Μουσικό όργανο: Bayan
Η παλέτα χροιάς των μουσικών οργάνων που υπάρχουν σήμερα είναι εξαιρετικά πλούσια, γιατί το καθένα από αυτά έχει το δικό του σε μια μοναδική φωνή. Για παράδειγμα, σε ένα βιολί είναι μελωδικά μαγευτικό, σε μια τρομπέτα είναι διαπεραστικά λαμπρό, σε μια σελέστα είναι διάφανο κρύσταλλο. Ωστόσο, υπάρχει ένα όργανο που έχει τη σπάνια ικανότητα να μιμείται διαφορετικά ηχοχρώματα. Μπορεί να ακούγεται σαν φλάουτο, κλαρίνο, φαγκότο ακόμα και όργανο. Αυτό το όργανο ονομάζεται ακορντεόν με κουμπί και δικαιωματικά μπορεί να ονομαστεί μικρή ορχήστρα. Ο Bayan, με τις μεγάλες καλλιτεχνικές του δυνατότητες, μπορεί να κάνει πολλά - από τη συνοδεία του απλού δημοτικά τραγούδια, σε περίπλοκα αριστουργήματα παγκόσμιων κλασικών. Απολαμβάνοντας μεγάλη δημοτικότητα, ακούγεται επίσης σε μεγάλες σκηνές συναυλιών και είναι αμετάβλητος συμμετέχων σε εορταστικές γιορτές.
Το ακορντεόν με κουμπιά είναι ένας από τους πιο προηγμένους τύπους φυσαρμόνικας, με χρωματική κλίμακα.
Ιστορία και ποικιλία ενδιαφέροντα γεγονόταΔιαβάστε για αυτό το μουσικό όργανο στη σελίδα μας.
Ήχος
Το ακορντεόν, που έχει πλούσιο μουσικό και εκφραστικό δυναμικό, ανοίγει μεγάλες ευκαιρίες για δημιουργικότητα στους ερμηνευτές. Ο λαμπερός ήχος είναι πλούσιος, εκφραστικός και μελωδικός και η λεπτή αραίωση δίνει στο ηχόχρωμα μια ιδιαίτερη χρωματικότητα. Το όργανο μπορεί να εκτελέσει όμορφες ρομαντικές μελωδίες, καθώς και δραματικά σκοτεινά μουσικά έργα.
Ο ήχος στο ακορντεόν των κουμπιών σχηματίζεται λόγω της δόνησης των καλαμιών στις φωνητικές μπάρες υπό την επίδραση του αέρα, που δημιουργείται από ένα θάλαμο φυσούνας και χαρακτηρίζεται από ιδιαίτερη δυναμική πλαστικότητα. Το όργανο μπορεί να εκτελέσει το πιο ευαίσθητο διάφανο πιάνο και φανφάρα φόρτε.
Το ακορντεόν με κουμπιά, λόγω του σχεδιαστικού του χαρακτηριστικού (παρουσία μητρώων), έχει μια ποικίλη παλέτα ήχου - από ένα όργανο με πλήρη ήχο έως ένα απαλό και ζεστό βιολί. Το τρέμολο σε ένα ακορντεόν με κουμπί μοιάζει πολύ με αυτό του βιολιού και η δυναμική ένταση του οργάνου δίνει την εντύπωση ότι παίζει μια γεμάτη ορχήστρα.
σειρά Bayanαρκετά μεγάλο και ανέρχεται σε 5 οκτάβες, ξεκινώντας από το «Ε» της μεγάλης οκτάβας και τελειώνοντας με «Α» της τέταρτης.
Φωτογραφία:
Ενδιαφέροντα γεγονότα:
- Ένα όργανο που ονομάζεται "bayan" υπάρχει μόνο στη Ρωσία σε άλλες χώρες, παρόμοια όργανα ονομάζονται ακορντεόν με κουμπιά.
- Ο προκάτοχος του ακορντεόν με κουμπιά, το ακορντεόν "Livenskaya", είχε ασυνήθιστα μακριά φυσούνα, σχεδόν δύο μέτρα. Θα μπορούσε κανείς να τυλιχτεί σε τέτοια αρμονία.
- Στη Μόσχα υπάρχει το μεγαλύτερο μουσείο φυσαρμόνικων στον κόσμο, μια από τις ποικιλίες του οποίου είναι το ακορντεόν με κουμπιά.
- ΣΕ Σοβιετική εποχήτα καλύτερα ατομικά συναρμολογημένα ακορντεόν με κουμπιά συναυλίας "Russia" και "Jupiter", που κατασκευάζονται στο κρατικό εργοστάσιο της Μόσχας και διακρίνονται υψηλής ποιότηταςοι ήχοι ήταν πολύ ακριβοί. Το κόστος τους ήταν ίσο με την τιμή ενός εγχώριου επιβατικού αυτοκινήτου, και μερικές φορές ακόμη και δύο, ανάλογα με τη μάρκα.Πλέον το κόστος μιας συναυλίας ακορντεόν με κουμπιά πολύχρωμου είναι αρκετά υψηλό και φτάνει τις 15 χιλιάδες ευρώ.
- Η πρώτη συναυλία ακορντεόν με πολλά κουμπιά δημιουργήθηκε το 1951 για τον ακορντεόν Yu Kuznetsov.
- Τα ακορντεόν με κουμπιά συναυλίας διαθέτουν μια πολύ βολική συσκευή - ο διακόπτης εγγραφής βρίσκεται κάτω από το πηγούνι του καλλιτέχνη, γεγονός που επιτρέπει στον μουσικό να μην αποσπάται η προσοχή κατά τη διάρκεια της παράστασης.
- Κάποτε, τα ηλεκτρονικά ακορντεόν με κουμπιά παρήχθησαν στη Σοβιετική Ένωση, αλλά αυτή η καινοτομία δεν ρίζωσε, αφού ταυτόχρονα άρχισαν να χρησιμοποιούν τα συνθεσάιζερ και έγιναν ευρέως διαδεδομένα.
- Ο ήχος του κουμπιού ακορντεόν κατά τη διάρκεια του Μεγάλου Πατριωτικός Πόλεμοςανύψωσε το ηθικό των στρατιωτών και τους ενέπνευσε σε ηρωικές πράξεις. Ακουγόταν παντού: σε πιρόγες, σε στάσεις ανάπαυσης και στα πεδία των μαχών.
- Ο ήχος του κουμπιού ακορντεόν χρησιμοποιείται πολύ αποτελεσματικά στις συνθέσεις τους από τους σύγχρονους μουσικά σχήματα, όπως τα “Lyube”, “Vopli Vidoplyasova”, “Billy’s Band”.
- Γνωστές εταιρείες που παράγουν επαγγελματικά ακορντεόν με κουμπιά συναυλιών, τα οποία έχουν ζήτηση και έχουν αποδείξει τον εαυτό τους, βρίσκονται στη Ρωσία - αυτές είναι το εργοστάσιο της Μόσχας "Jupiter" και "Tula Harmony", καθώς και στην Ιταλία: "Bugari", "Viktoria". », «ZeroSette», « Pigini», «Scandalli», «Borsini».
- ΣΕ τα τελευταία χρόνιαΗ λέξη "ακορντεόν" χρησιμοποιείται συχνά για να περιγράψει ένα μπαγιάτικο, "καθαρό", "γενειοφόρο" ήδη ξεπερασμένο αστείο ή ανέκδοτο.
