Predicciones en el arte
Arte. noveno grado
Sujeto: El arte anticipa el futuro.
Predicción - este es un mensaje sobre algún evento que seguramente sucederá en el futuro.
El pensamiento artístico, mejor que otras personas, se desarrolla entre artistas, compositores y escritores cuya profesión es la realización creativa de la realidad. Son ellos los que más suelen hacer predicciones sorprendentes, que muchas veces se hacen realidad al cabo de un tiempo.
Las obras de arte se han anticipado más de una vez acontecimientos historicos, descubrimientos científicos, desarrollo del progreso técnico.
Minkowski, declaró que nuestra realidad es el espacio-tiempo de cuatro dimensiones. (“La máquina del tiempo”).
"Máquina del tiempo"- la primera novela de ciencia ficción de H. G. Wells, que describe un viaje a un mundo futuro habitado por dos tipos de criaturas en las que se ha convertido el hombre: los Morlocks, que viven en mundo subterráneo y los encargados del mantenimiento de las máquinas, así como los frágiles Eloi, completamente inadecuados para el trabajo. A lo largo de los milenios, ambos prácticamente perdieron la cabeza y se convirtieron en mitad animales.
En 1898, predijo guerras que involucrarían gas venenoso, aviones y dispositivos similares a láser.
"Guerra mundos"
"Guerra en el aire"
« Cuando durmiendo despertará"
En 1905 describió una civilización de hormigas inteligentes. "Reino de las hormigas"
en la novela "Mundo liberado"(1914) menciona la Segunda Guerra Mundial, que comenzó en la década de 1940. También existe una “bomba atómica” lanzada desde un avión y basada en la división de un átomo
En 1923 pozos introducido por primera vez en la ciencia ficción mundos paralelos "La gente es como dioses"
"Las primeras personas en Luna"
Wells también descubrió ideas como la antigravedad, acelerador de ritmo de vida y mucho más .
Alexander Romanovich Belyaev
escritor soviético- escritor de ciencia ficción, uno de los fundadores de la literatura de ciencia ficción soviética.
"Estrella KEC" (KETS son las iniciales de Konstantin Eduardovich Tsiolkovsky) A veces se le llama el "Julio Verne" ruso.
Alexey Nikolaevich Tolstoi
Escritor soviético ruso y figura pública, Contar.
Los terrícolas terminan en Marte y descubren allí una civilización humanoide y convertirse en catalizadores de una explosión social. La hija del jefe del Alto Consejo, Aelita, se enamora de un ingeniero terrenal. Sin embargo, la revolución provocada por los terrícolas es derrotada y regresan a la Tierra.
Bien arte
leonardo da vinci Fue realmente un genio. Brillante representante del tipo del "hombre universal", que contenía todos los momentos clave de la época y los expresaba en sus actividades, hizo una contribución verdaderamente enorme al desarrollo de la ciencia.
Habiendo construido la “máquina” de Leonardo da Vinci según los dibujos, los investigadores demostraron que exactamente posee los “derechos de autor” de un paracaídas, un helicóptero, un equipo de buceo, una ametralladora y un automóvil. y muchos otros mecanismos, sin los cuales es imposible imaginar civilización moderna. Entonces, prototipo del tanque moderno Se convirtió en una furgoneta pesada desarrollada por el genio del siglo XV, revestida con una armadura y armada con cañones por todos lados.
leonardo da vinci conocido como diseñador de telares, máquinas de imprimir, máquinas para trabajar la madera y para mover tierras, dispositivos para moler vidrio y hornos metalúrgicos. Después de observar escenas de batallas militares, Leonardo creó una escalera portátil ideal para asaltar palacios y fortalezas.
Hoy en día, este dispositivo se utiliza para rescatar a personas en incendios.
- Invenciones
- Paracaídas
- Bloqueo de ruedas
- Bicicleta
- Tanque
- Puentes portátiles ligeros para el ejército.
- Destacar
- Catapulta
- Robot
- Hoy en día, este dispositivo se utiliza para rescatar a personas en incendios.
Telescopio de dos lentes. Carta espejo
¿Fue esto una estratagema para mantener la confidencialidad de sus notas, o simplemente para evitar mancharse de tinta, ya que Leonardo escribía con la mano izquierda?
Cualesquiera que sean las razones, la mayoría de las grabaciones de Leonardo da Vinci se realizaron en imágenes especulares. Escafandra autónoma
La fascinación de Da Vinci por el mar dio lugar a muchos bocetos de dispositivos para estudiar la vida submarina. Su traje de buceo estaba hecho de cuero y sujeto a un tubo de caña que conducía a una campana en la superficie.
La practicidad del artista queda demostrada por la elaboración incluso de detalles como un recipiente para recoger la orina de un buceador. Puente giratorio Este tipo de puente, diseñado por Leonardo da Vinci, habría sido útil para los ejércitos de la época. El puente, que consta de un tramo, estaba unido al banco con una bisagra vertical, lo que le permitía girar. Estos puentes podrían instalarse con bastante rapidez. planeador alado
La conquista del elemento aire interesó al genio no menos que la conquista del elemento marino. Aquí está uno de los planeadores diseñados por Da Vinci. El planeador de cabina abierta estaba equipado con un sistema de control para el piloto, pero era propulsado por alas móviles. Arma de tres cañones A pesar de su carácter generalmente pacífico, Leonardo también desarrolló vehículos militares. Por ejemplo, armas más efectivas. Este concepto ligero bien podría convertirse en arma terrible
en el campo de batalla.
En vísperas del artista del siglo XVI. Regresó a Nuremberg después de su primer viaje a Italia.
En ese momento, Alemania estaba experimentando una gran agitación: malas cosechas, hambrunas, exacciones crueles. Una ola de disturbios populares surgió en todo el país, brutalmente reprimida por los príncipes y la Inquisición.
Actualmente Durero crea una serie de grabados en madera. en el campo de batalla. . La serie incluye 15 grabados que ilustran Revelación de Juan el Teólogo. Los personajes de los grabados están vestidos con los trajes de su época, las imágenes canónicas están privadas de santidad.
Aunque la popularidad de los grabados de la serie estuvo ligada a la expectativa generalizada del fin del mundo en 1500, Apocalipsis tiene poderosas connotaciones políticas. El artista insinúa claramente que los príncipes y el clero tienen la culpa de los acontecimientos que tuvieron lugar en Alemania: son estas personas las que enfrentarán un castigo terrible. "Los cuatro jinetes"
El Apocalipsis simboliza la guerra, la pestilencia, el juicio y la muerte. Los cuatro jinetes son la personificación de famosas imágenes bíblicas.
El primero, el arquero, es el ganador. Estudio del modelo matemático de las pinturas de los grandes. artista holandés Vicente Van Gogh
mostró que algunas de sus pinturas representan flujos turbulentos reales (vórtices) invisibles al ojo que surgen durante el rápido flujo de un líquido o gas, por ejemplo, cuando el gas sale de la boquilla de un motor a reacción. KF Yuon
antes de la revolución ya se había desarrollado como artista.
