Μυθιστόρημαγι' αυτό λέγεται καλλιτεχνικό,
που απεικονίζει τη ζωή όπως είναι στην πραγματικότητα.
Ο σκοπός του είναι άνευ όρων και έντιμος».
Α.Π. Τσέχοφ
Μετά το έργο «Three Sisters», το οποίο ήταν κάπως τραγικό, ο Τσέχοφ συνέλαβε ένα νέο έργο. Στις 7 Μαρτίου 1901, σε επιστολή του προς τον Ο.Λ. Ο Knipper παραδέχεται: «Το επόμενο έργο που θα γράψω θα είναι σίγουρα αστείο, πολύ αστείο, τουλάχιστον σε σύλληψη»..
Αυτό τελευταίο παιχνίδισυγγραφέας, επομένως περιέχει τις πιο οικείες σκέψεις για τη ζωή, για τη μοίρα της Ρωσίας. Αντικατόπτριζε πολλές από τις εμπειρίες ζωής του A.P. Τσέχοφ. Αυτά περιλαμβάνουν αναμνήσεις από την πώληση του σπιτιού τους στο Ταγκανρόγκ και τη γνωριμία με τον Kiselev, τον ιδιοκτήτη του κτήματος Babkino κοντά στη Μόσχα, όπου ζούσαν οι Τσέχοφ τους καλοκαιρινούς μήνες 1885–1887. ΟΠΩΣ ΚΑΙ. Ο Kiselev, ο οποίος αφού πούλησε το κτήμα για χρέη άρχισε να λειτουργεί ως μέλος του διοικητικού συμβουλίου μιας τράπεζας στην Kaluga, έγινε από πολλές απόψεις το πρωτότυπο του Gaev.
Το 1888 και το 1889, ο Τσέχοφ έκανε διακοπές στο κτήμα Lintvarev κοντά στο Sumy, στην επαρχία Kharkov, όπου είδε πολλά παραμελημένα και ετοιμοθάνατα ευγενή κτήματα. Έτσι, σταδιακά ωρίμασε στο μυαλό του συγγραφέα η ιδέα ενός έργου, το οποίο θα αντανακλούσε πολλές λεπτομέρειες της ζωής των κατοίκων των παλιών ευγενών φωλιών.
Δουλέψτε στο έργο " Ο Βυσσινόκηπος«απαίτησε από τον Α.Π. Τσέχοφ μεγάλες προσπάθειες. «Γράφω τέσσερις γραμμές την ημέρα και αυτές με αφόρητα βασανιστήρια», είπε στους φίλους του. Ωστόσο, ξεπερνώντας την ασθένεια και την καθημερινή διαταραχή, ο Τσέχοφ δημιούργησε ένα «μεγάλο παιχνίδι».
Η πρώτη παράσταση του «The Cherry Orchard» στη σκηνή της Μόσχας Θέατρο Τέχνηςπραγματοποιήθηκε στα γενέθλια του Α.Π. Τσέχοφ - 17 Ιανουαρίου 1904. Για πρώτη φορά, το Θέατρο Τέχνης τίμησε τον αγαπημένο του συγγραφέα και συγγραφέα των έργων πολλών από τις παραγωγές του γκρουπ, που συμπίπτουν με την 25η επέτειο λογοτεχνική δραστηριότηταΑ.Π. Τσέχοφ.
Ο συγγραφέας ήταν σοβαρά άρρωστος, αλλά παρ' όλα αυτά ήρθε στην πρεμιέρα. Το κοινό δεν περίμενε να τον δει και η εμφάνισή του προκάλεσε βροντερό χειροκρότημα. Όλη η καλλιτεχνική και λογοτεχνική Μόσχα συγκεντρώθηκε στην αίθουσα. Ανάμεσα στους θεατές ήταν ο Αντρέι Μπέλι, ο Βαλέρι Μπριούσοφ, ο Μάξι Γκόρκι, ο Σεργκέι Ραχμανίνοφ, ο Φιοντόρ Σαλιάπιν κ.ά.
Προσδιορισμός του είδους
Ο Τσέχοφ αποκάλεσε τον Βυσσινόκηπο κωμωδία: «Αυτό με το οποίο βγήκα δεν ήταν ένα δράμα, αλλά μια κωμωδία, μερικές φορές ακόμη και μια φάρσα».(από επιστολή προς τον M.P. Alekseeva). «Όλο το έργο είναι χαρούμενο και επιπόλαιο»(από επιστολή του O.L. Knipper).
Το θέατρο το ανέβασε ως ένα βαρύ δράμα της ρωσικής ζωής: «Αυτό δεν είναι κωμωδία, είναι τραγωδία... Έκλαψα σαν γυναίκα...»(K.S. Stanislavsky).
Α.Π. Στον Τσέχοφ φάνηκε ότι το θέατρο έπαιζε ολόκληρο το έργο με λάθος τόνο. επέμεινε ότι έγραψε μια κωμωδία, όχι ένα δράμα με δακρύβρεχτο, και προειδοποίησε ότι τόσο ο ρόλος της Varya όσο και ο ρόλος του Lopakhin ήταν κωμικοί. Όμως οι ιδρυτές του Θεάτρου Τέχνης Κ.Σ. Stanislavsky και V.I. Ο Nemirovich-Danchenko, εκτιμώντας ιδιαίτερα το έργο, το αντιλήφθηκε ως δράμα.
Υπάρχουν κριτικοί που θεωρούν το έργο τραγική κωμωδία. ΟΛΑ ΣΥΜΠΕΡΙΛΑΜΒΑΝΟΝΤΑΙ. Ο Revyakin γράφει: «Το να αναγνωρίσεις το Cherry Orchard ως δράμα σημαίνει να αναγνωρίσεις τις εμπειρίες των ιδιοκτητών του κερασιόκηπου, των Gaevs και των Ranevsky, ως πραγματικά δραματικές, ικανές να προκαλέσουν βαθιά συμπάθεια και συμπόνια σε ανθρώπους που δεν κοιτάζουν πίσω, αλλά μπροστά, στο μέλλον. . Αυτό όμως δεν μπορούσε και δεν έγινε στο έργο... Το έργο «Ο Βυσσινόκηπος» δεν μπορεί να αναγνωριστεί ως τραγική κωμωδία. Γι' αυτό δεν της λείπουν ούτε τραγικοκωμικοί ήρωες ούτε τραγικοκωμικές καταστάσεις»..
συμπέρασμα
Η συζήτηση για το είδος του έργου συνεχίζεται μέχρι σήμερα. Το φάσμα των ερμηνειών του σκηνοθέτη είναι ευρύ: κωμωδία, δράμα, λυρική κωμωδία, τραγικωμωδία, τραγωδία. Είναι αδύνατο να απαντηθεί αυτό το ερώτημα κατηγορηματικά.
Μια από τις επιστολές του Τσέχοφ περιέχει τις ακόλουθες γραμμές:
«Μετά το καλοκαίρι πρέπει να υπάρχει χειμώνας, μετά τη νεότητα πρέπει να υπάρχει το γήρας, μετά την ευτυχία πρέπει να υπάρχει δυστυχία και το αντίστροφο. ένα άτομο δεν μπορεί να είναι υγιές και χαρούμενο σε όλη του τη ζωή, αναμένονται πάντα απώλειες, δεν μπορεί να προστατευτεί από τον θάνατο, ακόμα κι αν ήταν ο Μέγας Αλέξανδρος - και πρέπει να είναι προετοιμασμένος για όλα και να αντιμετωπίζει τα πάντα ως αναπόφευκτα απαραίτητα, ανεξάρτητα από το πόσο είναι λυπηρό. Απλώς πρέπει να εκπληρώσεις το καθήκον σου στο μέγιστο των δυνατοτήτων σου – και τίποτα περισσότερο».. Αυτές οι σκέψεις συνάδουν με τα συναισθήματα που προκαλεί το έργο «Ο Βυσσινόκηπος».
Σύγκρουση και προβλήματα του έργου
Ερώτηση
Τι είδους «άνευ όρων και ειλικρινών» αλήθεια θα μπορούσε να δει ο Τσέχοφ τέλη XIXαιώνες;
Απάντηση
Η καταστροφή των ευγενών κτημάτων, η μεταφορά τους στα χέρια των καπιταλιστών, που υποδηλώνει την έναρξη μιας νέας ιστορικής εποχής.
Η εξωτερική πλοκή του έργου είναι η αλλαγή ιδιοκτητών του σπιτιού και του κήπου, η πώληση της οικογενειακής περιουσίας για χρέη. Αλλά σε τα έργα του Τσέχοφη ειδική φύση της σύγκρουσης, η οποία καθιστά δυνατό τον εντοπισμό εσωτερικής και εξωτερικής δράσης, εσωτερικών και εξωτερικών πλοκών. Επιπλέον, το κύριο πράγμα δεν είναι η εξωτερική πλοκή, που αναπτύχθηκε αρκετά παραδοσιακά, αλλά η εσωτερική, την οποία ο V.I. Ο Nemirovich-Danchenko το ονόμασε «το παρασκήνιο» ή «υπόγειο ρεύμα».
Ο Τσέχοφ ενδιαφέρεται για τις εμπειρίες του ήρωα που δεν δηλώνονται σε μονολόγους ( «Δεν αισθάνονται τι λένε»– Κ.Σ. Στανισλάφσκι), αλλά εκδηλώνεται σε «τυχαίες» παρατηρήσεις και εισχωρώντας στο υποκείμενο - το «υπόγειο ρεύμα» του έργου, που υποδηλώνει ένα χάσμα μεταξύ του άμεσου νόημα μιας γραμμής, του διαλόγου, των σκηνικών κατευθύνσεων και του νοήματος που αποκτούν στο πλαίσιο.
Οι χαρακτήρες στο έργο του Τσέχοφ είναι ουσιαστικά ανενεργοί. Η δυναμική ένταση «δημιουργείται από την οδυνηρή ατέλεια» πράξεων και πράξεων.
"Ρεύμα βάθους" Το έργο του Τσέχοφκρύβει κρυμμένα νοήματα σε αυτό, αποκαλύπτει τη δυαδικότητα και τη σύγκρουση που ενυπάρχουν στην ανθρώπινη ψυχή.
Βιβλιογραφία
1. Δ.Ν. Murin. Ρωσική λογοτεχνία δεύτερο μισό του 19ου αιώνααιώνας. Κατευθυντήριες γραμμέςμε τη μορφή προγραμματισμού μαθήματος. Βαθμός 10. Μ.: SMIO Press, 2002.
2. Ε.Σ. Rogover. Ρωσική λογοτεχνία XIXαιώνας. Μ.: Saga; Φόρουμ, 2004.
3. Εγκυκλοπαίδεια για παιδιά. Τ. 9. Ρωσική λογοτεχνία. Μέρος Ι. Από έπη και χρονικά έως κλασικά του 19ου αιώνααιώνας. Μ.: Avanta+, 1999.