Σχέδιο Bayan
Το ακορντεόν με κουμπιά, που είναι μια αρκετά περίπλοκη δομή, αποτελείται από δύο κύρια τμήματα: αριστερά και δεξιά, που συνδέονται μεταξύ τους με γούνα.
1. Δεξιά πλευρά του εργαλείου- αυτό είναι ένα ορθογώνιο κουτί, με λαιμό και ηχείο συνδεδεμένο σε αυτό, με μηχανισμούς ενσωματωμένους σε αυτό. Όταν πατάτε ένα πλήκτρο, ο μηχανισμός ανυψώνει τις βαλβίδες, περνώντας έτσι αέρα στα αντηχεία με μπάρες φωνής και καλάμια.
Για την κατασκευή του κουτιού και του ηχείου, χρησιμοποιούνται είδη ξύλου αντηχείου: έλατο, σημύδα, σφενδάμι.
Στο κουτί είναι προσαρτημένη μια σχάρα, καθώς και διακόπτες εγγραφής (εάν προβλέπεται από το σχέδιο) που χρησιμεύουν για την αλλαγή της χροιάς. Το κουτί περιέχει επίσης δύο μεγάλους ιμάντες για να ασφαλίζουν το όργανο κατά την εκτέλεση.
Στην ταστιέρα, τα πλήκτρα παιξίματος είναι διατεταγμένα σε χρωματική σειρά σε τρεις, τέσσερις ή πέντε σειρές.
2. Αριστερό σώμα- αυτό είναι επίσης ένα ορθογώνιο κουτί, στο οποίο εξωτερικά υπάρχει ένα αριστερό πληκτρολόγιο του οργάνου, που περιέχει πέντε και μερικές φορές έξι σειρές κουμπιών: δύο είναι μπάσα, οι υπόλοιπες σειρές είναι έτοιμες συγχορδίες (μείζονες, δευτερεύουσες, έβδομες συγχορδίες και μείωσε έβδομη συγχορδία). Στην αριστερή θήκη υπάρχει ένα μητρώο για την εναλλαγή ενός έτοιμου ή επιλέξιμου συστήματος παραγωγής ήχου, καθώς και ένας μικρός ιμάντας με τον οποίο αριστερό χέριοδηγεί το θάλαμο της φυσούνας.
Το αριστερό σώμα στεγάζει ένα ηχείο με πολύπλοκους μηχανισμούς εξαγωγής ήχων σε δύο συστήματα για το αριστερό χέρι: έτοιμο και έτοιμο.
Ο γούνινος θάλαμος, στερεωμένος στο σώμα με πλαίσια, είναι κατασκευασμένος από ειδικό χαρτόνι και καλύπτεται με ύφασμα από πάνω.
Το βάρος ενός ακορντεόν συναυλίας πολλών χρωμάτων φτάνει τα 15 κιλά.
Ποικιλίες ακορντεόν με κουμπιά
Η μεγάλη οικογένεια ακορντεόν χωρίζεται σε δύο ομάδες: συνηθισμένα ακορντεόν και ορχηστρικά ακορντεόν.
Τα συνηθισμένα έχουν δύο τύπους, που διαφέρουν μεταξύ τους στα συστήματα συνοδείας στο αριστερό χέρι: έτοιμο και έτοιμο εκλεκτό.
- Ένα έτοιμο σύστημα συνοδείας αποτελείται από μπάσα και έτοιμα ακόρντα.
- Το σύστημα ετοίμων εκλογών έχει δύο συστήματα: έτοιμο και προαιρετικό, τα οποία μπορούν να αλλάξουν χρησιμοποιώντας ειδικό μητρώο. Το σύστημα επιλογής έχει πλήρη χρωματική κλίμακα, η οποία αυξάνει τις εκτελεστικές δυνατότητες του οργάνου, αλλά ταυτόχρονα περιπλέκει την τεχνική του παιχνιδιού.
Τα ορχηστρικά ακορντεόν με κουμπιά, λόγω των σχεδιαστικών τους χαρακτηριστικών, διαθέτουν πληκτρολόγιο μόνο με δεξιά πλευράΟι περιπτώσεις χωρίζονται επίσης σε δύο τύπους:
- πρώτον - τα όργανα διαφέρουν ως προς το ύψος τους: κοντραμπάσο, μπάσο, τενόρο, άλτο, πρίμα και πίκολο.
- το δεύτερο - διαφέρουν στη χροιά: ακορντεόν-τρομπέτα, φαγκότο , φλάουτο, κλαρινέτο , όμποε.
Εφαρμογή και ρεπερτόριο
Το εύρος των εφαρμογών του ακορντεόν με κουμπιά είναι πολύ ευρύ και μπορεί να ακουστεί στις σκηνές μεγάλων αιθουσών συναυλιών ως σόλο, σύνολο, ορχηστρικό όργανο και σε ερασιτεχνικά σύνολα και ορχήστρες. λαϊκά όργανα. Οι ομάδες που αποτελούνται μόνο από ακορντεόν είναι πολύ δημοφιλείς. Πολύ συχνά το ακορντεόν με κουμπί χρησιμοποιείται ως συνοδευτικό όργανο ή απλά στην καθημερινή ζωή σε διάφορες οικογενειακές διακοπές.
Το όργανο είναι πολύ ευέλικτο και μπορεί να χρησιμοποιηθεί για να ερμηνεύσει έργα συνθετών περασμένων εποχών, καθώς και μουσική μοντέρνων ειδών: τζαζ, ροκ και techno.
Οι συνθέσεις του I.S ακούγονται υπέροχα στο κουμπί ακορντεόν. Μπαχ, V.A. Μότσαρτ , N. Paganini, L.V. Μπετόβεν , Ι. Μπραμς, F. Liszt , C. Debussy, Ντ. Βέρντι J. Bizet. D. Gershwin, G. Mahler, M. Mussorgsky, M. Ravel, N. Rimsky-Korsakov, A. Scriabin, D. Shostakovich, P. Tchaikovsky, D. Verdi και πολλοί άλλοι κλασικοί.
Σήμερα όλο και περισσότερο σύγχρονους συνθέτεςγράψτε για το όργανο διάφορα έργα: σονάτες, κονσέρτα και πρωτότυπα ποπ θεατρικά έργα. L. Prigozhin, G. Banshchikov, S. Gubaidulina, S. Akhunov, H. Valpola, P. Makkonen, M. Murto - οι μουσικές τους συνθέσεις για ακορντεόν με κουμπί ακούγονται πολύ εντυπωσιακές στη σκηνή της συναυλίας.
Λειτουργεί για ακορντεόν με κουμπιά
N. Chaykin - Κοντσέρτο για ακορντεόν και ορχήστρα με κουμπί (ακούστε)
P. Makkonen - "Flight over time" (ακούστε)
Ερμηνευτές
Δεδομένου ότι το ακορντεόν με κουμπί κέρδισε γρήγορα δημοτικότητα στη Ρωσία, οι τέχνες του θεάματος σε αυτό αναπτύχθηκαν πολύ εντατικά. Λόγω της συνεχούς βελτίωσης του οργάνου, άνοιξαν όλο και περισσότερα για τους μουσικούς. δημιουργικές δυνατότητες. Ιδιαίτερα αξιοσημείωτη είναι η συμβολή στην ανάπτυξη των ερμηνευτικών δεξιοτήτων των καινοτόμων ακορντεονιστών: ο A. Paletaev, ο οποίος ήταν ο πρώτος που άλλαξε το δάχτυλο με πέντε δάχτυλα αντί του προηγουμένως χρησιμοποιούμενου τεσσάρων δακτύλων, αυξάνοντας έτσι τις τεχνικές δυνατότητες του οργάνου ; Yu. Kazakov - ο πρώτος ερμηνευτής σε ένα έτοιμο ακορντεόν με πολλά χρώματα.
