« Νεκρές ψυχές» είναι η κορυφή της δημιουργικότητας του Γκόγκολ και ταυτόχρονα η τελευταία του λέξη ως καλλιτέχνης. Ο Γκόγκολ εργάστηκε πάνω στο ποίημά του για δεκαεπτά χρόνια (από το 1835 έως το 1852). Αρχικά συλληφθεί, σύμφωνα με τους σύγχρονους, ως ένα κυρίως κωμικό έργο, το ποίημα, βαθμιαία εμβαθύνοντας, μετατράπηκε σε μια ευρεία καταγγελτική εικόνα της δουλοπαροικίας. RF.
Προχωρώντας με τον Chichikov από γαιοκτήμονα σε γαιοκτήμονα, ο αναγνώστης φαίνεται να βυθίζεται όλο και πιο βαθιά στην «εκπληκτική λάσπη» της χυδαιότητας, της μικροπρέπειας και της εξαχρείωσης. Αρνητικά χαρακτηριστικάσταδιακά πυκνώνει και η γκαλερί των ιδιοκτητών γης, ξεκινώντας με τον κωμικό Manilov, ολοκληρώνεται από τον Plyushkin, ο οποίος δεν είναι τόσο αστείος όσο αηδιαστικός.
Το κύριο θέμα της εικόνας για τον Γκόγκολ ήταν η αρχόντισσα RF, αλλά στα βάθη της εικόνας - στους στοχασμούς του Chichikov για τον κατάλογο των φυγάδων και στις παρεκβάσεις του συγγραφέα - εμφανίστηκε λαϊκή Ρωσία, γεμάτο τόλμη και θάρρος, με λέξη «σαρωτική» και «σαρωτική» θέληση.
Το θέμα των ανθρώπων είναι ένα από τα κεντρικά θέματα του ποιήματος. Στην αντιμετώπιση αυτού του θέματος, ο Γκόγκολ ξεφεύγει από την παραδοσιακή προσέγγιση και εντοπίζει δύο πτυχές στην κατανόησή της. Από τη μια πλευρά, αυτό είναι ειρωνικό, και μερικές φορές σατιρική εικόνατη ζωή ενός λαού, και μάλιστα ενός πραγματικού λαού. Ο Γκόγκολ τονίζει τη βλακεία, την άγνοια, την τεμπελιά και τη μέθη που χαρακτηρίζουν τον Ρώσο αγρότη. Από την άλλη, αυτή είναι μια εικόνα των βαθιών θεμελίων του ρωσικού χαρακτήρα. Ο Γκόγκολ σημειώνει την ανεξάντλητη επιμέλεια του Ρώσου αγρότη, την εξυπνάδα και την εφευρετικότητα και την ηρωική δύναμη. Ο Ρώσος είναι ένας γρύλος όλων των επαγγελμάτων. Και δεν είναι τυχαίο ότι ο Γκόγκολ εφιστά την προσοχή στις επαναστατικές ιδιότητες των δουλοπάροικων - αυτό αποδεικνύει ότι μια ανεξέλεγκτη επιθυμία για ελευθερία ζει στους Ρώσους. Είναι επίσης αξιοσημείωτο ότι οι νεκροί αγρότες εμφανίζονται μπροστά μας ως ζωντανοί άνθρωποι, γιατί μετά θάνατον παρέμειναν οι πράξεις τους.
Εικόνες δουλοπάροικων καταλαμβάνουν σημαντικό μέρος V" Νεκρές ψυχές" Μερικά από αυτά διατρέχουν ολόκληρο το έργο, ενώ άλλα αναφέρονται από τον συγγραφέα μόνο σε σχέση με μεμονωμένα γεγονότα και σκηνές. Ο πεζός Petrushka και ο αμαξάς Selifan, ο θείος Mityai και ο Uncle Minyai, ο Proshka και το κορίτσι Pelageya, που «δεν ξέρει πού είναι το δεξί και πού το αριστερό» απεικονίζονται με χιουμοριστικό τρόπο. Στενός πνευματικός κόσμοςαυτούς τους καταπιεσμένους ανθρώπους. Οι πράξεις τους προκαλούν πικρό γέλιο. Ο μεθυσμένος Σελιφάν κάνει μακροσκελείς ομιλίες που απευθύνονται στα άλογα. Ο Petrushka, ενώ διαβάζει βιβλία, παρακολουθεί πώς σχηματίζονται μερικές λέξεις από μεμονωμένα γράμματα, χωρίς να ενδιαφέρεται καθόλου για το περιεχόμενο αυτού που διάβασε: «Αν του είχε δοθεί χημεία, δεν θα το είχε αρνηθεί ούτε». Ο ανίδεος θείος Mityai και Uncle Minyai δεν μπορούν να χωρίσουν τα άλογα που είναι μπλεγμένα στις γραμμές.
XIX αιώνα - πραγματικά ο αιώνας της ακμής των ρωσικών κλασική λογοτεχνία, ο αιώνας που γέννησε τιτάνες όπως ο Πούσκιν και ο Λερμόντοφ, ο Τουργκένεφ και ο Ντοστογιέφσκι... Αυτή η λίστα μπορεί να συνεχιστεί περαιτέρω, αλλά θα επικεντρωθούμε στο όνομα του μεγάλου Ρώσου συγγραφέα - Νικολάι Βασίλιεβιτς Γκόγκολ, συγγραφέα, σύμφωνα με τον V. G. Belinsky, ο οποίος συνέχισε την ανάπτυξη Ρωσική λογοτεχνική σκέψημετά το θάνατο του A.S.
Ο Γκόγκολ, ο οποίος ονειρευόταν να δημιουργήσει ένα έργο «στο οποίο θα εμφανιζόταν όλη η Ρωσία», πραγματοποίησε την πρόθεσή του γράφοντας το ποίημα «Νεκρές ψυχές».
Ο τίτλος του έργου, με την πρώτη ματιά, σημαίνει την απάτη του Chichikov - την αγορά μιας τέτοιας ανθρώπινης ψυχής. είναι κακοί, άπληστοι, απρόσεκτοι, διεφθαρμένοι.
Και οι δουλοπάροικοι, αντίθετα, είναι ζωντανοί, ακόμα κι αν μιλάμε για νεκρούς (με τη φυσική, βιολογική έννοια) ανθρώπους. Είναι οι καλύτεροι εκπρόσωποι του ρωσικού λαού, προσωποποιούν την αλήθεια, την αλήθεια του λαού, γιατί... προέρχονται όλοι από τον λαό.
Για να επιβεβαιώσουμε τη σκέψη μας, ας στραφούμε στο κείμενο των «Dead Souls».
Σε πολλά κεφάλαια του ποιήματος, δίνεται μια περιγραφή των χωρικών (από την αρχή, όπου οι άνδρες που στέκονται στην ταβέρνα συζητούν «αν αυτός ο τροχός θα φτάσει στη Μόσχα… ή όχι»), αλλά οι πιο ζωντανές εικόνες του οι δουλοπάροικοι παρουσιάζονται στο πέμπτο κεφάλαιο, κατά τη διάρκεια της διαπραγμάτευσης μεταξύ Chichikov και Sobakevich.
Ο Σομπάκεβιτς, θέλοντας να διεκδικήσει την υψηλότερη τιμή για την «ψυχή» του, μιλάει για νεκρούς αγρότες: «...Για παράδειγμα, ο άμαξας Mikheev, δεν έφτιαξε ποτέ άλλες άμαξες εκτός από ελατηριωτές και δεν είναι σαν τη δουλειά της Μόσχας που συμβαίνει σε ένα μέρος - τέτοια δύναμη, θα την ξαναεπενδύσει και θα την καλύψει με βερνίκι! ”
Και δεν είναι μόνος - τον ακολουθούν μια ολόκληρη σειράφωτεινές, πραγματικές, ζωντανές εικόνες: Κορκ Στέπαν, ξυλουργός, τεράστια δύναμηένας άντρας, ο Milushkin, ένας πλινθοποιός που «μπορούσε να βάλει μια σόμπα σε οποιοδήποτε σπίτι», ο Maxim Telyatnikov, ένας τσαγκάρης, ο Eremey Sorokoplekhin, που έφερε «ένα τετράγωνο πεντακόσια ρούβλια».
Αυτή η λίστα συνεχίζεται στο έβδομο κεφάλαιο, όταν ο Chichikov εξετάζει τις σημειώσεις του Plyushkin και του Sobakevich: «Όταν [Ο Chichikov] κοίταξε τότε αυτά τα φύλλα, τους άντρες που σίγουρα ήταν κάποτε άντρες, δούλευαν, όργωναν, έπιναν, οδηγούσαν, εξαπάτησε το μπαρ, ή ίσως ήταν απλώς καλοί άντρες, τότε κάποιο περίεργο συναίσθημα, ακατανόητο γι 'αυτόν, τον κυρίευσε, λες και κάθε νότα είχε κάποιον ιδιαίτερο χαρακτήρα, και μέσω αυτού ήταν σαν να έλαβαν οι ίδιοι οι άντρες το δικό τους χαρακτήρας..."
Ήταν σαν να έρχονταν στη ζωή οι άντρες, χάρη στις λεπτομέρειες: «Μόνο ο Φεντότοφ το είχε γράψει: «ο πατέρας είναι άγνωστος»..., ένας άλλος - «καλός ξυλουργός», ένας τρίτος - «ξέρει την επιχείρηση και δεν μην πίνετε μεθυσμένα ποτά», κ.λπ.
Ακόμη και στον Chichikov είχαν ένα μαλακτικό αποτέλεσμα: "τον άγγιξε το πνεύμα και, αναστενάζοντας, είπε: "Πατεράδες μου, πόσοι από εσάς είστε στριμωγμένοι εδώ!"
