Βιογραφία της Bizet Georges. Τα πιο ενδιαφέροντα στοιχεία και στοιχεία από τη ζωή του Ζωρζ Μπιζέ

...Χρειάζομαι το θέατρο: χωρίς αυτό δεν είμαι τίποτα.
J. Bizet

Ο Γάλλος συνθέτης J. Bizet αφιέρωσε τη σύντομη ζωή του στο μουσικό θέατρο. Το αποκορύφωμα του έργου του - «Κάρμεν» - εξακολουθεί να παραμένει μια από τις πιο αγαπημένες όπερες για πάρα πολύ κόσμο.

Η Bizet μεγάλωσε σε μια καλλιεργημένη, μορφωμένη οικογένεια. ο πατέρας του ήταν δάσκαλος τραγουδιού, η μητέρα του έπαιζε πιάνο. Σε ηλικία 4 ετών, ο Georges άρχισε να σπουδάζει μουσική υπό την καθοδήγηση της μητέρας του. Σε ηλικία 10 ετών μπήκε στο Ωδείο του Παρισιού. Οι δάσκαλοί του ήταν οι πιο εξέχοντες μουσικοί στη Γαλλία: ο πιανίστας A. Marmontel, ο θεωρητικός P. Zimmerman, οι συνθέτες όπερας F. Halévy και C. Gounod. Ακόμη και τότε, αποκαλύφθηκε το ευέλικτο ταλέντο του Bizet: ήταν ένας λαμπρός βιρτουόζος πιανίστας (ο ίδιος ο F. Liszt θαύμαζε το παίξιμό του), έλαβε επανειλημμένα βραβεία σε θεωρητικούς κλάδους και του άρεσε να παίζει το όργανο (αργότερα, έχοντας ήδη αποκτήσει φήμη, σπούδασε με S. Frank).

Στα χρόνια του ωδείου (1848-58), εμφανίστηκαν έργα γεμάτα νεανική φρεσκάδα και ευκολία, όπως η Συμφωνία σε ντο μείζονα και η κωμική όπερα Το σπίτι του γιατρού. Η αποφοίτηση από το ωδείο σηματοδοτήθηκε με τη λήψη του βραβείου της Ρώμης για την καντάτα «Clovis and Clotilde», που έδινε το δικαίωμα τετραετούς παραμονής στην Ιταλία και κρατική υποτροφία. Παράλληλα, σε έναν διαγωνισμό που προκήρυξε ο J. Offenbach, η Bizet έγραψε την οπερέτα «Doctor Miracle», η οποία βραβεύτηκε επίσης.

Στην Ιταλία ο Μπιζέ, μαγεμένος από την εύφορη νότια φύση, μνημεία αρχιτεκτονικής και ζωγραφικής, δούλεψε πολύ και γόνιμα (1858-60). Σπουδάζει τέχνη, διαβάζει πολλά βιβλία και κατανοεί την ομορφιά σε όλες τις εκφάνσεις της. Το ιδανικό για την Bizet είναι ο όμορφος, αρμονικός κόσμος του Mozart και του Raphael. Πραγματικά γαλλική χάρη, γενναιόδωρο μελωδικό δώρο, λεπτή γεύσηέγιναν για πάντα αναπόσπαστα χαρακτηριστικά του στυλ του συνθέτη. Ο Bizet έλκεται όλο και περισσότερο από την οπερατική μουσική, η οποία μπορεί να «συγχώνευται» με το φαινόμενο ή τον ήρωα που απεικονίζεται στη σκηνή. Αντί για την καντάτα, που υποτίθεται ότι θα παρουσίαζε ο συνθέτης στο Παρίσι, γράφει την κωμική όπερα Don Procopio, κατά την παράδοση του G. Rossini. Δημιουργείται επίσης μια ωδή-συμφωνία «Vasco da Gama».

Η επιστροφή στο Παρίσι συνδέθηκε με την έναρξη σοβαρών δημιουργικών αναζητήσεων και ταυτόχρονα σκληρής δουλειάς ρουτίνας για χάρη ενός κομματιού ψωμιού. Η Bizet πρέπει να κάνει μεταγραφές από παρτιτούρες όπερας άλλων ανθρώπων, να γράφει διασκεδαστική μουσική για συναυλίες καφέ και ταυτόχρονα να δημιουργεί νέα έργα, δουλεύοντας 16 ώρες την ημέρα. «Δουλεύω σαν μαύρος, είμαι εξουθενωμένος, κυριολεκτικά ξεσκίζομαι... Μόλις τελείωσα τα ειδύλλια για έναν νέο εκδότη. Φοβάμαι ότι βγήκε μέτριο, αλλά χρειάζομαι χρήματα. Χρήματα, πάντα λεφτά - στην κόλαση! Ακολουθώντας τον Gounod, η Bizet στρέφεται στο είδος της λυρικής όπερας. Οι «Αναζητούντες τα μαργαριτάρια» του (1863), όπου η φυσική έκφραση των συναισθημάτων συνδυάζεται με τον ανατολίτικο εξωτισμό, προκάλεσε τον έπαινο του G. Berlioz. Το «The Beauty of Perth» (1867, βασισμένο στην ιστορία του W. Scott) απεικονίζει τη ζωή απλοί άνθρωποι. Η επιτυχία αυτών των όπερων δεν ήταν τόσο μεγάλη ώστε να ενισχύσει τη θέση του συγγραφέα. Η αυτοκριτική και η νηφάλια επίγνωση των ελλείψεων του "The Beauty of Perth" έγιναν το κλειδί για τα μελλοντικά επιτεύγματα της Bizet: "Αυτό είναι ένα θεαματικό έργο, αλλά οι χαρακτήρες είναι κακώς σκιαγραφημένοι... Το σχολείο των κουρασμένων ρουλάδων και των ψεμάτων είναι νεκρό - νεκρός για πάντα! Ας την θάψουμε χωρίς λύπη, χωρίς ανησυχία - και ας προχωρήσουμε!» Ορισμένα σχέδια εκείνων των ετών παρέμειναν ανεκπλήρωτα. Η ολοκληρωμένη αλλά γενικά αποτυχημένη όπερα «Ιβάν ο Τρομερός» δεν ανέβηκε. Εκτός από όπερες, ο Bizet γράφει ορχηστρική και μουσική δωματίου: ολοκληρώνει τη Συμφωνία της Ρώμης, που ξεκίνησε στην Ιταλία, γράφει κομμάτια για πιάνο για 4 χέρια «Παιδικά παιχνίδια» (μερικά από αυτά στην ορχηστρική εκδοχή σχημάτισαν τη «Μικρή Σουίτα»), ειδύλλια .

Το 1870, κατά τη διάρκεια του Γαλλοπρωσικού πολέμου, όταν η Γαλλία βρισκόταν σε κρίσιμη κατάσταση, ο Μπιζέ εντάχθηκε στις τάξεις της Εθνοφρουράς. Λίγα χρόνια αργότερα, τα πατριωτικά του αισθήματα βρίσκουν έκφραση στη δραματική ουρά «Motherland» (1874). δεκαετία του '70 - η άνθηση της δημιουργικότητας του συνθέτη. Το 1872 έγινε η πρεμιέρα της όπερας «Djamile» (βασισμένη στο ποίημα του A. Musset), η οποία μεταμορφώθηκε διακριτικά. Αραβικός τονισμός παραδοσιακή μουσική. Ήταν έκπληξη για τους επισκέπτες του θεάτρου Opera-Comique να δουν ένα έργο που αφηγείται την ανιδιοτελή αγάπη, γεμάτο καθαρό λυρισμό. Αληθινοί γνώστες της μουσικής και σοβαροί κριτικοί είδαν στο “Jamila” την αρχή μιας νέας σκηνής, το άνοιγμα νέων μονοπατιών.

Στα έργα αυτών των χρόνων, η αγνότητα και η χάρη του ύφους (πάντα σύμφυτη με τον Μπιζέ) δεν παρεμποδίζουν καθόλου την αληθινή, αδιάλλακτη έκφραση του δράματος της ζωής, τις συγκρούσεις και τις τραγικές αντιφάσεις του. Τώρα τα είδωλα του συνθέτη είναι ο V. Shakespeare, ο Michelangelo, ο L. Beethoven. Στο άρθρο του «Συνομιλίες για τη μουσική», ο Μπιζέ καλωσορίζει «ένα παθιασμένο, βίαιο, μερικές φορές ακόμη και αχαλίνωτο ταμπεραμέντο όπως ο Βέρντι, που δίνει στην τέχνη ένα ζωντανό, δυνατό έργο, φτιαγμένο από χρυσό, βρωμιά, χολή και αίμα. Αλλάζω το δέρμα μου και ως καλλιτέχνης και ως άνθρωπος», λέει ο Bizet για τον εαυτό του.