Moscú y los suburbios de Moscú, la provincia rusa y las antiguas ciudades rusas con su arquitectura única y su colorida multitud de personas.
El artista tradujo los acontecimientos revolucionarios a un plano cósmico y fantástico. en la foto
No hay señales reales de vida. Esto representa el acercamiento de algún planeta desconocido a la Tierra. En sus rayos, pequeñas figuras de personas corren asustadas. Así transmitió el artista los acontecimientos y convulsiones de la época revolucionaria. Ejemplo un fenómeno como la predicción en el arte se puede considerar la pintura “bolchevique”
B. M. Kustodieva.
B.M. KUSTODIEV
"BOLCHEVIQUE" El personaje principal de la imagen, un bolchevique, está representado en el contexto de la ciudad. El bolchevique es más alto que todas las casas e incluso la iglesia, y su bandera roja oscurece cielo azul
. Comparado con los bolcheviques, el pueblo parece insignificante. En su pintura, B. M. Kustodiev utilizó una metáfora que durante muchos años no pudieron desentrañar. Durante el período inicial de creatividad. K.S.Petrov-Vodkin fue fuertemente influenciado maestros extranjeros
. Desde la década de 1910, pasó de las obras alegóricas a las obras monumentales y decorativas holísticas.
Esta pintura fue percibida por los contemporáneos como una especie de signo, una expresión metafórica de la era posrevolucionaria (1905) y prerrevolucionaria (1917), como una especie de previsión y premonición de acontecimientos futuros. Pero si los contemporáneos solo sintieron el carácter profético de "El baño del caballo rojo", entonces los descendientes ya declararon de manera segura y convincente el significado de la pintura, declarándola " petrel de la revolución en la pintura ".
EN arte musical un ejemplo de este tipo de previsión es una pieza para orquesta "La pregunta sin respuesta" (« paisaje espacial") compositor estadounidense Carlos Ives (1874-1954)
Fue creado a principios del siglo XX. - en un momento en que se hicieron descubrimientos científicos en el campo de la exploración y creación espacial aeronave(K. Tsiolkovsky).
Esta obra se convirtió en una reflexión filosófica sobre el lugar y el papel del hombre en el Universo.
Casero ejercicio
Escuche la música de Charles Ives. ¿Qué impresión te causó? (escrito)
PRUEBA
1.Julio Verne sus obras
- El hombre invisible
- Hombre anfibio
- maquina del tiempo
- Aelita
- 20.000 leguas bajo el mar
- prueba
En el cuadro "Bañar el caballo rojo" de Petrov-Vodkin, el caballo es un símbolo
- coraje
- juventud
- destino de rusia
- sol
- revolución
Yuon “Nuevo Planeta” el artista quería representar
- nuevos descubrimientos en la ciencia
- Acontecimientos y agitaciones de tiempos revolucionarios.
- paisaje fantástico
A. Tolstoi sus obras
A-Guerra de los mundos
B- Hiperboloide del ingeniero Garin
EN- Viaje al centro de la Tierra.
G- Jefe del Profesor Dowell
¿Qué inventos hizo Leonardo Da Vinci?
- escafandra autónoma
- teléfono
- láser
- robot
Billete nº 11 (1)
Cualquier obra de arte mirando hacia el futuro. En la historia del arte se pueden encontrar muchos ejemplos de artistas que advierten a sus conciudadanos sobre un peligro social inminente: guerras, cismas, revoluciones, etc. La capacidad de previsión es inherente a los grandes artistas, y quizás esto sea precisamente lo que reside en ella. fortaleza principal arte.
El pintor y artista gráfico alemán del Renacimiento Alberto Durero (1471-1528) creó una serie de grabados "Apocalipsis" (del griego apokalypsis - revelación; esta palabra sirve como nombre de uno de los antiguos libros de la iglesia, que contiene profecías sobre el fin del mundo). El artista expresó una expectativa ansiosa por los cambios históricos mundiales que, de hecho, después de un tiempo sacudieron a Alemania. El más significativo de esta serie es el grabado "Los cuatro jinetes". Los jinetes (Muerte, Juicio, Guerra, Pestilencia) barren ferozmente la tierra, sin perdonar ni a reyes ni a plebeyos. Las nubes arremolinadas y las rayas horizontales del fondo aumentan la velocidad de este galope frenético. Pero la flecha del arquero se apoya en el borde derecho del grabado, como deteniendo este movimiento. Según la trama del Apocalipsis, los jinetes aparecen en la tierra uno por uno, pero el artista los colocó deliberadamente uno al lado del otro. Todo es como en la vida: la guerra, la pestilencia, la muerte y el juicio se unen. Se cree que la clave de esta disposición de figuras radica en el deseo de Durero de advertir a sus contemporáneos y descendientes que, habiendo destruido el muro que el artista había erigido en forma de borde del grabado, los jinetes irrumpirían inevitablemente en lo real. mundo.
Ejemplos de predicciones del arte sobre el cambio y la agitación social incluyen los grabados de F. Goya, las pinturas "Guernica" de P. Picasso, "Bolchevique" de B. Kustodiev, "New Planet" de K. Yuon y muchos otros. En el cuadro "Bolchevique", Boris Mikhailovich Kustodiev (1878-1927) utilizó una metáfora ( significado oculto), que lleva muchas décadas sin resolverse. Con este ejemplo, podemos comprender cómo el contenido de la imagen se llena de un nuevo significado, cómo la era, con sus nuevas opiniones y sus nuevas orientaciones de valores, le da nuevos significados.
Durante muchos años, esta imagen fue interpretada como un himno solemne a un revolucionario persistente, tenaz e inflexible, que se elevaba por encima de mundo ordinario, a la que eclipsa con una bandera roja que se eleva hacia el cielo. Eventos última década Siglo XX permitió comprender lo que el artista sentía consciente o, muy probablemente, inconscientemente a principios de siglo. Hoy, esta película, al igual que “New Planet” de K. Yuon, está llena de contenido nuevo. Pero sigue siendo un misterio cómo los artistas de aquella época lograron percibir con tanta precisión los cambios sociales que se avecinaban. En el arte musical, un ejemplo de este tipo de previsión es la pieza para orquesta “La pregunta sin respuesta” (“Paisaje cósmico”) del compositor estadounidense Charles Ives (1874-1954). Fue creado a principios del siglo XX. - en un momento en que se hicieron descubrimientos científicos en el campo de la exploración espacial y la creación de aviones (K. Tsiolkovsky). Esta pieza, construida a partir de un diálogo entre instrumentos de cuerda y de viento, se convirtió en una reflexión filosófica sobre el lugar y el papel del hombre en el Universo.