Διατρέχοντας τα ονόματα και τα επώνυμα, ο Chichikov τους φαντάστηκε άθελά τους ζωντανούς, ή μάλλον, οι ίδιοι «αναστήθηκαν» χάρη στην πραγματικότητα και τη «ζωντανή» τους. Και μετά μια γραμμή αληθινά λαϊκούς χαρακτήρες: Pyotr Savelyev Don't Respect the Trough, Grigory You Can't Get There, Eremey Karyakin, Nikita Volokita, Abakum Fyrov και πολλοί, πολλοί άλλοι.
Ο Chichikov σκέφτηκε τη μοίρα τους: πώς έζησε, πώς πέθανε («Ε, ο ρωσικός λαός! Δεν τους αρέσει να πεθαίνουν με τον δικό τους θάνατο!... Πέρασες άσχημα στο Πλιούσκιν ή απλά, με δική σου θέληση, περπατάς μέσα στα δάση και χτυπάς περαστικούς;...»)
Ακόμη και σε αυτό το κομμάτι μπορεί κανείς να ακούσει τη μελαγχολία του λαού, τη λαχτάρα του λαού για ελευθερία, την καταπίεση, την καταδίκη του Ρώσου αγρότη στη δουλεία ή το τρέξιμο και τη ληστεία.
ΣΕ λυρικές παρεκβάσειςΟ Γκόγκολ δημιουργεί μια εικόνα μιας αληθινά ζωντανής ψυχής ανθρώπων. Ο συγγραφέας θαυμάζει την τόλμη, τη γενναιοδωρία, το ταλέντο και την εξυπνάδα του ρωσικού λαού.
Δεν πρέπει να ξεχνάμε τον Selifan και τον Petrushka, τους υπηρέτες του Chichikov: τα κομμάτια του ποιήματος όπου είναι παρόντα είναι εμποτισμένα με βαθιά συμπάθεια μαζί με το θέμα: αυτή είναι η «συνομιλία» του Selifan με τα άλογα, με το παρατσούκλι στοργικά Assessor and Bay, και ένα κοινή επίσκεψη στην ταβέρνα και ύπνος μετά το ποτό, και πολλά άλλα. Μπήκαν κι αυτοί στον δρόμο του θανάτου, γιατί... υπηρετούν τον κύριο, του λένε ψέματα και δεν είναι αντίθετοι να πιουν,
Αγρότες των οποίων η μοίρα είναι η φτώχεια, η πείνα, η υπερκόπωση, οι αρρώστιες. και οι ιδιοκτήτες γης που χρησιμοποιούν δουλοπαροικία- αυτή είναι η πραγματικότητα μέσα του 19ουαιώνας.
Αξίζει να αναφερθεί ο θαυμασμός του συγγραφέα όχι μόνο για τους χαρακτήρες των ανθρώπων, αλλά και για τη γλαφυρότητα και τη φωτεινότητα της λέξης απλοί άνθρωποι. Ο Γκόγκολ λέει με αγάπη ότι το «τρία πουλί» που πετούσε στις τεράστιες εκτάσεις της ρωσικής γης «θα μπορούσε να έχει γεννηθεί μόνο ανάμεσα σε έναν ζωντανό λαό». Την εικόνα της «ρωσικής τρόικας», αποκτώντας συμβολικό νόημα, συνδέεται άρρηκτα από τον συγγραφέα με τις εικόνες του «αποτελεσματικού αγρότη της Γιαροσλάβ», που με ένα τσεκούρι και μια σμίλη έφτιαχνε μια δυνατή άμαξα, και τον αμαξά, σκαρφαλωμένο «πάνω σε Θεός ξέρει τι» και οδηγούσε ορμητικά την τρόικα. Σε τελική ανάλυση, μόνο χάρη σε αυτούς τους ανθρώπους είναι που ο Ρως τρέχει μπροστά, χτυπώντας τον θεατή αυτού του θαύματος. Είναι η Ρωσία, όπως η «ακαταμάχητη τρόικα», που αναγκάζει «άλλους λαούς και κράτη» να της υποχωρήσουν, και όχι η Ρωσία των Μανίλοφ, Σομπάκεβιτς και Πλιούσκιν που είναι το ιδανικό του Γκόγκολ.
Δείχνοντας τις πραγματικά πολύτιμες ιδιότητες της ψυχής μέσα από το παράδειγμα των απλών ανθρώπων, ο Γκόγκολ καλεί τους αναγνώστες να διατηρήσουν εφηβικά χρόνια«πανανθρώπινα κινήματα».
Γενικά, το «Dead Souls» είναι ένα έργο για την αντίθεση και το απρόβλεπτο της ρωσικής πραγματικότητας (το ίδιο το όνομα του ποιήματος είναι οξύμωρο). Το έργο περιέχει τόσο μομφή στους ανθρώπους όσο και θαυμασμό για τη Ρωσία. Ο Γκόγκολ έγραψε για αυτό στο Κεφάλαιο XI του Dead Souls. Ο συγγραφέας ισχυρίζεται ότι μαζί με το " νεκρούς ανθρώπους«Στη Ρωσία υπάρχει μια θέση για ήρωες, για κάθε τίτλο, κάθε θέση απαιτεί ηρωισμό Ο ρωσικός λαός, «γεμάτος από τις δημιουργικές ικανότητες της ψυχής», έχει μια ηρωική αποστολή.
Ωστόσο, αυτή η αποστολή, σύμφωνα με τον Γκόγκολ, στους καιρούς που περιγράφονται στο ποίημα είναι πρακτικά αδύνατη, καθώς υπάρχει πιθανότητα εκδήλωσης ηρωισμού, αλλά ο ηθικά συντετριμμένος ρωσικός λαός δεν τους βλέπει πίσω από κάτι επιφανειακό και ασήμαντο. Αυτό είναι το ένθετο πλοκής του ποιήματος για τον Kif Mokievich και τον Mokiya Kifovich. Ωστόσο, ο συγγραφέας πιστεύει ότι εάν οι άνθρωποι ανοίξουν τα μάτια τους στις παραλείψεις τους, στις «νεκρές ψυχές» τους, τότε η Ρωσία θα εκπληρώσει επιτέλους την ηρωική της αποστολή. Και αυτή η Αναγέννηση πρέπει να ξεκινήσει με απλοί άνθρωποι.
Έτσι, ο Γκόγκολ δείχνει στο ποίημα «Dead Souls» αξέχαστες εικόνες της απλής ρωσικής δουλοπαροικίας, ξεχασμένης, αλλά πνευματικά ζωντανής, προικισμένης και ταλαντούχας.
Άλλοι συγγραφείς θα συνεχίσουν την παράδοση του Γκόγκολ στην περιγραφή των ανθρώπων: Λέσκοφ, Σάλτυκοφ-Στσέντριν, Νεκράσοφ, Τολστόι και άλλοι.
Και, παρά την ασχήμια της πραγματικότητας και της αγροτιάς, ο Γκόγκολ πιστεύει στην αναβίωση του ρωσικού έθνους, στην πνευματική ενότητα της χώρας, που εκτείνεται σε πολλά μίλια. Και η βάση αυτής της αναγέννησης είναι άνθρωποι που προέρχονται από τον λαό, εικόνες αγνές και φωτεινές, που αντιπαραβάλλονται στο «Dead Souls» με την αναισθησία και την απολίθωση της γραφειοκρατικής-γαιοκτημιακής μηχανής της Τσαρικής Ρωσίας, που βασίζεται στην οπισθοδρομική δουλοπαροικία.
Ο N.V. Gogol στέλνει συνεχώς τον αναγνώστη στις εικόνες εκείνων που δημιουργούν τα πάντα στη Ρωσία: κάνναβη, σπίτια, λίμνες. Οι εικόνες των χωρικών στο «Dead Souls» στέκονται πίσω από τη μεγαλειώδη φανταστική τρόικα των πουλιών. Οφείλει την καταγωγή της επιδέξια χέριατεχνίτες από το λαό.
Σαρκασμός και συμπάθεια
Τα λόγια του μεγάλου κλασικού για τον κόσμο αποκαλύπτουν διαφορετικές διαθέσεις. Ο συγγραφέας γελάει και κλαίει. Λυπάται και προσβάλλεται για όσους έχουν γίνει θαμποί και άγριοι από τη μίζερη ύπαρξή τους. Ο Γκόγκολ δείχνει το αποτέλεσμα της σκλαβιάς. Ο άνθρωπος χάνει αυτό που του δίνει η φύση και μετατρέπεται σε κούκλα χωρίς σκέψεις και ζωή. Τέτοιοι χαρακτήρες περιλαμβάνουν τους ακόλουθους εκπροσώπους της αγροτιάς:
- Θείος Mityai;
- Κορίτσι Pelageya;
- Proshka;
- Μαύρα.
Υπάρχει σαρκασμός στις γραμμές για κάθε έναν από αυτούς τους χαρακτήρες. Η Pelageya δεν γνωρίζει τις κατευθύνσεις (δεξιά, αριστερά), οι δουλοπάροικοι του Plyushkin (Mavra και Proshka) είναι τρομερά χτυπημένοι. Η ίδια στάση απέναντι στους άνδρες που υπηρετούν τον κεντρικό χαρακτήρα. Κάποτε ο μαϊντανός αγαπούσε να διαβάζει, να συνδέει γράμματα με λέξεις. Τώρα είναι ένας εκφυλισμένος μεθυσμένος, ένας τεμπέλης και ένας τσαμπουκάς.
Η συμπάθεια στέκεται πάντα δίπλα στον σαρκασμό. Ο Σελιβάν μιλάει με ζώα, σε αυτά βρήκε αληθινούς φίλους που μπορούν να ακούσουν και να υποστηρίξουν.
