rosji ze szlacheckiego punktu widzenia. Dzieło Tatishcheva zostało wykorzystane we wspomnianej już „Historii starożytnej Rosji” M.V. Łomonosowa, z niego wywodził się także M.M. Szczerbatow, tworzący w latach 70. XVIII wieku. jego „Historia Rosji od czasów starożytnych”. „Historia” Szczerbatowa przepojona jest chęcią gloryfikacji szlachty, usprawiedliwienia pańszczyzny i szlacheckich przywilejów. Przerażony wojną chłopską pod wodzą E.I. Pugaczowa autor potępia ruchy ludowe, choć rozumie ich nieuchronność. Inny szlachecki historyk, I.N. Boltin, wnikliwy i wnikliwy naukowiec i krytyk, studiował historię nie tylko szlachty, ale także kupców, duchowieństwa i rzemieślników. W swoich dziełach wywyższał ustrój pańszczyźniany, autokratyczną władzę cara i władzę właścicieli ziemskich nad poddanymi.

Nauka w Rosji w XVIII wieku. opracowane w ramach nauki światowej. Rosyjscy naukowcy nie tylko twórczo dostrzegli osiągnięcia naukowców zachodnioeuropejskich, ale także wywierali coraz większy wpływ na światową myśl naukową. Ogólny poziom rozwoju nauki w Rosji był niższy niż w Europie Zachodniej, ale każde nowe osiągnięcie zyskiwało na znaczeniu. Publikacje Rosyjskiej Akademii Nauk były znane naukowcom z innych krajów. Zagraniczni ludzie uważnie śledzili życie naukowe Petersburga. Kiedy rosyjski fizyk G.V. Richman tragicznie zginął od uderzenia pioruna, w Niemczech, Anglii i Francji pojawiły się odpowiedzi na jego śmierć, opisujące przeżycia zmarłego.

Członkami honorowymi Akademii Petersburskiej zostali wybrani wybitni przedstawiciele nauki zagranicznej - filozof materialista D. Diderot, francuski przyrodnik J. Buffon, amerykański naukowiec i rewolucjonista W. Franklin.

Sukcesy rosyjskiej oświaty i nauki nie stały się jednak własnością mas pracujących. Masy zostały odcięte od zdobyczy kultury i żyły zainteresowaniami od niej odległymi. Autokracja obawiała się szerzenia wiedzy. „Tłumowi nie należy się kształcić, bo będzie wiedział tyle samo, co ty i ja, nie będzie nam posłuszny w takim stopniu, w jakim jest posłuszny teraz” – pisała Katarzyna II do feldmarszałka P.S. Saltykowa.

Ludzie wyrażali swoje poglądy społeczno-polityczne i idee artystyczne w literaturze ustnej i sztuce użytkowej.

Muzyka XVIII wieku

Epoka Piotra Wielkiego zapoczątkowała rozwój nowego typu muzyki świeckiej. Twórczość tego czasu jest wciąż bardzo niewielka: ogranicza się głównie do najprostszych gatunków muzyki użytkowej - militarnej, stołowej, tanecznej.

Na ulicach nowej stolicy – ​​Petersburgu grają orkiestry wojskowe; W pałacu odbywają się zgromadzenia połączone z tańcami; muzykę rozbrzmiewają podczas uroczystych uroczystości, defilad wojskowych i na scenach teatralnych. Budowa nowego „państwa rosyjskiego” wymagała nieustannie nowych, specjalnych, specyficznych form muzykowania.

Nowa funkcja sztuki muzycznej szczególnie objawiła się w gatunkach muzyki ceremonialnej i ceremonialnej.

Na cześć Piotra I i jego dowódców wykonywano specjalnie skomponowane pieśni, zwane pieśniami „panegirycznymi” lub „viatowymi”.

Pieśni panegiryczne były pod względem muzycznym i poetyckim typowym wyrazem nastrojów bohatersko-patriotycznych epoki Piotra Wielkiego.

Dali początek szczególnemu stylowi uroczyście bujnej, hymnowej muzyki chóralnej, który osiągnął najwyższą kulminację w koncertach chóralnych, kantatach i oratoriach pod koniec stulecia.

Szczególnie popularne były gatunki taneczne.

Tańce sejmików Piotra Wielkiego – menuet, polonez, anglaise – mocno zakorzeniły się na ziemi rosyjskiej, a niektóre z nich, przede wszystkim menuet, stały się ulubieńcami szlacheckiego towarzystwa.

Repertuar muzyczny zgromadzeń Piotra Wielkiego był dość zróżnicowany.

W ostatnich latach panowania Piotra muzyczne rozrywki na dworze nabrały innego charakteru.

Stopniowo najbardziej wykształceni przedstawiciele rosyjskiej arystokracji zaczęli zajmować się muzyką. Część z nich biegle posługiwała się sztuką gry na klawikordzie, skrzypcach i flecie. Na dworze modne stały się waleczne pieśni o miłości i treści lirycznej („arie”), wykonywane przy akompaniamencie klawesynu, fletu lub skrzypiec.

W teatrze poczesne miejsce zajmowała także muzyka. Pierwsze lata panowania Piotra I zapoczątkowały aktywny rozwój życia teatralnego w Rosji. Po raz pierwszy teatr był dostępny dla stosunkowo szerokiego grona widzów. Muzyka instrumentalna była stałym uczestnikiem wszystkich występów. Do rejestracji produkcje teatralne widocznie potrzebna była dość duża grupa muzyków.

Teatr rosyjski, rozpoczęty w pierwszych latach panowania Piotra I, rósł i rozwijał się przez cały XVIII wiek. Teatr stał się ważnym ośrodkiem życia muzycznego w epoce popetryjskiej, kiedy sztuka zyskiwała szersze uznanie społeczne.

Okres lat 30-60 XVIII wieku charakteryzował się rozwojem tożsamość narodowa oraz wzmacnianie narodowych tradycji kulturowych. Duże znaczenie miała działalność Michaiła Wasiljewicza Łomonosowa, pierwszego rosyjskiego naukowca na skalę światową. Literatura rosyjska rosła i wzmacniała się; Rozkwitła poezja rosyjskiego klasycyzmu, reprezentowana w dziełach tego samego Łomonosowa i jego najbliższych współczesnych V.K. Trediakowskiego i A.P. Sumarokowa. Sukcesy sztuki rosyjskiej zostały wyraźnie przejawione w twórczości słynnego architekta V.V. Rastrellego, w malarstwie portretowym A.P. Losenko, A.P. Antropowa i I.P. Argunowa.

W latach 30. i 40. muzyka stopniowo opuszczała sferę sztuka stosowana na samodzielnej ścieżce rozwoju. Opanowane są złożone gatunki muzyczne: opera, kantata, sonata, suita. Instrumenty muzyczne, w tym klawikord, skrzypce i harfa, stają się coraz bardziej powszechne w życiu szlacheckim. Na dworze i w domach szlacheckich odbywają się koncerty kameralne. Powstają chóry, orkiestry i zespoły operowe, a rosyjscy muzycy doskonalą swoje umiejętności wykonawcze. W ten sposób rozwijające się tradycje muzykowania codziennego i koncertowego przygotowały grunt pod późniejsze powstanie rosyjskiej szkoły kompozytorskiej.

Głównym gatunkiem charakteryzującym rozwój sztuki muzycznej w XVIII wieku w Rosji była opera. Nic dziwnego, że w gatunku operowym zdolności twórcze rosyjskich kompozytorów XVIII wieku objawiły się później najwyraźniej.

Wraz z operą w Rosji coraz większą popularność zyskują różne gatunki muzyki kameralnej. W połowie XVIII w. powszechne stały się koncerty kameralne na dworze.

Kameralistyka cieszyła się dużym powodzeniem w arystokratycznych kręgach amatorskich. W tym czasie rola orkiestry dworskiej zauważalnie wzrosła.

Na początku lat 60. orkiestra została podzielona na dwie niezależne grupy muzyków – wykonawców muzyki operowej, symfonicznej i towarzyskiej. Takie zróżnicowanie było niewątpliwą oznaką wzrostu sił wykonawczych.

To nie przypadek, że pod koniec stulecia spośród muzyków orkiestry dworskiej wyłonili się tak utalentowani rosyjscy kompozytorzy, jak V.A. Paszkiewicz i I.A. Chandoszkin.

Ostatnia połowa XVIII wieku charakteryzuje się znaczną demokratyzacją życia muzycznego i społecznego. Życie teatralne wykracza daleko poza granice życia dworskiego i arystokratycznego. Rozwija się szkolnictwo muzyczne, poligrafia i wydawnictwa muzyczne. Muzyka staje się własnością szerszych kręgów społeczeństwa rosyjskiego: domowe odtwarzanie muzyki staje się powszechne w małych i miejskich środowiskach burżuazyjnych.

Wiodąca rola w życiu muzycznym Rosji nadal należy do teatru operowego. Jednak rozwój teatru muzycznego w tym czasie przybrał nowy kierunek: zmieniał się zarówno repertuar operowy, jak i skład publiczności.

Sukcesy krajowego teatru dramatycznego miały ogromne znaczenie dla rozwoju gatunku opery w Rosji. Życie teatralne osiągnęło wielki rozkwit w latach 1770–1780, w epoce działalności czołowych rosyjskich dramaturgów Fonvizina, Nikołajewa, Knyażyna, Kapnista. W 1776 roku w Moskwie otwarto Teatr Pietrowski, na podstawie którego później powstał Teatr Bolszoj.

Wraz z miejskimi teatrami „wolnymi” pod koniec XVIII wieku szeroko rozwinęła się sieć teatrów pańszczyźnianych rozsianych po całej Rosji.

Szczególnie znane były teatry hrabiego N.P. Szeremietiewa w jego posiadłościach Kuskowo i Ostankino pod Moskwą.

Teatr Szeremietiewa był przede wszystkim operą, a podstawą repertuaru były najnowsze „nowości” teatralne – opery komiczne kompozytorów francuskich i włoskich. Na tej scenie wykonano najlepsze dzieła Paisiello, Picciniego, Grétry'ego i Monsiny.

A w głównych rolach zabłysnęła słynna „pierwsza śpiewaczka” teatru Szeremietiew Praskovya Ivanovna Kovaleva (na scenie - Parasha Zhemchugova, 1768–1803), której imię weszło do legend ludowych i zostało objęte legendarną chwałą.

Cieszył się dużą popularnością w życiu codziennym w feudalnej Rosji. specjalny rodzaj wykonanie - muzyka orkiestr dętych.

W końcu XVIII w. orkiestry róg wykonywały także dość szeroki repertuar koncertowy muzyki klasycznej (m.in. symfonie Haydna i Mozarta), a nawet brały udział w przedstawieniach operowych.

Pod koniec XVIII wieku życie koncertowe stawało się coraz bardziej systematyczne.

Koncerty oratoryjne i chóralne cieszyły się dużym powodzeniem wśród publiczności. W tym samym czasie odbywały się także koncerty solowe.

Dużym sukcesem cieszyły się występy klawesynistów i organistów V. Palschau, I. Gesslera, A. Sartoriego, znanych także w Rosji z działalności pedagogicznej.

Sukcesy w edukacji muzycznej oraz życiu teatralnym i koncertowym

stworzył solidny fundament pod dalszy rozwój kultury muzycznej. O ile na początku stulecia domowe muzykowanie kwitło jedynie w wąskim kręgu rosyjskiej arystokracji i było w dużej mierze hołdem dla „obcego gustu”, to obecnie stało się koniecznością.

DO sztuka muzyczna mimo ograniczeń klasowych docierają do nich coraz szersze kręgi społeczeństwa, a nawet przedstawiciele klasy pańszczyźnianej stanowią obecnie niemal główną grupę profesjonalnych muzyków. Do końca XVIII wieku można mówić o ugruntowanych, stabilnych tradycjach narodowych w dziedzinie wykonawstwa muzycznego, teatru operowego i życia koncertowego.

Opera XVIII wiek.

Wśród różnych gatunków muzyki zawodowej końca XVIII wieku na pierwszym miejscu znajduje się opera. To opera w tej epoce staje się najbardziej rozwiniętym, najbardziej profesjonalnym, a jednocześnie najbardziej rozpowszechnionym rodzajem twórczości muzycznej. Opera przyciąga zarówno szeroką publiczność, jak i najlepsze siły twórcze. Opera wywołuje żywe reakcje opinia publiczna w poezji, literaturze i krytyce. Z wielką spontanicznością i kompletnością odzwierciedla zaawansowane, demokratyczne tendencje sztuki rosyjskiej.

Opera, podobnie jak komedia, poruszała najostrzejsze, fundamentalne problemy rosyjskiej rzeczywistości, a przede wszystkim kwestię nierówności społecznych, trudnej, bezsilnej sytuacji chłopstwa pańszczyźnianego.

Opera rosyjska XVIII wieku to przede wszystkim realistyczna komedioopera życia codziennego, ściśle związana z całą strukturą rosyjskiego życia społecznego.

Na scenie operowej końca XVIII wieku pojawia się galeria typowych postaci, znanych widzowi z ówczesnych komedii.

Opera na swój sposób trafnie ośmieszała zacofaną moralność rosyjskiego społeczeństwa, piętnowała występki bydła i prostaków.

Krytyczna, oskarżycielska orientacja wyznacza główną, podstawową tendencję realistycznej opery-komedii XVIII wieku, która weszła w krąg najważniejszych, postępowych zjawisk sztuki rosyjskiej epoki Radszczewa.

