Rusko slikarstvo se upravičeno razlikuje od svetovnega umetniške umetnosti. Dejstvo je, da je do 17. domače slikarstvo je bilo povezano izključno z versko tematiko. Razmere so se spremenile s prihodom na oblast reformatorskega carja Petra Velikega. Zahvaljujoč njegovim reformam so se začeli ukvarjati ruski mojstri posvetno slikarstvo, je prišlo do ločitve ikonopisja kot ločene smeri. Sedemnajsto stoletje je čas umetnikov, kot sta Simon Ushakov in Joseph Vladimirov. Nato v ruščini svet umetnosti portret se je rodil in hitro postal priljubljen. V osemnajstem stoletju so se pojavili prvi umetniki, ki so se preselili iz portretno slikarstvo do pokrajine. Opazna je umetnikova izrazita naklonjenost zimskim panoramam. Osemnajsto stoletje je ostalo v spominu tudi po pojavu vsakdanjega slikarstva. V devetnajstem stoletju so v Rusiji pridobila popularnost tri gibanja: romantika, realizem in klasicizem. Kot prej so se ruski umetniki še naprej obračali k portretnemu žanru. Takrat so se pojavili svetovno znani portreti in avtoportreti O. Kiprenskega in V. Tropinina. V drugi polovici devetnajstega stoletja so umetniki vedno bolj upodabljali navadne ruske ljudi v zatiranem stanju. Realizem postane osrednje gibanje slikarstva tega obdobja. Takrat so se pojavili potujoči umetniki, ki so upodabljali le resnično, resnično življenje. No, dvajseto stoletje je seveda avantgarda. Takratni umetniki so pomembno vplivali tako na svoje privržence v Rusiji kot po svetu. Njihove slike so postale predhodnice abstraktne umetnosti. Rusko slikarstvo je ogromno čudovit svet nadarjeni umetniki ki so s svojimi stvaritvami slavili Rusijo
M. Bree-Bain. Ženske radijske operaterke. 1933 ~ O. Verejski. Tri sestre
E. Samsonov. V nove dežele. 1954
S. Kamanin. Gradnja vlačilcev. 1953
E. Danilevskega. Vzorec jekla. 1952
I. Simonov. Livarski delavci. 1959 ~ E. Kharitonenko. Električni varilec. 1959
A. Deineka. Kdo bo zmagal? 1932
V. Kupcov. ANT-20 ("Maksim Gorki"). 1934
B. Jakovlev. Promet se izboljšuje. 1923
G. Rjažski. moje. Ural. 1925
V. Malagis. Jeklarji. 1950
I. Bevzenko. Mladi jeklarji. 1961
N. Bazylev. Ekskurzija v tovarno. 1956
G. Brzozowski. V talilnici jekla. 1964
Ja Romas. Na raftih. 1949
M. Malcev. Na straži. 1953
V. Cvetkov. Perutninska farma. 1971
M. Malcev. Žerjavist. 1953 ~ Z. Popova. Dober ulov. 1970
S. Balzamov. Prvi delavec. 1951
N. Bazylev. Rastlina poimenovana po Ordžonikidze. 1972
A. Petrov. "Mosfilm". 1978
A. Petrov. Moskva. Železniška postaja Kazansky. 1981
V. Firsov. Stolpec. 1984
F. Reshetnikov. Prišel na dopust. 1948 ~ F. Rešetnikov. Spet dva. 1951
T. Yablonskaja. Jutro ~ Yu Raksha. Mali kopalci. 1979
N. Žukov. Rastemo in nam gre dobro. 1953 ~ A. Laktionov. Obisk vnukov
I. Vladimirov. V dekliški šoli ~ V. Korneev. Šolarji na koncertu. 1952
F. Reshetnikov. Za mir! 1950 ~ N. Solomin. Mlade mamice
E. Gordiets. Obsijan s soncem. 1982 ~ B. Ugarov. mati
K. Petrov-Vodkin. Speči otrok. 1924
Yu. Kugach. Pri zibelki
N. Terpsihorov. Okno v svet. 1928
P. Krivonogov. Dekle s smučmi. 1963 ~ V. Zholtok. Prišla je zima. 1953
A. Ratnikov. Imeli smo sprehod. 1955
T. Yablonskaja. V parku. 1950
T. Yablonskaja. Prehladila sem se. 1953
N. Uljanov. Bullfinches
D. Kolupaev. Počitnice v šoli. Na božično drevo. 1949
A. Kostenko. I. Michurin z otroki. 1964 ~ P. Dračenko. Pionirska pesem. 1959
V. Žoltok. Dekle z rdečim klobukom. 1955
A. Mylnikov. Veročka na verandi. 1957
S. Grigorjev. Vratar. 1949
K. Uspenskaya-Kologrivova. Ni me vzel na ribolov
S. Grigoriev. ribič. 1958
I. Šulga. Pionirji na obisku pri prebivalcih Črnega morja. 1940
P. Krilov. Dve Nataši
R. Galitski. Na cilju
I. Ševandronov. V vaški knjižnici
I. Ševandronov. Vaja je v teku. 1959
A. Deineka. Bodoči piloti. 1937
V. Pribylovsky. Bodoči kapitani. 1963
S. Grigorjev. Pionir. 1951 ~ P. Krokhonyatkin. Otroci na balkonu. 1954 ~ O. Bogaevskaya. Otroške počitnice. 1980
E. Černišova. Vyshnevolotsk neveste. 1984 ~ A. Levitin. Mir vnukom. 1985
K. Petrov-Vodkin. Dekle z lutko. 1937 ~ M. Bogatyrev. Bodoči prvaki. 1950
Ja. Titov. V mavzoleju V. I. Lenina. 1953
P. Krivonogov. Pogreb I.V. Stalin. 1953
I. Davidovič, E. Tihanovič. Prvomajske demonstracije
I. Davidovič, E. Tihanovič. Prvomajske demonstracije (fragment)
A. Kazancev. I.V. Stalin z materjo
B. Vladimirski. Vrtnice za J. V. Stalina
I. Penzov. Srečno otroštvo. 1978
L. Kotljarov. Kruh in sol (L. I. Brežnjev z vaškimi delavci)
I. Radoman. L. I. Brežnjev na ZIL
A. Gerasimov. I.V. Stalin in A.M. Gorky na dachi. 1930
A. Gerasimov. Družinski portret. 1934
Ljudski umetnik ZSSR A.M. Gerasimov
Kljub nenaklonjenosti staršev odide v Moskvo, odlično opravi izpit iz risanja in postane študent šole. Njegov učitelj v razredu krajine je bil M.K.Klodt, v razredu vodje - K.N.Gorsky in A.M.Korin, v razredu figure - S.D. V slikarstvu so mu veliko dali učitelji V. Serov, K. Korovin, A. Vasnetsov. Po briljantno zaključenem slikarskem oddelku šole se je A.M. Gerasimov odločil obiskovati delavnico K. Korovina. Da bi to naredili, se je bilo treba po Korovinovem nasvetu vpisati v drug oddelek šole. Gerasimov se je trdno odločil za arhitekturo. Konstantin Korovin, ki upravičeno velja za utemeljitelja ruskega impresionizma, mu je dal veliko. O pogosto obisku Pariza je K. Korovin pripovedoval študentom francoski impresionizem in seveda vplival na delo mladega Gerasimova. Ta vpliv je še posebej viden v njegovih zgodnjih študentskih delih, ustvarjenih v letih 1912-13: »Portret V.A. Gilyarovsky«, »Portret N. Gilyarovskaya«, »Portret V. Lobanova«. Vsa ta dela so bila napisana na dači V. Gilyarovskega v Gilyaevki. "Portret V. A. Gilyarovsky" je zdaj v pisateljevem stanovanju v Moskvi, dva druga portreta pa sta v zbirki muzeja Gerasimova.
