Impresionismo
es el periódico del alma.
Enrique Matisse.
El impresionismo es un movimiento pictórico que surgió y se desarrolló en Francia en la segunda mitad del siglo XIX y el primer cuarto del siglo XX. Fue escuela de arte, que puso en primer plano “para transmitir impresiones, pero de tal forma que se perciba como algo material”. La tarea del artista impresionista era representar sus propios sentimientos a partir de objetos.
Es bien sabido que la palabra “impresionismo” en relación con los artistas fue utilizada por primera vez por el periodista Louis Leroy, quien se inspiró en el título de un cuadro de Claude Monet “ Impresión. Amanecer", donde se representa el puerto de Le Havre en la bruma azulada que precede al amanecer.
La pintura se encuentra en el Museo Marmottan-Monet de París. Hay más de trescientas pinturas de impresionistas y neoimpresionistas, lo que significa que una vez que visites el museo, comprenderás un poco las ideas del impresionismo. Y puedes continuar en el Museo de Orsay, cuya colección es la envidia de muchos.
Los artistas impresionistas transfirieron a sus lienzos sólo su percepción de la realidad y sus diversas manifestaciones, y no lo que sabían: por ejemplo, la tierra en sus pinturas podía ser violeta, lila, azul, rosa o naranja, pero nunca negra o marrón oscuro.
El impresionismo, tan criticado por sus contemporáneos, fue apreciado cincuenta años después, y hoy los impresionistas son considerados y apreciados como obras maestras de la pintura mundial. Presentamos a su atención a los representantes más memorables del impresionismo.
Renoir, Pierre Auguste (1841 - 1919).
Los críticos de arte dicen que el logro importante de Renoir fue el uso de la teoría de los impresionistas y su técnica no sólo al pintar paisajes y naturalezas muertas o personas al aire libre, sino también al pintar modelos desnudas y retratos.
Renoir A menudo recurría a la imagen de un cuerpo femenino desnudo. Transmitió el juego de la luz y el sol sobre la piel, que parecía viva en sus pinturas. el escribio desnudos cuerpo femenino, con gotas de agua helada, piel nacarada y brillante, rosada, bronceada y, al final de su vida, naranja, brillando en el fuego de los rayos del sol.
Renoir rechazó todas las teorías y dijo: “ Las teorías no te ayudan a escribir. buena foto, la mayoría de las veces intentan encubrir la falta de medios expresivos.».
Es interesante que las primeras obras de Renoir estuvieran realizadas de forma realista. Por ejemplo, “Diana la Cazadora” y “La Taberna de la Madre Antonio”.
Renoir era amigo de Monet, un artista impresionista, del que hablaremos más adelante. Esta amistad, de hecho, llevó a que Renoir utilizara la técnica impresionista.
Sin embargo, los críticos de arte y los historiadores de la pintura llaman la atención sobre el hecho de que, siguiendo el ejemplo de los impresionistas, Renoir rechaza los tonos oscuros, pero de vez en cuando todavía hace pequeñas inclusiones en sus pinturas. Entre las obras de este período, en primer lugar, se pueden nombrar “Pont Neuf”, “Grand Boulevards”, “Camino entre la hierba alta”.
El artista, que padecía ataques de reumatismo, pasó los últimos años de su vida en el sur de Francia, en Cagnes-sur-Mer, en la finca Colette. Obras de este período, de 1903 a 1919. impregnados de sensualidad, los lienzos de Renoir están dominados por colores cálidos- rosa rojo, naranja.
La influencia de los maestros del pasado es muy notable: Rubens Boucher y otros, por ejemplo, “. Sentencia de París», « Bañista limpiándose el pie" el mejor y último trabajo Se considera el cuadro “Bañistas”, pintado en 1918. Hoy su finca, a la sombra de un olivar y un campo de naranjos, está abierta a los visitantes. Puedes mirar hacia la sala de estar y el comedor, subir al dormitorio del artista, que conserva la atmósfera de su últimos días: silla de ruedas, caballete y pinceles. En una de las paredes de la habitación de su esposa cuelga una fotografía del hijo de Renoir, Pierre, y desde la ventana hay una vista increíble de Antibes y Hautes Cannes.
