Λουλούδι Κάποτε στη Σουηδία, η Νάνκα και εγώ, περπατώντας μέσα στο δάσος, σταματήσαμε σε μια ξύλινη κολόνα με την επιγραφή: «Σε αυτό το μέρος, στις αρχές του δέκατου ένατου αιώνα, εκτελέστηκε ο ληστής-δολοφόνος από τη Βαργκάρντα». Η Nadya μου είπε την ιστορία αυτής της εκτέλεσης στη γειτονική πόλη Alingsos

Λουλούδι του Κακού Δεν μπορούσε πια να υπάρχει αμφιβολία: ήταν ο Ταρταραγκρανταφλόριος!.. Αρκετές ρωγμές εμφανίστηκαν στο έδαφος... Μία από αυτές ορμούσε κατευθείαν προς το μέρος μου... «Ένωση του Πραγματικού» που ονειρευόμουν μια φορά στην παιδική μου ηλικία (Φοβούμενος -εδώ και χρόνια- τη δημοσιότητα!) Το λουλούδι που έφτασε στις ρίζες

Λουλούδι Στα στρώματα του βράχου βρήκαν ένα απολιθωμένο Λουλούδι που έμεινε για ένα εκατομμύριο αιώνες! Έχοντας πετάξει με τόλμη τα στρώματα χιλιάδων ετών, όπως ήταν, έτσι εμφανίστηκε ξανά. Η κλίση του κεφαλιού είναι χαριτωμένα εύκαμπτη, το σχέδιο των εύθραυστων πετάλων είναι ευδιάκριτο, το δίκτυο των λεπτών λεπτών φλεβών είναι ζωντανό και φαίνεται ότι ακόμα μυρίζει

Θέμα: «Φιλοσοφικά κίνητρα στην ιστορία «Κόκκινο λουλούδι»

Συμπλήρωσε: Alekseeva K., 9Gkl., Δημοτικό Εκπαιδευτικό Ίδρυμα Γυμνάσιο Νο. 8

«Δεν τον είδαν. Είδα. Μπορώ να τον αφήσω να ζήσει; Καλύτερος θάνατος...» Αυτά ήταν τα λόγια του ήρωα Garshin, του ήρωα του "The Red Flower", του τρελού ήρωα.

Αμέσως μετά την κυκλοφορία της πρώτης συλλογής ιστοριών του Garshin, οι σύγχρονοι ένιωσαν και κατάλαβαν ότι ο Garshin δημιουργούσε διαφορετικές παραλλαγέςμια τυπική εικόνα. Αυτή είναι η εικόνα ενός ατόμου που δεν μπορεί να ανεχτεί «την αδικία και το κακό ενός εξαθλιωμένου και διεφθαρμένου κόσμου». Απεικονίζοντας την πνευματική διορατικότητα του ήρωα, ο Garshin οξύνει την τραγωδία καταστάσεις ζωής. Οποιοδήποτε περιστατικό ξεπερνά τα καθημερινά όρια και γίνεται στο μυαλό του ήρωα Garshin μια τραγωδία παγκόσμιας σημασίας. Χτυπώντας ένα μόνο «λουλούδι του κακού», ο ήρωας του Γκαρσίν, σαν να λέγαμε, μπαίνει σε έναν αγώνα με όλο το κακό του κόσμου σε κάθε συγκεκριμένη εκδήλωση του κακού, προσπαθεί να αποκαλύψει όλο το «αθώα χυμένο αίμα, όλα τα δάκρυα. , όλη τη χολή της ανθρωπότητας». Επομένως, η ιστορία παίρνει τον χαρακτήρα αλληγορίας και ρομαντικά σύμβολα. Και δίπλα στην ψυχολογική νουβέλα, το άλλο αγαπημένο είδος του Garshin είναι το αλληγορικό παραμύθι. Το «Red Flower» είναι αναμφίβολα ένα αριστούργημα, που αντιπροσωπεύει μια σύνθεση αυτών των δύο ειδών.

«Στο όνομα της Αυτοκρατορικής Μεγαλειότητας, του Κυρίαρχου Αυτοκράτορα Πέτρου του Μεγάλου, ανακοινώνω έναν έλεγχο σε αυτό το τρελοκομείο!» - Το «Κόκκινο Λουλούδι» ανοίγει με αυτά τα λόγια ενός ηρωικού τρελού. Υπάρχει κάτι συμβολικό σε μια τέτοια αρχή. Έχει ανακοινωθεί έλεγχος για «αυτό το τρελοκομείο» (αναθεώρηση κάτι προκειμένου να εισαχθούν θεμελιώδεις αλλαγές). Ο ήρωας ταυτίζεται με τον Πέτρο, τον μεγάλο μεταρρυθμιστή των καθιερωμένων ταγμάτων. Η εικόνα ενός τρελοκομείου συνδέεται στενά με τη Ρωσία στη δεκαετία του '70 του δέκατου ένατου αιώνα. έγραψε για αυτήν την περίοδο της ρωσικής ζωής: «Το νέο έτυχε κακής υποδοχής, το παλιό έχασε κάθε δύναμη... όλος ο κλονισμένος τρόπος ζωής σείεται, σαν τέλμα βάλτου...». Ο ήρωας του «Κόκκινου Λουλουδιού» σκοπεύει να πολεμήσει, όπως πολλοί επαναστατικοί άνθρωποι της δεκαετίας του '70, βρίσκεται στη λαβή μεγάλων προσδοκιών και φαντάζεται την επερχόμενη ανανέωση σχεδόν ως κοσμική επανάσταση. «Σύντομα, σύντομα οι σιδερένιες ράβδοι θα διαλυθούν, όλοι αυτοί οι φυλακισμένοι θα βγουν από εδώ και θα ορμήσουν σε όλα τα πέρατα της γης, και ολόκληρος ο κόσμος θα τρέμει, θα πετάξει το παλιό του κέλυφος και θα εμφανιστεί με μια νέα, υπέροχη ομορφιά». Ο κόσμος χρειάζεται ενημέρωση - αυτή είναι η ιδέα ενός τρελού ήρωα. Συμπεριφέρεται σαν άνθρωπος που έχει επίγνωση της ηθικής του ορθότητας, αλλά βρίσκεται στα χέρια των εχθρών. Περπατά «με γρήγορο, βαρύ και αποφασιστικό βάδισμα, σηκώνοντας το τρελό κεφάλι του ψηλά».

Ο κήπος είναι ένας ξεχωριστός κόσμος, στο κέντρο του οποίου ανθίζει μια μεγάλη μεγάλη ντάλια, η οποία φαινόταν στον ασθενή σαν το παλλάδιο ολόκληρου του κτιρίου (το παλλάδιο είναι άγαλμα ΕΛΛΗΝΙΔΑ ΘΕΑΑθηνών Παλλάς, που κατά τις δοξασίες των αρχαίων Ελλήνων φύλαγε την ασφάλεια της πόλης). Αλλά ακόμα και σε αυτόν τον ιδανικό κόσμο, όπου όλα ανθίζουν και μυρίζουν ευωδιαστά, υπάρχει χώρος για το κακό. Το κόκκινο λουλούδι φυτρώνει χωριστά από τα άλλα, σε σημείο που δεν βότανα, έτσι ώστε η παχιά κινόα και μερικά αγριόχορτα να το περιβάλλουν. Ήταν σαν να κρύβονταν από τους γύρω τους και μόνο ένα άτομο που βρίσκεται στο υψηλότερο επίπεδο πνευματικής ανάπτυξης μπορεί να διακρίνει αυτό το κρυμμένο κακό. Ένας τέτοιος άνθρωπος είναι ένας τρελός ήρωας. Στο μυαλό του, το κόκκινο λουλούδι είναι η ενσάρκωση του κακού. Όταν οι άρρωστοι βγήκαν στον κήπο, τους έδωσαν καπάκια με κόκκινο σταυρό στο μέτωπό τους. Ο ασθενής έδωσε ιδιαίτερη σημασία στον σταυρό. «Έβγαλε το καπάκι του και κοίταξε τον σταυρό και μετά τα λουλούδια της παπαρούνας. Τα λουλούδια ήταν πιο λαμπερά». Αυτό δείχνει ότι ένα τόσο τρομερό γεγονός όπως ο πόλεμος δεν συγκρίνεται με το κακό αυτού του λουλουδιού. Γιατί ο ήρωας έκρυψε κόκκινα λουλούδια στο στήθος του; Υπάρχει μια αντίθεση ανάμεσα σε όλες τις αμαρτίες, όλο το κακό της ανθρωπότητας (το πρώτο λουλούδι συνδέεται με το παρελθόν, το δεύτερο λουλούδι με το παρόν και το τρίτο, αντίστοιχα, με το μέλλον) και μια αθώα, αγνή ψυχή, που μάχεται ειλικρινά για χάρη των άλλων ενάντια στο παγκόσμιο κακό. Ο ήρωας αποκαλεί το λουλούδι Ahriman, (το Ahriman είναι η προσωποποίηση των δυνάμεων του κακού, η θεότητα του σκότους και του κάτω κόσμου, που συχνά ταυτίζεται στον Χριστιανισμό με τον Σατανά) που έχει πάρει μια «σεμνή και αθώα εμφάνιση». Και για να νικήσει κανείς μια τέτοια δύναμη δεν πρέπει να είναι μόνο ένας απλός άνθρωπος, επομένως, ο ήρωας συγκρίνει τον εαυτό του με το αντίθετο του Ahriman, είναι ο θεός του φωτός και της καλοσύνης, είναι ο θεός Ormuzd, που «ζει σε όλες τις εποχές, ζει χωρίς χώρο, παντού ή πουθενά». Στην τελευταία μάχη με το τρίτο λουλούδι, ο ήρωας συνομιλεί με τα αστέρια ως ίσοι. Γίνεται ακόμα πιο ψηλά, συγκρίνοντας τον εαυτό του με τον πρώτο μαχητή της ανθρωπότητας, δηλαδή με τον Ιησού, γι 'αυτόν δεν υπάρχουν πλέον γήινα εμπόδια όπως ένα ζουρλομανδύα ή ένας φράχτης από τούβλα. Στο τέλος, πεθαίνει, αλλά το πρόσωπό του εκφράζει κάποιου είδους περήφανη ευτυχία. Πήρε το τρόπαιό του στον τάφο του. Η αποστολή του τελείωσε και δεν έχει πια νόημα να ζει σε αυτή τη γη χωρίς στόχο.

Μέχρι το 1880, ο Garshin αρρώστησε σοβαρά με ψυχική διαταραχή και τοποθετήθηκε σε ψυχιατρείο. (καθηγητής ζωολογίας, φίλος του Garshin) επισκέφτηκε τον συγγραφέα στο Χάρκοβο: «Ήταν αδύνατος και εξαντλημένος, τρομερά ενθουσιασμένος και ταραγμένος. Η γενική του δομή, ο τόνος της συνομιλίας του, οι χαιρετισμοί που αντάλλαξε με τους άρρωστους - όλα μου φάνηκαν άγρια, παράξενα, όχι σαν τον παλιό Βσεβολόντ Μιχαήλοβιτς. Το θυμήθηκα έντονα αργότερα όταν διάβασα το "The Red Flower".

Ο Fiedler (μεταφραστής των ιστοριών του Garshin στα γερμανικά) θυμήθηκε ότι όταν ρώτησε αν κάποιος ήταν το πρωτότυπο του «The Red Flower», ο Garshin απάντησε: «Εγώ ο ίδιος ήμουν το αντικείμενο των ψυχιατρικών μου παρατηρήσεων. Όταν ήμουν 18 και 25 χρονών, υπέφερα από διαταραχή του νευρικού συστήματος, αλλά θεραπεύτηκα και τις δύο φορές. Μια μέρα είχε μια τρομερή καταιγίδα. Μου φαινόταν ότι η καταιγίδα θα κατέστρεφε ολόκληρο το σπίτι στο οποίο έμενα εκείνη την εποχή. Και έτσι, για να το αποτρέψω, άνοιξα το παράθυρο - το δωμάτιό μου ήταν στον τελευταίο όροφο, πήρα ένα ραβδί και έβαλα τη μια άκρη του στην οροφή και την άλλη στο στήθος μου, έτσι ώστε το σώμα μου να σχηματίσει ένα αλεξικέραυνο. και έτσι να σώσει ολόκληρο το κτίριο από όλους τους κατοίκους του από το θάνατο».

Η ιδιαιτερότητα της ασθένειας ήταν ότι ο Garshin θυμόταν όλα όσα του συνέβαιναν κατά τη διάρκεια της θόλωσης του μυαλού του: όλες τις λέξεις που πρόφερε, όλες τις ενέργειες που έκανε. Τότε ήταν σαν να ζούσαν δύο άνθρωποι ταυτόχρονα - αυτός που έκανε τρελές πράξεις και ο φυσιολογικός άνθρωπος που παρατηρούσε τις ενέργειες του ασθενούς. Σε αυτή την αρρωστημένη κατάσταση, διατήρησε όλες τις ευγενείς φιλοδοξίες της ψυχής του. Έτσι, οι ιδέες του κύριου χαρακτήρα αντανακλούσαν τις σκέψεις του συγγραφέα. Όλα όσα περιγράφονται στο «Κόκκινο λουλούδι» προήλθαν από το μαρτύριο και την οδυνηρή κατάσταση του ίδιου του συγγραφέα.

Ο συγγραφέας αντιλήφθηκε το υπάρχον κακό τόσο έντονα που οι καθημερινές πραγματικότητες έγιναν σύμβολα στα έργα του. Ο Garshin έβαλε όλο το πάθος της ψυχής του στα έργα του, έγραψε «μόνο με τα ατυχή νεύρα του» και «κάθε γράμμα άξιζε ... μια σταγόνα αίμα».

Όλες οι ιστορίες έχουν κάτι το φανταστικό, αλλά ταυτόχρονα εμπεριέχουν και ένα βαθύ φιλοσοφικό νόημα. Αν κάνουμε μια αναλογία ανάμεσα στις ιστορίες «The Red Flower» και «Attalea princeps», βρίσκουμε μια ομοιότητα καταστάσεων και τα δύο έργα έχουν κάποια κρυφή πολιτική φύση. Το τεράστιο θερμοκήπιο από σίδερο και γυαλί στην ιστορία «Attalea princeps» είναι το μέρος όπου ζουν τα «φυλακισμένα» φυτά. Είναι μπουκωμένοι και στριμωγμένοι στο θερμοκήπιο, στερούνται την ελευθερία. Κι όμως η τολμηρή παρόρμηση του φοίνικα προκαλεί καθολική καταδίκη. Στο δρόμο προς την ελευθερία, ξεπερνά τεράστιες δυσκολίες: «Οι κρύες ράβδοι του πλαισίου έσκαψαν στα τρυφερά νεαρά φύλλα, τα έκοψαν και τα ακρωτηρίασαν». Αλλά ο φοίνικας είναι έτοιμος να πεθάνει στο όνομα της επίτευξης του αγαπημένου του στόχου - της ελευθερίας. Στο «The Red Flower» βλέπουμε ξανά ένα μπουντρούμι, αυτή τη φορά ένα τρελοκομείο. Ο ασθενής που φέρεται εδώ δεν βρίσκει υποστήριξη από κανέναν. Έχει εμμονή με μια σκέψη που τον στοιχειώνει αμείλικτα, τη σκέψη του κακού που βασιλεύει στον κόσμο. Για χάρη του στόχου του, ξεπερνά μόνος του όλα τα εμπόδια, υπομένει τον πόνο και τις στερήσεις. Αλλά το τέλος των ιστοριών είναι το ίδιο - ο θάνατος του κύριου χαρακτήρα. Αυτό αντανακλά την κατάσταση στη δεκαετία του '70, όταν οι επαναστάτες ήταν έτοιμοι να θυσιάσουν τη ζωή τους για την απατηλή ευτυχία. Συνάντησαν σθεναρή αντίσταση από τις αρχές. Όταν, ας πούμε, στο «Attalea princeps» ο συγγραφέας ανέφερε για τους υπηρέτες του θερμοκηπίου ως ανθρώπους «με μαχαίρια και τσεκούρια» που παρακολουθούσαν την ανάπτυξη των φυτών, τότε ο σύγχρονος αναγνώστης θα είχε στη μνήμη του εικόνες άλλων «τσιράκια» που με ζήλο ακολουθούσε τη σκέψη και τις πράξεις των ανθρώπων. Και ο φοίνικας κόβεται ως απειλητικός για ολόκληρο το θερμοκήπιο, δηλαδή αντιμετωπίζεται ως πολιτικά αναξιόπιστος. Το "Red Flower" είναι πιο απαισιόδοξο, η τραγωδία έγκειται στο γεγονός ότι η ιστορία είναι, πρώτα απ 'όλα, μια έκφραση ανιδιοτελούς θυσίας στον αγώνα ενάντια στο κοινωνικό κακό και η πηγή της ασθένειας φαίνεται στις συνθήκες της ρωσικής ζωής την εποχή Garsha.

Ο άθλος είναι μια ηρωική, ανιδιοτελής πράξη. Ο τρελός πέτυχε ένα κατόρθωμα. Νίκησε το κακό με τίμημα της ζωής του και έδωσε τα πάντα στους άλλους. Ο Garshin εξέφρασε τον θαυμασμό του για την ομορφιά της «αυτοθυσίας και του ηρωισμού» και τον ρομαντισμό του ηρωισμού. Το «Red Flower» είναι ο ύμνος του Garsha στην «τρέλα των γενναίων». Αυτό περιέχει το βαθύ φιλοσοφικό του νόημα.

Ο ποιητής και κριτικός N. Minsky αξιολόγησε τον Garshin ως άτομο που εξέφρασε το πνεύμα της γενιάς της δεκαετίας του 80 του δέκατου ένατου αιώνα: «Μου φαίνεται ότι ανάμεσα στους συγγραφείς κάθε γενιάς υπάρχει μια τόσο κεντρική προσωπικότητα, ένας τέτοιος ήρωας Η εποχή του, και διαφέρει από τα άλλα αδέρφια του, πέρα ​​από το ταλέντο του, κυρίως επειδή η λογοτεχνική δραστηριότητα και η προσωπική ζωή ενός τέτοιου συγγραφέα συμπίπτουν εκπληκτικά μεταξύ τους, σαν δύο όψεις του ίδιου φαινομένου.<…>Η ζωή ενός τέτοιου συγγραφέα μοιάζει σαν ένα από τα ποιήματα που δημιουργήθηκαν και κάθε του ποίημα μοιάζει να είναι μια επανάληψη της ζωής του. Όχι μόνο τα βάσανα και οι αγώνες, αλλά και ο θάνατος ενός τέτοιου συγγραφέα δεν φαίνεται τυχαίος, αλλά απαραίτητος, σαν την τελευταία σκηνή μιας καλοσχεδιασμένης τραγωδίας...» Στις 19 Μαρτίου 1888, διαισθανόμενος την προσέγγιση της τρέλας, ο συγγραφέας κατέβηκε ορμητικά τη σκάλα του σπιτιού του. Ο Vsevolod Mikhailovich πέθανε στο νοσοκομείο στις 24 Μαρτίου. Με λίγα λόγια, ο Τσέχοφ εξέφρασε την αιτία του θανάτου του Γκαρσίν: «Αβάσταχτη ζωή!»

Βιβλιογραφία:

1. . Vsevolod Garshin. – Μ.: «Διαφωτισμός», 1969.

2. . Θάνατος. – Μ., Ακαδημία Επιστημών ΕΣΣΔ, τ. 11, 1952 .

https://pandia.ru/text/78/371/images/image002_104.jpg" width="219" height="288 src=">

Στρατιώτης Vsevolod Repin

1877 Πορτρέτο του Garshin 1884

V. M. Garshin. "Κόκκινο λουλούδι"

Μάθημα 1.Η ζωή και η μοίρα του V. M. Garshin. Το «Red Flower» είναι ένα έργο για τον ασυμβίβαστο αγώνα του ανθρώπου ενάντια στο κακό.
Τύποι εργασιών:εισάγοντας τους μαθητές στα κύρια στάδια της ζωής και του έργου του V. M. Garshin, συνειρμικό λεξιλόγιο, εξοικείωση με την έννοια της εικόνας-σύμβολου.
Εργασία για το σπίτι:διαβάστε την ιστορία και απαντήστε στις ερωτήσεις:
-Ποιος από τους χαρακτήρες της ιστορίας αντιλαμβάνεται τον κόσμο συμβολικά; Ποια αντικείμενα βλέπει ο ήρωας διαφορετικά από τα άλλα; Τι σημαίνουν για αυτόν;

Μάθημα #2.Ανάλυση της ιστορίας «Κόκκινο Λουλούδι».
Τύποι εργασιών:αναλυτική ανάγνωση του 1ου κεφαλαίου, ανάγνωση ρόλων του 3ου κεφαλαίου, σύγκριση της ιστορίας «Red Flower» και του ποιήματος «Anchar» του A. S. Pushkin, σύγκριση δύο πορτρέτων του V. M. Garshin.
Εργασία για το σπίτι:δημιουργήστε ένα σχέδιο ενημερωτικού δελτίου (εφαρμογή) για την κινηματογραφική προσαρμογή της ιστορίας.

Μελετώντας την ιστορία του V. M. Garshin "Red Flower"