El artista ruso Aristarch Vasilyevich Lentulov (1882-1943) en sus composiciones dinámicas buscó expresar la energía interna del objeto. Aplastando objetos, empujándolos unos encima de otros, cambiando planos y planes, creó la sensación de un mundo que cambia a la velocidad del rayo. En este espacio inquieto, cambiante, apresurado y dividido se pueden distinguir los contornos familiares de las catedrales de Moscú, las vistas de Novgorod, los acontecimientos históricos expresados en forma alegórica, las flores e incluso los retratos. Lentulov está preocupado por las profundidades sin fondo de la conciencia humana, ubicadas en movimiento constante. Le atrae la oportunidad de transmitir algo que no se puede representar en absoluto, por ejemplo, el sonido que se propaga en el cuadro “Ringing. Campanario de Iván el Grande."
En las pinturas “Moscú” y “San Basilio”, fuerzas fantásticas y sin precedentes modifican formas y conceptos establecidos, una mezcla caótica de colores transmite imágenes caleidoscópicas y frágiles de la ciudad y de los edificios individuales, desintegrándose en innumerables elementos. Todo esto aparece ante el público como un mundo en movimiento, parpadeante, sonoro y emocionalmente rico. El uso generalizado de metáforas ayuda al artista a transformar cosas ordinarias en imágenes brillantes y generalizadas. En el arte musical ruso, el tema de las campanas encontró una encarnación vívida en las obras de varios compositores del pasado y del presente: (M. Glinka, M. Mussorgsky, S. Rachmaninov, G. Sviridov, V. Gavrilin, A. Petrov , etc.)
Busque el significado de xilografía en el diccionario. Con esta técnica se realizó una serie de grabados de A. Durero “Apocalipsis”.
Dé su interpretación de la idea del cuadro “Bolchevique” de B. Kustodiev. Compárese con los cuadros de B. Kustodiev "Bolchevique", "Comerciante" y "Retrato de Chaliapin". ¿Qué técnica es típica, característica del estilo del artista? ¿Qué imágenes artísticas crea utilizando medios de expresión similares?
¿Qué quería expresar el artista en sus cuadros: la ansiedad, la electrificación de la conciencia de sus contemporáneos? ¿La cambiante impermanencia del mundo? sentimiento de alegría y brillo de la vida? Da tu opinión sobre imagenes artisticas pinturas
Considere el cuadro "Nuevo planeta" de K. Yuon, pintado en 1921. Dé una interpretación de la idea de este cuadro desde la perspectiva de una persona de hoy.
Mire un fragmento de la película "Andrei Rublev" (director A. Tarkovsky, compositor V. Ovchinnikov). Trate de explicar por qué una película en la que la tierra rusa, atormentada por las incursiones de los tártaros y guerras intestinas Los príncipes, el hambre, la tiranía, la crueldad, todavía evocan sentimientos brillantes.
Desarrollar un guión musical y literario sobre el tema “El repique de las campanas de Rusia” (“Y el repique de las campanas corre sobre la tierra...”).
El pensamiento artístico a la vanguardia de la ciencia.
Por supuesto, para el arte, predecir el futuro o descubrir nuevas hechos científicos No es el objetivo principal, es sólo una de sus muchas funciones. Se podría decir que es un subproducto. Pero es muy indicativo para comprender la importancia del pensamiento artístico e imaginativo en el desarrollo cultural de la humanidad. Como se sabe, desarrollo cultural incluye los logros del progreso tecnológico. En la historia de la cultura hay mucho. varios hechos, confirmando esto.
El genio del Renacimiento Leonardo da Vinci ya en el siglo XV. desarrolló un modelo de avión! Es cierto que nunca se construyó entonces, pero los dibujos se conservaron.
El escritor francés Honoré de Balzac (1799-1850) en su epopeya " Comedia humana”, que incluye muchas novelas e historias, antes de que los científicos hicieran observaciones individuales relacionadas con la naturaleza biológica del hombre y estudiaran la psicología de la deformación mental del individuo.
El escritor francés Julio Verne (1828-1905), uno de los fundadores del género de ciencia ficción, predijo los vuelos a la Luna en una época en la que no había aviones y mucho menos cohetes. En muchas de las obras del escritor hay una protesta contra el uso de la ciencia con fines criminales. ¡Así que él también previó esta oportunidad!
El escritor ruso, el conde Alexei Nikolaevich Tolstoi (1882-1945), autor del famoso novelas historicas, escribió varias obras de ciencia ficción igualmente populares. En ellos predijo la aparición de láseres y naves espaciales.
El ingeniero ruso Lev Sergeevich Termen (1896-1993) previó la aparición de un sintetizador moderno y el sonido musica electronica. En 1920 inventó el theremin, un instrumento electromusical en el que el sonido se produce moviendo las manos del intérprete en un campo electromagnético cerca de una antena metálica. El Theremin puede sonar como un violín, un violonchelo o una flauta. El instrumento está diseñado para interpretar cualquier (clásica, pop, jazz) obras musicales, así como para crear diversos efectos sonoros (canto de pájaros, silbidos, etc.), que se utilizan en la música de películas, en producciones teatrales, programas de circo. L. Theremin creía que el trabajo más exitoso para demostrar las capacidades del Theremin fue "Vocalise" de S. Rachmaninov.
ciencia ficción No sólo proyectó el progreso tecnológico de la humanidad, sino que también buscó predecir el futuro del hombre y de la sociedad.
Tarea artística y creativa.
Crea una composición utilizando cualquier tipo de arte que refleje tu idea del futuro de Rusia y el mundo.
Las personas de arte (artistas, escritores, músicos) son personalidades extraordinarias que ven muchos eventos a través del prisma de su talento. A veces rompe todas las leyes de la física y se precipita hacia el futuro. La predicción en el arte no es algo raro, pero sí fenomenal y, a menudo, aterrador.
Profecías de Julio Verne
El escritor de ciencia ficción Julio Verne hizo una predicción sorprendente en el arte. En la novela "De la Tierra a la Luna" describe en detalle el vuelo a la Luna en 1865, que en realidad tuvo lugar en 1968. Y la cuestión no es que el autor fantaseara con la exploración espacial, sino que describió en detalle la nave, indicó con precisión su altura y peso, la tripulación de 3 astronautas, el lugar de lanzamiento - Florida y el lugar de aterrizaje en el Océano Pacífico, el mes del vuelo - diciembre. En 1994 se encontró un manuscrito de Julio Verne, anteriormente considerado perdido, “París en 1968”. Aquí no sólo se describieron en detalle los servicios de fax y fotocopiadora, sino también el aspecto moderno de la ciudad con una torre calada. En total, el autor hizo 108 predicciones, de las cuales 64 ya se han hecho realidad.
Lo que previeron otros escritores de ciencia ficción
Hubo otras predicciones en el art. Se pueden encontrar ejemplos en las obras de Belyaev, los hermanos Strugatsky, Herbert Wells, Alexei Tolstoi y Ray Bradbury. Predijeron muchos inventos modernos como teléfono móvil, TV, imágenes 3D, hogar inteligente, robots.
Una predicción verdaderamente impactante en el arte es Las aventuras de Arthur Pym de Edgar Allan Poe, que detalla un naufragio en el que se salvaron cuatro personas. Después de muchos días de vagar por mar abierto, agotados por el hambre y la sed, tres matan al cuarto y se lo comen. 50 años después de la publicación de la obra, los hechos se repitieron con asombrosa precisión, incluso los nombres de los personajes coincidieron. Es imposible dar una explicación racional a esto.
Otra trágica predicción del futuro del arte pertenece a escritor americano Señor Robertson. En la novela "Futilidad", describió en detalle el desastre que ocurrió 14 años después de la publicación del libro. Coincidencias hechos reales con fantasías que son simplemente inimaginables.
El poeta Mikhail Lermontov predijo la Revolución de Octubre de 1917 y describió en detalle su propia muerte con líneas rimadas.
El artista que pintó el futuro
El artista argentino Benjamín Parravicini, en un arrebato de intuición creativa, hizo bocetos que predijeron el tsunami en Japón y el accidente en la central nuclear de Fukushima, el vuelo estadounidense a la Luna, el vuelo al espacio del primer ser vivo: la mestiza Laika. , el "átomo de paz", el comunismo en China, el fascismo y la Segunda Guerra Mundial. guerra mundial. Parravicini predijo la revolución en Cuba encabezada por el barbudo cuando Fidel Castro tenía sólo 11 años. El dibujo de 1939, que simboliza el trágico ataque terrorista del 11 de septiembre de 2001, muestra las famosas Torres Gemelas, que ni siquiera se construyeron entonces. ¿Cómo podemos explicar esta increíble predicción en el arte? Los escépticos pueden argumentar que la interpretación de los dibujos simbólicos puede ajustarse a los hechos. Pero el profeta argentino acompañó cada uno de sus dibujos descripciones detalladas próximos eventos. Como dicen, lo que se escribe con bolígrafo...
Un fenómeno inexplicable: una predicción en el arte.
En 1987 se emitió el programa "Second Chance", en uno de cuyos episodios el comediante británico D. Meicher recitó que en 2011 encontraría la muerte el líder libio Gadafi, quien iría al infierno por su asociación con terroristas. De hecho, el líder de Libia murió en 2011. Lamentablemente se desconoce el nombre del guionista que dejó esta predicción en el arte. Después de todo, el actor simplemente expresó la obra profética de algún autor.
El músico estadounidense Mikey Welsh predijo su muerte en un blog de Facebook. Dos semanas antes de su muerte, escribió que soñó que en dos semanas moriría de un paro cardíaco. Eso es exactamente lo que pasó. Mikhail Krug también reflejó su muerte en la canción, describiendo que moriría en su propia casa.
No sólo la gente común, sino también mundo científico Las predicciones en el arte son asombrosas. Los ejemplos suelen sorprender por la precisión de sus detalles. La descripción del lugar, fecha y circunstancias del incidente coincide.
¿Qué nos espera?
Es útil comparar predicciones en el arte que se han hecho realidad con profecías que no se han hecho realidad. Esto permite suponer que en un futuro próximo la humanidad dominará los viajes en el tiempo, se crearán vuelos intergalácticos, biorobots e inteligencia artificial, los trasplantes de órganos serán el tratamiento más progresivo y estableceremos relaciones amistosas con los extraterrestres. Éstas son opiniones optimistas. Los pesimistas hablan de guerras “estelares”, de envejecimiento en unas pocas horas y de la completa degradación de la humanidad a un modo de vida gregario.
Sujeto "Predicciones en el arte"
Objetivo de la lección: mostrar la capacidad de las obras de arte para predecir acontecimientos históricos; Desarrollar habilidades en el análisis de obras artísticas y musicales.
Equipo: computadora, proyector, presentación, reproducciones de pinturas de B. Kustodiev, A. Durer, P. Picasso, composicion musical Charles Ives, fragmento de la película Andrei Rublev.
Progreso de la lección
Momento organizacional
Repetición del material aprendido.
Desde hace varias lecciones hablamos y discutimos con usted sobre un tema muy interesante y al mismo tiempo complejo. ¿Cuál? ¿Qué conocimientos ha adquirido ya sobre este tema? Recuerda lo que hablamos en la última lección y responde la pregunta: “¿Qué ejemplos en la historia del arte que predicen eventos futuros conoces?”
Recordar:
la novela de Julio Vernet “Veinte mil leguas de viaje submarino”;
el artista Wassily Kandinsky;
Vicente Van Gogh;
A. Tolstoi “Hiperboloide del ingeniero Garin”;
Juan Sebastián Bach
Dime, ¿con qué propósito consideramos esos ejemplos de predicción en el arte que acabas de recordar? Dime, ¿a qué pregunta buscamos respuesta en la lección anterior? ¿Qué intentábamos demostrar con estos ejemplos? ¿Qué idea debo formular? (Que el arte no sólo afecta a nuestra esfera emocional, pero a veces incluso da conocimiento científico.
Establecer una tarea de aprendizaje para la lección.
El tema de nuestra lección es "Predicciones en el arte". ¿Intentas decirme qué haremos hoy en clase? Continuamos conociendo obras de arte que de una forma u otra predicen eventos futuros o dan su propia interpretación especial de aquellos eventos que se revelan en estas obras.
Aprendiendo nuevo material
Cualquier obra de arte apunta al futuro, por eso en la historia se pueden encontrar muchos ejemplos de artistas que advirtieron a sus conciudadanos sobre un peligro social inminente: revoluciones, guerras y cismas. Este tipo de profecía se ha encontrado muchas veces en el arte, incluso en las pinturas artísticas. Los grandes creadores podrían utilizar sus propias obras para predecir en el arte. Es posible que ésta sea precisamente la principal fortaleza de este tipo de actividad humana. Chicos, recuerden que hablamos de esto, ¿por qué solo? gente creativa¿Tienes tal don? (tienen un especial bien desarrollado pensamiento imaginativo, lo que les permite adivinar los datos faltantes).
4.1 . Conociendo los grabados de A. Durero.
Un ejemplo sorprendente Las predicciones en el arte pueden considerarse obra del pintor y artista gráfico del Renacimiento alemán Alberto Durero (1471-1528). Creó una serie de grabados.
Glosario de términos: el grabado (del francés huecograbado) es una impresión impresa sobre papel (o sobre un material similar) a partir de una placa (“tablero”) en la que se talla un diseño.
Esta serie de grabados se llamó "Apocalipsis" (del griego apokalypsis - revelación; esta palabra sirve como nombre de uno de los libros de la iglesia antigua, que contiene profecías sobre el fin del mundo).
Se realizaron grabados en madera. Hay 15 en total, ilustran la Revelación de Juan el Teólogo. Cuando se publicaron por primera vez en 1498, se generalizaron y se hicieron populares precisamente porque en aquella época existía una expectativa generalizada sobre el fin del mundo en 1500.