ρωσικός σχολή ακορντεόνείναι πλέον πολύ γνωστό σε όλο τον κόσμο και οι τέχνες του θεάματος πλέον ακμάζουν όλο και περισσότερο. Οι μουσικοί μας γίνονται συνεχώς βραβευμένοι σε διάφορους διεθνείς διαγωνισμούς. Πολλοί νέοι ερμηνευτές εμφανίζονται στη μεγάλη σκηνή συναυλιών, αλλά είναι απαραίτητο να επισημάνουμε τα ονόματα εξαιρετικών μουσικών όπως οι I. Panitsky, F. Lips, A. Sklyarov, Yu Zaitsev, V. Gridin , V. Besfamilnov, V. Zubitsky, O. Sharov, A. Belyaev, V. Romanko, V. Galkin, I. Zavadsky, E. Mitchenko, V. Rozanov, A. Poletaev, οι οποίοι συνέβαλαν στο σημαντική συμβολή στην ανάπτυξη της σχολής σύγχρονων παραστατικών τεχνών.
Η ιστορία του ακορντεόν με κουμπί
Κάθε όργανο έχει τη δική του ιστορία, και το ακορντεόν με κουμπί έχει επίσης μια ιστορία. Ξεκίνησε μέσα Αρχαία Κίναστη 2η-3η χιλιετία π.Χ. Εκεί γεννήθηκε το όργανο, που είναι ο πρόγονος του σύγχρονου ακορντεόν με κουμπί. Το Shen είναι ένα πνευστό μουσικό όργανο από καλάμι, που αποτελείται από ένα σώμα με σωλήνες από μπαμπού ή καλάμι συνδεδεμένο σε κύκλο με χάλκινα καλάμια μέσα. Εμφανίστηκε στη Ρωσία κατά τη διάρκεια του μογγολο-ταταρικού ζυγού και στη συνέχεια ήρθε στις ευρωπαϊκές χώρες κατά μήκος των εμπορικών οδών.
Στην Ευρώπη στις αρχές του 19ου αιώνα, χρησιμοποιώντας την αρχή της παραγωγής ήχου του σενγκ, ο Γερμανός οργανοποιός Friedrich Buschmann εφηύρε έναν μηχανισμό που τον βοήθησε στο κούρδισμα οργάνων και ο οποίος αργότερα έγινε ο προκάτοχος του αρμονίου. Λίγο αργότερα, ένας Αυστριακός αρμενικής καταγωγής, ο K. Demian, τροποποίησε την εφεύρεση του F. Bushman, μεταμορφώνοντάς την στο πρώτο ακορντεόν.
Η φυσαρμόνικα εμφανίστηκε στη Ρωσία το δεύτερο τέταρτο του 19ου αιώνα, μεταφέρθηκε από το εξωτερικό και αγοράστηκε σε εκθέσεις από ξένους εμπόρους. Το όργανο, που μπορούσε να παίξει μια μελωδία και να συνοδεύσει, κέρδισε γρήγορα δημοτικότητα μεταξύ των κατοίκων των πόλεων και της υπαίθρου. Ούτε μια γιορτή δεν έγινε χωρίς τη συμμετοχή της το ακορντεόν, μαζί με τη μπαλαλάικα, έγινε σύμβολο του ρωσικού πολιτισμού.
Σε πολλές ρωσικές επαρχίες, άρχισαν να δημιουργούνται εργαστήρια και στη συνέχεια εργοστάσια, τα οποία παρήγαγαν τις δικές τους τοπικές ποικιλίες ακορντεόν: Tula, Saratov, Vyatka, Λίβανος, Bologovo, Cherepovets, Kasimov, Yelets.
Τα πρώτα ρωσικά ακορντεόν είχαν μόνο μια σειρά κουμπιών, έγιναν διπλής σειράς στο δεύτερο μισό του 19ου αιώνα, κατ' αναλογία με το σχέδιο που βελτιώθηκε τότε στην Ευρώπη.
Οι μουσικοί της φυσαρμόνικας ήταν ως επί το πλείστον αυτοδίδακτοι, αλλά έκαναν θαύματα ερμηνευτικών δεξιοτήτων, παρά το γεγονός ότι το όργανο ήταν αρκετά πρωτόγονο στο σχεδιασμό. Ένα από αυτά τα ψήγματα ήταν ένας εργάτης από την πόλη Tula N.I. Beloborodov. Όντας μανιώδης φυσαρμόνικας, ονειρευόταν να δημιουργήσει ένα όργανο που θα είχε περισσότερες εκτελεστικές δυνατότητες.
Το 1871, υπό την ηγεσία του Ν.Ι. Ο δάσκαλος του Beloborodov P. Chulkov δημιούργησε ένα ακορντεόν δύο σειρών με πλήρη χρωματική δομή.
Στα τέλη του 19ου αιώνα, το 1891, μετά από βελτίωση από τον Γερμανό μάστορα G. Mirwald, το ακορντεόν έγινε τριών σειρών, με μια χρωματική κλίμακα διαδοχικά διατεταγμένη σε λοξές σειρές. Λίγο αργότερα το 1897 Ιταλός κύριοςΟ P. Soprani κατοχύρωσε με δίπλωμα ευρεσιτεχνίας τη νέα του εφεύρεση - την εξαγωγή έτοιμων μεγάλων και δευτερευόντων τριάδων, κυρίαρχες έβδομες συγχορδίες στο αριστερό πληκτρολόγιο. Την ίδια χρονιά, αλλά στη Ρωσία, ο δάσκαλος P. Chulkov παρουσίασε στην έκθεση ένα όργανο με λυγισμένη μηχανική στο «αριστερό χέρι», το οποίο επέτρεψε επίσης την παραγωγή έτοιμων συγχορδιών με ένα πάτημα ενός πλήκτρου. Έτσι, το ακορντεόν σταδιακά μεταμορφώθηκε και έγινε ακορντεόν με κουμπί.
Το 1907, από τον κύριο σχεδιαστή P. Sterligov. εκ μέρους του μουσικού-αρμονικό Orlansky-Titarenko. κατασκευάστηκε ένα πολύπλοκο όργανο τεσσάρων σειρών, που ονομάστηκε «Bayan», στη μνήμη του αρχαίου Ρώσου αφηγητή. Το όργανο βελτιώθηκε γρήγορα και ήδη το 1929 ο P. Sterligov εφηύρε ένα ακορντεόν με κουμπιά με σύστημα έτοιμο προς επιλογή στο αριστερό πληκτρολόγιο.
Η αυξανόμενη δημοτικότητα του οργάνου συνοδεύεται από τη συνεχή ανάπτυξη και βελτίωσή του. Οι τονικές δυνατότητες του ακορντεόν με κουμπιά το κάνουν πραγματικά μοναδικό, γιατί μπορεί να ακούγεται σαν όργανο ή σαν άνεμος και έγχορδα όργανα. Ακορντεόνστη Ρωσία αγαπιέται ευρέως - είναι επίσης ένα ακαδημαϊκό όργανο, που ακούγεται από τη σκηνή σε ένα μεγάλο αίθουσα συναυλιώνκαι σύμβολο καλή διάθεση, επευφημώντας τους ανθρώπους σε έναν αγροτικό σωρό.
