Años 20 y 50 del siglo XIX.
Rasgos de una persona extra.
Las principales características de la "persona superflua" incluyen la alienación de la vida oficial de Nicolás Rusia, el alejamiento de su entorno social nativo (casi siempre noble), la conciencia de sus importantes habilidades, la superioridad intelectual y moral en comparación con otros representantes de su clase. .
Además, la "Breve Enciclopedia Literaria" en su artículo sobre la "persona superflua" señala cualidades como "fatiga mental, profundo escepticismo, discordia entre palabra y obra y, por regla general, pasividad social".
Incapaz de encontrar la realización de sus talentos en los círculos altos, el héroe pasa su vida en pasatiempos ociosos o trata de superar el aburrimiento con duelos, aventuras amorosas, juegos de azar, aventuras, participación en hostilidades, etc.
Representantes en la literatura.
El término "persona extra" se generalizó después de la publicación de "El diario de una persona extra" de I.S. Turgenev en 1850, pero la formación de este tipo viene ocurriendo desde principios del siglo XIX.
Los primeros y más destacados representantes de la "gente superflua" son Eugenio Onegin de la novela en verso de A.S. "Eugene Onegin" de Pushkin (1823-1831) y Grigory Pechorin de la novela "Un héroe de nuestro tiempo" de M.Yu. Lérmontov (1839-1840). Fueron reemplazados por Beltov ("¿Quién tiene la culpa?" de A.I. Herzen, 1841-1846), luego Agarin ("Sasha" de N.A. Nekrasov, 1856) y toda una serie de héroes de Turgenev: Chulkaturin ("Diario de un hombre extra ”, 1850), Rudin (“Rudin”, 1856), Lavretsky (“ Nido noble", 1859) y otros. También se acostumbra clasificar a I.I como tipo “persona superflua”. Oblomov (“Oblomov” de I.A. Goncharov, 1859), pero este punto de vista no encuentra unanimidad en las obras literarias y, por lo tanto, sigue siendo controvertido.
"La persona extra" en el proceso literario
No es casualidad que el tema del "hombre superfluo" apareciera y se generalizara en la literatura rusa. El “hombre superfluo” no era una “ficción” de los autores, era un tipo que realmente existía y actuaba en la sociedad de principios del siglo XIX, el “hombre superfluo” era un “héroe de su tiempo”. COMO. Pushkin señaló: “...La indiferencia hacia la vida y sus placeres,... la vejez prematura del alma... se convirtieron en los rasgos distintivos de la juventud del siglo XIX”. A.I. también habló de la generación moderna. Herzen: “...Todos somos, en mayor o menor medida, Onegin, pero no preferimos ser funcionarios ni terratenientes”.
Como señaló A. Lavretsky en la "Enciclopedia literaria", la aparición de "personas superfluas" se asoció con la discrepancia entre la educación que recibieron en Europa occidental y las realidades de la vida en Rusia, así como con la opresión de la reacción de Nikolaev después la derrota de los decembristas. La opresión del despotismo, la servidumbre, el subdesarrollo. vida publica llevó el tema del "hombre superfluo" a un lugar más destacado en comparación con la literatura de Europa occidental. Su importancia también aumentó porque reflejaba el despertar del principio personal, la autoconciencia moral y la independencia del individuo. De ahí el creciente dramatismo del tema del “hombre superfluo” en la literatura rusa, la creciente intensidad de la búsqueda moral e ideológica del héroe.
También fue grande el papel histórico y literario del tema del “hombre superfluo”. Surgido como un replanteamiento del héroe romántico, el tipo de “persona superflua” se desarrolló bajo el signo de la tipificación realista, identificando la “diferencia” (Pushkin) entre el héroe y su creador. Significativo en este tema también fue el rechazo de las actitudes educativas y moralizantes en nombre del análisis más completo e imparcial, reflejo de la dialéctica de la vida (esto explica el rechazo por parte de muchos románticos de las imágenes del “hombre superfluo”, en particular el rechazo de los decembristas a Eugenio Onegin). Finalmente, fue importante en el tema de la “persona superflua” y la afirmación del valor de la persona individual, la personalidad, el interés por la “historia del alma humana” (Lermontov; del prefacio al “Diario de Pechorin”), que creó la base para un fructífero análisis psicológico y preparó los futuros logros del realismo ruso.
