Τα παραμύθια συνοδεύουν τη ζωή μας από την κούνια. Τα παιδιά δεν ξέρουν ακόμη πώς να μιλάνε, αλλά μαμάδες και μπαμπάδες, παππούδες, αρχίζουν ήδη να επικοινωνούν μαζί τους μέσα από παραμύθια. Το παιδί δεν καταλαβαίνει ακόμη μια λέξη, αλλά ακούει τον τονισμό της μητρικής του φωνής και χαμογελάει. Υπάρχει τόση ευγένεια, αγάπη και ειλικρίνεια στα παραμύθια που γίνεται κατανοητό χωρίς λόγια.
Οι αφηγητές ήταν σεβαστοί στη Ρωσία από την αρχαιότητα. Εξάλλου, χάρη σε αυτούς, η ζωή, συχνά γκρίζα και μίζερη, βάφτηκε φωτεινά χρώματα. Το παραμύθι έδωσε ελπίδα και πίστη στα θαύματα και έκανε τα παιδιά χαρούμενα.
Θα ήθελα να μάθω ποιοι είναι αυτοί οι μάγοι που μπορούν να θεραπεύσουν τη μελαγχολία και την πλήξη με τα λόγια και να διώξουν τη θλίψη και την ατυχία. Ας γνωρίσουμε μερικούς από αυτούς;
Δημιουργός της Πόλης των Λουλουδιών
Ο Νικολάι Νικολάεβιτς Νόσοφ έγραψε πρώτα έργα με το χέρι και μετά τα δακτυλογραφούσε. Δεν είχε βοηθούς ή γραμματείς, τα έκανε όλα μόνος του.Ποιος δεν έχει ακούσει τουλάχιστον μία φορά στη ζωή του για έναν τόσο φωτεινό και αμφιλεγόμενο χαρακτήρα όπως ο Dunno; Ο Nikolai Nikolaevich Nosov είναι ο δημιουργός αυτού του ενδιαφέροντος και χαριτωμένου μικρού παιδιού.
Ο συγγραφέας της υπέροχης πόλης των λουλουδιών, όπου κάθε δρόμος πήρε το όνομά του από ένα λουλούδι, γεννήθηκε το 1908 στο Κίεβο. Ο πατέρας του μελλοντικού συγγραφέα ήταν τραγουδιστής ποπ, Και αγοράκιΠήγαινα με ενθουσιασμό στις συναυλίες του αγαπημένου μου μπαμπά. Όλοι γύρω προέβλεψαν ένα τραγουδιστικό μέλλον για τον μικρό Κόλια.
Όμως όλο το ενδιαφέρον του αγοριού χάθηκε αφού του αγόρασαν το πολυαναμενόμενο βιολί που ζητούσε τόσο καιρό. Σύντομα το βιολί εγκαταλείφθηκε. Αλλά ο Κόλια πάντα ενδιαφερόταν για κάτι και ενδιαφερόταν για κάτι. Ήταν εξίσου παθιασμένος με τη μουσική, το σκάκι, τη φωτογραφία, τη χημεία και την ηλεκτρική μηχανική. Όλα σε αυτόν τον κόσμο ήταν ενδιαφέροντα γι' αυτόν, κάτι που αργότερα αποτυπώθηκε στη δουλειά του.
Τα πρώτα παραμύθια που συνέθεσε ήταν αποκλειστικά για τον μικρό του γιο. Συνέθεσε για τον γιο του Petya και τους φίλους του και είδε μια ανταπόκριση στις καρδιές των παιδιών τους. Κατάλαβε ότι αυτή ήταν η μοίρα του.
Η δημιουργία του αγαπημένου μας χαρακτήρα Dunno Nosov ήταν εμπνευσμένη από τη συγγραφέα Anna Khvolson. Ανάμεσα στους δάσους της βρίσκεται το όνομα Dunno. Αλλά μόνο το όνομα δανείστηκε από το Khvolson. Κατά τα άλλα, ο Dunno Nosova είναι μοναδικός. Υπάρχει κάτι από τον ίδιο τον Νόσοφ μέσα του, δηλαδή μια αγάπη για τα πλατύγυρο καπέλα και τη φωτεινότητα της σκέψης.
«Τσεμπουρέκ... Τσεμποκσάρι... Μα δεν υπάρχει Τσεμπουράσκα!...
Eduard Uspensky, φωτογραφία: daily.afisha.ru Ο συγγραφέας του άγνωστου ζώου Cheburashka, τόσο αγαπημένος σε όλο τον κόσμο, Uspensky Eduard Nikolaevich, γεννήθηκε στις 22 Δεκεμβρίου 1937 στην πόλη Yegoryevsk, στην περιοχή της Μόσχας. Η αγάπη του για τη συγγραφή εκδηλώθηκε ήδη στο φοιτητικά χρόνια. Το πρώτο του βιβλίο, Uncle Fyodor, Dog and Cat, εκδόθηκε το 1974. Η ιδέα για τη δημιουργία αυτού του παραμυθιού του ήρθε όταν εργαζόταν ως βιβλιοθηκάριος σε μια παιδική κατασκήνωση.
Αρχικά, στο βιβλίο, ο θείος Φιόντορ υποτίθεται ότι ήταν ένας ενήλικος δασολόγος. Έπρεπε να ζήσει με έναν σκύλο και μια γάτα στο δάσος. Αλλά όχι λιγότερο διάσημος συγγραφέαςΟ Boris Zakhoder πρότεινε στον Eduard Uspensky να κάνει τον χαρακτήρα του ένα μικρό αγόρι. Το βιβλίο ξαναγράφτηκε, αλλά πολλά ενήλικα χαρακτηριστικά στον χαρακτήρα του θείου Φιόντορ παρέμειναν.
Μια ενδιαφέρουσα στιγμή παρατηρείται στο κεφάλαιο 8 του βιβλίου για τον θείο Φιόντορ, όπου ο Pechkin υπογράφει: «Αντίο. Ταχυδρόμος του χωριού Prostokvashino, περιοχή Mozhaisk, Pechkin. Αυτό αναφέρεται, πιθανότατα, στην περιοχή Mozhaisky της περιοχής της Μόσχας. Στην πραγματικότητα, ένας οικισμός με το όνομα "Prostokvashino" υπάρχει μόνο στην περιοχή Nizhny Novgorod.
