Predstava pariškega plamena. Vstopnice za Bolšoj teater Rusije Ballet Flame of Paris na parceli Bolšoj teatra

04.11.2019

Cena:
od 3000 rub.

Boris Asafjev

Plamen Pariza

Balet v dveh dejanjih

Predstava ima en odmor.

Trajanje: 2 uri 15 minut.

Libreto Aleksandra Belinskega in Alekseja Ratmanskega na podlagi in z uporabo izvirnega libreta Nikolaja Volkova in Vladimirja Dmitrijeva

Koreografija Alekseja Ratmanskega z originalno koreografijo Vasilija Vainonena

Odrski dirigent: Pavel Sorokin

Scenografi: Ilya Utkin, Evgeny Monakhov

Kostumografinja: Elena Markovskaya

Oblikovalec svetlobe: Damir Ismagilov

Pomočnik koreografa - Alexander Petukhov

Koncept glasbene dramaturgije - Jurij Burlaka

Sovjetski gledališki kritik in skladatelj Boris Vladimirovič Asafiev je v zgodnjih tridesetih letih prejšnjega stoletja prejel ponudbo za sodelovanje pri razvoju baleta, posvečenega obdobju francoske revolucije. Do takrat je imel Asafiev že sedem baletov. Scenarij za novo predstavo je napisal slavni dramatik in gledališki kritik Nikolaj Volkov.

Libreto "Pariški plameni" temelji na dogodkih iz romana "Marseilles", ki ga je napisal F. Gros. Poleg Volkova sta na scenariju delala gledališki umetnik V. Dmitriev in sam Boris Asafiev. Skladatelj je pozneje ugotavljal, da pri »Pariških plamenih« ni sodeloval le kot skladatelj in dramatik, ampak tudi kot pisatelj, zgodovinar, muzikolog ... Asafjev je žanr tega baleta opredelil kot »glasbeno-zgodovinski«. Pri nastajanju libreta so se avtorji osredotočili predvsem na zgodovinski dogodki, pri čemer izpusti posamezne značilnosti likov. Junaki romana predstavljajo dva sprta tabora.

V partituri je Asafiev uporabil znane himne Velike francoske revolucije - "Marseillaise", "Carmagnola", "Ca ira", kot tudi folklorni motivi in nekaj odlomkov iz del skladateljev tiste dobe. Balet »Pariški plameni« je na oder postavil V. Vainonen, mlad in nadarjen koreograf, ki je v tej vlogi uspešno nastopal že od dvajsetih let prejšnjega stoletja. Pred njim je bila zelo težka naloga - utelešenje ljudskega junaškega epa skozi plesna sredstva. Vainonen se je spomnil, da o ljudskih plesih tistega časa ni bilo ohranjenih praktično nobenih podatkov in jih je bilo treba rekonstruirati iz dobesedno nekaj gravur iz arhiva Ermitaža. Kot rezultat mukotrpnega dela se je "Pariški plamen" spremenil v eno najboljših Vainonenovih stvaritev, ki se razglaša za nov koreografski dosežek. Tu je corps de ballet prvič utelešal učinkovit in večplasten neodvisen značaj ljudi, revolucionarjev, ki so presenetili domišljijo z velikimi in obsežnimi žanrskimi prizori.

Premiera produkcije je bila časovno usklajena s 15. obletnico Oktobrska revolucija. Balet "Pariški plameni" je bil prvič prikazan 6. (7.) novembra 1932 na odru Leningradskega opernega in baletnega gledališča poimenovanega po Kirovu. Naslednje poletje je Vainonen izvedel moskovsko premiero »Pariških plamenov«. Predstava je bila v povpraševanju med javnostjo, zasedla je močan položaj v repertoarju tako moskovskega kot leningrajskega gledališča in je bila uspešno prikazana v drugih mestih in državah. Leta 1947 je Boris Asafjev pripravil novo izdajo baleta, pri čemer je nekoliko skrajšal partituro in preuredil posamezne epizode, na splošno pa je dramaturgijo ohranil. Trenutno si lahko ogledate ljudski herojski balet "Pariški plamen" v Državnem akademskem Bolšoj teatru. Na odru Bolšoj teatra balet "Pariški plameni" temelji na libretu Alekseja Ratmanskega in Aleksandra Belinskega, ki sta ga razvila po besedilih Dmitrijeva in Volkova. Balet je koreografiral Aleksej Ratmanski, prav tako po znameniti Vainonenovi koreografiji.

Predstavljamo vam libreto baleta Pariški plameni (Zmagoslavje republike) v štirih dejanjih. Libreto N. Volkov, V. Dmitriev na podlagi kronike F. Grasa "Marseilles". Uprizoril V. Vainonen. Režija S. Radlov. Umetnik V. Dmitriev.

Prva izvedba: Leningrad, gledališče opere in baleta S. M. Kirova ( Mariinsko gledališče), 6. novembra 1932

Liki: Gaspard, kmet. Jeanne in Pierre, njegova otroka. Philippe in Jerome, Marseille. Gilbert. Markiz Costa de Beauregard. Grof Geoffroy, njegov sin. Upravitelj markizovega posestva. Mireille de Poitiers, igralka. Antoine Mistral, igralec. Kupid, igralka dvornega gledališča. Kralj Ludvik XVI. Kraljica Marija Antoineta. Slavnostni mojster. Tereza. Jakobinski govornik. Narednik narodne garde. Marseilles, Parižani, dvorjani, dame. Oficirji kraljeve garde, Švicarji, lovci.

Gozd v bližini Marseilla. Gaspard in njegova otroka Jeanne in Pierre nabirajo grmičevje. Slišijo se zvoki lovskih rogov. To je sin lastnika okrožja, grofa Geoffroya, ki lovi v svojem gozdu. Kmetom se mudi skriti. Pojavi se grof in, ko se približa Jeanne, jo želi objeti. Njegov oče priteče, ko Jeanne kriči. Lovci in grofovi služabniki pretepejo in odpeljejo starega kmeta.

Trg v Marseillu. Oboroženi stražarji vodijo Gasparda. Zhanna pove Marseillesu, zakaj gre njen oče v zapor. Ogorčenje ljudi nad še eno krivico aristokratov narašča. Ljudje vdrejo v zapor, obračunajo s stražarji, vlomijo vrata kazamatov in izpustijo ujetnike markiza de Beauregarda.

Jeanne in Pierre objemata očeta, ki je prišel iz zapora. Ljudje pozdravljajo zapornike z veseljem. Slišijo se zvoki alarma. Vstopi odred nacionalne garde s transparentom: "Očetovstvo je v nevarnosti!" Prostovoljci se vpisujejo v odrede, ki se odpravljajo na pomoč uporniškemu Parizu. Zhanna in Pierre se prijavita s svojimi prijatelji. Ob zvokih "La Marseillaise" se odred odpravi na pohod.

Versailles. Markiz de Beauregard pripoveduje častnikom o dogodkih v Marseillu.

Življenje v Versaillesu poteka kot običajno. Na odru dvornega gledališča se odigra klasični interludij, v katerem sodelujeta Armida in Rinaldo. Po predstavitvi častniki pripravijo pogostitev. Prikažeta se kralj in kraljica. Oficirji jih pozdravijo, prisežejo zvestobo, jim odtrgajo trobarvne trakove in jih zamenjajo za kokarde z belo lilijo - grb Bourbonov. Ko kralj in kraljica odideta, častniki napišejo prošnjo kralju, naj jim dovoli obračun z revolucionarnim ljudstvom.

