Značilnosti žanra in kompozicije Gogoljeve pesmi "Mrtve duše". Umetnostne značilnosti pesmi
Gogol je dolgo sanjal o tem, da bi napisal delo, »v katerem bi nastopila vsa Rusija«. To naj bi bil veličasten opis življenja in navad
Rusija v prvi tretjini 19. stoletja. Pesem je postala tako delo
"Mrtve duše", napisana leta 1842. Prva izdaja dela
se je imenovala "Čičikove dogodivščine ali mrtve duše". to
ime se je zmanjševalo pravi pomen To delo je prevedeno v področje pustolovskega romana. Gogol je to storil iz cenzurnih razlogov, da bi bila pesem objavljena.
Zakaj je Gogol svoje delo imenoval pesem? Opredelitev žanra je pisatelju postala jasna šele v zadnji trenutek, saj jo Gogolj, ko je še delal na pesmi, imenuje pesem ali roman. Da bi razumeli značilnosti žanra pesmi "Mrtve duše", lahko to delo primerjate z "Božansko komedijo" Danteja, pesnika renesanse. Njegov vpliv je čutiti v Gogoljevi pesmi. Božanska komedija je sestavljena iz treh delov. V prvem delu se pesniku prikaže senca starorimskega pesnika Vergilija, ki spremlja liričnega junaka v pekel, gresta skozi vse kroge, pred njunimi očmi se vije cela galerija grešnikov. Fantastičnost zapleta Danteju ne preprečuje, da bi razkril temo svoje domovine - Italije in njene usode. Pravzaprav je Gogol načrtoval prikazati iste kroge pekla, vendar pekel v Rusiji. Ni zaman, da naslov pesmi "Mrtve duše" ideološko odmeva naslov prvega dela Dantejeve pesmi "Božanska komedija", ki se imenuje "Pekel".
Gogol poleg satirične negacije vnaša poveličevalni, ustvarjalni element - podobo Rusije. S to podobo je povezan »visok liričen gib«, ki v pesmi na trenutke nadomešča komično pripoved.
Pomembno mesto v pesmi "Mrtve duše" zavzemajo lirični odmiki in vstavljene epizode, kar je značilno za pesem kot literarna zvrst. V njih se Gogolj dotika najbolj perečih ruskih družbenih vprašanj. Avtorjeve misli o visokem namenu človeka, o usodi domovine in ljudi so tukaj v nasprotju z mračnimi slikami ruskega življenja.
Torej, pojdimo za junaka pesmi "Mrtve duše" Čičikov k N.
Že na prvih straneh dela začutimo fascinantnost zapleta, saj bralec ne more domnevati, da bodo po srečanju Čičikova z Manilovom sledila srečanja s Sobakevičem in Nozdrevom. Bralec ne more uganiti konca pesmi, saj so vsi njeni liki izpeljani po načelu stopnjevanja: eden je slabši od drugega. Na primer, Manilova, če ga obravnavamo kot ločeno sliko, ni mogoče zaznati kot pozitivni junak(na njegovi mizi je na isti strani odprta knjiga, njegova vljudnost pa je hinavska: »Naj vam tega ne dovolim >>), a v primerjavi s Pljuškinom Manilov v marsičem celo zmaga, je rekel Gogolj podoba Korobočke v središču pozornosti, saj je nekakšen enoten začetek vseh likov, po Gogolu je to simbol »škatlastega človeka«, ki vsebuje idejo nenasitne žeje po. kopičenje.
Tema razkrivanja uradništva poteka skozi celotno Gogoljevo delo: izstopa tako v zbirki Mirgorod kot v komediji Generalni inšpektor. V pesmi »Mrtve duše« se prepleta s temo podložnosti.
"Zgodba o kapitanu Kopeikinu" zavzema posebno mesto v pesmi. Zgodbeno je povezana s pesmijo, vendar ima velika vrednost za razkritje ideološke vsebine dela. Oblika zgodbe daje zgodbi vitalen značaj: obsoja vlado.
V pesmi je kontrastiran svet »mrtvih duš«. lirična podoba ljudska Rusija, o kateri Gogolj piše z ljubeznijo in občudovanjem.
Za strašen svet veleposestniške in birokratske Rusije je Gogol začutil dušo ruskega ljudstva, ki jo je izrazil v podobi hitro drveče trojke, ki je utelešala sile Rusije: »Ali ni tako zate, Rus', da je živahen, neustavljiva trojka drvi naprej?« Tako smo se odločili, kaj Gogol prikazuje v svojem delu. Prikazuje socialno bolezen družbe, vendar bi se morali posvetiti tudi temu, kako Gogolju to uspeva.
Prvič, Gogol uporablja tehnike socialne tipizacije. Pri upodabljanju galerije veleposestnikov spretno združuje splošno in individualno. Skoraj vsi njegovi liki so statični, se ne razvijajo (razen Pljuškina in Čičikova), zato jih avtor ujame. Ta tehnika še enkrat poudarja, da so vsi ti Manilovi, Korobočki, Sobakeviči, Pljuškini mrtve duše. Za karakterizacijo svojih likov Gogol uporablja tudi svojo najljubšo tehniko - karakterizacijo lika skozi podrobnosti. Gogolja lahko imenujemo "genij podrobnosti", tako da podrobnosti včasih natančno odražajo značaj in notranji svet značaj. Kaj je vreden, na primer, opis Manilove posesti in hiše! Ko se je Čičikov pripeljal na posestvo Manilova, je opozoril na zaraščen angleški ribnik, na razmajano paviljon, na umazanijo in opustošenje, na tapete v Manilovi sobi - bodisi sive ali modre, na dva stola, prekrita s podlogo, ki ju nikoli niso dosegli. .lastnikove roke. Vse te in številne druge podrobnosti nas pripeljejo do glavna značilnost, ki ga je naredil avtor sam: “Niti to niti ono, ampak hudič ve, kaj je!” Spomnimo se Pljuškina, te "luknje v človeštvu", ki je celo izgubil svoj spol.
Pride k Čičikovu v mastni halji, z nekakšnim neverjetnim šalom na glavi, povsod opustošenje, umazanija, razpad. Plyushkin je skrajna stopnja degradacije. In vse to je posredovano skozi podrobnosti, skozi tiste malenkosti v življenju, ki jih je A.S. Puškin: »Niti en pisatelj ni imel tega daru, da bi tako jasno izpostavil vulgarnost življenja, da bi lahko s tako močjo orisal vulgarnost vulgarnega človeka, da bi vse malenkosti, ki uidejo očesu, v njem zablestele. oči vseh."
Glavna tema pesmi je usoda Rusije: njena preteklost, sedanjost in prihodnost. V prvem zvezku je Gogolj razkril temo preteklosti svoje domovine. Drugi in tretji zvezek, ki ju je zasnoval, naj bi pripovedovala o sedanjosti in prihodnosti Rusije. To idejo lahko primerjamo z drugim in tretjim delom" Božanska komedija"Dante: "Čistilišče" in "Raj". Vendar se tem načrtom ni bilo usojeno uresničiti: drugi zvezek se je izkazal za neuspešnega, tretji pa ni bil nikoli napisan. Zato je potovanje Čičikova ostalo potovanje v neznano Gogol je bil v zadregi, ko je razmišljal o prihodnosti Rusije: »Rus, kam greš? Daj mi odgovor! Ne daje odgovora."
Žanrska izvirnost pesmi "Mrtve duše"
Gogol je "Mrtve duše" imenoval pesem, vendar slavni kritik Vissarion Grigorievich Belinsky je njihov žanr opredelil kot roman. V zgodovini ruske književnosti se je ta definicija Belinskega uveljavila in "Mrtve duše", ki so ohranile besedo "pesem" v podnaslovu, so bile priznane kot briljanten roman iz ruskega življenja.