Μία από τις κορυφές της δημιουργικότητας του Bizet είναι η μουσική για το δράμα του A. Daudet «La Arlesienne» (1872). Η παραγωγή του έργου ήταν ανεπιτυχής, και ο συνθέτης καλύτερα δωμάτιασυνέθεσε μια ορχηστρική σουίτα (τη δεύτερη σουίτα μετά τον θάνατο του Bizet συνέθεσε ο φίλος του, συνθέτης E. Guiraud). Όπως και στο προηγούμενες εργασίες, η Bizet δίνει στη μουσική μια ιδιαίτερη, συγκεκριμένη γεύση της σκηνής. Εδώ είναι η Προβηγκία και ο συνθέτης χρησιμοποιεί λαϊκές Προβηγκιανές μελωδίες και εμποτίζει ολόκληρο το έργο με το πνεύμα του παλιού γαλλικού λυρισμού. Η ορχήστρα ακούγεται πολύχρωμη, ανάλαφρη και διάφανη, η Bizet επιτυγχάνει μια εκπληκτική ποικιλία εφέ: το χτύπημα των καμπάνων, η λάμψη των χρωμάτων στην εικόνα ενός λαϊκού φεστιβάλ («Farandola»), ο εκλεπτυσμένος ήχος δωματίου ενός φλάουτου και της άρπας (στο το μενουέτο από τη Δεύτερη Σουίτα) και το θλιβερό «τραγούδι» του σαξόφωνου (η Μπιζέ ήταν η πρώτη που εισήγαγε αυτό το όργανο στη συμφωνική ορχήστρα).

Τα τελευταία έργα του Bizet ήταν η ημιτελής όπερα Don Rodrigo (βασισμένη στο δράμα του Corneille The Cid) και Carmen, που τοποθέτησε τον συγγραφέα της ανάμεσα στους μεγαλύτερους καλλιτέχνες του κόσμου. Η πρεμιέρα της Carmen (1875) ήταν επίσης η μεγαλύτερη αποτυχία στη ζωή του Bizet: η όπερα απέτυχε με σκάνδαλο και προκάλεσε σκληρή κριτική από τον Τύπο. Τρεις μήνες αργότερα, στις 3 Ιουνίου 1875, ο συνθέτης πέθανε στο προάστιο Bougival του Παρισιού.

Παρά το γεγονός ότι το "Carmen" ανέβηκε στο Opera Comic Theatre, αντιστοιχεί σε αυτό το είδος μόνο σε ορισμένα τυπικά χαρακτηριστικά. Στην ουσία πρόκειται για ένα μουσικό δράμα που εκθέτει τις πραγματικές αντιφάσεις της ζωής. Η Bizet χρησιμοποίησε την πλοκή του διηγήματος του P. Merimee, αλλά εξύψωσε τις εικόνες του στην έννοια των ποιητικών συμβόλων. Και ταυτόχρονα, είναι όλοι «ζωντανοί» άνθρωποι με φωτεινούς, μοναδικούς χαρακτήρες. Ο συνθέτης εισάγει τις λαϊκές σκηνές με την αυθόρμητη εκδήλωσή τους ζωτικότητα, υπερχειλισμένη ενέργεια. Η τσιγγάνα καλλονή Κάρμεν, ο ταυρομάχος Εσκαμίλο και οι λαθρέμποροι θεωρούνται μέρος αυτού του ελεύθερου στοιχείου. Δημιουργώντας ένα «πορτρέτο» του κύριου χαρακτήρα, η Bizet χρησιμοποιεί τις μελωδίες και τους ρυθμούς των habanera, seguidilla, polo, κ.λπ. Ταυτόχρονα κατάφερε να διεισδύσει βαθιά στο πνεύμα της ισπανικής μουσικής. Ο Χοσέ και η αρραβωνιαστικιά του Μικαέλα ανήκουν σε έναν εντελώς διαφορετικό κόσμο - άνετο, μακριά από τις καταιγίδες. Το ντουέτο τους διατηρείται παστέλ χρώματα, απαλούς ρομαντικούς τόνους. Αλλά ο Χοσέ είναι κυριολεκτικά «μολυσμένος» από το πάθος της Κάρμεν, τη δύναμή της και τον ασυμβίβαστο. Ένα «συνηθισμένο» ερωτικό δράμα ανεβαίνει στην τραγωδία μιας σύγκρουσης ανθρώπινων χαρακτήρων, η δύναμη της οποίας ξεπερνά τον φόβο του θανάτου και τον νικάει. Η Bizet τραγουδάει την ομορφιά, το μεγαλείο της αγάπης, το μεθυστικό συναίσθημα της ελευθερίας. χωρίς προκατειλημμένες ηθικολογίες, αποκαλύπτει με ειλικρίνεια το φως, τη χαρά της ζωής και την τραγωδία της. Αυτό αποκαλύπτει και πάλι μια βαθιά πνευματική συγγένεια με τον συγγραφέα του Δον Ζουάν, τον μεγάλο Μότσαρτ.

Ένα χρόνο μετά την αποτυχημένη πρεμιέρα, η Κάρμεν ανέβηκε θριαμβευτικά στις μεγαλύτερες σκηνές της Ευρώπης. Για την παραγωγή στη Μεγάλη Όπερα του Παρισιού, ο E. Guiraud αντικατέστησε τους προφορικούς διαλόγους με ρετσιτάτιβ και εισήγαγε μια σειρά από χορούς (από άλλα έργα του Μπιζέ) στην τελευταία πράξη. Σε αυτή την έκδοση η όπερα είναι γνωστή στους σημερινούς ακροατές. Το 1878 ο Π. Τσαϊκόφσκι έγραφε ότι «η Κάρμεν είναι με την πλήρη έννοια ένα αριστούργημα, δηλαδή ένα από εκείνα τα λίγα πράγματα που προορίζονται να αντανακλούν στο μέγιστο βαθμό τις μουσικές φιλοδοξίες μιας ολόκληρης εποχής... Είμαι πεπεισμένος ότι χρόνια από τώρα δέκα «Κάρμεν» θα είναι η πιο δημοφιλής όπερα στον κόσμο...»

Κ. Ζένκιν

Οι καλύτερες προοδευτικές παραδόσεις βρήκαν έκφραση στο έργο του Bizet Γαλλική κουλτούρα. αυτό - υψηλότερο σημείορεαλιστικές φιλοδοξίες στα γαλλικά μουσική του XIXαιώνας. Τα έργα του Bizet απεικόνιζαν ξεκάθαρα εκείνα τα χαρακτηριστικά που ο Romain Rolland όρισε ως τυπικά εθνικά χαρακτηριστικάμία από τις πλευρές της γαλλικής ιδιοφυΐας: «...ηρωική αποτελεσματικότητα, μέθη της λογικής, γέλιο, πάθος για το φως». Αυτή, σύμφωνα με τον συγγραφέα, είναι «η Γαλλία του Ραμπελέ, του Μολιέρου και του Ντιντερό και στη μουσική... η Γαλλία του Μπερλιόζ και του Μπιζέ».

Η σύντομη ζωή της Bizet ήταν γεμάτη με εξωφρενική, έντονη δημιουργική εργασία. Του πήρε λίγο χρόνο για να βρει τον εαυτό του. Αλλά εξαιρετικό προσωπικότηταΤο πνεύμα του καλλιτέχνη εκδηλώθηκε σε ό,τι έκανε, αν και αρχικά οι ιδεολογικές και καλλιτεχνικές του αναζητήσεις εξακολουθούσαν να στερούνται σκοπιμότητας. Με τα χρόνια, το ενδιαφέρον της Bizet για τη ζωή των ανθρώπων γινόταν όλο και πιο ισχυρό. Τολμηρή προσέγγιση των θεμάτων καθημερινή ζωήτον βοήθησε να δημιουργήσει εικόνες ακριβώς από τις οποίες είχε αρπάξει περιβάλλουσα πραγματικότητα, εμπλουτίζουμε σύγχρονη τέχνηνέα θέματα και ασυνήθιστα αληθινά, ισχυρά μέσα απεικόνισης υγιών, ολόσωμων συναισθημάτων σε όλη τους την ποικιλομορφία

Η κοινωνική έξαρση στις αρχές της δεκαετίας του '60 και του '70 προκάλεσε μια ιδεολογική καμπή στο έργο του Bizet και τον οδήγησε στα ύψη της μαεστρίας του. "Περιεχόμενο, περιεχόμενο πρώτα!" - αναφώνησε σε ένα από τα γράμματά του αυτά τα χρόνια. Ελκύεται από την τέχνη από το εύρος της σκέψης, το εύρος της έννοιας και την αλήθεια της ζωής. Στο μοναδικό του άρθρο, που δημοσιεύτηκε το 1867, ο Bizet έγραψε: «Μισώ την πεζοπορία και την ψεύτικη πολυμάθεια... Οι άνθρωποι δημιουργούν κόλπα αντί να δημιουργούν. Οι συνθέτες ολοένα και λιγότεροι, αλλά τα κόμματα και οι αιρέσεις πολλαπλασιάζονται απεριόριστα. Η τέχνη γίνεται φτωχότερη σε σημείο πλήρους φτώχειας, αλλά η τεχνολογία εμπλουτίζεται από τη βερμπαλισμό... Ας είμαστε αυθόρμητοι, ειλικρινείς: δεν θα απαιτήσουμε από έναν μεγάλο καλλιτέχνη αυτά τα συναισθήματα που του λείπουν και θα χρησιμοποιήσουμε αυτά που έχει. Όταν ένα παθιασμένο, βίαιο, ακόμη και αγενές ταμπεραμέντο, όπως ο Βέρντι, δίνει στην τέχνη ένα ζωντανό και δυνατό έργο, καλουπωμένο από χρυσό, χώμα, χολή και αίμα, δεν σκεφτόμαστε να του πούμε ψυχρά: «Μα, κύριε, αυτό δεν είναι κομψό. ” - Εξαιρετικό;.. Τι γίνεται με τον Μιχαήλ Άγγελο, τον Όμηρο, τον Δάντη, τον Σαίξπηρ, τον Θερβάντες, τον Ραμπελαί πανέμορφος?..».

