W jakim mieście urodził się Michaił Bułhakow? Dzieła Bułhakowa. Lista najsłynniejszych dzieł Michaiła Bułhakowa

12.04.2019

Michaił Afanasjewicz Bułhakow – pisarz rosyjski.
Michaił Bułhakow urodził się 15 maja (3 maja, stary styl) 1891 roku w Kijowie, w rodzinie Afanasego Iwanowicza Bułhakowa, profesora Katedry Religii Zachodnich Kijowskiej Akademii Teologicznej. Rodzina była duża (najstarszy syn Michaił, miał jeszcze cztery siostry i dwóch braci) i przyjazna. Później M. Bułhakow nie raz będzie wspominał swoją „beztroską” młodość w pięknym mieście na stromych Dnieprze, o zaciszu hałaśliwego i ciepłego rodzimego gniazda na Andriejewskim Spusku oraz o świetnych perspektywach na przyszłe wolne i cudowne życie .

Niezaprzeczalny wpływ na przyszłą pisarkę miała także rola rodziny: mocna ręka matki Barbary Michajłowej, która nie była skłonna wątpić w dobro, a co zło (lenistwo, przygnębienie, egoizm), wykształcenie i ciężka praca ojca („Moja miłość to zielona lampa i książki w moim biurze” – pisał później Michaił Bułhakow, wspominając ojca, który siedział do późna w pracy). W rodzinie panuje bezwarunkowy autorytet wiedzy i pogarda dla niewiedzy, która nie jest jej świadoma.

Kiedy Michaił miał 16 lat, jego ojciec zmarł na chorobę nerek. Niemniej jednak przyszłość nie została jeszcze anulowana; Bułhakow zostaje studentem Wydziału Lekarskiego Uniwersytetu Kijowskiego. „Zawód lekarza wydawał mi się genialny” – mówił później, uzasadniając swój wybór. Możliwe argumenty za medycyną: niezależność przyszłej działalności (prywatna praktyka), zainteresowanie „strukturą człowieka”, a także możliwość niesienia mu pomocy. Dalej jest pierwsze małżeństwo, które było za wcześnie na ten czas. Michaił, student drugiego roku, wbrew woli matki, poślubia młodą Tatianę Lappę, która właśnie ukończyła szkołę średnią.

Młody lekarz Michaił Bułhakow

Studia Bułhakowa na uniwersytecie zostały przerwane przed terminem. chodził wojna światowa Wiosną 1916 r. jako „wojownik drugiej milicji” Michaił został zwolniony z uczelni (dyplom otrzymał później) i dobrowolnie poszedł do pracy w jednym z kijowskich szpitali. Ranni, cierpiący ludzie stali się jego chrztem lekarskim. „Czy ktoś zapłaci za krew? NIE. Nikt” – napisał kilka lat później na łamach Białej Gwardii. Jesienią 1916 roku doktor Bułhakow otrzymał pierwszą wizytę – w małym szpitalu ziemstvo w obwodzie smoleńskim.

Wybór związany z ciągłym napięciem pola moralnego, na tle załamania się rutynowego biegu życia, skrajnej codzienności, ukształtował przyszłego pisarza. Charakteryzuje się pragnieniem pozytywnej, efektywnej wiedzy - z jednej strony poważną refleksją nad ateistycznym światopoglądem „przyrodnika”, a z drugiej wiarą w wyższą zasadę. Ważna jest jeszcze jedna rzecz: praktyka lekarska nie pozostawiła miejsca na dekonstrukcyjne nastawienie. Być może dlatego Bułhakow nie uległ wpływom modernistycznych trendów początku stulecia.

Codzienna praktyka chirurgiczna niedawnego studenta, który pracował w wojskowych szpitalach polowych, potem bezcenne doświadczenie wiejskiego lekarza, zmuszonego samotnie radzić sobie z licznymi i nieoczekiwanymi chorobami, ratując życie ludzkie. Konieczność podejmowania niezależnych decyzji, odpowiedzialność. Co więcej, rzadki dar genialnego diagnosty. Później Michaił Afanasjewicz dał się poznać jako diagnosta społeczny. Widać, jak przenikliwy okazał się pisarz w swojej rozczarowującej prognozie rozwoju procesów społecznych w kraju.

W punkcie zwrotnym

Podczas gdy wczorajszy student dorastał, zamieniając się w zdeterminowanego i doświadczonego lekarza zemstvo, w Rosji rozpoczęły się wydarzenia, które zadecydowały o jego losach na wiele dziesięcioleci. Abdykacja cara, dni lutowe i wreszcie rewolucja październikowa 1917 r. „Teraźniejszość jest taka, że staram się żyć, nie zauważając jej... Niedawno podczas podróży do Moskwy i Saratowa musiałem wszystko zobaczyć na własne oczy i nie chciałem widzieć nic więcej. Widziałem, jak szary tłum, wrzeszcząc i przeklinając, wybijał szyby w pociągach, widziałem bicie ludzi. Widziałem zniszczone i spalone domy w Moskwie... głupie i brutalne twarze... widziałem tłumy oblegające wejścia do zdobytych i zamkniętych banków, głodne ogony w sklepach... widziałem kartki gazet, na których piszą w istocie: o jednym: o krwi, która płynie na południu, na zachodzie i na wschodzie, i o więzieniach. Widziałem wszystko na własne oczy i wreszcie zrozumiałem, co się stało” (z listu Michaiła Bułhakowa z 31 grudnia 1917 r. do siostry Nadieżdy).

W marcu 1918 r. Bułhakow wrócił do Kijowa. Przez miasto ponownie przetaczają się fale Białej Gwardii, petliurystów, Niemców, bolszewików, nacjonalistów hetmana Pawła Pietrowicza Skoropadskiego i bolszewików. Każdy rząd się mobilizuje i lekarze są potrzebni każdemu, kto trzyma broń w rękach. Zmobilizowano także Bułhakowa. Jako lekarz wojskowy wraz z wycofującą się Armią Ochotniczą udaje się na Kaukaz Północny. To, że Bułhakow pozostał w Rosji, było jedynie konsekwencją zbiegu okoliczności, a nie wolnego wyboru: chorował na dur brzuszny, gdy Biała Armia i jej sympatycy opuścili kraj. Później T.N. Lappa zeznał, że Bułhakow niejednokrotnie obwiniał ją za to, że nie zabrała jego chorego z Rosji.

Po wyzdrowieniu Michaił Bułhakow porzucił medycynę i rozpoczął współpracę z gazetami. Jeden z jego pierwszych artykułów dziennikarskich nosi tytuł „Perspektywy na przyszłość”. Autor, który nie kryje swojego przywiązania do idei białej, prorokuje, że Rosja jeszcze długo pozostanie w tyle za Zachodem. We Władykaukazie pojawiły się pierwsze eksperymenty dramatyczne: jednoaktowa humoreska „Samoobrona”, „Komunardzi paryscy”, dramat „Bracia Turbin” i „Synowie mułły”. Wszystkie zostały wykonane na scenie Teatru Władykaukazu. Autor potraktował je jednak jako kroki wymuszone okolicznościami. Autor oceni „Synów mułły” następująco: „napisali je trzy osoby: ja, zastępca prawnika i głodny człowiek. W roku 1921, na początku...” O bardziej przemyślanym utworze („Bracia Turbine”) z goryczą powie swojemu bratu: „Kiedy wezwano mnie po drugim akcie, wyszedłem z niejasnym przeczuciem... Spojrzałem niejasno na wymalowane twarze aktorów , w grzmiącej sali. I pomyślałem: „ale to jest spełnienie mojego marzenia... ale jakie to brzydkie: zamiast sceny moskiewskiej, scena prowincjonalna, zamiast dramatu o Aloszy Turbinie, który tak ceniłem, rzecz naprędce zrobiona, niedojrzała... ”

Przeprowadzka Bułhakowa do Moskwy

Być może zmiana zawodu była podyktowana okolicznościami: niedawny lekarz wojskowy Białej Armii mieszkał w mieście, w którym ugruntowała się władza bolszewicka. Wkrótce Bułhakow przeniósł się do Moskwy, gdzie przybywali pisarze z całego kraju. W stolicy powstawały liczne koła literackie, otwierano prywatne wydawnictwa, działały księgarnie. W głodnej i zimnej Moskwie 1921 r. Bułhakow wytrwale opanował sztukę nowy zawód: pisał w „Gudku”, współpracował z berlińską redakcją „Nakanune”, odwiedził kluby kreatywne, nawiązał znajomości literackie. Przymusową pracę w gazecie traktuje jako czynność nienawistną i pozbawioną sensu. Ale trzeba też zarabiać na życie. „... Prowadziłem potrójne życie” – napisał Michaił Afanasjewicz Bułhakow w niedokończonej opowieści „Do tajemniczego przyjaciela” (1929), urodzonej jako list do trzeciej żony pisarza, Eleny Siergiejewnej Szyłowskiej. W esejach publikowanych w „Nakanune” Bułhakow drwił z oficjalnych haseł i prasowych klisz. „Jestem zwykłym człowiekiem, urodzonym do raczkowania” – potwierdził sam narrator w felietonie „Czterdzieści czterdziestych”. A w eseju „Czerwony kamień Moskwa” opisał kokardę na pasku swojej czapki mundurowej: „To albo młot i łopata, albo sierp i grabie, a przynajmniej nie sierp i młot”.