V ruski književnosti v 30-ih in 40-ih je prišlo do hitrega razvoja romana in zgodbe. Od Puškinovih "Belkinovih zgodb" (1830) se dela tega žanra nenehno pojavljajo. Belinski je o tej množici romanov in zgodb, ki so preplavile literaturo, zapisal že leta 1835: »Zdaj se je vsa naša literatura spremenila v roman in povest. Oda, epska pesnitev, celo t.i romantična pesem, pesem Puškinskaja, ki je preplavljala in potapljala našo literaturo - vse to je zdaj le spomin na neke zabavne, a davne čase. Roman je vse pobil, vse zaužil. In zgodba, ki je prišla z njim, je celo zabrisala sledi vsega tega, sam roman pa je s spoštovanjem stal ob strani in mu dajal pot naprej ... A to še ni vse: v kakšnih knjigah je človeško življenje in pravila morala, filozofska stran in z eno besedo vse znanosti? V romanih in zgodbah." 11 - V.G. Belinski, letnik I, str
Opredelitev žanra "Mrtve duše", ki jo je Belinsky razvil v svojih člankih (1835-1847), je temeljila na izkušnjah preučevanja razvoja ruskega realizma v 30-ih in 40-ih, delih tujih, francoskih, angleških, ameriških, del romanopisci, se je kovala v polemikah s kritiki različne smeri, zlasti reakcionarno in slovanofilsko, in se je skozi vrsto let spremenilo, ko je Belinsky pisal o » Mrtve duše" V literaturi Gogolja se v primerih, ko se obravnava žanr "Mrtvih duš", pogledi Belinskega in njihov razvoj pri reševanju vprašanja ne upoštevajo in ne analizirajo; "Mrtve duše" je treba priznati kot roman ali pesem. Medtem pa je nauk Belinskega o romanu vse do danes temeljna teorija tega žanra.
Že v prvem članku, napisanem po objavi pesmi leta 1842, je Belinsky, ko je opozoril na humorno naravo Gogoljevega talenta, zapisal: Večina nas razume »komičnost« in »humor« kot norčijo, kot karikaturo - in prepričani smo, da mnogi razumejo. ne za šalo, bodo s premetenim in zadovoljnim nasmehom svoje pronicljivosti rekli in zapisali, da je Gogolj svoj roman v šali imenoval pesem. Tako je! Konec koncev je Gogol velik duhovit in šaljivec in kako vesel človek, moj bog! Nenehno se smeje in nasmeji druge! Tako je, uganili ste, pametni ljudje ...« 11 - V.G. Belinski, letnik VI, str. pesem. Seveda je ime šala.” 22 - E.S. Smirnova-Čikina. Pesem N.V. Gogoljeve "Mrtve duše" - literarni komentar. M. »Razsvetljenje«, 1964, str. 29 Nadalje Belinsky razkrije svoje razumevanje »pesmi«: »Kar se nas tiče ... rekli bomo le, da Gogol svojega romana ni v šali imenoval "pesem" in da s tem ne misli komične pesmi. Tega nam ni povedal avtor, ampak njegova knjiga ... Ne pozabite, da je ta knjiga le ekspozicija, uvod v pesem, da avtor obljublja še dve tako veliki knjigi, v katerih bomo spet srečali Čičikova. in videti nove obraze, v katerih se bo na drugi strani izražala Rus'...«
Po navedbi številke lirične digresije iz enajstega poglavja o cesti, hitri vožnji, ptici tri, Belinsky konča članek z besedami: »Žalostno je misliti, da ta visoki lirični patos, ti grmeči, peti hvalnice blaženemu v sebi nacionalno identiteto, vredna velikega ruskega pesnika, ne bo dostopna vsakomur, da se bo dobrodušna nevednost od srca nasmejala nečemu, zaradi česar se bodo drugemu lasje na glavi naježili od svetega strahu ... Pa vendar je tako in ne more bodi drugače. Visoko navdihujoča pesem bo šel za večino kot "šaljiva šala ..." 11 - V.G. Belinski, letnik VI, str
Tako je leta 1842 Belinski sprejel žanr »Mrtvih duš« kot pesem, ki temelji na visoki, patetični liriki Gogolja, na avtorjevi obljubi, da bo v drugem in tretjem delu prikazal »Rusijo z druge strani« in razkril novi obrazi, novi junaki.
Pojav senzacionalne brošure K. S. Aksakova »Nekaj besed o Gogoljevi pesmi »Pustolovščine Čičikova ali mrtve duše« je pred Belinskim postavil problem žanra kot izraza vsebine, ideološki pomen in umetniška metoda Gogoljeva dela.
K. S. Aksakov je v svoji brošuri trdil, da se v Gogoljevi pesmi »pred nami dviga starodavni ep«, umetniški način Vidi Gogoljevo »epsko premišljevanje ... starodavno, resnično, enako Homerjevemu«, da se Gogolj lahko in mora primerjati z Homerjem, da so »Mrtve duše« pesnitev, podobna »Iliadi«.
Belinski je ostro nasprotoval primerjavi "Mrtvih duš" z "Iliado": "Zaman se (avtor brošure) ni poglobil v te globoko pomembne Gogoljeve besede: "In dolgo je bilo odločil me je čudovita moč, da hodim z roko v roki s svojimi čudnimi junaki, da pregledam celotno silno hiteče življenje, poglej ga skozi svetu viden smeh in nevidne, njemu neznane solze" 22 - V.G. Belinski, letnik VI, str. Belinski je poudarjal kritični patos Mrtvih duš in s tem ovrgel Aksakovljeva razmišljanja o Gogoljevem domnevno kontemplativnem odnosu do realnosti, ki jo prikazuje.
V isti recenziji brošure Belinski izrazi in razvije eno glavnih tez poetike realizma, ki ga ustvarja, namreč tezo o razmerju med epopejo in romanom, o organskem razvoju literature, njene vsebine in pesniških zvrsti. , kot izraz svetovnega nazora, značilnega za ljudi določene zgodovinske dobe. Toda Belinski v tem članku še ni uporabil teorije romana za "Mrtve duše"; v patosu lirskih digresij in Gogoljevem humornem pogledu na življenje vidi utemeljitev za izbiro žanra pesmi.
Protizgodovinska in reakcionarna brošura Aksakova je "Mrtve duše" in njihovega ustvarjalca popeljala v daljno preteklost in jih ločila od družbenih problemov našega časa.
Te izjave so sprožile oster očitek tistih, ki so zavzeli stališče historizma pri razlagi družbenih in literarnih pojavov Belinski. Primerjava Gogoljeve pesmi z Iliado je pokazala, da Aksakov ne razume povezave literarni proces z zgodovinskim razvojem človeške družbe. »V resnici,« je zapisal Belinsky, »se je ep zgodovinsko razvil v roman, roman pa je moderni ep. Gogoljevo delo je tesno povezano z ruskim življenje XIX stoletja, in ne iz stare grščine, je v tem njegova »ogromna veličina za nas Ruse«. 11 - V.G. Belinski, letnik VI, str
V naslednji knjigi »Očetovskih zapiskov« je Belinsky spet pisal o »Mrtvih dušah« in ponovno preučil vprašanje, zakaj je Gogol »Mrtve duše« imenoval pesem. Žanr Gogoljevega dela mu še ni bil jasen. V intervalu med dvema člankoma Belinskega se je pojavila ocena O. Senkovskega "Mrtve duše", kjer se v dodatku k "Mrtvim dušam" norčuje iz besede "pesem". Belinsky to posmehovanje pojasnjuje s tem, da Senkovsky »ne razume pomena besede »pesem«. Kot je razvidno iz njegovih namigov, mora pesem vsekakor slaviti ljudi v osebi svojih junakov. Morda se »Mrtve duše« v tem smislu imenuje pesem; mogoče pa je o njih v zvezi s tem izvesti kakšno sodbo, ko izideta preostala dva dela pesmi.«
Te besede kažejo razmišljanje Belinskega o razlogih za Gogoljevo izbiro žanra pesmi za "Mrtve duše". Še vedno ne zavrača imenovati »Mrtve duše« pesnitev, a zdaj v zelo posebnem razumevanju te definicije, skoraj enakovredni zavrnitvi. Napisal je, da " adijo Pripravljen sem sprejeti besedo pesem v zvezi z »Mrtvimi dušami« kot enakovredno besedi »ustvarjanje«.