Igralec Mistral najde na mizi pozabljen dokument. V strahu pred razkritjem skrivnosti markiz ubije Mistrala, vendar mu pred smrtjo uspe dokument predati Mireille de Poitiers. Zunaj okna igra Marseljeza. Po skrivanju raztrganega tribarvnega transparenta revolucije igralka zapusti palačo.

Noč. Pariški trg. Sem se zgrinjajo množice Parižanov in oboroženih odredov iz provinc, vključno z Marseillom, Auvergnansom in Baski. Pripravlja se napad na kraljevo palačo. Priteče Mireille de Poitiers. Govori o zaroti proti revoluciji. Ljudje prinašajo plišaste živali, ki jih je mogoče prepoznati kot kraljevi par. Na vrhuncu tega prizora pridejo na trg častniki in dvorjani pod vodstvom markiza. Ko je Jeanne prepoznala markiza, ga udari po obrazu.

Množica drvi proti aristokratom. Sliši se kot "Carmagnola". Govorci govorijo. Ob zvokih revolucionarne pesmi "Qa ira" ljudje napadejo palačo, vdrejo glavno stopnišče v dvorane. Tu in tam izbruhnejo popadki. Markiz napade Jeanne, vendar ga Pierre, ki ščiti svojo sestro, ubije. Teresa žrtvuje svoje življenje in vzame častniku trobojnico.

Zagovornike starega režima je pometlo vstajniško ljudstvo. Na pariških trgih ob zvokih revolucionarne pesmi Zmagovalni ljudje plešejo in se zabavajo.

Balet "Pariški plameni"

Kratka zgodovina nastanka baleta

Balet "Pariški plameni", uprizorjen leta 1932 na odru Leningradskega opernega in baletnega gledališča. CM. Kirov, dolgo časa ostala na repertoarju kapitalskih gledališč. Leta 1947 je Asafjev ustvaril novo izdajo baleta, v kateri je naredil nekaj rezov v partituri in preuredil nekatere številke. Toda glasbena dramaturgija baleta kot celote je ostala nespremenjena. Njen žanr lahko opredelimo kot ljudsko-junaško dramo.

Dramatik N. Volkov, umetnik V. Dmitriev in sam skladatelj so sodelovali pri ustvarjanju scenarija in libreta baleta. Avtorji so izbrali zgodovinski in družbeni vidik interpretacije zapleta, ki je določil vrsto bistvenih značilnosti dela kot celote. Vsebina temelji na dogodkih iz zgodovine francoske revolucije v zgodnjih 90. letih 18. stoletja: zavzetju Tuilerijev, udeležbi v revolucionarnih akcijah marsejskih mornarjev, revolucionarnih akcijah kmetov proti njihovim fevdalnim vladarjem. Uporabljeni so bili tudi ločeni motivi zapletov, pa tudi podobe nekaterih likov iz zgodovinski roman F. Gras "Marseilles" (kmečka Jeanne, poveljnica marsejskega bataljona).

Pri komponiranju baleta je Asafjev po njegovih besedah deloval »ne le kot dramatik-skladatelj, ampak tudi kot muzikolog, zgodovinar in teoretik ter kot pisatelj, ki ni zaničeval metod sodobnega zgodovinskega romana«. Rezultati te metode so vplivali zlasti na zgodovinsko točnost številnih znakov. V Pariških plamenih nastopajo kralj Ludvik XVI., sodarjeva hči Barbara Paran (v baletu kmetica Jeanne) in dvorna igralka Mirelle de Poitiers (v baletu je dobila ime Diana Mirel).

V skladu z libretom glasbena dramaturgija »Pariških plamenov« temelji na nasprotju dveh glasbenih sfer: glasbenih značilnosti ljudstva in aristokracije. Glavno mesto v baletu imajo ljudje. Njegovi podobi so posvečena tri dejanja - prvo, tretje in četrto ter delno tudi drugo dejanje (njegov finale). Ljudje so zastopani v različnih družbenih skupinah, ki jih sestavljajo. Tukaj se srečajo francoski kmetje - Jeanneina družina; vojaki revolucionarne Francije in med njimi poveljnik marsejskega bataljona - Philippe; igralca dvornega gledališča, ki med dogajanjem nastopata na strani ljudstva, sta Diana Mirel in Antoine Mistral. Na čelu tabora aristokratov, dvorjanov in reakcionarnih častnikov sta stala Ludvik XVI. in markiz de Beauregard, lastnik ogromnih posesti.

Pozornost avtorjev libreta je usmerjena v prikazovanje zgodovinskih dogodkov, zaradi česar »Pariški plameni« nimajo skoraj nobenih individualnih glasbenih značilnosti. Osebne usode posameznih junakov zavzemajo v njej podrejeno mesto v širši sliki zgodovine revolucionarne Francije. Glasbeni portreti akterje tako rekoč nadomestijo njihove posplošene značilnosti predstavnikov ene ali druge družbenopolitične sile. Glavna opozicija v baletu sta ljudstvo in aristokracija. Ljudstvo je označeno v plesnih prizorih učinkovitega tipa (revolucionarna dejanja ljudstva, njihov boj) in žanrski lik(veseli praznični prizori na koncu prvega dejanja, začetku tretjega in v drugem prizoru zadnje dejanje). Skladatelj skupaj ustvari večplastno glasbeno karakterizacijo ljudstva kot kolektivnega junaka dela. Pri upodabljanju ljudstva imajo glavno vlogo revolucionarne pesmi in plesne teme. Zvenijo največ pomembne točke dejanja, nekateri pa se prepletajo skozi celoten balet in jih do neke mere lahko imenujemo leitmotivi, ki zaznamujejo podobo revolucionarnega ljudstva. Enako velja za upodobitve aristokratskega sveta. In tu se skladatelj omeji na posplošeno glasbena značilnost kraljevi dvor, aristokracija, častniki. Asafjev pri prikazovanju fevdalno-aristokratske Francije uporablja intonacije in slogovna sredstva glasbenih žanrov, ki so se razširili v aristokratskem dvornem življenju kraljeve Francije.

"Pariški plameni" - legendarni balet o dogodkih Velike francoske revolucije, uprizorjen leta 1932, je postal eden največjih uspehov Sovjetske zveze. glasbeno gledališče. Predstavo na glasbo Borisa Asafjeva s koreografijo Vasilija Vainonena oživlja glavni gostujoči koreograf Mihajlovskega gledališča Mihail Messerer. Z obnavljanjem koreografskih elementov in mizanscene obuja junaštvo in revolucionarni romantični žar. znana produkcija. Delo na scenografiji predstave ljudski umetnik Rusija, glavni umetnik Mihajlovsko gledališče Vjačeslav Okunev. Osnova tega kreativne rešitve so scenografije in kostumi, ki jih je za premiero leta 1932 ustvaril umetnik Vladimir Dmitrijev.

