Svet je poln ustvarjalni ljudje in vsak dan se pojavi na stotine novih slik, napišejo se nove pesmi. Seveda se v svetu umetnosti najdejo zgrešeni koraki, a obstajajo mojstrovine pravih mojstrov, ki preprosto dih jemljejo! Danes vam bomo pokazali njihovo delo.
Pencil razširjena resničnost
Fotograf Ben Heine nadaljuje delo na svojem projektu, ki je mešanica risb s svinčnikom in fotografije. Najprej naredi prostoročno skico s svinčnikom na papir. Nato fotografira risbo na ozadju pravega predmeta in v Photoshopu izboljša nastalo sliko ter ji doda kontrast in nasičenost. Rezultat je čaroben!
Ilustracije Alisa Makarova
Alisa Makarova je nadarjena umetnica iz Sankt Peterburga. V času, ko večina podob nastane z računalnikom, zanimanje našega rojaka za tradicionalne oblike slikanja vzbuja spoštovanje. Eden njenih zadnjih projektov je triptih "Vulpes Vulpes", v katerem lahko vidite očarljive ognjeno rdeče lisice. Lepota in to je vse!
Fino graviranje
Lesna umetnika Paul Rodin in Valeria Lu sta napovedala ustvarjanje nove gravure z naslovom "Molj". Mukotrpno delo in izvrstna izdelava avtorjev ne pustita ravnodušnih niti najbolj trdovratnih skeptikov. Tisk bo predstavljen na prihajajoči razstavi v Brooklynu 7. novembra.
Risbe s kemičnim svinčnikom
Verjetno je vsak vsaj enkrat med predavanji, namesto da bi zapisal učiteljeve besede, risal različne figure v zvezek. Ni znano, ali je bila umetnica Sarah Esteje ena od teh študentk. Da pa so njene risbe s kemičnim svinčnikom impresivne, je neizpodbitno dejstvo! Sarah je preprosto dokazala, da za ustvarjanje nečesa res zanimivega ne potrebujete posebnih materialov.
Nadrealni svetovi Artema Čebohe
Ruski umetnik Artem Chebokha ustvarja neverjetne svetove, kjer obstajajo samo morje, nebo in neskončna harmonija. Za svoja nova dela je umetnik izbral zelo poetične podobe - potepuha, ki potuje po neznanih krajih, in kitov, ki krožijo v oblačnih valovih - polet domišljije tega mojstra je preprosto neomejen.
Spot portreti
Nekateri razmišljajo o tehniki poteze s čopičem, drugi o kontrastu svetlobe in sence, a umetnik Pablo Jurado Ruiz slika s pikami! Umetnik je razvil ideje žanra pointilizma, značilne za avtorje neoimpresionistične dobe, in ustvaril svoje svoj stil, kjer podrobnosti odločajo o čisto vsem. Na tisoče dotikov papirja povzroči realistični portreti, ki si ga želite samo ogledati.
Slike z disket
V dobi, ko marsikaj in tehnologija zastara s hitrostjo mimo vozečega hitrega vlaka, je povsem običajno, da se znebimo nepotrebne krame. Vendar, kot se je izkazalo, ni vse tako žalostno, in iz starih predmetov lahko celo naredite zelo sodobno delo umetnost Angleški umetnik Nick Gentry je od prijateljev zbiral kvadratne diskete, vzel kozarec barve in nanje naslikal osupljive portrete. Izkazalo se je zelo lepo!
Na meji realizma in nadrealizma
Berlinski umetnik Harding Meyer rad slika portrete, a da ne bi postal še en hiperrealist, se je odločil za eksperimentiranje in ustvaril serijo portretov na meji realnosti in nadrealizma. Ta dela nam omogočajo pogled človeški obraz kot nekaj več kot le »suh portret«, ki poudarja njegovo osnovo - sliko. Kot rezultat takih iskanj je Galerija opazila Hardingovo delo sodobna umetnost v Münchnu, ki bo umetnikova dela razstavila 7. novembra.
Slikanje s prsti na iPadu
Mnogi sodobnih umetnikov eksperimentirajo z materiali za ustvarjanje slik, toda Japonec Seikou Yamaoka jih je vse prekosil, saj je svoj iPad uporabil kot svoje platno. Enostavno je namestil aplikacijo ArtStudio in začel ne samo risati, ampak največ razmnoževati znane mojstrovine umetnost Še več, tega ne počne s kakšnimi posebnimi čopiči, temveč s prstom, kar vzbuja občudovanje tudi pri ljudeh, ki so daleč od sveta umetnosti.
Slikanje "lesa".
Lesna umetnica Mandy Tsung je z uporabo vsega, od črnila do čaja, ustvarila resnično očarljive slike, polne strasti in energije. Za glavno temo je izbrala skrivnostno podobo ženske in njen položaj v sodobnem svetu.