Η ανάγνωση των έργων του Garshin είναι μια δύσκολη δοκιμασία για έναν μαθητή αναγνώστη. Το παραμύθι «Κόκκινο λουλούδι» είναι ιδιαίτερα δύσκολο να το κατανοήσουν τα παιδιά. Σε αυτό ο συγγραφέας στηρίζεται σε μια ολόκληρη σειρά εικόνων-συμβόλων, χωρίς να «αποκρυπτογραφήσει» ή «αποκωδικοποιήσει» τις οποίες ο αναγνώστης είναι αδύνατο να κατανοήσει το νόημα του έργου. Ο Garshin στο "The Red Flower" κατανοεί το αιώνιο πρόβλημα της αντιπαράθεσης μεταξύ του καλού και του κακού και προσφέρει τη μόνη δυνατή διέξοδο στην οποία το καλό μπορεί να νικήσει το κακό - αυτός είναι ο δρόμος της ανιδιοτελούς, ασυμβίβαστης πάλης ενός ανθρώπου με το κακό, όταν ένα άτομο "κλείνει Το κακό στον εαυτό του, δεν το αφήνει να εξαπλωθεί πιο μακριά στον κόσμο. Αυτό είναι ένα τραγικό μονοπάτι.
Δεν είναι εύκολο να συμπάσχεις με τον ήρωα της ιστορίας, γιατί οι πράξεις και οι σκέψεις του χρωματίζονται από τρέλα και εδώ είναι σημαντικό να βοηθήσουμε τους μαθητές να ακούσουν τον τονισμό του συγγραφέα, ο οποίος αντιμετωπίζει τον ήρωα με προσεκτική κατανόηση, συμπονώντας τον πλήρως. . Είναι ο τονισμός του συγγραφέα, η στάση του συγγραφέα στα γεγονότα και ο ήρωας που φωτίζει την πλοκή του έργου, που είναι δύσκολο να αντιληφθεί (ειδικά για έναν σύγχρονο έφηβο). Όταν εργάζεστε σε αυτήν την ιστορία, είναι απαραίτητο να χρησιμοποιείτε τεχνικές δημιουργικής ενεργοποίησης που στοχεύουν στην διέγερση των συναισθημάτων, των συναισθημάτων και της φαντασίας των μαθητών, κάτι που βοηθά επίσης να ξεπεραστούν τα εμπόδια στην πλήρη αντίληψη της ιστορίας.
Ο σκοπός της δημιουργίας της αντίληψης της ιστορίας «Κόκκινο Λουλούδι» είναι να αναβιώσει και να διευκρινίσει τις ιδέες των μαθητών για τη συμβολική σημασία αντικειμένων, χρωμάτων, φαινομένων, να «ξυπνήσει» το μάτι και να ενεργοποιήσει το έργο της φαντασίας. Αρχικά, ο δάσκαλος μπορεί να δείξει στους μαθητές ένα προς ένα διαφορετικά χρωματιστά φύλλα χαρτιού - λευκό, μπλε, κόκκινο, μαύρο κ.λπ. (ή να ονομάσει τα χρώματα) και να τους ζητήσει να γράψουν τις λέξεις συσχέτισης που οι μαθητές συσχετίζουν με αυτό το χρώμα. Ας ρωτήσουμε τους μαθητές: «Τι συνειρμούς σας προκάλεσε αυτό το χρώμα;», «Γιατί κάποιοι από εσάς είχατε τους ίδιους συνειρμούς;»
Η έννοια του χρώματος συνδέεται όχι μόνο με την ατομική αντίληψη ενός ατόμου για τον κόσμο, αλλά και με τον εθνικό πολιτισμό, με τη μακροχρόνια, μακραίωνη παρατήρηση των χρωμάτων από την ανθρωπότητα και τη συσχέτισή τους με ορισμένα φαινόμενα της ζωής. Από αυτή την άποψη, είναι ενδιαφέρον να στραφούμε στα συμβολικά χρώματα των εθνικών σημαιών. Τα χρώματα των εθνικών σημαιών δεν είναι επίσημα εγκεκριμένα - γεννιούνται από τον λαό, ζουν στο μυαλό του και είναι αθάνατα για αυτόν. Κάθε έθνος έχει μια σειρά από αγαπημένα, τα λεγόμενα «εθνικά» χρώματα. Μπορείτε να δείξετε τη «βίαιη» κοκκινοκίτρινη σημαία της Ισπανίας και την «ήρεμη» λευκή-μπλε σημαία της Φινλανδίας, συνδέοντας αυτά τα χρώματα με τις ιδιαιτερότητες της αντίληψης του κόσμου από τους ανθρώπους αυτών των εθνών. Πολλές σημαίες των ευρωπαϊκών χωρών είναι τρίχρωμες (τριχρωμίες) - Ιταλία, Γαλλία, Βουλγαρία κ.λπ. Η γενική ερμηνεία του συνδυασμού τριών χρωμάτων ήταν το σύνθημα: «Πίστη, Ελπίδα, Αγάπη», και η γαλλική σημαία (κόκκινο-λευκό-μπλε ) - «Ελευθερία, Ισότητα, Αδελφότητα». Η λευκή-μπλε-κόκκινη ρωσική σημαία εγκρίθηκε ως κρατική σημαία υπό τον Peter I. Ο συμβολισμός των χρωμάτων εξακολουθεί να προκαλεί διαφορετικές ερμηνείες μεταξύ των ειδικών, αλλά όλοι συμφωνούν ότι αυτά τα χρώματα είναι χαρακτηριστικά του ρωσικού λαού και από την αρχαιότητα σήμαιναν τα εξής : λευκό - ευγένεια, ειλικρίνεια. μπλε - πιστότητα, ειλικρίνεια, άψογη, αγνότητα. κόκκινο - θάρρος, τόλμη, γενναιοδωρία, αγάπη. Από το 1858 έως το 1883, με διάταγμα του Αλέξανδρου Β', η κρατική σημαία στη Ρωσία ήταν μαύρη, κίτρινη και άσπρη, με μαύρο και κίτρινα χρώματα«πέρασε» από το εθνικό εθνόσημο (ένας μαύρος δικέφαλος αετός σε ένα κίτρινο πεδίο) και ο λευκός συνδέθηκε με το κοκάρισμα του Πέτρου Α και του λευκού καβαλάρη του Αγ. Γεώργιος. Αλλά αυτή η σημαία δεν κράτησε πολύ, γιατί το μαύρο στην εθνική αντίληψη σημαίνει πένθος, λύπη, θλίψη κ.λπ., και κίτρινο σημαίνει χρυσός, ενώ το «κύριο» μέταλλο στη Ρωσία δεν ήταν ο χρυσός, αλλά το ασήμι.
Έτσι, τα χρώματα στις σημαίες είναι συμβολικόςέννοια. Θα ήταν σκόπιμο να ρωτήσουμε τους μαθητές: «Ποια άλλα χρώματα, σημάδια, αντικείμενα μπορούν να ονομαστούν συμβολικά; Τι εννοούν;
Αφού συζητήσει τις απαντήσεις των παιδιών, ο δάσκαλος μπορεί να μιλήσει για την προέλευση της λέξης «σύμβολο». (Επιλογή: οι μαθητές διαβάζουν ανεξάρτητα το άρθρο του σχολικού βιβλίου «The Concept of an Image-Symbol» και απαντούν στις ακόλουθες ερωτήσεις: «Ποιες εικόνες-σύμβολα συζητούνται στο άρθρο; Από ποια γλώσσα μας ήρθε η λέξη «σύμβολο» και τι Αυτό σημαίνει αρχικά πώς προκύπτουν οι εικόνες -σύμβολα;)
Λέξη σύμβολοελληνικής καταγωγής. Στην αρχαία Ελλάδα υπήρχε ένα έθιμο: αν οι φίλοι χώριζαν για μεγάλο χρονικό διάστημα, τότε ως ένδειξη φιλίας έσπαγαν ένα ραβδί στα δύο, που ονομαζόταν σύμβολονκαι ο καθένας κράτησε το μισό για τον εαυτό του. Λίγα χρόνια αργότερα, οποιοσδήποτε από αυτούς μπορούσε, επιστρέφοντας μετά από μακροχρόνιες περιπλανήσεις, να έρθει στο σπίτι ενός φίλου. Ακόμα κι αν είχε αλλάξει πολύ, είχε ακόμα την ευκαιρία να τον αναγνωρίσουν - από το μέρος του ραβδιού του. Έτσι, αυτό το ξυλάκι περιείχε ειδικές πληροφορίες, μια σκέψη, δηλαδή είχε συμβολική σημασία. Υπάρχουν εθνικά σύμβολα (όπως είδαμε στο παράδειγμα των σημαιών), συμπαντικά σύμβολα (για παράδειγμα, ένα περιστέρι είναι σύμβολο ειρήνης, ένας σταυρός είναι σύμβολο ταλαιπωρίας, ένα δαχτυλίδι είναι σύμβολο πίστης κ.λπ.), εκεί είναι επίσης μεμονωμένα σύμβολα που περιέχουν ειδική σημασία μόνο για ένα ή περισσότερα άτομα, για μια ομάδα ανθρώπων. Μια εικόνα μπορεί επίσης να γίνει σύμβολο λογοτεχνικό έργο. Έτσι, για παράδειγμα, ο ωκεανός στην ποίηση είναι σύμβολο ελευθερίας, ένα τριαντάφυλλο σύμβολο αγάπης, ο ήλιος στο «Βακχικό τραγούδι» του Πούσκιν είναι σύμβολο ευτυχίας και λογικής. Και στην ιστορία του Garshin θα συναντήσουμε μια τέτοια συμβολική εικόνα.
Αφού δημιουργήσει μια νοοτροπία ανάγνωσης, ο δάσκαλος ζητά από τους μαθητές να διαβάσουν την ιστορία και να σκεφτούν τις ακόλουθες ερωτήσεις:
-Ποιος από τους χαρακτήρες της ιστορίας αντιλαμβάνεται συμβολικά τον κόσμο; Ποια αντικείμενα βλέπει ο ήρωας διαφορετικά από τους άλλους ανθρώπους; Τι σημαίνουν για αυτόν;
Δεν είναι μόνο το κόκκινο λουλούδι σύμβολο σε αυτήν την ιστορία - ο κόκκινος σταυρός (σύμβολο του αγώνα ενάντια στο κακό) και το νοσοκομείο (σύμβολο της ανελευθερίας) κ.λπ. έχουν συμβολική σημασία.
Η ιστορία βασίζεται σε μια εικόνα-σύμβολο και επομένως, πριν ξεκινήσετε να αναλύετε το έργο, πρέπει να διευκρινίσετε με τους μαθητές αν είδαν αυτό το σύμβολο και ποιος είναι ο συμβολισμός της αντίληψης του κύριου χαρακτήρα για τον κόσμο; Πώς διαφέρει η «εικόνα του κόσμου» στο μυαλό του ήρωα από την «εικόνα του κόσμου» των άλλων; Ποιος είναι ο λόγος για την αντίληψη αυτού του ήρωα για τον κόσμο; Είναι ελαττωματικό ή είναι υψηλό και ευγενές;
Το κόκκινο λουλούδι στην ιστορία του Garshin είναι σύμβολο του παγκόσμιου κακού.
Ο δάσκαλος μπορεί να διδάξει στους μαθητές ότι το κόκκινο χρώμα έχει διαφορετική σημασία σε διαφορετικούς πολιτισμούς. Έτσι, για παράδειγμα, στην Κίνα, το κόκκινο ήταν το χρώμα της δυναστείας Shu και το νότο, θεωρήθηκε το πιο χαρούμενο από όλα τα χρώματα και συνδέθηκε με τη ζωή, την ευημερία, την ενέργεια και το καλοκαίρι μεταξύ των Κελτών, αντίθετα, αυτό το χρώμα συνδέθηκε με τον θάνατο: απεικονιζόταν ως κόκκινος καβαλάρης. Στη ρωσική παράδοση, το κόκκινο χρώμα συνδέεται με την ομορφιά ("κόκκινος ήλιος"), με τις διακοπές ("κόκκινη ημέρα του ημερολογίου") και με το χυμένο αίμα ("κόκκινη σημαία" ως σύμβολο του σοβιετικού κράτους).
Ο δάσκαλος ζητά από τους μαθητές να βρουν στο κείμενο περιγραφές ενός κόκκινου λουλουδιού. Υπάρχουν δύο από αυτά στην ιστορία: το ένα ανήκει στον συγγραφέα, το άλλο στον ήρωα. Όταν συγκρίνετε αυτές τις περιγραφές, είναι σημαντικό να κατανοήσετε τις διαφορές τους.
1. «Υπήρχαν όλων των ειδών τα λουλούδια που βρέθηκαν στους Μικρούς Ρωσικούς κήπους: ψηλά τριαντάφυλλα, φωτεινές πετούνιες, ψηλοί θάμνοι καπνού με μικρά ροζ λουλούδια, μέντα, κατιφέδες, νυστέρια, παπαρούνες. Ακριβώς εκεί, όχι μακριά από τη βεράντα, φύτρωσαν τρεις θάμνοι παπαρούνας κάποιας ιδιαίτερης ράτσας. ήταν πολύ μικρότερο από το συνηθισμένο και διέφερε από αυτό στην εξαιρετική φωτεινότητα του κόκκινου χρώματος του».
Ο συγγραφέας, ο οποίος δίνει μια αντικειμενική εικόνα αυτού που είδε, ξεχωρίζει τις παπαρούνες μόνο επειδή διαφέρουν από τις συνηθισμένες ως προς το μέγεθός τους και την «εξαιρετική φωτεινότητα του κόκκινου χρώματος». Οι παπαρούνες είναι ασυνήθιστες. ο συγγραφέας, περιγράφοντάς τα από τη σκοπιά ενός φυσιολογικού, υγιούς ανθρώπου, μεταφέρει μια μη συμβολική άποψη του κόσμου.
Ο ήρωας τα βλέπει όλα διαφορετικά:
2. «Δεν κοιμήθηκε όλη τη νύχτα. Διάλεξε αυτό το λουλούδι γιατί είδε σε μια τέτοια πράξη ένα κατόρθωμα που ήταν υποχρεωμένος να κάνει. Με την πρώτη ματιά μέσα από τη γυάλινη πόρτα, τα κατακόκκινα πέταλα τράβηξαν την προσοχή του και του φάνηκε ότι από εκείνη τη στιγμή κατάλαβε τι ακριβώς έπρεπε να κάνει στη γη. Όλο το κακό στον κόσμο έχει συγκεντρωθεί σε αυτό το έντονο κόκκινο λουλούδι. Ήξερε ότι το όπιο παρασκευαζόταν από παπαρούνες. Ίσως αυτή η σκέψη, που μεγάλωνε και έπαιρνε τερατώδεις μορφές, τον ανάγκασε να δημιουργήσει ένα τρομερό φανταστικό φάντασμα. Το λουλούδι στα μάτια του ενσάρκωνε όλο το κακό. απορρόφησε όλο το αθώα χυμένο αίμα (γι' αυτό ήταν τόσο κόκκινο), όλα τα δάκρυα, όλη τη χολή της ανθρωπότητας. Ήταν ένα μυστηριώδες, τρομερό πλάσμα, το αντίθετο του Θεού, ο Αριμάν, που πήρε μια σεμνή και αθώα εμφάνιση. Ήταν απαραίτητο να τον ξεριζώσουν και να τον σκοτώσουν».
Το άρρωστο μυαλό του ήρωα δημιουργεί μια τερατώδη φαντασία στην οποία το λουλούδι της παπαρούνας «εκτέλεσε κάθε κακό. απορρόφησε όλο το αθώα χυμένο αίμα... όλα τα δάκρυα, όλη τη χολή της ανθρωπότητας».
- Γιατί η κόκκινη παπαρούνα έγινε σύμβολο του παγκόσμιου κακού για τον ήρωα; Γιατί ο ήρωας βλέπει τις παπαρούνες διαφορετικά από όλους τους άλλους;
Αυτές οι ερωτήσεις οδηγούν τους μαθητές να κατανοήσουν την εικόνα του ήρωα της ιστορίας.
- Τι συναισθήματα σου προκαλεί ο ήρωας της ιστορίας; Πώς νιώθει ο συγγραφέας για αυτόν; Ποιες ενέργειες δείχνουν ότι ο ήρωας είναι άρρωστος και τι δείχνει ότι είναι εύλογα συνεπής στις πράξεις του;
Η αναλυτική ανάγνωση του πρώτου κεφαλαίου θα βοηθήσει τους μαθητές να αποκαλύψουν τον εσωτερικό κόσμο του ήρωα. Ιδιαίτερη προσοχή πρέπει να δοθεί στις γραμμές που λέει ο ήρωας, καθώς και στη σύγκριση των εξωτερικών συνθηκών στις οποίες βρίσκεται ο ήρωας και στις αντιδράσεις του. Η πρώτη παρατήρηση («Στο όνομα της Αυτοκρατορικής Μεγαλειότητας, Κυρίαρχου Αυτοκράτορα Πέτρου του Μεγάλου, ανακοινώνω έναν έλεγχο σε αυτό το τρελοκομείο!») είναι συμβολική στο πλαίσιο της ιστορίας που διαβάζεται ως εξής: το περισσότερο διάσημο μνημείοΟ Μέγας Πέτρος «Ο Χάλκινος Καβαλάρης» περιέχει μια αλληγορία της πάλης μεταξύ του καλού και του κακού (το άλογο του Πέτρου συνέτριψε το φίδι με τις οπλές του: το καλό που προσωποποιεί ο Πέτρος στο άλογο θριαμβεύει πάνω από την κακία, το μίσος, τον φθόνο και την απάτη). Αυτή η φράση τονίζει τη σύνδεση μεταξύ των μελλοντικών πράξεων του ήρωα και της προηγούμενης παράδοσης του αγώνα της ανθρωπότητας ενάντια στο κακό και αποκαλύπτει το μεσσιανικό νόημα της άφιξης του ήρωα στο νοσοκομείο. Μπορεί να ζητηθεί από τους μαθητές να εξετάσουν τις ακόλουθες ερωτήσεις:
- Τι πρόκειται να κάνει έλεγχο ο ήρωας;
- Γιατί ο ήρωας, συνειδητοποιώντας πού βρίσκεται, δεν αντιστέκεται, αλλά πηγαίνει ο ίδιος στο τμήμα; Ποιες ιδιότητες του ήρωα κρύβονται πίσω από την παρατήρησή του: «Καλέστε. Δεν μπορώ. Μου έδεσες τα χέρια;
Ο ήρωας είναι ένας άνθρωπος που αγαπά την ελευθερία, περήφανος. Για να εντοπιστεί η σύγκρουση μεταξύ της ελευθερίας του πνεύματος ενός ατόμου και της έλλειψης ελευθερίας των εξωτερικών συνθηκών, είναι απαραίτητο να αναλυθεί η περιγραφή του νοσοκομείου.
- Ποια χρώματα κυριαρχούν στην περιγραφή των χώρων του νοσοκομείου;
- Ποιες λέξεις μεταφέρουν την αφόρητη ατμόσφαιρα της έλλειψης ελευθερίας;
- Τι συναισθήματα προκαλεί το νοσοκομείο στον συγγραφέα; Πώς επηρεάζει τον ασθενή;
Οι πιο τρομερές στιγμές έρχονται για τον ασθενή στο μπάνιο: του φαίνεται ότι θέλουν να τον σκοτώσουν.
-Σε ποιον αναζητά βοήθεια ο ήρωας; Σε ποιον απευθύνεται;
Δεν είναι τυχαίο ότι στράφηκε στον Μεγαλομάρτυρα Γεώργιο, έναν άγιο που υπέστη τρομερά βασανιστήρια στον αγώνα κατά των κακών πνευμάτων. Η εικόνα του Αγίου Γεωργίου, παραδοσιακή στη ρωσική τέχνη, απηχεί το μνημείο του Πέτρου «Ο Χάλκινος Καβαλάρης» (και, όπως αναφέραμε, με την πρώτη φράση της ιστορίας). Μπορείτε να δείξετε στους μαθητές την παραδοσιακή εικονογραφική εικόνα του Αγίου Γεωργίου - πάνω σε ένα άλογο με δόρυ σκοτώνει ένα φίδι, και να τους πείσετε ότι το μοτίβο του αγώνα ενός ατόμου ενάντια στο κακό, που εμφανίζεται στην αρχή της ιστορίας, επαναλαμβάνεται εδώ, αλλά με μια ελαφρώς διαφορετική έννοια. Οι μαθητές μπορούν να δείξουν τη διάσημη εικόνα «Το θαύμα του Γεωργίου στον Δράκο» από τη συλλογή του Ρωσικού Μουσείου. Η εικόνα απεικονίζει μια σκηνή αντιπαράθεσης μεταξύ του Γιώργου και του δράκου - ένα υψηλό σύμβολο του θριάμβου του καλού έναντι του κακού και του θανάτου. Τα χρώματα στο εικονίδιο έχουν ιδιαίτερη σημασία: σε κόκκινο φόντο απεικονίζεται ένας αναβάτης πάνω σε ένα λευκό άλογο, κάτω από τις οπλές του οποίου λυγίζει ένα τέρας. Το κόκκινο χρώμα εδώ είναι το χρώμα του αίματος ενός μάρτυρα, της πνευματικής φωτιάς και της νίκης επί του θανάτου. Το πράσινο είναι το χρώμα της αναζωογόνησης της ζωής. Το μαύρο είναι σύμβολο του κακού, του θανάτου, κακά πνεύματα. (Ο δάσκαλος μπορεί να βρει χρήσιμο και ενδιαφέρον υλικό στο βιβλίο των G. and T. Vilinbakhov «St. George the Victorious» (Αγία Πετρούπολη, 1995).) Παρεμπιπτόντως, με την εικόνα του St. Ο Γιώργος συνδέεται με μία από τις εκδοχές της προέλευσης της τρίχρωμης ρωσικής σημαίας: το λευκό είναι το χρώμα του αλόγου και της πανοπλίας, το μπλε είναι το χρώμα του μανδύα, το κόκκινο είναι το χρώμα του φόντου. Από την εποχή του Γιαροσλάβ του Σοφού, ο Γεώργιος ο Νικηφόρος είναι ο προστάτης άγιος του ρωσικού κράτους, η εικόνα του βρίσκεται στο οικόσημο της Μόσχας, ένα από τα πιο τιμητικά τάγματα της Ρωσίας είναι η στρατιωτική διαταγή του Αγίου Μεγαλομάρτυρα και Νικηφόρος Γιώργος.
Ωστόσο, η παρατήρηση του ήρωα είναι περίεργη: γιατί ζητά από τον άγιο να σώσει μόνο το σώμα του; Γιατί δεν θέλει να προδώσει το πνεύμα του στον άγιο; Είναι αυτό μια εκδήλωση της δύναμης ή της αδυναμίας του ήρωα;
Η ιστορία αναφέρει καπάκια με κόκκινους σταυρούς που «είχαν δει στον πόλεμο και αγοράστηκαν σε δημοπρασία». Έτσι, το κίνητρο του αγώνα κατά του κακού συνδέεται στην ιστορία με την εικόνα του Αγίου Γεωργίου και τα καπάκια που ήταν στον πόλεμο. Αγώνας, πόλεμος, μάχη, κατόρθωμα, θάνατος - όλες αυτές οι λέξεις αποτελούν το σημασιολογικό πεδίο της ιστορίας.
Έτσι, στο πρώτο κεφάλαιο, εντοπίζονται δύο αντίθετες δυνάμεις - ένας ήρωας προικισμένος με πνευματικές φιλοδοξίες και ένα νοσοκομείο που τις καταστέλλει. Το νοσοκομείο, ως ιδιαίτερος κόσμος, έχει φυσικά τον δικό του ιδεολόγο. Είναι γιατρός. Δεν είναι τυχαίο ότι αυτός, όπως και ο ήρωας, δεν έχει όνομα. Η εικόνα του γιατρού είναι συμβολική: είναι φορέας ορισμένων πεποιθήσεων που του επιτρέπουν να εξουσιάζει τους άλλους.
Το επόμενο στάδιο της εργασίας στο μάθημα είναι η ανάγνωση κατά πρόσωπο της συνομιλίας μεταξύ του ήρωα και του γιατρού από το 3ο κεφάλαιο. Πριν διαβάσετε τη συνομιλία, καλό είναι να αναλύσετε τα πορτρέτα των συνομιλητών, επισημαίνοντας τις πιο χαρακτηριστικές λεπτομέρειες.
- Γιατί το πρόσωπο του γιατρού ονομάζεται «κομψό» και τα μάτια του «ήρεμα» και «μπλε»; Σε τι διαφέρει ένας ασθενής από έναν γιατρό; Στην περιγραφή τόσο του ασθενούς όσο και του γιατρού εμφανίζεται η λέξη «ακίνητος». Ποια είναι η διαφορά μεταξύ των συνδυασμών αυτής της λέξης και άλλων στην περιγραφή των χαρακτήρων: τα μάτια του αρρώστου έλαμπαν με μια "ακίνητη καυτή λάμψη" και το πρόσωπο του γιατρού ήταν "ακίνητο και αδιαπέραστο"; Πώς νιώθει ο γιατρός τον συγγραφέα;
Σε μια συνομιλία με τον γιατρό ο ήρωας λέει τη λέξη «κακό»: «Γιατί κάνεις το κακό; Γιατί μαζέψατε αυτό το πλήθος δυστυχών και τους κρατήσατε εδώ; Δεν με νοιάζει: καταλαβαίνω και είμαι ήρεμος. αλλά αυτοί; Γιατί αυτό το μαρτύριο;...» Ο ήρωας είναι ήρεμος για τον εαυτό του: έμαθε την απατηλή φύση του χώρου και του χρόνου και έγινε ελεύθερος, αλλά άλλοι ασθενείς, κατά τη γνώμη του, δεν γνώριζαν την εσωτερική ελευθερία. Το νοσοκομείο είναι μια πραγματική φυλακή τόσο για το σώμα όσο και για την ψυχή τους. Η κατάστασή τους είναι τρομερή και ο ήρωας ζητά από τον γιατρό να απελευθερώσει τους άτυχους τουλάχιστον από τα εξωτερικά δεσμά, αφήνοντάς τους ελεύθερους. Ο γιατρός, ως ο κύριος υπερασπιστής αυτού του συστήματος, αναγκάζεται να παλέψει πνευματικά με τον ασθενή και να του αποδείξει την ασυνέπεια της κύριας ιδέας του. Πιστεύει ότι αρκεί να βρει κανείς ένα ελάττωμα σε μια από τις δηλώσεις του ασθενούς για να αμφισβητήσει όλα τα συμπεράσματά του για την ελευθερία. Και βρίσκει αυτή την «αδύναμη» θέση στο σκεπτικό του «εχθρού»: «Ωστόσο, δεν μπορεί κανείς να μην συμφωνήσει ότι είμαστε σε αυτό το δωμάτιο και ότι τώρα», έβγαλε ο γιατρός το ρολόι του, «είναι δέκα και μισή, Μάιος. 6, 18**. Τι πιστεύετε γι 'αυτό;" Ο ασθενής είναι πεπεισμένος ότι είναι απαραίτητο να ληφθεί υπόψη όχι η εξωτερική κατάσταση του κόσμου, αλλά η εσωτερική στάση ενός ατόμου απέναντί ​​του. "Αν σε μέναδεν έχει σημασία αν αυτό σημαίνει Εγώπαντού και πάντα; - έχει αντίρρηση στον αντίπαλό του. Ο γιατρός «γέλασε» μόνο με αυτό: το κακό στον κόσμο στηρίζεται σε καθημερινά, αρκετά προφανή πράγματα. Η ανάλυση αυτής της συνομιλίας οδηγεί τους μαθητές στο συμπέρασμα ότι ούτε ο γιατρός (λόγω των περιορισμών του ΚΟΙΝΗ ΛΟΓΙΚΗ)ούτε ο ασθενής (λόγω της νοσηρής ψυχικής κατάστασης) δεν είναι σε θέση να κατανοήσει ο ένας τον άλλον. Ο καθένας έχει τη δική του λογική, το δικό του όραμα για τον κόσμο. Αλλά γιατί ακριβώς οι σκέψεις του ασθενούς προκαλούν τη συμπάθειά μας; Ο ασθενής δεν σκέφτεται τη δική του ευημερία, αλλά τη σωτηρία των άτυχων ασθενών δεν εφησυχάζει, όπως ο γιατρός, αλλά υποφέρει. Οι συνθήκες στις οποίες βρίσκεται ο ήρωας δεν του αφήνουν καμία ευκαιρία να πολεμήσει το κακό. Κι όμως παλεύει.
Η περαιτέρω αφήγηση της ιστορίας συνδέεται με τον αγώνα του ήρωα με τρία κόκκινα λουλούδια. Η εργασία για την ανάλυση αυτών των επεισοδίων μπορεί να οργανωθεί με τις ακόλουθες ερωτήσεις και εργασίες:
1. Γιατί ο ήρωας, παρά την «εξαιρετική του όρεξη», έχασε καταστροφικά βάρος;
2. Πώς φαντάζεσαι τα λουλούδια με τα οποία «παλεύει» ο ήρωας; Πώς του φαίνονται;
3. Περιγράψτε το πρόσωπο του ήρωα όταν κοιτάζει το κόκκινο λουλούδι.
4. Φανταστείτε ποιος ήταν αυτός ο άνθρωπος «στην άγρια ​​φύση», πώς ήταν σε «κανονική» κατάσταση.
5. Γιατί ο ήρωας της ιστορίας δεν έχει όνομα;
6. Γιατί τα αστέρια και ο νυχτερινός ουρανός έδωσαν δύναμη στον ήρωα;
7. Ετοιμάστε μια λεπτομερή επανάληψη του τέλους («Ο ήρωας βγάζει το τελευταίο κόκκινο λουλούδι»). Σου φαίνεται απαραίτητη ή μάταιη η δράση του ήρωα;
8. Πώς άλλαξε το πρόσωπο του ήρωα στο φινάλε; Γιατί ήταν «ήρεμα και φωτεινά»;
9. Σε ποιες στιγμές της ιστορίας ο συγγραφέας ανησυχεί ιδιαίτερα για τον ήρωά του; Πώς νιώθει που τον χωρίζει;
Για να διευκρινιστεί στους μαθητές η ιδέα της ιστορίας (η νίκη επί του κακού είναι δυνατή μόνο με έναν ανιδιοτελή αγώνα εναντίον του, με θυσιαστική υπηρεσία στο καλό, με το «κλείδωμα» του κακού στον εαυτό του), συνιστάται να το συγκρίνετε με το ποίημα του A. S. Pushkin «Anchar». Και στα δύο αυτά έργα υπάρχει μια συμβολική εικόνα του κακού: "anchar" στον Πούσκιν και "κόκκινο λουλούδι" στο Garshin. Στο ποίημα του Πούσκιν, ένα άτομο (σκλάβος) γίνεται «φορέας» του κακού, συμβάλλοντας στο γεγονός ότι το τοπικά υπάρχον κακό εξαπλώνεται σε όλο τον κόσμο. Στο Garshin, αντίθετα, ένα άτομο συγκεντρώνει όλο το κακό του κόσμου σε ένα αντικείμενο και το καταστρέφει με τίμημα τον δικό του θάνατο, δηλητηριασμένος από το κακό, αλλά δεν το αφήνει πια στον κόσμο. Δεν είναι τυχαίο ότι ο ήρωας της ιστορίας παίρνει το κόκκινο λουλούδι μαζί του στον τάφο. Η σύγκριση ενός ποιήματος και μιας ιστορίας μπορεί να βασίζεται στις ακόλουθες ερωτήσεις:
1. Ποιο έργο μπορεί να ονομαστεί συνέχεια άλλου;
2. Γιατί το κακό κερδίζει στο «Anchar»;
3. Ποιο μέσο καταπολέμησης του κακού επιλέγει ο ήρωας του «Κόκκινου Λουλουδιού»;
4. Γιατί πεθαίνει ο σκλάβος στο ποίημα του Πούσκιν και ποιος είναι ο λόγος για τον θάνατο του ήρωα της ιστορίας του Γκαρσίν;
Στο τέλος του μαθήματος, ο δάσκαλος μπορεί να προσκαλέσει τους μαθητές να συγκρίνουν δύο πορτρέτα του Garshin, που έγιναν το 1883 και το 1884 από τον I. Repin. Σκοπός αυτής της εργασίας είναι να συνδέσει την ιδέα της ιστορίας "Red Flower" με την προσωπικότητα του Garshin, με τη μοίρα του, να δημιουργήσει μια νοοτροπία για περαιτέρω επικοινωνία των μαθητών με καλλιτεχνικό κόσμοαυτός ο υπέροχος συγγραφέας.
Η γνωριμία του Garshin με τον Repin χρονολογείται από το 1882-1884. Εκείνη την εποχή, ο καλλιτέχνης δούλευε στους πίνακες "They Didn't Expect" και "Ivan the Terrible" και ο συγγραφέας εργαζόταν στο "The Red Flower". Ο Ρέπιν άρχισε αμέσως να θέλει να κάνει ένα πορτρέτο του Γκαρσίν. «Το κύριο χαρακτηριστικό του χαρακτήρα του Garshin ήταν "όχι από αυτόν τον κόσμο" - κάτι αγγελικό... Όταν ο Garshin ερχόταν να με δει, το ένιωθα πάντα πριν από την κλήση του. Και έμπαινε σιωπηλά και έφερνε πάντα μαζί του μια ήσυχη απόλαυση, σαν αιθέριος άγγελος.
Τα μάτια του Garshin, ιδιαίτερης ομορφιάς, γεμάτα σοβαρή σεμνότητα, ήταν συχνά θολωμένα με ένα μυστηριώδες δάκρυ», θυμάται ο Ρέπιν. Επέλεξε τον συγγραφέα ως πρότυπο για την εικόνα του Tsarevich Ivan: «Με χτύπησε η καταστροφή στο πρόσωπο του Garshin: είχε το πρόσωπο ενός καταδικασμένου να χαθεί. Αυτό χρειαζόμουν για τον πρίγκιπά μου». Ένα χρόνο αργότερα, ο Ρέπιν δημιουργεί ένα μεγάλο πορτρέτο του συγγραφέα.
Αυτά τα πορτρέτα, ένα σκίτσο για τον πίνακα "Ivan the Terrible" (1883) και ένα πορτρέτο του Garshin (1884), είναι εντελώς διαφορετικά μεταξύ τους. Αν στο πρώτο από αυτά ο συγγραφέας απεικονίζεται στις καλύτερες στιγμές του, όταν βίωσε μια υπέροχη πνευματική ζωή και βρισκόταν σε κατάσταση εσωτερικής αρμονίας, τότε στο δεύτερο πορτρέτο εμφανίζεται σε στιγμές εσωτερικού πόνου και τρομερής έντασης.
Μπορεί να ζητηθεί από τους μαθητές να εξετάσουν τις ακόλουθες ερωτήσεις:
- Τι διάθεση σου προκαλεί το πρώτο πορτρέτο, το δεύτερο; Ποια από τις εικόνες σας άρεσε περισσότερο και γιατί; Ποιες καταστάσεις του Garshin μετέφερε ο καλλιτέχνης σε αυτά τα πορτρέτα; Φανταστείτε ότι πρέπει να κάνετε μια ξεχωριστή έκδοση του "The Red Flower". Ποιο από τα πορτρέτα του Garshin θα επιλέγατε για εκείνον και γιατί;
Οπως και εργασία για το σπίτιο δάσκαλος μπορεί να προσφέρει στους μαθητές δημιουργική εργασία με στόχο τη δημιουργία της δικής τους ερμηνείας, τη διανοητική και συναισθηματική «συναρμολόγηση» της ιστορίας. Οι μαθητές ενθαρρύνονται να κινηματογραφήσουν την ιστορία. Οι παρακάτω ερωτήσεις μπορεί να βοηθήσουν:
- Κινηματογράφος μυθοπλασίας ή animation και γιατί θα επιλέξατε για τη δουλειά σας;
- Από ποιανού τη σκοπιά -του ήρωα, του προσωπικού του νοσοκομείου, του συγγραφέα ή ίσως του συγγραφέα και του ήρωα εναλλάξ- θα δείχνατε τα γεγονότα;
- Περιγράψτε ποια θα είναι η ιδιαιτερότητα κάθε επιλογής (χρησιμοποιώντας το παράδειγμα του επεισοδίου όταν ο ήρωας κρυφά πίσω από την πρώτη παπαρούνα).
- Ποια χρώματα και γιατί θα επιλέξετε ως κύρια χρώματα για την ταινία σας;

"Ένας άνθρωπος με συγκλονισμένη συνείδηση"
(μελέτη του έργου του V. M. Garshin)

Το «Red Flower» του V. M. Garshin εισήχθη για πρώτη φορά για μελέτη σχολικό μάθημαΠρόγραμμα ρωσικής λογοτεχνίας που επιμελήθηκε ο V. G. Marantsman, άλλα προγράμματα εναλλακτικής λογοτεχνίας δεν προβλέπουν τη μελέτη του έργου του V. M. Garshin. Η ανάγκη να στραφούμε στην ιστορία του Garshin, σύμφωνα με τους συγγραφείς και τους συντάκτες του προγράμματος, καθορίζεται από τα ακόλουθα - «τα κυρίαρχα προβλήματα του μαθήματος της λογοτεχνίας της 8ης τάξης είναι τα προβλήματα του «Ήρωα και ο χρόνος», επομένως είναι απαραίτητο να δείξουμε μαθητές την αλλαγή των εποχών χρησιμοποιώντας συγκεκριμένο λογοτεχνικό υλικό, για να διατυπώσουν στους μαθητές μέσα από τη μελέτη της εποχής, μωσαϊκό που αποτελείται από διάφορα λογοτεχνικά φαινόμενα, μια συστηματική θεώρηση του κόσμου και της τέχνης».
Το πρόγραμμα περιλαμβάνει την εξέταση της μοναδικότητας της θέσης του συγγραφέα μέσω της μελέτης της βιογραφίας του συγγραφέα, της εποχής στην οποία εργάστηκε και της μοναδικότητας του είδους του έργου. Για τη μελέτη αυτής της εργασίας προτείνονται δύο ώρες και ένα εξωσχολικό μάθημα ανάγνωσης. Μια κατά προσέγγιση κατανομή του υλικού σύμφωνα με το θεματικό σχέδιο θα μπορούσε να είναι η εξής:

Το πρώτο μάθημα με θέμα «Ένας άνθρωπος με συγκλονισμένη συνείδηση» περιλαμβάνει την οργάνωση της μελέτης του υλικού με τέτοιο τρόπο ώστε οι μαθητές να βλέπουν τον συγγραφέα Garshin ως ένα ευσυνείδητο, συναισθηματικό και ευαίσθητο άτομο στην αδικία, που είδε το καθήκον της τέχνης να επιτρέψει ένα άτομο να αναγνωρίζει το κακό και την αδικία και όχι μόνο να αναγνωρίζει, αλλά και να χάνει τον ύπνο, την ειρήνη, την ευεξία, να βιώνει ηθικό σοκ, την κάθαρση.
Κατά τη διάρκεια του μαθήματος είναι απαραίτητο να αναφερθούμε στα υλικά της βιογραφίας του V. M. Garshin. Η παρουσίαση του υλικού μπορεί να παρουσιαστεί με τη μορφή διάλεξης από τον καθηγητή ή ανεξάρτητων εκθέσεων από μαθητές σε ομάδες. Ο κύριος στόχος του μαθήματος είναι να εντοπίσει τη μοναδικότητα της προσωπικότητας του συγγραφέα μέσω της εξοικείωσης των μαθητών με άρθρα και απομνημονεύματα για τον Garshin, αναλύοντας εικονογραφήσεις των I. E. Repin, V. V. Vereshchagin. Ως υλικό για τη θεωρία της λογοτεχνίας, είναι απαραίτητο να εισαχθεί η έννοια του λογοτεχνικού συνειρμού και της αλληγορίας. Είναι σημαντικό πριν από την έναρξη της μελέτης, η ιστορία να διαβαστεί από τους μαθητές ως προκαταρκτική εργασία, θα δοθούν ερωτήσεις για τον προσδιορισμό της αντίληψης του αναγνώστη.
Τι εντύπωση σας έκανε η ιστορία και γιατί;
Σε σχέση με τι είναι η ιστορία αφιερωμένη στον I. S. Turgenev;
Γιατί πουθενά στην ιστορία ο συγγραφέας δεν αποκαλεί τον ήρωα με όνομα ή επώνυμο, παρά μόνο «αυτός», «αυτός», «άρρωστος»;
Μπορούμε να μαντέψουμε ποιο ήταν το επάγγελμα του ήρωα της ιστορίας πριν από την ασθένειά του;
Γιατί λέγεται έτσι η ιστορία; Τι συνδέετε με τον τίτλο της ιστορίας;
Τι συνειρμούς προκαλεί η κόκκινη παπαρούνα στον ασθενή;
Ας σκεφτούμε πώς μπορούμε να τιτλοφορήσουμε μέρη της ιστορίας. Γιατί δεν το έκανε αυτό ο συγγραφέας;
Αν ο δάσκαλος επιλέξει τη βάση του πρώτου μαθήματος υλικό διάλεξης, τότε προσφέρουμε τις ακόλουθες βασικές πληροφορίες:
Η παιδική ηλικία του μελλοντικού συγγραφέα ήταν δύσκολη όχι μόνο λόγω των συνθηκών διαβίωσης που συνδέονται με τη συνεχή μετακίνηση, καθώς ο πατέρας του ήταν στρατιωτικός. Όταν ο Garshin ήταν πέντε ετών, υπήρξε ένα διάλειμμα μεταξύ των γονιών του. Αφού άφησε τον σύζυγό της, η E. S. Garshina πήρε μαζί της τους μεγαλύτερους γιους της, ο νεότερος, ο Vsevolod, παρέμεινε με τον πατέρα του. Αυτό το οικογενειακό δράμα έκανε μια καταθλιπτική εντύπωση στον μελλοντικό συγγραφέα. Αλλά η διαφωνία στην οικογένεια του Garshin είχε επίσης πολιτικό υπόβαθρο: η μητέρα του Garshin, έχοντας γίνει σύζυγος του Zavadsky (δάσκαλος των παιδιών), διατήρησε τη γνωριμία με επαναστατικές προσωπικότητες της δεκαετίας του '60. Στην αυτοβιογραφία του, ο Garshin σημείωσε ότι σε ηλικία οκτώ ετών διάβασε «Τι πρέπει να γίνει;» Chernyshevsky, και έμαθε να διαβάζει από τα βιβλία του περιοδικού Sovremennik.
Την ίδια στιγμή, το ενδιαφέρον του Garshin για τις φυσικές επιστήμες αυξήθηκε. Διατήρησε αυτό το ενδιαφέρον σε όλη του τη ζωή και στα παραμύθια και τις ιστορίες του βλέπουμε μια προσεκτική περιγραφή λουλουδιών, φυτών, παρτέρια, χλωρίδας και πανίδας.
Αργότερα, μεταξύ των στενών του φίλων ήταν ο φυσιοδίφης δάσκαλος A.L. Gerd και ο ζωολόγος V.A. Έχοντας μπει στο Ινστιτούτο Μεταλλείων στην Αγία Πετρούπολη, ο V. M. Garshin έγινε κοντά στον κύκλο των καλλιτεχνών Peredvizhniki. Η γνωριμία του με τους καλλιτέχνες V.V.Vereshchagin και I.E.Repin αντικατοπτρίστηκε επίσης στο έργο του (η ιστορία "Artists"). Ωστόσο, δεν κατάφερε να τελειώσει το ινστιτούτο - το 1870 άρχισε ο πόλεμος στα Βαλκάνια. Ο Garshin έγραψε στη μητέρα του για την απόφασή του να πάει στον πόλεμο: «Δεν μπορώ να κρυφτώ πίσω από τους τοίχους ενός ιδρύματος όταν οι συνομήλικοί μου εκθέτουν το μέτωπο και το στήθος τους σε σφαίρες. Ευλόγησε με." Και έλαβε ένα σύντομο τηλεγράφημα ως απάντηση: «Με τον Θεό, αγαπητέ».
Ο Garshin κατατάχθηκε ως στρατιώτης σε ένα από τα συντάγματα πεζικού στο Κισινάου. Μαζί με απλούς στρατιώτες έκανε ένα δύσκολο οδοιπορικό κατά μήκος του Δούναβη. Έπρεπε να περπατάμε στη ζέστη, μερικές φορές 40-45 μίλια την ημέρα. Αλλά ο Garshin υπέμεινε γενναία τις αντιξοότητες. Στο μέτωπο τραυματίστηκε, στάλθηκε στο νοσοκομείο, προήχθη σε αξιωματικό και τελείωσε την ιστορία «Τέσσερις μέρες». Μετά την επιστροφή του από το στρατό, αφοσιώθηκε ολοκληρωτικά στην καλλιτεχνική δημιουργικότητα.
Εάν ο δάσκαλος προτιμά η βάση του πρώτου μαθήματος να είναι οι παρουσιάσεις των μαθητών, τότε στην πρώτη αναφορά, που έγινε για την ανάλυση της βιογραφίας του συγγραφέα, είναι απαραίτητο να σημειωθεί η επίγνωση του Garshin για τον εαυτό του ως μέρος της αρχαίας ευγενής οικογένεια, τους εκπροσώπους του οποίου αξιολογεί από άκρως ηθική θέση, με αποτέλεσμα να παρουσιάζεται στους αναγνώστες η εικόνα ενός ανθρώπου που δεν δέχεται βία από κανέναν, ακόμη και από αγαπημένα πρόσωπα. Παράλληλα, επισημαίνεται το όραμα του Garshin για την τραγωδία της ύπαρξής του, που είναι συνέπεια του ψυχολογικού τραύματος που υπέστη στην παιδική του ηλικία.
Η δεύτερη αναφορά θα πρέπει να παρουσιάζει τη στάση του συγγραφέα στον πόλεμο χρησιμοποιώντας το παράδειγμα της εθελοντικής συμμετοχής του στη στρατιωτική εκστρατεία του 1877. Η προετοιμασμένη ομιλία πρέπει να περιέχει μια ηθική αξιολόγηση του πολέμου από τον V. M. Garshin ως φρίκη στην οποία δεν υπάρχουν ούτε νικημένοι ούτε νικητές. Συνιστάται στους μαθητές να χρησιμοποιήσουν πίνακες του φίλου του Garshin V.V.Vereshchagin ("Μετά την επίθεση", "Σταθμός ντυσίματος κοντά στην Πλέβνα", "Παρουσιάζοντας τρόπαια" (1872), "Αποθέωση του Πολέμου" (1871-1872), "Θάνατο τραυματισμένο" (1873). ) και άλλα - κατ' επιλογή του δασκάλου). Οι μαθητές μπορούν να βασίσουν την ομιλία τους στην ιστορία του V. M. Garshin «Four Days», η οποία είναι σαφώς αυτοβιογραφική.
Κατά την προετοιμασία της τρίτης έκθεσης, είναι απαραίτητο να βασιστούμε στις αναμνήσεις του I. E. Repin και άλλων πλανόδιων καλλιτεχνών για τον Garshin. Πόζαρε στον Ρέπιν ενώ ζωγράφιζε το «Ivan the Terrible and His Son Ivan», όταν δημιουργήθηκε η εικόνα του δολοφονημένου πρίγκιπα. Ο καλλιτέχνης αποκάλεσε τον Garshin έναν «αιθέριο άγγελο», εφιστώντας την προσοχή στα μάτια του ιδιαίτερης ομορφιάς, γεμάτα σοβαρή σεμνότητα, τα οποία συχνά θολώνονταν με ένα μυστηριώδες δάκρυ. Αναφέρεται το σοκ του Garshin στη θέα της λίμνης αίματος που απεικονίζεται στον καμβά του Ρέπιν και η φράση με νόημα που είπε: «Αίμα, αίμα παντού». Τόσο το πορτρέτο του Garshin όσο και η αναπαραγωγή είναι απαραίτητα για την ταυτοποίηση ψυχολογική κατάστασησυγγραφέας.
Η επόμενη ομιλία θα σχετίζεται με την έκκληση του συγγραφέα το 1880 στον Υπουργό Εσωτερικών M. T. Loris-Melikov, από την απόφαση του οποίου εξαρτιόταν η ζωή του I. Mlodetsky, που καταδικάστηκε σε θάνατο για την απόπειρα δολοφονίας. Την ημέρα της ετυμηγορίας, ο Garshin έγραψε μια επιστολή στον Loris-Melikov, στην οποία τον παρακάλεσε να συγχωρήσει τον Mlodetsky. «Εξοχότατε, συγχωρήστε τον εγκληματία» - έτσι ξεκίνησε αυτή η επιστολή. Στο αίτημα για χάρη, ο V. M. Garshin εμφανίζεται ως ένα άτομο που ανησυχεί με όλη του την ψυχή, αισθάνεται πόνο, φρικάρεται από την απλή συνείδηση ​​της πιθανής διάπραξης βίας. Προφανώς, ο Garshin αμφέβαλλε αν αυτή η επιστολή θα βοηθούσε τον κατάδικο, οπότε το βράδυ ήρθε στον υπουργό και εξασφάλισε ότι το δεχόταν προσωπικά. Στα γόνατα, η φωνή του βραχνή από τα δάκρυα, κλαίγοντας, ικέτευε για έλεος για τον Μλοντέτσκι. Όμως η αίτησή του ήταν ανεπιτυχής. Ο Μλοντέτσκι εκτελέστηκε. Συγκλονισμένος από όλα όσα συνέβησαν, ο Garshin υπέστη σοβαρή κρίση ψυχικής ασθένειας. Στην ιστορία αυτής της περιόδου της ζωής του Garshin, είναι απαραίτητο να σημειωθεί το εξής γεγονός: Ο Garshin δεν ανήκε ποτέ σε κανένα κοινωνικό επαναστατικό κόμμα.
Έτσι, αφού ακούσουν τις ομιλίες ή τις διαλέξεις του δασκάλου, οι μαθητές καταλήγουν στο συμπέρασμα ότι ηθικός κόσμοςένας συγγραφέας που εκπροσωπεί με πολλούς τρόπους το ηθικό ιδανικό του ανθρώπου.
Ως εργασία για το σπίτι, μπορεί να υπάρχει μια εργασία για τη δημιουργία συνειρμικών σειρών που οι μαθητές πρέπει να ταιριάξουν με τον τίτλο της ιστορίας «Κόκκινο λουλούδι», προσδιορίζοντας αλληγορίες στο κείμενο.
Μάθημα δεύτερο: «Τρελός ή Σωτήρας;» θα αφιερωθεί στην ανάλυση του κειμένου και στον προσδιορισμό της ιδιαιτερότητας του είδους της ιστορίας και η εργασία θα ξεκινήσει με τον προσδιορισμό της αντίληψης του αναγνώστη σύμφωνα με προηγούμενα ερωτήσεις που τέθηκανκαι ανάλυση των ενώσεων που προέκυψαν μεταξύ των μαθητών, για παράδειγμα:

κόκκινο λουλούδι - όμορφο μοναχικό (ως ένα λουλούδι). φλόγες - φύση, φυσικότητα, επανάσταση, ένα λουλούδι είναι πάντα όμορφο

Σε αυτό το έργο μπορείτε να παρατηρήσετε αμέσως δύο επίπεδα - φανταστικό και πραγματικό.
Και ο συμβολισμός του κόκκινου χρώματος είναι δισδιάστατος: το κόκκινο είναι το χρώμα του αίματος, της φλόγας, της φωτιάς, το χρώμα του άγχους. Το κόκκινο όμως είναι και το χρώμα του ήλιου, το χρώμα της υγείας, της ομορφιάς και της καλοσύνης. Με βάση την πολυσημία της κατανόησης των εικόνων, οι μαθητές καταλήγουν στην έννοια του συμβόλου. Περνώντας στα λογοτεχνικά λεξικά, συγκρίνουν την κατανόησή τους με τον όρο και σημειώνουν τον ορισμό σε ένα τετράδιο. «Σύμβολο είναι ένα αντικείμενο ή λέξη που εκφράζει συμβατικά την ουσία ενός φαινομένου. Ένα αντικείμενο, ένα ζώο, ένα ζώδιο γίνονται σύμβολα όταν είναι προικισμένα με πρόσθετο, εξαιρετικά σημαντικό νόημα. Η έννοια ενός συμβόλου υπονοείται, επομένως η αντίληψή του εξαρτάται από τους αναγνώστες (το σύμβολο έχει πολλαπλές σημασίες). Σε σύγκριση με την αλληγορία, το σύμβολο είναι πολυσημαντικό και ευρύ, δίνοντας μεγαλύτερη ελευθερία ερμηνείας» (Λεξικό Λογοτεχνικών Όρων).
Μια συζήτηση για τον προσδιορισμό της αναγνωστικής αντίληψης των μαθητών έδειξε ένα αρκετά υψηλό επίπεδο κατανόησης της ιστορίας. Ακολουθούν ορισμένες απόψεις των μαθητών: «Η ιστορία «Red Flower» είναι η ενσάρκωση του παγκόσμιου κακού. Οι ήρωες του Garshin είναι τις περισσότερες φορές ομοϊδεάτες του συγγραφέα, συγκλονισμένοι από την τρομερή φθορά της ζωής. Η ιστορία είναι ως επί το πλείστον μονόλογος είναι ένας προβληματισμός για τα πιο πιεστικά, συναρπαστικά ζητήματα της κοινωνικής ζωής. Η ιστορία περιέχει ένα οδυνηρό θέμα της μοναξιάς και της παρεξήγησης. Είναι εκπληκτικό το πώς ο Garshin περιγράφει τα λουλούδια που σχεδιάζονται πολύ καθαρά και πολύχρωμα, σαν να τα βλέπουμε μέσα από τα μάτια ενός ατόμου με μια πολύ αυξημένη αίσθηση αντίληψης. Ο ήρωας είναι πολύ άρρωστος, αλλά είναι άρρωστος με την επιθυμία να ελευθερώσει ολόκληρο τον κόσμο από το κακό. Ο συγγραφέας δεν δίνει όνομα στον ήρωά του, γιατί δεν θέλει να το προσδιορίσει». Όλες οι ιστορίες του Garshin είναι πολύ ειλικρινείς, αληθινές και σχετικές μέχρι σήμερα. Επιπλέον, ο ψυχολογισμός των ιστοριών αποκαλύπτει τα βάθη της συνείδησης και του υποσυνείδητου του ήρωά του, και μερικές φορές του ίδιου του συγγραφέα.
Ο V. A. Fausek σημείωσε στα απομνημονεύματά του ότι ο Garshin ζούσε ανάμεσα σε κάποια ιδιαίτερη ένταση του πνεύματος, δεν μπορούσε να γράψει ήρεμα και χωρίς ανησυχία. Ακόμη και οι μικρές του ιστορίες απαιτούσαν την καταπόνηση όλης της ψυχικής του δύναμης και οι δημιουργίες της φαντασίας του τον ενθουσίασαν πολύ. Αυτό έκανε τα έργα του Garshin βαθιά λυρικά και αποτύπωσε πάνω τους κάποιο από το ιδιαίτερο άγχος του. Ο τόνος των περισσότερων από τις ιστορίες του διατηρείται σχεδόν στα όρια που χωρίζει το συναίσθημα από το οδυνηρό συναίσθημα. Υπό αυτή την έννοια, το «Red Flower» είναι η πιο χαρακτηριστική ιστορία του Garshin. Είναι σύμβολο ολόκληρης της ζωής και του έργου του συγγραφέα. Η ιδιαιτερότητα του έργου είναι ότι η ατομικότητα της δημιουργικότητας και η ατομικότητα της μοίρας έχουν συγχωνευτεί τόσο πολύ που είναι δύσκολο να τις ξεχωρίσεις. Αυτή η ιστορία περιέχει ένα καταπληκτικό σύμβολο που ενσαρκώνει την τραγωδία του ανθρώπινου πνεύματος.
Ας αναλύσουμε τι είναι σημαντικό για τα πρώτα λόγια του ήρωα, ποιος είναι ο συμβολισμός της εικόνας του σπιτιού και του κόσμου στον οποίο ο ήρωας θέλει να κάνει έλεγχο. Ο κόσμος χρειάζεται ενημέρωση - αυτή είναι η ιδέα του τρελού ήρωα της ιστορίας. Και το εκφράζει με δυνατή, κοφτερή, κουδουνιστική φωνή. Συμπεριφέρεται σαν άνθρωπος στα χέρια των εχθρών (βαδίζει με «γρήγορο, βαρύ και αποφασιστικό βάδισμα, σηκώνοντας το τρελό κεφάλι του ψηλά»). Για χάρη της μεγάλης ιδέας της απελευθέρωσης της ανθρωπότητας και της καταστροφής των σίδερων της φυλακής, είναι έτοιμος να υπομείνει βασανιστήρια και βασανιστήρια, ακόμη και την εκτέλεση. «Ένας άνθρωπος που έχει φτάσει στο σημείο να υπάρχει μια μεγάλη σκέψη, μια γενική σκέψη, στην ψυχή του, δεν τον ενδιαφέρει πού να ζήσει, τι να νιώσει. Ακόμα και να ζεις και να μη ζεις...»
Ο ήρωας του έργου βρίσκεται στα χέρια της μεγάλης προσμονής και της ανανέωσης της ζωής. «Σύντομα, σύντομα οι σιδερένιες ράβδοι θα διαλυθούν, όλοι αυτοί οι φυλακισμένοι θα βγουν από εδώ και θα ορμήσουν σε όλα τα πέρατα της γης, και ολόκληρος ο κόσμος θα τρέμει, θα πετάξει το παλιό του κέλυφος και θα εμφανιστεί με μια νέα, υπέροχη ομορφιά».
Ποιος είναι ο κύριος χαρακτήρας - ένας τρελός ή ένας σωτήρας που επιδιώκει να καταστρέψει το κακό στη γη; - η απάντηση στην ιστορία είναι προφανής με την πρώτη ματιά. Ο ήρωας είναι άρρωστος, επομένως είναι τρελός και τοποθετείται σε ένα τρελοκομείο. Αλλά ο ήρωας έχει εμμονή με την ιδέα της σωτηρίας από το κακό και μόνο αυτός βλέπει το μονοπάτι προς τη σωτηρία. καταλήγουμε στο συμπέρασμα ότι ο ήρωας της ιστορίας είναι ένα είδος πολιτικού ρομαντικού που έψαχνε να βρει και να καταστρέψει αμέσως την πηγή του κακού. Αν κάνουμε ιστορικούς παραλληλισμούς, θα θυμηθούμε ότι την εποχή του Garshin τέτοιοι άνθρωποι πέθαναν κατά εκατοντάδες. Αλλά, συμπονώντας με αυτούς τους ανθρώπους, ο Garshin είδε την απελπιστική τραγωδία επαναστατών ρομαντικών, ονειροπόλων, μοναχικών που πολεμούσαν το κακό. Και ο ήρωας του Garshin καταλαβαίνει την καταδίκη του, αλλά πιστεύει ότι «θα πεθάνει ως έντιμος μαχητής και ως ο πρώτος μαχητής της ανθρωπότητας». Ναι, πεθαίνει μάταια, αλλά η περιγραφή του προσώπου του («...το πρόσωπό του ήταν ήρεμο και λαμπερό, τα αδυνατισμένα του χαρακτηριστικά με τα λεπτά χείλη και τα βαθιά βυθισμένα κλειστά μάτια εξέφραζαν κάποιου είδους περήφανη ευτυχία...») μιλάει για το ηθικό μεγαλείο του άθλου του.
Έτσι, ο αγώνας κατά του κακού είναι ο κλήρος των τρελών ή έκφραση ανιδιοτελούς θυσίας στον αγώνα ενάντια στο κοινωνικό κακό; Η προχωρημένη κριτική εκείνης της εποχής είδε στο "The Red Flower" κατά κύριο λόγο θυσίες και είδε την πηγή της ασθένειας στις συνθήκες της ρωσικής ζωής.
Ας σκεφτούμε θέση του συγγραφέαστην ιστορία. Είναι αρκετά δύσκολο να εντοπιστεί, αφού είναι απαραίτητο να ταυτιστεί η φωνή του συγγραφέα στην αφήγηση. Ο συγγραφέας-αφηγητής αξιολογεί αντικειμενικά τον ήρωά του, είναι τρελός, η νίκη του είναι απατηλή, αλλά ο συγγραφέας δεν τον καταδικάζει, αλλά τον συμπάσχει και τον συμπάσχει.
Γιατί η ιστορία τελειώνει με τον θάνατο του ήρωα; Είναι δυνατό ένα διαφορετικό τέλος στην ιστορία; Σε περίπτωση δυσκολίας, οι μαθητές μπορούν να τεθούν οι ακόλουθες πρόσθετες ερωτήσεις:
Γιατί ξεκινάει έτσι το έργο;
Ως αποτέλεσμα, ο τρελός αναφωνεί: «Άγιε Μεγαλομάρτυρα Γεώργιο! Παραθέτω το σώμα μου στα χέρια σου. Αλλά το πνεύμα - όχι, ω όχι!»;
Πώς μπορούμε να εξηγήσουμε ότι ο ήρωας αποκαλεί τους άλλους ανθρώπους «πλήθος»;
Με την οποία βιβλικάμπορείς να συγκρίνεις τον τρελό; Ποιες είναι οι ομοιότητες και οι διαφορές;
Τι και πώς θα άλλαζε στην ιστορία αν είχε διαφορετικό τέλος;
Το επόμενο στάδιο της εργασίας για το κείμενο στοχεύει στον προσδιορισμό της γενετικής πρωτοτυπίας του έργου. αυτό είναι απαραίτητο για να κατανοήσουμε την ολιστική εικόνα του κόσμου του συγγραφέα. Ας περιγράψουμε ένα πρόβλημα για τους μαθητές: στην κριτική λογοτεχνία, το είδος αυτού του έργου παρουσιάζεται διφορούμενα.
Από τη μια πλευρά, ορίζεται ως ιστορία, από την άλλη - ως λογοτεχνικό παραμύθι, και ο ίδιος ο συγγραφέας κατάλαβε μια παραβολή από ένα παραμύθι. τρίτη επιλογή (σύμφωνα με τον ερευνητή G. A. Byaly): Το «Red Flower» είναι μια διασταύρωση δύο ειδών: ένα ψυχολογικό διήγημα και ένα αλληγορικό παραμύθι. Η διττή φύση του είδους τονίζει τον συνδυασμό και των δύο αφηγηματικών γραμμών στο έργο του Garshin προκειμένου να φανεί το κοινωνικό κακό σε όλη του τη γύμνια, χωρίς κανένα ελαφρυντικό. Ο Garshin μπήκε στη ρωσική λογοτεχνία κυρίως ως μάστορας σύντομων ψυχολογικών ιστοριών, τραγικών μονολόγων, που αντανακλούσαν τον πόνο, τα βάσανα και τις ελπίδες των καλύτερων ανθρώπων της εποχής του.
Ας στραφούμε στα λεξικά και ας αποδείξουμε την κατανόησή μας για το "The Red Flower". Στο λογοτεχνικό λεξικό, η έννοια της «παραβολής» ορίζεται ως «ένα διήγημα που περιέχει διδασκαλίες σε μια αλληγορική, αλληγορική μορφή, παρόμοια με έναν μύθο. Το νόημα της παραβολής είναι πιο σημαντικό: απεικονίζει μια σημαντική ιδέα, που αγγίζει το πρόβλημα της ηθικής και των παγκόσμιων ανθρώπινων νόμων. Η παραβολή είναι ένα από τα μέσα έκφρασης των ηθικών και φιλοσοφικών κρίσεων του συγγραφέα και χρησιμοποιείται συχνά για να καθοδηγήσει άμεσα τον αναγνώστη σε θέματα ανθρώπινης και κοινωνικής συμπεριφοράς».
Και αν εξετάσουμε το κύριο πρόβλημα της ιστορίας από ηθική και φιλοσοφική θέση, τότε, φυσικά, αυτό το έργο είναι μια παραβολή.
Το ίδιο το όνομα του συγγραφέα στα μάτια των συγχρόνων του συνδέθηκε με αυτό το έργο. Αυτή η ιστορία είναι σύμβολο ολόκληρης της ζωής και του έργου του συγγραφέα.
Στο τέλος του μαθήματος, καλούμε τους μαθητές να συνοψίσουν τη μοναδικότητα της έννοιας του συγγραφέα για τον κόσμο, η οποία αντικατοπτρίζεται στην παραβολή «Το κόκκινο λουλούδι».
Για εργασίες για το σπίτι, προτείνουμε να γράψετε ένα δοκίμιο για ένα από τα θέματα:
«Είναι ο θάνατος νίκη ή ήττα για τον κεντρικό ήρωα;»
«Οι ιστορίες του Garshin στο σύγχρονο πλαίσιο ζωής».
Ένα εξωσχολικό μάθημα ανάγνωσης με θέμα «The Tale of the Toad and the Rose» είναι το λογικό συμπέρασμα της μελέτης του έργου του Garshin. Και σύμφωνα με τον V. Byaly, η κύρια διάθεση του «The Red Flower» συνεχίζεται στο μικρό «Tale of the Toad and the Rose». Οι ήρωες του παραμυθιού μπορούν να χωριστούν σε δύο ομάδες: η μία συμβολίζει την καλοσύνη και την ομορφιά, τη φυσική και την ηθική, η άλλη - το κακό και την ασχήμια. δύο κοντάρια - ένας φρύνος και ένα τριαντάφυλλο. Το τριαντάφυλλο είναι η ομορφιά και η χαρά της ζωής. «Ακόμα κι αν μπορούσε να... κλάψει, δεν θα ήταν από θλίψη, αλλά από ευτυχία για να ζήσει». Ένα μικρό άρρωστο αγόρι, ευαίσθητη και στοργική φύση, και η αδερφή του, η ενσάρκωση της ανιδιοτελούς αδελφικής αγάπης, είναι ένας κόσμος ομορφιάς και αγάπης, ένας κόσμος με τριαντάφυλλα.
Η ομορφιά της φύσης και η ομορφιά της ανθρώπινης ψυχής αποτελούν ένα ενιαίο σύνολο. Ταυτόχρονα, ο Garshin συνδυάζει το θέμα της ομορφιάς με το θέμα της ελευθερίας. αυτές οι κατηγορίες είναι αδιαχώριστες για αυτόν. Ακούγονται στην περιγραφή ενός παραμελημένου κήπου με λουλούδια. Τα φυτά ζουν ελεύθερα, απεριόριστα από τίποτα και κανέναν. Τα λουλούδια και τα βότανα αναπτύσσονται ελεύθερα, το ξύλινο πλέγμα καταστρέφεται. «Και ο κήπος των λουλουδιών δεν έγινε χειρότερος από αυτή την καταστροφή», σημειώνει με νόημα ο συγγραφέας, θαυμάζοντας την πλούσια ομορφιά των φυτών που ανθίζουν στην άγρια ​​φύση.
Ας επιστήσουμε την προσοχή των μαθητών στο πώς περιγράφει ο συγγραφέας τον κήπο με λουλούδια. Περιγράφει έναν παραμελημένο ανθόκηπο ως βοτανολόγο που γνωρίζει ακριβώς τα χαρακτηριστικά και τις ιδιότητες κάθε φυτού. «Τα υπολείμματα του πλέγματος ήταν υφαντά με λυκίσκο, κουκούτσι με μεγάλα λευκά λουλούδια και αρακά, κρεμασμένα σε ολόκληρους υποπράσινους σωρούς με λεβάντες φούντες λουλουδιών διάσπαρτες εδώ κι εκεί. Τα αγκαθωτά γαϊδουράγκαθα στο λιπαρό και υγρό χώμα του ανθισμένου κήπου (γύρω υπήρχε ένας μεγάλος σκιερός κήπος) έφτασαν σε τόσο μεγάλα μεγέθη που έμοιαζαν σχεδόν σαν δέντρα. Τα κίτρινα φλόφαρα σήκωσαν τα γεμάτα λουλούδια βέλη τους ακόμα πιο ψηλά από αυτά. Οι τσουκνίδες καταλάμβαναν μια ολόκληρη γωνιά του ανθισμένου κήπου. Φυσικά κάηκε, αλλά θα μπορούσε κανείς να θαυμάσει το σκούρο πράσινο του από μακριά, ειδικά όταν αυτό το πράσινο χρησίμευε ως φόντο για ένα λεπτό και πολυτελές χλωμό λουλούδι τριανταφυλλιάς».
Περιγράφοντας φυτά και ζώα, ο Garshin δημιουργεί, σαν να λέγαμε, «πορτρέτα» των κατοίκων του ανθισμένου κήπου. Δεν υπάρχουν ανακριβείς ή κατά προσέγγιση ακριβείς λεπτομέρειες στα τοπογραφικά σκίτσα του.
Μιλάει σύντομα αλλά με ακρίβεια για το πώς οι «άνθρωποι των μυρμηγκιών» τρέχουν προς τις αφίδες του γρασιδιού, πώς ένα μυρμήγκι «αγγίζει απαλά» τους σωλήνες που προεξέχουν στην πλάτη των αφίδων, πώς ένα σκαθάρι κοπριάς «σέρνει» τη μπάλα του «πολύ και επιμελώς», όπως «ένα σαύρα, ανοίγοντας ένα αμβλύ ρύγχος, κάθεται στον ήλιο, με τις πράσινες φλούδες της πλάτης της να λάμπουν». Ένας κήπος με λουλούδια που ζει τη δική του ζωή, όπου τα μυρμήγκια δουλεύουν, ένας σκαντζόχοιρος τρέχει μέσα, ένα αηδόνι πετά σε μια τριανταφυλλιά, περιγράφεται από τον Garshin την ίδια στιγμή από την οπτική γωνία ενός αγοριού που αισθάνεται διακριτικά την ομορφιά της φύσης και την περιποιείται με λεπτότητα (ακόμα και ο σκαντζόχοιρος δεν φοβήθηκε την παρουσία του, αλλά ήπιε γάλα από ένα πιατάκι).
Αυτές οι ακριβείς περιγραφές θερμαίνονται από μια αίσθηση θαυμασμού για την ομορφιά και την ελευθερία που βασιλεύει στον φυσικό κόσμο.
Όμως, σύμφωνα με τον Garshin, δεν θαυμάζουν όλοι την ομορφιά μόνο για τους άλλους, αλλά τους κάνει να θέλουν να την «κατασπαράξουν». Ο φρύνος κοιτάζει το τριαντάφυλλο με κακά, σαρκοφάγα μάτια και συριγμό: «Περίμενε, θα σε φάω!» Επαναλαμβάνει αυτή τη φράση τρεις φορές με διαφορετικούς τρόπους, κάθε φορά με μεγαλύτερο μίσος και λαγνεία, πλησιάζοντας όλο και πιο κοντά στον στόχο της. Ας επιστήσουμε την προσοχή των μαθητών στα ακόλουθα ερωτήματα:
Γιατί η μυρωδιά των τριαντάφυλλων προκάλεσε αόριστο άγχος στον βάτραχο;
Γιατί πιστεύετε ότι όταν ο φρύνος είδε για πρώτη φορά το τριαντάφυλλο, «κάτι περίεργο αναδεύτηκε στην καρδιά του φρύνου»; Τι ακριβώς;
Γιατί ο φρύνος είναι τόσο επίμονος στην επιθυμία του να «φάει το τριαντάφυλλο», παρά το γεγονός ότι αιμορραγεί, αλλά ακούραστα σκαρφαλώνει στο λουλούδι;
Το αποτέλεσμα της συζήτησης θα είναι η ιδέα ότι ο Garshin δημιουργεί και ενισχύει την εντύπωση της ανασφάλειας της ομορφιάς στον κόσμο.
Ένας φίλος του V. M. Garshin, ο ζωολόγος V. A. Fausek, σύμφωνα με τον συγγραφέα, παρέχει πληροφορίες "σχετικά με την προέλευση του παραμυθιού του για τον βάτραχο και το τριαντάφυλλο". «Ήταν σε μια βραδιά με τον Π. Πολόνσκι. Ο A. G. Rubinstein έπαιζε και ακριβώς απέναντι από τον Rubinstein κάθισε και τον κοίταξε προσεκτικά σε έναν πολύ ασυμπαθή Garshin (τώρα νεκρό), έναν δυσάρεστο βλέμμα παλιό αξιωματούχο, ο Garshin κοίταξε και τους δύο και, ως αντίθεση με τον Rubinstein και τον Αηδιαστικός ακροατής, Η σκέψη ενός φρύνου και ενός τριαντάφυλλου προέκυψε μέσα του. υπό τους ήχους της μουσικής του Ρουμπινστάιν, μια απλή πλοκή διαμορφώθηκε στο κεφάλι του και συγκινητικές λέξειςτο παραμύθι του».
Ένας μεγάλος καλλιτέχνης και η τέχνη του είναι η ενσάρκωση της ομορφιάς.
Η Rose πεθαίνει στο παραμύθι του Garshin, αν και όχι από τα πόδια ενός φρύνου. «Κύριε», προσευχήθηκε, «αν μπορούσα να πεθάνω με διαφορετικό θάνατο». Αυτό είναι ήδη το κίνητρο του «Red Flower», το κίνητρο του θυσιαστικού θανάτου. Η Ρόουζ θυσιάζει τη ζωή της μόνο για να φωτίσει τις τελευταίες στιγμές ενός παιδιού που πεθαίνει. Δεν είναι ένα κατόρθωμα που αγαπά την ελευθερία, αλλά η ηθική ομορφιά της αυταπάρνησης που αντηχεί στο παραμύθι του Garshin.
Εδώ ο Garshin έρχεται σε επαφή με τον Andersen, αλλά με διαφορετικό τρόπο. Έρχεται πιο κοντά στη χαρακτηριστική ηθική του Άντερσεν της πράου θυσίας και της καλοσυνάτης αγάπης. Το Tale of the Toad and the Rose μπορεί να συγκριθεί με την Daisy του Άντερσεν. Η ιστορία του πώς μια ταπεινή μαργαρίτα πέθανε, πληρώνοντας με τη ζωή της για να διευκολύνει τα τελευταία λεπτά ενός ετοιμοθάνατου κορυδαλλού, μοιάζει πολύ με το παραμύθι του Garshin.
Η εικόνα ενός τριαντάφυλλου βρίσκεται επίσης συχνά στο Άντερσεν. Για αυτόν, αυτή είναι η προσωποποίηση της ομορφιάς και του ανιδιοτελούς αλτρουισμού. Το τριαντάφυλλο στηρίζεται στο στήθος μιας όμορφης κοπέλας, τη φιλούν τα χείλη ενός παιδιού, τριανταφυλλιάΑκόμα και ο ετοιμοθάνατος εχθρός και ζηλιάρης της βρίσκει καταφύγιο και τελική παρηγοριά. τριαντάφυλλα διακοσμούν τους τάφους μεγάλων δημιουργών ομορφιάς. αποξηραμένα τριαντάφυλλα φυλάσσονται στα βιβλία προσευχής των πράων γυναικών και στα βιβλία του ποιητή. Το τριαντάφυλλο ως σύμβολο αγάπης έχει τις πιο λεπτές αποχρώσεις στο Άντερσεν. Γνωρίζει το τριαντάφυλλο της επίγειας αγάπης που ανθίζει στον τάφο του Ρωμαίου και της Ιουλίας, και το τριαντάφυλλο που ανθίζει στο αίμα ενός ήρωα που πέθανε για την πατρίδα, και το μαγικό τριαντάφυλλο της επιστήμης και το ιερό λευκό τριαντάφυλλολύπη. Αλλά για αυτόν, το πιο όμορφο τριαντάφυλλο στον κόσμο ενσαρκώνει τη χριστιανική αυτοθυσία.
Ο Garshin στο "The Tale of the Toad and the Rose" εκφράζει την αποστροφή για τους κακούς φρύνους που καταστρέφουν τη ζωή και η ιδέα της αυτοθυσίας παίρνει έναν διαφορετικό τόνο.
Ο Garshin έδειξε την κακία και την ασχήμια ως μια τερατώδη αντίθεση με την ομορφιά και τη χαρά. Ολοκλήρωσε το σύντομο ταξίδι του στη λογοτεχνία με ένα άλλο εκπληκτικό παραμύθι, «Ο ταξιδιώτης βάτραχος». Τα παραμύθια του Garshin είναι γεμάτα με τη φιλοσοφία της ομορφιάς, της ευγένειας, της εξυπνάδας και του χιούμορ και τη σιγουριά ότι η ομορφιά και η χαρά της ζωής δεν θα εξαφανιστούν ποτέ.
Έτσι, στον Garshin θα πρέπει να δοθεί μια μάλλον τιμητική θέση στη λογοτεχνία, όχι μόνο λόγω της καλλιτεχνίας των ιστοριών του, πολλές από τις οποίες δικαίως μπορούν να ονομαστούν αληθινή ποίηση στην πεζογραφία, αλλά και λόγω της τεράστιας σχέσης του με την ανθρωπότητα γενικότερα, από τον πόνο του Garshin είναι ο παγκόσμιος ανθρώπινος πόνος, που εξασφαλίζει για πάντα τη σύνδεσή του με τους απογόνους του.