V teh letih je V.A. Gilyarovsky pogosto obiskoval študentske razstave na Fakulteti za slikarstvo, kiparstvo in arhitekturo. Iz del je zlahka ugotovil ne le umetnikov talent, ampak tudi, od kod prihaja ta ali oni umetnik. Pridobil je slike zelo mladega Gerasimova, ga moralno in finančno podpiral, kar je blagodejno vplivalo na umetnikovo delo.
Na vrtu. Portret Nine Gilyarovskaya, 1912
Portret umetnostnega kritika V.M. Lobanova. 1913
Konec 30-ih let se je A.M. Gerasimov začel zanimati za portret: "Portretni žanr je glavna vrsta moje ustvarjalnosti, ki izraža moje bistvo umetnika," je zapisal Gerasimov. Umetnika so pritegnile ustvarjalne, intelektualno bogate in pomembne osebnosti. "Ljubil sem in ljubim močno in svetlo v naravi, isto iščem v človeku in ko ga najdem, ga nenadzorovano želim ujeti v barvito podobo," se je spominjal A.M. Potreba po ohranjanju močne, lepe osebe, vidne v njeni široki povezanosti s časom, obdobjem in okoljem, je povzročila ustvarjanje resnično veličastne serije portretov. Med njimi je še posebej izstopal "Portret balerine O.V. Lepeshinskaya" (1939). Balerina je upodobljena v dvorani za vaje, na ozadju ogromnega ogledala, ki stoji na špicah. Ta tehnika vam omogoča prikaz plesalčeve figure iz dveh zornih kotov. V ogledalu se odseva miza s pripomočki za ličenje in del baletnega stojala, vidno pa je tudi stojalo, za katerim je umetnica delala.
Izjemni so portreti A. K. Tarasova (Državni ruski muzej), igralca Moskovskega umetniškega gledališča I. M. Moskvina (1940) (Lvovska umetniška galerija), "Portret umetnice Tamare Khanum" (1939). Kasneje je napisal »Skupinski portret najstarejših umetnikov Državnega akademskega gledališča ZSSR A.A. Ryzhova, E.D.
Portret umetnika A.K. Tarasova. 1939 ~ Portret hčere. 1951
A.M. Gerasimov. Portret K.E. Vorošilov. 1927
Portret Klima Petroviča Vorošilova, vnuka K. E. Vorošilova. 1949
Gerasimov Aleksander Mihajlovič
Gerasimov je imel dar zlahka ujeti portretno podobo in se je počutil predvsem portretista. Med njegovimi deli postopoma začnejo prevladovati podobe visokih ljudi. Gerasimov je pridobil posebno slavo kot avtor številnih podob V. I. Lenina, I. V. Stalina in glavnih partijskih šefov. Svoj čopič je namerno podal v službo zmagoslavne komunistične vlade v zameno za osebno blaginjo.
Izjemen talent, vesel, "slačen" slog slikanja - vse to, ko umetnik napreduje skozi karierna lestvica pridobil ceremonialni sijaj (Portret K. E. Vorošilova. 1927. Muzej moderna zgodovina Rusija). Njegove najbolj prepoznavne slike so bile »V. I. Lenin na odru« (1930. Državni zgodovinski muzej; ponovitev 1947 v Državni Tretjakovski galeriji) in »Govor V. I. Lenina na plenumu Moskovskega sovjeta 20. novembra 1922« (1930. Državni zgodovinski muzej).
Uspeh in priznanje nista čakala dolgo. V začetku leta 1936 se je v Moskvi odprla osebna razstava Gerasimova, na kateri je bilo prikazanih 133 del, začenši z najzgodnejšimi. Osrednje mesto so seveda zasedli portreti partijskih voditeljev, glavno mesto na razstavi pa je imel "Govor J. V. Stalina na 16. partijskem kongresu" (1933. Arhiv umetniških del).
Za razliko od mnogih drugih je bilo Gerasimovu dovoljeno potovati v tujino. V tridesetih letih prejšnjega stoletja je obiskal Berlin, Rim, Neapelj, Firence, Benetke, Istanbul in Pariz. V tujini je umetnik napisal veliko skic ("Hagia Sophia." 1934. Državni ruski muzej) in se nenehno udeleževal umetniških razstav. Toda »korektni« borec za socialistični realizem ni maral po njegovem mnenju nenačelne evropske umetnosti. Francoski umetniki, po Gerasimovu, so z zanimanjem poslušali njegove zgodbe o " umetniška dejavnost v ZSSR." "Čudovito življenje in delovni pogoji umetnikov v Sovjetski zvezi, kjer so vse vrste umetnosti obdane s skrbjo partije in vlade, so se jim zdele kot pravljica" (Sokolnikov M. A. M. Gerasimov. Življenje in ustvarjalnost. - M. ., 1954. Str. 134. ).
V drugi polovici tridesetih in štiridesetih letih so se pojavila tako uradno pompozna dela Gerasimova, kot je "I. V. Stalin in K. E. Vorošilov v Kremlju« (1938. Tretjakovska galerija), »I. V. Stalin na XVIII. kongresu Vsezvezne komunistične partije boljševikov poroča o delu Centralnega komiteja Vsezvezne komunistične partije boljševikov (1939. Tretjakovska galerija), »Himna oktobru« (1942. Državni ruski muzej), "I. V. Stalin na grobu A. A. Ždanova" (1948. Tretjakovska galerija, Stalinova nagrada 1949). Takšne "epohalne" slike so običajno nastale po timski metodi, torej vajenci - sam maestro je predpisal le kritične podrobnosti. Njegova ogromna platna, polna plakatne patetike, so postala standardi uradnega sloga sovjetske umetnosti.
