Αυτή είναι αληθινή μουσική! Αυτό πρέπει να απολαύσει, αυτό πρέπει να απορροφήσει ο καθένας που θέλει να καλλιεργήσει μια υγιή μουσική αίσθηση, μια ηχητική γεύση.
Α. Σερόφ
Η δημιουργική διαδρομή του J. Haydn - του μεγάλου Αυστριακού συνθέτη, ανώτερου σύγχρονου του W. A. Mozart και του L. Beethoven - διήρκεσε περίπου πενήντα χρόνια, διέσχισε τα ιστορικά σύνορα του 18ου-19ου αιώνα και κάλυψε όλα τα στάδια της ανάπτυξης του Βιεννέζος κλασικό σχολείο- από τις απαρχές του στη δεκαετία του 1760. μέχρι την άνθιση του έργου του Μπετόβεν στις αρχές του νέου αιώνα. Η ένταση της δημιουργικής διαδικασίας, ο πλούτος της φαντασίας, η φρεσκάδα της αντίληψης, η αρμονική και ολοκληρωμένη αίσθηση της ζωής διατηρήθηκαν στην τέχνη του Haydn μέχρι τα τελευταία χρόνια της ζωής του.
Γιος ενός κατασκευαστή άμαξας, ο Χάιντν ανακάλυψε σπάνιες μουσικές ικανότητες. Σε ηλικία έξι ετών μετακόμισε στο Χάινμπουργκ, τραγούδησε στη χορωδία της εκκλησίας, έμαθε να παίζει βιολί και τσέμπαλο και από το 1740 έζησε στη Βιέννη, όπου υπηρέτησε ως χοράρχης στο παρεκκλήσι του καθεδρικού ναού του Αγίου Στεφάνου ( καθεδρικός ναόςΒιέννη). Ωστόσο, στο παρεκκλήσι εκτιμούσαν μόνο τη φωνή του αγοριού - ένα πρίμα σπάνιας καθαρότητας και του εμπιστεύτηκαν την εκτέλεση σόλο μερών. και οι κλίσεις του συνθέτη, αφυπνισμένες στην παιδική ηλικία, έμειναν απαρατήρητες. Όταν η φωνή του άρχισε να σπάει, ο Χάιντν αναγκάστηκε να εγκαταλείψει το παρεκκλήσι. Τα πρώτα χρόνια της ανεξάρτητης ζωής στη Βιέννη ήταν ιδιαίτερα δύσκολα - ήταν φτωχός, πεινασμένος, περιπλανήθηκε χωρίς μόνιμο καταφύγιο. Μόνο περιστασιακά ήταν δυνατό να βρούμε ιδιαίτερα μαθήματα ή να παίξουμε βιολί σε ένα ταξιδιωτικό σύνολο. Ωστόσο, παρά τις αντιξοότητες της μοίρας, ο Haydn διατήρησε την ανοιχτότητα του χαρακτήρα του, την αίσθηση του χιούμορ που δεν τον πρόδωσε ποτέ και τη σοβαρότητα των επαγγελματικών του φιλοδοξιών - μελετά τα έργα πληκτρολογίου του F. E. Bach, μελετά ανεξάρτητα αντίστιξη, εξοικειώνεται με έργα των μεγαλύτερων Γερμανών θεωρητικών, παίρνει μαθήματα σύνθεσης από τον Ν. Πόρπορα - διάσημο Ιταλό συνθέτη και δάσκαλο όπερας.
Το 1759, ο Χάυντν έλαβε τη θέση του ομαδάρχη από τον Κόμη Ι. Μόρτσιν. Τα πρώτα ορχηστρικά έργα (συμφωνίες, κουαρτέτα, σονάτες κλαβιέ) γράφτηκαν για το παρεκκλήσι της αυλής του. Όταν ο Μόρτσιν διέλυσε το παρεκκλήσι το 1761, ο Χάιντν συνήψε συμβόλαιο με τον Π. Εστερχάζυ, τον πλουσιότερο Ούγγρο μεγιστάνα και προστάτη των τεχνών. Τα καθήκοντα του vice-kapellmeister, και μετά από 5 χρόνια του πριγκιπικού αρχηγού-kapellmeister, περιλάμβαναν όχι μόνο τη σύνθεση μουσικής. Ο Haydn έπρεπε να διεξάγει πρόβες, να διατηρεί την τάξη στο παρεκκλήσι, να είναι υπεύθυνος για την ασφάλεια των νότων και των οργάνων, κ.λπ. Όλα τα έργα του Haydn ήταν ιδιοκτησία του Esterhazy. ο συνθέτης δεν είχε το δικαίωμα να γράφει μουσική που παραγγέλθηκε από άλλους και δεν μπορούσε να αφήσει ελεύθερα τα υπάρχοντα του πρίγκιπα. (Ο Χάιντν έζησε στα κτήματα Εστερχάζυ - Άιζενσταντ και Εστερχάζ, επισκεπτόμενος περιστασιακά τη Βιέννη.)
Ωστόσο, πολλά πλεονεκτήματα και, κυρίως, η ευκαιρία να διαθέσουμε μια εξαιρετική ορχήστρα που ερμήνευε όλα τα έργα του συνθέτη, καθώς και η σχετική υλική και η καθημερινή ασφάλεια, έπεισαν τον Χάυντν να αποδεχθεί την προσφορά του Εστερχάζυ. Ο Χάυντν παρέμεινε στη δικαστική υπηρεσία για σχεδόν 30 χρόνια. Στην ταπεινωτική θέση του πριγκιπικού υπηρέτη, διατήρησε την αξιοπρέπεια, την εσωτερική του ανεξαρτησία και την επιθυμία για συνεχή δημιουργική βελτίωση. Ζώντας μακριά από το φως, χωρίς σχεδόν καμία επαφή με το ευρύ μουσικός κόσμος, κατά τη διάρκεια της υπηρεσίας του με την Esterhazy έγινε ο μεγαλύτερος δάσκαλος ευρωπαϊκής κλίμακας. Τα έργα του Haydn παίχτηκαν με επιτυχία σε μεγάλες μουσικές πρωτεύουσες.
Έτσι, στα μέσα της δεκαετίας του 1780. Το γαλλικό κοινό γνώρισε έξι συμφωνίες, που ονομάζονται «Παρισιανή». Με την πάροδο του χρόνου, τα σύνθετα υλικά επιβαρύνονταν όλο και περισσότερο από την εξαρτημένη τους θέση και ένιωθαν πιο έντονα τη μοναξιά.
Οι δευτερεύουσες συμφωνίες - «Πένθος», «Βάσανα», «Αποχαιρετισμός» - είναι χρωματισμένες με δραματικές, ανήσυχες διαθέσεις. Το φινάλε του «Αποχαιρετισμού» έδωσε πολλούς λόγους για διάφορες ερμηνείες - αυτοβιογραφικές, χιουμοριστικές, λυρικές και φιλοσοφικές - κατά τη διάρκεια αυτού του ατελείωτου Adagio, οι μουσικοί εγκαταλείπουν την ορχήστρα ο ένας μετά τον άλλο, μέχρι που δύο βιολιστές παραμένουν στη σκηνή, τελειώνοντας τη μελωδία, ήσυχα και απαλά. ...
Ωστόσο, μια αρμονική και ξεκάθαρη άποψη του κόσμου κυριαρχεί πάντα τόσο στη μουσική του Haydn όσο και στην αίσθηση της ζωής του. Ο Χάιντν βρήκε πηγές χαράς παντού - στη φύση, στις ζωές των αγροτών, στα έργα του, στην επικοινωνία με τους αγαπημένους του. Έτσι, η γνωριμία με τον Μότσαρτ, ο οποίος έφτασε στη Βιέννη το 1781, εξελίχθηκε σε πραγματική φιλία. Αυτές οι σχέσεις, βασισμένες στη βαθιά εσωτερική συγγένεια, την κατανόηση και τον αμοιβαίο σεβασμό, είχαν ευεργετική επίδραση στη δημιουργική ανάπτυξη και των δύο συνθετών.
Το 1790, ο A. Esterhazy, κληρονόμος του αποθανόντος πρίγκιπα P. Esterhazy, διέλυσε το παρεκκλήσι. Ο Χάιντν, ο οποίος απελευθερώθηκε εντελώς από την υπηρεσία και διατήρησε μόνο τον τίτλο του αρχηγού μπάντας, άρχισε να λαμβάνει ισόβια σύνταξη σύμφωνα με τη θέληση του παλιού πρίγκιπα. Σύντομα προέκυψε η ευκαιρία να εκπληρώσουμε ένα μακροχρόνιο όνειρο - να ταξιδέψουμε εκτός Αυστρίας. Στη δεκαετία του 1790. Ο Χάυντν έκανε δύο περιοδείες στο Λονδίνο (1791-92, 1794-95). Οι 12 συμφωνίες του Λονδίνου που γράφτηκαν με την ευκαιρία αυτή ολοκλήρωσαν την ανάπτυξη αυτού του είδους στο έργο του Χάυντν, επιβεβαίωσαν την ωριμότητα του βιεννέζικου κλασικού συμφωνισμού (κάπως νωρίτερα, στα τέλη της δεκαετίας του 1780, εμφανίστηκαν οι 3 τελευταίες συμφωνίες του Μότσαρτ) και παρέμειναν το κορυφαίο φαινόμενο της ιστορίας. της συμφωνικής μουσικής. Οι συμφωνίες του Λονδίνου παίζονταν σε ασυνήθιστες και εξαιρετικά ελκυστικές συνθήκες για τον συνθέτη. Συνηθισμένος στην πιο κλειστή ατμόσφαιρα του δικαστηρίου, ο Haydn εμφανίστηκε για πρώτη φορά σε δημόσιες συναυλίες και ένιωσε την αντίδραση ενός τυπικού δημοκρατικού κοινού. Είχε στη διάθεσή του μεγάλες ορχήστρες, παρόμοιες στη σύνθεση με τις σύγχρονες συμφωνικές. Το αγγλικό κοινό δέχτηκε με ενθουσιασμό τη μουσική του Haydn. Στο Oxfood του απονεμήθηκε ο τίτλος του Διδάκτωρ Μουσικής. Κάτω από την εντύπωση των ορατόριου του G. F. Handel που ακούστηκαν στο Λονδίνο, δημιουργήθηκαν 2 κοσμικά ορατόρια - "The Creation of the World" (1798) και "The Seasons" (1801). Αυτά τα μνημειώδη, επικά-φιλοσοφικά έργα, που επιβεβαιώνουν τα κλασικά ιδανικά της ομορφιάς και της αρμονίας της ζωής, της ενότητας ανθρώπου και φύσης, στέφθηκαν επάξια δημιουργική διαδρομήσυνθέτης.
Τα τελευταία χρόνια της ζωής του Haydn πέρασαν στη Βιέννη και στο προάστιο Gumpendorf. Ο συνθέτης ήταν ακόμα χαρούμενος, κοινωνικός, αντικειμενικός και φιλικός στη στάση του απέναντι στους ανθρώπους και εργαζόταν σκληρά. Ο Χάυντν πέθανε σε μια ανησυχητική στιγμή, εν μέσω των ναπολεόντειων εκστρατειών, όταν τα γαλλικά στρατεύματα είχαν ήδη καταλάβει την πρωτεύουσα της Αυστρίας. Κατά τη διάρκεια της πολιορκίας της Βιέννης, ο Haydn παρηγόρησε τους αγαπημένους του: «Μη φοβάστε, παιδιά, όπου είναι ο Haydn, τίποτα κακό δεν μπορεί να συμβεί».