Polemika okoli "Mrtvih duš" je rasla in zajemala vse več novih udeležencev. V Sovremenniku se je pojavil članek P.A. Pletnev z analizo pesmi, ki jo je Belinsky imenoval "pametna in učinkovita", članek S.P. Shevyreva v "Moskvityanin", ki je izzvala satirične pripombe Belinskega; K. Aksakov je odgovoril Belinskemu v "Pojasnilu", kjer je nadaljeval z razvojem svojih abstraktnih idealističnih pogledov na žanr pesmi.
Belinski je podal odgovor Aksakovu v članku »Pojasnilo o Gogoljevi pesmi »Mrtve duše« 11 - V. G. Belinski, zv. VI, str. življenje in gibanje univerzalnega človeštva , svetovni literarni proces od starodavnih pesmi Indije, Grčije do sredi 19 stoletja, pred pojavom romanov W. Scotta, Charlesa Dickensa, ruskih romanov, predvsem »Eugene Onegin«, »Junak našega časa«.
Historicizem Belinskega, »zgodovinska kontemplacija«, kot je rekel, mu je dal priložnost, da pokaže proces razvoja starodavni ep v roman, ki je »predstavnik moderne epike«. Belinsky dokazuje, da »sodobni ep ni nastal izključno v enem romanu: v moderni poeziji obstaja posebna vrsta epa, ki ne dopušča življenjske proze, ki zajema samo poetične, idealne trenutke življenja in katere vsebino sestavljajo najgloblja svetovnonazorska in moralna vprašanja sodobnega človeštva. Samo ta vrsta epa je ohranila ime pesem.« Belinski zdaj dvomi o smeri Gogoljevega dela v prihodnosti in se sprašuje, kako " vsebina “Mrtvih duš” pa bo razkrita v zadnjih dveh delih.”
Ni trajalo dolgo, da je Belinsky prepoznal "Mrtve duše" kot pesem. V svoji recenziji druge izdaje Mrtvih duš (1846) jih Belinsky kot vedno visoko uvršča, vendar jih vsekakor ne imenuje pesem, ampak roman. V citiranih besedah Belinskega je mogoče videti prepoznavanje globine žive družbene ideje, pomena patosa "Mrtvih duš". Toda zdaj priznanje pomena glavne ideje omogoča Belinskemu, da jih zagotovo imenuje roman.
Belinski je končno prepoznal Gogoljeve "Mrtve duše" socialni roman, in tega priznanja v nadaljnjih izjavah o “Mrtvih dušah” ni spremenil. Skladno s tem zgodovinsko pravilna definicijažanra, ki ga je podaril Belinsky, je treba priznati, da je treba Gogolovo imenovanje "Mrtvih duš" za pesem jemati le pogojno, saj je avtor pesem imenoval delo, ki nima glavnih značilnosti tega žanra.
V začetku leta 1847 se je pojavil članek "O zgodovinskih in literarnih mnenjih Sovremennika" Yu.F. Samarina 11 - E.S. Smirnova-Čikina. Pesem N.V. Gogola "Mrtve duše" - literarni komentar. M. »Razsvetljenje«, 1964, str. Publicisti in kritiki desnega tabora so se še naprej borili z Belinskim razumevanjem ogromnega družbenega pomena "Mrtvih duš".
Samarin je poskušal dokazati, da so »Mrtve duše« prinesle spravo, to je, da so potrdile družbenopolitične temelje fevdalne države in s tem dušile politični boj naprednih slojev družbe, dezorientirale bralca v želji, da bi se »uresničil ” in njegovo vlogo, njegovo delovanje kot državljana in domoljuba. Izhodišče pogledov Belinskega in njegovih nasprotnikov so bili kontrastni koncepti ruščine zgodovinski proces. Belinski je priznaval neizogibnost zamenjave enega družbenega sistema z drugim, naprednejšim, medtem ko so njegovi nasprotniki idealizirali preteklost in zagovarjali nedotakljivost tlačanskega sistema.
Belinski je opazil ogromen vpliv Gogoljevih del na nadaljnji razvoj "naravne šole" v smeri ustvarjanja ruskega realističnega romana. Historicizem Belinskega razmišljanja ga je pripeljal do opredelitve žanra "Mrtvih duš" kot roman, in to je bila zmaga naprednega, progresivnega začetka ruskega življenja in literature sredine 19. stoletja.
L.N. Tolstoj, ki je opozoril na edinstvenost žanra "Mrtvih duš", je zapisal, da to "ni roman, ne zgodba - nekaj povsem izvirnega."
Sam Gogol je opredelil žanr "Mrtvih duš" kot pesem poudarjanje enakosti epskega (pripovednega) in lirskega načela.
Prisotnost liričnega elementa v »Mrtvih dušah« je opazil tudi Belinsky: »Za največji uspeh in korak naprej avtorja štejemo dejstvo, da se v »Mrtvih dušah« njegova subjektivnost čuti povsod in tako rekoč , oprijemljivo. Tu mislimo ... na tisto globoko, celovito in humano subjektivnost. Ta prevlada subjektivnosti doseže visok lirični patos ... Ta patos pesnikove subjektivnosti se ne kaže samo v ... visoko lirskih odmikih: manifestira se nenehno, tudi sredi zgodbe o najbolj prozaičnih temah ...
Tako se po Belinskem manifestira subjektivnost:
V liričnih odmikih;
Epski in lirski del se razlikujeta po ciljih, ki si jih zastavlja pisatelj. Naloga epski del- prikazati "čeprav z ene strani vso Rusijo." IN lirični del pojavi se pozitivni ideal avtorja.
To nasprotje ciljev in ciljev se odraža v jeziku pesmi. Če sta v Puškinovem »Evgeniju Onjeginu« tako pripoved kot lirični odmiki napisani v pogovornem jeziku izobražene posvetne osebe in je prehod iz enega v drugega praktično neopazen, potem jezik liričnih odmikov v »Mrtvih dušah« ustreza temu. na vzvišeno nalogo: tukaj se uporablja visok stil govora; sredstva, ki jezik lirskih stranpoti približajo pesniškemu.
1. Ocenjevalni besednjak, pogosto kontrastni epiteti (visoko - slabšalno): »Sodobno sodišče ne priznava, da visok navdušen smeh je vreden biti zraven visoko lirično gibanje in da je med njim in norčije farsičnega norca!»; «… bledo, razpršeno in neprijetno ti... nekaj slišiš ekstatično čudovito».
2. Visoka podoba:
Metafore (»Kako zaspanost se zapeljivo prikrade... Katera noč poteka na visokem... nič ne bo varala oči...»);
Metaforični epiteti (»usmerjen piercing prst drzen diva narave, nebo ... tako ogromno, zvočno in Jasno je raztegnjen ogromno krušni arzenal gleda ven«);
Hiperbola (»Ali ne bi moral biti junak tukaj, ko je prostor, da se obrne in hodi?«).