Njegove slike so ustvarjale podobo »modrega vodje« in igrale pomembno vlogo v propagandnih akcijah. Umetnik je nenadzorovano laskal Stalinu tako v pompoznih podobah generalnega sekretarja kot v izjavah o njem. Morda samo zato, da bi si dvignil avtoriteto, je zagotovil, da je Stalin v pogovorih z njim »izrazil za nas umetnike najbolj dragocene pripombe na samo temo naše obrti«. Sam Stalin pa se ni imel za poznavalca slikarstva, temveč je bil do njega ravnodušen, razen če je šlo za njegove lastne portrete (Gromov E. Stalin: oblast in umetnost. - M., 1998. S. 288, 305.) .
Umetnik je neumorno slikal tudi portrete visokih funkcionarjev komunistične partije in vlade (Portret V. M. Molotova. [V. M. Molotov govori na sestanku v Bolšoj teater 6. november 1947]. 1948. Tretjakovska galerija), vojaški voditelji in junaki socialističnega dela. Včasih je Gerasimov slikal tudi predstavnike ustvarjalne inteligence: »Balerina O. V. Lepeshinskaya« (1939), »Skupinski portret najstarejši umetniki I. N. Pavlova, V. N. Bakšejev, V. K. Bjalinicki-Biruli, V. N. Meškov« (1944, Stalinova nagrada 1946). Slikal je tudi portrete svoje družine – »Družinski portret« (1934. Muzej Republike Belorusije).
Gerasimov se je ukvarjal z grobo in poenostavljeno erotiko; številne skice za nedokončane slike "Vaška kopalnica" (1938, Hiša-muzej A.M. Gerasimova, Mičurinsk) in "Polovski plesi" (1955, last umetnikove družine, Moskva) ohranjena. Na temo "Vaška kopalnica" je Gerasimov dolga leta napisal veliko skic "zase" (Vaška kopalnica. Etude. 1950. Zbirka umetnikove družine). Dušo si je »odzračil« tudi pri ilustracijah za »Taras Bulba« (1947-1952), v katerih je morda iskal izgubljene poti v nacionalno romantiko začetka stoletja.
Konec tridesetih let 20. stoletja, v času množičnih represij in pojava totalitarnih Stalinistični sistem, Gerasimov doseže popoln uradni uspeh in blaginjo. Zdaj ni samo dvorjan, visoko plačan slikar, Stalinov ljubljenec, ampak tudi vodja, obdarjen z močjo. umetniško življenje države. Zaupano mu je bilo vodenje in, kar je najpomembneje, nadzor nad delom drugih umetnikov. Bil je imenovan za predsednika upravnega odbora moskovske podružnice Zveze umetnikov (1938-1940) in predsednika organizacijskega odbora Zveze sovjetskih umetnikov (1939-1954). Ko je bila leta 1947 ustanovljena Akademija umetnosti ZSSR, je bil Gerasimov na vztrajanje Vorošilova imenovan za njenega prvega predsednika; na tem mestu je ostal do leta 1957.
Na vseh svojih mestih se je Gerasimov pokazal kot energičen pomočnik partije pri zatiranju ustvarjalne inteligence. Strogo se je boril proti kakršnim koli odstopanjem od socialističnega realizma pod lažnim sloganom »zvestobe velikim tradicijam ruskega realizma«. Odločno in dosledno se je boril proti »formalizmu«, proti »občudovanju degenerirane umetnosti meščanstva«.
Kot predan pomočnik Vorošilova je leta 1946 aktivno prispeval k zaprtju Muzeja nove zahodne umetnosti, v stavbi katerega je bil Muzej daril J. V. Stalinu. Leta 1948 se je med razpravo o formalizmu neutrudno zavzemal »za visoko ideološko umetnost«, torej za umetnost, ki je bila uhojena in ideološka. Gerasimov je retorično vprašal in odkrito odgovoril: »Zakaj bi imel okuse formalističnih umetnikov nad svojim okusom? [...] z vsem srcem sem razumel, da gre za nekakšno smrt, vsega tega sem bil sit in vzbujal sovraštvo, ki še vedno ne pojenja.”
S posebnim besom in užitkom je teptal impresioniste. Verniki Gerasimova so iskali uporne umetnike in jih prijavili strogemu varuhu socialističnega realističnega reda. Postopki so bili vedno kratki in nujni. Če je umetnik slikal s potezami, je sledila obtožba "impresionizma". Od tistega trenutka naprej nobena dela tako osramočenega slikarja niso bila nikjer več sprejeta in je bil obsojen na lačen obstoj.
Hkrati je Aleksander Gerasimov odlično razumel, kaj sta prava umetnost in prava ustvarjalnost. Ko so bile njegove misli daleč od odgovornih položajev in visokih položajev, je ustvarjal komorna, lirična dela, pri čemer je dajal prednost pokrajini in tihožitju. Ta dela so hočeš nočeš odražala slikarski sistem njegovega učitelja Konstantina Korovina. Mnogi od njih nosijo jasne sledi impresionističnega pisanja: "Pesem škorca" (1938. Tretjakovska galerija), "Jablane v cvetu" (1946. Zbirka umetnikove družine). Po mojem mnenju je njegovo najboljše delo »Po dežju. Mokra terasa«(1935. Tretjakovska galerija). V njej je umetnik pokazal pravo slikarsko veščino.
V vsakdanjem življenju je bil Aleksander Mihajlovič znan kot nežna in prijazna oseba. V pogovorih z bližnjimi ljudmi si je dovolil zelo neortodoksne izjave. Mladim umetnikom je svetoval: »Najpomembneje je zgrabiti življenje za rep. Njegova edinstvenost. Ne posegajte po posebej formalnih slikah. Dobil boš denar, vendar boš izgubil umetnika v sebi.«
Do starosti se je zdelo, da se je častiti umetnik zmanjšal in bil videti kot pritlikavec, njegova nagubana rumena koža je visela v gubah na obrazu, njegove črne mongoloidne oči pa so bile žalostne pod ohlapnimi vekami. V njegovem videzu ni bilo nič zlobnega. O sebi je rekel: »Sem čisti Rus! Toda Tatari so bili očitno dodobra prisotni v moji družini. Rad bi sedel na konju, tolkel posušeno basturmo pod sedlom, pil, če hočem, obrezal konju kite, pil kri. Vseeno sem se že posrkal na kri vseh mogočih formalistov, pa imažistov, pa takšnih Jack of Diamonds ... Nočem več, slabo mi je ...«
S Stalinovo smrtjo je vpliv Gerasimova začel bledeti in po 20. kongresu CPSU in razkritju kulta osebnosti je bil nekdanji vladar umetnikov odstranjen iz poslovanja. Leta 1957 je izgubil mesto predsednika akademije, slike nekdanjih voditeljev pa so bile shranjene v muzeju.