Młoda sztuka operowa XVIII wieku wyraźnie ukazuje zadziwiającą różnorodność dróg rozwoju rosyjskiej szkoły kompozytorskiej.

Opera, przy całej złożoności i różnorodności swoich form, karmiła całą rosyjską muzykę profesjonalną i przyczyniła się do rozwoju innych gatunków.

W nim zakorzenione były podstawy zarówno rosyjskiego symfonizmu, jak i rosyjskiej klasyki chóralnej. W bliskim kontakcie z piosenka ludowa I codzienny romans wpłynęło to również na profesjonalne teksty wokalne.

Aktywny rozwój dramaturgii operowej w XVIII wieku w dużej mierze przesądził z góry o ważnej roli, jaką gatunek operowy miał odegrać w twórczości kompozytorów klasycznych.

Sztuka ludowa XVIII wieku

Buntownicza twórczość poetycka towarzyszyła człowiekowi niezmiennie na przestrzeni dziejów, będąc artystyczną odpowiedzią na najważniejsze wydarzenia rzeczywistości. W różnych epokach sztuka ludowa przybierała różne formy. Dla XVIII wieku. charakteryzuje się pojawieniem się nowych tematów i obrazów powołanych do życia przez zmienione warunki historyczne.

Centralne miejsce w ustnej sztuce ludowej XVIII wieku. zajmują pieśni i legendy o Pugaczowie. Nic dziwnego, że A. S. Puszkin cenił w nich „znak żywej nowoczesności”. Pieśni te powstały podczas walk powstańców z wojskami carskimi. Lud widzi w Pugaczowie nie „złodzieja państwa, potwora, złoczyńcę i oszusta”, jak go nazywano w manifestach cara, ale króla ludowego, chłopskiego obrońcę i mściciela. W legendach ludowych Pugaczow jest bohaterem, bohaterem-dowódcą, żywo związanym z ludem i przeciwstawiającym się szlachcie; został przywódcą rebeliantów, którzy

Pomyśleliśmy o słusznej sprawie,

Przyczyna jest słuszna, mam szczerą myśl:

Jesteśmy szlachetnymi panami - na sznurkach,

Jesteśmy urzędnikami i yarygami - na kołnierzach,

Jesteśmy hodowcami - brzoz.

Ludzie nawet nie wierzyli w śmierć Pugaczowa – tak wielka była wiara w jego siłę. Wyczyn Pugaczowa został wychwalany nie tylko przez Rosjan: Baszkirowie, Mordowianie, Tatarzy i Udmurtowie widzieli w nim wyraziciela ludzkich aspiracji. Wraz z Pugaczowem jego towarzysz broni Salawat Jułajew jest również wychwalany w pieśniach baszkirskich.

Oprócz pieśni o Pugaczowie w XVIII wieku. Popularnością cieszyły się wcześniej stworzone piosenki o Razinie, o „dobrych ludziach, wolnych ludziach”. To słynna piosenka „Nie rób hałasu, matko zielony dąb”.

W XVIII wieku W dalszym ciągu szeroko stosowane były tradycyjne gatunki sztuki ludowej - eposy, baśnie, przysłowia, powiedzenia, pieśni codzienne itp. Nie można uznać za przypadek, że w XVIII wieku. Spisano przysłowia oddające ideę woli: „wola jest dla pana, a niewola dla niewolnika”, „wola nie chce niewoli”, „na polu jest wola”.

W rękopiśmiennej literaturze demokratycznej XVIII wieku. przenikały dzieła sztuki ludowej, których ze względu na proce cenzury nie udało się opublikować. Taki jest „Lament chłopów pańszczyźnianych”, który poprzez wyraziste porównania ukazuje „okrutność” baru i służalczą pozycję poddanych. „Gdziekolwiek pójdziesz, wszędzie są panowie” – ze smutkiem woła nieznany autor „Lamentacji”; śmierć jest jedynym wybawieniem od trudnego losu. Trudne życie głodujących sług znalazło odzwierciedlenie w chłopskiej „Opowieści o wiosce Pakhrinskaya w Kamkinie”. W odręcznych parodiach oficjalnych dokumentów można usłyszeć skargę lub gorzki śmiech przez łzy. W „Paszporcie niesłyszących” autor z goryczą mówi o niemożliwości znalezienia pracy przez zbiegłego chłopa; Bieda spycha go na ścieżkę rabunku i rabunku. Ciężka służba żołnierza jest żywo opisana w rękopiśmiennych opowieściach o żołnierskim pochodzeniu – w parodii prośby do Boga oraz w „Opowieści o smutkach”. Satyra ludowa przenika także do popularnych druków - tak jest w obrazie „Byk nie chciał być bykiem”, w którym w alegorycznej formie wyrażone są marzenia ludzi o sprawiedliwości społecznej.

Głównymi motywami ustnego dramatu ludowego są ostre potępienie nikczemnego króla (dramat „Car Maksymilian”), kpina służącej ze zrujnowanego szlachcica („Wyimaginowany władca”) oraz nawoływanie do odwetu na szlachcie („Łódź” ”). Ten gatunek ustnej sztuki ludowej znajduje odzwierciedlenie w zrozumiałości forma gryówczesne sprzeczności klasowe.

Rosyjski teatr demokratyczny XVIII wieku. pokazał także szlachtę i duchowieństwo w ich prawdziwie szpetnej postaci, satyrycznie obnażył głupotę urzędnika sądowego, chciwość i ignorancję zagranicznego szarlatana lekarza, głupotę i arogancję pasożytniczego pana. Teatr ludowy charakteryzuje się ostrą groteskowością w przedstawianiu postaci, ekspresją gestów i dialogów oraz częstą improwizacją tekstu z wykorzystaniem tematów ogólnopolitycznych i lokalnych, codziennych. Te przedstawienia ludowe stały się jednym z narodowych fundamentów rosyjskiego dramatu codziennego i satyrycznego drugiej połowy XVIII wieku.

Gusta artystyczne ludzi pracy są wyraźnie ucieleśnione w dziełach sztuki użytkowej. W twórczości artystów ludowych znajdują się wizerunki życia ludowego, szkice satyryczne przedstawicieli klas panujących, wizerunki baśniowe, wzory kwiatowe i geometryczne.

Koła przędzalnicze, krosna itp. Ozdobiano rzeźbami lub obrazami Malowane zabawki dla dzieci z XVIII wieku. w groteskowej formie naśmiewają się z uroczej, rozpieszczonej damy, zadowolonego z siebie kupca, modnego szlachcica. Wizerunki zwierząt i ptaków (kogut, sokół, koń, łabędź itp.) można znaleźć na wszelkiego rodzaju przedmiotach gospodarstwa domowego, meblach, deskach z piernika itp. Naczynia chłopskie były ubogie, ale jak pięknie gliniane i drewniane miski i chochle zostały pomalowane, jakie piękne rzeźby pokrywają skrzynie z kory brzozowej i skrzynki drewniane, jak surowy smak przywiązuje się do wzorzystych tkanin, cienkiej koronki i kolorowego haftu!

Kultura szlachecka.

Klasycyzm

Kultura rosyjska drugiej połowy XVIII wieku. odzwierciedla cechy wschodzącego narodu. Wzrastający rolę publiczną fikcją, która stopniowo traci swój dawny anonimowy i pisany odręcznie charakter. Pisarze postępowi są aktywnymi bojownikami o idee oświecenia; Pojawiły się pierwsze pisma literackie.

Choć rosyjscy pisarze i artyści sięgali do doświadczeń wyprzedzającego ich w rozwoju zachodnioeuropejskiego klasycyzmu, starali się nadać temu ruchowi cechy narodowej oryginalności. Łomonosow dobrze to ujął: „Aby nie wprowadzić niczego niewłaściwego i nie pozostawić niczego dobrego, trzeba się zastanowić, kogo lepiej naśladować i w czym”.

W przeciwieństwie do klasycyzmu zachodnioeuropejskiego, pełen patosu obywatelstwa klasycyzm rosyjski miał silne tendencje edukacyjne i ostry nurt oskarżycielsko-satyryczny.

W literaturze rosyjski klasycyzm reprezentują dzieła A. D. Kantemira, V. K. Tredyakowskiego, M. V. Łomonosowa, A. P. Sumarokowa. A.D. Kantemir był twórcą rosyjskiego klasycyzmu, twórcą najważniejszego w nim kierunku realno-satyrycznego - takie są jego słynne satyry. V.K. Tredyakovsky swoimi pracami teoretycznymi przyczynił się do ustanowienia klasycyzmu, ale w swoim dzieła poetyckie nowa treść ideologiczna nie znalazła odpowiedniej formy artystycznej. Osiągnięto to w gatunku uroczystej i filozoficznej ody M.V. Łomonosowa, dla którego zarówno ta forma, jak i apel do monarchy były okazją do promowania idei narodowego postępu kulturalnego.

Tradycje rosyjskiego klasycyzmu objawiły się inaczej w dziełach A.P. Sumarokowa i jego szkoły (M.M. Kheraskov, V.I. Maikov Ya.B. Knyazhnin itp.), Który bronił idei nierozłączności interesów szlachty i monarchia. Sumarokow położył podwaliny pod dramatyczny system klasycyzmu. W swoich tragediach pod wpływem ówczesnej rzeczywistości często powraca do tematu powstania przeciw caratowi, np. w tragedii politycznej „Dmitrij Pretendent”. W swojej pracy Sumarokow realizował cele społeczne i edukacyjne, głosząc wysokie uczucia obywatelskie i szlachetne uczynki; „Właściwością komedii jest korygowanie moralności poprzez kpinę” – napisał A.P. Sumarokov.

Od lat 70. XVIII w. Rosyjski klasycyzm w literaturze przeżywa kryzys; zaostrzenie sprzeczności społecznych i walki klas prowadzi do przenikania do literatury nowych tematów i uczuć. Tak więc motywy republikańskie pojawiły się w tragedii Ya. B. Knyazhnina „Wadim Nowogrodzki”. Ale jednocześnie tematy obywatelskie są spychane na bok przez teksty miłosne. Z czołowego ruchu literackiego klasycyzm staje się literaturą wąskich kręgów reakcyjno-poddaniowych.

Klasycyzm zyskuje dominującą pozycję w architekturze i sztukach plastycznych. Określił wygląd Petersburga, gdzie V. I. Bazhenov, A. D. Zacharow, A. N. Woronikhin, a także zagraniczni architekci - G. Cameron, D. Quarenghi i inni rosyjscy architekci z powodzeniem rozwiązali najważniejsze problemy urbanistyczne; ich budynki wyróżnia przejrzystość i logika projektu: rygor i lakonizm łączyły się w ich twórczości z pragnieniem monumentalnych obrazów ceremonialnych. Na szczególną uwagę zasługuje stary gmach Biblioteki im. W.I. Lenina (dawny dom P.E. Paszkowa) w Moskwie – najwyższe osiągnięcie twórczości Bażenowa, znakomity przykład klasycyzmu, doskonały pod względem architektonicznym i pomysłowości w dekoracji. Zespoły i budynki użyteczności publicznej stworzone przez rosyjskich architektów drugiej połowy XVIII wieku, na przykład gmach Senatu na Kremlu moskiewskim (M. F. Kazakow), Pałac Taurydów w Petersburgu (I. E. Starev) są przepojone patriotyczną dumą, idee triumfu i potęgi Rosji. Majestatyczną prostotę i oryginalność kompozycji łączą zwarte bryły, jasne kolory i bogata dekoracja elewacji budynku i ogrodzenia.

Charakterystyczną cechą rosyjskiego klasycyzmu w rzeźbie było ciepło i człowieczeństwo. Wystarczy spojrzeć na nagrobek N. M. Golicyny w klasztorze Dońskim autorstwa F. G. Gordejewa, aby poczuć wzniosły smutek i mądre powściągliwość cichego żalu, wyrażone z największą szczerością. Rosyjscy mistrzowie stworzyli przykłady rzeźby monumentalnej, wyróżniającej się majestatycznym charakterem, humanizmem obrazów, zwięzłością i ogólnością. Jednym z najbardziej niezwykłych zabytków tej epoki jest pomnik Piotra I autorstwa E.-M. Falcone. Był obcokrajowcem, ale stworzony przez niego pomnik należy rozpatrywać w ramach kultury rosyjskiej, która z góry przesądziła o ocenie Piotra I i interpretacji jego rzeźbiarskiego wizerunku. Postać Piotra wyciągającego rękę do przodu jest rytmicznie połączona z koniem, a całość posągu łączy potężny cokół, kamienna skała o wadze 80 tysięcy funtów. Głębia myśli, heroiczna interpretacja obrazu, patetyczny charakter koncepcji artystycznej czynią „Jeźdźca z brązu” poezją historii, symbolem wielkiego historycznego powołania Rosji.

Klasycyzm znajduje także odzwierciedlenie w malarstwo historyczne. Na uwagę zasługują obrazy A. P. Łosenki „Władimir i Rogneda” oraz „Pożegnanie Hektora z Andromachą”, obraz G. I. Ugryumowa „Próba siły Jana Usmara”. Jednak na malarstwo bardziej wpływały ograniczenia klasycyzmu - abstrakcyjny idealny charakter obrazów, konwencjonalność koloru, naśladownictwo póz i gestów starożytnych modeli.