Gracias al cine francés, podrás sumergirte en último período la vida de Auguste Renoir, conocer a su hijo y ver la lucha del arte con la dura realidad. En marzo se estrenará la película del director francés Gilles Bourdot “Renoir: ultimo amor" El artista acaba de terminar “Bañistas”.
Costa Azul, gran artista, su musa... los franceses son maestros en su oficio, y la oportunidad de ver con tus propios ojos a un gran maestro en acción, y luego ver el resultado de su trabajo, vale mucho. Fue esta imagen la que cerró el último Festival de Cine de Cannes.
Monet Claude (1840 - 1926).
Claude Monet llamado el padre del impresionismo. El futuro artista nació en París, pero su infancia y juventud transcurrieron en el norte de Francia, en la ciudad de Le Havre. Monet estuvo muy influenciado por Eugene Boudin, artista francés, considerado el precursor del impresionismo. Fue él quien le enseñó a trabajar al aire libre (en el carril, al aire libre).
Cézanne dijo: " Monet es sólo un ojo, ¡pero qué ojo!» Es difícil discutir y no enamorarse de las calles parisinas, las costas y los paisajes de Normandía, en los lienzos de Monet.
Su pintura famosa"Desayuno sobre la hierba" fue escrito en 1863. en el pueblo de Chailly-en-Bières, situado en las afueras del bosque de Fontainebleau; su parte central, dañada por la humedad y recortada por el autor, se conserva en el Museo de Orsay de París, y una repetición del cuadro en el Museo de Bellas Artes. A. S. Pushkin en Moscú.
Otoño de 1908 y 1909 El artista pasó un tiempo en Venecia, cautivado por el encanto de la ciudad, su reflejo en constante cambio en la superficie del agua del canal. Aquí Monet pintó Venecia: El Palacio Ducal y Venecia: El Gran Canal. El genio de Monet logró increíblemente representar la ciudad como si estuviera cubierta por una ligera neblina antes del amanecer.
al atardecer camino creativo Monet creó pinturas sofisticadas inspiradas en los nenúfares del estanque de su casa en Giverny.
Cuando el artista se mudó en 1883 en busca de un lugar tranquilo en Giverny, es poco probable que sospechara cuánto cambiaría la vida en el tranquilo pueblo de Normandía. Poco después de su llegada, la ciudad, a ochenta kilómetros de París, se vio inundada de jóvenes artistas de diferentes partes Europa.
Hoy en día, artistas y amantes del arte en busca de inspiración vienen a pasear por los jardines de Giverny y visitar la casa restaurada. Por lo tanto, si te enamoraste de las hermosas pinturas de Monet en los museos d'Orsay, Marmottan y Orangerie, Giverny ocupará el primer lugar en tu lista de visitas obligadas.
Sisley Alfred (1839 - 1899).
ser impresionista sisley Prestó especial atención a transmitir matices y sensaciones. Le encantaba pintar la superficie del agua, el cielo, la niebla, la nieve. "La pintura debe evocar en el espectador los mismos sentimientos que abrumaron al artista cuando miró este paisaje", dijo Sisley.
Observe lo ligeras, casi ingrávidas que parecen las casas. superficie del agua con ondas ligeras, cielo pastel y follaje de árboles. Sus pinturas, escritas con trazos finos y aireados, crean la atmósfera de un ambiente poético y romántico.
Una importante colección de pinturas del artista se encuentra en el Museo de Orsay de París. No lo ignores cuando estés en la capital de Francia. Disfrutarás no solo del trabajo de Sisley, sino también de las pinturas de otros artistas impresionistas que se exhiben en este museo a orillas del Sena.
Pissarro Camille (1830 - 1903).
Los críticos de arte escriben que si a Claude Monet y Sisley les encantaba imaginar en sus pinturas el agua y los reflejos cambiantes en su superficie, entonces Pissaro dio preferencia a la tierra. Su arte está libre de impresiones fugaces: todo en él es más completo. Observe con qué frecuencia aparecen escenas de la vida rural en sus pinturas. El artista utilizó la combinación de colores de tal manera que, al estudiar sus lienzos, parece como si estuvieran llenos de luz desde dentro. A Pissarro le encantaba pintar huertos y campos, transmitiendo sorprendentemente los cambios de la naturaleza.