Gerasimovljevo sramoto je inteligenca dojela kot enega od simptomov Hruščovega "otoplitve". Vendar se je sam umetnik, ki je visoko cenil svoj talent, štel za nezasluženo zavrnjenega. Ko je eden od njegovih znancev, likovni kritik, na ulici srečal nekdanjega voditelja socialističnega realizma in ga vprašal, kako mu gre, se je odzval z udarnim stavkom: "V pozabo, kot Rembrandt." Vendar je pretiraval tako v obsegu svoje zavrnitve kot v svojem talentu. Socialistični realisti bodo iskani vse do padca partokracije leta 1991.
Fenomen Gerasimova in mnogih podobnih umetnikov sovjetskega obdobja je dvoumen. Gerasimov je slikar, ki ga je Bog obdaril z velikim talentom. Vsak mojster je pri svojem delu, če hoče ali noče, odvisen od oblasti, od sociokulture, od ustaljene skupnosti, od denarja. V kolikšni meri si lahko privošči sklepanje kompromisov, ki se jim ni mogoče izogniti? Gerasimov je očitno prestopil nevidno demarkacijsko črto. Začel je služiti ne svojemu Talentu, ampak Voditeljem.
Po dežju. Mokra terasa, 1935
Na ogled v Tretjakovska galerija Na ogled sta dve sliki Gerasimova: »Mokra terasa« in »I.V. Stalin in K. E. Vorošilov v Kremlju. Primer kreativne alternative za bodoče umetnostne zgodovinarje. Morda pa bodo zanamci, ko jih prekrije patina časa, zločinov in krivic Stalinove dobe, v njih videli le velik umetniški dar, ne glede na politične razmere preteklosti. In v še nenapisani zgodovini ruske umetnosti bosta ostala tako »Mokra terasa« kot »I. V. Stalin in K. E. Vorošilov.” Kot izjemni spomeniki svoje dobe. Navsezadnje nihče zdaj ne bi pomislil, da bi grajal D. G. Levitskega, F. S. Rokotova, V. L. Borovikovskega, I. E. Repina, V. A. Serova za kraljeve portrete.
Aleksander Mihajlovič Gerasimov je umrl v Moskvi 23. julija 1963; istega leta so izšli tudi spomini »bojevnega socialističnega realista« (»Življenje umetnika«).
Marca 1977 je bila v Michurinsku odprta spominska hiša-muzej umetnika. To je obsežna dvonadstropna zidana stavba. Na voljo so vrt, gospodarska poslopja, kolarna in hlev. Očitno so bili umetnikovi starši bogati trgovci, ki so vedeli, kako donosno trgovati. Sin je šel po njihovih stopinjah.
Original povzet iz uglich_jj v protisovjetskem slikarstvu
Spodaj je izbor antisovjetskih slik iz različnih let. Nekatere od teh slik so bile naslikane že v ZSSR, na skrivaj, "na mizi"; javnost jih je videla šele po padcu sovjetskega režima. Drugi del slik je nastal v devetdesetih letih prejšnjega stoletja. in kasneje, ko cenzura in Lubjanka nista več ogrožali avtorjev. Oba dela sta na svoj način zanimiva, še posebej danes, ko je v Ruski federaciji v polnem teku obnova Sovjetske zveze in se vliva nostalgija po teh časih. In nekaj se je treba spomniti.
Začnimo s tem:
Jurij Kugač. "Slava velikemu Stalinu!" 1950
A kdo bi si mislil, da že od šestdesetih let prejšnjega stoletja. V tišini svojega ateljeja je Kugach 30 let delal na tem platnu, ki ga je jedrnato poimenoval: "Iz nedavne preteklosti."
Jurij Kugač. "Iz bližnje preteklosti." 1960-90
Razlaščenje, kmet z delavskimi kmečkimi rokami in varnostniki, ki njegovo družino izženejo iz vasi. Pred nami je še ena vrsta vozičkov z drugimi družinami. Nekako ni veselja, nihče ne pleše.
Jurij Kugač je imel naziv ljudskega umetnika ZSSR, bil je precej prijazen do sovjetske vlade, čeprav je (na skrivaj) slikal vse mogoče grde stvari o njej. Mnogi si tudi tega niso mogli privoščiti. Samo molčali so in čakali na čas.
Egils Veidemanis (1924-2004), sovjetski umetnik, sin latvijskega strelca, ki je po letu 1917 ostal v Rusiji. Egil Karlovich je vse življenje živel v Moskvi, o kateri je napisal veliko dobrih slik. No, na primer:
Egil Veidemanis. " Zimski večer v Zamoskvorečju". 1968
Toda prišel je čas in izkazalo se je, da je poleg Kremlja in Zamoskvorečja v Moskvi tudi poligon Butovo. Kraj, kjer je v letih 1937-38. Varnostniki so ustrelili in vrgli v jarke 20.000 ljudi, vključno z umetnikovim očetom. Oče po državljanska vojna delal v latvijskem gledališču "Skatuve" v Moskvi, ki je bil skoraj v celoti posnet.
Egil Veidemanis. "Butovo. Strelišče NKVD." 1999-2003
Starost usmrčenih v Butovu je bila od 14 do 82 let, vseh narodnosti in slojev, vklj. približno 100 umetnikov in več kot 900 duhovnikov. Sama tehnika izvedbe na sliki pa ni prikazana z zgodovinsko natančnostjo.
Na ta način, »na kolesih«, je NKVD streljal Poljake v Katinu - iz avtomobilov so jih odpeljali v gozd in streljali. V Butovem je bilo vse malo drugače. Obstajala je posebna baraka, kamor so ljudi pripeljali okoli 1. ure zjutraj (do 400-500 ljudi na noč). Tja so jih pripeljali menda zaradi »sanacije« (ena proti ena, kot nacisti v svojih taboriščih). Tam so preverili njuno identiteto, ju slekli in razglasili sodbo. Takrat je strelski vod sedel v ločeni hiši in pil vodko. Šele takrat so jih začeli enega za drugim izganjati na ulico na streljanje. Ko je bilo celotno delo končano, je zjutraj buldožerist zasul luknjo.
Sergej Nikiforov. "Lipe na mestu usmrtitev (vadišče Butovo)." 2002
Sanitarije v vojašnici Butovo so dobre, a ne tako učinkovite. Zato so učinkoviti menedžerji ZSSR uporabljali tudi bolj množične metode ubijanja. Na primer lakota. V zvezi s tem bi vam rad predstavil zasluženo umetnico Ukrajinske SSR Nino Marčenko. Na vrhuncu sovjetske oblasti je slikala tako optimistične slike:
Nina Marčenko. "Povrnjeno otroštvo" 1965
Sovjetski vojak osvobodi otroke iz nemškega koncentracijskega taborišča. Umetnik je nato to sliko (diplomsko delo) posvetil otrokom Buchenwalda. Res je, Američani so osvobodili Buchenwald, a to ni pomembno.
Ali tukaj:
Nina Marčenko. "Dvojčka". 1972
Na sliki je ukrajinska vas, vesela babica, otroci, brisače.
Toda od sredine osemdesetih let prejšnjega stoletja. Nina Marčenko je začela risati tudi dogajanje v ukrajinski vasi v času Stalina.
Nina Marčenko. "Registracija za kolektivno kmetijo." 1985
Brutalni komunist v Budenovki nažene kmeta v kolektivno kmetijo.
Ko so me gnali v kolektivno kmetijo, so mi vzeli kruh. Žito je bilo zaplenjeno in prodano na Zahod, da bi zaslužili denar za industrializacijo. Lakota v letih 1932-33 se je začela v regijah države, ki so pridelovale žito, predvsem v Ukrajini (Holodomor).
Nina Marčenko. "Cesta žalosti" 1998-2000
Zamisel o stradanju več milijonov ljudi za spodbujanje industrije ni nova. Prvi so ga uporabili britanski kolonialisti v Bengalu konec 18. stoletja. Indijce so tako obdavčili, da so jim pobrali vse in jih odpeljali v Anglijo, kjer se je takrat odvijala industrijska revolucija. Res je, od tega 7 milijonov ljudi. v Bengaliji v letih 1769-1773. umrl od lakote. Postali so Ukrajina, pa tudi rusko Povolžje in Kuban Notranji Bengal Sovjetska zveza.
Nina Marčenko. "Mati iz leta 1933" 2000
Po najbolj konservativnih ocenah je v letih 1932-33. V ZSSR je zaradi lakote umrlo najmanj 3 milijone ljudi. Zamenjali so jih za Fordov tekoči trak v tovarni GAZ v Gorkem in Siemensove turbine za Dneproges. In prav je tako. Kakšno vrednost ima življenje povprečnega Bengalca? In turbine - lahko jih zavrtite.
Nina Marčenko. "Zadnja pot". 1998-2000
Vojna z Nemci v letih 1941-45 je potekala v približno enakem slogu kot industrializacija. To je na svoji sliki iz leta 1985 prikazal moskovski umetnik Sergej Šerstjuk (sam sin frontnega vojaka, general sovjetske armade).
Sergej Šerstjuk. "Možje iste družine. 1941."
Sergej Šerstjuk. "Možje iz iste družine. 1945."
Končni udarec moškemu prebivalstvu v državi pa je zadala povojna alkoholizacija ZSSR. Najbolj jasno ga je zajel v sedemdesetih in osemdesetih letih 20. stoletja. umetnik Vasilij Kolotev. Kolotev je bil nekonformist, ni sodeloval z oblastmi, ni si prizadeval za nazive, nagrade, razstave. Delal je kot mehanik v tovarni in slikal "na mizo", živel je v bednem moskovskem komunalnem stanovanju.
Vasilij Kolotev. "Rdeči dan koledarja." 1985
Pijani sovjetski proletarci praznujejo 1. maj.
Vasilij Kolotev. "... In ladja pluje. Pivnica." 1979
Državotvorni narod ZSSR v času poznega Brežnjeva...
Vasilij Kolotev. "Topolovo listje pada z jesena." 1984
To je ona.
Vasilij Kolotev. "Boulevard Scene" 1984
1984 "Andropovka" pri 4-70. No, za duhovnost!
Vasilij Kolotev. "nedelja". 1984
ruski svet.
Vasilij Kolotev. "Na stopnišču." 1983
Tretji Rim.
Vasilij Kolotev. "Ura konice" 1986
In njegovi Rimljani.
Vasilij Kolotev. "Sosedovo jutro" 1984
Sovjetsko komunalno stanovanje. Umazanija, revščina, supermoč.
Vasilij Kolotev. "Deveti val" 1979
Sovjetska družina. Moja žena je po mojem mnenju jezdila z njim. In ti biki so na mizi, na tleh ... Zakaj kaditi pred otroki?
Vasilij Kolotev. "Čakalna vrsta". 1985
Sovjetske trgovine. ZSSR je bila država čakalnih vrst. Za vsem. Od klobase do toaletnega papirja.
Slavne sovjetske čakalne vrste, sestavni del planskega gospodarstva, se odražajo tudi na slikah drugih umetnikov.
Aleksej Sundukov. "Čakalna vrsta". 1986
Čakalne vrste za hrano so monotone in ubožne oblečene ženske Naredili so res depresiven vtis. V njih je bilo čutiti brezup.
Vladimir Korkodim. "Čakanje na blago." 1989
Čakalna vrsta v vaški trgovini. Potrtost in resignacija. Ljudstvo, ki ga je zlomil despotizem.
Vendar to ni presenetljivo. Lomili so dolgo in kruto. In tudi mene so preslepili. V starejši generaciji, ki je živela pod Stalinom, je strah pred letom 1937 sedel trdno in za vedno. Strah in navada verjeti propagandi. Da bi se tega znebili, so trajala leta, ne za vse, vendar so bile metamorfoze, ki so nastale, včasih presenetljive. Osupljiv primer- Igor Obrosov, ljudski umetnik RSFSR (1983), mojster socialističnega realizma, slikal v t.i. "hudi slog", priljubljen v šestdesetih in osemdesetih letih prejšnjega stoletja. Bil je popolnoma zvest sovjetski oblasti, naslovi, razstave, vklj. številko v tujini.
Igor Obrosov. "Malčiš-Kibalčiš." 1963
Slika po motivih otroške pravljice Arkadija Gajdarja "O vojaški skrivnosti, fantu Kibalčišu in njegovi trdni besedi." Propaganda se je začela s plenicami, s prizadevanji, ki vključujejo: ljudje, kot sta Gaidar starejši in umetnik Obrosov.
Vendar to ni samo propaganda. To je alegorična slika z dvojnim dnom. Mali deček v Budenovki iztegne roke proti odhajajočemu strogemu rdečearmejcu. Odhajajoči je pravzaprav umetnikov oče, slavni kirurg (in komunistični revolucionar) Pavel Obrosov, ki je bil ustreljen leta 1938. V poznih osemdesetih. pod Gorbačovom se bo začela kampanja razkrivanja Stalinovih zločinov. Umetnik Igor Obrosov bo naslikal serijo slik "Posvetitev očetu" (1986-88) in postalo bo jasno, kdo je kdo na platnu iz leta 1963.
Igor Obrosov. "Mati in oče. Čakanje. 1937." 1986-88
Tukaj je isti vojak Rdeče armade in črni lijak ga čaka na dvorišču.
Igor Obrosov. "Brez pravice dopisovanja." 1986-88
Varnostniki aretiranega odpeljejo ven. Standardna kazen »10 otrok brez pravice do dopisovanja« je svojce pahnila v neznano: lahko je dejansko šlo za 10 let ali pa za usmrtitev, o kateri preprosto niso bili obveščeni. V primeru očeta Igorja Obrosova je drugi.
Kasneje je Igor Obrosov nadaljeval temo, ki jo je začel. Leta 2008 je bila objavljena njegova osebna razstava "Tragična preteklost (Žrtve Stalinovih represij)".
Igor Obrosov. "Žrtev gulaga." 2000-ih
Skupina varnostnikov posili zapornico.
Dve sliki istega umetnika, 40 let narazen.
Več od pokojnega Obrosova:
Igor Obrosov. "Zombiji GULAG" 2000-ih
Stalinovo koncentracijsko taborišče. Dva varnostnika vlečeta truplo shujšanega zapornika.
Zadnja slika spominja na grafiko Davida Ohlerja o Auschwitzu, le da gre v tem primeru za sovjetsko koncentracijsko taborišče. Ohler je bil ujetnik Auschwitza, delal je kot oskrbnik krematorija, a mu je uspelo preživeti. Po vojni je po spominu naredil vrsto risb iz taboriščnega življenja.
David Ohler. "Vlečenje trupel iz plinske komore Krematorija III do dvigala." 1946
Obrosov za razliko od Davida Olerja ni nikoli preživel v koncentracijskem taborišču. Pravkar sem risal o njem. Toda v ZSSR je bilo več umetnikov, ki so OSEBNO šli skozi stalinistični GULAG in upodabljali, kar so videli po spominu. Na primer Georgij Čerkasov (1910-1973), ki je bil trikrat obsojen zaradi protisovjetske agitacije in je bil izpuščen šele po Stalinovi smrti.
Georgij Čerkasov. "Severni sij. Ukhtpechlag, pozna 1930." 1960
Georgij Čerkasov. "Na zadnjem potovanju. Ukhtpechlag, 1938." 1960
To je taborišče Vorkuta, kjer so leta 1938 t.i. "Kašketinske usmrtitve" (po imenu varnostnika Efima Kašketina, ki jih je organiziral). Na sliki skupino ujetnikov vodijo na usmrtitev. Na levi - dva "zavozlana" zapornika vežeta duhovnika (to je pravi lik, oče Jegor, s katerim je sedel Čerkasov). Pletejo ga tako, da pred usmrtitvijo obsojeni ne morejo k obhajilu.
Še en svetel taborniški umetnik je Nikolaj Getman. Po rodu iz Harkova je leta 1945 končal v Gulagu zaradi »protisovjetske agitacije in propagande«. Bil sem v Taishetlagu (gradnja BAM) in na Kolimi. Po izpustitvi je skoraj pol stoletja (od 1953 do 2004) delal na seriji slik »Gulag skozi oči umetnika«.
Nikolaj Getman. "Po odru." 1954
Nikolaj Getman. "Lagpunkt Verkhniy Debin. Kolyma." 1985
To je rudnik, kjer je umetnik delal za kopanje zlata. Približno 400 km od Magadana po Kolimski avtocesti.
»V rudniku Debin (Kolyma) so nekoč dovolili, da so trije nabirali jagode - in odšli so, nadporočnik Pyotr Lomaga je poslal mučitelje speče ljudi, potem so jih postrelili, nato so jim s puškinimi kopiti razklali glave, jih spremenili v kašo, da so jim možgani viseli in v taki obliki so jih na vozu odpeljali v taborišče ujetnikov, in so potegnili voz mimo vrste »To se bo zgodilo vsem!« je napovedal Lomaga.(A. I. Solženjicin. Arhipelag Gulag).
Nikolaj Getman. "Kosilo. Prinesli so kašo." 1991
Tako kot v nacističnih koncentracijskih taboriščih v sovjetskem Gulagu so bili zaporniki nenehno lačni. Tako se je volja do upora hitreje zlomila.
Nikolaj Getman. "stenj". 1987
Stenj je ujetnik, ki mu zmanjkuje moči, izgine.
Nikolaj Getman. "Obrok kruha za dubarja." 1989
V spodnjem desnem kotu na tleh leži umirajoči ujetnik. Če bodo sosedje v kasarni uspeli nekaj časa prikrivati njegovo smrt, bo dodaten obrok kruha, 800 gramov na dan.
Nikolaj Getman. "Mrvačnica zapornikov Gulaga." 1980
Na sliki je ujetnik Ivan Pavlovski, ruski inženir, ki je bil v istem taborišču z Getmanom. Njegova naloga je bila pripraviti trupla mrtvih za pokop. Iz pločevink je izdelal oznake, ki jih je z žico pritrdil na truplo.
Nikolaj Getman. "Komarji" 1990
Mučenje, znano še iz časa SLON-a (taborišče za posebne namene Solovecki). Zapornika so med sezono komarjev (midge) privezali na drevo (v nekaterih taboriščih - vrgli v luknjo). V največ eni uri je izgubil toliko krvi, da je nastopila boleča smrt.
Nikolaj Getman. "Čakaj na ustrelitev." 1987
No, mislim, da je to dovolj. Še posebej ponoči. In kdo še ima nostalgijo po merici, potem tukaj:
V tem razdelku - sovjetsko slikarstvo, socialistični realizem. Umetniki sovjetskega obdobja, ki zajema pol stoletja sovjetske umetnosti, od 1930-1980, lahko kupite sliko skoraj katerega koli sovjetskega umetnika na katero koli temo.
Industrijska pokrajina. Industrijska pokrajina, sovjetski šport v slikarstvu. Prazniki in delavniki v sovjetski likovni umetnosti so neke vrste izoporočila tistega časa. Sovjetsko slikarstvo 50-60-ih je najbolj priljubljen segment v našem razdelku.
Kupite sliko kot darilo.
Ne morete kupiti samo socialističnega realizma kot simbola dobe, temveč tudi gozdne in rečne pokrajine Moskovske regije in Volge, sončnega Krima in Srednja Azija, kot na stotine drugih kotičkov naše prostrane domovine. Sovjetska pokrajina pogosto prikazoval povezanost človeka z naravo. Dovolj je, da se spomnimo vsem znanih naslovov iz otroštva: "Na mirnih poljih", "nad snegom"; kopije teh slik znanih sovjetskih umetnikov so vedno v velikem povpraševanju.