Α. Α. Μπλοκ. Κύκλος "Στο πεδίο Kulikovo"

Ο κύκλος ποιημάτων του Alexander Blok "On the Kulikovo Field" (1908) εισάγει για πρώτη φορά τους μαθητές στο έργο αυτού του ποιητή, έτσι στα μαθήματα θα προσπαθήσουμε να συνδυάσουμε την ανάγνωση και τη συζήτηση των ποιημάτων με τα γεγονότα του " εξωτερική» βιογραφία του συγγραφέα, για να βοηθήσει τους μαθητές να κατανοήσουν το ποιητικό κείμενο σε συνδυασμό με κείμενα άλλων ειδών τεχνών, ιδιαίτερα έργα ζωγραφικής από τις αρχές του 20ού αιώνα.
Η πρώτη γνωριμία με τα έργα του Blok είναι επίσης σημαντική επειδή καθορίζει σε μεγάλο βαθμό την περαιτέρω στάση των μαθητών στους στίχους αυτού του ποιητή και κατά κάποιο τρόπο τους προετοιμάζει για την επακόλουθη μελέτη του μονογραφικού θέματος "Alexander Blok".
Θεωρούμε σκόπιμο να μην μπλοκάρουμε τις δύο ώρες που διατίθενται από το πρόγραμμα για τη μελέτη του κύκλου «Στο πεδίο του Κουλίκοβο». Είναι πιο σημαντικό να βοηθήσετε τους μαθητές σε ένα μάθημα να σχηματίσουν μια γενική ιδέα για τον κύκλο, την προσέγγιση του Μπλοκ σε ένα συγκεκριμένο ιστορικό γεγονός, τότε θα πρέπει να τους δοθεί χρόνος να κατανοήσουν το περιεχόμενο αυτού του μαθήματος και να εργαστούν ανεξάρτητα με τον κύκλο των ποιημάτων , ώστε στο δεύτερο μάθημα να συζητήσουν ερωτήσεις για τη συνθετική μοναδικότητα του κύκλου, για τα χαρακτηριστικά της σύνδεσης του παρελθόντος και του παρόντος, για τη σημασία μιας σειράς εγκάρσιων συμβόλων και, τέλος, για συσχέτιση του ποιητικού κειμένου με την οπτική.
Το περιεχόμενο του πρώτου μαθήματος στοχεύει στον εντοπισμό της αντίληψης των αναγνωστών της όγδοης τάξης για τα ποιήματα του κύκλου «Στο πεδίο του Κουλίκοβο». να κατανοήσουν ποιήματα σε βιογραφικό και ιστορικό-πολιτιστικό πλαίσιο. να αναπτύξουν δεξιότητες σκέψης για προβληματικά θέματα που σχετίζονται με την αισθητική αντίληψη του καλλιτέχνη, καθώς και δεξιότητες παρουσίασης βιογραφικού υλικού.
Παίζει σημαντικό ρόλο σε αυτό το μάθημα ο λόγος του δασκάλουπροβλέποντας την αναλυτική ανάλυση σύνθετων ποιημάτων, δημιουργώντας μια συγκεκριμένη διάθεση για κατανόηση ενός λυρικού έργου στην ενότητα της μορφής και του περιεχομένου του. Ταυτόχρονα, η επιλογή ορισμένων μεθοδολογικών λύσεων καθορίζεται από τις ιδιαιτερότητες της αντίληψης των μαθητών για τα ποιήματα του κύκλου, επομένως μας φαίνεται εξαιρετικά σημαντικό να προσδιορίσουμε την πρωταρχική αντίληψη και ανταπόκριση του αναγνώστη σε κείμενα που διαβάζονται ανεξάρτητα.
Η φύση της εργασίας για το πρώτο μάθημα καθορίζεται, πρώτον, από την ανάγκη να εντοπιστούν οι ιδιαιτερότητες της αντίληψης των μαθητών της όγδοης τάξης για τα ποιήματα του κύκλου «Στο πεδίο του Kulikovo», για να προσδιοριστεί το εύρος των συναισθημάτων και το εύρος των ερωτήσεων που προέκυψε σε μαθητές μετά την πρώτη τους γνωριμία με τα ποιήματα του Μπλοκ. δεύτερον, να ενεργοποιηθεί η γνωστική ανεξαρτησία των μαθητών σε διεπιστημονικό επίπεδο «λογοτεχνία – ιστορία».
Εργασία για το μάθημα:
1) Γνωρίστε μόνοι σας τα ποιήματα του κύκλου «Στο πεδίο του Κουλίκοβο». Διαβάστε τα δυνατά. Επιλέξτε ένα ποίημα για εκφραστική ανάγνωση, προετοιμαστείτε να απαγγείλετε το ποίημα στην τάξη και υπερασπιστείτε την παρουσίασή σας.
Μια από τις επιλογές για αυτήν την εργασία θα μπορούσε να είναι η σύνταξη και η γραφική καταγραφή μιας «βαθμολογίας» ανάγνωσης, στην οποία σημειώνονται ο ρυθμός ανάγνωσης, οι παύσεις, οι επιβραδύνσεις, οι επιταχύνσεις κ.λπ. περιπλέκοντάς τα λαμβάνοντας υπόψη το στάδιο της λογοτεχνικής ανάπτυξης των μαθητών, τα χαρακτηριστικά της τάξης και τα ποιητικά κείμενα. Η σύνταξη μιας «βαθμολογίας» και η υπεράσπισή της βοηθά τους μαθητές να εμβαθύνουν στο κείμενο. η αναζήτηση επιλογών ανάγνωσης συμβάλλει στην ενίσχυση της αισθητικής τους εμπειρίας. Η προσοχή στην εκφραστική ανάγνωση και στην ανάγνωση από καρδιά είναι ιδιαίτερα σημαντική σήμερα, όταν η αναγνωστική κουλτούρα στα διάφορα συστατικά της μειώνεται κατακόρυφα.
2) Χρησιμοποιώντας οποιαδήποτε εκπαιδευτική ή δημοφιλή επιστημονική πηγή, γράψτε μια σύντομη περίληψη της Μάχης του Κουλίκοβο.
Πρόγραμμα πρώτου μαθήματος:
Εναρκτήρια ομιλία δασκάλου. Διαβάζοντας ένα κομμάτι από το έργο του A. Blok «Song of Fate» και απαντήσεις των μαθητών σε ερωτήσεις σχετικά με το κομμάτι που άκουσαν.
Μια συνομιλία για να αποκαλύψει την αντίληψη των μαθητών για τα ποιήματα του κύκλου «Στο πεδίο του Κουλίκοβο».
Σύντομη ενημέρωση για τον κύκλο με καταγραφή των κύριων προμηθειών σε τετράδιο.
Εύρεση απαντήσεων σε μια προβληματική ερώτηση.
Μια συζήτηση για τον κύκλο συνολικά, οργανωμένη με ερωτήσεις του δασκάλου.
Συνοψίζοντας τη συνομιλία και καθορίζοντας τις κύριες κατευθύνσεις εργασίας στα ποιήματα του κύκλου.
Το μάθημα μπορεί να ξεκινήσει με τον δάσκαλο να διαβάζει ένα κομμάτι από το έργο του A. Blok "Song of Fate" - από τον μονόλογο του Herman (5η σκηνή). Πριν από την ανάγνωση, ο δάσκαλος θα ρωτήσει τους μαθητές:
Ακούστε προσεκτικά τις γραμμές.
προσπαθήστε να προσδιορίσετε την παρατήρηση με την οποία ο Μπλοκ χαρακτηρίζει τον τονισμό του ήρωα (ταυτόχρονα καταγράφοντας τις επιλογές του σε ένα σημειωματάριο).
συσχετίζουν το περιεχόμενο και τη διάθεση του μονολόγου με τα ποιήματα του κύκλου «Στο πεδίο του Κουλίκοβο», με τα οποία οι μαθητές εξοικειώθηκαν στο σπίτι.
Ακολουθεί ένα απόσπασμα του μονολόγου. (Εάν ο δάσκαλος αποφασίσει ότι είναι δύσκολο για τους μαθητές να κατανοήσουν το κείμενο με το αυτί, τότε μπορείτε να μοιράσετε φύλλα χαρτιού με αυτό το κομμάτι στα θρανία τους.)
«...Ό,τι ήταν, ό,τι θα γίνει, με περικύκλωσε: σαν αυτές τις μέρες ζω τη ζωή όλων των εποχών, ζω το μαρτύριο της πατρίδας μου. Θυμάμαι τη φοβερή μέρα της μάχης του Κουλίκοβο. - Ο πρίγκιπας στάθηκε με τη συνοδεία του σε ένα λόφο, η γη έτρεμε από το τρίξιμο των ταταρικών καροτσιών, το ουρλιαχτό ενός αετού απειλούσε την ατυχία. Τότε μπήκε μια δυσοίωνη νύχτα και η Νεπριάντβα εξαφανίστηκε στην ομίχλη, σαν νύφη με πέπλο. Ο πρίγκιπας και ο κυβερνήτης στάθηκαν κάτω από το λόφο και άκουγαν το έδαφος: κύκνοι και χήνες πιτσίλησαν επαναστατικά, μια χήρα έκλαιγε, μια μητέρα χτυπούσε τον αναβολέα του γιου της. Μόνο που επικρατούσε σιωπή πάνω από το ρωσικό στρατόπεδο και ένας μακρινός κεραυνός φούντωσε. Όμως ο αέρας έδιωξε την ομίχλη, ήρθε το ίδιο φθινοπωρινό πρωινό, και θυμάμαι την ίδια μυρωδιά καύσης. Και το λαμπερό πριγκιπικό πανό κατέβηκε στο λόφο. Όταν ο πρώτος μαύρος και ο Τατάρ έπεσαν νεκροί, τα στρατεύματα συγκρούστηκαν, και πολέμησαν, κόπηκαν, μάλωναν όλη μέρα... Και ο φρέσκος στρατός έπρεπε να κάθεται σε ενέδρα όλη μέρα, μόνο να παρακολουθεί, να κλαίει και να ορμεί στη μάχη... Και ο κυβερνήτης επανέλαβε, προειδοποιώντας: είναι πολύ νωρίς, δεν έχει έρθει η ώρα μας. - Θεέ μου! Ξέρω, όπως κάθε πολεμιστής σε εκείνο το στράτευμα της ενέδρας, πώς η καρδιά ζητά δουλειά, και πόσο νωρίς είναι, νωρίς!.. Αλλά εδώ είναι - πρωί! Και πάλι - η πανηγυρική μουσική του ήλιου, σαν στρατιωτικές σάλπιγγες, σαν μια μακρινή μάχη... και εδώ είμαι, σαν πολεμιστής σε ενέδρα, δεν τολμώ να πολεμήσω, δεν ξέρω τι να κάνω, θα έπρεπε. t, δεν ήρθε η ώρα μου! «Γι’ αυτό δεν κοιμάμαι τα βράδια: περιμένω με όλη μου την καρδιά αυτόν που θα έρθει και θα πει: «Η ώρα σου χτύπησε!» Είναι ώρα!
Όταν απαντούν στις ερωτήσεις του δασκάλου, οι μαθητές θα προσδιορίσουν εύκολα ότι το αναγνωσμένο κομμάτι και τα ποιήματα του κύκλου που αναλύονται τους φέρνουν πιο κοντά στη Μάχη του Kulikovo. Αλλά αυτή είναι μόνο η πιο γενική, η πιο επιφανειακή απάντηση. Δεν είναι δύσκολο να παρατηρήσετε την ονομαστική κλήση των εικόνων του κομματιού του "Τραγουδιού της μοίρας" και των ποιημάτων "Στο πεδίο του Kulikovo", ειδικά το 2ο και το 3ο: "Πίσω από τη Nepryadva, οι κύκνοι φώναξαν ..." , «Και στο βάθος, στο βάθος, χτύπησε στον αναβολέα, / Η μάνα φώναξε», «Και πάνω από τη Ρωσία οι ήσυχες αστραπές φύλαγαν τον πρίγκιπα», κ.λπ. Ωστόσο, δεν αρκεί, όμως, και ο εντοπισμός παρόμοιων εικόνων για να κατανοήσουμε το πρόθεση του συγγραφέα. Εδώ είναι πολύ πιο σημαντικό οι μαθητές να «ακούνε» τον τονισμό τόσο του μονολόγου όσο και των ποιημάτων και να αισθάνονται το νεύρο τους. Γι 'αυτό προτείναμε να σκεφτούμε ποια παρατήρηση Blok χαρακτηρίζει τον τονισμό του ήρωα που προφέρει τον μονόλογο. Όταν σκέφτονται την ερώτηση, οι μαθητές θα προσφέρουν επιλογές όπως «ανήσυχο», «τεταμένο», «με ενθουσιασμό» κ.λπ., και πιθανότατα θα έρθουν πιο κοντά στην εκδοχή του συγγραφέα - «με αυξανόμενο πάθος». Θα ρωτήσουμε αν αυτοί οι ορισμοί είναι κοντά σε αυτούς που επέλεξαν κατά την ανάγνωση των ποιημάτων του κύκλου στο σπίτι, θα ζητήσουμε από έναν ή περισσότερους μαθητές να διαβάσουν το ποίημα εκφραστικά, προσπαθώντας να μεταδώσουν το συναίσθημα του συγγραφέα ή να παρουσιάσουν και να υπερασπιστούν την «παρτιτούρα». ” της εκφραστικής ανάγνωσης.
Αυτή η συνομιλία, η οποία προηγείται της πραγματικής ανάλυσης του κύκλου, θα βοηθήσει τον δάσκαλο να προσδιορίσει πώς αντιλήφθηκαν το ποίημα οι μαθητές της όγδοης τάξης, αν ένιωσαν τους τονισμούς και τη διάθεση του Μπλοκ. Επιπλέον, η συζήτηση θα βοηθήσει να «οδηγηθεί» σε ένα σύντομο βιογραφικό σχόλιο, το οποίο θα βοηθήσει στην περαιτέρω ανάλυση των ποιημάτων του κύκλου.
Εκτός από την εκφραστική ανάγνωση (προστατεύοντας τη «παρτιτούρα») ως τρόπο προσδιορισμού της αντίληψης του αναγνώστη για τα ποιήματα, συνιστάται να χρησιμοποιήσετε μια σειρά από ερωτήσεις που βοηθούν στον προσδιορισμό της φύσης της αντίληψης του ποιήματος. Ακολουθούν ορισμένες πιθανές ερωτήσεις:
Σας ενδιαφέρει να διαβάσετε ποίηση; Θα θέλατε να γνωρίσετε και άλλα ποιήματα του Μπλοκ; Τι ποιήματα έχετε διαβάσει μόνοι σας; Τι σας τράβηξε σε αυτά;
Προσδιορίστε εν συντομία τα συναισθήματά σας μετά την ανάγνωση των ποιημάτων της σειράς «Στο πεδίο του Κουλίκοβο»: έκπληκτος, έκπληκτος, ελκυσμένος, σοκαρισμένος, έμεινε αδιάφορος κ.λπ. Ποιος, κατά τη γνώμη σας, είναι ο λόγος για την αντίδραση ενός τέτοιου αναγνώστη;
Πώς φαντάζεστε τον συγγραφέα αυτών των ποιημάτων; Τι τον ενθουσιάζει, τι τον ανησυχεί, ποιες είναι οι βασικές του σκέψεις;
Τι σας εξέπληξε στα ποιήματα, έμεινε ασαφές, σας έκανε να σκεφτείτε, δυσκόλευε την ανάγνωση;
Ποιο από τα ποιήματα του κύκλου ξεχώρισες για τον εαυτό σου και γιατί;
Ποια έργα συγγραφέων (ζωγράφοι, συνθέτες) θυμηθήκατε διαβάζοντας τα ποιήματα του κύκλου «Στο πεδίο του Κουλίκοβο»;
Το επόμενο στάδιο του μαθήματος σάς επιτρέπει να δείτε τον κύκλο σε ένα βιογραφικό πλαίσιο.
Ας πούμε στους μαθητές ότι η εγγύτητα του κομματιού του "Song of Fate" και των ποιημάτων του κύκλου "On the Kulikovo Field" δεν είναι τυχαία. «Την 1η Δεκεμβρίου 1912, ο Μπλοκ, ενθυμούμενος το 1908, έγραψε στο ημερολόγιό του για το «Τραγούδι της Μοίρας»: «Ο Στανισλάφσκι το επαίνεσε τρομερά, διέταξε να ξαναφτιάξουν δύο πίνακες και τους ξαναέκανα σε έναν το ίδιο καλοκαίρι». Σε παρένθεση στο ίδιο λήμμα, ο Blok σημειώνει: «Το πεδίο Kulikovo γεννήθηκε εδώ. Συνεχίζοντας την ιστορία, είναι σκόπιμο να εστιαστεί η προσοχή των μαθητών σε εκείνα τα στοιχεία της βιογραφίας του ποιητή που θα τους βοηθήσουν να κατανοήσουν τα ποιήματα που αναλύονται. Μας φαίνεται ότι η ιδέα του L. I. Eremina ότι «... η δημιουργική κληρονομιά του A. Blok συσχετίζεται κατά κάποιο τρόπο με τα γεγονότα της βιογραφίας του, τα εγκάρσια μοτίβα και οι εικόνες του ενώνουν την ποίησή του με την πεζογραφία του (καταχωρήσεις στο ημερολόγιό του, Επιστολές, άρθρα, κριτικές, τετράδια κ.λπ. Διαβάζοντας μικρά αποσπάσματα από τα ημερολόγια του Μπλοκ, συνοδευόμενα από ερωτήσεις για το περιεχόμενο των υλικών, θα μας βοηθήσουν να νιώσουμε τη διάθεση του ποιητή, που βίωσε βαθιά την επανάσταση του 1905-1906». με έναν ιδιαίτερο τρόπο κατανόησης της ιστορικής διαδρομής της Ρωσίας χρησιμοποιήστε τα ακόλουθα θραύσματα καταχωρήσεων ημερολογίου:
«Όταν πηγαίνεις στη θέση ενός κομμένου άλσους το σούρουπο (νωρίς, φθινόπωρο), οι αποστάσεις διαγράφονται από την ομίχλη και τη νύχτα. Υπάρχει μια φτωχή, γυμνή Ρωσία. Ανοιχτοί χώροι, ουρανός, σύννεφα την ημέρα της Μεσολάβησης»(1 Οκτωβρίου 1908) .
«Και τώρα η ήσυχη κουρτίνα των αμφιβολιών, των αντιφάσεων, της πτώσης, της τρέλας σηκώνεται: ακούς την πνιχτή ορμή της τρόικας; Τη βλέπετε να βουτάει μέσα από τις χιονοστιβάδες μιας νεκρής και έρημης λακκούβας; Αυτή είναι η Ρωσία που πετάει για Θεός ξέρει πού - στη γαλαζογαλάζια άβυσσο των καιρών - στην αποσυναρμολογημένη και στολισμένη τρόικα της. Βλέπεις τα έναστρα μάτια της;Με μια προσευχή που απευθύνεται σε εμάς: «Αγάπα με, αγάπησε την ομορφιά μου!» Αλλά μας χωρίζει αυτή η ατελείωτη χρονική απόσταση, αυτή η μπλε παγωμένη ομίχλη, αυτό το χιονισμένο δίκτυο αστεριών».(26 Οκτ. (;) 1908).
Αναλογιζόμενοι τις γραμμές που διαβάζει ο δάσκαλος, οι μαθητές θα σημειώσουν ότι ο ποιητής στοχάζεται στην Πατρίδα, τη μοίρα της, την πρωτοτυπία της. Είναι σημαντικό να εστιάσουμε στην τέχνη των εγγραφών του ημερολογίου του Blok, στην παρουσία σε αυτές εικόνων που θα ενσωματωθούν σε ποιητικά έργα: ανοιχτοί χώροι, έρημος κάμπος, άβυσσος χρόνου, ατελείωτη απόσταση χρόνου. Καλό είναι να καλέσετε τους μαθητές να καταγράψουν αυτές τις εικόνες σε ένα τετράδιο καθώς διαβάζουν και στη συνέχεια, με βάση τα γραμμένα, να βγάλουν ένα σύντομο συμπέρασμα για το θέμα που απασχόλησε και ανησύχησε τον ποιητή. Τα σύντομα συμπεράσματα των μαθητών της όγδοης τάξης μπορούν να υποστηριχθούν από την ιστορία του δασκάλου ότι η επανάσταση του 1905 αναγνωρίστηκε από τον ποιητή ως το ιστορικό γεγονός που είχε την ισχυρότερη επιρροή πάνω του, που ο Μπλοκ, όπως πολλοί άλλοι Ρώσοι καλλιτέχνες, στράφηκε κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου στην κατανόηση η μοίρα της Ρωσίας, η μοναδική της ιστορική διαδρομή. «Η Πετρούπολη είναι πιο απολαυστική από όλες τις πόλεις του κόσμου, νομίζω, αυτές τις μέρες του Οκτωβρίου», έγραψε ο ποιητής το 1905 σε μια επιστολή του προς τον φίλο του, E. P. Ivanov. Ας τονίσουμε ότι κατά τη διάρκεια αυτών των χρόνων άρχισε να διαμορφώνεται το θέμα της Ρωσίας, που σκιαγράφησε ο ποιητής στα πρώιμα ποιήματά του. Το ενδιαφέρον για το θέμα θα εμβαθύνει περαιτέρω και θα γίνει βασικό στο έργο του Μπλοκ, για το οποίο ο ίδιος έγραψε σε μια διάσημη επιστολή προς τον Κ. Σ. Στανισλάφσκι στις 9 Δεκεμβρίου 1908: «Το θέμα μου, το ξέρω τώρα ακράδαντα, χωρίς καμία αμφιβολία, είναι ζωντανό. , πραγματικό θέμα; δεν είναι μόνο αυτή περισσότερο από εμέναΕίναι μεγαλύτερη από όλους μας. και είναι το παγκόσμιο θέμα μας. Ολοι μας, ζωντανός,με τον ένα ή τον άλλο τρόπο θα έρθουμε σε αυτήν. Δεν θα πάμε, θα μας έρθει η ίδια, έφυγε ήδη...
Έτσι στέκεται μπροστά μου το θέμα μου, θέμα για τη Ρωσία...Σε αυτό το θέμα εγώ συνειδητά και αμετάκλητα Αφιερώνω τη ζωή μου.Αντιλαμβάνομαι όλο και πιο καθαρά ότι αυτό είναι το πρωταρχικό ερώτημα, το πιο ζωτικό, το πιο πραγματικός".
Εάν το παραπάνω υλικό φαίνεται δυσκίνητο και δύσκολο να το κατανοήσουν οι μαθητές της όγδοης τάξης λόγω του επιπέδου ετοιμότητας της τάξης, μπορείτε να το αντικαταστήσετε με ένα μικρό βιογραφικές πληροφορίες, ολοκληρώθηκε διαβάζοντας την παραπάνω επιστολή του Μπλοκ προς τον Στανισλάφσκι.
Προσφέρουμε στους μαθητές το καθήκον: «Σκεφτόμενοι τα λόγια του Μπλοκ, προσπαθήστε να προσδιορίσετε τι σημαίνει για έναν καλλιτέχνη να «αφιερώνει τη ζωή του» σε οποιοδήποτε θέμα, ποιο, κατά τη γνώμη σας, είναι το αστικό καθήκον του ποιητή προς την Πατρίδα». Αυτός ο συλλογισμός μπορεί να είναι προφορικός (παρουσίαση μικρών μονολόγων μαθητών ή ελεύθερη συνομιλία) ή γραπτός - πλαισιωμένος ως σύντομη δήλωση, ακολουθούμενη από ανάγνωση πολλών δηλώσεων στην τάξη ή ως μια σειρά από συνώνυμες φράσεις για τη φράση «αφιέρωσε τη ζωή σου».
Αυτό το έργο είναι μια μετάβαση στην ανάλυση ποιημάτων από τον κύκλο "Στο πεδίο του Κουλίκοβο".
Ο κύκλος "On the Kulikovo Field" δημιουργήθηκε από τον ποιητή τον Ιούνιο - Δεκέμβριο του 1908 και δημοσιεύτηκε για πρώτη φορά στο αλμανάκ "Rosehip" το 1909.
Μια συζήτηση για τον κύκλο μπορεί να οργανωθεί με τις ακόλουθες ερωτήσεις:
Στην οποία ιστορικό γεγονόςμεταστράφηκε ο ποιητής;
Τι ρόλο έπαιξε αυτό το γεγονός στην ιστορία της χώρας;
Ποιο είναι, κατά τη γνώμη σας, το νόημα και η ιδιαιτερότητα της έφεσης του ποιητή σε αυτό το ιστορικό γεγονός;
Καθοδηγείται από ερωτήσεις καθηγητών, βασισμένες σε σύντομο ιστορικές πληροφορίες, προετοιμασμένο στο σπίτι (είναι σημαντικό οι μαθητές να ονομάζουν με σαφήνεια την πηγή των πληροφοριών: βιβλίο ιστορίας, βιβλίο αναφοράς, εγχειρίδιο κ.λπ.) και ένα ποιητικό κείμενο, οι μαθητές της όγδοης τάξης θα σημειώσουν ότι ο ποιητής αναφέρεται σε γεγονότα εθνική ιστορία 1380 Στις 8 Σεπτεμβρίου του τρέχοντος έτους, οι Ρώσοι, με επικεφαλής τον Ντμίτρι Ντονσκόι, νίκησαν τον στρατό της Χρυσής Ορδής, με επικεφαλής τον Χαν Μαμάι. Αυτή η μάχη, που έλαβε χώρα στο πεδίο Kulikovo, είναι το πιο σημαντικό, σημείο καμπής στην απελευθέρωση της Ρωσίας από τον μογγολο-ταταρικό ζυγό. Έτσι, το πεδίο Kulikovo είναι μια ένδοξη σελίδα της ρωσικής ιστορίας, η αναβίωση του έθνους ξεκινά με αυτό, λειτουργεί ως σημάδι της μεγάλης ανεξαρτησίας του ρωσικού λαού.
Εδώ είναι σημαντικό να επιστήσουμε την προσοχή των μαθητών στο γεγονός ότι η έκκληση οποιουδήποτε καλλιτέχνη σε ένα ιστορικό γεγονός δεν είναι τόσο ιστοριογραφία (ή ακόμα και ιστοριογραφία στην τελευταία θέση), αλλά μάλλον δημιουργική κατανόηση αυτού του γεγονότος. Τα παραπάνω ισχύουν πλήρως για τον κύκλο ποιημάτων του A. Blok, όπως επισημαίνουν πολλοί ερευνητές: «Η έφεση του Blok στο παρελθόν επιδιώκει λιγότερο από όλα τον παραδοσιακό στόχο των ρομαντικών σε τέτοιες περιπτώσεις - την εκπαίδευση των συμπολιτών μέσω των κατορθωμάτων των προγόνων τους. ” (Ράιλεφ). Ο Μπλοκ έχει κάτι άλλο - την επιθυμία να κατανοήσει τη νεωτερικότητα μέσα από το παρελθόν... Η προσοχή του Μπλοκ έλκεται όχι από τη στρατιωτική ανδρεία, αλλά από τα ιστορικά πεπρωμένα του λαού και της πατρίδας. Στο παρελθόν έψαχνε για μαθήματα, για αλληλογραφίες. Από αυτή την άποψη, ήταν πιο κοντά στον Kuchelbecker, ο οποίος πίστευε ότι «το παρόν, το παρελθόν και το μέλλον δεν είναι κρίκοι μιας ενιαίας χρονικής αλυσίδας, αλλά παράλληλες ευθείες γραμμές που χαράσσονται μέσα στο χρόνο, γεμάτες με παρόμοιες στιγμές». «Μιλώντας για το παρελθόν, για τη μάχη του Κουλίκοβο, ο Μπλοκ εσωτερικά, κυρίως ηθικά, το συνδέει με τη νεωτερικότητα, δίνει σε αυτή τη μάχη ένα συμβολικό νόημα». Οι δηλώσεις των ερευνητών παρουσιάζονται εδώ όχι για να υπερφορτώσει ο δάσκαλος το μάθημα με αυτές, αλλά μόνο για να δείξουν την ομοιότητα των αξιολογήσεων που μπορούν να καταλήξουν μόνοι τους οι μαθητές: γυρίζοντας στο παρελθόν της χώρας, στις ένδοξες σελίδες της ιστορίας της, είναι ένας από τους τρόπους σκέψης για το παρόν της Ρωσίας. Είναι σημαντικό να βοηθήσουμε τους μαθητές να δουν τι υπάρχει στα ποιήματα του κύκλου δεν φαίνεταιμεταφέρονται η ίδια η μάχη και η προσμονή της, τα συναισθήματα του ήρωα, οι εντυπώσεις του από τον κόσμο γύρω του την παραμονή της μεγάλης μάχης.
Εάν οι μαθητές της όγδοης τάξης δυσκολεύονται να βγάλουν τέτοια συμπεράσματα, τότε ο δάσκαλος θα πρέπει να τα βγάλει ζητώντας από τους μαθητές να απεικονίσουν αυτά τα συμπεράσματα με ποιητικές γραμμές.
Σε μια συζήτηση για τον κύκλο συνολικά, ας δώσουμε προσοχή σε σημεία όπως:
Ηθικός και πατριωτικός ήχος (τονισμός) του κύκλου.
Οι βαθιά προσωπικές εμπειρίες του ήρωα, μια αίσθηση εμπλοκής στη μοίρα της πατρίδας (εδώ είναι σημαντικό να τονιστεί η σύνδεση του «εμείς» και του «εγώ» στα ποιήματα του κύκλου):