Rosyjski klasycyzm teatralny, który rozwinął się w połowie XVIII wieku, został założony przez dramaturgię Łomonosowa i Sumarokowa, którzy ustanowili w teatrze wątki narodowo-patriotyczne i kierunki edukacyjne. Rozprzestrzenianie się klasycyzmu w sztuki teatralne związany z powstaniem w Petersburgu w 1756 roku państwowego publicznego teatru zawodowego, na którego czele stał rosyjski aktor F. G. Wołkow. Największymi aktorami rosyjskiego klasycyzmu teatralnego byli także I. A. Dmitrevsky, P. A. Plavilshchikov, T. M. Troepolskaya. Ich grę wyróżniała subtelna umiejętność ujawniania namiętności i myśli oraz ekspresja recytacji. Mistrz wielkiego temperamentu scenicznego F. G. Wołkow pozostawił po sobie pamięć natchnionego artysty w bohaterskich obrazach miłujących wolność bohaterów tragedii Sumarokowa, którzy wówczas nie schodzili ze sceny.

Sentymentalizm

Klasycyzm nie był jedynym nurtem kultury szlacheckiej doby Oświecenia. Zastąpił go sentymentalizm. Przyniósł ze sobą uwagę na uczucia i zainteresowania zwykłego człowieka, głównie z klasy „średniej”. Tragedię zastąpił „łzawy dramat mieszczański” i opera komiczna. Wzniosły język tragicznych bohaterów przestaje ekscytować słuchaczy, którzy z zachwytem witają „przemieszanie zabawy ze smutkiem w działaniu” i wylewają łzy nad drażliwymi historiami. Twórca gatunku sentymentalnej opowieści i sentymentalnej podróży w literaturze rosyjskiej N. M. Karamzin starał się przekazać subtelne i głębokie doświadczenia zwykłych ludzi. Jednak w swoich pracach, w konserwatywnym duchu, ukazywał idylliczne relacje między obszarnikami i chłopami. N. M. Karamzin bał się mowy chłopów, ducha Francuzów rewolucja burżuazyjna XVIII wiek i dlatego pogodził się z feudalną rzeczywistością.

Wpływ sentymentalizmu znalazł swoje odzwierciedlenie także w architekturze, zwłaszcza parkowej, z różnymi „grotami samotności”, tajemniczymi pawilonami ukrytymi w półmroku oraz w stylizacji „dzikiej” przyrody. Jedno z dzieł agronoma i szlachetnego pamiętnika A. T. Bołotowa nosi tytuł: „Kilka ogólnych uwag na temat delikatnych melancholijnych ogrodów”. Większość majątków z XVIII w. powstał przy udziale lub projektach pańszczyźnianych architektów i ogrodników.

W malarstwie sentymentalizm znalazł odzwierciedlenie w tematach „wrażliwych”, w słodko-słodkiej interpretacji obrazów chłopskich, w pasterskim przedstawieniu natury. Na obrazie M. M. Iwanowa „Dojenie krowy” cała uwaga artysty skupia się nie na chłopach (jego obrazy nawet do nich nie są podobne!), ale na łagodnych owcach, na idyllicznym obrazie spokojnego życia na wsi. Patrząc na to płótno, nie można by pomyśleć, że powstało w 1772 roku – w przededniu wojny chłopskiej. Wątki sentymentalne są także obecne w twórczości pejzażysty S. F. Szczedrina, który malował tradycyjne „pejzaże z bydłem”, chaty chłopskie o fantastycznej architekturze oraz idylliczne „wiejskie rozrywki” pasterzy i pastereczek.

Jednym z wybitnych sentymentalistów w malarstwie portretowym był V. L. Borovikovsky. Tworzone przez niego wizerunki kobiet (np. portret M. I. Lopukhiny) są pełne delikatnych elegijnych uczuć i idyllicznych nastrojów.

Założycielem sentymentalizmu w teatrze rosyjskim jest aktor V. II. Pomerancew. Teatr lat 70. i 80. XVIII wieku. często sięgał po opery i komedie pastoralne. To „Święto Wsi” Majkowa, podczas którego wzruszeni chłopi śpiewają chórem: „Mamy dużo na polu i żyjemy zgodnie z naszą wolą, jesteś naszym panem i ojcem! »

Podobnie jest w przypadku „łzawych dramatów” Cheraskowa z rozdzierającymi serce scenami i idyllicznym zakończeniem, z nagrodą za cnotę i potępieniem występku.

Do muzyki przeniknęła sentymentalno-sielankowa „wrażliwość”. Romans „The Grey Dove Moans” (słowa I. I. Dmitrieva, muzyka F. M. Dubyansky) przeżył swoich twórców przez długi czas, trwając do XIX wieku. aby niepokoić serca kupców i handlarek.

Sentymentalizm w kulturze rosyjskiej powstał w okresie kształtowania się nowych, burżuazyjnych stosunków w głębi ustroju feudalno-poddaniowego, a jego walka z klasycyzmem była odzwierciedleniem głębokich procesów społeczno-gospodarczych. Dlatego pomimo wszystkich politycznych ograniczeń sentymentalizmu był to ruch postępowy jak na swoje czasy.

Wniosek

Wiek XVIII w dziedzinie kultury i życia w Rosji to wiek głębokich kontrastów społecznych, rozwoju edukacji i nauki.

Wiek XVIII był znaczący dla Rosji z zauważalnymi zmianami i znaczącymi osiągnięciami w dziedzinie sztuki. Zmieniła się jej struktura gatunkowa, treść, charakter i środki wyrazu artystycznego. A w architekturze, rzeźbie, malarstwie i grafice sztuka rosyjska weszła na ogólnoeuropejską ścieżkę rozwoju. Jeszcze w głębi XVII wieku, w czasach Piotra Wielkiego, miał miejsce proces „sekularyzacji” kultury rosyjskiej. W tworzeniu i rozwoju kultury świeckiej typu paneuropejskiego nie można było polegać na starych kadrach artystycznych, dla których nowe zadania przekraczały ich możliwości. Zagraniczni mistrzowie zaproszeni na służbę rosyjską nie tylko pomagali w tworzeniu nowej sztuki, ale także byli nauczycielami narodu rosyjskiego. Inną, równie ważną metodą zdobywania kwalifikacji zawodowych było wysyłanie na studia rosyjskich rzemieślników Europa Zachodnia. W ten sposób wielu rosyjskich mistrzów przeszło wysokie szkolenie we Francji, Holandii, Włoszech, Anglii i Niemczech.

Sztuka rosyjska, jak zobaczymy poniżej, która w XVIII wieku nadal rozwijała się na nowych zasadach europejskich, nadal pozostawała wyrazistym fenomenem narodowym o swoim specyficznym obliczu i fakt ten sam w sobie jest bardzo znaczący.

Jednak w przeciwieństwie do poprzedniego okresu, na kulturę duży wpływ miała szlachta, a dominacja obcokrajowców trwała nadal.

W tym okresie rosyjska nauka i oświata nadal się rozwijały, choć poddaństwo i autokracja znacznie to utrudniały. Niemniej jednak rząd carski musiał podjąć pewne kroki w celu szerzenia oświaty - tego wymagała epoka.

W rozwoju szkolnictwa w Rosji w drugiej połowie XVIII wieku. Wyraźnie widać dwa trendy. Pierwszy z nich przejawił się w znacznej rozbudowie sieci placówek oświatowych; drugi wyrażał się we wzmocnieniu wpływu zasady klasowej na organizację edukacji.

Rozwój nauki jest ściśle powiązany z upowszechnianiem się edukacji. Potrzeba poznania praw natury i wzrost zainteresowania badaniem zasobów kraju wynikały z potrzeb ekonomicznych.

Wykaz używanej literatury

1. " Słownik encyklopedyczny Rosyjski artysta.” Pedagogia. 1983

2. A. N. Pietrow. „Architektura rosyjska pierwszej połowy XVIII wieku”.

3. Duży Encyklopedia radziecka, - M.: 1975 Tomy 18,19,20,21.

4. V.V. Mavrodin „Narodziny nowej Rosji”, M., 1998.

5. Eseje o kulturze rosyjskiej. Szkoła wyższa Moskiewskiego Uniwersytetu Państwowego 1990 B.A. Rybakov.

6. Historia muzyki rosyjskiej. T. 1. Od czasów starożytnych do połowy XIX wieku. 1973. O. Levasheva, Y. Keldysh, A. Kandinsky.

7. Lira rosyjska. „Eseje o muzycznej Rosji”. 1971. Mironov A.G.

8. O sztuce rosyjskiej. Prace zebrane t. 24. M., 1953. Gorky A.M.

9. U początków teatru rosyjskiego. Kuzmin A.I. M. 1984.

10. Rybakova B. A. Historia ZSRR od czasów starożytnych do końca XVIII wieku. M.: Szkoła wyższa. 1983.

11. Krivorotov V. Kamienie milowe. Wzloty i upadki specjalnej ścieżki Rosji // Wiedza to potęga. nr 8, 9. 1990

12. Anisimov E.V. Narodziny imperium // książka. Historia Ojczyzny: ludzie, idee, decyzje. Eseje o historii Rosji w IX - początkach XX wieku. M.: Politisdat. 1991.

K. Marks I F. Engelsa. Działa, t. 22, s. 24.

K. Marks I F. Engelsa. Działa, t. 20, s. 346.

M. V. Łomonosow. Dzieła kompletne, t. 6. M.-L., 1952, s. 178.

W XVIII wieku miała miejsce „europeizacja” kultury rosyjskiej – proces wprowadzania kultury rosyjskiej do kultury europejskiej. Przenikanie wpływów zachodnich do Rosji rozpoczęło się w XVII wieku. W Moskwie istniała osada niemiecka. W rosyjskim handlu i przemyśle było wielu Anglików i Holendrów. Były to jednak dopiero pierwsze symptomy nowego trendu w rozwoju kultury rosyjskiej. W pełni objawia się to w XVIII wieku. Zapoznanie Rosji z kulturą europejską przebiegało w kilku etapach: zapraszano zagranicznych mistrzów do pracy w Rosji, kupowano dzieła sztuki europejskiej, rosyjskich mistrzów wysyłano za granicę w charakterze emerytów, tj. na koszt publiczny. Od połowy XVIII wieku rozpoczął się rozwój kultury rosyjskiej, odpowiadającej kulturze paneuropejskiej. Odtąd wszystkie nowe ruchy kulturalne i artystyczne pochodzą z Zachodu i zakorzeniają się na ziemi rosyjskiej (barok, rokoko, klasycyzm, romantyzm itp.). Drugim nurtem rozwoju kultury rosyjskiej XVIII wieku jest „ sekularyzacja” kultury, przenikanie do niej zasad świeckich, odejście od kanonów kościelnych i religijnych. Proces ten objął wszystkie sfery kultury (edukację, oświecenie, zakłady bukmacherskie, kulturę artystyczną, życie codzienne). Co więcej, na Zachodzie do tego czasu ukształtowały się już nowe formy życia i kultury świeckiej. Dlatego Rosja musiała przejść tę ścieżkę rozwoju w ciągu 50 lat we wszystkich obszarach, która na Zachodzie trwała 2-3 wieki. Kultura rosyjska XVIII wieku wchłonęła problemy kultury europejskiej XV - XVIII wieku, łącząc cechy zarówno renesansu, jak i oświecenia.

Ocena kultury rosyjskiej XVIII wieku jest niejednoznaczna. Słowianofile krytykowali ją za kopiowanie i naśladownictwo, za oderwanie się od starożytnych tradycji rosyjskich. Rozmawiali o nieograniczonym życiu duchowym epoki. Ludzie Zachodu wierzyli, że aby przezwyciężyć zacofanie Rosji, konieczne jest zapożyczenie się z europejskiego doświadczenia. Ich zdaniem zachodnie doświadczenia zostały przerobione i zakorzeniły się na rosyjskiej ziemi. W kulturze zachodnioeuropejskiej istnieje wiele stwierdzeń zaprzeczających oryginalności kultury rosyjskiej.

Wniosek

W trakcie pisania eseju zrealizowałem założone cele i doszedłem do przedstawionych poniżej wniosków.

Rozwój nauki jest ściśle powiązany z upowszechnianiem się edukacji. Potrzeba poznania praw natury i wzrost zainteresowania badaniem zasobów kraju wynikały z potrzeb ekonomicznych.

Wiek XVIII był znaczący dla Rosji z zauważalnymi zmianami i znaczącymi osiągnięciami w dziedzinie sztuki. Zmieniła się jej struktura gatunkowa, treść, charakter i środki wyrazu artystycznego. A w architekturze, rzeźbie, malarstwie i grafice sztuka rosyjska weszła na ogólnoeuropejską ścieżkę rozwoju. Jeszcze w głębi XVII wieku, w czasach Piotra Wielkiego, miał miejsce proces „sekularyzacji” kultury rosyjskiej. W tworzeniu i rozwoju kultury świeckiej typu paneuropejskiego nie można było polegać na starych kadrach artystycznych, dla których nowe zadania przekraczały ich możliwości. Zagraniczni mistrzowie zaproszeni na służbę rosyjską nie tylko pomagali w tworzeniu nowej sztuki, ale także byli nauczycielami narodu rosyjskiego. Innym, równie ważnym sposobem zdobycia wykształcenia zawodowego, było wysyłanie rosyjskich rzemieślników na studia do Europy Zachodniej. W ten sposób wielu rosyjskich mistrzów przeszło wysokie szkolenie we Francji, Holandii, Włoszech, Anglii i Niemczech.

Sztuka rosyjska, jak zobaczymy poniżej, która w XVIII wieku nadal rozwijała się na nowych zasadach europejskich, nadal pozostawała wyrazistym fenomenem narodowym o swoim specyficznym obliczu i fakt ten sam w sobie jest bardzo znaczący.