W „Wigilii” ukazały się „Niezwykłe przygody lekarza” (1922) i „Notatki o kajdankach” (1922–1923). W Niezwykłych przygodach Doktora opisy kolejnych władz i armii autor podaje z nieskrywaną wrogością. Dochodzi do wywrotowej myśli o mądrości dezercji. Bohater „Przygód…” nie akceptuje ani idei białej, ani idei czerwonej. Z pracy do pracy rosła odwaga pisarza, który odważył się potępić oba walczące obozy.

Michaił Bułhakow opanował nowy materiał, wymagające innych form ekspozycji: Moskwa na początku lat 20. XX w., cechy charakterystyczne nowy sposób życia, nieznane wcześniej typy. Kosztem zmobilizowania sił psychicznych i fizycznych (w Moskwie panował kryzys mieszkaniowy, a pisarz mieszkał w pokoju w mieszkaniu komunalnym, które później opisywał w opowiadaniach „Bimberowe życie” – brudem, pijackimi bójkami i niemożność prywatności), Bułhakow opublikował dwie satyryczne historie: „Dzień diabła” ( 1924) i „Fatal Eggs” (1925), napisał „Serce psa” (1925). Opowieść o punkty bólowe współczesności przybiera fantastyczne formy.

„Śmiertelne jaja”

W Republice Radzieckiej wybuchła zaraza kurze („Śmiertelne Jajka”). Rząd musi przywrócić „populację kurczaków” i zwraca się do profesora Persikowa, który odkrył „czerwony promień”, pod wpływem którego żywe stworzenia nie tylko natychmiast osiągają kolosalne rozmiary, ale także stają się niezwykle agresywne w walce o byt . Wskazówki dotyczące tego, co dzieje się w Rosji Sowieckiej, są niezwykle przejrzyste i nieustraszone. Nieświadomy dyrektor PGR Rokk, który przez pomyłkę otrzymuje zamówione z zagranicy jaja węży i strusi do profesorskich eksperymentów, za pomocą „czerwonego promienia” usuwa z nich hordy gigantycznych zwierząt. Giganci maszerują na Moskwę. Stolicę ratuje tylko szczęśliwy przypadek: nawiedziły ją niespotykane dotąd mrozy. Pod koniec opowieści brutalny tłum niszczy laboratorium profesora, a jego odkrycie ginie wraz z nim. Trafność diagnozy społecznej zaproponowanej przez Bułhakowa docenili ostrożni krytycy, którzy napisali, że z opowiadania jasno wynika, że „bolszewicy zupełnie nie nadają się do twórczej pokojowej pracy, chociaż potrafią dobrze organizować zwycięstwa militarne i chronić swoje żelazne zamówienie."

„Serce psa”

Kolejny utwór, „Psie serce” (1925), nie doczekał się już druku i ukazał się w Rosji dopiero w latach pierestrojki, w 1987 roku. Jej zwroty i formuły natychmiast weszły w mowę ustną inteligentnej osoby: „dewastacja nie jest w szafach, ale w głowach”, „każdy może zająć siedem pokoi”, później „jesiotr drugiej świeżości” i „cokolwiek zrobisz „nie przegap, nic zupełnie” nie zostanie do nich dodane, że cię tam nie ma”, „łatwo i przyjemnie jest mówić prawdę”.

Główny bohater W tej historii profesor Preobrażeński, przeprowadzając eksperyment medyczny, przeszczepia bezdomnemu psu narząd „proletariackiego” Chugunkina, który zginął w pijackiej bójce. Niespodziewanie dla chirurga pies zamienia się w człowieka, a ten człowiek jest dokładnym powtórzeniem zmarłego guza. Jeśli Sharik, jak nazwał psa profesor, jest miły, inteligentny i wdzięczny nowemu właścicielowi za schronienie, to cudownie odrodzony Chugunkin jest bojowo ignorantem, wulgarnym i aroganckim. Przekonawszy się o tym, profesor przeprowadza operację odwrotną, a dobroduszny pies ponownie pojawia się w jego przytulnym mieszkaniu.

Ryzykowny eksperyment chirurgiczny profesora jest aluzją do „śmiałego eksperymentu społecznego” rozgrywającego się w Rosji. Bułhakow nie jest skłonny postrzegać „narodu” jako istoty idealnej. Jest pewien, że tylko trudne i długi dystans oświecenie mas, droga ewolucji, a nie rewolucji, może doprowadzić do realnej poprawy życia kraju.

„Biała Gwardia”

Michaił Afanasjewicz Bułhakow również nie rezygnuje ze swoich doświadczeń z wojny domowej. W 1925 roku w czasopiśmie „Rosja” ukazała się pierwsza część „Białej Gwardii”. W ciągu tych miesięcy pisarz nowa powieść i opuszczając Tatyanę Lappę, poświęca „Białą Gwardię” Ljubowowi Jewgienijnej Biełoselskiej-Biełozerskiej, która została jego drugą żoną. Bułhakow wybiera ścieżkę pisania w radykalnie zmienionych warunkach, gdy wielu jest przekonanych, że tradycje wielkiej literatury rosyjskiej XIX wieku są beznadziejnie przestarzałe i nikogo już nie interesują.

Bułhakow pisze wyzywająco „staromodną” rzecz: „Biała Gwardia” rozpoczyna się epigrafem z „Puszkina” Córka kapitana„, otwarcie kontynuuje tradycje rodzinnej powieści Tołstoja. W Białej Gwardii, podobnie jak w Wojnie i pokoju, myśl rodzinna jest ściśle związana z historią Rosji. W centrum powieści znajduje się rozbita rodzina mieszkająca w Kijowie w „domu białego generała” na Andriejewskim Spusku podczas bratobójczej wojny na Ukrainie. Głównymi bohaterami powieści byli lekarz Aleksiej Turbin, jego brat Nikolka i siostra, urocza rudowłosa Elena oraz ich „czuli, starzy” przyjaciele z dzieciństwa. Już w pierwszym zdaniu otwierającym „Białą Gwardię”: „Wielki był rok i straszny rok po Bożym Narodzeniu 1918, od początku rewolucji” Bułhakow wprowadza jakby dwa punkty odniesienia, dwa systemy wartości „patrząc wstecz” na siebie. Pozwala to pisarzowi dokładniej ocenić znaczenie tego, co się dzieje, spojrzeć na współczesne wydarzenia oczami bezstronnego historyka.

Już w 1923 roku na kartach pamiętnika o wymownym tytule „Pod piętą” Michaił Bułhakow napisał: „Nie może być tak, że głos, który mnie teraz niepokoi, nie jest proroczy. Nie może być. Nie mogę być kimkolwiek innym, mogę być tylko jednym – pisarzem.” Potężne wejście Bułhakowa do literatury, o którym Maksymilian Aleksandrowicz Wołoszyn ( prawdziwe imię Kirijenko-Wołoszyn) w prywatnym liście napisał, że „można go porównać jedynie z debiutami Dostojewskiego i Tołstoja” i przejdzie przez ogół czytelników. I choć miały miejsce narodziny wielkiego rosyjskiego pisarza, niewiele osób go zauważyło.

„Dni Turbin”

Wkrótce magazyn Rossija został zamknięty, a powieść pozostała niewydrukowana. Jednak jego bohaterowie nadal niepokoili świadomość pisarza. Bułhakow zaczyna komponować sztukę na podstawie Białej Gwardii. Proces ten wspaniale opisano na kartach późniejszych „Notatek zmarłego” (1936-1937) w wersach o „magicznym pudełku”, które wieczorami otwiera się w wyobraźni pisarza.

W najlepszych teatrach tamtych lat nastąpił ostry kryzys repertuarowy. W poszukiwaniu nowej dramaturgii Moskiewski Teatr Artystyczny zwraca się do prozaików, w tym do Bułhakowa. Sztuka Bułhakowa „Dni turbin”, napisana śladami „Białej Gwardii”, staje się „drugą „Mewą” Teatru Artystycznego, a Ludowy Komisarz Oświaty Anatolij Wasiljewicz Łunaczarski nazwał ją „pierwszą sztuką polityczną Teatr radziecki" Premiera, która odbyła się 5 października 1926 roku, rozsławiła Bułhakowa. Każdy występ jest wyprzedany. Opowiedziana przez dramaturga historia wstrząsnęła widzami życiową prawdą o katastrofalnych wydarzeniach, których wielu z nich doświadczyło w ostatnim czasie. Na fali spektakularnego sukcesu spektaklu magazyn „ Pracownik medyczny„opublikował serię opowiadań, które później zatytułowano „Notatki młodego lekarza” (1925-1926). Te wydrukowane linie okazały się ostatnimi, które Bułhakow miał zobaczyć w ciągu swojego życia. Kolejną konsekwencją premiery Moskiewskiego Teatru Artystycznego był zalew artykułów w czasopismach i gazetach, które w końcu zwróciły uwagę Bułhakowa na prozaika. Jednak oficjalna krytyka określiła twórczość pisarza jako reakcyjną, afirmującą wartości burżuazyjne.

Obrazy białych oficerów, które Bułhakow odważnie wprowadził na scenę najlepszy teatr krajach, na tle nowej publiczności, nowego sposobu życia, nabrało większego znaczenia dla inteligencji, zarówno wojskowej, jak i cywilnej. Spektakl zawierał motywy Czechowa, „Turbiny” Moskiewskiego Teatru Artystycznego zostały skorelowane z „Trzema siostrami” i wypadły z aktualnego kontekstu plakatu, dramatu propagandowego lat 20. XX wieku. Przedstawienie, spotkało się z wrogością ze strony oficjalnej krytyki, wkrótce zostało sfilmowane, ale w 1932 roku zostało przywrócone na mocy woli Stalina, który osobiście oglądał je kilkanaście razy (do dziś jego stosunek do samego Bułhakowa pozostaje tajemnicą).