Βίντεο: ακούστε το κουμπί ακορντεόν
ΠΡΟΛΟΓΟΣ
Οι συλλογές "Accordion and Accordion Players" έλαβαν την άξια αναγνώρισης ευρύ φάσμααναγνώστες - δάσκαλοι, μαθητές, μουσικοί συναυλιών, αρχηγοί ερασιτεχνικών καλλιτεχνικών συγκροτημάτων. Στην πραγματικότητα, αυτή η σειρά ήταν η εκπλήρωση ενός μακροχρόνιου ονείρου των ακορντεονιστών να δημιουργήσουν θεωρητική βάσητέχνη ακορντεόν, η οποία έχει σημειώσει σημαντική επιτυχία τις τελευταίες δύο ή τρεις δεκαετίες. Τα υλικά που δημοσιεύονται στις συλλογές συνοψίζουν αυτά τα επιτεύγματα και σκιαγραφούν τρόπους περαιτέρω βελτίωσης της τέχνης του παιξίματος του ακορντεόν.
Αυτό το τεύχος περιλαμβάνει τέσσερα άρθρα, οι συντάκτες των οποίων είναι γνωστοί μεθοδολόγοι, δάσκαλοι και ερμηνευτές.
Η συλλογή ανοίγει με ένα άρθρο του V. Zinoviev «Οργανισμός έργων πιάνου για ορχήστρα ακορντεόν». Ο Βλαντιμίρ Μιχαήλοβιτς Ζινόβιεφ γεννήθηκε το 1939 στο Γκόρκι. Μουσική παιδείαπαραλήφθηκε στο Περμ μουσικό σχολείο, και στη συνέχεια στο Μουσικό Παιδαγωγικό Ινστιτούτο Gnessin, το οποίο αποφοίτησε από την τάξη ακορντεόν του Επίτιμου Καλλιτέχνη της RSFSR, Αναπληρωτή Καθηγητή A. E. Onegin, και την τάξη διεύθυνσης ορχήστρας του Τιμώμενου Καλλιτέχνη της RSFSR και. Ο. Ο καθηγητής A.B Pozdnyakov. Μου παιδαγωγική δραστηριότηταΟ Ζινόβιεφ ξεκίνησε στη Μουσική Σχολή του Νοβομοσκόφσκ, όπου διηύθυνε την ορχήστρα ακορντεόν και την ορχήστρα λαϊκών οργάνων. Το 1968 άρχισε να διδάσκει στο Ινστιτούτο Gnessin. το 1970 έγινε καλλιτεχνικός διευθυντής της ορχήστρας ακορντεόν του ινστιτούτου. Οι δραστηριότητες του Ζινόβιεφ εκτιμήθηκαν ιδιαίτερα στο 2ο Φεστιβάλ Νεολαίας της Μόσχας Ρωσικής Λαογραφίας και Σοβιετική μουσική: η ορχήστρα που ηγήθηκε τιμήθηκε με το πρώτο βραβείο.
Δουλεύοντας με την ορχήστρα ακορντεόν, ο Ζινόβιεφ απέκτησε μια πλούσια εμπειρία στα όργανα, την οποία μοιράζεται στις σελίδες αυτού του βιβλίου. Το άρθρο «Οργανισμός έργων πιάνου για ορχήστρα ακορντεόν» περιέχει πολλά κεφάλαια: ο συγγραφέας εισάγει τον αναγνώστη στο διάφορες συνθέσειςορχήστρες ακορντεόν και ο σχεδιασμός παρτιτούρων, εξετάζει ορχηστρικές λειτουργίες και τεχνικές ενορχήστρωσης που βοηθούν στον εμπλουτισμό του ήχου οργάνων ίσης χροιάς και αναλύει λεπτομερώς τα χαρακτηριστικά της ενορχήστρωσης έργων για πιάνο. Όλες οι κύριες διατάξεις απεικονίζονται ξεκάθαρα με μουσικά παραδείγματα.
Το επόμενο άρθρο - "Σχετικά με τις μεταγραφές και τις μεταγραφές" - γράφτηκε από τον ταλαντούχο παίκτη ακορντεόν Friedrich Robertovich Lips. Γεννήθηκε το 1948 στην πόλη Yemanzhelinsk, στην περιοχή Chelyabinsk. Άρχισε να παίζει ακορντεόν με κουμπί σε ηλικία πέντε ετών. Σπούδασε στο νηπιαγωγείο μουσικό σχολείο, στη συνέχεια στο Magnitogorsk Music College, το οποίο αποφοίτησε με άριστα σε τρία χρόνια. Έλαβε περαιτέρω μουσική εκπαίδευση στο Μουσικό Παιδαγωγικό Ινστιτούτο Gnessin (τάξη ακορντεόν του επίτιμου καλλιτέχνη της RSFSR, αναπληρωτή καθηγητή S. M. Kolobkov) και ως βοηθός. Επί του παρόντος, η Lips συνδυάζει τη διδακτική εργασία στο Ινστιτούτο Gnessin με ένα ευρύ φάσμα συναυλιακές δραστηριότητες. Έχει εμφανιστεί επανειλημμένα σε διάφορες πόλεις της χώρας μας και του εξωτερικού. Το 1969 πήρε μέρος στον διεθνή διαγωνισμό ακορντεονιστών και ακορντεονιστών κουμπιών στο Klingenthal (GDR) και έλαβε χρυσό μετάλλιοκαι τον τίτλο του βραβευθέντος.
Επιτρέπονται εξαιρετικές ερμηνευτικές δεξιότητες και άριστη γνώση των δυνατοτήτων του σύγχρονου ακορντεόν συναυλιών σε έναν νεαρό μουσικόδημιουργεί πολλές μεταγραφές που περιλαμβάνονται στο ρεπερτόριο των συναυλιών του.
Στο άρθρο «On Arrangements and Transcriptions», ο Lips κάνει μια σύντομη ιστορική επισκόπηση του είδους των μεταγραφών, αναλύει την προέλευση και την ουσία του και δίνει πολύτιμες συστάσεις σχετικά με τη διασκευή έργων πιάνου για το κουμπί ακορντεόν. Με ξεκάθαρα στοιχεία, υποστηρίζει ο συγγραφέας καλλιτεχνική αξίααυτό το είδος και είναι παθιασμένος υποστηρικτής της κλασικής μουσικής κληρονομιάς.
Οι συγγραφείς του άρθρου "Έργα του Yu N. Shishakov στο ρεπερτόριο των ακορντεόν" - V. Belyakov και V. Morozov εργάζονται στο Ινστιτούτο Τεχνών της Ufa. Ο Vyacheslav Filippovich Belyakov γεννήθηκε το 1939 στη Μόσχα. Το 1959 αποφοίτησε από το κολέγιο και το 1963 από το Ινστιτούτο Gnessin, τάξη του καθηγητή N. Ya. ΣΕ φοιτητικά χρόνιαΟ Belyakov οδήγησε ερασιτεχνικές καλλιτεχνικές παραστάσεις και εργάστηκε ως δάσκαλος σε ένα παιδικό μουσικό σχολείο. Μετά την ολοκλήρωση των σπουδών του, πηγαίνει στην Ufa, όπου του προτείνεται να διευθύνει το τμήμα λαϊκών οργάνων στο Ινστιτούτο Τεχνών. Από το 1974 είναι αντιπρύτανης του ινστιτούτου. Για το σπουδαίο επιστημονικό και παιδαγωγικό του έργο του απονεμήθηκε ο ακαδημαϊκός τίτλος του αναπληρωτή καθηγητή. Ο Belyakov είναι επίσης γνωστός ως ένας ταλαντούχος ερμηνευτής που έχει εμφανιστεί όχι μόνο στη χώρα μας, αλλά και στο εξωτερικό - στην Αυστρία, την Ιταλία, τη Γαλλία, τη Σουηδία, την Τσεχοσλοβακία, την Ινδία, το Νεπάλ κ.λπ. Λατινική Αμερικήκαι τα λοιπά.; είναι βραβευμένος στο Διεθνή Διαγωνισμό Klungenthal (1962). Το 1968, ο Belyakov τιμήθηκε με τον τίτλο του Τιμημένου Καλλιτέχνη του Μπασκ. ASSR, και το 1974, Επίτιμος Καλλιτέχνης της RSFSR.