Libreto (scenarij) baleta sta napisala slavni umetnostni zgodovinar, dramatik in gledališki kritik Nikolaj Dmitrijevič Volkov (1894-1965) in gledališki umetnik Vladimir Vladimirovič Dmitrijev (1900-1948) po zgodovinskem romanu Frederica Marseljeza. Gros). Pri scenariju je sodeloval tudi skladatelj Boris Asafjev, ki je pred Pariškimi plameni napisal glasbo za sedem baletov. Po njegovih besedah je pri baletu delal »ne samo kot dramatik-skladatelj, ampak tudi kot muzikolog, zgodovinar in teoretik ter kot pisec, ki ni zaničeval metod sodobnega zgodovinskega romana«. Žanr baleta je opredelil kot »glasbeno-zgodovinski roman«. Pozornost avtorjev libreta je bila usmerjena v zgodovinske dogodke, zato niso podajali individualnih značilnosti. Junaki ne obstajajo sami zase, temveč kot predstavniki dveh sprtih taborov.

Skladatelj je uporabil največ znane pesmi obdobja velike francoske revolucije - "Ca ira", "Marseillaise" in "Carmagnola", ki jih izvaja zbor, z besedilom, kot tudi folklorno gradivo in odlomki iz nekaterih del skladateljev tistega časa: Adagio II. - iz opere "Alcina" francoski skladatelj Maren Marais (1656-1728), Koračnica iz istega dejanja - iz opere Tezej Jeana Baptista Lullyja (1632-1687). Pogrebno pesem iz III. dejanja je uglasbil Etienne Nicolas Mégul (1763-1817), v finalu pa " Zmagovalna pesem"iz uverture Egmont Ludwiga van Beethovna (1770-1827).

Balet Pariški plameni je zasnovan kot ljudsko-junaška drama. Njegova dramaturgija temelji na nasprotju aristokracije in ljudstva, obema skupinama pa daje ustrezne glasbene in plastične značilnosti. Glasba Tuileries je v dvornem slogu umetnost XVIII stoletja se ljudske podobe prenašajo z intonacijami revolucionarnih pesmi in citati iz Megul, Beethovna itd.

Asafiev je zapisal: »Na splošno je »Pariški plamen« zgrajen kot nekakšna monumentalna simfonija, v kateri se vsebina razkriva s sredstvi glasbenega gledališča. Prvo dejanje baleta je nekakšna dramatična ekspozicija revolucionarnih čustev južne Francije. Drugo dejanje je v osnovi simfonični andante. Glavni okus II. dejanja je strogo mračen, celo "rekvijem", pogreb, to je nekakšna "pogrebna služba za stari režim": od tod pomembna vloga orgel, ki spremljajo plese, in vrhunec zapleta - himna v čast kralju (srečanje Ludvika XVI.). III, osrednje dejanje na podlagi melosa ljudski plesi in mašnih pesmi, zasnovanih kot široko razvit dramski scherzo. Na pesmi jeze odgovarjajo pesmi veselja zadnja slika balet; Rondo Conrdance kot zadnja množična plesna akcija. Ta oblika ni bila izumljena, ampak se je naravno rodila iz stika z dobo francoske revolucije, ki je zagotovila razvoj glasbena oblika razcvet simfonizma v smislu miselnega bogastva, njegove dialektične globine in dinamike.«

Balet je postavil mladi koreograf Vasilij Vainonen (1901-1964). Karakterni plesalec, ki je leta 1919 diplomiral na Petrograjski koreografski šoli, se je že v dvajsetih letih prejšnjega stoletja pokazal kot nadarjen koreograf. Njegova naloga je bila izjemno težka. V plesu je moral utelesiti ljudsko-junaški ep. »Etnografskega materiala, tako literarnega kot ilustrativnega, skoraj nismo uporabljali,« se spominja koreograf. - Iz dveh ali treh gravur, najdenih v arhivih Ermitaža, smo morali presojati ljudske plese tiste dobe. V svobodnih, sproščenih pozah Farandole sem želel podati predstavo o veseli Franciji. V silovitih vrsticah Carmagnole sem želel prikazati duha ogorčenja, grožnje in upora." "Pariški plameni" so postali Vainonenova izjemna stvaritev, nova beseda v koreografiji: prvič je corps de ballet utelesil neodvisno podobo revolucionarnega ljudstva, večplastno in učinkovito. Plesi, združeni v suite, so se preoblikovali v velike žanrske scene, ki se nahaja tako, da je vsak naslednji večji in ambicioznejši od prejšnjega. Posebnost pri baletu je bil uveden tudi zbor, ki je izvajal revolucionarne pesmi.

Premiera "Pariških plamenov" je bila časovno usklajena s slovesnim datumom - 15. obletnico oktobrske revolucije in je potekala v Leningradskem opernem in baletnem gledališču po imenu Kirov (Mariinsky) 7. novembra (po drugih virih - 6.), 1932, 6. julija naslednjega leta pa je bila moskovska premiera Vainonena. Že vrsto let Predstava je bila uspešno uprizorjena na odrih obeh prestolnic in je bila uprizorjena v drugih mestih po državi, pa tudi v državah socialističnega tabora. Leta 1947 je Asafjev izvedel novo izdajo baleta, pri čemer je nekoliko zmanjšal partituro in preuredil posamezne številke, vendar se dramaturgija na splošno ni spremenila.

Zdaj je predstava z imenom "Pariški plameni" le na plakatu moskovskega Bolšoj teatra - obstaja pa avtorska različica Alekseja Ratmanskega, uprizorjena leta 2008. V Mihajlovskem gledališču v Sankt Peterburgu so obnovili zgodovinsko predstavo Vasilija Vainonena. Zaposlil bo več kot sto ljudi.

»Pariški plameni« v koreografiji Vasilija Vainonena je predstava, ki bi jo morali še posebej ceniti,« sem prepričan Mihail Messerer, koreografa Mihajlovskega gledališča, ki je obnovil originalni balet. - Menim, da pozabljanje na svojo zgodovino, nepoznavanje preteklosti otežuje napredovanje. To velja tudi za ruski balet. Dolga leta sem delal v vodilnih zahodnih gledališčih in povsod sem opazoval, kako ponosno, s kakšnim spoštovanjem so obravnavali najboljše produkcije svojih predhodnikov. Anthony Tudor in Frederick Ashton v Angliji, Roland Petit v Franciji, George Balanchine v ZDA – njihove produkcije tam skrbno spremljajo, negujejo, ohranjajo na odru in prenašajo na nove generacije izvajalcev. Iskreno mi je žal, da so pri nas številne umetniško dragocene koreografske predstave prve polovice dvajsetega stoletja tako rekoč izginile z repertoarja. Tako je bilo z "Laurencio" - ni bil prikazan nikjer v Rusiji. Pred tremi leti smo jo poustvarili v Mihajlovskem gledališču - in zdaj je ena od repertoarnih uspešnic; Predstava je bila že dvakrat uvrščena v program naših gostovanj v Londonu. Upam, da bo tudi “Pariški plamen” zavzel svoje mesto na repertoarju in sporedu turnej.”