Πολύ δημοφιλή έγινε και η γελοιογραφία για τη γάτα Matroskin, τον σκύλο Sharik, τον ιδιοκτήτη τους θείο Fyodor και τον άτακτο ταχυδρόμο Pechkin. Ένα άλλο ενδιαφέρον πράγμα για το καρτούν είναι ότι η εικόνα του Matroskin σχεδιάστηκε αφού η εμψυχώτρια Marina Voskanyants άκουσε τη φωνή του Oleg Tabakov.
Ένας άλλος χαριτωμένος και χαριτωμένος χαρακτήρας του Eduard Uspensky, ο οποίος έγινε αγαπητός σε όλο τον κόσμο χάρη στη γοητεία του, είναι ο Cheburashka.
Εφευρέθηκε σχεδόν πριν από μισό αιώνα από τον Uspensky, το Cheburashka εξακολουθεί να μην χάνει τη συνάφειά του - για παράδειγμα, πρόσφατα το Ομοσπονδιακό Συμβούλιο πρότεινε να ονομαστεί το ρωσικό Διαδίκτυο, κλειστό από έξω κόσμο Ένα τόσο άβολο όνομα εμφανίστηκε χάρη στους φίλους του συγγραφέα, οι οποίοι αποκαλούσαν έτσι την αδέξια κόρη τους, που μόλις άρχιζε να περπατάει. Η ιστορία του κουτιού με τα πορτοκάλια στο οποίο βρέθηκε η Cheburashka είναι επίσης βγαλμένη από τη ζωή. Κάποτε ο Eduard Nikolaevich στο λιμάνι της Οδησσού είδε έναν τεράστιο χαμαιλέοντα σε ένα κουτί με μπανάνες.
Ο συγγραφέας είναι εθνικός ήρωας της Ιαπωνίας, χάρη στον Cheburashka, ο οποίος είναι πολύ αγαπημένος σε αυτή τη χώρα. Το ενδιαφέρον είναι ότι σε διαφορετικές χώρεςΩ διαφορετικάσχετίζονται με τους χαρακτήρες του συγγραφέα, αλλά χωρίς αμφιβολία είναι αγαπητοί σε όλους. Για παράδειγμα, οι Φινλανδοί είναι πολύ συμπαθείς με τον θείο Φιόντορ, στην Αμερική λατρεύουν τη γριά Shapoklyak, αλλά οι Ιάπωνες είναι εντελώς ερωτευμένοι με την Cheburashka. Δεν υπάρχουν άνθρωποι στον κόσμο που να είναι αδιάφοροι για τον παραμυθά Ουσπένσκι.
Schwartz ως ένα συνηθισμένο θαύμα
Οι γενιές μεγάλωσαν στα παραμύθια του Schwartz - "The Tale of Lost Time", "Cinderella", " Ένα συνηθισμένο θαύμα" Και ο Δον Κιχώτης, σε σκηνοθεσία Kozintsev και βασισμένο στο σενάριο του Schwartz, εξακολουθεί να θεωρείται μια αξεπέραστη μεταφορά του μεγάλου ισπανικού μυθιστορήματος.
Evgeny Schwartz Ο Evgeny Schwartz γεννήθηκε σε μια ευφυή και πλούσια οικογένεια ενός Ορθόδοξου Εβραίου γιατρού και μαίας. Από την πρώιμη παιδική ηλικία, ο Zhenya μετακόμισε συνεχώς με τους γονείς του από τη μια πόλη στην άλλη. Και τελικά εγκαταστάθηκαν στην πόλη Maykop. Αυτές οι κινήσεις ήταν ένα είδος εξορίας επαναστατική δραστηριότηταπατέρας του Evgeny Schwartz.
Το 1914, ο Evgeniy εισήλθε στη νομική σχολή του Πανεπιστημίου της Μόσχας, αλλά μετά από 2 χρόνια συνειδητοποίησε ότι δεν ήταν αυτός ο δρόμος του. Πάντα τον έλκυε η λογοτεχνία και η τέχνη.
Το 1917 κλήθηκε στο στρατό, όπου δέχτηκε ένα σοκ με οβίδα, γι' αυτό και τα χέρια του έτρεμαν σε όλη του τη ζωή.
Μετά την αποστράτευση από το στρατό, ο Evgeny Schwartz αφοσιώθηκε ολοκληρωτικά στη δημιουργικότητα. Το 1925 κυκλοφόρησε το πρώτο του βιβλίο με παραμύθια, το οποίο ονομαζόταν «Ιστορίες της παλιάς Μπαλαλάικα». Παρά τη μεγάλη επίβλεψη της λογοκρισίας, το βιβλίο είχε μεγάλη επιτυχία. Αυτή η συγκυρία ενέπνευσε τον συγγραφέα.
Εμπνευσμένος, έγραψε ένα παραμυθένιο έργο «Underwood», το οποίο ανέβηκε στο Θέατρο Νέων του Λένινγκραντ. Τα επόμενα έργα του, «Islands 5K» και «Treasure», ανέβηκαν επίσης εκεί. Και το 1934, ο Σβαρτς έγινε μέλος της Ένωσης Συγγραφέων της ΕΣΣΔ.
Αλλά στην εποχή του Στάλιν, τα έργα του δεν παίζονταν πια σαν να είχαν πολιτικές προεκτάσεις και σάτιρα. Ο συγγραφέας ανησυχούσε πολύ για αυτό.
Καταπληκτικές ιστορίες, όμορφες και μυστηριώδεις, γεμάτες έκτακτα γεγονότακαι οι περιπέτειες, είναι γνωστές σε όλους - και σε μεγάλους και σε νέους. Ποιος από εμάς δεν συμπάσχει με τον Ιβάν Τσαρέβιτς όταν πολέμησε με τον Φίδι Γκορίνιτς; Δεν θαύμασες τη Βασιλίσα τη Σοφή, που νίκησε τον Μπάμπα Γιάγκα;
Δημιουργία ξεχωριστού είδους
Οι ήρωες που δεν έχουν χάσει τη δημοτικότητά τους εδώ και αιώνες είναι γνωστοί σχεδόν σε όλους. Μας ήρθαν από τα παραμύθια. Κανείς δεν ξέρει πότε και πώς εμφανίστηκε το πρώτο παραμύθι. Αλλά από αμνημονεύτων χρόνων, έχουν περάσει από γενιά σε γενιά παραμύθια, που με τον καιρό απέκτησε νέα θαύματα, γεγονότα και ήρωες.