3. Pesniška sintaksa:
Retorična vprašanja ("In kateri Rus ne mara hitre vožnje?");
Vzkliki (»Ruski ljudje se močno izražajo! Eh, konji, konji, kakšni konji!«);
Pozivi (»O moja mladost! O moja svežina!.. Rus', kam hitiš?«);
Anafora (" Kaj v njem, v tem pesku?.. Kaj prerokuje tvoje ogromno prostranstvo? Je tukaj?, ali ni mogoče, da se bo v tebi rodila brezmejna misel?.. Je tukaj? ne bi smel biti junak, ko je prostor, da se obrne in hodi?«);
Ponavlja (" Je to njegova duša?, poskuša dobiti vrtoglavico, gredo na sprehod, včasih rečejo: "prekleto!" - Je njegova duša, da je ne ljubi?? Ali je ne bi smel ljubiti?, ko se v njem sliši nekaj navdušeno čudovitega?«);
Vrstice homogeni člani(»In spet so na obeh straneh stebraste poti vstopili, da bi pisali verste, postajni stražarji, vodnjaki, vozovi, siva vasi z samovarji, ženske in živahno bradat gospodar <...>, pešec v ponošenih batinskih čevljih pretekel 800 milj, majhna mesta, grajena živa, z lesenimi trgovine, oblačno sodi, čevlji, zvitki in druga mala mladica, pikčasta ovire, ki se popravlja mostovi, polja brezmejni tako na oni kot na drugi strani, posestniki Rydvany, vojak na konju<...>, zelena, rumena in sveže izkopano črna proge, ki se utripa čez stepe, se vleče v daljavi pesem, borovi vršički v megli, ki izginja v daljavo zvonjenje, vrane kot muhe in neskončno obzorje...»);
Gradacija - slogovno sredstvo, ki je sestavljen iz dosledne stopnjevanja ali, nasprotno, oslabitve primerjav in epitetov (»Kaj kliče, in joka in ti grabi srce?; "Kateri čudno, in mikavna, nosilna in čudovita v besedi ...«);
Inverzije (»Rus! Rus'! Vidim te iz svoje divne, lepe daljave vidim te ...«).
Jezik epskega dela "Mrtvih duš" je preprost in pogovoren.
1. Govor likov je individualiziran.
2. Široko predstavljeno:
Pogovorno besedišče;
Vernakularni stabilni obrati besedne zveze;
Pregovori in reki.
Včasih se avtor zateče k tehniki ponovnega širjenja stabilnih fraz, poigravanja z izreki in pregovori, s čimer doseže komični učinek in popolnejši opis značajev likov: »... drugi oblečeni v kaj Bog je poslal v deželno mesto».
Čičikov: " Nimate denarja, imejte dobri ljudje za pritožbo, je rekel neki modrec."
3. V govorjenem jeziku epskega dela "Mrtvih duš" Gogol bistveno razširi obseg ruščine knjižni jezik, ki se je pred bralcem opravičeval v liričnem odmiku o primerno izgovorjeni ruski besedi in o neprimerni besedi, ki je »ušla« iz Čičikovih ust.
Nasprotje med epskim in lirskim načelom je opazno tudi v krajini.
Glavni motiv lirske pokrajine je prostor: » Odprto-zapuščeno in vse je točno v tebi; kot pike, kot ikone, štrlijo neopazno med ravninami tvoja nizka mesta ... In noč? nebeške moči! kakšna noč se dogaja na visokem! In zrak in nebo, distant, high, tam, noter nedostopna globina tvoj, torej neizmerno, glasno in jasno, širi se!"
V epski pokrajini skoraj ni divje živali, se tu pojavljajo motivi ograje, mejice, križišča: »Na dnu te vzpetine, deloma pa po samem pobočju, so temnele vzdolž in počez sive brunarice ... dvorišče je obdajala močna in pregrešno debela. lesena rešetka." Epska pokrajina vsebuje socialne elemente.
"Mrtve duše" so primerjali z epski, se je imenovala ruska »Odiseja«, »ruska »Iliada««, ki temelji na obsežnih vprašanjih, ki jih je postavil Gogolj, vendar Belinski trdi, da je to napačno, saj je »Iliada« univerzalno delo, »Mrtve duše« pa so globoko nacionalne. , razumljivo samo ruskim ljudem.
V osnutku »Knjiga za usposabljanje književnosti za rusko mladino« (1845-1846) Gogol govori o » manjše vrste epa"in atributi, ki jih pripisujemo temu žanru, nam omogočajo, da mu pripišemo "Mrtve duše": "... junak ... je lahko zasebna in nevidna oseba, a kljub temu v mnogih pogledih pomemben za opazovalca človeške duše. Avtor svoje življenje vodi skozi verigo dogodivščin in sprememb, da bi hkrati prikazal resnično sliko vsega pomembnega v lastnostih in morali časa, ki ga je vzel, tisto zemeljsko, skoraj statistično ujeto sliko pomanjkljivosti, zlorab. , razvade, vse, kar je opazil v dobi, ki si jo je vzel, in času."
Mali ep po Gogolu vključuje značilnosti epa in značilnosti romana.
Lastnosti roman v "Mrtvih dušah":
Začetek romana je povezan predvsem s podobo Čičikova, čeprav ga ne moremo imenovati junak romana v tradicionalnem pomenu besede. Če je v prvih šestih poglavjih le kompozicijsko povezovalna podoba in je podana med drugimi, ki jih je avtor nič manj podrobno opisal, potem se v drugem delu I. zvezka pojavijo elementi koncentričnega zapleta.
Prisotni so namigi na tradicionalno romaneskno ljubezensko razmerje (zgodba z guvernerjevo hčerko).
Tudi ogovarjanje je del romanesknega zapleta. (»Od številnih pametnih predpostavk te vrste je bila končno ena - čudno je celo reči: da Čičikov morda ni preoblečeni Napoleon«).
Podan je tudi življenjepis junaka, čeprav v XI, zadnjem poglavju I. zvezka, kar je netipično za roman, kjer je bil življenjepis podan praviloma pred začetkom glavne zgodbe.
"Mrtve duše" lahko primerjamo z pikareskni roman popularen žanr evropska književnost XVII-XVIII stoletja, ki so se pojavili najprej v Španiji, nato pa v Angliji, Franciji, Nemčiji (Quevedo "Življenjska zgodba prevaranta po imenu Don Pablos", Lesage "The Lame Demon", "Gilles Blas").
Tudi prvi založniki "Mrtvih duš" so bralca spodbudili k takšni primerjavi na zahtevo cenzorjev, razdelili so naslov: "Pustolovščine Čičikova ali Mrtve duše."
Načela pikaresknega romana:
1. Glavni lik je antijunak, lopovski junak, hudobni junak.
2. Zgodba je zgrajena na logično nepovezanih epizodah, ki jih združujejo dogodivščine in norčije junaka (pogosto je motiv za oblikovanje ploskve cesta).
3. Junak se ne spreminja pod vplivom zunanjih okoliščin, skuša bodisi prevarati družbo bodisi se ji prilagoditi, zato pikareskni roman omogoča prikaz široke družbene panorame.
4. Picareskni roman je praviloma satirično usmerjen.
Čeprav so vse te značilnosti očitne v Mrtvih dušah, je Gogoljevo delo po temah širše od pikaresknega romana.
Vtični elementiŽanrsko edinstveni sta tudi kratka zgodba "Zgodba o kapitanu Kopeikinu" in parabola o Kifu Mokijeviču in Mokiju Kifoviču.
1.3 Žanrska izvirnost pesem "Mrtve duše"
Gogol je "Mrtve duše" imenoval pesem, slavni kritik Vissarion Grigorievič Belinski pa je njihov žanr opredelil kot roman. V zgodovini ruske književnosti se je ta definicija Belinskega uveljavila in "Mrtve duše", ki so ohranile besedo "pesem" v podnaslovu, so bile priznane kot briljanten roman iz ruskega življenja.
V ruski književnosti v 30-ih in 40-ih je prišlo do hitrega razvoja romana in zgodbe. Od Puškinovih "Belkinovih zgodb" (1830) se dela tega žanra nenehno pojavljajo. Belinski je o tej množici romanov in zgodb, ki so preplavile literaturo, zapisal že leta 1835: »Zdaj se je vsa naša literatura spremenila v roman in povest. Oda, epska pesem, celo tako imenovana romantična pesem, Puškinova pesem, ki je včasih preplavila in potopila našo literaturo - vse to ni nič drugega kot spomin na neke vesele, a davne čase. Roman je vse pobil, vse zaužil. In zgodba, ki je prišla z njim, je celo zabrisala sledi vsega tega, sam roman pa je s spoštovanjem stal ob strani in mu dajal pot naprej ... A to še ni vse: v kakšnih knjigah je človeško življenje in pravila morala, filozofska stran in z eno besedo vse znanosti? V romanih in zgodbah."1
Opredelitev žanra "Mrtve duše", ki jo je Belinsky razvil v svojih člankih (1835-1847), je temeljila na izkušnjah preučevanja razvoja ruskega realizma v 30-ih in 40-ih, delih tujih, francoskih, angleških, ameriških, del romanopiscev, se je kovala v polemikah s kritiki različnih smeri, zlasti reakcionarnimi in slovanofilskimi, ter se skozi vrsto let spreminjala, ko je Belinski pisal o Mrtvih dušah. V literaturi Gogolja se v primerih, ko se obravnava žanr "Mrtvih duš", pogledi Belinskega in njihov razvoj pri reševanju vprašanja ne upoštevajo in ne analizirajo; "Mrtve duše" je treba priznati kot roman ali pesem. Medtem pa je nauk Belinskega o romanu vse do danes temeljna teorija tega žanra.