Dramat Michaiła Bułhakowa

Od tego czasu do końca życia M.A. Bułhakow nie porzucił już dramatu. Oprócz kilkunastu sztuk doświadczenie życia wewnątrzteatralnego doprowadzi do narodzin niedokończonej powieści „Notatki zmarłego” (opublikowanej po raz pierwszy w ZSRR w 1965 r. pod tytułem „Powieść teatralna”). Głównym bohaterem jest początkujący pisarz Maksudow, który pracuje dla gazety „Spółka Żeglugowa” i pisze sztukę na jej podstawie własną powieść, bez przesady biograficzny. Spektakl został napisany przez Maksudowa dla Teatru Niezależnego, na którego czele stoją dwie legendarne osobistości – Iwan Wasiljewicz i Aristarch Platonowicz. Łatwo rozpoznać nawiązanie do Teatru Artystycznego i dwóch najważniejszych rosyjskich reżyserów teatralnych XX wieku, Konstantina Stanisławskiego i Niemirowicza-Danczenki. Powieść jest pełna miłości i podziwu dla ludzi teatru, ale także w sposób satyryczny opisuje złożone postacie twórców teatralnej magii oraz wewnątrzteatralne wzloty i upadki wiodącego teatru w kraju.

„Mieszkanie Zoyki”

Niemal jednocześnie z „Dniami Turbin” Bułhakow napisał tragiczną farsę „Mieszkanie Zojki” (1926). Fabuła spektaklu była bardzo aktualna dla tamtych lat. Przedsiębiorcza Zoyka Peltz stara się zaoszczędzić pieniądze na zakup zagranicznych wiz dla siebie i swojego kochanka, organizując w mieście podziemny burdel. własne mieszkanie. Spektakl ukazuje nagłe załamanie rzeczywistości społecznej, wyrażające się w zmianie form językowych. Hrabia Obolyaninov nie chce zrozumieć, czym jest „były hrabia”: „Dokąd poszedłem? Oto stoję przed tobą.” Z demonstracyjną prostotą akceptuje nie tyle „nowe słowa”, co nowe wartości. Błyskotliwy kameleonizm czarującego łotra Ametistowa, administratora „pracowni” Zoi, stanowi uderzający kontrast w stosunku do hrabiego, który nie potrafi dostosować się do okoliczności. W kontrapunkcie dwóch obrazy centralne, Ametystow i hrabia Obolyaninov wyłania się głęboki temat spektaklu: temat pamięci historycznej, niemożności zapomnienia o przeszłości.

„Karmazynowa Wyspa”

Po Mieszkaniu Zoi ukazał się antycenzurowy pamflet dramatyczny Karmazynowa Wyspa (1927). Spektakl wystawił rosyjski reżyser, Artysta Ludowy Rosji Aleksander Jakowlewicz Tairow na scenie Teatru Kameralnego, ale nie trwał długo. Fabuła „Karmazynowej Wyspy” z powstaniem tubylców i „światową rewolucją” w finale jest jawnie parodystyczna. W broszurze Bułhakowa reprodukowano typowe i charakterystyczne sytuacje: spektakl o powstaniu tubylczym jest prowadzony przez oportunistycznego reżysera, który chętnie zmienia zakończenie, by zadowolić wszechpotężnego Savvę Łukicza (który w przedstawieniu upodabniał się do słynnego cenzora W. Bluma). ).

Wydawałoby się, że Bułhakow miał szczęście: na „Dni Turbin” w Moskiewskim Teatrze Artystycznym nie można było dotrzeć, „Apartament Zoyki” karmił personel Teatru Jewgienija Wachtangowa i tylko z tego powodu wymuszono cenzurę znieść to; Prasa zagraniczna z podziwem pisała o odwadze „Karmazynowej Wyspy”. W sezonie teatralnym 1927–1928 Bułhakow był najmodniejszym i odnoszącym sukcesy dramaturgiem. Ale czasy Bułhakowa, dramaturga, kończą się równie nagle, jak czasy prozaika. Kolejna sztuka Bułhakowa „Bieganie” (1928) nigdy nie pojawiła się na scenie.

O ile „Mieszkanie Zoykiny” opowiadało o tych, którzy pozostali w Rosji, o tyle „Bieganie” opowiadało o losach tych, którzy je opuścili. Biały generał Chludow (miał prawdziwy prototyp- Generał Ya. A. Slashchov), w imię wzniosłego celu - zbawienia Rosji - poszedł na egzekucję z tyłu i dlatego stracił rozum; dziarski Generał Charnota, który z równą gotowością rzuca się do ataku zarówno z przodu, jak i przy stole karcianym; miękki i liryczny, jak Pierrot, prywatny asystent profesora Golubkow, ratujący swoją ukochaną kobietę Serafin, była żona były minister – wszystkie zostały przez dramaturga nakreślone z psychologiczną głębią.

Zgodnie z zasadami klasycznej literatury rosyjskiej XIX wieku Bułhakow nie karykaturuje swoich bohaterów. Mimo że bohaterowie wcale nie byli przedstawiani jako ludzie idealni, budzili sympatię, a wśród nich nie zabrakło niedawnych Białych Gwardzistów. Żadna z jej postaci nie miała ochoty wracać do ojczyzny, aby „brać udział w budowaniu socjalizmu w ZSRR”, jak Stalin radził zakończyć sztukę. Sprawa wystawienia „Biegania” była omawiana czterokrotnie na posiedzeniach Biura Politycznego. Władze nie pozwoliły na drugie pojawienie się na scenie białych funkcjonariuszy. Ponieważ pisarz nie posłuchał rad przywódcy, sztukę wystawiono po raz pierwszy dopiero w 1957 roku i to nie na stołecznej scenie, ale w Stalingradzie.

Rok 1929, rok „wielkiego punktu zwrotnego” Stalina, przełamał losy nie tylko chłopstwa, ale także pozostałych „indywidualnych chłopów” pozostających w kraju. W tym czasie wszystkie sztuki Bułhakowa zostały usunięte ze sceny. Zdesperowany Bułhakow wysłał 28 marca 1930 r. list do rządu, w którym mówił o „głębokim sceptycyzmie wobec procesu rewolucyjnego” toczącego się w zacofanej Rosji i przyznał, że „nawet nie próbował komponować komunistycznej sztuki”. Na końcu listu, wypełnionego prawdziwą odwagą obywatelską, znalazła się pilna prośba: albo o pozwolenie na wyjazd za granicę, albo o pracę, bo inaczej „bieda, ulica i śmierć”.

Jego nowa sztuka został nazwany „Kabalą Świętych” (1929). W jego centrum znajduje się zderzenie: artysty i władzy. Spektakl o Molierze i jego niewiernym patronie Ludwik XIVżył pisarz od środka. Król, wysoko ceniący sztukę Moliera, pozbawia jednak mecenatu dramatopisarza, który w komedii „Tartuffe” ośmielił się wyśmiewać członków organizacji religijnej „Towarzystwo Świętych Darów”. Spektakl „Molier” odbywał się przez sześć lat w Moskiewskim Teatrze Artystycznym i na początku 1936 roku pojawił się na scenie, by po siedmiu przedstawieniach zostać usunięty z repertuaru. Bułhakow nigdy nie widział żadnej ze swoich sztuk na scenie teatralnej.

Efektem apelu do rządu było przekształcenie wolnego pisarza w pracownika Moskiewskiego Teatru Artystycznego (pisarz nie został zwolniony za granicę, mimo że w tym samym czasie pozwolono na wyjazd innemu pisarzowi dysydentowi Jewgienijowi Iwanowiczowi Zamiatinowi) . Bułhakow został przyjęty do Moskiewskiego Teatru Artystycznego jako asystent reżysera, pomagając przy produkcji własnej adaptacji „„ Martwe dusze" Nocami pisze „powieść o diable” (tak pierwotnie postrzegano powieść Michaiła Bułhakowa o „Mistrze i Małgorzacie”). Jednocześnie na marginesie rękopisu pojawił się napis: „Skończ, zanim umrzesz”. Powieść została już uznana przez autora za główne dzieło jego życia.

W 1931 roku Bułhakow ukończył utopię „Adam i Ewa”, sztukę o przyszłej wojnie gazowej, w wyniku której w upadłym Leningradzie przy życiu pozostała tylko garstka ludzi: fanatyczny komunista Adam Krasowski, którego żona Ewa naukowcowi Efrosimovowi, któremu udało się stworzyć aparat, którego wystawienie na działanie ratuje od śmierci; prozaik Donut-Nepobeda, twórca powieści „Czerwoni Zieloni”; czarujący chuligan Markizow, pożerający książki niczym Pietruszka Gogola. Wspomnienia biblijne, ryzykowne stwierdzenie Efrosimowa, że wszystkie teorie są siebie warte, a także pacyfistyczne motywy spektaklu sprawiły, że za życia pisarza także „Adam i Ewa” nie został wystawiony.

W połowie lat trzydziestych Bułhakow napisał także dramat „ Ostatnie dni„(1935), sztuka o Puszkinie bez Puszkina, komedia „Iwan Wasiljewicz” (1934–1936) o potężnym carze i głupim zarządcy domu, z powodu błędu w działaniu wehikułu czasu, wieki się zmieniły; utopia „Błogość” (1934) o sterylnej i złowieszczej przyszłości z ironicznie zaplanowanymi pragnieniami ludzi; wreszcie dramatyzacja „Don Kichota” Cervantesa (1938), który pod piórem Bułhakowa przekształcił się w samodzielną sztukę.