Αυτό το εύρος απόψεων, αλλά ταυτόχρονα η ακεραιότητα, επέτρεψε στην Bizet να αγαπήσει και να σεβαστεί πολύ μουσική τέχνη. Μαζί με τον Βέρντι, μεταξύ των συνθετών που εκτιμά ο Μπιζέ, θα πρέπει να συγκαταλέγονται ο Μότσαρτ, ο Ροσίνι και ο Σούμαν. Δεν ήξερε τα πάντα από τις όπερες του Βάγκνερ (έργα από τη μετα-Λοχενγκριν περίοδο δεν ήταν ακόμη γνωστά στη Γαλλία), αλλά θαύμαζε τη μεγαλοφυΐα του. «Η γοητεία της μουσικής του είναι απίστευτη, ακατανόητη. Αυτή είναι η ηδονία, η απόλαυση, η τρυφερότητα, η αγάπη!... Αυτή δεν είναι η μουσική του μέλλοντος, γιατί τέτοια λόγια δεν σημαίνουν τίποτα, αλλά αυτή είναι... η μουσική όλων των εποχών, αφού είναι όμορφη» (από μια επιστολή του 1871 ). Ο Μπιζέ αντιμετώπιζε τον Μπερλιόζ με βαθύ σεβασμό, αλλά αγαπούσε περισσότερο τον Γκουνό και μίλησε με εγκάρδια καλή θέληση για τις επιτυχίες των συγχρόνων του - του Saint-Saëns, του Massenet και άλλων.

Πάνω απ' όλα όμως έβαλε τον Μπετόβεν, τον οποίο ειδωλοποίησε, αποκαλώντας τον Τιτάνα, Προμηθέα. «...στη μουσική του», είπε, «η θέληση είναι πάντα δυνατή». Ήταν η θέληση για ζωή, για δράση που επαίνεσε ο Bizet στα έργα του, απαιτώντας τα συναισθήματα να εκφράζονται με «ισχυρά μέσα». Εχθρός της ασάφειας και της επιτηδειότητας στην τέχνη, έγραψε: «Η ομορφιά είναι η ενότητα περιεχομένου και μορφής». «Χωρίς φόρμα δεν υπάρχει στυλ», είπε η Bizet. Απαίτησε από τους μαθητές του να γίνουν όλα «σταθερά». "Προσπαθήστε να κάνετε το στυλ σας πιο μελωδικό, τις διαμορφώσεις πιο καθορισμένες και διακριτές." «Να είστε μουσικοί», πρόσθεσε, «γράψτε πρώτα από όλα όμορφη μουσική" Τέτοια ομορφιά και διαύγεια, παρόρμηση, ενέργεια, δύναμη και καθαρότητα έκφρασης είναι εγγενείς στα έργα του Μπιζέ.

Τα κύρια δημιουργικά του επιτεύγματα συνδέονται με το θέατρο, για το οποίο έγραψε πέντε έργα (επιπλέον, ορισμένα έργα δεν ολοκληρώθηκαν ή, για τον έναν ή τον άλλον λόγο, δεν ανέβηκαν). Έλξη στη θεατρική και σκηνική εκφραστικότητα, γενικά χαρακτηριστική Γαλλική μουσική, πολύ χαρακτηριστικό του Bizet. Κάποτε είπε στον Saint-Saens: «Δεν γεννήθηκα για τη συμφωνία, χρειάζομαι το θέατρο: χωρίς αυτό δεν είμαι τίποτα». Ο Bizet είχε δίκιο: δεν ήταν τα οργανικά του έργα που του έφεραν παγκόσμια φήμη, αν και τα καλλιτεχνικά τους πλεονεκτήματα είναι αναμφισβήτητα, αλλά τα τελευταία του έργα ήταν η μουσική για το δράμα "La Arlesienne" και την όπερα "Carmen". Σε αυτά τα έργα, αποκαλύφθηκε πλήρως η ιδιοφυΐα του Bizet, η σοφή, ξεκάθαρη και αληθινή δεξιότητά του να δείχνει το μεγάλο δράμα των ανθρώπων από τους ανθρώπους, τις πολύχρωμες εικόνες της ζωής, τις πλευρές του φωτός και της σκιάς. Το κυριότερο όμως είναι ότι με τη μουσική του διαιώνισε την ακλόνητη θέληση για ευτυχία και μια αποτελεσματική στάση ζωής.

Στην οικογένεια υπάρχει δάσκαλος τραγουδιού. Ήταν εγγεγραμμένος με το όνομα Alexandre-Cesar-Leopold Bizet, αλλά κατά τη βάπτιση έλαβε το όνομα Georges, με το οποίο έγινε γνωστός αργότερα. Ο Μπιζέ μπήκε στο Ωδείο του Παρισιού δύο εβδομάδες πριν κλείσει τα δέκα.

Το 1857 μοιράστηκε ένα βραβείο με τον Charles Lecoq σε έναν διαγωνισμό που διοργάνωσε ο Jacques Offenbach για την οπερέτα. Υπέροχος γιατρός» και έλαβε το βραβείο της Ρώμης, το οποίο του επέτρεψε να ζήσει στη Ρώμη τρία χρόνια, συνθέτοντας μουσική και συνεχίζοντας την εκπαίδευσή του. Το ρεπορτάζ (η συγγραφή του οποίου ήταν υποχρεωτική για όλους τους βραβευθέντες του Βραβείου της Ρώμης) ήταν η όπερα «Don Procopio». Με εξαίρεση μια περίοδο που πέρασε στη Ρώμη, ο Μπιζέ έζησε ολόκληρη τη ζωή του στο Παρίσι.

Μετά από παραμονή στη Ρώμη, επέστρεψε στο Παρίσι, όπου αφοσιώθηκε στη συγγραφή μουσικής. Το 1863 έγραψε την όπερα The Pearl Fishers. Την ίδια περίοδο έγραψε το «The Beauty of Perth», μουσική για το έργο του Alphonse Daudet «The Arlesian» και ένα κομμάτι για πιάνο «Child's Games». Έγραψε επίσης τη ρομαντική όπερα Djamile, που συνήθως θεωρείται ο προκάτοχος της Κάρμεν. Ο ίδιος ο Bizet το ξέχασε και η συμφωνία δεν θυμήθηκε μέχρι το 1935, όταν ανακαλύφθηκε στη βιβλιοθήκη του ωδείου. Όταν παρουσιάστηκε για πρώτη φορά, αυτό το έργο έλαβε επαίνους από την πρώιμη ρομαντική περίοδο. Η συμφωνία είναι αξιοσημείωτη για τη στυλιστική της ομοιότητα με τη μουσική του Φραντς Σούμπερτ, η οποία ήταν σχεδόν άγνωστη στο Παρίσι εκείνη την εποχή, εκτός ίσως από μερικά τραγούδια. Το 1874-1875, ο συνθέτης εργάστηκε στην Carmen. Η όπερα έκανε πρεμιέρα στο θέατρο Opera-Comique στο Παρίσι στις 3 Μαρτίου 1875 και κατέληξε σε αποτυχία. Ο Μπιζέ δεν ολοκλήρωσε τη Δεύτερη Συμφωνία του, τη Ρώμη.

Δοκίμια (πλήρης λίστα)

Όπερες

• "Αναστάση και Ντμίτρι"
• «Don Procopio» (όπερα μπούφα, στα ιταλικά, 1858-1859, ανέβηκε το 1906, Μόντε Κάρλο), επίσης σε ενορχήστρωση Leonid Feigin
• «Love the Artist» (γαλλικό L’Amour peintre, λιμπρέτο του Bizet, μετά τον J.B. Molière, 1860, δεν έχει τελειώσει, δεν έχει δημοσιευτεί)
• "Guzla Emir" (κωμική όπερα, 1861-1862)
• «The Pearl Seekers» (Γαλλικά Les Pecheurs de perles, 1862-63, σκηνή 1863, Théâtre Lyric, Παρίσι)
• «Ιβάν ο Τρομερός» (Γαλλικά: Ivan le Terrible, 1865, σκηνή 1946, Κάστρο Mühringen, Βυρτεμβέργη)
• "Nicholas Flamel" (1866;, θραύσματα)
• «Η ομορφιά του Περθ» (γαλλικά: La Jolie fille du Perth, 1866, σκηνή 1867, «Théâtre Lyricique», Παρίσι)
• «The Cup of the King of Thule» (γαλλικά: La Coupe du roi de Thule, 1868, θραύσματα)
• "Clarissa Garlow" (κόμικ όπερα, 1870-1871, αποσπάσματα)
• "Calandal" (κωμική όπερα, 1870), Griselda (κωμική όπερα, 1870-71, ημιτελής)
• "Djamile" (κόμικ όπερα, 1871, σκηνή 1872, θέατρο Opera Comique, Παρίσι)
• «Don Rodrigo» (1873, ημιτελές)
• «Carmen» (δραματική όπερα, 1873-1874, σκηνοθεσία 1875, θέατρο Opera Comique, Παρίσι· ρετσιτάτι που γράφτηκαν από τον E. Guiraud, μετά το θάνατο του Bizet, για παραγωγή στη Βιέννη, 1875)