Ο Χάυντν άφησε μια τεράστια δημιουργική κληρονομιά - περίπου 1000 έργα σε όλα τα είδη και τις μορφές που υπήρχαν στη μουσική εκείνης της εποχής (συμφωνίες, σονάτες, σύνολα δωματίου, συναυλίες, όπερες, ορατόριο, μάζες, τραγούδια κ.λπ.). Οι μεγάλες κυκλικές φόρμες (104 συμφωνίες, 83 κουαρτέτα, 52 σονάτες με πλήκτρα) αποτελούν το κύριο, πολυτιμότερο μέρος του έργου του συνθέτη και καθορίζουν την ιστορική του θέση. Για την εξαιρετική σημασία των έργων του Haydn στην εξέλιξη ορχηστρική μουσικήΈγραψε ο Π. Τσαϊκόφσκι: «Ο Χάιντν απαθανάτισε τον εαυτό του, αν όχι με την εφεύρεση, τότε βελτιώνοντας αυτή την εξαιρετική, ιδανικά ισορροπημένη μορφή σονάτας και συμφωνίας, που ο Μότσαρτ και ο Μπετόβεν έφεραν αργότερα στον τελευταίο βαθμό πληρότητας και ομορφιάς».
Η συμφωνία στο έργο του Haydn έχει διανύσει πολύ δρόμο: από πρώιμα παραδείγματα κοντά στα είδη της καθημερινής μουσικής και της μουσικής δωματίου (σερενάτα, διαφοροποίηση, κουαρτέτο), μέχρι τις συμφωνίες «Παρίσι» και «Λονδίνο», στις οποίες τα κλασικά πρότυπα του είδους καθιερώθηκαν (η σχέση και η σειρά των μερών του κύκλου - σονάτα Allegro, αργή κίνηση, μενουέτο, γρήγορο φινάλε), χαρακτηριστικά είδη θεματισμού και τεχνικές ανάπτυξης κ.λπ. Η συμφωνία του Haydn παίρνει το νόημα μιας γενικευμένης «εικόνας του κόσμου », στο οποίο διαφορετικές πτυχές της ζωής -σοβαρές, δραματικές, λυρικο-φιλοσοφικές, χιουμοριστικές- έφεραν ενότητα και ισορροπία. Πλούσιος και πολύπλοκος κόσμοςΟι συμφωνίες του Haydn έχουν αξιοσημείωτες ιδιότητες ανοιχτότητας, κοινωνικότητας και εστίασης στον ακροατή. Η βασική πηγή της μουσικής τους γλώσσας είναι το είδος, οι καθημερινοί, τραγουδικοί και χορευτικοί τόνοι, μερικές φορές άμεσα δανεισμένοι από λαογραφικές πηγές. Εντάσσονται στη σύνθετη διαδικασία της συμφωνικής ανάπτυξης, ανακαλύπτουν νέες ευφάνταστες, δυναμικές δυνατότητες. Ολοκληρωμένες, ιδανικά ισορροπημένες και λογικά κατασκευασμένες μορφές τμημάτων του συμφωνικού κύκλου (σονάτα, παραλλαγή, ροντό κ.λπ.) περιλαμβάνουν στοιχεία αυτοσχεδιασμού αξιοσημείωτες αποκλίσεις και εκπλήξεις αυξάνουν το ενδιαφέρον για την ίδια τη διαδικασία ανάπτυξης της σκέψης, η οποία είναι πάντα συναρπαστική και γεμάτη. με εκδηλώσεις. Οι αγαπημένες «εκπλήξεις» και τα «πρακτικά αστεία» του Χάιντν βοήθησαν στην αντίληψη του πιο σοβαρού είδους ορχηστρικής μουσικής, προκαλώντας συγκεκριμένους συνειρμούς μεταξύ των ακροατών που είχαν καθοριστεί στους τίτλους των συμφωνιών («Bear», «Chicken», «Clock» , «Κυνήγι», «Δάσκαλος Σχολείου» κ.λπ.). Διαμορφώνοντας τα τυπικά πρότυπα του είδους, ο Haydn αποκαλύπτει επίσης τον πλούτο των δυνατοτήτων για την εκδήλωσή τους, σκιαγραφώντας διαφορετικά μονοπάτια εξέλιξης της συμφωνίας τον 19ο-20ο αιώνα. Στις ώριμες συμφωνίες του Χάυντν καθιερώνεται η κλασική σύνθεση της ορχήστρας που περιλαμβάνει όλες τις ομάδες οργάνων (έγχορδα, πνευστά, χάλκινα, κρουστά). Σταθεροποιείται και η σύνθεση του κουαρτέτου, στο οποίο όλα τα όργανα (δύο βιολιά, βιόλα, τσέλο) γίνονται πλήρη μέλη του συνόλου. Μεγάλο ενδιαφέρον παρουσιάζουν οι σονάτες για πλήκτρα του Haydn, στις οποίες η φαντασία του συνθέτη, πραγματικά ανεξάντλητη, ανοίγει κάθε φορά νέες επιλογές για την κατασκευή ενός κύκλου, πρωτότυπους τρόπους σχεδίασης και ανάπτυξης του υλικού. Οι τελευταίες σονάτες που γράφτηκαν τη δεκαετία του 1790. επικεντρώθηκε σαφώς στις εκφραστικές δυνατότητες του νέου οργάνου - του πιάνου.
Σε όλη του τη ζωή, η τέχνη ήταν το κύριο στήριγμα του Χάιντν και η σταθερή πηγή εσωτερικής αρμονίας. πνευματική ηρεμίακαι υγεία, ήλπιζε ότι θα παραμείνει έτσι για τους μελλοντικούς ακροατές. «Υπάρχουν τόσο λίγοι χαρούμενοι και ικανοποιημένοι άνθρωποι σε αυτόν τον κόσμο», έγραψε ο εβδομήνταχρονος συνθέτης, «παντού τους στοιχειώνει η θλίψη και οι ανησυχίες. Ίσως η δουλειά σας να χρησιμεύσει μερικές φορές ως πηγή από την οποία ένα άτομο γεμάτο ανησυχίες και βαρύ υποθέσεις θα αντλήσει στιγμές γαλήνης και χαλάρωσης».
1. Χαρακτηριστικά του δημιουργικού στυλ του Haydn.
J. Haydn (1732 - 1809) - Αυστριακός συνθέτης (η πόλη Rohrau κοντά στη Βιέννη) - εκπρόσωπος της βιεννέζικης κλασικής σχολής. Συνέβαλε στη διαμόρφωση κλασικών ειδών - συμφωνιών, σονάτες, οργανική συναυλία, κουαρτέτο, καθώς και φόρμα σονάτας.
Ήταν ο Χάυντν που έμελλε να γίνει ο ιδρυτής του κλασικού συμφωνισμού. Τελικά καθιέρωσε τις κλασικές αρχές της κατασκευής ενός σονάτα-συμφωνικού κύκλου. Ο σονάτα-συμφωνικός κύκλος συνήθως αποτελείται από 3 ή 4 μέρη. Ο κύκλος των 3 κινήσεων (σονάτα, κονσέρτο) περιλαμβάνει μια σονάτα allegro, μια αργή κίνηση (Adagio, Andante, Largo) και ένα φινάλε. Σε έναν κύκλο 4 κινήσεων (συμφωνία, κουαρτέτο), μεταξύ της αργής κίνησης και του φινάλε υπάρχει ένα μενουέτο (ο Μπετόβεν παρεκκλίνει από αυτή την παράδοση και εισάγει ένα σκέρτσο αντί για ένα μενουέτο).
Στο έργο του Haydn σχηματίστηκε μια μόνιμη σύνθεση ενός κουαρτέτου εγχόρδων, που έγινε χαρακτηριστικός εκπρόσωπος της ορχηστρικής μουσικής δωματίου: 2 βιολιά, βιόλα, τσέλο.
Ο Χάυντν ενέκρινε και την κλασική - ζευγαρωτή - σύνθεση Συμφωνική ορχήστρα: 2 φλάουτα, 2 όμποε, 2 φαγκότα, 2 κόρνα, 2 τρομπέτες, ένα ζευγάρι τυμπάνι και ένα κουιντέτο εγχόρδων: 2 ομάδες βιολιών (I και II), βιόλες, τσέλο και κοντραμπάσα. Τα κλαρίνα εμφανίζονται περιστασιακά στις συμφωνίες του Haydn. Αλλά μόνο ο Μπετόβεν χρησιμοποίησε τρομπόνια για πρώτη φορά.
Ο Haydn έγραψε μουσική σε μια μεγάλη ποικιλία ειδών:
104 συμφωνίες?
Ένας τεράστιος αριθμός συνόλων δωματίου (83 κουαρτέτα, τρίο).
Πάνω από 30 κοντσέρτα για διάφορα όργανα, συμ. και clavier?
Έργα για σόλο clavier: 52 σονάτες, ρόντο, παραλλαγές.
2 ορατόριο: «Η Δημιουργία του Κόσμου» και «Οι Εποχές»·
Περίπου 50 τραγούδια.
Η δημιουργική διαδρομή του Haydn αποδείχθηκε εξαιρετικά μακρά. Υπό τον Χάυντν έλαβαν χώρα οι δραστηριότητες του Μπαχ και των γιων του και υπό τον ίδιο ασκούσε τις δικές του μεταρρύθμιση της όπερας Gluck, επικοινώνησε με τον Mozart, τον οποίο θεωρούσε τον πρώτο συνθέτη στον κόσμο (με τη σειρά του, ο Mozart αφιέρωσε 6 κουαρτέτα στον Haydn). Κατά τη διάρκεια της ζωής του Χάυντν, γράφτηκαν οι περισσότερες συμφωνίες του Μπετόβεν, που πήρε μαθήματα από αυτόν στα νιάτα του. Ο Χάυντν πέθανε λίγο πριν ο νεαρός Σούμπερτ αρχίσει να συνθέτει τα τραγούδια του. Ακόμη και στα χρόνια της παρακμής του, ο συνθέτης ήταν ένας ασυνήθιστα φρέσκος και χαρούμενος άνθρωπος, γεμάτος δημιουργική δύναμη και νεανικό ενθουσιασμό.
Η τέχνη του Haydn συνδέεται στενά με την Εποχή του Διαφωτισμού, η οποία εκδηλώνεται με:
η ορθολογική βάση της δημιουργικότητάς του·
αρμονία, ισορροπία και στοχασμό όλων των συστατικών της καλλιτεχνικής εικόνας.
συνδέσεις με τη λαογραφία (ένα από τα κύρια συνθήματα του γερμανικού Διαφωτισμού). Το έργο του Χάυντν είναι ένα είδος ανθολογίας της λαογραφίας διαφορετικά έθνη(Αυστριακά, Γερμανικά, Ουγγρικά, Σλαβικά, Γαλλικά). Ο Χάυντν γεννήθηκε στην Αυστρία, κοντά στην Ουγγαρία. Ωστόσο, στην περιοχή κυριαρχούσε ο κροατικός πληθυσμός. Ο Χάιντν υπηρέτησε για δύο χρόνια στο τσέχικο κτήμα του κόμη Μόρτσιν και για 30 χρόνια στον Ούγγρο πρίγκιπα Εστερχάζι. Όλη του τη ζωή απορρόφησε μουσικός λόγοςδιαφορετικούς λαούς. Αλλά το στοιχείο που πλησιάζει περισσότερο στον Χάυντν ήταν το στοιχείο της αυστρο-γερμανικής καθημερινής μουσικής τραγουδιού και χορού.
αισιόδοξη δομή των έργων. Έντονη, ενεργητική, χαρούμενη, η μουσική του Haydn ενσταλάζει την πίστη στη δύναμη ενός ατόμου και υποστηρίζει την επιθυμία του για ευτυχία. Σε μια από τις επιστολές του, ο Χάιντν έγραψε: «Συχνά, όταν πάλευα με κάθε λογής εμπόδια που προέκυπταν στο μονοπάτι της δουλειάς μου, όταν η δύναμη του πνεύματος και του σώματος με άφηνε και μου ήταν δύσκολο να μην εγκαταλείψω το μονοπάτι. πάνω στο οποίο είχα πατήσει, τότε μου ψιθύρισε ένα κρυφό συναίσθημα: «Υπάρχουν τόσο λίγοι χαρούμενοι και ικανοποιημένοι άνθρωποι στη γη, οι ανησυχίες και η θλίψη τους περιμένουν παντού, ίσως η δουλειά σου γίνει πηγή από την οποία ένας απασχολημένος και επιβαρυμένος άνθρωπος θα φέρει ηρεμία και χαλάρωση για λίγες στιγμές».