Hiperrealist
Vsakič, ko najdete delo hiperrealističnih umetnikov, se nehote vprašate: "Zakaj počnejo vse to?" Vsak od njih ima svoj odgovor na to in včasih precej protislovno filozofijo. Toda umetnik Dino Tomić pravi odkrito: "Enostavno imam zelo rad svojo družino." Slikal je podnevi in ponoči in se trudil, da na portretih svojih sorodnikov ne bi ušla niti ena podrobnost. Ena taka risba mu je vzela vsaj 70 ur dela. Reči, da so bili starši navdušeni, pomeni nič reči.
Portreti vojakov
18. oktobra se je v galeriji Opera v Londonu odprla razstava del Joeja Blacka z naslovom Ways of Seeing. Za ustvarjanje svojih slik je umetnik uporabil ne le barve, ampak tudi najbolj nenavadne materiale - vijake, naprsne značke in še veliko več. Vendar so bili glavni material....vojaki! Najbolj zanimivi eksponati razstave so portreti Baracka Obame, Margaret Thatcher in Mao Zedonga.
Senzualni oljni portreti
Korejska umetnica Lee Rim še pred nekaj dnevi ni bila tako znana, vendar so njene nove slike "Girls in Paint" povzročile širok odziv in odmev v svetu umetnosti. Lee pravi: " Glavna tema Moje delo so človeška čustva in psihološko stanje. Čeprav živimo v različnih okoljih, se v določenem trenutku ob pogledu na predmet počutimo enako.« Morda zato, ko gledam njeno delo, želim razumeti to dekle in se poglobiti v njene misli.
Umetnost sodobnega slikarstva so dela, ustvarjena trenutno ali v bližnji preteklosti. Minilo bo nekaj let in te slike bodo postale del zgodovine. Slikarska dela, nastala od 60. let prejšnjega stoletja do danes, odsevajo več trendov sodobne umetnosti, ki jih lahko uvrstimo v postmodernizem. V času secesije je bilo delo slikarjev širše zastopano, v 70. letih dvajsetega stoletja pa je prišlo do spremembe družbene usmeritve slikarske umetnosti.
Sodobna umetnost
Umetniki sodobnega slikarstva predstavljajo predvsem nove trende v likovni umetnosti. V kulturni terminologiji obstaja pojem »sodobna umetnost«, ki je na nek način povezan s pojmom »sodobno slikarstvo«. S sodobno umetnostjo umetniki najpogosteje razumejo inovativnost, ko se slikar zateka k najsodobnejšim temam, ne glede na njihovo usmeritev. Sliko je mogoče naslikati in prikazati katero koli industrijsko podjetje. Ali pa je na platnu krajinska pokrajina s pšeničnim poljem, travnikom, gozdom, hkrati pa bo v daljavi zagotovo narisan kombajn. Slog sodobnega slikarstva predpostavlja socialno usmerjenost slike. Hkrati so veliko bolj cenjene krajine sodobnih umetnikov brez socialnega prizvoka.
Izbira smeri
Od poznih 90-ih so umetniki sodobnega slikarstva opustili industrijsko tematiko in svojo ustvarjalnost prenesli v mainstream čiste likovne umetnosti. Pojavijo se mojstri likovne umetnosti portretno slikarstvo, krajinski prizori, tihožitja v slogu flamske risbe. In postopoma se je začel pojavljati v sodobnem slikarstvu prava umetnost, ki v ničemer ni slabša od ustvarjenih slik izjemni umetniki 18. in 19. stoletja, v nečem pa jih celo prekaša. Današnjim mojstrom čopičev je v pomoč razvita tehnična osnova in obilo novih orodij, ki jim omogočajo, da svoje načrte v celoti odražajo na platnu. Tako lahko umetniki sodobnega slikarstva ustvarjajo po svojih najboljših močeh. Seveda je kakovost barv ali čopičev pomembna v procesu slikanja, vendar je glavna stvar talent.
Abstraktni ekspresionizem
Sodobni umetniki se držijo slikarskih metod, ki omogočajo uporabo negeometričnih potez v velikem številu na velikem platnu. Uporabljajo se veliki čopiči, včasih čopiči. Takšno slikanje težko imenujemo umetnost klasični pomen ta beseda abstrakcija pa je nadaljevanje nadrealizma, ki se je pojavil leta 1920 po zaslugi idej Andre Bretona in takoj našel veliko privržencev, kot so Salvator Dali, Hans Hofmann, Adolf Gottlieb. Hkrati umetniki sodobnega slikarstva razumejo ekspresionizem na svoj način. Danes se ta žanr od svojega predhodnika razlikuje po velikosti platen, ki lahko dosežejo tri metre dolžine.