Persona extra - tipo literario, característico de las obras de los escritores rusos de las décadas de 1840 y 1850. Por lo general, se trata de una persona con habilidades importantes que no puede realizar sus talentos en el campo oficial de Nikolaev Rusia.
Al pertenecer a las clases altas de la sociedad, la persona superflua está alienada de la clase noble, desprecia la burocracia, pero, al no tener perspectivas de otra realización personal, pasa la mayor parte de su tiempo en entretenimientos ociosos. Este estilo de vida no logra aliviar su aburrimiento, lo que lo lleva a duelos, juegos de azar y otros comportamientos autodestructivos. Los rasgos típicos de una persona superflua incluyen "fatiga mental, profundo escepticismo, discordia entre palabra y obra y, por regla general, pasividad social".
El nombre de "hombre superfluo" fue asignado al tipo de noble ruso desilusionado después de la publicación del cuento de Turgenev "El diario de un hombre extra" en 1850. Los ejemplos más antiguos y clásicos son Eugene Onegin A. S. Pushkin, Chatsky de "Ay de Wit", Pechorin M. Lermontov - volver al héroe byroniano de la era del romanticismo, a René Chateaubriand y Adolphe Constant. Una mayor evolución del tipo está representada por Beltov de Herzen (“¿Quién tiene la culpa?”) y héroes obras tempranas Turgenev (Rudin, Lavretsky, Chulkaturin).
El exceso de personas suele traer problemas no sólo a ellos mismos, sino también a ellos. personajes femeninos que tienen la desgracia de amarlos. El lado negativo del exceso de personas, asociado a su desplazamiento fuera de la estructura sociofuncional de la sociedad, Pasa a primer plano en las obras de los funcionarios literarios A.F. Pisemsky e I.A. Este último contrasta a los holgazanes que “flotan en el cielo” con los empresarios prácticos: Aduev hijo con Aduev padre y Oblomov con Stolz.
¿Quién es la “persona extra”? Se trata de un héroe (hombre) bien educado, inteligente, talentoso y extremadamente dotado que, por diversas razones (tanto externas como internas), no pudo realizarse a sí mismo ni a sus capacidades. La “persona superflua” busca el sentido de la vida, una meta, pero no lo encuentra. Por tanto, se desperdicia en las pequeñas cosas de la vida, en entretenimientos, en pasiones, pero no siente satisfacción por ello. A menudo, la vida de una "persona extra" termina trágicamente: muere o muere en la flor de su vida.
Ejemplos de “personas extra”:
Se considera el antepasado del tipo de "personas extra" en la literatura rusa. Evgeny Onegin de novela del mismo nombre COMO. Pushkin. En cuanto a su potencial, Onegin es una de las mejores personas de su tiempo. Tiene una mente aguda y perspicaz, una amplia erudición (estaba interesado en la filosofía, la astronomía, la medicina, la historia, etc.) Onegin discute con Lensky sobre religión, ciencia y moralidad. Este héroe incluso se esfuerza por hacer algo real. Por ejemplo, intentó facilitar la suerte de sus campesinos (“Reemplazó la antigua corvée por un alquiler fácil”). Pero todo esto fue en vano durante mucho tiempo. Onegin simplemente estaba desperdiciando su vida, pero muy pronto se aburrió. La mala influencia del Petersburgo secular, donde nació y creció el héroe, no permitió que Onegin se revelara. No hizo nada útil no sólo para la sociedad, sino también para él mismo. El héroe era infeliz: no sabía amar y, en general, nada podía interesarle. Pero a lo largo de la novela Onegin cambia. Me parece que este es el único caso en el que el autor deja la esperanza a la “persona extra”. Como todo en Pushkin, final abierto La novela es optimista. El escritor deja a su héroe la esperanza de revivir.
El siguiente representante del tipo "personas extra" es Grigory Aleksandrovich Pechorin de la novela de M.Yu. Lermontov "Héroe de nuestro tiempo". Este héroe reflejó un rasgo característico de la vida de la sociedad en los años 30 del siglo XIX: el desarrollo de la autoconciencia social y personal. Por lo tanto, el héroe, el primero en la literatura rusa, intenta comprender las razones de su desgracia, su diferencia con los demás. Por supuesto, Pechorin tiene enormes poderes personales. Tiene talento e incluso talento en muchos sentidos. Pero tampoco encuentra utilidad para sus poderes. Al igual que Onegin, Pechorin en su juventud se entregó a todo tipo de cosas malas: juergas sociales, pasiones, novelas. Pero como persona no vacía, el héroe muy pronto se aburrió de todo esto.