Že v prvem članku, napisanem po objavi pesmi leta 1842, je Belinsky, ko je opozoril na humorno naravo Gogoljevega talenta, zapisal: Večina nas razume »komičnost« in »humor« kot norčijo, kot karikaturo - in prepričani smo, da mnogi razumejo. ne za šalo, bodo s premetenim in zadovoljnim nasmehom svoje pronicljivosti rekli in zapisali, da je Gogolj svoj roman v šali imenoval pesem. Tako je! Konec koncev je Gogol velik duhovit in šaljivec in kako vesel človek, moj bog! Nenehno se smeje in nasmeji druge! Tako je, uganili ste, pametni ljudje ...«1 To je bil odgovor N. Polevoju, ki je v Ruskem Vestniku zapisal: »Sploh nismo pomislili, da bi obsojali Gogolja, ker je »Mrtve duše« imenoval pesem. Seveda je ime šala.«2 Nadalje Belinski razkrije svoje razumevanje»pesnitve«:»kar se tiče nas ... rekli bomo le to, da Gogolj ni v šali imenoval svoj roman »pesem« in da s tem ne misli komične pesmi. Tega nam ni povedal avtor, ampak njegova knjiga ... Ne pozabite, da je ta knjiga le ekspozicija, uvod v pesem, da avtor obljublja še dve tako veliki knjigi, v katerih bomo spet srečali Čičikova. in videti nove obraze, v katerih se bo na drugi strani izražala Rus'...«
Ko je navedel številne lirične digresije iz enajstega poglavja o cesti, hitri vožnji, ptici tri, Belinsky konča članek z besedami: »Žalostno je misliti, da ta visoki lirični patos, te grmeče, peteče hvalnice blaženemu narodu samozavest, vredna velikega ruskega pesnika, bo daleč. Ni vsakomur dostopno, da se bo dobrodušna nevednost od srca nasmejala nečemu, zaradi česar se bodo drugemu lasje na glavi dvignili v svetem strahu ... In vendar je tako je in drugače ne more biti. Za večino bo vzvišena, navdahnjena pesem veljala za »šaljivo šalo ...«1
Tako je leta 1842 Belinski sprejel žanr »Mrtvih duš« kot pesem, ki temelji na visoki, patetični liriki Gogolja, na avtorjevi obljubi, da bo v drugem in tretjem delu prikazal »Rusijo z druge strani« in razkril novi obrazi, novi junaki.
Pojav senzacionalne brošure K. S. Aksakova »Nekaj besed o Gogoljevi pesmi »Čičikovljeve dogodivščine ali mrtve duše«« je Belinskega soočil s problemom žanra kot izraza vsebine, ideološkega pomena in umetniške metode Gogoljevega dela.
K. S. Aksakov je v svoji brošuri trdil, da se v Gogoljevi pesmi "pred nami dviga starodavni ep", da v Gogoljevi umetniški maniri vidi "epsko kontemplacijo ... starodavno, resnično, enako kot pri Homerju", ki lahko in mora primerjati Gogolja z Homer, da so "Mrtve duše" pesnitev, podobna "Iliadi".
Belinski je ostro nasprotoval primerjavi "Mrtvih duš" z "Iliado": "Zaman se (avtor brošure) ni poglobil v te globoko pomembne Gogoljeve besede: "In dolgo je bilo določen zame s čudovito močjo, da hodim z roko v roki s svojimi nenavadnimi junaki, da pregledam celotno silno hiteče življenje, da ga gledam skozi smeh, ki je viden svetu, in nevidne solze, ki mu niso znane.«2 Belinsky zdaj vidi opravičilo za žanr v tonu prikazovanja ruskega življenja, v humorju, združenem z nevidnimi solzami, neznanemu svetu, in v liriki. Belinski je poudarjal kritični patos Mrtvih duš in s tem ovrgel Aksakovljeva razmišljanja o Gogoljevem domnevno kontemplativnem odnosu do realnosti, ki jo prikazuje.
V isti recenziji brošure Belinski izrazi in razvije eno glavnih tez poetike realizma, ki ga ustvarja, namreč tezo o razmerju med epopejo in romanom, o organskem razvoju literature, njene vsebine in pesniških zvrsti. , kot izraz svetovnega nazora, značilnega za ljudi določene zgodovinske dobe. Toda Belinski v tem članku še ni uporabil teorije romana za "Mrtve duše"; v patosu lirskih digresij in Gogoljevem humornem pogledu na življenje vidi utemeljitev za izbiro žanra pesmi.
Protizgodovinska in reakcionarna brošura Aksakova je "Mrtve duše" in njihovega ustvarjalca popeljala v daljno preteklost in jih ločila od družbenih problemov našega časa.
Te izjave so sprožile oster očitek Belinskega, ki je zavzel pozicijo historizma pri razlagi družbenih in literarnih pojavov. Primerjava Gogoljeve pesmi z Iliado je pokazala Aksakovljevo nerazumevanje povezave med literarnim procesom in zgodovinskim razvojem človeške družbe. »V resnici,« je zapisal Belinsky, »se je ep zgodovinsko razvil v roman, roman pa je moderni ep. Gogoljevo delo je tesno povezano z ruskim življenjem 19. stoletja in ne s starogrškim življenjem, in v tem je njegova »ogromna veličina za nas Ruse«.1
V naslednji knjigi »Očetovskih zapiskov« je Belinsky spet pisal o »Mrtvih dušah« in ponovno preučil vprašanje, zakaj je Gogol »Mrtve duše« imenoval pesem. Žanr Gogoljevega dela mu še ni bil jasen. V intervalu med dvema člankoma Belinskega se je pojavila ocena O. Senkovskega "Mrtve duše", kjer se v dodatku k "Mrtvim dušam" norčuje iz besede "pesem". Belinsky to posmehovanje pojasnjuje s tem, da Senkovsky »ne razume pomena besede »pesem«. Kot je razvidno iz njegovih namigov, mora pesem vsekakor slaviti ljudi v osebi svojih junakov. Morda se »Mrtve duše« v tem smislu imenuje pesem; mogoče pa je o njih v zvezi s tem izvesti kakšno sodbo, ko izideta preostala dva dela pesmi.«
Te besede kažejo razmišljanje Belinskega o razlogih za Gogoljevo izbiro žanra pesmi za "Mrtve duše". Še vedno ne zavrača imenovati »Mrtve duše« pesnitev, a zdaj v zelo posebnem razumevanju te definicije, skoraj enakovredni zavrnitvi. Zapisal je, da »zaenkrat sem pripravljen sprejeti besedo pesem v zvezi z »Mrtvimi dušami« kot enakovredno besedi »ustvarjanje«.
Polemika okoli "Mrtvih duš" je rasla in zajemala vse več novih udeležencev. V Sovremenniku se je pojavil članek P.A. Pletnev z analizo pesmi, ki jo je Belinsky imenoval "pametna in učinkovita", članek S.P. Shevyreva v "Moskvityanin", ki je izzvala satirične pripombe Belinskega; K. Aksakov je odgovoril Belinskemu v "Pojasnilu", kjer je nadaljeval z razvojem svojih abstraktnih idealističnih pogledov na žanr pesmi.