Pop art
Protiutež abstrakcionizmu je bil konceptualni novi avantgardizem, ki je promoviral estetske vrednote. Moderni umetniki so začeli v svoje slike vključevati podobe znane osebnosti kot sta Mao Zedong ali Marilyn Monroe. Ta umetnost se imenuje "pop art" - priljubljena, splošno priznana smer v slikarstvu. Popularna kultura nadomestila abstraktno umetnost in povzročila posebno vrsto estetike, ki je na barvit, spektakularen način predstavila javnosti tisto, kar je bilo vsem na ustih, nekatere nedavne dogodke ali podobe na široko. znani ljudje v različnih življenjskih situacijah.
Ustanovitelji in privrženci pop arta so bili Andy Warhol, Tom Wesselmann, Peter Blake, Roy Lichtenstein.
Fotorealizem
Sodobna umetnost je večplastna, v njej se pogosto pojavi nova smer, ki združuje dve ali več vrst vizualne ustvarjalnosti. Fotorealizem je postal taka oblika umetnikovega samoizražanja. Ta slog slikanja se je pojavil v ZDA leta 1968. Izumil ga je avantgardni umetnik Louis Meisel, žanr pa je bil predstavljen dve leti kasneje v muzeju Whitney med razstavo "Dvaindvajset realistov".
Slikanje v stilu fotorealizma je povezano s fotografijo; gibanje predmeta je zamrznjeno v času. Fotorealistični umetnik svojo podobo, ki bo ujeta v sliko, zbira s pomočjo fotografij. Iz negativa ali diapozitiva se slika prenese na platno s projekcijo ali z uporabo lestvice. Nato se z uporabo slikarskih tehnologij ustvari polnopravna slika.
Razcvet fotorealizma se je zgodil sredi 70-ih, nato je prišlo do upada priljubljenosti, v zgodnjih 90-ih pa je žanr ponovno oživel. Uveljavljeni umetniki so delovali predvsem v ZDA, med njimi je bilo veliko kiparjev, ki so svoja dela ustvarjali tudi s pomočjo projekcije slike. Najbolj znani mojstri slikarstva na podlagi fotorealizma so Richard Estes, Charles Bellet, Thomas Blackwell, Robert Demekis, Donald Eddy, Duane Hanson.
Fotorealistični umetniki mlajša generacija- Raffaella Spence, Roberto Bernardi, Chiara Albertoni, Tony Brunelli, Olivier Romano, Bertrand Meniel, Clive Head.
Sodobni umetniki Rusije
- Serge Fedulov (rojen 1958), rojen v Nevinnomyssk, Stavropol Territory. Udeleženec več razstav v Latinska Amerika in Evropo. Njegove slike odlikuje realističnost in kontrastna barvna kombinacija.
- Mikhail Golubev (rojen 1981), diplomiral likovni pouk Omska slikarska šola. Trenutno živi v Sankt Peterburgu. Odlikuje ga nenavaden slog ustvarjanja; vsa njegova dela so slike-refleksije z globokimi filozofskimi prizvoki.
- Dmitry Annenkov (rojen 1965) v Moskvi. Diplomiral na Inštitutu za umetnost Stroganov. Priljubljen v tujini, vendar daje prednost ruskim razstavam. Umetnost Annenkova je realistična, umetnik je priznan mojster tihožitja.
Ruski impresionisti
- Aleksej Černigin, ruski impresionistični umetnik (rojen 1975), je sin slavnega umetnika Aleksandra Černigina. Študiral slikarstvo in grafično oblikovanje na likovni šoli Nižni Novgorod. Diplomiral na Arhitekturnem inštitutu v Nižnem Novgorodu z diplomo iz industrijskega oblikovanja. Član Zveze umetnikov Rusije od leta 1998. Od leta 2001 je učitelj na NGASU na oddelku za notranje oblikovanje.
- Konstantin Lupanov, krasnodarski umetnik (rojen 1977). Diplomiral na Industrijski akademiji na Državni univerzi za kulturo in umetnost z diplomo " Monumentalno slikarstvo". Udeleženec mnogih umetniške razstave v in Sankt Peterburgu. Odlikuje ga redek slog oljnega slikanja z vrtinčastimi potezami. Slike Lupanova so popolnoma brez kontrastnih barvnih kombinacij, slike se prelivajo ena v drugo. Umetnik sam svoja dela imenuje "veselo, neodgovorno mazanje", vendar je v tej izjavi nekaj koketnosti: slike so dejansko naslikane precej profesionalno.
Ruski umetniki slikajo v golem slogu
- Sergej Maršennikov (rojen 1971), eden najbolj znanih ruskih umetnikov našega časa. Diplomiral na Ufa College of Arts. Njegove slike so primer očitnega realizma. Dela dajejo vtis umetniške fotografije, kompozicija je tako natančna in vsaka poteza preverjena. Umetnikova žena Natalija najpogosteje igra vlogo modela, kar mu pomaga ustvariti čutno sliko.