Οπερέτες

• Αναστασία και Ντμίτρι
• Ο Μάλμπρο κάνει εκστρατεία (Malbrough s’en va-t-en guerre, 1867, θέατρο Athenaeum, Παρίσι· ο Μπιζέ έχει την 1η πράξη, οι άλλες 3 πράξεις είναι των I. E. Legui, E. Jonas, L. Delibes)
• Sol-si-re-pif-pan (1872, Chateau d'eau Theatre, Pa.
• Angel and Tobia (L'Ange et Tobia, περίπου 1855-1857)
• Héloïse de Montfort (1855-1857)
• Ο Μαγεμένος Ιππότης (Le Chevalier enchant?, 1855-57)
• Ερμηνία (1855-1857)
• Η επιστροφή της Βιρτζίνια (Le Retour de Virginie, περίπου 1855-1857)
• David (1856)
• Clovis and Clotilde (1857)
• Doctor Miracle (1857)
• Song to the Age (Carmen seculaire, after Horace, 1860)
• Ο γάμος του Προμηθέα (Les Noces de Promethee, 1867)

Alexandre Cesar Leopold Bizet(Γαλλικά: Alexandre-César-Léopold Bizet, έλαβε το όνομα κατά τη βάπτιση Γιώργος, fr. Georges; 25 Οκτωβρίου 1838, Παρίσι - 3 Ιουνίου 1875, Bougival) - Γάλλος συνθέτηςπερίοδος του ρομαντισμού, συγγραφέας ορχηστρικών έργων, ρομάντζων, κομματιών για πιάνο, καθώς και όπερων, η πιο γνωστή από τις οποίες ήταν η «Κάρμεν».

Γεννήθηκε στις 25 Οκτωβρίου 1838 στο Παρίσι στην οικογένεια του δασκάλου τραγουδιού Adolphe Armand Bizet. Ήταν εγγεγραμμένος με το όνομα Alexandre-Cesar-Leopold Bizet, αλλά κατά τη βάπτιση έλαβε το όνομα Georges, με το οποίο έγινε γνωστός αργότερα. Αρχικά σπούδασε μουσική με τη μητέρα του Anna Leopoldina Aimé (nee Delsarte). Ο Μπιζέ μπήκε στο Ωδείο του Παρισιού δύο εβδομάδες πριν κλείσει τα 10 του χρόνια. Σπούδασε αντίστιξη και φούγκα με τον P. Zimmerman, καθώς και με τον αντικαταστάτη του, C. Gounod (αργότερα φίλος του Bizet).

Ήδη ενώ σπούδαζε στο ωδείο (1848-1857), ο Μπιζέ προσπάθησε να γίνει συνθέτης. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, κατέκτησε έξοχα τη συνθετική τεχνική και τις ερμηνευτικές δεξιότητες. Ο Φραντς Λιστ, που άκουσε τον Μπιζέ να ερμηνεύει τη μουσική του για πιάνο, αναφώνησε: Θεέ μου! Πίστευα ότι αυτό θα μπορούσε να το κάνει ένα άτομο - εγώ. Αλλά αποδεικνύεται ότι είμαστε δύο!».

Το 1857 μοιράστηκε ένα βραβείο με τον Charles Lecoq σε έναν διαγωνισμό που διοργάνωσε ο Jacques Offenbach για την οπερέτα Doctor Miracle και έλαβε το Prix de Rome. Την ίδια χρονιά, ο Bizet συμμετείχε στον διαγωνισμό της καντάτας Clovis and Clotilde, για τον οποίο έλαβε επίσης το Prix de Rome, το οποίο του επέτρεψε να ζήσει στη Ρώμη για τρία χρόνια, συνθέτοντας μουσική και συνεχίζοντας την εκπαίδευσή του. Το ρεπορτάζ (η συγγραφή του οποίου ήταν υποχρεωτική για όλους τους βραβευθέντες του Βραβείου της Ρώμης) ήταν η όπερα «Don Procopio». Η όπερα ήταν άγνωστη στο κοινό μέχρι το 1895, όταν ο συνθέτης C. Malherbe δημοσίευσε μια περιγραφή του «Don Procopio», την οποία βρήκε στα αρχεία του αποθανόντος διευθυντή του ωδείου, Aubert. Το 1906, στην εκδοχή του Μαλχέρμπε (με ρετσιτατίβ γραμμένα από τον ίδιο), η πρώτη όπερα του Μπιζέ ανέβηκε στο Teatro Monte Carlo.

Με εξαίρεση μια περίοδο που πέρασε στη Ρώμη, ο Μπιζέ έζησε ολόκληρη τη ζωή του στο Παρίσι. Μετά από παραμονή στη Ρώμη, επέστρεψε στο Παρίσι, όπου αφοσιώθηκε στη συγγραφή μουσικής. Το 1863 έγραψε την όπερα The Pearl Fishers. Την ίδια περίοδο έγραψε το «The Beauty of Perth» (1867), ένα κομμάτι για πιάνο «Children’s Games» (1870) και μουσική για το έργο του Alphonse Daudet «La Arlesienne» (1872). Η πρεμιέρα του "La Arlesienne" έγινε στις 11 Οκτωβρίου 1872. Ούτε το έργο ούτε η μουσική είχαν επιτυχία στο κοινό. Ο συνθέτης έφτιαξε μια σουίτα συναυλιών από τη μουσική για την Arlesienne. Το 1878, ο P. I. Tchaikovsky έγραψε στον N. F. von Meck: Μιλώντας για φρεσκάδα στη μουσική, σας προτείνω την ορχηστρική σουίτα του αείμνηστου Bizet “L” Arlesienne. Είναι ένα από μόνο του αριστούργημα.”. Η δεύτερη σουίτα βασισμένη στη μουσική για το έργο ("Pastoral", "Intermezzo", "Minuet", "Farandola") συντέθηκε από τον Guiraud μετά τον θάνατο του Bizet.

Το 1867, το περιοδικό Revue Nationale et Etrangère πρόσφερε στον Bizet μια μόνιμη συνεργασία ως κριτικός μουσικής. Τα άρθρα του Bizet δημοσιεύτηκαν με το ψευδώνυμο Gaston de Betsy. Έγραψε επίσης τη ρομαντική όπερα Djamile (1870), που συνήθως θεωρείται ως ο προκάτοχος της Κάρμεν, και μια συμφωνία σε ντο μείζονα. Ο ίδιος ο Bizet το ξέχασε και η συμφωνία δεν θυμήθηκε μέχρι το 1935, όταν ανακαλύφθηκε στη βιβλιοθήκη του ωδείου. Η συμφωνία είναι αξιοσημείωτη για τη στιλιστική της ομοιότητα με τη μουσική του Φραντς Σούμπερτ, που ήταν σχεδόν άγνωστη στο Παρίσι εκείνη την εποχή, με εξαίρεση ίσως μερικά τραγούδια. Το 1874-1875, ο συνθέτης εργάστηκε στην Carmen. Το καλοκαίρι του 1874, στο Bougival, ο συνθέτης τελείωσε την όπερα η ενορχήστρωση της παρτιτούρας χρειάστηκε μόνο δύο μήνες. Η όπερα έκανε πρεμιέρα στο θέατρο Opera-Comique στο Παρίσι στις 3 Μαρτίου 1875 και κατέληξε σε αποτυχία. Μετά την πρεμιέρα, η Bizet ήταν πεπεισμένη ότι το έργο ήταν αποτυχημένο. Πέθανε από καρδιακή προσβολή μόλις τρεις μήνες αργότερα, χωρίς να γνωρίζει ότι η Κάρμεν θα αποδεικνυόταν η κορυφή της επιτυχίας του και θα ήταν για πάντα μια από τις πιο αναγνωρίσιμες και δημοφιλείς κλασικά έργαειρήνη. ΠΙ. Ο Τσαϊκόφσκι, ο οποίος ήταν μεγάλος θαυμαστής αυτής της όπερας, έγραψε: «... Έρχεται όμως ένας Γάλλος (τον οποίο με τόλμη μπορώ να τον χαρακτηρίσω ιδιοφυΐα), για τον οποίο όλες αυτές οι πικάντικες και τα μπαχαρικά δεν είναι αποτέλεσμα επινόησης, αλλά ρέουν σε ελεύθερη ροή, κολακεύουν το αυτί και ταυτόχρονα αγγίζουν και συγκινούν. Φαίνεται να λέει: «...δεν θέλεις τίποτα μεγαλειώδες, μεγαλειώδες και δυνατό, θέλεις κάτι όμορφο, οπότε ιδού κάτι ωραίο, Τζόλι. Ο Bizet είναι ένας καλλιτέχνης που αποτίει φόρο τιμής στη φθορά των γεύσεων της εποχής του, αλλά τον ζεσταίνει αληθινό, γνήσιο συναίσθημα και έμπνευση».