Pechorin entiende que la sociedad secular destruye, seca, mata el alma y el corazón de una persona. ¿A qué se debe la inquietud de este héroe en la vida? No ve el sentido de su vida, no tiene ningún objetivo.
Pechorin no sabe amar porque tiene miedo de los sentimientos reales, miedo de la responsabilidad. ¿Qué le queda al héroe? Sólo cinismo, crítica y aburrimiento. Como resultado, Pechorin muere. Lermontov nos muestra que en un mundo de discordia no hay lugar para una persona que con toda su alma, aunque sea inconscientemente, lucha por la armonía. Los siguientes en la fila de "personas adicionales" son los héroes de I.S. Turguénev. En primer lugar, esto- el personaje principal de la novela del mismo nombre. Su cosmovisión se formó bajo la influencia de los círculos filosóficos de los años 30 del siglo XIX. Rudin ve el significado de su vida en servir a altos ideales. Este héroe es un excelente orador, es capaz de liderar y encender los corazones de las personas. Pero el autor pone a prueba constantemente a Rudin "en busca de fuerza", de viabilidad. El héroe no puede soportar estas pruebas. Resulta que Rudin sólo puede hablar; no puede poner en práctica sus pensamientos e ideales. El héroe no lo sabe. vida real, no puede evaluar las circunstancias y sus propias fortalezas. Por lo tanto, él también se encuentra “sin trabajo”.
Evgeny Vasilievich Bazarov se destaca de esta ordenada fila de héroes. No es un noble, sino un plebeyo. A diferencia de todos los héroes anteriores, tuvo que luchar por su vida, por su educación. Basarov conoce muy bien la realidad, el lado cotidiano de la vida. Tiene su propia “idea” y la implementa lo mejor que puede. Además, por supuesto, Basarov es una persona muy poderosa intelectualmente y tiene un gran potencial; Pero el punto es que la idea misma de que el héroe sirve es errónea y destructiva.
Turgenev muestra que es imposible destruirlo todo sin construir algo en su lugar. Además, este héroe, como todas las demás "personas superfluas", no vive la vida del corazón. Dedica todo su potencial a la actividad mental. Pero el hombre es un ser emocional, un ser con alma. Si una persona sabe amar, existe una alta probabilidad de que sea feliz. Ningún héroe de la galería de "personas extra" es feliz en el amor.
Esto dice mucho. Todos tienen miedo de amar, tienen miedo o no pueden aceptar la realidad que les rodea. Todo esto es muy triste porque hace infelices a estas personas. La enorme fuerza espiritual de estos héroes y su potencial intelectual se desperdician. La inviabilidad de las "personas superfluas" se evidencia en el hecho de que a menudo mueren prematuramente (Pechorin, Bazarov) o vegetan, consumiéndose (Beltov, Rudin). Sólo Pushkin le da a su héroe la esperanza de revivir. Y esto nos da optimismo. Esto significa que hay una salida, hay un camino hacia la salvación. Creo que siempre está dentro del individuo, sólo necesitas encontrar la fuerza dentro de ti mismo.
La imagen del “hombrecito” en la literatura rusa del siglo XIX."Hombre pequeño"
- un tipo de héroe literario que surgió en la literatura rusa con la llegada del realismo, es decir, en los años 20 y 30 del siglo XIX. El tema del "hombrecito" es uno de los temas transversales de la literatura rusa, al que recurrieron constantemente los escritores del siglo XIX. A.S. Pushkin fue el primero en mencionarlo en la historia “" Este tema fue continuado por N.V. Gogol, F.M. Dostoievski, A.P. Chéjov y muchos otros.
Esta persona es pequeña precisamente en términos sociales, ya que ocupa uno de los escalones más bajos de la escala jerárquica. Su lugar en la sociedad es pequeño o completamente imperceptible.
Una persona es considerada "pequeña" también porque el mundo de su vida espiritual y sus aspiraciones también es extremadamente estrecho, empobrecido y lleno de todo tipo de prohibiciones. Para él no existen problemas históricos y filosóficos.
Permanece en un círculo estrecho y cerrado de los intereses de su vida.