Αγαπημένες εικόνες του έργου του Haydn:
κωμικός,
λαϊκό-νοικοκυριό. Αυτοί δεν είναι οι θρυλικοί ηρωικοί άνθρωποι του Χέντελ, αλλά απλοί άνθρωποι, αγρότες, σύγχρονοι του συνθέτη (ο πατέρας του Χάιντν είναι αμαξάς της υπαίθρου, η μητέρα του μαγείρισσα).
2. Συμφωνίες και κουαρτέτα εγχόρδων.
Οι συμφωνίες και τα κουαρτέτα εγχόρδων είναι τα κορυφαία είδη στο έργο του Haydn, αν και η σημασία των σονάτων, των κοντσέρτων, των τριών και των ορατόριου του είναι επίσης μεγάλη.
Πολλές από τις συμφωνίες και τα κουαρτέτα του Haydn είναι γνωστά με ανεπίσημους τίτλους. Σε ορισμένες περιπτώσεις αντανακλούν την ονοματοποιητική ή εικονιστική πτυχή των θεμάτων του Haydn, σε άλλες ανακαλούν τις συνθήκες της δημιουργίας ή της πρώτης τους παράστασης.
Η ομάδα Ι περιλαμβάνει τις ακόλουθες συμφωνίες:
«Κυνήγι», Νο 73
«Αρκούδα», Νο 82
«Κοτόπουλο», Νο 83
«Στρατιωτικός», Νο 100
"Clocks", Νο. 101;
και επίσης τετράδες:
«Πουλί», ό.π. 33, αρ. 3
«Βάτραχος» ό.π. 6, Νο. 6
«Λαρκός», ό.π. 64, αρ. 5
«Ο Καβαλάρης», ό.π. 74, αρ. 3.
Η δεύτερη ομάδα περιλαμβάνει τις συμφωνίες:
«Δάσκαλος», Νο 55
«Μαρία Τερέζα», Νο 48
«Οξφόρδη», Νο. 92 (ο Χάιντν ερμήνευσε αυτή τη συμφωνία όταν του απένειμε τον τιμητικό τίτλο του Διδάκτωρ Μουσικής στο Πανεπιστήμιο της Οξφόρδης).
Στη δεκαετία του '80 γράφτηκαν οι «παριζιάνικες» συμφωνίες (από τότε που πρωτοπαρουσιάστηκαν στο Παρίσι). Στη δεκαετία του '90, ο Haydn δημιούργησε τις περίφημες συμφωνίες "London" (υπάρχουν 12 από αυτές, ανάμεσά τους το No. 103 "With tremolo timpani", το No. 104 "Salomon, or London"). Αξίζει να σημειωθεί ότι ο ίδιος ο Haydn έδωσε τίτλους μόνο σε τρεις πρώιμες συμφωνίες: "Morning", "Noon", "Evening" (1761).
Η συντριπτική πλειοψηφία των συμφωνιών του Haydn είναι ανάλαφρες, αισιόδοξες και μεγάλες. Ο Haydn έχει επίσης «σοβαρές» δραματικές συμφωνίες - αυτές είναι οι δευτερεύουσες συμφωνίες της δεκαετίας του 1760 - 70: «Complaint», No. 26; «Πένθος», Νο. 44; «Αποχαιρετισμός», Νο. 45; “Suffering”, Νο. 49. Αυτή τη φορά σημαδεύτηκαν από καυγάδες μεταξύ του Haydn και του πρίγκιπα Nikolaus Esterhazy, ο οποίος δεν ήταν ικανοποιημένος με τον υπερβολικά τραγικό, κατά τη γνώμη του, τόνο της μουσικής του Haydn. Ως εκ τούτου, ο Haydn έγραψε 18 κουαρτέτα εγχόρδων (όπ. 9, 17, 20), τα οποία ονόμασε «Ηλιακά Κουαρτέτα».
Μεταξύ των πρώιμων συμφωνιών, η Συμφωνία Αποχαιρετισμού (1772) αξίζει ιδιαίτερης προσοχής. Αντί για 4 μέρη, έχει 5 - το τελευταίο μέρος εισήχθη επιπρόσθετα με έναν πρωτότυπο σκοπό: κατά την παράστασή του, σύμφωνα με το σχέδιο του Haydn, οι μουσικοί εναλλάξ σβήνανε τα κεριά, πήραν τα όργανά τους και έφυγαν - πρώτα το 1ο όμποε, το 2ο κέρατο, μετά – 2ο όμποε και 1ο κέρας. Τη συμφωνία συμπλήρωσαν 2 βιολιστές. Αναπτύχθηκε ένας θρύλος σχετικά με το τέλος του, ο οποίος πλέον αμφισβητείται. Ο πρίγκιπας Εστερχάζι κράτησε το παρεκκλήσι στην θερινή του κατοικία για πολύ καιρό και δεν έδωσε άδεια στους μουσικούς. Οι μουσικοί της ορχήστρας στράφηκαν στον Χάυντν με αίτημα να μεσολαβήσει για αυτούς στον πρίγκιπα. Στη συνέχεια ο Χάυντν συνέθεσε αυτή τη συμφωνία, το φινάλε της οποίας, όπου οι μουσικοί φεύγουν ένας-ένας, θα έπρεπε να ήταν αντίστοιχος υπαινιγμός για τον πρίγκιπα.
Στη δεκαετία του '80 Ο Χάυντν δημιούργησε τα «ρωσικά» κουαρτέτα, ό.π. 33 (είναι 6 συνολικά). Το όνομα εξηγείται από την αφιέρωσή τους στον Μέγα Δούκα Παύλο, τον μελλοντικό Αυτοκράτορα της Ρωσίας, ο οποίος τη δεκαετία του '80. ζούσε στη Βιέννη. Το 1787, άλλα 6 κουαρτέτα op. 50, αφιερωμένο στον βασιλιά της Πρωσίας (σημαδεύεται από την επιρροή του Μότσαρτ).
3. Δημιουργικότητα ορατόριου.
Τα ορατόριο του Χάιντν, «Η Δημιουργία του Κόσμου» και «Οι Εποχές», συγκαταλέγονται στα κορυφαία έργα του Χάιντν. Και τα δύο γράφτηκαν υπό την εντύπωση των ορατόριου του Χέντελ, που άκουσε ο Χάιντν στο Λονδίνο. Βασίζονται σε αγγλικές λογοτεχνικές πρωτογενείς πηγές: το ποίημα του Milton «Paradise Lost» και το ποίημα του Thomson «The Seasons». Η πλοκή του πρώτου ορατόριου είναι παραδοσιακά βιβλική: η εικόνα της δημιουργίας του κόσμου και η ζωή του Αδάμ και της Εύας στον παράδεισο. Το «The Seasons» είναι ένα κοσμικό ορατόριο. Οι βασικοί χαρακτήρες είναι απλοί άνθρωποι, αγρότες: ο γέρος οργός Σάιμον, η κόρη του Χάνα και ο νεαρός αγρότης Λούκα. Σε 4 μέρη του ορατόριου, ο συνθέτης απεικονίζει όλες τις εποχές και συγκρίνει εικόνες της φύσης (καλοκαιρινή καταιγίδα, κρύο χειμώνα) με εικόνες της ζωής των αγροτών.
Ο Joseph Haydn γεννήθηκε την άνοιξη του 1732 σε ένα χωριό της Αυστρίας. Ο πατέρας του ήταν μηχανικός που επισκεύαζε τροχούς άμαξας. Οι γονείς του αγοριού αγαπούσαν να τραγουδούν και να παίζουν μουσική. Παρατήρησαν μια κλίση στη μουσική στον γιο τους και τον έστειλαν να σπουδάσει. Το αγόρι τραγουδούσε στο παρεκκλήσι σε γιορτές και κηδείες. Έμαθε να παίζει διάφορα όργανα.
Ο νεαρός δούλευε με διάσημος μουσικός, αφού υπήρχαν πολλά κενά στην εκπαίδευσή του. Μελέτησε διάφορα βιβλία για θεωρία μουσικής. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, ο Ιωσήφ συνέθεσε σονάτες.
Στη δεκαετία του '50, ένας νεαρός εργάστηκε στο δικαστήριο. Έγραψε έργα για ορχήστρα.
Ο συνθέτης παντρεύτηκε το 1760. Παρά το γεγονός ότι ο μουσικός ήθελε παιδιά, το ζευγάρι δεν τα απέκτησε ποτέ. Το ζευγάρι δεν τα πήγαινε καλά στον χαρακτήρα. Στη γυναίκα μου δεν άρεσε το επάγγελμα του μουσικού. Ήταν αδιάφορη για τα έργα του. Αλλά τότε τα διαζύγια ήταν απαγορευμένα, οπότε το ζευγάρι έπρεπε να συγκατοικήσει.
Τότε ο Ιωσήφ εργάστηκε στην αυλή του πρίγκιπα, η οικογένειά του είχε τη μεγαλύτερη επιρροή στην Ουγγαρία και την Αυστρία. Έγραψε μουσική και ηγήθηκε ορχήστρας. Σύντομα δόθηκε στον συνθέτη άδεια να γράψει τα έργα του όχι μόνο για τη βασιλική οικογένεια, αλλά και να τα πουλήσει και να τα τυπώσει. Χάρη σε αυτή την αλλαγή στη ζωή του συνθέτη, ο μουσικός κέρδισε γρήγορα διεθνή δημοτικότητα.
Στη Βιέννη, ο μουσικός παρουσιάστηκε στον Μότσαρτ και έγιναν φίλοι. Στην Ευρώπη αυτή τη στιγμή νέο μουσικά είδη. Η τέχνη αναπτύχθηκε ενεργά.
Όταν πέθανε ο πρίγκιπας, ο γιος του διέλυσε την ορχήστρα γιατί δεν του άρεσε η μουσική. Ο συνθέτης πήγε στην Αγγλία, όπου έγραψε συμφωνίες. Ο μουσικός έδωσε συναυλίες στην πρωτεύουσα της Αγγλίας. Ήταν πολύ δημοφιλής και έγινε πλούσιος. Περίπου ένα χρόνο αργότερα, ο συνθέτης γνώρισε τον Μπετόβεν και έγινε δάσκαλός του.
Ο Ιωσήφ επέστρεψε στην πατρίδα του και εγκαταστάθηκε μεγάλο σπίτι, εργάστηκε ως bandmaster και συνέχισε να γράφει μουσική. Ο συνθέτης πέθανε την άνοιξη του 1809.
Για παιδιά
Βιογραφία του Joseph Haydn για το κύριο πράγμα
Ο μεγάλος βιεννέζος κλασικός γεννήθηκε το 1732 σε ένα χωριό που βρισκόταν στα σύνορα Αυστρίας και Ουγγαρίας. Ο πατέρας του Johann Haydn ήταν τροχογράφος. Ήταν εγγράμματος άνθρωπος και καταλάβαινε τη μουσική. Ολα μεγάλη οικογένεια, και ο τεχνίτης είχε δώδεκα παιδιά, και ήταν λάτρης του ερασιτεχνικού τραγουδιού. Ήδη μέσα Νεαρή ηλικίαΤο αγόρι ανακαλύφθηκε ότι είχε υπέροχη φωνή και επιθυμία να μάθει μουσική. Αυτό τράβηξε την προσοχή ενός μακρινού συγγενή που ήταν δάσκαλος μουσικής σε μια κοντινή πόλη. Σε ηλικία έξι ετών, οι γονείς του έστειλαν το αγόρι να σπουδάσει στην πόλη όπου ζούσε ο ξάδερφος του πατέρα του, δάσκαλος και μαέστρος της τοπικής χορωδίας. Για δύο χρόνια, ο Johann έμαθε να διαβάζει, να γράφει, να παίζει διάφορα όργανα και να τραγουδάει στη χορωδία.
Το 1740, ο Johann γράφτηκε ως χορωδός στον καθεδρικό ναό του Αγίου Στεφάνου στη Βιέννη και έλαβε τη θέση του σολίστ. Η ζωή των μελών της χορωδίας ήταν σπαρτιατική: έτρωγαν άσχημα και δούλευαν σκληρά. Όμως, παρά τις δύσκολες συνθήκες, η διδασκαλία ήταν επαγγελματική.