Zdaj je predstava z imenom "Pariški plameni" le na plakatu moskovskega Bolšoj teatra - a tam
Obstaja avtorska različica Alekseja Ratmanskega, uprizorjena leta 2008.
V Mihajlovskem gledališču v Sankt Peterburgu so obnovili zgodovinsko predstavo Vasilija Vainonena.
Zaposlil bo več kot sto ljudi

govori Dmitrij Astafjev, producentka uprizoritve, profesorica: »Seveda ne moremo vrniti tistih gledalcev, ki so predstavo v tridesetih letih prejšnjega stoletja sprejeli z navdušenjem. Potem so, ne da bi privolili v gledališke konvencije, v splošnem impulzu vstali s svojih sedežev in skupaj z umetniki na ves glas zapeli »Marseljezo«. A če nam uspe poustvariti predstavo, ki je bila simbol obdobja revolucionarne romantike, medtem ko spomin nanjo še ni izginil in so ljudje, za katere je to tako rekoč »družinska zadeva« - mislim na Mihaila Messererja, so to dolžni storiti. Zame sodelovanje pri produkciji ni le nadaljevanje mojega dela kot dolgoletnega partnerja Mihajlovskega gledališča, ampak tudi izraz mojega javni položaj. Vrednote, ki jih izpoveduje današnja Evropa, je postavila Velika francoska revolucija. In če se naša država želi imeti za del evropska civilizacija, poklonimo se njegovemu izvoru."

Plot (izvirna izdaja)

Marsejski trg. Oboroženi stražarji vodijo Gasparda. Zhanna pove Marseillesu, zakaj gre njen oče v zapor. Ogorčenje ljudi nad še eno krivico aristokratov narašča. Ljudje vdrejo v zapor, obračunajo s stražarji, vlomijo vrata kazamatov in izpustijo ujetnike markiza de Beauregarda.

Versailles. Markiz de Beauregard pripoveduje častnikom o dogodkih v Marseillu.

Igralec Mistral na mizi najde pozabljen dokument. V strahu pred razkritjem skrivnosti markiz ubije Mistrala, vendar mu pred smrtjo uspe dokument predati Mireille de Poitiers. Zunaj okna igra Marseljeza. Po skrivanju raztrganega tribarvnega transparenta revolucije igralka zapusti palačo.

Množica drvi proti aristokratom. Sliši se kot Carmagnola. Govorci govorijo. Ob zvokih revolucionarne pesmi "Ca ira" ljudje vdrejo v palačo in hitijo po glavnem stopnišču v dvorane. Tu in tam izbruhnejo popadki. Markiz napade Jeanne, vendar ga Pierre, ki ščiti svojo sestro, ubije. Teresa žrtvuje svoje življenje in častniku vzame trobojnico.

Zagovornike starega režima je pometlo vstajniško ljudstvo. Na pariških trgih zmagoviti ljudje plešejo in se zabavajo ob zvokih revolucionarnih pesmi.

Dmitrij ŽVANIJA

Premierne predstave bodo v Mihajlovskem gledališču 22., 23., 24., 25., 26. julija.

ime: Plamen Pariza
Originalni naslov: Les Flammes de Paris
leto: 2010 (posneto 24., 29. in 31. marca)
Premiera: 3. julij 2008
Žanr: Balet v 2 dejanjih
Skladatelj: Boris Asafjev
Libreto: Alexander Belinsky, Alexey Ratmansky na podlagi in z uporabo izvirnega libreta Nikolaja Volkova in Vladimirja Dmitrieva

Koreografija: Aleksej Ratmanski z izvirno koreografijo Vasilija Vainonena
Orkester: Bolšoj teater Rusije
Odrski dirigent: Pavel Sorokin
Oblikovalci produkcije: Ilya Utkin, Evgenij Monakhov
Kostumograf: Elena Markovskaja
Oblikovalec luči: Damir Ismagilov
Asistent koreografa: Aleksander Petuhov
Režiser videa: Vincent Bataillon
Izdano: Francija, Rusija, Bel Air Media, Bolšoj teater Rusije
jezik: Prevod ni potreben

Liki in izvajalci:

Zhanna, hči Gasparda in Lucille - Natalija Osipova
Jerome, njen brat - Denis Savin
Filip, Marseljeza - Ivan Vasiljev
Costa de Beauregard, markiz - Jurij Klevcov
Adelina, njegova hči - Nina Kaptsova
Mireille de Poitiers, igralka - Anna Antonicheva
Antoine Mistral, igralec - Ruslan Skvortsov
Zharkas, stara ženska - Yuliana Malkhasyants
Gilbert, kapitan Marseillaisa - Vitaly Biktimirov
Ludvik XVI, kralj - Genadij Janin
Marie Antoinette, kraljica - Olga Suvorova
Gašpar, kmet - Aleksander Petuhov
Lucille, njegova žena - Evgenia Volochkova
Kupid v baletu "Rinaldo in Armida" - Ekaterina Krysanova
Nevesta duhov v baletu "Rinaldo in Armida" - Victoria Osipova

O skladatelju

Boris Vladimirovič Asafjev (literarni psevdonim- Igor Glebov; 17. (29.) julij 1884, Sankt Peterburg - 27. januar 1949, Moskva) - ruski sovjetski skladatelj, muzikolog, glasbeni kritik. Akademik Akademije znanosti ZSSR (1943), Ljudski umetnik ZSSR (1946), eden od utemeljiteljev sovjetske muzikologije.

V letih 1904-1910 je Asafiev študiral na Sanktpeterburškem konservatoriju v razredu kompozicije pri N.A. Rimsky-Korsakov in A.K. Ljadova, hkrati tudi na zgodovinsko-filološki fakulteti Univerze v Sankt Peterburgu, na kateri je leta 1908 diplomiral. Po diplomi na konservatoriju je delal kot korepetitor v baletni skupini Mariinskega gledališča. Od leta 1919 je bil svetovalec za repertoar v Mariinskem in Malem opernem gledališču; istega leta je skupaj s Sergejem Ljapunovom organiziral glasbeni oddelek na Petrogradskem umetnostnozgodovinskem inštitutu, ki ga je vodil do leta 1930.

Leta 1925 je Asafiev prejel naziv profesorja na Leningradskem konservatoriju, sodeloval pri radikalni reviziji in poenotenju njegovih učnih načrtov, kar je študentom omogočilo popolno splošno teoretično glasbeno izobraževanje skupaj s poukom v specialnosti.

Asafiev je bil leta 1926 eden od ustanoviteljev leningrajske podružnice Združenja moderna glasba, ki je promoviral najnovejša dela svetovnih in sovjetskih skladateljev. V sklopu koncertov, ki jih prireja oddelek, dela skladateljev Nove dunajska šola, “Sixes”, pa tudi Sergej Prokofjev in Igor Stravinski. Aktivno preučuje delo slednjega, Asafiev je leta 1929 napisal prvo knjigo o tem skladatelju v ruščini. Zagotovil je tudi pomemben vpliv posodobiti repertoar Leningrada operne hiše. V letih 1924-1928 so bile uprizorjene »Salome« R. Straussa, »Wozzeck« Berga, »Senčni skok« Ksheneka in druge najnovejše opere.

Od leta 1914 so se članki Asafieva (objavljenega pod psevdonimom Igor Glebov) redno pojavljali v vodilnih glasbenih publikacijah tistega časa - »Music«, »Musical Contemporary«, »Life of Art«, »Red Newspaper«. Najbolj produktivno obdobje je bilo 1919-1928, ko je Asafiev opredelil glavno področje svojih muzikoloških zanimanj: rusko klasično dediščino in glasbo sodobnih avtorjev. V tem obdobju so se oblikovali ustvarjalni stiki Asafieva s Paulom Hindemithom, Arnoldom Schoenbergom, Dariusom Milhaudom, Arthurjem Honeggerjem in drugimi voditelji svetovne glasbene avantgarde. V tridesetih letih 20. stoletja, po razpadu ASM, se je Asafiev preusmeril v kompozicijo in ustvaril svoja najbolj znana dela - balete "Pariški plameni" (1932), "Bakhchisarai Fountain" (1933) in "Lost Illusions" (1934), kot tudi simfonična dela ipd.. V začetku štiridesetih let se je vrnil v raziskovalno delo, nadaljuje z delom med blokado Leningrada. Leta 1943 se je preselil v Moskvo, kjer je vodil glasbeni oddelek Inštituta za umetnostno zgodovino Akademije znanosti ZSSR. 1 Vsezvezni kongres Sovjetski skladatelji (1948) B.V. Asafiev je bil izvoljen za predsednika Zveze skladateljev ZSSR.