Το χαρακτηριστικό κίνητρο για τον Blok είναι η προσδοκία, η αναγνώριση (εδώ - ιστορικές αλλαγές):

Μπορούν να προταθούν οι ακόλουθες γενικές ερωτήσεις:
Έχει αλλάξει η στάση σας απέναντι στον κύκλο μετά την πρώτη συζήτηση σχετικά με αυτόν; Αν έχει αλλάξει, πώς;
Ποιες ερωτήσεις που προέκυψαν μετά την ανεξάρτητη ανάγνωση έγιναν πιο ξεκάθαρες, ποια νέα ερωτήματα προέκυψαν;
Ποιο ποίημα από τον κύκλο ανακαλύψατε μόνοι σας με νέο τρόπο;
Ποιο ποίημα θα προτείνατε να διδαχθεί στην τάξη και γιατί; Τι ερωτήσεις θα θέλατε να κάνετε για αυτό το ποίημα;
Πώς μπορεί να μοιάζει σύντομο σχόλιοστον κύκλο «Στο πεδίο του Κουλίκοβο», που τοποθετήθηκε σε μια ποιητική συλλογή του ποιητή;
Ως τελευταία σκέψη για το μάθημα, ο δάσκαλος θα διαβάσει το περίφημο σημείωμα του Μπλοκ στον κύκλο «Στο πεδίο του Κουλίκοβο», με το οποίο ο ποιητής συνόδευσε τη δημοσίευση του 1912: «Η μάχη του Κουλίκοβο ανήκει, σύμφωνα με τον συγγραφέα, στο συμβολικό γεγονότα της ρωσικής ιστορίας. Τέτοια γεγονότα είναι προορισμένα να επιστρέψουν. Η λύση τους δεν έχει έρθει ακόμη».
Εργασία για το μάθημα:
Ξαναδιαβάστε τα ποιήματα του κύκλου «Στο πεδίο του Κουλίκοβο», προσπαθήστε να προσδιορίσετε τη συνθετική λογική του κύκλου.
Προσπαθήστε να προσδιορίσετε πώς το παρελθόν και το παρόν ταιριάζουν στον κύκλο.
Βρείτε εγκάρσιες εικόνες-σύμβολα στα ποιήματα του κύκλου και προσπαθήστε να προσδιορίσετε το νόημά τους.
Σχέδιο δεύτερου μαθήματος:
Εισαγωγική ομιλία του δασκάλου: η στροφή του 19ου-20ου αιώνα ως εποχή προβληματισμού από Ρώσους καλλιτέχνες για τη Ρωσία. Ιστορική ζωγραφική της αλλαγής του αιώνα. Blok και Ρώσοι καλλιτέχνες.
Μια συνομιλία για τη συνθετική λογική του κύκλου "Στο πεδίο Kulikovo".
Ανάλυση του ποιήματος «The River Spreads» από τον κύκλο «On the Kulikovo Field».
Συνοπτική λέξη του δασκάλου. Καθορισμός τομέων ανεξάρτητης εργασίας.
Ας ξεκινήσουμε το δεύτερο μάθημα με μια σύντομη εισαγωγική λέξη από τον δάσκαλο ότι το τέλος του 19ου - αρχές του 20ου αιώνα γίνεται για πολλούς Ρώσους καλλιτέχνες μια περίοδος ενεργού προβληματισμού για τη μοίρα της Ρωσίας, το ιστορικό της παρελθόν, το παρόν και το μέλλον της . Δεν είναι τυχαίο ότι εκείνη τη στιγμή άρχισε να αναπτύσσεται η ιστορική ζωγραφική, αποτυπώνοντας το παρόν (σχέδια του M. Dobuzhinsky, για παράδειγμα, «October Edyll», 1905· πίνακες του V. Serov, «Soldiers, Brave Fellows»,» 1905, B. Kustodiev, "Manifestation", 1906, και πολλοί άλλοι) και το παρελθόν της Ρωσίας. Ας επιστήσουμε την προσοχή των μαθητών της όγδοης τάξης στο γεγονός ότι οι σύγχρονοι του Blok δημιούργησαν την εικόνα της πατρίδας με διαφορετικούς τρόπους. Ορισμένα έργα δεν έχουν κοινωνικές προφορές (για παράδειγμα, οι πίνακες "Λόφοι", "Τοπίο με ογκόλιθους", "Τοπίο με μια εκκλησία" του Ρέριχ, "Μοναξιά", "Θόρυβος της άνοιξης" του Ρίλοφ, "Συμύδες" του Νεστέροφ, Το "Pond" του Borisov) μπορεί να παρουσιαστεί -Musatova, κ.λπ.), σε άλλα, όπως το "On the Ploughed Field" του Nesterov ή το "Gray Day" του Serov, αυτές οι προφορές είναι ήδη αισθητές. Η συζήτηση για τη ζωγραφική των συγχρόνων του Blok, η συζήτηση των έργων ζωγραφικής που επέλεξε ο δάσκαλος, υπόκειται σε μια γενική ιδέα: στις αρχές του αιώνα, οι καλλιτέχνες στοχάζονταν την εικόνα της Ρωσίας. Είναι ιδιαίτερα σημαντικό ότι μια σύντομη εκδρομή στην «γκαλερί τέχνης» της αλλαγής του αιώνα δεν αγνοεί τους πίνακες του Μ. Νεστέροφ, τα τοπία του οποίου είχαν κάποια επιρροή στους στίχους του Μπλοκ ακούγεται επίσης στη Ρωσία για τον ώριμο Μπλοκ». Οι μαθητές μπορούν να δείξουν "Μοναξιά" και "Ρωσικό Τοπίο" (ένα θραύσμα του πίνακα "Όραμα για τη Νεολαία Βαρθολομαίο").
Περαιτέρω, ο δάσκαλος μπορεί να τονίσει ότι οι Ρώσοι καλλιτέχνες στρέφονται επίσης στο ιστορικό παρελθόν της Ρωσίας, συμπεριλαμβανομένης της μάχης του Kulikovo. Ως εικονογράφηση, μπορεί να χρησιμοποιηθεί το σχέδιο του V. Serov «After the Battle of Kulikovo» (1894) και «The Polovtsian Camp» του N. Roerich (1909). Έτσι, οι μαθητές της όγδοης τάξης και εγώ θα στραφούμε για άλλη μια φορά στο ζήτημα της θέσης της Μάχης του Kulikovo στη ρωσική ιστορία και στην εκτίμηση του Blok για αυτό το γεγονός: «Ένα συμβολικό γεγονός στη ρωσική ιστορία».
Ας ξεκινήσουμε την ανάλυσή μας για τον κύκλο με το ερώτημα της συνθετικής του λογικής, θυμόμαστε στην πορεία ότι «ένας κύκλος είναι πολλά έργα τέχνης που ενώνονται από ένα κοινό είδος, θέμα, κύριους χαρακτήρες, ένα ενιαίο σχέδιο, μερικές φορές έναν αφηγητή, ιστορική εποχή(στην πεζογραφία και το δράμα), μια ενιαία ποιητική διάθεση, τόπος δράσης (στη λυρική ποίηση)».
Θα καθοδηγήσουμε τη συζήτηση για τη συνθετική λογική του κύκλου και τη σύζευξη των χρόνων με τις ακόλουθες ερωτήσεις:
Ποιο από τα πέντε ποιήματα, κατά τη γνώμη σας, έχει το πιο γενικό νόημα; Ποια κίνητρα συνδυάζει; Πώς αντηχεί με άλλα ποιήματα;
Πώς συνδέονται οι διαφορετικοί χρόνοι σε έναν κύκλο; Μπορείτε να προσδιορίσετε και να δείξετε με παραδείγματα τη λογική πίσω από αυτή τη σύνδεση;
Ακολουθούν τα κύρια, κατά τη γνώμη μας, αποτελέσματα της συζήτησης των παραπάνω θεμάτων:
Ο κύκλος «Στο πεδίο του Κουλίκοβο» ανοίγει με ένα ποίημα που δημιουργεί μια επίσημη και μεγαλειώδη εικόνα της Ρωσίας, μια δυναμική, ανοιχτή εικόνα, κοιτάζοντας στην απόσταση. Η θλίψη (το ποτάμι είναι λυπημένο, οι θημωνιές θλιμμένες), η μελαγχολία αντικαθίσταται από κίνηση, ανεξέλεγκτη, σχεδόν έξαλλη: «η φοράδα της στέπας πετάει, πετάει», «μίλια και απότομα ξεπηδούν». Αυτή η ασταμάτητη κίνηση «τσιμενώνει» το ποίημα, καθιστώντας το κεντρικό σε ολόκληρο τον κύκλο. Αξιολύπητοι στίχοι του πρώτου ποιήματος:

δημιουργήστε ένα συναίσθημα τόσο άγχους όσο και χαράς ταυτόχρονα. Όταν βοηθάτε τους μαθητές να αναγνωρίσουν το βασικό ποίημα του κύκλου, μπορείτε να βασιστείτε στην αξιολόγηση που έδωσε ο M. Pyanykh (δεν είναι καθόλου απαραίτητο να το διαβάσετε στους μαθητές: «Φαίνεται ότι το ποίημα «Το ποτάμι τεντώθηκε... γενικεύει σε ένα ενιαίο σύνολο τα μοτίβα που ακούγονται σε άλλους κύκλους ποιημάτων, δεν πρέπει να είναι στην αρχή, αλλά στο τέλος, ωστόσο, η μεταφορική λογική του Μπλοκ διαφέρει από την ορθολογιστική λογική, ο Μπλοκ πρώτα απ' όλα συλλαμβάνει και αιχμαλωτίζει την εικόνα στην ακεραιότητά του Χάρη στην ακεραιότητά του το ποίημα «Το ποτάμι απλώνεται...» έχει γίνει πιο δημοφιλές από τα υπόλοιπα ποιήματα του κύκλου. Ωστόσο, άλλα ποιήματα του κύκλου δεν είναι απλά. ελέγχεται από την «άλγεβρα της αρμονίας», αν και σε κάποιο βαθμό ανατέμνουν αναλυτικά το σύνολο που αποτυπώθηκε στο κύριο ποίημα του κύκλου." έξω από έναν πίνακα (όπου η συμβολική εικόνα ή ο ποιητικός τύπος του πρώτου ποιήματος είναι γραμμένη στην αριστερή πλευρά και οι συμβολικές εικόνες και οι ποιητικοί τύποι των άλλων τεσσάρων ποιημάτων είναι γραμμένες στη δεξιά πλευρά). Ωστόσο, με αυτές τις φόρμες υπάρχει ο κίνδυνος ο κύκλος να «διασπαστεί» σε εισαγωγικά. Αυτός ο κίνδυνος μπορεί να αποφευχθεί με περαιτέρω παρατήρηση της λογικής του κύκλου, ιδίως της λογικής της αλλαγής των καιρών.
Είναι στο πρώτο, γενικευτικό ποίημα που συνδυάζονται το παρόν και το παρελθόν. Το δεύτερο και το τρίτο ποιήματα στρέφονται στο παρελθόν, περιέχουν πολλά σημάδια συγκεκριμένου χρόνου και τόπου. Έτσι, για παράδειγμα, μερικές εικόνες του τρίτου ποιήματος σχεδιάστηκαν από τον Blok από το "The Tale of the Massacre of Mamayev": ομίχλη πάνω από τη Nepryadva, "κραυγές κύκνων", "νυχτερινά πουλιά". Λαμβάνοντας υπόψη το δεύτερο και το τρίτο ποιήματα, μπορείτε να προσφέρετε στους μαθητές διάφορες μορφές εργασίας με λέξεις:
παρατηρήσεις του λεξιλογίου που δημιουργεί τον περιγραφόμενο ιστορικό χρόνο, καταγραφή του λεξιλογίου.
σύγκριση θραυσμάτων του "The Lay" και "The Tale of the Massacre of Mamayev" και ποιητικών γραμμών, αναγνώριση εικόνων που δανείστηκε ο Blok ("βουτιά και σάλπιγγες των κύκνων", "αετοί που ουρλιάζουν πάνω από το στρατόπεδο των Τατάρων", "το σκοτάδι ανέβηκε και σπατάλη», κ.λπ.);
η παρατήρηση των συμβόλων εικόνων από άκρο σε άκρο και η ερμηνεία τους (για παράδειγμα, ο κύκνος - σύμβολο των τουρκικών φυλών - αποκτά διαφορετικό νόημα στο ποίημα: «Άκουσα τη φωνή σου με την προφητική μου καρδιά / Στις κραυγές των κύκνων ”). Κατά τη διάρκεια του μαθήματος, μπορείτε να οργανώσετε εργασίες σε πολλές συμβολικές εικόνες ή να εξετάσετε μία από αυτές, προσκαλώντας τους μαθητές να εργαστούν ανεξάρτητα με άλλους. Καθορίζοντας τη σημασία τέτοιων συμβολικών εικόνων όπως το ποτάμι, η στέπα, το αίμα, είναι δυνατό να ενεργοποιηθούν οι γνώσεις των μαθητών σχετικά με τις παραδοσιακές λαογραφικές εικόνες.
Το τέταρτο και το πέμπτο ποιήματα του κύκλου είναι μια έκκληση στο παρόν, μεταφέροντας τη δράση από το παρελθόν στο παρόν. Οι πρώτες γραμμές του τέταρτου και του πέμπτου ποιήματος, ξεκινώντας με τη λέξη «ξανά», καταδεικνύουν με μεγαλύτερη ακρίβεια την ιδέα του συνδυασμού στην καλλιτεχνική συνείδηση ​​του ποιητή ενός ιστορικού γεγονότος από το παρελθόν και της σύγχρονης κατανόησής του. Λαμβάνοντας υπόψη αυτά τα ποιήματα, μπορείτε να προσκαλέσετε τους μαθητές να εντοπίσουν τρόπους για να δημιουργήσουν τη διάθεση του ήρωα, μια αλλαγή στη διάθεση προς τις τελευταίες στροφές του κύκλου.
Ως ερώτηση που ολοκληρώνει τη γνωριμία των μαθητών της όγδοης δημοτικού με τον κύκλο ποιημάτων του Blok, τους καλούμε να προσδιορίσουν το μοτίβο που, κατά τη γνώμη τους, δίνει στον κύκλο «Στο πεδίο του Kulikovo» ενότητα και ακεραιότητα και, με βάση το κείμενο, εικονογραφεί η απάντηση. Αν οι ίδιοι οι μαθητές δυσκολεύονται να ονομάσουν κίνητρο διαδρομής,τότε ο δάσκαλος μπορεί άμεσα ή σε ποιητική γραμμή να προτείνει την απάντηση.

Μελέτη της ιστορίας του V. Nabokov "Pilgram"