- Vera Vasiljevna Donskaya-Khilko (rojena 1964), vnukinja slavnega operna pevka Lavrenty Dmitrievich Donskoy. Najsvetlejši predstavnik sodobnega ruskega slikarstva. Riše v slogu plotnega akta. V umetnikovi ustvarjalni paleti najdemo lepotice iz orientalskega harema in gole vaške deklice na bregu reke v noči na Ivana Kupala, rusko kopališče z vročimi ženskami, ki gredo na sneg in plavajo v ledeni luknji. Umetnik riše veliko in nadarjeno.
Sodobni ruski umetniki in njihova dela so vse bolj zanimivi za poznavalce likovna umetnost po vsem svetu.
Sodobno slikarstvo kot svetovna umetnost
Trenutno likovna umetnost dobila oblike, drugačne od tistih, ki so bile zahtevane v 18. in 19. stoletju. Sodobni umetniki sveta so se obrnili k avantgardi v ožji interpretaciji, platna so pridobila prefinjenost in postala bolj pomenljiva. Današnja družba potrebuje posodobljeno umetnost; potreba sega v vse vrste ustvarjalnosti, tudi v slikarstvo. Slike sodobnih umetnikov, če so narejene dovolj dobro visoki ravni, so razprodane, postanejo predmet barantanja ali menjave. Nekatere slike so uvrščene na posebne sezname dragocena dela umetnost Slike iz preteklosti, ki so jih naslikali veliki slikarji, so še vedno iskane, a sodobni umetniki postajajo vse bolj priljubljeni. Oljne, tempera, akvarelne in druge barve jim pomagajo pri ustvarjalnosti in uspešnem uresničevanju načrtov. Slikarji se praviloma držijo enega sloga. Lahko je pokrajina, portret, bojne scene ali drug žanr. V skladu s tem umetnik izbere določeno vrsto barve za svoje delo.
Sodobni umetniki sveta
Najbolj znani sodobni umetniki se razlikujejo po slogu slikanja, njihov čopič je prepoznaven, včasih sploh ni treba pogledati podpisa na dnu platna. Znani mojstri sodobnega slikarstva so Philip Pearlstein, Alexander Isachev, Francis Bacon, Stanislav Plutenko, Peter Blake, Freud Lucien, Michael Parkes, Guy Johnson, Eric Fischl, Nikolai Blokhin, Vasily Shulzhenko.
Fantje, v spletno mesto smo vložili svojo dušo. Hvala ti za to
da odkrivate to lepoto. Hvala za navdih in kurjo polt.
Pridružite se nam Facebook in VKontakte
začeli uporabljati evropski umetniki oljna barva v 15. stoletju, od takrat pa je prav z njeno pomočjo največ znane slike vseh časov. Toda v teh visokotehnoloških dneh olje še vedno ohranja svoj čar in skrivnostnost, umetniki pa še naprej izumljajo nove tehnike, trgajo plesen na koščke in premikajo meje sodobne umetnosti.
spletna stran izbrali dela, ki so nas navdušila in spomnila, da se lepota lahko rodi v vsakem obdobju.
Lastnica neverjetne spretnosti, poljska umetnica Justyna Kopania, je v svojih ekspresivnih, obsežnih delih uspela ohraniti prosojnost megle, lahkotnost jadra in gladko zibanje ladje na valovih.
Njene slike presenečajo s svojo globino, volumnom, bogastvom, tekstura pa je takšna, da je nemogoče odvrniti oči od njih.
Primitivistični umetnik iz Minska Valentin Gubarev ne lovi slave in samo dela tisto, kar ljubi. Njegovo delo je v tujini neverjetno priljubljeno, a rojakom skoraj neznano. Sredi 90. let so se Francozi zaljubili v njegove vsakdanje skice in z umetnikom podpisali pogodbo za 16 let. Slike, ki bi morale biti, kot kaže, razumljive le nam, nosilcem »skromnega šarma nerazvitega socializma«, so nagovorile evropsko javnost in začele so se razstave v Švici, Nemčiji, Veliki Britaniji in drugih državah.
Sergej Maršennikov je star 41 let. Živi v Sankt Peterburgu in dela v najboljših tradicijah klasične ruske šole realističnega portreta. Junakinje njegovih platen so v svoji napol goloti nežne in brez obrambe ženske. Številne najbolj znane slike prikazujejo umetnikovo muzo in ženo Natalijo.
IN moderna doba slike visoka ločljivost in vzpon hiperrealistične ustvarjalnosti Philip Barlow(Philip Barlow) takoj pritegne pozornost. Vendar pa je od gledalca potreben določen napor, da se prisili pogledati zamegljene silhuete in svetle lise na avtorjevih platnih. Verjetno tako ljudje, ki trpijo za kratkovidnostjo, vidijo svet brez očal in kontaktnih leč.
Slika Laurenta Parcelierja je čudovit svet, v kateri ni ne žalosti ne malodušja. Od njega ne boste našli mračnih in deževnih slik. Veliko je svetlobe, zraka in svetle barve, ki jih umetnik nanaša z značilnimi, prepoznavnimi potezami. Tako se ustvari občutek, da so slike stkane iz tisočerih sončnih žarkov.