Λίγο μετά την παραγωγή του Carmen, ο Bizet αρρώστησε βαριά και στις αρχές Ιουνίου 1875 σημειώθηκε ξαφνική επιδείνωση, με αποτέλεσμα να πεθάνει στις 3 Ιουνίου στο Bougival. Μετά από μια προσωρινή ταφή στο νεκροταφείο της Μονμάρτρης, οι στάχτες του Bizet μεταφέρθηκαν στο νεκροταφείο Père Lachaise, όπου είναι θαμμένοι πολλοί εξέχοντες καλλιτέχνες. Μετά το θάνατο του Bizet, τα έργα του, με εξαίρεση την Carmen, γενικά δεν αναγνωρίστηκαν ευρέως, τα χειρόγραφά τους διανεμήθηκαν ή χάθηκαν και οι δημοσιευμένες εκδόσεις των έργων αναθεωρήθηκαν και άλλαξαν συχνά από άλλους συγγραφείς. Μόνο μετά από πολλά χρόνια λήθης, τα έργα του άρχισαν να παίζονται όλο και πιο συχνά, και μόνο από τον 20ο αιώνα το όνομα του Ζωρζ Μπιζέ στάθηκε επάξια στο ίδιο επίπεδο με τα ονόματα άλλων εξαιρετικοί συνθέτες. Στα 36 χρόνια της ζωής του, δεν πρόλαβε να δημιουργήσει τα δικά του μουσικό σχολείοκαι δεν είχε προφανείς μαθητές ή οπαδούς. Ο πρόωρος θάνατος του Bizet στην αρχή της ακμής του ώριμη δημιουργικότητααξιολογείται ως σημαντική και ανεπανόρθωτη απώλεια για την παγκόσμια κλασική μουσική.

Στις 3 Ιουνίου 1869, ο Ζωρζ Μπιζέ παντρεύτηκε τη Ζενεβιέβ Χαλεβύ. εξάδελφος Ludovic Halévy - δημιουργός του μουσικού είδους "operetta". Το 1871, ο Ζωρζ και η Ζενεβιέβ απέκτησαν τον μονάκριβο γιο τους, τον Ζακ, ο οποίος αργότερα έγινε στενός φίλος του Μαρσέλ Προυστ.

Μνήμη

• Δημοτικό Ωδείο (Γαλλικό) Δημοτικό Ωδείο du 20e Georges Bizet) στο XX διαμέρισμα του Παρισιού φέρει το όνομά του.
• Μια πλατεία στο Άντερλεχτ (μητροπολιτική περιοχή των Βρυξελλών) ονομάστηκε προς τιμήν του.

Δημιουργία

Όπερες

• «Don Procopio» (όπερα μπούφα, στα ιταλικά, 1858-1859, ανέβηκε το 1906, Μόντε Κάρλο), επίσης σε ενορχήστρωση Leonid Feigin
• «Love the Artist» (γαλλικό L’Amour peintre, λιμπρέτο του Bizet, μετά τον J.B. Molière, 1860, δεν έχει τελειώσει, δεν έχει δημοσιευτεί)
• "Guzla Emir" (κωμική όπερα, 1861-1862)
• «The Pearl Seekers» (Γαλλικά Les Pecheurs de perles, 1862-1863, σκηνή 1863, «Théâtre Lyricique», Παρίσι
• Ivan IV (1862-1865), ανέβηκε το 1951 στο Grand Théâtre de Bordeaux
• "Nicola Flamel" (1866, θραύσματα)
• «Η ομορφιά του Περθ» (γαλλικά: La Jolie fille du Perth, 1866, σκηνή 1867, «Théâtre Lyricique», Παρίσι)
• «The Cup of the King of Thule» (γαλλικά: La Coupe du roi de Thule, 1868, θραύσματα)
• "Clarissa Garlow" (κόμικ όπερα, 1870-1871, αποσπάσματα)
• «Ημερολόγιο» (κωμική όπερα, 1870), Griselda (κωμική όπερα, 1870-1871, ημιτελής)
• "Djamile" (κόμικ όπερα, 1871, σκηνή 1872, θέατρο Opera Comique, Παρίσι)
• «Don Rodrigo» (1873, ημιτελές)
• «Carmen» (δραματική όπερα, 1873-1874, σκηνοθεσία 1875, θέατρο Opera Comique, Παρίσι· ρετσιτάτιβ γραμμένα από τον E. Guiraud, μετά το θάνατο του Bizet, για παραγωγή στη Βιέννη, 1875)

Οπερέτες

• Αναστασία και Ντμίτρι
• Ο Μάλμπρο κάνει εκστρατεία (Malbrough s’en va-t-en guerre, 1867, θέατρο Athenaeum, Παρίσι· ο Μπιζέ έχει την 1η πράξη, οι άλλες 3 πράξεις είναι των I. E. Legui, E. Jonas, L. Delibes)
• Sol-si-re-pif-pan (1872, Chateau d'eau Theatre, Pas.)
• Angel and Tobia (L'Ange et Tobia, περίπου 1855-1857)
• Héloïse de Montfort (1855-1857)
• Ο Μαγεμένος Ιππότης (Le Chevalier enchanté, 1855-1857)
• Ερμηνία (1855-1857)
• Η επιστροφή της Βιρτζίνια (Le Retour de Virginie, περίπου 1855-1857)
• David (1856)
• Clovis and Clotilde (1857)
• Doctor Miracle (1857)
• Song to the Age (Carmen seculaire, after Horace, 1860)
• Ο γάμος του Προμηθέα (Les Noces de Promethee, 1867)

Ωδές-συμφωνίες

• Οδυσσέας και Κίρκη (μετά τον Όμηρο, 1859)
• Βάσκο ντα Γκάμα (1859-1860)

Ορατόριο

• Genevieve of Paris (1874-1875)

Έργα για χορωδία και ορχήστρα (ή πιάνο)

• Μαθητική χορωδία (Choeur d'etudiants, ανδρική χορωδία, πριν από το 1855)
• Βαλς (ντο μείζονα, 1855)
• Te Deum (για σολίστ, χορωδία και ορχήστρα, 1858)
• Bay of Bahia (Le Golfe de Bahia, για σοπράνο ή τενόρο, χορωδία και πιάνο, περίπου το 1865· μουσική που χρησιμοποιήθηκε στην όπερα «Ιβάν ο Τρομερός», υπάρχει μια αναμόρφωση για πιάνο)
• Ave Maria (για χορωδία και ορχήστρα, στίχοι C. Grandmougin, μετά το 1867)
• Song of the Spinning Wheel (La Chanson du Rouet, για σολίστ, χορωδία και πιάνο, μετά το 1867) κ.λπ.

Για ασυνόδευτη χορωδία

• Άγιος Ιωάννης της Πάτμου (Saint-Jean de Pathmos, για ανδρική χορωδία, στίχοι V. Hugo, 1866)

Έργα για ορχήστρα

• Συμφωνίες (Νο. 1, ντο μείζονα, Youth, 1855, παρτιτούρα που δημοσιεύτηκε και εκτελέστηκε το 1935, Νο. 2, 1859, καταστράφηκε από τον Bizet)
• Ρώμη (C-dur, 1871, αρχικά - Memories of Rome, 1866-1868, εκτελέστηκε 1869)
• Overtures, συμπεριλαμβανομένου του Motherland (Patrie, 1873, εκτελέστηκε το 1874)
• Σουίτες, συμπεριλαμβανομένης της Μικρής Σουίτας (Petite σουίτα, από τα ντουέτα πιάνου των Παιδικών Παιχνιδιών, 1871, ερμηνευμένη το 1872), σουίτες από την Arlesienne (No. 1, 1872; No. 2, σύνθεση του E. Guiraud, 1885)

Έργα για σόλο πιάνο

• Great Concert Waltz (Μείζονα, 1854)
• Φανταστικό κυνήγι
• (Chasse fantastique, 1865)
• Τραγούδια του Ρήνου (Chant du Rhin, κύκλος 6 τραγουδιών, 1865)
• Συναυλία Χρωματικές Παραλλαγές (1868)

Ντουέτα πιάνου

• Παιδικοί αγώνες (Jeux d'enfants, 12 κομμάτια για 2 πιάνα, 1871)

Έργα για φωνή και πιάνο

• Συμπεριλαμβανομένων των κύκλων τραγουδιών Leaves from the album (Feuilles d’album, 6 τραγούδια, 1866)
• Τραγούδια των Πυρηναίων (Chants dee Pyrenees, 6 δημοτικά τραγούδια, 1867)

Μουσική για μια δραματική παράσταση

• Arlesienne (δράμα του A. Daudet, 1872, θέατρο Vaudeville, Παρίσι)

(1838-1875) Γάλλος συνθέτης

Ο Ζωρζ Μπιζέ γεννήθηκε στις 25 Οκτωβρίου 1838 στο Παρίσι. Ο μελλοντικός συνθέτης έλαβε τα πρώτα του μαθήματα μουσικής από τους μουσικούς γονείς του. Οι εξαιρετικές ικανότητες του αγοριού αποκαλύφθηκαν νωρίς: σε ηλικία τεσσάρων ετών ήξερε ήδη μουσική και στα εννέα μπήκε στο Ωδείο του Παρισιού. Η εκπληκτική ακοή, η μνήμη και οι λαμπρές ικανότητες του αγοριού στο ερμηνευτικό και στη σύνθεση χαροποίησαν τους δασκάλους του. Η Bizet ήθελε να γίνει παγκόσμιος μουσικός και μάλιστα εξασκήθηκε στο όργανο.