Γοητεία παλιές ιστορίες, φανταστικό, αλλά γεμάτο νόημα, ένιωσε με όλη του την ψυχή ο Α. Σ. Πούσκιν. Ήταν ο πρώτος που έφερε ένα παραμύθι από τη λογοτεχνία δεύτερης κατηγορίας, το οποίο κατέστησε δυνατή την ανάδειξη των ρωσικών παραμυθιών λαϊκοί συγγραφείςσε ένα ανεξάρτητο είδος.
Χάρη στις εικόνες, τις λογικές πλοκές και τη μεταφορική γλώσσα τους, τα παραμύθια έχουν γίνει ένα δημοφιλές εργαλείο διδασκαλίας. Δεν έχουν όλα εκπαιδευτικό και εκπαιδευτικό χαρακτήρα. Πολλοί εκτελούν μόνο μια λειτουργία ψυχαγωγίας, αλλά, ωστόσο, τα κύρια χαρακτηριστικά ενός παραμυθιού είναι ξεχωριστό είδος, είναι:
- εγκατάσταση στη μυθοπλασία?
- ειδικές τεχνικές σύνθεσης και στυλ.
- στόχευση παιδικού κοινού·
- ένας συνδυασμός εκπαιδευτικών, εκπαιδευτικών και ψυχαγωγικών λειτουργιών.
- η ύπαρξη στο μυαλό των αναγνωστών φωτεινών πρωτότυπων εικόνων.
Το είδος των παραμυθιών είναι πολύ ευρύ. Αυτό περιλαμβάνει λαϊκά παραμύθιακαι συγγραφικά, ποιητικά και πεζά, διδακτικά και διασκεδαστικά, απλά μονοπατσικά παραμύθια και πολύπλοκα πολύπλοκα έργα.
Παραμυθογράφοι του 19ου αιώνα
Οι Ρώσοι συγγραφείς παραμυθιών δημιούργησαν ένα πραγματικό θησαυροφυλάκιο καταπληκτικές ιστορίες. Ξεκινώντας από τον A.S. Pushkin, τα νήματα των παραμυθιών έφτασαν στα έργα πολλών Ρώσων συγγραφέων. Οι απαρχές του παραμυθιακού είδους της λογοτεχνίας ήταν:
- Alexander Sergeevich Pushkin;
- Mikhail Yuryevich Lermontov;
- Pyotr Pavlovich Ershov;
- Sergey Timofeevich Aksakov;
- Vladimir Ivanovich Dal;
- Vladimir Fedorovich Odoevsky;
- Alexey Alekseevich Perovsky;
- Konstantin Dmitrievich Ushinsky;
- Μιχαήλ Λαριόνοβιτς Μιχαήλοφ;
- Νικολάι Αλεξέεβιτς Νεκράσοφ;
- Mikhail Evgrafovich Saltykov-Shchedrin;
- Vsevolod Mikhailovich Garshin;
- Λεβ Νικολάεβιτς Τολστόι;
- Nikolai Georgievich Garin-Mikhailovsky;
- Ντμίτρι Ναρκίσοβιτς Μαμίν-Σιμπιριάκ.
Ας ρίξουμε μια πιο προσεκτική ματιά στη δουλειά τους.
Ιστορίες του Πούσκιν
Η στροφή του μεγάλου ποιητή στα παραμύθια ήταν φυσική. Τα άκουσε από τη γιαγιά του, από τον υπηρέτη, από την νταντά του την Αρίνα Ροντιονόβνα. Βιώνοντας βαθιές εντυπώσεις λαϊκή ποίηση, ο Πούσκιν έγραψε: «Τι απόλαυση είναι αυτά τα παραμύθια!» Στα έργα του ο ποιητής χρησιμοποιεί ευρέως τον λαϊκό λόγο, τοποθετώντας τα σε καλλιτεχνική μορφή.
Ο ταλαντούχος ποιητής συνδύαζε στα παραμύθια του τη ζωή και τα έθιμα της ρωσικής κοινωνίας εκείνης της εποχής και το υπέροχο μαγικός κόσμος. Οι υπέροχες ιστορίες του είναι γραμμένες σε απλή, ζωντανή γλώσσα και είναι εύκολο να θυμηθούν. Και, όπως πολλά παραμύθια Ρώσων συγγραφέων, αποκαλύπτουν τέλεια τη σύγκρουση φωτός και σκότους, καλού και κακού.
Η ιστορία του Τσάρου Σαλτάν τελειώνει με ένα εύθυμο γλέντι που δοξάζει την καλοσύνη. Η ιστορία του ιερέα κοροϊδεύει τους λειτουργούς της εκκλησίας, η ιστορία του ψαρά και του ψαριού δείχνει σε τι μπορεί να οδηγήσει η απληστία, η ιστορία του νεκρή πριγκίπισσαμιλάει για φθόνο και θυμό. Στα παραμύθια του Πούσκιν, όπως και σε πολλά λαϊκά παραμύθια, το καλό θριαμβεύει πάνω στο κακό.
Συγγραφείς και αφηγητές σύγχρονοι του Πούσκιν
Ο Β. Α. Ζουκόφσκι ήταν φίλος του Πούσκιν. Όπως γράφει στα απομνημονεύματά του, ο Alexander Sergeevich, γοητευμένος από τα παραμύθια, του πρόσφερε ένα τουρνουά ποίησης με θέμα τα ρωσικά παραμύθια. Ο Ζουκόφσκι αποδέχτηκε την πρόκληση και έγραψε ιστορίες για τον Τσάρο Μπερεντέι, τον Ιβάν Τσαρέβιτς και τον Γκρίζο Λύκο.
Του άρεσε να δουλεύει σε παραμύθια και τα επόμενα χρόνια έγραψε πολλά ακόμα: "Tom Thumb", "The Sleeping Princess", "The War of Mice and Frogs".
Οι Ρώσοι παραμυθογράφοι μύησαν στους αναγνώστες τους υπέροχες ιστορίες ξένη λογοτεχνία. Ο Ζουκόφσκι ήταν ο πρώτος μεταφραστής ξένων παραμυθιών. Μετάφρασε και ξαναδιηγήθηκε σε στίχους την ιστορία του «Ναλ και Νταμαγιάντι» και το παραμύθι «Γουί με μπότες».