Υπάρχουν σκηνές που συνδυάζουν το χιούμορ με τον σαρκασμό. Αυτά, σύμφωνα με ορισμένους κριτικούς λογοτεχνίας, αποκαλύπτουν την «ηλιθιότητα» των αγροτών. Η πιο εντυπωσιακή από αυτές τις σκηνές είναι η συνάντηση δύο πληρωμάτων. Οι άνδρες δεν μπορούσαν να μοιραστούν τη ξαπλώστρα του Chichikov, η οποία συγκρούστηκε με την κόρη του κυβερνήτη. Ο Πάβελ Ιβάνοβιτς καταφέρνει να βυθιστεί σε όνειρα και σκέψεις για μια γυναίκα, ενώ ηλίθιοι χωρικοί σπρώχνουν τις άμαξες σε διαφορετικές κατευθύνσεις.
Νεκρός αλλά ζωντανός
Περιγραφή του συγγραφέα σε σκηνές προσφοράς νεκρές ψυχέςδιαφράγματα. Οι ανόητοι δουλοπάροικοι στα κτήματα αρχίζουν να φαίνονται χειρότεροι και πιο αστείοι από τους νεκρούς τεχνίτες που προσφέρονται ως εμπόρευμα. Ποια χαρακτηριστικά επιλέγουν οι ιδιοκτήτες - πωλητές για όσους τους εξυπηρέτησαν πιστά:
- Ξυλουργός Στέπαν. 3 άρσιν σε ύψος, ηρωική δύναμη. Θα μπορούσε να του είχε δοθεί ο υψηλότερος βαθμός στον γκαρντ. Ο Στέπαν πεθαίνει πέφτοντας από το καμπαναριό.
- Ο πλοίαρχος της άμαξας Μίχα. Οι ελατηριωτές του άμαξες ήταν πανέμορφες και ανθεκτικές. Η ομορφιά του έργου που εκτελείται, σύμφωνα με τον συγγραφέα, είναι εξαιρετική.
- Υποδηματοποιός Μαξίμ. Ο χωρικός έμαθε τη δεξιότητα από έναν Γερμανό. Δεν κατάφερε να διατηρήσει την τέχνη του. Άρχισε να χρησιμοποιεί σάπιες πρώτες ύλες, τις ήπιε και πέθανε.
- Ο πλοίαρχος του φούρνου Milushkin. Ο κατασκευαστής σόμπας μπορούσε να εγκαταστήσει τη σόμπα σε οποιοδήποτε δωμάτιο, σταθερά και σταθερά.
Μερικοί αγρότες στο ποίημα «Dead Souls» δεν έχουν ακριβείς πληροφορίες για το επάγγελμά τους, αλλά η εργασία τους έφερε στους γαιοκτήμονες ένα καλό ενοίκιο. Eremey Sorokoplekhin, για παράδειγμα, 500 ρούβλια. Πίσω από το καθένα κρύβεται ταλέντο, υγεία και σκληρή δουλειά.
Ο Γκόγκολ συμπάσχει με τους απλούς ανθρώπους, που περιέχουν μια τέτοια μάζα τεμπέληδων.
Λίστες αντρών
Ο Chichikov μελετά λίστες με δουλοπάροικους που απέκτησε από γαιοκτήμονες επαρχιακή πόλη. Φύλλα καλυμμένα με γράμματα ζωντανεύουν. Οι λαϊκοί χαρακτήρες εμφανίζονται μπροστά στα μάτια σας. Δουλεύουν σκληρά, μετά πίνουν ενώ κάθονται σε ταβέρνες. Η ρωσοτρόικα περνάει βιαστικά από δίπλα τους. Το άλογο βαγόνι κατασκευάστηκε από «έναν αποτελεσματικό άνδρα της Γιαροσλάβ». Δούλευε με ένα τσεκούρι και μια σμίλη, αλλά το πλήρωμα αποδείχθηκε ότι κόβει την ανάσα. Οι οδηγοί οδηγούν με τέτοιο τρόπο που δεν είναι ξεκάθαρο σε τι κάθονται. Υπάρχει τόσο πολύ πνεύμα στους δουλοπάροικους που ορμούν στη Ρωσία, χωρίς να φοβούνται τη νύχτα, ούτε τον άνεμο, ούτε το κρύο. Δεν τους ρωτούν πότε και πού να πάρουν τον ιδιοκτήτη, εκτελούν ξεκάθαρα τις αναθέσεις τους, μετατρέποντας αυτούς που τους οδηγούν σε άψυχους, σκληρούς ανθρώπους.
XIX αιώνα - πραγματικά ο αιώνας της ακμής της ρωσικής κλασικής λογοτεχνίας, ο αιώνας που γέννησε τιτάνες όπως ο Πούσκιν και ο Λερμόντοφ, ο Τουργκένεφ και ο Ντοστογιέφσκι... Αυτή η λίστα μπορεί να συνεχιστεί περαιτέρω, αλλά θα επικεντρωθούμε στο όνομα του μεγάλου Ρώσου συγγραφέα - Νικολάι Βασίλιεβιτς Γκόγκολ, συγγραφέας, σύμφωνα με τον Β. Γ. Μπελίνσκι, ο οποίος συνέχισε την ανάπτυξη της ρωσικής λογοτεχνικής σκέψης μετά το θάνατο του Α. Σ. Πούσκιν.
Ο Γκόγκολ, ο οποίος ονειρευόταν να δημιουργήσει ένα έργο «στο οποίο θα εμφανιζόταν όλη η Ρωσία», πραγματοποίησε την πρόθεσή του γράφοντας το ποίημα «Νεκρές ψυχές».
Ο τίτλος του έργου, με την πρώτη ματιά, σημαίνει την απάτη του Chichikov - την αγορά μιας τέτοιας ανθρώπινης ψυχής. είναι κακοί, άπληστοι, απρόσεκτοι, διεφθαρμένοι.
Και οι δουλοπάροικοι, αντίθετα, είναι ζωντανοί, ακόμα κι αν μιλάμε για νεκρούς (με τη φυσική, βιολογική έννοια) ανθρώπους. Είναι οι καλύτεροι εκπρόσωποι του ρωσικού λαού, προσωποποιούν την αλήθεια, την αλήθεια του λαού, γιατί... προέρχονται όλοι από τον λαό.
Για να επιβεβαιώσουμε τη σκέψη μας, ας στραφούμε στο κείμενο των «Dead Souls».
Σε πολλά κεφάλαια του ποιήματος, δίνεται μια περιγραφή των χωρικών (από την αρχή, όπου οι άνδρες που στέκονται στην ταβέρνα συζητούν «θα φτάσει αυτός ο τροχός στη Μόσχα... αυτός ο τροχός... ή όχι»), αλλά το Οι πιο ζωντανές εικόνες των δουλοπάροικων παρουσιάζονται στο πέμπτο κεφάλαιο, κατά τη διάρκεια της διαπραγμάτευσης μεταξύ Chichikov και Sobakevich.
Ο Σομπάκεβιτς, θέλοντας να διεκδικήσει το υψηλότερο τίμημα για την «ψυχή» του, μιλάει για τους νεκρούς αγρότες: «... Για παράδειγμα, ο αμαξάς Mikheev δεν έφτιαξε ποτέ άλλα βαγόνια εκτός από τα ανοιξιάτικα γίνεται δουλειά, ότι ένα μέρος "Είναι τόσο ανθεκτικό, θα κοπεί και θα το καλύψει με βερνίκι!"
Και δεν είναι μόνος - τον ακολουθεί μια ολόκληρη σειρά φωτεινών, πραγματικών, ζωντανών εικόνων: ο Κορκ Στέπαν, ένας ξυλουργός, ένας άνθρωπος με τεράστια δύναμη, ο Μιλούσκιν, ένας πλινθοποιός που «θα μπορούσε να βάλει μια σόμπα σε οποιοδήποτε σπίτι», ο Μαξίμ Τελιάτνικοφ , ένας τσαγκάρης, ο Eremey Sorokoplekhin, ο οποίος έφερε «Ένα τετράγωνο πεντακόσια ρούβλια».
Αυτή η λίστα συνεχίζεται στο έβδομο κεφάλαιο, όταν ο Chichikov εξετάζει τις σημειώσεις του Plyushkin και του Sobakevich: «Όταν [Ο Chichikov] κοίταξε τότε αυτά τα φύλλα, τους άντρες που σίγουρα ήταν κάποτε άντρες, δούλευαν, όργωναν, έπιναν, οδηγούσαν, εξαπάτησε το μπαρ, ή ίσως ήταν απλά καλοί άντρες, τότε κάποιο περίεργο συναίσθημα, ακατανόητο γι 'αυτόν, τον κυρίευσε. Κάθε μία από τις νότες φαινόταν να έχει κάποιο ιδιαίτερο χαρακτήρα. Και μέσα από αυτό, ήταν σαν να έλαβαν οι ίδιοι οι άντρες τον δικό τους χαρακτήρα...»
Ήταν σαν να ήρθαν στη ζωή οι άντρες, χάρη στις λεπτομέρειες: «Μόνο ο Φεντότοφ έγραψε: «Ο πατέρας είναι άγνωστος»..., ένας άλλος - «καλός ξυλουργός», ένας τρίτος - «καταλαβαίνει την επιχείρηση και δεν μεθάει ποτά», κ.λπ.
Είχαν ακόμη και μια απαλυντική επίδραση στον Chichikov: «Ήταν συγκινημένος στο πνεύμα και... αναστενάζοντας, είπε: «Πατεράδες μου, πόσοι από εσάς είστε στριμωγμένοι εδώ!»
