Kuprin Alexander Ivanovich (1870 - 1938) - escritor ruso. La crítica social marcó la historia "Moloch" (1896), en la que la industrialización aparece en la imagen de una fábrica monstruosa que esclaviza a una persona moral y físicamente, la historia "El duelo" (1905), sobre la muerte de un héroe mentalmente puro en la atmósfera sofocante de la vida militar y la historia "The Pit" (1909 - 15), sobre la prostitución. Una variedad de tipos finamente delineados, situaciones líricas en los cuentos y cuentos "Olesya" (1898), "Gambrinus" (1907), "Pulsera de granate" (1911). Ciclos de ensayos ("Listrigons", 1907 - 11). En 1919 - 37 años en el exilio, en 1937 regresó a su tierra natal. Novela autobiográfica "Junker" (1928 - 32).

Gran diccionario enciclopédico, M.-SPb., 1998

Biografía

Kuprin Alexander Ivanovich (1870), prosista.

Nació el 26 de agosto (7 de septiembre, año nuevo) en la ciudad de Narovchat, provincia de Penza, en la familia de un funcionario menor que falleció un año después del nacimiento de su hijo. Después de la muerte de su marido, su madre (de la antigua familia de los príncipes tártaros Kulanchakov) se mudó a Moscú, donde el futuro escritor pasó su infancia y juventud. A la edad de seis años, el niño fue enviado al internado (orfanato) Razumovsky de Moscú, de donde salió en 1880. El mismo año ingresó en la Academia Militar de Moscú, que se transformó en el Cuerpo de Cadetes.

Después de completar sus estudios, continuó su educación militar en la Escuela Alexander Junker (1888 - 90). Posteriormente, describió su “juventud militar” en los cuentos “En el punto de inflexión (Cadetes)” y en la novela “Junkers”. Ya entonces soñaba con ser “poeta o novelista”.

La primera experiencia literaria de Kuprin fue la poesía que permaneció inédita. La primera obra que vio la luz fue el cuento “El último debut” (1889).

En 1890, habiéndose graduado escuela militar , Kuprin, con el rango de segundo teniente, se alistó en un regimiento de infantería estacionado en la provincia de Podolsk. La vida de oficial, que llevó durante cuatro años, le proporcionó un rico material para sus futuros trabajos. En 1893 - 1894, su cuento "En la oscuridad" y los cuentos "En una noche de luna" y "Investigación" se publicaron en la revista "Russian Wealth" de San Petersburgo. Una serie de historias están dedicadas a la vida del ejército ruso: "Overnight" (1897), "Night Shift" (1899), "Hike". En 1894, Kuprin se jubiló y se mudó a Kiev, sin ninguna profesión civil y con poca experiencia de vida. En los años siguientes viajó mucho por Rusia, probando muchas profesiones, absorbiendo con avidez experiencias de vida que se convirtieron en la base de sus futuros trabajos. En la década de 1890, publicó el ensayo "La planta de Yuzovsky" y el cuento "Moloch", los cuentos "Wilderness", "Werewolf", los cuentos "Olesya" y "Kat" ("Army Ensign"). Durante estos años, Kuprin conoció a Bunin, Chéjov y Gorky. En 1901 se mudó a San Petersburgo, comenzó a trabajar como secretario de la "Revista para todos", se casó con M. Davydova y tuvo una hija, Lydia. Las historias de Kuprin aparecieron en revistas de San Petersburgo: "Swamp" (1902); "Ladrones de caballos" (1903); "Caniche blanco" (1904). En 1905 se publicó su obra más importante: el cuento "El duelo", que fue un gran éxito. Las actuaciones del escritor con la lectura de cada uno de los capítulos de "El Duelo" se convirtieron en un acontecimiento en la vida cultural de la capital. Sus obras de esta época fueron muy exitosas: el ensayo "Eventos en Sebastopol" (1905), los cuentos "Capitán de personal Rybnikov" (1906), "River of Life", "Gambrinus" (1907). En 1907 se casó con su segunda esposa, la hermana de Mercy E. Heinrich, y tuvo una hija, Ksenia. El trabajo de Kuprin en los años entre las dos revoluciones resistió el estado de ánimo decadente de esos años: el ciclo de ensayos "Listrigons" (1907 - 11), cuentos sobre animales, los cuentos "Shulamith", "Pulsera de granate" (1911). Su prosa se convirtió en un fenómeno notable de la literatura rusa de principios de siglo. Después de la Revolución de Octubre, el escritor no aceptó la política del comunismo militar, el “Terror Rojo” que temía por el destino de la cultura rusa; En 1918 llegó a Lenin con una propuesta para publicar un periódico para el pueblo: "La Tierra". Hubo un tiempo en que trabajó en la editorial World Literature, fundada por Gorky. En el otoño de 1919, mientras se encontraba en Gatchina, aislada de Petrogrado por las tropas de Yudenich, emigró al extranjero. Los diecisiete años que el escritor pasó en París fueron un período improductivo. La constante necesidad material y la nostalgia le llevaron a la decisión de regresar a Rusia. En la primavera de 1937, Kuprin, gravemente enfermo, regresó a su tierra natal y fue recibido calurosamente por sus admiradores. Publicó el ensayo "Moscú natal". Sin embargo, nuevo planes creativos no estaba destinado a hacerse realidad. En agosto de 1938, Kuprin murió en Leningrado de cáncer.

INFANCIA. - AÑOS ESCOLARES. - PRIMEROS EXPERIMENTOS LITERARIOS.- SERVICIO REGIMIENTO

“Nací el 26 de agosto de 1870, provincia de Penza, en la ciudad de Narovchat, de la que todavía hay un dicho: “Narovchat, sólo sobresalen las clavijas”, porque se quema cuidadosamente cada dos años en el tercero al tierra”, escribió Alexander Ivanovich Kuprin en una breve carta autobiográfica al coleccionista de autógrafos E. P. Yurgenson el 20 de febrero de 19131.

El padre del futuro escritor, Ivan Ivanovich Kuprin, hijo de un médico de planta, era un funcionario menor, un empleado del mediador mundial. Según las leyendas supervivientes, era un hombre que no carecía de dotes artísticas: tocaba bastante bien el violín, pintaba pinturas al óleo. Su esposa, Lyubov Alekseevna, provenía de una familia alguna vez rica de príncipes tártaros Kulanchakovs o Kulunchaks, incluidos en la "Lista de familias tituladas" (San Petersburgo, 1892), cuyos ancestros se remontaban a los "reyes de Kasimov". Kuprin conocía a sus antepasados ​​tártaros y posteriormente, en una carta privada, hablando de las ridículas pretensiones de algún barón báltico a la aristocracia, comentó no sin cierta coquetería: "Descendiente de Lang Temir, desprecio estas tonterías". De hecho, los “reyes Kasimov” no tuvieron nada que ver con Tamerlán.

La madre de Kuprin era una mujer extraordinaria. Se distinguía, según su hijo, por su rara capacidad de observación, energía y perseverancia. En una carta enviada por el escritor a su madre poco antes de su muerte (1910), Kuprin escribió: “Realmente ahora no te necesito ni tu experiencia, ni tu mente, sino tu gusto instintivo, en el que confío más que todas las críticas actuales. .”

Tras la muerte de su madre (tenía entonces más de 70 años), Kuprin, en una conversación con un periodista, le dio la siguiente descripción: “Mi madre experimentó todos los movimientos políticos y literarios de Rusia, siempre poniéndose del lado de la nueva, la joven. Mi madre murió como una persona moderna”. 3 Kuprin informó a otro periodista: “Si le cuentas o lees algo, seguramente expresará su opinión con una palabra adecuada, fuerte y característica. ¿De dónde sacamos esas palabras? ¿Cuántas veces le he robado insertando sus palabras y expresiones en mis historias? 4 A.I. Kuprin estaba en su segundo año cuando su padre murió de cólera. Al quedar viuda, L.A. Kuprina se mudó con dos hijas y un hijo a Moscú, a su tierra natal: era “una moscovita vieja y convencida” (VII, 153): este traslado se remonta a 1873-1874; Pronto L.A. Kuprin y su hijo se instalaron en la casa de la viuda de Moscú, que luego describió Kuprin en la historia "Holy Lie".

Las dificultades financieras obligaron a L.A. Kuprina a enviar a su único hijo a la edad de siete años al internado Razumovsky (Escuela de huérfanos Alexandrovsky).

La estancia de Kuprin en la pensión Razumovsky no duró más de tres años; sin embargo, dejó una fuerte huella en el alma del escritor. Siempre alegre y generalmente poco inclinado a quejarse del destino, Kuprin a lo largo de su vida tuvo aversión a las instituciones educativas como el internado Razumovsky y al sistema educativo que prevalecía allí. Recordando en el cuento (*7) “Los fugitivos” sobre la “educación” de Razumov, cómo se cerraron los internos de este institución educativa, Kuprin escribió: “Todos estaban mal preparados... Habiendo realizado mejores años bajo la influencia de solteronas histéricas, fueron distorsionadas desde el principio." Kuprin escribió sobre uno de sus entonces maestros en la misma historia: "Entre los otros monstruos con faldas, viejas y delgadas doncellas amarillas con orejas, garganta y mejillas vendadas Enojada, ruidosa, nerviosa, entre todas las damas con clase, de las cuales había hasta veinte niños y niñas en diferentes clases, ella sola dejó a Nelgin con una impresión relativamente gratificante para el resto de su vida, pero no estuvo exenta de reproches. "

En 1880, a pesar de la mala preparación, Kuprin aprobó el examen de admisión al Segundo Gimnasio Militar de Moscú. Los gimnasios militares se establecieron en 1862-1863. El Ministro de Guerra D. A. Milyutin reemplazará al cuerpo de cadetes del cuartel anterior a la reforma.

Al comienzo del reinado alejandra iii los gimnasios militares se consideraron inadecuados para la formación de futuros oficiales y fueron liquidados en 1882, durante un período de reacción intensificada; para reemplazarlos, se restableció el cuerpo de cadetes. Durante los años que Kuprin estudió allí, el Segundo Gimnasio Militar de Moscú se convirtió en el Segundo Cuerpo de Cadetes de Moscú. Su estancia en el cuerpo de cadetes tuvo una fuerte influencia en el carácter de Kuprin. De “tierno”, “impresionable”, “no como los demás niños” (IV, 24) pasó a ser uno de los miembros de la “república juvenil imprudente”, que “los templó físicamente y los paralizó moralmente” (IV, 103). . En la historia "En el punto de inflexión (Cadetes)", Kuprin, con severa honestidad y sinceridad cautivadora, retrató esta "bolsa militar", que no era muy inferior a la bolsa real de Pomyalovsky. Kuprin recuerda con especial calidez en "Cadetes" a un profesor de literatura: "Otro profesor de lengua rusa, Mikhail Ivanovich Trukhanov, también bebía", escribió Kuprin, "y debe haber bebido principalmente cerveza, porque con su baja estatura y su constitución estrecha, se distinguía por su excesiva barriga. Tenía barba roja, gafas azules y una voz ronca. Sin embargo, con esta voz ronca, escuchaba maravillosamente a Gogol, Turgenev, Lermontov y Pushkin. Los holgazanes más desesperados, notorios holgazanes. Su lectura, como encantada, tenía miedo de moverse, tenía miedo de perderse incluso una palabra, qué belleza asombrosa, qué profundidad de sentimiento alcanzó con su voz fría y borracha, Bulanin le debía más tarde su amor por la literatura rusa” (IV, 107). En la persona de Trujánov, Kuprin presentó al maestro Tsujánov. En la atmósfera lúgubre del gimnasio militar y del cuerpo de cadetes, Kuprin, gracias a un maestro talentoso, desarrolló un amor por literatura nativa. Esto es comprensible: las lecciones y lecturas de Tsujánov transportaron a sus pequeños oyentes del ambiente sofocante del edificio al brillante mundo de la literatura rusa, cuyo encanto en tales condiciones se volvió aún más profundo, aún más fuerte, aún más irresistible. Sin embargo, incluso antes de conocer a Tsujánov, el joven Kuprin tuvo fuertes impresiones literarias, que sin duda dejaron una huella en su alma receptiva. EN primera infancia su abuela le contó la historia de Juana de Arco, aparentemente creyendo que las historias semilegendarias sobre una heroína histórica son un alimento espiritual más adecuado para un niño que los cuentos de hadas. Pero el mundo de los cuentos de hadas no permaneció ajeno al pequeño Kuprin: en el. A los seis años devoraba con entusiasmo libros de cuentos de hadas. Quizás estas impresiones literarias de su infancia y adolescencia formaron la primera capa de su estilo artístico valiente, alegre y propenso al heroísmo romántico, tanto en el internado como en el cuerpo de cadetes. , finalmente, en la escuela de cadetes, donde ingresó en septiembre de 1888. 5, el futuro escritor se distinguía por su carácter "caliente", protestaba a menudo y enérgicamente contra los desórdenes y reglas escolares, y a menudo estaba sujeto a sanciones y castigos "Rebelión". se convirtió en su rasgo característico”, escribió uno de sus biógrafos sobre este período de la vida de Kuprin. Los poemas de Kuprin que datan de 1883-1887 se remontan a la época de su estancia en el cuerpo de cadetes. Entre ellos, junto con los refritos estudiantiles y las imitaciones de Polezhaev, Nadson y Minsky, hay obras más independientes que representan las respuestas del joven poeta a los acontecimientos políticos modernos. Estos poemas indican que en el cuerpo de cadetes, a pesar del régimen estricto, Kuprin tuvo hasta cierto punto la oportunidad de seguir la vida sociopolítica de su tierra natal y que ya en ese momento estaba desarrollando puntos de vista democráticos. Tal es, por ejemplo, la satírica “Oda a Katkov” (1886), en la que Kuprin, de 16 años, todavía luchando con la métrica poética, escribió: Nos abrió los ojos: los hombres deben ser bestias, las puertas deben ser bestias. estar cerrados para ellos en todas partes, Se supone que son “ miles de hocicos!”... El poema “Malentendido”, escrito sobre uno de los viajes de Alejandro III, no es menos satírico. El poema "Sueños", fechado el 14 de abril de 1887, fue creado bajo la clara impresión de la información que circulaba en la sociedad sobre las reuniones de la presencia especial del Senado, que examinó el caso de A.I. Ulyanov y sus camaradas acusados ​​del intento de asesinato de Alejandro. III. El 15 de abril, el tribunal ordenó la ejecución de A.I Ulyanov y cuatro de sus cómplices. Los rumores sobre la posibilidad de la ejecución de A.I Ulyanov, aparentemente, también penetraron en el cuerpo de cadetes. En los poemas de estos años, Kuprin sigue a los poetas democráticos de los años ochenta, quienes, junto con motivos de desaliento y melancolía, también intentaron retratar a los luchadores revolucionarios. Tales son, por un lado, los poemas de Kuprin "Barren Tears, Heavy Thoughts", "Song of Sorrow", por el otro, "Fighter" (1885), con la imagen de un revolucionario moribundo, un luchador por la "sagrada verdad". (*10)” característico de los poetas de esta década”, por su “patria querida”, entregando a sus “hermanos” el estandarte que “mantenía en alto”. 6 Poemas débiles y poco independientes de Kuprin 1883-1887. todavía tienen importancia como documentos que caracterizan la formación de sus puntos de vista sociopolíticos e intereses literarios. En 1889, Kuprin conoció al entonces famoso poeta Liodor Ivanovich Palmin, autor del poema "Réquiem" ("No llores por los cadáveres de los combatientes caídos"); A través de Palmin, Kuprin logró publicar una de sus obras: la "suite" "El último debut" en la revista "Russian Satirical Leaflet", publicada en Moscú por N. N. Soedov. La historia se publicó en el número 48 y está firmada con la abreviatura: “A. K-rin”. 7 Esta obra muy débil cuenta cómo una trágica actriz, seducida por el director, toma veneno en el escenario y muere. Algunos investigadores sugieren que la historia de Kuprin refleja la historia de E. P. Kadmina, el prototipo de la heroína de "Klara Milich" de Turgenev, pero esta hipótesis no está confirmada por ninguna evidencia. Una actuación literaria trajo problemas al joven autor; fue sometido a medidas disciplinarias: lo metieron en una celda de castigo. Kuprin recordó este episodio en el cuento "Primogénito" (1897), aunque allí el nombre de la revista, la obra y la hora del evento cambian algo, y el nombre del poeta que le brindó patrocinio literario está muy encriptado: se llama Ivan Liodorich Venkov. En la historia "Junker", este episodio se describe con más detalle y el nombre del poeta se da de forma más transparente: Diodor Ivanovich Mirtov. La historia con la que Kuprin inició su andadura literaria impresa no fue su primera experiencia en el género de la prosa; al menos el héroe de su cuento "El duelo", Romashov, en quien los investigadores ven muchos rasgos biográficos de su creador y que también se dedica a la obra literaria, compone el cuento "El último debut fatal": "Esta fue la tercera historia escrita por (*11) Romashov.” , - informa Kuprin (II, 98). Y en la historia "Primogénito", la primera experiencia del escritor se llama "Early Tears". Los problemas causados ​​por el discurso impreso sólo suspendieron, pero no detuvieron, la actividad literaria de Kuprin. La educación sistemática de Kuprin terminó con su estancia en la escuela de cadetes. No sacó muchos conocimientos de la escuela. La vida futura tampoco contribuyó a fortalecer y ampliar sus horizontes científicos. Por lo tanto, posteriormente, Kuprin, sintiendo la insuficiencia de su bagaje educativo, a menudo se arrepintió de esto: "Ningún talento vale nada sin una educación sistemática", escribió en su autobiografía. 8 En las conferencias sobre literatura rusa que dio en 1916 en Tbilisi, Kuprin “también habló de sus propias obras, cuyo principal inconveniente, en su opinión, era la falta de educación sistemática sobre su autor”. 9 La educación de Kuprin en instituciones educativas militares cayó en los últimos años del reinado de Alejandro II y el comienzo del reinado de Alejandro III, en el momento de una “reacción desenfrenada, increíblemente insensata y brutal”. 10 El ejército y especialmente los oficiales en los planes del gobierno reaccionario estaban Asignó el papel de supresores despiadadamente crueles del movimiento revolucionario, estrangulando los más mínimos signos de descontento público. Los inspiradores de esta política gubernamental fueron los periodistas M. N. Katkov, editor del Moskovskie Vedomosti, el príncipe V. P. Meshchersky, editor del periódico Citizen, y A. S. Suvorin, editor del periódico New Time. Todas estas publicaciones promovieron persistentemente la idea de que el ejército es el sustento del trono, la religión y los intereses nacionales, que es necesario educar a los cuadros de oficiales en un espíritu de obediencia ciega e irracional a los superiores. Todos estos principios reaccionarios se aplicaron de manera directa y cruda en la enseñanza y la educación en los cuerpos y escuelas de cadetes en las décadas de 1880 y 1890. No sorprende, por tanto, que el nivel cultural de los oficiales rusos en los últimos tiempos décadas XIX y a principios del siglo XX. fue muy corto. Es aún más significativo que en una situación similar el joven Kuprin escribiera las satíricas "Oda a Katkov" y "Malentendido" y el poema "Sueños", que condenaba la ejecución de los revolucionarios. Obviamente, durante las vacaciones y los meses de vacaciones, Kuprin se movía entre personas de mentalidad progresista, cuya comunicación contrarrestaba en cierta medida la atmósfera sofocante de la escuela de cadetes monárquica. Desafortunadamente, estos mismos años de la vida de Kuprin se reflejaron muy poco en las fuentes manuscritas e impresas que se conservan. En 1890, Kuprin se graduó de la escuela de cadetes con la primera categoría y fue asignado al 46.º Regimiento de Infantería del Dnieper, estacionado sucesivamente en Kamenets-Podolsky, Proskurov y Volochisk. Kuprin sirvió en el regimiento durante unos cuatro años. No se ha conservado ninguna información sobre este período de su vida, salvo el registro oficial de servicio. Por tanto, adquieren especial interés aquellos lugares de las obras literarias de épocas posteriores de Kuprin que están marcados con el sello de la autobiografía. Así comienza, por ejemplo, el cuento “Lo inexplicable” (1915): “En ese momento, el ahora conocido escritor Alexandrov era un segundo teniente ingenuo, alegre y travieso... “El segundo teniente a menudo era sometido a arresto domiciliario durante dos, luego tres, luego cinco días con y sin centinela. Y como la pequeña ciudad del suroeste no tenía su propio puesto de vigilancia, en ocasiones importantes el joven oficial era enviado a una ciudad provincial vecina, donde, tras entregar su espada para su custodia a la oficina del comandante, sirvió veintiún días, comiendo desde el caldero grasiento del equipo del secretario. (*13) “Sus fechorías pasadas fueron casi inocentes. Un día entró en un restaurante, en el segundo piso, montado en el viejo, tuerto y defectuoso caballo de otra persona y, después de beber una copa de coñac en el mostrador, sano y salvo. , bajó a caballo. Esta aventura no le costó nada, pero una gran multitud se reunió en la calle y hubo una tentación por el honor del uniforme”. 11 Luego se describe cómo el segundo teniente Alexandrov saltó por la ventana. al salón de baile de oficiales situado en el segundo piso le llevó una rosa lanzada por la “reina del baile” y, al igual que el caballero Delorge de "El guante" de Schiller, rechazó la recompensa prometida: un beso. Sin embargo, Kuprin no era sólo "un segundo teniente ingenuo, alegre y travieso". Durante sus años como oficial acumuló muchas impresiones y observaciones sobre la vida de los militares, sus familias y la vida de los habitantes de la provincia. Posteriormente, estos materiales fueron utilizados por él en novelas e historias de la vida de oficiales y soldados; Kuprin describió la vida del regimiento con particular detalle y sinceridad en la historia "El duelo". El sexto capítulo de este trabajo presenta una descripción concisa de un regimiento de infantería ordinario. últimas décadas el siglo pasado, antes de la guerra con Japón. Cada línea de este capítulo muestra un conocimiento integral, profundo y serio de la forma de vida de los oficiales, su vida cotidiana aburrida y difícil, sus alegrías aburridas y borrachas, su vida desesperada y desesperada y la capacidad de generalizar y tipificar artísticamente los materiales acumulados. . En las historias "Investigación", "De la noche a la mañana", "Boda", "Turno de noche", "Campaña" y otras, Kuprin describió episodios individuales de la vida del regimiento que había estudiado bien, que no estaban incluidos en el plan del "Duelo". . Todo este ciclo de obras de Kuprin ocupó la literatura rusa de finales del siglo XIX y principios del XX. un lugar destacado, que con razón le dio a su autor la fama del mayor escritor de la vida cotidiana del ejército ruso. En el regimiento, Kuprin continuó dedicándose a la creatividad literaria. Es posible que haya sido publicado después de 1889 tras el “Último Debut”. En cualquier caso, (*14) las obras que escribió durante su servicio militar son mucho más artísticas que sus poemas de 1883-1887. y su primera historia. En la primera mitad de 1893, Kuprin, a través de uno de sus conocidos de San Petersburgo, envió la historia "En la oscuridad" a la revista liberal-populista "Russian Wealth", que gozaba de gran autoridad en ese momento. Fue aceptado para su publicación y vio la luz en los números 6 y 7 de "La riqueza rusa" de 1893. Posteriormente, en el número 11, se publicó el cuento "En una noche de luna", y en 1894, en el número 8, "De un pasado lejano." Kuprin continuó publicando en Russian Wealth durante casi una década. Sin embargo, no todo lo que Kuprin envió a los editores de Russian Wealth terminó impreso. Así, de su carta sin fecha al secretario de la revista A.I. Ivanchin-Pisarev, que aparentemente data de 1893, se desprende claramente que envió la historia "El ideal" a "Russian Wealth", que no apareció impresa. Dos años después de llegar al regimiento, Kuprin intentó cambiar de posición. Como muchos personajes de sus historias militares, se propuso como objetivo prepararse para el examen en la Academia del Estado Mayor. Para la mayoría de los oficiales del ejército de ese período, la Academia era la única manera de salir del fango de la vida provincial del regimiento con sus pequeñas riñas, intrigas, novelas vulgares y constante falta de dinero. Kuprin se preparó bastante a fondo y en 1893 fue a San Petersburgo para el examen. En el camino, mientras cruzaba el río en ferry, Kuprin fue testigo de la actitud incorrecta de un alguacil de la policía hacia una joven. Kuprin defendió a la víctima; Según las personas que mencionaron silenciosamente este episodio, lo hizo de una forma un tanto peculiar: arrojó al alguacil al agua o lo golpeó. En cualquier caso, por orden del comandante del Distrito Militar de Kiev, el general Dragomirov, que estaba subordinado al 46.º Regimiento del Dnieper, durante los exámenes, Kuprin fue llamado de nuevo al regimiento y se le prohibió realizar el examen "como político". (*15) persona poco confiable”. Después de esto, Kuprin decidió retirarse. Las autoridades del regimiento, que tenían prejuicios contra él, comenzaron a criticarlo aún más; Un día fue reprendido de manera especialmente dura. Kuprin presentó su dimisión. Después de un tiempo, su petición fue concedida. El período de guerra de la vida de Kuprin ha terminado. Sin embargo, durante la guerra imperialista de 1914-1918. Kuprin volvió a servir en el ejército, pero no por mucho tiempo por motivos de salud. Las tres primeras obras impresas de Kuprin que datan del período 1889-1893 - "El último debut", "En la oscuridad" y "Noche de luna" - no tienen ningún interés histórico y literario serio. Cada uno de ellos emprende una trama “extraordinaria” y “fascinante”: suicidio o asesinato; los héroes también son “extraordinarios”, “misteriosos”; El psicologismo del autor novato es superficial y poco convincente. Sin embargo, en el cuento “En una noche de luna”, a pesar de que el joven escritor caminó por el camino trillado, ya aparecen rasgos de algo de su independencia, en particular, el paisaje nocturno llama la atención, aunque evoca pinturas similares de; Turgenev y Chéjov.