Večja dela

Glasbeno gledališče:
9 oper
26 baletov, vključno z "Pariški plamen ali zmagoslavje republike" (1932), "Bakhchisarai Fountain" (1934), "Lost Illusions" (1935), "Prisoner of the Caucasus" (1938)
Opereta "Clerettina kariera" (1940)

Orkesterska dela, koncerti:
Pet simfonij
Koncert za klavir in orkester (1939)
Koncert za kitaro in komorni orkester (1939)
Concertino za klarinet in orkester (1939)

Zbornično delo:
Godalni kvartet (1940)
Sonata za violo solo (1938)
Sonata za violončelo in klavir (1935)
Sonata za trobento in klavir (1939)
Sonatina za oboo in klavir (1939)
Variacije za rog in klavir (1940)

Dela za klavir:
Skladbe, sonatine suite itd.

Vokalne skladbe:
Romance na podlagi pesmi ruskih pesnikov
Glasba za gledališke predstave, zbore itd.

Zgodovina nastanka dela

V začetku tridesetih let prejšnjega stoletja so Asafjevu, ki je napisal že sedem baletov, ponudili sodelovanje pri ustvarjanju baleta, ki temelji na zgodbi iz časov Velike francoske revolucije. Scenarij, ki je temeljil na dogodkih zgodovinskega romana "Marseillais" F. Groja, je pripadal umetnostnemu kritiku, dramatiku in gledališkemu kritiku N. Volkovu (1894-1965) in gledališkemu umetniku V. Dmitrievu (1900-1948). ); K temu je prispeval tudi Asafiev. Po njegovih besedah je pri baletu delal »ne samo kot dramatik-skladatelj, ampak tudi kot muzikolog, zgodovinar in teoretik ter kot pisec, ki ni zaničeval metod sodobnega zgodovinskega romana«. Žanr baleta je opredelil kot »glasbeno-zgodovinski roman«. Pozornost avtorjev libreta je bila usmerjena v zgodovinske dogodke, zato niso podajali individualnih značilnosti. Junaki ne obstajajo sami zase, temveč kot predstavniki dveh sprtih taborov. Skladatelj je uporabil najbolj znane pesmi iz obdobja velike francoske revolucije - "Ca ira", "Marseillaise" in "Carmagnola", ki jih izvaja zbor, z besedilom, pa tudi folklorno gradivo in odlomke iz nekaterih del skladatelji tistega časa: Adagio II. dejanja - iz opere "Alcina" francoskega skladatelja M. Maraisa (1656-1728), marec iz istega dejanja - iz opere "Tezej" J. B. Lullyja (1632-1687). Pogrebna pesem iz III. dejanja je uglasbena na E. N. Megul (1763-1817); v finalu je uporabljena Beethovnova uvertura Egmont (1770-1827).

Postavitev baleta je prevzel mladi koreograf V. Vainonen (1901-1964). Karakterni plesalec, ki je leta 1919 diplomiral na Petrograjski koreografski šoli, se je že v dvajsetih letih prejšnjega stoletja pokazal kot nadarjen koreograf. Njegova naloga je bila izjemno težka. V plesu je moral utelesiti ljudsko-junaški ep. »Etnografskega materiala, tako literarnega kot ilustrativnega, skoraj nismo uporabljali,« se spominja koreograf. - Iz dveh ali treh gravur, najdenih v arhivih Ermitaža, smo morali presojati ljudske plese tiste dobe. V svobodnih, sproščenih pozah Farandole sem želel podati predstavo o veseli Franciji. V silovitih vrsticah Carmagnole sem želel prikazati duha ogorčenja, grožnje in upora." "Pariški plameni" so postali Vainonenova izjemna stvaritev, nova beseda v koreografiji: prvič je corps de ballet utelesil neodvisno podobo revolucionarnega ljudstva, večplastno in učinkovito. Plese, združene v suite, so spremenili v velike žanrske prizore, razporejene tako, da je bil vsak naslednji večji in ambicioznejši od prejšnjega. Posebnost baleta je bila uvedba zbora, ki je zapeval revolucionarne pesmi.

Premiera "Pariškega plamena" je bila časovno usklajena s slovesnim datumom - 15. obletnico oktobrske revolucije in je potekala v Leningradskem opernem in baletnem gledališču. Kirov (Marijinski) 7 (po drugih virih - 6.) novembra 1932, 6. julija naslednjega leta pa je Vainonen izvedel moskovsko premiero. Predstava je bila vrsto let uspešno uprizorjena na odrih obeh prestolnic, uprizorjena pa je bila tudi v drugih mestih po državi, pa tudi v državah socialističnega tabora. Leta 1947 je Asafjev izvedel novo izdajo baleta, pri čemer je nekoliko zmanjšal partituro in preuredil posamezne številke, vendar se dramaturgija na splošno ni spremenila.

Glasba

Balet Pariški plameni je zasnovan kot ljudsko-junaška drama. Njegova dramaturgija temelji na nasprotju aristokracije in ljudstva, obema skupinama daje ustrezne glasbene in plastične značilnosti. Glasba Tuileries je zasnovana v slogu dvorne umetnosti 18. stoletja, ljudske podobe se prenašajo z intonacijami revolucionarnih pesmi in citati Megul, Beethovna in drugih.

Asafiev je zapisal: »Na splošno je »Pariški plamen« zgrajen kot nekakšna monumentalna simfonija, v kateri se vsebina razkriva s sredstvi glasbenega gledališča. Prvo dejanje baleta je nekakšna dramatična ekspozicija revolucionarnih čustev južne Francije. Drugo dejanje je v osnovi simfonični andante. Glavni okus II. dejanja je strogo mračen, celo "rekvijem", pogreb, to je nekakšna "pogrebna služba za stari režim": od tod pomembna vloga orgel, ki spremljajo plese, in vrhunec zapleta - himna v čast kralju (srečanje Ludvika XVI.). III, osrednje dejanje, ki temelji na melodijah ljudskih plesov in mašnih pesmi, je zasnovano kot široko razvit dramski scherzo. Na pesmi jeze se v zadnjem prizoru baleta odzovejo pesmi veselja; Rondo Conrdance kot zadnja množična plesna akcija. Ta oblika ni bila izumljena, ampak se je naravno rodila iz stika z dobo francoske revolucije, ki je v zgodovini razvoja glasbene forme poskrbela za razcvet simfonizma v smislu miselnega bogastva, njene dialektične globine in dinamike.”