Διατρέχοντας τα ονόματα και τα επώνυμα, ο Chichikov τους φαντάστηκε άθελά τους ζωντανούς, ή μάλλον, οι ίδιοι «αναστήθηκαν» χάρη στην πραγματικότητα και τη «ζωντανή» τους. Και τότε μια σειρά από αληθινά λαϊκούς χαρακτήρες έτρεξαν μπροστά στα μάτια του αναγνώστη: Pyotr Savelyev Don't Respect the Trough, Grigory You'll Not Get There, Eremey Karyakin, Nikita Volokita, Abakum Fyrov και πολλοί, πολλοί άλλοι.
Ο Chichikov σκέφτηκε τη μοίρα τους: πώς έζησε, πώς πέθανε («Ε, ο ρωσικός λαός! Δεν τους αρέσει να πεθαίνουν με τον δικό τους θάνατο! συμφωνία, περπάτα μέσα στα δάση και σκοτώνει τους περαστικούς;...» )
Ακόμη και σε αυτό το κομμάτι μπορεί κανείς να ακούσει τη μελαγχολία του λαού, τη λαχτάρα του λαού για ελευθερία, την καταπίεση, την καταδίκη του Ρώσου αγρότη στη δουλεία ή το τρέξιμο και τη ληστεία.
Σε λυρικές παρεκβάσεις, ο Γκόγκολ δημιουργεί μια εικόνα της ψυχής ενός αληθινά ζωντανού λαού. Ο συγγραφέας θαυμάζει την τόλμη, τη γενναιοδωρία, το ταλέντο και την εξυπνάδα του ρωσικού λαού.
Δεν πρέπει να ξεχνάμε τον Selifan και τον Petrushka, τους υπηρέτες του Chichikov: τα κομμάτια του ποιήματος όπου είναι παρόντα είναι εμποτισμένα με βαθιά συμπάθεια μαζί με το θέμα: αυτή είναι η «συνομιλία» του Selifan με τα άλογα, με το στοργικό παρατσούκλι Assessor and Bay, και ένα κοινή επίσκεψη στην ταβέρνα και ύπνος μετά το ποτό, και πολλά άλλα. Μπήκαν κι αυτοί στον δρόμο του θανάτου, γιατί... υπηρετούν τον κύριο, του λένε ψέματα και δεν είναι αντίθετοι να πιουν,
Αγρότες των οποίων η μοίρα είναι η φτώχεια, η πείνα, η υπερκόπωση, οι αρρώστιες. και οι γαιοκτήμονες που χρησιμοποιούν τη δουλοπαροικία - αυτή είναι η πραγματικότητα των μέσων του 19ου αιώνα.
Αξίζει να αναφερθεί ο θαυμασμός του συγγραφέα όχι μόνο για τους χαρακτήρες των ανθρώπων, αλλά και για τη ζωντάνια και τη φωτεινότητα των λόγων των απλών ανθρώπων. Ο Γκόγκολ λέει με αγάπη ότι το «τρία πουλί» που πετάει στις τεράστιες εκτάσεις της ρωσικής γης «θα μπορούσε να γεννηθεί μόνο από έναν ζωντανό λαό». Η εικόνα της «ρωσικής τρόικας», που αποκτά συμβολικό νόημα, συνδέεται άρρηκτα από τον συγγραφέα με τις εικόνες του «αποτελεσματικού αγρότη της Γιαροσλάβ», που με ένα τσεκούρι και μια σμίλη έκανε μια δυνατή άμαξα και του αμαξά, που σκαρφάλωσε. «Ο Θεός ξέρει τι» και οδήγησε ορμητικά την τρόικα. Σε τελική ανάλυση, μόνο χάρη σε αυτούς τους ανθρώπους είναι που ο Ρως τρέχει μπροστά, χτυπώντας τον θεατή αυτού του θαύματος. Είναι η Ρωσία, όπως η «ακαταμάχητη τρόικα», που αναγκάζει «άλλους λαούς και κράτη» να της υποχωρήσουν, και όχι η Ρωσία των Μανίλοφ, Σομπάκεβιτς και Πλιούσκιν που είναι το ιδανικό του Γκόγκολ.
Δείχνοντας τις πραγματικά πολύτιμες ιδιότητες της ψυχής μέσα από το παράδειγμα των απλών ανθρώπων, ο Γκόγκολ απευθύνει έκκληση στους αναγνώστες να διατηρήσουν τις «ανθρώπινες κινήσεις» από τη νεότητά τους.
Γενικά, το «Dead Souls» είναι ένα έργο για την αντίθεση και το απρόβλεπτο της ρωσικής πραγματικότητας (το ίδιο το όνομα του ποιήματος είναι οξύμωρο). Το έργο περιέχει τόσο μομφή στους ανθρώπους όσο και θαυμασμό για τη Ρωσία. Ο Γκόγκολ έγραψε για αυτό στο Κεφάλαιο XI του Dead Souls. Ο συγγραφέας ισχυρίζεται ότι μαζί με τους «νεκρούς» στη Ρωσία υπάρχει χώρος για ήρωες, γιατί κάθε τίτλος, κάθε θέση απαιτεί ηρωισμό. Ο ρωσικός λαός, «γεμάτος από τις δημιουργικές ικανότητες της ψυχής», έχει μια ηρωική αποστολή.
Ωστόσο, αυτή η αποστολή, σύμφωνα με τον Γκόγκολ, στους καιρούς που περιγράφονται στο ποίημα είναι πρακτικά αδύνατη, καθώς υπάρχει πιθανότητα εκδήλωσης ηρωισμού, αλλά ο ηθικά συντετριμμένος ρωσικός λαός δεν τους βλέπει πίσω από κάτι επιφανειακό και ασήμαντο. Αυτό είναι το ένθετο πλοκής του ποιήματος για τον Κιφ Μόκιεβιτς και τον Μόκια Κίφοβιτς. Ωστόσο, ο συγγραφέας πιστεύει ότι εάν οι άνθρωποι ανοίξουν τα μάτια τους στις παραλείψεις τους, στις «νεκρές ψυχές» τους, τότε η Ρωσία θα εκπληρώσει επιτέλους την ηρωική της αποστολή. Και αυτή η Αναγέννηση πρέπει να ξεκινήσει από τους απλούς ανθρώπους.
Έτσι, ο Γκόγκολ δείχνει στο ποίημα «Dead Souls» αξέχαστες εικόνες της απλής ρωσικής δουλοπαροικίας, ξεχασμένης, αλλά πνευματικά ζωντανής, προικισμένης και ταλαντούχας.
Άλλοι συγγραφείς θα συνεχίσουν την παράδοση του Γκόγκολ στην περιγραφή των ανθρώπων: Λέσκοφ, Σάλτυκοφ-Στσέντριν, Νεκράσοφ, Τολστόι και άλλοι.
Και, παρά την ασχήμια της πραγματικότητας και της αγροτιάς, ο Γκόγκολ πιστεύει στην αναβίωση του ρωσικού έθνους, στην πνευματική ενότητα της χώρας, που εκτείνεται σε πολλά μίλια. Και η βάση αυτής της αναγέννησης είναι άνθρωποι που προέρχονται από τον λαό, εικόνες αγνές και φωτεινές, που αντιπαραβάλλονται στο «Dead Souls» με την αναισθησία και την απολίθωση της γραφειοκρατικής-γαιοκτημιακής μηχανής της Τσαρικής Ρωσίας, που βασίζεται στην οπισθοδρομική δουλοπαροικία.
ΤΣΙΤΣΙΚΟΦ
Πρωτοτυπία του είδουςποιήματα
ΤΣΑΤΣΚΙ ΚΑΙ ΡΕΠΕΤΙΛΟΦ
Ο αρχικός τίτλος της κωμωδίας ήταν "Woe to Wit". Στη γλώσσα του Griboedov, του Pushkin και των Decembrists, «το μυαλό είναι ελεύθερη σκέψη, ανεξαρτησία κρίσης, ελεύθερη σκέψη».
«Η μοίρα των έξυπνων ανθρώπων, αγαπητέ μου, είναι να περάσουν το μεγαλύτερο μέρος της ζωής τους με ηλίθιους, και τι άβυσσο από αυτούς έχουμε!» - έγραψε ο Γκριμπογιέντοφ στον Μπεγκίτεφ. Η κωμωδία δείχνει τη σύγκρουση του «παρόντος αιώνα» και του «προηγούμενου αιώνα». Η κωμωδία αντανακλούσε όχι μόνο τη ζωή και τα έθιμα της Μόσχας και «την εποχή του Οτσάκοφ και την κατάκτηση της Κριμαίας», αλλά και το κίνημα της προοδευτικής ευγενούς σκέψης. Η εικόνα του Chatsky δείχνει την ιδέα ενός ενεργού δημιουργικού μυαλού και ενός ελεύθερου ανθρώπινου συναισθήματος. Η αγάπη του Chatsky για την ελευθερία διαμορφώθηκε κάτω από τις ίδιες συνθήκες με εκείνες των Decembrists. Μετά από μια μακρά απουσία, ο Chatsky επιστρέφει στη Μόσχα και έρχεται στο σπίτι του Famusov. Διαπιστώνει ότι όλα και όλοι εδώ έχουν αλλάξει. Άλλαξε κι αυτός. Έξυπνος και μορφωμένος, ικανός να αγαπά, πνευματώδης και ετοιμόλογος, ειλικρινής και δραστήριος. Ο ήρωας μπαίνει στο " κοινωνία Famusov», όπου βασιλεύει η λατρεία για την τάξη, ο καριερισμός, η κολακεία, η βλακεία, η κενή συζήτηση και η αλαζονεία. Ο Τσάτσκι δεν ήθελε να υπακούσει στους νόμους αυτής της κοινωνίας και το πλήρωσε. Κηρύχθηκε τρελός. Αλλά ο Chatsky είναι μια ισχυρή προσωπικότητα. Είναι «άνθρωπος της δράσης, μόνο ένας τέτοιος άνθρωπος μπορεί να γίνει πραγματικός νικητής, ακόμα κι αν είναι ο μόνος πολεμιστής στο πεδίο»... Ναι, η κοινωνία του Famus φοβάται τον Τσάτσκι: τελικά, ξέσπασε στη σιωπή του κοινωνία σαν ανεμοστρόβιλος. με άγρια χαρά, δυνατά και ανεξέλεγκτα γέλια και παθιασμένη αγανάκτηση διέκοψε την ύπαρξή τους. Και παρόλο που ο Τσάτσκι είναι ανίσχυρος τώρα, πιστεύω ότι θα έρθει η ώρα του. Αντιλαμβανόμαστε τον Τσάτσκι ως ήρωα, παρά το γεγονός ότι φεύγει τόσο από το σπίτι του Φαμουσόφ όσο και από τη Μόσχα.