Pissarro conocía a Monet, con quien le encantaba pintar juntos en las cercanías de París. Aquí se escribieron "Gare Saint-Lazare", "Pabellón de Flore y Pont Royal", "Place Comedie-Française", "Vista del Louvre, el Sena y el Pont Neuf".
Cézanne Lo llamó “modesto y grande”, con mucha razón, ¿qué opinas?
Seurat Georges (1859 - 1891).
uno de rasgos característicos Seurat deseaba aportar un espíritu fresco al impresionismo.
Su obra -tanto dibujos como pinturas- basado en la teoría de los contrastes. El cuadro más famoso seguramente le resultará familiar: la obra maestra “Paseo dominical por la isla de La Grande Jatte”, guardada en el Museo de Chicago; instituto de arte. Esta pintura se convirtió en una expresión de las nuevas tendencias en el arte, una expresión de las ideas del neoimpresionismo. Se logró una sensación de completa paz combinando tonos fríos y cálidos, luces y sombras.
"Cancán", una pintura no menos famosa del artista, por el contrario, transmite una sensación de alegría y movimiento, utilizando tonos cálidos y colores brillantes.
Me gustaría terminar con las palabras de Claude Monet” La gente habla de mi arte y finge comprender como si fuera necesario comprender, cuando simplemente es necesario amar. ». ( La gente discute mis pinturas, tratando de entender. ¿Por qué necesitas entender si simplemente puedes amar??)
Se cree que el arte no tiene fronteras. Sin embargo, la gente ha decidido dividir las obras de los artistas en géneros, en los que es muy fácil confundirse, porque los límites de los estilos son arbitrarios. Hoy hablaremos de una de las principales tendencias de la pintura: el impresionismo.
El surgimiento del impresionismo.
El impresionismo como género artístico se originó en Francia en la década de 1870. El origen de este estilo fue la creación del cuadro de C. Monet “Impresión del amanecer” (1872). Un periodista llamó impresionista al artista, pero con un significado negativo. Pero esto pronto se olvidó y la imagen dio origen a un nuevo género.
En 1874, los artistas impresionistas realizaron su primera exposición independiente. Las pinturas expuestas allí fueron criticadas por su falta de significado, su soltura y su mala representación. Sin embargo, los artistas no se detuvieron y continuaron organizando este tipo de eventos, declarando su arte.
El impresionismo fue un fenómeno puramente francés. Los artistas de otros países pudieron adoptar algunas características, pero no en toda su extensión.
Fueron los impresionistas los primeros en alejarse de los estándares y patrones de escritura académica generalmente aceptados, dando así un gran impulso al desarrollo. artes artisticas. Investigaron profundamente los colores y nuevas técnicas de escritura, lo que finalmente nos llevó a la diversidad que tenemos hoy.
Cabe señalar que el impresionismo tuvo una gran influencia e inspiró con su novedad a representantes de otros campos del arte: la escultura, la música y la literatura.
¿Qué nos dicen las pinturas impresionistas?
El impresionismo se centra en la imagen y la impresión que ésta da al espectador. Las pinturas impresionistas suelen representar escenas cotidianas de la vida: el bullicio de la ciudad o paisajes. Sus obras dan a los espectadores esas impresiones fugaces que experimentaron los propios pintores. El impresionismo no nota problemas ni negatividad, muestra exclusivamente aspectos positivos vida.
En las pinturas se pueden ver principalmente escenas como picnics, paseos en bote, bailes, meriendas, diversión al aire libre y otros placeres de la vida. Los impresionistas a menudo representaban en pinturas a personas que no estaban congeladas, sino moviéndose, jugando, riendo. Las pinturas nos permiten sumergirnos en la realidad viva de siglos pasados, ver qué tipo de entorno nos rodeaba. gente XIX siglo.
Características de las pinturas impresionistas.
El talento de reflejar una primera impresión instantánea en un lienzo es característica principal todos los artistas. Siempre crearon a partir del natural, sin bocetos, capturando y transmitiendo el estado de ánimo general. Las pinturas impresionistas no tienen un significado profundo ni contenido oculto; representan la vida cotidiana, pero no lo hacen de manera simple, sino magistral. Al mirar estas pinturas, el espectador inmediatamente tiene un cierto pensamiento o emoción que permanece durante algún tiempo después de verlas.
Los impresionistas desarrollaron un estilo de escritura especial. Los cuadros que pintaron se distinguen con mayor frecuencia por líneas borrosas y trazos individuales. El hecho es que transmitieron todos los colores con un conjunto estándar de pinturas, colocando hábilmente los trazos. mucha atencion en sus obras prestaron atención al juego de luces y sombras, intentando crear contraste. Indicativo a este respecto es el cuadro de O. Renoir “El baile en el Moulin de la Galette” (1876).
Grandes impresionistas del pasado
Desde la creación del movimiento, ha habido muchos artistas que han trabajado en el estilo del impresionismo, pero muy pocos pueden considerarse verdaderamente grandes. Así, los artistas impresionistas más famosos son C. Monet, O. Renoir, A. Sisley y C. Pissarro. En general, el impresionismo como movimiento fue especialmente popular en finales del XIX siglos, fue entonces cuando crearon los verdaderos maestros.
Esto sirvió de comienzo e inspiración para otros artistas igualmente famosos: V. van Gogh, P. Cezanne, P. Gauguin. Estos artistas se convirtieron en los fundadores del postimpresionismo, que tenía como objetivo el rechazo de la imagen. vida real, transición a la imagen de sus conceptos básicos.
Impresionistas modernos
No creas que la dirección dejó de existir después de su apogeo. Todavía hay artistas que eligen el impresionismo para su obra.
Las pinturas de los impresionistas modernos no causan menos admiración que las pinturas del pasado. Hoy en día, muchos maestros crean en este género, pero el tiempo dirá cuál de ellos es más digno de este título. Sin embargo, hay varios artistas cuyas pinturas se posicionan como pinturas impresionistas. Las fotos de su trabajo se presentan a continuación.
Tomemos, por ejemplo, un artista llamado Kent R. Wallis. Sus lienzos se distinguen por colores vivos y brillantes, con la ayuda de los cuales crea magníficos paisajes.
También son fascinantes las pinturas del artista I.J. Paprocki (E.J. Paprocki).
Sus lienzos presentan flores, hojas y otros pequeños elementos están hechos de manera muy realista, mientras que el resto del fondo está hecho con pinceladas. Esto le permite transmitir la belleza del detalle y al mismo tiempo las primeras impresiones generales características del impresionismo.
Impresionismo (del francés " impresión" - impresión) es una dirección del arte (literatura, pintura, arquitectura), apareció a finales del siglo XIX y principios del XX en Francia y rápidamente se generalizó en otros países del mundo. Los seguidores de la nueva dirección, que creían que las técnicas académicas y tradicionales, por ejemplo, en pintura o arquitectura, no pueden transmitir completamente la plenitud y los detalles más pequeños del mundo circundante, pasaron a utilizar técnicas y métodos completamente nuevos, en primer lugar en la pintura. luego en literatura y música. Hicieron posible representar de la manera más vívida y natural toda la movilidad y variabilidad. mundo real transmitiendo no su apariencia fotográfica, sino a través del prisma de las impresiones y emociones de los autores sobre lo que vieron.
Se considera que el autor del término “impresionismo” es crítico francés y el periodista Louis Leroy, quien, impresionado por su visita a la exposición de un grupo de jóvenes artistas “El Salón de los Rechazados” en 1874 en París, los llama en su feuilleton impresionistas, una especie de “impresionistas”, y esta afirmación es algo desdeñoso e irónico por naturaleza. La base del nombre de este término fue la pintura de Claude Monet “Impresión” vista por un crítico. sol naciente" Y aunque al principio muchas de las pinturas de esta exposición fueron objeto de duras críticas y rechazos, posteriormente esta dirección recibió un reconocimiento público más amplio y se hizo popular en todo el mundo.
Impresionismo en la pintura.
(Claude Monet "Barcos en la playa")
El nuevo estilo, manera y técnica de representación no fueron inventados por los artistas impresionistas franceses de la nada; se basó en la experiencia y los logros de los pintores más talentosos del Renacimiento: Rubens, Velázquez, El Greco, Goya. De ellos, los impresionistas tomaron métodos para transmitir de manera más vívida y vívida el mundo circundante o la expresividad de las condiciones climáticas, como el uso de tonos intermedios, el uso de técnicas de trazos brillantes o, por el contrario, aburridos, grandes o pequeños, caracterizados por carácter abstracto. Los partidarios de la nueva dirección en la pintura abandonaron por completo la forma académica tradicional de dibujar o rehicieron por completo los métodos y métodos de representación a su manera, introduciendo innovaciones como:
- Los objetos, objetos o figuras se representaron sin contorno, fue reemplazado por trazos pequeños y contrastantes;
- No se utilizó una paleta para mezclar colores; se seleccionaron colores que se complementan y no requieren fusión. A veces, la pintura se exprimió sobre el lienzo directamente desde un tubo de metal, creando un color puro y brillante con un efecto de pincelada;
- Ausencia virtual de color negro;
- Los lienzos fueron pintados en su mayoría al aire libre, en la naturaleza, para transmitir de manera más vívida y expresiva sus emociones e impresiones de lo que vieron;
- El uso de pinturas con alto poder cubriente;
- Aplicar trazos nuevos directamente sobre la superficie aún húmeda del lienzo;
- Creando bucles pinturas para estudiar los cambios de luces y sombras (“Haystacks” de Claude Monet);
- Ausencia de representación de cuestiones sociales, filosóficas o religiosas urgentes, acontecimientos históricos o significativos. Las obras de los impresionistas están llenas. emociones positivas, no hay lugar para la tristeza y los pensamientos pesados, solo hay ligereza, alegría y belleza de cada momento, sinceridad de sentimientos y franqueza de emociones.
(Édouard Manet "Leyendo")
Y aunque no todos los artistas de este movimiento se adhirieron a una precisión particular en la ejecución de todos los rasgos precisos del estilo impresionista (Edouard Manet se posicionó como un artista individual y nunca participó en exposiciones conjuntas (hubo 8 en total de 1874 a 1886) . Edgar Degas creó sólo en su propio taller) esto no les impidió crear obras maestras. bellas artes, todavía almacenado en mejores museos y colecciones privadas en todo el mundo.
artistas impresionistas rusos
Estar impresionado por ideas creativas Los impresionistas franceses y los artistas rusos de finales del siglo XIX y principios del XX crearon sus obras maestras originales de bellas artes, más tarde conocidas como nombre común"Impresionismo ruso".
(V. A. Serov "La chica de los melocotones")
Sus representantes más destacados son Konstantin Korovin (“Retrato de una corista”, 1883, “Idilio del Norte” 1886), Valentin Serov (“ ventana abierta. Lila”, 1886, “Niña con melocotones”, 1887), Arkhip Kuindzhi (“Norte”, 1879, “Dnieper por la mañana” 1881), Abram Arkhipov (“Mar del Norte”, “Paisaje. Estudio con una casa de troncos”) , el “difunto” impresionista Igor Grabar (“Birch Alley”, 1940, “Winter Landscape”, 1954).
(Borisov-Musatov "Canción de otoño")
Los métodos y la forma de representación inherentes al impresionismo tuvieron lugar en las obras de artistas rusos tan destacados como Borisov-Musatov, Bogdanov Belsky, Nilus. Los cánones clásicos del impresionismo francés en las pinturas de los artistas rusos sufrieron algunos cambios, como resultado de lo cual esta dirección adquirió una especificidad nacional única.
Impresionistas extranjeros
Se considera que una de las primeras obras ejecutadas en estilo impresionista es el cuadro "Almuerzo sobre la hierba" de Edouard Manet, que se exhibió al público en 1860 en el "Salón de los Rechazados" de París, donde se exhibieron lienzos que no pasaron el La selección del Salón de las Artes de París podría ser desmantelada. El cuadro, pintado en un estilo radicalmente diferente de la forma tradicional de representación, suscitó muchos comentarios críticos y reunió a los seguidores del nuevo movimiento artístico en torno al artista.