Ο Βλαντιμίρ Γκαβρίλοβιτς Μορόζοφ γεννήθηκε το 1944 στην Ούφα. Έλαβε τη μουσική του εκπαίδευση στο Ufa Music College και στο Gnessin Musical Pedagogical Institute. Μετά την αποφοίτησή του από το ινστιτούτο, εργάστηκε στη μουσική σχολή Salavat. Από το 1974 διδάσκει στο Ινστιτούτο Τεχνών της Ufa.
Στο άρθρο τους, οι συγγραφείς μιλούν για δημιουργική βιογραφία Σοβιετικός συνθέτηςΤιμημένος καλλιτέχνης της RSFSR Yuri Nikolaevich Shishakov, ο οποίος συνέβαλε σημαντικά στη λογοτεχνία του ακορντεόν με κουμπιά, και εξετάζει λεπτομερώς δύο από τα έργα του - Κοντσέρτο για ακορντεόν με κουμπί με ορχήστρα ρωσικών λαϊκών οργάνων και Σονάτα για ακορντεόν με κουμπί.
Άρθρο «Η παράσταση ως μορφή ύπαρξης μουσικό κομμάτι«Ανήκει στον μεθοδολόγο και δάσκαλο Yuri Timofeevich Akimov. Γεννήθηκε το 1934 στη Μόσχα. Σπούδασε στο Μουσικό Κολλέγιο της Μόσχας Οκτωβριανή Επανάσταση, στη συνέχεια στο Μουσικό Παιδαγωγικό Ινστιτούτο Gnessin (τάξη Επίτιμου Καλλιτέχνη της RSFSR, Αναπληρωτής Καθηγητής A. A. Surkov). το 1962 αποφοίτησε από το μεταπτυχιακό στο Ινστιτούτο Πολιτισμού της Μόσχας. Κατά τη διάρκεια των σπουδών του, ο Akimov δίδαξε σε μουσική σχολή για αρκετά χρόνια. από το 1059 έως το 1970 εργάστηκε στο Ινστιτούτο Πολιτισμού, αρχικά ως δάσκαλος, και στη συνέχεια ως επικεφαλής του τμήματος λαϊκών οργάνων. Το 1968 εγκρίθηκε για την ακαδημαϊκή βαθμίδα του αναπληρωτή καθηγητή. Το 1970, ο Akimov άρχισε να διδάσκει στο Ινστιτούτο Gnessin. Από το 1974 είναι επικεφαλής του τμήματος λαϊκών οργάνων στο ινστιτούτο αυτό.
Το όνομα Akimov είναι ευρέως γνωστό στους παίκτες ακορντεόν: είναι γνωστός ως συγγραφέας μεθοδολογικές εργασίες, συμπεριλαμβανομένης της «Προοδευτικής σχολής του παιξίματος του ακορντεόν», πολλών διασκευών, μεταγραφών, αλλά και ως συντάκτης μιας σειράς ρεπερτορίων και παιδαγωγικών συλλογών.
Στο άρθρο «Η παράσταση ως μορφή ύπαρξης ενός μουσικού έργου», ο Akimov κάνει μια προσπάθεια να αποκαλύψει ένα από τα σύνθετα ζητήματα μουσικής αισθητικής- σχετικά με την έννοια του "μουσικού έργου" - και από αυτή την άποψη, καθορίστε το ρόλο του ερμηνευτή στη δημιουργία του. Συγκρίνοντας διάφορες φιλοσοφικές έννοιες, ο συγγραφέας καταλήγει στο συμπέρασμα ότι μόνο «παραμένοντας πιστός στην ιδέα του συνθέτη. και νιώθοντας ταυτόχρονα τον παλμό της νεωτερικότητας», ο ερμηνευτής μπορεί να δημιουργήσει μια ζωντανή δημιουργία και να κάνει το έργο «κτήμα της δημόσιας συνείδησης». Σε σχέση με το πρόβλημα που τέθηκε, το άρθρο συζητά ορισμένα επίκαιρα ζητήματα της τέχνης του ακορντεόν.
Α. Μπασουρμάνοφ
- Β. ΖΙΝΟΒΙΕΦ. Όργανο έργων πιάνου για ορχήστρα ακορντεόν
- ΣΤ. ΧΕΙΛΗ. Σχετικά με τις μεταγραφές και τις μεταγραφές
- V. BELYYAKOV, V. MOROZOV. Έργα του Yu N. Shishakov στο ρεπερτόριο των ακορντεόν
- Y. AKIMOV. Η παράσταση ως μορφή ύπαρξης ενός μουσικού έργου
Κατεβάστε το εγχειρίδιο
Μπαγιάν, ακορντεόν, φυσαρμόνικα... Για άπειρους ανθρώπους, μακριά από μουσική, δεν υπάρχει διαφορά μεταξύ αυτών των οργάνων: αυτό είναι ακορντεόν και αυτό είναι ακορντεόν. Τέτοιοι άνθρωποι μπορούν να έρθουν ήρεμα σε ένα κατάστημα μουσικών οργάνων και, δείχνοντας το ακορντεόν, να ρωτήσουν: "Δώσε μου αυτό το ακορντεόν!" Μπερδεύουν τους ακορντεονίστες με τους ακορντεονίστες με κουμπιά και τους δύο με τους ακορντεόν...
Εν τω μεταξύ, υπάρχουν διαφορές, και μάλιστα αρκετά σημαντικές. Αλλά για να καταλάβετε πώς διαφέρει το ακορντεόν με κουμπί από το ακορντεόν, πρέπει να πείτε λίγα λόγια για τον κοινό τους πρόγονο.
Harmon - ξάδερφος της άρπας
Όλες οι φυσαρμόνικες, καθώς και τα ακορντεόν και τα ακορντεόν, ανήκουν σε μουσικά όργανα καλαμιών. Εφόσον έχουν πληκτρολόγιο, θεωρούνται και πληκτρολόγια, ή μάλλον πληκτρολογικά-πνευματικά. Ωστόσο, το κύριο χαρακτηριστικό που διακρίνει κάθε ακορντεόν είναι το καλάμι, μια εύκαμπτη ατσάλινη πλάκα, η δόνηση της οποίας παράγει ήχο. Διαφορετικά όργανα λειτουργούν διαφορετικά το καλάμι. Για παράδειγμα, η άρπα ενός Εβραίου παίζεται πιέζοντάς την στα δόντια και ταυτόχρονα χτυπώντας τη γλώσσα με τα δάχτυλα, και το στόμα χρησιμεύει ως αντηχείο. Ανοίγοντας το πιο στενό ή ευρύτερο, μπορείτε να λάβετε ήχους διαφορετικών ηχοχρώσεων.