Ακόμα και τότε το ταλέντο του φάνηκε σε διάφορους τομείς μουσική δημιουργικότητα. Ενώ ήταν ακόμη στο ωδείο, συνέθεσε μια συμφωνία, 3 οπερέτες, πολλές καντάτες και οβερτούρες, καθώς και κομμάτια για πιάνο (συμπεριλαμβανομένου ενός κύκλου 12 κομματιών για 4 χέρια, «Παιδικά παιχνίδια»). Σύντομα ο Bizet αποφοίτησε έξοχα από το Ωδείο του Παρισιού, όπου σπούδασε διάσημους συνθέτες C. Gounod και F. Halévy.

Ο νεαρός μουσικός έλαβε επανειλημμένα βραβεία σε διαγωνισμούς στο ωδείο και μετά την ολοκλήρωση του μαθήματος το 1857, έγινε βραβευμένος σε διαγωνισμό στη Ρώμη και του απονεμήθηκε το δικαίωμα να περάσει 3 χρόνια στην Ιταλία για να βελτιώσει τη μουσική του. Για αυτόν ήταν μια περίοδος έντονης δημιουργικής αναζήτησης. Ο Μπιζέ δοκίμασε τον εαυτό του σε διάφορα μουσικά είδη: έγραψε μια συμφωνική σουίτα, καντάτα, οπερέτα, κομμάτια για πιάνο, ρομάντζα.

Αλλά, όπως αποδείχθηκε, το μουσικό θέατρο έγινε το πραγματικό του κάλεσμα. Είναι αλήθεια ότι ο δρόμος για τη δημιουργία των δικών σας πρωτότυπων έργων δεν ήταν εύκολος. Όταν επέστρεψε από την Ιταλία, ο Bizet συνέθεσε την όπερα «The Pearl Fishers» (1863) σε μια εξωτική πλοκή που αφηγείται δράμα αγάπης Leila and Nadir, και στη συνέχεια «The Beauty of Perth» (1867) βασισμένο στο μυθιστόρημα του Walter Scott. Και τα δύο έργα έγιναν δεκτά ψύχραιμα, αλλά ο συνθέτης δεν εγκατέλειψε την αναζήτησή του. «Περνάω κρίση», έλεγε εκείνα τα χρόνια.

Νέες εντυπώσεις που προκάλεσαν τα γεγονότα του Γαλλοπρωσικού πολέμου (1870-1871) και της Παρισινής Κομμούνας οδήγησαν στη δημιουργία της λυρικής όπερας «Djamile» (1872) βασισμένη στην πλοκή από το ποίημα «Namuna» του A. de Musset. . Αυτή η όπερα σηματοδότησε την έναρξη της περιόδου δημιουργικής ωριμότητας του συνθέτη.

Ακολουθώντας το τότε μοντέρνο πάθος για τον ανατολίτικο εξωτισμό, ο Bizet μετέφερε στα έργα του τις βαθιές ψυχολογικές εμπειρίες των χαρακτήρων και έδειξε ότι είναι δεξιοτέχνης της ρομαντικής όπερας. Παράλληλα, συνέθεσε μουσική για το δράμα του A. Daudet «The Arlesian». Πλούσιο σε πολύχρωμες λαϊκές ζωγραφιές, αληθινές και φωτεινές εικόνεςήρωες, άνοιξε το δρόμο για την όπερα Κάρμεν, που ήταν το μεγαλύτερο δημιουργικό επίτευγμα του Μπιζέ και ταυτόχρονα έγινε το κύκνειο άσμα του.

Ο Bizet άρχισε να εργάζεται στην Carmen το 1873. Η πλοκή του είναι δανεισμένη από τη νουβέλα Γάλλος συγγραφέας Prosper Merimee, και το λιμπρέτο γράφτηκε από τους έμπειρους συγγραφείς A. Melyak και L. Halevi. Η Bizet έφυγε με τόλμη από το πρωτότυπο και δημιούργησε ένα εντελώς νέο έργο. Το «Carmen» είναι ενδιαφέρον όχι μόνο για τη ρεαλιστική πλοκή και τη ρομαντική του ίντριγκα, αλλά και για τη λαμπερή, βαθιά, δραματική μουσική του. Ο συνθέτης έκανε τις εικόνες των ηρώων της Merimee βαθύτερες και πιο πρωτότυπες, δίνοντας σε καθένα από αυτά ένα μουσικό χαρακτηριστικό που ήταν εκλεπτυσμένο στη φόρμα. Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο η «Carmen» εξακολουθεί να βρίσκεται στην παγκόσμια σκηνή. σκηνή όπερας. Σύμφωνα με τον P. I. Tchaikovsky, η «Carmen» προορίζεται να γίνει η πιο δημοφιλής όπερα στον κόσμο».

Η πρεμιέρα του έγινε τον Μάρτιο του 1875. Όμως, παρά το γεγονός ότι στο έργο τραγούδησαν υπέροχοι τραγουδιστές, η παραγωγή απέτυχε. Η φωτεινή, εκφραστική μουσική ήταν πολύ ασυνήθιστη για το παριζιάνικο κοινό. Ο Μπιζέ σοκαρίστηκε με αυτό που συνέβη, γιατί δεν είχε καμία αμφιβολία για την επιτυχία. Ξαφνική ασθένειατον έσπασε και μόλις τρεις μήνες μετά την πρεμιέρα της Κάρμεν, στις 3 Ιουνίου 1875, πέθανε στο προάστιο Bougival του Παρισιού.

Ο Ζωρζ Μπιζέ απέκτησε παγκόσμια φήμη ως συγγραφέας ενός, αν και πολύ δημοφιλούς, έργου. Στην ιστορία της μουσικής, τέτοιες περιπτώσεις είναι σπάνιες. Αυτό το έργο ήταν η όπερα «Κάρμεν».

Η Bizet γεννήθηκε στο Παρίσι στις 25 Οκτωβρίου 1838. Τον έλεγαν ηχηρό ονόματα τριώνδιοικητές: Αλέξανδρος - Καίσαρας - Λεοπόλδος, αλλά στην οικογένεια τον έλεγαν Γεώργιο. Με αυτό το νέο όνομα, η Bizet έμεινε στην ιστορία. Οι γονείς του ήταν μουσικοί: ο πατέρας του ήταν δάσκαλος τραγουδιού, η μητέρα του έπαιζε πιάνο και έγινε η πρώτη του δασκάλα μουσικής. Έπαιζαν πολλή μουσική στο σπίτι.

Οι εξαιρετικές ικανότητες του αγοριού αποκαλύφθηκαν νωρίς: σε ηλικία τεσσάρων ετών ήξερε ήδη μουσική, στα δέκα μπήκε στο Ωδείο του Παρισιού, όπου έμεινε για εννέα χρόνια. Παρά το γεγονός ότι, όπως είπε αργότερα ο Bizet, «αφοσιώθηκε στη μουσική μόνο απρόθυμα» - τον έλκυε περισσότερο η λογοτεχνία - οι σπουδές του στο ωδείο ήταν επιτυχείς. Ο νεαρός μουσικός έλαβε επανειλημμένα βραβεία σε εσωτερικούς διαγωνισμούς ωδείων - σε πιάνο και οργανοπαίξιμο, πολυφωνία και σύνθεση, τα οποία τελείωσαν το 1857 με την παραλαβή του Μεγάλου Βραβείου της Ρώμης, το οποίο παρείχε το δικαίωμα σε ένα μακρύ ταξίδι στο εξωτερικό.

Φαινόμενα προικισμένος μουσικό αυτί, μνήμη, δημιουργική διαίσθηση, η Bizet κατέκτησε εύκολα τις γνώσεις που παρείχε το ωδείο. Είναι αλήθεια ότι το μάθημα της θεωρίας σύνθεσης υπέφερε από δογματισμό. Ο Μπιζέ σπούδασε περισσότερο έξω από το ωδείο με τον Γκουνό, με τον οποίο, παρά τη σημαντική διαφορά ηλικίας, δημιούργησε ζεστές, φιλικές σχέσεις. Αλλά πρέπει επίσης να αποτίσουμε φόρο τιμής στον άμεσο δάσκαλό του Fromental Halévy, έναν λεπτό και σοβαρό μουσικό, με τον οποίο ο Bizet συνδέθηκε αργότερα παντρεύοντας την κόρη του.

Στα χρόνια του στο ωδείο, ο Bizet δημιούργησε πολλά έργα. Το καλύτερο από αυτά είναι μια συμφωνία που έγραψε ένας δεκαεπτάχρονος συγγραφέας σε πολύ σύντομο χρονικό διάστημα -σε δεκαεπτά ημέρες. Αυτή η συμφωνία, που δημοσιεύτηκε για πρώτη φορά το 1935, εκτελείται τώρα με επιτυχία. Η μουσική της προσελκύει με την κλασική ακρίβεια της φόρμας, τη σαφήνεια και τη ζωντάνια της έκφρασης και τον ανοιχτόχρωμο χρωματισμό, που αργότερα θα γίνει αναπόσπαστο χαρακτηριστικό του ατομικού στυλ του Bizet. Τη χρονιά που αποφοίτησε από το ωδείο, έχοντας συνθέσει μια καντάτα σε μια αρχαία θρυλική πλοκή, πήρε μέρος σε διαγωνισμό που είχε προκηρύξει ο Offenbach για τη συγγραφή μιας μονόπρακτης οπερέτας. Μαζί με το έργο του Lecoq, ο οποίος αργότερα έγινε γνωστός σε αυτό το είδος, το βραβείο απονεμήθηκε στην οπερέτα του Bizet Doctor Miracle.