Kuprin Alexander Ivanovich nació en agosto de 1870 en la provincia de Penza; Por parte de madre, proviene de la familia de los príncipes tártaros Kolonchaki. Estudió en el 2.º Cuerpo de Cadetes y en la Escuela Militar Alejandro. Comenzó a escribir cuando era cadete; su primer cuento: "El último debut" se publicó en 1889 en la "Lista satírica rusa" de Moscú. En 1894, Kuprin dejó el servicio militar, trabajó en publicaciones provinciales, estudió odontología, sirvió en oficinas técnicas, se dedicó a la agrimensura y fue actor; todo esto quedó reflejado posteriormente en su obra. Los primeros ensayos de Kuprin se publicaron en Kiev, en dos colecciones: "Kyiv Types" (1896) y "Miniatures" (1897); son más bien pálidos y superficiales. La primera gran historia que destacó a Kuprin como escritor, "Moloch", se publicó en 1896 en "Russian Bog"; le siguió “Night Shift” (1899), en “World of God” y varias otras historias publicadas en estas dos revistas. En 1901, Kuprin se instaló en San Petersburgo y se convirtió en un empleado cercano del Mundo de Dios y de la editorial Znanie. Esta editorial publicó los dos primeros volúmenes de las obras de Kuprin (1903 y 1906). Posteriormente, las obras completas de Kuprin se publicaron en Moscú y también se incluyeron, en 1912, en apéndices de Niva (en ocho volúmenes). En 1914, Kuprin fue llamado al servicio militar. Kuprin es un escritor de tiempos de transición. Su obra captura el estado de ánimo de la era "sin caminos", pero no de esa generación pesimista y desesperada descrita por Chéjov, sino de una más joven. El ocaso social de esta época ya estaba llegando a su fin, pero todavía tenía una gran influencia en la psicología de la intelectualidad. Los personajes principales de las primeras historias de Kuprin: el ingeniero Bobrov ("Moloch"), el doctor Kashintsev ("Zhidovka") y el estudiante Serdyukov ("Swamp") tienen mucho en común con los héroes de Chéjov. Estos son sensibles, concienzudos, pero quebrantados, mentalmente. gente cansada, enredado en reflexiones y estados de ánimo de Hamlet. Están horrorizados por el mal del mundo, simpatizan profundamente con el sufrimiento de los demás, pero son incapaces de luchar. La conciencia de su propia impotencia les anima a percibir la vida sólo desde el lado de su dureza, injusticia y falta de objetivo. Sin embargo, estos héroes reflexivos de Kuprin también tienen una característica nueva notable que los distingue de los pesimistas de Chéjov. Aman la vida orgánicamente y se aferran a ella con tenacidad. Su mente dice una cosa, su corazón dice otra. Cuando Bobrov, un neurasténico exhausto y adicto a la morfina, toma la decisión de suicidarse, una voz interior sincera le susurra que no lo hará. "¿Por qué fingir? Amas demasiado el sentimiento de la vida como para suicidarte..." En el estudiante Serdyukov, este amor por el sentimiento de la vida, tan característico de la nueva generación, es aún más evidente. Está conmocionado por las desgracias del guardabosques y su familia, que van muriendo lentamente de fiebre, se compadece de los pobres y, al pasar la noche en su cabaña, sufre alucinaciones, pesadillas; la vida le parece imposible en presencia de este tipo de sufrimiento, crueldad e injusticia del destino... Pero con la llegada de la mañana, no queda rastro de estos estados de ánimo dolorosos en Serdyukov. Lo invade un deseo incontrolable de salir rápidamente de la repugnante niebla. Él "de repente, con avidez, hasta el punto de sufrir, quiso ver el sol", y cuando finalmente corrió colina arriba, "se ahogó con una oleada de alegría inexpresable". El significativo final de esta historia suena casi simbólico para la obra de Kuprin, para la vena social que se refleja en ella. “La niebla yacía a sus pies como una superficie blanca, ondulante e interminable, pero sobre ella brillaba el cielo azul, susurraban las fragantes ramas verdes y los rayos dorados del sol resonaban con el jubiloso triunfo de la victoria”. Pequeñas chispas se convirtieron gradualmente en una llama entera. Trabajos posteriores Kuprin, especialmente su famoso "Duelo", es una verdadera apoteosis de la vida. Para el nuevo sentido de la vida de la intelectualidad se encontró una ideología correspondiente: el nietzscheanismo. Los predicadores del individualismo en “El Duelo” son Romashev y, sobre todo, Nazansky, con su lema extremo: “cuando yo me vaya, el mundo entero perecerá…” Estos nietzscheanos convencidos son sinceramente devotos de la nueva fe, pero no demasiado débil para llevarlo a la vida. Kuprin captó bien esta discrepancia entre el “culto a la personalidad” y la flacidez de sus portadores. Los sentimientos individualistas de Kuprin se expresaron no solo en la descripción de nuevos intelectuales, sino también en la creación de toda una serie de héroes únicos en el espíritu de los vagabundos de Gorki: naturalezas simples, integrales, espontáneas y saludables, que viven una vida plena e intensa. Tal es, por ejemplo, el hombre fuerte y atleta Buzyga en “Ladrones de caballos”, a quien “puedes golpearlo con lo que quieras, pero no, no... no puedes arrancarle el hígado a golpes, porque sus hígados están adheridos hasta las costillas”. En la descripción de estos individualistas espontáneos, llenos de vida y cercanos a la naturaleza, se revelan más las características literarias de Kuprin. Aquí da rienda suelta a su alegría tormentosa, divirtiéndose con el colorido juego de colores, a veces áspero, pero brillante, la facilidad de las poses y la continuidad del movimiento. En esta área particular, se siente especialmente la diferencia entre Kuprin y su maestro más cercano, el elegíaco y comedido Chéjov; uno siente que Kuprin creció bajo un cielo diferente y más claro. El talento de Kuprin alcanza su mayor florecimiento en "El Duelo", la mejor de las obras de Kuprin. Un brillante escritor de la vida cotidiana se unió aquí en Kuprin con un psicólogo y letrista. El tema del “Duelo” era tan claro y querido para el autor que no requirió ningún esfuerzo para desarrollarlo; se derramó por sí solo. La fascinante impresión general del "Duelo" no interfiere con la claridad de sus figuras individuales. Cada uno de ellos no sólo es interesante como parte de un todo mayor, sino que también vive su propia vida en sí mismo. “El Duelo” apareció a mediados de 1905, poco después de la desafortunada guerra con Japón para Rusia, y por ello llamó la atención principalmente por su lado del hogar , duras críticas al entorno militar. Las imágenes de la vida militar y la psicología militar dibujadas en “El Duelo” eran, por así decirlo, ilustraciones de fracasos militares recientes. Ahora bien, desde un punto de vista objetivo, lo que llama la atención no es tanto esta dura crítica como su trasfondo general. El entorno militar esbozado por Kuprin es al mismo tiempo un cuadro característico de toda la vida rusa prerrevolucionaria. El tema que Romashev pretendía utilizar para la novela no escrita: “el horror y el aburrimiento de la vida militar” podría haber sido el tema de cualquier novela social de esa época. La muerte y el empobrecimiento se notaban por todas partes, el aburrimiento y el patrón reinaban por todas partes. "El sentimiento de absurdo, confusión e incomprensibilidad de la vida", que oprimía al segundo teniente Romashev, era inherente a todos los sensibles habitantes de la antigua Rusia, que no tuvieron tiempo de superar la "intransitabilidad" ideológica. La necesidad de reprimirlo es lo que determina la laxitud de la moral de los oficiales, la rudeza y dureza de los militares entre sí y con sus subordinados, expuesta en “El Duelo”. Y el principal vicio, el alcoholismo, a cuya descripción Kuprin dedica páginas tan vívidas, estaba muy extendido no sólo entre la clase militar, sino también en toda Rusia. Los oficiales de Kuprin (tanto en "El Duelo" como en las historias) tienen un estrecho parentesco espiritual con sus héroes civiles. Se trata de neurasténicos para quienes las impresiones de la realidad cotidiana son insoportables, personas “desolladas vivas”, como el ingeniero Bobrov. Reaccionan bruscamente al sufrimiento de los demás, se indignan por el cruel orden de las cosas, pero no pueden hacer nada para cambiarlo; están destinados sólo a “buenos impulsos”. Psicológicamente, “El Duelo” está estrechamente relacionado con la vívida historia: “El Río de la Vida”. Este es el acto final del drama intelectual representado en las obras de Kuprin. Un corto período de tiempo separa el “Río de la Vida” del “Duelo”, pero se había producido un gran cambio en el estado de ánimo del público: una ola de acontecimientos de liberación se extendió. El héroe de Kuprin (sigue siendo el mismo benévolo y sensible, pero no un intelectual viable) no permaneció indiferente ante ella, se apresuró a encontrarse con ella, pero inmediatamente sintió que no había lugar para él en su nueva vida. Al igual que Nazansky, es un individualista, un fanático de la nueva fe: "el respeto sagrado por el ser alegre, orgulloso y libre". Y al igual que el de Nazansky, su individualismo tiene un tinte social ruso, altruista y muy especial. Glorifica la vida, pero la abandona porque se considera indigno de ella. “En la actualidad es difícil, vergonzoso y francamente imposible vivir como yo. ...”, escribe en su carta de suicidio a un amigo, la actitud optimista de Kuprin ante la vida se manifiesta especialmente en dos áreas: en la elevada idea del amor como un regalo misterioso enviado sólo a los elegidos (ardientes discursos de Nazansky). , romance trágico Romasheva con Shurochka, amor desesperado en "Pulsera de granada"), y en su actitud hacia la naturaleza como un todo vivo. El sentido de la naturaleza de Kuprin es muy intenso. Sus “descripciones” pueden parecer al principio algo antiguas: demasiado detalladas y floridas; pero gradualmente esta “floridez” flexible y sutil comienza a captar, porque sus detalles no son metáforas retóricas, sino chispas creativas; los encendió esa percepción compleja y codiciosa del mundo, de la que habló otro inspirado cantante de la tierra, Maupassant, y que es característica de Kuprin (el sueño de la Esmeralda en la historia del mismo nombre, la caza en el cuento “Para el urogallo”). La agudeza de percepción externa de Kuprin corresponde a su plenitud y profundidad internas. Con algún instinto especial, mente subconsciente, Kuprin captura la esencia oculta de las cosas, la conexión de causas y efectos, el principio fundamental de la vida y su significado profundo, a pesar de la aparente aleatoriedad de los fenómenos individuales ("Invitado de la noche", "Río de vida ", el misticismo de Nazansky en "El Duelo"). a la región técnicas artísticas Kuprin no aportó ninguna novedad importante. Sólo en sus historias posteriores ("El río de la vida", "Capitán de personal Rybnikov", etc.) se nota algún cambio en él: una clara tendencia al impresionismo, a la dramatización de la historia y a su mayor concisión. Pero en la gran novela crónica "The Pit", donde Kuprin actúa como un escritor humano de la vida cotidiana en los burdeles, vuelve nuevamente a las viejas técnicas realistas. Sin buscar novedades en el campo de la forma, Kuprin profundizó y refinó lo antiguo. - Ver: A. Izmailov “Canciones de alegría terrenal” (“Olimpo literario”, M., 1911); A. Lunacharsky (Colección "Respuestas de la vida", 1906); K. Chukovsky "Desde Chéjov hasta nuestros días"; V. Lvov-Rogachevsky (Colección “La lucha por la vida”, 1907); E. Koltonovskaya (Colección " nueva vida", 1910, y "Boletín de Europa", 1915, núm. 1); N. Shapir ("Notas del Norte", núm. 12, 1914). E. Koltonovskaya.

KUPRIN Alexander Ivanovich, escritor realista ruso, uno de los nombres más famosos del primer cuarto del siglo XX, autor de las obras "Moloch", "Duelo", "Pulsera de granate", "Gambrinus" y otras, incluidas en la colección de oro. fondo de literatura rusa.

Carrera militar

Nació en la familia de un funcionario menor que murió cuando su hijo tenía dos años. La madre, de familia principesca tártara, se empobreció tras la muerte de su marido y se vio obligada a enviar a su hijo a una escuela de menores huérfanos (1876), luego gimnasio militar, más tarde transformado en cuerpo de cadetes, en el que se graduó. en 1888. En 1890 se graduó en la Escuela Militar Alexander. Luego sirvió en el 46.º Regimiento de Infantería del Dnieper, preparándose para una carrera militar. Sin ingresar a la Academia del Estado Mayor (esto fue impedido por un escándalo asociado con el temperamento violento, especialmente borracho, de un cadete que arrojó a un policía al agua), el teniente Kuprin dimitió en 1894.

Estilo de vida

Kuprin era una figura extremadamente colorida. Ávido de impresiones, llevó un estilo de vida errante, probando diferentes profesiones, desde cargador hasta dentista. El material de vida autobiográfico formó la base de muchas de sus obras.

Hubo leyendas sobre su turbulenta vida. Poseyendo una fuerza física notable y un temperamento explosivo, Kuprin se apresuró con avidez hacia cualquier nueva experiencia de vida: se sumergió en un traje de buceo, voló en un avión (este vuelo terminó en un desastre que casi le costó la vida a Kuprin), organizó una sociedad atlética. .. Durante la Primera Guerra Mundial Durante la guerra, él y su esposa fundaron un hospital privado en su casa de Gatchina.

El escritor estaba interesado en las personas más diferentes profesiones: ingenieros, organilleros, pescadores, tahalíes, mendigos, monjes, empresarios, espías... Para conocer mejor a la persona que le interesaba, para sentir el aire que respiraba, estaba preparado, sin escatimar esfuerzos. , para embarcarnos en la aventura más inimaginable. Según sus contemporáneos, abordó la vida como un verdadero investigador, buscando el conocimiento más completo y detallado posible.

Kuprin también practicó voluntariamente el periodismo, publicó artículos e informes en varios periódicos y viajó mucho, viviendo en Moscú, cerca de Riazán, en Balaklava y en Gatchina.

Escritor y revolución

El descontento con el orden social existente atrajo al escritor a la revolución, por lo que Kuprin, como muchos otros escritores, sus contemporáneos, rindieron homenaje a los sentimientos revolucionarios. Sin embargo, reaccionó de forma muy negativa ante la revolución bolchevique y el poder de los bolcheviques. Al principio, todavía intentó cooperar con las autoridades bolcheviques e incluso tenía la intención de publicar el periódico campesino "Tierra", para lo cual se reunió con Lenin.

Pero pronto se pasó inesperadamente al lado del movimiento blanco y, tras su derrota, partió primero a Finlandia y luego a Francia, donde se instaló en París (hasta 1937). Allí participó activamente en la prensa antibolchevique y continuó su actividad literaria (novelas “La rueda del tiempo”, 1929; “Junker”, 1928-32; “Zhaneta”, 1932-33; artículos e historias). Pero al vivir en el exilio, el escritor era terriblemente pobre, sufría tanto de falta de demanda como de aislamiento de su tierra natal, y poco antes de su muerte, creyendo en la propaganda soviética, en mayo de 1937 regresó con su esposa a Rusia. En ese momento ya estaba gravemente enfermo.

Simpatía por el hombre común

Casi toda la obra de Kuprin está imbuida del patetismo tradicional de la literatura rusa de simpatía por la “pequeña” persona, condenada a prolongar un destino miserable en un entorno inerte y miserable. En Kuprin, esta simpatía se expresó no sólo en la descripción del "fondo" de la sociedad (la novela sobre la vida de las prostitutas "The Pit", 1909-15, etc.), sino también en las imágenes de su inteligente y sufriente héroes.

Kuprin se inclinaba precisamente por personajes tan reflexivos, nerviosos hasta la histeria, no exentos de sentimentalismo. El ingeniero Bobrov (cuento "Moloch", 1896), dotado de un alma reverente, receptivo al dolor de los demás, se preocupa de que los trabajadores desperdicien sus vidas en trabajos agotadores en las fábricas, mientras los ricos engordan con dinero mal habido. Incluso los personajes del entorno militar como Romashov o Nazansky (el cuento "El duelo", 1905) tienen un umbral de dolor muy alto y una pequeña reserva de fuerza mental para resistir la vulgaridad y el cinismo de su entorno. Romashov está atormentado por la estupidez del servicio militar, la depravación de los oficiales y la opresión de los soldados. Quizás ninguno de los escritores hizo una acusación tan apasionada contra el entorno militar como Kuprin.

Es cierto que en su interpretación de la gente común, Kuprin se diferenciaba de los escritores de orientación populista e inclinados a adorar a la gente (aunque recibió la aprobación del venerable crítico populista N. Mikhailovsky). Su democracia no se limitó a una demostración entre lágrimas de su “humillación e insulto”. El hombre sencillo de Kuprin resultó no solo ser débil, sino también capaz de defenderse a sí mismo y poseer una fuerza interior envidiable. La vida de las personas se presenta en sus obras en su curso libre, espontáneo y natural, con su propio círculo de preocupaciones ordinarias: no sólo tristezas, sino también alegrías y consuelos ("Listrigons", 1908-11).

Al mismo tiempo, el escritor vio no sólo sus lados positivos y sus comienzos saludables, sino también arrebatos de agresividad y crueldad, fácilmente guiados por instintos oscuros (la famosa descripción del pogromo judío en el cuento "Gambrinus", 1907).

la alegría de ser

En muchas de las obras de Kuprin se siente claramente la presencia de un principio ideal y romántico: está tanto en su anhelo por objetos heroicos como en su deseo de ver las manifestaciones más elevadas. espíritu humano- en el amor, la creatividad, la bondad... No es casualidad que a menudo elija héroes que se pelean, rompen con la rutina habitual de la vida, buscan la verdad y buscan algún otro ser más completo y vivo, la libertad, la belleza, gracia...

Pocas personas en la literatura de esa época escribieron tan poéticamente sobre el amor como Kuprin y trataron de devolverle humanidad y romance. "La pulsera de granate" (1911) se ha convertido para muchos lectores en una obra de este tipo, donde se glorifica un sentimiento ideal puro, desinteresado.

Kuprin, un brillante retratista de la moral de varios estratos de la sociedad, describió vívidamente, con especial atención, el medio ambiente y la vida cotidiana (por lo que recibió críticas más de una vez). También hubo una tendencia naturalista en su obra.

Al mismo tiempo, el escritor, como nadie, supo sentir desde el interior el fluir de la vida natural y natural: sus cuentos "Barbos y Zhulka" (1897), "Esmeralda" (1907) se incluyeron en el oro. Fondo de obras sobre animales. El ideal de la vida natural (el cuento “Olesya”, 1898) es muy importante para Kuprin como una especie de norma deseable; a menudo lo destaca; vida moderna, encontrando en él tristes desviaciones de este ideal.

Para muchos críticos, fue precisamente esta percepción natural y orgánica de la vida de Kuprin, la sana alegría de ser, la principal cualidad distintiva de su prosa con su armoniosa fusión de lirismo y romance, proporcionalidad en la composición de la trama, acción dramática y precisión en descripciones.

Excelencia literaria

Kuprin es un excelente maestro no solo del paisaje literario y de todo lo relacionado con la percepción externa, visual y olfativa de la vida (Bunin y Kuprin compitieron para ver quién podía determinar con mayor precisión el olor de un fenómeno en particular), sino también personaje literario: retrato, psicología, habla: todo está elaborado hasta el más mínimo matiz. Incluso los animales sobre los que a Kuprin le encantaba escribir revelan complejidad y profundidad en él.

La narración en las obras de Kuprin, por regla general, es muy espectacular y a menudo se dirige, discretamente y sin falsas especulaciones, precisamente a problemas existenciales. Reflexiona sobre el amor, el odio, la voluntad de vivir, la desesperación, la fuerza y ​​la debilidad del hombre, y recrea el complejo mundo espiritual del hombre en el cambio de época.

Notas

Este volumen incluye obras escritas por Kuprin en 1905-1907, en el momento de su apogeo creativo. La influencia inspiradora de la revolución y la proximidad al arte avanzado elevaron su realismo a un nuevo nivel. La historia "El duelo" (1905), dedicada a Gorky, la "novena ola principal" de Kuprin, es uno de los libros más veraces y apasionantes de la literatura rusa de principios de siglo.

La importancia social del "Duelo" para su época se explica por el hecho de que en la vida cotidiana de uno de los innumerables regimientos del ejército imperio ruso Kuprin vio y condenó los rasgos de decadencia y decadencia característicos de todo el obsoleto sistema autocrático. En vísperas de Tsushima, en los días de duras derrotas. ejército zarista En los frentes ruso-japonés, los monólogos de Nazansky sobre oficiales atrasados ​​y degradados que se habían olvidado de las necesidades del país y del pueblo sonaban como llamamientos políticos.

Pero, odiando y negando lo viejo, Kuprin supo ver y reflejar a su manera lo nuevo que traía consigo la revolución que se avecinaba: el despertar. hombre común, esforzándose por deshacerse de la opresión de clase, clase y casta. “El Duelo” encarnaba no sólo los aspectos típicos de la vida social rusa de principios de siglo, sino también los procesos internos y profundos de la existencia individual: el “enderezamiento” del individuo, la “preparación psicológica” de la revolución en sentido amplio. capas democráticas.

La historia del segundo teniente Romashov, cuyo cautiverio en el cuartel le hizo pensar en la desigualdad social, el sufrimiento de los oprimidos y el significado y propósito de la vida, termina con su muerte. Pero el final de "El Duelo" no suena pesimista, como lo sonó en "Moloch", donde el héroe sigue vivo, destrozado por las fuerzas del mal social. Romashov muere, habiendo logrado tomar el camino de la resistencia al viejo mundo, y esto le da a la historia, a pesar de una serie de imágenes sombrías, una perspectiva optimista.

La realidad de la era revolucionaria quedó reflejada en otras obras de este período. En el cuento "Capitán de Estado Mayor Rybnikov" que siguió a "El Duelo", una obra de notable habilidad análisis psicológico, se recrea fielmente la atmósfera de los “días de Tsushima”, el trágico y vergonzoso final de la guerra ruso-japonesa. Un espía japonés que opera a plena luz del día en la capital es una “evidencia material” de la descomposición y el pánico que se ha apoderado de los círculos gobernantes. Los servidores voluntarios de la reacción, un funcionario que sueña con la flagelación en toda Rusia y un maestro reaccionario enojado, se representan en las historias "Justicia mecánica" y "Gigantes". Son dignos de mención los finales optimistas de estas obras: el maestro retrógrado que llevó a cabo el juicio de los gigantes de la literatura rusa es marcado, y el propio funcionario que inventó la varilla mecánica para estudiantes, soldados y trabajadores en huelga se convierte en víctima de su invento. La historia anecdótica "El resentimiento", en la que los ladrones profesionales protestan cuando se les identifica con pogromistas, está imbuida, según V. Vorovsky, del "estado de ánimo combativo de 1905, del creciente sentido de la dignidad humana, del respeto a la opinión pública, moral la mejora de toda la atmósfera que dio la revolución" (V. Borovsky. A. I. Kuprin, 1910. En el libro: V. Borovsky. Artículos críticos literarios, M., 1956, p. 278).

La vívida historia "Gambrinus" también está llena de ecos de la revolución. Aprovechando el coraje y la fortaleza de un hombre pequeño, el músico portuario judío Sashka, que fue víctima del terror de los Cien Negros, Kuprin reflejó de manera impresionante la situación política de 1904-1906, los efímeros "días jubilosos de libertad" y el inicio. de reacción con ejecuciones y pogromos.

Kuprin habló sobre la influencia corruptora del terror contrarrevolucionario en la psique humana en “River of Life”. En el contexto de cuadros de la vida burguesa pintados con un rico pincel realista, se desarrolla aquí el drama de un participante de una organización revolucionaria que cometió una traición involuntaria. La condena de la traición como un mal terrible que "mata viva a una persona" también suena en la alegoría "Demir-Kaya".

Kuprin expresó sus pensamientos sobre el papel del artista en la era revolucionaria en la parábola "El arte". La verdadera belleza y la verdad están ahí, dice el escritor, donde el arte inspira “la alegría de la lucha”, como la estatua de un esclavo liberado esculpida por un brillante escultor. El objetivo del artista no es complacer a un mecenas ignorante de las artes (como el personaje de la historia "Leyenda"), sino servir al pueblo ("Gambrinus") y glorificar a los héroes de la lucha por la liberación.

Sin embargo, vivo imagen realista El escritor no logró crear un revolucionario. Los luchadores revolucionarios en la historia "Toast" son retóricamente representados como "personas con ojos ardientes, héroes con almas ardientes". El reino del futuro en “Toast” parece estático y poco prometedor: la gente de 2906 languidece en los palacios de cristal del nuevo mundo y añora los tiempos presocialistas. "Toast" reflejó algunas de las ideas anarco-individualistas de Kuprin, que aparecieron en "The Duel". Al criticar con razón el humanismo cristiano, Nazansky llega incluso a negar todo servicio público y colectivismo, reconociendo sólo la rebelión individual de un individuo solitario. La falta de comprensión de las formas de reconstrucción social se reflejó en varias otras obras de estos años. Así, en las historias sobre el terror contrarrevolucionario, la fuerte y sincera protesta de Kuprin contra la “pesadilla pegajosa de la reacción” se combinó con esperanzas utópicas de que los verdugos de la revolución sufrirían un castigo moral y un grave remordimiento (“Asesino”). En el cuento "Delirio", la imagen de una expedición punitiva contra los rebeldes se convierte en un motivo para moralizar sobre los peligros de toda violencia.

Como en otras etapas de su viaje, Kuprin durante estos años abordó voluntariamente el tema de la naturaleza, el estado "natural". “De la lucha social”, escribió Borovsky, “su pensamiento se precipita hacia el desierto, hacia el mar” (V. Borovsky. Artículos críticos literarios, p. 287). Sin embargo, la mejor de las obras sobre la naturaleza y los animales creadas durante estos años, "Esmeralda", es sólo nueva. aspecto artístico un tema socialmente importante: la sociedad burguesa con su competencia, la lucha de las bajas pasiones destruye todo lo natural, puro y bello.

Las obras de Kuprin de 1905-1907 son especialmente diversas en sus cualidades estilísticas, formas artísticas y medios. La compleja evolución del héroe “recuperado” se describe en “El Duelo” en el espíritu del realismo psicológico de L. Tolstoi, con una reproducción detallada de la “dialéctica del alma”, la lucha entre lo viejo y lo nuevo en lo humano. mente. Pero en "El duelo" se combinaron un psicologismo sutil, así como una buena vida cotidiana realista (y esta es una de las características del estilo de esta historia) con una expresión periodística, declarativa y directa de las ideas del autor. De los patéticos monólogos de Nazansky se origina una corriente especial de la prosa de Kuprin: muy emocional, saturada de tropos, repeticiones sintácticas y que tiende a la ritmización. "Brindis", "Sueños", "Delirio", "Asesino" pintados por ella representan, por así decirlo, lirismo cívico en prosa. Kuprin también utiliza géneros alegóricos: parábola, alegoría, leyenda ("Arte", "Demir-Kaya", "Leyenda", "Cuento de hadas") y rinde homenaje a la sátira. Con la pluma de un participante de revistas satíricas se escribieron "Cuentos de hadas" políticos - "Sobre la Duma" y "Sobre la Constitución" - exponiendo las escasas libertades "concedidas" por el manifiesto del zar del 17 de octubre. En "Justicia mecánica", "Gigantes", "Cuentos de hadas", la parodia, el grotesco y el lenguaje esópico se utilizan ampliamente. Junto con estos nuevos tipos de historias para él, Kuprin continuó desarrollando un cuento moralmente descriptivo ("Cómo fui actor", "Pequeño pez") y un ensayo artístico ("Sobre el urogallo").

El camino posterior de Kuprin no fue sencillo: en las difíciles condiciones sociopolíticas de las décadas siguientes, el artista conoció vacilaciones y crisis individuales. Pero la contribución del escritor en 1905 al arte democrático fue duradera. Para las amplias masas de lectores, Kuprin siguió siendo el autor de “El Duelo”, esta expresión “valiente y violenta” del auge liberador de la era de la primera revolución rusa.

Duelo

Publicado por primera vez en mayo de 1905 en el libro "Colección de Knowledge TV Company para 1905". VI, con dedicatoria a Máximo Gorki "con un sentimiento de verdadera amistad y profundo respeto".

Los primeros borradores de la historia se realizaron en 1902; Uno de ellos, el boceto "En el cuartel" (ver volumen 3 de esta edición), un boceto para el capítulo XI de "El duelo", fue enviado por Kuprin a Russkie Vedomosti (carta a L.I. Elpatyevskaya, verano de 1902. Departamento). of Manuscripts IMLI), pero se publicó sólo un año después en Sat. "Ayuda". En diciembre de 1902 se anunció la próxima publicación de "El Duelo" ("Revista para todos", 1902, núm. 12, págs. 1565-1566). En la primavera de 1903, en Miskhor, Kuprin esbozó capítulos individuales, pero, no satisfecho con ellos, destruyó el manuscrito (M. Kuprin-Iordanskaya. Años de juventud. M., 1960, págs. 142, 143, 146). En el verano de 1903, respondiendo al reproche de V.S Mirolyubov de que "no había ningún clavo" en sus historias, Kuprin escribió que esperaba clavar este "clavo" en su historia de la vida militar ("Archivo Literario", vol. V, M. .-L., IRLI, 1960, pág.

Kuprin comenzó a trabajar estrechamente en "El duelo" en la primavera de 1904, en el contexto de la guerra ruso-japonesa, cuando la imagen del ejército adquirió especial relevancia. La historia estaba destinada a la revista "El mundo de Dios" (carta a F. D. Batyushkov, 1904, 25 de agosto, Arch. IRL), pero luego el autor decidió publicarla en la III colección "Conocimiento", dedicada a la memoria de A. P. Chéjov. . "Kuprin contará su historia, "El duelo" es una gran cosa", le dijo Gorky a I. A. Bunin a mediados de julio de 1904, invitándolo a participar en la colección de Chéjov ("Lecturas de Gorky 1958-59", M., 1961, página 29). Al mismo tiempo, Gorky le escribió a Andreev que “El Duelo” tendría ocho páginas (Lit. Gazeta, 1957, 18 de junio, n. 73). Sin embargo, el manuscrito duplicó su tamaño y el trabajo en él se retrasó. "Estaba completamente absorto en la historia", escribió Kuprin a Gorky en el verano de 1904, y el 5 de septiembre informó desde Odessa al editor en jefe de "Znanie" K. P. Pyatnitsky: "Ya tengo alrededor de 2/3 de la historia". en su forma final” ( Archivo de A. M. Gorky, fondo "Conocimiento"). Al parecer, los capítulos de "El Duelo" vinieron de Pyatnitsky a Gorky. El 15 y 23 de octubre de 1904, desde Balaklava, Kuprin preguntó a Pyatnitsky sobre la opinión de Gorky, quería recibir su consejo (Archivo A. M. Gorky, expediente “Conocimiento”). En noviembre de 1904, en San Petersburgo, Gorky escuchó al autor leer escenas individuales. “Cuando leí la conversación entre el segundo teniente Romashov y el patético soldado Khlebnikov, Alexei Maksimovich se conmovió y fue extraño ver a este hombre grande y adulto con los ojos húmedos” (A. Kuprin. Extractos de memorias. Izvestia, 1937, junio 18, núm. 142). "Kuprin escribió una historia maravillosa", le dijo Gorky a E.P. Peshkova el 14 de noviembre de 1904 (M. Gorky. Obras completas en 30 volúmenes, vol. 28, M., 1954, p. 337). Según Gorki, "El Duelo" debería haberse publicado en la colección de Chéjov junto a "La Risa Roja" de L. Andreev, para estigmatizar tanto a la guerra como a los militares (la carta de Gorki a L.N. Andreev fechada a mediados de noviembre de 1904. Archivo de A. M. Gorki). Pero Kuprin llegó tarde y "El duelo" fue transferido a la colección VI. Un nuevo obstáculo fue la necesidad de restaurar de memoria el Capítulo XIV: su manuscrito, entre otros documentos, fue retirado por los gendarmes durante una búsqueda de Kuprin (carta a K.P. Pyatnitsky, 1905, 11 de febrero). Pyatnitsky exigió que la historia estuviera terminada en abril para que el plazo para la recopilación en el Comité de Censura cayera en Semana Santa. En estas condiciones, Kuprin se vio obligado a abandonar la descripción detallada del duelo y terminar la historia con un informe sobre el duelo (entrevista de Kuprin en el periódico Petersburgo, 1905, 4 de agosto, n.° 203). La versión de que el final de "El duelo", que no fue entregada al autor, supuestamente fue escrita por Gorky junto con L. Andreev y Bunin (véanse los artículos de V. Stavsky en el periódico "Rabochy Krai", 1936, 10 de septiembre , núm. 209 y P . Pavlenko en alm "Crimea", 1948, núm. 2 y znamya, 1951, núm. 6), es infundada. Y un borrador del final de la historia (Departamento de Manuscritos de la Biblioteca Pública Estatal Saltykov-Shchedrin) y el texto en blanco. último capítulo(TSGALI) coinciden con el texto publicado. Se trata de un informe sobre el duelo, reescrito apresuradamente por Kuprin a partir del Código de duelo en abril de 1905, cuando todos los demás capítulos ya estaban impresos (M. Kuprin-Iordanskaya. Años de juventud, p. 200). En ese momento Bunin estaba con Vasilievsky, L. Andreev estaba en Finlandia. Gorky fue tratado en Yalta; Regresó a San Petersburgo el 16 de mayo, es decir, después de la publicación de la historia ("Crónica de la vida y obra de A. M. Gorky", vol. I, M., 1958, págs. 527 y 532). Fue en Yalta donde Kuprin le escribió a Gorky el 5 de mayo de 1905: “Mañana se publicará la sexta colección, probablemente la encontrarás en San Petersburgo. Ahora que todo ha terminado, puedo decir que en mi todo es audaz y violento. Esta historia te pertenece. Si supieras lo mucho que aprendí de ti y lo agradecido que te estoy por ello" (Archivo de A. M. Gorky).

La VI colección “Conocimiento” con “Duelo” se publicó en los días de la derrota de la flota rusa en Tsushima, que marcó “el colapso militar completo de la Rusia zarista” (V.I. Lenin. Obras, vol. 10, p. 251) . La indignación contra la política del zarismo se extendió por todo el país. La descripción veraz de Kuprin de un ejército atrasado e incapacitado, oficiales decadentes y soldados oprimidos adquirió un importante significado sociopolítico: las pinturas de "El duelo" parecían responder a la pregunta sobre las causas de la catástrofe del Lejano Oriente. “¿Es sorprendente”, escribió el periódico Slovo el 22 de mayo de 1905, “que el regimiento, cuya vida describe el autor, finalmente fracasó en la revisión... ¿Es sorprendente, agreguemos que estemos fracasando en la gran y sangrienta revisión? en Lejano Oriente, aunque sabemos que no sólo toda Rusia, sino el mundo entero está mirando a nuestras tropas". "El Duelo" le dio a Kuprin fama en toda Rusia. La primera edición de la historia, 20 mil copias, se agotó en un mes. , se necesitaron varias reimpresiones. Traducido en manuscrito al alemán, francés y luego al polaco, sueco e italiano, "El duelo" se hizo conocido entre los lectores de Europa occidental ya en 1905. Al mismo tiempo, se publicó una traducción al letón de la historia. Se hizo, pero se prohibió su publicación en el periódico socialdemócrata “Deenas Lapa”. La censura tampoco se perdió la versión escénica de “El duelo”, realizada por A. Shevlyakov a finales de 1905: la censura vio en ella “una propaganda completa”. del antimilitarismo” (“La primera revolución y teatro rusos”, M., 1956, págs. 336-337). Sólo después de que la historia se transformó en “una imagen de la moral de un regimiento de infantería del ejército... con un "Una intriga de carácter romántico" vio la luz en los escenarios (se estrenó en marzo de 1906 en San Petersburgo, según la revista "Teatro y Arte"). En 1906, la dramatización de "El duelo" fue representada por más de 30 personas. teatros provinciales.

En torno al “Duelo” estalló la polémica en la prensa. En las páginas de “Russian Invalid”, “Military Voice” y “Reconnaissance”, la camarilla militar reaccionaria hacía estragos; La historia de Kuprin fue evaluada como un factor de "propaganda clandestina, en la que la gente común se opone al ejército, los soldados a los oficiales y estos últimos al gobierno" (citado del libro: Drozd-Bonyachevsky. El duelo de la punto de vista de un oficial de combate San Petersburgo, 1910, p.

Las centurias negras, atacando a Kuprin por su supuestamente “maliciosamente tendencioso... folleto sobre el ejército”, se indignaron contra las colecciones de “Conocimiento”, que “tacha una clase tras otra de nuestra lista de clases viables” (A. Vvedensky -Basargin Ataque literario contra los militares "Moskovskie Vedomosti", 1905, 21 de mayo, núm. 137).

El "duelo" provocado nueva ola ataques a Gorki. “El héroe del señor Kuprin... piensa como Gorki, con todas sus peculiaridades y su radicalismo”, subrayó Moskovskie Vedomosti (en el núm. 137 de 1905), aprovechando la oportunidad para atribuir a Gorki opiniones nietzscheanas. Según "Russian Messenger", la proximidad al "gran" Maxim arruinó el "Duelo" con "páginas tendenciosas de sermón", y la base de la "crítica malvada y ciega del ejército" es "la misma receta de Maxim Gorky : "¡Hombre! Suena orgulloso" ("Russian Bulletin" 1905, vol. 297, núm. 6, págs. 689 y 726). Para el "augustísimo" escritor K.R (Konstantin Romanov), Kuprin es tan "absurdo y vago" como Gorki y Chéjov ("Archivo Rojo", vol. I, M., 1931, p. 133) y N. Skif. burlándose de Gorky y Kuprin, cuya fama supuestamente se debe a la "locura social", consideró el trabajo de ambos escritores como síntomas de "decadencia moral... del pensamiento de Rusia" (Russian Bulletin, 1906, vol. 306, no. 12, págs. 586 y 573).

Advirtiendo al lector contra las imágenes "corruptas" de "El duelo", la prensa protectora argumentó que Kuprin no sólo "levanta el hacha sobre todos los militares y precisamente sobre la clase", sino que "en general promueve algún tipo de nivelación social con los abolición de todas las clases y diferencias de clases” ( "Moskovskie Vedomosti", 1905, núm. 151). Por otro lado, los liberales intentaron por todos los medios debilitar la severidad del discurso de Kuprin, comparando su historia con la novela "De la vida de una pequeña guarnición" del novelista alemán Bilse, que defendía reformas parciales en el ejército manteniendo al mismo tiempo sus fundamentos.

El público democrático y la crítica, al acoger con satisfacción el "Duelo", intentaron ante todo revelar su significado revolucionario. "La clase militar es sólo una parte de la enorme clase burocrática que ha llenado la tierra rusa..." Al leer la historia, "... comienzas a sentir más intensamente la opresión de la vida circundante y a buscar una salida a eso”, escribió “Boletín y Biblioteca de Autoeducación” (1905, núm. 28, págs. 888 y 887).

Destacando el realismo de la historia, que expuso "todo el patético revestimiento de los asuntos militares", el periódico "Nuestra Vida" señaló que otro ejército es impensable "en un estado burocrático donde la voluntad y el pensamiento del pueblo están atados" (" Nuestra Vida”, 1905, 30 de julio, No. 186)

“La cuestión (del duelo.” - I.K.), subrayó la revista democrática Obrazovanie, “no está en las imágenes de la vida cotidiana, sino en la basura que se ha acumulado a lo largo de los años en la vida de la sociedad, que ha detenido su desarrollo y debe ser desechado "("Educación", 1905, núm. 7, p. 86). La revista literaria socialdemócrata "Pravda" acogió con satisfacción el espíritu liberador de la historia, en la que "el pulso de toda una época tiembla y late, saliendo de la oscuridad de la impersonalidad y la humildad hacia la luz..." (Revista Pravda, 1905 , septiembre-octubre, pág. Incluso el “pensamiento ruso” liberal tuvo que admitir el radicalismo de las revelaciones del “Duelo”: “...su flagelo y sus golpes... están dirigidos... no a Lech, no a Agamalov y Osadchy, pero ellos vencer y ejecutar el maldito sistema, el sistema, la máquina común, el espíritu general y la disposición servil de toda la vida" (Pensamiento Ruso, 1905, núm. 11, p. 67). La historia fue evaluada como un paso audaz en la lucha contra la "hidra del militarismo" en el movimiento contra la guerra (Rodnaya Niva, 1905, núm. 32). “...La idea de paz se está volviendo cada vez más popular, ya está entrando, aunque poco a poco, en la práctica de resolver algunos problemas que surgen entre estados”, escribió la revista “Boletín del Conocimiento” (1905 , No. 12, p. 126), en solidaridad con la protesta de Romashov contra la guerra como un “vergonzoso malentendido humano”. A pesar de las connotaciones pacifistas, la carga pacifista de la historia de Kuprin tuvo un importante significado social, como los discursos de L. Tolstoi en defensa de la paz, que expusieron el mal de la propaganda militarista entre las masas.

Gorky evaluó “El Duelo” a la luz de los acontecimientos de la guerra ruso-japonesa y el aumento del sentimiento revolucionario en el ejército. La "magnífica historia" de Kuprin contribuyó, en opinión de Gorky, al crecimiento de la conciencia política del ejército, despertada por el "alto precio de la guerra" ("De una conversación con Maxim Gorky". "Birzhevye Vedomosti", número vec., 1905, 22 de junio, núm. 8888). Lo llamó "un llamamiento al ejército". mejores paginas"El duelo" de A.V. Lunacharsky, quien creía que la crítica elocuente al ejército zarista en la historia de Kuprin despertaría en los oficiales la "voz del verdadero honor", es decir, las aspiraciones revolucionarias (A. Lunacharsky. Sobre el honor. "Pravda" , 1905, septiembre-octubre, página 174). Esta voz se escuchó en el saludo a Kuprin por parte de un grupo de oficiales de San Petersburgo, que decía: “Las úlceras que afectan... el ambiente de los oficiales no necesitan un tratamiento paliativo, sino radical, que sólo será posible con la mejora completa de toda la vida rusa” (“Petersburg Vedomosti”, 1905, 21 de junio, núm. 149).

En el verano y otoño de 1905, Kuprin leyó repetidamente en público capítulos de "El duelo". El 30 de julio de 1905 leyó el monólogo de Nazansky en una gran velada literaria y artística en Teriokki, organizada por Gorky y M.F. los trabajadores en huelga de la planta de Putilov. Los discursos de Gorky, Kuprin y L. Andreev despertaron el entusiasmo de un público de más de 800 personas. “Todos los poemas, recitados y declamaciones melódicas eran claramente tendenciosos”, informaron al departamento de policía agentes de la gendarmería finlandesa, “y el público estaba muy emocionado y expresó su aprobación hacia los intérpretes. Después de la velada, Gorky se mostró especialmente. honrado, que leyó su obra "El hombre" por la noche. La colecta fue para el Comité del RSDLP de San Petersburgo. Durante el intermedio hubo colectas: 1) a favor de las familias de los trabajadores de Sestroretsk, 2) el Comité Socialdemócrata. , 3) por “acción activa, etc.” (Archivo Rojo, 1936, vol. 5, págs. 66-67). “El programa es completamente revolucionario”, recordó uno de los participantes en el ambiente emocionado de esta reunión vespertina. , que reunió a revolucionarios, trabajadores, científicos y escritores de la guardia “Conocimiento” “El ambiente en la enorme sala se infla con cada número... "Adelante - ¡y más alto! ¡Adelante y más arriba!"... "¡Llegará el momento en que los jefes y los oficiales de estado mayor serán derrotados! , M., p. 41). los elementos revolucionarios de la flota "... Kuprin ... irá al Cáucaso uno de estos días, quiere convertirse en comandante del Potemkin", escribió Gorky a Chirikov en junio de 1905 (M. Gorky. Recopilado). obras en 30 vols., vol. 28, pág. Kuprin llegó a Sebastopol después de la represión del levantamiento de Potemkin, pero participó en los acontecimientos de Ochakov en el otoño de 1905 (ver notas a la historia "Caterpillar" y al artículo "Eventos en Sebastopol" en los volúmenes 7 y 9 de este edición). El discurso de Kuprin en la revolucionaria Sebastopol en octubre de 1905 con la lectura de los capítulos de "El duelo" fue bien recibido por el teniente Schmidt. Durante la segunda lectura pública de la historia en Sebastopol, se produjo una marcada división de la audiencia: los oficiales reaccionarios intentaron obstaculizar a Kuprin, lo acusaron de insultar al ejército, y los marineros acudieron al autor detrás de escena, expresando su simpatía y solidaridad. .

La influencia de "El Duelo" en las mentes y los corazones de los contemporáneos estuvo determinada por el hecho de que el contenido socialmente significativo de la historia, sus ideas avanzadas estaban revestidas de hermosas forma de arte. La mayoría de los críticos que escribieron sobre ella (A. Bogdanovich, D. Ovsyaniko-Kulikovsky, F. Batyushkov, K. Chukovsky, A. Redko y muchos otros) coincidieron en reconocer los altos méritos literarios de "El Duelo". La excepción fue la opinión de la revista simbolista "Scales", que más de una vez se pronunció en contra de las colecciones de "Knowledge". En una reseña de la colección VI, Pentaur (V. Bryusov) intentó presentar “El Duelo” como una pieza artísticamente débil, escrita según “viejos modelos”; “Las mejores escenas”, escribió, “no son más que... anécdotas de la vida de soldados y oficiales...” (“Escalas”, 1905, núm. 5, p. 46). “Los sacerdotes de la teoría del arte autosuficiente, de la bendita memoria, temen la iluminación de la verdad de la vida”, respondió el periódico “Nuestra Vida” a los estetas de “Libra” (en el n. 282 del 24 de septiembre de 1905) .

V. V. Stasov saludó con entusiasmo "El Duelo", calificándolo de "perla", "un poema sobre los oficiales rusos" (cartas a K. P. Pyatnitsky, julio de 1905. Archivo de A. M. Gorky). L.N. Tolstoi apreció el realismo de las pinturas de la historia de Kuprin y la sutileza del análisis psicológico. Leyendo “El Duelo” en la colección VI “L[ev] N[ikolaevich] escuchó atentamente, preguntó cada palabra que no escuchó “Me interesa la descripción de la vida militar, él (Kuprin) la conoce bien. Él mismo es un militar”, dijo L . N. L. N. elogió la reprimenda del coronel al capitán borracho y agobiado por una familia, al principio con severidad y luego humanamente, en voz baja. Entró Alexandra Lvovna... L. N. le preguntó sobre “El duelo”. : “¿Lo has leído? ¿Hasta el final? - y agregó: “Bien, divertido... El comandante del regimiento es un tipo maravilloso y positivo” (Del diario de D. P. Makovitsky, 1905, 8 de octubre. En el libro: N. N. Apostolov. León Tolstoi y sus compañeros. M., 1928 , págs. 249-250). Sin embargo, las ideas de Nazansky y sus críticas al humanismo cristiano en la historia provocaron una dura reprimenda por parte de Tolstoi. “Éste es el patético razonamiento de Nazansky. Éste es Nietzsche”, dijo Tolstoi a D. P. Makovitsky (“La voz del pasado”, 1923, núm. 3, p. 15). “Qué abominación es el discurso de Nazansky”, le escribió a M. L. Tolstoi-Obolenskaya el 15 de octubre de 1905 (L. N. Tolstoi. Colección completa de obras, vol. 76, p. 43). Tolstoi consideró “falsa” la escena Romashov-Khlebnikov. Los rasgos del nietzscheanismo vulgarizado en los discursos de Nazansky han sido señalados más de una vez por la crítica. En 1905, A. V. Lunacharsky realizó un análisis detallado de las ideas de Nazansky como un “individualista típico de su clase”. Pero, al condenar la “teoría pseudonietzscheana de Nazansky, aparentemente hermosa” como “el filisteísmo más típico”, Lunacharsky defendió los aspectos sociales y valor artístico“El Duelo”: “...si la sabiduría del más sabio de los oficiales es mala, entonces la historia del Sr. Kuprin sigue siendo muy buena...” Kuprin es “muy observador, veraz, un excelente narrador” (A. Lunacharsky . Sobre el honor. “Verdad”, 1905, septiembre-octubre, p. Gorky consideró "El Duelo" una etapa en el desarrollo de la habilidad de Kuprin. Aconsejando a K. Trenev que mejorara persistentemente el idioma, estudiando a los “lexicadores” y “formadores” de palabras: Leskov, Chéjov, Korolenko, Gorky escribió: “Este consejo fue dado a muchos y muchos lo justificaron. Tome el lenguaje de Kuprin antes. "Duelo" y después, verás cuál es el problema y cómo los escritores antes mencionados nos enseñan bien" (M. Gorky. Obras completas en 30 vols., vol. 29, p. 212).

Poco después del lanzamiento de “El Duelo”, los oficiales del 46.º Regimiento del Dnieper enviaron una protesta a su antiguo colega. Refutando las acusaciones de retrato, Kuprin escribió: “...no me refiero exclusivamente a mi regimiento, no tomé de allí ni una sola imagen viva” (“Neue freie Presse” (Viena), 1906, 8 de septiembre). Sin embargo, las impresiones de Proskurov dejaron una huella notable en la historia. Los investigadores han encontrado varios prototipos de "Duelo" del círculo militar de Kuprin en los años 90. También se sabe que el general "liberal" M.I. Dragomirov, que en ese momento comandaba el Distrito Militar de Kiev, fue retratado como un comandante de cuerpo. La escena entre Romashov y el coronel Shulgovich en "El duelo" se parece mucho a un episodio de la vida del oficial Kuprin, que no podía tolerar la rudeza del comandante del regimiento (carta a A.A. Izmailov, 16 de marzo (1913). Archivo IRLI ). Como señaló acertadamente V. Borovsky en su artículo sobre Kuprin (1910), "... el entorno militar le dejó muchas impresiones fuertes, que le dieron material para varias obras", le proporcionó "un rico campo para el estudio". de “depravación” y “fealdad” de la “sociedad... moderna”.

Las ideas e imágenes de “El Duelo” continuaron dominando a Kuprin en los años siguientes. En 1907, en una carta a I. A. Bunin, Kuprin mencionó el “capítulo no escrito de “El Duelo””, la escena del duelo, es decir, aparentemente, una de las opciones no utilizadas para el final de la historia (carta a I. A. Bunin, TsGALI ). En 1908, Gorky preguntó si la segunda colección del almanaque "La Tierra" se había publicado junto con "Los mendigos" de Kuprin (carta a S.P. Bogolyubov. Archivo de A.M. Gorky). La novela "Mendigos" fue concebida por Kuprin mientras aún estaba en el proceso de creación de "El Duelo" como una continuación de la historia de Romashov, quien, recuperándose de una herida de duelo, abandonó el ejército y comenzó una vida llena de vagabundeos y necesidades. (M. Iordanskaya. Años de juventud, págs. 203 y 205). Pero, habiendo "matado" a Romashov, Kuprin no pudo continuar el "Duelo". El intento de convertir a los "Mendigos" en novela autobiográfica sobre Kiev “años de reportajes..., pobreza terrible y juventud alegre”, que Kuprin mencionó en una entrevista en 1908 (“Birzhevye Vedomosti”, edición vech., 1908, 17 de junio, núm. 10557). El plan de "Mendigos" no se realizó.

En TsGALI se conserva el manuscrito blanco de "El Duelo", el original del conjunto VI de la colección "Conocimiento", parte del cual fue escrito por la mano de Kuprin. Borrador manuscrito de este último, XX Capítulo III La historia se encuentra en el Departamento de Manuscritos de la Biblioteca Pública Estatal que lleva el nombre de Saltykov-Shchedrin.

Además de las reimpresiones como parte de la colección VI "Conocimiento", la historia se incluyó en el volumen II de "Historias" de Kuprin, publicado por "Conocimiento" en 1906. Mientras se preparaba el texto de las obras completas publicadas por la Asociación A. F. Marx , Kuprin eliminó los juicios más duros en el Capítulo XXI de Nazansky sobre los oficiales: ("... llegará el momento... cuando nosotros, señores, estado mayor y oficiales en jefe, seremos golpeados en las mejillas en los callejones, en los pasillos oscuros, en los retretes, cuando nosotros... finalmente nos detendremos, nuestros leales soldados obedecerán. Y esto será... no porque nosotros, los parásitos al mando, cubrimos de vergüenza las armas rusas en todos los países y en todos los campos de batalla, y en el nuestro. los soldados nos expulsaron del maíz con bayonetas..." (excluido) las palabras están en cursiva. - I.K.) Con los mismos cambios, el Capítulo XXI se publicó en ediciones posteriores.

En 1927 se publicó la primera edición separada soviética de "El duelo" (M.-L., GIZ). En los años 30 se realizaron varias dramatizaciones de la historia (I. Vsevolozhsky, "The Duel", M., Tsedram., 1935; V. Golichnikov y B. Paparigopulo, "Gentlemen Officers", M., Tsedram, 1938 , etc. ), que se desempeñó con éxito en los escenarios teatros soviéticos. En 1957, el Artista del Pueblo Vl. Petrov dirigió la película "El duelo" con Yu Puzyrev en el papel de Romashov.

"¡Sabemos lo malo que eres en las damas!"- cita inexacta de " almas muertas"Gógol.

...dijo el general Dokhturo - Dokhturov Dmitry Sergeevich (1756-1816) - héroe de la Guerra Patria de 1812.

Dragomirov... grita... - Dragomirov Mikhail Ivanovich (1830-1905) - general, historiador militar y profesor. Durante el servicio de Kuprin en el 46.º Regimiento del Dnieper, Dragomirov comandó el Distrito Militar de Kiev.

...ahora después de que las peleas se hayan resuelto.- Prohibidas por el decreto de Pedro I, las peleas fueron introducidas por orden especial del departamento militar el 13 de mayo de 1894 para "resolver las disputas que surgen entre oficiales".

“Sé empuñar una daga./Nací cerca del Cáucaso”- cita inexacta del poema de A. S. Pushkin "La fuente Bakhchisarai".

...apuntes sobre la guerra carlista...- Guerras Carlistas - guerras civiles en la España de los años 30 y 70 del siglo XIX entre elementos feudales y burgueses, desatados por clérigos partidarios del pretendiente al trono español, don Carlos hijo.

Luneg... perro de aguas- tipos de estructuras de ingeniería militar.

guerrilla(guerrillas): partisanos españoles de principios del siglo XIX que lucharon contra las tropas de Napoleón.

...los chuan- grupos contrarrevolucionarios que se rebelaron contra la República Francesa en 1793.

...en broma, ...llamó el coronel Brem.- Brehm, Alfred (1829-1884) - zoólogo alemán.

...acordes del funeral de Juan Damasceno...- Himno fúnebre ortodoxo, escrito por el teólogo bizantino Juan de Damasco (finales del siglo VII-mediados del VIII)

Capitán de Estado Mayor Rybnikov

Por primera vez - en la revista "God's World", 1906, núm. 1.

La historia fue escrita en el otoño de 1905 en Balaklava.

Al preparar el tercer volumen de la publicación "El mundo de Dios" (San Petersburgo, 1907), Kuprin eliminó las siguientes líneas del primer capítulo del texto de la revista después de las palabras: "... muy cerca del corazón del personal capitán” (p. 235): “En una palabra, el comportamiento del estado mayor “El capitán Rybnikov estaba cada vez más justificado por el comentario acertado de un brillante ayudante naval sobre su anormalidad. Probablemente esta sea la razón por la que el capitán del estado mayor se olvidó de enviar al. dinero que le exigían con tanta urgencia para ir a Irkutsk”. Al final de la historia, después de las palabras de Rybnikov “... me rompí la pierna”, seguía: “Schavinsky nunca supo el final de esta historia. Unos días después, cuando su esposa regresó de la casa de campo, le contó muy. de manera colorida y conmovedora sobre el espía japonés.

“Oh, qué lástima que no estuve allí”, dijo la actriz. Entonces Schavinsky recordó el autógrafo del capitán del Estado Mayor y se lo contó a su esposa. Ella comenzó a quejarse.

Vamos, cariño, veamos.

Es incómodo", vaciló Schavinsky, "di mi palabra de mirar sólo después de tres meses...

Bueno, ¡aquí hay más tonterías! - se enojó la esposa - ¿Qué palabras son estas? Y, lo más importante, quién tiene la palabra: el espía japonés.

Juntos sacaron los botones, quitaron un cuarto de papel blanco y leyeron las palabras escritas con letra fina, clara y elegante: "Aunque eres el séptimo Ivanov, sigues siendo un tonto".

Bueno, no es nada ingenioso”, dijo la actriz. “¡Es una especie de tontería!”

Pero Schavinsky de repente recordó con inusual viveza el rostro, la voz y los movimientos del capitán del Estado Mayor Rybnikov y dijo con un suspiro:

Y, sin embargo, esta es la persona más asombrosa e incomprensible para mí que he visto en mi vida".

Preparando un cuento para el tercer volumen de las Obras Completas, ed. Camarada A.F. Marx, Kuprin en el capítulo quinto (donde hablamos de visitantes a burdeles), después de las palabras "civiles, militares ...", eliminó las palabras "... y sacerdotes disfrazados".

A. M. Gorky consideraba que "El capitán del Estado Mayor Rybnikov" era una de las mejores obras de Kuprin. En 1919, incluyó la historia en el prospecto de la "Serie de escritores rusos" de la biblioteca "Vida del mundo"; en 1928, al plan editorial de la Editorial Estatal para la publicación de clásicos rusos; en 1935 - según el plan de la editorial "Academia" (Archivo de A. M. Gorky; gas. " arte soviético", 1936, núm. 29, 23 de junio). El propio Kuprin consideró la historia su mejor trabajo (Conversación con A.I. Kuprin, Odessa News, 1909, núm. 7934, 8 de octubre).

... El ángulo de la cara de Camper.- El anatomista holandés del siglo XVIII Peter Camper (1722-1789) utilizó el ángulo facial para determinar los rasgos característicos del perfil de la cabeza.

Tostada

Por primera vez - en la revista satírica "Signals", 1906, 18 de enero, número 2, con dedicatoria al Errante (S. G. Petrov).

El título "Brindis", realizado en esta revista en forma de viñeta de estilo Art Nouveau, se perdió entre las líneas del adorno y no se notó. Por lo tanto, en las notas de las obras de Kuprin (en 3 volúmenes, M., 1953 y en 6 volúmenes, M., 1958), para la primera publicación solo se indicaba el subtítulo: "La historia de A. I. Kuprin".

V.V. Borovsky consideró la historia característica de las opiniones de Kuprin, quien se inclinaba a exaltar "el autosacrificio de los héroes individuales, sin notar el trabajo... de figuras promedio sin nombre...". "Lo que le impide reproducir imágenes de la nueva lucha social que tiene lugar ante los ojos de Kuprin...", escribió Vorovsky, "es que su psicología apolítica es ajena a la vida de aquellas capas del pueblo que llevan esta grandiosa lucha sobre sus hombros y con sus cuerpos allanarán el camino hacia el feliz estado de 2906, del que Kuprin habla con tanto amor" (V.V. Vorovsky. Artículos críticos literarios, págs. 285-286).

Felicidad

Por primera vez, en la revista "Tardes literarias" (Moscú), 1906, núm. 3 con el subtítulo "Cuento de hadas".

Asesino

Por primera vez, bajo el título "Asesinos" en la revista "Movimiento de Liberación", 1906, núm. 1.

En el sexto volumen de las Obras Completas, ed. t-va A.F. Marx, la historia se incluyó bajo el título "El asesino".

El texto de la revista de la historia comenzaba con una introducción, que fue eliminada por el autor cuando la historia se incluyó en el tercer volumen de sus obras en la publicación "El mundo de Dios".

río de la vida

Por primera vez, en la revista "El mundo de Dios", 1906, núm. 8. La historia fue escrita en el verano de 1906 en Danilovsky. El 2 de julio de 1906, M.K. Kuprina le escribió a F.D. Batyushkov: “Alexander Ivanovich terminó la segunda historia de M[ir] de Dios y está reescribiendo ambas a toda prisa para dejarla lo antes posible. Me gusta más esta historia. .." El 16 de julio de 1906, informó al mismo destinatario: “Al mismo tiempo, envío el cuento “El río de la vida”, el título es algo pomposo, pero la historia es un éxito... Alexander Ivanovich pide escribir rápidamente y enviar pruebas para edición” (IRLI).

El boceto inicial de la historia puede considerarse el ensayo "La casera" (1895) de la serie "Tipos de Kiev".

Edición para Obras Completas, ed. t-va A.F. Marx, texto de la revista de la historia, Kuprin hizo algunas correcciones provocadas por el cambio en la situación política en las condiciones de la reacción resultante. Así, en la carta del estudiante, las palabras: “En el presente, gran y ardiente tiempo...” fueron reemplazadas por las palabras: “En el presente, terrible y delirante tiempo”. En lugar de palabras sobre los “aguiluchos” de la revolución: “¡Que alguien detenga su vuelo!” - Kuprin insertó la frase: "¡Qué breve, pero qué maravilloso y heroico fue su vuelo hacia el sol abrasador de la libertad!" En la carta del estudiante, se reemplazaron las siguientes palabras (en cursiva): "Estoy absolutamente seguro de que el actual estudiante de sexto grado, en presencia de todos los monarcas y todos los jefes de policía de Europa, en cualquier salón del trono, firme e inteligentemente e incluso, tal vez, declarar con cierta audacia su exigencia. Es cierto que este colegial precoz es un poco divertido, pero ya está creciendo en él un respeto sagrado por su ser alegre, orgulloso y libre..."

V.V. Borovsky escribió sobre la historia "El río de la vida": "A quien rara vez se ve en las obras de Kuprin es un típico intelectual ruso, que suele aparecer, en un escenario u otro, en todos nuestros escritores. Sin embargo, hay una historia en ". que, en aras del contraste, Kuprin insertó deliberadamente una figura solitaria de tal intelectual en el ambiente vulgar y sucio pequeñoburgués. Este es el inquilino de las habitaciones en la historia "El río de la vida", el de voluntad débil. El flojo intelectual ruso está dibujado aquí en tonos puramente chejovianos”, “... Este “intelectual desmagnetizado” se inspiró en “nuevas palabras jóvenes, sueños salvajes, pensamientos libres y ardientes, pero, por desgracia, estaban más allá de su poder... Y, al darse cuenta del horror de su situación... decide poner fin a su vida” (V.V. Borovsky. Artículos críticos literarios, p. 282).

El gran fisiólogo ruso I. P. Pavlov fue muy apreciado. dominio psicológico historia. En una conversación con A. M. Gorky, dijo: “Me gustó la historia de Kuprin, se llama “El río de la vida” o algo así. En ese momento pensé mucho en el reflejo del objetivo, en el reflejo de la libertad. Kuprin describió bien el suicidio de un hombre. estudiante que estaba devorado por su conciencia suicida, la carta dejaba claro que se había convertido en víctima del reflejo de la esclavitud... Si hubiera entendido esto bien, él, en primer lugar, se habría juzgado a sí mismo de manera más justa y, en segundo lugar, podría. ... desarrollar en sí mismo un retraso exitoso, la supresión de este reflejo "(Archivo de A. M. Gorky).

Resentimiento

La historia fue escrita en el verano de 1906 en la finca Danilovskoye, provincia de Novgorod (cartas de M.K. Kuprina a F.D. Batyushkov el 2 y 13 de julio de 1906 y de septiembre de 1906 a IRLI).

Edición del texto del tercer volumen de sus obras, Ivd. El mundo de Dios”, Kuprin eliminó una serie de detalles al comienzo de la historia, acortó significativamente las descripciones de la apariencia de los ladrones y escribió el final, comenzando con las palabras: “Los abogados salían del teatro...” y terminando con las palabras: “... salió rápidamente a la calle”.

...como canta Giraldoni en el prólogo de "Los Piats".- Kuprin se reunió con el cantante italiano Eugenio Giraldoni (1871-1924) en Odessa a principios de los años noventa con el editor del periódico "Odessa News" P. T. Hertso-Vinogradsky (L. V. Nikulin. Acerca de un ensayo de A. I. Kuprin, "Ogonyok", 1957 , núm. 34).

En urogallo

Incluido en el cuarto volumen de Obras completas, ed. "Editorial de libros de Moscú".

La historia fue escrita en Crimea en el otoño de 1906 y estaba destinada al primer libro de "El mundo moderno" (carta de M.K. Kuprina a F.D. Batyushkov, 23 de septiembre de 1906, IRL). Sin embargo, la historia no fue publicada en la revista.

Leyenda

Por primera vez, en la revista "Life" (San Petersburgo), 1906, núm. 1, noviembre, con el subtítulo: "Palabras a la "Leyenda" de Wieniawski".

Wieniawski, Henryk (1835-1880) - famoso violinista y compositor polaco; "Legend" es una de sus obras para violín más populares.

Arte

La parábola fue escrita en respuesta a una solicitud de un periódico para que los artistas hablaran “en una breve forma aforística” sobre el tema “Revolución y literatura”. En la discusión, que se abrió con un artículo del mismo nombre de K. Chukovsky (en el número 9 del periódico del 22 de octubre de 1906), participaron I. Repin, V. Bryusov, A. Lunacharsky, E. Chirikov, I. . Yasinsky, N. Minsky, A. Kamensky, A. Kugel y otros. Muchas respuestas con ideas variadas ". arte puro", se decía que "la tendenciosidad es perjudicial para la literatura", que "el artista y el revolucionismo son las antípodas". A. V. Lunacharsky en el artículo "Arte y revolución" (n° 11 del 5 de noviembre) defendió la conexión del arte con la la vida del pueblo, con la lucha de liberación “¿Será porque”, escribió, “que el artista está tan indefenso en el área que tanto emociona los corazones de su nación, que es demasiado devoto... de un pequeño fragmento? del mundo, mostrando gracias en una cuerda corta?" Lunacharsky llamó a los escritores a "sentir" la revolución, no sólo las nubes" y "a hablar del arte en relación con las tareas, esperanzas y dolores de la humanidad consciente".

Demir Kaya

Por primera vez - en la revista "Modern World", 1906, núm. 12.

V.V. Borovsky atribuyó el cuento "Demir-Kaya" a aquellas obras de Kuprin en las que "se abre paso una actitud activa hacia las cuestiones políticas", aunque esta actitud "está revestida de una vaga forma artística" (V.V. Borovsky. Artículos críticos literarios, págs. 277).

Narguile- Dispositivo para fumar oriental.

Vilayet- una unidad de división territorial y administrativa en Turquía.

Como yo era actor

La historia la comenzó Kuprin en Danilovsky en julio de 1906 y la completó en Helsingfors en noviembre de 1906 (carta de M.K. Kuprina a F.D. Batyushkov, 13 de julio de 1906, carta de A.I. Kuprin a F.D. Batyushkov, noviembre de 1906 .IRLI).

En la historia se representa la "ciudad C", Sumy, provincia de Poltava, donde en la primavera y el otoño de 1898 Kuprin trabajó en el teatro local como actor "de salida". “El ambiente en el que actuaba entonces”, dijo más tarde, “era increíblemente inculto, y todo en conjunto ciertamente dejó su huella en mi actitud hacia el teatro...” (“Birzhevye Vedomosti”, número vespertino, 1913, núm. 13764, 21 de septiembre).

A.P. Chéjov apreció las habilidades interpretativas de Kuprin y le aconsejó unirse a la compañía. Teatro de Arte. En diciembre de 1901, Kuprin informó a Chéjov que no se atrevía a realizar el examen debido a la gran afluencia de solicitantes (Departamento de Manuscritos de la Biblioteca Estatal que lleva el nombre de V. I. Lenin). En la correspondencia de Kuprin y en la prensa hay referencias al hecho de que para actuaciones de aficionados preparó los papeles de Khlestakov en "El inspector general" de N. Gogol, Astrov en "Tío Vanya" y Lomov en "La propuesta" de A. Chekhov. el cocinero en "Los frutos de la iluminación" de L. Tolstoi, el perro en "Chanteclere" de E. Rostand y otros.

kuta- tipo de ropa.

... del destacamento de Marcos el Magnífico. - Marco Vinicio- Comandante romano, personaje de una novela del escritor polaco Henryk Sienkiewicz (1846-1916) "Quo vadis"(“Camo Coming”, 1894-1896) sobre la lucha de la Roma pagana contra los primeros cristianos. Página 357.

Tigelino(m. 69 d. C.) - trabajador temporal del emperador romano Claudio Nerón (37-68 d. C.); Aquí hay un personaje de la novela "Kamo Gryadeshi" de G. Sienkiewicz.

...Y como una fiera, el trágico de anchos hombros aulló -

versos del poema de N. A. Nekrasov “El partido provincial” (1852).

"... por favor silba esta melodía de ayer de Pagliacci."- Kuprin le contó este episodio a principios de los años noventa a A.P. Chéjov; figura parcialmente en el ensayo de Kuprin “En memoria de Chéjov” (vol. 9).

Charsky, Lyubsky...- Charsky (Chistyakov) Vladimir Vasilievich (m. 1910), Lyubsky Anatoly Klavdievich - actores trágicos, populares en las provincias rusas a finales del siglo XIX y principios del XX.

Ivanov-Kozelsky, Mitrofan Timofeevich (1850-1898) - actor trágico que actuó mucho en provincias.

Gambrino

Por primera vez - en la revista "Modern World", 1907, núm. 2.

La historia fue escrita en Gatchina en diciembre de 1906 (carta de Kuprin a F.D. Batyushkov del 5 de diciembre de 1906. IRL).

El texto de revista de la historia apenas fue editado. Observemos sólo dos casos de correcciones realizadas por Kuprin al preparar la historia para el cuarto volumen de las obras completas, ed. "Editorial de libros de Moscú": en el cuarto capítulo, en la descripción de los visitantes de "Gambrinus", se eliminaron las palabras sobre la tacañería característica de los ladrones; en el capítulo octavo, en la descripción de Mitka Gundosy, después de las palabras "proxeneta y detective", se añadió "judío bautizado".

L.N. Tolstoi encontró “hermoso” el lenguaje de la historia y se lo leyó a su familia (L.N. Tolstoi. Colección completa de obras, volumen 58, p. 468).

Kocherms de Anatolia- Grandes embarcaciones con cubierta de un solo mástil, habituales en Anatolia (Türkiye).

falucas de Trebisonda- veleros de un solo mástil sin cubierta procedentes del puerto turco de Trebisonda (Trabzon).

...celebraciones franco-rusas.- Al parecer, estamos hablando de celebraciones con motivo de la llegada a Rusia del presidente de la República Francesa E. Loubet y del décimo aniversario de la alianza político-militar franco-rusa.

"Marcha de Kuropatkin"- marcha en honor del general A. N. Kuropatkin (1848-1925), comandante del ejército terrestre ruso durante la guerra ruso-japonesa hasta marzo de 1905.

Ocarina- instrumento musical de viento.

Elefante

Por primera vez - en la revista infantil "Tropinka", 1907, núm. 2.

Delirio

Por primera vez - en el almanaque "Rosehip", 1907, libro 1.

"Dirty" es una reelaboración de una obra anterior de A. Kuprin: la historia "The Killer", publicada en el periódico "Odessa News" el 1 de enero de 1901. Escrito sobre el tema de los acontecimientos de la guerra anglo-bóer que En ese momento, la historia "The Killer" estaba imbuida de una protesta contra las guerras injustas y la simpatía por la lucha de liberación nacional de los bóers con los invasores británicos, aunque Kuprin no evitó aquí discusiones humanistas abstractas sobre el daño de cualquier matanza.

En el cuento "Delirium", el autor conservó la trama y la composición del cuento "The Killer", sus episodios individuales (el delirio febril de un oficial, el monólogo de un viejo rebelde, el fusilamiento de rehenes), pero transfirió la acción. de la historia a la Rusia contemporánea y, por lo tanto, le dio a la obra un color histórico y político completamente diferente.

...aplaudió Sanson cuando mostró...la cabeza ensangrentada de Louis - Sanson., Charles-Henri es el verdugo que guillotina en 1793 al rey francés Luis XVI de Borbón, condenado por la Convención durante la Revolución Francesa por traición a la nación.

...alimentado con morenas.- La morena es un gran pez depredador de la familia de las anguilas.

cuentos de hadas

I. Sobre la Duma

Por primera vez, en un suplemento ilustrado del periódico "Rus", 1907, núm. 12, 20 de marzo. La historia no se volvió a publicar durante la vida del escritor. Incluido en las obras completas de seis volúmenes (GIHL).

II. Sobre la Constitución

Por primera vez, en un suplemento ilustrado del periódico "Rus", 1907, núm. 13, 30 de marzo. La historia no se volvió a publicar durante la vida del escritor. Incluido en las obras completas de seis volúmenes (GIHL).

Publicado en la primera publicación.

Justicia mecánica

Recordemos... Gogol, que dijo por boca de un simple y poco sofisticado siervo: a un hombre hay que golpearlo, porque un hombre está jugando...- Esto se refiere a las palabras del cochero Selifan del Capítulo III de la Parte I de la novela "Almas muertas" de N.V. Gogol: "¿Por qué no azotar, si es por la causa? Es la voluntad del maestro, porque hay que azotarlo". el hombre está jugando…” .

Gigantes

La historia fue escrita a más tardar a mediados de julio de 1907 y, junto con la historia "Justicia mecánica", fue transferida al periódico "Rus" para la revista satírica "Grey Wolf" publicada bajo él, pero no se publicó allí (carta de V.F. Botsyanovsky a E.M. Rotstein 5 de julio de 1939)

...y la Duma, y ​​la corte, y el volost, y todo tipo de libertades.- La convocatoria de la Duma del Estado (1906), el decreto del reaccionario ministro zarista P. A. Stolypin sobre la separación de los campesinos de la comunidad en cortes (granjas), el derecho de "autogobierno" otorgado a los volost de la aldea, fueron políticos maniobras del gobierno para combatir movimiento revolucionario. El héroe de Kuprin, un funcionario retrógrado, llama a estos actos "libertades".

Aquí tienes, jovencito...- es decir, A.S.

¿Y usted, señor oficial?- Estamos hablando de M. Yu.

Elogió a Turgenev... pero le reprochó su amor por una mujer extranjera.- Estamos hablando de la relación entre I. S. Turgenev y la cantante francesa Pauline Viardot-García (1821-1910).

... lamentó la carrera de ingeniería de Dostoievski, pero aprobó la de los polacos...- F. M. Dostoievski se graduó en la Escuela de Ingeniería Militar de San Petersburgo en 1843. El funcionario de Kuprin aprueba los ataques chovinistas contra los polacos que tuvieron lugar en varias obras de Dostoievski.

¿Es usted, señor gobernador?- En 1858-1861, M.E. Saltykov-Shchedrin, de quien estamos hablando aquí, sirvió como vicegobernador en Ryazan y Tver.

Esmeralda

Por primera vez - en el almanaque "Rosehip", 1907, libro 3.

Kuprin escribió la historia en agosto-septiembre de 1907 en Danilovsky (carta a F.D. Batyushkov del 29 de agosto de 1907, IRL). El 1 de octubre informó a V. A Tikhonov: “...escribió una historia sobre un caballo de carreras llamado “Esmeralda” (TSGALI). La historia está basada en un episodio real que tuvo lugar a principios de los años noventa en Moscú. el semental de carreras Rassvet, envenenado por un rival de su dueño, un criador de caballos (N.D. Teleshov. Notes of a Writer, M., 1952, p. 45).

Lo dedico a la memoria del incomparable manita pío Kholstomer.- Se refiere a la historia de L. Tolstoi "Kholstomer".

Pequeños alevines

Por primera vez, en la revista "Modern World", 1907, núm. 12. La historia fue escrita a más tardar a mediados de noviembre de 1907. El 17 de noviembre, Kuprin la leyó en la Sociedad Literaria de San Petersburgo ("Birzhevye Vedomosti"; , número de la mañana, 1907, n.° 1.0209, 18 de noviembre). A. M. Gorky introdujo esta historia en el prospecto de la "Serie de escritores rusos" de la biblioteca "Vida del mundo" (pág., 1919).

Alexander Kuprin es uno de los románticos más importantes de la literatura rusa, un famoso estilista y escritor verbal, famoso mucho más allá de las fronteras de su tierra natal. La mayoría de sus compatriotas conocen a Alexander Ivanovich por la legendaria historia de amor no correspondido "La pulsera de granate". No es de extrañar que historias romanticas la mayoría de las veces hubo tragedias de la vida real en su biografía. Hoy veremos los hechos más interesantes de la vida de Alexander Ivanovich Kuprin.

1. Por extraño que pueda parecer, al escritor le encantaba olfatear su entorno como si fuera un perro y, en general, tenía un olfato asombroso, gracias al cual podía distinguir cualquier aroma. Por esto incluso lo apodaron “La nariz más sensible de Rusia”. Incluso distinguía a las mujeres por el olfato, diciendo que las jóvenes olían a sandía y leche, mientras que las mayores olían a incienso, ajenjo y margaritas. Esta comparación surgió durante una disputa con otros escritores que imaginaban el olor de las mujeres de otra manera. Pero estos escritores reconocieron la victoria incondicional de Aleksandar.

2. Alejandro trataba a las mujeres con mucha calidez y, por lo tanto, se comunicaba con ellas de la manera más cortés posible, lo que no se podía decir de los hombres, con quienes a veces hablaba de manera muy grosera. Por cierto, mientras estaba ebrio, parecía estar buscando problemas, por lo que le encantaba pelear con todos los que llamaban su atención.

3. A pesar de que el futuro escritor creció bajo el ala de su madre, envuelto en su amor, su educación tuvo lugar en un orfanato.

4. Debido a su ansia de embriaguez, casi se pierde. Lo salvó la niñera de su hija, quien lo convenció de someterse a un tratamiento para este mal hábito en Finlandia.

5. Los personajes favoritos de Kuprin siempre han sido algunas personalidades sentimentales. Por cierto, fue precisamente por excesivo sentimentalismo que sus compañeros criticaron la “Pulsera de Granate”.

6. Hubo un tiempo en que incluso cantó en el coro de la iglesia.

7. Desde 1910 hasta el día de hoy se han filmado unas 30 obras de Alexander Kuprin.

8. La primera esposa del escritor fue María Davydova, hija adoptiva del editor de la revista "El mundo de Dios", y su segunda esposa fue Elizaveta Heinrich, conocida como la sobrina del escritor Mamin-Sibiryak. Por cierto, murió 4 años después de la muerte del escritor. Pero de su segundo matrimonio tuvo una hija, Ksenia, que luego se convertiría en modelo.

9. Kuprin conocía personalmente y. Fue en ellos donde discutió sobre el olor de las mujeres. Por cierto, consideraba a Anton Pavlovich Chéjov, junto con él, sus maestros.

10. La biografía del escritor incluye muchas obras y profesiones. Trabajó de muchas maneras. Fue secretario, pescador, artista de circo, periodista, luchador, agrimensor e incluso ordenanza de la morgue.

Historia del cuento “Pulsera de granate”

"Te estaré eternamente agradecido sólo por el hecho de que existes": esta frase de "La pulsera de granate" se ha convertido en una especie de lema para miles de jóvenes enamorados. La historia en sí se ha convertido en un símbolo de un amor apasionado, pero al mismo tiempo trágico, que no siempre se ve coronado por un final feliz, como en las películas modernas. Se podría suponer que Kuprin experimentó y sufrió el texto de "La pulsera", de ahí la ardiente sinceridad de esta historia. Sin embargo, en realidad, la trama de "La pulsera de granate" se basa en una historia que Alexander Ivanovich escuchó cuando era muy pequeño.

Al propio Alexander Ivanovich estaba lejos de agradarle su héroe literario. La historia está basada en la historia de un joven loco que se enamoró de una dama de la alta sociedad y luego comenzó a colmarla de regalos de mal gusto y cartas de amor igualmente de mal gusto. Sin embargo, el amor es una broma de Satanás: en sus últimos años, el propio Alexander Kuprin cayó en la red de un amor no correspondido. “Me voy solo, en silencio, era voluntad de Dios y del destino, “Santificado sea tu nombre”…” - uno más cita famosa de “La pulsera de granada” prácticamente nunca salió de la pluma del escritor enfermo en cartas que él mismo ahora escribía a una dama desconocida.

La actitud de Kuprin hacia la escritura.

Sin embargo, el propio Kuprin estaba lejos de ser partidario de escribir. Antes de comenzar finalmente a trabajar como escritor, Alexander Ivanovich logró probarse a sí mismo en muchas profesiones, incluido el de actor, boxeador, pescador e incluso organillero. Aunque es posible que ese cambio de vida sea precisamente característico de los grandes escritores que quieren experimentar la vida al máximo. El propio Alexander Ivanovich dijo más tarde que cuando buscaba su lugar en la vida, no le interesaba el dinero: buscaba su propio lugar bajo el sol, quería probarse a sí mismo en una variedad de formas.

Primeros esfuerzos literarios

Alexander Kuprin comenzó su primera experiencia literaria con una obra escrita durante su servicio militar en la escuela. El joven Kuprin, en su cuento "El último debut", describió la historia en su estilo característico: una carrera como actor, una tragedia en la vida, un terrible suicidio. La dirección de la escuela identificó rápidamente al autor de la historia, pero en lugar de elogios, Alexander recibió una multa de dos días en una celda de castigo. Y existe una alta probabilidad de que el talento de Kuprin como escritor nunca hubiera surgido si Ivan Bunin no hubiera logrado reavivar la estrella en ascenso que hay en él.

Pero aún así, Kuprin nunca experimentó una verdadera pasión por la escritura. hecho conocido Hay un caso en el que la primera esposa de Kuprin, María Karlovna, simplemente dejó de alimentar a su marido y de dejarlo entrar a la casa hasta que él le trajo nuevos borradores de su historia. María Karlovna tenía una actitud extremadamente negativa hacia la pereza de su marido, pero el propio Kuprin sólo avivó aún más esta hostilidad al intentar engañar a María.

Quema pero no quemes

En cierto momento, María Karlovna se cansó de aguantar a su marido y lo abandonó. Alexander Ivanovich se tomó muy en serio la ruptura con su esposa y se dio un atracón largo y serio. En los periódicos y los círculos sociales circulaban constantemente noticias sobre cómo un Kuprin borracho se peleaba con alguien o volvía a bailar sobre una mesa en otro establecimiento de bebidas. La embriaguez continua afectó gravemente la salud del escritor. Alexander Ivanovich podría haber muerto mucho antes si su segunda esposa, la niñera de su pequeña hija Elizaveta Heinrich, no se hubiera hecho responsable de su salud.

Alejandro Kuprin falleció en 1938. A lo largo de 67 años, logró enamorarse y odiarse más de una vez, emborracharse y recuperar la vista, caer hasta el fondo y volver a levantarse. Es poco probable que se pueda llamar a Kuprin el más grande de los escritores rusos; él mismo nunca reclamó este título. Pero hay un hecho que no se puede negar de ninguna manera: la ligera lectura romántica de Kuprin influyó en toda una galaxia de poetas y escritores que trabajan hasta el día de hoy. Y mientras el recuerdo de Alexander Ivanovich esté vivo, la imagen de un romántico borracho acompañará a todos los jóvenes enamorados durante mucho tiempo.

Por hoy, estos son todos los datos interesantes de la vida del maravilloso escritor Alexander Kuprin, pero créanme, hay muchos más. Por supuesto, este hombre hizo una gran contribución a la literatura rusa.

La biografía literaria de Alexander Ivanovich Kuprin (1870-1938) comenzó en realidad en 1889, cuando, gracias a los esfuerzos del viejo poeta L. I. Palmin, se publicó la historia del joven autor "El último debut" en la "Hoja satírica rusa". Sin embargo, esta publicación siguió siendo sólo un hecho biográfico conmovedor, reflejado más tarde en la historia "Primogénito" y en la historia "Junker". Kuprin se convirtió en escritor profesional desde el momento en que dejó el servicio militar (1894) y, deambulando por Rusia, de Moscú a Donbass y de Volyn a Riazán, cambió rápidamente de ocupación sobre la marcha, absorbiendo con avidez diversas impresiones cotidianas.

Durante diez años de una juventud tormentosa, excéntrica, a menudo medio muerta de hambre, pero alegre, Kuprin escribió más de cien obras. Eran feuilletons, artículos, ensayos, cuentos, poemas, cuentos. Un gran acontecimiento en su vida fue su colaboración en la famosa revista populista “Russian Wealth”. En 1893-1895. Aquí se publicaron: "En la oscuridad", "En una noche de luna", "Investigación", "Moloch", "El desierto del bosque". En 1896, se publicó en Kiev el primer libro de Kuprin, "Tipos de Kiev"; un año después, se publicó allí una colección de sus cuentos, "Miniaturas".

Kuprin, con la excepción de la colección "Tipos de Kiev", no combinó sus primeros trabajos en ciclos temáticos especiales, pero de hecho creó dichos ciclos. Alrededor de la principal, la mayoría trabajo significativo otros estaban agrupados, sirviendo de bocetos al mismo. Así, a partir de las impresiones dejadas por su servicio en Volyn como administrador de fincas, surgió el ciclo "Polesie" ("Olesya" y el "Forest Wilderness", "On the Wood Grouse", "Silver Wolf") que gravitan hacia ello. Al "duelo"

374 -

linda con un ciclo de historias de guerra ("Investigación", "De la noche a la mañana", "Boda", "Turno de noche", "Campaña"). Una serie de ensayos sobre las fábricas de Donbass, relacionados con el breve servicio de Kuprin allí, aparecieron simultáneamente con su obra más importante de los años 90. - la historia "Moloch".

Una característica especial de los primeros trabajos de Kuprin es su amplia gama temática, mientras que la atención del escritor se centró en la vida de los estratos democráticos de la sociedad. Valor principal El libro de varias páginas sobre "tipos rusos" que creó estaba compuesto por una rica vida cotidiana y un tono humanista y comprensivo en relación con sus héroes. La publicación del cuento "Moloch" (1896) trajo éxito literario al joven autor. Su tema principal: la civilización burguesa, que devora miles de vidas humanas y al mismo tiempo implica el "sótano" y la vulgarización de las relaciones entre las personas, no era nuevo. La literatura y el periodismo de las décadas anteriores ya habían creado un patetismo tradicional estable de negación del progreso capitalista y habían establecido un símbolo artístico: el progreso burgués, un dios sediento de sangre. Kuprin utilizó la imagen legendaria de Moloch, a quien las antiguas tribus amonitas sacrificaban personas vivas. Kuprin también heredó un estilo apasionado e intenso, con el que la literatura del fin siglo XIX Habló de la depredación burguesa. La idea de la influencia corruptora del capitalismo en las personas recibió una expresión marcadamente expresiva en la historia.

La imagen simbólica del capitalismo Moloch que da título a la historia tiene muchas caras y significados. Éste es el sistema socioeconómico en su conjunto, que cobra vida en las terribles estadísticas del ingeniero Bobrov sobre la explotación de los trabajadores. Al mismo tiempo, esta es una manifestación concreta de este sistema: una gran empresa capitalista, una acería, cuya descripción al comienzo de la historia predetermina su contenido. Este es, finalmente, el empresario millonario Kvashnin, cuya imagen es fea, exagerada y sin alma: enorme, increíblemente gordo y pelirrojo ardiente, parece "un ídolo japonés del trabajo duro". En conjunto, este es Moloch, que devora a las personas, física y espiritualmente.

Si bien se mantuvo en línea con el realismo de finales de siglo, la historia de Kuprin fue percibida al mismo tiempo como un fenómeno nuevo. La década prerrevolucionaria introdujo en la literatura motivos e imágenes asociados al agravamiento de los conflictos en el ámbito del trabajo y el capital. Pequeño, pero aun así lugar significativo en “Moloch” se retomó el tema del movimiento obrero en su etapa temprana y espontánea. Este tema suena apagado en la historia, pero Kuprin te hace sentir que la masa gris de trabajadores se caracteriza no sólo por "algo infantil"

375 -

y conmovedor, pero también “algo elemental, poderoso” (2, 107). Este “infantilismo” y “espontaneidad” se encarnan en la imagen de un trabajador heroico, que aparece dos veces en las páginas de la historia.

En el centro de la historia misma hay un buscador intelectual de la verdad. Es un exponente del rechazo del autor a la realidad, donde reina el capital, y al mismo tiempo objeto de airado reproche por su flacidez espiritual. Rindiendo homenaje al estudio de la "dialéctica del alma", Kuprin busca penetrar la esfera del subconsciente de su héroe para rastrear los orígenes de su doble personalidad. Cabe destacar la escena cuidadosamente representada en "Moloch", cuando el ingeniero Bobrov, medio delirante, corre por el territorio de la fábrica y en su conciencia dividida, el deseo espontáneo de volar las calderas de la fábrica, reprimido por la razón, se enciende y se apaga, con lo que introduciéndole en la rebelión espontánea de los trabajadores.

Así, habiendo ideado una obra social “de actualidad” con un gran toque periodístico, tan característico de la literatura de los años 90, el joven escritor continuó el desarrollo de la línea socio-psicológica del realismo ruso.

A lo largo de toda su obra, el artista Kuprin se centró en revelar el valor de los sentimientos naturales de una persona, no distorsionados por la sociedad moderna, y el amor como un principio eterno y brillante que puede elevar el alma de un amante. EN trabajo temprano Esto se manifestó más claramente en el cuento "Olesya" (1898).

El héroe de la historia, un aspirante a escritor ("ya publicó una historia en un pequeño periódico con dos asesinatos y un suicidio" - 2, 311), se adentra en el desierto durante seis meses, con la esperanza de enriquecer su experiencia de vida: " polesia ... desierto ... el seno de la naturaleza ... moral simple ... naturalezas primitivas<... > gente completamente desconocida para mí, con costumbres extrañas, un idioma peculiar ... y, probablemente, ¡qué multitud de leyendas poéticas, tradiciones y canciones!” (2, 311). Todo ello formó un fondo vivo y colorido sobre el que se desarrolla la poética historia de amor. Y si en "Moloch" el centro de la obra era un hombre desfigurado por las circunstancias sociales, entonces en "Oles" el autor centró su atención en el "oro puro" de la naturaleza humana, milagrosamente conservado en el reino del capitalismo.

La historia crea una situación romántica: el pasado y el futuro de la heroína están cubiertos por la sombra de lo desconocido, y en el presente vive la vida extraña y no social de un salvaje del bosque. El sentimiento de amor tiene su origen en la lírica. paisajes de primavera, al que se asocia una tristeza indefinida “dulce y tierna” en el alma del héroe, que luego se desarrolla lentamente, pasando a su vez por todas las etapas prescritas por la naturaleza: “ansioso, precedente

376 -

el amor es un período lleno de sensaciones vagas y dolorosamente tristes” (2, 352); la primera explicación es “unos segundos de silencio<... > puro y completo deleite que todo lo consume" (2, 355); y, finalmente, como un triunfo: “un cuento de hadas mágico y encantador” (2, 359) de una noche de luna, ya eclipsada por una vaga premonición de un desastre inminente. Se trata de una historia sobre el amor como himno al principio saludable de la naturaleza humana, que el escritor invariablemente contrastará a partir de ahora con todo lo enfermizo y antihumano que constituye la realidad del mundo burgués.

La realidad misma está encarnada en la historia no tanto en la moral tremendamente cruel de los trabajadores forestales y en su fanatismo religioso, que mató a Olesya, sino en la inconsistencia interna del héroe-narrador. Sigue siendo la misma variedad del “hombre superfluo” ruso, con su “hombre superfluo” perezoso"y falta de voluntad.

Olesya es un sueño romántico, la encarnación del amor por la vida de Kuprin, que él era el único capaz de contrastar con la opresiva realidad social. En este sentido, "Moloch" y "Olesya" son obras conectadas por la percepción del mundo por parte del autor en un todo. Estas son dos caras de la única tarea artística del escritor: recrear no sólo la pura verdad, sino también un sueño, tarea que determinó su concepto del mundo y del hombre.

"Moloch" y "Olesya" le dieron fama a Kuprin, pero lo que lo convirtió en una figura de primera magnitud fue "El Duelo", una historia sobre el ejército zarista, en el que trabajó después de mudarse a San Petersburgo en 1903-1905. Publicada en la "Colección de la Asociación para el Conocimiento", esta historia llevaba el sello indudable del estrecho acercamiento de Kuprin con M. Gorky. Habiéndolo dedicado en la primera publicación al autor de "La canción del petrel", Kuprin le escribió: "Ahora, finalmente, cuando todo haya terminado, puedo decir que todo lo audaz y violento de mi historia te pertenece a ti. Si supieras cuánto he aprendido de ti y lo agradecido que te estoy por ello”.

La descripción de la vida de un regimiento de infantería en las provincias, la vida y las costumbres del entorno militar se elevó en esta obra al nivel de una gran generalización típica. El propio Kuprin consideró esta historia como su duelo con el ejército zarista, que para él encarnaba el sistema sociopolítico hostil de Rusia.

La exposición y la negación de la esencia misma del ejército zarista se sirven de bocetos cotidianos de la agotadora y embrutecedora vida cotidiana del regimiento, con un "verbalismo" sin sentido, mecánico.

377 -

entrenamiento, masacres brutales y borracheras brutales en su tiempo libre. Todo el sistema de imágenes está subordinado a un mismo objetivo; cada personaje lleva el sello de esta terrible vida cotidiana.

A medida que el talento de Kuprin maduró, dos principios resultantes se hicieron cada vez más evidentes en su trabajo: el deseo de revelar plenamente el potencial interno de cada personalidad individual y un anhelo igualmente pronunciado por la tipología social de esta personalidad.

Los oficiales del regimiento tienen un único rostro “típico” con claros signos de limitación de casta, crueldad sin sentido, cinismo, vulgaridad y arrogancia. Al mismo tiempo, a medida que se desarrolla la trama, cada oficial, típico de su fealdad de casta, se muestra al menos por un momento como podría haber sido si no fuera por la influencia destructiva del ejército.

Las masas de personas (soldados) tampoco carecen de rostro en “El Duelo”: en él se destacan unidades individuales, lo que confirma la idea de que el ejército paraliza y reprime a la gente. Particularmente significativa y trágica a este respecto es la figura del soldado Khlebnikov, llevado hasta la última desesperación, casi simbólica en su extrema generalidad.

En el aspecto psicológico, la exposición del ejército zarista se lleva a cabo a través de la cosmovisión de los personajes principales de la historia: los oficiales Romashov y Nazansky y la esposa del oficial Nikolaev Shurochka. Cada uno de ellos quiere resistir el poder destructivo del entorno militar y busca formas de afirmar su personalidad: Shurochka - en el egocentrismo pequeñoburgués, Nazansky - en el superindividualismo anárquico, Romashov - en ensoñaciones infundadas.

La seductora e inteligente Shurochka guarda en lo más profundo de su alma un “cuento de hadas” sobre una vida ociosa y brillante, sobre una gran sociedad “real”, donde “la luz, la música, la adoración, los sutiles halagos, los interlocutores inteligentes” (4, 35 ). En pos de este "ideal", elige los medios adecuados: el oportunismo y la traición.

Al principio, Romashov, de inclinaciones románticas, no se diferencia mucho de Shurochka. En sus sueños realiza hazañas heroicas, y por las noches, al llegar a la estación, “con un extraño encanto, con entusiasmo” observa “damas hermosas, elegantes y bien arregladas con sombreros increíbles, trajes inusualmente elegantes” y De los carruajes salen “caballeros civiles”, bellamente vestidos, despreocupadamente seguros de sí mismos, con voces fuertes y señoriales, que hablan francés y alemán, con gestos libres, con una risa perezosa” (4, 19). Ésta es la “sociedad real” de Shurochka, el paraíso de Shurochka, que, sin embargo, a medida que avanza la trama, ya no atrae a Romashov.

Romashov, que aún no ha perdido su ingenuo hábito infantil de pensar en sí mismo "en tercera persona, en palabras de novelas estereotipadas", no acepta decididamente la dolorosa vida cotidiana del "arte militar". Enfrentamientos menores con colegas y autoridades del regimiento.

378 -

Lo llevan constantemente a la idea de que todo el “edificio astutamente construido” de la ciencia y la práctica militares es un error mundial, una ceguera universal. Y entonces su conciencia todavía infantil comienza a buscar desesperadamente formas de corregir este error y construye una versión utópica de la “unidad mundial”. Le parecía que si su Yo, exaltado por el respeto a sí mismo, tocaba con confianza a otros Yoes ("todo el millón de Yoes que componen el ejército, no - aún más - todos los Yoes que habitan el globo") y todos juntos decían al unísono : "¡No quiero!" - Entonces todos los problemas enredados se resolverán de inmediato. "Y ahora la guerra será impensable, y nunca, nunca habrá estos '¡subir filas!' y '¡medio giro a la derecha!', ¡porque no serán necesarios" (4, 62).

La abundancia de impresiones dolorosas y largos pensamientos sobre los míos y "los suyos" produjeron en Romashov un "profundo colapso espiritual" (4, 171), y la compasión despertada por el oprimido Khlebnikov le hizo comprender que "los grises Khlebnikov con sus monótonos Los rostros sumisos y sin sentido se encuentran en personas realmente vivas, y no en cantidades mecánicas llamadas compañía, batallón, regimiento. ... "(4, 172). Y detrás de esto surgió una pregunta fundamental: "¿Quién decidirá finalmente el destino del oprimido Khlebnikov?" (4, 174). Dejando de soñar despierto, Romashov hace una revisión completa de los valores no solo del sistema militar (“comenzó gradualmente a comprender que todo servicio militar con su valor fantasmal fue creado por una cruel y vergonzosa incomprensión de toda la humanidad” - 4, 174), pero también de la sociedad burguesa en su conjunto. Habiendo repasado mentalmente todas las profesiones que podría ejercer en beneficio de la humanidad, después de jubilarse, Romashov descubrió que todos aquellos que están llamados a "hacer la vida humana sorprendentemente hermosa y cómoda" en realidad "sólo sirven a la riqueza" ( 4, 174). Romashov no puede responder a la pregunta de por qué la humanidad “no quiere, no sabe cómo, o no se atreve a decir: '¡No quiero!'” (4, 62), ya que está lejos de comprender la clase. estructura de la sociedad, pero aún así “se vuelve cada vez más clara. Le quedó clara la idea de que sólo hay tres llamamientos orgullosos del hombre: la ciencia, el arte y el trabajo físico gratuito” (4, 174).

A diferencia de Romashov, Nazansky es un teórico nietzscheano. Su ideal es la “vida futura divina” (4, 209), a la que la humanidad llegará a través del amor propio y de la selección cruel. “Llegará el momento, y una gran fe en uno mismo cubrirá las cabezas de todas las personas, como las lenguas de fuego del espíritu santo, y entonces no habrá más esclavos, ni amos, ni lisiados, ni piedad, ni vicios, sin malicia, sin envidia. Entonces la gente se convertirá en dioses”, sueña. Y afirma como camino hacia este ideal “el amor por ti mismo, por tu hermoso cuerpo, por tu mente omnipotente, por la infinita riqueza de tus sentimientos” en combinación obligatoria con el odio activo hacia los débiles, los lisiados, los “leprosos” (4 , 208).

379 -

La filosofía de Nazansky es una exposición libre de la teoría del superhombre, pero al mismo tiempo sus discursos son contradictorios. También se escuchan en ellos ecos de sentimientos modernos. Nazansky se opone a la autocracia y declara: “ ... frente a este monstruo de dos cabezas veo todo lo que ata mi espíritu, viola mi voluntad, humilla el respeto a mi personalidad” (4, 209). Declaraciones individuales el héroe gravita hacia los juicios de Gorky sobre el hombre y su mente. Esta inconsistencia fue notada en un momento con sensibilidad y se consideró necesario enfatizarla especialmente en el artículo sobre "El duelo" de A. V. Lunacharsky. Advertencia al lector contra la seducción. hermosos discursos Nazansky, el crítico lo llamó un "filisteo individualista" que tiene "pensamientos feos y muy filisteos, aunque exteriormente cubiertos con una fraseología individualista imaginariamente hermosa, imaginariamente orgullosa".

Romashov se encontraba en una encrucijada. Se siente atraído por hermosos pensamientos sobre los "propósitos orgullosos" del hombre, pero la fraseología de Nazansky también lo cautiva, especialmente después de que experimentó un ataque repentino de "repugnante falta de respeto hacia el hombre" (4, 176) cerca del cuerpo de un soldado suicida. Y, sin embargo, la historia da testimonio de la fe del escritor en la percepción espiritual del hombre. Las encrucijadas de Romashov son, hasta cierto punto, contradicciones en la posición ideológica del propio Kuprin, que en su “Duelo” alcanzó un gran nivel de denuncia social, pero cuyo programa positivo era muy vago.

El “duelo” tuvo una gran respuesta del público. Durante muchos años, el nombre Kuprin se percibió principalmente como el nombre del autor de esta historia.

En términos de patetismo, "El duelo" está estrechamente relacionado con el artículo "Acontecimientos en Sebastopol" (1905), que condenó airadamente la brutal masacre de la tripulación del crucero amotinado "Ochakov", y la historia "Sueños". Este último concluyó con las palabras proféticas: “Creo: el sueño termina y comienza el despertar. Nos despertamos a la luz de un amanecer ardiente y sangriento. Pero ésta no es la aurora de la noche, sino la de la mañana. ¡El cielo sobre nosotros se ilumina, el viento de la mañana susurra entre los árboles! Los fantasmas de la noche oscura corren. Camaradas! ¡Se acerca el día de la libertad! (3, 446).

Durante los años de la primera revolución rusa, Kuprin llevó una vida social activa: lee los pasajes más "violentos" de "El duelo", entra en contacto con los marineros revolucionarios de la Flota del Mar Negro (su breve relación personal con el teniente Schmidt se remonta a esta época), ayuda a albergar a los sobrevivientes de los marineros rebeldes "Ochakov" y, por orden del vicealmirante G.P. Chukhnin, fue expulsado del gobierno de la ciudad de Sebastopol.

380 -

Kuprin resumiría este período “valiente y violento” de su vida en 1906 con las obras “Toast” y “Art”.

“Toast” lleva al lector 1000 años adelante, al año 2906, cuando el planeta ya ha entrado en una nueva era de vida feliz y armoniosa y la humanidad, liberada de todas las cadenas, en el día de la celebración planetaria, recuerda con gratitud a los héroes del Revolución de 1905, mancharon “con su justo calor la sangre de las losas de las aceras” (4, 222). Si bien encarna el alto patetismo de la revolución, la historia al mismo tiempo demuestra cuán lejos estaba Kuprin de una verdadera comprensión de su esencia. La “unión anárquica mundial de personas libres” (4, 219) que surgió en el planeta se parecía más a una “vida futura divina” en la mente de Nazansky que a una sociedad socialista. Kuprin descubrirá el mismo malentendido de las tareas de la revolución con una aceptación romántica de su patetismo en el cuento fantástico "Royal Park" (1911), donde llama al nuevo sistema, basado en la igualdad y la armonía, un "régimen social aburrido". (5, 272). El escritor se sintió atraído principalmente por la negación de la existencia y no por los resultados posteriores de la lucha contra ella.

En octubre de 1906, K. Chukovsky publicó un cuestionario en el periódico "Libertad y vida" sobre el tema "Revolución y literatura", al que respondieron muchas figuras culturales, incluido Kuprin. Respondió con un poema en prosa lírico-filosófico, más tarde conocido como “Arte”. Al genial escultor le preguntaron: “¿Cómo conciliar el arte con la revolución?”; En respuesta, mostró su última creación: la figura de un esclavo rompiendo sus grilletes. Y tres reyes magos expresaron su juicio sobre él. Uno dijo: “¡Qué maravilloso es!”; segundo: “¡Qué cierto es esto!”; pero sólo el tercero respondió a la pregunta original, exclamando: “¡Oh, ahora comprendo la alegría de la lucha!” (4, 307). Este trabajo es a menudo interpretado como programa estético Kuprin, que contiene la exigencia de arte, veracidad en la vida y un poderoso poder educativo. Sin embargo, en Kuprin el tercer juicio dista de los dos primeros por una conjunción divisoria: “Pero el tercero exclamó”. Esto le da al programa del escritor un significado de lucha especial, que encarna el espíritu de los tiempos revolucionarios: una obra veraz y hermosa aún no es un arte verdaderamente perfecto si no contiene una idea que llama a una persona a una hazaña, a luchar por un alto ideal. .

En "Moloch", en "El duelo" y en muchas otras obras, Kuprin actuó como un maestro del análisis psicológico. Su habilidad en esta área quedó claramente demostrada en la historia "Capitán de Estado Mayor Rybnikov" (1906), que fue una respuesta a los acontecimientos recientes: la guerra ruso-japonesa. Representa a un oficial de inteligencia japonés en San Petersburgo haciéndose pasar por un tonto.

381 -

capitán del personal y penetra en varias instituciones bajo esta apariencia para recopilar la información que necesita.

La creación de esta imagen reveló las profundas posibilidades del talento psicológico de Kuprin. No le interesaban las actividades arriesgadas del “capitán de personal” en sí, sino los movimientos secretos de un alma que le resultaba misteriosa. “Qué terribles sensaciones debe experimentar, equilibrándose todo el día, cada minuto sobre una muerte casi inevitable”, piensa sobre él el segundo héroe de la historia, el famoso feuilletonista de San Petersburgo Schavinsky (4, 236). Recrear estas “sensaciones” sin recurrir a que el propio “capitán del personal” las revele es la principal tarea psicológica de la historia.

La creación de la imagen se basa en el fuerte contraste entre los dos rostros de Rybnikov: una caricatura grosera, enojada y al mismo tiempo fiel de un soldado del ejército ruso y los rasgos de una apariencia diferente, no rusa, que brilla constantemente a través de ella: esto es un gesto entrecortado no ruso, una palabra hablada, ajena al discurso coloquial de un oficial ruso, un destello instantáneo de odio en los ojos, arrogancia excesiva, etc. El lector llega a esta cara oculta del capitán del estado mayor con la ayuda del "perspicaz experto en el corazón" Schavinsky, para quien la penetración "en las habitaciones secretas e inadmisibles del alma humana" le produce un "placer extraño, muy vago" (4, 235).

La trama de la historia se basa en las vicisitudes psicológicas de una lucha intensa y secreta "con el alma de otra persona", que el feuilletonista comienza con Rybnikov. El objetivo de esta lucha no es exponer al oficial de inteligencia como tal; la máscara del capitán imaginario sólo podría engañar a personas de mente estrecha y descuidadas en su complacencia. El objetivo de Schavinsky es comprender el alma del "temerario", revelar el secreto de "esta constante tensión de la mente y la voluntad, este diabólico desperdicio de fuerza mental" (4, 237). Sólo logra parcialmente este objetivo - Rybnikov continúa su juego desesperado - y lleno de respeto y horror por la inusual fuerza de voluntad y el "heroísmo solitario", el feuilletonista coloca una flor en el ojal con una rosa en el ojal de la chaqueta del capitán en señal de paz: “no nos acosemos más” (4, 246).

La apariencia psicológica del Capitán Rybnikov se crea mediante la acumulación de observaciones individuales de su comportamiento, habla y desprecio oculto. La reconstrucción de la psicología humana a través de la autorrevelación se da en el cuento "El río de la vida" (1906). En el curso de la vida ordinaria y vulgar, algo trágico irrumpe. El estudiante, arrastrado por los recientes acontecimientos revolucionarios, no resiste la prueba y, durante el interrogatorio del coronel de la gendarmería, traiciona a sus compañeros. Antes de pegarse un tiro, escribe una carta de confesión, en la que rastrea cómo la cobardía vil y servil penetró gradualmente en su alma, y ​​"el silencioso deterioro del alma humana es más terrible que todas las barricadas y ejecuciones del mundo" (4 , 282). El estudiante vio cómo nacían las personas durante los días de la revolución.

382 -

aguiluchos, todavía no renuncia a ella, pero su alma está flácida y decide morir.

El autoanálisis psicológico del estudiante fue muy elogiado por el fisiólogo I. P. Pavlov, quien descubrió que Kuprin logró demostrar de manera convincente que su héroe era víctima del "reflejo de esclavitud".

El autor le dio al título “Río de la Vida” un significado filosófico y simbólico. Esta es una amplia corriente de vida de una época determinada con su tragedia, altas y bajas aspiraciones, y al mismo tiempo es parte del irresistible y eterno “río de vida”, que absorbe y purifica todas las corrientes. En los últimos momentos de su vida, el joven suicida comienza a darse cuenta de la conexión inextricable de todo el proceso mundial. “Todos nuestros hechos, palabras y pensamientos”, escribe, “son arroyos, finos manantiales subterráneos. Me parece que veo cómo se encuentran, se funden en manantiales, se filtran, desembocan en ríos, y ahora corren salvaje y ampliamente en el irresistible Río de la Vida. El río de la vida, ¡qué grande es! Tarde o temprano lo arrasará todo, derribará todas las fortalezas que han encadenado la libertad del espíritu” (4, 284). Kuprin volverá más de una vez a la idea de que nada desaparece sin dejar rastro en el eterno movimiento del "Río de la Vida" en su obra futura.

Durante el período de reacción política, Kuprin relató los terribles tiempos con ira y dolor (“Desir”, “Gambrinus”, “Resentment”, etc.). Habiendo pintado un cuadro de reacción desenfrenada en el cuento "Gambrinus" (1907), la obra más poderosa de estos años, Kuprin notará que estaba preparado de antemano. El policía ya amenazaba: “¡Te mostraré la revolución, te la mostraré!” (4, 358) - y “en las calles, como intestinos oscuros y pegajosos, se hacía trabajo secreto. Las puertas de tabernas, casas de té y refugios nocturnos estuvieron abiertas toda la noche” (4, 358). Y por la mañana comenzó un pogromo, tras el cual “los vencedores pusieron a prueba su poder, sin tener aún suficiente impunidad” (4, 359). De manera tan moderada, pero al mismo tiempo expresiva, Kuprin señalará a quienes prepararon tales pogromos, hacia quienes se orientaron las fuerzas de la reacción. No alivia la culpa de la multitud oscura, aún no despertada por la conciencia social, que ha caído en el poder de los instintos animales desenfrenados y se siente impune, pero, como en su obra anterior, traslada la lucha contra el mal del ámbito político. al ámbito socio-psicológico. El escritor amante de la vida contrasta los instintos oscuros que se han apoderado de la gente con sus santuarios: la belleza y la alta espiritualidad. "Gambrinus": un himno al arte y la belleza del ser humano inflexible

383 -

espíritu. El acorde final de este himno: “El hombre puede quedar lisiado, pero el arte todo lo soportará y todo lo conquistará” (4, 362).

La taberna portuaria "Gambrinus", un lugar de alegre juerga de la gente "del puerto y del mar", también era famosa por su virtuoso, el talentoso violinista Sashka, cuyo repertorio consistía en "canciones traídas de todos los puertos del mundo". Los discursos de Sashka reflejaron la difícil historia de principios de siglo: la guerra ruso-japonesa, la revolución, el período de reacción (“un tiempo extraño, similar al sueño de un hombre paralítico” - 4, 359). Sashka cautivó a sus oyentes con romances sensibles, canciones de muchas naciones y la Marsellesa. Su música es una expresión del alma del pueblo, en eso precisamente consiste su extraordinario arte, y el alma del pueblo no se puede matar. Y no importa cuán dura fuera la realidad en relación con Sasha, no importa cuán físicamente paralizado fuera, su alma seguía siendo la misma alma cantante e inflexible de la gente.

Kuprin también habla del gran poder del arte, que hace que una persona sea valiente y protestante, en el cuento "Anathema" (1913), que fue inmediatamente prohibido por la censura. Influenciado por la lectura del cuento "Cosacos" que lo cautivó, el protodiácono Olimpio proclama en la iglesia, en lugar de anatema a Tolstoi, "Nuestra alegría terrenal, adorno y flor de la vida, verdaderamente Cristo para nuestro compañero de armas y servidor". , el boyardo León<... > Muchos le-e-e-ta-a-a-a” (5, 461).

Al evaluar las habilidades artísticas de Kuprin, los críticos generalmente notaron la simplicidad y al mismo tiempo la gran expresividad de su lenguaje. Sobre el primer volumen de sus Cuentos, publicado por Znanie en 1903, León Tolstoi escribió: “Hay muchas cosas innecesarias en él, pero el tono y el lenguaje son muy brillantes y buenos”. Llamó "hermosa" la lengua de "Gambrinus". En 1909, Kuprin, junto con I. Bunin, recibió Premio Pushkin, otorgado por el Departamento de Lengua y Literatura Rusas de la Academia de Ciencias.

"Gambrinus" fue una de las últimas historias agudas de Kuprin. tema social. El escritor dijo que Gorky quería convertirlo en cantante de la revolución, pero esto no correspondía a su talento. Kuprin, que en ocasiones continuaba respondiendo a los “males del momento”, estaba lejos del entorno revolucionario y evitaba la política.

En el artículo “De la Historia novela más nueva"(1910) V. Vorovsky, al definir la individualidad creativa de cada uno de los tres principales escritores de la época (Gorky, Kuprin, Andreev), llamó a Kuprin un "artista puro" y al mismo tiempo un "apolítico".

“Apolítico” no significaba un testigo o un contemplador indiferente. La visión humanista del escritor se manifestó tanto en la atención que prestaba a la vida de la gente corriente como en la culpabilización de quienes afirmaban carecer de derechos. Sin embargo, tener una expresión

384 -

forma artística, Kuprin, según el crítico, camina sólo "en la periferia de la vida, sólo perfila sus contornos". Vorovsky señala acertadamente que Kuprin "con toda su alma simpatiza con la lucha de las clases oprimidas por la liberación de la opresión", pero le atrae principalmente la imagen general del "río de la vida" y el mundo interior del hombre. “Desde la lucha social”, escribe Vorovsky sobre Kuprin, “su pensamiento se precipita hacia el desierto, hacia el mar. Y por encima de toda esta lucha que desgarra a pueblos y clases, está dispuesto a poner algo eterno: el amor de una mujer”.

De hecho, como Turgenev, entre los misterios eternos de la existencia, Kuprin destacó especialmente el misterio eterno del amor en su constante conexión con la idea de la muerte, con el pensamiento de la fugacidad y la finitud de la existencia terrenal. Pero resolvió estos problemas de manera diferente que el autor de Fausto, Klara Milich y Canción de amor triunfante. Turgenev revela el elemento del sentimiento de amor como algo extrapersonal, como el poder misterioso sobre la personalidad humana de un principio más poderoso desconocido por la mente humana. Para Kuprin, el amor es la forma más consistente de afirmación e identificación del principio personal en una persona. El amor como fuerza salvadora que protege el "oro puro" de la naturaleza humana de la "decadencia", de la influencia destructiva de una civilización burguesa en quiebra, es el tema transversal de la obra de Kuprin, el núcleo de su cosmovisión, el apoyo de su optimismo. Fundado en "Moloch", desarrollado en "Oles", consagrado en "El Duelo", este tema determinó la línea principal de búsquedas filosóficas y artísticas del Kuprin posterior y dio vida a lo principal en su obra de los años 10. - una especie de "trilogía" sobre el amor: "Shulamith", "Garnet Bracelet" y "Yama". Este último difiere marcadamente de los dos primeros en el tema de la imagen (el antiamor, la profanación del amor legitimado por la práctica social), pero sin él la percepción general de la filosofía del amor de Kuprin sería incompleta.

La historia "Shulamith", escrita sobre la base del "Cantar de los Cantares" bíblico del rey Salomón, se opuso a la locura sexual en la literatura de la era reaccionaria; La disputa con la filosofía de la “emancipación de la carne” se reflejó en un peculiar duelo entre el rey Salomón y la reina Astis, sacerdotisa del templo de Isis, a quien había abandonado. La idea principal de la historia: el amor es fuerte como la muerte, y está solo,

385 -

eterna, protege a la humanidad de la degeneración moral con la que la amenaza la sociedad moderna. “Han pasado muchos siglos desde entonces. Hubo reinos y reyes, y de ellos no quedó ni rastro, como el viento que sopla sobre el desierto. Hubo guerras largas y despiadadas, después de las cuales los nombres de los comandantes brillaron durante siglos como estrellas sangrientas, pero el tiempo borró incluso el recuerdo de ellos.

El amor de la pobre muchacha de la viña y del gran rey nunca pasará ni será olvidado, porque el amor es fuerte como la muerte, porque toda mujer que ama es reina, ¡porque el amor es hermoso! (5, 36-37).

Muchos de los contemporáneos de Kuprin no aceptaron lo que pensaban que era la repentina transición del escritor de la “vida cotidiana” rusa al exotismo oriental. "Shulamith" era considerado por ellos como una salida a la crisis aguda. problemas sociales. El tema del amor en sí nunca ha sido un indicador de desapego de la realidad en el arte, pero la forma elegida por Kuprin de la generalización definitiva y totalmente humana de este tema, de hecho, alejó la historia de las pasiones vivas de la época, convirtiéndola, al La propia admisión del escritor es fría. Un nuevo regreso al tema del gran amor que todo lo consume tuvo lugar en la historia "El brazalete de granate" (1910), cuya trama, como sucedió a menudo con Kuprin, tenía una base real.

Era la historia del amor desesperado de un funcionario menor por la esposa de un miembro del Consejo de Estado, más tarde gobernador de Vilna, D. N. Lyubimov. Otros personajes de la historia también tenían prototipos reales. Gracias al poder del talento de Kuprin, un episodio de la vida se convirtió en una historia de amor, que durante siglos "las mejores mentes y almas de la humanidad: poetas, novelistas, músicos, artistas" (5, 256) han estado soñando y anhelando.

Sin embargo, no fue la primera vez que Kuprin abordó el tema del gran “amor desde lejos”, resucitando el tema del cuento de hadas sobre un príncipe que se enamora de una princesa basándose en su imagen. En los cuentos de hadas, el gran poder del amor era recompensado con felicidad; en la vida era trágico. A tal trama estaba dedicado el cuento "El primer contador", publicado en el periódico "Vida y Arte" en 1897 y ya olvidado por los lectores de la década de 10. El héroe de esta historia es un pobre funcionario que, antes de morir, envía una carta a una aristócrata a la que conoció accidentalmente en el terrible día de su vida y de la que se enamoró. Al confesar su enorme y desconocido amor, un hombre moribundo de tisis envía “su bendición y eterna gratitud” a la mujer que lo cautivó (2, 258).

386 -

Zheltkov también ama a la princesa Vera Nikolaevna desde lejos, y este amor no deja lugar para otros intereses en su vida. “Hace ocho años te vi en un palco del circo, y luego en el primer segundo me dije: la amo porque no hay nada como ella en el mundo, no hay nada mejor, no hay ningún animal, ninguna planta. , ninguna estrella, ninguna persona es más bella y gentil que tú. Es como si toda la belleza de la tierra estuviera plasmada en ti. ... "(5, 266). Zheltkov se suicida para no interferir en la vida de la princesa y, al morir, le agradece que ella fuera para él "la única alegría de la vida, el único consuelo, el único pensamiento" (5, 267).

En “Pulsera de granada” el tema del amor se interpreta de forma musical. El punto de partida de la historia fue, como admitió el propio escritor, la segunda sonata de Beethoven, cuyos “seis compases” le fueron “explicados” una vez por la esposa de un médico de Odessa (5, 497). Esta no es tanto una historia sobre el amor como una oración al respecto. El éxtasis orante, en el que el tema central de la obra se mantiene de principio a fin, se ve reforzado por imágenes simbólicas que se reemplazan en una sola serie. Se trata de un antiguo libro de oraciones que su hermana le regaló a la heroína el día de su onomástica, un brazalete de granates que le envió y luego le regaló a la Virgen y, finalmente, la transformación de seis frases musicales de la “Appassionata” de Beethoven. ”, que el héroe recuerda antes de su muerte, en seis estrofas del poema en prosa que surgen en la mente de la princesa. Se trata de una especie de acatista del amor, cuyo estribillo es un verso de una oración dirigida por el héroe en su carta de suicidio a su amada: “Al irme, digo con deleite: "Santificado sea tu nombre""(5, 266). El final lírico “musical” de la historia dice alta resistencia amor, que hacía sentir su grandeza, belleza y desinterés, introduciéndose por un momento otra alma en sí misma.

Patético, romántico en la naturaleza de su encarnación figurativa, el tema central de la tragedia amorosa se combina en "La pulsera de granada" con un trasfondo cotidiano cuidadosamente reproducido y figuras vívidamente delineadas de personas cuyas vidas no han entrado en contacto con el sentimiento de gran amar. Zheltkov y el compañero del fiscal, que piensa que el amor puede detenerse mediante medidas administrativas, son personas de dos dimensiones diferentes en la vida. Pero el entorno de vida de Kuprin no es inequívoco. Destacó especialmente la figura del viejo general Anosov, quien confía en que existe un gran amor, pero “debe ser una tragedia. El mayor secreto del mundo”, que no conoce compromisos (5, 253).

"La pulsera de granada" provocó valoraciones contradictorias en la crítica moderna, pero en general, tanto la crítica rusa como la extranjera vieron en esta historia una clara oposición a la ficción en el espíritu de Artsybashev. La historia fue muy apreciada por M. Gorky.

387 -

A principios de los años 10. Kuprin es un reconocido maestro de la literatura. La crítica consideró que los rasgos definitorios de su obra eran el amor a la vida, el compromiso con manera realista cartas y al mismo tiempo un deseo de romance. En 1911, A.G. Gornfeld escribió en relación con la aparición de la "Pulsera de granate": "Ahí está Kuprin, lleno de vida física<... > ávido de impresiones materiales<... > Y hay otro, por supuesto, el mismo Kuprin, un idealista, un soñador, un romántico”. El propio Kuprin, que solía señalar en sus artículos sobre otros autores lo que más correspondía a su propio talento, escribió en el artículo "Jack London" (1916): " ... Es la autenticidad de las historias de D. London lo que da a su obra un extraordinario y apasionante encanto de persuasión” (9, 154). Señalará que Londres tiene la fe en la gente como su principal rasgo positivo.

10 fueron el apogeo de la creatividad de varios escritores, incluido I. Bunin, de quien, después de la publicación de "The Village" y "Sukhodol", se habló de un destacado escritor realista. La crítica de diversos campos literarios y sociales comienza a escribir sobre el "renacimiento del realismo". Pero el trabajo de Kuprin durante estos años no despegó. Ya no crea obras que atraigan la atención de sus contemporáneos. La historia "The Pit", en la que trabajó durante varios años, no fue un éxito.

Una nota romántica todavía suena en el alma del escritor; ahora se siente cada vez más atraído por personas de profesiones especiales y "románticas" asociadas con los elementos y el riesgo: artistas de circo, pescadores, aviadores. En el ensayo "Bird People" (1917), dedicado a este último, Kuprin dio una descripción generalizada de su tipo de persona favorita, romantizada por la vida misma: "El riesgo constante, la posibilidad diaria de estrellarse, quedar mutilado, morir, ser amado y trabajo peligroso en aire fresco, eterna tensión de atención, sensaciones inaccesibles para la mayoría de las personas de terrible altura, profundidad y deliciosa ligereza de respiración, propia ingravidez y velocidad monstruosa: todo esto parece quemar, erradicar del alma de un verdadero piloto los sentimientos básicos habituales: envidia, tacañería, cobardía, mezquindad, mal humor, jactancia, mentira, y en ello queda oro puro” (7, 126).

La serie de ensayos "Listrigons" (1907-1911), la mayoría de los cuales fueron escritos antes de los años 10, está dedicada a personas en constante riesgo: pescadores, descendientes de los antiguos griegos, cuya vida conoció Kuprin mientras vivía en Balaklava. Listrigons - "los lindos" gente común, corazones valientes, almas ingenuas y primitivas,

388 -

cuerpos fuertes, arrastrados por el viento salado del mar, manos callosas, ojos penetrantes que tantas veces miraron el rostro de la muerte, sus pupilas mismas” (5, 296).

Kuprin admira a sus nuevos amigos con alma natural (el mismo “oro puro” del alma), pintando en tonos románticos su vida difícil, su trabajo audaz, su asistencia amistosa, su diversión alegre y primitiva. El escritor conserva los nombres reales de estas personas. Entonces, sobre el valiente y valiente Yura Paratino, dirá que este “no es un emperador alemán, ni un bajo famoso, ni un escritor de moda, ni un intérprete de romances gitanos, pero cuando pienso en cuánto peso y respeto tiene su nombre está rodeado en toda la costa del Mar Negro, - recuerdo con placer y orgullo su amistad hacia mí” (5, 281).

La narrativa de una vida sencilla y libre se entrelaza en “Listrigons” con leyendas y apócrifos contados por pescadores, reforzando aún más la idea de corazones que no han sido destruidos por la civilización moderna. Aquí hay un barco con pescadores que regresan a casa, después de haber estado perdidos en el mar tormentoso durante tres días: “Frente a la bahía, arriaron la vela y entraron con remos, entraron como una flecha, esforzando alegremente sus últimas fuerzas, entraron como pescadores. Ingrese a la bahía después de una excelente captura de beluga. La gente lloraba de alegría por todas partes: madres, esposas, novias, hermanas, hermanos. ¿Crees que al menos un pescador del artel “San Jorge el Victorioso” se ablandó, rompió a llorar, fue a besar o sollozar en el pecho de alguien? ¡De nada! Los seis, todavía mojados, roncos y curtidos, irrumpieron en la cafetería de Jura, pidieron vino, gritaron canciones, pidieron música y bailaron como locos, dejando charcos de agua en el suelo” (5, 300).

En los 10. Kuprin ha declarado repetidamente que le atrae lo heroico. No escribió una obra que reflejara este deseo, pero el círculo de sus héroes se reponía con nuevos personajes.

La historia "Liquid Sun" (1912) marcó la búsqueda de Kuprin de un héroe de los nuevos tiempos, quizás no sin cierta influencia del trabajo de H. Wells. Kuprin encarna a este héroe en la imagen de un importante científico, Lord Chalsbury, que se ha fijado el objetivo de obtener una nueva fuente ilimitada de energía para el beneficio de la humanidad. La vida de un científico transcurre tratando de convertir la luz solar en un estado gaseoso y luego líquido.

La idea inicial de la obra, como en el cuento “Toast”, es la fe en la mente orgullosa de una persona que puede superar todos los obstáculos: “ ... si Dios, en su justa ira, se apartó de la humanidad, entonces la vasta mente humana acudirá en su ayuda” (5, 405). Sin embargo, la civilización moderna convierte el bien en un mal omnipotente. Uno de los asistentes del científico ve en su descubrimiento científico posibilidades principalmente destructivas: “ ... El sol líquido tiene un gran futuro como explosivo o dispositivo para minas y

389 -

armas de fuego" (5, 440). El final de la historia suena amargamente irónico. "Amigo de la Humanidad" comienza a comprender que en la sociedad moderna su gran descubrimiento científico No servirá al bien del hombre, sino a su esclavitud. Y este pensamiento obliga al científico no sólo a interrumpir su trabajo, sino también a volar su laboratorio y con ello destruir sus logros científicos.

Una historia de ciencia ficción, desprovista de una base de la vida real (su acción tiene lugar en Inglaterra, en un laboratorio apartado en la cima de un volcán extinto) y de un psicologismo profundo, estaba fuera del alcance del talento de Kuprin. Tampoco resultó ser un maestro de la intriga entretenida; las líneas argumentales que describió (un aventurero-asistente, costosos diamantes de cristal y el misterio de su complejo transporte) resultaron inutilizables. Recurrir a un género extraño no le dio éxito a Kuprin, pero cabe señalar que fue uno de los primeros escritores rusos en hablar de responsabilidad moral ante la sociedad de científicos del nuevo siglo con su rápido desarrollo industrial. Pronto el mismo problema atraerá la atención de L. Andreev.

La historia de aventuras científicas permaneció solitaria, pero sin embargo no fue un fenómeno accidental en la obra de Kuprin. En los 10. parece enfriarse hacia temas que antes le eran cercanos (“Siento que mi interés por la vida cotidiana se está debilitando”) y comienza a gravitar hacia otros temas. Las obras con la vida plástica cotidiana, reconocida como el punto fuerte de su obra, están siendo sustituidas por obras en las que las técnicas de la alegoría y la fantasía juegan un papel importante. Kuprin ahora se siente atraído por escribir historias “verdaderas, aunque inverosímiles”. No se olvida de la sátira (“Pasha”, “Goga Veselov”, “Melones”), pero la relevancia social desaparece de su obra. Se siente cada vez más atraído por el reino de lo misterioso de la vida humana (“The Inexplicable”, 1915; “Will”, 1916, etc.).

Ahora el escritor se centra constantemente no sólo (y tal vez ni siquiera tanto) en problemas sociales históricos específicos, sino también en cuestiones globales de la existencia humana, el interminable y eterno "río de vida". Como antes, para Kuprin estos no son misterios místicos insolubles, sino tareas que aún no han sido resueltas por la mente humana y, por lo tanto, sólo son misteriosas por el momento.

Kuprin consideraba que el papel del azar en la vida humana era un fenómeno misterioso. Más adelante en el cuento “Junker” dirá: “ ... Una fuerza enorme es la voluntad intensa, y lo único más fuerte que eso en el mundo es el azar” (8, 351).

El caso de Kuprin son fuerzas misteriosas desconocidas que irrumpen inesperadamente en la vida de una persona y, en su mayor parte, la destrozan. Una posibilidad es una combinación de circunstancias que pueden explicarse de manera realista, pero la persona desconoce esta explicación en sí misma.

390 -

quién lo encontró y, por lo tanto, el evento les pertenece en el reino de lo misteriosamente desconocido. En las historias de Kuprin se encuentran a menudo un incidente con motivos realistas, así como una misteriosa combinación de lo lógico y lo absurdo. En 1910, dedicó un cuento especial "Tentación" a reflexiones sobre el papel y la naturaleza del azar, en el que incluso el típico Andreevsky "Alguien o algo que más fuerte que el destino y la paz" (5, 205).

Las nuevas características de la cosmovisión de Kuprin cambian significativamente su concepto social. El autor de “El duelo” y “El río de la vida” estaba lleno de la creencia optimista de que el curso mismo de la vida forma inevitablemente, con el tiempo, “profundidades de heroísmo” donde todavía existen “superficies de vulgaridad”. En los 10. el escritor predice la inevitabilidad del final sangriento y orgiástico de esa vida hermosa y armoniosa que vendrá a la tierra en una de las espirales del eterno movimiento mundial, y la participación en él de personas que se han atiborrado de virtud eterna.

Según el personaje de “Tentación”, la vida son “millones de casos entrelazados” (5, 204-205), y cada uno de ellos está estrictamente sujeto a una ley inmutable que dirige el fluir del río de la vida en su conjunto. Pero el eterno choque de la voluntad de una persona con una "casualidad" caprichosa y aún incomprensible no agotó para Kuprin el problema de lo misterioso en la vida de una persona. No estaba menos preocupado por los oscuros escollos del subconsciente humano, que aún no habían sido resueltos por la ciencia, pero que ya se habían convertido en objeto de su análisis.

En la obra de Kuprin, los personajes de las personas se reproducían repetidamente en su manifestación ilógica. En los 10. El interés del escritor por el mundo subconsciente del hombre se intensifica, coincidiendo con el amplio interés mostrado en ese momento por la enseñanza psicoanalítica de S. Freud, quien argumentaba que la vasta esfera del subconsciente supera la esfera de la conciencia y guía a la persona con más fuerza que la mente. A principios de los años 10. El lector ruso tuvo la oportunidad de familiarizarse en las traducciones con varias obras de Freud: "Sobre el psicoanálisis", "Estudios psicológicos", "Leonardo da Vinci" (todos - M., 1912), "La interpretación de los sueños" y " La psicología del miedo infantil” (M., 1913). Al mismo tiempo, se formó el "freudismo ruso", todo un movimiento que representó diferentes interpretaciones Teorías y métodos del psicoanálisis.

La ciencia, la literatura y el pensamiento vano del hombre inteligente de la calle de aquellos años mostraron un interés particular por el mecanismo del sueño humano como la forma más fácilmente descifrable de manifestación de los impulsos ocultos de una persona. “En los sueños, la vida libre y subconsciente del alma. ¿No nos resultan más claras las acciones de las personas despiertas cuando sabemos lo que hacen mientras duermen? - D. Filosofov formuló este interés de masas, ilustrando su pensamiento con un análisis de la obra de A. Remizov.

391 -

La pasión por el psicoanálisis alcanzó tal intensidad que dio origen a la ingeniosa parodia-monodrama de N. N. Evreinov "En el backstage del alma", representada en 1912 en el escenario del teatro en miniatura de San Petersburgo "Crooked Mirror". En esta actuación, el presentador, un erudito escolástico, refiriéndose a los datos de la ciencia más reciente, caracterizó en la conferencia introductoria un modelo de tres partes de la personalidad humana (yo - racional, yo - emocional, en realidad yo), parodiando el de Freud. Pensó en la estructura del alma humana, que contiene simultáneamente diferentes sustancias: "Yo", "Eso", "Super-Yo". El efecto satírico del monodrama "estrictamente científico" de Evreinov se vio reforzado por el hecho de que los cálculos científicos del profesor estaban ilustrados con los más banales trama dramática: en el alma de un hombre casado, cautivado por el programa de variedades de moda “etoile”, hay una lucha encarnizada que termina con un tiro en el corazón.

El psicoanálisis ha tenido una influencia fuerte, aunque heterogénea, en el desarrollo de la ficción principios de siglo. En particular, provocó hasta cierto punto una pasión generalizada por el erotismo. Pero los artistas más reflexivos y serios vieron en el psicoanálisis nueva oportunidad exponer los motivos secretos del comportamiento humano y las razones ocultas de muchos dramas de la vida humana. Andreev y Kuprin mostraron este tipo de interés por las enseñanzas de Freud y otros psicólogos, médicos y filósofos que estudian la esfera del subconsciente. En el cuento "Olesya", donde este interés ya ha tomado la forma de una explicación profunda, gravitante hacia la ciencia, del misterioso comportamiento de una persona, el escritor nombra el nombre del psiquiatra Charcot y por boca del héroe "en una forma simple" expone pensamientos "sobre el hipnotismo, sobre la sugestión" y otros "conocimientos extraños" que, habiendo superado a la ciencia exacta, viven en el subconsciente durante siglos y se heredan entre la gente.

En la historia de fantasía favorita de Kuprin, "Every Desire" (1917; publicada más tarde con el título "Estrella de Salomón"), se mostró nuevamente su interés en los secretos de la psique humana con sus profundidades sin resolver del subconsciente.

Esta vez el escritor, que volvió a recurrir a la realidad rusa que conocía bien, eligió como héroe al ingenuo dueño de buen corazón, el pequeño funcionario Tsvet, que le hizo recordar la imagen del inmortal Akaki Akakievich. Sus sueños en el nuevo siglo no iban más allá de recibir el primer rango de registrador colegiado. Por voluntad de un misterioso incidente, Ivan Tsvet adquiere el poder de cumplir cualquiera de sus deseos. Sin embargo, esa “suerte” pronto aburre y cansa al héroe. Y cuando, igualmente inesperado para él, Ivan Tsvet regresa del mundo romántico de un poder mágico fantasmal y ya aburrido a su existencia cotidiana (¡resulta que todo fue solo un sueño!), no se molesta en absoluto, especialmente porque su único sueño, el rango, se hace realidad. Color olvida rápidamente un sueño vívido y "modelado", y sólo a veces

392 -

Situaciones instantáneas que surgen inusualmente le recuerdan alarmantemente lo que una vez vio y experimentó.

En su historia, Kuprin se propuso reproducir artísticamente la “mecánica” del sueño y encontrar los resortes que influyen en el curso de los acontecimientos en él. El sueño en "La estrella de Salomón" resultó ser similar al que lo ve: el "mundo romántico" - el héroe y su rasgo "obediente" - corresponde al intelecto del durmiente. Tsvet no tenía ningún deseo de penetrar en los secretos del universo, de conocer la vida de otros países desconocidos para él o de disfrutar de todo lo que la riqueza trae consigo. Tejiendo "hechos y fábulas" en "La estrella de Salomón", Kuprin encarnó en ellos sus ideas sobre el "azar" en sus diversas manifestaciones reales e irreales y sobre la naturaleza del subconsciente en la psique humana.

CON ligera ironía el escritor muestra que la "Estrella de Salomón" (el dominio de una palabra mágica), que le dio poder al héroe, no corrompió su bondadoso corazón. El color pasó la prueba del poder, la riqueza, el éxito, pero nada le atraía. Cuando de repente se familiarizó con el misterioso poder de leer los pensamientos de otras personas, su condición lo asustó y lo alejó del don, lo que generó “desprecio por el hombre y disgusto por la humanidad” (7, 198). Su “mente simple” y su gentileza natural no le permitieron a Tsvet usar su inusual “doble visión” para el mal, pero su subconsciente también le juega una mala pasada. Contra su voluntad, casi se convierte en el culpable de la muerte de una persona. Habiéndose preguntado apasionadamente si la quería, el héroe no puede dar una respuesta definitiva a esta "terrible pregunta". “No, por supuesto, no quería que este pobre desconocido sufriera muerte o daño. Pero en algún lugar del fondo del alma, en las terribles profundidades negras, bajo capas de pensamientos, sentimientos y deseos simultáneos, claros, semiclaros y casi inconscientes, sin embargo, brilló una sombra, similar a una vil curiosidad” (7, 173 ). Y al darse cuenta de esto, Tsvet pensó por primera vez con vergüenza y miedo: “ ... ¡Qué locura tan sangrienta se extendería por el mundo entero si todos los deseos humanos tuvieran la capacidad de satisfacerse instantáneamente” (7, 173).

Así, Kuprin toma el camino de revisar su temprana fascinación por el “oro puro” de la naturaleza natural de las personas. La extraña trama de "La estrella de Salomón" combinaba la crítica a la sociedad burguesa, que ha distorsionado la "naturaleza" humana, y una severa desconfianza hacia esta "naturaleza" misma, hacia el hombre en general con sus "subsueños" oscuros e incontrolables. La historia contiene notas de pesimismo que antes no eran tan características de Kuprin, inspiradas en pensamientos de fragilidad y brevedad. existencia humana, sobre las pequeñas diferencias entre la realidad mundana y la ilusoria. “¿Quién puede decirnos”, pregunta, “dónde está el límite entre el sueño y la vigilia? ¿Y qué tan diferente es la vida con los ojos abiertos de la vida con los cerrados?<... > ¿Y qué es, si miramos profundamente, toda la vida?

393 -

el hombre y la humanidad, si no un sueño breve, estructurado y, probablemente, vano? Porque nuestro nacimiento es accidental, nuestra existencia es inestable y sólo el sueño eterno es continuo” (7, 190).

El método artístico de Kuprin ha sido definido durante mucho tiempo, y por acuerdo general, como realismo "consistente" o "tradicional", que desarrolla más directamente las tradiciones del arte clásico. literatura del siglo XIX siglos. Este método combina orgánicamente la dura negación de una realidad social sobriamente analizada y el alto vuelo de un sueño, que en principio es factible, pero que aún no se ha realizado. Como artista, Kuprin fue fuerte cuando planteó y resolvió problemas sociales urgentes utilizando el material de la modernidad viva. Las obras maestras de su pluma - "Moloch", "Olesya", "El duelo" - se convirtieron en argumentos muy convincentes en el reciente debate científico sobre el concepto de "crisis" del realismo en el cambio de siglo.

Con el paso de los años, Kuprin, como la mayoría de sus escritores contemporáneos, se sintió cada vez más atraído por problemas y temas de naturaleza abstracta, generalizada y universal. Pero el interés persistente por los fenómenos misteriosos y difíciles de explicar o completamente inexplicables de la vida humana, que aparecieron tanto en las primeras obras de Kuprin ("Un caso extraño", "Locura", "Noche de luna", etc.) como en las posteriores, no puede explicarse de alguna manera, como se hace a veces, únicamente por la influencia que sobre él tuvo la literatura modernista. Siendo un patrón en la evolución artística de Kuprin, este lado de su cosmovisión creativa no destruye, sino que profundiza la idea de la estrecha relación de su herencia literaria con la corriente del realismo ruso, en cuyas profundidades allá por los años 60-70. . Se formó interés en la misteriosa esfera de la existencia humana, aún no descubierta por la ciencia. Esta tendencia se encarnó más expresivamente en las "historias misteriosas" de I. S. Turgenev.

Kuprin, con su manifiesto interés por lo “misterioso”, pero no por lo místico, sino sólo por lo desconocido, no es víctima de las influencias del modernismo, sino el legítimo heredero y continuador de ciertas búsquedas del realismo del siglo XIX. en su evolución desde una relevancia histórica concreta hasta generalizaciones sociofilosóficas más amplias de la existencia mundial y una profunda penetración en la esfera de la conciencia humana que la ciencia aún no comprende suficientemente.

La peculiaridad del talento artístico de Kuprin (un mayor interés por cada personalidad humana y el dominio del análisis psicológico) le permitió dominar la herencia realista a su manera. El valor de su obra reside en la revelación artísticamente convincente del alma de su contemporáneo, excitado y consternado por la realidad social y los misterios de la existencia humana.

394 -

A principios de 1917, Kuprin llegó con un programa de vida, humanista en esencia, pero lleno de contradicciones. Se ha conservado el patetismo crítico que le fue inherente desde sus primeros pasos literarios, pero el tema de la denuncia ha perdido sus claros contornos sociales. Esto impidió que el escritor entendiera el significado y las tareas de Oktyabrskaya. revolución socialista. Como muchos otros, en 1919 lo trajo una ola de emigración, primero a Finlandia y luego a Francia. "Hay personas que, por estupidez o desesperación, afirman que es posible sin una patria", dijo amargamente el emigrante Kuprin. - Pero perdóname, todo esto es fingir para ti mismo. Cuanto más talento tiene una persona, más difícil le resulta sin Rusia” (9, 243-244). Casi todo el trabajo de Kuprin en el extranjero es una triste "mirada al pasado". Pero, anhelando la pasada “vida rusa dulce, despreocupada, acogedora y amable” (7, 223), que ahora idealizaba, el escritor no pudo liberarse de la idea de que no entendía algo y todavía no lo entendía, pero entender - necesario. Esta ansiedad llevó a Kuprin a la inevitable idea de regresar a casa, lo que hizo poco antes de su muerte.

A principios de los años 10. Kuprin es un reconocido maestro de la literatura. Los críticos consideraron que las características definitorias de su obra eran su amor por la vida, su compromiso con un estilo de escritura realista y, al mismo tiempo, su atracción por el romance.

En 1911, A.G. Gornfeld escribió en relación con la aparición de la "Pulsera de granate": "Ahí está Kuprin, lleno de vida física<...>ávido de impresiones materiales<...>Y hay otro, por supuesto, el mismo Kuprin, un idealista, un soñador, un romántico”.

El propio Kuprin, que habitualmente señalaba en sus artículos sobre otros autores lo que más correspondía a su propio talento, escribió en el artículo “Jack London” (1916): “... es la autenticidad de las historias de D. London lo que le da a su obra un extraordinario y excitante encanto de persuasión " Señalará que Londres tiene la fe en la gente como su principal rasgo positivo.

10 fueron el apogeo de la creatividad de varios escritores, incluido I. Bunin, de quien, después de la publicación de "The Village" y "Sukhodol", se habló de un destacado escritor realista.

La crítica de diversos campos literarios y sociales comienza a escribir sobre el "renacimiento del realismo". Pero el trabajo de Kuprin durante estos años no despegó. Ya no crea obras que atraigan la atención de sus contemporáneos. La historia "The Pit", en la que trabajó durante varios años, no fue un éxito.

Una nota romántica todavía suena en el alma del escritor; ahora se siente cada vez más atraído por personas de profesiones especiales y "románticas" asociadas con los elementos y el riesgo: artistas de circo, pescadores, aviadores.

En el ensayo "Bird People" (1917), dedicado a este último, Kuprin dio una descripción generalizada de su tipo de persona favorita, romantizada por la vida misma: "El riesgo constante, la posibilidad diaria de estrellarse, quedar mutilado, morir, ser amado y trabajo peligroso al aire libre, eterna tensión de atención, inaccesible para la mayoría de las personas, sensaciones de terrible altura, profundidad y deliciosa ligereza de respiración, la propia ingravidez y velocidad monstruosa: todo esto parece quemarse, erradicar del alma de un verdadero piloto los sentimientos viles habituales: envidia, tacañería, cobardía, mezquindad, mal humor, jactancia, mentira, y en ello queda oro puro”.

El ciclo de ensayos "Listrigons" (1907-1911), la mayoría de los cuales fueron escritos antes de los años 10, está dedicado a personas en constante riesgo: pescadores, descendientes de los antiguos griegos, cuya vida conoció Kuprin mientras vivía en Balaklava. Los listrigones son “gente dulce y sencilla, corazones valientes, almas ingenuas y primitivas, cuerpos fuertes arrastrados por el viento salado del mar, manos callosas, ojos penetrantes que tantas veces han mirado el rostro de la muerte, sus mismas pupilas”.

Kuprin admira a sus nuevos amigos con alma natural (el mismo “oro puro” del alma), pintando en tonos románticos su vida difícil, su trabajo audaz, su asistencia amistosa, su diversión alegre y primitiva. El escritor conserva los nombres reales de estas personas.

Entonces, sobre el valiente y valiente Yura Paratino, dirá que este “no es un emperador alemán, ni un bajo famoso, ni un escritor de moda, ni un intérprete de romances gitanos, pero cuando pienso en cuánto peso y respeto tiene su Su nombre está rodeado por toda la costa del Mar Negro. “Recuerdo con placer y orgullo su amistad hacia mí”.

La narrativa de una vida sencilla y libre se entrelaza en “Listrigons” con leyendas y apócrifos contados por pescadores, reforzando aún más la idea de corazones que no han sido destruidos por la civilización moderna. Aquí hay un barco con pescadores que regresan a casa, después de haber estado perdidos en el mar tormentoso durante tres días: “Frente a la bahía, arriaron la vela y entraron con remos, entraron como una flecha, esforzando alegremente sus últimas fuerzas, entraron como pescadores. Ingrese a la bahía después de una excelente captura de beluga.

La gente lloraba de alegría por todas partes: madres, esposas, novias, hermanas, hermanos. ¿Crees que al menos un pescador del artel “San Jorge el Victorioso” se ablandó, rompió a llorar, fue a besar o sollozar en el pecho de alguien? ¡De nada! Los seis, todavía mojados, roncos y curtidos, irrumpieron en la cafetería de Yura, pidieron vino, gritaron canciones, pidieron música y bailaron como locos, dejando charcos de agua en el suelo”.

En los 10. Kuprin ha declarado repetidamente que le atrae lo heroico. No escribió una obra que reflejara este deseo, pero el círculo de sus héroes se reponía con nuevos personajes.

La historia "Liquid Sun" (1912) marcó la búsqueda de Kuprin de un héroe de los nuevos tiempos, quizás no sin cierta influencia del trabajo de H. Wells. Kuprin encarna a este héroe en la imagen de un importante científico, Lord Chalsbury, que se ha fijado el objetivo de obtener una nueva fuente ilimitada de energía para el beneficio de la humanidad. La vida de un científico transcurre tratando de convertir la luz solar en un estado gaseoso y luego líquido.

La idea inicial de la obra, como en el cuento “Brindis”, es la fe en la mente orgullosa de una persona que puede superar todos los obstáculos: “... si Dios, en su justa ira, se ha apartado de la humanidad, entonces la vasta mente humana vendrá en su propia ayuda”.

Sin embargo, la civilización moderna convierte el bien en un mal omnipotente. Uno de los asistentes del científico ve en su descubrimiento científico principalmente posibilidades destructivas: "... el sol líquido tiene un gran futuro como explosivo o dispositivo para minas y armas de fuego".

El final de la historia suena amargamente irónico. El “amigo de la humanidad” comienza a comprender que en la sociedad moderna su gran descubrimiento científico no servirá al bien del hombre, sino a su esclavitud. Y este pensamiento obliga al científico no sólo a interrumpir su trabajo, sino también a volar su laboratorio y con ello destruir sus logros científicos.

Una historia de ciencia ficción, desprovista de una base de la vida real (su acción tiene lugar en Inglaterra, en un laboratorio apartado en la cima de un volcán extinto) y de un psicologismo profundo, estaba fuera del alcance del talento de Kuprin. Tampoco resultó ser un maestro de la intriga entretenida; las líneas argumentales que describió (un aventurero-asistente, costosos diamantes de cristal y el misterio de su complejo transporte) resultaron inutilizables.

Recurrir a un género extraño no le dio éxito a Kuprin, pero cabe señalar que fue uno de los primeros escritores rusos en hablar de responsabilidad moral ante la sociedad de científicos del nuevo siglo con su rápido desarrollo industrial. Pronto el mismo problema atraerá la atención de L. Andreev.

La historia de aventuras científicas permaneció solitaria, pero sin embargo no fue un fenómeno accidental en la obra de Kuprin. En los 10. parece enfriarse hacia temas que antes le eran cercanos (“Siento que mi interés por la vida cotidiana se está debilitando”) y comienza a gravitar hacia otros temas.

Las obras con la vida plástica cotidiana, reconocida como el punto fuerte de su obra, están siendo sustituidas por obras en las que las técnicas de la alegoría y la fantasía juegan un papel importante. Kuprin ahora se siente atraído por escribir historias “verdaderas, aunque inverosímiles”.

No se olvida de la sátira (“Pasha”, “Goga Veselov”, “Melones”), pero la relevancia social desaparece de su obra. Se siente cada vez más atraído por el reino de lo misterioso de la vida humana (“The Inexplicable”, 1915; “Will”, 1916, etc.).

Ahora el escritor se centra constantemente no sólo (y tal vez ni siquiera tanto) en problemas sociales históricos específicos, sino también en cuestiones globales de la existencia humana, el interminable y eterno "río de vida". Como antes, para Kuprin estos no son misterios místicos insolubles, sino tareas que aún no han sido resueltas por la mente humana y, por lo tanto, sólo son misteriosas por el momento.

Kuprin consideraba que el papel del azar en la vida humana era un fenómeno misterioso. Más adelante en el cuento "Junker" dirá: "... una fuerza enorme es la voluntad intensa, y lo único más fuerte que ella en el mundo es el azar".

El caso de Kuprin son fuerzas misteriosas desconocidas que irrumpen inesperadamente en la vida de una persona y, en su mayor parte, la destrozan. Un accidente es una combinación de circunstancias que se pueden explicar de manera realista, pero esta explicación en sí misma es desconocida para la persona que lo encontró y, por lo tanto, el evento le pertenece en el reino de lo misteriosamente desconocido.

En las historias de Kuprin se encuentran a menudo un incidente con motivos realistas, así como una misteriosa combinación de lo lógico y lo absurdo. En 1910, dedicó un cuento especial "Tentación" a reflexiones sobre el papel y la naturaleza del azar, en el que aparece incluso el típico "Alguien o algo" de Andreevsky que es más fuerte que el destino y el mundo.

Las nuevas características de la cosmovisión de Kuprin cambian significativamente su concepto social. El autor de “El duelo” y “El río de la vida” estaba lleno de la creencia optimista de que el curso mismo de la vida forma inevitablemente, con el tiempo, “profundidades de heroísmo” donde todavía existen “superficies de vulgaridad”.

En los 10. el escritor predice la inevitabilidad del final sangriento y orgiástico de esa vida hermosa y armoniosa que vendrá a la tierra en una de las espirales del eterno movimiento mundial, y la participación en él de personas que se han atiborrado de virtud eterna.

Según el personaje de "Tentación", la vida son "millones de casos entrelazados", y cada uno de ellos está estrictamente sujeto a una ley inmutable que dirige el flujo del río de la vida en su conjunto. Pero el eterno choque de la voluntad de una persona con una "casualidad" caprichosa y aún incomprensible no agotó para Kuprin el problema de lo misterioso en la vida de una persona.

No estaba menos preocupado por los oscuros escollos del subconsciente humano, que aún no habían sido resueltos por la ciencia, pero que ya se habían convertido en objeto de su análisis.

En la obra de Kuprin, los personajes de las personas se reproducían repetidamente en su manifestación ilógica. En los 10. El interés del escritor por el mundo subconsciente del hombre se intensifica, coincidiendo con el amplio interés mostrado en ese momento por la enseñanza psicoanalítica de S. Freud, quien argumentaba que la vasta esfera del subconsciente supera la esfera de la conciencia y guía a la persona con más fuerza que la mente.

A principios de los años 10. El lector ruso tuvo la oportunidad de familiarizarse en las traducciones con varias obras de Freud: "Sobre el psicoanálisis", "Estudios psicológicos", "Leonardo da Vinci" (todos - M., 1912), "La interpretación de los sueños" y " La psicología del miedo infantil” (M., 1913). Al mismo tiempo, se formó el "freudianismo ruso", todo un movimiento que representaba diferentes interpretaciones de la teoría y la metodología del psicoanálisis.

La ciencia, la literatura y el pensamiento vano del hombre inteligente de la calle de aquellos años mostraron un interés particular por el mecanismo del sueño humano como la forma más fácilmente descifrable de manifestación de los impulsos ocultos de una persona.

“En los sueños hay una vida libre y subconsciente del alma. ¿No nos resultan más claras las acciones de las personas despiertas cuando sabemos lo que hacen mientras duermen? - D. Filosofov formuló este interés de masas, ilustrando su idea con un análisis de la obra de A. Remizov.

La pasión por el psicoanálisis alcanzó tal intensidad que dio origen a la ingeniosa parodia-monodrama de N. N. Evreinov "En el backstage del alma", representada en 1912 en el escenario del teatro en miniatura de San Petersburgo "Crooked Mirror".

En esta actuación, el presentador, un erudito escolástico, refiriéndose a los datos de la ciencia más reciente, caracterizó en la conferencia introductoria un modelo de tres partes de la personalidad humana (yo - racional, yo - emocional, en realidad yo), parodiando el de Freud. Pensó en la estructura del alma humana, que contiene simultáneamente diferentes sustancias: "Yo", "Eso", "Super-Yo".

El efecto satírico del monodrama "estrictamente científico" de Evreinov se vio reforzado por el hecho de que los cálculos científicos del profesor estaban ilustrados con la trama dramática más banal: en el alma de un hombre casado, fascinado por el "etoil" de moda de un programa de variedades, Se produce una lucha encarnizada que termina con un disparo en el corazón.

El psicoanálisis tuvo una influencia fuerte, aunque heterogénea, en el desarrollo de la ficción a principios de siglo. En particular, provocó hasta cierto punto una pasión generalizada por el erotismo.

Pero los artistas más reflexivos y serios vieron en el psicoanálisis una nueva oportunidad para exponer los motivos secretos del comportamiento humano y las razones ocultas de muchos de los dramas de la vida humana. Andreev y Kuprin mostraron este tipo de interés por las enseñanzas de Freud y otros psicólogos, médicos y filósofos que estudian la esfera del subconsciente.

En el cuento "Olesya", donde este interés ya ha tomado la forma de una explicación profunda, gravitante hacia la ciencia, del misterioso comportamiento de una persona, el escritor nombra el nombre del psiquiatra Charcot y por boca del héroe "en una forma simple" expone pensamientos "sobre el hipnotismo, sobre la sugestión" y otros "conocimientos extraños" que, habiendo superado a la ciencia exacta, viven en el subconsciente durante siglos y se heredan entre la gente.

En la historia de fantasía favorita de Kuprin, "Every Desire" (1917; publicada más tarde con el título "Estrella de Salomón"), se mostró nuevamente su interés en los secretos de la psique humana con sus profundidades sin resolver del subconsciente.

Esta vez el escritor, que volvió a recurrir a la realidad rusa que conocía bien, eligió como héroe al ingenuo dueño de buen corazón, el pequeño funcionario Tsvet, que le hizo recordar la imagen del inmortal Akaki Akakievich.

Sin embargo, esa “suerte” pronto aburre y cansa al héroe. Y cuando, igualmente inesperado para él, Ivan Tsvet regresa del mundo romántico de un poder mágico fantasmal y ya aburrido a su existencia cotidiana (¡resulta que todo fue solo un sueño!), no se molesta en absoluto, especialmente porque su único sueño, el del rango, se está haciendo realidad.

Color olvida rápidamente el sueño vívido y "modelado", y sólo a veces situaciones instantáneas que surgen inusualmente le recuerdan alarmantemente lo que una vez vio y experimentó.

En su historia, Kuprin se propuso reproducir artísticamente la “mecánica” del sueño y encontrar los resortes que influyen en el curso de los acontecimientos en él. El sueño en "La estrella de Salomón" resultó ser similar al que lo ve: el "mundo romántico" - el héroe y su rasgo "obediente" - corresponde al intelecto del durmiente.

Tsvet no tenía ningún deseo de penetrar en los secretos del universo, de conocer la vida de otros países desconocidos para él o de disfrutar de todo lo que la riqueza trae consigo. Tejiendo "hechos y fábulas" en "La estrella de Salomón", Kuprin encarnó en ellos sus ideas sobre el "azar" en sus diversas manifestaciones reales e irreales y sobre la naturaleza del subconsciente en la psique humana.

Con una ligera ironía, el escritor muestra que la "Estrella de Salomón" (el dominio de una palabra mágica), que le dio poder al héroe, no corrompió su bondadoso corazón. El color pasó la prueba del poder, la riqueza, el éxito, pero nada le atraía. Cuando de repente se familiarizó con el misterioso poder de leer los pensamientos de otras personas, su condición lo asustó y lo alejó del don, lo que generó "desprecio por el hombre y disgusto por la humanidad".

Su “mente simple” y su gentileza natural no le permitieron a Tsvet usar su inusual “doble visión” para el mal, pero su subconsciente también le juega una mala pasada. Contra su voluntad, casi se convierte en el culpable de la muerte de una persona. Habiéndose preguntado apasionadamente si la quería, el héroe no puede dar una respuesta definitiva a esta "terrible pregunta".

“No, por supuesto, no quería que este pobre desconocido sufriera muerte o daño. Pero en algún lugar del fondo del alma, en las terribles profundidades negras, bajo las capas de pensamientos, sentimientos y deseos simultáneos, claros, semiclaros y casi inconscientes, apareció una sombra, similar a una vil curiosidad. Y, al darse cuenta de esto, Tsvet pensó por primera vez con vergüenza y miedo: "... qué locura tan sangrienta se extendería por el mundo entero si todos los deseos humanos tuvieran la capacidad de cumplirse instantáneamente".

Así, Kuprin toma el camino de revisar su temprana fascinación por el “oro puro” de la naturaleza natural de las personas. La extraña trama de "La estrella de Salomón" combinaba la crítica a la sociedad burguesa, que ha distorsionado la "naturaleza" humana, y una severa desconfianza hacia esta "naturaleza" misma, hacia el hombre en general con sus "subsueños" oscuros e incontrolables.

La historia contiene notas de pesimismo que antes no eran tan características de Kuprin, inspiradas en pensamientos sobre la fragilidad y brevedad de la existencia humana, sobre las pequeñas diferencias entre la realidad mundana y la ilusoria.

“¿Quién puede decirnos”, pregunta, “dónde está el límite entre el sueño y la vigilia? ¿Y qué tan diferente es la vida con los ojos abiertos de la vida con los cerrados?<...>¿Y qué es, si miramos profundamente, toda la vida del hombre y de la humanidad, sino un sueño breve, modelado y, probablemente, vano? Porque nuestro nacimiento es accidental, nuestra existencia es inestable y sólo el sueño eterno es continuo”.

Historia de la literatura rusa: en 4 volúmenes / Editado por N.I. Prutskov y otros - L., 1980-1983.