Michaił Bułhakow wybrał najtrudniejszą drogę: drogę osoby, która stanowczo wyznacza granice własnej, indywidualnej egzystencji, aspiracji, planów i nie ma zamiaru posłusznie kierować się zasadami i kanonami narzuconymi z zewnątrz. W latach trzydziestych dramaturgia Bułhakowa była tak samo nie do przyjęcia dla cenzury, jak wcześniej jego proza. W totalitarnej Rosji tematy i wątki dramaturga, jego myśli i postacie są niemożliwe. „W ciągu ostatnich siedmiu lat zrobiłem 16 rzeczy i wszystkie umarły, z wyjątkiem jednego, i to była dramatyzacja Gogola! Naiwnością byłoby sądzić, że 17 lub 18 minie” – pisze Bułhakow 5 października 1937 r. do Wikentego Wikentiewicza Wieriesajewa.

„Mistrz i Małgorzata”

Ale „nie ma takiego pisarza, który by się zamknął. Jeśli zamilkł, to nie był prawdziwy” – to słowa samego Bułhakowa (z listu do Stalina z 30 maja 1931 r.). A prawdziwy pisarz Michaił Bułhakow nadal pracuje. Jego koronna chwała ścieżka twórcza stała się powieścią „Mistrz i Małgorzata”, która przyniosła pisarzowi pośmiertną światową sławę.

Powieść została pierwotnie pomyślana jako apokryficzna „ewangelia diabła” i przyszłość tytułowe postacie nie występowały w pierwszych wydaniach tekstu. Z biegiem lat pierwotny plan stawał się coraz bardziej złożony i przekształcany, uwzględniając losy samego pisarza. Później do powieści weszła kobieta, która została jego trzecią żoną – Elena Siergiejewna Szyłowska (poznali się w 1929 r., małżeństwo zostało sformalizowane jesienią 1932 r.). Samotny pisarz (Mistrz) i jego wierna przyjaciółka (Margarita) staną się nie mniej ważni centralne postacieświatowa historia ludzkości.

Historia obecności szatana w Moskwie w latach trzydziestych XX wieku nawiązuje do legendy o pojawieniu się Jezusa dwa tysiące lat temu. Tak jak kiedyś nie poznali Boga, tak Moskale nie rozpoznają diabła, chociaż Woland nie ukrywa swoich dobrze znanych znaków. Ponadto Woland spotyka pozornie oświeconych bohaterów: pisarza, redaktora antyreligijnego pisma „Berlioz” i poetę, autora wiersza o Chrystusie Iwana Bezrodnego.

Wydarzenia miały miejsce na oczach wielu ludzi, a mimo to pozostały niezrozumiane. I tylko Mistrz w stworzonej przez siebie powieści otrzymuje szansę przywrócenia sensu i jedności biegu historii. Dzięki twórczemu darowi doświadczenia Mistrz „odgaduje” prawdę o przeszłości. Trafność wniknięcia w rzeczywistość historyczną, poświadczona przez Wolanda, potwierdza tym samym trafność i adekwatność dokonanego przez Mistrza opisu teraźniejszości. Po „Eugeniuszu Onieginie” Puszkina powieść Bułhakowa można, zgodnie ze znaną definicją, nazwać encyklopedią Życie sowieckie. Życie i zwyczaje nowa Rosja, typy ludzkie i charakterystyczne zachowania, ubiór i pożywienie, sposoby porozumiewania się i zajęcia ludzi – wszystko to ukazuje się czytelnikowi ze śmiertelną ironią, a jednocześnie przeszywającym liryzmem w panoramie kilku majowych dni.

Michaił Bułhakow buduje Mistrza i Małgorzatę jako „powieść w powieści”. Jej akcja rozgrywa się dwutorowo: w Moskwie lat 30. XX wieku, gdzie Szatan pojawia się rzucając tradycyjną wiosenną kulę pełni księżyca, oraz starożytne miasto Jeruszalaim, w którym odbywa się proces rzymskiego prokuratora Piłata w sprawie „wędrującego filozofa” Jeszui. Współczesny i historyczny autor powieści o Mistrzu Poncjuszu Piłacie łączy oba wątki.

W latach, gdy narodowy punkt widzenia na to, co się działo, uznawany był za „jedyny słuszny”, Bułhakow prezentował wyraźnie subiektywne spojrzenie na wydarzenia w historii świata, przeciwstawiając się członkom „kolektywu pisarskiego” (MASSOLIT) z samotnym twórcą. To nie przypadek, że obsadzone „starożytne rozdziały” powieści, opowiadające historię śmierci Jeszui, pisarz wprowadza jako prawdę objawioną jednostce, jako osobiste zrozumienie Mistrza.

Powieść ujawniła głębokie zainteresowanie pisarza problematyką wiary, światopoglądu religijnego czy ateistycznego. Związany pochodzeniem z rodziną duchowną, choć w jej „naukowej” wersji książkowej (ojciec Michaiła nie jest „ojcem”, ale uczonym duchownym), przez całe życie Bułhakow poważnie zastanawiał się nad problemem stosunku do religii, który w lat trzydziestych została zamknięta dla publicznej dyskusji. W Mistrzu i Małgorzacie Bułhakow wydobywa na pierwszy plan osobowość twórczą tragicznego XX wieku, potwierdzając za Puszkinem niezależność człowieka, jego historyczną odpowiedzialność.

Bułhakow artysta

Wszystko ma na celu rozwinięcie własnego stosunku czytelnika do tego, co się dzieje. cechy artystyczne twórczość Bułhakowa. Niemal każda twórczość pisarza zaczyna się od zagadki, która ma zaburzyć dotychczasową przejrzystość. Dlatego w „Mistrze i Małgorzacie” Bułhakow celowo nadaje bohaterom niekonwencjonalne imiona: Szatan – Woland, Jerozolima – Jeruszalaim, odwiecznym wrogiem diabła nazywa nie Jezusa, ale Jeszuę Ha-Nozri. Czytelnik musi samodzielnie, nie opierając się na tym, co powszechnie wiadomo, wniknąć w istotę tego, co się dzieje i zdaje się przeżywać w swoim umyśle centralne etapy światowej historii ludzkości: proces Piłata, śmierć i zmartwychwstanie Jezusa.

W twórczości Bułhakowa czas teraźniejszości, chwilowy, jest koniecznie skorelowany z czasem „wielkiej” historii ludzkości, „niebieskim korytarzem tysiącleci”. W „Mistrze i Małgorzacie” technika ta rozłożona jest na całej przestrzeni tekstu. W ten sposób kwestionowane są aktualne chwilowe wartości epoki sowieckiej, ujawniając ich oczywistą przemijalność i wątpliwość.

Michaiła Bułhakowa charakteryzuje jeszcze jedna cecha: jego bohater, czy to w prozie, czy w dramacie, jest przez autora przywracany do źródeł losu. A Moliere wciąż nie zna skali swojego geniuszu („Kabała Świętego”), a poezję Puszkina („Dni ostatnie”) uważa się powszechnie za słabszą od poezji Benedykta i nawet Jeszua wędruje, bojąc się bólu, nie czuć się wszechmocnym i nieśmiertelnym. Sąd historii nie został jeszcze zakończony. Czas płynie, niosąc ze sobą możliwości zmian. Prawdopodobnie właśnie ta cecha poetyki Bułhakowa uniemożliwiła wystawienie „Batumu” (1939), napisanego jako dramat nie o wszechmogącym władcy, ale o jednym z wielu, których los nie nabrał jeszcze ostatecznego kształtu. Wreszcie w twórczości Bułhakowa istnieją tylko dwie opcje zakończeń: albo sprawa kończy się śmiercią głównego bohatera, albo zakończenie pozostaje otwarte. Pisarz proponuje model świata, w którym istnieje niezliczona ilość możliwości. A prawo wyboru działania pozostaje aktor. W ten sposób autor pomaga czytelnikowi poczuć się twórcą własnego losu. A życie kraju składa się z wielu indywidualnych losów. Idea człowieka wolnego i historycznie odpowiedzialnego, „rzeźbiącego” teraźniejszość i przyszłość na swój obraz i podobieństwo, zaproponowana przez pisarza Bułhakowa, jest cennym świadectwem całego jego twórczego życia.

„Batum”

„Batum” stał się ostatnia gra Michaił Afanasjewicz Bułhakow (pierwotnie nazywał się „Pasterz”). Teatry przygotowywały się do 60. urodzin Stalina. Biorąc pod uwagę miesiące potrzebne na przepuszczenie przez cenzurę szczególnie ważnej rzeczy, a także na próby, poszukiwania autorów na rocznicę rozpoczęły się już w 1937 roku. Po pilnych prośbach dyrekcji Moskiewskiego Teatru Artystycznego Bułhakow rozpoczął pracę nad sztuką o przywódcy. Odmowa pochlebnego rozkazu była niebezpieczna. Ale i tutaj Bułhakow podąża niekonwencjonalną drogą: nie pisze o wszechpotężnym wodzu, jak autorzy innych dzieł rocznicowych, ale opowiada o młodości Dżugaszwilego, rozpoczynając sztukę od wyrzucenia go z seminarium. Następnie przeprowadza bohatera przez upokorzenie, więzienie i wygnanie, czyli zamienia dyktatora w zwykłą postać dramatyczną, traktując biografię wodza jako materiał podlegający swobodnej twórczej realizacji. Po zapoznaniu się ze sztuką Stalin zakazał jej wystawiania.