O koreografu

Aleksej Ratmanski rojen v Leningradu. Leta 1986 je diplomiral na Moskovski koreografski šoli (zdaj Moskovska državna akademija za koreografijo), kjer je študiral pri učiteljih A. Markeevi in P. Pestovu, nato pa študiral na koreografskem oddelku GITIS (zdaj RATI - Ruska akademija gledališke umetnosti).
1. januarja 2004 je bil imenovan umetniški vodja Balet Bolšoj teatra. Januarja 2009 je to mesto zapustil in postal stalni koreograf Ameriškega baletnega gledališča.

Kariera plesalca

Od 1986 do 92 in od 95 do 97 je bil solist baletna skupina Kijevsko operno in baletno gledališče (Narodna opera Ukrajine) poimenovano po T. G. Ševčenku, kjer je igral glavne vloge v baletih klasičnega repertoarja.
Od leta 1992 do 1995 je delal v Kanadi, v Royal Winnipeg Ballet. V tej skupini je njegov repertoar vključeval balete J. Balanchina, F. Ashtona, E. Tudorja, J. Neumayerja, R. van Dantiga, T. Tharpa in drugih koreografov.
Leta 1997 je bil sprejet v Kraljevi danski balet, kjer je igral glavne vloge v baletih Augusta Bournonvilla, glavnega koreografa vseh časov tega gledališča, v drugih baletih klasičnega repertoarja, svoj repertoar pa je tudi bistveno razširil z deli. moderna koreografija. Sodeloval je s koreografi Matsom Ekom, Jirijem Kylianom, Johnom Neumeierjem, Mauriceom Bejartom, Petrom Martinsom, Kevinom O'Dayem, Stephenom Welshem.
Med baleti, ki jih je izvedel:
"Suita v belem" na glasbo E. Lalo (koreografija S. Lifar)
"Simfonija v C-duru" na glasbo J. Bizeta (koreografija J. Balanchine)
"Rubini" na glasbo I. Stravinskega (koreografija J. Balanchine)
"Koncert" na glasbo F. Chopina (koreografija J. Robbinsa)
"Manon" na glasbo J. Masseneta (koreografija K. MacMillana)
"Odiseja" J. Kourouposa, režija J. Neumayer
"Pariška zabava" na glasbo J. Offenbacha, ki jo je postavil M. Bejart
"Trava" na glasbo S. Rahmaninova, uprizoritev M. Ek
"Zaprti vrt" na glasbo španskih ljudskih pesmi, uprizoritev N. Duato
Aleksej Ratmanski je postal prvi izvajalec vlog v baletih:
M. Godden - "Reflections" na glasbo M. Ravela, "Darkness Between Us" na glasbo A. von Weberna;
T. Rushton - "Sweet Complaints" na glasbo F. Goretzkyja,
»Refren« in »Nomadi« na glasbo A. Pärta, »Dominium« na glasbo F. Glassa;
A. Lyarkesen - "Šostakovič, op.99".
Nastopal je z Bolšoj teatrom in Carskim ruskim baletom. Bil je partner Maye Plisetskaya v baletu "Favnovo popoldne" na glasbo C. Debussyja (koreografija V. Nijinskega).

Kariera koreografa

Njegovi prvi opusi so nastali skoraj takoj po končani fakulteti, ko je plesal v gledališču. T.G. Ševčenko. Številke Ratmanskega - na primer "Yurliberlyu" ali "Whipped Cream" (ta številka je bila že uprizorjena v Winnipegu) - so bile pogosto vključene v program moskovskih baletnih koncertov in so v javnosti vzbudile simpatije. Začetna faza Moskovska kariera Alekseja Ratmanskega je v veliki meri povezana s podjetjem Postmodern Theatre, ki je organiziralo njegova gostovanja, na primer s slavno kanadsko balerino Evelyn Hart v Giselle (1997), in produciralo njegove balete, ustvarjene za Nino Ananiashvili.

Po naročilu slednjega je bil uprizorjen balet »Slasti manirizma«. Med solisti baletne skupine Bolšoj teatra, ki nastopa v baletu Ratmanskega "Sanje o Japonski", se je pojavil tudi Ananiashvili. Igrala je tudi naslovno vlogo v prvi izdaji baleta "Lea", ki ga je Ratmanski postavil na podlagi slavne igre S. A-nskega "Dybuk", ki jo je svoj čas proslavilo moskovsko judovsko gledališče "Gabima" in Evgeny Vakhtangov in ki je navdihnila Leonarda Bernsteina, ki je napisal balet za to zgodbo.

Po uspehu njegovega baleta "Capriccio", ki je bil vključen v program mladinskih "novoletnih premier" Bolšoj teatra, je Ratmansky prejel povabilo za sodelovanje z Mariinsky Theatre. V tem času je bil že solist danskega kraljevega baleta, kjer se je kmalu začel dokazovati tudi kot koreograf, nato pa se mu je odprla pot na druge evropske in ameriške odre.

Leta 2003 je bil Ratmanski povabljen na uprizoritev celovečernega baleta v Bolšoj teatru in ta produkcija mu je prinesla imenovanje za direktorja Bolšoj balet. Prvi balet, ki ga je postavil v Bolšoj teatru kot novi umetniški vodja skupine, je bila druga izdaja baleta Lea.
Aleksej Ratmanski je postavil več kot dvajset baletov in koncertnih številk, vključno z:

"Vilinski poljub" I. Stravinskega ( Kijevsko gledališče Opera in balet, 1994, Marijinsko gledališče, 1998)
"Užitki manirizma" na glasbo R. Straussa ("Postmoderno gledališče", 1997)
"Capriccio" na glasbo I. Stravinskega (Bolšoj teater, 1997)
"Sanje o Japonski" na glasbo L. Eto, N. Yamaguchi in A. Tosh (Bolšoj teater in postmoderno gledališče, 1998)
»Srednji duet« na glasbo Y. Khanona, »Pesem ekstaze« na glasbo A. Skrjabina (Marijinsko gledališče, 1998)
"Turandot's Dream" na glasbo P. Hindemitha (Kraljevi danski balet, 2000)
"Hrestač" P. Čajkovskega (Kraljevi danski balet, 2001),
"Let v Budimpešto" na glasbo J. Brahmsa ( Mednarodni balet Kopenhagen, 2001)
"Bolero" na glasbo M. Ravela (Copenhagen International Ballet, 2001, Bolšoj teater - v okviru projekta "Delavnica nove koreografije, 2004)
"Lea" na glasbo L. Bernsteina (Plesno gledališče Alekseja Fadeečeva, Moskva, 2001, druga izdaja, Bolšoj teater, 2004)
"Pepelka" S. Prokofjeva (Marijinsko gledališče, 2002)
"The Firebird" I. Stravinskega (Kraljevi švedski balet, 2002)
"Svetli tok" D. Šostakoviča (Bolšoj teater, 2003, latvijščina) narodna opera, 2004, ABT, 2011)
"Karneval živali" na glasbo C. Saint-Saensa (Balet San Francisco, 2003)
"Ana Karenina" R. Ščedrina (Kraljevi danski balet, 2004, Litovska nacionalna opera, 2005, Finska nacionalna opera, 2007, Bolšoj teater/Varšava, 2008, Mariinski teater, 2010)
"Bolt" D. Šostakoviča (Bolšoj teater, 2005)
"Ruski letni časi" na glasbo L. Desyatnikova (New York City Ballet, 2006, Nizozemski nacionalni balet, 2007, Bolšoj teater, 2008, San Francisco Ballet, 2009)
"Kromatske variacije" na glasbo J. Bizeta (Tbilisi državno gledališče Opera in balet poimenovana po. Z. Paliašvili, 2007)
"Pierrot Lunaire" na glasbo A. Schoenberga (v okviru projekta Diane Vishneva "Lepota v gibanju", svetovna premiera potekalo v Orange County Performing Arts Center v Kaliforniji, 2008)
"Concerto DSCH" na glasbo D. Šostakoviča (New York City Ballet, 2008)
"Konjiček Grbavec" R. Ščedrina (Marijinsko gledališče, 2009)
"Na Dnjepru" S. Prokofjeva (ABT, 2009)
"Scuola di ballo"/"Šola plesa" na glasbo L. Boccherinija, aranžma J. Francaisa (Avstralski balet, Melbourne, 2009)
"Sedem sonat" na glasbo D. Scarlattija (ABT, 2009)
"Don Kihot" L. Minkusa (Nizozemski nacionalni balet, Amsterdam, izdaja po M. Petipaju in A. Gorskem, 2010)
"Namuna" E. Lalo (New York City Ballet, 2010)
"Hrestač" P. Čajkovskega (ABT, 2010)