Belinski je Aksakovu odgovoril v članku Pojasnilo za pojasnilo Gogoljeve pesmi Mrtve duše1, v katerem je postavil jasne družbenozgodovinske in materialistične teze svojega razumevanja življenja in gibanja univerzalnega, svetovnega literarnega procesa. od starodavnih pesmi Indije in Grčije do sredine 19. stoletja, pred pojavom romanov W. Scotta, Charlesa Dickensa, ruskih romanov, predvsem "Eugene Onegin", "Junak našega časa".
Historicizem, »zgodovinska kontemplacija«, kot se je izrazil, je Belinskemu dala priložnost, da prikaže proces razvoja antičnega epa v roman, ki je »predstavnik sodobnega epa«. Belinsky dokazuje, da »sodobni ep ni nastal izključno v enem romanu: v moderni poeziji obstaja posebna vrsta epa, ki ne dopušča življenjske proze, ki zajema samo poetične, idealne trenutke življenja in katere vsebino sestavljajo najgloblja svetovnonazorska in moralna vprašanja sodobnega človeštva. Samo ta vrsta epa je ohranila ime pesem.« Belinsky zdaj dvomi o smeri Gogoljevega dela v prihodnosti in se sprašuje, kako »se bo vsebina Mrtvih duš razkrila v zadnjih dveh delih«.
Ni trajalo dolgo, da je Belinsky prepoznal "Mrtve duše" kot pesem. V svoji recenziji druge izdaje Mrtvih duš (1846) jih Belinsky kot vedno visoko uvršča, vendar jih vsekakor ne imenuje pesem, ampak roman. V citiranih besedah Belinskega je mogoče videti prepoznavanje globine žive družbene ideje, pomena patosa "Mrtvih duš". Toda zdaj priznanje pomena glavne ideje omogoča Belinskemu, da jih zagotovo imenuje roman.
Belinsky je končno priznal Gogoljeve "Mrtve duše" kot socialni roman in tega priznanja ni spremenil v nadaljnjih izjavah o "Mrtvih dušah". V skladu s to zgodovinsko pravilno definicijo žanra, ki jo je dal Belinsky, je treba priznati, da je treba Gogoljevo imenovanje "Mrtvih duš" pesmi jemati le pogojno, saj je avtor pesem imenoval delo, ki nima glavnega značilnosti tega žanra.
V začetku leta 1847 se je pojavil članek "O zgodovinskih in literarnih mnenjih Sovremennika" Yu.F. Samarin1, ki je nadaljeval linijo Aksakova, Ševireva in drugih konservativcev in slovanofilov v zanikanju družbenega pomena Gogoljevega dela. Publicisti in kritiki desnega tabora so se še naprej borili z Belinskim razumevanjem ogromnega družbenega pomena "Mrtvih duš".
Samarin je poskušal dokazati, da so »Mrtve duše« prinesle spravo, to je, da so potrdile družbenopolitične temelje fevdalne države in s tem dušile politični boj naprednih slojev družbe, dezorientirale bralca v želji, da bi se »uresničil ” in njegovo vlogo, njegovo delovanje kot državljana in domoljuba. Izhodišče pogledov Belinskega in njegovih nasprotnikov so bili kontrastni koncepti ruskega zgodovinskega procesa. Belinski je priznaval neizogibnost zamenjave enega družbenega sistema z drugim, naprednejšim, medtem ko so njegovi nasprotniki idealizirali preteklost in zagovarjali nedotakljivost tlačanskega sistema.
Belinski je opazil ogromen vpliv Gogoljevih del na nadaljnji razvoj "naravne šole" v smeri ustvarjanja ruskega realističnega romana. Historizem razmišljanja Belinskega je pripeljal do tega, da je žanr Mrtvih duš opredelil kot roman, in to je bila zmaga naprednih, naprednih začetkov ruskega življenja in literature sredi 19. stoletja.
2 Sklepi o žanrski edinstvenosti pesmi "Mrtve duše"
V literaturi obstajajo netradicionalne in mešane zvrsti, kamor sodijo tista dela, ki po obliki in vsebini ne sodijo v okvir tradicionalne interpretacije posamezne zvrsti ali zvrsti literature. Z drugimi besedami, glede na različne značilnosti jih lahko razvrstimo v različne vrste literature.
Podobno delo je Gogoljeva prozna pesem "Mrtve duše". Po eni strani je delo napisano v proznem govoru in ima vse potrebne sestavine - prisotnost glavnega junaka, zaplet, ki ga vodi glavni junak, in prostorsko-časovno organizacijo besedila. Še več, kot vsak prozno delo, "Mrtve duše" je razdeljen na poglavja in vsebuje več opisov drugih likov. Z drugimi besedami, Gogoljevo besedilo v celoti izpolnjuje zahteve epske vrste, razen ene stvari. Gogol svojega besedila ni imenoval kar pesem.
Zaplet "Mrtvih duš" je strukturiran tako, da najprej opazimo kolegijskega svetovalca Čičikova, ki komunicira z ljudmi različnih slojev, predvsem pa z uradniki. pokrajinsko mesto NN in veleposestniki, lastniki posesti najbližje mestu. In šele ko je bralec pozorno pogledal junaka in druge like ter spoznal pomen dogajanja, se seznani z biografijo junaka.
Če bi se zaplet skrčil na zgodbo Čičikova, bi "Mrtve duše" lahko imenovali roman. A avtor ne riše le ljudi in njihovih odnosov – tudi sam se vdira v pripoved: sanjari, žaluje, se šali, nagovarja bralca, se spominja mladosti, govori o težkem pisateljskem delu ... Vse to ustvarja poseben ton zgodba.
Zaključek
"Mrtve duše" - briljantna literatura delo XIX stoletja.
Nikolaj Vasiljevič Gogol je želel v njem prikazati »vso Rusijo z ene strani«.
Pomen naslova pesmi je povezan z zapletom dela: goljuf Čičikov zaradi dobička kupi "duše" mrtvih kmetov. Drug pomen naslova pesmi: »mrtve duše« so lastniki zemljišč, ki vodijo monoton, dolgočasen življenjski slog in želijo samo obogateti.
N.V. Gogol ni takoj opredelil žanra Mrtvih duš. V pismih Pogodinu, Puškinu in Pletnevu večkrat imenuje "Mrtve duše" roman. Obenem se pojavi še ena beseda - "pesem".
Gogol v svojih skicah za »Učilnico književnosti za rusko mladino« opredeljuje žanr »Mrtvih duš« kot »mali ep«.
Ali so bile Mrtve duše pesem ali roman, je bilo glavno vprašanje v razrednih in literarnih bojih štiridesetih let 19. stoletja.
K temu je največ prispeval kritik V.G. Belinsky, ki je po zaslugi svojih raziskav opredelil žanr tega dela kot roman.
Gogol je "Mrtve duše" imenoval pesem, ne roman, saj se zaplet dela ne nanaša le na zgodbo Čičikova. Čičikov komunicira z ljudmi različnih slojev. Avtor pripovedi ne le vodi, ampak vanjo tudi posega – prepira, se šali, nagovarja bralca.
"Mrtve duše" so skupaj s Puškinovim "Evgenijem Onjeginom" in Lermontovim "Junakom našega časa" postavile temelje za razvoj nove linije romanov v veliki ruski literaturi.
Bibliografija
1. Belinski V.G. "Priljubljene". – M., 1954
2. Gogol N.V. “Mrtve duše”: analiza besedila. Glavna vsebina.
Eseji." – "Bustard", M., 2003
3. Gogol N.V. "Mrtve duše". Priprave na pouk književnosti:
delo, analize, eseji.« – “Dragonfly Press”, 2004
4. Smirnova-Čikina E.S. "Pesem N.V. Gogol "Mrtve duše".
Literarni komentar." - "Razsvetljenje", M., 1964.
5. "Priročnik za nov tip študenta", Založba "Ves" - Sankt Peterburg, 2003.