Πρέπει να σημειωθεί ότι ήδη αυτή την περίοδο το αρχοντικό δεν είναι κάποιο είδος ειδυλλιακού χώρου όπου δεν υπάρχουν προβλήματα. Και εδώ συμβαίνουν περίπλοκες τραγικές συγκρούσεις, που αντανακλούν την υπάρχουσα διαστρωμάτωση μεταξύ των ευγενών. Έτσι, η διαδικασία της ήδη αναδυόμενης καταστροφής των ευγενών "φωλιών" συνδέεται με το ημιτελές και μάλλον περίπλοκο έργο του Πούσκιν "Dubrovsky". Εδώ φαίνονται πολλά αρχοντικά. Εδώ είναι μια περιγραφή του σπιτιού του Troekurov, «έναν γέρο Ρώσο κύριο»: «Αυτός (ο Βλαντιμίρ) έκανε ιππασία κατά μήκος της όχθης μιας μεγάλης λίμνης, από την οποία έρεε ένα ποτάμι και ελίσσονταν ανάμεσα στους λόφους στο βάθος. Στο ένα από αυτά, πάνω από το πυκνό πράσινο του άλσους, υψωνόταν η πράσινη στέγη και το πανέμορφο πέτρινο σπίτι, στο άλλο, μια εκκλησία με πέντε τρούλους και ένα αρχαίο καμπαναριό. Γύρω ήταν διάσπαρτες καλύβες του χωριού με τους λαχανόκηπους και τα πηγάδια τους». Το κτήμα του Kiril Petrovich Troekurov τονίζει το ιδιοκτησιακό του καθεστώς: ένα τεράστιο, πέτρινο σπίτι με σκαρί. Υπάρχει επίσης μια πλούσια «πεντάτρουλη εκκλησία με καμπαναριό» κοντά. Συμπληρώνει αυτή την εικόνα" λευκό φόρεμααναβοσβήνει ανάμεσα στα δέντρα του κήπου». Το σπίτι του Ντουμπρόβσκι φαίνεται εντελώς διαφορετικό: «...είδε ο Βλαντιμίρ άλσος σημύδωνκαι αριστερά, σε ανοιχτό μέρος, ένα γκρίζο σπίτι με κόκκινη στέγη... Μπροστά του είδε την Κιστένεβκα και το φτωχικό σπίτι του πατέρα του». Ακόμη και από την περιγραφή είναι ξεκάθαρο ότι αυτό το σπίτι ανήκει σε έναν φτωχό ιδιοκτήτη γης, αφού η αυλή είναι κατάφυτη από γρασίδι, ο άλλοτε φαρδύς δρόμος χάνεται στο γρασίδι και η βεράντα είναι ερειπωμένη. Και ένα ακόμη αρχοντικό παρουσιάζεται στην ιστορία - αυτό είναι το κτήμα του πρίγκιπα Βερέισκι: «Προσεγγίζοντας τον Αρμπάτοφ, αυτός (ο Τροεκούροφ) δεν μπορούσε παρά να θαυμάσει τις καθαρές και χαρούμενες καλύβες των αγροτών και το πέτρινο αρχοντικό, χτισμένο σε στυλ των αγγλικών κάστρων. Μπροστά από το σπίτι βρισκόταν ένα πυκνό πράσινο λιβάδι, πάνω στο οποίο έβοσκαν ελβετικές αγελάδες, χτυπώντας τα κουδούνια τους. Ένα ευρύχωρο πάρκο περιέβαλε το σπίτι από όλες τις πλευρές.» Το σπίτι του πρίγκιπα Vereisky είναι επίσης φτιαγμένο από πέτρα, με πολλά «εξωγήινα» στοιχεία, το σπίτι μοιάζει με ένα καθαρόαιμο «ελβετικό» κάστρο με καμπάνες, που βόσκουν στο λιβάδι. Μια εξίσου ευχάριστη θέα ανοίγει από τα παράθυρα του σπιτιού: «Ο πρίγκιπας οδήγησε τους καλεσμένους στο παράθυρο και μια υπέροχη θέα άνοιξε μπροστά τους. Ο Βόλγας κυλούσε μπροστά από τα παράθυρα, γεμάτες φορτηγίδες έπλεαν κατά μήκος του κάτω από τεντωμένα πανιά και έλαμψαν βάρκες ψαρέματος... Λόφοι και χωράφια απλώνονταν πέρα από το ποτάμι, πολλά χωριά ζωντάνεψαν τη γύρω περιοχή». Στο σπίτι του Βερέισκι Γκαλερί τέχνης, είναι σαφές ότι ο ιδιοκτήτης γνωρίζει πολλά για τη ζωγραφική, κατανοεί τα πλεονεκτήματα και τα μειονεκτήματα των πινάκων. Πίνουν «καφέ» στο κιόσκι του κήπου, παίζει μουσική, κάνουν βάρκα στη λίμνη, μερικές φορές δένουν στα νησιά. Η δεξίωση ολοκληρώνεται με μια υπέροχη επίδειξη πυροτεχνημάτων προς τιμή των καλεσμένων. Ο πρίγκιπας πέρασε το μεγαλύτερο μέρος της ζωής του στο εξωτερικό, επομένως η δομή του σπιτιού του απέχει πολύ από τη γενέτειρά του, ακόμη και η αναφορά του Βόλγα δεν φέρνει την περιγραφή του κτήματος πιο κοντά στα εγχώρια μοντέλα. Ο πρίγκιπας γνωρίζει καλά τη ζωγραφική στο σπίτι του, οι πίνακες δεν είναι μόνο εσωτερικός, όπως σημειώνει ο συγγραφέας, «μιλούσε για πίνακες με... συναίσθημα και φαντασία». Ο Βερέισκι είναι μοναχικός, πρόκειται να παντρευτεί και η επιλογή του πέφτει στην Marya Kirilovna.
Ορισμένοι ερευνητές επεσήμαναν σωστά την κοινωνιολογική φύση αυτού του έργου του Πούσκιν. Τυπικά, το σπίτι ενός παλιού αριστοκράτη, του ευγενή Ντουμπρόβσκι, καταστρέφεται. Βλέπουμε την απουσία νόμου, την ανομία, τον διώχνουν από τη δική του «φωλιά» και αυτό το κάνει ο «εγγόνος ενός γενειοφόρου εκατομμυριούχου», όπως χαρακτηρίζονται ορισμένοι εκπρόσωποι των ευγενών στο «Μυθιστόρημα με γράμματα». Αυτό είναι κοινωνική δυσφορία. Για τον Πούσκιν, είναι σημαντικό εδώ να δείξουμε την άρνηση αυτών των ηθικών κανόνων που οδηγούν στην καταστροφή των «τάφων του πατέρα». Αυτή η διαδικασία επηρεάζει αρνητικά και τον ίδιο τον Τροεκούροφ.
Έτσι, η Kirila Petrovich Troekurov «στη ζωή του σπιτιού... έδειξε όλες τις κακίες ενός αμόρφωτου ανθρώπου. Χαλασμένος από όλα όσα τον περιέβαλλαν, είχε συνηθίσει να δίνει πλήρη έλεγχο σε όλες τις παρορμήσεις της ένθερμης διάθεσής του και σε όλες τις ιδέες του μάλλον περιορισμένου μυαλού του». Υπέφερε από λαιμαργία, ήταν πάντα τσιγκούνης, δημιουργούσε ένα είδος χαρεμιού από δουλοπάροικα, ήταν αυστηρός με τους χωρικούς και κορόιδευε συνεχώς τους γειτονικούς του γαιοκτήμονες. Ωστόσο, ήταν ικανός να κάνει φιλία με έναν άνθρωπο λιγότερο πλούσιο και έναν ευγενικό πατέρα, που αγαπούσε και νοιαζόταν με τον δικό του τρόπο. Ο συγγραφέας σημείωσε: «Δεν ήταν εγωιστής από τη φύση του, η επιθυμία για εκδίκηση τον παρέσυρε πολύ μακριά, η συνείδησή του γκρίνιαζε». Και η νίκη στο δικαστήριο δεν άρεσε στον Τροεκούροφ, «η ικανοποιημένη εκδίκηση και ο πόθος για εξουσία έπνιξαν σε κάποιο βαθμό τα ευγενέστερα συναισθήματα, αλλά ο τελευταίος τελικά θριάμβευσε. Αποφάσισε να κάνει ειρήνη με τον παλιό του γείτονα, να καταστρέψει τα ίχνη του καυγά, επιστρέφοντάς του την περιουσία του». Ο Τροεκούροφ δεν στερήθηκε ευγενών παρορμήσεων, αλλά η απεριόριστη εξουσία πάνω στους ανθρώπους τον χάλασε και τον έκανε τύραννο.
Μέσα στο ίδιο το σπίτι των Τροεκούροφ, έχει ξεκινήσει επίσης μια διαδικασία καταστροφής. Η κόρη του, Marya Kirilovna, από τη μια πλευρά, είναι μια νεαρή κυρία της περιοχής, λατρεύει τα μυθιστορήματα, ρομαντικό και ευαίσθητο, μεγαλωμένο γαλλικά μυθιστορήματα, στη σκιά των δέντρων του κήπου, όμορφη, ο πατέρας της την αγαπά με τον δικό του τρόπο. αλλά από την άλλη, ο υπηρέτης για αυτήν δεν είναι άτομο, ούτε άντρας. Έτσι, βλέποντας τη δασκάλα για πρώτη φορά, τη Marya Kirilovna, δεν του δίνει σημασία, καθώς είναι υπηρέτης: «Η Μάσα δεν έδωσε καμία σημασία στον νεαρό Γάλλο, μεγαλωμένο με αριστοκρατικές προκαταλήψεις, ο δάσκαλος ήταν γι' αυτήν ένα είδος υπηρέτη ή τεχνίτη, και ο υπηρέτης ή ο τεχνίτης δεν της φαινόταν άντρας». Παρατήρησε τον Βλαντιμίρ μόνο αφού έδειξε θάρρος στην ιστορία με την αρκούδα: «... αυτό το περιστατικό έκανε ακόμη μεγαλύτερη εντύπωση στη Marya Kirilovna. Η φαντασία της έμεινε έκπληκτη... Είδε ότι το θάρρος και η περηφάνια δεν ανήκαν αποκλειστικά σε μια τάξη και από τότε άρχισε να δείχνει σεβασμό στη νεαρή δασκάλα, η οποία γινόταν πιο προσεκτική ώρα με την ώρα».
Η Marya Kirilovna κοκκινίζει από τους αγενείς τρόπους του πατέρα της, δεν έχει φίλους εξαιτίας αυτού, έχει ορισμένες ηθικές ιδιότητες που εμφανίζονται στα τελευταία κεφάλαια της ιστορίας. Παντρεμένη όχι για αγάπη, αρνείται ωστόσο να αφήσει τον σύζυγό της και να τρέξει μακριά με τον Ντουμπρόβσκι. Ωστόσο, η θυσία της πιθανότατα δεν προέρχεται από κινήσεις της καρδιάς, αλλά από φόβο για τον πατέρα της, φόβο τιμωρίας. Μερικές φορές στη συμπεριφορά της αυτή η θυσία εκδηλώθηκε με μια πολύ σημαντική προσαρμογή ηθικές μορφές. Η Marya Kirilovna συμπεριφέρεται ρομαντικά, αποφασίζει να πάρει τον Ντουμπρόβσκι, έναν ληστή, έναν άνθρωπο που έχασε το σπίτι του λόγω υπαιτιότητας του πατέρα της. Ωστόσο, αναγκάζεται να υποταχθεί στη θέληση του πατέρα της και να γίνει σύζυγος του πρίγκιπα Βερεΐσκι.