Jednak w przeciwieństwie do poprzedniego okresu, na kulturę duży wpływ miała szlachta, a dominacja obcokrajowców trwała nadal.

W tym okresie rosyjska nauka i oświata nadal się rozwijały, choć poddaństwo i autokracja znacznie to utrudniały. Niemniej jednak rząd carski musiał podjąć pewne kroki w celu szerzenia oświaty - tego wymagała epoka.

W rozwoju szkolnictwa w Rosji w drugiej połowie XVIII wieku. Wyraźnie widać dwa trendy. Pierwszy z nich przejawił się w znacznej rozbudowie sieci placówek oświatowych; drugi wyrażał się we wzmocnieniu wpływu zasady klasowej na organizację edukacji.

2. Kultura rosyjska XVIII wieku

Kultura Rosji w XVIII wieku. rozwinęła się pod wpływem zmian, jakie zaszły w sferze społeczno-gospodarczej i gospodarczej życie polityczne kraje. Rozwój gospodarki i absolutyzmu z góry określił rozwój kultury rosyjskiej jako kultury świeckiej. W dużej mierze ułatwił to upadek duchowej dyktatury Kościoła, gdyż absolutyzm pozbawił go władzy gospodarczej i politycznej, a podporządkowując się jego władzy, uczynił z Kościoła część aparatu państwowego. Zmiany jakie zaszły w XVIII w. w kulturze dotknęło przede wszystkim kulturę klasy panującej – szlachty. W XVIII wieku w kulturze wyraźnie ujawnił się jej klasowy charakter. Z jednej strony kultura szlachecka i nie tylko grupy społeczne typ kupców, biurokratów, a z drugiej strony kultura ogółu ludności, przede wszystkim chłopstwa, która zachowała tradycyjne formy i elementy kultury w sferze gospodarczej, codziennej, duchowej i estetycznej (folklor) oraz zwyczajowo-prawnej.

Historia kultury rosyjskiej XVIII wieku. dzieli się zwykle na dwa okresy: koniec XVII w. – pierwsza ćwierć XVIII w. (tworzenie się nowej kultury) i środkową – drugą połowę XVIII wieku. - rozwój i rozkwit świeckiej kultury szlacheckiej i kultury ludowej, która miała zasadniczo tradycyjny charakter.

Pierwszy etap rozwoju kultury nosi piętno przemian Piotra. W Rosji trwa kształtowanie się świeckiej, europejskiej kultury. W tym czasie powstała ideologia określająca edukacyjną i budującą rolę sztuki w społeczeństwie. System sztuki rozwijał się w dwóch kierunkach: doskonalenia znalezionych wcześniej środków ekspresja artystyczna a także poszukiwanie i tworzenie nowych gatunków. W tym czasie trwał proces rozwoju świeckiej edukacji, kształtowała się ideologia państwa absolutystycznego, tworzono zespół architektoniczny Petersburga, rozwijał się portret, muzyka i teatr. Wiedza przekształca się w naukę, jest przy niej Akademia Nauk i uniwersytet. W Moskwie powstaje uniwersytet, gdzie nauka łączy się z rozwojem badania naukowe i upowszechnianie wiedzy naukowej. Barok ustępuje miejsca klasycyzmowi.

Na drugim etapie rozwoju kulturalnego w literaturze, architekturze, rzeźbie i malarstwie rozkwita twórczość artystyczna i klasycyzm. Powstaje Petersburgskaja szkoła kompozytorska. Rozwija się edukacja świecka, która nabiera charakteru klasowego.

Tworzenie i rozwój państwa rosyjskiego wymagało coraz większej liczby wykształconych ludzi. Na początku XVIII w. Na terenie województwa utworzono szkoły podstawowe: w 46 szkołach diecezjalnych kształcili księży, w 42 szkołach cyfrowych kształcili podrzędni urzędnicy, a w szkołach garnizonowych kształciły się dzieci żołnierzy. Edukacja stała się obowiązkowa dla szlachty.

W 1701 r. w Moskwie pojawiły się dwa nowe typy szkół: Puszkarska (artyleria) i Nawigacka. Szkoła Nawigacji kształciła nie tylko specjalistów morskich, ale także inżynierów, geodetów, nauczycieli szkół cyfrowych, architektów i urzędników cywilnych. Od 1715 r. stała się klasą przygotowawczą do utworzonej w Petersburgu Akademii Morskiej. W 1707 roku w Rosji otwarto szkołę medyczną. Powstały i funkcjonowały szkoły inżynieryjne, stoczniowe, nawigacyjne, górnicze i rzemieślnicze. W gimnazjum pastora Glucka uczono języków obcych. Duże znaczenie dla kształcenia specjalistów miało wysyłanie młodej szlachty za granicę.

Rozwój oświaty świeckiej postawił kwestię tworzenia nowych podręczników. W 1701 r. ukazał się elementarz Polikarpowa. W 1703 r. ukazał się podręcznik arytmetyki L. F. Magnitskiego. Zamiast cyfr alfabetycznych wprowadzono cyfry arabskie. Magnitsky i Farvarson przygotowali do publikacji tablicę logarytmów A. Vlakki. W 1708 roku wprowadzono pismo cywilne. W miastach powstawały drukarnie, które zajmowały się drukiem podręczników, publikacji naukowych i aktów prawnych. W 1722 r. ukazał się podręcznik mechaniki autorstwa Skornjakowa-Pisariewa. W sumie za panowania Piotra I wydano 610 tytułów książek. Rozwój drukarstwa przyczynił się do rozwoju księgarstwa i bibliotekarstwa. W 1714 r. otwarto w Petersburgu pierwszą bibliotekę publiczną, która stała się podstawą biblioteki Akademii Nauk.

Od 1731 r. zaczęto tworzyć zamknięte szlacheckie placówki oświatowe, w szczególności Korpus Kadetów Ziemi Szlacheckiej, wojskową placówkę oświatową dla szlachty. Korpus szkolił oficerów armii i urzędników do pracy w wydziałach cywilnych. Studiowali tam zarówno dyscypliny wojskowe, geografię, prawoznawstwo, jak i języki obce. W 1752 roku utworzono Korpus Marynarki Wojennej. Później utworzono Korpus Artylerii i Inżynierów. W 1759 r. otwarto Korpus Paziów. Rząd zapewnił tym korpusom specjalną ochronę.

W drugiej połowie XVIII w. Wysiłki autokracji miały na celu stworzenie „nowego gatunku ludzi”. Dyrygentem tej polityki był utalentowany nauczyciel I. I. Betskoy. rozwinął” Zakład ogólny o wychowaniu młodzieży obu płci.” Zostało to zatwierdzone przez cesarzową. „Nowy gatunek ludzi” musiał być wychowywany w izolacji od rodziny i społeczeństwa od 5 lub 6 roku życia w placówkach oświatowych typu zamkniętego z internatem. W nich uczniowie musieli zdobyć pewną wiedzę wymaganą od przedstawiciela danej klasy, jasno rozumieć swoje prawa i obowiązki zależnie od klasy, a co najważniejsze, musieli „czuć się obrzydzeni wszelkiego rodzaju bezczelnością”. Osiągnięto to poprzez próbę „zaszczepienia młodzieży bojaźni Bożej”. Odizolowani od rodziny i społeczeństwa do 18.-20. roku życia uczniowie tych placówek przygotowywali się do zajęć odpowiadających ich przynależności klasowej. Na szlachcica czekał oficer lub służba cywilna. Od „nowego człowieka”, wychowanego w sierocińcu, wymagano wykonywania zajęć rzemieślniczych i innych zalecanych przez jego klasę. W wykształceniu i wychowaniu różnił się od szlachty.

W latach 1764 i 1770 Według projektu Betsky’ego w Moskwie i Petersburgu powstały domy edukacyjne dla podrzutków i dzieci „nieszczęśliwie urodzonych”. W 1764 r. otwarto dla młodych szlachcianek Instytut Smolny dla Szlachcianek w Petersburgu. W 1765 r. utworzono tu wydział dla dziewcząt mieszczańskich. W 1772 r. otwarto szkołę handlową dla dzieci kupców i mieszczan, tzw. Liceum Demidowskie. W 1779 r. otwarto Instytut Katarzyny dla dziewcząt z rodzin mieszczańskich i kupieckich. Korpus kadetów został przekształcony.

W 1744 roku szkoły cyfrowe połączono ze szkołami garnizonowymi i zaczęto nazywać je szkołami umiejętności czytania i pisania. W drugiej połowie XVIII w. wychowanie duchowe można było uzyskać w szkołach diecezjalnych, seminariach i akademiach teologicznych.

W latach 1782–1786 W Rosji przeprowadzono reformę szkolną, która zapoczątkowała utworzenie szkoła średnia z ujednoliconymi programami nauczania i ujednoliconymi metodami nauczania. W kraju utworzono główne szkoły publiczne na województwach, a małe szkoły publiczne na powiatach. W małych szkołach, które zapewniały podstawową wiedzę z zakresu czytania, pisania, arytmetyki, pisania i katechizmu, uczniowie uczyli się przez dwa lata. Szkoły główne zapewniały czteroletnią naukę. Uczono tam przedmiotów podstawowych, a także języka rosyjskiego, arytmetyki, historii, geografii, nauk przyrodniczych, architektury, fizyki i mechaniki. Pod koniec XVIII w. Powstało 400 szkół publicznych.

Oprócz szkół publicznych osoby prywatne z własnej inicjatywy tworzyły szkoły dla biednych dzieci i sierot w Moskwie, Petersburgu, Twerze, Tule i innych miastach. W 1779 r. Z inicjatywy N.I. Nowikowa na Uniwersytecie Moskiewskim otwarto pierwszą pedagogiczną placówkę edukacyjną - seminarium nauczycielskie. Pod koniec XVIII w. W Rosji istniały trzy szkoły medyczne. Oprócz nich kształcenie medyczne odbyło się w Akademii Medyczno-Chirurgicznej i na Wydziale Lekarskim Uniwersytetu Moskiewskiego.

W XVIII wieku Edukacja uniwersytecka zaczyna się rozwijać w Rosji. W 1724 r. Piotr I podpisał dekret o utworzeniu Akademii Nauk. W jego strukturze znajdowała się sala gimnastyczna i uniwersytet. Uczelnia akademicka miała kształcić przyszłych naukowców, a zajęcia w niej mieli prowadzić członkowie Akademii. Jednak gimnazjum akademickie i uniwersytet do 1758 r., kiedy kierownictwo części edukacyjno-naukowej Akademii powierzono M.V. Łomonosowowi, prowadziły raczej nędzną egzystencję z powodu niewystarczających zasobów materialnych, zamieszania organizacyjnego i nieudanego doboru nauczycieli. M.V. Łomonosowowi udało się podnieść nauczanie na wyższy poziom i rozpoczął nauczanie w języku rosyjskim. Wykładowcami byli najlepsi studenci uczelni. Jednak uniwersytet akademicki był daleki od stania się cytadelą edukacji i nauki w Rosji.

W latach 50. M.V. Łomonosow skupił swoje wysiłki na zorganizowaniu w Moskwie uniwersytetu, który miał stać się ośrodkiem edukacji i nauki. W 1755 r., przy wsparciu najwybitniejszego elżbietańskiego szlachcica I. I. Szuwałowa, otwarto Uniwersytet Moskiewski. Został także jej pierwszym kuratorem. Ale główna idea utworzenia i organizacji uniwersytetu należała do M.V. Opracował projekt jego organizacji. Uniwersytet Moskiewski był niesklasyfikowany jako świecki instytucja edukacyjna. W przeciwieństwie do uniwersytetów zachodnioeuropejskich nie posiadał wydziału teologicznego, a nauczanie prowadzono w języku rosyjskim, a nie po łacinie. Uniwersytet Moskiewski posiadał trzy wydziały: filozoficzny z wydziałami literatury oraz fizyki i matematyki, prawo i medycyna. Aby kształcić kadrę studencką, na uniwersytecie utworzono gimnazjum z dwoma wydziałami - dla szlachty i plebsu.

Od samego początku Uniwersytet Moskiewski stał się ośrodkiem edukacji, nauki i upowszechniania wiedzy naukowej. Wygłaszano tu wykłady publiczne, odbywały się debaty naukowe, publikowano szeroko literaturę naukową i dydaktyczną. W drugiej połowie XVIII w. Uniwersytet Moskiewski stał się największym ośrodkiem nauki i edukacji w Rosji, w którym pracowali wybitni profesorowie N.N. Popowski, A.A. Barsow, D.S. Anichkov, S.E. Desnitsky i inni.

Z Uniwersytetem Moskiewskim wiąże się utworzenie Akademii Sztuk Pięknych w 1757 r., która wyrosła z zajęć plastycznych w gimnazjum uniwersyteckim. Teatr studencki Uniwersytetu Moskiewskiego położył podwaliny pod profesjonalny teatr w Moskwie. W 1756 r. Uniwersytet Moskiewski zaczął wydawać gazetę Moskovskie Vedomosti, a następnie czasopisma. W latach 70. powstało pierwsze towarzystwo literackie. Uniwersytet Moskiewski stał się także ośrodkiem rozwoju kultury narodowej.