Ωστόσο, αν εκείνη τη στιγμή ο συνθέτης Bizet μιλούσε μόνο ως πολλά υποσχόμενο ταλέντο, τότε ως πιανίστας πέτυχε παγκόσμια αναγνώριση. Αργότερα, το 1863, ο Μπερλιόζ έγραφε: «Ο Μπιζέ διαβάζει παρτιτούρες ασύγκριτα... Το πιανιστικό του ταλέντο είναι τόσο μεγάλο που στη μεταγραφή των ορχηστρικών παρτιτούρων στο πιάνο, που κάνει με την πρώτη ματιά, καμία δυσκολία δεν μπορεί να τον σταματήσει. Μετά τον Λιστ και τον Μέντελσον, δεν υπάρχουν πολλοί ερμηνευτές της δύναμής του».

Ο Bizet πέρασε το 1857-1860 ως βραβευμένος με το Ωδείο στην Ιταλία. Ήταν χρόνια λαίμαργα απορρόφησης ποικίλων εντυπώσεων ζωής, μεταξύ των οποίων όμως πρωτοστατούσαν οι μουσικές. τελευταία θέση. «Η κακή γεύση δηλητηριάζει την Ιταλία», παραπονέθηκε η Μπιζέ. «Αυτή είναι μια χαμένη χώρα για την τέχνη». Διάβασε όμως πολύ, ταξίδεψε, γνώρισε τη ζωή των αγροτών και των βοσκών. Η δημιουργική του φαντασία, όπως θα γίνει αργότερα, ανάβει με πολλά σχέδια. «Το κεφάλι μου είναι γεμάτο Σαίξπηρ... Αλλά πού να βρω λιμπρετίστα!» - Παραπονιέται η Μπιζέζα. Ενδιαφέρεται επίσης για τις ιστορίες του Μολιέρου, του Ουγκώ, του Χόφμαν και του Ομήρου. Νιώθει κανείς ότι δεν έχει βρει ακόμα ένα θέμα που να είναι κοντά του και να είναι δημιουργικά σκορπισμένο. Αλλά ένα πράγμα είναι ξεκάθαρο - τα ενδιαφέροντά του βρίσκονται στον τομέα της θεατρικής μουσικής.

Αυτό οφειλόταν εν μέρει σε πρακτικούς λόγους - είναι ευκολότερο να επιτευχθεί επιτυχία εδώ. Ο Μπιζέ μισοαστεία έγραψε στη μητέρα του: «Όταν πάρω 100 χιλιάδες φράγκα (δηλαδή φροντίζω τον εαυτό μου μέχρι θανάτου), ο μπαμπάς κι εγώ θα σταματήσουμε να δίνουμε μαθήματα. Θα ξεκινήσουμε τη ζωή μας ως ενοικιαστές, κάτι που δεν είναι καθόλου κακό. 100 χιλιάδες φράγκα δεν είναι τίποτα: δύο μικρές επιτυχίες στην κωμική όπερα. Μια επιτυχία όπως το «The Prophet» (όπερα του Meyerbeer) φέρνει σχεδόν ένα εκατομμύριο. Λοιπόν, αυτό δεν είναι ένα κάστρο στον αέρα!...»

Αλλά δεν ήταν μόνο εμπορικές σκέψεις, λόγω των περισσότερο από μέτριων υλικών πόρων της οικογένειας, που τον ώθησαν να το κάνει. Μουσικό θέατροπροσέλκυσε τον Μπιζέ, τα γράμματά του είναι γεμάτα ερωτήσεις σχετικά με τις πρεμιέρες της παρισινής όπερας. Ως αποτέλεσμα, αποφάσισε να γράψει μια κωμική όπερα με το όνομα Don Procopio. Η παρτιτούρα που στάλθηκε στο Παρίσι δεν έλαβε έγκριση από τους σεβαστούς καθηγητές, αν και ο «περιστασιακός και λαμπρός τρόπος, φρέσκο ​​και τολμηρό στυλ» του συγγραφέα εξακολουθούσε να σημειώνεται. Το θέμα αυτού του δοκιμίου προκάλεσε σφοδρή καταδίκη. «Πρέπει να επισημάνουμε ότι ο Μ. Μπιζέ», διαβάζουμε στην κριτική του ωδείου, «είναι ότι παρουσίασε μια κωμική όπερα όταν ο κανόνας απαιτούσε μάζα».

Αλλά οι υπήκοοι του γραφείου είναι ξένοι στον Μπιζέ. Και μετά από μια σύντομη δημιουργική παύση, άρχισε να γράφει τη συμφωνία-καντάτα "Vasco da Gama" βασισμένη στην πλοκή του "The Lusiad" - το διάσημο επικό ποίημα του κλασικού της πορτογαλικής λογοτεχνίας Luis Camões. Στράφηκε στο φωνητικό-συμφωνικό είδος, ευρέως διαδεδομένο στη Γαλλία από την εποχή του Μπερλιόζ, και σε ανατολίτικα θέματα, η δημοτικότητα των οποίων ενισχύθηκε από την επιτυχία της ωδής-συμφωνίας του Félicien David «The Desert» (1844). Στη συνέχεια, ο Bizet δημιούργησε μια σειρά από ορχηστρικά κομμάτια, μερικά από τα οποία αργότερα θα συμπεριληφθούν στη συμφωνική σουίτα "Memories of Rome". Τώρα τα ιδιόμορφα χαρακτηριστικά του στυλ του συνθέτη με την επιθυμία του να ενσαρκώσει πολύχρωμες, πολύχρωμες λαϊκές σκηνές και εικόνες ζωής, γεμάτες δυναμική και κίνηση, είναι πιο εμφανείς.

Μετά από μια τριετή παραμονή στην Ιταλία, ο Bizet επέστρεψε στο Παρίσι, σίγουρος για τις ικανότητές του. Όμως τον περίμενε πικρή απογοήτευση: ο δρόμος προς τη δημόσια αναγνώριση στη Δεύτερη Αυτοκρατορία ήταν δύσκολος και ακανθώδης. Αρχίζω δύσκολα χρόνιααγώνα για ύπαρξη.

Το Bizet περιλαμβάνει επτά ιδιαίτερα μαθήματα, σύνθεση μουσικής σε ελαφρύ είδος, μεταγραφές και διόρθωση έργων άλλων ανθρώπων. Στα γράμματά του βρίσκουμε συναρπαστικές γραμμές: «Δεν έχω κοιμηθεί τρία βράδια, η ψυχή μου είναι ζοφερή και αύριο πρέπει να γράψω διασκεδαστική χορευτική μουσική». Ή σε άλλο γράμμα: «Δουλεύω σαν μαύρος, έχω εξαντληθεί, είμαι κυριολεκτικά κομματιασμένος, έμεινα άναυδος, τελειώνοντας μια προσαρμογή του Άμλετ στα τέσσερα (την όπερα του A. Thom). Τι δουλειά! Μόλις τελείωσα τα ρομάντζα για έναν νέο εκδότη. Φοβάμαι ότι βγήκε μέτριο, αλλά χρειάζομαι χρήματα. Χρήματα, πάντα λεφτά - στο διάολο!

Ολόκληρη η μετέπειτα ζωή του Bizet πέρασε μέσα σε μια τέτοια υπερένταση δημιουργικών δυνάμεων. Αυτός ήταν ο λόγος για κάτι τέτοιο πρόωρο θάνατοιδιοφυής συνθέτης.

Η Μπιζέ δεν διάλεξε τον πιο εύκολο δρόμο στην τέχνη. Εγκατέλειψε την καριέρα του ως πιανίστας, κάτι που αναμφίβολα του υποσχέθηκε ταχύτερη και αποτελεσματικότερη επιτυχία. Αλλά ο Bizet ήθελε να αφοσιωθεί ολοκληρωτικά στη σύνθεση και ως εκ τούτου απέρριψε ό,τι μπορούσε να παρεμβαίνει σε αυτό. Τον τράβηξαν πολλές και ποικίλες οπερατικές ιδέες, κάποιες ολοκληρώθηκαν, αλλά ο απαιτητικός συγγραφέας πήρε τις ήδη ολοκληρωμένες παρτιτούρες από το θέατρο. Αυτό συνέβη, για παράδειγμα, με την όπερα "Ιβάν ο Τρομερός", που ανακαλύφθηκε μόλις στη δεκαετία του '30 του αιώνα μας. Ωστόσο, ανέβηκαν δύο όπερες.

Το 1863 έγινε η πρεμιέρα της όπερας «The Pearl Fishers».