Από πολλές απόψεις, η Marya Kirilovna δεν μπορεί να ανέβει στα ύψη της Tatyana Larina. Εκτιμά τη γνώμη του κόσμου, ο μπαμπάς της την έμαθε να κοιτάζει υποτιμητικά τους ανθρώπους, δεν βλέπει ότι ο Τροεκούροφ συνέτριψε τον Βλαντιμίρ. Ταυτόχρονα, η Masha Troekurova είναι επίσης θύμα, υποφέρει από την τυραννία του πατέρα της, ωστόσο, αν είχε την υψηλή ηθική της Τατιάνα, ίσως η μοίρα του Βλαντιμίρ Ντουμπρόβσκι να ήταν διαφορετική. Κατά τη γνώμη μας, τόσο η Μάσα όσο και ο Βλαντιμίρ είναι τα «φρούτα» της ίδιας εκπαίδευσης στο σπίτι προς την οποία ο Πούσκιν είχε αρνητική στάση.
Η ιστορία αντανακλά το κίνητρο της καταστροφής της ευγενούς «φωλιάς» και εμφανίζεται το θέμα των αστέγων. Ο νεαρός Ντουμπρόβσκι αρχίζει να εκδικείται τον πατέρα του, αναπτύσσεται ένα κίνητρο αναταραχής, το οποίο καταστρέφει τα ηθικά θεμέλια του ίδιου του κτήματος Ντουμπρόβσκι και των κατοίκων του. Σε αντίθεση με τη διάσωση της γάτας δίνεται η σκηνή της αντεκδίκησης κατά των υπαλλήλων που εκτέλεσαν άδικη δικαστική απόφαση. Σχεδόν όλοι οι χαρακτήρες της ιστορίας χαρακτηρίζονται από θετικά και αρνητικά χαρακτηριστικά.
Οι πράξεις του Βλαντιμίρ Ντουμπρόβσκι τον χαρακτηρίζουν επίσης διφορούμενα από πολλές απόψεις. Ο συγγραφέας θεώρησε απαραίτητο να μιλήσει για το πώς διαμορφώθηκε ο χαρακτήρας του. Γνωρίζουμε ότι «έχασε τη μητέρα του από νεαρή ηλικία και, σχεδόν χωρίς να γνωρίζει τον πατέρα του, τον έφεραν στην Αγία Πετρούπολη στο όγδοο έτος της ηλικίας του. με όλα αυτά, ήταν ρομαντικά... κολλημένος με τον πατέρα του και αγαπούσε την οικογενειακή ζωή όσο περισσότερο, τόσο λιγότερο είχε χρόνο να απολαύσει τις ήρεμες χαρές της». Με την ίδια διάθεση βύθισης στη χαρά οικογενειακή ζωήΟ Βλαντιμίρ διαβάζει γράμματα από την αείμνηστη μητέρα του: «Ο Βλαντιμίρ αφοσιώθηκε στο διάβασμα και ξέχασε τα πάντα στον κόσμο, βυθίζοντας την ψυχή του στον κόσμο της οικογενειακής ευτυχίας...». Φεύγοντας για πάντα από το σπίτι των γονιών του, αφαιρεί τα μόνα πολύτιμα πράγματα για αυτόν: γράμματα από τη μητέρα του. Ο Βλαντιμίρ δείχνει τρυφερότητα, αρχοντιά και την έννοια της τιμής όταν επικοινωνεί με τη Marya Kirilovna. Εξαιτίας της αρνείται να εκδικηθεί τον πατέρα της: «Συνειδητοποίησα ότι το σπίτι όπου ζεις είναι ιερό, ότι ούτε ένα πλάσμα που συνδέεται μαζί σου με δεσμούς αίματος δεν υπόκειται στην κατάρα μου». Ο Ντουμπρόφσκι δεν είναι χωρίς ρομαντικά χαρακτηριστικάχαρακτήρας: «Φτωχή, φτωχή μοίρα μου», είπε αναστενάζοντας πικρά. «Θα έδινα τη ζωή μου για σένα, το να σε έβλεπα από μακριά, το άγγιγμα του χεριού σου ήταν έκσταση για μένα». Και όταν μου ανοίξει η ευκαιρία να σε πιέσω στην ανήσυχη καρδιά μου και να πω: άγγελε, θα πεθάνουμε! Καημένε, πρέπει να προσέχω την ευδαιμονία, πρέπει να την αποστασιοποιήσω με όλη μου τη δύναμη. Δεν τολμώ να πέσω στα πόδια σου, ευχαριστώ τον ουρανό για μια ακατανόητη άδικη ανταμοιβή. Ω, πόσο θα έπρεπε να τον μισώ…, αλλά νιώθω ότι τώρα δεν υπάρχει χώρος για μίσος στην καρδιά μου». Ωστόσο, την ίδια στιγμή, ο Βλαντιμίρ βρίσκει τον μοναδικό, κατά τη γνώμη του, δρόμο προς τη δικαιοσύνη: οδηγεί μια συμμορία ληστών, πηγαίνοντας στο δάσος και πραγματοποιώντας επιδρομές με σκοπό την ανταπόδοση. Ζουν «στη μέση ενός πυκνού δάσους» σε καλύβες και πιρόγες, έχουν ήδη χάσει το σπίτι τους ηθικές ιδιότητες, το οποίο παραδέχεται και ο ίδιος ο Βλαντιμίρ. Η περιγραφή του τόπου όπου ζουν οι ληστές με επικεφαλής τον Βλαντιμίρ θυμίζει πολύ την αρχή του ποιήματος "The Robber Brothers". «Στη μέση ενός πυκνού δάσους, σε ένα στενό γρασίδι, βρισκόταν μια μικρή χωμάτινη οχύρωση, αποτελούμενη από μια επάλξεις και μια τάφρο, πίσω από την οποία υπήρχαν πολλές καλύβες και πιρόγες. Στην αυλή, πολλοί άνθρωποι, που από την ποικιλία των ρούχων και τον γενικό οπλισμό μπορούσαν να αναγνωριστούν αμέσως ως ληστές, δείπνησαν, καθισμένοι χωρίς καπέλα, κοντά στο αδελφικό καζάνι». Αυτοί οι άνθρωποι, προφανώς, είναι και όλοι αδέρφια από τη μοίρα, έχουν δηλαδή συγγένεια από το κοινό τους μερίδιο των απόκληρων. Το περιεχόμενο αυτού του επεισοδίου απηχεί τις ποιητικές γραμμές ενός από τα πρώτα ρομαντικά ποιήματαΠούσκιν:
...Μαζευόταν μια συμμορία τσαμπουκάδων.
Τι μείγμα ρούχων και προσώπων,
Φυλές, διάλεκτοι, πολιτείες!
Από καλύβες, από κελιά, από φυλακές
Μαζεύτηκαν για να βγάλουν λεφτά!
Εδώ ο στόχος είναι ίδιος για όλες τις καρδιές -
Ζουν χωρίς εξουσία, χωρίς νόμο.
Ακόμη και το τραγούδι που ερμηνεύει ένας από αυτούς τονίζει την απομόνωσή τους από την κανονική ανθρώπινη ζωή:
Μην κάνεις θόρυβο, μάνα πράσινη βελανιδιά,
Μη με ενοχλείς, καλέ φίλε, από τη σκέψη.
Ωστόσο, αυτό μια γραφική εικόνακαταστρέφει την εμφάνιση της γριάς νταντάς: «Εκείνη την ώρα, η πόρτα μιας από τις καλύβες άνοιξε και μια ηλικιωμένη γυναίκα με λευκό σκουφάκι, τακτοποιημένα και κομψά ντυμένη, εμφανίστηκε στο κατώφλι». Αναμφίβολα, αυτό που φαίνεται παράφωνο σε αυτήν την εικόνα δεν είναι η ίδια η «γριά», αλλά και το γεγονός ότι είναι «με λευκό σκουφάκι, τακτοποιημένα και κομψά ντυμένη». Είναι ενδιαφέρον ότι σε αυτή τη σκηνή υπάρχει ένα τέτοιο στοιχείο του Οίκου ως κατώφλι, το οποίο από καιρό θεωρείται ένα ορισμένο όριο μεταξύ του σπιτιού και του εξωτερικού εχθρικού χώρου, συμβολίζοντας ένα συγκεκριμένο σύνορο. Ίσως αυτό το στοιχείο σημειώνει ότι ο Βλαντιμίρ βρίσκεται, σαν να λέγαμε, ανάμεσα στην κοινωνία στην οποία βρισκόταν και στη νέα, άστεγη ζωή του. Και αυτή η οριακή του κατάσταση τονίζεται από την τακτοποίηση και την ακρίβεια του Yegorovna, καθώς και εσωτερική διακόσμησητο σπίτι του ήρωα. «Στην καλύβα από την οποία βγήκε η ηλικιωμένη γυναίκα, πίσω από το χώρισμα, ο τραυματίας Ντουμπρόβσκι ήταν ξαπλωμένος σε ένα κρεβάτι κατασκήνωσης. Τα πιστόλια του ήταν ξαπλωμένα στο τραπέζι μπροστά του και η σπαθιά του κρεμόταν στο κεφάλι του. Η πιρόγα ήταν σκεπασμένη και κρεμασμένη με πλούσια χαλιά στη γωνία υπήρχε μια γυναικεία ασημένια τουαλέτα και τουαλέτα. Ο Ντουμπρόβσκι κρατούσε ένα ανοιχτό βιβλίο στο χέρι του...» Σε αυτήν την περιγραφή, αντιπαρατίθενται φαινομενικά ασύμβατα αντικείμενα - στρατιωτικά: πιστόλια, σπαθί και σπίτι: πλούσια χαλιά, μια ασημένια τουαλέτα, ένα μπουντουάρ. Ολόκληρη η περιγραφή τονίζει την οριακή κατάσταση του Βλαντιμίρ, ο οποίος έχει χάσει τις πρώην ρίζες του, το σπίτι του πατέρα του, και αντ' αυτού υπάρχει αναταραχή, ένα δασικό καταφύγιο και υπηρέτες ληστών.
Όταν αποχαιρετά τους συνεργούς του, ο Βλαντιμίρ τους καλεί να αλλάξουν τρόπο ζωής, αν και ο ίδιος έχει ελάχιστη πίστη σε αυτό: «Λίγες μέρες μετά τη μάχη, μάζεψε όλους τους συνεργούς του, τους ανακοίνωσε ότι σκόπευε να τους αφήσει για πάντα, και τους συμβούλευσε να αλλάξουν τρόπο ζωής», ενώ είναι σίγουρος ότι αυτό δεν θα συμβεί: «Όμως είστε όλοι απατεώνες και μάλλον δεν θα θέλετε να αφήσετε την τέχνη σας».