Kilka tygodni po wiadomości o zakazie nałożonym na Batum, jesienią 1939 roku, Bułhakow cierpiał na nagłą ślepotę – objaw tej samej choroby nerek, na którą zmarł jego ojciec. Testament nieuleczalnie chorego pisarza jedynie odracza śmierć, która następuje po sześciu miesiącach. Prawie wszystko, co zrobił pisarz, czekało na jego biurku przez ponad ćwierć wieku: powieść „Mistrz i Małgorzata”, opowiadania „Serce psa” i „Życie pana de Molière” (1933), a także 16 sztuk, które za życia pisarza nie ukazały się. Po opublikowaniu „powieści o zachodzie słońca” Bułhakow stanie się jednym z artystów, którzy swoją twórczością zdefiniowali oblicze XX wieku. W ten sposób spełni się przepowiednia Wolanda skierowana do Mistrza: „Twoja powieść przyniesie Ci więcej niespodzianek”.

Od lutego 1940 r. przy łóżku M. Bułhakowa stale dyżurowali przyjaciele i krewni. 10 marca 1940 r. zmarł Michaił Afanasjewicz Bułhakow. 11 marca w gmachu Związku Pisarzy Radzieckich odbyło się cywilne nabożeństwo żałobne. Przed nabożeństwem pogrzebowym moskiewski rzeźbiarz S. D. Merkurow zdjął maskę pośmiertną z twarzy M. Bułhakowa.

M. Bułhakow jest pochowany na cmentarzu Nowodziewiczy. Na jego grobie, na prośbę jego żony E. S. Bułhakowej, zainstalowano kamień nazwany „Golgotą”, który wcześniej leżał na grobie N. V. Gogola.

W 1966 roku w czasopiśmie „Moskwa” po raz pierwszy w banknotach zaczęto publikować powieść „Mistrz i Małgorzata”. Stało się to dzięki tytanicznym wysiłkom wdowy po pisarzu E. S. Bułhakowej i skutecznemu wsparciu Konstantina Michajłowicza Simonowa. I odtąd rozpoczął się triumfalny marsz powieści. W 1973 roku w ojczyźnie pisarza ukazało się pierwsze pełne wydanie powieści, w połowie lat 80. powieść ukazała się za granicą, gdzie ukazało się nakładem amerykańskiego wydawnictwa Ardis; Dopiero w latach 80. twórczość wybitnego rosyjskiego pisarza zaczęła wreszcie, jedna po drugiej, ukazywać się w Rosji.

Zdjęcie z 1926 roku

Michaił Afanasjewicz Bułhakow urodzony 15 maja 1891 r. Kijów uważany jest za miejsce narodzin Michaiła Afanasiewicza, a głowa rodziny Afanasy Iwanowicz przez całe życie pracowała jako nauczyciel w tej samej akademii teologicznej.
Michaił Afanasiewicz naukę podstawową pobierał od 1901 roku, uczęszczając do pierwszego gimnazjum w Kijowie. Następnie kontynuował z sukcesem naukę na Uniwersytecie Kijowskim na Wydziale Lekarskim. Na drugim roku Michaił Bułhakow poślubił Tatianę Lapp.
W 1916 ukończył studia medyczne. Po otrzymaniu dyplomu Michaił Bułhakow dostaje pracę w dużym szpitalu w Kijowie. Jednocześnie latem zostaje wysłany do wsi Nikolskoje, która znajduje się na terenie obwodu smoleńskiego. To właśnie w tym życiu, ciągłej pracy z pacjentami i byciu na skraju załamania nerwowego, Michaił Bułhakow uzależnił się od morfiny. Jednak dzięki wielu wysiłkom żony jego nałóg został skutecznie pokonany.
Podczas wojny domowej Michaił Bułhakow został zmobilizowany do armii UPR (Ukraińskiej Republiki Ludowej) jako lekarz wojskowy. Po odbyciu służby Michaił Afanasiewicz został przeniesiony do armii z południowej Rosji.
Tak więc podczas służby wojskowej w 1920 r. Bułhakow zachorował na tyfus i z tego powodu nie mógł opuścić kraju w ramach Armii Ochotniczej.
Rok później Michaił emigruje do Moskwy. Tam aktywny jest Michaił Afanasjewicz działalność literacka znajduje możliwości i sposoby współpracy z wieloma redakcjami w Moskwie, a także uczestniczy w spotkaniach środowisk literackich.
W 1923 r. Bułhakow został jednym z członków Ogólnorosyjskiego Związku Pisarzy, w skład którego wchodzili już Gimilew, Czukowski i inni.
W 1924 r. Rozwiódł się ze swoją pierwszą żoną, a rok później Bułhakow znalazł swoją drugą miłość – Ljubowa Biełozerską.
W latach 1924–1928 Michaił Bułhakow napisał i opublikował swoje arcydzieła prozy, w tym „Psie serce”, „Biała gwardia” i „Dni turbin”. W tym samym czasie na osobiste zamówienie Józefa Stalina w Moskiewskim Teatrze Artystycznym wystawiana jest sztuka „Dni turbin”.
Michaił Bułhakow odwiedził Leningrad w 1929 roku, gdzie poznał Jewgienija Zamiatina i Annę Achmatową. W związku z „ostrą i bezpodstawną krytyką” wydarzeń rewolucyjnych w powieściach Bułhakowa (m.in. w powieści „Dni Turbin”) Michaił Afanasiewicz był wielokrotnie wzywany na przesłuchanie przez NKWD. Wstrzymuje się druk i publikację dzieł Michaiła Afanasjewicza, wprowadza się zakaz wystawiania jego sztuk w teatrach.
W następnym roku Michaił Bułhakow, nie mogąc wytrzymać nacisków władz i społeczeństwa, wysyła do Stalina osobisty list, w którym prosi o umożliwienie mu opuszczenia Związku Radzieckiego lub zezwolenie na pracę w ZSRR. Po tym apelu Michaił Afanasiewicz został zatrudniony na stanowisku asystenta reżysera.
Rok 1931 oznacza zerwanie Michaiła Bułhakowa z Ljubowem Biełozerskim, a w 1932 r. Elena Szyłowska zostaje jego żoną.
W ostatnich latach życia Michaił był bardzo chory. Diagnoza lekarzy była jednoznaczna – stwardnienie nerek nadciśnieniowe (choroba nerek).
10 marca 1940 roku serce Michaiła nie mogło tego znieść. Pogrzeb odbył się w Moskwie na cmentarzu Nowodziewiczy.

Nawet na skraju śmierci Michaił Afanasjewicz nie przestawał polerować jednego z najbardziej tajemniczych dzieł literatury rosyjskiej XX wieku, dokonując poprawek w rękopisie powieści. Ostatnim zredagowanym przez autora zwrotem była uwaga Margarity: „Czy to oznacza, że pisarze gonią za trumną?”

W pierwszych dniach Nowego Roku mój stan był poważny. 6 stycznia robi notatki do spektaklu, o którym myślał przez ostatni rok – „poczętego jesienią 1939 r. Zaczął piórem 6 stycznia 1940 r. Grać. Szafa, wyjdź. Jaskółcze Gniazdo. Alhambra. Muszkieterowie. Monolog o bezczelności. Grenada. Śmierć Grenady. Ryszard I. Nic nie mogę napisać, głowa mi jak kocioł... Jestem chory, chory...”
Z książki Marietty Chudakowej „Biografia Michaiła Bułhakowa”

Będąc lekarzem rozumiał, że jego dni są policzone; jako pisarz i filozof nie wierzył, że śmierć jest końcem: „Czasami wyobrażam sobie, że śmierć jest kontynuacją życia. Po prostu nie możemy sobie wyobrazić, jak to się dzieje. Ale jakoś tak się dzieje...” (ze wspomnień Siergieja Jermolińskiego).

1. Michaił Bułhakow napisał swoje pierwsze dzieło literackie, opowiadanie „Przygody Swietłany”, w wieku siedmiu lat. W piątej klasie gimnazjum spod jego pióra wyszedł felieton „Dzień Naczelnego Lekarza”, przyszły pisarz komponował także fraszki i wiersze satyryczne; Ale młody Bułhakow uważał medycynę za swoje prawdziwe powołanie i marzył o zostaniu lekarzem.

Występ dzieci„Księżniczka Groszek”. Na odwrotnej stronie napis objaśniający N.A. Bułhakowa: „Syngajewscy, Bułhakow i inni. Misha znakomicie odgrywa rolę Leshy’ego.” (leży po prawej stronie). 1903

2. Bułhakow zbierał bilety do teatru na wszystkie przedstawienia i koncerty, na jakie kiedykolwiek uczęszczał.

Michaił Bułhakow i reżyser Leonid Baratow, 1928

3. Pisarz zebrał specjalny album wycinki z gazet i czasopism zawierające recenzje krytyków na temat ich dzieł, zwłaszcza sztuk teatralnych. Wśród opublikowanych recenzji, według wyliczeń Bułhakowa, było 298 negatywnych, a tylko trzy pozytywnie oceniły pracę mistrza.

Michaił Bułhakow z artystami Moskiewskiego Teatru Artystycznego w moskiewskim studiu radiowym. 1934

4. Pierwszą inscenizację w Moskiewskim Teatrze Artystycznym „Dni Turbin” (oryginalny tytuł „Biała Gwardia” ze względów ideologicznych trzeba było zmienić) ratował Konstanty Stanisławski, deklarując, że w przypadku zakazu spektaklu zamknie teatr. Ale z pracy trzeba było usunąć ważną scenę, w której petliuryści biją Żyda, w finale wprowadzić z ust Myszłajewskiego „coraz nasilające się” dźwięki „Międzynarodówki” i toast za bolszewików i Armię Czerwoną .

5. Stalinowi bardzo podobały się „Turbiny”, obejrzał przedstawienie co najmniej 15 razy, entuzjastycznie oklaskując artystów z loży rządowej. „Ojciec Narodów” ośmiokrotnie gościł w „Apartamencie Zoyki” w Teatrze. E. Wachtangow. Zachęcająca intensywność walka polityczna w literaturze (pojedyncze ciosy docierały także do Bułhakowa, boleśnie wpływając na jego twórczy i osobisty los), Stalin był jednocześnie patronem pisarza.

6. W 1926 roku, podczas przełomowej debaty „Polityka teatralna władzy radzieckiej”, którą rozpoczął raport Łunaczarskiego, Władimir Majakowski zrobił szum na temat Moskiewskiego Teatru Artystycznego: „...zaczęliśmy od ciotki Manyi i wujka Wani, a skończyliśmy na Białej Gwardii! Przypadkowo daliśmy Bułhakowowi możliwość pisnięcia pod pachą burżuazji - i pisnął. Nie będziemy tego dalej podawać. (Głos z widowni: „Zakazać?”) Nie, nie zakazać. Co osiągniesz zabraniając tego? Że ta literatura będzie niesiona po rogach i czytana z taką samą przyjemnością, jak dwieście razy czytam wiersze Jesienina w przepisanej formie…”
Majakowski zaproponował po prostu wygwizdanie w teatrze „Dni turbin”. Jednocześnie piosenkarz rewolucji był często partnerem Bułhakowa w bilardzie, ale „wojna domowa” ich poglądów trwała do tragiczna śmierć poeta.

7. W 1934 roku Michaił Afanasjewicz Bułhakow napisał komedię „Iwan Wasiljewicz” o tym, jak moskiewski wynalazca Nikołaj Iwanowicz Timofiejew tworzy wehikuł czasu i przy jego pomocy przenosi cara Iwana Groźnego w lata 30. XX wieku. Z kolei zarządca domu Bunsza-Koretski jak dwa groszki w strąku niczym groźny władca całej Rusi i oszust Jerzy Milosławski odchodzą w przeszłość. Ponieważ podobieństwa między postacią Iwana Wasiljewicza a osobowością Józefa Stalina były oczywiste, sztuka za życia autora nie została opublikowana.

W 1973 roku nakręcony przez Leonida Gaidai „Iwan Wasiljewicz” z triumfalnym sukcesem trafił do kin w całym kraju. Reżyser starannie poprowadził plan Bułhakowa, zmieniając tylko kilka szczegółów, w szczególności przeniósł akcję do lat 70. XX wieku i unowocześnił sytuację – na przykład miejsce gramofonu zajął bardziej odpowiedni magnetofon na czas premiery filmu.

8. W 1937 roku, kiedy przypadała setna rocznica tragicznej śmierci Puszkina, kilku autorów zaprezentowało sztuki poświęcone poecie. Wśród nich była sztuka Bułhakowa „Aleksander Puszkin”, która wyróżniała się na tle dzieł innych dramaturgów brakiem głównego bohatera. Pisarz uważał, że pojawienie się na scenie Aleksandra Siergiejewicza będzie wyglądało wulgarnie i bez smaku.

9. Słynny asystent Wolanda, kot Behemot, miał prawdziwy prototyp. Michaił Bułhakow miał czarnego psa o imieniu Behemot. Ten pies był bardzo mądry.

Kamień z grobu Mikołaja Gogola na grobie Michaiła Bułhakowa

10. Po śmierci pisarza wybrała go wdowa Elena Szyłowska nagrobek ogromny granitowy blok - „Kalwaria”, nazwana tak ze względu na podobieństwo do góry. Przez sto lat kamień ten stał u stóp krzyża przy grobie Gogola, pisarza, którego ubóstwiał Bułhakow. Kiedy jednak zdecydowano o umieszczeniu popiersia na miejscu pochówku Mikołaja Gogola, kamień, spełniając wolę umierającego Bułhakowa („Okryj mnie swoim żeliwnym płaszczem” – napisał w jednym z ostatnich listów), został przeniesiony do Nowodziewiczy. cmentarz.

Jedno z ostatnich zdjęć. Michaił Bułhakow z żoną Eleną Szyłowską.

Przed talentem tego wspaniałego Rosjanina i Pisarz radziecki Możesz nisko pochylić głowę. Najbardziej słynne dzieła Prawie całe dzieło Bułhakowa zostało rozłożone na cytaty. Michaił Afanasjewicz uważał Gogola za swojego nauczyciela, naśladował go, a także stał się mistykiem. Do tej pory pisarze nie mają wspólnej opinii na temat tego, czy Bułhakow był okultystą. Ale był wielkim dramaturgiem i reżyserem teatralnym, autorem wielu felietonów, opowiadań, sztuk teatralnych, scenariuszy filmowych, dramatów i librett operowych. Twórczość Bułhakowa była wystawiana w teatrach i filmowana. Kiedy pojawiły się jego pierwsze dramatyczne eksperymenty, napisał do krewnego, że spóźnił się o cztery lata z tym, co powinien był zacząć dawno temu – pisaniem.

Michaił Bułhakow, którego książki są prawie zawsze słyszane, stał się prawdziwym klasykiem, którego potomkowie nigdy nie zapomną. Losy swoich dzieł przepowiedział jednym genialnym zdaniem: „Rękopisy nie płoną!”

Biografia

Bułhakow urodził się 3 maja 1891 roku w Kijowie w rodzinie profesora Akademii Teologicznej Afanasego Iwanowicza Bułhakowa i Barbary Michajłownej z domu Pokrovskaya. Przyszły pisarz po ukończeniu szkoły średniej wstąpił do szkoły medycznej rodzinne miasto, chcąc pójść w ślady swojego słynnego wujka N.M. Pokrowskiego. W 1916 roku, po ukończeniu studiów, przez kilka miesięcy ćwiczył w strefie frontu. Następnie pracował jako wenerolog, a w czasie wojny domowej udało mu się pracować zarówno dla białych, jak i czerwonych i przeżyć.

Dzieła Bułhakowa

Nasycony życie literackie zaczęło się po przeprowadzce do Moskwy. Tam, w znanych wydawnictwach, publikuje swoje felietony. Następnie pisze książki „Fatal Eggs” i „Diaboliad” (1925). Za nimi tworzy sztukę „Dni Turbin”. Twórczość Bułhakowa wywołała ostrą krytykę ze strony wielu osób, ale tak czy inaczej, z każdym arcydziełem, które napisał, było coraz więcej wielbicieli. Jako pisarz odniósł ogromny sukces. Następnie w 1928 roku wpadł na pomysł napisania powieści Mistrz i Małgorzata.

W 1939 roku pisarz pracował nad sztuką o Stalinie „Batum”, a kiedy była już gotowa do realizacji, a Bułhakow wyjechał z żoną i kolegami do Gruzji, wkrótce przyszedł telegram z informacją, że Stalin uważa za niewłaściwe wystawianie sztuki o sobie . To znacznie nadszarpnęło zdrowie pisarza, zaczął tracić wzrok, a następnie lekarze zdiagnozowali u niego chorobę nerek. Z powodu bólu Bułhakow ponownie zaczął stosować morfinę, którą zażył w 1924 roku. W tym samym czasie pisarz dyktował swojej żonie ostatnie prześcieradła rękopis „Mistrz i Małgorzata”. Ćwierć wieku później na kartkach odnaleziono ślady narkotyku.

Zmarł 10 marca 1940 w wieku 48 lat. Został pochowany na cmentarzu Nowodziewiczy w Moskwie. Michaił Bułhakow, którego książki z czasem stały się, jeśli tak powiem, prawdziwymi bestsellerami język nowoczesny i wciąż porusza umysły ludzi, którzy próbują rozwikłać jego kody i przesłania, był naprawdę świetny. To jest fakt. Prace Bułhakowa są nadal aktualne, nie straciły na znaczeniu i fascynacji.

Gospodarz

„Mistrz i Małgorzata” – powieść, która stała się książka referencyjna miliony czytelników, i to nie tylko rodaków Bułhakowa, ale całego świata. Minęło kilkadziesiąt lat, a fabuła wciąż zachwyca, przyciąga mistycyzmem i zagadkami skłaniającymi do różnorodnych myśli filozoficznych i religijnych. „Mistrz i Małgorzata” to powieść, której uczy się w szkołach, choć nie każdy znawca literatury jest w stanie zrozumieć intencję tego arcydzieła. Bułhakow zaczął pisać powieść w latach dwudziestych XX wieku, następnie po wszystkich poprawkach w fabule i tytule dzieło zostało ostatecznie sformalizowane w 1937 roku. Ale w ZSRR kompletna książka ukazał się dopiero w 1973 r.

Wolanda

Na powstanie powieści wpływ miała pasja M. A. Bułhakowa do różnorodnej literatury mistycznej, mitologii niemieckiej XIX wieku, Pisma Świętego, Fausta Goethego i wielu innych dzieł demonologicznych.