Το εντελώς αντίθετο του Τσάτσκι είναι ο Ρεπετίλοφ. Η «ψυχή» της ευγενούς κοινωνίας, ένας γελωτοποιός, ένας κουτσομπολιό, ένας ανεμόσακος, που για να συμβαδίσει με τη μόδα, μπήκε στον κύκλο κάποιων ψευτοφιλελεύθερων ομιλητών. Εμφανίζεται στο Famusov όταν η μπάλα τελειώνει και οι φιλοξενούμενοι αρχίζουν να φεύγουν. Ο Ρεπετίλοφ «τρέχει από τη βεράντα, πέφτει όσο πιο γρήγορα μπορεί και αναρρώνει βιαστικά». Η συνάντηση με τον Τσάτσκι τον έκανε χαρούμενο. Ο Ρεπετίλοφ καταλαβαίνει ότι είναι «παθής, γελοίος, αδαής, ανόητος». Ωστόσο, όπως πολλοί νέοι, εγγράφηκε στην «πιο μυστική ένωση». Αλλά όταν ο Τσάτσκι ρώτησε τι έκαναν, ο Ρεπετίλοφ είπε: «Κάνουμε θόρυβο, αδερφέ, κάνουμε θόρυβο». Το θέμα δεν έχει ωριμάσει ακόμα, αλλά γύρω οι πιο έξυπνοι άνθρωποι. Ο Ρεπετίλοφ δημιουργεί την εμφάνιση δραστηριότητας, αλλά όλα είναι χωρίς νόημα και άδεια. Και παρόλο που ήταν ο μόνος που αμφέβαλλε για την τρέλα του Τσάτσκι, έφυγε μπροστά σε όλους, κάλυψε τα αυτιά του και παραμέρισε. Δεν είναι ήρωας, είναι η εμφάνιση ενός ήρωα, μια παρωδία ενός ήρωα. Ο Ρεπετίλοφ θέλει να είναι το επίκεντρο της προσοχής, αλλά τα λόγια και οι πράξεις του δεν έχουν αξία. Και η απόδειξη είναι δική του τελευταία λόγια: «Πού να κατευθύνω τον δρόμο μου τώρα... Πάρε με κάπου».
Ο Τσάτσκι μιλάει ανοιχτά στο έργο ενάντια στον «περασμένο αιώνα» και τις ιδέες του: ενάντια στην ανεκτικότητα των φεουδαρχών γαιοκτημόνων, που μπορούν, κατά το κέφι τους, να χωρίσουν τα παιδιά των αγροτών από τους γονείς τους, να ανταλλάξουν δουλοπάροικους με λαγωνικά. ενάντια στην ανηθικότητα των ευγενών της Μόσχας, που συνήθιζαν να αξιολογούν τους ανθρώπους με βαθμό και χρήματα. Επιπλέον, ο Chatsky στέκεται μόνος απέναντι σε αυτό το πολυάριθμο στρατόπεδο. Είναι πεπεισμένος ότι τα χρήματα και η θέση στην κοινωνία δεν μπορούν να είναι τα κριτήρια ανθρώπινη προσωπικότητα. Ο Chatsky πιστεύει ότι η τιμή και η αξιοπρέπεια πρέπει να είναι οι κύριες αξίες σε μια ευγενή κοινωνία. Εκφράζει άφοβα τις απόψεις του, αλλά αναγκάζεται να βγει από αυτό το περιβάλλον, συκοφαντεί, αποκαλείται τρελός. Η ώρα των Chatsky δεν έχει έρθει ακόμα. Αλλά βρέθηκε μόνος μόνο στο σπίτι του Famusov. Έξω από αυτό, ο Chatsky έχει ομοϊδεάτες και η νίκη του «παρόντος αιώνα» θα έρθει αργότερα, αλλά σίγουρα.
Για να αντικατοπτρίζουν πληρέστερα και από όλες τις πλευρές τα χαρακτηριστικά ιστορική περίοδος, που παρουσιάζεται στην κωμωδία, ο Γκριμποέντοφ εισάγει τον Ρεπετίλοφ στο έργο "Αλίμονο από εξυπνάδα". Αυτός ο ήρωας εμφανίζεται στη σκηνή στην τελευταία πράξη, αλλά διευρύνει σημαντικά την ήδη υπάρχουσα κατανόηση του αναγνώστη για την πολιτική κατάσταση στη Ρωσία εκείνη την εποχή. Ο Ρεπετίλοφ είναι ένας καρικατούρα διπλός του Τσάτσκι, ο οποίος μπορεί μόνο να επαναλάβει τα λόγια του, αλλά δεν μπορεί να τα κατανοήσει. Το καθήκον του Repetilov είναι να κερδίσει βάρος στην αριστοκρατική κοινωνία. Το καθήκον του Chatsky είναι να εκθέσει και να διορθώσει αυτήν την κοινωνία.
ΤΣΙΤΣΙΚΟΦ
Το ποίημα «Dead Souls» κατέχει ιδιαίτερη θέση στο έργο του Gogol. Ο συγγραφέας θεώρησε αυτό το έργο ως το κύριο έργο της ζωής του, την πνευματική διαθήκη του Πούσκιν, ο οποίος του πρότεινε τη βάση της πλοκής. Στο ποίημα, ο συγγραφέας αντανακλούσε τον τρόπο ζωής και τα ήθη διαφορετικών στρωμάτων της κοινωνίας - αγρότες, γαιοκτήμονες, αξιωματούχους. Οι εικόνες στο ποίημα, σύμφωνα με τον συγγραφέα, «δεν είναι καθόλου πορτρέτα ασήμαντων ανθρώπων, αντιθέτως, περιέχουν τα χαρακτηριστικά εκείνων που θεωρούν τον εαυτό τους καλύτερο από τους άλλους». ΦράζωΤο ποίημα δείχνει γαιοκτήμονες, ιδιοκτήτες ψυχών δουλοπάροικων, «κύριους» της ζωής. Ο Γκόγκολ με συνέπεια, από ήρωα σε ήρωα, αποκαλύπτει τους χαρακτήρες τους και δείχνει την ασημαντότητα της ύπαρξής τους. Ξεκινώντας από τον Manilov και τελειώνοντας με τον Plyushkin, ο συγγραφέας εντείνει τη σάτιρα του και εκθέτει τον εγκληματικό κόσμο της γαιοκτήμονας-γραφειοκρατικής Ρωσίας.
Ο κύριος χαρακτήρας του έργου, ο Chichikov, παραμένει ένα μυστήριο για όλους μέχρι το τελευταίο κεφάλαιο του πρώτου τόμου: τόσο για τους αξιωματούχους της πόλης του Ν όσο και για τους αναγνώστες. Ο συγγραφέας αποκαλύπτει τον εσωτερικό κόσμο του Πάβελ Ιβάνοβιτς σε σκηνές των συναντήσεών του με γαιοκτήμονες. Ο Γκόγκολ εφιστά την προσοχή στο γεγονός ότι ο Chichikov αλλάζει συνεχώς και σχεδόν αντιγράφει τη συμπεριφορά των συνομιλητών του. Μιλώντας για τη συνάντηση του Chichikov με την Korobochka, ο Gogol λέει ότι στη Ρωσία ένα άτομο μιλά διαφορετικά στους ιδιοκτήτες διακοσίων, τριακόσιων, πεντακοσίων ψυχών: "...ακόμα και αν φτάσεις ένα εκατομμύριο, θα υπάρχουν όλες οι αποχρώσεις".
Ο Chichikov έχει μελετήσει καλά τους ανθρώπους, ξέρει πώς να βρίσκει ένα όφελος σε οποιαδήποτε κατάσταση και λέει πάντα αυτό που θα ήθελαν να ακούσουν από αυτόν. Έτσι, με τον Manilov, ο Chichikov είναι πομπώδης, φιλικός και κολακευτικός. Μιλάει με την Korobochka χωρίς ιδιαίτερη τελετή και το λεξιλόγιό του είναι εναρμονισμένο με το στυλ της οικοδέσποινας. Η επικοινωνία με τον αλαζονικό ψεύτη Nozdryov δεν είναι εύκολη, αφού ο Pavel Ivanovich δεν ανέχεται οικεία μεταχείριση, «...εκτός αν το άτομο είναι πολύ υψηλόβαθμο». Ωστόσο, ελπίζοντας σε μια κερδοφόρα συμφωνία, δεν εγκαταλείπει την περιουσία του Nozdryov μέχρι την τελευταία στιγμή και προσπαθεί να γίνει σαν αυτόν: απευθύνεται ως "εσείς", υιοθετεί έναν βαρετό τόνο και συμπεριφέρεται οικεία. Η εικόνα του Sobakevich, που προσωποποιεί την πληρότητα της ζωής ενός γαιοκτήμονα, ωθεί αμέσως τον Pavel Ivanovich να διεξάγει όσο το δυνατόν πιο διεξοδική συζήτηση για τις νεκρές ψυχές. Ο Chichikov καταφέρνει να κερδίσει την "τρύπα στο ανθρώπινο σώμα" - ο Plyushkin, ο οποίος έχει χάσει από καιρό την επαφή με έξω κόσμοκαι ξέχασε τους κανόνες της ευγένειας. Για να γίνει αυτό, του αρκούσε να παίξει το ρόλο ενός «μοτίσκα», έτοιμος, με ζημία για τον εαυτό του, να σώσει έναν περιστασιακό γνωριμία από την ανάγκη να πληρώσει φόρους για τους νεκρούς αγρότες.