Πώς λειτουργεί ένα ακορντεόν;
Τα καλάμια του ακορντεόν δονούνται στη ροή του αέρα, η οποία αντλείται από τον ερμηνευτή, συμπιέζοντας και τεντώνοντας τη φυσούνα. Τοποθετούνται σε μεταλλικές λωρίδες με υποδοχές από τις οποίες περνάει αέρας και βρίσκονται διαφορετικά μεγέθη: μερικά είναι πιο ογκώδη και μεγαλύτερα - αυτά τα καλάμια δίνουν χαμηλότερους ήχους, άλλα είναι πιο ελαφριά και μικρότερα - εδώ οι ήχοι είναι υψηλότεροι.
Κάθε ράβδος έχει δύο γλώσσες και στις δύο πλευρές, που χωρίζονται με ένα δερμάτινο πτερύγιο με τέτοιο τρόπο ώστε όταν συμπιέζεται η γούνα, μόνο η μία από αυτές δονείται και όταν η γούνα τεντώνεται, η άλλη δονείται. Αντίστοιχα, υπάρχουν επίσης δύο υποδοχές που καλύπτουν τις γλώσσες.
Για την ενίσχυση του ήχου, χρησιμοποιούνται αεροθάλαμοι - συντονιστές, στους οποίους συνδέονται οι ταινίες. Αυτά τα αντηχεία είναι ξύλινα (συνήθως ελάτης). Μαζί με τις ράβδους, συναρμολογούνται σε μπλοκ, τα οποία είναι εγκατεστημένα μέσα στο σώμα ακορντεόν στο ηχείο - ένα ειδικό διαμέρισμα με τρύπες. Τα μπλοκ αντηχείου βρίσκονται στην πλευρά του καταστρώματος που είναι πιο κοντά στη φυσούνα και στο πλάι του σώματος υπάρχουν βαλβίδες για την παροχή αέρα. Αυτές οι βαλβίδες συνδέονται με κουμπιά και καλύπτονται με σχάρα.
Όταν πατηθούν τα κουμπιά, οι βαλβίδες ανοίγουν, ο αέρας ρέει μέσω του ηχείου και τα καλάμια δονούνται, δημιουργώντας ήχο.
Μερικές φορές τα μεγέθη των καλαμιών στις μπάρες ήχου, και επομένως ο μουσικός τόνος τους, μπορεί να διαφέρουν. Επομένως, όλα τα ακορντεόν χωρίζονται σε δύο μεγάλες ομάδες: σε μία, τα καλάμια στην "είσοδο" και στην "έξοδο" είναι τα ίδια, το πιο διάσημο ακορντεόν αυτού του τύπου είναι το κουτσό. Στη δεύτερη ομάδα, αυτά τα καλάμια είναι διαφορετικά, γεγονός που παράγει ήχους διαφορετικών πίνων. Αυτός ο τύπος περιλαμβάνει τέτοιες φυσαρμόνικες όπως η talyanka (παραμορφωμένη "ιταλική").
Διαφορές μεταξύ αριστερού και δεξιού πληκτρολογίου
Τα αριστερά κουμπιά του πληκτρολογίου βρίσκονται στο ίδιο το σώμα. Προορίζεται για συνοδεία. Πατώντας ένα κουμπί σε αυτό ανοίγει αρκετούς θαλάμους συντονισμού ταυτόχρονα και ακούγεται μια ολόκληρη συγχορδία.
Η ίδια η μελωδία παίζεται στο δεξί πληκτρολόγιο. Εδώ τα κουμπιά βρίσκονται στο λαιμό, στερεωμένα στο σώμα και είναι εξοπλισμένα με μεταλλικούς μοχλούς που εκτείνονται μέχρι τις βαλβίδες. Βρίσκονται σε μία ή περισσότερες σειρές (εξ ου και τα ονόματα "μονής σειράς", "διπλής σειράς" κ.λπ.). Το πάτημα ενός κουμπιού ανοίγει μόνο ένα αντηχείο - και επομένως παράγει έναν μόνο καθαρό μουσικό τόνο.
Αρμονικές από πρώτο χέρι
Το 1783, ο Τσέχος δάσκαλος Kirshnik, που ζούσε στην Αγία Πετρούπολη, ανακάλυψε έναν νέο (όπως του φαινόταν) τρόπο παραγωγής ήχων - χρησιμοποιώντας μεταλλικά καλάμια. Το 1821, ο βερολινέζος δάσκαλος Buschmann, με βάση αυτή τη μέθοδο, δημιούργησε φυσαρμόνικα, και τον επόμενο χρόνο προσπάθησα να κολλήσω γούνα σε αυτό. Το 1829, ο Βιεννέζος εφευρέτης Cyril Demian δημιούργησε ένα όργανο που ονόμασε ακορντεόν επειδή το αριστερό του πληκτρολόγιο ήταν ίδιο με αυτό των σύγχρονων φυσαρμόνικων - ένα πληκτρολόγιο συγχορδίας: το πάτημα ενός κουμπιού παρήγαγε μια ολόκληρη συγχορδία. Ωστόσο, αυτό το όργανο δεν είχε ακόμη σωστό πληκτρολόγιο.
Γύρω στη δεκαετία του 1830, η καινοτομία διείσδυσε στη Ρωσία, απέκτησε ένα απλό όνομα εκεί - ακορντεόν - και κέρδισε μεγάλη δημοτικότητα.
Από ακορντεόν σε ακορντεόν και ακορντεόν
Αλλά οι μουσικοί παρατήρησαν αμέσως ότι τα απλά ακορντεόν έχουν επίσης μειονεκτήματα. Για παράδειγμα, έχουν περιορισμένο εύρος ήχου (λίγες οκτάβες). Κατά κανόνα, έχουν μόνο ένα κλειδί και είναι είτε μείζονα είτε δευτερεύοντα.
Ως εκ τούτου, σύντομα προέκυψε το ερώτημα σχετικά με την εφεύρεση ενός μουσικού οργάνου που θα είχε τα πλεονεκτήματα μιας αρμονίας, αλλά ταυτόχρονα θα είχε μια εκτεταμένη κλίμακα και μια ομοιόμορφη μουσική κλίμακα (δηλαδή, μια κλίμακα όπου κάθε οκτάβα χωρίζεται σε 12 μαθηματικά ίσα ημιτόνια). Αυτό το σύστημα έχει χρησιμοποιηθεί στην ακαδημαϊκή μουσική εδώ και αρκετούς αιώνες. Ένα άλλο όνομα για αυτό είναι "πλήρης χρωματική κλίμακα".
Κατά τη διάρκεια του 19ου αιώνα, διάφορες εταιρείες και τεχνίτες στην Ευρώπη και τη Ρωσία εργάστηκαν για τη βελτίωση του ακορντεόν. Το δεξί προστέθηκε στο αριστερό πληκτρολόγιο, εμφανίστηκαν διάφορα πρωτότυπα του κουμπιού ακορντεόν και ακορντεόν με πληκτρολόγιο πιάνου - ανάμεσά τους το "ακορντεόν πιάνου" από την πόλη Yelets και η χρωματική φυσαρμόνικα του Nikolai Ivanovich Beloborodov, που δημιουργήθηκε το 1870.
Το 1907, ο εφευρέτης Pyotr Egorovich Sterligov έφτιαξε το πρώτο ακορντεόν με κουμπιά τριών σειρών και το 1913 - ένα πέντε σειρών.