Wielu jest pod wrażeniem jednego z głównych bohaterów powieści – Wolanda. Niezbyt troskliwym i ufnym czytelnikom ten Książę Ciemności może wydawać się zagorzałym bojownikiem o sprawiedliwość i dobroć, przeciwstawiającym się ludzkim wadom. Istnieją również opinie, że Bułhakow przedstawił na tym obrazie Stalina. Ale Wolanda nie jest tak łatwo zrozumieć, to bardzo różnorodna i trudna postać, to obraz definiuje prawdziwego Kusiciela. To jest prawdziwy prototyp Antychrysta, w którym ludzie powinni postrzegać nowego Mesjasza.

Opowieść

„Fatal Eggs” to kolejna fantastyczna opowieść Bułhakowa, opublikowana w 1925 roku. Przenosi swoich bohaterów do roku 1928. Główny bohater – genialny wynalazca, profesor zoologii Piersikow, pewnego dnia dokonuje niezwykłego odkrycia – odkrywa pewien fenomenalny stymulator, czerwony promień życia, który działając na żywe embriony (embriony), sprawia, że rozwijają się one szybciej i stają się większe niż ich zwykłe odpowiedniki. Są również agresywne i rozmnażają się niezwykle szybko.

Cóż, w dalszej części dzieła „Fatal Eggs” wszystko rozwija się dokładnie tak, jak w słowach Bismarcka, że rewolucję przygotowują geniusze, przeprowadzają romantyczni fanatycy, ale owocami cieszą się łobuzy. I tak się stało: Piersikow stał się geniuszem, który stworzył rewolucyjną ideę w biologii, Iwanow stał się fanatykiem, który wcielił w życie idee profesora, budując kamery. A łotrzykiem jest Rokk, który pojawił się nie wiadomo skąd i równie nagle zniknął.

Według filologów prototypem Persikowa mógłby być rosyjski biolog A. G. Gurvich, który odkrył promieniowanie mitogenetyczne, a w rzeczywistości przywódca proletariatu W. I. Lenin.

Grać

„Dni Turbin” to sztuka Bułhakowa, stworzona przez niego w 1925 roku (w Moskiewskim Teatrze Artystycznym chcieli wystawić sztukę na podstawie jego powieści „Biała gwardia”). Fabuła została oparta na wspomnieniach pisarza z czasów wojny domowej, dotyczących upadku reżimu ukraińskiego hetmana Pawła Skoropadskiego, następnie dojścia Petlury do władzy i wygnania go z miasta przez bolszewickich rewolucjonistów. Na tle ciągłej walki i zmiany władzy równolegle pojawia się tragedia rodzinna małżeństwa Turbinów, w której kruszą się fundamenty starego świata. Bułhakow mieszkał następnie w Kijowie (1918-1919). Rok później sztukę wystawiono, po czym wielokrotnie redagowano i zmieniano nazwę.

„Dni Turbin” to spektakl, który dzisiejsi krytycy uważają za szczyt teatralnego sukcesu pisarza. Jednak na samym początku los sceniczny był złożony i nieprzewidywalny. Spektakl odniósł ogromny sukces, ale zebrał druzgocące recenzje krytyczne. W 1929 roku usunięto go z repertuaru; zaczęto oskarżać Bułhakowa o filistynizm i propagandę ruchu białych. Ale na polecenie Stalina, który uwielbiał tę sztukę, przywrócono przedstawienie. Dla pisarza, który wykonywał dorywcze prace, produkcja w Moskiewskim Teatrze Artystycznym była praktycznie jedynym źródłem utrzymania.

O mnie i biurokracji

„Notatki o kajdankach” to opowieść w pewnym sensie autobiograficzna. Bułhakow napisał go w latach 1922-1923. Nie została opublikowana za jego życia; dziś część tekstu zaginęła. Głównym motywem dzieła „Notatki o kajdankach” były problematyczne relacje pisarza z władzami. Bardzo szczegółowo opisał swoje życie na Kaukazie, debatę o A.S. Puszkinie, pierwsze miesiące w Moskwie i chęć emigracji. Bułhakow rzeczywiście miał zamiar w 1921 roku uciec za granicę, ale nie miał pieniędzy, aby opłacić kapitana machiny transportowej jadącej do Konstantynopola.

„Diaboliada” to opowieść, która powstała w 1925 roku. Bułhakow nazywał siebie mistykiem, jednak pomimo deklarowanego mistycyzmu, treść tego dzieła składała się z obrazów zwyczajnej codzienności, w których wzorem Gogola ukazał nierozsądek i nielogiczność egzystencji społecznej. Na tym fundamencie opiera się satyra Bułhakowa.

„Diaboliada” to opowieść, której akcja rozgrywa się w mistycznym wirze biurokratycznej trąby powietrznej, z szelestem papierów na stołach i w niekończącym się zgiełku. Główny bohater – mały urzędnik Korotkow – goni długimi korytarzami i piętrami za pewnym mitycznym menadżerem, Długim Johnem, który albo pojawia się, potem znika, a nawet dzieli się na dwie części. W tej nieustannej pogoni Korotkow traci zarówno siebie, jak i swoje imię. A potem zamienia się w żałosnego i bezbronnego małego człowieka. W rezultacie Korotkowowi, aby wyrwać się z tego zaczarowanego cyklu, pozostaje tylko jedno – rzucić się z dachu wieżowca.

Molier

„Życie pana de Molière” to nowelizowana biografia, która podobnie jak wiele innych dzieł nie została opublikowana za życia autora. Dopiero w 1962 roku wydawnictwo „Młoda Gwardia” opublikowało ją w serii wydawniczej „ZhZL”. W 1932 roku Bułhakow zawarł umowę z wydawnictwem czasopism i gazet i pisał o Molierze dla serii ZhZL. Rok później ukończył pracę i zdał ją. Redaktor A. N. Tichonow napisał recenzję, w której uznał talent Bułhakowa, ale ogólnie recenzja była negatywna. Przede wszystkim nie podobało mu się niemarksistowskie stanowisko i fakt, że opowieść ma narratora („bezczelnego młodzieńca”). Bułhakow został poproszony o przerobienie powieści w duchu klasycznym narracja historyczna, ale pisarz kategorycznie odmówił. Gorki również przeczytał rękopis i również wypowiadał się na jego temat negatywnie. Bułhakow chciał się z nim spotkać kilka razy, ale wszystkie próby zakończyły się niepowodzeniem. Z oczywistych powodów sowieckim przywódcom często nie podobały się dzieła Bułhakowa.

Iluzja wolności

Bułhakow w swojej książce porusza bardzo ważny dla siebie temat na przykładzie Moliera: władza i sztuka, jak wolny może być artysta. Kiedy cierpliwość Moliera się skończyła, wykrzyknął, że nienawidzi królewskiej tyranii. W ten sam sposób Bułhakow nienawidził tyranii Stalina. I żeby się jakoś przekonać, pisze, że, jak się okazuje, zło nie leży w najwyższej władzy, ale w otaczających przywódcę, w urzędnikach i faryzeuszach gazet. W latach 30. naprawdę duża część inteligencji wierzyła w niewinność i niewinność Stalina, więc Bułhakow karmił się podobnymi złudzeniami. Michaił Afanasjewicz próbował zrozumieć jedną z cech artysty - śmiertelną samotność wśród ludzi.

Satyra na władzę

Opowieść Bułhakowa „Serce psa” stała się kolejnym arcydziełem Bułhakowa, które napisał w 1925 roku. Najczęstsza interpretacja polityczna sprowadza się do idei „rewolucji rosyjskiej” i „przebudzenia” świadomości społecznej proletariatu. Jednym z głównych bohaterów jest Sharikov, który otrzymał duża liczba prawa i wolności. A potem szybko obnaża egoistyczne interesy, zdradza i niszczy zarówno tych, którzy są do niego podobni, jak i tych, którzy obdarzyli go tymi wszystkimi prawami. Zakończenie tej pracy pokazuje, że los twórców Szarikowa jest z góry przesądzony. W swojej historii Bułhakow zdaje się przewidywać masowe represje stalinowskie w latach trzydziestych XX wieku.

Wielu krytyków literackich uważa, że historia Bułhakowa „Serce psa” satyra polityczna nad ówczesnym rządem. A oto ich główne role: Szarikow-Chugunkin to nikt inny jak sam Stalin (o czym świadczy „żelazne nazwisko”), Preobrażeński to Lenin (ten, który przekształcił kraj), doktor Bormental (który jest w ciągłym konflikcie z Szarikowem) to Trocki (Bronstein), Szwonder – Kamieniew, Zina – Zinowjew, Daria – Dzierżyński itd.

Broszura

Na spotkaniu pisarzy w Gazetny Lane, gdzie odczytano rękopis, obecny był agent OGPU, który zauważył, że takie rzeczy czytane w genialnym, metropolitalnym kręgu literackim mogą być znacznie bardziej niebezpieczne niż przemówienia pisarzy 101. klasy na spotkaniach Wszech- Rosyjski Związek Poetów.

Bułhakow do końca miał nadzieję, że dzieło zostanie opublikowane w almanachu „Nedra”, ale nie wpuszczono go nawet do czytania w Glavlicie, ale rękopis został w jakiś sposób przekazany L. Kamieniewowi, który zauważył, że dzieło to w żadnym wypadku nie powinno być zostać opublikowana, gdyż jest to przejmująca broszura poświęcona współczesności. Następnie w 1926 r. Przeszukano Bułhakowa, rękopisy książki i pamiętnika skonfiskowano, zwrócono je autorowi dopiero po trzech latach od prośby Maksyma Gorkiego.

W sierpniu 1919 r., po zajęciu Kijowa przez generała Denikina, Michaił Bułhakow został zmobilizowany jako lekarz wojskowy w Białej Armii i wysłany na Północny Kaukaz. Tutaj ukazała się jego pierwsza publikacja - artykuł prasowy zatytułowany „Perspektywy na przyszłość”.