Δεν είναι δύσκολο για τον Chichikov να αλλάξει την εμφάνισή του, γιατί έχει όλες τις ιδιότητες που αποτελούν τη βάση των χαρακτήρων των εικονιζόμενων ιδιοκτητών γης. Αυτό επιβεβαιώνεται από τα επεισόδια στο ποίημα όπου ο Chichikov μένει μόνος με τον εαυτό του και δεν χρειάζεται να προσαρμοστεί στους γύρω του. Καθώς εξέταζε την πόλη του Ν, ο Πάβελ Ιβάνοβιτς «έσκισε μια αφίσα καρφωμένη σε ένα στύλο, ώστε όταν γυρνούσε σπίτι, να τη διαβάσει καλά» και αφού τη διάβασε, «την δίπλωσε προσεκτικά και την έβαλε στο μικρό του στήθος. όπου έβαζε ό,τι έβρισκε». Αυτό θυμίζει τις συνήθειες του Plyushkin, ο οποίος μάζευε και αποθήκευε διάφορα είδη κουρελιών και οδοντογλυφίδων. Το άχρωμο και η αβεβαιότητα που συνοδεύουν τον Chichikov μέχρι τις τελευταίες σελίδες του πρώτου τόμου του ποιήματος τον κάνουν να μοιάζει με τον Manilov. Γι' αυτό οι αξιωματούχοι της επαρχιακής πόλης κάνουν γελοίες εικασίες, προσπαθώντας να αποδείξουν την πραγματική ταυτότητα του ήρωα. Η αγάπη του Chichikova να τακτοποιεί τακτοποιημένα και παιδαγωγικά τα πάντα στο μικρό του στήθος τον φέρνει πιο κοντά στην Korobochka. Ο Nozdryov παρατηρεί ότι ο Chichikov μοιάζει με τον Sobakevich. Όλα αυτά υποδηλώνουν ότι στον χαρακτήρα του κύριου ήρωα, όπως στον καθρέφτη, αντικατοπτρίστηκαν τα χαρακτηριστικά όλων των ιδιοκτητών γης: η αγάπη του Manilov για τις άσκοπες συνομιλίες και τις «ευγενείς» χειρονομίες, και η μικροπρέπεια του Korobochka, και ο ναρκισσισμός του Nozdryov, και η αγένεια του Sobakevich και ο Plyushkin. συσσώρευση.
Και ταυτόχρονα, ο Chichikov διαφέρει έντονα από τους γαιοκτήμονες που εμφανίζονται στα πρώτα κεφάλαια του ποιήματος. Έχει διαφορετική ψυχολογία από τους Manilov, Sobakevich, Nozdryov και άλλους γαιοκτήμονες. Χαρακτηρίζεται από εξαιρετική ενέργεια, επιχειρηματική οξυδέρκεια και αποφασιστικότητα, αν και ηθικά δεν υπερβαίνει καθόλου τους ιδιοκτήτες των δουλοπάροικων. Η πολυετής γραφειοκρατική του δραστηριότητα άφησε αισθητό το αποτύπωμά του στη συμπεριφορά και τον λόγο του. Απόδειξη είναι η θερμή υποδοχή που του έγινε στην επαρχιακή». υψηλή κοινωνία" Ανάμεσα σε αξιωματούχους και γαιοκτήμονες αυτός νέο πρόσωπο, ο αποκτών που θα αντικαταστήσει τους Manilovs, Nozdrevs, Sobakevichs και Plyushkins.
Η ψυχή του Chichikov, όπως και οι ψυχές των γαιοκτημόνων και των αξιωματούχων, πέθανε. Η «λαμπρή χαρά της ζωής» είναι απρόσιτη σε αυτόν. Για να πετύχει τους πρακτικούς του στόχους, ειρήνευσε το αίμα του, το οποίο «έπαιζε δυνατά».
Ο Γκόγκολ προσπάθησε να κατανοήσει την ψυχολογική φύση του Chichikov ως ένα νέο φαινόμενο, και γι 'αυτό τελευταίο κεφάλαιοΤο ποίημα μιλάει για τη ζωή του. Η βιογραφία του Chichikov εξηγεί τη διαμόρφωση του χαρακτήρα που αποκαλύπτεται στο ποίημα. Η παιδική ηλικία του ήρωα ήταν βαρετή και χωρίς χαρά, χωρίς φίλους και μητρική στοργή, με συνεχείς επικρίσεις από τον άρρωστο πατέρα του και δεν μπορούσε παρά να τον επηρεάσει. μελλοντική μοίρα. Ο πατέρας του του άφησε μια κληρονομιά μισό χαλκό και μια διαθήκη να μελετήσει επιμελώς, να ευχαριστήσει τους δασκάλους και τα αφεντικά και, το σημαντικότερο, να γλιτώσει μια δεκάρα. Ο Pavlusha έμαθε καλά τις οδηγίες του πατέρα του και κατεύθυνε όλη του την ενέργεια προς την επίτευξη του αγαπημένου του στόχου - τον πλούτο. Γρήγορα συνειδητοποίησε ότι όλες οι υψηλές έννοιες παρεμβαίνουν μόνο στην επίτευξη του στόχου του και άρχισε να κάνει τον δικό του δρόμο. Στην αρχή, ενήργησε παιδαριωδώς ευθύς - ευχαρίστησε τον δάσκαλο με κάθε δυνατό τρόπο και χάρη σε αυτό έγινε ο αγαπημένος του. Καθώς μεγάλωνε, συνειδητοποίησε ότι μπορείς να βρεις μια ιδιαίτερη προσέγγιση για κάθε άτομο και άρχισε να πετυχαίνει πιο σημαντική επιτυχία. Υποσχόμενος να παντρευτεί την κόρη του αφεντικού του, έλαβε θέση στρατιωτικού. Ενώ υπηρετούσε στο τελωνείο, κατάφερε να πείσει τους ανωτέρους του για την ακεραιότητά του και αργότερα δημιούργησε επαφές με λαθρέμπορους και έκανε τεράστια περιουσία. Όλες οι λαμπρές νίκες του Chichikov κατέληξαν τελικά σε αποτυχία, αλλά καμία αποτυχία δεν μπορούσε να σπάσει τη δίψα του για κέρδος.
Ωστόσο, ο συγγραφέας σημειώνει ότι στον Chichikov, σε αντίθεση με τον Plyushkin, «δεν υπήρχε προσκόλληση στα χρήματα για χάρη των χρημάτων, δεν διακατέχονταν από τσιγκουνιά και τσιγκουνιά. Όχι, δεν ήταν αυτοί που τον συγκίνησαν - φανταζόταν τη ζωή μπροστά σε όλες της τις απολαύσεις, έτσι ώστε τελικά αργότερα, με τον καιρό, σίγουρα θα τα γευόταν όλα αυτά, γι' αυτό και σώθηκε η δεκάρα». Ο Γκόγκολ σημειώνει ότι κύριος χαρακτήραςΤο ποίημα είναι ο μόνος χαρακτήρας που μπορεί να εκδηλώσει τις κινήσεις της ψυχής. «Προφανώς και οι Τσιτσίκοφ μετατρέπονται σε ποιητές για λίγα λεπτά», λέει ο συγγραφέας, όταν ο ήρωάς του σταματάει «σαν ζαλισμένος από ένα χτύπημα» μπροστά στη μικρή κόρη του κυβερνήτη. Και ήταν ακριβώς αυτή η «ανθρώπινη» κίνηση της ψυχής που οδήγησε στην αποτυχία του πολλά υποσχόμενου εγχειρήματός του. Σύμφωνα με τον συγγραφέα, η ειλικρίνεια, η ειλικρίνεια και η ανιδιοτέλεια είναι οι πιο επικίνδυνες ιδιότητες σε έναν κόσμο όπου βασιλεύει ο κυνισμός, το ψέμα και το κέρδος. Το γεγονός ότι ο Γκόγκολ μετέφερε τον ήρωά του στον δεύτερο τόμο του ποιήματος υποδηλώνει ότι πίστευε στην πνευματική του αναβίωση. Στον δεύτερο τόμο του ποιήματος, ο συγγραφέας σχεδίαζε να «καθαρίσει» πνευματικά τον Chichikov και να τον βάλει στο μονοπάτι της πνευματικής ανάστασης. Η ανάσταση του «ήρωα της εποχής», σύμφωνα με τον ίδιο, υποτίθεται ότι ήταν η αρχή της ανάστασης ολόκληρης της κοινωνίας. Αλλά, δυστυχώς, ο δεύτερος τόμος του "Dead Souls" κάηκε και ο τρίτος δεν γράφτηκε, οπότε μπορούμε μόνο να μαντέψουμε πώς έγινε η ηθική αναβίωση του Chichikov.