Nagrade

Leta 1988 je osvojil 1. nagrado na ukrajinskem baletnem tekmovanju.
Leta 1992 je zmagal zlato medaljo in nagrado Vaslav Nižinski na neodvisnem baletnem tekmovanju S. P. Djagiljeva v Moskvi.
Leta 1993 je prejel naziv »zasluženi umetnik Republike Ukrajine«.
Leta 1999 je balet Alekseja Ratmanskega "Sanje o Japonski" prejel nacionalno gledališko nagrado "Zlata maska".
Leta 2002 ga je za njegov prispevek k danski kulturi kraljica Margrethe II. povzdignila v viteza reda danske zastave. Leta 2004 prejel nacional gledališko nagrado"Zlata maska" v nominaciji "Najboljši koreograf" (sezona 2002/03) za produkcijo baleta "Svetli tok" D. Šostakoviča v Bolšoj teatru. Leta 2005 je prejel nagrado Benois de la Danse za produkcijo baleta Ana Karenina R. Ščedrina za Kraljevi danski balet (sezona 2003/04).

Leta 2007 je prejel letno angleško nagrado (National Dance Awards Critics" Circle) - National Dance Critics Circle Award (najboljši koreograf v " Klasični balet"); Mednarodna nagrada Dmitrija Šostakoviča dobrodelna fundacija Jurij Bašmet (za uprizoritev dveh baletov D. Šostakoviča) in " Zlata maska" v nominaciji "Najboljši koreograf" (sezona 2005/06) za produkcijo baleta "Igra kart" I. Stravinskega v Bolšoj teatru.

"Aleksej Ratmanski je izvedel protirevolucionarni nastop" (Intervju z revijo Time Out, št. 25, 2008)

- Mislili smo, da ste "zahodnjak", vendar vas vedno privlači to nevarno ozemlje - sovjetski ideološki balet 30. in 40. let. "Bright Stream" govori o kolektivnih kmetih, "Bolt" o škodljivcih, zdaj pa "Flames of Paris" o revolucionarjih. Kaj vas pri tistem obdobju fascinira?
- Zahodnjak? In mislil sem, da sem eden izmed originalov (smeh). Toda sovjetskega baleta sploh ne dojemam kot ideološkega. Gledam koreografijo tistega obdobja in v njej ne vidim ideologije, ampak absolutno popoln slog.

- Če postavite piko na i, vaš "Pariški plamen" ni rekonstrukcija?
- Seveda ne. To je nova predstava. Na splošno je presenetljivo, da ni nobenih zapisov iz tega obdobja. Tega nismo naredili. Danes je Petipa lažje obnoviti kot sovjetske balete iz 30-ih.

- Ste se sprva odločili ustvariti nov balet ali kdaj ste ugotovili, da Vainonenove produkcije ni več mogoče obnoviti?
- Bolj kot drugi. V našem nastopu bo Vainonena veliko manj, kot bi si želeli – le dva pas de deuxa in baskovski ples. Nekaj stavkov je ostalo od farandole in carmagnole. V partituri teh glasbene številke tri do štirikrat dlje. Zato sem vzel kombinacijo in na podlagi fragmenta na novo zgradil celoten ples.

- To pomeni, da so se povečali nov balet okoli dveh ali treh ohranjenih fragmentov?
- Pas de deux Jeanne in Philippa in baskovski ples je briljantna koreografija, ki bo živela sama. Res pa sem ga želel postaviti v kontekst predstave. Pri koncertni izvedbi te številke izgubijo ves pomen. Tega na golem odru brez dekoracije preprosto ni mogoče zares narediti. V predstavi Jeanne in Philip plešeta na trgu in ko je naokrog gneča, je vse videti povsem drugače. Tudi zato sem želel uprizoriti to predstavo. Še en razlog: mislim, da je "Pariški plamen" za Bolšoj. Tako tema kot obseg sta zgodovinska. In seveda na desetine vlog: velikih, majhnih. Predstavili smo nove like. Zdaj imamo Adeline, markizovo hčer, v katero je zaljubljen revolucionar Jerome. Je v Grajevem romanu "Marseillais", tam pa je tudi taka zlovešča starka, ki izda Adeline - tudi od tam.

- Stare ženske so potrebne v vsakem baletu.
- No, to je arhetip - strašna starka, ki vsem škodi. Najpomembneje pa je, da sem želel, da ima vsaka od ohranjenih številk nekoliko drugačno interpretacijo. V našem baletu pojavila giljotina, brez katere francoska revolucija nemogoče si je predstavljati. In Adelino bodo usmrtili. Sprva smo želeli, da Jeanne in Philippe po usmrtitvi zaplešeta svoj pas de deux. Plesali so in se pretvarjali, da se zabavajo. Tako kot pri mnogih ljudeh v tridesetih letih: njihove najdražje so ponoči odnesli črni kraterji, oni pa so morali pokazati optimizem. A izkazalo se je, da je ta bravurozni pas de deux preprosto nemogoče odplesati na ta način. In to idejo smo opustili. Pas de deux bo ostal do usmrtitve. Druga sprememba je, da Baskov ne plešejo tipični plesalci, ne ljudje iz ljudstva, ampak glavni liki: Jeanne, Philip, Jeannin brat Jerome in Adeline. Se pravi klasičnih plesalcev.

- Z drugimi besedami, čistite blagovno znamko? Je bil balet revolucionaren, a je postal protirevolucionaren?
- In ne in da. Nismo poskušali nedvoumno reči: revolucija je zlo, saj je bila nesrečna Adeline usmrčena. Ja, grozno je. Najprej za Jeromea, ki ga revolucija in njene ideje navdihujejo bolj kot drugi liki. Iskreno se pridruži revoluciji, za razliko od Jeanne, ki je postala revolucionarka, ker ji je bil všeč Philip. In Filip je na splošno tako nor tip. Vseeno mu je, kam gre – bilo bi zabavno. Ni nas zanimala toliko revolucija kot ljudje v ozadju burnih zgodovinskih dogodkov.