Έτσι, στα αρχοντικά που παρουσιάζονται στο «Ντουμπρόβσκι», πολλά από αυτά που ήταν χαρακτηριστικά του παραδοσιακού Ρωσικού Οίκου έχουν ήδη χαθεί, η οικογένεια Τροεκούροφ δεν έχει ερωμένη, ο Ντουμπρόβσκι έχασε τη μητέρα του νωρίς, ο Πρίγκιπας Βερέισκι είναι μοναχικός στην ηλικία του. Δεν υπάρχει αρμονία και αλληλοκατανόηση σε αυτά τα σπίτια, ούτε οικογενειακή ευτυχία. Στο μέλλον, το κίνητρο για την καταστροφή της ευγενούς «φωλιάς» θα διατρέξει όλη τη ρωσική λογοτεχνία. Παράλληλα, το έργο του Α.Σ. Ο Πούσκιν της δεκαετίας του '30 καθιστά δυνατή την επιστροφή ξανά στο πρόβλημα όχι μόνο του κτήματος, αλλά και της πόλης, του σπιτιού της Αγίας Πετρούπολης.
Θέμα: Α.Π. Τσέχοφ. "The Cherry Orchard": ιστορία δημιουργίας, είδος, ήρωες. Η καταστροφή της ευγενικής φωλιάς.
Το κοινό-στόχος: Βαθμός 10
Στόχος: εισάγει τους μαθητές στην ιστορία της δημιουργίας του θεατρικού έργου «Ο Βυσσινόκηπος»· αναπτύξουν δεξιότητες ολιστική ανάλυσηΕνέργειες δραματικό έργο; Βοηθήστε τους μαθητές να κατανοήσουν την αντίληψη του Τσέχοφ για τη ζωή. αναπτύσσω δημιουργική σκέψη, ικανότητα σύγκρισης, ανάλυσης, εξαγωγής συμπερασμάτων.
Τύπος μαθήματος: μάθημα εκμάθησης νέων γνώσεων
Αποτελέσματα: Οι μαθητές γνωρίζουν το περιεχόμενο του παιχνιδιού που μελετούν. να διατυπώσει τα προβλήματα που θέτει ο συγγραφέας στο έργο· αποκαλύπτω ιδεολογική σημασίαπαίζει.
Κατά τη διάρκεια των μαθημάτων
Οργανωτικό στάδιο.
Επικαιροποίηση γνώσεων αναφοράς
Δήλωση και λύση προβληματικού ζητήματος
Σε τι διαφέρει το «νέο δράμα» του A.P. Chekhov από το κλασικό ευρωπαϊκό δράμα;
Εισαγωγική και προσανατολιστική συνομιλία.
Έχετε επιστρέψει ποτέ στο σπίτι μετά από μια μακρά απουσία;
Τι συναισθήματα και συναισθήματα βιώσατε όταν γνωρίσατε ένα πολύ στενό άτομο μετά τον χωρισμό;
Πώς γίνεται η συνάντηση των ηρώων μας στο έργο του A.P. Chekhov;
Κίνητρο εκπαιδευτικές δραστηριότητες. Δηλώστε το θέμα και το σκοπό του μαθήματος.
Λόγος δασκάλου
Το 1888- και το 1889 Ο Τσέχοφ αναπαύθηκε στο κτήμα Λιντβάρεφ, κοντά στο Σούμι της επαρχίας Χάρκοβο, όπου είδε πολλά παραμελημένα και ετοιμοθάνατα ευγενή κτήματα. Έτσι, η ιδέα ενός θεατρικού έργου ωρίμασε σταδιακά στο μυαλό του συγγραφέα, το οποίο θα αντανακλούσε πολλές λεπτομέρειες της ζωής των κατοίκων των παλιών ευγενών φωλιών.
Μήνυμα μαθητή για την ιστορία του έργου
Εργασία πάνω στο θέμα του μαθήματος.
Εξήγηση του δασκάλου
(οι μαθητές γράφουν διατριβές)
Η επιθυμία για φυσικότητα, για την αλήθεια της ζωής, ώθησε τον Α. Π. Τσέχοφ να δημιουργήσει ένα έργο όχι καθαρά δραματικού ή κωμικού περιεχομένου, αλλά πολύ σύνθετου είδους. Το δράμα συνδυάζεται αρμονικά με την κωμωδία και το κόμικ εκδηλώνεται σε μια οργανική συνένωση με το δραματικό. «Αυτό με το οποίο βγήκα δεν ήταν ένα δράμα, αλλά μια κωμωδία, μερικές φορές ακόμη και μια φάρσα», έγραψε ο ίδιος ο A.P. Chekhov. Η βάση του έργου δεν είναι δραματική, αλλά κωμική.
Πρώτα, θετικές εικόνεςΤο τι είναι ο Trofim και η Anya δεν παρουσιάζονται καθόλου δραματικά στην εσωτερική τους ουσία.
Δεύτερον, ο ιδιοκτήτης του οπωρώνα των κερασιών, Gaev, απεικονίζεται επίσης κυρίως κωμικά.
Τρίτον, η κωμική βάση του έργου είναι ξεκάθαρα ορατή στην κωμικοσατιρική απεικόνιση όλων σχεδόν των ελάσσων χαρακτήρες: Epikhodova, Charlotte, Yasha, Dunyasha.
Ωστόσο, οι σύγχρονοι αντιλήφθηκαν νέο πράγμαΟ Τσέχοφ ως δράμα. Μιλώντας για την ιστορία του έργου, πρέπει να τονιστούν τρία σημεία:
Αυτό είναι το τελευταίο έργο του συγγραφέα, εκφράζει τις πιο οικείες σκέψεις του για τη ζωή, για τη μοίρα της πατρίδας του.
Ο A.P. Chekhov επέμεινε ότι αυτό ήταν μια κωμωδία, προειδοποίησε ότι οι ρόλοι τόσο της Varya όσο και του Lopakhin ήταν κωμικοί.
Για τον Τσέχοφ, ο κήπος συνδέεται με τη χαρά, την ομορφιά, τη δουλειά, το μέλλον, αλλά όχι με τη θλίψη για το παρελθόν.
Μαθητές που επαναλαμβάνουν το περιεχόμενο του θεατρικού έργου «σε μια αλυσίδα»
Αναλυτική συνομιλία.
Τι συνειρμοί προκύπτουν στη φαντασία σας όταν ακούτε τη φράση «βυσσινόκηπος»;
Γιατί η Ranevskaya έρχεται από το Παρίσι στο κτήμα της;
Ποια πιστεύετε ότι είναι η αντίφαση μεταξύ των χαρακτήρων του έργου;
Βρείτε το θετικό και το αρνητικό στις εικόνες των τοπικών αρχόντων;
Είναι δραματικές οι εικόνες του Petya και της Anya, Gaev;
Ποιος φταίει για το δράμα της ζωής τους;
Αναλυτική εργασία: χαρακτηρισμός των χαρακτήρων του έργου (σε ομάδες).
1-ομάδα. Ο Λοπάχιν είναι η αστική τάξη, που αντικαθιστά την αριστοκρατία.
2-ομάδα. "Νεότερη γενιά". Πέτρος.
3-ομάδα. "Νεότερη γενιά". Άνυα.
Μίνι-συζήτηση.
Πιστεύετε ότι η Anya και η Petya θα πάνε φυλακή; νέος κήπος?
Ο Τσέχοφ πίστευε ότι ο Λοπάχιν ήταν κεντρική εικόναπαίζει. Η άποψη του συγγραφέα συμπίπτει με την αντίληψή σας για την κωμωδία; Ποια εικόνα κωμωδίας θεωρείτε ότι είναι η κύρια;
Αντανάκλαση. Συνοψίζοντας.
Συνοπτική λέξη του δασκάλου.
Εργασία για το σπίτι.
Γράψτε ένα δοκίμιο-στοχασμός (μινιατούρα) «Τι σας ελκύει και τι σας ανησυχεί στους παλιούς ιδιοκτήτες του βυσσινόκηπου;
», κάπως τραγικό, ο Τσέχοφ συνέλαβε ένα νέο έργο. Στις 7 Μαρτίου 1901, σε μια επιστολή του προς τον O. L. Knipper, παραδέχεται: «Το επόμενο θεατρικό που θα γράψω θα είναι σίγουρα αστείο, πολύ αστείο, τουλάχιστον σε σύλληψη».
«Φαντάστηκε», θυμάται ο Στανισλάφσκι, «ένα ανοιχτό παράθυρο με ένα κλαδί από άνθη λευκής κερασιάς να σκαρφαλώνει από τον κήπο στο δωμάτιο. Ο Αρτιόμ είχε γίνει ήδη λακές και μετά
Χωρίς λόγο, χωρίς λόγο, ο διευθυντής. Ο αφέντης του, και μερικές φορές του φαινόταν ότι ήταν η ερωμένη του, είναι πάντα χωρίς χρήματα και σε κρίσιμες στιγμές στρέφεται για βοήθεια στον λακέ ή τον μάνατζέρ της, ο οποίος έχει αποταμιεύσει αρκετά χρήματα από κάπου».
Σε μια επιστολή προς τον Στανισλάφσκι με ημερομηνία 5 Φεβρουαρίου 1903, διαβάζουμε: «Είναι ήδη έτοιμο στο κεφάλι μου. Λέγεται «The Cherry Orchard», τεσσάρων πράξεων, στην πρώτη πράξη μπορείτε να δείτε από το παράθυρο άνθη κερασιάς, ένας συμπαγής λευκός κήπος. Και κυρίες με λευκά φορέματα. Με μια λέξη, ο Βισνέφσκι θα γελάσει πολύ - και, φυσικά, κανείς δεν ξέρει για ποιο λόγο».
Μιλώντας για την ιστορία του έργου, πρέπει να τονιστούν τρία σημεία:
Αυτό είναι το τελευταίο θεατρικό έργο του συγγραφέα, επομένως περιέχει τις πιο οικείες σκέψεις του για τη ζωή, για τη μοίρα της πατρίδας του.
Ο Τσέχοφ επέμεινε ότι επρόκειτο για κωμωδία και προειδοποίησε ότι τόσο ο ρόλος της Varya όσο και ο ρόλος του Lopakhin ήταν κωμικοί.
Για τον Τσέχοφ, ο κήπος συνδέεται με τη χαρά, την ομορφιά, τη δουλειά, το μέλλον, αλλά όχι με τη θλίψη για το παρελθόν. Σε μια επιστολή του από το 1889, γράφει: «Ο καιρός είναι υπέροχος. Όλα τραγουδούν, ανθίζουν, αστράφτουν από ομορφιά. Ο κήπος είναι ήδη καταπράσινος, ακόμη και οι βελανιδιές έχουν ανθίσει. Οι κορμοί των μηλιών, αχλαδιών, κερασιών και δαμασκηνιών είναι βαμμένοι για την πρόληψη των σκουληκιών λευκή μπογιά, όλα αυτά τα δέντρα ανθίζουν λευκά, κάνοντάς τα εντυπωσιακά παρόμοια με τις νύφες κατά τη διάρκεια του γάμου τους».
2. Συζήτηση με την τάξη για το είδος του έργου.