Olje na lesenih ploščah ameriški umetnik Jeremy Mann slika dinamične portrete sodobne metropole. »Abstraktne oblike, linije, kontrast svetlih in temnih madežev – vse to ustvarja sliko, ki vzbuja občutek, ki ga človek doživi v gneči in mestnem vrvežu, lahko pa izraža tudi umirjenost, ki jo najdemo ob opazovanju tihe lepote,« pravi umetnik.
Na slikah britanskega umetnika Neila Simona nič ni tako, kot se zdi na prvi pogled. "Zame je svet okoli mene serija krhkih in nenehno spreminjajočih se oblik, senc in meja," pravi Simon. In na njegovih slikah je vse resnično iluzorno in med seboj povezano. Meje so zabrisane, zgodbe pa se prelivajo ena v drugo.
Sodobni ameriški umetnik italijanskega rodu Joseph Lorasso (
Ali je zdaj povpraševanje po sodobni tehnologiji? Ruska umetnost? Dražitelji pravijo, da ne. Kot pravi Daria Chernenko, specialistka za rusko umetnost dražbena hiša Bonhams, na njegovi dražbi ne prodajo več kot dve ali tri dela mladih ruskih umetnikov na leto:
"Takšna dela se kupujejo predvsem za notranjo opremo, veliko redkeje pa za zasebne zbirke."
Vodja moskovske pisarne enega od mednarodnih dražbenih podjetij zagotavlja, da “Trg se ne razvija v to smer, nakupov ni, razen enkratnih galerijskih.”
Nasprotnik galeristov: zanimanje za sodobno umetnost ni izginilo. »Po likovnem okolju v zadnjem času kroži šala, da trga ni. Seveda obstaja,« vztraja Sergej Gridčin, lastnik centra sodobne umetnosti Gridchinhall. "Leto 2015 je leto negotovosti za številne trge in umetniški trg je eden izmed njih."
Po besedah ustanovitelja galerije Pop/off/art Sergeja Popova, če je bilo še pred nekaj leti mogoče ne slediti mladim umetnikom, zdaj "Vreme določajo tisti, ki so stari 25 let" in že obstajajo zbiratelji, ki kupujejo njihova dela.
Vedno znova bo trg pokazal, kdo ima prav. Medtem Forbes predstavlja najobetavnejše mlade umetnike, ki so širši javnosti malo znani, a že zanimajo ruske in tuje muzeje, razstave in zbiratelje.
- Izbor avtorjev je potekal v dveh fazah.
Sprva na podlagi odzivov kustosov razstav in umetniških nagrad, galeristov, direktorjev muzejev in znani umetniki sestavljen je bil imenski seznam (postavili smo le starostno mejo - rojeni 1982 in mlajši). Na tej stopnji smo ugotovili, koliko galerij stalno sodeluje z imenovanimi mladimi umetniki, ali so sodelovali na razstavah v Rusiji in tujini ter ali so prejeli nagrade in priznanja. Tako je nastal dolg seznam, na katerem je bilo 35 ljudi.
Na drugi stopnji Izbrali smo 15 najuspešnejših med njimi. Ocenjeni so bili po naslednjih merilih: osebne razstave v Rusiji in tujini, udeležba na velikih skupinskih ruskih in mednarodne razstave in bienale, prisotnost del v zbirkah slavni muzeji in galerijah ter v zasebnih zbirkah, prisotnost ruskih in mednarodnih nagrad.
Med finalisti so bili umetniki z največjim številom točk. Vsak od njih deluje v več žanrih, ki združujejo na primer instalacije in slikarstvo, video in t.i. objekte ( umetniške oblike zunaj posebnih stilov).
- Omeniti velja, da imata le dva finalista likovno izobrazbo v tradicionalnem smislu.
letnica rojstva: 1987
Od kod sem: Taškent
Izobrazba:“Brezplačne delavnice” na Institutu za sodobno umetnost MMSI
Žanri: slikarstvo
Število del: približno 200
Od teh v zbirkah: približno 50
Zbirke: zbirka direktorja Avstrijskega kulturnega foruma Simona Mraza, Muzej sodobne umetnosti PERMM, Center za kulturne komunikacije Klaipeda (Litva), Victoria Foundation, Stella Art Foundation, Vladimir Smirnov and Konstantin Sorokin Foundation, Bela Horvath Collection (Budimpešta)
Beneški bienale (2014), Judovski muzej na Dunaju (2015)
Stroški dela: od 100 € naprej
»Pravzaprav si želim, da bi moje delo videli šolarji in otroci, da bi zrasla generacija novih ljudi, s katerimi bomo skupaj gradili svet z drugačnim odnosom, kjer ne bo vsakodnevnega izkoriščanja in poniževanja. .”
fotografija Evgeny Petrushansky za Forbes letnica rojstva: 1984
Od kod sem: Voronež
Izobrazba: Voroneška državna univerza (Fakulteta za filozofijo in psihologijo)
Žanri: instalacija, video, grafika
Število del: 70
Od teh v zbirkah: 40
Zbirke: Voronezh regional literarni muzej, zasebne ruske in tuje zbirke
Azoikum (Büro für kulturelle Übersetzungen, Leipzig, Nemčija, 2014)
Stroški dela: €800–2000
»Imam dolg proizvodni cikel: zbiram rastline, izdelujem herbarijske primerke, jih identificiram, rišem. Proces traja več mesecev, z njimi se razumem kot prijatelji. In težko se je ločiti od prijateljev. Po drugi strani pa sem vesel, da jih ima še kdo."