Το 1749, ο μαέστρος τον έδιωξε από τη χορωδία λόγω της σπασμένης φωνής του. Επί πέντε χρόνια, ο Γιόχαν ζει μια άθλια ζωή, προσπαθώντας να κερδίσει τα προς το ζην. Έχοντας δανειστεί χρήματα, ο Haydn νοίκιασε ένα μικρό δωμάτιο, αγόρασε ένα παλιό τσέμπαλο και άρχισε να εργάζεται. Δίδασκε και μελετούσε όλο το εικοσιτετράωρο. Ό,τι έκανε ο νεαρός μουσικός είχε σχέση με τη μουσική. Αυτά τα χρόνια δημιούργησε τα πρώτα του έργα και συνέθεσε επίσης κατά παραγγελία.
Το 1759, ο Haydn προσκλήθηκε στη θέση του bandmaster στον Count Morcin. Για τον Βιεννέζο αριστοκράτη συνθέτει ελαφριά μουσική, που του άρεσε, γεμάτη χαρά και αγάπη. Συνέθεσε τις πρώτες του συμφωνίες.
Το 1760, ο συνθέτης ερωτεύτηκε έναν από τους μαθητές του, αλλά το κορίτσι αποφάσισε να πάει σε ένα μοναστήρι. Βιαστικά, σε ηλικία 28 ετών, ο Γιόχαν παντρεύεται τη μεγαλύτερη αδερφή της. Για το οποίο μετάνιωσα για το υπόλοιπο της ζωής μου. Ο γάμος ήταν πολύ ανεπιτυχής. Η Μαρία Άννα όχι μόνο ήταν στείρα, αλλά και δεν άντεχε μουσική δημιουργικότητατον άντρα της και προσπαθούσε να τον εκνευρίσει με κάθε ευκαιρία.
Από το 1761 έως το 1790, ο Χάιντν εργάστηκε ως μπάντας σε μια οικογένεια από τους πλουσιότερους αριστοκράτες της ουγγρικής οικογένειας. Ο μουσικός ηγήθηκε της ορχήστρας, συνέθεσε μουσική και έκανε συναυλίες κάθε εβδομάδα. Κατά τη διάρκεια 29 ετών, επέζησε από τρεις γενιές Esterhazy. Ο Γιόχαν ήταν ικανοποιημένος με τη δουλειά των αριστοκρατών, έναν αξιοπρεπή μισθό, με τον οποίο αργότερα αγόρασε ένα σπίτι και τη σχετική δημιουργική ελευθερία. Συνθέτει πολλές συμφωνίες, όπερες, ορατόριο και πολλά άλλα. Γίνεται διάσημος σε όλη την Ευρώπη.
Σε ένα από τα ταξίδια εργασίας του στη Βιέννη, ο Χάυντν γνώρισε τον Μότσαρτ. Σε όλη τους τη ζωή, οι συνθέτες είχαν μια δυνατή φιλία. Ο Μότσαρτ ήταν μεγάλος θαυμαστής του ταλέντου του Χάυντν και του αφιέρωσε έξι κουαρτέτα εγχόρδων.
Το 1790, η ορχήστρα Esterházy διαλύθηκε.
Από το 1791 εργάστηκε στο Λονδίνο, όπου του απονεμήθηκε ο τίτλος του Διδάκτωρ Μουσικής στην Οξφόρδη. Ο εύθυμος χαρακτήρας και το πνεύμα του Χάιντν αντικατοπτρίστηκαν σε όλα του τα έργα.
Επιστρέφοντας στη Βιέννη, ο συνθέτης έγινε ο κορυφαίος μουσικός της εποχής. Ένας από τους μαθητές του ήταν ο Μπετόβεν, αλλά λόγω του δύσκολου χαρακτήρα του συνεργασίαήταν βραχύβια. Μέχρι το τέλος της ζωής του, ο συνθέτης παρέμεινε δεξιοτέχνης των μουσικών ανέκδοτων. Ακόμα και στις Συμφωνίες Νο. 83 «Κοτόπουλο» και Νο. 82 «Αρκούδα» κατάφερε να αστειευτεί. Κατοχή της ικανότητας μίμησης ζώων χρησιμοποιώντας ήχους και φυσικά φαινόμενα, δημιουργεί τα ορατόριο «The Creation of the World» και «The Seasons».
Το 1809, ο Johann Haydn πέθανε στο σπίτι του, μετά από μια πλούσια και γόνιμη ζωή.
Για παιδιά
Ενδιαφέροντα γεγονότα και ημερομηνίες από τη ζωή
Το περιεχόμενο του άρθρου
HAYDN, (FRANZ) JOSEPH(Haydn, Franz Joseph) (1732–1809), Αυστριακός συνθέτης, ένας από τα μεγαλύτερα κλασικά μουσική τέχνη. Γεννήθηκε στις 31 Μαρτίου ή την 1η Απριλίου 1732 (η ημερομηνία γέννησης είναι αντιφατική) σε μια αγροτική οικογένεια στο Rohrau (περιοχή Μπούργκενλαντ στην ανατολική Κάτω Αυστρία). Ο πατέρας του, Matthias Haydn, ήταν κατασκευαστής άμαξας, η μητέρα του, Maria Koller, υπηρετούσε ως μάγειρας στην οικογένεια του Count Harrach, ιδιοκτήτη ενός κτήματος στο Rohrau. Ο Ιωσήφ ήταν το δεύτερο παιδί των γονιών του και ο μεγαλύτερος γιος τους. Παλαιότερα πίστευαν ότι οι πρόγονοι του Haydn ήταν Κροάτες (οι οποίοι τον 16ο αιώνα άρχισαν να μετακομίζουν στο Burgenland για να ξεφύγουν από τους Τούρκους), αλλά χάρη στην έρευνα του E. Schmidt, αποδείχθηκε ότι η οικογένεια του συνθέτη ήταν καθαρά Αυστριακή.
Πρώτα χρόνια.
Αναπολώντας τα παιδικά του χρόνια, ο Χάιντν έγραψε το 1776: «Ο πατέρας μου... ήταν ένθερμος λάτρης της μουσικής και έπαιζε άρπα χωρίς να γνωρίζει καθόλου τις νότες. Ως πεντάχρονο παιδί, μπορούσα να τραγουδήσω απόλυτα τις απλές μελωδίες του και αυτό ώθησε τον πατέρα μου να με εμπιστευθεί στη φροντίδα του συγγενή μας, του πρύτανη του σχολείου στο Χάινμπουργκ, ώστε να μπορέσω να μελετήσω τις θεμελιώδεις αρχές της μουσικής και άλλες επιστήμες απαραίτητες για τη νεότητα... Όταν ήμουν επτά ετών, ο αποθανών πλέον Kapellmeister von Reuther [G.K von Reuther, 1708–1772], περνώντας από το Hainburg, άκουσε κατά λάθος την αδύναμη αλλά ευχάριστη φωνή μου. Με πήρε μαζί του και με ανέθεσε στο παρεκκλήσι [του Καθεδρικού του Αγ. Stefan στη Βιέννη], όπου, συνεχίζοντας τις σπουδές μου, σπούδασα τραγούδι, τσέμπαλο και βιολί, και από πολύ καλούς δασκάλους. Μέχρι τα δεκαοχτώ μου, έπαιζα ρόλους σοπράνο με μεγάλη επιτυχία, όχι μόνο στον καθεδρικό ναό, αλλά και στο δικαστήριο. Μετά χάθηκε η φωνή μου και έπρεπε να ζήσω μια άθλια ζωή για οκτώ ολόκληρα χρόνια... Συνέθεζα κυρίως τη νύχτα, χωρίς να ξέρω αν είχα κάποιο χάρισμα στη σύνθεση ή όχι, και ηχογραφούσα τη μουσική μου επιμελώς, αλλά όχι εντελώς σωστά. Αυτό συνεχίστηκε μέχρι που είχα την τύχη να μελετήσω τα αληθινά θεμέλια της τέχνης από τον κύριο Πόρπορα [Ν. Πόρπορα, 1685–1766], ο οποίος έζησε τότε στη Βιέννη».
Το 1757, ο Haydn αποδέχτηκε την πρόσκληση του Αυστριακού αριστοκράτη κόμη της Fürnberg να περάσει το καλοκαίρι στο κτήμα του Weinzierl, το οποίο ήταν δίπλα στο μεγάλο μοναστήρι των Βενεδικτίνων στο Melk στον Δούναβη. Το είδος του κουαρτέτου εγχόρδων γεννήθηκε στο Weinzierl (τα πρώτα 12 κουαρτέτα, που γράφτηκαν το καλοκαίρι του 1757, ήταν τα έργα 1 και 2). Δύο χρόνια αργότερα, ο Haydn έγινε ο μπάντας του κόμη Ferdinand Maximilian Morcin στο κάστρο του Lukavec στην Τσεχία. Για το παρεκκλήσι του Μόρτσιν, ο συνθέτης έγραψε την Πρώτη του Συμφωνία (σε ρε μείζονα) και αρκετές εκτροπές για πνευστά (μερικά από αυτά ανακαλύφθηκαν σχετικά πρόσφατα, το 1959, σε ένα μέχρι τώρα ανεξερεύνητο αρχείο της Πράγας). Στις 26 Νοεμβρίου 1760, ο Χάιντν παντρεύτηκε την Άννα Μαρία Κέλερ, την κόρη του κομμωτή του κόμη. Αυτή η ένωση αποδείχτηκε άτεκνη και γενικά ανεπιτυχής: ο ίδιος ο Χάιντν αποκαλούσε συνήθως τη γυναίκα του «διάβολο της κόλασης».
Σύντομα, ο κόμης Μόρτσιν διέλυσε το παρεκκλήσι για να μειώσει τα έξοδα. Τότε ο Χάυντν αποδέχτηκε τη θέση του αντικαπελλμάιστερ που του πρόσφερε ο πρίγκιπας Παύλος Άντον Εστερχάζυ. Ο συνθέτης έφτασε στο πριγκιπικό κτήμα του Eisenstadt τον Μάιο του 1761 και παρέμεινε στην υπηρεσία της οικογένειας Esterházy για 45 χρόνια.
Το 1762, ο πρίγκιπας Παύλος Άντον πέθανε. Ο αδερφός του Miklos "The Magnificent" έγινε ο διάδοχός του - αυτή τη στιγμή η οικογένεια Esterhazy έγινε διάσημη σε όλη την Ευρώπη για την προστασία των τεχνών και των καλλιτεχνών. Το 1766, ο Μίκλος ξαναέχτισε το οικογενειακό κυνηγετικό σπίτι σε ένα πολυτελές παλάτι, ένα από τα πλουσιότερα στην Ευρώπη. Η Eszterhaza, η νέα κατοικία του πρίγκιπα, ονομαζόταν «ουγγρικές Βερσαλλίες». μεταξύ άλλων, υπήρχε μια πραγματική όπερα με 500 θέσεις και ένα θέατρο μαριονέτας (για το οποίο ο Χάυντν συνέθεσε όπερες). Παρουσία του ιδιοκτήτη, συναυλίες και θεατρικές παραστάσειςδίνονταν κάθε απόγευμα.
Ο Χάιντν και όλοι οι μουσικοί του παρεκκλησίου δεν είχαν το δικαίωμα να φύγουν από την Εστερχάζα όσο ήταν εκεί ο ίδιος ο πρίγκιπας και σε κανέναν από αυτούς, με εξαίρεση τον Χάιντν και τον μαέστρο της ορχήστρας, βιολιστή Λ. Τομαζίνι, δεν επετράπη να φέρει τις οικογένειές του στο παλάτι. . Έτυχε ότι το 1772 ο πρίγκιπας έμεινε στην Εστερχάζα περισσότερο από ό,τι συνήθως και οι μουσικοί ζήτησαν από τον Χάυντν να γράψει ένα κομμάτι που θα υπενθύμιζε στην Αυτού Υψηλότητα ότι ήταν καιρός να επιστρέψει στη Βιέννη. Έτσι ο διάσημος Αποχαιρετιστήρια Συμφωνία, όπου στην τελική κίνηση τα μέλη της ορχήστρας τελειώνουν ένα ένα τα μέρη τους και φεύγουν αφήνοντας στη σκηνή μόνο δύο σόλο βιολιά (τα μέρη αυτά έπαιξαν οι Haydn και Tomasini). Ο πρίγκιπας κοίταξε με έκπληξη καθώς ο αρχηγός του συγκροτήματος και ο μαέστρος του έσβησαν τα κεριά και κατευθύνονταν προς την έξοδο, αλλά κατάλαβε τον υπαινιγμό και το επόμενο πρωί όλα ήταν έτοιμα να φύγουν για την πρωτεύουσα.