Kupi tihožitje. Kupite žanrsko sliko.
Sovjetski slikarji so absorbirali vse najboljše, kar je bilo ustvarjeno v svetovni realistični umetnosti. Izjemni mojstri AHRR in OST sta postavila slikarsko tradicijo, ki so jo uspešno izvajali sovjetski umetniki povojne generacije. Tihožitja s cvetjem in sadjem simbolizirajo obilje in plodnost ter so pogosto brez ideološke komponente.
Kupite pokrajine Moskve in poglede na Leningrad.
Pogosto je sovjetsko slikarstvo predstavljalo izmišljeni svet, iluzija svetlega in prazničnega življenja je mnogim mojstrom omogočila, da ostanejo iskreni. Moskovske ulice, upodobljene v delih 50-ih in 60-ih let, vzbujajo zdravo nostalgijo in nas miselno prenašajo v čas naše študentske mladosti ter nam omogočajo, da se spomnimo davno preteklih podrobnosti te edinstvene dobe.
Kupite portret.
Sovjetski portret se je v teh letih pojavil kot samostojno gibanje, ki prikazuje človeka kot ustvarjalca novega sveta. Svet dela, podvigov in ustvarjanja. Še posebej pogosto so v tej zvrsti zastopani umetniki Grekovega ateljeja. Portreti sovjetskih vojaških voditeljev, Portreti sovjetski pisci in ustvarjalne inteligence so bile takšne razstave v stenah naše galerije.
Sovjetska slikarska šola je upravičeno veljala za najboljšo tistega obdobja, saj je uporabljala dediščino svetovne realistične umetnosti, zato so mnogi znani umetniki interniran in študiral na Akademiji za umetnost ZSSR. Realističen način izvedba, najvišja akademska spretnost, to so glavna merila, po katerih se splača kupiti sliko ali več za vaš interier ali zasebno zbirko. Kontaktirajte naše osebje in našli boste največ odlične ponudbe, tako za nakup slike kot darilo kot za polepšanje vašega vsakdana.
Sovjetsko slikarstvo 20. stoletja to je naša posebnost. Kupujemo in prodajamo slike sovjetskih umetnikov. Umetniki strogega sloga, sovjetski impresionizem, umetniki leve Leningrajske zveze umetnikov in skupine "enajstih", neznani socialistični realizem leningrajske šole, sovjetski monumentalni umetniki, socialistični realizem v arhitekturi, to so trendi, ki jih nenehno razstavljamo na naše dražbe in številne razstave.
Odkup in prodaja slik socialističnega realizma. Vse to lahko preprosto storite tako, da nas kontaktirate. Danes so sovjetski umetniki, tako kot mojstri socialističnega realizma, spet na valu priljubljenosti. Dokaz za to niso le uspešne dražbene prodaje sovjetske slikarske šole, saj je v stenah našega dražbena hiša Sovcom in na vodilnih svetovnih dražbenih mestih.
Sovjetske slike naprodaj. Nenehno kupujemo slike sovjetskih umetnikov in organiziramo več tematskih razstav na leto. Verjetno imamo največji izbor del na vse teme in ne bodite razburjeni, če v tem razdelku niste našli nekaj, kar bi vam bilo takoj všeč. Fundus naše galerije je precej večji. Kontaktirajte nas in zagotovo vam bomo našli točno tisto, kar potrebujete.
Naložbe v umetnost.
Delujemo že več kot 15 let in v tem času smo ustvarili veliko pomembnih zbirk, ki niso le prijetne za oko, ampak so omogočile donosne naložbe v umetnost, nekatere pa so bile dodane muzejskim zbirkam in sestavljal razstave novih zasebnih muzejev.
Sovjetsko obdobje v zgodovini Rusije je skoraj osemdesetletno obdobje, v katerem se je država brez sence dvoma spremenila bolj kot v zadnjih dvesto letih vladavine dinastije Romanov. Te spremembe so vplivale na absolutno vse sfere življenja, od vsakdanjega življenja do prebojev v znanosti, razvoja tehnologije in seveda umetnosti.
Ne moremo prezreti dejstva, da sta prebivalci predrevolucionarne in postrevolucionarne Rusije absolutno dve različni družbi, sama revolucija leta 1917 pa je postala nekakšna prelomnica, ki je za vedno postavila meje obdobij.
TO zgodovinski dogodki lahko obravnavamo različno, a za zbiratelje starin in umetnosti je zgodovina prostor, v katerem je predmet njihovega zanimanja nastal na odru časa. Študentom artefaktov časa zgodovina služi kot razlaga, zakaj je ta ali ona stvar videti tako, kot je. Ni mogoče zanikati, da je sovjetska vlada začela svoj boj proti nepismenosti prebivalstva in posvetila največjo možno pozornost vprašanjem izobraževanja, zavedajoč se, da bodo takšni državljani vsaj malo bolj koristni za družbo. Izjema ni bila likovna vzgoja, ki je bila prej dostopna precej manjšemu odstotku prebivalstva. Seveda sta partijska elita in vodstvo ZSSR imela pri tem svoj interes. Potrebovali so tiste, ki bi ponazarjali življenje nove države in prikazovali njene dosežke in premoč nad starim svetom. Kljub velikemu pečatu propagande, ki je pustila pečat na umetnikih in njihovih delih, so bili v Sovjetski zvezi številni umetniki, ki so kasneje postali zelo znani, ne samo rojeni in razvijani. Toda tudi ustvarjalci, ki so svojo pot začeli pod carsko Rusijo, so se razvijali veliko hitreje od zahodnih kolegov; sovjetsko slikarstvo je imelo svoj prepoznavni rokopis in slog.
Če berete to besedilo, to pomeni, da vas tako ali drugače zanima taka plast likovne umetnosti, kot je sovjetsko slikarstvo. Delo s platni umetnikov je prednostna usmeritev »Ruske antične galerije« in jo je treba zanemariti. najbolj zanimiva dela Seveda nismo mogli narediti ruskih umetnikov, ki so svoje slike slikali v času Sovjetske zveze.
Ni vam treba biti prefinjen zbiratelj, da bi želeli kupiti slike iz časov Sovjetske zveze. Z razmeroma dostopno ceno v primerjavi s slikami zahodnoevropskih umetnikov devetnajstega stoletja niso nič manj zanimive slike iz Sovjetske zveze, ki so jih v edinstvenem časovnem obdobju naslikali pravi mojstri. Pogosto ruski in drugi ljubitelji umetnosti začnejo svojo zbirko slik z deli umetnikov ZSSR. Eno od razlag zanimanja za rusko slikarstvo tistega obdobja lahko imenujemo nenavadnost visoki ravni usposabljanje umetnikov in likovna vzgoja Sovjetska šola nasploh, pa tudi večjo dostopnost izobraževanja nasploh.