Dmitrij Morozov (::vtol::)
fotografija Evgeny Petrushansky za Forbes letnica rojstva: 1986
Od kod sem: Moskva
Izobrazba: Ruska državna univerza za humanistične vede (Umetnostnozgodovinska fakulteta)
Žanri: hibridna umetnost
Število del: 70
Od teh v zbirkah: 6
Zbirke: Nacionalni center za sodobno umetnost, Politehnični muzej, Sanktpeterburški muzej zvoka, ruske in tuje zasebne zbirke
Skupinske razstave v tujini: Ars Electronica (Linz, 2015), CTM festival (Berlin, 2015); The Emperor's New Aesthetic, Emmanuel Gallery (Denver, 2014); Cyberfest (Berlin, 2013); Rhythm Assignment, Bonnefanten Museum (Maastricht, 2013); Festival Bent, Tank Theatre (New York, 2010)
Stroški dela:€10 000–30 000
»Prodaja je zame drugotnega pomena. Dolga leta sem delal brez pozornosti trga in to me ni vznemirilo. Umetniška elita in kritiki so zelo konservativni glede sprejemanja novih slogov in oblik.«
fotografija Evgeny Petrushansky za Forbes letnica rojstva: 1983
Od kod sem: Kemerovo
Izobrazba: Državna akademija za umetnost in industrijo v Sankt Peterburgu poimenovana po. A. L. Stieglitz (Fakulteta za monumentalno umetnost, Oddelek za umetniški tekstil)
Žanri: instalacija, objekt, video, grafika
Število del: približno 150
Od teh v zbirkah: približno 70
Zbirke: Espoo Museum of Modern Art, Pori Art Museum, Kiasma Museum (Finska), Moscow Museum of Modern Art, zasebne ruske in tuje zbirke
Osebne razstave v tujini:»Inkubator«, Galerie Forsblom (Helsinki, 2011); »Moja soba«, Galerie Forsblom (Helsinki, 2012); "Hello World!", Mimmo Scognamiglio Artecontemporanea (Milano, 2013)
Stroški dela:€1000–10 000
»Dan pred mojo prvo osebno razstavo v Winzavodu smo prišli v dvorano in ugotovili, da so vsi ovitki v instalaciji zamotani, mrtva podgana. Izkazalo se je, da je lokalna mačka lovila podgano in se hkrati odločila igrati z žogicami. Delo smo spravili v red in mačka se je spet pojavila – po odprtju razstave.”
fotografija Evgeny Petrushansky za Forbes letnica rojstva: 1985
Od kod sem: Moskva
Izobrazba: Višja ekonomska šola (dipl. sociologinja, mag. filozofske antropologije)
Žanri: procesija (neskončni projekti), objekti, kiparstvo, slikarstvo, grafika, fotografija
Število del: 15 projektov, približno 1000 artefaktov
Od teh v zbirkah: okoli 70 artefaktov
Zbirke: Moskovski muzej moderne umetnosti, zbirka Gazprombank, zbirka Victoria Foundation, zasebne ruske zbirke
Skupinske razstave v tujini:»Avtocesta navdušencev«, vzporedni program XIII. arhitekturnega bienala (Benetke, 2012), Kijevski bienale sodobne umetnosti (2015)
Stroški dela: 1000–5000 € (artefakti)
»Umetnikom so dejansko kršene pravice do lastnega dela. Odvisni ste od enkratne prodaje in težko je narediti zapleteno, nenavadno delo, ki bo zanimivo čez dvajset let. Bolj iskana dela mi dajejo možnost ustvarjanja eksperimentalnih. To je zelo pomembno."