Existe la opinión de que el artista expresó una expectativa ansiosa por los cambios históricos mundiales que, de hecho, sacudieron a Alemania después de un tiempo.
El más significativo de esta serie es el grabado "Los cuatro jinetes". Mirémoslo, expresemos nuestra opinión y escuchemos el mensaje.
DIAPOSITIVA 1.
Mire atentamente el contenido del grabado. ¿Qué impresión te causa? ¿Qué emociones evoca? ¿Qué ves?
¿Qué crees que simbolizan estos jinetes?
¿Por qué tuviste esta impresión?
Mensaje estudiantil
Los grabados de Durero ilustran la revelación de Juan Evangelista. El grabado “Los cuatro jinetes” refleja el capítulo 6. Aquí hay dichos breves de este capítulo.
He aquí un caballo blanco, y un jinete que lo montaba tenía un arco, y le fue dada una corona; y salió victorioso, y para vencer.
Y salió otro caballo, colorado; y al que lo montaba le fue dado poder para quitar de la tierra la paz, y que se mataran unos a otros; y le fue dada una gran espada.
El tercer animal es un caballo negro y su jinete tiene una medida en la mano.
Y he aquí un caballo pálido, y sobre él un jinete cuyo nombre era “muerte”; y el infierno lo siguió; y le fue dado poder sobre la cuarta parte de la tierra, para matar con espada, con hambre, con pestilencia y con las fieras de la tierra.
Se representan cuatro jinetes (de derecha a izquierda): el primero es Conquista con corona y arco; el segundo es Guerra con la espada; tercero - Hambre con escamas; el cuarto es la Muerte, a diferencia de otros jinetes sobre un caballo flaco, descalzo y sin herrar. Durero se alejó de la representación habitual de la Muerte en forma de un esqueleto sonriente con una guadaña, la representó como un anciano delgado y barbudo con un tridente;
historia del maestro
Los jinetes (Muerte, Juicio, Guerra, Pestilencia) barren ferozmente la tierra, sin perdonar ni a reyes ni a plebeyos. Las nubes arremolinadas y las rayas horizontales del fondo aumentan la velocidad de este galope frenético. Pero la flecha del arquero se apoya en el borde derecho del grabado, como deteniendo este movimiento.
Según la trama del Apocalipsis, los jinetes aparecen en la tierra uno por uno, pero el artista los colocó deliberadamente uno al lado del otro. Todo es como en la vida: la guerra, la pestilencia, la muerte y el juicio se unen. Se cree que la clave de esta disposición de figuras radica en el deseo de Durero de advertir a sus contemporáneos y descendientes que, habiendo destruido el muro que el artista había erigido en forma de borde del grabado, los jinetes irrumpirían inevitablemente en lo real. mundo.
4.2 Conocimiento de la obra de F. Goya
Ejemplos de predicciones del arte sobre el cambio y la agitación social incluyen los grabados de F. Goya, las pinturas "Guernica" de P. Picasso, "Bolchevique" de B. Kustodiev, "New Planet" de K. Yuon y muchos otros.
Miremos de nuevo el diccionario.
Aguafuerte (eau-forte francés - ácido nítrico, literalmente - "agua fuerte") - un tipo de grabado sobre metal; obtención de impresiones a partir de planchas de impresión ("tableros"), en el proceso de creación de una imagen en la que la superficie está grabada con ácidos
Te sugiero mirar los grabados de Goya y luego expresar tu opinión e impresiones sobre lo que viste.
DIAPOSITIVAS 2-4
Análisis de las obras de Goya.
¿Qué sensaciones tuvo al ver los grabados?
¿Intenta adivinar qué acontecimientos quiso reflejar el artista en estas obras? ¿Por qué decidiste esto? Cual medios de expresión¿Te ayudaron a llegar a esta conclusión?
En la serie de grabados "Desastres de la guerra", Goya describió la lucha de las grandes masas del pueblo español contra las tropas napoleónicas. El pueblo se rebeló contra las tropas regulares de Napoleón con cuchillos, estacas y hachas. Lucharon con frenesí e ira, defendiendo cada centímetro de tierra, de ahí los nombres: "¿Con o sin sentido común?" Las mujeres lucharon con la misma furia. “Se volvieron como animales salvajes”, dice Goya.
Todos los horrores de la guerra pasan por los grabados en una secuencia terrible: montones de cadáveres, carros con muertos, ejecuciones de rebeldes y violencia contra las mujeres. “¡Lo vi!”, “¡Es imposible verlo!” - Con estas palabras Goya acompaña dos de sus grabados.
4.3 Conociendo la obra del P. Picaso
Hoy me gustaría presentarles una pintura del famoso artista español, escultor, artista gráfico, ceramista y diseñador Pablo Picasso. Para tomar un pequeño respiro del grave problema que os hemos planteado, os sugiero que miréis la pantalla y leáis nombre completo Pablo Picasso.
DIAPOSITIVA 5
El nombre Picasso consta de 16 nombres, junto con partículas de 22 palabras.
Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno María de los Remedios Cipriano de la Santísima Trinidad Mártir Patricio Ruiz y Picasso (también se acepta la versión de Picasso (1881-1973))
DIAPOSITIVA 6 Pintura “Guernica”
Mira y expresa tus sentimientos sobre la imagen.
El motivo de la creación del “Guernica” de Picasso fue el bombardeo de la ciudad de Guernica. Durante Guerra civil En España, el 26 de abril de 1937, una unidad de voluntarios fascistas sometió la ciudad de Guernica a un sádico bombardeo nocturno. Se lanzaron varias bombas aéreas sobre la ciudad, lo que provocó un incendio devastador, como resultado del cual una parte importante de la ciudad quedó destruida y, según diversas estimaciones, entre 200 y 250 personas resultaron heridas.
El mundo entero observó estos acontecimientos, incluido Pablo Ruiz Picasso. El poeta español y figura pública destacada Rafael Alberti recordó más tarde: “Picasso nunca había estado en Guernica, pero la noticia de la destrucción de la ciudad lo golpeó como el asta de un toro”. El bombardeo de Guernica sirvió de impulso para la creación del famoso cuadro. El cuadro se pintó literalmente en un mes: los primeros días de trabajo en el cuadro, Picasso trabajó de 10 a 12 horas y ya en los primeros bocetos se podía ver la idea principal.
Esta imagen transmite perfectamente la tragedia de la crueldad de la gente.
Conversación sobre las obras vistas.
Por favor díganmelo chicos. Hemos visto varias obras. diferentes artistas, viviendo en diferentes paises, en diferentes periodos de tiempo. ¿Hay algo en común en estas obras?
¿Por qué crees que estos trabajos se consideran dentro de este tema? ¿Cuáles son las predicciones?
¿Por qué estas pinturas serán relevantes en el futuro?
Esto se debe a que muestran todos los horrores de la guerra, que en cualquier periodo historico Es un acontecimiento terrible y, independientemente del tiempo, irá acompañado de pérdidas de vidas, hambre y dolor. Éste es el papel predictivo del arte.
4.4 Conociendo las obras de artistas rusos.
Y ahora propongo pasar al trabajo de los artistas rusos y ver si se producen predicciones en el arte ruso.
Mira la siguiente imagen
DIAPOSITIVA 7 Kustodiev "bolchevique"
Escuche la historia sobre este cuadro (Legeza S.)
B.M. Kustodiev es conocido como un escritor original de la vida cotidiana de los comerciantes. EN era soviética el artista abordó el tema de la revolución. Eventos revolución de febrero 1917 Kustodiev, encadenado a silla de ruedas, sólo podía mirar desde la ventana. Escribió sobre sus impresiones: “Aquí todavía está en pleno apogeo, las calles todavía están llenas de gente... Nunca me he quejado tanto de mi vida, que no me permite salir a la calle, después de todo. , Tengo que esperar durante siglos por “esa” calle”.
Kustodiev entendió la revolución como una revuelta popular gigantesca y espontánea. Por eso, decide crear la imagen de un nuevo héroe que llevó al pueblo a la victoria sobre sus opresores.
En busca de medios de expresión, Kustodiev recurrió por primera vez en su obra a una solución alegórica. La enorme y poderosa figura de un bolchevique con una bandera roja en sus manos se eleva sobre la ciudad y la gente. Camina, como en un cuento de hadas, a pasos agigantados, y no está del todo claro hacia dónde se dirige. El grandioso estandarte de la bandera, ondeando al viento, como la llama de un fuego revolucionario, arde sobre la ciudad y se pierde más allá del horizonte. Abajo, bajo el gigante, corrientes de personas armadas se mueven por las calles y callejones de la ciudad. Simple cara rusa El gigante está lleno de una voluntad indestructible, sus ojos arden, sus poderosas manos agarran con fuerza el eje. Frente a él, como última barrera, se levanta una iglesia, símbolo de la autocracia, fiel guardián del antiguo orden. El espectador siente que el gigante pasará por encima de él con la misma facilidad con la que antes pasaba por encima de casas y otras estructuras.
En la versión original, el artista quería situar a un sacerdote y un diácono escondidos, presas del pánico, en el tejado de la iglesia. Pero durante el trabajo se negó a incluir este detalle en la imagen, al darse cuenta de que podría llevar la imagen al plano de la caricatura.
En la pintura "Bolchevique" Boris Mikhailovich Kustodiev hay una metáfora (significado oculto) que no se ha resuelto durante muchas décadas. Con este ejemplo, podemos comprender cómo el contenido de la imagen se llena de un nuevo significado, cómo la era, con sus nuevas opiniones y sus nuevas orientaciones de valores, le da nuevos significados.
mensaje del maestroHoy es difícil sobreestimar la hazaña de Kustodiev, quien creó un lienzo de tal contenido en el difícil año diecinueve, en el ring del bloqueo, necesitado y frío... En general, muchachos, hay que decir que Kustodiev Era un hombre que amaba mucho a su patria. Hasta los 20 años vivió sólo en la ciudad, aunque la vida era difícil, usaba dos pares de calcetines, porque al par de abajo le faltaban los dedos y al de arriba tacones... Y cuando, siendo estudiante, fue a un pueblo ruso para estudiar su vida, se enamoró tanto del pueblo que 4 años después, cuando se casó, regresó al pueblo. En ese momento ya tenía una gran demanda (pocas personas tenían una carrera tan rápida: ayer todavía usaba calcetines combinados, hoy pinta retratos de personas que decidieron el destino de Rusia). Por eso, muchos de sus compañeros se preguntaron por qué se encerró en semejante desierto. Boris Mikhailovich se sorprendió a su vez: “¿Cómo puedo aburrirme si escribo todos los días y hablo con mi querido Yulik por las noches? Al contrario, ahora estoy viviendo el mejor momento de mi vida: estoy pintando un cuadro y. Siento que amo y que soy amado.."
Pero también había molestias que quería olvidar rápidamente. A los 19 años, le dijo en una carta a su madre: “Algo me duele otra vez, como me pasa a veces a mí”. Lo olvidé cuando logré olvidar. Pero a los 31 años ya no era posible ignorarlo: el dolor en el brazo y el cuello empeoraba y pronto se convertía en sufrimiento. Al dolor en mi brazo se sumaron fuertes dolores de cabeza. Los médicos sospechan tuberculosis ósea. A partir de ahora lleva un corsé rígido desde la barbilla hasta la cintura. Está siendo tratado en una clínica suiza, donde le dan un nuevo diagnóstico: un tumor en el canal espinal. La operación no se puede evitar. Es cierto que entonces prometen una recuperación completa. Y a los 37 años se somete a una segunda operación. Boris Makhailovich tiene dos hijos: su tercer hijo, Igorek, murió a los once meses, y luego, según los recuerdos de su hija, “apareció el primer mechón gris en el cabello de mi madre: la cirugía de la médula espinal no es una broma ni siquiera hoy, pero sí entonces. ..
Anestesia general durante 5 horas. Yulia Evstafievna (esposa) está sentada en el pasillo. Los médicos la alientan de vez en cuando, pero sus palabras y miradas son evasivas. El propio profesor sale al pasillo y dice: se ha confirmado un tumor de médula espinal, pero para llegar a él hay que cortar las terminaciones nerviosas. El paciente está inconsciente, así que tú decides qué salvar: sus brazos o sus piernas. Una niña, una amante que alguna vez fue feliz, una mujer inmortalizada en decenas de pinturas, una madre que ya perdió a su hijo y está perdiendo a su marido con una trágica e inevitabilidad férrea, Yulia Evsafievna dice: “Deja tus manos. Un artista no tiene manos. no puedo vivir…”
Desde entonces, Boris Mikhailovich ha estado encadenado a silla de ruedas. Pero esto no quebró su espíritu, continúa creando y creando sus nuevas obras maestras.
Hoy, esta película, al igual que “New Planet” de K. Yuon, está llena de contenido nuevo. Pero sigue siendo un misterio cómo los artistas de aquella época lograron percibir con tanta precisión los cambios sociales que se avecinaban.
Mire otra pintura del artista Konstantin Fedorovich Yuon "Nuevo planeta"
DIAPOSITIVA 8 “Nuevo Planeta”
¿Qué sentimientos y emociones te evoca esta imagen?
¿De qué crees que se trata? -¿Qué nos quiso decir el artista?
Esta obra no sólo representa un fenómeno inusual: el nacimiento de un nuevo planeta. K.F. Yuon está tratando de comprender el significado. revolución de octubre. Para él, una revolución no es sólo un golpe de estado que tuvo lugar en un estado específico. No. Este es un fenómeno a escala universal. Y la reacción de la gente ante un acontecimiento sin precedentes es ambigua.