Ponosni smo, da vam lahko ponudimo pred nakupom Sovjetsko slikarstvo, se seznanite z našim razdelkom, da ocenite raven spretnosti in genialnosti sovjetskih umetnikov, izberite svoje najljubše slike.
V mnogih bo sovjetsko slikarstvo zagotovo vzbudilo nostalgične občutke, saj ta dela v veliki meri odražajo njihovo otroštvo. Napol pozabljeno življenje preteklosti, starodavne zgradbe in ulice, ki so se danes spremenile do nerazpoznavnosti, stadioni, demonstracije, delo delavcev, žetev, prizori iz proizvodnje, demonstracije dosežkov sovjetskih obrtnikov. Ti motivi prihajajo k nam iz slik mnogih ustvarjalcev ZSSR. Naša zbirka vključuje dela umetnikov, kot so:
· A.A Deineka
· E. E. Moiseenko
· A.I. Lutsenko
· Yu.A Volkov
Če želite začeti zbirati slike ZSSR, priporočamo, da najprej določite meje svoje zbirke. Lahko so časovno obdobje, tematika, ustvarjalna asociacija, način slikanja in še marsikaj. Seveda se je pri določanju meja vaše prihodnje zbirke najbolje posvetovati z ljubitelji starinskega okolja. likovna umetnost ljudi, ki vam bodo pomagali vsaj z nasveti, kako se izogniti pastem in napakam, ki čakajo na začetnike. Strokovnjaki Ruske antične galerije so vedno pripravljeni svetovati o vseh vprašanjih, ki vas zanimajo.
Prav tako vedno priporočamo, da za svojo zbirko najprej kupite sovjetske slike trenutno malo znanih umetnikov. Njihove slike so sicer cenejše, vendar se kot vsaka starina vztrajno dražijo, saj so odlična naložba, veliko bolj zanesljiva kot sodobne banke. Poleg tega ima tudi svet antične likovne umetnosti svojo modo. Ravno včeraj je umetnik, ki ga pozna le ozek krog strokovnjakov, nenadoma deležen svetovne prepoznavnosti; na temo njegovih del je objavljena znanstvena naloga. znanstveni članek ali znanstveno utemeljen material in njegova platna takoj postanejo potrebni za vse in se posledično resno podražijo. In taki primeri sploh niso izjema.
Kupite lahko tako sliko sovjetskega umetnika kot tudi dekorativni element. In ta rešitev ima tudi številne prednosti, ki jih ni mogoče zanemariti. Naj opozorimo, da ima slikarstvo ZSSR svoje značilne in prepoznavne značilnosti, katerih spretna uporaba lahko ustvari določeno vzdušje pretekle dobe ali poudari nekaj "ruskosti" prostora, v katerem je slika. Sovjetsko slikarstvo je zelo dostopno tistim, ki iščejo notranjo rešitev, že zaradi svoje količine, zato se ta razdelek »Galerije ruskih antikvarnic« redno posodablja. Nič manj zanimiva je slogovna in žanrska raznolikost del ruskih umetnikov v ZSSR. Hitra sprememba ideoloških paradigem sovjetske družbe je v osupljivo kratkem času povzročila zelo, zelo veliko. Eksplozija avantgarde, ki je rodila absolutno vsa glavna umetniška gibanja dvajsetega stoletja: abstrakcionizem, suprematizem, konstruktivizem, futurizem, rajonizem, analitično umetnost, ki se je razvila proti socialističnemu realizmu. Kasneje, zahvaljujoč tej neverjetno večplastni poti, je svet likovne umetnosti dobil nekonformistične umetnike, ki so svoja platna ustvarjali od 60. do poznih 80. let dvajsetega stoletja. In vsa ta raznolikost je obstajala
in se razvijal vzporedno, bodisi v naklonjenosti bodisi v nemilosti vladajoče elite. To je neverjetno in večplastno obdobje, ki ga preprosto ni mogoče ne ljubiti in ceniti.
Kljub dejstvu, da se »Ruska antična galerija« ukvarja z redkostmi preteklosti, vsi živimo v sedanjosti in precej sodobnem svetu. Kdo drug kot mi ve, da je največ, kar človek ima, čas. In v zasledovanju njegovih prič lahko izgubite ta dragoceni vir. Pri izdelavi te spletne strani je ekipa naše trgovine vložila veliko truda sovjetske slike nakup je bil čim bolj priročen in preprost, da bi prihranili svoj osebni čas, ki ga lahko vedno porabite za stvari, ki so vam pomembne.
Nakup slik sovjetskih umetnikov je danes v naši spletni trgovini enostaven in preprost, saj porabite le nekaj minut in opravite najmanjše možno število korakov. Absolutno vsak predmet iz arhiva naše trgovine je predstavljen na naši spletni strani, skupaj z podroben opis, z največjo možno navedbo vseh podatkov, pomembnih za rariteto, kot tudi s kakovostnimi fotografijami, na katerih lahko starodobnike vidite do najmanjših podrobnosti. Če želite kupiti sovjetske slike, vam preostane le, da poiščete sliko, ki vas zanima, jo postavite v košarico in zaključite naročilo. Po tem vas bodo kontaktirali naši menedžerji in se pogovorili o podrobnostih.
Če imate kakršna koli vprašanja o kateri koli sliki ali predmetu, predstavljenem v naši spletni trgovini, se lahko vedno obrnete na nas prek obrazca za povratne informacije ali pokličete številko, navedeno v zgornjem desnem kotu. Naši strokovnjaki vam vedno z veseljem pomagajo.
Za tiste, ki so navajeni nakupovati samo z neposrednim pregledom predmeta na lastne oči, tudi naša spletna trgovina, kjer je predstavljeno sovjetsko slikarstvo, ni neuporabna. Prikazuje trenutno razpoložljivost artiklov v naši zbirki in vam omogoča, da dobite vse potrebno kratke informacije o starinah, ki vas zanimajo.
Naša ekipa strokovnjakov se vsak dan trudi najti nove unikatne predmete za našo zbirko in je vedno pripravljena sprejeti individualna naročila za iskanje določenih predmetov. Najboljši način za nakup sovjetskih slik je, da pridete v našo trgovino in našemu svetovalcu poveste, kakšna slika vas zanima, in sprejeli bomo vašo prošnjo za delo. Zaposleni v Ruski antični galeriji so izpolnili na stotine posameznih naročil in prepričani smo, da bomo lahko našli predmet, ki vas zanima, pod obojestransko koristnimi pogoji.
Vabimo vas k izbiri v našem salonu
PREBERITE CELO