Ένας ενθουσιώδης θαυμαστής του Α.Σ. Ο Πούσκιν M.Yu έγραψε το παραμύθι "Ashik-Kerib". Ήταν γνωστή σε Κεντρική Ασία, στη Μέση Ανατολή και την Υπερκαυκασία. Ο ποιητής το μετέφρασε σε ποίηση και μετέφρασε κάθε άγνωστη λέξη έτσι ώστε να γίνει κατανοητή στους Ρώσους αναγνώστες. Ομορφος ανατολίτικο παραμύθιμετατράπηκε σε ένα θαυμάσιο δημιούργημα της ρωσικής λογοτεχνίας.
Ο νεαρός ποιητής P. P. Ershov έβαλε επίσης έξοχα τις λαϊκές ιστορίες σε ποιητική μορφή. Στο πρώτο του παραμύθι, «The Little Humpbacked Horse», η μίμηση του μεγάλου σύγχρονού του είναι ξεκάθαρα ορατή. Το έργο δημοσιεύτηκε κατά τη διάρκεια της ζωής του Πούσκιν και ο νεαρός ποιητής κέρδισε τον έπαινο του διάσημου συναδέλφου του συγγραφέα.
Παραμύθια με εθνική γεύση
Όντας σύγχρονος του Πούσκιν, ο S.T. Ο Ακσάκοφ άρχισε να γράφει σε μεγάλη ηλικία. Σε ηλικία εξήντα τριών ετών, άρχισε να γράφει ένα βιβλίο βιογραφίας, το παράρτημα του οποίου ήταν το έργο " Κόκκινο λουλούδι" Όπως πολλοί Ρώσοι συγγραφείς παραμυθιών, αποκάλυψε στους αναγνώστες μια ιστορία που άκουσε στην παιδική του ηλικία.
Ο Aksakov προσπάθησε να διατηρήσει το ύφος της δουλειάς με τον τρόπο της οικονόμου Pelageya. Η πρωτότυπη διάλεκτος είναι αισθητή σε όλο το έργο, κάτι που δεν εμπόδισε το «The Scarlet Flower» να γίνει ένα από τα πιο αγαπημένα παιδικά παραμύθια.
Η πλούσια και ζωντανή ομιλία των παραμυθιών του Πούσκιν δεν θα μπορούσε παρά να συναρπάσει τον μεγάλο ειδικό στη ρωσική γλώσσα, V. I. Dahl. Ο γλωσσολόγος-φιλόλογος προσπάθησε να διατηρήσει τη γοητεία του καθημερινού λόγου στα παραμύθια του, να εισαγάγει νόημα και ηθική λαϊκές παροιμίεςκαι παροιμίες. Πρόκειται για τα παραμύθια «Η αρκούδα-μισοκατασκευαστής», «Η αλεπού», «Το κορίτσι της χιονοστιβάδας», «το κοράκι», «Ο επιλεκτικός».
«Νέα» παραμύθια
Ο V.F Odoevsky είναι σύγχρονος του Πούσκιν, ένας από τους πρώτους που έγραψε παραμύθια για παιδιά, κάτι που ήταν πολύ σπάνιο. Το παραμύθι του «The City in a Snuffbox» είναι το πρώτο έργο αυτού του είδους στο οποίο αναδημιουργήθηκε μια διαφορετική ζωή. Σχεδόν όλα τα παραμύθια λέγονται αγροτική ζωή, που προσπάθησαν να μεταφέρουν οι Ρώσοι παραμυθογράφοι. Σε αυτό το έργο, ο συγγραφέας μίλησε για τη ζωή ενός αγοριού από ευημερούσα οικογένειαζώντας σε αφθονία.
Το «About the Four Deaf People» είναι ένα παραμύθι-παραβολή δανεισμένο από την ινδική λαογραφία. Το πιο διάσημο παραμύθι του συγγραφέα, "Moroz Ivanovich", είναι εντελώς δανεισμένο από τα ρωσικά λαϊκά παραμύθια. Αλλά ο συγγραφέας εισήγαγε καινοτομία και στα δύο έργα - μίλησε για τη ζωή ενός σπιτιού και της οικογένειας της πόλης και συμπεριέλαβε παιδιά σε οικοτροφεία και σχολεία στον καμβά.
Το παραμύθι του A. A. Perovsky "The Black Hen" γράφτηκε από τον συγγραφέα για τον ανιψιό του Alyosha. Ίσως αυτό να εξηγεί την υπερβολική διδακτικότητα του έργου. Πρέπει να σημειωθεί φανταστικά μαθήματαδεν πέρασε χωρίς ίχνος και επηρέασε ευεργετικά τον ανιψιό του Αλεξέι Τολστόι, ο οποίος αργότερα έγινε διάσημος πεζογράφοςκαι θεατρικός συγγραφέας. Αυτός ο συγγραφέας έγραψε το παραμύθι "Lafertovskaya Poppy Plant", το οποίο εκτιμήθηκε ιδιαίτερα από τον A. S. Pushkin.
Η διδακτική είναι ξεκάθαρα ορατή στα έργα του K. D. Ushinsky, του μεγάλου δασκάλου-μεταρρυθμιστή. Αλλά το ήθος των παραμυθιών του είναι διακριτικό. Ξυπνούν καλά συναισθήματα: πίστη, συμπάθεια, αρχοντιά, δικαιοσύνη. Αυτά περιλαμβάνουν παραμύθια: "Ποντίκια", "Fox Patrikeevna", "Fox and Geese", "Crow and Crayfish", "Kids and the Wolf".
Άλλα παραμύθια του 19ου αιώνα
Όπως όλη η λογοτεχνία γενικά, τα παραμύθια δεν θα μπορούσαν να μην μιλήσουν απελευθερωτικός αγώναςΚαι επαναστατικό κίνημαδεκαετία του '70 του XIX αιώνα. Αυτά περιλαμβάνουν τα παραμύθια του M.L. Mikhailova: "Δασικά αρχοντικά", "Dumas". Τα δεινά και την τραγωδία των ανθρώπων δείχνει στα παραμύθια του και ο διάσημος ποιητής Ν.Α. Νεκράσοφ. Ο σατιρικός Μ.Ε. Ο Saltykov-Shchedrin στα έργα του εξέθεσε την ουσία του μίσους των γαιοκτημόνων στους απλούς ανθρώπους, μίλησε για την καταπίεση των αγροτών.