N.V. Gogol. Popolna zbirka dela v štirinajstih zvezkih, letnik VIII, ur. Akademija znanosti ZSSR, str
1 - E.S. Smirnova-Čikina. Pesem N.V. Gogoljeve "Mrtve duše" - literarni komentar. M. "Razsvetljenje", 1964, str.21
2 - A.I. Herzen, letnik II, str
3 - Pismo je shranjeno v Oddelku za rokopise Knjižnice poim. V.I. Lenin v Moskvi.
1 - Izjava V.K. Trediakovskega
1 - V.G. Belinski, letnik X, str. 315 – 316.
1 - V.G. Belinski, letnik I, str
1 - V.G. Belinski, letnik VI, str
2 - E.S. Smirnova-Čikina. Pesem N.V. Gogoljeve "Mrtve duše" - literarni komentar. M. "Razsvetljenje", 1964, str
1 - V.G. Belinski, letnik VI, str
2 - V.G. Belinski, letnik VI, str
1 - V.G. Belinski, letnik VI, str
1 - V. G. Belinski, letnik VI, str
1 - E.S. Smirnova-Čikina. Pesem N.V. Gogola "Mrtve duše" - literarni komentar. M. "Razsvetljenje", 1964, str
Vsi pisci) - v pripovedni naravi epskih del. Epsko delo vedno pripoveduje o človeških usodah, o tem, kar se je že zgodilo, se je že zgodilo. Za študij epska dela Obstajajo uvodni razredi, katerih namen je vzbuditi zanimanje otrok za gradivo, ki se preučuje, in ustvariti pogoje za njegovo razumevanje. to je to...
Pri samem Gogolju je beseda pesem poudarjena s posebno velikimi črkami.« (V.V. Gippius, "Od Puškina do Bloka", založba "Nauka", Moskva-Leningrad, 1966). Inovatorski pogum je bil v tem, da je Gogol "Mrtve duše" imenoval pesem. Ko je svoje delo imenoval pesem, je Gogol vodil naslednjo sodbo: "roman ne zajema celotnega življenja, ampak pomemben dogodek v življenju." Na drug način Gogol ...
Travestiranje viteške romance v pikareskno romanco včasih pripelje do tega, da se folklorne prvine. Njihov vpliv na oblikovanje žanrske izvirnosti "Mrtvih duš" je precej velik, na delo Gogolja, ki je bil ukrajinofil, pa so neposredno vplivali ukrajinski motivi, zlasti ker so se travestije izkazale za najbolj razširjene v ...
Politika, znanost, tehnologija, kultura, umetnost. Nova doba Za zgodovinski in kulturni razvoj sta bili značilni hitra dinamika in akutna drama. Prehod iz klasične literature na novo literarna smer spremljali vse prej kot miroljubni procesi v splošnem kulturnem in literarnem življenju, nepričakovano hitra sprememba estetskih smernic, korenita prenova literarnega...
56. Žanrska izvirnost pesmi N.V. Gogol "Mrtve duše". Značilnosti zapleta in kompozicije.
Odgovor: "Mrtve duše" je pesnitev vsega ruskega življenja in vsega Gogoljevega dela. Leta 1835 je Gogol Puškinu prebral prva poglavja, leta 1842 pa je izdal prvi zvezek. Gogol je zažgal drugi zvezek. Do nas so prišli drobci posameznih poglavij. "Mrtve duše" je pesem Gogoljevega življenja.
M.D. določajo razvoj literature same. Kasnejša ruska proza se sklicuje na besedilo M.D. Gogoljevo besedilo je nastalo na prelomu dveh družbenoekonomskih obdobij: končevala se je doba plemstva in začenjala se je doba meščanov. Rodil se je nov junak: človek, ki služi denar za vsako ceno. V M.D. odraža globalne probleme človeškega obstoja. Tu lahko zasledimo zadnje romantične junake. V Gogoljevem besedilu je zaslediti tipologijo družbene zavesti.
Pesem je polisemantična definicija. Gogol krši liroepske tradicije pesmi, v kateri ni pesniškega jezika. Za avtorja je bilo pomembno poudariti sintezo epskih in lirskih izraznih oblik. Gogol premika meje proze in njenih možnosti. Njegov ep prevzame energijo lirike. Gogol se je opiral na tradicijo svetovne epske pesnitve ("Božanska komedija" Danteja ustreza strukturi Gogoljevega načrta, da vodi ruske ljudi skozi pekel, vice in nebesa; "Nebožanska komedija" Krasinskega - parodia sacra). Vrhunec pisanja M.D. je bil povezan z Žukovskim in njegovim prevodom Odiseje. Ideja o pretkanem Odiseju, ki je našel svojo domovino, daje Gogolu asociacije s Čičikovim. Leta 1847 je Gogol napisal članek o
"Odiseja". V zadnjih poglavjih M.D. viden je odsev homerovskega stila (zapleteni epiteti). Gogolj v ruskem svetu išče osebnost, ki bo Rusiji dala smisel razvoja.
Dvojni naslov je bil objavljen iz cenzurnih razlogov. Naslovi Čičikovljevih dogodivščin se vračajo k tradiciji pikaresknega romana. Igra rumene in črne na naslovnici je igra svetlobe in teme. Rumena je barva norosti. Začenši z naslovnico je Gogol želel, da bi njegov koncept epa dosegel bralca.
Pesem je zrasla iz anekdote. Anekdotična situacija postopoma postane simbolična. Najpomembnejši motivi - cesta, trojka, duša - izražajo ruski značaj. Vse Čičikovljeve misli se ujemajo z Gogoljevim načinom razmišljanja. Gogol brani svojega junaka in ga imenuje "junak našega časa".
Gogol nadaljuje tradicijo ruske heroike. Chichikov je junak, sposoben razvoja. M.D. - njegova "Odiseja", gibanje potepuha v iskanju svoje domovine. Cesta je pot ruskega življenja. Gogoljev junak se nenehno izgubi, izgubi svojo pot.
V M.D. sprva 33 poglavij, vračanje v Kristusovo sveto dobo. Še 11 poglavij.
Skladba M.D.:
1. I. poglavje – ekspozicija; 2. poglavja II – VI – poglavja posestnika; 3. poglavje VII – X – mestna glavarstva; 4. Poglavje XI – zaključek.
Gogol izbere zaplet potopisa. Zaplet ceste je dal vpogled v svet. Pesem se začne s cestno epizodo. Kolo je simbol Čičikovljevega gibanja. Ceste širijo ruski prostor in avtorjevo zavest. Kaos ponavljanja je simbol nepredvidljivega ruskega življenja. Podoba kupa kot ruske umazanije je simbolična. Simbolične slike nenehno ustvarjajo občutek ruskega sveta. Ustvarjena je tema ruskih junakov in domovinske vojne, ki teče skozi zaplet.