Χρόνια δόξας.
Σταδιακά, η φήμη του Haydn άρχισε να εξαπλώνεται σε όλη την Ευρώπη, κάτι που διευκολύνθηκε από τις δραστηριότητες βιεννέζικων εταιρειών που ασχολούνταν με την αντιγραφή σημειώσεων και την πώληση των προϊόντων τους σε όλη την Αυστροουγγρική Αυτοκρατορία. Τα αυστριακά μοναστήρια έκαναν επίσης πολλά για τη διάδοση της μουσικής του Haydn. αντίγραφα διαφόρων έργων του φυλάσσονται σε μια σειρά από μοναστηριακές βιβλιοθήκες στην Αυστρία και την Τσεχική Δημοκρατία. Παριζιάνικοι εκδότες δημοσίευσαν τα έργα του Χάυντν χωρίς τη συγκατάθεση του συγγραφέα. Ο ίδιος ο συνθέτης, στις περισσότερες περιπτώσεις, δεν γνώριζε καθόλου αυτές τις πειρατικές εκδόσεις και, φυσικά, δεν είχε κανένα κέρδος από αυτές.
Στη δεκαετία του 1770, οι παραστάσεις όπερας στην Εστερχάζα σταδιακά εξελίχθηκαν σε μόνιμες σεζόν όπερας. Το ρεπερτόριό τους, που αποτελούνταν κυρίως από όπερες Ιταλών συγγραφέων, μαθεύτηκε και παίχτηκε υπό τη διεύθυνση του Haydn. Κατά καιρούς συνέθεσε τις δικές του όπερες: μία από αυτές, Σεληνιακός κόσμοςβασισμένο στο έργο του C. Goldoni ( Il mondo della luna, 1777), επαναλήφθηκε με μεγάλη επιτυχία το 1959.
Ο Χάυντν πέρασε τους χειμερινούς μήνες στη Βιέννη, όπου γνώρισε και έγινε φίλος με τον Μότσαρτ. θαύμαζαν ο ένας τον άλλον και κανένας από τους δύο δεν επέτρεπε σε κανέναν να μιλήσει άσχημα για τον φίλο του. Το 1785, ο Μότσαρτ αφιέρωσε έξι υπέροχα κουαρτέτα εγχόρδων στον Χάυντν και μια φορά σε μια συνάντηση κουαρτέτου που έγινε στο διαμέρισμα του Μότσαρτ, ο Χάιντν είπε στον πατέρα του Βόλφγκανγκ, Λεοπόλδο Μότσαρτ, ότι ο γιος του ήταν «ο μεγαλύτερος συνθέτης» τον οποίο γνώριζε ο Χάιντν από κριτικές ή προσωπικά. Ο Μότσαρτ και ο Χάιντν εμπλούτισαν ο ένας τον άλλο δημιουργικά με πολλούς τρόπους και η φιλία τους είναι μια από τις πιο γόνιμες ενώσεις στην ιστορία της μουσικής.
Το 1790, ο πρίγκιπας Miklos πέθανε και για κάποιο διάστημα ο Haydn έλαβε ελευθερία κινήσεων. Στη συνέχεια, ο πρίγκιπας Anton Esterházy, κληρονόμος του Miklós και νέος δάσκαλος του Haydn, μη έχοντας ιδιαίτερη αγάπη για τη μουσική, διέλυσε εντελώς την ορχήστρα. Έχοντας μάθει για τον θάνατο του Μίκλου, ο Ι.Π. Ο Zalomon, Γερμανός στην καταγωγή, που εργάστηκε στην Αγγλία και σημείωσε μεγάλη επιτυχία εκεί στη διοργάνωση συναυλιών, έσπευσε να φτάσει στη Βιέννη και να συνάψει συμβόλαιο με τον Haydn.
Άγγλοι εκδότες και ιμπρεσάριοι προσπάθησαν εδώ και καιρό να προσκαλέσουν τον συνθέτη στην αγγλική πρωτεύουσα, αλλά τα καθήκοντα του Χάιντν ως μαέστρος της αυλής του Εστερχάζυ δεν επέτρεψαν μεγάλες απουσίες από την Αυστρία. Τώρα ο συνθέτης δέχτηκε πρόθυμα την προσφορά του Zalomon, ειδικά επειδή είχε δύο προσοδοφόρα συμβόλαια στο αποθεματικό: για τη σύνθεση ιταλική όπεραγια το Βασιλικό Θέατρο και να συνθέσει 12 οργανικές συνθέσεις για συναυλίες. Στην πραγματικότητα, ο Haydn δεν άρχισε να συνθέτει και τα 12 έργα εκ νέου: αρκετά νυχτερινά, άγνωστα προηγουμένως στην Αγγλία, είχαν γραφτεί νωρίτερα με εντολή του Ναπολιτάνου βασιλιά και ο συνθέτης είχε επίσης πολλά νέα κουαρτέτα στο χαρτοφυλάκιό του. Έτσι, για τις αγγλικές συναυλίες της σεζόν του 1792, έγραψε μόνο δύο νέες συμφωνίες (αρ. 95 και 96) και συμπεριέλαβε αρκετές ακόμη συμφωνίες στο πρόγραμμα που δεν είχαν ακόμη παιχτεί στο Λονδίνο (αρ. 90–92), αλλά ήταν που προηγουμένως συνέθεταν με διαταγή Count d'Ogny από το Παρίσι (τα λεγόμενα Συμφωνίες του Παρισιού).
Ο Haydn και ο Zalomon έφτασαν στο Dover την Πρωτοχρονιά του 1791. Στην Αγγλία, ο Χάυντν έγινε δεκτός με τιμή παντού και ο Πρίγκιπας της Ουαλίας (ο μελλοντικός βασιλιάς Γεώργιος Δ') του έδειξε πολλά σημάδια προσοχής. Ο κύκλος των κοντσέρτων του Haydn του Zalomon είχε τεράστια επιτυχία. Κατά τη διάρκεια της πρεμιέρας της Συμφωνίας Νο. 96 τον Μάρτιο, η αργή κίνηση έπρεπε να επαναληφθεί - «μια σπάνια περίπτωση», όπως σημείωσε ο συγγραφέας σε μια επιστολή στο σπίτι. Ο συνθέτης αποφάσισε να μείνει στο Λονδίνο για την επόμενη σεζόν. Ο Χάυντν του συνέθεσε τέσσερις νέες συμφωνίες. Ανάμεσά τους ήταν και η περίφημη συμφωνία Εκπληξη (№ 104, Συμφωνία με χτύπημα τυμπανιού: στην αργή κίνησή της, η απαλή μουσική διακόπτεται ξαφνικά από ένα εκκωφαντικό χτύπημα τιμπάνι. Ο Χάιντν φέρεται να είπε ότι ήθελε «να κάνει τις κυρίες να πηδήξουν στις καρέκλες τους»). Ο συνθέτης συνέθεσε επίσης μια υπέροχη χορωδία για την Αγγλία Καταιγίδα (Η καταιγίδα) σε αγγλικό κείμενο και Symphony Concertante (Sinfonia concertante).
Καθώς επέστρεφε στο σπίτι του το καλοκαίρι του 1792, ο Χάιντν, περνώντας από τη Βόννη, συνάντησε τον Λ. βαν Μπετόβεν και τον πήρε ως μαθητή. ο ηλικιωμένος δάσκαλος αναγνώρισε αμέσως την κλίμακα του ταλέντου του νεαρού άνδρα και το 1793 προέβλεψε ότι «κάποτε θα αναγνωριστεί ως ένας από τους καλύτερους μουσικούς στην Ευρώπη και θα είμαι περήφανος που θα αποκαλώ τον εαυτό μου δάσκαλό του». Μέχρι τον Ιανουάριο του 1794, ο Haydn έζησε στη Βιέννη, στη συνέχεια πήγε στην Αγγλία και παρέμεινε εκεί μέχρι το καλοκαίρι του 1795: αυτό το ταξίδι αποδείχθηκε ότι δεν ήταν λιγότερο θριαμβευτικό από τα προηγούμενα. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, ο συνθέτης δημιούργησε τις τελευταίες -και καλύτερες- έξι συμφωνίες του (Αριθ. 99–104) και έξι υπέροχα κουαρτέτα (Επ. 71 και 74).
Τα τελευταία χρόνια.
Αφού επέστρεψε από την Αγγλία το 1795, ο Haydn πήρε την προηγούμενη θέση του στην αυλή του Esterházy, όπου ο πρίγκιπας Miklós II έγινε πλέον ηγεμόνας. Η κύρια ευθύνη του συνθέτη ήταν να συνθέτει και να μαθαίνει μια νέα λειτουργία κάθε χρόνο για τα γενέθλια της πριγκίπισσας Μαρίας, συζύγου του Μίκλου. Έτσι, γεννήθηκαν οι έξι τελευταίες μάζες του Haydn, συμπεριλαμβανομένων Νελσονόφσκαγια, πάντα και παντού χρησιμοποιημένος ιδιαίτερες συμπάθειεςδημόσιο.
ΠΡΟΣ ΤΗΝ τελευταία περίοδοΤο έργο του Haydn περιλαμβάνει επίσης δύο μεγάλα ορατόριο - δημιουργία του κόσμου (Die Schöpfung) Και Εποχές (Die Jahreszeiten). Κατά τη διάρκεια της παραμονής του στην Αγγλία, ο Haydn γνώρισε το έργο του G.F. Handel και, προφανώς, ΜεσσίαςΚαι Ισραήλ στην Αίγυπτοενέπνευσε τον Χάυντν να δημιουργήσει τα δικά του επικά χορωδιακά έργα. Ορατόριο δημιουργία του κόσμουπαρουσιάστηκε για πρώτη φορά στη Βιέννη τον Απρίλιο του 1798. Εποχές- τρία χρόνια μετά. Οι εργασίες στο δεύτερο ορατόριο φαίνεται να έχουν εξαντλήσει τις δυνάμεις του δασκάλου. Ο Χάιντν πέρασε τα τελευταία του χρόνια με γαλήνη και ησυχία στο φιλόξενο σπίτι του στα περίχωρα της Βιέννης, στο Gumpendorf (τώρα εντός της πρωτεύουσας). Το 1809 η Βιέννη πολιορκήθηκε από τα στρατεύματα του Ναπολέοντα και τον Μάιο μπήκαν στην πόλη. Ο Χάυντν ήταν ήδη πολύ αδύναμος. σηκώθηκε από το κρεβάτι μόνο για να παίξει τον αυστριακό εθνικό ύμνο στο κλαβιέρα, που είχε συνθέσει ο ίδιος αρκετά χρόνια νωρίτερα. Ο Χάυντν πέθανε στις 31 Μαΐου 1809.
Διαμόρφωση στυλ.
Το στυλ του Haydn συνδέεται οργανικά με το έδαφος στο οποίο μεγάλωσε - με τη Βιέννη, τη μεγάλη Αυστριακή πρωτεύουσα, που ήταν για τον Παλαιό Κόσμο το ίδιο «χωνευτήρι» που ήταν η Νέα Υόρκη για τον Νέο Κόσμο: ιταλικές, νοτιο-γερμανικές και άλλες παραδόσεις συγχωνεύτηκαν εδώ σε ένα ενιαίο στυλ. Βιεννέζος συνθέτης των μέσων του 18ου αιώνα. είχε αρκετές διαφορετικά στυλ: το ένα είναι «αυστηρό», που προορίζεται για μαζικές και άλλες εκκλησιαστικές μουσικές: εξακολουθεί να περιέχει τον κύριο ρόλοανήκε στην πολυφωνική γραφή. Το δεύτερο είναι οπερατικό: σε αυτό επικράτησε το ιταλικό στυλ μέχρι την εποχή του Μότσαρτ. Το τρίτο είναι για τη «μουσική του δρόμου», που αντιπροσωπεύεται από το είδος της ερμηνείας, συχνά για δύο κόρνα και έγχορδα ή για ένα σύνολο πνευστών. Μόλις σε αυτόν τον ετερόκλητο κόσμο, ο Haydn δημιούργησε γρήγορα δικο μου στυλ, εξάλλου, το ίδιο για όλα τα είδη, είτε πρόκειται για μια μάζα είτε μια καντάτα, μια σερενάτα δρόμου ή μια σονάτα για πλήκτρα, ένα κουαρτέτο ή μια συμφωνία. Σύμφωνα με ιστορίες, ο Haydn ισχυρίστηκε ότι η μεγαλύτερη επιρροή του ήταν ο C. P. E. Bach, ο γιος του Johann Sebastian: πράγματι, οι πρώιμες σονάτες του Haydn ακολουθούν πολύ στενά τα μοντέλα του «Hamburg Bach».