Otwarcie Akademii Nauk w Petersburgu w 1725 r. stało się ważnym etapem rozwoju nauki rosyjskiej w XVIII wieku. W epoce Piotra Wielkiego rozwój nauki i techniki determinowany był praktycznymi potrzebami państwa. Dlatego osiągnięto wielkie sukcesy w poszukiwaniu minerałów, badaniu podłoża i kartografii. Wyprawy na Syberię i Daleki Wschód, do Azji Środkowej prowadzili V. Atlasov, I. Evreinov, D. G. Messerschmidt, I. Unkovsky i inni. Opracowano mapy Kamczatki. S. Remezowa na przełomie XVII i XVIII w. zaczął pisać „Księgę rysunkową Syberii”. Prace te kontynuował I.K. Kirillov, który zaczął kompilować „Atlas imperium ogólnorosyjskiego”. Pierwszy tom ukazał się w 1732 r. W styczniu 1725 r. Piotr I podpisał dekret wysyłający wyprawę morską na Kamczatkę V. I. Beringa i A. L. Chirikowa, która trwała od 1725 do 1730 roku.

Wielkie postępy poczyniono w dziedzinie mechaniki, tworzenia obrabiarek i mechanizmów. Na tym obszarze znane są takie nazwiska jak M. V. Sidorov, Y. Batishchev, A. Nartov, I. I. Serdyukov. W czasach Piotra zapoczątkowano gromadzenie zbiorów naukowych. W 1719 r. udostępniono do zwiedzania Kunstkamerę, której zbiór „rarytasów” stał się podstawą zbiorów przyszłych muzeów: Ermitażu, Marynarki Wojennej i Artylerii.

W 1720 r. Piotr I wydał dekret o zbieraniu z klasztorów starożytnych rękopisów, chronografów, kronikarzy i ksiąg dyplomowych. Zaczęły powstawać dzieła historyczne F. Polikarpowa, „Księga Marsa”, „Rozmowy o przyczynach wojny suańskiej” P. P. Shafirowa, „Rdzeń historii Rosji” A. I. Mankieva i innych.

Akademia Nauk w Petersburgu została otwarta 27 grudnia 1725 roku. W ciągu dwóch dekad zajęła ona czołowe miejsce wśród innych akademii na świecie. W tym czasie pracowali tam wybitni naukowcy: matematycy L. Euler, D. Vernoul, astronom J. Delisle, fizycy G. Richman, F. Epinus. W 1745 r. M. W. Łomonosow, prawdziwie wybitna postać nauki rosyjskiej, został członkiem Akademii Petersburskiej. Sformułował atomowe i molekularne idee dotyczące budowy materii, zachowania materii i ruchu, przemyślenia na temat kinetycznej natury ciepła, prowadził badania elektryczności atmosferycznej, przedstawił teorię powstawania barwy oraz idee dotyczące zmian w czasie ziemskiego światła. powierzchnia. W naukach przyrodniczych Łomonosow był innowatorem, pod wieloma względami śmiało obalając opinie uznawanych w jego czasach autorytetów. Pracując nad teorią korpuskularną, przeciwstawiał się idealistycznym konstrukcjom Leibniza i Wolfa, a po odkryciu prawa zachowania materii i ruchu stwierdził, że „opinia słynnego Roberta Boyle’a jest fałszywa”. Ilość takich przykładów można mnożyć.

W dziedzinie nauk przyrodniczych twórczość Łomonosowa wyróżniała się nowatorstwem, głębią badań i konsekwencją w realizacji zasad materialistycznych. Materialistyczne idee i teorie Łomonosowa, istotne nie tylko dla Rosji, ale także dla Europy Zachodniej, pozwoliły mu osiągnąć wybitne sukcesy w rozwiązywaniu najważniejszych problemów naukowych.

Praca naukowa Łomonosowa przyczyniła się do rozwoju hutnictwa i górnictwa, przemysłu wytwórczego, obrony narodowej, żeglugi i rolnictwa. Inna sprawa, że ​​w warunkach dominacji pańszczyzny jego odkrycia nie znajdowały odpowiedniego zastosowania i często były po prostu przemilczane.

Swoimi dziełami z zakresu poezji i języka rosyjskiego Łomonosow oddał „przysługę Ojczyźnie”. Tworząc nową wersyfikację, nie porzucił tej prawdziwie poetyckiej, jaka była w fikcji starożytnej i średniowieczna Ruś. Rzeczywiście, w poezji duchowej wybierał motywy uniwersalne, emocjonalne i psychologiczne i wykorzystywał je w swoich wierszach. Łomonosow stworzył nowy język literacki, syntetyzując żywe języki rosyjski i książkowy cerkiewno-słowiański, rozumiejąc je jako kategorie stylistyczne wspólnego języka literackiego.

Łomonosow korzystał także z doświadczeń autorów starożytnych (Horacy, Wergiliusz) i poetów niemieckich. Wykorzystując w wersyfikacji doświadczenia krajowe i zagraniczne, stworzył prawdziwie narodową formę wiersza, odpowiadającą „błogosławieństwu naszego języka”. Łomonosow preferował strój formalny. Ideologiczną istotą jego poezji był patos formowania się narodu rosyjskiego, walka o rosyjską kulturę, a tematem przewodnim był temat Rosji. Twórczość Łomonosowa charakteryzuje się orientacją państwowo-obywatelską. Jego ody z reguły stwarzały duże problemy państwowe i pisane były w uroczystym stylu oratorskim.

M.V. Łomonosow wiele zrobił dla rozwoju języka rosyjskiego. Naukowiec stworzył gramatykę, która przyniosła mu powszechną sławę. Łomonosow mówił o relacji między językiem, światem materialnym i ludzką świadomością, o roli i miejscu ludzkiego słowa w życiu społeczeństwa. Te rozważania z pewnością nadały jego gramatyce wielką wartość naukową. Łomonosow napisał tylko jedną część, nie mając czasu na stworzenie drugiej - składni. W Retoryce rozwinął teorię prozy literackiej i wersyfikacji. „Gramatyka rosyjska” i „Retoryka” Łomonosowa miały ogromne znaczenie, gdyż otwierały „drogi wiedzy do powszechnego umysłu”, czyli przyczyniały się do ułatwienia komunikacji między narodem rosyjskim, rozwoju i upowszechniania oświaty, nauki i kultury. kultura.

Z Akademii wyszło wielu wybitnych naukowców. Pierwsze miejsca wśród nich słusznie zajmują wielu uczniów M. V. Łomonosowa: matematyk i astronom S. Ya. Rumowski, założyciel rosyjskiej szkoły mineralogicznej V. M. Severgin, przyrodnik i etnograf I. I. Lepekhin, filozof N. N. Popovsky i inni.

Priorytetowym kierunkiem pracy Akademii były studia nad geografią i przyrodą kraju. W tym miejscu należy zwrócić uwagę na prace botanika S. G. Gmelina („Flora Syberii”), przyrodnika SP. Krasheninnikowa („Opis Ziemi Kamczackiej”), materiały dokumentalne o Syberii autorstwa historyka G. F. Millera („Teczki Millera”).

Bogata w odkrycia okazała się druga wyprawa na Kamczatkę pod przewodnictwem Witusa Beringa (1733–1743). Podczas niego odkryto wybrzeża północno-zachodniej Ameryki, odkryto Cieśninę nazwaną na cześć Beringa i opisano północne wybrzeża Syberii. NA mapa konturowa Uderzono w Wyspy Kurylskie i północną Japonię.

W połowie i drugiej połowie XVIII w. wiedza historyczna przekształca się w naukę i powstaje szereg znaczących dzieł historycznych, które opierają się na filozofii racjonalistycznej i krytyce źródeł historycznych. W dużym stopniu ułatwiła to „Historia Rosji” (4 części) V.N. Tatishcheva, w której przybliżył on prezentację historii Rosji do końca XVI wieku. W drugiej połowie XVIII w. historię owocnie studiował M.V. Łomonosow, który w przeciwieństwie do normanistycznych konstrukcji G. Millera i Z. Bayera w swojej „Historii starożytnej Rosji…” pisał o autochtonicznym pochodzeniu Słowian, południowosłowiańskim pochodzeniu Słowian etnonim ruski. M. M. Szczerbatow stworzył „Historię Rosji od czasów starożytnych”, zaktualizowaną do roku 1613 i zawierającą wiele nieścisłości o charakterze chronologicznym i geograficznym.

Generał dywizji I. N. Boltin napisał „Notatki o historii starożytnej i współczesnej Rosji autorstwa G. Leclerca”. Leclerc, francuski lekarz, przez dziesięć lat mieszkał w Rosji, a po powrocie do ojczyzny napisał esej, w którym z edukacyjnego punktu widzenia krytykował autokratyczno-poddańską rzeczywistość Rosji. Jego twórczość zawierała wiele fabrykacji i ataków na Rosję i naród rosyjski, wynikających z nieznajomości historii kraju. Boltin poddał dzieło Leclerca szczegółowej analizie „w celu skazania i zawstydzenia jego bezczelnego autora”.

Upowszechnianie wiedzy historycznej ułatwiła publikacja dokumentów i dzieła historyczne. Ogromną rolę odegrał w tym N.I. Novikov, który opublikował „Starożytną rosyjską Vivliofikę”. Jej drugie wydanie liczyło 20 tomów, w których publikowano różne źródła historyczne. Rozwój historycznej historii lokalnej rozpoczął się w dziełach V.V. Krestinina i P.I. Rychkowa.

W Rosji z sukcesem rozwinęła się medycyna (praca nad zarazą D.S. Samoilovicha) i agronomia. Prace A. T. Bołotowa wniosły ogromny wkład w jego rozwój.

Druga połowa XVIII wieku. naznaczony dużymi sukcesami w rozwoju technologii. Mechanik samouk I. P. Kulibin ulepszył szlifowanie szkła do instrumentów optycznych, wynalazł „latarnię lustrzaną” - prototyp reflektora, telegrafu semaforowego, windy, nowego mechanizmu zegarowego i rozpiętości pojedynczego pojazdu o długości 298 m. most łukowy na Newie. I. I. Połzunow stworzył projekt maszyny parowej i w 1765 roku zbudował pierwszą elektrownię parową na potrzeby fabryki. Używany był przez dwa miesiące, po czym został wyrzucony. Wszystkie te i inne wynalazki nie były szeroko stosowane w Rosji, gdzie dominowała pańszczyzna, skazując przemysł na utrzymywanie zacofania technicznego i gospodarczego ze względu na taniość pracy pańszczyźnianej.

Ogromną rolę w organizacji prac naukowych odegrała księżna E.R. Daszkowa, która w 1783 r. została mianowana dyrektorem Akademii Nauk w Petersburgu. Funkcję tę pełniła przez dwanaście lat. W tym czasie uporządkowano gospodarkę uczelni i jej placówek oświatowych, a działalność wydawnicza stała się aktywniejsza. Powstały dwa periodyki - pismo literacko-artystyczne i historyczne „Rozmówca Miłośników Słowa Rosyjskiego” oraz „Nowe Dzieła Miesięczne”, które popularyzowały wiedzę naukową. W tym samym 1783 r. E. R. Dashkova kierował Akademią Rosyjską, która stała się ośrodkiem nauki języka rosyjskiego, usprawniając jego gramatykę, styl i wymowę. Przygotowano 6-tomowy „Słownik Akademii Rosyjskiej”, który zawierał objaśnienie 43 tys. słów języka rosyjskiego.

Wiek XVIII charakteryzował się szybkim rozwojem myśli społeczno-politycznej. Przedstawiciele myśli społecznej pierwszej połowy stulecia W. Tatishchev, D. Kantemir, I. Pososhkov, F. Prokopovich nie mogli pogodzić się z obskurantyzmem, inercją, patriarchalizmem, opowiadali się za powszechnym upowszechnianiem nauki i edukacji, wszechstronnym rozwojem przemysłu i handel, sprzeciwiał się wszystkiemu, co przeszkadzało rozwojowi Rosji i tworzeniu państwa absolutystycznego. Mocno wierzyli, że postęp Rosji jest wynikiem działań autokratycznego monarchy, dlatego udowadniali, „jak to zrobić”. panowanie monarchiczne Jest to bardziej przydatne dla naszego państwa niż inne.”

W drugiej połowie XVIII w. W myśli społeczno-politycznej Rosji istnieją dwa kierunki - konserwatywny i edukacyjny.

Ideolodzy kierunek konserwatywny Katarzyna II, M. M. Szczerbatow, N. I. Panin, M. M. Kheraskov, A. P. Sumarokov i inni uznali nienaruszalność autokracji i pańszczyzny, klasowy podział społeczeństwa, mówili o konieczności zachowania dominującej pozycji szlachty, wzmocnienia jej praw i przywilejów. Jednocześnie, zdając sobie sprawę z konieczności zmiany form polityki wewnętrznej autokracji, przedstawiciele nurtu konserwatywnego uznali, że ustępstwa na rzecz innych klas są możliwe, jeśli nie naruszają one podstaw istniejącego ustroju. Chcieli jedynie odnowić istniejący system, oczyścić go z despotyzmu i „azjatyzmu”.

Oświecenie – ideologia antyfeudalna, w istocie burżuazyjna – narodziło się w latach 60. XVIII w., kiedy autokracja i pańszczyzna stały się przeszkodą w postępowym rozwoju kraju, gdy coraz bardziej pogłębiały się sprzeczności społeczne, gdy powstania chłopskie osiągnęły niespotykaną dotąd skalę w Rosji i obok kwestii gospodarczych wysunęły na pierwszy plan kwestie społeczne, przede wszystkim kwestię stosunków między obszarnikami a chłopami. Nosicielami idei antyfeudalnych, burżuazyjnych w Rosji byli przedstawiciele postępowej szlachty i rodzącej się inteligencji różnych szczebli. Słaba ekonomicznie, bezsilna politycznie, ściśle związana z autokracją i od niej zależna, rodząca się burżuazja rosyjska nie była i nie mogła stać się nosicielem idei antyfeudalnych.