Εικόνες αγροτών στο ποίημα του N.V. «Νεκρές ψυχές» του Γκόγκολ
Στο ποίημα "Dead Souls" ο Gogol κατάφερε να απεικονίσει τη Ρωσία σε όλο της το μεγαλείο, αλλά ταυτόχρονα με όλες τις κακίες της. Κατά τη δημιουργία του έργου, ο συγγραφέας προσπάθησε να κατανοήσει τον χαρακτήρα του ρωσικού λαού, με τον οποίο εναποθέτησε ελπίδες για ένα καλύτερο μέλλον για τη Ρωσία. Υπάρχουν πολλά στο ποίημα χαρακτήρες- διάφοροι τύποι Ρώσων γαιοκτημόνων, που ζουν αδρανείς στα ευγενή τους κτήματα, επαρχιακοί αξιωματούχοι, δωροδοκοί και κλέφτες, συγκεντρωμένοι στα χέρια τους κρατική εξουσία. Ακολουθώντας τον Chichikov στο ταξίδι του από το ένα κτήμα του γαιοκτήμοναΑπό την άλλη, στον αναγνώστη παρουσιάζονται ζοφερές εικόνες από τη ζωή της δουλοπαροικίας.
Οι γαιοκτήμονες αντιμετωπίζουν τους χωρικούς ως σκλάβους τους και τους διαθέτουν ως πράγματα. Το αγόρι της αυλής του Plyushkin, η δεκατριάχρονη Proshka, πάντα πεινασμένη, που ακούει μόνο από τον αφέντη: "ηλίθιο σαν κούτσουρο", "ανόητο", "κλέφτη", "κούπα", "εδώ είμαι με μια σκούπα σημύδας για σένα γεύση." «Ίσως θα σου δώσω ένα κορίτσι», λέει η Korobochka στον Chichikov, «ξέρει τον τρόπο, απλά πρόσεχε!» Μην το φέρετε, οι έμποροι έχουν ήδη φέρει ένα από εμένα». Οι ιδιοκτήτες των δουλοπάροικων έβλεπαν στους αγρότες μόνο βοοειδή που δουλεύουν, καταπίεζαν τη ζωντανή ψυχή τους και τους στέρησαν την ευκαιρία για ανάπτυξη. Κατά τη διάρκεια πολλών αιώνων δουλοπαροικίας, χαρακτηριστικά όπως η μέθη, η ασημαντότητα και το σκοτάδι σχηματίστηκαν στον ρωσικό λαό. Αυτό αποδεικνύεται από τις εικόνες του ανόητου θείου Mityai και του θείου Minyai, που δεν μπορούν να χωρίσουν τα άλογα που είναι μπλεγμένα στις γραμμές, η εικόνα του κοριτσιού της αυλής Pelageya, που δεν ξέρει πού είναι το δεξί και πού το αριστερό. συνομιλία δύο ανδρών που συζητούν αν ο τροχός θα φτάσει στη Μόσχα ή στο Καζάν. Αυτό αποδεικνύεται και από την εικόνα του αμαξοστασίου Σελιφάν, που μεθυσμένος κάνει μακροσκελείς ομιλίες που απευθύνονται στα άλογα. Αλλά ο συγγραφέας δεν κατηγορεί τους αγρότες, αλλά τους ειρωνεύει απαλά και γελάει καλοπροαίρετα μαζί τους.
Ο Γκόγκολ δεν εξιδανικεύει τους αγρότες, αλλά κάνει τον αναγνώστη να σκεφτεί τη δύναμη του λαού και το σκοτάδι του. Τέτοιοι χαρακτήρες προκαλούν ταυτόχρονα γέλιο και θλίψη. Αυτοί είναι οι υπηρέτες του Chichikov, το κορίτσι Korobochka, οι άνδρες που συναντά στην πορεία, καθώς και οι «νεκρές ψυχές» που αγόρασε ο Chichikov που ζωντανεύουν στη φαντασία του. Το γέλιο του συγγραφέα προκαλεί την «ευγενή παρόρμηση για διαφώτιση» του υπηρέτη του Chichikov Petrushka, ο οποίος έλκεται όχι από το περιεχόμενο των βιβλίων, αλλά από την ίδια τη διαδικασία ανάγνωσης. Σύμφωνα με τον Γκόγκολ, δεν τον ένοιαζε τι να διαβάσει: τις περιπέτειες ενός ερωτευμένου ήρωα, ένα βιβλίο ABC, ένα βιβλίο προσευχής ή τη χημεία.
Όταν ο Chichikov σκέφτεται τον κατάλογο των αγροτών που αγόρασε, μια εικόνα της ζωής και της σπαρακτικής εργασίας των ανθρώπων, μας αποκαλύπτεται η υπομονή και το θάρρος τους. Ξαναγράφοντας τις αποκτημένες «νεκρές ψυχές», ο Chichikov τις τραβάει στη φαντασία του επίγεια ζωή: «Πατεράδες μου, πόσοι είστε στριμωγμένοι εδώ! Τι έχετε κάνει, αγαπητοί μου, στη ζωή σας;» Αυτοί οι χωρικοί που πέθαναν ή καταπιέστηκαν από τη δουλοπαροικία είναι εργατικοί και ταλαντούχοι. Η δόξα του υπέροχου αμαξοποιού Mikheev είναι ζωντανή στη μνήμη των ανθρώπων και μετά τον θάνατό του. Ακόμη και ο Σομπάκεβιτς λέει με ακούσιο σεβασμό ότι αυτός ο ένδοξος κύριος «θα έπρεπε να εργάζεται μόνο για τον κυρίαρχο». Ο κατασκευαστής τούβλων Milushkin "θα μπορούσε να εγκαταστήσει μια σόμπα σε οποιοδήποτε σπίτι", ο Maxim Telyatnikov έραψε όμορφες μπότες. Η ευρηματικότητα και η επινοητικότητα τονίζονται στην εικόνα του Eremey Sorokoplekhin, ο οποίος «διαπραγματευόταν στη Μόσχα, φέρνοντας ένα ενοίκιο για πεντακόσια ρούβλια».
Ο συγγραφέας μιλά με αγάπη και θαυμασμό για τον εργατικό ρωσικό λαό, για ταλαντούχους τεχνίτες, για τον «αποτελεσματικό αγρότη της Γιαροσλάβ» που συγκέντρωσε τη ρωσική τρόικα, για τους «ζωηρούς ανθρώπους», «το ζωηρό ρωσικό μυαλό» και με πόνο καρδιά μιλάει για τη μοίρα τους. Ο τσαγκάρης Maxim Telyatnikov, που ήθελε να αποκτήσει το δικό του σπίτι και το μαγαζάκι του, γίνεται αλκοολικός. Ο θάνατος του Grigory You Can't Get There, που από μελαγχολία μετατράπηκε σε ταβέρνα, και μετά κατευθείαν σε μια τρύπα πάγου, είναι παράλογος και παράλογος. Αξέχαστη είναι η εικόνα του Abakum Fyrov, που ερωτεύτηκε μια ελεύθερη ζωή, προσκολλημένος σε φορτηγίδες. Η μοίρα των φυγάδων δουλοπάροικων του Plyushkin, που είναι καταδικασμένοι να περάσουν το υπόλοιπο της ζωής τους στο τρέξιμο, είναι πικρή και ταπεινωτική. «Ω, Ρώσοι λαοί! Δεν του αρέσει να πεθαίνει με τον δικό του θάνατο!». - υποστηρίζει ο Chichikov. Αλλά οι «νεκρές ψυχές» που αγόρασε εμφανίζονται στον αναγνώστη πιο ζωντανές από τους γαιοκτήμονες και τους αξιωματούχους που ζουν σε συνθήκες που είναι νεκρές ανθρώπινη ψυχή, σε έναν κόσμο χυδαιότητας και αδικίας. Με φόντο τη νεκρή καρδιά των γαιοκτημόνων και των αξιωματούχων, το ζωηρό και ζωηρό ρωσικό μυαλό ξεχωρίζει ιδιαίτερα καθαρά, λαϊκή ανδρεία, ευρύ πεδίο της ψυχής. Αυτές οι ιδιότητες, σύμφωνα με τον Γκόγκολ, είναι η βάση του εθνικού ρωσικού χαρακτήρα.
Ο Γκόγκολ βλέπει την πανίσχυρη δύναμη του λαού να καταπιέζεται, αλλά να μην σκοτώνεται από τη δουλοπαροικία. Εκδηλώνεται στην ικανότητά του να μην χάνει την καρδιά του σε καμία περίπτωση, σε γιορτές με τραγούδια και στρογγυλούς χορούς, όπου εκδηλώνεται πλήρως η εθνική ανδρεία και το εύρος της ρωσικής ψυχής. Εκδηλώνεται επίσης στο ταλέντο των Mikheev, Stepan Probka, Milushkin, στη σκληρή δουλειά και την ενέργεια του ρωσικού ατόμου. «Οι Ρώσοι είναι ικανοί για τα πάντα και συνηθίζουν σε οποιοδήποτε κλίμα. Στείλτε τον στην Καμτσάτκα, απλά δώστε του ζεστά γάντια, χτυπά τα χέρια του, ένα τσεκούρι στα χέρια του και πηγαίνει να κόψει τον εαυτό του μια νέα καλύβα», λένε οι αξιωματούχοι, συζητώντας την επανεγκατάσταση των αγροτών του Chichikov στην επαρχία Kherson.
Απεικονίζοντας εικόνες λαϊκή ζωή, ο Γκόγκολ κάνει τους αναγνώστες να αισθάνονται ότι ο καταπιεσμένος και ταπεινωμένος ρωσικός λαός είναι καταπιεσμένος, αλλά όχι σπασμένος. Η διαμαρτυρία της αγροτιάς ενάντια στους καταπιεστές εκφράζεται τόσο στην εξέγερση των αγροτών του χωριού Vshivaya-αλαζονεία όσο και στο χωριό Borovka, που εξολόθρευσαν την αστυνομία του zemstvo στο πρόσωπο του αξιολογητή Drobyazhkin, όσο και με μια εύστοχη ρωσική λέξη. Όταν ο Chichikov ρώτησε τον άνθρωπο που συνάντησε για τον Plyushkin, αντάμειψε αυτόν τον δάσκαλο με την εκπληκτικά ακριβή λέξη «μπαλωμένο». «Εκφράζεται έντονα Ρωσικός λαός! - αναφωνεί ο Γκόγκολ, λέγοντας ότι δεν υπάρχει λέξη σε άλλες γλώσσες, «που θα ήταν τόσο σαρωτική, ζωηρή, τόσο ξεσπώντας από κάτω από την καρδιά, τόσο βράζει και ζωντανή, σαν μια καλομιλημένη ρωσική λέξη».
Βλέποντας τη δύσκολη ζωή των χωρικών, γεμάτη φτώχεια και στερήσεις, ο Γκόγκολ δεν μπορούσε παρά να παρατηρήσει την αυξανόμενη αγανάκτηση των ανθρώπων και κατάλαβε ότι η υπομονή του δεν ήταν απεριόριστη. Ο συγγραφέας πίστευε διακαώς ότι η ζωή των ανθρώπων έπρεπε να αλλάξει, πίστευε ότι οι εργατικοί και ταλαντούχοι άνθρωποι αξίζουν μια καλύτερη ζωή. Ήλπιζε ότι το μέλλον της Ρωσίας δεν ανήκε στους γαιοκτήμονες και τους «ιππότες μιας δεκάρας», αλλά στον μεγάλο ρωσικό λαό, που έτρεφε άνευ προηγουμένου ευκαιρίες, και γι' αυτό γελοιοποίησε τη σύγχρονη Ρωσία των «νεκρών ψυχών». Δεν είναι τυχαίο που το ποίημα τελειώνει συμβολικώςπουλιά-τρία. Περιέχει το αποτέλεσμα πολλών ετών των σκέψεων του Γκόγκολ για τη μοίρα της Ρωσίας, το παρόν και το μέλλον του λαού της. Άλλωστε, ο κόσμος είναι που αντιτίθεται στον κόσμο των αξιωματούχων, των γαιοκτημόνων, των επιχειρηματιών, όπως ζωντανή ψυχή- νεκρός.
Είδος πρωτοτυπία του ποιήματος
Η ιδέα του έργου ήταν εξαιρετικά περίπλοκη. Δεν ταίριαζε στο πλαίσιο των γενικά αποδεκτών ειδών στη λογοτεχνία εκείνης της εποχής και απαιτούσε επανεξέταση των απόψεων για τη ζωή, για τη Ρωσία, για τους ανθρώπους. Ήταν απαραίτητο να βρεθούν νέοι τρόποι καλλιτεχνική ενσάρκωσηιδέες. Το συνηθισμένο πλαίσιο των ειδών για την ενσάρκωση των σκέψεων του συγγραφέα ήταν στενό, επειδή ο N.V. Ο Γκόγκολ έψαχνε για νέες μορφές για να σχεδιάσει και να αναπτύξει την πλοκή.
Στην αρχή της εργασίας για το έργο σε επιστολές προς τον N.V. Ο Γκόγκολ χρησιμοποιεί συχνά τη λέξη «μυθιστόρημα». Το 1836, ο Γκόγκολ γράφει: «... το πράγμα που κάθομαι και δουλεύω τώρα, και το οποίο σκέφτομαι πολύ καιρό, και το οποίο θα σκέφτομαι πολύ καιρό, δεν μοιάζει ούτε με ιστορία. ή ένα μυθιστόρημα, είναι μακρύ, μακρύ...» Και ωστόσο, στη συνέχεια η ιδέα του νέου του έργου N.V. Ο Γκόγκολ αποφάσισε να το ενσωματώσει στο είδος των ποιημάτων. Οι σύγχρονοι του συγγραφέα απορούσαν με την απόφασή του, αφού εκείνη την εποχή, στη λογοτεχνία του 19ου αιώνα, ποιήματα γραμμένα σε ποιητική μορφή γνώρισαν μεγάλη επιτυχία. Η κύρια προσοχή σε αυτό επικεντρώθηκε σε μια ισχυρή και περήφανη προσωπικότητα, η οποία, υπό συνθήκες σύγχρονη κοινωνίαπερίμενε μια τραγική μοίρα.
Η απόφαση του Γκόγκολ είχε ένα βαθύτερο νόημα. Έχοντας προγραμματίσει να δημιουργήσει συλλογική εικόναπατρίδα, μπόρεσε να αναδείξει τις εγγενείς ιδιότητες διαφορετικά είδη, και τα συνδυάζουν αρμονικά κάτω από έναν ορισμό του «ποίημα». Στο «Dead Souls» υπάρχουν χαρακτηριστικά τόσο ενός πικαρέσκου μυθιστορήματος όσο και λυρικό ποίημα, και ένα κοινωνικο-ψυχολογικό μυθιστόρημα, και μια ιστορία, και σατιρικό έργο. Με την πρώτη εντύπωση, το «Dead Souls» είναι περισσότερο μυθιστόρημα. Αυτό αποδεικνύεται από το σύστημα των ζωντανών και λεπτομερών χαρακτήρων. Αλλά ο Λέων Τολστόι, έχοντας εξοικειωθεί με το έργο, είπε: «Πάρτε τις νεκρές ψυχές του Γκόγκολ. Τι είναι αυτό; Ούτε μυθιστόρημα ούτε ιστορία. Κάτι εντελώς πρωτότυπο».
Το ποίημα βασίζεται σε μια αφήγηση για τη ρωσική ζωή, στο επίκεντρο της προσοχής είναι η προσωπικότητα της Ρωσίας, καλυμμένη από όλες τις πλευρές. Ο Chichikov, ο ήρωας των Dead Souls, δεν είναι τίποτα διακεκριμένο πρόσωπο, και ήταν ακριβώς ένα τέτοιο άτομο, σύμφωνα με τον Γκόγκολ, που ήταν ο ήρωας της εποχής του, ένας αγοραστής που κατάφερε να χυδαιώσει τα πάντα, ακόμη και την ίδια την ιδέα του κακού. Τα ταξίδια του Chichikov στη Ρωσία αποδείχτηκαν τα περισσότερα βολική μορφήγια εγγραφή καλλιτεχνικό υλικό. Αυτή η φόρμα είναι πρωτότυπη και ενδιαφέρουσα κυρίως γιατί δεν ταξιδεύει μόνο ο Chichikov στο έργο, του οποίου οι περιπέτειες είναι το συνδετικό στοιχείο της πλοκής. Ο συγγραφέας ταξιδεύει στη Ρωσία με τον ήρωά του. Συναντάται με εκπροσώπους διαφόρων κοινωνικά στρώματακαι, συνδυάζοντάς τα σε ένα σύνολο, δημιουργεί μια πλούσια συλλογή από πορτρέτα χαρακτήρων.
Σκίτσα οδικών τοπίων, ταξιδιωτικές σκηνές, διάφορες ιστορικές, γεωγραφικές και άλλες πληροφορίες βοηθούν τον Γκόγκολ να παρουσιάσει στον αναγνώστη πλήρη εικόναΗ ρωσική ζωή εκείνων των χρόνων. Παίρνοντας τον Chichikov στους ρωσικούς δρόμους, ο συγγραφέας δείχνει στον αναγνώστη μια τεράστια γκάμα της ρωσικής ζωής σε όλες τις εκφάνσεις της: γαιοκτήμονες, αξιωματούχους, αγρότες, κτήματα, ταβέρνες, φύση και πολλά άλλα. Εξερευνώντας το συγκεκριμένο, ο Γκόγκολ εξάγει συμπεράσματα για το σύνολο, σκιαγραφεί μια τρομερή εικόνα των ηθών της σύγχρονης Ρωσίας και, το πιο σημαντικό, εξερευνά την ψυχή των ανθρώπων.
Η ζωή της Ρωσίας εκείνη την εποχή, η πραγματικότητα που είναι γνωστή στον συγγραφέα, απεικονίζεται στο ποίημα από τη «σατιρική πλευρά», η οποία ήταν νέα και ασυνήθιστη για τους Ρώσους λογοτεχνία του 19ου αιώνααιώνας. Και επομένως, ξεκινώντας από το είδος του παραδοσιακού μυθιστορήματος περιπέτειας, ο N.V. Ο Γκόγκολ, ακολουθώντας ένα όλο και πιο διευρυνόμενο σχέδιο, ξεφεύγει από το πεδίο του μυθιστορήματος, της παραδοσιακής ιστορίας και του ποιήματος, και ως αποτέλεσμα δημιουργεί έναν στίχο μεγάλης κλίμακας επικό έργο. Η επική αρχή σε αυτό αντιπροσωπεύεται από τις περιπέτειες του Chichikov και συνδέεται με την πλοκή. Η λυρική αρχή, η παρουσία της οποίας γίνεται όλο και πιο σημαντική καθώς εξελίσσονται τα γεγονότα, εκφράζεται στις λυρικές παρεκβάσεις του συγγραφέα. Συνολικά, το "Dead Souls" είναι ένα μεγάλης κλίμακας επικό έργο που θα εκπλήσσει τους αναγνώστες για μεγάλο χρονικό διάστημα με το βάθος της ανάλυσης του ρωσικού χαρακτήρα και την εκπληκτικά ακριβή πρόβλεψη του μέλλοντος της Ρωσίας.