Όσον αφορά τις συμφωνίες του Haydn, συνδέονται στενά με την αυστριακή παράδοση: τα πρωτότυπά τους ήταν τα έργα των G. K. Wagenzeil, F. L. Gassmann, d'Ordognier και, σε μικρότερο βαθμό, του M. Monne.
Δημιουργία.
Από τα περισσότερα διάσημα έργαΧάιντν – δημιουργία του κόσμουΚαι Εποχές, επικά ορατόριο με τον τρόπο του αείμνηστου Χέντελ. Αυτά τα έργα έκαναν τον συγγραφέα διάσημο στην Αυστρία και στη Γερμανία σε μεγαλύτερο βαθμό, παρά τα οργανικά του έργα.
Αντίθετα, στην Αγγλία και την Αμερική (όπως και στη Γαλλία), το θεμέλιο του ρεπερτορίου του Haydn είναι η ορχηστρική μουσική και μερικές από τις συμφωνίες είναι τουλάχιστον οι ίδιες Συμφωνία με χτύπημα τυμπανιού- απολαύστε, επάξια ή όχι, ιδιαίτερη προτίμηση. Άλλα παραμένουν δημοφιλή στην Αγγλία και την Αμερική Συμφωνίες του Λονδίνου; ο τελευταίος από αυτούς, Νο 12 σε ρε μείζονα ( Λονδίνο), δικαίως θεωρείται η κορυφή του συμφωνισμού του Χάυντν.
Δυστυχώς, τα έργα των ειδών δωματίου δεν είναι τόσο γνωστά και αγαπημένα στην εποχή μας - ίσως γιατί η πρακτική της οικιακής, ερασιτεχνικής κουαρτέτου και γενικότερα της μουσικής συνόλου σταδιακά σβήνει. Τα επαγγελματικά κουαρτέτα που παίζουν μπροστά στο «κοινό» δεν είναι ένα περιβάλλον στο οποίο η μουσική εκτελείται μόνο για χάρη της ίδιας της μουσικής, αλλά τα κουαρτέτα εγχόρδων και τα τρίο πιάνου του Haydn, που περιέχουν βαθιά προσωπικές, προσωπικές δηλώσεις του μουσικού, τις βαθύτερες σκέψεις του, προορίζονται πρωτίστως. για παραστάσεις σε ένα οικείο περιβάλλον δωματίου ανάμεσα σε στενούς ανθρώπους, αλλά καθόλου για βιρτουόζους σε τελετουργικές, ψυχρές αίθουσες συναυλιών.
Ο εικοστός αιώνας έφερε στη ζωή τις μάζες του Haydn για σολίστ, χορωδία και ορχήστρα - μνημειώδη αριστουργήματα χορωδιακό είδοςμε σύνθετη συνοδεία. Αν και αυτά τα έργα ήταν πάντα θεμελιώδη για το εκκλησιαστικό μουσικό ρεπερτόριο της Βιέννης, ποτέ δεν είχαν εξαπλωθεί στο παρελθόν πέρα από την Αυστρία. Στις μέρες μας, όμως, αυτά τα έχει φέρει η ηχογράφηση υπέροχα έργα, που ανήκουν κυρίως σε όψιμη περίοδοςδημιουργικότητα του συνθέτη (1796–1802). Μεταξύ των 14 Μαζών, η πιο τέλεια και δραματική είναι Μίσσα στον Αγκούστις (Λειτουργία σε περιόδους φόβου, ή Λειτουργία του Νέλσον, που συντάχθηκε κατά τις ημέρες της ιστορικής νίκης του αγγλικού στόλου επί των Γάλλων στη μάχη του Αμπουκίρ, 1798).
Όσον αφορά τη μουσική με πλήκτρα, θα πρέπει να επισημάνουμε ιδιαίτερα τις ύστερες σονάτες (αρ. 50–52, αφιερωμένες στην Τερέζα Τζένσεν στο Λονδίνο), τα όψιμα τρίο με πλήκτρα (σχεδόν όλα δημιουργήθηκαν κατά την παραμονή του συνθέτη στο Λονδίνο) και την εξαιρετικά εκφραστική Andante con variazioneσε φα ελάσσονα (στο αυτόγραφο που φυλάσσεται στη Δημόσια Βιβλιοθήκη της Νέας Υόρκης, το έργο αυτό ονομάζεται «σονάτα»), που εμφανίστηκε το 1793, μεταξύ των δύο ταξιδιών του Χάιντν στην Αγγλία.
Στο είδος του ορχηστρικού κοντσέρτου, ο Haydn δεν έγινε καινοτόμος και γενικά δεν ένιωθε ιδιαίτερα έλξη σε αυτό. Το πιο ενδιαφέρον παράδειγμα κοντσέρτου στο έργο του συνθέτη είναι αναμφισβήτητα το κονσέρτο τρομπέτας σε μι μείζονα (1796), γραμμένο για ένα όργανο με βαλβίδες, μακρινό προκάτοχο της σύγχρονης βαλβιδοφόρου τρομπέτας. Εκτός από αυτό το όψιμο έργο, θα πρέπει να αναφερθεί το Κοντσέρτο για βιολοντσέλο σε Ρε μείζονα (1784) και ένας κύκλος κομψών κοντσέρτων που γράφτηκαν για τον Ναπολιτάνο βασιλιά Φερδινάνδο Δ': σε αυτά δύο σολίστ hurdy-gurdyΜε σωλήνες οργάνων(lira organizata) είναι σπάνια όργανα που ακούγονται σαν βαρελίσιο όργανο.
Το νόημα του έργου του Haydn.
Τον 20ο αιώνα Αποδείχθηκε ότι ο Haydn δεν μπορεί να θεωρηθεί, όπως πίστευαν προηγουμένως, ο πατέρας της συμφωνίας. Πλήρεις συμφωνικοί κύκλοι, συμπεριλαμβανομένου ενός μενουέτο, δημιουργήθηκαν ήδη στη δεκαετία του 1740. ότι ακόμη νωρίτερα, μεταξύ 1725 και 1730, εμφανίστηκαν τέσσερις συμφωνίες του Albinoni, επίσης με μινουέτες (τα χειρόγραφά τους βρέθηκαν στη γερμανική πόλη Darmstadt). I. Stamitz, που πέθανε το 1757, δηλ. Την εποχή που ο Haydn άρχισε να εργάζεται σε ορχηστρικά είδη, ήταν ο συγγραφέας 60 συμφωνιών. Έτσι, η ιστορική αξία του Haydn δεν έγκειται στη δημιουργία του είδους της συμφωνικής, αλλά στη σύνοψη και τη βελτίωση των όσων έγιναν από τους προκατόχους του. Αλλά ο Χάυντν μπορεί να ονομαστεί πατέρας του κουαρτέτου εγχόρδων. Προφανώς, πριν από τον Haydn δεν υπήρχε είδος που να είχε τα ακόλουθα τυπικά χαρακτηριστικά: 1) σύνθεση - δύο βιολιά, βιόλα και τσέλο. 2) τετραμερές (αλέγκρο σε μορφή σονάτας, αργό μέρος, μινουέτο και φινάλε ή αλέγκρο, μενουέτο, αργό μέρος και φινάλε) ή πενταμερές (αλέγκρο, μινουέτο, αργό μέρος, μινουέτο και φινάλε - επιλογές που δεν αλλάζουν ουσιαστικά το μορφή). Αυτό το μοντέλο αναπτύχθηκε από το είδος της διαφοροποίησης καθώς καλλιεργήθηκε στη Βιέννη στα μέσα του 18ου αιώνα. Υπάρχουν πολλές διαφοροποιήσεις πέντε μερών που γράφτηκαν από διαφορετικούς συγγραφείς γύρω στο 1750 για διαφορετικές συνθέσεις, δηλ. για ένα σύνολο πνευστών ή για πνευστά και έγχορδα (μια σύνθεση από δύο κόρνα και έγχορδα ήταν ιδιαίτερα δημοφιλής), αλλά μέχρι στιγμής δεν έχει καταστεί δυνατό να ανακαλυφθεί ένας κύκλος για δύο βιολιά, βιόλα και τσέλο.
Τώρα ξέρουμε ότι μεταξύ των πολλών τεχνικών καινοτομιών που αποδίδονταν προηγουμένως στον Haydn, οι περισσότερες, αυστηρά μιλώντας, δεν είναι οι ανακαλύψεις του. Το μεγαλείο του Haydn έγκειται μάλλον στο γεγονός ότι μπόρεσε να κατανοήσει, να εξυψώσει και να φέρει στην τελειότητα προϋπάρχουσες απλές μορφές. Θα ήθελα να σημειώσω μια τεχνική ανακάλυψη, κυρίως λόγω του Haydn προσωπικά: αυτή είναι η μορφή της σονάτας rondo, στην οποία οι αρχές της σονάτας (έκθεση, ανάπτυξη, επανάληψη) συγχωνεύονται με τις αρχές του rondo (A-B-C-A ή A-B-A-C –). Α–Β–Α). Τα περισσότερα από τα φινάλε των μεταγενέστερων ορχηστρικών έργων του Haydn (για παράδειγμα, το φινάλε της Συμφωνίας Νο. 97 σε ντο μείζονα) είναι εξαιρετικά παραδείγματα σονάτες rondo. Με αυτόν τον τρόπο, επιτεύχθηκε μια σαφής τυπική διάκριση μεταξύ των δύο γρήγορων κινήσεων του κύκλου της σονάτας - της πρώτης και της τελικής.
Η ορχηστρική γραφή του Haydn αποκαλύπτει μια σταδιακή αποδυνάμωση της σύνδεσης με την παλιά τεχνική του basso continuo, στην οποία ένα όργανο ή όργανο με πλήκτρα γέμιζε τον ηχητικό χώρο με συγχορδίες και σχημάτισε έναν «σκελετό» στον οποίο είχαν επιβληθεί άλλες γραμμές της σεμνής ορχήστρας εκείνης της εποχής. . Στα ώριμα έργα του Haydn, το basso continuo πρακτικά εξαφανίζεται, εκτός φυσικά από τα ρετσιτάτιβ σε φωνητικά έργα, όπου η συνοδεία πληκτρολογίου ή οργάνου είναι ακόμα απαραίτητη. Στην επεξεργασία των ξύλινων πνευστών και του ορείχαλκου, ο Haydn αποκαλύπτει από τα πρώτα βήματα μια έμφυτη αίσθηση του χρώματος. Ακόμη και σε πολύ μέτριες παρτιτούρες, ο συνθέτης επιδεικνύει μια αδιαμφισβήτητη όρεξη στην επιλογή ορχηστρικών ηχοχρωμάτων. Γραμμένες με πολύ περιορισμένα μέσα, οι συμφωνίες του Haydn είναι, όπως το έθεσε ο Rimsky-Korsakov, ενορχηστρωμένες όπως και κάθε άλλη μουσική στη Δυτική Ευρώπη.