Μια ερώτηση για τον προσδιορισμό της αντίληψης: πώς να προσδιορίσετε το είδος ενός έργου: κωμωδία, δράμα, τραγικωμωδία;
Α) Ο Τσέχοφ ονόμασε το «» κωμωδία: «Αυτό που βγήκε από μέσα μου δεν ήταν δράμα, αλλά κωμωδία,
Σε ορισμένα μέρη είναι ακόμη και φάρσα» (από μια επιστολή της M.P. Alekseeva). «Όλο το έργο είναι αστείο,
Επιπόλαια» (από επιστολή του O. L. Knipper).
Β) Το θέατρο το ανέβασε ως ένα βαρύ δράμα της ρωσικής ζωής: «Αυτό δεν είναι κωμωδία, αυτό
Τραγωδία... Έκλαψα σαν γυναίκα...» (Κ. Σ. Στανισλάφσκι).
Γ) Υπάρχουν κριτικοί που θεωρούν το έργο τραγική κωμωδία. Ο A. I. Revyakin γράφει:
«Το να αναγνωρίσεις τον Βυσσινόκηπο ως δράμα σημαίνει να αναγνωρίσεις τις εμπειρίες
Οι ιδιοκτήτες του οπωρώνα κερασιών, οι Gaevs και οι Ranevsky, πραγματικά δραματικοί,
Ικανό να προκαλέσει βαθιά συμπάθεια και συμπόνια από τους ανθρώπους που παρακολουθούν
Όχι πίσω, αλλά μπροστά, στο μέλλον. Αλλά αυτό δεν θα μπορούσε να είναι στο έργο και δεν είναι... Το έργο
Το «The Cherry Orchard» δεν μπορεί να αναγνωριστεί ως τραγική κωμωδία. Για αυτό
Δεν του λείπουν ούτε τραγικοκωμικοί ήρωες ούτε τραγικωμικές καταστάσεις».
Πρόκειται για μια λυρική κωμωδία. Ο λυρισμός επιβεβαιώνεται από την ενεργό παρουσία του συγγραφέα. Και η κωμωδία δεν είναι δραματική καλούδια,
Η έλλειψη δράματος του Lopakhin, η κωμωδία των ιδιοκτητών του κήπου, η κωμωδία σχεδόν όλων των δευτερευόντων χαρακτήρων.
Η εργασία με την τάξη για τον εντοπισμό των χαρακτηριστικών του είδους μπορεί να γίνει χρησιμοποιώντας Ερώτηση:
2. Είναι ο Λοπάχιν δραματικός;
3. Τι είναι κωμικό με τις εικόνες της Ranevskaya και του Gaev; Τι τους κάνει δραματικούς;
4. Ποιος φταίει για το δράμα στη ζωή τους;
5. Αποδείξτε το δευτερεύοντες χαρακτήρεςείναι επίσης κωμικά (Yasha, Dunyasha, Charlotte, Simeonov-Pishchik, Epikhodov).
3. Σύγκρουση και προβλήματα του έργου.
Ερωτήσεις και συζήτηση
1. «Η μυθοπλασία ονομάζεται μυθοπλασία γιατί απεικονίζει τη ζωή όπως είναι στην πραγματικότητα. Ο σκοπός του είναι πραγματικά άνευ όρων και έντιμος», έγραψε ο Τσέχοφ. Τι είδους «άνευ όρων και ειλικρινών» αλήθεια θα μπορούσε να δει ο Τσέχοφ στα τέλη του 19ου αιώνα; (Καταστροφή ευγενών κτημάτων, μεταφορά τους στα χέρια των καπιταλιστών.)Πώς εμφανίζεται αυτό στο The Cherry Orchard;
2. Τι αντιπροσωπεύει το Firs; Και ο Γιάσα;
3. Πώς δείχνει ο Τσέχοφ την εξαθλίωση των ευγενών; Γιατί ο Gaev και η Ranevskaya αρνούνται την προσφορά του Lopakhin;
4. Πώς ερμηνεύεται η εικόνα του Lopakhin; Γιατί δεν τον συμπαθεί ο Gaev;
5. Τι ρόλο παίζει η δημοπρασία στο έργο; Γιατί έχει απομακρυνθεί από τη σκηνή;
6. Υπάρχει αγώνας για τον κήπο: ο πλούσιος Deriganov πρόκειται να τον αγοράσει, ο Ranevskaya και ο Gaev στέλνουν την Anya στη γιαγιά της για χρήματα, ο Lopakhin σκέφτεται πιθανή συμμετοχή. Είναι αυτό το κύριο πράγμα στο έργο;
7. Ποιο είναι το κύριο πράγμα; (Σχέσεις μεταξύ ανθρώπων, διαφορετικών κοινωνικών τάξεων, αλλά χωρίς εχθρότητα και ασυμβίβαστο αγώνα.)
4. Σύστημα εικόνων-χαρακτήρων.
Είναι απαραίτητο να οργανωθεί στην τάξη παρατήρηση ηρώων που ενώνονται σε διάφορες κοινωνικές ομάδες.
1η ομάδα.Τοπική αρχοντιά(Gaev, Ranevskaya, Simeonov-Pishchik), παλιοί ιδιοκτήτες του οπωρώνα κερασιών.
Ερωτήσεις και εργασίες για παρατηρήσεις
1. Βρείτε το θετικό και το αρνητικό στις εικόνες των τοπικών αρχόντων.
2. Πώς χαρακτηρίζεται η Ranevskaya από τη στάση της απέναντι στη Varya, στην Anya, στους υπηρέτες, στον Lopakhin, στον Trofimov;
3. Πώς την χαρακτηρίζει η άρνησή της στην πρόταση του Lopakhin;
4. Πώς μπορείτε να αξιολογήσετε την ευγένεια της Ranevskaya;
5. Πώς να κατανοήσετε τα λόγια του Τσέχοφ: «Δεν είναι δύσκολο να παίξεις τη Ρανέβσκαγια, απλά πρέπει να πάρεις τον σωστό τόνο από την αρχή. πρέπει να βρεις ένα χαμόγελο και έναν τρόπο να γελάσεις, πρέπει να ξέρεις να ντύνεσαι»;
Οι εργασίες για την εικόνα της Ranevskaya θα πρέπει να πραγματοποιηθούν σύμφωνα με το κείμενο σε δύο σχέδια. Εξωτερικό (βασισμένο σε εκδηλώσεις), αν και υπάρχουν και περισσότερα από ένα σε αυτό (για παράδειγμα, αγαπά την Anya, κλαίει για τον νεκρό γιο του, αλλά αφήνει τη 12χρονη Anya για 5 χρόνια με τον άτυχο αδερφό του· αγκαλιάζει τον Firs, φιλάει Dunyasha, αλλά δεν σκέφτεται τι υπάρχει στο σπίτι τίποτα να φάει, κ.λπ.). Και εσωτερικό (του συγγραφέα), που προκύπτει κατά τη σύγκριση παρατηρήσεων, στην αντίθεση μεταξύ λόγου και πράξεων.
1. Ποια θεωρεί η Ρανέβσκαγια αμαρτίες της και είναι αμαρτίες; Ποιες είναι οι πραγματικές της αμαρτίες;
2. Ποιος φταίει για τη μοίρα της Ranevskaya; Υπήρχε επιλογή;
3. Μιλήστε μας για τον Gaev. Πώς μοιάζει με τον Ranevskaya; Τι σας ενδιαφέρει; Συγκρίνετε τους μονολόγους τους μπροστά στην ντουλάπα. Πώς τους χαρακτηρίζουν;
4. Γιατί ηρέμησαν όλοι μετά την πώληση του κερασιώνα;
5. Γιατί ο Simeonov-Pishchik είναι κοντά στους ιδιοκτήτες του οπωρώνα κερασιών;
συμπεράσματα.Αυτή είναι η ενσάρκωση του κόσμου μιας ευγενούς φωλιάς, για την οποία ο χρόνος έχει σταματήσει. Το δράμα βρίσκεται στην ευπάθεια και την απλότητά τους. Η κωμωδία βρίσκεται στην αντίθεση λόγου και πράξεων. Μια ζωή μάταια, ένα μέλλον χωρίς ελπίδα, μια ζωή με χρέη, «σε βάρος κάποιου άλλου». «Εγωιστές, σαν παιδιά, και πλαδαροί, σαν ηλικιωμένοι», θα πει ο Γκόρκι γι 'αυτούς.
2η ομάδα.«Παράλληλοι» με τους ιδιοκτήτες. Yasha και Firs.
Έλατα - υπόβαθρο δουλοπάροικου, ανιδιοτελής αφοσίωση στον κύριο. «Τότε δεν συμφώνησα στην ελευθερία, έμεινα με τους αφέντες... Και θυμάμαι ότι όλοι ήταν ευχαριστημένοι, αλλά για τι ήταν χαρούμενοι, οι ίδιοι δεν ήξεραν». Ο τελευταίος μονόλογος του Firs, όπου υπάρχουν δύο γραμμές - "η ζωή πέρασε" και "klutz" - είναι επίσης για τους ιδιοκτήτες.
Ο Yasha είναι υπηρέτης της νέας γενιάς, αλαζονικός (στάση προς, προς Dunyasha, προς την πατρίδα).
3η ομάδα.Ο Λοπάχιν είναι η αστική τάξη, που αντικαθιστά την αριστοκρατία. Ο Τσέχοφ έγραψε στον Στανισλάφσκι: «Ο Λοπάχιν, είναι αλήθεια, είναι έμπορος, αλλά αξιοπρεπές άτομο από κάθε άποψη, θα έπρεπε να συμπεριφέρεται αρκετά αξιοπρεπώς, έξυπνα, χωρίς κόλπα».
2. Ποια χαρακτηριστικά του Lopakhin είναι ελκυστικά; Γιατί μιλάει η Petya για αυτόν; θηρίο αρπακτικό" Και " ευγενική ψυχή"; Πώς να το καταλάβετε αυτό; Ποια ποιότητα θα κερδίσει σε αυτό;
3. Γιατί ο Lopakhin δεν κάνει πρόταση γάμου στη Varya;
4. Για ποιο μέλλον της Ρωσίας μιλάει;
5. Ποιες είναι οι αντιφάσεις του; Γιατί αποκαλεί πολλές φορές τη ζωή «ανόητη», «δύστροπη»;
6. Τι είναι μοναδικό στην ομιλία του Lopakhin;
συμπεράσματα.Το νόημα της εικόνας του Lopakhin είναι να δείξει τους νέους «βασίλους της ζωής». Η πολυπλοκότητα και η ασυνέπεια του χαρακτήρα μιλούν για προσωρινότητα. Εκθέτει την αστική πρακτικότητα, αλλά επιβεβαιώνει τη σκληρή δουλειά. Οι παρατηρήσεις του Lopakhin περιέχουν κρίσεις που δεν είναι τυπικές της εικόνας του. Πιθανότατα, σκέψεις για την πατρίδα, για τα δύσκολα, δυστυχισμένη ζωή- αυτή είναι η φωνή του ίδιου του συγγραφέα.
4η ομάδα."Νεότερη γενιά". Petya και Anya.