Την ίδια περίπου εποχή διαδόθηκαν στην Ευρώπη χρωματικές φυσαρμόνικες με πληκτρολόγιο πιάνου, δηλαδή μοντέρνα ακορντεόν. ΣΕ Σοβιετική Ένωσηέφτασαν εκεί γύρω στη δεκαετία του 1930.
Μπαγιάν και ακορντεόν: ομοιότητες
Πρώτον, όπως ήδη αναφέρθηκε στο άρθρο, τόσο το ακορντεόν κουμπιού όσο και το ακορντεόν είναι χρωματικές αρμονικές, δηλαδή έχουν ομοιόμορφο συντονισμό (12 ημιτόνια ανά οκτάβα) και μεγάλη γκάμαοκτάβα
Δεύτερον, η δομή του κουμπιού ακορντεόν και του ακορντεόν είναι παρόμοια, ιδίως το αριστερό πληκτρολόγιο. Έχει σχεδιαστεί για νότες μπάσων (οι δύο πρώτες σειρές κουμπιών) και για συγχορδίες (οι υπόλοιπες τέσσερις σειρές - ματζόρε, μινόρε, έβδομη συγχορδία, μειωμένη έβδομη συγχορδία).
Τύποι ακορντεόν και ακορντεόν με κουμπί
Όταν έρχεστε σε ένα κατάστημα μουσικών οργάνων για να αγοράσετε μια κατάλληλη φυσαρμόνικα, πρέπει να γνωρίζετε ότι υπάρχει μια ακόμη σημαντική απόχρωση.
Τόσο τα ακορντεόν με κουμπιά όσο και τα ακορντεόν χωρίζονται σε τρεις τύπους: έτοιμο, προαιρετικό και έτοιμο προαιρετικό. Σε έτοιμα, το αριστερό πληκτρολόγιο έχει διαμορφωθεί όπως περιγράφεται παραπάνω. Για τα μαθήματα επιλογής, όπως και το σωστό, χρειάζεται για να εξαχθούν όχι συγχορδίες, αλλά μεμονωμένες νότες. Για τον τρίτο τύπο - έτοιμο για επιλογή - μπορείτε να κάνετε εναλλαγή μεταξύ δύο λειτουργιών. Για εναλλαγή, υπάρχει ένα ειδικό κλειδί εγγραφής στο αριστερό πληκτρολόγιο. Στη λειτουργία επιλογής, οι σειρές με συγχορδίες μετατρέπονται σε κάτι σαν το δεξί πληκτρολόγιο ενός ακορντεόν κουμπιών τεσσάρων σειρών, που αντανακλάται μόνο στον καθρέφτη.
Οι επαγγελματίες μουσικοί αγαπούν περισσότερο τα έτοιμα ακορντεόν και τα ακορντεόν με κουμπιά, καθώς οι δυνατότητες αυτών των οργάνων είναι πολύ μεγάλες. Είναι λίγο πιο δύσκολο στην εκμάθησή τους από τα έτοιμα, αλλά μπορείτε να παίξετε σχεδόν τα πάντα πάνω τους - ακόμα και φούγκες Μπαχ.
Ποια είναι η διαφορά μεταξύ ενός ακορντεόν με κουμπί και ενός ακορντεόν;
Εκτός διαφορετικά σχήματασώμα (για ένα ακορντεόν με κουμπί είναι πιο ορθογώνιο, για ένα ακορντεόν είναι πιο στρογγυλεμένο) και το σχήμα του λαιμού (για ένα ακορντεόν ο λαιμός είναι μακρύτερος), το κύριο πράγμα που διακρίνει ένα ακορντεόν με κουμπί από ένα ακορντεόν είναι το πληκτρολόγιο για το δεξί χέρι.
Στο δεξί πληκτρολόγιο του ακορντεόν με κουμπιά υπάρχουν τρεις έως πέντε σειρές κουμπιών, που αντιπροσωπεύουν την πλήρη χρωματική κλίμακα και καλύπτουν ένα εύρος 5-6 οκτάβων. Υπάρχουν ακορντεόν κουμπιών 3 σειρών και 5 σειρών και για ένα ακορντεόν κουμπιών πέντε σειρών, η πρώτη και η δεύτερη σειρά κουμπιών είναι παρόμοια με την τέταρτη και την πέμπτη. Όταν το παίζετε, αυτό διευκολύνει τη μετάβαση από το ένα κλειδί στο άλλο.
Το δεξί πληκτρολόγιο του ακορντεόν είναι μια σειρά από τεράστια πλήκτρα πιάνου. Κατά κανόνα, υπάρχουν 41 κλειδιά στο ταστάκι. Το δεξί πληκτρολόγιο έχει επίσης αρκετούς διακόπτες εγγραφής. Με τη βοήθειά τους, αλλάζουν τη χροιά ενός ήχου ή το ύψος του, κάνοντας τον ήχο μια οκτάβα υψηλότερη ή χαμηλότερη. Τα μοντέλα ακορντεόν συναυλιών έχουν επίσης διακόπτες που μπορείτε να πατήσετε με το πηγούνι σας χωρίς να διακόψετε το παιχνίδι σας.
Ωστόσο, το ίδιο το πληκτρολόγιο ακορντεόν καλύπτει μικρότερο εύρος από το πληκτρολόγιο ακορντεόν. Όντας σαν ένα κουμπί ακορντεόν μουσικό όργανο, το ακορντεόν (αν αγνοήσετε τους διακόπτες εγγραφής) μπορεί να παίξει μόνο τρεισήμισι οκτάβες.
Και τέλος, η κύρια διαφορά μεταξύ ενός ακορντεόν με κουμπί και ενός ακορντεόν είναι ο ήχος. Στο ακορντεόν, τα φωνητικά καλάμια είναι κουρδισμένα με μικρές αποκλίσεις οι μουσικοί το αποκαλούν "on tap", που δίνει έναν πιο βελούδινο ήχο. Τα καλάμια του ακορντεόν του κουμπιού είναι συντονισμένα και ο ήχος είναι πιο καθαρός.
Θα ανοίξει η Ορχήστρα MGIM. Ο Α.Γ. Schnittke "Vivat, ακορντεόν!" υπό τη διεύθυνση του Valentin Bobyshev, βραβευθέντων διεθνών διαγωνισμών Makar Bogolepov και Aidar Salakhov, το ντουέτο ακορντεόν "Inspiration", τα σύνολα "Russian Renaissance" και Elegato.
Στις 14 Δεκεμβρίου, οι μαθητές του Ωδείου Petrozavodsk θα δείξουν τις ικανότητές τους. Ο Α.Κ. Glazunov και το Ωδείο της Αγίας Πετρούπολης. Ν.Α. Ρίμσκι-Κόρσακοφ. Στις 15 Δεκεμβρίου, το πρόγραμμα του φεστιβάλ περιλαμβάνει μια συναυλία των Nikita Vlasov (ακορντεόν, Ρωσία) και Vladislav Pligovka (ακορντεόν, Λευκορωσία). Στις 16 Δεκεμβρίου, ο Dmitry Khodanovich θα εμφανιστεί: στη συναυλία θα παρευρεθούν ο Επίτιμος Καλλιτέχνης της Ρωσίας, ο συνθέτης Vladimir Bonakov και ο Andrei Dmitrienko (ακορντεόν).