Ένας μεγάλος δάσκαλος, ο Haydn ανανέωσε ακούραστα τη γλώσσα του. Μαζί με τον Μότσαρτ και τον Μπετόβεν, ο Χάιντν διαμόρφωσε και έφερε σε σπάνιο βαθμό τελειότητας το ύφος των λεγόμενων. Βιεννέζικος κλασικισμός. Οι απαρχές αυτού του στυλ βρίσκονται στην εποχή του μπαρόκ και η ύστερη περίοδος του οδηγεί κατευθείαν στην εποχή του ρομαντισμού. Πενήντα χρόνια δημιουργικής ζωής του Χάιντν γέμισαν το βαθύτερο στιλιστικό κενό - μεταξύ Μπαχ και Μπετόβεν. Τον 19ο αιώνα όλη η προσοχή ήταν στραμμένη στον Μπαχ και τον Μπετόβεν και ταυτόχρονα ξέχασαν τον γίγαντα που κατάφερε να χτίσει μια γέφυρα ανάμεσα σε αυτούς τους δύο κόσμους.
Ολόκληρος ο πολύπλοκος κόσμος της κλασικής μουσικής, που δεν μπορεί να καλυφθεί με μια ματιά, χωρίζεται συμβατικά σε εποχές ή στυλ (αυτό ισχύει για όλη την κλασική τέχνη, αλλά σήμερα μιλάμε συγκεκριμένα για μουσική). Ένα από τα κεντρικά στάδια στην ανάπτυξη της μουσικής είναι η εποχή του μουσικού κλασικισμού. Αυτή η εποχή έδωσε στην παγκόσμια μουσική τρία ονόματα, για τα οποία, πιθανώς, όποιος έχει ακούσει τουλάχιστον λίγο κλασσική μουσική, μπορεί να ονομάσει: Joseph Haydn, Wolfgang Amadeus Mozart και Ludwig van Beethoven. Δεδομένου ότι οι ζωές αυτών των τριών συνθετών συνδέονταν με τον ένα ή τον άλλο τρόπο με τη Βιέννη τον 18ο αιώνα, το στυλ της μουσικής τους, καθώς και ο λαμπρός αστερισμός των ονομάτων τους, ονομάστηκε βιεννέζικος κλασικισμός. Αυτοί οι ίδιοι οι συνθέτες ονομάζονται βιεννέζοι κλασικοί.
"Papa Haydn" - τίνος παπά;
Ο παλαιότερος από τους τρεις συνθέτες, και επομένως ο ιδρυτής του στυλ της μουσικής τους, είναι ο Franz Joseph Haydn, του οποίου τη βιογραφία θα διαβάσετε σε αυτό το άρθρο (1732-1809) - «πατέρας Haydn» (λένε ότι ο ίδιος ο μεγάλος Μότσαρτ αποκάλεσε Ο Τζόζεφ με αυτόν τον τρόπο, ο οποίος, παρεμπιπτόντως, ήταν αρκετές δεκαετίες νεότερος από τον Χάυντν).
Οποιοσδήποτε θα έβαζε αέρα! Και ο πατέρας Χάιντν; Καθόλου. Σηκώνεται με το πρώτο φως και δουλεύει, γράφει τη μουσική του. Και είναι ντυμένος σαν να μην είναι διάσημος συνθέτης, αλλά ένας δυσδιάκριτος μουσικός. Είναι απλός και στο φαγητό και στη συζήτηση. Κάλεσε όλα τα αγόρια από το δρόμο και τους επέτρεψε να φάνε υπέροχα μήλα στον κήπο του. Γίνεται αμέσως ξεκάθαρο ότι ο πατέρας του ήταν φτωχός και ότι υπήρχαν πολλά παιδιά στην οικογένεια - δεκαεπτά! Αν όχι για τύχη, ίσως ο Χάιντν, όπως και ο πατέρας του, να είχε γίνει μάστορας στην κατασκευή αμαξών.
Παιδική ηλικία
Το μικρό χωριό Rohrau, χαμένο στην Κάτω Αυστρία, είναι μια τεράστια οικογένεια, με επικεφαλής έναν απλό εργάτη, έναν αμαξοποιό, του οποίου η ευθύνη δεν είναι η μαεστρία του ήχου, αλλά τα κάρα και οι ρόδες. Αλλά ο πατέρας του Τζόζεφ είχε επίσης καλή γνώση του ήχου. Οι χωρικοί συγκεντρώνονταν συχνά στο φτωχό αλλά φιλόξενο σπίτι του Χάιντν. Τραγούδησαν και χόρεψαν. Η Αυστρία είναι γενικά πολύ μουσική, αλλά ίσως το κύριο θέμα του ενδιαφέροντός τους ήταν ο ίδιος ο ιδιοκτήτης του σπιτιού. Μη γνωρίζοντας μουσική σημειογραφία, τραγούδησε ωστόσο καλά και συνόδευε τον εαυτό του στην άρπα, επιλέγοντας τη συνοδεία από αυτί.
Πρώτες επιτυχίες
Ο μικρός Josef επηρεάστηκε πιο ξεκάθαρα από όλα τα άλλα παιδιά. μουσικές ικανότητεςπατέρας. Ήδη σε ηλικία πέντε ετών ξεχώριζε ανάμεσα στους συνομηλίκους του με την όμορφη, ηχηρή φωνή του και την εξαιρετική αίσθηση του ρυθμού. Με τέτοιες μουσικές ικανότητες, απλά ήταν προορισμένο να μην μεγαλώσει στην οικογένειά του.
Εκείνη την εποχή, οι εκκλησιαστικές χορωδίες είχαν απόλυτη ανάγκη από υψηλές φωνές - γυναικείες φωνές: σοπράνο, αλτάχ. Οι γυναίκες, σύμφωνα με τη δομή της πατριαρχικής κοινωνίας, δεν τραγουδούσαν στη χορωδία, έτσι οι φωνές τους, τόσο απαραίτητες για έναν γεμάτο και αρμονικό ήχο, αντικαταστάθηκαν από τις φωνές πολύ νεαρών αγοριών. Πριν από την έναρξη της μετάλλαξης (δηλαδή της αναδιάρθρωσης της φωνής, που αποτελεί μέρος των αλλαγών στο σώμα κατά την εφηβεία), τα αγόρια με καλές μουσικές ικανότητες θα μπορούσαν κάλλιστα να αντικαταστήσουν τις γυναίκες στη χορωδία.
Έτσι, ο πολύ μικρός Ιωσήφ οδηγήθηκε στη χορωδία της εκκλησίας του Χάινμπουργκ, μιας μικρής πόλης στις όχθες του Δούναβη. Για τους γονείς του, αυτό πρέπει να ήταν μια τεράστια ανακούφιση - σε τόσο μικρή ηλικία (ο Τζόζεφ ήταν περίπου επτά) κανείς στην οικογένειά τους δεν είχε γίνει ακόμη αυτάρκης.
Καθεδρικός Ναός Αγ. Στέφανος
Η πόλη του Hainburg γενικά έπαιξε σημαντικό ρόλο στη μοίρα του Joseph - εδώ άρχισε να σπουδάζει μουσική επαγγελματικά. Και σύντομα ο Georg Reuther, ένας εξέχων μουσικός από τη Βιέννη, επισκέφτηκε την εκκλησία του Hainburg. Ταξίδεψε σε όλη τη χώρα με τον ίδιο στόχο - να βρει ικανά, φωνητικά αγόρια για να τραγουδήσουν στη χορωδία του καθεδρικού ναού του St. Στέφανος. Αυτό το όνομα δεν μας λέει σχεδόν τίποτα, αλλά για τον Χάιντν ήταν μεγάλη τιμή. Καθεδρικός ναός του Αγίου Στεφάνου! Σύμβολο της Αυστρίας, σύμβολο της Βιέννης! Ένα τεράστιο δείγμα με αψίδες που αντηχούν γοτθική αρχιτεκτονική. Αλλά ο Χάιντν έπρεπε να πληρώσει περισσότερα από αυτό για να τραγουδήσει σε ένα τέτοιο μέρος. Οι μακρές επίσημες ακολουθίες και οι αυλικές γιορτές, που απαιτούσαν και χορωδία, καταλάμβαναν ένα τεράστιο μέρος του ελεύθερου χρόνου του. Αλλά έπρεπε ακόμα να σπουδάσεις στο σχολείο στον καθεδρικό ναό! Αυτό έπρεπε να γίνει σε αγώνες και ξεκινήματα. Ο διευθυντής της χορωδίας, ο ίδιος ο Georg Reuther, δεν ενδιαφερόταν καθόλου για το τι συνέβαινε στο μυαλό και την καρδιά των κατηγοριών του και δεν παρατήρησε ότι ένας από αυτούς έκανε τα πρώτα του, ίσως αδέξια, αλλά ανεξάρτητα βήματα στον κόσμο του συνθέτοντας μουσική. Το έργο του Τζόζεφ Χάυντν τότε έφερε ακόμη τη σφραγίδα του ερασιτεχνισμού και τις πρώτες κιόλας προσπάθειες. Για τον Χάυντν, το ωδείο αντικαταστάθηκε από μια χορωδία. Συχνά έπρεπε να μάθει λαμπρά παραδείγματα χορωδιακής μουσικής από προηγούμενες εποχές, και ο Τζόζεφ στην πορεία έβγαζε συμπεράσματα για τις τεχνικές που χρησιμοποιούσαν οι συνθέτες και έβγαζε τις γνώσεις και τις δεξιότητες που χρειαζόταν από το μουσικό κείμενο.
Το αγόρι έπρεπε να κάνει δουλειά που δεν είχε καμία σχέση με τη μουσική, για παράδειγμα, να σερβίρει στο τραπέζι του δικαστηρίου και να σερβίρει πιάτα. Αλλά αυτό αποδείχθηκε επίσης ευεργετικό για την ανάπτυξη του μελλοντικού συνθέτη! Το γεγονός είναι ότι οι ευγενείς στο δικαστήριο έτρωγαν μόνο με υψηλή συμφωνική μουσική. Και ο μικρός πεζός, τον οποίο οι σημαντικοί ευγενείς δεν παρατήρησαν καν, ενώ σέρβιρε τα πιάτα, έβγαλε στον εαυτό του τα απαραίτητα συμπεράσματα για τη δομή μουσική μορφήή τις πιο πολύχρωμες αρμονίες. Φυσικά, ενδιαφέροντα στοιχεία από τη ζωή του Joseph Haydn περιλαμβάνουν το ίδιο το γεγονός της μουσικής αυτομόρφωσής του.
Η κατάσταση στο σχολείο ήταν σκληρή: τα αγόρια τιμωρούνταν πεζά και αυστηρά. Δεν προβλέπονταν άλλες προοπτικές: μόλις η φωνή άρχισε να σπάει και δεν ήταν πια τόσο ψηλή και ηχηρή όσο πριν, ο ιδιοκτήτης της πετάχτηκε αλύπητα στο δρόμο.
Μικρό ξεκίνημα ανεξάρτητης ζωής
Την ίδια μοίρα είχε και ο Χάιντν. Ήταν ήδη 18 ετών. Αφού περιπλανήθηκε στους δρόμους της Βιέννης για αρκετές ημέρες, συνάντησε έναν παλιό σχολικό φίλο και τον βοήθησε να βρει ένα διαμέρισμα, ή μάλλον, ένα μικρό δωμάτιο ακριβώς κάτω από τη σοφίτα. Δεν είναι τυχαίο που η Βιέννη ονομάζεται η μουσική πρωτεύουσα του κόσμου. Ακόμη και τότε, που δεν δοξάστηκε ακόμη από τα ονόματα των βιεννέζικων κλασικών, ήταν η πιο μουσική πόλη της Ευρώπης: οι μελωδίες των τραγουδιών και των χορών επέπλεαν στους δρόμους και στο μικρό δωμάτιο κάτω από την ίδια τη στέγη στην οποία εγκαταστάθηκε ο Χάιντν, υπήρχε ένας πραγματικός θησαυρός - ένα παλιό, σπασμένο κλαβιχόρδο ( μουσικό όργανο, ένας από τους προδρόμους του πιάνου). Ωστόσο, δεν χρειάστηκε να το παίξω πολύ. Το μεγαλύτερο μέρος του χρόνου μου αφιέρωνα ψάχνοντας για δουλειά. Στη Βιέννη μπορείτε να αποκτήσετε μόνο μερικά ιδιαίτερα μαθήματα, τα έσοδα από τα οποία μόλις και μετά βίας επιτρέπουν σε κάποιον να καλύψει τις απαραίτητες ανάγκες. Απελπισμένος για να βρει δουλειά στη Βιέννη, ο Haydn άρχισε να περιπλανιέται σε κοντινές πόλεις και χωριά.