Ερωτήσεις και εργασίες για συζήτηση
1. Ποιος είναι ο ρόλος αυτών των χαρακτήρων;
3. Γιατί η Πέτυα εμφανίζεται ειρωνικά; Γιατί μειώνεται η εικόνα του συνδυάζοντας διαφορετικά αντίγραφα;
4. Συγκρίνετε τον Lopakhin και τον Petya. Γιατί ο ένας λειτουργεί και ο άλλος μιλάει;
5. Με ποιον τρόπο η εικόνα του Petya μοιάζει με την εικόνα του Gaev;
6. Τι θέση κατέχει η Anya στο έργο; Γιατί ο Τσέχοφ σκέφτηκε ότι η Άνυα έπρεπε να μιλήσει με «νεανική, κουδουνίσια φωνή»;
7. Γιατί οι γραμμές της Anya βρίσκονται στο τέλος κάθε πράξης;
συμπεράσματα.Το μέλλον που βλέπουν η Petya και η Anya είναι ένα ρομαντικό μέλλον. Η ασυνέπεια της απεικόνισης του Petya, η ειρωνεία του συγγραφέα. Η Anya είναι η ενσάρκωση της πίστης του συγγραφέα στο μέλλον της Ρωσίας. Καθαρότητα, αυθορμητισμός, ακεραιότητα του χαρακτήρα της.
Μαθήματα 162-163. «Αγγίξτε την ίδια την ουσία και τις πιο οδυνηρές χορδές…» 1
Α.Π. Τσέχοφ. "The Cherry Orchard": ιστορία δημιουργίας, είδος, ήρωες. Η καταστροφή της ευγενικής φωλιάς.
Μπορείτε να ξεκινήσετε το μάθημα με τον δάσκαλο να σας μιλά για την ιστορία του έργου.
Μετά το έργο «Three Sisters», το οποίο ήταν κάπως τραγικό, ο Τσέχοφ συνέλαβε ένα νέο έργο. Στις 7 Μαρτίου 1901, σε μια επιστολή του προς τον O. L. Knipper, παραδέχεται: «Το επόμενο θεατρικό που θα γράψω θα είναι σίγουρα αστείο, πολύ αστείο, τουλάχιστον σε σύλληψη».
«Φαντάστηκε», θυμάται ο Στανισλάφσκι, «ένα ανοιχτό παράθυρο με ένα κλαδί από άνθη λευκής κερασιάς να σκαρφαλώνει από τον κήπο στο δωμάτιο. Ο Αρτιόμ είχε ήδη γίνει πεζός και μετά, εκτός απροόπτου, μάνατζερ. Ο αφέντης του, και μερικές φορές του φαινόταν ότι ήταν η ερωμένη του, είναι πάντα χωρίς χρήματα και σε κρίσιμες στιγμές στρέφεται για βοήθεια στον λακέ ή τον μάνατζέρ της, ο οποίος έχει αποταμιεύσει αρκετά χρήματα από κάπου».
Σε μια επιστολή προς τον Στανισλάφσκι με ημερομηνία 5 Φεβρουαρίου 1903, διαβάζουμε: «Είναι ήδη έτοιμο στο κεφάλι μου. Ονομάζεται «The Cherry Orchard», τεσσάρων πράξεων, στην πρώτη πράξη μπορείτε να δείτε άνθη κερασιάς από το παράθυρο, έναν συμπαγή λευκό κήπο. Και κυρίες με λευκά φορέματα. Με μια λέξη, ο Βισνέφσκι θα γελάσει πολύ - και, φυσικά, κανείς δεν ξέρει για ποιο λόγο».
Μιλώντας για την ιστορία του έργου, πρέπει να τονιστούν τρία σημεία:
Αυτό είναι το τελευταίο θεατρικό έργο του συγγραφέα, επομένως περιέχει τις πιο οικείες σκέψεις του για τη ζωή, για τη μοίρα της Πατρίδας.
Ο Τσέχοφ επέμεινε ότι πρόκειται για κωμωδία, προειδοποίησε ότι τόσο ο ρόλος της Βάρια όσο και ο ρόλος του Λοπάχιν ήταν κωμικοί.
Για τον Τσέχοφ, ο κήπος συνδέεται με τη χαρά, την ομορφιά, τη δουλειά, το μέλλον, αλλά όχι με τη θλίψη για το παρελθόν. Σε μια επιστολή του από το 1889, γράφει: «Ο καιρός είναι υπέροχος. Όλα τραγουδούν, ανθίζουν, αστράφτουν από ομορφιά. Ο κήπος είναι ήδη καταπράσινος, ακόμη και οι βελανιδιές έχουν ανθίσει. Οι κορμοί των μηλιών, αχλαδιών, κερασιών και δαμασκηνιών είναι βαμμένοι λευκοί από σκουλήκια, όλα αυτά τα δέντρα ανθίζουν λευκά, γι' αυτό μοιάζουν εντυπωσιακά με τις νύφες κατά τη διάρκεια ενός γάμου».
Θέματα προς συζήτηση
1. Πώς να προσδιορίσετε το είδος ενός θεατρικού έργου; Κωμωδία; Δράμα; Ιλαροτραγωδία;
α) Ο Τσέχοφ ονόμασε τον «Βυσσινόκηπο» κωμωδία: «Αυτό που βγήκε από μέσα μου δεν ήταν ένα δράμα, αλλά μια κωμωδία, σε ορισμένα σημεία ακόμη και μια φάρσα» (από μια επιστολή προς τον M.P. Alekseeva). «Όλο το έργο είναι χαρούμενο και επιπόλαιο» (από μια επιστολή του O. L. Knipper).
β) Το θέατρο το ανέβασε ως ένα δύσκολο δράμα της ρωσικής ζωής. «Αυτό δεν είναι κωμωδία, αυτό είναι τραγωδία... Έκλαψα σαν γυναίκα...» (K. S. Stanislavsky).
γ) Υπάρχουν απόψεις που θεωρούν το έργο τραγική κωμωδία. Ο A. I. Revyakin γράφει: «Το να αναγνωρίσεις το Cherry Orchard ως δράμα σημαίνει να αναγνωρίσεις τις εμπειρίες των ιδιοκτητών του οπωρώνα κερασιών, των Gaevs και των Ranevsky, ως πραγματικά δραματικές, ικανές να προκαλέσουν βαθιά συμπάθεια και συμπόνια σε ανθρώπους που δεν κοιτάζουν πίσω, αλλά μπροστά. , στο μέλλον. Αυτό όμως δεν μπορούσε και δεν έγινε στο έργο... Το έργο «Ο Βυσσινόκηπος» δεν μπορεί να αναγνωριστεί ως τραγική κωμωδία. Για αυτό, του λείπουν τραγικοκωμικοί ήρωες ή τραγικοκωμικές καταστάσεις». Πρόκειται για μια λυρική κωμωδία. Ο λυρισμός επιβεβαιώνεται από την ενεργό παρουσία του συγγραφέα. Και η κωμωδία οφείλεται στον μη δραματικό χαρακτήρα των θετικών χαρακτήρων, στον μη δραματικό χαρακτήρα του Lopakhin, στον κωμικό χαρακτήρα των ιδιοκτητών του κήπου και σχεδόν σε όλους τους δευτερεύοντες χαρακτήρες.
3. Τι είναι κωμικό με τις εικόνες της Ranevskaya και του Gaev; Τι τους κάνει δραματικούς; Ποιος φταίει για το δράμα της ζωής τους;
4. Αποδείξτε ότι οι δευτερεύοντες χαρακτήρες είναι επίσης κωμικοί (Yasha, Dunyasha, Charlotte, Simeonov-Pishchik, Epikhodov).
5. Περιγράψτε τη σύγκρουση και τα θέματα του έργου.
6. «Η μυθοπλασία ονομάζεται μυθοπλασία γιατί απεικονίζει τη ζωή όπως είναι στην πραγματικότητα. Ο σκοπός του είναι πραγματικά άνευ όρων και έντιμος», έγραψε ο Τσέχοφ. Τι είδους «άνευ όρων και ειλικρινών» αλήθεια θα μπορούσε να δει ο Τσέχοφ στα τέλη του 19ου αιώνα; (Καταστροφή ευγενών κτημάτων, μεταφορά τους στα χέρια των καπιταλιστών.)
7. Πώς παρουσιάζεται το θέμα του μαρασμού των ευγενών φωλιών στο «The Cherry Orchard»; Τι αντιπροσωπεύει το Firs; Και ο Γιάσα;
8. Πώς δείχνει ο Τσέχοφ την εξαθλίωση των ευγενών; Γιατί ο Gaev και η Ranevskaya αρνούνται την προσφορά του Lopakhin;
9. Πώς ερμηνεύεται η εικόνα του Lopakhin; Γιατί δεν τον συμπαθεί ο Gaev;
10. Τι ρόλο παίζει η δημοπρασία στο έργο; Γιατί έχει απομακρυνθεί από τη σκηνή;
11. Υπάρχει αγώνας για τον κήπο: ο πλούσιος Deriganov πρόκειται να τον αγοράσει, ο Ranevskaya και ο Gaev στέλνουν την Anya στη γιαγιά της για χρήματα, ο Lopakhin σκέφτεται πιθανή συμμετοχή. Είναι αυτό το κύριο πράγμα στο έργο;
12. Ποιο είναι το κύριο πράγμα; (Σχέσεις μεταξύ ανθρώπων, διαφορετικών κοινωνικών τάξεων, αλλά χωρίς εχθρότητα και ασυμβίβαστο αγώνα.)
Για να εξερευνήσετε το σύστημα εικόνων και χαρακτήρων στο έργο, μπορείτε να χρησιμοποιήσετε ομαδική εργασία.
Ομάδα 1.Τοπική αριστοκρατία (Gaev, Ranevskaya, Simeonov-Pishchik), παλιοί ιδιοκτήτες του οπωρώνα κερασιών.
Βρείτε τα θετικά και τα αρνητικά στις εικόνες των τοπικών αρχόντων. (Ευγένεια, απλότητα, ειλικρίνεια, συμπάθεια για τους ανθρώπους, αυθορμητισμός, αγάπη για τη φύση, για τη «φωλιά», για μουσική και επιπολαιότητα εμπειριών, αδυναμία προστασίας της περιουσίας που τους αρέσει, ανικανότητα εργασίας, άτακτη ευγένεια, εγωισμό. δεν είναι κακοί άνθρωποι, αλλά ο συγγραφέας τους εκθέτει.)