Η ιστορία "The Pilgram" είναι αφιερωμένη στα κύρια αλληλένδετα θέματα του Nabokov - το θέμα της δημιουργικότητας και το θέμα της πνευματικής περιπλάνησης, που παρομοιάζεται με τη βιβλική Έξοδο. Στο άρθρο "About Sirin", ο V. Khodasevich όρισε το θέμα της δημιουργικότητας και, κατά συνέπεια, τα χαρακτηριστικά χαρακτήρα των ηρώων του Nabokov: "Η ζωή ενός καλλιτέχνη και η ζωή της υποδοχής στο μυαλό του καλλιτέχνη είναι το θέμα της Sirin, αποκαλύπτεται στον ένα ή τον άλλο βαθμό σε όλα σχεδόν τα γραπτά του... Ωστόσο, ο καλλιτέχνης (και πιο συγκεκριμένα, ο συγγραφέας) δεν εμφανίζεται ποτέ απευθείας από αυτόν, αλλά πάντα κάτω από μια μάσκα: ένας σκακιστής, ένας επιχειρηματίας κ.λπ. είναι διάφοροι λόγοι, νομίζω. Από αυτά, το κυριότερο είναι ότι εδώ έχουμε να κάνουμε με μια τεχνική... εξοικείωσης. Συνίσταται στο να δείχνει ένα αντικείμενο σε ένα ασυνήθιστο σκηνικό, να του δίνει μια νέα θέση, να του αποκαλύπτει νέες πλευρές... Ο Σιρίν στερεί από τους ήρωές του επαγγελματικά και καλλιτεχνικά χαρακτηριστικά... Αλλά ο Σινσιννάτος, ο Πίλγκραμ και ο ανώνυμος ήρωας του «Terra incognita» ...είναι γνήσιοι, υψηλών καλλιτεχνών...Ολοι αληθινός καλλιτέχνης, συγγραφέας, ποιητής, σε με ευρεία έννοιαΟι λέξεις, φυσικά, είναι ένα εκφυλισμένο, ένα πλάσμα απομονωμένο από το περιβάλλον από την ίδια τη φύση κανονικοί άνθρωποι. Όσο πιο εντυπωσιακή είναι η ανομοιότητά του με τους γύρω του, τόσο πιο οδυνηρή είναι και συμβαίνει συχνά Καθημερινή ζωήΟ ποιητής προσπαθεί να κρύψει την ασχήμια του, την ιδιοφυΐα του».
Ο ήρωας της ιστορίας "Pilgram" δύσκολα μπορεί να ονομαστεί ιδιοφυΐα, αλλά δεν μπορεί να αρνηθεί τη βαθιά καλλιτεχνική φύση της φύσης του. Ο Ναμπόκοφ καλύπτει την ποιητική νότα, το δώρο του καλλιτέχνη, με τη μάσκα ενός καταστηματάρχη - Γερμανού μπιφτέκι, και τραβάει αυτή τη μάσκα με ιδιαίτερη προσοχή σε λεπτομέρειες και μικροπράγματα, αναζωογονώντας την μαριονέτα και παίζοντας τον αναγνώστη που πίστευε το εξωτερικό, «καλά- εφευρέθηκε η ζωή. Η μάσκα επιτρέπει στον συγγραφέα να αποστασιοποιηθεί, τον προστατεύει από τη συγχώνευση με τον ήρωα, σκόπιμα προικισμένο με αυτοβιογραφικά χαρακτηριστικά - πάθος, εμμονή με την εντομολογία, «... τεράστιες γνώσεις στον τομέα των λεπιδοπτέρων».
Αυτό το πάθος, το «εντομολογικό δώρο», καθορίζει τη ζωή του Πίλγκραμ, ενός καταστηματάρχη, και η πνευματική πορεία του Πίλγκραμ, ενός επιστήμονα και δημιουργού, για τον ήρωα παρουσιάζεται με δύο μορφές. Η αρχή των ρομαντικών διπλών κόσμων κατοχυρώνεται στη σύνθεση και στον ίδιο τον τίτλο της ιστορίας. Κάθε όνομα, τίτλος είναι ήδη ένα μέρος καλλιτεχνική εικόνα, ένα από τα μέσα που δημιουργεί αυτή την εικόνα. Το όνομα Pilgram έχει ένα κρυφό συνειρμικό και σημασιολογικό υπόβαθρο και είναι ένα είδος κώδικα. Προσκυνητής - Προσκυνητής είναι μια λέξη που γεννιέται από συνειρμό και έχει πολλές σημασίες. Κυριολεκτικά pellegrino (ιταλικά) από peregrino (λατινικά) - ξένος. Δεύτερη έννοια: προσκυνητής - ένας προσκυνητής που περιπλανιέται σε ιερούς τόπους με σκοπό τη λατρεία και την έκθεση σε ανώτερη πνευματική εμπειρία. Μεταφορική σημασία: προσκυνητής - περιπλανώμενος, ταξιδιώτης.
Η κεντρική ιδέα της ιστορίας συσχετίζεται με όλες τις έννοιες των λέξεων «προσκυνητής», με την πορεία της εξωτερικής και εσωτερικής ζωής του Προσκυνήματος. Στο φινάλε ξεπερνιέται η δυσαρμονία δύο κόσμων, το όνειρο του επιστήμονα, του δημιουργού γίνεται πραγματικότητα. Και ο θάνατος του ήρωα είναι μόνο μια αναχώρηση, μια συνέχεια της περιπλάνησης του προσκυνητή.
Έτσι, η αποκωδικοποίηση του ονόματος -του τίτλου της ιστορίας- δίνει το κλειδί για να ξετυλίξουμε την πρόθεση του συγγραφέα. Αλλά αυτό το κλειδί δεν είναι το μόνο.
Το επεισόδιο που ανοίγει την ιστορία απεικονίζει την κίνηση ενός τραμ σε έναν δρόμο του Βερολίνου, οδηγώντας τον αφηγητή και τον αναγνώστη στο κατάστημα του Pilgram. Αυτό το επεισόδιο περιέχει «σημάδια και σύμβολα» που καθιστούν δυνατή την προβολή της προβληματικής-θεματικής βάσης και τη σκιαγράφηση της προοπτικής της σύνθεσης του εν λόγω κειμένου. Η φύση και η ακολουθία της κίνησης: ο δρόμος πρώτα «...τεντωμένος στο σκοτάδι χωρίς βιτρίνες, χωρίς χαρές» και μετά, «...αποφασίζοντας να ζήσει με έναν νέο τρόπο, άλλαξε το όνομά του από μια στρογγυλή πλατεία» - το συσχετίζουμε με την ιστορία της ζωής του Πίλγκραμ. «...Μια σφαίρα, μερικά εργαλεία και ένα κρανίο σε ένα βάθρο από χοντρά βιβλία» στη βιτρίνα του καταστήματός του συμβολίζουν το αναπόφευκτο του θανάτου. Ωστόσο, αυτή η ίδια λεπτομέρεια παραπέμπει τον «μυημένο» αναγνώστη στην τραγωδία «Άμλετ» του Σαίξπηρ και, μέσα από διακειμενικούς συνειρμούς, γεννά νέα νοήματα, εξηγώντας το μεταφυσικό άνοιγμα του τέλους.
Η ερώτηση του Άμλετ «Να είσαι ή να μην είσαι;» Ο Ναμπόκοφ αποφασίζει θετικά. Όμως αυτή η απόφαση δεν επιβάλλεται στον αναγνώστη, ο οποίος κάθε φορά έρχεται αντιμέτωπος με μια επιλογή εκ νέου. Επομένως, κατανοώντας το πρόβλημα: Γιατί «... κατά μία έννοια, δεν πειράζει» ότι «... το πρωί, μπαίνοντας στο μαγαζί, η Ελεονόρα είδε... τον άντρα της να κάθεται στο πάτωμα... με γαλάζιο, στραβό πρόσωπο, μακρύ νεκρός";Και τι είναι σημαντικό; - είναι το κύριο μέρος της ανάλυσης.
Ερωτήσεις για τον προσδιορισμό της πρωταρχικής αντίληψης:
1. Σε ποια σημεία της ιστορίας φαντάζεστε πιο έντονα το Pilgram;
2. Ποια συναισθήματα προκαλεί ο ήρωας και πώς αλλάζουν σε όλη την ιστορία;
3. Είμαστε (οι αναγνώστες) προετοιμασμένοι για το τέλος της ιστορίας ή το τέλος του έργου είναι απροσδόκητο; Γιατί;
4. Ο θάνατος του Πίλγκραμ - τραγικό ατύχημα ή αναπόφευκτο;
5. Αλλάζει ο συνολικός συνειρμικός συνδυασμός χρωμάτων σε όλη την ιστορία και από τι εξαρτάται αυτό;
Ας εξετάσουμε τα συνθετικά χαρακτηριστικά της ιστορίας.
Αρχικά, η ιστορία μιλά για τη ζωή ενός καταστηματάρχη από το Βερολίνο, ιδιοκτήτη ενός καταστήματος πεταλούδων και χαρτικών. Είναι ή όχι συμπαθητικό το Pilgram και γιατί;
Ας πάμε στο επεισόδιο με τον συμβατικό τίτλο «Σχεδόν κάθε βράδυ στην ταβέρνα», όπου αποκαλύπτεται ένα πορτρέτο του ήρωα σε ένα κοινωνικό περιβάλλον του είδους του. «Τα Σάββατα, ένας βαρύς, ροζ άντρας με γκριζωπό μουστάκι, ανομοιόμορφα κομμένο, καθόταν δίπλα σε ένα άλλο τραπέζι, παρήγγειλε ρούμι, γέμιζε την πίπα του και κοίταζε τους παίκτες με αδιάφορα, υγρά μάτια, εκ των οποίων το δεξί ήταν λίγο πιο ανοιχτό. παρά αριστερά. Όταν μπήκε, τον χαιρέτησαν, χωρίς να παίρνουν τα μάτια τους από τους χάρτες. Μερικές φορές κάποιος στρεφόταν στον υπέρβαρο άντρα και ρωτούσε πώς πάει το μαγαζί του. δίσταζε πριν απαντήσει και συχνά δεν απαντούσε καθόλου. Αν η κόρη του ιδιοκτήτη, ένα μεγαλόσωμο κορίτσι με καρό φόρεμα, περνούσε από κοντά, εκείνος προσπαθούσε να τη χαστουκίσει στον υπεκφευγόμενο μηρό της, χωρίς να αλλάξει καθόλου τη ζοφερή του έκφραση, αλλά μόνο να γεμίσει αίμα. Ο πνευματώδης ιδιοκτήτης τον αποκαλούσε «κύριε καθηγητά», καθόταν στο τραπέζι του, έλεγε: «Λοιπόν, πώς είναι ο κύριος καθηγητής;» και μετά .. είπε κάτι αγενές και αστείο, ο ιδιοκτήτης αντιτάχθηκε έξυπνα και μετά οι άνθρωποι που ήταν κοντά, κοιτάζοντας τις κάρτες τους, γέλασαν τρέμοντας.»
Μια αξιοπρεπής ροζ-γκρι εμφάνιση, οι λεπτομέρειες προφοράς υποδηλώνουν μόνο κακή υγεία και μεγάλη ηλικία. Συμπεριφορά αντάξια του μαγαζάτορα. Με την πρώτη ματιά, ο Πίλγκραμ φαίνεται να είναι μέρος ενός ομαδικού πορτρέτου. Αλλά η απόσπαση, τα «αδιάφορα, υγρά μάτια» προδίδουν τον Πίλγκραμ - έναν «άγνωστο» (peregrinos - λατ.), έναν άγνωστο στους καταστηματάρχες και τους ξενοδόχους, στο περιβάλλον του οποίου - «χώρα» αναγκάζεται να υπάρχει. Με ποιον τονισμό προφέρει ο πνευματώδης ιδιοκτήτης τη βραδινή του παρατήρηση, που απευθύνεται περισσότερο στους θεατές - επισκέπτες της ταβέρνας, παρά στον Πίλγκραμ: «Καλά, πώς είναι ο κύριος καθηγητής»; -Η αγενής, χλευαστική και περιφρονητική στάση των μπέργκερ προς τον ήρωα επιβεβαιώνει μόνο την εσωτερική του ξενικότητα.
Η ζωή ενός μαγαζάτορα είναι συνηθισμένη: φροντίδα του καθημερινού του ψωμιού, κανονικές δουλειές, απλώς αλόγιστη εκπλήρωση από κάποιον των κανόνων που είχαν καθιερωθεί κάποτε: σαββατιάτικες «εξόδους» στην ταβέρνα, Κυριακάτικες «σιωπηλές και αργές» βόλτες με τη γυναίκα του. Ωστόσο, αυτή είναι μια εξωτερική, μη αυθεντική ζωή.
Η ιστορία για τον Πίλγκραμ τον καταστηματάρχη στερείται την κατηγορία του ψυχολογικού χρόνου. Η κίνηση εδώ είναι τυπική: οι μέρες περνούν διαδοχικά σε ένα «μικρό, αμυδρό» διαμέρισμα με «... χαρούμενα παράθυρα στην αυλή». Σειρά ομοιογενή μέληΟι προτάσεις που εκφράζουν τη δράση της ατελούς μορφής σε παρελθόντα χρόνο (εισαγόμενος, μουρμούρισε, επέστρεψε, κλειδώθηκε, βόγκηξε κ.λπ.), με την επίμονη, τονισμένη μονοτονία τους, δημιουργούν μια αίσθηση συνέχειας, κίνηση σε κύκλο. Ο κύκλος είναι φαύλος. Δεν συμβαίνει τίποτα.
Ας προσέξουμε τις συμβολικές λεπτομέρειες:
1. Γιατί ο Nabokov επέλεξε τον ήχο μιας βρύσης που στάζει στην κουζίνα ως το soundtrack της ζωής του Pilgram του καταστηματάρχη;Αυτός ο ήχος είναι ένα σύμβολο της ζωής που ρέει σταγόνα-σταγόνα, το αδυσώπητο της κίνησης του χρόνου, το θανατηφόρο τελετουργικό της αυθεντικής ύπαρξης. Υποταγμένος σε ένα ατελείωτο τελετουργικό, ο Πίλγκραμ αντιλαμβάνεται όλες τις ευθύνες της εξωτερικής ζωής (μέλος της οικογένειας - σύζυγος, μέλος της κοινωνίας - ιδιοκτήτης καταστήματος) ως ενοχλητικό βάρος. Ακόμα κι όταν πρέπει να φορέσει θαμπά, στενά κοινωνικά ρούχα, είναι πνευματικά απών.
2. Γιατί κρέμονται «...πολλές ξεθωριασμένες φωτογραφίες του ίδιου πλοίου» πάνω από το κρεβάτι του Πίλγκραμ στο «μικρό, αμυδρό διαμέρισμα»; Τι συμβολίζει αυτή η λεπτομέρεια;Προσδιορισμός της συνάρτησης ενός δεδομένου καλλιτεχνική λεπτομέρειαόχι μόνο οδηγεί στην κατανόηση της ρομαντικής φύσης της εικόνας του Προσκυνήματος, αλλά πραγματοποιεί επίσης το θέμα της πνευματικής περιπλάνησης του προσκυνητή.
Ένας ξένος για τους καταστηματάρχες και τους ξενοδόχους του Βερολίνου, ο Πίλγκραμ ζει σε μια μαγική χώρα. Εδώ, στη χώρα του, δεν είναι ένας αδιάφορος, κουρασμένος θεατής, αλλά ένας μαγεμένος, ανιδιοτελής προσκυνητής, ένας προσκυνητής, για τον οποίο η εντομολογία, «αυτό το ανούσιο και άχρηστο πάθος», έχει γίνει ένα είδος πίστης που ανακαλύφθηκε πρόσφατα. Ο Πίλγκραμ δηλώνει εντομολογία. «Γνώριζε τον κόσμο εντελώς με τον δικό του τρόπο, με έναν ιδιαίτερο τρόπο, εκπληκτικά διακριτό και απρόσιτο στους άλλους». Σε αυτόν τον κόσμο, το Pilgram είναι δωρεάν. Εδώ είναι δυνατά έκτακτα ταξίδια. Εδώ ο Πίλγκραμ είναι ένας προικισμένος λυρικός ζωγράφος: «Επισκέφτηκε την Τενερίφη, τα περίχωρα της Οροτάβα, όπου στις καυτές, ανθισμένες χαράδρες που κόβουν τις κάτω πλαγιές των βουνών κατάφυτες από κάστανο και δάφνη, μια παράξενη ποικιλία από μύγες λάχανου... επισκέφτηκε τα βόρεια - τους βάλτους της Λαπωνίας, όπου βρύα, γονοβομπέλ, ιτιά νάνος, πολική περιοχή πλούσια σε δασύτριχες πεταλούδες - και ψηλά αλπικά βοσκοτόπια, με επίπεδες πέτρες που βρίσκονται εδώ κι εκεί ανάμεσα στο γλιστερό μπερδεμένο γρασίδι, και φαίνεται ότι δεν υπάρχει μεγαλύτερο ευχαρίστηση από το να σηκώνεις μια τέτοια πέτρα, κάτω από την οποία υπάρχουν μυρμήγκια και ένας μπλε σκαραβαίος, και μια παχουλή νυχτερινή νυχτερινή νυχτερινή νυχτερινή νυχτερινή νυχτερινή νυχτερινή νυχτερινή νυχτερινή νυχτερινή νυχτερινή νυχτερινή νυχτερινή νυχτερινή νυχτερινή νυχτερινή νυχτερινή νυχτερινή νυχτερινή νυχτερινή νυχτερινή νυχτερινή νυχτερινή νυχτερινή νυχτερινή νυχτερινή νυχτερινή νυχτερινή νυχτερινή νυχτερινή νυχτερινή, κάτω από την οποία υπάρχουν μυρμήγκια και ένας γαλάζιος σκαραβαίος, ίσως που δεν έχει ακόμη κατονομαστεί. Εκεί, στα βουνά, είδε τον ημιδιάφανο, κόκκινα μάτια του Απόλλωνα να επιπλέει με τον άνεμο μέσα από μια ορεινή διαδρομή που τρέχει κατά μήκος ενός απότομου βράχου...»
Μπορεί ο Pilgram, σκύβοντας πάνω από ένα αντίγραφο της συλλογής του και βρίσκοντας ολόκληρο τον κόσμο, να ονομαστεί καλλιτέχνης, δημιουργός; -Δημιουργεί αυτόν τον «ονειρεμένο» αρμονικό κόσμο και νιώθει τον εαυτό του μέρος του. Επομένως, ο ρηματικός τύπος δεν δίνεται υπό όρους διάθεση. Δεν υπάρχει αμφιβολία: «Επισκέφτηκε... είδε...»
Οι φανταστικές πνευματικές περιπλανήσεις του Πίλγκραμ συσχετίζονται με την αναζήτηση της γης της επαγγελίας, επομένως η «βιβλική σύνταξη» σε αυτό το μέρος της ιστορίας καθορίζεται λειτουργικά. Η «βιβλική σύνταξη» αναφέρεται στην τακτική εναλλαγή, επανάληψη και «αναγέννηση κάθε φορά» μιας συγκεκριμένης συντακτικής δομής (στο σε αυτήν την περίπτωσηεπαναλαμβάνεται σύνθετη πρόταση με ορισμένο τύπο δευτερεύουσας πρότασης: «Επισκέφτηκε... πού... είδε...»). Κατά την επανάληψη, χρησιμοποιείται ο σύνδεσμος "και". Έτσι δημιουργείται ο ρυθμός του ξόρκι, η προσευχή, μεταφέροντας το ατελείωτο ταξίδι του προσκυνητή, που κάνει στα όνειρά του.
Η αληθινή ζωή ενός ξένου, ενός προσκυνητή που δηλώνει εντομολογία, είναι δυνατή για τον καταστηματάρχη Πίλγκραμ μόνο σε όνειρα, φανταστικά ταξίδια, παιδικές αναμνήσεις και όνειρα που «... είδε εν αγνοία της γυναίκας του και των γειτόνων του».
Η εξωτερική ύπαρξη - επεισόδια: σχεδόν κάθε βράδυ σε μια ταβέρνα, σε ένα μικρό αμυδρό διαμέρισμα, εμπόριο σε ένα κατάστημα - εκλαμβάνεται από τον ήρωα ως «βλάστηση του Βερολίνου». Ας συγκρίνουμε τον συνειρμικό χρωματικό συνδυασμό των συνθετικών μερών της ιστορίας, που συσχετίζονται με τα εξωτερικά και εσωτερική ζωήο ήρωας, με τις διαφορετικές του ενσαρκώσεις. ένας καταστηματάρχης και «ένας εξαιρετικός εντομολόγος που ανακάλυψε και περιέγραψε κάτι». Σε τι χρώμα είναι το μέρος της ιστορίας που περιγράφει τη «βλάστηση του Βερολίνου» που τακτοποίησε η Μοίρα; -Η εξωτερική ζωή στερείται χρώματος, ήλιος. Το συνειρμικό γκρι μεταφέρει μονοτονία και ρουτίνα. Με τι χρώμα αποκαλύπτονται τα πνευματικά ταξίδια ενός προσκυνητή; -Μια γιορτή χρώματος και ποικιλίας αποχρώσεων, που πλησιάζει το μυστήριο της ύπαρξης. Με ποια αρχή συνδέονται τα συνειρμικά χρωματικά χαρακτηριστικά των συγκριτικών τμημάτων σύνθεσης; -Η γκρίζα καθημερινότητα πνίγεται και απορροφά τα έντονα χρώματα του προσκυνήματος. Το χρώμα ξεθωριάζει, όπως "...ξεθωριασμένοςφωτογραφίες πάνω από το κρεβάτι» του Pilgram.
Ο μαγαζάτορας προσκυνητής δεν είναι συμπαθής. Γιατί και πώς αλλάζει η στάση του αναγνώστη απέναντι στον ήρωα; - Pilgram ο επιστήμονας αξίζει σεβασμό, Pilgram ο καλλιτέχνης γεννά συμπάθεια και τρυφερότητα, Pilgram η έλλειψη ελευθερίας προκαλεί συμπόνια. Σαν πεταλούδες, «αυτά τα μικροσκοπικά βελούδινα πλάσματα... σταυρωμένα σε μαύρες καρφίτσες», είναι ακούσιος, δεμένος από τη Μοίρα στο μαγαζί του. Παγίδα της Μοίρας είναι και το πεταλουδάδικο. Ωστόσο, είναι και αυτό ένα δώρο από τη Μοίρα:
«Κράτησε σφιχτά το μαγαζί του, ως προς τη μόνη σύνδεση μεταξύ της βλάστησής του στο Βερολίνο και του φαντάσματος της διαπεραστικής ευτυχίας: η ευτυχία βρισκόταν στο γεγονός ότι ο ίδιος, με αυτά τα χέρια, με αυτή την ελαφριά τσάντα μουσελίνας απλωμένη σε ένα τσέρκι, ο ίδιος, ο ίδιος. , έπιασε τις πιο σπάνιες μακρινές χώρες με πεταλούδες."
Όλη η ζωή του Πίλγκραμ είναι η αναζήτηση του «φάντασμα της διαπεραστικής ευτυχίας», αυτή είναι η ζωή ενάντια στη μοίρα. «Παντρεύτηκε, υπολογίζοντας πολύ στην προίκα, αλλά ο πεθερός του πέθανε μια εβδομάδα αργότερα, αφήνοντας μια κληρονομιά μόνο από χρέη... Μετά, την παραμονή του πολέμου, μετά από σκληρή δουλειά, όλα ήταν έτοιμα για αυτόν. να φύγει - αγόρασε ακόμη και ένα τροπικό κράνος. όταν αυτό κατέρρευσε, τον παρηγορούσε για λίγο ακόμα η ελπίδα ότι τώρα θα κατέληγε κάπου - καθώς νεαροί ανθυπολοχαγοί είχαν καταλήξει προηγουμένως στα ανατολικά ή στις αποικίες... Αδύναμος, χαλαρός, άρρωστος, έμεινε στο πίσω και ξένα λεπιδόπτερα δεν το είδα. Αλλά το χειρότερο πράγμα - κάτι που συμβαίνει μόνο στους εφιάλτες - συνέβη λίγα χρόνια μετά τον πόλεμο: το χρηματικό ποσό που κρατούσε στα χέρια του - αυτή η πολύ πραγματική συμπυκνωμένη πιθανότητα ευτυχίας - ξαφνικά μετατράπηκε σε χαρτάκια χωρίς νόημα. Παραλίγο να πεθάνει και ακόμα δεν έχει συνέλθει».
Ο Ναμπόκοφ συνοδεύει το όνειρο του ήρωα με επιθέματα: «παθιασμένος, αμετάβλητος, εξουθενωτικός και ευτυχισμένος», το όνειρο είναι «ασθένεια». Ας επιλέξουμε τα δικά μας επίθετα για να κατανοήσουμε την ουσία του. -Ισόβια, παιδική, όμορφη, σκληρή. Όλες οι προσπάθειες να πραγματοποιηθούν τα όνειρα είναι ανεπιτυχείς. Γιατί; Είναι ο Πίλγκραμ δυνατό ή αδύναμο άτομο; -Σε ένα χαμένο παιχνίδι με τη Μοίρα, μπροστά στον θάνατο, όταν «μια γκρίζα και υγρή μέρα του Απρίλη» «ένιωθε ότι δεν θα πήγαινε πουθενά, σκέφτηκε ότι σύντομα έγινε πενήντα, ότι χρωστούσε όλους τους γείτονές του, ότι είχε τίποτα για να πληρώσει τον φόρο», η Pilgram, αναζητώντας το αδύνατο, χρησιμοποιεί την τελευταία δυνατότητα. «Μια εξαιρετική, πολύ αντιπροσωπευτική συλλογή από μικρά υαλώδη είδη που μιμούνται τα κουνούπια, τις σφήκες και τις σφήκες», πουλήθηκε στον διάσημο Sommer. Ας δώσουμε προσοχή στο «γερμανόφωνο» επώνυμο: Sommer - Sommer (γερμανικά) - καλοκαίρι.Χάρη στο Sommer, η «γκρίζα και υγρή ημέρα του Απριλίου», που συμβολίζει τη «βλάστηση του Βερολίνου», παίρνει τα ηλιόλουστα χρώματα του καλοκαιριού - μια εποχή παραδείσου για εντομολογικό προσκύνημα.
Έτσι, η συμφωνία έγινε. Ο Πίλγκραμ κέρδισε. Ωστόσο, ο Ναμπόκοφ μιλά για το επικίνδυνο ελάττωμα αυτών των μονομαχιών με τη Μοίρα - εδώ οι "άλλοι" δεν λαμβάνονται υπόψη. Η ευτυχία επιτυγχάνεται σε βάρος των «άλλων». Σε αυτή την περίπτωση, σε βάρος της συζύγου του Ελεονόρα. Είναι συμπαθής η Eleanor; Τι ρόλο παίζει στην ιστορία; -Η στάση απέναντι στην Ελεονόρα ως μέσο για την επίτευξη των στόχων του, και ως μέσο που δεν δικαιολόγησε τον εαυτό του, είναι ανοιχτή στον αναγνώστη: «Παντρεύτηκε, υπολογίζοντας πολύ στην προίκα...», «Ο Πίλγκραμ δεν ήθελε ποτέ παιδιά, παιδιά θα χρησιμεύουν μόνο ως ένα επιπλέον εμπόδιο για την ενσάρκωσή της.. μακάρια όνειρα...» Αυτή η στάση εκδηλώνεται στα πορτραίτα χαρακτηριστικά του ήρωα. Από τους συνειρμούς, τις σκέψεις και τα συναισθήματα που προκαλεί η εμφάνιση της Eleanor στο Pilgram, μπορεί κανείς να κρίνει για τον εαυτό του. «Κοντό, με θαμπό νυχτικό, με χοντρές τριχωτές γάμπες, με ένα μικρό πρόσωπο που γυαλίζει από τη ζεστασιά του πουπουλένιου κρεβατιού». Εδώ το όραμα του ήρωα συνδέεται με το όραμα του συγγραφέα και υπερισχύει.
Φυσικά, οι κύριες πρόνοιες της υπαρξιακής (θρησκευτικής) φιλοσοφίας καθορίζουν τα προβλήματα της ιστορίας: «... είναι αληθινά αληθινός αυτός ο πεσμένος κόσμος, στον οποίο το κακό αιώνια θριαμβεύει και τα υπέροχα βάσανα στέλνονται στους ανθρώπους;... Ή η πραγματικότητα δεν εξαντλείται από αυτόν τον αναγκασμένο κόσμο, και υπάρχει ένας άλλος κόσμος, η μεταφυσική πραγματικότητα, και είμαστε περιτριγυρισμένοι από μυστήριο;... και ποιο είναι τότε το κάλεσμα του ανθρώπου;» . Οι οπαδοί του θρησκευτικού υπαρξισμού, απαντώντας στα ερωτήματα που τέθηκαν, δηλώνουν: «Το να γίνεις άνθρωπος είναι καθήκον του ανθρώπου. Η προσωπικότητα δεν γεννιέται από γονείς... δημιουργείται από τον Θεό και αυτοδημιουργείται... Η προσωπικότητα σφυρηλατείται στον αυτοπροσδιορισμό. Προϋποθέτει πάντα ένα κάλεσμα, το ένα και μοναδικό κάλεσμα του καθενός. Ακολουθεί την εσωτερική φωνή που την καλεί να εκπληρώσει το έργο της ζωής της. Ένα άτομο είναι προσωπικότητα μόνο όταν ακολουθεί αυτή την εσωτερική φωνή και όχι εξωτερικές επιρροές».
Ως ένα βαθμό, ο Ναμπόκοφ είναι κοντά στις θέσεις του υπαρξισμού. Αυτό εξηγεί τον λόγο για την άνευ όρων συμπάθεια του συγγραφέα για τον Pilgram, ο οποίος αποφάσισε να φύγει. Κάθε άτομο έχει δικαίωμα την ίδια τη ζωή, αφού είναι μια ενιαία εκδήλωση αυτής της ζωής. Η αυτοπραγμάτωση είναι απαραίτητη. Η έξοδος από τον φαύλο κύκλο με οποιοδήποτε κόστος είναι ο στόχος.
Ο Πίλγκραμ κάνει μια επιλογή. Ωστόσο, ο συγγραφέας δεν τον απαλλάσσει από τη σχεδόν χαμένη συνήθεια να μετράει τις πράξεις του ως καλές και κακές. «Ήξερε πολύ καλά ότι αυτό ήταν τρέλα, ήξερε ότι άφηνε μια γυναίκα ζητιάνα, χρέη, ένα κατάστημα που δεν μπορούσε να πουληθεί, ήξερε ότι τα δύο ή τρία χιλιάδες που θα έπαιρνε για τη συλλογή θα του επέτρεπαν να περιπλανηθεί. χωρίς περισσότερο από ένα χρόνο, - κι όμως το πήγε, σαν άνθρωπος που νιώθει ότι αύριο είναι γηρατειά και ότι η ευτυχία που τον έστειλε δεν θα επαναλάβει ποτέ ξανά την πρόσκληση». Ο Πίλγκραμ περιφρόνησε τη λογική λογική, έγινε ΠΑΝΩ από τα προβλήματα της ηθικής και απελευθέρωσε την αληθινή του φύση.
Φαίνεται ότι ο Ναμπόκοφ αποδέχεται ένα σύστημα υπαρξιστικών αξιών. Ωστόσο, το «ναι» του Ναμπόκοφ είναι πάντα ένα «ναι» υπό αμφισβήτηση. Η ιστορία δοκιμάζει την ιδέα της αυτοπραγμάτωσης ως «ανθρώπινη κλήση», σε σχέση με την οποία εξετάζονται τα προβλήματα ελευθερίας και ευθύνης, οι στόχοι και τα μέσα. υπάρχει μια «διαμάχη» με τον Ντοστογιέφσκι. Σε μια κρίση απόγνωσης και εκνευρισμού, θέλοντας να σκοτώσει την Eleanor, ο Pilgram καταφεύγει διανοητικά στο όπλο δολοφονίας του Rodion Raskolnikov: «... θα ήταν ωραίο να πάρεις ένα τσεκούρι και να τη χτυπήσεις στο στέμμα του κεφαλιού» - ένα παράδειγμα ειρωνικό απόσπασμα στα όρια της απαξίωσης της ιδέας.
Κι όμως ο φαύλος κύκλος έχει σπάσει. Ο Πίλγκραμ καταφέρνει να πάρει μια απόφαση και να βρει τον πραγματικό του εαυτό. Και δεν χρειάζεστε περισσότερα. Ο προσκυνητής έφτασε στα ιερά του. «Ναι, ο Πίλγκραμ έχει πάει πολύ μακριά. Πιθανότατα επισκέφτηκε τη Γρανάδα, τη Μούρθια και το Αλμπαραζίν - πιθανότατα είδε χλωμούς σκώρους να κάνουν κύκλους γύρω από τα ψηλά, εκθαμβωτικά λευκά φανάρια στη λεωφόρο της Σεβίλλης. Μάλλον κατέληξε και στο Κονγκό και στο Σουρινάμ και είδε όλες εκείνες τις πεταλούδες που ονειρευόταν να δει - βελούδινο μαύρο με μοβ κηλίδες ανάμεσα σε έντονες φλέβες, βαθύ μπλε και μικρό μαρμαρυγία με πεταλούδες σαν μαύρα φτερά. Και κατά μία έννοια, δεν πειράζει που το πρωί, μπαίνοντας στο μαγαζί, η Ελεονόρα είδε μια βαλίτσα και μετά ο άντρας της καθισμένος στο πάτωμα, ανάμεσα σε σκόρπια νομίσματα, με την πλάτη στον πάγκο, με ένα μπλε, στραβό πρόσωπο. , νεκρός εδώ και καιρό."
Είναι απροσδόκητο το τέλος της ιστορίας ή περιμένατε κάτι τέτοιο; Θάνατος του Πίλγκραμ- τραγικό ατύχημα ή αναπόφευκτο;
Γιατί το τελευταίο επεισόδιο της «αναχώρησης» του ήρωα («Ναι, ο Πίλγκραμ έχει πάει μακριά…») προηγείται από δύο λεπτομερή επεισόδια αφιερωμένα στην Ελεονόρα; Πώς να εξηγήσετε αυτή την «απροσδόκητη» προσοχή του Ναμπόκοφ στην Ελεονόρα; Πώς εκφράζει η επιλεγμένη σειρά τελικών σκηνών τη θέση του συγγραφέα;
Ο θάνατος εξιλεώνει την ενοχή ενώπιον της Eleanor. Ο θάνατος είναι το τίμημα που πληρώνεται για την ελευθερία και την απελευθέρωση - το τέλος είναι μεταφυσικά ανοιχτό, ακριβώς όπως στο πρώιμο ποίημα του Nabokov «Ω, πώς προσπαθείς για το φτερωτό μονοπάτι...» (1923), όπου το κίνητρο της έλλειψης ελευθερίας, η λαχτάρα της ψυχής - Ψυχή, υποφέροντας επίγειες δοκιμασίες και όλα - αναπτύσσεται και αποκτά αθανασία:

Γιατί η γενική διάθεση της ιστορίας, παρά τον θάνατο του ήρωα, παραμένει τραγικά διαφωτισμένη; Γιατί είναι «κατά κάποιο τρόπο ασήμαντο» που πέθανε ο Πίλγκραμ; Και τι είναι σημαντικό;
Ο Πίλγκραμ πεθαίνει για τη γυναίκα του, για τους πελάτες του, για ολόκληρο τον κόσμο τη στιγμή που για τον Ναμπόκοφ και για κάθε αναγνώστη που αποφασίζει την ερώτηση του Άμλετ υπέρ του «να είσαι», πηγαίνει στην Ισπανία - μια χώρα που δεν συμπίπτει με την πραγματική Ισπανία, γιατί δημιούργησε το όνειρό του.
Ο θάνατος του Πίλγκραμ δεν είναι μόνο απελευθέρωση, αλλά και η εύρεση της γης της επαγγελίας, ένας εντομολογικός παράδεισος, μια επιστροφή στην αληθινή του πατρίδα. «Κάθε ξένη χώρα του φαινόταν αποκλειστικά ως η πατρίδα αυτής ή της άλλης πεταλούδας και η λαχτάρα που βίωσε ταυτόχρονα μπορεί να συγκριθεί με τη λαχτάρα για την πατρίδα του». Και επομένως, η πλοκή της ιστορίας μπορεί να παρομοιαστεί με τη διαδικασία της γέννησης μιας πεταλούδας - μεταμόρφωσης, το τελευταίο στάδιο της οποίας είναι το φινάλε.