- Ali se je ohranil finale predstave, ko ljudje korakajo proti občinstvu z bajoneti?
- Ja, to je Vainonen. Radlovu, ki je zasnoval baletno mizansceno, zaključek ni uspel. Vainonen mu je pojasnil, da ne moreš delati kot v drami, potrebuješ plesni konec. In prišel je do te sinkopirane poteze na štetje do dve, za pesem Ca ira. In takoj je celotna skupina zaploskala temu preprostemu in sijajnemu koraku. Toda v naši predstavi gre ukaz prek nesrečnega Jeromea, pred čigar očmi so Adeline odpeljali na giljotino, on pa ne more storiti ničesar.

- Ali potrebujete tako krvav naglas v finalu? Mislim na giljotino, ki je Vainonen ni imel?
- Ja, seveda, to je potrebno. Če formuliramo idejo v enem stavku: nobena revolucija, nobena velika ideja ne more upravičiti krutosti. Ja ... verjetno imaš prav, izkazalo se je, da je bil to antirevolucionaren balet.

Libreto

I. dejanje

1. prizor
Predmestje Marseilla, mesta, po katerem je poimenovana velika francoska himna.
Skozi gozd se premika velika skupina ljudi. To je bataljon Marseillejev, ki se odpravlja v Pariz. O njihovih namerah lahko sodimo po topovih, ki jih nosijo s seboj. Med Marseljci je tudi Philippe.

V bližini topa Philip sreča kmečko žensko Zhanno. Poljubi jo v slovo. Jeannin brat Jerome je poln želje, da bi se pridružil Marseillesu.
V daljavi se vidi grad vladarja markiza Costa de Beauregarda. Lovci se vrnejo v grad, vključno z markizom in njegovo hčerko Adeline.

»Plemeniti« markiz nadleguje čedno kmečko ženo Jeanne. Poskuša se osvoboditi njegovega nesramnega nagovarjanja, a to ji uspe le s pomočjo Jeromea, ki stopi v bran svoji sestri.

Jeromeja pretepejo lovci iz markizovega spremstva in ga vržejo v klet zapora. Adeline, ki je opazovala ta prizor, osvobodi Jeromea. V njihovih srcih se pojavi medsebojno čustvo. Zlovešča starka Jarcas, ki ji je markiz dodelil, da pazi na njeno hčer, poroča o Jeromovem pobegu svojemu oboževanemu gospodarju. Svojo hčerko udari in ji ukaže, naj v spremstvu Žarkasa stopi v kočijo. Gredo v Pariz.

Jerome se poslovi od staršev. Ne more ostati na markizovem posestvu. On in Zhanna odideta z odredom Marseillesa. Starši so neutolažljivi.

Vpis v prostovoljsko četo je v teku. Marsejčani skupaj z ljudstvom plešejo farandolo. Ljudje zamenjajo svoje klobuke za frigijske kape. Jerome prejme orožje iz rok vodje upornikov Gilberta. Jerome in Philippe sta vprežena v top. Odred se pomika proti Parizu ob zvokih La Marseillaise.

2. prizor
"Marseljezo" nadomesti izvrsten menuet. Kraljeva palača. Marquis in Adeline sta prispela sem. Vodja slovesnosti naznani začetek baleta.

Dvorni balet "Rinaldo in Armida" s sodelovanjem pariških zvezd Mireille de Poitiers in Antoinea Mistrala:
Saraband Armide in njenih prijateljev. Armidine čete se vrnejo iz pohoda. Vodijo zapornike. Med njimi je tudi princ Rinaldo.

Kupid rani srca Rinalda in Armide. Variacija Kupida. Armida osvobodi Rinalda.

Pas de de Rinaldo in Armida.

Pojav duha Rinaldove neveste. Rinaldo zapusti Armido in odpluje na ladji za duhom. Armida z uroki prikliče nevihto. Valovi vržejo Rinalda na obalo in obkrožijo ga furije.

Ples furij. Rinaldo mrtev pade pred Armidine noge.
Pojavita se kralj Ludvik XVI. in Marija Antoaneta. Sledijo pozdravi, prisege zvestobe in zdravice za blaginjo monarhije.

Opiti markiz si za svojo naslednjo »žrtev« izbere igralko, ki ji »dvori« na enak način kot kmečki ženski Zhanni. Zvoki Marseljeze se slišijo z ulice. Dvorjani in častniki so v zadregi. Adeline, ki to izkoristi, pobegne iz palače.

dejanje II

3. prizor
Trg v Parizu, kamor pridejo Marseljci, vključno s Philippeom, Jeromom in Jeanne. Strel topa Marseillais naj bi dal znak za začetek napada na Tuileries.

Nenadoma Jerome na trgu zagleda Adeline. Požene se proti njej. Njuno srečanje opazuje zlovešča starka Zharkas.

Medtem so v čast prihoda marsejskega odreda na trg odvalili sode vina. Začne se ples: Auvergne zamenja Marseille, sledi temperamentni ples Baskov, v katerem sodelujejo vsi junaki - Jeanne, Philip, Adeline, Jerome in kapitan Marseillesa Gilbert.

V množici, podžgani od vina, se tu in tam vnamejo nesmiselni boji. Lutke, ki prikazujejo Ludvika in Marijo Antoinetto, raztrgajo na koščke. Jeanne pleše Carmagnolo s sulico v rokah, medtem ko množica poje. Pijani Philip prižge varovalko - zagrmi topovska salva, po kateri vsa množica plane v nevihto.

V ozadju strelov in bobnanja si Adeline in Jerome izpoveta ljubezen. V bližini ne vidita nikogar, samo drug drugega.

Marseilles je vdrl v palačo. Pred nami je Zhanna s transparentom v rokah. Boj. Palača je bila zavzeta.

4. prizor
Ljudje napolnijo trg, okrašen z lučmi. Člani konvencije in nove vlade se dvignejo na govorniški oder.

Ljudstvo se veseli. Znani umetniki Antoine Mistral Mireille de Poitiers, ki je včasih zabaval kralja in dvorjane, zdaj pleše Ples svobode za ljudstvo. Nov ples ni veliko drugačen od starega, le da zdaj igralka v rokah drži zastavo republike. Umetnik David skicira praznovanje.

V bližini topa, iz katerega je bila izstreljena prva salva, predsednik konvencije združi roke Jeanne in Philipa. To sta prva mladoporočenca nove republike.

Zvoki poročni ples Jeanne in Philippa nadomestijo medli udarci padajočega noža giljotine. Obsojenega markiza pripeljejo ven. Ko vidi svojega očeta, Adeline hiti k njemu, vendar jo Jerome, Jeanne in Philippe rotijo, naj se ne izda.

Da bi se maščeval markizu, Jarcas izda Adeline in razkrije njen pravi izvor. Jezna množica zahteva njeno smrt. Jerome izven sebe od obupa poskuša rešiti Adeline, a je to nemogoče. Vodijo jo na usmrtitev. V strahu za svoje življenje Jeanne in Philippe držita Jeromea, ki se jima trga iz rok.

In počitnice se nadaljujejo. Ob zvokih "Ca ira" gredo zmagovalci naprej.

Datoteka
Kakovost: HDTVRip
Format: AVI
Video: DivX 5 1920x1080 25,00fps
Zvok: MPEG Audio Layer 3 44100Hz stereo 128kbps
Trajanje: 1:42:44 (00:53:58+00:48:46)
Velikost: 7,36 GB (3,85 GB + 3,51 GB)
http://rapidshare.com/files/1939387413/Ratmansky-Flammes_de_Paris_2.part5.rar

Kogar zanima manjša velikost, naj se obrne tukaj: