Literatura. Recomendaciones
"Análisis trabajo dramático".
Es preferible comenzar el análisis de un drama con el análisis de un pequeño fragmento, episodio (fenómeno, escena, etc.). El análisis de un episodio de una obra dramática se realiza prácticamente según el mismo esquema que el análisis de un episodio. trabajo épico, con la única diferencia de que el razonamiento debe complementarse con un análisis de las composiciones dinámicas y dialógicas del episodio.
Entonces,
ANÁLISIS DE UN EPISODIO DE UNA OBRA DRAMÁTICA
Los límites del episodio ya están determinados por la estructura misma del drama (el fenómeno está separado de otros componentes del drama); dale un título al episodio.
Caracterizar el acontecimiento que subyace al episodio: ¿qué lugar ocupa en el desarrollo de la acción? (¿Es esto una exposición, un clímax, un desenlace, un episodio en el desarrollo de la acción de toda la obra?)
Nombra a los participantes principales (o únicos) del episodio y explícales brevemente:
¿Quiénes son?
¿Cuál es su lugar en el sistema de personajes (principal, principal, secundario, fuera del escenario)?
Revela las características del principio y final del episodio.
Formule la pregunta, el problema que está en el centro de atención:
autor; personajes.
Identifique y caracterice el tema y la contradicción (en otras palabras, el miniconflicto) subyacentes al episodio.
Describe los personajes que participan en el episodio:
su actitud ante el evento;
a la pregunta (problema);
el uno al otro;
analizar brevemente el discurso de los participantes en el diálogo;
analizar los comentarios del autor (explicaciones del habla, gestos, expresiones faciales, poses de los personajes);
identificar las características del comportamiento de los personajes, la motivación de sus acciones (del autor o del lector);
determine el equilibrio de fuerzas, agrupación o reagrupación de héroes según el curso de los acontecimientos en el episodio.
Caracterizar la composición dinámica del episodio (su exposición, trama, clímax, desenlace; es decir, según qué patrón se desarrolla la tensión emocional en el episodio).
Describe la composición dialógica del episodio: ¿qué principio se utiliza para cubrir el tema?
Entender actitud del autor al evento; correlacionarlo con la culminación e idea de toda la obra en su conjunto; determinar la actitud del autor ante el problema.
Formule la idea principal (idea del autor) del episodio.
Analice la trama, las conexiones figurativas e ideológicas de este episodio con otros episodios del drama.
Pasemos ahora a un análisis exhaustivo de la obra dramática. El éxito de este trabajo sólo es posible si se comprende la teoría. tipo dramático literatura (ver tema No. 15).
Entonces,
El momento de creación de la obra, la historia del concepto, breve descripción era.
La conexión entre la obra y cualquier dirección literaria o era cultural (antigüedad, Renacimiento, clasicismo, Ilustración, sentimentalismo, romanticismo, realismo crítico, simbolismo, etc.). ¿Cómo aparecieron en la obra las características de esta dirección?1
Tipo y género trabajo dramático: tragedia, comedia (de costumbres, personajes, posturas, manto y espada; satírica, cotidiana, lírica, bufonada, etc.), drama (social, cotidiana, filosófica, etc.), vodevil, farsa, etc. Significado Consulta estos términos en la literatura de referencia.
Particularidades de la organización de la acción dramática: división en acciones, escenas, actos, fenómenos, etc. Los componentes originales del drama del autor (por ejemplo, "sueños" en lugar de actos o acciones en el drama "Run" de M. Bulgakov).
Programa ( personajes). Características de los nombres (por ejemplo, nombres "parlantes"). Personajes principales, secundarios y fuera de escena.
Peculiaridades conflicto dramático: trágico, cómico, dramático; social, cotidiano, filosófico, etc. Características de la acción dramática: externa - interna; “en el escenario” - “detrás del escenario”, dinámico (en desarrollo activo) - estático, etc. Características de la composición de la obra. La presencia y especificidad de los elementos principales: exposición, aumento de la tensión emocional, conflicto y su resolución, nuevo aumento de la tensión emocional, clímax, etc. ¿Cómo se relacionan entre sí todos los “puntos nítidos” (especialmente las escenas emocionales) de la obra? ¿Cuál es la composición de los componentes individuales de la obra (actos, acciones, fenómenos)? Aquí debemos nombrar episodios específicos que son estos "puntos clave" de acción.
Detalles específicos de la creación de diálogo en una obra de teatro. Características del sonido del tema de cada personaje en diálogos y monólogos. ( Breve análisis composición dialógica de un episodio de su elección).
Tema de la obra. Temas principales. Episodios clave (escenas, fenómenos) que ayudan a revelar la temática de la obra.
Problemas del trabajo. Problemas principales y episodios clave (escenas, fenómenos) en los que los problemas son especialmente agudos. La visión del autor sobre la solución de los problemas planteados.
Detalles de los comentarios del autor que explican:
acciones de personajes (actuación);
ambiente escénico, vestuario y escenografía;
el estado de ánimo y la idea de una escena o fenómeno.
Detalles específicos posición del autor, expresado a través de comentarios.
El significado del título de la obra.
1. Este punto se revela si tales características se expresan claramente en la obra (por ejemplo, en las comedias clasicistas de D. Fonvizin o en la comedia "Ay de Wit" de A. Griboedov, que combina las características de tres direcciones a la vez : clasicismo, romanticismo y realismo).
Recomendaciones para la teoría del tema >>
Al analizar una obra dramática, necesitarás las habilidades que adquiriste mientras completabas tareas para analizar un episodio de la obra.
Tenga cuidado y cumpla estrictamente el plan de análisis.
Los temas 15 y 16 están estrechamente relacionados entre sí, por lo que la finalización exitosa del trabajo solo es posible si estudio detallado Materiales teóricos sobre estos temas.
Conviene leer aquellas obras de ficción que puedan considerarse en el marco de este tema, a saber:
A.S.Griboédov. Comedia "Ay de Wit"
N. Gógol. Comedia "El inspector general"
A.N. Comedia "Nuestra gente, ¡seremos contados!"; dramas "La tormenta", "La dote"
A.P. Chéjov. Juega "El jardín de los cerezos"
Señor Gorki. La obra "En el fondo"
Archivos adjuntos
Dramaturgia de la obra basada en la obra de Leonid Andreev.
"El que recibe una bofetada"
Música para la obra:
Bazo: "Estrella del rock and roll", "Romance", "¿Estás soñando con eso?"
“Nos sentamos y fumamos”, “Riki-Tiki-Tavi”
"Vida plástica", "Sihanoukville"
"Chateau Margaux"
L. V. Beethoven Tercer movimiento de la 14ª sonata en español. Víctor Zinchuk.
ANÁLISIS DE UNA OBRA DRAMÁTICA
1) El tema de la obra es el Amor, que todos buscan, pero no encuentran, porque... ellos mismos no saben amar, tratando de lograrlo, incluso de los “depredadores”, y sólo el héroe ama, ama sincera y abiertamente, sin intentar apoderarse de ella por completo. Listo para hacer cualquier sacrificio en nombre de esto. sentimiento alto, que experimenté por primera vez en mi vida, siendo ya un hombre casado y completamente desilusionado de las personas, e incluso de la existencia misma, como una persona brillante y extraordinaria que él mismo era.
2) Idea de obras de teatro s: La llegada de un extraño, muy a menudo en obras clásicas Para autores rusos y extranjeros, la aparición de alguien más fuera de lugar tiene consecuencias trágicas. (La destrucción de dos familias - "Cumbres Borrascosas" de E. Brontë.) También de Andreev: un hombre de una sociedad aristocrática que aparece en un circo ambulante destruye con su aparición la forma de vida establecida, introduciendo así una nota de discordia. tanto entre los trabajadores del circo como su propia vida se condena a muerte junto a una niña inocente, dotándose de un símbolo divino.
El propio Andreev es un escritor simbolista inusual, amigo de A. Blok y otros. Los símbolos de su obra comienzan con el nombre del héroe y la heroína. “Ese” - ¿De dónde? ¿Por qué? "Thoth" es el dios de la sabiduría en la mitología egipcia. "Consuella" es un consuelo. Empezar a trabajar en la obra, teniendo el nombre de la heroína y sabiendo que estaba sacado de la novela de George Sand (seudónimo de la escritora francesa Aurora Dupin, la amante de Frédéric Chopin, el gran compositor, que vestía pantalones y fumaba una pipa, desafiando así a la sociedad aristocrática, madre de cinco hijos, la escritora es una romántica, en su prosa se pueden distinguir los rasgos de la prosa gótica, de lo que podemos concluir que Walter Scott tuvo una gran influencia en ella) el nombre de la heroína, que Leonid Andreev tomó no por casualidad, la heroína no solo fue consolada, sino que también descansó en paz a una edad temprana. Es difícil definir con precisión la idea; cuanto más se profundiza en el material, más parece tener un doble, y a veces incluso un triple fondo. Una tragedia profundamente filosófica en la que no se explican los nombres reales de todos los personajes; todos ellos son portadores del nombre artístico. Héroes sin nombre, mirándonos desde el pasado, pase lo que pase, retienen y llevan a todos esos cualidades humanas y errores humanos eternos, por lo que ellos mismos se convierten en una especie de símbolos de valores eternos y grandes pérdidas, donde los valores adquieren un carácter diferente. La idea de la obra es que la altura del espíritu está determinada por la bajeza de la posición, ¿por alguna razón el poder del dinero da derecho a comprar almas de niños inocentes? A raíz de la perestroika en nuestro estado, me pareció especialmente relevante esta obra en particular, donde las personas cometen crímenes que se redimin gracias a su riqueza y no asumen ninguna responsabilidad por ello. Nos encontramos con historias así todo el tiempo.
3) El principal conflicto es “...después de todo, ¡compran todo lo bonito!” Zínida. Como se compran y venden almas humanas. El héroe vino a este mundo para cambiarlo, ya que él mismo cayó en este sistema de compra y venta (el escenario de la aparición del Maestro). Sabemos que el mundo no se puede cambiar.
4) Los principales acontecimientos de la obra: No hay un solo acontecimiento en la obra de L. Andreev en el que no haya símbolos de misticismo y acertijos.
a) Evento inicial: El héroe abandona su hábitat habitual, el conflicto moral interno del héroe lo lleva a un circo ambulante.
b) La aparición de un héroe en el circo., donde fluye su propia vida, donde existen sus propias leyes y sus propias ideas al respecto, pero incluso en el circo el héroe se sumerge en una infinidad de problemas, y el circo es un "modelo" del orden mundial del que escapó. .
c) Encuentro de héroe y heroína conmovió el alma del héroe, ya que la heroína, en su opinión, poseía la inocencia divina y la pureza del alma. “Golpeado por las flechas de Cupido”, está dispuesto a todo para permanecer a su lado.
d) El héroe se ve obligado a abrirle la puerta al director del circo. su origen, provocando así confusión y asombro.
e) Aclaración de la relación entre Zinida y Bezano Al ser testigo de esta escena, el héroe descubre los aspectos secretos de la vida de este circo, así como los aspectos secretos de la vida del mundo y de cualquier sociedad en la que las personas se ven obligadas a vivir, que ya le son familiares. .
f) El maestro de la heroína se propuso Véndelo a un barón pervertido que claramente está en la vejez. Este hecho deja indiferentes a todos los personajes, excepto al héroe enamorado.
g) Clown Jim prohíbe al héroe mirar y burlarse de la Providencia, debido a algo ya vivido. El héroe recibe una verdadera bofetada, porque aún no ha aprendido que no se puede trabajar gratis. Aquí el autor establece claramente un paralelo entre él y el héroe de la obra.
h) Conversación confidencial del héroe. con el “educador” de la heroína. La conversación la pagó el héroe en términos materiales. Otro paso para salvar a la heroína de la red en la que debería caer una criatura inocente no tuvo éxito, porque... demasiado poder del dinero.
i) Domadora de tigres Zinida pierde el conocimiento después de una dedicación colosal y tensión nerviosa en la arena con los tigres, habiendo cruzado los límites permitidos, estando ya segura de que ahora será destrozada por los depredadores y, por lo tanto, explotará. sala, aparece, intenta aguantar aún, pero pierde el conocimiento, lo que provoca una conmoción general en todo el circo. Limité este sorprendente acontecimiento de la obra a la discordia interna del domador con el disgusto de la gente y la devoción de los depredadores.
j) Divina inocencia de la heroína en este caso le hace una pregunta al héroe: "¿Qué es el amor?" Ya intentando aprovecharse del amor de los demás (Jim, Thomas, Tilly y Polly, Besano, Zinida, Papa Briquet). El héroe no responde directamente a su pregunta, sino que intenta confesar abiertamente su amor, elevándose al nivel de la inocencia divina, revistiendo su alma de sabiduría divina, tratando de hacer comprender a la muchacha analfabeta, incapaz de comprender, su profunda palabras y observe el “segundo fondo” (o segundo plano) utilizado por el héroe. Cuando el héroe recibe una bofetada, convierte todo en un juego, adivinación, etc. Y ella sólo quiere estar llena todo el tiempo.
k) La Venida del Maestro, culminación de la obra. Este evento revela completamente la vida del héroe antes de unirse al circo, y en este evento el autor deja en claro cuán interminable es la destrucción de los de su propia especie debido a la envidia, el interés propio y el deseo de fama.
m) Intentar persuadir al ciclista, también enamorado de la heroína, de salvar a la niña, tropieza con el silencio y la imposibilidad de hacerlo, debido a sus propias convicciones.
m) El Domador lo deja claro al héroe que es "superfluo", si es superfluo en el mundo del que vino y superfluo aquí, entonces ¿de qué sirve seguir existiendo?
o) Payasos durante una función benéfica las heroínas se sienten fraudes, porque... Entienden que no pueden ir contra el destino.
p) La heroína se dio cuenta de lo que la amenazaba la vida con el barón., y entre lágrimas le pide ayuda al héroe, aunque comprende que no se le puede devolver nada.
p) Envenenamiento, eso es lo único Al héroe le queda salvar un alma inocente y él mismo muere.
c) Estando aún consciente Después de que la heroína se detiene, oye a Thomas entrar corriendo y le informa que el barón se ha pegado un tiro. La valoración del héroe es el final de la tragedia. vida humana, donde muy a menudo las almas cercanas se ven obligadas a vivir separadas.
r) La indignación del payaso Jim, y la explicación del domador, este es el punto final de la misteriosa y mística obra de L. Andreev.
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Tarea
sobre literatura
¿Cuál es la forma más eficaz de estudiar teatro? escuela moderna? ¿Por qué?
La forma moderna de estudiar teatro en la escuela parece ser la siguiente: primero, familiarización con la obra - ver una grabación de video de una actuación o una actuación televisiva (¡no una película basada en ella!) - familiarización con el texto y su análisis - mirar una actuación en el teatro (el último elemento es deseable, pero opcional): discusión.
Drama - el tipo más complejo lecturas para escolares. La dificultad de tocar la pieza enDesarrollo insuficiente del pensamiento tanto recreativo como creativo.
En una escuela moderna, se pueden utilizar las siguientes formas de estudiar teatro:
manera tradicional (leer - estudiar - mirar). La experiencia en la escuela muestra que cuando el maestro lee vívidamente, la mayoría de los estudiantes lo escuchan con placer, se involucran en los acontecimientos que tienen lugar y se dan cuenta de las principales cualidades de los personajes y las relaciones entre ellos. No es necesario leer la obra hasta el final si el profesor está seguro de que el interés por la acción es alto y hay dificultades para reconocer a los personajes y orientarse. mundo del arte superar, entonces los niños podrán terminar de leer solos.
No debes hablar de lo que leíste inmediatamente después de leerlo en clase: debes darle al texto la oportunidad de volver a leerlo y pensar en él. Por tanto, es más apropiado invitar a los estudiantes en casa a reflexionar sobre una serie de preguntas que activarán todas las áreas de la percepción del lector. El profesor elige la forma, oral o escrita, de forma arbitraria.
La especificidad de una obra dramática es que el conflicto no se describe, sino que se representa: el lector debe reconstruirlo, adivinarlo, comprender su esencia y sus razones sólo a partir de las palabras de los personajes y las observaciones del autor. Esto es lo más difícil de leer. Por tanto, la tarea del docente es ayudar a los niños a esclarecer el conflicto y ver sus raíces. La forma más cómoda de hacerlo es pasar de escena en escena, de acción en acción. Durante la lección, la atención se centra en la acción como elemento integral de la composición de una obra dramática. Es necesario resaltar sus etapas, a la hora de elaborar un plan, también destacamos los elementos de la trama: exposición, trama, episodios de desarrollo de la acción, clímax y desenlace. Como resultado, todos nuestros eventos estarán correlacionados con la trama.
Luego destacamos elementos de la trama: todo lo que no está directamente relacionado con la acción, pero la ralentiza, la pausa. Son monólogos y diálogos que de alguna manera revelan mundo interior el héroe, revelar su pasado, indicar sus relaciones con otros personajes, etc.; descripciones contenidas en réplicas (apariencia, naturaleza, premisas), cartas (su contenido). Prestamos atención a los detalles, imágenes-símbolos (si los hay), motivos, comentarios del autor que preceden a la acción y datos durante la acción. Así, obtenemos un retrato determinado de cada personaje.
Y, por supuesto, una lección de teatro no puede prescindir de la lectura expresiva de los roles, la dramatización de episodios individuales y la creación de un proyecto de obra.
En una clase “fuerte”, donde el nivel desarrollo literario los estudiantes anteriores deben ser aplicadosla forma de análisis es por acciones.
Estamos diseñando un sistema de lecciones donde estudiamos cada acción en detalle.
Comenzamos la lección planteando una tarea de aprendizaje y, después de crear una situación problemática, comenzamos a resolverla.El análisis de las acciones se dedicará a encontrar una respuesta a estas preguntas.
Los proyectos de las siguientes lecciones se crean de acuerdo con los mismos principios: desde el análisis del texto, desde el resaltado elementos estructurales- a preguntas y tareas que ayuden a los estudiantes a ver estos elementos y comprender su papel, y así acercarse a comprender la esencia del conflicto y sus causas y a comprender las imágenes de los personajes.
En muchos sentidos, diseñar la etapa de estudio del texto de una obra dramática es similar a diseñar lecciones sobre obras épicas. Sin embargo, al preparar una lección sobre teatro, se debe tener en cuenta: esta es la complejidad de la percepción de un texto dramático, la necesidad de una concreción visual de imágenes de personajes que se crean de manera diferente a la epopeya, resaltando la base del evento y la consideración de el conflicto en su desarrollo, los rasgos del lenguaje del arte dramático (la importancia de las acotaciones, la superposición de líneas, la antítesis en la puesta en escena, el papel de la música, la iluminación, los modales y los gestos). Inclusión en el proyecto. análisis latente, actividad creativa Los estudiantes ayudan a los niños a mirar el mundo creado por el autor con diferentes puntos visión, lo que significa una comprensión más profunda y precisa de los personajes y sus sentimientos.
2. ¿Qué técnicas se utilizan activamente en el estudio del teatro? ¿Por qué?
Los métodos y técnicas para trabajar el teatro son variados. Veamos algunos de ellos:
1. “Punto de vista desde el público”, instalación en percepción visual. Los escolares deben imaginarse mentalmente viendo la obra; para ello es útil utilizar fragmentos de recuerdos de las representaciones.
2. Es importante animar a los estudiantes a IMAGINAR lo que está sucediendo en el escenario para ello sugieran la situación: “Imagínate, estás sentado en el escenario”.
Otra técnica que anima a los estudiantes a profundizar en el texto de la obra escreando puestas en escena imaginarias, aquellos. Se pide a los escolares que piensen cómo posicionarían a los personajes en un momento determinado de la acción, que imaginen sus posiciones, gestos y movimientos.
El núcleo del trabajo en cada acto es la observación coherente del desarrollo de la acción, la lógica interna de este desarrollo en un acto determinado. La observación de los estudiantes del desarrollo de la acción debe ser inseparable de la comprensión de los caracteres de los personajes. Las preguntas ayudan con esto.
Al analizar el drama, el tema de atención constante esdiscursocarácter, su originalidad, desde el carácter del personaje, su rostro social, estado mental revela el habla. La forma en que suena el habla juega un papel importante en el destinatario. Debemos recordar que la selección de palabras y su sonido - entonación está directamente relacionada con el SUBTEXTO. Revelar el subtexto significa revelar la esencia de la obra, la relación entre los motivos de las acciones del personaje y su manifestación externa. Si a los estudiantes se les enseña a comprender el subtexto, entonces estamos formando buenos lectores y espectadores.
No debemos olvidar que a la hora de analizar una obra, el discurso de los personajes, así como las declaraciones de los autores, el cartel y el comentario sobre la misma son de gran importancia (los estudiantes suelen pasar por alto esto al leer). Las tareas son importantes: dar un comentario a los actores siguiendo el ejemplo de Gogol en "El inspector general" o "¿Qué dice la dirección escénica en el segundo acto de "La tormenta" en la escena de la despedida de Katerina de su marido? "
Gran valor Tiene una lectura expresiva cuando trabaja en una obra de teatro. En este caso, el alumno pasa de la posición de espectador a la posición de intérprete.
El autor y su actitud ante lo que está sucediendo es la principal cuestión a la que se enfrenta el estudio de cualquier obra. En una obra dramática, la posición del autor está más oculta que en obras de otro tipo. Para ello, el docente debe: llamar la atención de los estudiantes sobre los comentarios que el autor hace a los actores e invitarlos a pensar en cómo se relaciona el escritor con sus personajes. O sugiere responder a la pregunta: "¿Cómo obliga Ostrovsky al espectador que mira el tercer acto a justificar a Katerina?"
En el proceso de análisis de las observaciones obtenidas, el docente debe generalizar para ello importantes preguntas sumativas, tales como: “¿Qué hemos aprendido sobre la vida?” ciudad del condado? ¿Cómo aparecieron ante nosotros los funcionarios de la ciudad? ¿Cuál es la naturaleza de las medidas adoptadas en Gorodnichy? o "¿Qué tienen en común los personajes de Dikoy y Kabanikha y cuáles son sus diferencias? ¿Por qué es inevitable un conflicto entre Katerina y el mundo de Kabanova?"
En lecciones finales De forma generalizada, surgen las preguntas a las que los estudiantes buscaban respuesta en el proceso de análisis del drama.
La lección final, de hecho, comienza trabajando en la última acción de la obra, cuando se resuelve el conflicto y el autor-dramaturgo parece resumir. Para tal fin significado especial tiene una lectura expresiva por parte de los estudiantes: esto pone a prueba la profundidad de su comprensión de los personajes de los personajes.
La lectura por roles también muestra el grado de comprensión de los estudiantes sobre una obra dramática. Un profesor puede abordar la distribución de roles de diferentes maneras. La tarea para dicha lección puede ser una descripción escrita u oral del personaje cuyo papel desempeñará el estudiante.
En las clases finales hay concursos para recitadores de escenas individuales, historia del escenario dramas, ver la adaptación cinematográfica, discutirla.
En relación con el estudio del teatro, el estudiante debe dominar una serie de conceptos teóricos y literarios. Varios de ellos deberían incluirse en el vocabulario activo de los escolares: acto, acción, fenómeno, monólogo, diálogo, lista de personajes, comentarios. A medida que los estudiantes se adentran en el teatro, se repone el vocabulario de los escolares: conflicto, trama, exposición, trama, clímax, desenlace, géneros: comedia, drama, tragedia.; juego, actuación. La actuación no es una ilustración de la obra, sino una nueva obra de arte, creado por el teatro, interpretando las obras del dramaturgo a su manera.
3.Cómo “traducir” análisis literario¿Drama en las preguntas y tareas de los estudiantes?
Análisis dramático
El método de conversación utilizado en el estudio de obras épicas y líricas también es eficaz para las obras dramatúrgicas. La mayoría de los metodólogos recomiendan utilizarlo principalmente a la hora de analizar el desarrollo de la acción, aclarando el conflicto, los problemas y el significado ideológico de las obras dramáticas. No se puede dejar de estar de acuerdo con esto, ya que la conversación permite involucrar ampliamente el texto del trabajo, utilizar los hechos obtenidos por los estudiantes como resultado del trabajo independiente en el trabajo.
De particular importancia al analizar obras dramáticas es trabajo independiente estudiantes sobre el texto del trabajo. El análisis del habla y las acciones de los personajes ayuda a los estudiantes a comprender la esencia de sus personajes y a crear en su imaginación una idea específica de su apariencia. En este caso, el análisis de los estudiantes de un fenómeno particular o de una escena de una obra dramática se parecerá en cierta medida al trabajo de un actor en un papel.
Al analizar una obra de teatro, es de gran importancia aclarar el subtexto de los comentarios de los personajes. El trabajo para aclarar el subtexto del discurso de los personajes ya se puede realizar en el octavo grado cuando se estudia "Ay de Wit" (acto 1, escena 7, - el encuentro de Chatsky con Sofía).
En el proceso de análisis de una obra dramática, prestamos especial atención al discurso de los personajes: ayuda a revelar mundo espiritual el héroe, sus sentimientos, da testimonio de la cultura de una persona, su estatus social.
Sin embargo, no se puede considerar el discurso de los personajes sólo en esta función; Hay que recordar y durante el trabajo llamar la atención de los alumnos más de una vez sobre el hecho de que cada frase del personaje, cada comentario, “como la electricidad, está cargado de acción, pues todos deben hacer avanzar la obra, servir al desarrollo de su conflicto y complot”.
En la obra, una persona, colocada por el dramaturgo en determinadas circunstancias, actúa según su propia lógica, los propios personajes, "sin la indicación del autor", llevan los acontecimientos a un "final fatal". “Con cada frase, el personaje sube un paso en la escalera de su destino”, escribió A. N. Tolstoi. Por eso, al leer obras dramáticas, algunos estudiantes no tienen ninguna imagen visual de los personajes, mientras que a otros sus ideas se vuelven borrosas. los contornos y los colores se mezclan constantemente, para otros (normalmente hay muy pocos), las imágenes que surgen en la imaginación se basan en ideas visuales sobre algunas personas. Así, los estudiantes a menudo recrean la apariencia de un héroe basándose en las características externas del actor que interpretó su papel en una obra de teatro o una película”.
En las obras de teatro todo se comunica y todo se logra a través del discurso de los propios personajes. El autor sólo en casos excepcionales señala el comportamiento del personaje y el lado emocional y entonativo de su discurso de una manera inusual. forma corta(observaciones).
Muchos estudiantes, al leer una obra de teatro, no pueden recrear en su imaginación ni las acciones ni el comportamiento de los personajes. Otros, basándose en el lado lógico y semántico del discurso de los personajes y percibiéndolo como una fuente de información, recrean en su imaginación sólo las acciones de los héroes. Algunos estudiantes (normalmente son muy pocos) al leer una obra prestan atención a las acotaciones que indican las acciones externas de los personajes, y sobre esta base intentan “ver” el lado externo (físico) de su comportamiento, dejando ellos sin prestar atención al estado mental de los héroes, que determina sus acciones externas. Además, la gran mayoría de los escolares no notan ningún comentario que indique el estado psicológico de los personajes. Pero, al “ver” sólo el lado físico del comportamiento del personaje y no “ver” su estado interno, los estudiantes no lo imaginan como una persona. Para ellos, el héroe sigue siendo una criatura incorpórea, un portavoz de las ideas del autor; el carácter del héroe no es profundamente conocido.
Los escolares no pueden recrear el comportamiento psicofísico de los personajes de una obra dramática a partir de su discurso, porque tienen en cuenta únicamente su contenido (lo que se dice) y pierden de vista la forma de expresión de este contenido. Sin embargo, esto no se limita a las características de la "visión".
estudiantes de las acciones y el comportamiento de los personajes del drama basándose en la percepción del contenido de su discurso. EN mejor escenario los estudiantes “ven” el acto en sí, pero, excluyéndolo de la situación específica que en cierta medida lo predetermina, no pueden revelar el subtexto de este acto.
La experiencia de percibir un género dramático, adquirida por los estudiantes en el proceso de estudio de la literatura, es la ayuda más importante para percibir una obra dramática. Queremos decir que el estudiante ha desarrollado un cierto conocimiento de las particularidades del género: su estructura, elementos, características de la recreación de personajes, etc.
Otra cosa es el círculo de las realidades históricas y cotidianas, las relaciones humanas, los modismos lingüísticos.
Entonces, vida mercantil, mostrada por Ostrovsky, o cierta “libertad” con la que la esposa y la hija de Gorodnichy de Gogol perciben el noviazgo de Khlestakov definitivamente requerirán un comentario especial.
A veces, para activar la imaginación de los estudiantes, conviene recurrir a comentarios históricos y cotidianos. Esto se hace en los casos en que los estudiantes que están lejos de la época representada en el drama no tienen las ideas y conocimientos necesarios y no pueden recrear en su imaginación los detalles de la apariencia externa del personaje de la obra, por ejemplo: el uniforme de alcalde. , la ropa de Kabanikha, etc. Si no se ayuda a los estudiantes, no tendrán las ideas adecuadas y solo aprenderán el significado de la palabra.
Las aspiraciones, estados de ánimo y sentimientos del personaje se “mueven” y cambian durante el curso de la acción y el diálogo. Todo esto lo expresa su discurso, por eso, al analizar los aspectos más puntos importantes En el diálogo, es necesario comprender el comportamiento del personaje, que debe ser considerado en su doble naturaleza, es decir, psicofísica. No se puede ignorar un momento tan importante de la dramaturgia como el texto.
En El tío Vanya de Chéjov, los personajes acaban de vivir acontecimientos muy dramáticos, el colapso de las esperanzas, la pérdida de ideales. Y uno de ellos, el doctor Astrov, de repente, aparentemente desmotivado, se acerca al mapa geografico y, como si estuviera completamente fuera de lugar, dice: “¡Y, en esta misma África, el calor debe ser ahora algo terrible!”
En la obra de Gorky "En las profundidades inferiores", Vaska Pepel da una explicación muy importante, y no sólo para él mismo, con Natasha. En ese momento Bubnov interviene: “Pero los hilos están podridos”; en este mismo momento está realmente cosiendo algo con harapos. Pero está claro que esta observación no es accidental y no tiene el significado que contiene, por así decirlo, "en la superficie". Y esto hay que explicarlo a los estudiantes.
“La primera condición para analizar una obra dramática será la reconstrucción en... la imaginación (de los escolares) de la representación... Por lo tanto, es necesario atraer material que hable sobre la actuación de artistas que no solo dieron imágenes vívidas, pero también imágenes que están en sintonía con el autor”. Esto es innegable. Pero “ver” y “oír” cómo actúa, habla, siente un personaje, sólo puede basarse en la lectura y el análisis de una obra dramática.
Aquí última escena"Inspector". Todo el mundo acaba de descubrir que Khlestakov “no es un auditor en absoluto”. La ira y la malicia se apoderan del alcalde. Él (según las acotaciones) imperiosamente "agita la mano", indignado "se golpea en la frente", grita "en el corazón", "se sacude el puño", "golpea el suelo con ira". Las escasas instrucciones del autor deben utilizarse con cuidado al leer la obra: ellas solas describen en gran medida el estado psicofísico del héroe.
Simultáneamente a la lectura expresiva de la obra o después de ella, se realiza un análisis de la obra. Este análisis se basa en características específicas construir el drama y revelar sus imágenes y, por supuesto, las peculiaridades de la percepción de este género por parte de los escolares.
El tema específico de la representación en el drama es la vida en movimiento o, en otras palabras, la acción, y es un análisis holístico de la obra que sigue la acción escénica lo que nos permite comprender la esencia de esta acción.
En una obra, junto a la línea central, siempre hay líneas no principales, líneas “laterales”, que “fluyen en el canal principal de la lucha, intensificando su flujo”. No considerar estas líneas en interrelación, reducir todo a una sola línea central significa empobrecer el contenido ideológico de la obra dramática. Por supuesto este requisito sólo es posible estudiando la obra en su conjunto o en edición. En las mismas escuelas nacionales, que estudian únicamente extractos de obras de teatro, el profesor informa sobre la trama de la obra.
Como se mencionó anteriormente, la acción del drama se manifiesta en los personajes que entran en conflicto. Esto significa que al analizar el drama debemos considerar el desarrollo de la acción y la revelación de los personajes en una unidad orgánica. Incluso V.P. Ostrogorsky sugirió que un profesor que analiza una obra dramática planteara a los estudiantes las siguientes preguntas: ¿Las acciones de las personas son completamente coherentes con sus personajes?... ¿Qué impulsa al héroe a actuar? ¿Le excita la idea o la pasión? ¿Qué obstáculos encuentra? ¿Están dentro de él o fuera de él?
Un análisis holístico del drama siguiendo el desarrollo de su acción nos obliga a partir de esta ley fundamental del arte dramático. Al mismo tiempo, no debemos olvidar que la acción se refiere no solo a las acciones de los personajes, sino también a la manifestación del carácter en los detalles del comportamiento. Los personajes de la obra se revelan en la lucha por alcanzar determinados objetivos o en la conciencia y experiencia de su existencia. La cuestión es qué acción pasa a primer plano en este drama. Teniendo esto en cuenta, el profesor, en el proceso de análisis del drama, centra la atención en las acciones de los héroes del drama o en los detalles de su comportamiento. Así, durante el análisis de "The Thunderstorm", la atención se centrará en los "actos de voluntad" de los personajes, mientras que al analizar "The Cherry Orchard", el "comportamiento detallado" de los personajes.
A la hora de analizar las imágenes de una obra de teatro, no hay que limitarse únicamente a aclarar las acciones de los personajes. Es necesario llamar la atención de los estudiantes sobre cómo el personaje lleva a cabo sus acciones. Y el docente se enfrenta a la tarea de formar y desarrollar la imaginación recreativa de los alumnos.
El comportamiento psicofísico de un personaje en una obra dramática, especialmente cuando se lee la obra y no cuando se percibe desde el escenario, es difícil de imaginar y comprender debido a la falta de comentarios del autor en el drama. Sólo puede surgir del diálogo y de los escasos comentarios del autor. Por lo tanto, al comenzar a analizar el discurso del héroe, conviene recordar que caracteriza al personaje por su carácter causa-efecto, su contenido, su lado lógico-semántico y la forma en que se materializa este contenido.
Al comenzar a analizar la escena del diálogo, en primer lugar los estudiantes deben preguntarse: ¿En qué situación y por qué surgió y se lleva a cabo este diálogo? Aquí las observaciones del autor serán de alguna ayuda y, por lo tanto, es necesario prestar la debida atención a su consideración y descubrir cuánto han equipado a los estudiantes.
Si las observaciones del autor, como suele ocurrir, no proporcionan a los estudiantes el apoyo suficiente para el trabajo de su imaginación reconstructiva, deberán dar una serie de materiales adicionales: ya sea bocetos de la escenografía (por ejemplo, para "La tormenta" de B. Kustodiev), luego las explicaciones del autor (por ejemplo, en las cartas de Chéjov a Stanislavsky sobre la escenografía del segundo acto de "El jardín de los cerezos"), luego use libros (el capítulo "Mercado de Khitrov" de los ensayos de Vl. Gilyarovsky "Moscú y moscovitas", fotografías de refugios del álbum "Moskovsky" Teatro de Arte" - a la obra "At the Bottom"), etc.
No se deben perder las oportunidades que a veces son inherentes al trabajo mismo. Así, en "El huerto de los cerezos" conviene señalar cuál es la situación que se nos presenta en los discursos de los participantes en los propios acontecimientos (Gaev: El jardín es todo blanco; Varya: El sol ya ha salido... Mira, mami, ¡qué árboles tan maravillosos! ¡Qué aire cantan los estorninos!
Es claro que reproducir una situación específica de acontecimientos en la imaginación de los estudiantes no es un fin en sí mismo, sino que contribuye a la revelación. contenido ideológico obras.
Teniendo en cuenta que los escolares, por regla general, no tienen ideas visuales sobre el héroe de una obra dramática, y el proceso de comprensión de la imagen del héroe está asociado con una idea visual de él, es necesario, en el proceso de analizar la obra a medida que se desarrolla la acción, para descubrir qué dice el autor sobre la apariencia del héroe, qué dicen otros personajes de la obra sobre la apariencia del personaje, qué dice el propio héroe sobre su apariencia, qué detalles en la apariencia del héroe indican su origen y condiciones de vida, cómo ciertos rasgos de personalidad se expresan en su apariencia.
No se puede esperar que los estudiantes tengan una comprensión completa de la obra y sus personajes como resultado del análisis textual realizado en clase. Es necesario un trabajo posterior: síntesis de los materiales acumulados en el proceso. análisis holístico, por ejemplo, una generalización de observaciones sobre las imágenes de héroes.
Este trabajo en cada caso concreto tiene un carácter específico, pero una serie de cuestiones generales, que se aclaran en una conversación general sobre el personaje: ¿Cuál es el papel? de este héroe en el flujo general de acontecimientos del drama? ¿Cómo es este héroe? ¿En qué escenas se revela más expresiva y plenamente? ¿Conocemos su historia de fondo y cómo la descubrimos? ¿Qué pensamientos, puntos de vista, rasgos de carácter revela el héroe en los diálogos y con quién lleva a cabo estos diálogos? ¿Cómo caracteriza el héroe su actitud hacia otros personajes? Qué significado ideológico imagen.
Es necesario determinar el verdadero conflicto que subyace a la obra dramática para que los estudiantes no tengan ideas erróneas sobre la misma. Entonces, les puede parecer, por ejemplo, que en la obra de Gorky "En las profundidades" el conflicto está en el choque de intereses de Natasha y Ash, por un lado, y la pareja Kostylev, por el otro. Mientras tanto, si así fuera, la obra terminaría en el tercer acto y el cuarto sería simplemente superfluo. Y el conflicto de la obra está en el choque de visiones del mundo, y la desaparición de Lucas, también en el tercer acto, solo enfatiza la continuación de la lucha espiritual, la lucha con la mentira "salvadora", que termina en el cuarto acto con la prueba vital del “consuelo”, el colapso de esta “filosofía”, la revelación de la inutilidad y la nocividad de las ilusiones difundidas por Lucas.
Al identificar el conflicto principal de la obra, el profesor muestra a los estudiantes que la esencia de este conflicto expresa la cosmovisión del autor.
Formación en análisis de episodios y análisis complejos.
obra dramática.
El análisis de un drama debe comenzar con el análisis de un pequeño fragmento, episodio (fenómeno, escena, etc.). El análisis de un episodio de una obra dramática se realiza prácticamente según el mismo esquema que el análisis de un episodio de una obra épica. La diferencia es que es necesario complementar el razonamiento con un análisis de las composiciones dinámicas y dialógicas del episodio.
Plan de análisis del episodio.
¿Quiénes son?
¿Cuál es su lugar en el sistema de personajes (principal, principal, secundario, fuera del escenario)?
personajes.
su actitud ante el evento;
a la pregunta (problema);
el uno al otro;
analizar brevemente el discurso de los participantes en el diálogo;
identificar las características del comportamiento de los personajes, la motivación de sus acciones (del autor o del lector);
determine el equilibrio de fuerzas, agrupación o reagrupación de héroes según el curso de los acontecimientos en el episodio.
Caracterizar el acontecimiento que subyace al episodio: ¿qué lugar ocupa en el desarrollo de la acción? (¿Es esto una exposición, un clímax, un desenlace, un episodio en el desarrollo de la acción de toda la obra?)
Nombra a los participantes principales (o únicos) del episodio y explícales brevemente:
Revela las características del principio y final del episodio.
Formule la pregunta, el problema que está en el centro de atención:
Identifique y caracterice el tema y la contradicción (en otras palabras, el miniconflicto) subyacentes al episodio.
Describe los personajes que participan en el episodio:
Caracterizar la composición dinámica del episodio (su exposición, trama, clímax, desenlace; es decir, según qué patrón se desarrolla la tensión emocional en el episodio).
Describe la composición dialógica del episodio: ¿qué principio se utiliza para cubrir el tema?
Formule la idea principal (idea del autor) del episodio.
Analice la trama, las conexiones figurativas e ideológicas de este episodio con otros episodios del drama.
Plan análisis integral trabajo dramático .
Para un análisis exhaustivo de una obra dramática, es necesario comprender la teoría de la literatura dramática.
acciones de personajes (actuación);
ambiente escénico, vestuario y escenografía;
el estado de ánimo y la idea de una escena o fenómeno.
El momento de creación de la obra, la historia del concepto, una breve descripción de la época.
La conexión de la obra con cualquier movimiento literario o época cultural. ¿Cómo aparecieron en la obra las características de esta dirección?
Tipo y género de obra dramática: tragedia, comedia, drama, vodevil, farsa. Consulte la literatura de referencia para conocer el significado de estos términos.
Particularidades de la organización de la acción dramática: división en acciones, escenas, actos, fenómenos, etc. Componentes dramáticos originales del autor.
Programa (personajes). Características de los nombres (por ejemplo, nombres "parlantes"). Personajes principales, secundarios y fuera de escena.
Características del conflicto dramático: trágico, cómico, dramático; social, cotidiano, filosófico.
Características de la acción dramática: externa - interna; “en el escenario” - “detrás del escenario”, dinámico - estático.
Características de la composición de la obra. La presencia y especificidad de los elementos principales: exposición, aumento de la tensión emocional, conflicto y su resolución, nuevo aumento de la tensión emocional, clímax, etc. ¿Cómo se relacionan entre sí todos los “puntos nítidos” (especialmente las escenas emocionales) de la obra? ¿Cuál es la composición de los componentes individuales de la obra (actos, acciones, fenómenos)? Aquí debemos nombrar episodios específicos que son estos "puntos clave" de acción.
Detalles específicos de la creación de diálogo en una obra de teatro. Características del sonido del tema de cada personaje en diálogos y monólogos. (Un breve análisis de la composición dialógica de un episodio de su elección).
Tema de la obra. Temas principales. Episodios clave (escenas, fenómenos) que ayudan a revelar la temática de la obra.
Problemas del trabajo. Problemas principales y episodios clave en los que los problemas son especialmente agudos. La visión del autor sobre la solución de los problemas planteados.
El significado del título de la obra.