Garshin V. M. Αγαπημένα. - Μ.: Pravda, 1985. - Σελ. 343.
Khodasevich V.F. Σχετικά με τη Sirin // Κουνώντας τρίποδο. - Μ., 1991. - Σελ. 458.
Berdyaev N. A. Αυτογνωσία. - L.: Lenizdat, 1991. - Σελ. 166.
Ακριβώς εκεί. - Σελ. 355.

Με χαρά σας καλωσορίζουμε, λάτρης της ανάγνωσης. Το παιδικό παραμύθι «Red Flower» του Garshin V. M. δεν θα σας αφήσει αδιάφορους και θα σας επιστρέψει να το διαβάσετε ξανά περισσότερες από μία φορές. Η ιστορία διαδραματίζεται σε μακρινούς καιρούς ή «Πριν από πολύ καιρό», όπως λέει ο κόσμος, αλλά αυτές οι δυσκολίες, αυτά τα εμπόδια και οι δυσκολίες είναι κοντά στους συγχρόνους μας. Ποτάμια, δέντρα, ζώα, πουλιά - όλα ζωντανεύουν, γεμίζουν με ζωντανά χρώματα, βοηθούν τους ήρωες του έργου σε ευγνωμοσύνη για την καλοσύνη και τη στοργή τους. Υπάρχει μια πράξη εξισορρόπησης μεταξύ του κακού και του καλού, του δελεαστικού και του απαραίτητου, και πόσο υπέροχο είναι που κάθε φορά η επιλογή είναι σωστή και υπεύθυνη. Όταν αντιμετωπίζετε τόσο δυνατές, ισχυρές και ευγενικές ιδιότητες του ήρωα, αισθάνεστε άθελά σας την επιθυμία να μεταμορφώσετε τον εαυτό σας προς το καλύτερο. Είναι πολύ χρήσιμο όταν η πλοκή είναι απλή και, θα λέγαμε, ζωντανή, όταν προκύπτουν παρόμοιες καταστάσεις στην καθημερινότητά μας, αυτό συμβάλλει στην καλύτερη απομνημόνευση. Διαβάζοντας τέτοιες δημιουργίες το βράδυ, οι εικόνες του τι συμβαίνει γίνονται πιο ζωντανές και πλούσιες, γεμάτες με μια νέα γκάμα χρωμάτων και ήχων. Το «The Red Flower» του Garshin V. M. που διαβάζεται δωρεάν στο διαδίκτυο είναι χρήσιμο για την ανάπτυξη της πεποίθησης του νεαρού αναγνώστη στην απεριόριστη δύναμη της φιλίας και της αφοσίωσης.

Στη μνήμη του Ivan Sergeevich Turgenev
Εγώ

Στο όνομα της Αυτοκρατορικής Μεγαλειότητας, του Κυρίαρχου Αυτοκράτορα Πέτρου του Μεγάλου, ανακοινώνω έλεγχο σε αυτό το τρελοκομείο!

Αυτά τα λόγια ειπώθηκαν με δυνατή, σκληρή, κουδουνιστική φωνή. Ο υπάλληλος του νοσοκομείου, που έγραφε τον ασθενή σε ένα μεγάλο, φθαρμένο βιβλίο σε ένα τραπέζι βαμμένο με μελάνι, δεν μπορούσε παρά να χαμογελάσει. Αλλά οι δύο νέοι που συνόδευαν τον ασθενή δεν γέλασαν: μετά βίας μπορούσαν να σταθούν στα πόδια τους αφού πέρασαν δύο μέρες χωρίς ύπνο, μόνοι με τον τρελό που μόλις είχαν φέρει με το τρένο. Στον προτελευταίο σταθμό η έκρηξη της οργής εντάθηκε. Κάπου πήραν ένα τρελό πουκάμισο και, καλώντας τους μαέστρους και τον χωροφύλακα, το φόρεσαν στον ασθενή. Τον έφεραν λοιπόν στην πόλη και έτσι τον πήγαν στο νοσοκομείο.
Ήταν τρομακτικός. Πάνω από το γκρι φόρεμά του, σκισμένο σε κομμάτια κατά τη διάρκεια μιας κρίσης, ένα σακάκι από τραχύ καμβά με φαρδιά λαιμόκοψη αγκάλιαζε τη μέση του. τα μακριά μανίκια πίεζαν τα χέρια του σταυρωτά στο στήθος του και ήταν δεμένα στην πλάτη. Τα φλεγμονώδη, ορθάνοιχτα μάτια του (δεν είχε κοιμηθεί δέκα μέρες) έλαμπαν με μια ακίνητη καυτή λάμψη. ένας νευρικός σπασμός σύσπασε την άκρη του κάτω χείλους. μπερδεμένα, σγουρά μαλλιά έπεσαν σε χαίτη πάνω από το μέτωπό του. Περπατούσε με γρήγορα, βαριά βήματα από γωνιά σε γωνιά του γραφείου, εξετάζοντας εξεταστικά τα παλιά ντουλάπια με χαρτιά και λαδόπανες καρέκλες και ρίχνοντας περιστασιακά μια ματιά στους συντρόφους του.

Πάρτε τον στο τμήμα. Σωστά.

Ξέρω ξέρω. Ήμουν ήδη εδώ μαζί σας πέρυσι. Περιηγηθήκαμε στο νοσοκομείο. «Ξέρω τα πάντα και θα είναι δύσκολο να με εξαπατήσει», είπε ο ασθενής.

Γύρισε προς την πόρτα. Ο φύλακας το διέλυσε μπροστά του. Με το ίδιο γρήγορο, βαρύ και αποφασιστικό βάδισμα, σηκώνοντας το τρελό κεφάλι ψηλά, έφυγε από το γραφείο και σχεδόν έτρεξε δεξιά, στο τμήμα των ψυχικά ασθενών. Όσοι τον συνόδευαν μετά βίας πρόλαβαν να τον ακολουθήσουν.

Κλήση. Δεν μπορώ. Μου έχεις δέσει τα χέρια.

Ο θυρωρός άνοιξε τις πόρτες και οι ταξιδιώτες μπήκαν στο νοσοκομείο.

Ήταν ένα μεγάλο πέτρινο κτίσμα αρχαίας κρατικής κατασκευής. Δύο μεγάλες αίθουσες, η μία τραπεζαρία, η άλλη μια κοινόχρηστη αίθουσα για ήσυχους ασθενείς, ένας φαρδύς διάδρομος με μια γυάλινη πόρτα που ανοίγει σε έναν κήπο με έναν κήπο με λουλούδια, και μια ντουζίνα ξεχωριστά δωμάτια όπου ζούσαν οι άρρωστοι, καταλάμβαναν τον κάτω όροφο. δύο σκοτεινά δωμάτια ήταν χτισμένα ακριβώς εκεί, το ένα επενδυμένο με στρώματα, το άλλο με σανίδες στις οποίες φυλακίζονταν βίαιοι άνθρωποι και ένα τεράστιο σκοτεινό δωμάτιο με θόλους - ένα μπάνιο. Τον τελευταίο όροφο καταλάμβαναν γυναίκες. Ένας ασύμφωνος θόρυβος, που διακόπτεται από ουρλιαχτά και ουρλιαχτά, όρμησε από εκεί. Το νοσοκομείο χτίστηκε για ογδόντα άτομα, αλλά αφού μόνο εξυπηρετούσε πολλές γύρω επαρχίες, μπορούσε να φιλοξενήσει έως και τριακόσια. Οι μικρές ντουλάπες είχαν τέσσερα και πέντε κρεβάτια. τον χειμώνα, όταν οι άρρωστοι δεν επιτρέπονταν στον κήπο και όλα τα παράθυρα πίσω από τις σιδερένιες ράβδους ήταν ερμητικά κλειδωμένα, το νοσοκομείο ήταν αφόρητα βουλωμένο.

Ο νέος ασθενής μεταφέρθηκε σε ένα δωμάτιο όπου βρίσκονταν τα λουτρά. Και θα μπορούσε να κάνει μια δύσκολη εντύπωση σε έναν υγιή άνθρωπο, αλλά σε μια ματαιωμένη, ενθουσιασμένη φαντασία είχε ένα ακόμα πιο δύσκολο αποτέλεσμα. Ήταν ένα μεγάλο θολωτό δωμάτιο με ένα κολλώδες πέτρινο πάτωμα, που φωτιζόταν από ένα παράθυρο στη γωνία. Οι τοίχοι και οι θόλοι ήταν βαμμένοι με σκούρο κόκκινο λαδομπογιά. στο δάπεδο, μαυρισμένο από το χώμα, στο ίδιο επίπεδο με αυτό, χτίστηκαν δύο πέτρινα λουτρά, σαν δύο οβάλ λάκκοι γεμάτοι με νερό. Μια τεράστια χάλκινη σόμπα με έναν κυλινδρικό λέβητα για τη θέρμανση του νερού και ένα ολόκληρο σύστημα από χαλκοσωλήνες και βρύσες καταλάμβανε τη γωνία απέναντι από το παράθυρο. όλα είχαν έναν ασυνήθιστα ζοφερό και φανταστικό χαρακτήρα για ένα ταραχωμένο κεφάλι, και ο επιστάτης που ήταν υπεύθυνος για τα μπάνια, ένας χοντρός, πάντα σιωπηλός μικρός Ρώσος, ενίσχυε την εντύπωση με το ζοφερό πρόσωπό του.

Και όταν ο ασθενής μεταφέρθηκε σε αυτό το τρομερό δωμάτιο για να του κάνει μπάνιο και, σύμφωνα με το σύστημα θεραπείας του επικεφαλής γιατρού του νοσοκομείου, να του βάλει ένα μεγάλο σημείο στο πίσω μέρος του κεφαλιού του, έγινε φρίκη και έξαλλος. Στο κεφάλι του στριφογύριζαν γελοίες σκέψεις, η μία πιο τερατώδης από την άλλη. Τι είναι αυτό; Ανάκριση; Ο τόπος της μυστικής εκτέλεσης, όπου οι εχθροί του αποφάσισαν να βάλουν τέλος στη ζωή του; Ίσως η ίδια η κόλαση; Τελικά σκέφτηκε ότι αυτό ήταν κάποιο είδος δοκιμής. Τον έγδυσαν παρά την απεγνωσμένη αντίσταση. Με διπλασιασμένες δυνάμεις από την ασθένειά του, ξέσπασε εύκολα από τα χέρια πολλών φρουρών, με αποτέλεσμα να πέσουν στο πάτωμα. Τελικά, τέσσερις από αυτούς τον γκρέμισαν, τον έπιασαν από τα χέρια και τα πόδια και τον κατέβασαν στο ζεστό νερό. Του φαινόταν σαν βραστό νερό και μια ασυνάρτητη, αποσπασματική σκέψη να δοκιμαστεί με βραστό νερό και ένα καυτό σίδερο πέρασε από το τρελό κεφάλι του. Πνιγμένος από το νερό και μανιωδώς παραπατώντας με τα χέρια και τα πόδια του, με τα οποία οι φρουροί τον κρατούσαν σφιχτά,, λαχανιασμένος, φώναξε έναν ασυνάρτητο λόγο, για τον οποίο είναι αδύνατο να έχεις ιδέα χωρίς να τον ακούσεις πραγματικά. Υπήρχαν προσευχές και κατάρες. Ούρλιαξε μέχρι να εξαντληθεί, και τελικά, ήσυχα, με καυτά δάκρυα, πρόφερε μια φράση που ήταν εντελώς αντίθετη με την προηγούμενη ομιλία του:

Άγιος Μεγαλομάρτυς Γεώργιος! Παραθέτω το σώμα μου στα χέρια σου. Αλλά το πνεύμα - όχι, ω όχι!..

Οι φρουροί τον κρατούσαν ακόμα, αν και είχε ηρεμήσει. Ένα ζεστό μπάνιο και μια παγοκύστη τοποθετημένη στο κεφάλι έκαναν το κόλπο. Όταν όμως, σχεδόν αναίσθητος, τον έβγαλαν από το νερό και κάθισε σε ένα σκαμνί για να πετάξει, η υπόλοιπη δύναμή του και οι τρελές του σκέψεις έμοιαζαν να εκρήγνυνται ξανά.

Για τι; Για τι; - φώναξε. - Δεν ήθελα να κάνω κακό σε κανέναν. Γιατί να με σκοτώσεις; Ωωω! Ω Θεέ μου! Ω εσείς που βασανίζατε πριν από εμένα! Σε ικετεύω, παραδώστε...

Ένα φλεγόμενο άγγιγμα στο πίσω μέρος του κεφαλιού του τον έκανε να τσακωθεί απελπισμένα. Οι υπηρέτες δεν μπορούσαν να αντεπεξέλθουν μαζί του και δεν ήξεραν τι να κάνουν.

«Τίποτα δεν μπορεί να γίνει», είπε ο στρατιώτης που πραγματοποίησε την επιχείρηση. - Πρέπει να διαγραφεί.

Αυτά τα απλές λέξειςέκανε τον ασθενή να ανατριχιάσει. «Σβήσε!.. Σβήσε τι; Ποιον να σβήσω; Μου!" - σκέφτηκε και έκλεισε τα μάτια του με θανάσιμη φρίκη. Ο στρατιώτης πήρε μια τραχιά πετσέτα από τις δύο άκρες και, πιέζοντας δυνατά, την πέρασε γρήγορα στο πίσω μέρος του κεφαλιού του, σχίζοντας τόσο το μπροστινό στόχαστρο όσο και το ανώτερο στρώμα του δέρματος και αφήνοντας μια γυμνή κόκκινη τριβή. Ο πόνος από αυτή την επέμβαση, αβάσταχτος ακόμη και για έναν ήρεμο και υγιή άνθρωπο, φαινόταν στον ασθενή ως το τέλος των πάντων. Τραντάχτηκε απελπισμένα με όλο του το σώμα, ξέφυγε από τα χέρια των φρουρών και το γυμνό του σώμα κύλησε στις πέτρινες πλάκες. Νόμιζε ότι του είχαν κόψει το κεφάλι. Ήθελε να ουρλιάξει αλλά δεν μπορούσε. Μεταφέρθηκε στο κρεβάτι του χωρίς τις αισθήσεις του, που μετατράπηκε σε βαθύ, νεκρό και μακρύ ύπνο.
II

Ξύπνησε το βράδυ. Όλα ήταν ήσυχα. Η αναπνοή των ασθενών που κοιμόντουσαν ακουγόταν από το μεγάλο δωμάτιο δίπλα. Κάπου μακριά, με μια μονότονη, παράξενη φωνή, ένας ασθενής μιλούσε μόνος του, τοποθετημένος σε ένα σκοτεινό δωμάτιο για τη νύχτα, και από πάνω, από το γυναικείο τμήμα, ένα βραχνό κοντράλτο τραγουδούσε κάποιο άγριο τραγούδι. Ο ασθενής άκουσε αυτούς τους ήχους. Ένιωθε τρομερή αδυναμία και αδυναμία σε όλα του τα μέλη. τον πονούσε πολύ ο λαιμός.

"Πού είμαι; Τι έγινε με εμένα;» του ήρθε στο μυαλό. Και ξαφνικά, με εξαιρετική παραστατικότητα, του εμφανίστηκε ο τελευταίος μήνας της ζωής του, και κατάλαβε ότι ήταν άρρωστος και γιατί ήταν άρρωστος. Μια σειρά από παράλογες σκέψεις, λόγια και πράξεις επανήλθαν σε αυτόν, κάνοντας ολόκληρο το είναι του να ανατριχιάσει.

Αλλά τελείωσε, δόξα τω Θεώ τελείωσε! - ψιθύρισε και ξανακοιμήθηκε.

Ένα ανοιχτό παράθυρο με σιδερένιες ράβδους έβλεπε σε μια μικρή γωνιά ανάμεσα σε μεγάλα κτίρια και έναν πέτρινο φράχτη. Κανείς δεν είχε μπει ποτέ σε αυτή τη γωνιά, και ήταν όλο πυκνά κατάφυτη από κάποιους άγριους θάμνους και πασχαλιές, που άνθιζαν πλούσια εκείνη την εποχή... Πίσω από τους θάμνους, ακριβώς απέναντι από το παράθυρο, σκοτείνιαζε ένας ψηλός φράχτης, οι ψηλές κορυφές του τα δέντρα ενός μεγάλου κήπου, βουτηγμένα και εμποτισμένα με φεγγαρόφωτο, κοίταξαν από πίσω της. Στα δεξιά υψωνόταν ένα λευκό κτίριο νοσοκομείου με παράθυρα με σιδερένια κάγκελα φωτισμένα από μέσα. στα αριστερά είναι ένας λευκός, φωτεινός σαν το φεγγάρι, κενός τοίχος των νεκρών. Το φως του φεγγαριού έπεσε μέσα από τις ράβδους του παραθύρου στο δωμάτιο, στο πάτωμα, και φώτισε μέρος του κρεβατιού και το εξαντλημένο, χλωμό πρόσωπο του ασθενούς με τα μάτια κλειστά. δεν υπήρχε τίποτα τρελό μαζί του τώρα. Ήταν ένας βαθύς, βαρύς ύπνος ενός εξαντλημένου ανθρώπου, χωρίς όνειρα, χωρίς την παραμικρή κίνηση και σχεδόν χωρίς ανάσα. Για λίγες στιγμές ξύπνησε με πλήρη μνήμη, σαν υγιής, μετά το πρωί σηκώθηκε από το κρεβάτι ο ίδιος τρελός.
III

Πως αισθάνεσαι; - τον ρώτησε ο γιατρός την επόμενη μέρα.

Ο ασθενής, μόλις είχε ξυπνήσει, ήταν ακόμα ξαπλωμένος κάτω από τα σκεπάσματα.

Εξαιρετική! - απάντησε, πηδώντας, φορώντας τα παπούτσια του και πιάνοντας τη ρόμπα του.

Εκπληκτικός! Μόνο ένα πράγμα: εδώ!

Έδειξε το πίσω μέρος του κεφαλιού του.

Δεν μπορώ να γυρίσω τον λαιμό μου χωρίς πόνο. Αλλά αυτό είναι εντάξει. Όλα είναι καλά αν το καταλαβαίνεις. και καταλαβαίνω.

Ξέρεις πού είσαι;

Φυσικά γιατρέ! Είμαι σε ένα τρελοκομείο. Αλλά, αν καταλαβαίνετε, είναι απολύτως το ίδιο. Πραγματικά δεν έχει σημασία.

Ο γιατρός τον κοίταξε στα μάτια με προσοχή. Το όμορφο, περιποιημένο πρόσωπό του με μια τέλεια χτενισμένη χρυσαφένια γενειάδα και ήρεμα μπλε μάτια που κοιτούσαν μέσα από χρυσά γυαλιά ήταν ακίνητο και αδιαπέραστο. Παρακολούθησε.

Γιατί με κοιτάς τόσο έντονα; Δεν θα διαβάσεις ό,τι έχω στην ψυχή μου», συνέχισε ο ασθενής, «αλλά ξεκάθαρα διάβασα στη δική σου!» Γιατί κάνεις το κακό; Γιατί μαζέψατε αυτό το πλήθος δυστυχών και τους κρατήσατε εδώ; Δεν με νοιάζει: καταλαβαίνω τα πάντα και είμαι ήρεμος. αλλά αυτοί; Γιατί αυτό το μαρτύριο; Ένας άνθρωπος που έχει φτάσει στο σημείο να υπάρχει μια μεγάλη σκέψη, μια γενική σκέψη, στην ψυχή του, δεν τον νοιάζει πού να ζήσει, τι να νιώσει. Ακόμα και να ζεις και να μη ζεις... Έτσι δεν είναι;
«Ίσως», απάντησε ο γιατρός, καθισμένος σε μια καρέκλα στη γωνία του δωματίου για να μπορέσει να δει τον ασθενή, ο οποίος περπατούσε γρήγορα από γωνία σε γωνία, πιτσιλίζοντας με τεράστια παπούτσια από δέρμα αλόγου και κουνώντας το στρίφωμα μιας ρόμπας από χάρτινο ύφασμα με φαρδιές κόκκινες ρίγες και μεγάλα λουλούδια. Ο ιατρός και ο φύλακας που συνόδευαν τον γιατρό συνέχισαν να προσέχουν στην πόρτα.

Και το έχω! - αναφώνησε ο ασθενής. «Και όταν τη βρήκα, ένιωσα να ξαναγεννήθηκα. Τα συναισθήματα έχουν γίνει πιο έντονα, ο εγκέφαλος λειτουργεί όπως ποτέ πριν. Αυτό που προηγουμένως επιτυγχανόταν μέσα από μια μακρά διαδικασία συμπερασμάτων και εικασιών, τώρα το γνωρίζω διαισθητικά. Πραγματικά έχω πετύχει αυτό που αναπτύχθηκε από τη φιλοσοφία. Βιώνω με τον εαυτό μου τις μεγάλες ιδέες ότι ο χώρος και ο χρόνος είναι μυθοπλασίες. Ζω σε όλες τις ηλικίες. Ζω χωρίς χώρο, παντού ή πουθενά, όπως θέλεις. Και γι' αυτό δεν με νοιάζει αν θα με κρατήσεις εδώ ή θα με ελευθερώσεις, αν είμαι ελεύθερος ή δεσμευμένος. Παρατήρησα ότι υπάρχουν πολλά περισσότερα από τα ίδια εδώ. Αλλά για το υπόλοιπο πλήθος, αυτή η κατάσταση είναι τρομερή. Γιατί δεν τους ελευθερώνετε; Ποιος χρειάζεται…

«Είπες», τον διέκοψε ο γιατρός, «ότι ζεις εκτός χρόνου και χώρου». Ωστόσο, δεν μπορεί κανείς να μην συμφωνήσει ότι είμαστε σε αυτό το δωμάτιο και ότι τώρα», έβγαλε ο γιατρός το ρολόι του, «είναι δέκα και μισή στις 6 Μαΐου 18**». Τι πιστεύετε γι 'αυτό;

Τίποτα. Δεν με νοιάζει πού να είμαι ή πότε να ζήσω. Αν δεν με νοιάζει, δεν σημαίνει ότι είμαι παντού και πάντα;

Ο γιατρός γέλασε.

Σπάνια λογική», είπε όρθιος. - Ίσως έχετε δίκιο. Αντιο σας. Θα θέλατε ένα πούρο;

Ευχαριστώ. - Σταμάτησε, πήρε το πούρο και δάγκωσε νευρικά την άκρη του. «Σε βοηθάει να σκέφτεσαι», είπε. - Αυτός είναι ένας κόσμος, ένας μικρόκοσμος. Στη μια άκρη υπάρχουν αλκάλια, στην άλλη - οξέα... Αυτή είναι η ισορροπία του κόσμου, στον οποίο εξουδετερώνονται αντίθετες αρχές. Αντίο γιατρέ!

Και ο ασθενής, έμεινε μόνος του, συνέχισε να περπατά παρορμητικά από γωνία σε γωνία του κελιού. Του έφεραν τσάι. χωρίς να καθίσει, άδειασε μια μεγάλη κούπα σε δύο βήματα και σχεδόν σε μια στιγμή έφαγε ένα μεγάλο κομμάτι άσπρο ψωμί. Μετά βγήκε από το δωμάτιο και για αρκετές ώρες, χωρίς να σταματήσει, περπάτησε με το γρήγορο και βαρύ βάδισμά του από άκρη σε άκρη ολόκληρου του κτιρίου. Ήταν μια βροχερή μέρα και δεν επιτρεπόταν στους άρρωστους να μπουν στον κήπο. Όταν ο παραϊατρικός άρχισε να ψάχνει για νέο ασθενή, του έδειξε το τέλος του διαδρόμου. στάθηκε εδώ, πιέζοντας το πρόσωπό του στο τζάμι της γυάλινης πόρτας του κήπου, και κοίταξε προσεκτικά τον κήπο με τα λουλούδια. Την προσοχή του τράβηξε ένα ασυνήθιστα φωτεινό κόκκινο λουλούδι, ένα είδος παπαρούνας.

Παρακαλώ ζυγιστείτε», είπε ο ασθενοφόρος, αγγίζοντας τον στον ώμο.

Και όταν γύρισε προς το μέρος του, σχεδόν οπισθοχώρησε φοβισμένος: τόσος άγριος θυμός και μίσος έκαιγαν στα τρελά μάτια του. Όταν όμως είδε τον ασθενοφόρο, άλλαξε αμέσως έκφραση και τον ακολούθησε υπάκουα, χωρίς να πει ούτε μια λέξη, σαν να ήταν βυθισμένος σε βαθιά σκέψη. Πήγαν στο ιατρείο. ο ίδιος ο ασθενής στάθηκε στην πλατφόρμα μιας μικρής δεκαδικής κλίμακας: ο παραϊατρικός, αφού τον κρεμούσε, σημείωσε στο βιβλίο με το όνομά του 109 λίβρες. Την επόμενη μέρα ήταν 107, η τρίτη 106.

Όμως, παρά αυτό και την εξαιρετική όρεξη του ασθενούς, έχανε βάρος κάθε μέρα και ο παραϊατρός έγραφε στο βιβλίο κάθε μέρα όλο και λιγότερα κιλά. Ο ασθενής σχεδόν δεν κοιμόταν και περνούσε ολόκληρες μέρες σε συνεχή κίνηση.
IV

Συνειδητοποίησε ότι βρισκόταν σε ένα τρελοκομείο. γνώριζε μάλιστα ότι ήταν άρρωστος. Μερικές φορές, όπως την πρώτη νύχτα, ξυπνούσε στη σιωπή μετά από μια ολόκληρη μέρα βίαιης κίνησης, νιώθοντας έναν πόνο σε όλα του τα άκρα και ένα τρομερό βάρος στο κεφάλι του, αλλά με πλήρη συνείδηση. Ίσως η έλλειψη εντυπώσεων στη σιωπή και το ημίφως της νύχτας, ίσως η αδύναμη λειτουργία του εγκεφάλου ενός ατόμου που μόλις είχε ξυπνήσει, σήμαινε ότι σε τέτοιες στιγμές καταλάβαινε ξεκάθαρα τη θέση του και φαινόταν υγιής. Αλλά η μέρα ερχόταν. Μαζί με το φως και το ξύπνημα της ζωής στο νοσοκομείο, οι εντυπώσεις τον κυρίευσαν ξανά. ο άρρωστος εγκέφαλος δεν μπορούσε να τα αντεπεξέλθει, και ήταν πάλι τρελός. Η κατάστασή του ήταν ένα περίεργο μείγμα από σωστές κρίσεις και παραλογισμούς. Καταλάβαινε ότι όλοι γύρω του ήταν άρρωστοι, αλλά ταυτόχρονα σε κάθε έναν από αυτούς έβλεπε κάποιο κρυφό ή κρυφό πρόσωπο που γνώριζε πριν ή για το οποίο είχε διαβάσει ή ακούσει. Στο νοσοκομείο κατοικούσαν άνθρωποι όλων των εποχών και όλων των χωρών. Εδώ υπήρχαν και ζωντανοί και νεκροί. Υπήρχαν διάσημοι και ισχυροί άνθρωποι και στρατιώτες που σκοτώθηκαν στον τελευταίο πόλεμο και αναστήθηκαν. Έβλεπε τον εαυτό του σε κάποιου είδους μαγικό, μαγεμένο κύκλο, που είχε συγκεντρώσει όλη τη δύναμη της γης, και σε έναν περήφανο παροξυσμό θεωρούσε τον εαυτό του το κέντρο αυτού του κύκλου. Όλοι αυτοί, οι σύντροφοί του στο νοσοκομείο, είχαν συγκεντρωθεί εδώ για να φέρουν εις πέρας ένα έργο που αόριστα του φαινόταν σαν μια γιγάντια επιχείρηση που είχε στόχο την εξάλειψη του κακού στη γη. Δεν ήξερε από τι θα συνίστατο, αλλά ένιωθε αρκετά δυνατός για να το πραγματοποιήσει. Μπορούσε να διαβάσει τις σκέψεις των άλλων. είδαν όλη την ιστορία τους στα πράγματα. Οι μεγάλες φτελιές στον κήπο του νοσοκομείου του είπαν ολόκληρους θρύλους από τις εμπειρίες του. το κτίριο, το οποίο στην πραγματικότητα χτίστηκε πριν από πολύ καιρό, θεώρησε το κτίριο του Μεγάλου Πέτρου και ήταν σίγουρος ότι ο τσάρος ζούσε σε αυτό κατά την εποχή της Μάχης της Πολτάβα. Αυτό το διάβασε στους τοίχους, στον θρυμματισμένο σοβά, σε κομμάτια από τούβλα και κεραμίδια που βρήκε στον κήπο. όλη η ιστορία του σπιτιού και του κήπου ήταν γραμμένη πάνω τους. Γέμισε το μικρό κτίριο του οίκου του θανάτου με δεκάδες και εκατοντάδες νεκρούς από καιρό και κοίταξε προσεκτικά από το παράθυρο που έβλεπε από το υπόγειό του σε μια γωνιά του κήπου, βλέποντας στην ανομοιόμορφη αντανάκλαση του φωτός στο παλιό ιριδίζον και βρώμικο γυάλινα γνώριμα χαρακτηριστικά που είχε δει κάποτε στη ζωή ή σε πορτρέτα.