Νικολό Πόρπορα
Αυτή τη φορά - τη νιότη του Χάυντν - επισκιάστηκε από την έντονη ανάγκη και τη συνεχή αναζήτηση εργασίας. Μέχρι το 1761, κατάφερε να βρει δουλειά μόνο προσωρινά. Περιγράφοντας αυτή την περίοδο της ζωής του, να σημειωθεί ότι εργάστηκε ως συνοδός για Ιταλός συνθέτης, καθώς και ο τραγουδιστής και δάσκαλος Niccolo Porpora. Ο Χάιντν έπιασε δουλειά μαζί του ειδικά για να μάθει θεωρία της μουσικής. Ήταν δυνατό να μάθει κανείς ενώ εκτελούσε τα καθήκοντα του πεζού: ο Χάιντν έπρεπε όχι μόνο να συνοδεύει.
Κόμης Μόρτσιν
Από το 1759, για δύο χρόνια, ο Χάιντν έζησε και εργάστηκε στην Τσεχία, στο κτήμα του κόμη Μόρτσιν, ο οποίος είχε ορχηστρικό παρεκκλήσι. Ο Χάυντν είναι ο μαέστρος, δηλαδή ο διαχειριστής αυτού του παρεκκλησίου. Εδώ είναι μέσα μεγάλες ποσότητεςγράφει μουσική, μουσική, φυσικά, πολύ καλή, αλλά ακριβώς όπως απαιτεί από αυτόν ο κόμης. Αξίζει να σημειωθεί ότι τα περισσότερα από τα μουσικά έργα του Haydn γράφτηκαν ενώ εκτελούσε επίσημα καθήκοντα.
Υπό την ηγεσία του πρίγκιπα Εστερχάζυ
Το 1761, ο Haydn άρχισε να υπηρετεί στο παρεκκλήσι του Ούγγρου πρίγκιπα Esterhazy. Θυμηθείτε αυτό το επώνυμο: ο μεγαλύτερος Esterhazy θα πεθάνει, το κτήμα θα περάσει στο τμήμα του γιου του και ο Haydn θα εξακολουθεί να υπηρετεί. Θα υπηρετούσε ως bandmaster του Esterhazy για τριάντα χρόνια.
Την εποχή εκείνη η Αυστρία ήταν ένα τεράστιο φεουδαρχικό κράτος. Περιλάμβανε τόσο την Ουγγαρία όσο και την Τσεχική Δημοκρατία. Οι φεουδάρχες - ευγενείς, πρίγκιπες, κόμητες - θεωρούσαν καλή μορφή να έχουν ορχηστρικό και χορωδιακό παρεκκλήσι στην αυλή. Πιθανότατα θα έχετε ακούσει κάτι για τις δουλοπάροικες ορχήστρες στη Ρωσία, αλλά ίσως δεν ξέρετε ότι τα πράγματα δεν πήγαιναν καλά ούτε στην Ευρώπη. Ένας μουσικός -ακόμα και ο πιο ταλαντούχος, ακόμα και αρχηγός χορωδίας- ήταν στη θέση του υπηρέτη. Την εποχή που ο Haydn μόλις άρχιζε να υπηρετεί με τον Esterhazy, σε μια άλλη αυστριακή πόλη, το Σάλτσμπουργκ, μεγάλωνε ο μικρός Μότσαρτ, που πρέπει ακόμα, όντας στην υπηρεσία του κόμη, να δειπνήσει στην αίθουσα του λαού, καθισμένος πάνω από τους πεζούς, αλλά κάτω από τους μάγειρες.
Ο Χάυντν έπρεπε να εκπληρώσει πολλές μεγάλες και μικρές ευθύνες - από τη συγγραφή μουσικής για γιορτές και γιορτές και την εκμάθησή της με τη χορωδία και την ορχήστρα του παρεκκλησίου, μέχρι την πειθαρχία στο παρεκκλήσι, τις ιδιαιτερότητες της φορεσιάς και τη διατήρηση των νότων και των μουσικών οργάνων.
Το κτήμα Esterhazy βρισκόταν στην ουγγρική πόλη Eisenstadt. Μετά τον θάνατο της πρεσβυτέρας Εστερχάζυ, το κτήμα ανέλαβε ο γιος του. Επιρρεπής στην πολυτέλεια και τις γιορτές, έχτισε μια εξοχική κατοικία - το Eszterhaz. Οι επισκέπτες καλούνταν συχνά στο παλάτι, το οποίο αποτελούνταν από εκατόν είκοσι έξι δωμάτια, και, φυσικά, έπρεπε να παίζεται μουσική για τους καλεσμένους. Ο πρίγκιπας Εστερχάζυ ταξίδεψε στο εξοχικό παλάτιγια όλους τους καλοκαιρινούς μήνες και πήρε όλους τους μουσικούς του εκεί.
Μουσικός ή υπηρέτης;
Μια μακρά περίοδος υπηρεσίας στο κτήμα Esterhazy έγινε η εποχή γέννησης πολλών νέων έργων του Haydn. Μετά από αίτημα του δασκάλου του, γράφει μεγάλα έργα σε διάφορα είδη. Όπερες, κουαρτέτα, σονάτες και άλλα έργα προέρχονται από την πένα του. Αλλά ο Ιωσήφ αγαπά ιδιαίτερα Συμφωνία του Χάιντν. Πρόκειται για ένα μεγάλο έργο, συνήθως τεσσάρων κινήσεων για συμφωνική ορχήστρα. Κάτω από την πένα του Χάυντν εμφανίστηκε μια κλασική συμφωνία, δηλαδή ένα παράδειγμα αυτού του είδους στο οποίο θα βασίστηκαν αργότερα άλλοι συνθέτες. Για τη δικιά μου ζωή του Χάυντνέγραψε περίπου εκατόν τέσσερις συμφωνίες (ο ακριβής αριθμός είναι άγνωστος). Και, φυσικά, τα περισσότερα από αυτά δημιουργήθηκαν από τον bandmaster του Prince Esterhazy.
Με τον καιρό, η θέση του Χάιντν έφτασε σε ένα παράδοξο (δυστυχώς, το ίδιο θα συνέβαινε αργότερα και στον Μότσαρτ): τον ξέρουν, ακούνε τη μουσική του, μιλούν για αυτόν σε διάφορες ευρωπαϊκές χώρες, αλλά ο ίδιος δεν μπορεί να πάει κάπου χωρίς την άδεια. του κυρίου του. Η ταπείνωση που βιώνει ο Χάιντν από μια τέτοια στάση του πρίγκιπα απέναντί του, μερικές φορές γλιστράει σε γράμματα σε φίλους: «Είμαι ομαδάρχης ή μπάντας;» (Παρεκκλήσι - υπηρέτης).
Αποχαιρετιστήρια Συμφωνία του Joseph Haydn
Είναι σπάνιο ένας συνθέτης να μπορεί να ξεφύγει από τον κύκλο των επίσημων καθηκόντων, να επισκεφτεί τη Βιέννη και να δει φίλους. Παρεμπιπτόντως, για κάποιο χρονικό διάστημα η μοίρα τον φέρνει μαζί με τον Μότσαρτ. Ο Χάιντν ήταν ένας από αυτούς που αναγνώρισαν άνευ όρων όχι μόνο την εκπληκτική δεξιοτεχνία του Μότσαρτ, αλλά ακριβώς το βαθύ ταλέντο του, που επέτρεψε στον Βόλφγκανγκ να κοιτάξει στο μέλλον.
Ωστόσο, αυτές οι απουσίες ήταν σπάνιες. Τις περισσότερες φορές, ο Haydn και οι μουσικοί της χορωδίας έπρεπε να παραμείνουν στην Eszterhaza. Ο πρίγκιπας μερικές φορές δεν ήθελε να αφήσει το παρεκκλήσι να πάει στην πόλη ούτε στις αρχές του φθινοπώρου. Στη βιογραφία του Joseph Haydn, ενδιαφέροντα γεγονότα περιλαμβάνουν αναμφίβολα την ιστορία της δημιουργίας της 45ης, λεγόμενης Συμφωνίας του Αποχαιρετισμού. Πρίγκιπας μέσα Αλλη μια φοράκράτησε τους μουσικούς στην θερινή τους κατοικία για πολύ καιρό. Το κρύο είχε επικρατήσει εδώ και καιρό, οι μουσικοί δεν είχαν δει τα μέλη της οικογένειάς τους για πολύ καιρό και οι βάλτοι που περιβάλλουν το Eszterhaz δεν ευνοούσαν την καλή υγεία. Οι μουσικοί στράφηκαν στον αρχηγό της μπάντας τους ζητώντας να ρωτήσουν τον πρίγκιπα για αυτούς. Ένα άμεσο αίτημα δύσκολα θα βοηθούσε, οπότε ο Χάιντν γράφει μια συμφωνία, την οποία εκτελεί υπό το φως των κεριών. Η συμφωνία αποτελείται όχι από τέσσερις, αλλά από πέντε κινήσεις, και κατά τη διάρκεια τελευταίοι μουσικοίΈνας ένας σηκώνονται, αφήνουν τα όργανά τους και φεύγουν από την αίθουσα. Έτσι, ο Χάιντν υπενθύμισε στον πρίγκιπα ότι ήταν ώρα να πάει το παρεκκλήσι στην πόλη. Η παράδοση λέει ότι ο πρίγκιπας πήρε τον υπαινιγμό, και καλοκαιρινή ανάπαυσηεπιτέλους τελειώνει.
Τελευταία χρόνια ζωής. Λονδίνο
Η ζωή του συνθέτη Joseph Haydn εξελίχθηκε σαν μονοπάτι στα βουνά. Είναι δύσκολο να ανέβεις, αλλά στο τέλος - στην κορυφή! Το αποκορύφωμα τόσο της δημιουργικότητάς του όσο και της φήμης του ήρθε στο τέλος της ζωής του. Τα έργα του Χάυντν έφτασαν στην τελική τους ωριμότητα τη δεκαετία του 1980. XVIII αιώνα. Παραδείγματα του στυλ της δεκαετίας του '80 περιλαμβάνουν έξι λεγόμενες παριζιάνικες συμφωνίες.
Η δύσκολη ζωή του συνθέτη σημαδεύτηκε από μια θριαμβευτική κατάληξη. Το 1791, ο πρίγκιπας Esterhazy πεθαίνει και ο κληρονόμος του διαλύει το παρεκκλήσι. Ο Χάυντν, ήδη γνωστός συνθέτης σε όλη την Ευρώπη, γίνεται επίτιμος πολίτης της Βιέννης. Παίρνει σπίτι σε αυτή την πόλη και ισόβια σύνταξη. Τα τελευταία χρόνια της ζωής του Haydn είναι πολύ λαμπερά. Επισκέπτεται το Λονδίνο δύο φορές - ως αποτέλεσμα αυτών των ταξιδιών, εμφανίστηκαν δώδεκα λονδρέζικες συμφωνίες - τα τελευταία του έργα σε αυτό το είδος. Στο Λονδίνο γνωρίζεται με το έργο του Χέντελ και, εντυπωσιασμένος από αυτή τη γνωριμία, δοκιμάζεται για πρώτη φορά στο είδος του ορατόριου - το αγαπημένο είδος του Χέντελ. Στα χρόνια της παρακμής του, ο Χάυντν δημιούργησε δύο ορατόριο που είναι ακόμα γνωστά σήμερα: «Οι εποχές» και «Η δημιουργία του κόσμου». Ο Joseph Haydn έγραψε μουσική μέχρι το θάνατό του.
συμπέρασμα
Εξετάσαμε τα κύρια στάδια της ζωής του πατέρα του κλασικού στυλ στη μουσική. Αισιοδοξία, ο θρίαμβος του καλού έναντι του κακού, η λογική - πάνω στο χάος και το φως - πάνω στο σκοτάδι, εδώ γνωρίσματα του χαρακτήραμουσικά έργα του Joseph Haydn.