Ο V. M. Garshin έθιξε στα παραμύθια του τα πιεστικά προβλήματα της εποχής του. Πλέον διάσημα παραμύθιασυγγραφέας - "Ο ταξιδιώτης βάτραχος", "Σχετικά με τον βάτραχο και το τριαντάφυλλο".
Ο Λ.Ν. έγραψε πολλά παραμύθια. Τολστόι. Τα πρώτα από αυτά δημιουργήθηκαν για το σχολείο. Ο Τολστόι έγραψε μικρά παραμύθια, παραβολές και μύθους. Σπουδαίος γνώστης ανθρώπινες ψυχέςΟ Λεβ Νικολάεβιτς στα έργα του κάλεσε για συνείδηση και τίμια εργασία. Ο συγγραφέας επέκρινε την κοινωνική ανισότητα και τους άδικους νόμους.
Ν.Γ. Ο Garin-Mikhailovsky έγραψε έργα στα οποία η προσέγγιση της κοινωνικής αναταραχής είναι ξεκάθαρα αισθητή. Πρόκειται για τα παραμύθια «Three Brothers» και «Volmai». Ο Garin επισκέφτηκε πολλές χώρες του κόσμου και, φυσικά, αυτό αποτυπώθηκε στη δουλειά του. Ταξιδεύοντας σε όλη την Κορέα, κατέγραψε περισσότερα από εκατό κορεάτικα παραμύθια, μύθους και θρύλους.
Ο συγγραφέας Δ.Ν. Ο Mamin-Sibiryak εντάχθηκε στις τάξεις των ένδοξων Ρώσων αφηγητών με τόσο υπέροχα έργα όπως ο "Γκρις λαιμός", η συλλογή "Alenushka's Tales" και το παραμύθι "About Tsar Pea".
Αργότερα παραμύθια Ρώσων συγγραφέων συνέβαλαν επίσης σημαντικά σε αυτό το είδος. Ο κατάλογος των αξιόλογων έργων του εικοστού αιώνα είναι πολύ μεγάλος. Αλλά παραμύθια XIXοι αιώνες θα μείνουν για πάντα παράδειγμα κλασικής παραμυθιακής λογοτεχνίας.
Ένα λογοτεχνικό παραμύθι είναι ίσως ένα από τα πιο δημοφιλή είδη της εποχής μας. Το ενδιαφέρον για τέτοια έργα είναι ανεξάντλητο τόσο μεταξύ των παιδιών όσο και των γονιών τους και οι Ρώσοι παραμυθογράφοι έχουν συνεισφέρει επάξια στον γενικό δημιουργικό σκοπό. Θα πρέπει να θυμόμαστε ότι ένα λογοτεχνικό παραμύθι διαφέρει από λαογραφίασύμφωνα με διάφορες παραμέτρους. Πρώτα από όλα γιατί έχει συγκεκριμένο συγγραφέα. Υπάρχουν επίσης διαφορές στον τρόπο μεταφοράς του υλικού και στη σαφή χρήση πλοκών και εικόνων, επιτρέποντάς μας να πούμε ότι αυτό το είδος έχει το δικαίωμα στην πλήρη ανεξαρτησία.
Ποιητικές ιστορίες του Πούσκιν
Εάν συντάξετε μια λίστα με παραμύθια από Ρώσους συγγραφείς, θα χρειαστούν περισσότερα από ένα φύλλα χαρτιού. Επιπλέον, έργα γράφτηκαν όχι μόνο σε πεζογραφία, αλλά και σε ποίηση. Εδώ φωτεινό παράδειγμαΟ Α. Πούσκιν, ο οποίος αρχικά δεν σχεδίαζε να συνθέσει έργα για παιδιά, μπορεί να χρησιμεύσει ως αναφορά. Αλλά με την πάροδο του χρόνου, τα ποιητικά έργα "Σχετικά με τον Τσάρο Σαλτάν", "Σχετικά με τον ιερέα και τον εργάτη του Μπάλντα", "Σχετικά με τη νεκρή πριγκίπισσα και τους επτά ήρωες", "Σχετικά με το χρυσό κόκορα" εντάχθηκαν στη λίστα των παραμυθιών των Ρώσων συγγραφέων. Μια απλή και παραστατική μορφή παρουσίασης, αξέχαστες εικόνες, ζωντανές πλοκές - όλα αυτά είναι χαρακτηριστικά του έργου του μεγάλου ποιητή. Και αυτά τα έργα εξακολουθούν να αποτελούν μέρος του ταμείου
Συνέχεια της λίστας
Τα λογοτεχνικά παραμύθια της υπό ανασκόπηση περιόδου περιλαμβάνουν μερικά άλλα, όχι λιγότερο διάσημα. Ρώσοι συγγραφείς παραμυθιών: Ζουκόφσκι ("Ο πόλεμος των ποντικών και των βατράχων"), ο Ερσόφ ("Το μικρό άλογο με καμπούρη"), ο Ακσάκοφ ("Το ερυθρό λουλούδι") - συνέβαλαν άξια στην ανάπτυξη του είδους. Και ο μεγάλος συλλέκτης λαογραφίας και διερμηνέας της ρωσικής γλώσσας Dal έγραψε επίσης έναν συγκεκριμένο αριθμό παραμύθια. Μεταξύ αυτών: «Το κοράκι», «Το κορίτσι του χιονιού», «Σχετικά με τον δρυοκολάπτη» και άλλα. Μπορείτε να θυμηθείτε άλλα παραμύθια διάσημων Ρώσων συγγραφέων: «Ο άνεμος και ο ήλιος», «Το τυφλό άλογο», «Η αλεπού και η κατσίκα» του Ουσίνσκι, «Η μαύρη κότα ή Υπόγειοι κάτοικοι"Pogorelsky, "Ο βάτραχος ταξιδιώτης", "Η ιστορία του φρύνου και του τριαντάφυλλου" του Garshin, " Άγριος γαιοκτήμονας», « Το σοφό minnow» Saltykova-Shchedrin. Φυσικά, αυτή δεν είναι μια πλήρης λίστα.