fotografija Evgeny Petrushansky za Forbes letnica rojstva: 1986
Od kod sem: Moskva
Izobrazba: Državna akademska univerza za humanistične vede (Fakulteta za politične vede), Moskovska šola za fotografijo in multimedijo poimenovana po. Rodčenko
Žanri: fotografija, video, kiparstvo
Število del: 10 umetniških projektov
Od teh v zbirkah: odtisi 5 umetniških projektov
Zbirke: Multimedia Art Museum, galerije HilgerNEXT, Anzenberger, OstLicht, zasebne zbirke v Rusiji, Avstriji, Nemčiji, Franciji, na Japonskem
Tuje razstave: Kunst Im Tunnel (Dusseldorf, 2012), galerija HilgerNext (Dunaj, 2014)
Stroški dela: od 200 € naprej
»Moji projekti se dotikajo teme konfliktov, tako osebnih, socialnih kot političnih. Politika je posel veliki ljudje, je onkraj romantike in morale. Raziskujem, kako vpliva na življenje navaden človek. Tako ali drugače se znajdeš vpleten v nek proces proti svoji volji.«
fotografija Evgeny Petrushansky za Forbes letnica rojstva: 1984
Od kod sem: Moskva
Izobrazba: umetniška šola na Moskovski državni akademiji za umetnost in industrijo poimenovana po. S. G. Stroganova
Žanri: performans, kiparstvo
Število del: približno 100
Od teh v zbirkah: približno 10
Zbirke: Moskovski muzej moderne umetnosti, zasebne zbirke
Osebne razstave v tujini: PSIONICS, galerija Federice Chizzoni (Milano, 2014)
Stroški dela:€1000–15 000
»Eden najsrečnejših trenutkov v mojem življenju je bil, ko sem gledal, kako so monterji dvignili mojo devetmetrsko skulpturo do stropa. To je neprimerljiv užitek, od katerega postaneš odvisen, užitek od uresničitve sanj, od merila, od lepote, ki je niti nisi pričakoval.”
Predstavljamo vam nekaj najzanimivejših umetnikov 21. stoletja. Seveda so poleg teh avtorjev še drugi sodobnih umetnikov svet, vreden vaše pozornosti, a teh pet vas v vsakem primeru ne sme pustiti ravnodušnih.
Megan Howland
Megan Howland je ameriška umetnica, ki ustvarja sodobne oljne slike. Ima pragmatičen pristop ustvarjalni proces in verjame, da ji slikanje omogoča, da se izrazi na način, ki ga besede ne morejo.
Ob slikanju razmišlja o človeški duhovnosti in naravi, raziskuje odnose med človeštvom in drugimi živimi bitji in organizmi. Pri slikanju za Megan gre za sprejemanje informacij in ustvarjanje vizualnega odziva nanje. Glavni cilj njenega dela je ustvariti kompleks čustvenih portretov stanj, v katerih se lahko znajdemo ljudje.
V zadnjem času Megan slika človeške figure, vanje pa zapleteno vpleta najrazličnejše ptice in rože. Njeno slikarstvo je primer tega, kar sama imenuje »razsvetljujoč in grozljiv boj za ravnotežje«, torej za harmonijo sobivanja med ljudmi in naravo.
Umetnikov navdih prihaja iz poslušanja vseh vrst podcastov, branja poezije in znanstvenih revij.
Joe Francis Dowden
Joe Francis Dowden - profesionalec britanski umetnik svoje delo opravlja v akvarelu. Ukvarja se z ustvarjanjem krajin (tako gozdnih kot morskih). Dowdenova dela so v zasebnih zbirkah v ZDA, Avstraliji in na Daljnem vzhodu.
Ko je dopolnil triindvajset let, je opustil službo oblikovanja spletnih strani in se honorarno zaposlil kot čistilec oken. IN prosti čas slika slike. In njegovo delo pralca mu omogoča, da najde prej neznane vrste za prihodnje krajine.
Dowdenovo delo je napolnjeno s podrobnostmi in osupljivo z realističnim upodabljanjem teksture in volumna. Umetnik meni, da je svetloba ključni element akvarelne slike. Zato vsem, ki se želijo naučiti slikati akvarel, svetuje, naj bodo pozorni na svetlobo, saj prav ona oživi vsako pokrajino.
Dowden ne samo da rad slika, ampak je svoje znanje tudi pripravljen deliti z vsemi - videoposnetke umetnikovih mojstrskih tečajev lahko najdete na YouTubu.
Philip Barlow
V zadnjem času so se po spletu razširile sodobne slike umetnika Philipa Barlowa, ki je s svojim nekonvencionalnim pogledom na slikanje uspel pritegniti tudi najbolj zahtevne gledalce. In posebnost teh slik je v tem, da jih slika tako, kot bi kratkoviden človek videl svet okoli sebe.
Kratkovidni ljudje se prepoznajo v teh akvarelih, srečneži z dobrim vidom pa občudujejo izvirno lepoto in sončno vzdušje slike
Široke svetlobne lise, imitacija učinka bokeh, zamegljene oblike in meje, ki se prelivajo druga v drugo s svetlimi barvami - ti akvareli izgledajo kot neuspešne fotografije, kot da bi fotograf pred fotografiranjem pozabil prilagoditi ostrino.
Toda ravno ta pristop daje umetničinim delom izjemen čar in vam omogoča, da na svet okoli sebe pogledate s povsem drugega zornega kota. Saj tudi takrat, ko ne vidimo podrobnosti, ampak samo splošne oblike in silhuet, nam pomen še vedno ne uide.