Wkrótce rozstał się z zawodem lekarza i poświęcił się całkowicie twórczości literackiej. W latach 1919–1921, pracując na wydziale artystycznym Władykaukazu, Bułhakow skomponował pięć sztuk, z których trzy wystawiono w miejscowym teatrze. Ich teksty nie zachowały się, z wyjątkiem jednego – „Synowie mułły”.

W 1921 przeniósł się do Moskwy. Pełnił funkcję sekretarza Głównego Komitetu Politycznego i Oświatowego Ludowego Komisariatu Edukacji RFSRR.

W latach 1921–1926 Bułhakow współpracował z moskiewską redakcją berlińskiej gazety „Nakanune”, publikując eseje o życiu Moskwy w gazetach Gudok i Rabochij oraz w czasopismach Medical Worker, Rossiya i Vozrozhdenie.

W dodatku literackim do gazety „Nakanune” ukazały się „Notatki o kajdankach” (1922–1923), a także opowiadania pisarza „Przygody Cziczikowa”, „Czerwona korona”, „Kielich życia” (wszystkie - 1922). W latach 1925-1927 w pismach „Pracownik Medyczny” i „Czerwona Panorama” ukazywały się opowiadania z cyklu „Notatki młodego lekarza”.

Ogólną tematykę twórczości Bułhakowa wyznacza stosunek autora do reżimu sowieckiego – pisarz nie uważał się za jego wroga, ale bardzo krytycznie oceniał rzeczywistość, wierząc, że swoimi satyrycznymi donosami przynosi korzyść krajowi i narodowi. Wczesne przykłady obejmują opowiadania „Diaboliada. Opowieść o tym, jak bliźniaki zabiły urzędnika” (1924) i „The Fatal Eggs” (1925), zebrane w zbiorze „Diaboliada” (1925). Opowieść „Serce psa” napisana w 1925 roku wyróżnia się większym kunsztem i ostrzejszą orientacją społeczną, która znajdowała się w „samizdacie” przez ponad 60 lat.

Granicę oddzielającą wczesnego Bułhakowa od dojrzałego stanowiła powieść Biała gwardia (1925). Odejście Bułhakowa od zdecydowanie negatywnego obrazu środowiska Białej Gwardii sprowadziło na pisarza oskarżenia o próbę usprawiedliwiania ruchu Białych.

Później, na podstawie powieści i we współpracy z Moskiewskim Teatrem Artystycznym, Bułhakow napisał sztukę „Dni turbin” (1926). Słynna inscenizacja tej sztuki w Moskiewskim Teatrze Artystycznym (premiera odbyła się 5 października 1926 r.) przyniosła Bułhakowowi szeroką sławę. „Dni Turbin” odniosły bezprecedensowy sukces wśród publiczności, ale nie wśród krytyków, którzy rozpoczęli wyniszczającą kampanię przeciwko „przepraszającemu” spektaklowi w stosunku do ruchu białych i „antysowieckiemu” autorowi powieści grać.

W tym samym okresie w Teatrze Studio im. Jewgienija Wachtangowa, który został zakazany po 200. przedstawieniu, wystawiono sztukę Bułhakowa „Mieszkanie Zojki” (1926). Spektakl „Bieganie” (1928) został zakazany po pierwszych próbach w Moskiewskim Teatrze Artystycznym.

Spektakl „Karmazynowa wyspa” (1927), wystawiony w Moskiewskim Teatrze Kameralnym, został zakazany po 50. przedstawieniu.

Na początku 1930 roku jego sztuka „Kabała Świętego” (1929) została zakazana i nie doczekała się prób w teatrze.

Sztuki Bułhakowa zostały usunięte z repertuaru teatralnego, jego dzieła nie ukazały się. W tej sytuacji pisarz był zmuszony zwrócić się do najwyższa władza i napisał „List do Rządu”, prosząc albo o zapewnienie mu pracy, a tym samym środków utrzymania, albo o zwolnienie za granicę. Po piśmie nastąpił telefon Józefa Stalina do Bułhakowa (18 kwietnia 1930 r.). Wkrótce Bułhakow dostał pracę jako dyrektor Moskiewskiego Teatru Artystycznego i w ten sposób rozwiązał problem fizycznego przetrwania. W marcu 1931 roku został przyjęty do obsady Moskiewskiego Teatru Artystycznego.

Pracując w Moskiewskim Teatrze Artystycznym napisał dramaturgię „Martwe dusze” według Mikołaja Gogola.

W lutym 1932 roku wznowiono „Dni Turbiny” w Moskiewskim Teatrze Artystycznym.

W latach trzydziestych jednym z głównych wątków twórczości Bułhakowa był temat relacji artysty z władzą, który realizował wykorzystując materiał różnych epoki historyczne: sztuka „Moliere”, opowieść biograficzna „Życie pana de Moliere”, sztuka „Ostatnie dni”, powieść „Mistrz i Małgorzata”.

W 1936 roku z powodu nieporozumień z dyrekcją podczas przygotowań do prób Moliera Bułhakow został zmuszony do rozstania się z Moskiewskim Teatrem Artystycznym i podjęcia pracy w Teatrze Bolszoj w ZSRR jako librecista.

W ostatnie lata Bułhakow nadal aktywnie działał, tworząc libretto oper „Morze Czarne” (1937, kompozytor Siergiej Potocki), „Minin i Pożarski” (1937, kompozytor Borys Asafiew), „Przyjaźń” (1937–1938, kompozytor Wasilij Sołowjow- Sedoy; pozostał niedokończony) , „Rachel” (1939, kompozytor Izaak Dunaevsky) itp.

Próba wznowienia współpracy z Moskiewskim Teatrem Artystycznym poprzez wystawienie spektaklu „Batum” o młodym Stalinie (1939), powstałego przy aktywnym zainteresowaniu teatru w 60. rocznicę wodza, zakończyła się niepowodzeniem. Spektakl został zakazany i przez elity polityczne został zinterpretowany jako chęć pisarza poprawy stosunków z władzą.

W latach 1929–1940 powstała wieloaspektowa powieść filozoficzna i fantastyczna Bułhakowa „Mistrz i Małgorzata” - ostatni kawałek Bułhakow.

Lekarze odkryli, że pisarz cierpi na stwardnienie nerek z nadciśnieniem tętniczym, nieuleczalna choroba nerka był ciężko chory, prawie ślepy, a jego żona pod dyktando dokonała zmian w rękopisie. Ostatnim dniem pracy nad powieścią był 13 lutego 1940 roku.

Michaił Bułhakow zmarł w Moskwie. Został pochowany na cmentarzu Nowodziewiczy.

Za jego życia jego sztuki „Adam i Ewa”, „Błogość”, „Iwan Wasiljewicz” nie zostały wydane, ostatnią z nich nakręcił reżyser Leonid Gaidai w komedii „Iwan Wasiljewicz zmienia zawód” (1973). Również po śmierci pisarza ukazała się „Powieść teatralna” oparta na „Notatkach zmarłego”.

Przed publikacją powieść filozoficzno-fantastyczna „Mistrz i Małgorzata” była znana jedynie wąskiemu kręgowi osób bliskich autorowi, a niekopiowany rękopis cudem się zachował. Powieść została po raz pierwszy opublikowana w skróconej formie w 1966 roku w czasopiśmie moskiewskim. Pełny tekst V najnowsze wydanie Bułhakow został opublikowany w języku rosyjskim w 1989 roku.

Powieść stała się jednym z osiągnięć artystycznych literatury rosyjskiej i światowej XX wieku oraz jedną z najpopularniejszych i najchętniej czytanych książek w ojczyźnie pisarza, była wielokrotnie filmowana i wystawiana na deskach teatru.

W latach 80. Bułhakow stał się jednym z najczęściej publikowanych autorów w ZSRR. Jego dzieła znalazły się w pięciu tomach Dzieł zebranych (1989-1990).

26 marca 2007 roku w Moskwie, w mieszkaniu przy ulicy Bolszaja Sadowaja, w budynku 10, w którym pisarz mieszkał w latach 1921-1924, władze stolicy utworzyły pierwsze w Rosji Muzeum MA. Bułhakow.

Michaił Bułhakow był trzykrotnie żonaty. Pisarz poślubił swoją pierwszą żonę Tatianę Lappę (1892-1982) w 1913 roku. W 1925 roku oficjalnie poślubił Ljubowa Biełozerskiego (1895–1987), który wcześniej był żonaty z dziennikarzem Ilją Wasilewskim. W 1932 roku pisarz poślubił Elenę Szyłowską (z domu Norymberga, po pierwszym mężu Nieelowa), żonę generała porucznika Jewgienija Szyłowskiego, którego poznał w 1929 r. Od 1 września 1933 r. Elena Bułhakowa (1893–1970) prowadziła dziennik, który stał się jednym z ważnych źródeł biografii Michaiła Bułhakowa. Zachowała bogate archiwum pisarza, które przekazała do Biblioteki Państwowej ZSRR im. V.I. Lenina (obecnie Rosyjska Biblioteka Państwowa), a także Instytut Literatury Rosyjskiej Akademii Nauk ZSRR (Dom Puszkina). Bułhakowej udało się wydać „Powieść teatralną” i „Mistrza i Małgorzatę”, wznowić całość „Białej gwardii” oraz opublikować większość sztuk teatralnych.

Materiał został przygotowany w oparciu o informacje z RIA Novosti oraz źródła otwarte