Ρώσοι συγγραφείς παραμυθιών
Ο Λέων Τολστόι, ο Παουστόφσκι, ο Μάμιν-Σιμπιριάκ, ο Γκόρκι και πολλοί άλλοι έγραψαν λογοτεχνικά παραμύθια. Μεταξύ των ιδιαίτερα εξαιρετικών έργων μπορεί να σημειωθεί «Το Χρυσό Κλειδί» του Τολστόι Αλεξέι. Το έργο σχεδιάστηκε ως μια ελεύθερη επανάληψη του «Pinocchio» του Carlo Collodi. Αλλά εδώ είναι η περίπτωση που η αλλαγή ξεπέρασε την αρχική - έτσι αξιολογούν το έργο του συγγραφέα πολλοί ρωσόφωνοι κριτικοί. Το ξύλινο αγόρι Πινόκιο, γνωστό σε όλους από την παιδική του ηλικία, κέρδισε τις καρδιές των μικρών αναγνωστών και των γονιών τους για πολύ καιρό με τον αυθορμητισμό και τη γενναία καρδιά του. Όλοι θυμόμαστε τους φίλους του Μπουρατίνο: Μαλβίνα, Αρτεμόν, Πιερό. Και οι εχθροί του: ο κακός Καραμπάς και ο άσχημος Ντουρεμάρ και η αλεπού Αλίκη. Ζωντανές εικόνεςΟι χαρακτήρες είναι τόσο μοναδικοί και πρωτότυποι, αναγνωρίσιμοι που, μόλις διαβάσετε το έργο του Τολστόι, τους θυμάστε για το υπόλοιπο της ζωής σας.
Επαναστατικές ιστορίες
Ένα από αυτά μπορεί να συμπεριληφθεί με σιγουριά η δημιουργία του Yuri Olesha "Three Fat Men". Σε αυτό το παραμύθι, ο συγγραφέας αποκαλύπτει το θέμα της ταξικής πάλης με φόντο τέτοιου είδους αιώνιες αξίες, όπως η φιλία, η αμοιβαία βοήθεια. Οι χαρακτήρες των ηρώων διακρίνονται από θάρρος και επαναστατική ορμή. Και το έργο του Arkady Gaidar "Malchish-Kibalchish" λέει για τη δύσκολη περίοδο για το σχηματισμό του σοβιετικού κράτους - εμφύλιος. Ο Malchish είναι ένα φωτεινό, αξέχαστο σύμβολο εκείνης της εποχής του αγώνα για επαναστατικά ιδανικά. Δεν είναι τυχαίο ότι αυτές οι εικόνες χρησιμοποιήθηκαν στη συνέχεια από άλλους συγγραφείς, για παράδειγμα, στο έργο του Joseph Kurlat, ο οποίος αναβίωσε τη φωτεινή εικόνα του ήρωα στο παραμύθι-ποίημα "The Song of Malchish-Kibalchish".
Αυτοί οι συγγραφείς περιλαμβάνουν εκείνους που έδωσαν στη λογοτεχνία παραμύθια και θεατρικά έργα όπως « Γυμνός Βασιλιάς", "Shadow" - βασισμένο στα έργα του Άντερσεν. Και οι πρωτότυπες δημιουργίες του "Dragon" και "Ordinary Miracle" (στην αρχή απαγορεύτηκε η παραγωγή) συμπεριλήφθηκαν για πάντα στο θησαυροφυλάκιο της σοβιετικής λογοτεχνίας.
Τα ποιητικά έργα του είδους περιλαμβάνουν επίσης τα παραμύθια του Korney Chukovsky: "The Tsokotukha Fly", "Moidodyr", "Barmaley", "Aibolit", "Cackroach". Μέχρι σήμερα, είναι τα πιο πολυδιαβασμένα ποιητικά παραμύθια στη Ρωσία για παιδιά όλων των ηλικιών. Διδακτικές και τολμηρές, γενναίες και τερατώδεις εικόνες και χαρακτήρες των ηρώων είναι αναγνωρίσιμοι από τις πρώτες γραμμές. Τι γίνεται με τα ποιήματα του Marshak και την απολαυστική δημιουργικότητα του Kharms; Τι γίνεται με τους Zakhoder, Moritz και Kurlat; Είναι αδύνατο να τα απαριθμήσουμε όλα σε αυτό το μάλλον σύντομο άρθρο.
Σύγχρονη εξέλιξη του είδους
Θα μπορούσατε να πείτε ότι το είδος λογοτεχνικό παραμύθιεξελίχθηκε από τη λαογραφία, κατά μία έννοια εκμεταλλευόμενη την πλοκή και τους χαρακτήρες της. Έτσι σήμερα, πολλοί Ρώσοι παραμυθογράφοι εξελίσσονται σε συγγραφείς επιστημονικής φαντασίας, γεννώντας καλά έργα στο μοντέρνο στυλ φαντασίας. Τέτοιοι συγγραφείς είναι πιθανώς οι Yemets, Gromyko, Lukyanenko, Fry, Oldie και πολλοί άλλοι. Πρόκειται για έναν άξιο διάδοχο των προηγούμενων γενεών συγγραφέων λογοτεχνικών παραμυθιών.
Χανς Κρίστιαν Άντερσεν (1805-1875)
Περισσότερες από μία γενιές ανθρώπων μεγάλωσαν με τα έργα του Δανό συγγραφέα, αφηγητή και θεατρικού συγγραφέα. Από την πρώιμη παιδική ηλικία, ο Χανς ήταν οραματιστής και ονειροπόλος, τον λάτρευε κουκλοθέατρακαι άρχισε να γράφει ποίηση από νωρίς. Ο πατέρας του πέθανε όταν ο Χανς δεν ήταν καν δέκα ετών, το αγόρι εργάστηκε ως μαθητευόμενος σε ένα ράφτη, μετά σε ένα εργοστάσιο τσιγάρων και στα 14 του έπαιζε ήδη δευτερεύοντες ρόλουςστο Βασιλικό Θέατρο της Κοπεγχάγης. Ο Άντερσεν έγραψε το πρώτο του θεατρικό έργο σε ηλικία 15 ετών, είχε μεγάλη επιτυχία το 1835. Τα πιο γνωστά από τα έργα του είναι «Flint», «Thumbelina», «The Little Mermaid», «Steady τσίγκινο στρατιώτη», « Βασίλισσα του Χιονιού», « Άσχημο παπάκι», «The Princess and the Pea» και πολλά άλλα.