Ideologami rosyjskiego oświecenia, u początków którego stał wielki M.V. Łomonosow, byli N.I. Nowikow, D.I. Fonvizin, A.Ya. Polenov, Ya.P. Kozelsky, I.A. Tretiakow, D.S. Baturin, A.N. Radishchev Kryłow, Radishchevites - I. P. Pnin, I. M. Born, V. V. Popugaev, A. Kh. Vostokova, V. V. Passek, S. A. Tuchkov.

W rozwoju oświecenia w drugiej połowie XVIII wieku. Można wyróżnić dwa etapy. W latach 60.–70. kraj nie był jeszcze dojrzały do ​​reform burżuazyjnych, nie istniał szeroki ruch społeczny, a mówiło się o ograniczaniu, łagodzeniu i eliminowaniu jedynie najbardziej rażących przejawów pańszczyzny. Oświeceniowcy ostro krytykowali różne aspekty ustroju feudalno-poddaniowego, a swoje nadzieje pokładali w wszechmocy edukacji i działalności oświeconego monarchy. Ale ta krytyka przygotowała ideologiczną negację całego systemu feudalnego już w latach 80. i 90. XX wieku. Lata te naznaczone były dla Rosji dalszym pogłębieniem rozkładu ustroju feudalno-poddaniowego i zaostrzeniem sprzeczności społecznych. System feudalny został wstrząśnięty rewolucjami w Ameryce i Francji. I właśnie w tym okresie Radiszczow rozwinął integralny polityczny ideał oświecenia, oparty na analizie całego ówczesnego systemu społecznego Rosji. W latach 80.–90. w „Podróży z Petersburga do Moskwy” wysunął ideę rewolucji ludowej jako środka zniszczenia autokracji.

Ale pod koniec XVIII w. Rewolucyjna droga walki z absolutyzmem została odrzucona przez oświeceniowców. Znaczącą rolę odegrały w tym wojny chłopskie pod wodzą E.I. Pugaczowa i rewolucja we Francji w latach 1789–1794. Społeczeństwo rosyjskie bało się ich i uważało je za „krwawe zamieszki”. Radiszczewici w dalszym ciągu zastanawiali się nad sytuacją chłopów, pańszczyzną, uzasadniali pokojowe sposoby jej eliminacji, krytykowali fundacje społeczne, instytucje polityczne, ale bez rewolucyjnych wniosków.

W XVIII wieku Literatura rosyjska rozwijała się szybko. Jego rozkwit nastąpił w drugiej połowie stulecia, kiedy kultura zaczęła odzwierciedlać cechy wschodzącego narodu. W pierwszej ćwierci stulecia literatura służyła przede wszystkim jako środek promocji działalności rządu. Zasadnicza treść procesu kulturalnego połowy i drugiej połowy XVIII wieku. było powstanie klasycyzmu, którego ideologiczną podstawą była walka o potężną państwowość narodową pod auspicjami władzy autokratycznej.

Klasycyzm rosyjski jako ruch literacki charakteryzował się patosem obywatelstwa, silnymi tendencjami edukacyjnymi, ostrym nurtem oskarżycielskim i obroną idei nierozłączności interesów szlachty i monarchii.

W drugiej połowie XVIII w. powstał nowy fikcja Z rozwinięty system gatunki: oda, bajka, elegia, tragedia, komedia, opowiadanie, powieść. Znanym pisarzem był A.P. Sumarokov (9 tragedii, w tym „Khorev”, „Dmitrij pretendent” i 12 komedii). Odcisnęli piętno na dramaturgii teatralnej Ya. B. Knyazhnina (utwór dramatyczny „Wadim Nowgorodski”, libretto do opery „Nieszczęście trenera”, dramat „Arfey”) i V. A. Kapnista (komedie „Znicz” ”, „Oda do niewoli”) . G. R. Derzhavin pisał wiersze i ody („Szlachcic”, „Felitsa”, „Pod zdobyciem Izmaela”, „Pod zdobyciem Warszawy”, „Wodospad”, „Pożądanie”). Talent A. N. Radishcheva ujawnił się w „Podróży z Petersburga do Moskwy” i odie „Wolność”.

W literaturze rosyjskiej drugiej połowy XVIII wieku. Kierunek artystyczno-realistyczny zaczyna nabierać kształtu. Tutaj D.I. Fonvizin, autor komedii „Brygadier” i „Mniejszy”, pozostawił znaczący ślad, choć w formie przypominały dzieła klasycyzmu.

„Brygadier” powstał w 1769 r., kiedy jeszcze świeże były wspomnienia obrad w Komisji Ustawodawczej, podczas których szlachta, broniąc swoich praw i przywilejów, odwoływała się do swojego szlacheckiego pochodzenia i zasług dla Ojczyzny. Fonvizin w swojej komedii pokazał, jaka była „szlachetna” rosyjska szlachta. Wyśmiewał typową rosyjską rzeczywistość. To prawda, że ​​​​widząc główną przyczynę nieszczęść Rosji w niewłaściwej edukacji, Fonvizin nie powiązał jej wówczas jeszcze z istniejącym systemem autokratycznym.

Dramaturg uczynił to w komedii „Mniejszej” napisanej w 1782 r. Utwór ten stawia trzy problemy: pańszczyznę, wychowanie szlachcica wiernego obowiązkom służbowym oraz formę władzy. Dla Fonvizina są one ze sobą nierozerwalnie powiązane. Odsłaniając tyranię właścicieli ziemskich na obrazach Prostakowej i Skotinina, pokazał, że pańszczyzna psuje i oszpeca właścicieli ziemskich, zamienia ich w nieświadomych ludzi, myślących tylko o osobistych korzyściach, którzy zapomnieli o honorze i obowiązku wobec Ojczyzny. Poddaństwo działa destrukcyjnie na chłopów, czyniąc ich niewolnikami nie tylko ze względu na pozycję, ale także ze względu na świadomość (Eremeevna). Środowisko ignorantów, bigotów, pasożytów rodzi swój własny gatunek.

W „Mniejszym” Fonvizin wyśmiewał metody nauczania, jakie istniały w większości majątków szlachty prowincjonalnej. Do roli nauczycieli domowych zapraszano ludzi słabo wykształconych, ignorantów. Nieświadomi nauki, niekulturalni rodzice, chcąc nadążać za modą, zatrudniali obcokrajowców, którzy nigdy wcześniej nie zajmowali się edukacją. A takich nauczycieli było bardzo dużo. Słowami Prostakowej Fonvizin wyraził prawdziwy stosunek wielu szlachty prowincjonalnej do edukacji. „Ludzie żyją i żyli bez nauki” – mówi Starodum. „Nieżyjący ojciec był dowódcą przez piętnaście lat, a jednocześnie raczył umrzeć, bo nie umiał czytać i pisać, ale wiedział, jak zdobyć i zaoszczędzić wystarczający majątek”. Tutaj główna wartość dla szlachcica, a „nauka to nonsens”.

Fonvizin nie tylko śmieje się z wiedzy Mitrofana i jego niechęci do nauki, ale także z oburzeniem pokazuje swoją istotę - istotę właściciela poddanego, gotowego „przyjmować ludzi”, gotowego na każdą zdradę dla własnej korzyści. „To są owoce godne zła” – woła Starodum, patrząc na Mitrofana.

Rezultatem zaostrzenia sprzeczności społecznych w kraju był kryzys klasycyzmu, który rozpoczął się w latach 70. XVIII wieku. Pod koniec stulecia zaczął się rozwijać styl sentymentalizmu, charakteryzujący się emocjonalnym postrzeganiem otaczającego świata i wzmożonym zainteresowaniem ludzkimi uczuciami. Rozkwit sentymentalizmu wiąże się z twórczością N. M. Karamzina („Biedna Liza”).

W XVIII wieku architektura rozwinęła się potężnie. W czasach Piotra nowe zasady architektury znalazły swoje pełne ucieleśnienie w budowie Petersburga. Jest to przede wszystkim wstępny plan rozwoju miasta, opracowanie specjalnego stylu regularnego planowania, zespołów urbanistycznych z układem ulic, bloków i placów. W 1703 roku utworzono tzw. Urząd Budowlany. W 1714 r. Piotr I zakazał budownictwa kamiennego w całym kraju z wyjątkiem Petersburga, aby wszyscy pozostawieni bez pracy rzemieślnicy zjechali do stolicy i szybciej ją dokończyli.

Początkowo Petersburg budowali wyłącznie zagraniczni mistrzowie, ale w latach 20. zaczęli angażować się także rosyjscy architekci. Plan regularnego rozwoju miasta opracował francuski architekt Jean Baptiste Leblond. Włoski architekt D. Trezzini wniósł szczególny wkład w budowę miasta: zbudował Katedrę Twierdzy Piotra i Pawła, Kunstkamerę, budynek Dwunastu Kolegiów i Pałac Letni Piotra. Rosyjski mistrz M. G. Zemtsov stworzył zespół Ławry Aleksandra Newskiego, M. O. Aniczkow stworzył pałac na Fontance (Pałac Aniczkowa), I. K. Korobow zbudował Admiralicję, P. M. Eropkin stworzył projekt zagospodarowania Wyspy Admiralicji między Newą a Moiką i rozwoju sytuacji na obszarze New Holland.

Architektura moskiewska kojarzona była z nazwiskami architektów M. I. Choglokowa i N. P. Zarudnego. Choglokow zbudował Bramę Sretenskiego Miasta Zemlyanoy, Wieżę Suchariewa, Mennicę i budynek Apteki Głównej. Zarudny zbudował Wieżę Mienszykowa.

W latach 40-50-tych XVIII w. Dominującym stylem stał się barok (w tłumaczeniu z włoskiego „pretensjonalny”). Budowle barokowe charakteryzują się monumentalnością, którą łączy się z przepychem, blaskiem i przepychem, co osiągają zaokrąglone linie fasady, bogactwo kolumn, sztukaterii i rzeźb. Jej wybitnym przedstawicielem był Bartolomeo Francesco (Bartholomew Varfolomeevich) Rastrelli. Zbudował Pałac Biron w Mitawie, Pałac Wielki w Peterhofie, Pałac Zimowy, Pałac Wielki w Carskim Siole i Klasztor Smolny. W Moskwie mistrzem baroku był D.V. Ukhtomsky (dzwonnica klasztoru Nowodziewiczy i Czerwona Brama).

W latach 60. barok został zastąpiony klasycyzmem. Charakteryzowała się przejrzystością i przejrzystością form, ich prostotą, ale jednocześnie klasycystyczne budowle były monumentalne, potwierdzające potęgę i siłę państwa szlacheckiego. Klasycyzm zwrócił się w stronę wzorców architektonicznych starożytnej Grecji i Rzymu, bazując na symetrii układu, wyrazistości linii pionowych i poziomych oraz podkreśleniu głównych partii budowli. W St. .Petersburg w Carskim Siole, Pałac Jusupowa nad Fontanką), Szkot C. Cameron (Pałac Pawła, Galeria Cameron w Carskim Siole), N. A. Lwów (Poczta Główna, Pałac Priory w Gatczynie), I. E. Starow (Sobór Trójcy Świętej Laury Aleksandra Newskiego i Pałac Taurydów).

W Moskwie wybitnymi mistrzami klasycyzmu byli V.I. Bazhenov i M.?. Kazakow. Bazhenov jest twórcą klasycyzmu w Rosji. Był innowatorem w architekturze, myślącym o budynku w powiązaniu z otaczającym go krajobrazem i środowiskiem miejskim. Kazakow wyróżniał się umiejętnością racjonalnego umiejscowienia budynku. Budynek główny umiejscowiono w głębi dziedzińca, a łuki bramne, skrzydła i ażurowe płoty wychodziły na ulicę. W wyglądzie zewnętrznym budynków Kazakow dążył do prostoty i zwięzłości form. Gładkie ściany zostały uzupełnione wyraźnie graficznie szczegółowymi detalami. M. F. Kazakow zbudował Pałac Pietrowski w Lefortowie, Senat na Kremlu, Uniwersytet, który w 1812 r. po pożarze odbudował D. Gilardi, szpital Golicyna, dom książąt Dołgoruckich, Sala Kolumnowa Izby Związków . Wybitnymi dziełami Bażenowa były dom Paszków i majątek Carycyno.

W malarstwie już w pierwszej połowie XVIII wieku. Powstały dwa gatunki: portret i rycina. Mistrzami portretu byli A. M. Matwiejew (autoportret z żoną) i I. N. Nikitin (obrazy „Piotr I na łożu śmierci”, „Hetman podłogowy”, portret kanclerza G. I. Gołowkina). Rycina była związana z twórczością A.F. Zubowa (panorama Petersburga) i A.N. Rostowcewa (cykl rycin o wojnie północnej). W portrecie Matveev i Nikitin określili swoją główną cechę, charakterystyczną dla rosyjskich portretów XVIII wieku - dbałość o wewnętrzny świat bohaterów, ich indywidualność, bogactwo świat wewnętrzny osoba.

W drugiej połowie XVIII w. W malarstwie wyróżniamy trzy gatunki: historyczny, codzienny, portretowy (portret frontowy, para, kameralny).