(Edouard Manet "En la taberna del padre Lathuile")
Los artistas impresionistas más famosos incluyen a Edouard Manet ("Bar en el Folies-Bergere", "Música en las Tullerías", "Desayuno sobre la hierba", "En casa del padre Lathuile", "Argenteuil"), Claude Monet ("Campo de amapolas en Argenteuil”, "Caminata hacia el acantilado en Pourville", "Mujeres en el jardín", "La dama del paraguas", "Boulevard des Capucines", serie de obras "Nenúfares", "Impresión del sol naciente"), Alfred Sisley ("Callejón rural", "Helada en Louveciennes", "Puente en Argenteuil", "Nieve temprana en Louveciennes", "Césped en primavera"), Pierre Auguste Renoir ("El desayuno de los remeros", "Baile en el Moulin de la Galette”, “Danza en el campo”, “Paraguas”, “Danza en Bougival”, “Chicas al piano”), Camille Pizarro (“Boulevard Montmartre de noche”, “Cosecha en Eragny”, “Segadores descansando” , “Jardín de Pontoise”, “Entrando en el pueblo de Voisin”) , Edgar Degas (“Clase de baile”, “Ensayo”, “Concierto en el Café Ambassador”, “Orquesta de ópera”, “Bailarines de azul”, “Amantes de la absenta ”), Georges Seurat (“Tarde de domingo”, “Cancan”, “Modelos”) y otros.
(Paul Cezanne "Pierrot y Arlequín"")
En los años 90 del siglo XIX, cuatro artistas crearon una nueva dirección en el arte basada en el impresionismo y se llamaron a sí mismos postimpresionistas (Paul Gauguin, Vincent Van Gogh, Paul Cezanne, Henri de Toulouse-Lautrec). Su trabajo se caracteriza por la transmisión no de sensaciones e impresiones fugaces del mundo que los rodea, sino por el conocimiento de la verdadera esencia de las cosas, que se esconde bajo su capa exterior. la mayoría de ellos obras famosas: Paul Gauguin (“Una broma traviesa”, “La Orana María”, “La lucha de Jacob con un ángel”, “Cristo amarillo”), Paul Cezanne (“Pierrot y Arlequín”, “ Grandes bañistas", "La dama de azul"), Vincent Van Gogh ( noche estrellada", "Girasoles", "Iris"), Henri de Toulouse-Lautrec ("La lavandera", "El baño", "Entrenamiento de danza en el Moulin Rouge").
Impresionismo en la escultura.
(Auguste Rodin "El pensador")
El impresionismo no se desarrolló como una dirección separada en la arquitectura; en algunos se pueden encontrar sus rasgos y características individuales; composiciones escultóricas y monumentos. Escultura este estilo da plasticidad libre a las formas suaves, crean un sorprendente juego de luces en la superficie de las figuras y dan una sensación de incompletitud, los personajes escultóricos a menudo se representan en el momento del movimiento; para trabajar en en esta dirección incluyen esculturas del famoso escultor francés Auguste Rodin (“El beso”, “El pensador”, “Poeta y musa”, “Romeo y Julieta”, “Eterna primavera”), artista italiano y escultor Medardo Rosso (figuras de barro y yeso rellenas de cera para conseguir un efecto luminoso único: “El portero y la amante”, “La edad de oro”, “La maternidad”), ruso pepita de genio Pavel Trubetskoy (busto de bronce de León Tolstoi, monumento Alejandro III en San Petersburgo).
El impresionismo suele considerarse precisamente como un movimiento pictórico que se originó en el siglo XIX en Francia. El impresionismo trajo una doble revolución, que se refleja simultáneamente en la visión del mundo y la técnica pictórica. Muestra la pintura como conmovedora, efímera, esquiva, centrándose en el momento que pasa en tiempo presente. Además, el impresionismo se caracteriza por la luz, el tacto y la vibración del color.
Representantes destacados impresionismo moderno en pintura muchos, pero en esta publicacion nos centraremos en cuatro artistas: Andre Kohn (Rusia), Laurent Parcelier (Francia), Diane Leonard y Karen Tarlton (Estados Unidos)- cada uno de los cuales posee tecnología única en pintura.
André Kohn- viene de Volgogrado, Federación Rusa. Desde los 15 años comenzó a estudiar pintura seriamente bajo la dirección de Natalia Gavrichenko y Anatoly Vrubel. Dado que el artista merecía grandes elogios en pintura al óleo De sus colegas occidentales, emigró a Estados Unidos. En en este momento Vive con su familia en Phoenix. Las pinturas del artista se encuentran en colecciones corporativas, de museos y privadas en Europa, Canadá, Estados Unidos, Japón, Australia y Rusia.
Andre Cohn es un líder reconocido en el campo del impresionismo moderno. Con un estilo imaginativo maduro y fresco, siempre crea lo extraordinario fuera de lo común. Los objetos del artista son interpretados a través de la poesía del movimiento. En el ámbito americano, el impresionista Andre Kohn es considerado una de las figuras más interesantes.
Impresionismo francés moderno en la pintura Laurent Parcelier
Laurent Parcelier- maestro de la acuarela, impresionista francés moderno. La característica del trabajo de Porcellier es la manera limpia y brillante de transmitir los lugares que visitó el propio artista. el artista brilla con luz, brillo, impresión. Los trazos y tonos del autor son exclusivos sólo de él.
Impresionismo americano contemporáneo en la pintura Diane Leonard
Diana Leonard es una de esos artistas que ganó popularidad instantánea. Comenzó a crear a los 20 años y casi de inmediato su talento fue apreciado por los expertos en la materia. pintura moderna. Diana Leonardo- un artista impresionista honrado en su tierra natal y también un escritor a tiempo parcial. Los lienzos del artista hablarán por sí solos. ¡Disfruta viendo!
La artista impresionista contemporánea Karen Tarlton
Karen Tarlton En una de sus entrevistas personales habló de sí misma como una artista universal que trabaja en el género del impresionismo. En sus propias palabras, punto fuerte El artista está pintando al aire libre. La herramienta para crear pinturas coloridas del autor es, y con ella, la rica paleta de colores. En sus pinturas, Karen Tarlton intenta con todas sus fuerzas inspirar y deleitar al espectador con una combinación de luz, color y textura.
Karen es una experta actual en la pintura impresionista con espátula. A menudo pinta paisajes y retratos. Actualmente vive y trabaja en Manhattan Beach, California.
Trazos atrevidos, colores brillantes, escenas cotidianas vida, poses sinceras y, lo más importante, una descripción precisa de la luz... Sólo una pequeña fracción de las características de uno de los más populares direcciones artísticas. El impresionismo apareció en Francia a mediados del siglo XIX. Antes de su aparición, los autores solían crear naturalezas muertas, retratos e incluso paisajes en sus talleres. Los primeros impresionistas rompieron los cánones tradicionales y literalmente salieron al campo: comenzaron a crear al aire libre, capturando escenas realistas de la vida contemporánea. Aunque al principio el impresionismo fue muy criticado, pronto dio lugar a un movimiento similar en la música y la literatura. Te invitamos a admirar lo más pinturas famosas este movimiento revolucionario en el arte.
Bar en el Folies Bergere, Edouard Manet, 1882
La última gran obra de Manet y simplemente mejor trabajo arte. El lienzo representa el famoso cabaret de París, que el propio artista visitaba con frecuencia. Para transmitir la atmósfera de esa época y hacer la escena más compleja, representó un espejo al fondo, que refleja gran cantidad gente llenando la habitación. Frente a la multitud y al espectador, por el contrario, detrás del mostrador se encuentra una camarera solitaria, absorta en sus propios pensamientos. Uno de los investigadores de la obra de Manet señala que las naranjas del cuadro son evidencia directa de que estamos hablando de una prostituta. La fecha y la firma del propio Manet figuran en la etiqueta de una de las botellas, que se encuentra en la esquina inferior izquierda.
Los profesionales llaman a la serie "Nenúfares" de Claude Monet nada más que " Capilla Sixtina impresionismo". El ciclo consta de aproximadamente 250 pinturas que fueron creadas por el artista durante los últimos treinta años de su vida en el solar de su casa en Giverny. Hoy se exhiben en museos de todo el mundo. Es sorprendente que Monet escribiera la mayoría de ellos cuando padecía cataratas y perdió el cristalino izquierdo.
Baile en el Moulin de la Galette, Pierre Auguste Renoir, 1876
Los historiadores del arte suelen caracterizar la famosa obra maestra del impresionismo como “el lienzo artístico más bello del siglo XIX”. La pintura representa una típica tarde de domingo en el Moulin de la Galette en Montmartre. Bajo Aire libre Renoir pintó una pista de baile y un café cerca de su casa; al artista le gustaba observar parejas felices y elegantes. Para él era un ambiente ideal para la creatividad. “Baile en el Moulin de la Galette” es un hábil retrato de grupo, naturaleza muerta y paisaje al mismo tiempo. Además, se trata de la obra más ambiciosa de Renoir: nunca antes el artista había representado aspectos la vida cotidiana sobre un lienzo de esta escala: 131x175 cm. La versión más pequeña del cuadro se encuentra entre las diez obras de arte más caras vendidas.
Impresión. Sol naciente, Claude Monet, 1872
El cuadro icónico que dio nombre a todo movimiento artístico(de la impresión francesa - "impresión") y se convirtió en su quintaesencia. Inicialmente, el lienzo creado por Monet en el puerto de Le Havre fue hecho añicos por los críticos, y el término “impresionismo” surgió en una reseña satírica del periodista Louis Leroy, quien escribió: “El papel pintado, incluso éste, habría parecido terminado, no ¡Como esta “Impresión”! Un detalle interesante: si haces una copia en blanco y negro de esta pieza, el sol desaparecerá casi por completo.
Almuerzo sobre la hierba, Edouard Manet, 1862-1863
Escena que representa a una mujer desnuda cenando con dos personas completamente hombres vestidos Inicialmente se consideró un insulto: el artista fue acusado de decadencia y mal gusto. La película no pudo participar en el Salón de París. Fue verdaderamente una declaración audaz a favor de la libertad personal del artista.
Calle parisina en un día lluvioso, Gustave Caillebotte, 1877
Se considera una de las obras más célebres sobre la vida urbana del siglo XIX. La pintura representa la plaza de Dublín cerca de su intersección con la calle Moscú, cerca de la estación de tren Paris Saint-Lazare. El asta de la linterna y la línea del horizonte parecen dividir el cuadro en cuatro cuadrantes. Toda la gente aquí se está mudando. diferentes direcciones, como si enfatizara su impersonalidad, aislamiento, soledad en una ciudad en desarrollo. Además, Caillebotte transmite magistralmente la sensación de lluvia con la ayuda de la iluminación y la ausencia de sombras fuertes en la calle.
Almuerzo de los remeros, Pierre Auguste Renoir
Almuerzo de los remeros, Pierre Auguste Renoir, 1880-1881
Retrato romántico de los amigos de Renoir disfrutando de una velada en un balcón junto al río Sena. Entre las personas en la imagen se puede ver a la futura esposa del autor (la modelo Alina Sharigo, una dama con un perro), y otra famoso impresionista- Gustave Caillebotte (a la derecha con sombrero de paja). La pintura representa la naturaleza cambiante de la sociedad francesa a finales del siglo XIX como resultado de la Revolución Industrial.
Pont Boieldieu en Rouen en un día lluvioso, Camille Pizarro, 1896
Esta famosa pintura de Degas es una representación artística del aislamiento social en París durante su fase de auge. La pintura representa a una mujer que mira con indiferencia el vaso de absenta que tiene delante, y claramente no es la primera. Junto a ella se sienta un hombre que parece alcohólico. De hecho, los papeles de los personajes “humillados e insultados” fueron interpretados por el artista Marcelin Deboutin y la actriz Ellen André. Al principio, los críticos quedaron impactados por la atmósfera de degradación y decadencia que reinaba en el lienzo. Y algunos vieron esto como una advertencia contra el consumo excesivo de alcohol.
Trabajadores de parquet, Gustave Caillebotte, 1875
Una de las primeras pinturas que representan a la clase trabajadora urbana. Caillebotte ilustra un interés constante por la vida cotidiana. Observe con qué precisión el artista capturó la luz que entraba por la ventana y las sombras. El cuadro es tan realista como una fotografía, pero aun así fue rechazado por los más prestigiosos exposiciones de arte y salones: las representaciones de hombres de clase trabajadora semidesnudos se consideraban "temas vulgares".