Charles Perrault (1628-1703)
Ο Γάλλος συγγραφέας-παραμυθάς, κριτικός και ποιητής υπήρξε ως παιδί υποδειγματικός άριστος μαθητής. Έλαβε καλή εκπαίδευση, έκανε καριέρα ως δικηγόρος και συγγραφέας, έγινε δεκτός στη Γαλλική Ακαδημία, έγραψε πολλά επιστημονικές εργασίες. Εξέδωσε το πρώτο του βιβλίο με παραμύθια με ψευδώνυμο - το όνομα του μεγαλύτερου γιου του αναγραφόταν στο εξώφυλλο, καθώς ο Perrault φοβόταν ότι η φήμη του ως αφηγητή θα μπορούσε να βλάψει την καριέρα του. Το 1697 εκδόθηκε η συλλογή του "Tales of Mother Goose", η οποία έφερε στον Perrault παγκόσμια φήμη. Βασισμένο στην πλοκή των παραμυθιών του διάσημα μπαλέτακαι έργα όπερας. Όσο για τα περισσότερα διάσημα έργα, λίγοι άνθρωποι δεν διάβαζαν στην παιδική τους ηλικία για το Puss in Boots, την Ωραία Κοιμωμένη, τη Σταχτοπούτα, την Κοκκινοσκουφίτσα, το Gingerbread House, τον Thumb, το Bluebeard.
Σεργκέεβιτς Πούσκιν (1799-1837)
Όχι μόνο τα ποιήματα και οι στίχοι του μεγάλου ποιητή και θεατρικού συγγραφέα απολαμβάνουν την άξια αγάπη των ανθρώπων, αλλά και υπέροχα παραμύθια σε στίχους.
Ο Αλέξανδρος Πούσκιν άρχισε να γράφει την ποίησή του πίσω πρώιμη παιδική ηλικία, έλαβε καλή εκπαίδευση στο σπίτι, αποφοίτησε από το Λύκειο Tsarskoye Selo (προνομιούχο εκπαιδευτικό ίδρυμα), ήταν φίλος με άλλους διάσημους ποιητές, συμπεριλαμβανομένων των «Δεκεμβριστών». Η ζωή του ποιητή είχε και περιόδους σκαμπανεβάσεων και τραγικών γεγονότων: κατηγορίες για ελεύθερη σκέψη, παρεξήγηση και καταδίκη των αρχών και, τέλος, μια μοιραία μονομαχία, ως αποτέλεσμα της οποίας ο Πούσκιν έλαβε θανάσιμο τραύμα και πέθανε σε ηλικία 38 ετών. Όμως η κληρονομιά του παραμένει: το τελευταίο παραμύθι, που έγραψε ο ποιητής, έγινε «Η ιστορία του χρυσού κόκορα». Γνωστά είναι επίσης «Η ιστορία του Τσάρου Σαλτάν», «Η ιστορία του ψαρά και του ψαριού», «Η ιστορία της νεκρής πριγκίπισσας και των επτά ιπποτών», «Η ιστορία του ιερέα και της εργάτριας Μπάλντα».
Αδέρφια Γκριμ: Wilhelm (1786-1859), Jacob (1785-1863)
Ο Τζέικομπ και ο Βίλχελμ Γκριμ από τα νιάτα τους μέχρι τα δικά τους σανίδα φέρετροΉταν αχώριστοι: τους συνέδεαν κοινά ενδιαφέροντα και κοινές περιπέτειες. Ο Βίλχελμ Γκριμ μεγάλωσε ως ένα άρρωστο και αδύναμο αγόρι μόνο στην ενήλικη ζωή του, ο Τζέικομπ υποστήριζε πάντα τον αδερφό του. Οι αδελφοί Γκριμ δεν ήταν μόνο ειδικοί στη γερμανική λαογραφία, αλλά και γλωσσολόγοι, δικηγόροι και επιστήμονες. Ο ένας αδελφός διάλεξε τον δρόμο του φιλολόγου, μελετώντας την αρχαία γερμανική λογοτεχνία, ο άλλος έγινε επιστήμονας. Ήταν τα παραμύθια που έφεραν στα αδέρφια παγκόσμια φήμη, αν και ορισμένα έργα θεωρούνται «όχι για παιδιά». Τα πιο διάσημα είναι τα «Snow White and the Scarlet Flower», «Straw, Ember and Bean», «Bremen Street Musicians», «The Brave Little Tailor», «The Wolf and the Seven Little Goats», «Hansel and Gretel» και άλλοι.
Πάβελ Πέτροβιτς Μπαζόφ (1879-1950)
Ο Ρώσος συγγραφέας και λαογράφος, ο οποίος ήταν ο πρώτος που πραγματοποίησε λογοτεχνικές προσαρμογές των θρύλων των Ουραλίων, μας άφησε μια ανεκτίμητη κληρονομιά. Γεννήθηκε στα απλά εργαζόμενη οικογένεια, αλλά αυτό δεν τον εμπόδισε να τελειώσει το σεμινάριο και να γίνει δάσκαλος της ρωσικής γλώσσας. Το 1918 πήγε εθελοντής στο μέτωπο και όταν επέστρεψε αποφάσισε να στραφεί στη δημοσιογραφία. Μόνο στα 60ά γενέθλια του συγγραφέα δημοσιεύτηκε η συλλογή διηγημάτων "The Malachite Box", η οποία έφερε την αγάπη των ανθρώπων του Bazhov. Είναι ενδιαφέρον ότι τα παραμύθια γράφονται με τη μορφή θρύλων: λαϊκός λόγος, λαογραφικές εικόνεςκάνει κάθε κομμάτι ξεχωριστό. Τα πιο γνωστά παραμύθια: «Η ερωμένη του Χάλκινου Βουνού», «Η Ασημένια Οπλή», «Το Κουτί Μαλαχίτη», «Δύο Σαύρες», «Τα Χρυσά Μαλλιά», «Το Πέτρινο Λουλούδι».
Ράντγιαρντ Κίπλινγκ (1865-1936)
Διάσημος συγγραφέας, ποιητής και μεταρρυθμιστής. Ο Ράντγιαρντ Κίπλινγκ γεννήθηκε στη Βομβάη (Ινδία), στην ηλικία των 6 ετών μεταφέρθηκε στην Αγγλία και ονόμασε αυτά τα χρόνια «χρόνια βασάνων», επειδή οι άνθρωποι που τον μεγάλωσαν αποδείχτηκαν σκληροί και αδιάφοροι. Ο μελλοντικός συγγραφέας έλαβε εκπαίδευση, επέστρεψε στην Ινδία και στη συνέχεια πήγε σε ένα ταξίδι, επισκεπτόμενος πολλές χώρες στην Ασία και την Αμερική. Όταν ο συγγραφέας ήταν 42 ετών, βραβεύτηκε βραβείο Νόμπελ– και παραμένει μέχρι σήμερα ο νεότερος βραβευμένος συγγραφέας στην κατηγορία του. Το πιο διάσημο παιδικό βιβλίο του Kipling είναι, φυσικά, το "The Jungle Book", του οποίου ο κύριος χαρακτήρας είναι το αγόρι Mowgli Είναι επίσης πολύ ενδιαφέρον να διαβάσετε άλλα παραμύθια: "Η γάτα που περπατά μόνη της", "Where does a η καμήλα παίρνει την καμπούρα της;», «Πώς βρήκε τα σημεία της η λεοπάρδαλη», λένε όλα για μακρινές χώρες και είναι πολύ ενδιαφέροντα.
Ernst Theodor Amadeus Hoffmann (1776-1822)
Ο Χόφμαν ήταν ένας πολύ ευέλικτος και ταλαντούχος άνθρωπος: συνθέτης, καλλιτέχνης, συγγραφέας, αφηγητής. Γεννήθηκε στο Koeningsberg, όταν ήταν 3 ετών, οι γονείς του χώρισαν: ο μεγαλύτερος αδερφός του έφυγε με τον πατέρα του και ο Ερνστ έμεινε με τη μητέρα του ποτέ ξανά. Ο Ερνστ ήταν πάντα αταίριαστος και ονειροπόλος. Είναι ενδιαφέρον ότι δίπλα στο σπίτι όπου ζούσαν οι Χόφμαν υπήρχε μια πανσιόν γυναικών και στον Ερνστ άρεσε τόσο πολύ ένα από τα κορίτσια που άρχισε να σκάβει ένα τούνελ για να τη γνωρίσει. Όταν η τρύπα ήταν σχεδόν έτοιμη, ο θείος μου το έμαθε και διέταξε να γεμίσουν το πέρασμα. Ο Χόφμαν πάντα ονειρευόταν ότι μετά το θάνατό του θα έμενε μια ανάμνηση - και έτσι συνέβη τα παραμύθια του διαβάζονται μέχρι σήμερα: τα πιο διάσημα είναι «Η Χρυσή Κατσαρόλα», «Ο Καρυοθραύστης», «Μικρός Τσάχες, με το παρατσούκλι Zinnober». και άλλοι.
Άλαν Μιλν (1882-1856)
Ποιος από εμάς δεν γνωρίζει μια αστεία αρκούδα με πριονίδι στο κεφάλι του - ο Γουίνι το Αρκουδάκι και οι αστείοι φίλοι του; – ο συγγραφέας αυτών αστείες ιστορίεςκαι είναι ο Άλαν Μιλν. Ο συγγραφέας πέρασε τα παιδικά του χρόνια στο Λονδίνο, ήταν ένας καλά μορφωμένος άνθρωπος και στη συνέχεια υπηρέτησε στον Βασιλικό Στρατό. Οι πρώτες ιστορίες για την αρκούδα γράφτηκαν το 1926. Είναι ενδιαφέρον ότι ο Άλαν δεν διάβασε τα έργα του στον δικό του γιο Κρίστοφερ, προτιμώντας να τον θίξει σε πιο σοβαρά θέματα. λογοτεχνικές ιστορίες. Ο Κρίστοφερ διάβαζε τα παραμύθια του πατέρα του ως ενήλικας. Τα βιβλία έχουν μεταφραστεί σε 25 γλώσσες και είναι πολύ δημοφιλή σε πολλές χώρες σε όλο τον κόσμο. Εκτός από ιστορίες για Winnie the Poohδιάσημα παραμύθια "Πριγκίπισσα Nesmeyana", " Ένα συνηθισμένο παραμύθι», «Prince Rabbit» και άλλοι.
Alexey Nikolaevich Tolstoy (1882-1945)
Ο Αλεξέι Τολστόι έγραψε σε πολλά είδη και στυλ, έλαβε τον τίτλο του ακαδημαϊκού και ήταν πολεμικός ανταποκριτής κατά τη διάρκεια του πολέμου. Ως παιδί, ο Alexey ζούσε στο αγρόκτημα Sosnovka στο σπίτι του πατριού του (η μητέρα του άφησε τον πατέρα του, κόμη Τολστόι, ενώ ήταν έγκυος). Ο Τολστόι πέρασε αρκετά χρόνια στο εξωτερικό, μελετώντας τη λογοτεχνία και τη λαογραφία διαφορετικών χωρών: έτσι προέκυψε η ιδέα να το ξαναγράψω νέο τρόποπαραμύθι «Πινόκιο». Το 1935 εκδόθηκε το βιβλίο του «Το χρυσό κλειδί ή οι περιπέτειες του Πινόκιο». Ο Alexey Tolstoy κυκλοφόρησε επίσης 2 συλλογές τα δικά τους παραμύθια, που ονομάζονται “Mermaid Tales” και “Magpie Tales”. Τα πιο διάσημα έργα «ενηλίκων» είναι τα «Walking in Torment», «Aelita», «Hyperboloid of Engineer Garin».
Alexander Nikolaevich Afanasyev (1826-1871)
Πρόκειται για έναν εξαιρετικό λαογράφο και ιστορικό, που έχει ενδιαφερθεί για λαϊκή τέχνηκαι το εξερεύνησε. Εργάστηκε αρχικά ως δημοσιογράφος στα αρχεία του Υπουργείου Εξωτερικών, οπότε και ξεκίνησε την έρευνά του. Ο Afanasyev θεωρείται ένας από τους πιο εξαιρετικούς επιστήμονες του 20ου αιώνα, η συλλογή του από ρωσικά λαϊκά παραμύθια είναι η μόνη συλλογή ρωσικών ανατολικών σλαβικών παραμυθιών που μπορεί να ονομαστεί " λαϊκό βιβλίο«Τελικά, περισσότερες από μία γενιές έχουν μεγαλώσει μαζί τους. Η πρώτη έκδοση χρονολογείται από το 1855, έκτοτε το βιβλίο έχει ανατυπωθεί πολλές φορές.