Τελετή λήξης θα πραγματοποιηθεί το φεστιβάλ 17 Δεκεμβρίου. Θα ανακοινωθούν οι νικητές του ειδικού βραβείου «Ασημένιος Δίσκος», που απονέμεται για τα προσόντα στην τέχνη του ακορντεόν με κουμπί. Μεταξύ των αποδεκτών είναι κορυφαίοι ερμηνευτές, συνθέτες, δάσκαλοι, μουσικά πρόσωπα και κορυφαίοι σχεδιαστές οργάνων. Επιπλέον, η βραδιά θα περιλαμβάνει εμφανίσεις από το τρίο των εθνικών φυσαρμόνικων του Καυκάσου «Pshina» και το σύνολο των φυσαρμόνικων της Ρωσικής Ακαδημίας Μουσικής που φέρει το όνομά του. Gnesins υπό την ηγεσία του Pavel Ukhanov.
Επίσης στο πρόγραμμα του φεστιβάλ είναι μια συνάντηση της Διαπεριφερειακής Ένωσης Παικτών Μπάγιαν και Ακορντεόν, δημιουργικές συναντήσεις με διάσημους δασκάλους μουσικής και προβολή της ταινίας ντοκιμαντέρ «Music of Sofia Gubaidulina for the Bayan».
Καλλιτεχνικός διευθυντής του φεστιβάλ «Bayan and Accordion Players» - Λαϊκός καλλιτέχνηςΡωσία, καθηγητής Friedrich Robertovich Lips.
Διεθνές ΦεστιβάλΤο «Ακορντεόν και Ακορντεονίστες» υποστηρίζεται από το Υπουργείο Πολιτισμού Ρωσική Ομοσπονδία, Ρωσική Ακαδημίαμουσική που πήρε το όνομά του Gnesins, Φιλανθρωπικό Ίδρυμα Friedrich Lips στο πλαίσιο του Ομοσπονδιακού Προγράμματος Στόχος «Πολιτισμός της Ρωσίας».
Friedrich LIPS
Πρόγραμμα φεστιβάλ
Υπουργείο Πολιτισμού της Ρωσικής Ομοσπονδίας
Ρωσική Ακαδημία Μουσικής που πήρε το όνομά του. Gnessins Φιλανθρωπικό Ίδρυμα Friedrich Lips
XXIX Διεθνές Φεστιβάλ «Ακορντεόν και Ακορντεόν»
13 Δεκεμβρίου, ημέρα Τετάρτη, ώρα έναρξης 19-00
Αίθουσα Μουσικής της Ρωσικής Ακαδημίας Μουσικής που πήρε το όνομά της. Gnessins
Έναρξη του XXIX Διεθνούς Φεστιβάλ «Ακορντεόν και Ακορντεονίστες»
Ορχήστρα MGIM Ο Α.Γ. Schnittke "Vivat, ακορντεόν!"
Καλλιτεχνική διευθύντρια και μαέστρος – Καθηγήτρια Valentina Bobysheva
Ο νικητής παίζει διεθνής διαγωνισμόςμουσική δωματίου M – Βραβείο στις ΗΠΑ, το σύνολο «Russian Renaissance» αποτελούμενο από τους: Ivan Kuznetsov (balalaika), Anastasia Zakharova (domra), Ivan Vinogradov (balalaika κοντραμπάσο), Alexander Tarasov (ακορντεόν)
Βραβευμένος με διεθνή διαγωνισμό στο Klingenthal (2017, 1ο βραβείο στην κατηγορία μουσική ποπ) Aidar Salakhov
Σύνολο "Elegato" αποτελούμενο από τους: Aidar Salakhov (ακορντεόν), Mikhail Talanov (βιολί), Dmitry Tarbeev (κοντραμπάσο)
Παίζουν μαθητές του Ωδείου Petrozavodsk. Ο Α.Κ. Glazunov, βραβευθέντες πανρωσικών και διεθνών διαγωνισμών
Nikita Istomin και Alexey Dedyurin
Παίζουν μαθητές του Ωδείου της Αγίας Πετρούπολης. Ν.Α. Rimsky-Korsakov, βραβευθέντες πανρωσικών και διεθνών διαγωνισμών Dmitry Borovikov, Evgenia Chirkova, Artyom Malkhasyan, Vladimir Stupnikov, Arthur Adrshin, Nikolay Teleshenko, Arkady Shkvorov, Nikolay Ovchinnikov, Ensemble "Charm"
Βραβευμένος με παν-ρωσικούς και διεθνείς διαγωνισμούς Nikita Vlasov
Βραβευμένος με διεθνείς διαγωνισμούς Vladislav Pligovka (Λευκορωσία)
Ενδιάμεσο φεστιβάλ. Τάξη Νο 28
1. Συνάντηση Διαπεριφερειακής Ένωσης Παικτών Μπαγιάν και Ακορντεόν
2. Ντοκυμαντέρ«Μουσική της Sofia Gubaidulina για ακορντεόν. Δημιουργική συνάντηση μεταξύ της Sofia Gubaidulina και του Friedrich Lips με φοιτητές της Βασιλικής Ακαδημίας Μουσικής στην Κοπεγχάγη (Δανία, 2014)"
3. Σύστημα ακουστικού εκσυγχρονισμού για ακορντεόν και ακορντεόν με κουμπιά» – αναφορά του Mikhail Burlakov
Βραβευμένος με τον διεθνή διαγωνισμό "GRAND PRIX" (Γαλλία) Dmitry Khodanovich
Στη συναυλία συμμετέχουν ο Επίτιμος Καλλιτέχνης της Ρωσίας, βραβευμένος με διεθνή διαγωνισμό, ο συνθέτης Βλαντιμίρ Μπονακόφ και ο βραβευμένος του διεθνούς διαγωνισμού Αντρέι Ντμιτριένκο
17 Δεκεμβρίου, Κυριακή, ώρα έναρξης 14-00
Αίθουσα Μουσικής της Ρωσικής Ακαδημίας Μουσικής που πήρε το όνομά της. Gnessins
Λήξη του XXIX Διεθνούς Φεστιβάλ «Bayan and Accordion Players»
Υπάρχει φυσαρμόνικα στη σκηνή!
Οι Ρώσοι, Σαράτοφ, Ταλιάνκα, Λιβένσκαγια, χελώνα εκπροσωπούνται από το Σύνολο Αρμονιστών της Ρωσικής Ακαδημίας Μουσικής που φέρει το όνομά του. Gnessins που αποτελούνται από τους: Λαϊκό καλλιτέχνη της Δημοκρατίας της Mari El Alexey Volkov, Mikhail Kuzmin, Pavel Fomin, Viktor Ignatenko, Vladislav Shumkin, Nikita Tabaev, Roman Mishin, Vadim Shvets και Ekaterina Mukhina, καλλιτεχνικός διευθυντήςΠάβελ Ουχάνοφ.
Η καυκάσια φυσαρμόνικα εκπροσωπείται από το Τρίο Καυκάσιων εθνικών αρμονικών «Pshina» που αποτελείται από τους: Madina Kozheva, Suzanna Thalijokova και Zalimgeri Temirkanov.
Ο Bandoneon παρουσιάζει το κουαρτέτο Tango en Vivo που αποτελείται από τους: Ivan Talanin (bandoneon), Anton Semke (βιολί), Alexander Shevchenko (πιάνο), Nikita Kecher (κοντραμπάσο).
Η τζαζ στη σκηνή του Γκνέσιν!
Dobrek Bistro Quartet (Αυστρία)
Alexey Biz (βιολί), Krzysztov Dobrek (ακορντεόν), Luis Ribeiro (κρουστά), Alexander Lakner (κοντραμπάσο).
Παρουσίαση ασημένιων δίσκων για το 2017