Do konca leta 1835 so se pojavile prevladujoče značilnosti Gogoljevega načrta: motiv potovanja po Rusiji, veliko različnih likov, prikaz celotne Rusije "čeprav z ene strani" in žanr romana. Očitno je, da je podoba Rusije kot nacionalne substance, kot »našega vsega« v središču Gogoljevega umetniškega razmišljanja. A ker so bili med revizijami precej dolgi premori, je bilo veliko »revizijskih duš«, za katere naj bi se plačevali davki, pogosto že mrtvih in so se jih posestniki seveda želeli znebiti. Na tej absurdnosti temelji bistvo Čičikovljeve pustolovščine, ki mu je uspelo mrtve, »pojemajoče« revizijske duše spremeniti v oživljene, žive. Sama igra s koncepti živih in mrtvih duš je dobila anekdotičen, a zelo resničen pomen. A nič manj pomembno ni bilo, da so se v besedišču Gogoljeve pesmi resnični posestniki in predstavniki birokratskega aparata spremenili v mrtve duše. Gogol je v njih videl pomanjkanje vitalnosti, odmrtje duše. V bistvu je s celotnim pomenom svoje pesmi razkril idejo o ohranitvi žive duše v življenju. Njegova filozofija duše je temeljila na večnih vrednotah. Pasivno podrejanje sili zunanjih okoliščin in predvsem nehumani morali Gogoljeve sodobne družbe pisatelj razume kot duhovno smrt posameznika oziroma smrt duše.« Z eno besedo, naslov pesmi je polisemantičen in vsebuje različne umetniške pomene, vendar se lahko šteje za odločilnega antropološki vidik, ki pomaga široko razkriti nacionalne probleme, "ruski duh". V tem smislu se zdi žanrska opredelitev PESMI, ki jo je Gogoljevo delo dobilo že ob prvi izdaji in jo je tako grafično in s simbolnimi prizvoki (svojevrstne kariatide junakov, ki podpirajo žanrski podnaslov) poustvaril v svoji naslovni risbi, v Gogoljevi risbi naravna in pomenljiva. umetniški sistem. Pesem kot lirsko-epski žanr je omogočila organsko združevanje epskih potencialov ustvarjalnega načrta "Vsa Rus se bo pojavila v njej!" z avtorjevo besedo, njegovim razmišljanjem o nacionalni vsebini, o poteh razvoja Rusije, kar so kasneje poimenovali "lirične digresije". Sama tradicija pesniškega žanra kot nacionalnega epa (spomnite se številnih "Petriad", "Rossiada" Kheraskova), kot junaki, niso mogli biti tuji Gogoljevi postavitvi. Nazadnje, veliki primeri tega žanra, predvsem Homerjeva Odiseja in Dantejeva Božanska komedija, niso mogli kaj, da ne bi stali pred njegovim očmi in burili njegovo umetniško domišljijo. Že sama zamisel o delu v treh zvezkih z rekreacijo pekla, čiščenja in raja nacionalnega obstoja je povzročila naravne asociacije na Danteja. Gogol je v rusko besedno kulturo vnesel svoj žanrski fenomen - pesem v prozi. S to definicijo je Gogol razširil same možnosti proze, ji dal posebno glasbo besed in s tem ustvaril epsko podobo Rusije - »bleščeča vizija«, »modra daljava«. Že na začetku dela na delu je Gogol spoznal nenavadnost svojega načrta, ki se ni ujemal z običajnimi žanrskimi kanoni. V žanrskem podnaslovu so koncentrirane ustvarjalne strategije avtorja "Mrtvih duš": sintetizem mišljenja, organska kombinacija epskega in liričnega načela, širjenje meja in možnosti proze, usmerjenost k poustvarjanju nacionalnih, vsebinskih problemov bivanja. Podoba Rusije zapolnjuje ves prostor pesmi in se kaže na najrazličnejših ravneh avtorjevega umetniškega mišljenja. E.A. Smirnova, ki razvija te misli, pride do zaključka, da "Mrtve duše" dolgujejo številne pomembne značilnosti svoje pesniške strukture trem starodavnim žanrom, prvi je ljudska pesem, drugi je pregovor, tretji pa Gogol imenuje " beseda ruskih cerkvenih pastirjev..."
Umetniška zgradba pesmi prispeva k uresničevanju osrednje podobe kot celovitosti spreminjajočih se, minljivih vidikov stvari in pojavov, kot nacionalne snovi. Sestava pesmi je podrejena cilju identifikacije narave to snov. 11 poglavij ustvarja obroč, ki poustvarja zamisel o »vrnitvi na začetek«. Prvo poglavje je vstop Čičikovove kočije v provincialno mesto NN. Poglavja 3-6 - obisk posestev posestnikov Manilov, Korobochka, Nozdryov, Sobakevich, Plyushkin. Poglavja 7-10 - Čičikova vrnitev v mesto. 11. poglavje - junakov odhod iz mesta N. Po nenavadnem naključju se nominacija mesta spremeni: namesto NN je preprosto N, vendar govorimo o enem mestu. Nemogoče je določiti čas Čičikovega potovanja: vse vremenske razmere so bile odplaknjene. To je resnično tavanje v večnosti. "Mrtve duše" lahko brez pretiravanja imenujemo pesem ceste. Cesta je glavno sidro zapleta in filozofije. Cestni zaplet - pogled v svet. Potovanja in dogodivščine Čičikova so kompozicijsko jedro, ki združuje ves ruski svet. Različne vrste ceste: slepe ulice, podeželske ceste, »razširjene kot raki«, »brez konca in roba«, usmerjene v vesolje - dajejo občutek neskončnega prostora in gibanja. In Gogoljev hvalospev cesti: »Kako čudna in mikavna, nosilna in čudovita je beseda: cesta! in kako čudovita je ta cesta... Bog! kako lepa si včasih, dolga, dolga pot! Kolikokrat sem se, kot umirajoč in utapljajoč se, oprijel tebe in vsakič si me velikodušno odnesel in rešil! In koliko čudovitih idej, pesniških sanj se je rodilo v tebi, koliko čudovitih vtisov je bilo čutiti!..« (VI, 221-222) - prispeva k oblikovanju v bralčevi zavesti podobe ceste. Pri Gogolju se ujemata pot posameznika in pot celotnega naroda, Rusije zavest dva zapleta: resničen, a fatamorgana, in simboličen, a vitalen. Blato malenkosti, vsakdana, vsakdanjika poraja statiko mrtvega življenja, a simbolni lajtmotivi - ceste, trojke, duše - razstrelijo statiko in razkrijejo dinamiko poleta avtorjeve misli. Ti leitmotivi postanejo simboli ruskega življenja. Na trojki po cestah življenja v iskanju žive duše in odgovora na vprašanje "Rus, kam hitiš?" - to je vektor gibanja avtorjeve zavesti. Dvojni zaplet razkriva zapletenost odnosa med avtorjem in junakom. Zaplet slike in zaplet zgodbe sta zapleta različne ravni in volumen, to sta dve sliki sveta. Če se prvi zaplet nanaša na dogodivščine Čičikova in njegove posle z lastniki zemljišč, potem se drugi zaplet nanaša na avtorjev pogled na svet, njegovo razmišljanje o tem, kaj se dogaja. Avtor je nevidno prisoten v kočiji poleg Čičikova, Petruške in Selifana. »... Kar pa se tiče avtorja,« ugotavlja Gogolj na koncu prvega zvezka, »se nikakor ne sme prepirati s svojim junakom: onadva bosta morala skupaj prehoditi precej poti in poti, z roko v roki; dva velika dela spredaj nista malenkost« (VI, 245-246). V umetniškem prostoru pesmi ni prostora za domišljijo, vendar je avtorjeva domišljija brezmejna. Prevaro zlahka spremeni v mrtve duše- v resnično zgodbo, kočijaž - v ptičjo trojko, ki jo primerja z Rusijo: »Ali nisi ti, Rus', kot hitra, neustavljiva trojka, ki hiti?« (VI, 247); spodbuja »kroženje lirike«, da ne bi poustvarila galerije satiričnih portretov, ampak da bi podala duhovni portret naroda. In ta portret ima mnogo obrazov: v njem je le en korak od velikega do smešnega. Vsak od naslednjih junakov ima svoj edinstven obraz. Tradicije ruskega slikarstva lubok, Tenier in Rembrandt se kažejo v upodobitvi obrazov, notranjosti in pokrajine. Toda za vsemi razlikami v vrstah se razkrije skupnost njihove filozofije in vedenja. Gogoljevi posestniki so inertni; nimajo vitalna energija in razvoj. Gogoljev smeh v Mrtvih dušah je bolj zadržan kot v Državnem inšpektorju. Sam žanr pesmi, v nasprotju s komedijo, jo raztaplja v epskih slikah in lirični avtorski refleksiji. Je pa sestavni in organski del avtorjeve pozicije. Smeh v "Mrtvih dušah" se razvije v satiro. Pridobi svetotvorni pomen, saj je usmerjen v same temelje ruske državnosti, njene glavne institucije. Lastniki zemljišč, birokratski aparat in končno tudi sama državna oblast so predmet trezne analize.