En el cuadro “Nuevo planeta”, el nacimiento de un nuevo cuerpo cósmico va acompañado de brillantes destellos que iluminan a las personas. Testigos de un fenómeno inusual que destruye la forma de vida habitual, viejo mundo, reacciona de manera diferente a lo que está sucediendo. Algunos ven esto como el nacimiento de algo nuevo. hermoso mundo. Extienden sus manos con esperanza luz brillante. Algunos no tienen fuerzas para caminar. Caen exhaustos y salen arrastrándose último poco de fuerza a este nuevo. Para otros, el colapso del viejo mundo causa pánico. Quizás perciban el surgimiento de un nuevo planeta como el fin del mundo. La gente cae de bruces con miedo, cubriéndose la cabeza, tratando de esconderse, de salvarse de la catástrofe inminente. Pero el cataclismo cósmico no los deja indiferentes a ambos.
¿Por qué crees que entendemos la imagen de manera diferente? ¿Le damos otro significado?
Probablemente porque para nuestro tiempo los acontecimientos de la revolución ya son historia, pero la conquista del espacio y las cuestiones relacionadas con el lugar y el destino de nuestro planeta en el Universo son relevantes y nos preocupan.
En el arte musical, un ejemplo de este tipo de previsión es la pieza para orquesta “La pregunta sin respuesta” (“Paisaje cósmico”) del compositor estadounidense Charles Ives (1874-1954). Fue creado a principios del siglo XX. - en un momento en que se hicieron descubrimientos científicos en el campo de la exploración espacial y la creación de aviones (K. Tsiolkovsky).
Escuche un breve fragmento e intente decir de qué trata esta pieza.
Inserte un archivo de música en la diapositiva 8: cierre la pantalla mientras reproduce
¿Qué emociones evoca la música? ¿Qué estado de ánimo se transmite en la música? ¿Qué puede decirnos este trabajo?
Esta obra se convirtió en una reflexión filosófica sobre el lugar y el papel del hombre en el Universo.
Hoy conocimos obras que reflejan los cambios sociales en la sociedad, que en ocasiones fueron acompañados de tragedias, derramamiento de sangre, etc.
Por eso, propongo terminar nuestra lección hablando de algo más alegre y positivo.
Mira las obras del artista ruso Aristarkh Vasilyevich Lentulov
DIAPOSITIVAS 9-11
En sus composiciones dinámicas buscó expresar la energía interna del objeto. Aplastando objetos, empujándolos unos encima de otros, cambiando planos y planes, creó la sensación de un mundo que cambia a la velocidad del rayo. En este espacio inquieto, cambiante y apresurado, se pueden discernir los contornos familiares de las catedrales de Moscú y las vistas de Novgorod y Moscú. Le atrae la oportunidad de transmitir algo generalmente indescriptible, por ejemplo, el sonido que se propaga en la película “Ringing. Campanario de Iván el Grande."
En el arte musical ruso, el tema de las campanas ha encontrado una vívida encarnación en las obras de varios compositores del pasado y del presente: M. Glinka, M. Mussorgsky, S. Rachmaninov, G. Sviridov, V. Gavrilin, A. Petrov
Para la lección, las niñas completaron una tarea artística y creativa y prepararon una composición musical y literaria “y suena la campana sobre la tierra”.
Composición literaria y musical.
“Y el repique de campanas resuena sobre la tierra”
El templo es una imagen de un mundo transformado, creado según las leyes de la belleza y la armonía.
Hay una belleza indescriptible, brillante,
El que no por nada se llama santo...
El preciado secreto se revelará silenciosamente.
Rusia seguirá siendo un cisne blanco en el corazón.
Un sueño bendito, una alegría hecha realidad.
La hora de la contemplación dios dado,
Como si descendiera milagrosamente del cielo.
Con una canción silenciosa - Templo de piedra blanca...
Extraordinario, atractivo. El aspecto del templo es hermoso e inusual; estando lejos de él, escuchamos el repique de sus campanas.
¡Qué silencioso sopla sobre el valle!
Suena una campana a lo lejos
Como el ruido de una bandada de grullas,
Y se quedó helado en las hojas sonoras...
Sólo en un país del mundo –en Rusia– se escucha música de campanas. Sólo en Rusia el repique de campanas se convirtió en un arte nacional: entró en la música y se reflejó en la literatura y la pintura.
Campanario
entre el cielo
Entre los que tienen cara de fuego
Inclínate con tu sonido puro,
Desde el campanario de Iván el Grande
veo todo Rusia ortodoxa…
Desde la antigüedad, las campanas en Rusia han acompañado invariablemente las fiestas y celebraciones, informando a la gente sobre eventos importantes,
Convocaron a una reunión, mostraron el camino a los viajeros perdidos por el mal tiempo y en días trágicos para la Patria llamaron a la defensa de su patria.
(Se reproduce un poema con música de fondo).
Cuando las campanas suenan solemnemente
O un oído sensible oirá su zumbido lejano,
Abrazado involuntariamente por un pensamiento triste,
Como una canción fúnebre,
Escucho con tristeza sus alegres sonidos,
Y mi alma está llena de murmullos secretos.
La campana es la única. instrumento musical V iglesia ortodoxa. Y aunque en los siglos IV-V desde tradición ortodoxa izquierda musica instrumental, y los padres de la iglesia dieron preferencia a la voz humana, considerándola el instrumento más perfecto, quedaron las campanas.
La campana dormida
Desperté los campos
Sonreí al sol
Tierra soñolienta.
llegaron los golpes
A los cielos azules
suena fuerte
Escondido detrás del río
luna blanca
Ella corrió ruidosamente
Ola juguetona.
El valle tranquilo ahuyenta el sueño.
En algún lugar del camino
El timbre cesa.
En Rostov, los campanarios de la Catedral de la Asunción han sobrevivido hasta el día de hoy. Las campanas de Rostov son una maravillosa creación rusa. epopeya nacional. Su origen se remonta al siglo XVII.
La campana más grande, fundida en 1688. Maestro de Rostov Frol Terentev. Pesa 2.000 poods, tiene un sonido aterciopelado y hermosos matices. El sonido de esta campana fue reconocido a 20 km de la ciudad.
(Se reproduce un poema con música de fondo).
Amo inmensamente la campana de la iglesia.
Y de nuevo, como una sombra, entraré en el frío templo,
Para que allí pueda encontrar agua viva.
Y volver a casa con paso tranquilo.
La campana más famosa de Rusia es, por supuesto, la Campana del Zar. Pesaba más de 200 toneladas. Durante un incendio en 1737, la campana se derrumbó y se desprendió una pieza que pesaba 11,5 toneladas. Desde entonces ha guardado silencio para siempre. Y ahora la Campana del Zar, ubicada en el territorio del Kremlin de Moscú, sorprende a los visitantes por su tamaño.