Μιλήστε μας για τη Ranevskaya. Συγκρίνετε πώς μιλάνε για αυτό ο Λοπάχιν και ο Τροφίμοφ. Πώς είναι η στάση της απέναντι στη Βάρια, στην Άνυα, στους υπηρέτες, στον Λοπάχιν, στον Τροφίμοφ; Πώς την χαρακτηρίζει η άρνησή της στην πρόταση του Lopakhin; Πώς μπορείτε να αξιολογήσετε την ευγένεια της Ranevskaya;
Πώς να κατανοήσετε τα λόγια του Τσέχοφ: «Δεν είναι δύσκολο να παίξεις τη Ρανέβσκαγια, απλά πρέπει να πάρεις τον σωστό τόνο από την αρχή. πρέπει να βρεις ένα χαμόγελο και έναν τρόπο να γελάσεις, πρέπει να ξέρεις να ντύνεσαι»;
Οι εργασίες για την εικόνα της Ranevskaya θα πρέπει να πραγματοποιηθούν σύμφωνα με το κείμενο σε δύο σχέδια. Εξωτερική γραμμή: γοητευτική γυναίκα, απλή, αυθόρμητη. Αλλά στην εξωτερική γραμμή (γεγονότος) υπάρχουν επίσης περισσότερα από ένα σχέδια (για παράδειγμα, αγαπά την Anya, κλαίει για τον νεκρό γιο του, αλλά αφήνει τη 12χρονη Anya για 5 χρόνια με τον άτυχο αδερφό του· αγκαλιάζει τον Firs, φιλά τον Dunyasha , αλλά δεν σκέφτεται τι υπάρχει στο σπίτι δεν υπάρχει τίποτα να φάει, κ.λπ.). Η εσωτερική γραμμή (του συγγραφέα) προκύπτει κατά τη σύγκριση παρατηρήσεων, στην αντίθεση μεταξύ λόγου και πράξεων. Για παράδειγμα:
«Αγαπήστε την Andreevna. Το ντουλάπι είναι δικό μου. (Φιλάει την ντουλάπα.)Το τραπέζι είναι δικό μου.
G aev. Και χωρίς εσένα, η νταντά πέθανε εδώ.
Λιούμποφ Αντρέεβνα. (Κάθεται και πίνει καφέ.)Ναι, η βασιλεία των ουρανών. Μου έγραψαν».
Όταν ανακοινώνει το θάνατο της νταντάς, η Ranevskaya πίνει καφέ και ο Gaev ρουφάει γλειφιτζούρια.
Τι θεωρεί η Ranevskaya αμαρτίες της και είναι αμαρτίες; Ποιες είναι οι πραγματικές της αμαρτίες; Ποιος φταίει για τη μοίρα της Ranevskaya; Υπήρχε επιλογή;
Μιλήστε μας για τον Gaev. Πώς μοιάζει με τον Ranevskaya; Τι σας ενδιαφέρει; Συγκρίνετε τους μονολόγους τους μπροστά στην ντουλάπα. Πώς τους χαρακτηρίζουν;
Γιατί ηρέμησαν όλοι μετά την πώληση του βυσσινόκηπου;
Τι είναι κοντά στους ιδιοκτήτες του κερασιόκηπου Simeonov-Pishchik;
συμπεράσματα.Η προσγειωμένη αρχοντιά είναι η ενσάρκωση του κόσμου της ευγενούς φωλιάς, για την οποία ο χρόνος έχει σταματήσει. Το δράμα βρίσκεται στην ευπάθεια και την απλότητά τους. Η κωμωδία βρίσκεται στην αντίθεση λόγου και πράξεων. Μια ζωή μάταια, ένα μέλλον χωρίς ελπίδα, μια ζωή με χρέη, «σε βάρος κάποιου άλλου». «Εγωιστές, σαν παιδιά, και πλαδαροί, σαν ηλικιωμένοι», θα πει ο Γκόρκι γι 'αυτούς.
Ομάδα 2.«Παράλληλοι» με τους ιδιοκτήτες: Yasha και Firs.
Ερωτήσεις και εργασίες για παρατηρήσεις
Τι αντιπροσωπεύει το Firs; (Έλατα - υπόβαθρο δουλοπάροικου, ανιδιοτελής αφοσίωση στον αφέντη. «Τότε δεν συμφώνησα με την ελευθερία, έμεινα με τους αφέντες... Και θυμάμαι, όλοι είναι χαρούμενοι, αλλά αυτό που χαίρονται, δεν το κάνουν οι ίδιοι ξέρω.")
Βρείτε το σημασιολογικό υποκείμενο στον τελευταίο μονόλογο του Φιρς. (Ο τελευταίος μονόλογος του Φιρς έχει δύο γραμμές σημασίας: «η ζωή πέρασε» και «κλουτς». Αυτές οι σκέψεις αφορούν επίσης τους ιδιοκτήτες.)
Σε τι διαφέρει το Yash από το Firs; Πώς συμπεριφέρεται στους άλλους; (Ο Yasha είναι υπηρέτης της νέας γενιάς, αλαζονικός (στάση προς τη μητέρα του, προς Dunyasha, προς την Πατρίδα).)
Ομάδα 3.Ο Λοπάχιν είναι η αστική τάξη, που αντικαθιστά την αριστοκρατία.
Ερωτήσεις και εργασίες για παρατηρήσεις
Ο Τσέχοφ έγραψε στον Στανισλάφσκι: «Ο Λοπάχιν, είναι αλήθεια, είναι έμπορος, αλλά αξιοπρεπές άτομο από κάθε άποψη, θα έπρεπε να συμπεριφέρεται αρκετά αξιοπρεπώς, έξυπνα, χωρίς κόλπα». Ποια χαρακτηριστικά του Lopakhin είναι ελκυστικά;
Γιατί ο Petya λέει γι 'αυτόν "ένα θηρίο αρπακτικό" και "μια ευγενική ψυχή"; Πώς να το καταλάβετε αυτό; Ποιες είναι οι αντιφάσεις του; Ποια ποιότητα θα κερδίσει σε αυτό;
Γιατί ο Lopakhin δεν κάνει πρόταση γάμου στη Varya; Γιατί αποκαλεί πολλές φορές τη ζωή «ηλίθια», «δύστροπη»;
Για ποιο μέλλον της Ρωσίας μιλάει;
Τι είναι μοναδικό στην ομιλία του Lopakhin;
συμπεράσματα.Το νόημα του χαρακτήρα του Lopakhin είναι η αλλαγή των "κυρίων της ζωής". Η πολυπλοκότητα και η ασυνέπεια του χαρακτήρα μιλούν για προσωρινότητα. Εκθέτει την αστική πρακτικότητα, αλλά επιβεβαιώνει τη σκληρή δουλειά. Οι παρατηρήσεις του Lopakhin περιέχουν κρίσεις που δεν είναι τυπικές της εικόνας του. Πιθανότατα, οι σκέψεις για την Πατρίδα, για μια αμήχανη, δυστυχισμένη ζωή είναι η φωνή του ίδιου του συγγραφέα.
Ομάδα 4."Young Generation": Petya και Anya.
Ερωτήσεις και εργασίες για παρατηρήσεις
Ποιος είναι ο ρόλος αυτών των χαρακτήρων στο έργο; Τα σχεδιάζει ο συγγραφέας με τον ίδιο τρόπο;
Γιατί η Πέτυα εμφανίζεται ειρωνικά; Γιατί μειώνεται η εικόνα του συνδυάζοντας διαφορετικά αντίγραφα;
Συγκρίνετε Lopakhin και Petya. Γιατί ο ένας λειτουργεί και ο άλλος μιλάει;
Με ποιους τρόπους η εικόνα του Petya μοιάζει με του Gaev;
Τι θέση κατέχει η Άνυα στο έργο; Γιατί ο Τσέχοφ σκέφτηκε ότι η Άνυα έπρεπε να μιλήσει με «νεανική, κουδουνίσια φωνή»;
Γιατί οι γραμμές της Anya βρίσκονται στο τέλος κάθε πράξης;
- Ατομική εργασία.Ανιχνεύστε τι ρόλο παίζει η εικόνα του χρόνου στο έργο. Γιατί ο Τσέχοφ θυμίζει συνεχώς χρόνο στον θεατή σε όλη τη διάρκεια του έργου; Υποστηρίξτε τις σκέψεις σας με εισαγωγικά.
συμπεράσματα.Το μέλλον που βλέπουν η Petya και η Anya είναι ένα ρομαντικό μέλλον. Η ασυνέπεια της εικόνας του Petya, η ειρωνεία του συγγραφέα μιλά για την αβεβαιότητα του ότι άνθρωποι όπως ο Petya θα μπορέσουν να κάνουν το μέλλον υπέροχο. Η ενσάρκωση της πίστης του συγγραφέα στο μέλλον είναι η Anya. Η συγγραφέας απεικονίζει την αγνότητα, τον αυθορμητισμό και την ακεραιότητα του χαρακτήρα της.
Περίληψη μαθημάτων. Πρωτοτυπία του είδους, το σύστημα χαρακτήρων σας βοηθά να καταλάβετε κύρια σύγκρουσηπαίζει - μεταξύ ενός ατόμου και του χρόνου, που αναπόδραστα πετάει πίσω όσους δεν μπορούν να ζήσουν στο παρόν και δεν σκέφτονται το μέλλον.
Μάθημα 164. «Ρας, πού πας, δώσε μου την απάντηση;» 1
Το σύμβολο του κήπου στην κωμωδία "The Cherry Orchard". Προετοιμασία για το δοκίμιο στο σπίτι σας.
Ο τίτλος του έργου πρέπει να γίνεται αντιληπτός με δύο τρόπους: συγκεκριμένα (ο κήπος ενός αρχοντικού κτήματος) και γενικά (σύμβολο της Πατρίδας, της φυσικής ποιητικής ομορφιάς της). Η κωμωδία βασίζεται στη μοίρα του βυσσινόκηπου, όλα συνδέονται με αυτήν.
Ερωτήσεις και εργασίες για παρατηρήσεις
1. Πώς διαπερνά όλες τις δράσεις του έργου η εικόνα του κερασιώνα; Δράση: «Ο βυσσινόκηπος σου πωλείται για χρέη» Πράξη II: «Ο οπωρώνας κερασιών θα πουληθεί στις 22 Αυγούστου». Πράξη III: «Ελάτε όλοι να παρακολουθήσετε τον Ερμολάι Λοπάκχιν να παίρνει ένα τσεκούρι στον κήπο με τις κερασιές». Πράξη IV: «Στην απόσταση χτυπούν ένα δέντρο με ένα τσεκούρι».
3. Βρείτε περιγραφές του οπωρώνα με τις κερασιές στις σκηνικές οδηγίες του συγγραφέα. Τι διάθεση δημιουργούν; Πώς αλλάζει; Διακόσμηση Πράξη Ι: «Αυγή, σύντομα ο ήλιος θα ανατείλει. Είναι ήδη Μάιος, οι κερασιές ανθίζουν, αλλά κάνει κρύο στον κήπο, είναι πρωί». Διακόσμηση Πράξη II: «Στο πλάι, πανύψηλες, οι λεύκες σκοτεινιάζουν: εκεί αρχίζει ο βυσσινόκηπος... Ο ήλιος θα δύσει σύντομα». Διακόσμηση Πράξη IV: «Μπορείτε να ακούσετε ένα τσεκούρι να χτυπά σε ένα δέντρο». Στο φινάλε: «Είναι ήσυχο. Στη μέση της σιωπής, ακούγεται το θαμπό χτύπημα ενός τσεκούρι στο ξύλο, που ακούγεται μοναχικό και λυπημένο». «Η σιωπή πέφτει και μπορείς να ακούσεις μόνο πόσο μακριά στον κήπο χτυπάει ένα τσεκούρι σε ένα δέντρο».
4. Πώς συνδέονται οι χαρακτήρες του έργου με την εικόνα του βυσσινόκηπου; Υποστηρίξτε τις θέσεις σας με κείμενο.