Ai Xuan
Ai Xuan je nadarjena sodobna umetnica iz Pekinga, ki piše moderne slike v stilu realizma. Rodil se je leta 1947 v mestu Chinghua. Xuanov vzdevek na Kitajskem je "Mojster Ai". Glavna tema avtorjevih del so tibetanske teme, po katerih je najbolj znan - predvsem gorske zasnežene pokrajine Tibeta in lokalni otroci.
Ai Xuan je pogosto obiskal Tibet, kar je močno vplivalo na njegovo delo - brezmejna mračnost in osamljenost te dežele sta umetnika prisilila, da ponovno razmisli o svojem mnenju o njej.
Leta 1987 je umetnik eno leto študiral v ZDA, na Univerzi v Oklahomi. Ai Xuan je tam srečal tudi druge sodobnih umetnikov, ki mu je pomagal pri izvedbi razstave osebnih del.
Umetnostni kritiki poudarjajo posebnost Ai Xuanovega pristopa k njegovim delom: da bi poudaril čustva slike, vedno ustrezno oblikuje ozadje, ki meša stroga čustva s skrivnostno lepoto. Zasnova njegovih slik je zmerna, a ekspresivna. Gledalce Xuanove slike pritegnejo zaradi osamljenosti in ponosa obrazov likov, kljub surovosti okolja. naravno okolje in stiske življenja Tibetancev.
Aleksander Vinogradov in Vladimir Dubosarski
Ali je mogoče naslikati eno sliko skupaj? Čisto! Primer sta Dubossarsky in Vinogradov - znani sodobni ruski umetniki, katerih ustvarjalni tandem je nastal v zgodnjih devetdesetih letih prejšnjega stoletja in je zdaj pridobil svetovno priljubljenost.
Komentarji
Sergej
2019-03-26 16:51:33
Če razumete, da potrebujete dobrodelno pomoč, bodite pozorni na ta članek.
Tisti, ki lahko brez vaše udeležbe izgubijo vznemirljiv posel, so se obrnili na vas po pomoč.
Mnogi otroci, fantje in dekleta, sanjajo, da bi postali piloti na stezi.
Obiskujejo tečaje, kjer se pod vodstvom izkušenega trenerja učijo tehnik hitre vožnje.
Samo nenehne vaje vam omogočajo pravilno prehitevanje, gradnjo poti in izbiro hitrosti.
Zmaga na progi temelji na dobrih kvalifikacijah. In seveda profesionalni karting.
Otroci, ki se udeležujejo krožkov, so popolnoma odvisni od odraslih, saj jim pomanjkanje denarja in pokvarjeni rezervni deli ne omogočajo udeležbe na tekmovanjih.
Koliko užitkov in novih občutkov doživijo otroci, ko sedejo za volan in začnejo voziti avto.
Morda prav v takšnem krogu ne odraščajo le ruski šampioni, ampak celo bodoči svetovni prvaki v tem športu?!
Lahko pomagate otroški karting sekciji, ki se nahaja v mestu Syzran. Trenutno so v zelo slabem položaju. Vse sloni na entuziazmu voditelja: Sergeja Krasnova.
Preberite moje pismo in si oglejte fotografije. Bodite pozorni na strast, s katero delajo moji učenci.
Obožujejo ta razvojni šport in se zelo želijo učiti še naprej.
Prosim vas, da pomagate karting sekciji v mestu Syzran preživeti.
Včasih sta bili v mestu DVE postaji mladi tehniki, vsak pa je imel del za gokart. V Palači pionirjev je bil tudi karting. Zdaj v mestu ni niti ene postaje, uničen je bil tudi krog v Palači pionirjev. Zaprli so ga - težko je reči, preprosto so ga uničili!
Prepirali smo se, pisali pisma in povsod so imeli enak odgovor. Pred približno petimi leti sem šel k guvernerju regija Samara na recepcijo. On me ni sprejel, sprejel pa me je moj namestnik.
Po tem smo dobili prostore, kjer smo imeli sedež. Imamo veliko otrok, ki se želijo ukvarjati s kartingom, a zelo slabe materialne razmere nam ne dopuščajo pridobivanja otrok.
In večina kartov zahteva popravila. To je situacija, v kateri je naš krog.
Za pomoč smo se obrnili tudi na župana mesta Syzran. Že drugo leto čakamo na pomoč. Odločili smo se, da se za pomoč obrnemo na vas preko interneta.
Kontaktirajte me, NASLOV ZA PAKETE, 446012 Samarska regija, Novosibirska ulica 47, lahko me kontaktirate preko socialnih omrežij SERGEY IVANOVICH KRASNOV [e-pošta zaščitena] Na valu uspeha je treba vedno delati dela usmiljenja in dajati miloščino. In če Gospod pomaga v težkih okoliščinah, potem ne pozabite na hvaležnost pozneje. Potem ne bo pozabil na vaše potrebe.