Historyczne i gatunek mitologiczny reprezentowane przez dzieła A. P. Losenki („Cudowny połów ryb”, „Władimir i Rogneda”, „Pożegnanie Hektora z Andromachą”, „Abraham poświęca swojego syna Izaaka”) i G. I. Ugryumowa („Próba siły Jana Usmara ”, „Zdobycie Kazania”, „Powołanie Michaiła Fiodorowicza do cara”). Wszystkie wykonane są w stylu klasycyzmu. Obrazy klasycznych artystów charakteryzują się abstrakcyjnym charakterem obrazów, umownością koloru i naśladowaniem póz starożytnych przykładów.

W gatunku codziennym wyróżniają się prace M. Shibanova („Chłopski obiad”, „Spisek”) i akwarele I. A. Ermeneva („Ślepiący śpiew”, „Żebracy”). M. Shibanov - artysta pańszczyźniany księcia G. A. Potiomkina. Malował obrazy z życia chłopskiego, którego warunki dobrze znał. Film „Chłopski obiad” ukazuje epizod z życia chłopskiej rodziny: zmęczone twarze, zmęczone ręce, skromne jedzenie. „Spisek” przedstawia świąteczną stronę życia chłopskiego. Państwo młodzi i wszyscy obecni są elegancko ubrani. Twarze promienieją radością w oczekiwaniu na nadchodzącą uroczystość.

A. P. Antropow („Ataman z czerwonymi policzkami”, portret A. M. Izmailowej), I. P. Argunow – poddany hrabiego Szeremietiewa (autoportret, sparowany portret kobiecy, „Portret nieznanej chłopki w stroju rosyjskim”), F. S. Rokotow („Nieznany w przekrzywionym kapeluszu”, „Nieznany w różowej sukience”, portret A. P. Struyskaya), D. G. Levitsky (portret A. F. Kokorinowa, portret D. Diderota, cykl portretów kobiecych „Smolanka” – absolwentek Instytut Smolnego), V. A. Borovikovsky („Portret Lizinki i Dashinki”, portret Katarzyny II, portret M. I. Lopukhiny). Antropow pracował po staremu, jego portrety przypominały nieco parsunę. Argunow był mu bliski w swoim stylu malarstwa. Rokotow wyróżniał się filigranową techniką. Lewicki w swoich portretach wyrażał wszechstronność natury ludzkiej, Borowikowski mocniej eksponował jej intymne strony.

Proces sekularyzacji sztuki dał impuls do rozwoju rzeźby. Stały się częścią zespołów ogrodniczych i łuków triumfalnych. Zainteresowanie osobowość człowieka zadecydowało o powstaniu portretów rzeźbiarskich, z których pierwszy pojawił się w latach 40. XX wieku. Słynnym rzeźbiarzem mistrzów baroku był Bartolomeo Rastrelli. Jest także właścicielem popiersia z brązu pomnik konny Piotr I, rzeźba cesarzowej Anny Ioannovny z małą czarną arapą.

W rozwoju portretu w drugiej połowie XVIII wieku. wyłoniły się dwa trendy: podniesienie poziomu artystycznego i pogłębienie realistyczny obraz. Było to także typowe dla rzeźby. Rzeźba występuje w tym czasie w trzech postaciach: płaskorzeźbie, posągu i popiersiu portretowym. Szczególnie znany był F. I. Szubin, rodak M. W. Łomonosowa, który stworzył portrety A. M. Golicyna, P. A. Rumiancewa-Zadunajskiego i M. W. Łomonosowa oraz pomnik „Katarzyny Ustawodawcy”. M.I. Kozłowski wychwalał się rzeźbami „Śpiący Kupidyn”, „Polikrates”, „Samson rozdzierający paszczę lwa” oraz pomnikiem Suworowa na Polach Marsowych. E. Falconet w stylu klasycyzmu stworzył pomnik Piotra I, zwany „Jeźdźcem Brązowym”.

W muzyce pierwszej połowy XVIII w. Rozpowszechniają się francuskie i włoskie opery dworskie. W 1738 roku w Petersburgu otwarto pierwszą szkołę baletową. W latach 40.–50. rozpoczął się rozwój opery rosyjskiej. E. N. Fomin stworzył operę „Młynarz-czarodziej, oszust i swat”, „Woźnice na stojaku”, M. Metinsky napisał operę „St. Petersburg Gostiny Dvor”.

W latach 70. pojawiła się muzyka kameralna. A. N. Wierstowski był autorem opery „Grób Askolda”, koncertu „Nie odrzucaj mnie w imię radości”, I. E. Khandoshkin stworzył wiele koncertów skrzypcowych, D. S. Bortnyansky stworzył opery „Święto seniora” i „ Sokół” i był autorem koncertów dla chórów kościelnych, kantat i oratoriów do wierszy G. R. Derzhavina, M. M. Kheraskowa, które są wykonywane do dziś.

Pierwszy rosyjski teatr zawodowy powstał dekretem królewskim z 1756 roku na bazie teatru, który powstał w Jarosławiu w 1750 roku z inicjatywy kupca F. G. Wołkowa. W drugiej połowie stulecia upowszechniły się teatry amatorskie na Uniwersytecie Moskiewskim, Akademii Sztuk Pięknych, Korpusie Szlacheckim i Moskiewskim Domu Dziecka. W 1765 r. podjęto próbę utworzenia bezpłatnego teatru publicznego dla ludu, w którym występowaliby aktorzy amatorzy.

W latach 70. pojawiły się prywatne teatry zawodowe. Działał w latach 1759-1779 Teatr rosyjski. W 1783 roku otwarto w Moskwie Teatr Kamienny, a następnie na jego bazie powstał Teatr Mały pod kierunkiem Mikołaja Knippera. Teatry pańszczyźniane na osiedlach stały się powszechne. W samej Moskwie było ich 18. Najbardziej znane to Teatr Szeremietiewa w Ostankinie, gdzie błyszczała poddana aktorka P. Kovaleva-Zhemchugova, oraz Teatr Jusupowa w Archangielsku, gdzie występowała baletnica T. Shlykova-Granatova.

Z książki Literatura staroruska. Literatura XVIII wieku autor Prutskov N. I

Literatura rosyjska XVIII wieku

Z książki Historia Rosji autor Iwanuszkina V V

15. Kultura rosyjska XVIII wieku W XVIII wieku. Rozwój kultury rosyjskiej został zdeterminowany fundamentalnymi reformami społeczno-gospodarczymi Piotra I. W 1725 r. w Petersburgu pojawiła się Akademia Nauk z uniwersytetem i gimnazjum. W 1755 r. I. I. Szuwałow i M. W. Łomonosow założyli Moskwę

autor Nikołajew Igor Michajłowicz

Kultura rosyjska pierwszej połowy XVIII wieku. Proces sekularyzacji kultury, który rozpoczął się w poprzednim stuleciu, w pierwszej połowie XVIII wieku. prowadzi do dominacji zasady świeckiej, zerwania z charakterystycznymi dla poprzednich czasów tradycjami izolacjonizmu. Decydujący

Z książki Historia Rosji od czasów starożytnych do końca XX wieku autor Nikołajew Igor Michajłowicz

Kultura rosyjska drugiej połowy XVIII wieku. Większość drugiej połowy XVIII w. upadł za panowania Katarzyny II. Być może nikt na tronie rosyjskim, ani przed, ani po Katarzynie, nie miał takiego wpływu na rozwój kultury i oświaty jak ona. Nigdy nie byłem

Z książki Historia krajowa: Ściągawka autor Autor nieznany

39. KULTURA ROSYJSKA XVIII wieku. XVIII wiek zajmuje ważne miejsce w historii kultury rosyjskiej. Kierunek świecki staje się decydujący w jego rozwoju. Powstaje system edukacji ogólnej i specjalnej, otwiera się Akademia Nauk (1725), Uniwersytet Moskiewski (1755),

Z książki Ludobójstwo karpacko-rosyjskich muskofilów - cicha tragedia XX wieku autor Wawrik Wasilij Romanowicz

Kultura rosyjska w Galicji – lata dwudzieste XX w. Moskawofile kontynuują swoją działalność literacką i walkę: Dmitrij Andriejewicz Markow (1864–1938) – znany publicysta, autor dzieł „Austria i Rosja” (1910), „Rosja i idea ukraińska w Austria” (1910). Hieronim Łucyk

Z książki Historia [Szopka] autor Fortunatow Władimir Walentinowicz

25. Kultura rosyjska XVIII wieku: od inicjatyw Piotra do „wieku oświecenia” Reformy Piotra oznaczały potężny przełom w życiu kulturalnym. Kultura zaczęła nabierać kształtu we współczesnym rozumieniu tego terminu.1. Dominującym trendem jest wzmacnianie wpływów Zachodu.

Z książki Historia kawalerii. autor Denisona George'a Taylora

Rozdział 22. Kawaleria rosyjska w drugiej połowie XVIII wieku Piotr I Wielki bardzo skutecznie oparł swoją kawalerię, niemniej jednak później wprowadzono różne ulepszenia, aby nadal odpowiadać ideom tamtych czasów czas Elżbiety

autor Kerow Walery Wsiewołodowicz

Temat 24 Kultura rosyjska pierwszej połowy XVIII wieku. PLAN1. Charakterystyka ogólna.1.1. Uwarunkowania społeczno-historyczne.1.2. Główne trendy rozwojowe.1.3. Periodyzacja.2. Myśl społeczna.2.1. Przemiany Piotrowe w ocenie myśli społecznej.2.2. Pojęcia „dobra wspólnego” i

Z książki Krótki kurs historii Rosji od czasów starożytnych do początków XXI wieku autor Kerow Walery Wsiewołodowicz

Temat 29 Kultura rosyjska lat 60-90. XVIII wiek PLAN1. Charakterystyka ogólna.1.1. Uwarunkowania społeczno-historyczne: Wpływ idei oświeceniowych. – Wzrost międzynarodowej władzy Rosji.2. Myśl społeczna.2.1. Idee oświeceniowe w Rosji: zwolennicy umiarkowanego oświecenia. Katarzyna

Z książki Historia kultury światowej i krajowej: notatki z wykładów autor Konstantinowa S.V

WYKŁAD nr 10. Kultura rosyjska epoki srebrnej 1. Ogólna charakterystyka kultury epoki srebrnej Kultura rosyjska końca XIX - początków XX wieku. otrzymał nazwę Srebrnego Wieku (określenie N. A. Berdiajewa). W tym okresie nastąpiło spotkanie dwóch różnych nurtów kulturowych: z jednym

Z książki Wielka przeszłość narodu radzieckiego autor Pankratowa Anna Michajłowna

Rozdział X. Kultura rosyjska XIX wieku i jej globalność

Z książki Historia powszechna. Historia czasów nowożytnych. 8 klasa autor Burin Siergiej Nikołajewicz

§ 28. Kultura artystyczna koniec XVIII - początek XX w. Literatura przełomu XVIII i XIX w. Twórczość literacka jest zawsze ściśle związana z życiem. Literatura pomogła i pomaga ludziom lepiej zrozumieć istotę wydarzeń, w środku których się znaleźli, nawet jeśli

Z książki Historia Rosji literaturę XIX wieku wiek. Część 3. 1870-1890 autor Prokofiewa Natalia Nikołajewna

Z książki Ostatni cesarz Mikołaj Romanow. 1894–1917 autor Zespół autorów

Kultura rosyjska początku XX wieku Koniec XIX i początek XX wieku nazywany jest zwykle „srebrnym wiekiem” kultury rosyjskiej, ponieważ wtedy nastąpił jej jasny świt. W literaturze, nauce i sztuce pojawiły się nowe nazwiska i błyskotliwe talenty, rywalizowali różne kierunki I

W drugiej połowie XVIII w. Kultura narodowa w Rosji nadal się rozwija.

Na kulturę duży wpływ miała szlachta, a dominacja obcokrajowców trwała nadal. Rosyjska nauka i oświata nadal się rozwijały, choć poddaństwo i autokracja znacznie to utrudniały.

W rozwoju szkolnictwa w Rosji w drugiej połowie XVIII wieku. Wyraźnie widać dwa trendy:

· znacząca rozbudowa sieci placówek oświatowych;

· wzmocnienie wpływu zasady klasowości na organizację oświaty.

Literatura w drugiej połowie XVIII w. miał charakter przeważnie arystokratyczny. Wśród chłopów rozpowszechnione były ustne dzieła poezji ludowej, a także różne opowiadania, które wchodziły w skład ksiąg rękopiśmiennych. Życie poddanych znalazło odzwierciedlenie w „Lamentach poddanych”, który ukazał się wśród poddanych w latach 1767–1768. te. w przededniu wojny chłopskiej. W eseju opisano brak praw chłopa pańszczyźnianego, kpinę pana z niego; skargi na niesprawiedliwy proces kończą się groźbą „znokautowania złych panów”. Pojawia się wiele historii satyrycznych, parodiujących dwór królewski, służbę wojskową i biurokrację w agencjach rządowych. Kierunki literatury 2. poł. XVIII wiek:

· klasycyzm (A.P. Sumarokov)

· realizm (D.I. Fonvizin)

· sentymentalizm (N.M. Karamzin)

Sumarokow Aleksander Pietrowicz napisał, oprócz wielu wierszy lirycznych i satyrycznych, 9 tragedii i 12 komedii. Uznawany jest za twórcę rosyjskiego repertuaru teatralnego. Sumarokow w swoich poglądach ideologicznych i politycznych należał do obozu konserwatywnego. Uważał szlachtę za klasę wyższą w państwie, sprzeciwiał się przesądom kościelnym i domostrojewskiemu sposobowi życia życie rodzinne, był zwolennikiem edukacji kobiet. Bohaterowie jego komedii są albo cnotliwi i on im współczuje, albo odrażająco brzydcy. Tak został narysowany bohater tragedii „Dmitrij Oszust”. Komedie Sumarokowa, podobnie jak tragedie, pełniły funkcje edukacyjne, miały na celu korygowanie moralności i eliminowanie ludzkich wad („Strażnik”, „Chciwy człowiek”, „Rogacz z wyobraźni” itp.).