R a nevskaya, G aev: ο κήπος είναι το παρελθόν, η παιδική ηλικία, αλλά και ένα σημάδι ευεξίας, υπερηφάνειας, μια ανάμνηση ευτυχίας.
R a nevskaya: «Αν υπάρχει κάτι ενδιαφέρον, έστω και υπέροχο, σε ολόκληρη την επαρχία, αυτό είναι μόνο ο κερασιόκηπος μας».
G aev: "Και μέσα" Εγκυκλοπαιδικό Λεξικό«Αυτός ο κήπος αναφέρεται» κ.λπ.
F i r s: κήπος - αρχοντική ευημερία. «Παλιά, πριν από σαράντα με πενήντα περίπου χρόνια, τα κεράσια ξεραίνονταν, μούλιαζαν, τουρσί, έφτιαχναν μαρμελάδα... Λεφτά υπήρχαν!».
L o pakhin: ο κήπος είναι μια ανάμνηση του παρελθόντος, ο παππούς και ο πατέρας ήταν δουλοπάροικοι. ελπίδες για το μέλλον - κόψτε, χωρίστε σε οικόπεδα, νοικιάστε. Ένας κήπος είναι πηγή πλούτου, πηγή υπερηφάνειας. Λόπαχιν: «Αν ο κερασιόκηπος... νοικιαστεί ως ντάκα, τότε θα έχετε τουλάχιστον είκοσι πέντε χιλιάδες εισόδημα το χρόνο». «Οι κερασιές γεννιούνται μια φορά κάθε δύο χρόνια και κανείς δεν αγοράζει ούτε αυτό» κ.λπ.
Trofimov: ο οπωρώνας κερασιών συμβολίζει το παρελθόν της δουλοπαροικίας. «Δεν σε κοιτάζουν τα ανθρώπινα όντα από κάθε φύλλο, από κάθε κορμό…» «Όλη η Ρωσία είναι ο κήπος μας» είναι το όνειρό του για μια μεταμορφωμένη πατρίδα, αλλά δεν είναι σαφές με τις προσπάθειες ποιου θα γίνει αυτό.
A n I: ο κήπος είναι σύμβολο της παιδικής ηλικίας, ο κήπος είναι ένα σπίτι, αλλά πρέπει να αποχωριστείς την παιδική ηλικία. «Γιατί δεν αγαπώ τον κήπο με τις κερασιές όσο παλιά;» Κήπος - ελπίδες για το μέλλον. «Θα φυτέψουμε έναν νέο κήπο, πιο πολυτελή από αυτόν».
5. Πώς είναι στάση του συγγραφέαστον κήπο; (Για τον συγγραφέα, ο κήπος ενσαρκώνει την αγάπη για αυτοφυής φύση; πικρία γιατί δεν μπορούν να διατηρήσουν την ομορφιά και τον πλούτο του. η ιδέα του συγγραφέα για ένα άτομο που μπορεί να αλλάξει τη ζωή είναι σημαντική. ο κήπος είναι σύμβολο μιας λυρικής, ποιητικής στάσης απέναντι στην Πατρίδα). Στις παρατηρήσεις του συγγραφέα: «όμορφος κήπος», «πλατύς ανοιχτός χώρος», ήχος σπασμένης χορδής, ήχος τσεκουριού. Τσέχοφ: «Στη δεύτερη πράξη θα μου δώσετε ένα πραγματικό πράσινο χωράφι και έναν δρόμο και μια απόσταση ασυνήθιστη για τη σκηνή». «Ο ήχος... θα έπρεπε να είναι πιο σύντομος και να αισθάνεσαι πολύ μακριά».
6. Ατομική εργασία.Ταυτόχρονα με το έργο «Ο Βυσσινόκηπος», γράφτηκε η ιστορία «Η νύφη», που ήταν κοντά της στο κύριο περιεχόμενο. Υπάρχει επίσης κήπος Μαΐου. Συγκρίνετε την εικόνα του κήπου στο έργο και στην ιστορία «Η νύφη». Πώς μοιάζει η εικόνα της Anya με την εικόνα της ηρωίδας της ιστορίας;
συμπεράσματα.Ο κήπος είναι σύμβολο της Πατρίδας, του παρελθόντος και του μέλλοντός της. Το παρελθόν είναι η παιδική ηλικία και η ευτυχία των Ranevskaya, Gaev, Ani. Αυτή είναι η περηφάνια τους που έχουν ένα όμορφο κτήμα, μια «ευγενή φωλιά». αυτό είναι σύμβολο δουλοπαροικίας για τον Petya και τον Lopakhin. Το μέλλον είναι η κατασκευή κατοικιών, έτσι ώστε τα εγγόνια και τα δισέγγονα, σύμφωνα με τον Lopakhin, να βλέπουν εδώ νέα ζωή; αυτή είναι η ελπίδα για καλύτερη ζωήγια την Anya: «Θα φυτέψουμε έναν νέο κήπο, πιο πολυτελή από αυτό».
Τι μέλλον περιμένει τη Ρωσία; Ο Τσέχοφ αφήνει ανοιχτό αυτό το γκογκολιανό ερώτημα.
Περίληψη μαθήματος.Το έργο «Ο Βυσσινόκηπος» είναι ένα έργο για τη Ρωσία, για τη μοίρα της. Η Ρωσία βρίσκεται σε ένα σταυροδρόμι - υπάρχει μια δημοπρασία στο έργο. Ποιος θα είναι ο ιδιοκτήτης της χώρας; Ο Τσέχοφ ανησυχεί για τη χώρα του, το έργο είναι η διαθήκη του, αλλά ταυτόχρονα καταλαβαίνει ότι πρέπει να σπάσει το παλιό, να το αφήσει.
Για την εργασία στο σπίτι, μπορούν να δοθούν στους μαθητές προβληματικές ερωτήσεις για να τους βοηθήσουν να προετοιμαστούν για την Ενιαία Κρατική Εξέταση.
Μάθημα 165. "Ένας απελπιστικός αναστεναγμός συμπόνιας για τους ανθρώπους" 1
Η πρωτοτυπία του στυλ του Τσέχοφ.
Το μυστικό της μαεστρίας του Τσέχοφ, το μυστήριο της επίδρασης στον αναγνώστη δεν έχει ακόμη λυθεί πλήρως. Αλλά ένα πράγμα είναι ξεκάθαρο: Τσέχοφ - ασυνήθιστος συγγραφέας. Ο Bunin είπε γι 'αυτόν ως εξής: «Εκτός από το καλλιτεχνικό του ταλέντο, αυτό που είναι εκπληκτικό σε όλες αυτές τις ιστορίες είναι η γνώση του για τη ζωή, η βαθιά διείσδυσή του σε ανθρώπινη ψυχή" Και ο Μ. Γκόρκι σημείωσε: «Κάνεις τεράστια δουλειά με τις μικρές σου ιστορίες, προκαλώντας στους ανθρώπους την αποστροφή για αυτήν την πολύ μισοπεθαμένη ζωή».
Το μάθημα μπορεί να διεξαχθεί με τη μορφή εργαστηρίου. Στις ιστορίες που υποδεικνύει ο δάσκαλος, είναι απαραίτητο να βρούμε τα χαρακτηριστικά του στυλ γραφής του Τσέχοφ.
| Χαρακτηριστικά στυλ | Ιστορίες |
| 1. Η ιστορία βασίζεται σε μια συγκεκριμένη καθημερινή κατάσταση (σκηνή), και όχι ένα κοινό πρόβλημαή η μοίρα του ήρωα. Αυτό αντικατοπτρίζεται στους τίτλους των ιστοριών, που συχνά προσδιορίζουν μια συγκεκριμένη τοποθεσία | "Λοιπόν, κοινό!" "Κακό παιδί", "Οχι σε καλή διάθεση" |
| 2. Μια συνηθισμένη ενέργεια που οδηγεί σε ένα απροσδόκητο αποτέλεσμα | "Λοιπόν, κοινό!" "Οχι σε καλή διάθεση" |
| 3. Ο ήρωας βρίσκεται στον κόσμο των πραγμάτων, ο ρόλος του αντικειμενικού περιβάλλοντος είναι μεγάλος | "Χαμαιλέοντας" |
| 4. Η φύση και τα χαρακτηριστικά της αφήγησης, που μπορούν να ειπωθούν για λογαριασμό του συγγραφέα ή του ήρωα. Η εξωτερική αφήγηση μπορεί να διεξαχθεί για λογαριασμό του συγγραφέα και η περιγραφή της κατάστασης, πορτρέτο, τοπίο - για λογαριασμό του ήρωα. Αντικειμενικότητα αφήγησης, διακριτική στην εμφάνιση | "Χαμαιλέοντας", "Ο μάγειρας παντρεύεται" |
| 5. Πλούσιο εύρος λεξιλογίου, ευρεία χρήση στυλ ομιλίας | "Χαμαιλέοντας" |
| 6. Παρουσίαση της τραγωδίας ως καθημερινό φαινόμενο. Τραγική κωμωδία που συνδυάζει χαμόγελο, ειρωνεία, θλίψη | "Λοιπόν, κοινό" "Χαμαιλέοντας", "Επώνυμο αλόγου" |
| 7. Εξατομίκευση του λόγου των χαρακτήρων. Ο λόγος είναι μια αντανάκλαση του χαρακτήρα | "Χαμαιλέοντας", "Επώνυμο αλόγου" |
| 8. Μεγάλος ρόλος των λεπτομερειών | "Χαμαιλέοντας", «Λοιπόν, κοινό!» |
| 9. «Απόκρυψη» του συγγραφέα, εκδήλωση της θέσης του σε επιφυλακτικότητα | "Χαμαιλέοντας" |
| 10. Ώριμος Τσέχοφ – έλλειψη έντονης δράσης | "Νυφη" |
| 11. Ομιλούντα επώνυμα | "Θάνατος ενός αξιωματούχου", "Χαμαιλέοντας" |
| 12. Κύριο νόημαδεν κατονομάζεται ανοιχτά. Εξωτερική και εσωτερική αφήγηση, δισδιάστατη, τραγικωμική φύση. Εξωτερικά - αστείο, εσωτερικά - λυπηρό | "Χαμαιλέοντας", "Death of an Official", "Thick and Thin" |
| 13. Μικρή μορφή και βαθύ περιεχόμενο | "Ο θάνατος ενός αξιωματούχου" |
| 14. Σύντομη, περιεκτική, πενιχρή περιγραφή του ανθρώπου, της φύσης και του εσωτερικού | "Ο μάγειρας παντρεύεται", "Χοντρός και λεπτός" |
| 15. Σημαντικός ρόλοςδιάλογος ή μονόλογος. Ένα άτομο αποκαλύπτεται μέσα από έναν μονόλογο ή διάλογο | "Οχι σε καλή διάθεση" |
| 16. Μαεστρία πλοκής και σύνθεσης. Συχνά η δράση εξελίσσεται μέσα από την επανάληψη, φτάνοντας στο σημείο του παραλογισμού | «Λοιπόν, κοινό!», «Θάνατος ενός αξιωματούχου» |
| 17. Τρεις ενότητες: τόπος, χρόνος, δράση | "Οχι σε καλή διάθεση" |
| 18. Ορατότητα διηγημάτων | "Χοντρό και λεπτό" |