Εν τω μεταξύ, αίθριος, καλός καιρός έφτασε. ο άρρωστος περνούσε ολόκληρες μέρες έξω στον κήπο. Το τμήμα του κήπου τους, μικρό αλλά πυκνά κατάφυτο από δέντρα, φυτεύτηκε με λουλούδια όπου ήταν δυνατόν. Ο επίσκοπος ανάγκασε όλους όσους ήταν σε θέση να εργαστούν να εργαστούν εκεί. Μέρες ολόκληρες σκούπιζαν και ράντιζαν με άμμο στα μονοπάτια, ξεχορτάριζαν και πότιζαν τα παρτέρια με λουλούδια, αγγούρια, καρπούζια και πεπόνια που είχαν ξεθάψει από τα χέρια τους. Η γωνία του κήπου είναι κατάφυτη από πυκνές κερασιές. σοκάκια από φτελιές απλώνονταν κατά μήκος του. Στη μέση, σε ένα μικρό τεχνητό λόφο, φυτεύτηκε ο πιο όμορφος κήπος με λουλούδια σε ολόκληρο τον κήπο. φωτεινά λουλούδια φύτρωναν κατά μήκος των άκρων της άνω πλατφόρμας και στο κέντρο της υπήρχε μια μεγάλη, μεγάλη και σπάνια, κίτρινη ντάλια με κόκκινες κηλίδες [Dahlia (lat. Dahlia) είναι η λατινική ονομασία της ντάλιας]. Αποτελούσε το κέντρο ολόκληρου του κήπου, που υψωνόταν από πάνω του, και μπορούσε κανείς να παρατηρήσει ότι πολλοί ασθενείς του έδιναν κάποια μυστηριώδη σημασία. Στον νέο ασθενή, φαινόταν επίσης σαν κάτι όχι και τόσο συνηθισμένο, ένα είδος παλλάδιου ενός κήπου και ενός κτιρίου. Όλα τα μονοπάτια ήταν επίσης στρωμένα με τα χέρια των αρρώστων. Στους Μικρούς Ρώσικους κήπους βρέθηκαν όλα τα είδη λουλουδιών: ψηλά τριαντάφυλλα, φωτεινές πετούνιες, ψηλοί θάμνοι καπνού με μικρά ροζ λουλούδια, μέντα, κατιφέδες, νυστέρια και παπαρούνες. Ακριβώς εκεί, όχι μακριά από τη βεράντα, φύτρωσαν τρεις θάμνοι παπαρούνας κάποιας ιδιαίτερης ράτσας. ήταν πολύ μικρότερο από το συνηθισμένο και διέφερε από αυτό στην εξαιρετική φωτεινότητα του κόκκινου χρώματός του. Αυτό το λουλούδι χτύπησε τον ασθενή όταν, την πρώτη μέρα μετά την εισαγωγή του στο νοσοκομείο, κοίταξε στον κήπο από τη γυάλινη πόρτα.

Βγαίνοντας για πρώτη φορά στον κήπο, πρώτα απ' όλα, χωρίς να φύγει από τα σκαλιά της βεράντας, κοίταξε αυτά τα λαμπερά λουλούδια. Υπήρχαν μόνο δύο από αυτούς. Κατά τύχη μεγάλωσαν χωριστά από τα άλλα και σε μέρος χωρίς βοτάνια, έτσι ώστε η πυκνή κινόα και κάποιο είδος ζιζανίων να τα περιβάλλουν.

Οι ασθενείς, ο ένας μετά τον άλλον, έβγαιναν από τις πόρτες, στις οποίες στεκόταν ένας φρουρός και έδωσε στον καθένα ένα χοντρό λευκό καπάκι πλεκτό από χαρτί με έναν κόκκινο σταυρό στο μέτωπο. Αυτά τα καπάκια ήταν στον πόλεμο και αγοράστηκαν σε δημοπρασία. Αλλά ο ασθενής, φυσικά, απέδωσε ένα ιδιαίτερο, μυστηριώδες νόημα σε αυτόν τον κόκκινο σταυρό. Έβγαλε το καπάκι του και κοίταξε τον σταυρό και μετά τα λουλούδια της παπαρούνας. Τα λουλούδια ήταν πιο λαμπερά.

«Κερδίζει», είπε ο ασθενής, «αλλά θα δούμε».
Και βγήκε από τη βεράντα. Αφού κοίταξε τριγύρω και δεν παρατήρησε τον φύλακα που στεκόταν πίσω του, πέρασε πάνω από το κρεβάτι του κήπου και άπλωσε το χέρι του στο λουλούδι, αλλά δεν τόλμησε να το μαζέψει. Ένιωσε ζέστη και μυρμήγκιασμα στο τεντωμένο χέρι του και μετά σε όλο του το σώμα, σαν κάποιο ισχυρό ρεύμα άγνωστης δύναμης να εξέπεμπε από τα κόκκινα πέταλα και να διαπερνούσε ολόκληρο το σώμα του. Πλησίασε πιο κοντά και άπλωσε το χέρι του στο ίδιο το λουλούδι, αλλά το λουλούδι, όπως του φαινόταν, αμύνονταν, βγάζοντας μια δηλητηριώδη, θανατηφόρα πνοή. Το κεφάλι του άρχισε να γυρίζει. έκανε μια τελευταία απελπισμένη προσπάθεια και έπιανε ήδη το στέλεχος, όταν ξαφνικά ένα βαρύ χέρι έπεσε στον ώμο του. Ήταν ο φύλακας που τον άρπαξε.

«Δεν μπορείς να σκίσεις», είπε το παλιό έμβλημα. - Και μην πας στον κήπο. Θα είστε πολλοί εσείς οι τρελοί εδώ: ο καθένας σας θα έχει ένα λουλούδι, θα καταστρέψει όλο τον κήπο», είπε πειστικά κρατώντας τον ακόμα από τον ώμο.

Ο ασθενής τον κοίταξε στο πρόσωπο, απελευθερώθηκε σιωπηλά από το χέρι του και περπάτησε κατά μήκος του μονοπατιού ενθουσιασμένος. «Ω δυστυχείς! - σκέφτηκε. - Δεν βλέπεις, τυφλώνεσαι σε τέτοιο βαθμό που τον προστατεύεις. Αλλά ότι και να γίνει, θα τον τελειώσω. Αν όχι σήμερα, αύριο θα μετρήσουμε τις δυνάμεις μας. Και αν πεθάνω, πειράζει...»

Περπάτησε στον κήπο μέχρι το βράδυ, κάνοντας γνωριμίες και διεξήγαγε περίεργες συζητήσεις στις οποίες καθένας από τους συνομιλητές άκουγε μόνο απαντήσεις στις τρελές σκέψεις του, εκφρασμένες με παράλογα μυστηριώδη λόγια. Ο ασθενής περπάτησε πρώτα με έναν φίλο, μετά με έναν άλλον, και στο τέλος της ημέρας ήταν ακόμη πιο πεπεισμένος ότι «όλα είναι έτοιμα», όπως είπε στον εαυτό του. Σύντομα, σύντομα, οι σιδερένιες ράβδοι θα διαλυθούν, όλοι αυτοί οι φυλακισμένοι θα φύγουν από εδώ και θα ορμήσουν σε όλα τα πέρατα της γης, και ολόκληρος ο κόσμος θα τρέμει, θα πετάξει το παλιό του κέλυφος και θα εμφανιστεί με μια νέα, υπέροχη ομορφιά. Σχεδόν ξέχασε το λουλούδι, αλλά, αφήνοντας τον κήπο και ανεβαίνοντας στη βεράντα, είδε πάλι ακριβώς δύο κόκκινα κάρβουνα στο πυκνό, σκοτεινό γρασίδι που είχε ήδη αρχίσει να δροσίζει. Τότε ο ασθενής έπεσε πίσω από το πλήθος και, όρθιος πίσω από τον φύλακα, περίμενε μια κατάλληλη στιγμή. Κανείς δεν είδε πώς πήδηξε πάνω από το κρεβάτι του κήπου, άρπαξε ένα λουλούδι και το έκρυψε βιαστικά στο στήθος του κάτω από το πουκάμισό του. Όταν τα φρέσκα, δροσερά φύλλα άγγιξαν το σώμα του, χλόμιασε θανάσιμα και άνοιξε διάπλατα τα μάτια του από φρίκη. Κρύος ιδρώτας έσκασε στο μέτωπό του.

Οι λάμπες ήταν αναμμένες στο νοσοκομείο. ενώ περίμεναν το δείπνο, οι περισσότεροι ασθενείς ξάπλωσαν στο κρεβάτι τους, εκτός από μερικούς ανήσυχους που περπάτησαν βιαστικά στο διάδρομο και τις αίθουσες. Ο άρρωστος με το λουλούδι ήταν ανάμεσά τους. Περπάτησε με τα χέρια του σφιγμένα σπασμωδικά στο στήθος του σαν σταυρός: φαινόταν σαν να ήθελε να συνθλίψει και να συνθλίψει το φυτό που ήταν κρυμμένο πάνω του. Όταν συναντούσε άλλους, περπατούσε πολύ γύρω τους, φοβούμενος να τους αγγίξει με την άκρη του ρούχου του. «Μην έρχεσαι, μην έρχεσαι!» - φώναξε. Αλλά στο νοσοκομείο λίγοι έδιναν σημασία σε τέτοιες κραυγές. Και περπατούσε όλο και πιο γρήγορα, έκανε όλο και περισσότερα βήματα, περπάτησε για μια-δυο ώρες με κάποιου είδους φρενίτιδα.

Θα σε κουράσω. Θα σε πνίξω! - μίλησε βαρετά και θυμωμένα.

Μερικές φορές έτριβε τα δόντια του.

Το δείπνο σερβίρεται στην τραπεζαρία. Αρκετά ξύλινα βαμμένα και επιχρυσωμένα μπολ με υγρό κεχρί τοποθετήθηκαν σε μεγάλα τραπέζια χωρίς τραπεζομάντιλα. ο άρρωστος κάθισε στα παγκάκια. Τους έδωσαν ένα κομμάτι μαύρο ψωμί. Οκτώ άνθρωποι έφαγαν από ένα μπολ με ξύλινες κουτάλες. Μερικοί που απολάμβαναν βελτιωμένο φαγητό σερβίρονταν χωριστά. Ο ασθενής μας, έχοντας καταπιεί γρήγορα τη μερίδα του που έφερε ο φύλακας, ο οποίος τον κάλεσε στο δωμάτιό του, δεν αρκέστηκε σε αυτό και πήγε στην κοινή τραπεζαρία.

Αφήστε με να κάτσω εδώ», είπε στον αρχιφύλακα.

Δεν φάγατε δείπνο; - ρώτησε ο φύλακας, ρίχνοντας επιπλέον μερίδες χυλού σε μπολ.

Είμαι πολύ πεινασμένος. Και χρειάζομαι πολύ φαγητό. Όλη η υποστήριξή μου είναι στο φαγητό. ξέρεις ότι δεν κοιμάμαι καθόλου.

Φάε, αγαπητέ, στην υγεία σου. Τάρα, δώσε τους ένα κουτάλι και λίγο ψωμί.

Κάθισε σε ένα από τα φλιτζάνια και έφαγε άλλη μια τεράστια ποσότητα χυλού.

Λοιπόν, φτάνει, φτάνει», είπε τελικά ο φύλακας όταν όλοι τελείωσαν το δείπνο και ο ασθενής μας συνέχισε να κάθεται πάνω από το φλιτζάνι, μαζεύοντας χυλό από αυτό με το ένα χέρι και κρατώντας σφιχτά στο στήθος του με το άλλο. - Ενώνω.

Αχ, να ήξερες πόση δύναμη χρειάζομαι, πόση δύναμη! «Αντίο, Νικολάι Νικολάιτς», είπε ο ασθενής, σηκώνοντας από το τραπέζι και σφίγγοντας σφιχτά το χέρι του φύλακα. - Αντιο σας.

Πού πηγαίνεις; - ρώτησε ο φύλακας χαμογελώντας.

ΕΓΩ; Πουθενά. μένω. Ίσως όμως να μην δούμε ο ένας τον άλλον αύριο. Σας ευχαριστώ για την καλοσύνη σας.

Και για άλλη μια φορά έσφιξε σταθερά το χέρι του αρχιφύλακα. Η φωνή του έτρεμε, δάκρυα εμφανίστηκαν στα μάτια του.

Ηρέμησε, αγάπη μου, ηρέμησε», απάντησε ο φύλακας. - Γιατί τέτοιες ζοφερές σκέψεις; Πήγαινε, ξάπλωσε και κοιμήσου καλά. Θα πρέπει να κοιμάστε περισσότερο. Εάν κοιμάστε καλά, θα βελτιωθείτε σύντομα.

Ο ασθενής έκλαιγε. Ο φύλακας γύρισε πίσω για να διατάξει τους φρουρούς να καθαρίσουν γρήγορα τα υπολείμματα του δείπνου. Μισή ώρα αργότερα, όλοι στο νοσοκομείο κοιμόντουσαν ήδη, εκτός από ένα άτομο που ήταν ξαπλωμένο στο κρεβάτι του στο γωνιακό δωμάτιο. Έτρεμε σαν να είχε πυρετό και έσφιξε σπασμωδικά το στήθος του, όλο κορεσμένο, όπως του φαινόταν, από ένα απίστευτα θανατηφόρο δηλητήριο.
V

Δεν κοιμήθηκε όλη τη νύχτα. Διάλεξε αυτό το λουλούδι γιατί είδε σε μια τέτοια πράξη ένα κατόρθωμα που ήταν υποχρεωμένος να κάνει. Με την πρώτη ματιά μέσα από τη γυάλινη πόρτα, τα κατακόκκινα πέταλα τράβηξαν την προσοχή του και του φάνηκε ότι από εκείνη τη στιγμή κατάλαβε πλήρως τι ακριβώς έπρεπε να κάνει στη γη. Όλο το κακό στον κόσμο έχει συγκεντρωθεί σε αυτό το έντονο κόκκινο λουλούδι. Ήξερε ότι το όπιο παρασκευαζόταν από παπαρούνες. Ίσως αυτή η σκέψη, που μεγάλωνε και έπαιρνε τερατώδεις μορφές, τον ανάγκασε να δημιουργήσει ένα τρομερό φανταστικό φάντασμα. Το λουλούδι στα μάτια του ενσάρκωνε όλο το κακό. απορρόφησε όλο το αθώα χυμένο αίμα (γι' αυτό ήταν τόσο κόκκινο), όλα τα δάκρυα, όλη τη χολή της ανθρωπότητας. Ήταν ένα μυστηριώδες, τρομερό πλάσμα, το αντίθετο του Θεού, ο Ahriman [Αριμάν είναι το ελληνικό όνομα του αρχαίου Ιρανού θεού του κακού Angra Mainyu], που πήρε μια σεμνή και αθώα εμφάνιση. Ήταν απαραίτητο να τον γκρεμίσουν και να τον σκοτώσουν. Αλλά αυτό δεν είναι αρκετό - ήταν απαραίτητο να τον αποτρέψουμε από το να ξεχυθεί όλο το κακό του στον κόσμο όταν πέθανε. Γι' αυτό το έκρυψε στο στήθος του. Ήλπιζε ότι μέχρι το πρωί το λουλούδι θα έχανε όλη του τη δύναμη. Το κακό του θα περάσει στο στήθος του, στην ψυχή του, και εκεί θα νικηθεί ή θα νικήσει - τότε ο ίδιος θα χαθεί, θα πεθάνει, αλλά θα πεθάνει ως έντιμος αγωνιστής και ως πρώτος αγωνιστής της ανθρωπότητας, γιατί μέχρι τώρα κανείς δεν έχει τόλμησε να πολεμήσει όλο το κακό του κόσμου ταυτόχρονα.

Δεν τον είδαν. Είδα. Μπορώ να τον αφήσω να ζήσει; Καλύτερα από τον θάνατο.

Και ξάπλωσε εκεί, εξαντλημένος σε έναν αγώνα απόκοσμο, ανύπαρκτο, αλλά ακόμα εξαντλημένος. Το πρωί ο ασθενοφόρος τον βρήκε μετά βίας ζωντανό. Όμως, παρά το γεγονός αυτό, μετά από λίγο ενθουσιασμό, πήδηξε από το κρεβάτι και συνέχισε να τρέχει γύρω από το νοσοκομείο, μιλώντας στους ασθενείς και στον εαυτό του πιο δυνατά και ασυνάρτητα από ποτέ. Δεν του επέτρεψαν να μπει στον κήπο. ο γιατρός, βλέποντας ότι το βάρος του μειώνονταν, και ακόμα δεν κοιμόταν και περπατούσε και περπατούσε, διέταξε να του κάνουν ένεση μεγάλης δόσης μορφίνης κάτω από το δέρμα. Δεν αντιστάθηκε: ευτυχώς, εκείνη την ώρα οι τρελές του σκέψεις κατά κάποιο τρόπο συνέπεσαν με αυτήν την επέμβαση. Σύντομα αποκοιμήθηκε. η ξέφρενη κίνηση σταμάτησε και η δυνατή μελωδία που τη συνόδευε συνεχώς, που δημιουργήθηκε από τον ρυθμό των ορμητικών βημάτων του, χάθηκε από τα αυτιά. Ξέχασε τον εαυτό του και σταμάτησε να σκέφτεται τα πάντα, ακόμα και το δεύτερο λουλούδι που έπρεπε να μαζευτεί.

Το έσκισε όμως τρεις μέρες αργότερα, μπροστά στα μάτια του ηλικιωμένου, που δεν πρόλαβε να τον ειδοποιήσει. Ο φύλακας τον κυνήγησε. Με μια δυνατή κραυγή θριάμβου, ο ασθενής έτρεξε στο νοσοκομείο και, ορμώντας στο δωμάτιό του, έκρυψε το φυτό στο στήθος του.

Γιατί μαζεύεις λουλούδια; - ρώτησε ο φύλακας που ήρθε τρέχοντας από πίσω του. Αλλά ο ασθενής, που ήταν ήδη ξαπλωμένος στο κρεβάτι στη συνηθισμένη του θέση με τα χέρια σταυρωμένα, άρχισε να λέει τέτοιες ανοησίες που ο φύλακας έβγαλε σιωπηλά το καπάκι του με έναν κόκκινο σταυρό, που είχε ξεχάσει στη βιαστική πτήση του, και έφυγε. Και ο απόκοσμος αγώνας άρχισε ξανά. Ο ασθενής ένιωθε ότι το κακό στριφογύριζε από το λουλούδι σε μακριά, φιδοειδή, έρποντα ρυάκια. τον έμπλεξαν, του έσφιγγαν και του έσφιγγαν τα άκρα και διαπέρασαν ολόκληρο το σώμα του με το τρομερό τους περιεχόμενο. Έκλαψε και προσευχόταν στον Θεό ενδιάμεσα με κατάρες που απηύθυναν τον εχθρό του. Μέχρι το βράδυ το λουλούδι μαράθηκε. Ο ασθενής πάτησε το μαυρισμένο φυτό, μάζεψε τα υπολείμματα από το πάτωμα και το μετέφερε στο μπάνιο. Ρίχνοντας ένα άμορφο κομμάτι πράσινου σε μια καυτή σόμπα με κάρβουνο, παρακολούθησε για πολλή ώρα τον εχθρό του να σφύριζε, να συρρικνωθεί και τελικά να μετατραπεί σε ένα λεπτό σαν το χιόνι κομμάτι στάχτης. Φύσηξε και όλα εξαφανίστηκαν.
Την επόμενη μέρα ο ασθενής χειροτέρεψε. Τρομερά χλωμός, με βυθισμένα μάγουλα, με μάτια που καίνε βαθιά βυθισμένα στις κόγχες των ματιών, εκείνος, ήδη με τρανταχτό βάδισμα και συχνά παραπατώντας, συνέχιζε το ξέφρενο περπάτημά του και μιλούσε, μιλούσε ατέλειωτα.

«Δεν θα ήθελα να καταφύγω στη βία», είπε ο ανώτερος γιατρός στον βοηθό του.

Αλλά αυτό το έργο πρέπει να σταματήσει. Σήμερα ζυγίζει ενενήντα τρία κιλά. Αν συνεχιστεί έτσι, θα πεθάνει σε δύο μέρες.

Ο ανώτερος γιατρός το σκέφτηκε.

Μορφίνη; Χλωράλη; - είπε μισοερώτημα.

Χθες η μορφίνη δεν λειτουργούσε πλέον.

Διάταξε να τον δέσουν. Ωστόσο, αμφιβάλλω ότι επέζησε.
VI

Και ο ασθενής ήταν δεμένος. Ξάπλωσε, ντυμένος με ένα τρελό πουκάμισο, στο κρεβάτι του, σφιχτά δεμένος με φαρδιές λωρίδες καμβά στα σιδερένια κάγκελα του κρεβατιού. Όμως η φρενίτιδα των κινήσεων δεν μειώθηκε, αλλά μάλλον αυξήθηκε. Για πολλές ώρες προσπαθούσε επίμονα να απελευθερωθεί από τα δεσμά του. Τελικά, μια μέρα, με ένα δυνατό τράνταγμα, έσκισε έναν από τους επιδέσμους, ελευθέρωσε τα πόδια του και, ξεγλιστρώντας από κάτω από τα άλλα, άρχισε να τριγυρνά στο δωμάτιο με δεμένα τα χέρια, φωνάζοντας άγριες, ακατανόητες ομιλίες.

Ω, έλα, Τόμπι!.. - φώναξε ο φρουρός που μπήκε. - Πώς βοήθησε ο Toby bis! Γκρίτσκο! Ιβάν! Πήγαινε shvidche, τώρα λύθηκες.

Οι τρεις τους επιτέθηκαν στον ασθενή και άρχισε ένας μακρύς αγώνας, κουραστικός για τους επιτιθέμενους και επώδυνος για τον αμυνόμενο, που ξόδευε τις υπόλοιπες εξαντλημένες δυνάμεις του. Τελικά τον πέταξαν στο κρεβάτι και τον έδεσαν πιο σφιχτά από πριν.

Δεν καταλαβαίνεις τι κάνεις! - φώναξε ο ασθενής λαχανιάζοντας. -Πεθαίνεις! Είδα το τρίτο, μόλις ανθισμένο. Τώρα είναι έτοιμος. Αφήστε με να το τελειώσω! Πρέπει να τον σκοτώσουμε, να τον σκοτώσουμε! σκοτώνω! Τότε όλα θα τελειώσουν, όλα θα σωθούν. Θα σου έστελνα, αλλά μόνο εγώ μπορώ να το κάνω αυτό. Θα πέθαινες από ένα μόνο άγγιγμα.

Σώπα, κύριε, σκάσε! - είπε ο γέρος φύλακας, που παρέμενε στο καθήκον κοντά στο κρεβάτι.

Ο ασθενής ξαφνικά σώπασε. Αποφάσισε να εξαπατήσει τους φρουρούς. Τον κράτησαν δεμένο όλη μέρα και τον άφησαν σε αυτή τη θέση όλη τη νύχτα. Αφού του έδωσε το δείπνο, ο φύλακας ακούμπησε κάτι κοντά στο κρεβάτι και ξάπλωσε. Ένα λεπτό αργότερα κοιμόταν βαθιά και ο ασθενής άρχισε να δουλεύει.

Έσκυψε όλο του το σώμα για να αγγίξει τη σιδερένια διαμήκη εγκάρσια ράβδο του κρεβατιού και, ψαχουλεύοντάς την με το χέρι του κρυμμένο στο μακρύ μανίκι του τρελού πουκαμίσου του, άρχισε να τρίβει γρήγορα και δυνατά το μανίκι στο σίδερο. Μετά από λίγο, ο χοντρός καμβάς υποχώρησε και άφησε τον δείκτη του. Μετά τα πράγματα πήγαν πιο γρήγορα. Με απολύτως απίστευτη επιδεξιότητα και ευελιξία για έναν υγιή άνθρωπο, έλυσε τον κόμπο πίσω του που κρατούσε τα μανίκια του, ξεκόλλησε το πουκάμισό του και μετά άκουγε για πολλή ώρα το ροχαλητό του φύλακα. Όμως ο γέρος κοιμήθηκε ήσυχος. Ο ασθενής έβγαλε το πουκάμισό του και λύθηκε από το κρεβάτι. Ήταν ελεύθερος. Δοκίμασε την πόρτα: ήταν κλειδωμένη από μέσα και το κλειδί ήταν μάλλον στην τσέπη του φύλακα. Φοβούμενος μην τον ξυπνήσει, δεν τόλμησε να ψάξει τις τσέπες του και αποφάσισε να φύγει από το δωμάτιο από το παράθυρο.

Ήταν μια ήσυχη, ζεστή και σκοτεινή νύχτα. το παράθυρο ήταν ανοιχτό. τα αστέρια άστραψαν στον μαύρο ουρανό. Τους κοίταξε, ξεχωρίζοντας γνώριμους αστερισμούς και χαιρόταν που, όπως του φάνηκε, τον καταλάβαιναν και τον συμπάσχουν. Ανοιγοκλείνοντας, είδε τα ατελείωτα δοκάρια που του έστελναν και η τρελή του αποφασιστικότητα αυξήθηκε. Ήταν απαραίτητο να λυγίσει τη χοντρή ράβδο της σιδερένιας σχάρας, να συρθεί μέσα από μια στενή τρύπα σε μια γωνιά κατάφυτη από θάμνους και να σκαρφαλώσει πάνω από έναν ψηλό πέτρινο φράχτη. Θα υπάρξει ένας τελικός αγώνας, και μετά - ακόμη και ο θάνατος.

Προσπάθησε να λυγίσει τη χοντρή ράβδο με γυμνά χέρια, αλλά το σίδερο δεν κουνήθηκε. Έπειτα, στρίβοντας ένα σχοινί από τα δυνατά μανίκια του τρελού πουκάμισού του, το αγκίστρωσε στο σφυρήλατο δόρυ στην άκρη της ράβδου και κρέμασε σε αυτό με όλο του το σώμα. Μετά από απεγνωσμένες προσπάθειες, που σχεδόν εξάντλησαν το υπόλοιπο της δύναμής του, το δόρυ λύγισε. το στενό πέρασμα ήταν ανοιχτό. Το έσφιξε, μελανιάζοντας τους ώμους, τους αγκώνες και τα γυμνά του γόνατα, πέρασε μέσα από τους θάμνους και σταμάτησε μπροστά στον τοίχο. Όλα ήταν ήσυχα. τα φώτα των νυχτερινών λαμπτήρων φώτιζαν αχνά τα παράθυρα του τεράστιου κτιρίου από μέσα. κανείς δεν φαινόταν μέσα τους. Κανείς δεν θα τον προσέξει. ο ηλικιωμένος που είχε υπηρεσία στο κρεβάτι του μάλλον κοιμόταν βαθιά. Τα αστέρια άστραψαν τρυφερά με ακτίνες που διαπέρασαν την καρδιά του.

«Έρχομαι σε σένα», ψιθύρισε κοιτάζοντας τον ουρανό.

Έχοντας αποκοπεί μετά την πρώτη προσπάθεια, με σχισμένα νύχια, ματωμένα χέρια και γόνατα, άρχισε να αναζητά βολικό μέρος. Εκεί που ο φράχτης συναντούσε τον τοίχο του νεκρού, πολλά τούβλα έπεσαν έξω από αυτόν και από τον τοίχο. Ο ασθενής ένιωσε αυτές τις καταθλίψεις και τις εκμεταλλεύτηκε. Ανέβηκε στον φράχτη, άρπαξε τα κλαδιά μιας φτελιάς που φύτρωνε από την άλλη πλευρά και κατέβηκε ήσυχα το δέντρο στο έδαφος.