Fonvizin Denis Iwanowicz- autor komedii „Brygadier” i nieśmiertelnego „Zarośla”. Komedie są zewnętrznie podobne do dzieł klasycyzmu: mają 5 aktów, przestrzegana jest jedność czasu i miejsca. Imiona bohaterów spełniają wymogi klasycyzmu: ich nazwiska zawierają ich cechy charakterystyczne. Treść komedii odbiega jednak od kanonów klasycyzmu: nie przedstawiają one abstrakcyjnych postaci obdarzonych wadami i cnotami, ale żywych ludzi, artystycznie uogólnionych postaci wygenerowanych przez feudalną rzeczywistość. „Nedorosl” prezentuje galerię postaci wychowanych w warunkach pańszczyzny. Wiodący w systemie poglądów oświeceniowych problem edukacji niepokoił także Fonvizina, który uważał, że źródłem zła jest edukacja.

Karamzin Nikołaj Michajłowicz. Zwolennicy sentymentalizmu ukazują uczucia zwykłego człowieka, czasem niczym się nie wyróżniając. W powieści psychologiczne Sentymentaliści w swoich opowieściach przedstawiają życie intymne i rodzinne. Bohaterowie w swoich dziełach uciekają od rzeczywistości społecznej i odchodzą na łono natury. Charakterystyczny jest idylliczny obraz życia na wsi: pan okazuje chłopom ojcowską troskę, a oni odwdzięczają mu się szacunkiem i posłuszeństwem. W ten sposób zatarły się społeczne sprzeczności epoki i niewolnicza pozycja chłopa pańszczyźnianego. Największym przedstawicielem tego nurtu był N.M. Karamzina, a jego najważniejszym dziełem jest „Biedna Liza”. Fabuła oparta jest na sentymentalnej fikcji o związku biednej chłopczycy Lizy i młodego oficera Erasta. Idylliczny związek kończy się tragedią: uwiedziona Lisa popełnia samobójstwo.

Sztuka. Wiek XVIII był znaczący dla Rosji z zauważalnymi zmianami i znaczącymi osiągnięciami w dziedzinie sztuki. Zmieniła się jej struktura gatunkowa, treść, charakter i środki wyrazu artystycznego. Sztuka rosyjska wkroczyła na ogólnoeuropejską ścieżkę rozwoju:

· Zapraszano zagranicznych mistrzów, którzy współtworzyli nową sztukę i byli nauczycielami narodu rosyjskiego.

· uzyskanie przygotowania zawodowego poprzez wysyłanie rosyjskich mistrzów na studia do Europy Zachodniej (Francja, Holandia, Włochy, Anglia, Niemcy)

Na tym etapie sztuka rosyjska zetknęła się z zachodnioeuropejskimi trendami stylistycznymi.
W 1757 r. odbyło się otwarcie Akademii Trzech Szlachetnych Sztuk w Petersburgu. Już w 1758 roku, dzięki staraniom M.V. Łomonosow i I.I. Szuwałow (prezes Akademii 1757–1763), przybyła tu grupa młodzieży z Moskwy i Petersburga o skłonnościach artystycznych. W Akademii wykładali także zagraniczni nauczyciele: rzeźbiarz N. Gillet, malarze S. Torelli, F. Fontebasso i inni. W 1764 r. Akademię Trzech Szlachetnych Sztuk przekształcono w Rosyjską Cesarską Akademię Sztuk. Akademia stała się w tym czasie zarówno prekursorem idei artystycznych, jak i instytucją edukacyjną. Wśród niego wyrosło nowe pokolenie artystów, którzy później gloryfikowali Rosję na całym świecie, w tym architekci I. Starow, W. Bazhenov, rzeźbiarze F. Shubin, F. Gordeev, artyści A. Losenko, D. Levitsky.

Malarstwo rosyjskie rozwijało się przez cały XVIII wiek w ścisłym kontakcie ze sztuką szkół zachodnioeuropejskich, łącząc wspólne dziedzictwo – dzieła sztuki renesansu i baroku. Malarstwo wyróżnia się znaczną różnorodnością i kompletnością. Szkoła rosyjska opanowuje gatunki malarstwa, które wcześniej były reprezentowane jedynie przez dzieła dawne i współczesne Mistrzowie Europy Zachodniej. Największe osiągnięcia związane są ze sztuką portretu.

F. S. Rokotow(1735-1808). Już w dość dojrzałym wieku został przyjęty do Akademii Sztuk Pięknych. Jego wczesne prace - portrety G. G. Orłowa (1762-1763), E. B. Jusupowej (1756-1761) świadczą o jego zaangażowaniu w kulturę rokoko. Przejawy tego stylu obecne są także na portrecie koronacyjnym Katarzyny II (1763), który stał się wzorem do przedstawienia bardzo wymagającej cesarzowej. W latach osiemdziesiątych XVIII wieku w portretach Rokotowa dominował cień dumnej świadomości własnej ważności (portret generała V. E. Nowosiltsevy (1780), szlachcianki E. N. Orłowej).

D. G. Levitsky(1735-1822). Na Ukrainie urodził się syn księdza Lewickiego. Wyróżnia go umiejętność przekazywania podobieństwo zewnętrzne modele w połączeniu z nią psychologicznie. Przez około 20 lat Lewicki prowadził klasę portretu w Akademii Sztuk Pięknych i nie tylko brał udział w kształceniu całej szkoły rosyjskich portrecistów, ale także nadał ton i poziom wysokiej reputacji sztuki portretowej w Rosji. Równie dobrze radził sobie z portretami kameralnymi, jak i pełnometrażowymi obrazami ceremonialnymi (Demidow (1773), Urszula Mniszech (1782)).

V. L. Borovikovsky(1757-1825). Borovikovsky pochodzi z Ukrainy. Urodzony w rodzinie kozackiej. Zaczynał jako malarz ikon kościelnych. Dość szybko staje się popularny wśród szlachty petersburskiej. Artysta portretuje całe „klany” rodzinne – Łopuchinów, Tołstojów, Arseniewów, Gagarinów, Bezborodków. Dominujące miejsce zajmują portrety kameralne. Płótna artysty są bardzo eleganckie. Bohaterowie są zazwyczaj bierni, większość modeli jest odurzona własną wrażliwością. Wyraża to portret M.I. Lopukhiny (1797), Skobeevy (połowa lat 90. XVIII wieku). Artysta dużą wagę przywiązuje do małoformatowych portretów miniaturowych, co udaje mu się bardzo dobrze.

Wniosek: przez cały XVIII wiek rosyjska sztuka malarstwa przeszła długą drogę w swoim kształtowaniu się zgodnie z prawami czasów współczesnych. Potrzeby epoki znalazły odzwierciedlenie w dominującym rozwoju malarstwa świeckiego – portretowego, pejzażowego, historycznego i codziennego.

Rzeźba. W XVIII wieku wyraźną zmianę stylistyczną w rozwoju rosyjskiej sztuki plastycznej przyniosła nowa estetyka klasycyzmu Oświecenia. Ważną rolę odegrał zaproszony francuski rzeźbiarz N. Gillet, który przez długi czas kierował katedrą rzeźby Akademii. Wszyscy czołowi rzeźbiarze rosyjscy II wieku uczęszczali do szkoły N. Gilleta, która położyła podwaliny pod rzeźbę klasyczną w Rosji. połowa XVIII wieku absolwenci Akademii Sztuk Pięknych w Petersburgu: F. Gordeev, M. Kozlovsky, I. Prokofiev, F. Shchedrin, F. Shubin, I. Martos.

Iwan Martos(1752-1835). Tworzy dzieła całkowicie klasyczne, wyraźnie różniące się czystością i wyrazistością formy od dzieł innych mistrzów. Martos jest mistrzem o szerokim zasięgu, poruszającym różnorodną tematykę. Odcisnął zauważalne piętno na rozwoju tematu klasycznego nagrobka i pomnika miejskiego. (Pomnik Minina i Pożarskiego w Moskwie).

Iwan Prokofiew (1758-1828). Prokofiew ma skłonność do sentymentalizmu, który nadaje jego obrazom szczególną miękkość i liryzm. Najlepszym jego dorobkiem są płaskorzeźby stworzone dla petersburskiej Akademii Sztuk Pięknych, w których osiąga wyjątkową doskonałość formy w wyrażeniu majestatycznej ciszy, w harmonii z klasyczną strukturą wnętrza.

Fedot Shubin(1740-1805). Genialny rozkwit jego talentu rozpoczął się w Akademii Sztuk Pięknych w Petersburgu. Staje się niezrównanym mistrzem portretu rzeźbiarskiego, wykonując wiele portretów i popiersi na zamówienie (A. M. Golicyn, Z. P. Czernyszew). Pod koniec XVIII wieku pojawiły się także nowe formy ekspresji figuratywnej w postaci nastrojów sentymentalistycznych, a następnie romantycznych (P.V. Zavadovsky i A.A. Bezborodko (1798)). Jednocześnie w późniejszych pracach artysty zauważalny jest inny trend – wzrasta specyfikacja obrazu portretowego, a w stylistyce rosną cechy rygoru i prostoty.

Architektura. W kraju, który z opóźnieniem wszedł na paneuropejską ścieżkę rozwoju, rozwój stylów zachodnioeuropejskich nieuchronnie postępuje w przyspieszonym tempie. Istotę czasu przejściowego wyrażał stan wielostylowy, kiedy sztuka rosyjska, mówiąc w przenośni, „przymierzała się” do różnych stylów europejskich, nie dokonując jeszcze ostatecznego wyboru, łącząc cechy baroku, klasycyzmu i rokoka.

Petersburg stał się epicentrum zaawansowanych trendów w urbanistyce. Przyszły kapitał został zbudowany od podstaw, co znacznie ułatwiło wprowadzenie regularnych technik planowania i rozwoju.

Rastrelli Francesco Bartolomeo (1700-1771), syn włoskiego rzeźbiarza, który służył na dworze króla francuskiego Ludwika XIV, ale doświadczenie architektoniczne i budowlane zdobywał w Rosji; będąc utalentowanym artystą, udało mu się udowodnić, że jest utalentowanym architektem i zajął najwyższą pozycję „głównego architekta” w architektonicznym świecie Rosji. Jego twórczość osiągnęła apogeum w latach 1740-1750. Jego najsłynniejsze dzieła to zespół klasztoru Smolny w Petersburgu (1748-1764), powstały na wzór rosyjskich zespołów monastycznych z poprzednich stuleci oraz pałace elżbietańskiej szlachty. M.I. Woroncowa i S. G. Stroganowa w Petersburgu, ale jego talent objawił się w najwyższym stopniu w tworzeniu takich arcydzieł jak Pałac Zimowy (1754-1762) w stolicy, Wielki Pałac w Carskim Siole i Peterhof (Petrodvorets). Wszystkie charakteryzują styl barokowy połowy XVIII wieku.

Antonio Rinaldiego(1710-1794). W swoich wczesnych budowlach pozostawał jeszcze pod wpływem „starzejącego się i przemijającego” baroku, jednak Rinaldi jest przedstawicielem wczesnego klasycyzmu. Do jego dzieł należą: Pałac Chiński (1762-1768), Pałac Marmurowy w Petersburgu (1768-1785), Pałac w Gatczynie (1766-1781). Rinaldi również zbudował kilka Cerkwie prawosławne, który łączył elementy barokowe – pięciokopułowe kopuły i wysoką, wielopoziomową dzwonnicę.

Kokorinov A. F.. (1726-1822). Do jego słynnych dzieł, w których najwyraźniej przejawił się styl klasycyzmu, należy budynek Akademii Sztuk Pięknych w Petersburgu, zbudowany na nabrzeżu Newskim na Wyspie Wasilewskiej (1764-1788). Niezwykle piękna fasada oraz wielofunkcyjne biura i sale tego budynku odpowiadały stale rosnącemu prestiżowi sztuki rosyjskiej.

Wniosek: Wiek XVIII stał się czasem sprzyjającym rozwojowi kultury rosyjskiej, określając jej dwa główne kierunki: profesjonalny, zorientowany na ścieżkę paneuropejską, oraz lokalny, kontynuujący rozwój tradycji sztuki ludowej.

Teatr. Fiodor Grigoriewicz Wołkow (1729-1763), nazywany „ojcem teatru rosyjskiego”. Wołkow urodził się w biednej rodzinie kupieckiej w mieście Kostroma. Następnie osiadł w Jarosławiu, gdzie rozpoczął swoją niezwykłą działalność. W 1750 roku Wołkow założył w Jarosławiu teatr publiczny. Sława tego teatru dotarła do stolicy, artyści zostali wezwani do Petersburga. Artyści przeżyli wiele prób, aż w końcu rząd wydał dekret o utworzeniu w 1756 roku w Petersburgu „rosyjskiego teatru do wystawiania tragedii i komedii”. Dyrektorem teatru był najpierw pisarz Sumarokow, a następnie Wołkow. Wpływ Wołkowa na dalszy rozwój teatru w Rosji był ogromny. Wołkow zajmuje zaszczytne miejsce w historii kultury rosyjskiej.