Adiós al tuyo con una lengua poderosa,
Llama al temblor del metal amenazador.
En Rusia, las campanas eran tratadas como seres vivos y recibían nombres y apodos: Gabriel, Aullador, Ancho, Cisne, Oso, dependiendo de la naturaleza de su sonido.
Los artesanos rusos comenzaron a fabricar campanas en los siglos XII y XIII. Para ello, se construyó en un enorme agujero un “tonto” de ladrillo y un molde de arcilla. El cobre se estaba derritiendo en un horno cercano. Sólo 5-10 minutos antes de la fundición se le añadió estaño. Algunos artesanos arrojaron monedas de plata a la masa derretida. Varios trabajadores, moviendo una palanca, hicieron un agujero en el horno de fusión del que salió metal. Fluyendo por las alcantarillas, llenó la forma. Para que el éxito no se vea perjudicado por las intrigas espíritus malignos, antes del casting se difundieron los rumores más ridículos. Se creía que cuanto más ridículos fueran los rumores, más fuerte sonaría la campana.
En Rusia, la iglesia más pobre tenía al menos tres campanas, y los campanarios de las iglesias ricas tenían hasta diez o más. Al conjunto de todas las campanas se le llama repique.
En el repique cotidiano sólo participan las campanas del medio y lo realiza un campanero. Y en días festivos, por ejemplo Semana Santa, a todos se les permitía entrar al campanario durante toda la semana. Hacer sonar las campanas era el pasatiempo favorito del pueblo ruso.
En los campos nativos suena una tarde tranquila:
Una vez me encantó escucharlo tanto.
A la hora, como los rayos del atardecer.
El cielo de la tarde será dorado...
Campanas de noche... No esperes el amanecer;
Pero incluso en las brumas de diciembre
A veces el verano me envía una sonrisa.
Amanecer frío...
Las campanas vespertinas son el alma del poeta,
Bendito sea este timbre...
No es como los gritos de la luz.
Asustó mi mejor sueño.
Campanas vespertinas... Y en la distancia,
A través del rugido de la ansiedad urbana,
Me profetizas inspiración
O la tumba y la paz.
(Imagen de Levitan “Evening Bells”).
Sonido lamentable, lúgubre, férreo, invariablemente monótono, pesado.
Pero en la vida del pueblo no sólo hay días tristes anunciados con campanas de alarma o toques de alambre, sino también días festivos que van acompañados de campanas rojas y festivas.
Suena el sonido de las campanas..
gracias chicas
5. Resumen de la lección
Resumamos nuestra lección. ¿Cuál fue el tema de la lección? ¿Qué nuevo aprendiste hoy en clase? ¿Estabas interesado en la lección?
Gracias por tu trabajo, la lección ha terminado.
15Personalidades creativas (artistas, músicos, poetas) transmiten pensamientos y sentimientos a las personas a través de sus obras. A veces, los acontecimientos descritos por los artistas se hicieron realidad después de un tiempo. Las predicciones en el arte son tema interesante, requiriendo consideración separada.
Predecir el futuro
Los escritores, compositores, artistas son capaces de predecir el futuro, porque... Tienen pensamiento creativo y agudeza mental. Los ejemplos de predicciones del futuro en el arte no son infrecuentes.
Las obras de arte anticipan descubrimientos culturales, científicos y acontecimientos históricos. Vale la pena citar el relato de John Priestley “31 de junio”:
"Todo lo creado por la imaginación debe existir en algún lugar del universo".
La gente debería tener cuidado con las predicciones artísticas.
Julio Verne
El famoso escritor francés Julio Verne es un escritor de ciencia ficción del siglo XIX. Previó futuros descubrimientos científicos en muchas áreas:
- equipo de buceo
- Comunicación por vídeo.
- Silla eléctrica.
- Aeronaves (avión y helicóptero).
- Cohetes.
- Lunojods.
- Submarinos.
En el libro “20 mil leguas de viaje submarino”, el autor describe la creación del Nautilus. Este es un prototipo de submarinos modernos. En la obra "De la Tierra a la Luna", un hombre utiliza módulos y cohetes con velas solares. La obra "Robur el Conquistador" describe un dispositivo similar a un helicóptero moderno.
leonardo da vinci
Leonardo da Vinci es un genio. Es músico, inventor, arquitecto, escultor, poeta, ingeniero. En sus diarios registró conocimientos de medicina, historia, biología, escribió poemas y realizó bocetos. Especialmente hizo muchas predicciones en el arte.
10 inventos brillantes de Leo da Vinci:
- Ornitóptero.
- Traje de buceo.
- Hélice.
- Paracaídas.
- Cojinete.
- Ametralladora.
- Carro autopropulsado.
- Tanque.
- Ciudad ideal.
- Robot.
El ornitóptero parecía un pájaro. Se suponía que debía levantar a una persona en el aire. La invención fue diseñada de acuerdo con las leyes de la aerodinámica. El traje de buceo se inventó para abrir los fondos de los barcos atacantes. El dispositivo permitía permanecer bajo el agua durante mucho tiempo y ver todo a través de los agujeros de cristal. Respiramos a través de una campana submarina. La hélice fue diseñada para vuelo humano. Parecía una enorme máquina atornilladora con cuchillas. Este invento condujo a la creación del helicóptero.
El paracaídas tenía forma de pirámide cubierta de tela. Los científicos modernos estudiaron el dispositivo y concluyeron que la idea de Leonardo podría hacerse realidad. El rodamiento es la base de todo. tecnología moderna. El científico fue el primero en dibujarlo en su cuaderno. La ametralladora consistía en mosquetes sobre un tablero, dispuestos en forma de triángulo. El eje estaba en el centro y hacía girar el arma para que disparara a intervalos cortos. El aparato constaba de 11 cañones. El mismo hombre inventó el primer automóvil impulsado por un mecanismo de resorte.
Durante la Edad Media las epidemias eran especialmente peligrosas. El inventor desarrolló un plan de ciudad con un sistema hidráulico y canales que ayudarían a evitar infecciones masivas. El científico estudió la estructura del cuerpo humano. Construyó un robot que podía caminar y sentarse.
Herbert Gales
El escritor en su obra de 1914 “El mundo liberado” habló de bomba atómica. Predijo la aparición de enormes aviones con capacidad para más de mil personas, un motor de cohete y un dispositivo láser. El escritor de ciencia ficción sugirió que los vuelos darían la vuelta al mundo.
ARKANSAS. Belyaev
El escritor de ciencia ficción describió en su novela "KEC Star" las modernas estaciones orbitales. En el libro “Pan Eterno” habló sobre las posibilidades de la genética y la bioquímica. La trasplantología es una ciencia del siglo XX que se predijo en "La cabeza del profesor Dowell". En las novelas "El hombre anfibio" y "Ariel", Belyaev reflexiona sobre la existencia del hombre en condiciones inusuales para él (agua y aire).