Το οικόπεδό του είναι παραδοσιακό. Αυτό ήταν ένα ανατολίτικο θέμα που ήταν της μόδας στη Γαλλία εκείνη την εποχή. Η όπερα του Bizet είναι ανάμεσα στα έργα που ανοίγουν αυτή τη λίστα. Η δράση του διαδραματίζεται στο νησί της Κεϋλάνης, ανάμεσα σε μαργαριτάρι δύτες. Παρά τις τυπικές δραματικές καταστάσεις και τη συμβατική σκηνική δράση, η μουσική του Bizet πείθει με τον μελωδικό πλούτο, τη φυσικότητα και την ομορφιά των φωνητικών μερών και την πληρότητα της ζωής. Αυτό δεν χάθηκε στον Μπερλιόζ, ο οποίος σημείωσε στην κριτική του ότι η παρτιτούρα της όπερας «περιέχει πολλές υπέροχες εκφραστικές στιγμές, γεμάτες φωτιά και πλούσιο χρώμα». Σκηνές πλήθους, λυρικές ή δραματικά επεισόδιαόπερες.

Ωστόσο, αυτό που ήταν φρέσκο ​​και νέο στη δουλειά του Bizet πέρασε απαρατήρητο. Η όπερα δεν γνώρισε μεγάλη επιτυχία, αν και έτρεξε για δεκαοκτώ παραστάσεις. Με εξαίρεση τον Μπερλιόζ, η κριτική αντέδρασε ψυχρά σε αυτήν.

Η πρεμιέρα της επόμενης όπερας, "The Beauty of Perth", έγινε το 1867. Οικόπεδο ομώνυμο μυθιστόρημαΟ Walter Scott εμφανίστηκε στο λιμπρέτο με μια παραμορφωμένη, πρωτόγονη μορφή. υπάρχουν ιδιαίτερα πολλά κλισέ και κλισέ στην τελική πράξη. «Αυτό είναι ένα θεαματικό έργο», έγραψε η Μπιζέ ενώ εργαζόταν στην όπερα, «αλλά οι χαρακτήρες δεν περιγράφονται καλά». Ο συνθέτης δεν κατάφερε να τα ολοκληρώσει με τη μουσική του. Ταυτόχρονα, σε σύγκριση με την προκάτοχό της, αυτή η όπερα περιέχει πολλές παραχωρήσεις στα κυρίαρχα γούστα του αστικού κοινού, γεγονός που προκάλεσε την έντονη επίπληξη ορισμένων προοδευτικών κριτικών. Η Μπιζέζα αναγκάστηκε να συμφωνήσει μαζί τους με πικρία.

Η αποτυχία αφόπλισε προσωρινά τον Bizet. «Περνάω κρίση», λέει. Το φθινόπωρο του ίδιου 1872 έγινε η πρεμιέρα ενός άλλου έργου του Μπιζέ. Αυτή είναι η μουσική για το έργο του Alphonse Daudet «The Arlesian», υπέροχο σε χρώμα και εκφραστικότητα. Ο συνθέτης γέμισε την παράσταση με μεγάλο αριθμό μουσικά νούμερα, ενίοτε αντιπροσωπεύοντας καλλιτεχνικά ολοκληρωμένα έργα.

Η μουσική με τόσο εξαιρετική καλλιτεχνική αξία επέζησε από το παιχνίδι του Daudet, καθιερώνοντας τον εαυτό της στη σκηνή της συναυλίας. Δύο σουίτες από το Les Arlesiennes - η πρώτη που συνέθεσε ο ίδιος ο συγγραφέας (1872), η δεύτερη από τον φίλο του Ernest Guiraud (1885) - συμπεριλήφθηκαν στο χρυσό ταμείο της παγκόσμιας συμφωνικής λογοτεχνίας.

Ο Bizet γνώριζε τον μεγάλο ρόλο που έπαιξε η μουσική του Le Arlesienne στη δημιουργική του εξέλιξη. Έγραψε:

«Ό,τι και να γίνει, είμαι ικανοποιημένος που μπήκα σε αυτόν τον δρόμο, τον οποίο δεν πρέπει να φύγω και από τον οποίο δεν πρόκειται να φύγω ποτέ. Είμαι σίγουρος ότι βρήκα τον δρόμο μου». Αυτός ο δρόμος τον οδήγησε στην Κάρμεν.

Ο Bizet άρχισε να ενδιαφέρεται για την πλοκή του "Carmen" ενώ εργαζόταν στην όπερα "Djamile" και το 1873-1874 άρχισε να εργάζεται για να τελειώσει το λιμπρέτο και να γράψει μουσική. Η πλοκή της όπερας είναι δανεισμένη από το διήγημα του Prosper Merimee «Carmen», ή ακριβέστερα, από το τρίτο κεφάλαιο, το οποίο περιέχει την ιστορία του Jose για το δράμα της ζωής του. Οι έμπειροι δεξιοτέχνες της θεατρικής δραματουργίας, Meliac και Halevi, δημιούργησαν ένα εξαιρετικό, σκηνικά αποτελεσματικό λιμπρέτο, οι δραματικές καταστάσεις και το κείμενο του οποίου σκιαγραφούν ξεκάθαρα τους χαρακτήρες των χαρακτήρων του έργου. Στις 3 Μαρτίου 1875 έγινε η πρεμιέρα στο Opera Comic Theatre. Τρεις μήνες αργότερα, στις 3 Ιουνίου, ο Bizet πέθανε ξαφνικά, χωρίς να προλάβει να ολοκληρώσει μια σειρά από άλλα έργα του.

Ο πρόωρος θάνατός του μάλλον επιτάχυνε το κοινωνικό σκάνδαλο που ξέσπασε γύρω από την Κάρμεν. Η κουρασμένη αστική τάξη - απλοί επισκέπτες σε κουτιά και πάγκους - βρήκε την πλοκή της όπερας άσεμνη και τη μουσική πολύ σοβαρή και περίπλοκη. Οι κριτικές του Τύπου ήταν σχεδόν ομόφωνα αρνητικές. Στις αρχές του επόμενου έτους, 1876, η «Κάρμεν» εξαφανίστηκε για μεγάλο χρονικό διάστημα από το ρεπερτόριο των παρισινών θεάτρων και ταυτόχρονα ξεκίνησε η θριαμβευτική της επιτυχία στη θεατρική σκηνή των ξένων χωρών.

Ο Τσαϊκόφσκι σημείωσε αμέσως την εξαιρετική καλλιτεχνική του αξία. Ήδη το 1875 είχε το clavier "Carmen", στις αρχές του 1876 το είδε στη σκηνή της παρισινής "Opera-Comique". Το 1877, ο Τσαϊκόφσκι έγραψε: «...Το έμαθα απέξω, όλα από την αρχή μέχρι το τέλος». Και το 1880 δήλωσε: «Κατά τη γνώμη μου, αυτό είναι με την πλήρη έννοια της λέξης ένα αριστούργημα, δηλαδή ένα από εκείνα τα λίγα πράγματα που προορίζονται να αντανακλούν στο μέγιστο βαθμό τις μουσικές φιλοδοξίες μιας ολόκληρης εποχής». Και τότε προφητικά προέβλεψε: «Είμαι πεπεισμένος ότι σε δέκα χρόνια η Κάρμεν θα είναι η πιο δημοφιλής όπερα στον κόσμο...»

Η μουσική του Bizet προίκισε την Carmen με χαρακτηριστικά λαϊκός χαρακτήρας. Η εισαγωγή λαϊκών σκηνών, που κατέχουν σημαντική θέση στην όπερα, έδωσε άλλο φως και διαφορετική γεύση στη νουβέλα της Merimee. Η εικόνα της ηρωίδας είναι επίσης διαποτισμένη από τη δύναμη της αγάπης για τη ζωή που εκπέμπεται από λαϊκές σκηνές. Η εξύμνηση ανοιχτών, απλών και δυνατών συναισθημάτων, μια άμεση, παρορμητική στάση απέναντι στη ζωή είναι το κύριο χαρακτηριστικό της όπερας του Bizet, η υψηλή ηθική αξία της. «Η Κάρμεν», έγραψε ο Ρομέν Ρολάν, «είναι όλα έξω, όλη η ζωή, όλο φως χωρίς σκιές, χωρίς υποτίμηση».

Η μουσική του Bizet τόνισε περαιτέρω την αντίθεση και τη δυναμική της δραματικής εξέλιξης: χαρακτηρίζεται από ζωντάνια, λάμψη και ποικιλία κινήσεων. Αυτές οι ιδιότητες, χαρακτηριστικές του συνθέτη, αντιστοιχούσαν απόλυτα στην απεικόνιση της δράσης της ισπανικής πλοκής. Μόνο σε σπάνιες περιπτώσεις, χρησιμοποιώντας λαϊκές μελωδίες, η Bizet μετέφερε εύστοχα την ισπανική εθνική γεύση. Ιστορική σημασίαΗ όπερα του Μπιζέ όχι μόνο στην διαρκή της καλλιτεχνική αξία, αλλά και στο γεγονός ότι για πρώτη φορά στη σκηνή της όπερας, το δράμα των απλών ανθρώπων απεικονίστηκε με τόση δεξιοτεχνία, επιβεβαιώνοντας τα ηθικά δικαιώματα και την αξιοπρέπεια του ανθρώπου, δοξάζοντας τους ανθρώπους ως πηγή ζωής, φως, χαρά.