Las mejores tradiciones humanísticas están asociadas con el tema del "hombrecito" en la literatura rusa. Los escritores invitan a pensar en el hecho de que cada persona tiene derecho a la felicidad, a su propia visión de la vida. Ejemplos de "gente pequeña": 1) Sí, Gogol en el cuento "El abrigo" caracteriza al personaje principal como una persona pobre, corriente, insignificante y desapercibida. En vida se le asignó un papel insignificante como copista de documentos departamentales. Criado en el campo de la subordinación y ejecución de órdenes de los superiores,
Akaki Akakievich Bashmachkin
No estoy acostumbrado a pensar en el significado de mi trabajo. Por eso, cuando se le ofrece una tarea que requiere la manifestación de una inteligencia elemental, comienza a preocuparse, a preocuparse y finalmente llega a la conclusión: "No, es mejor dejarme reescribir algo".
La vida espiritual de Bashmachkin está en sintonía con sus aspiraciones internas. Acumular dinero para comprar un abrigo nuevo se convierte para él en el objetivo y el sentido de la vida. El robo de algo nuevo tan esperado, adquirido a través de dificultades y sufrimiento, se convierte para él en un desastre. Y, sin embargo, Akaki Akakievich no parece una persona vacía y poco interesante en la mente del lector. Imaginamos que había muchísima gente tan pequeña y humillada. Gogol pidió a la sociedad que los mirara con comprensión y lástima. Esto lo demuestra indirectamente el nombre del personaje principal: diminutivo.
sufijo -chk- (Bashmachkin) le da el tono adecuado. "¡Madre, salva a tu pobre hijo!" - escribirá el autor. pidiendo justicia
El autor plantea la cuestión de la necesidad de castigar la inhumanidad de la sociedad. Como compensación por las humillaciones e insultos sufridos durante su vida, Akaki Akakievich, que se levantó de la tumba en el epílogo, aparece y les quita sus abrigos y abrigos de piel. Sólo se calma cuando le quita la ropa exterior a la “persona importante” que jugó un papel trágico en la vida del “hombrecito”. Vemos el alma esclava de un funcionario cuya comprensión del mundo está completamente distorsionada. No es necesario hablar aquí de dignidad humana. El autor le da a su héroe un apellido maravilloso: Cherviakov. Al describir los pequeños e insignificantes acontecimientos de su vida, Chéjov parece mirar el mundo a través de los ojos de un gusano, y estos acontecimientos se vuelven enormes.
Entonces, Chervyakov estuvo en la actuación y “se sintió en el colmo de la felicidad. Pero de repente... estornudó”. Mirando a su alrededor como un "hombre educado", el héroe descubrió con horror que había rociado a un general civil. Chervyakov comienza a disculparse, pero esto no le parece suficiente, y el héroe pide perdón una y otra vez, día tras día...
Hay muchos funcionarios tan pequeños que sólo conocen su pequeño mundo, y no es sorprendente que sus experiencias consistan en situaciones tan pequeñas.
El autor transmite toda la esencia del alma del funcionario, como si la examinara bajo un microscopio. Incapaz de soportar el grito en respuesta a la disculpa, Chervyakov regresa a casa y muere. Esta terrible catástrofe de su vida es la catástrofe de sus limitaciones. 3) Además de estos escritores, Dostoievski también abordó el tema del “hombrecito” en su obra. Los personajes principales de la novela.“Gente pobre” - Makar Devushkin - un funcionario semi-empobrecido, oprimido por el dolor, la pobreza y la falta social de derechos, y varenka – una niña que se convirtió en víctima de desventaja social. Al igual que Gogol en El abrigo, Dostoievski abordó el tema del “pequeño hombre” impotente e inmensamente humillado que vive su vida interior en condiciones que violan la dignidad humana. El autor se compadece de sus pobres héroes,
muestra la belleza de su alma. 4) Tema
"Gente pobre" se desarrolla por el escritor y en la novela."Crimen y castigo".
Uno tras otro, el escritor nos revela cuadros de terrible pobreza que degrada la dignidad humana. El escenario de la obra es San Petersburgo, el barrio más pobre de la ciudad. Dostoievski crea un lienzo de inconmensurables tormentos, sufrimientos y penas humanos, mira con atención el alma del "hombrecito" y descubre en él depósitos de enorme riqueza espiritual. La vida familiar se desarrolla ante nosotros. Marmeladov. Son personas aplastadas por la realidad.
El destino de la familia Raskolnikov también es difícil. Su hermana Dunya, que quiere ayudar a su hermano, está dispuesta a sacrificarse y casarse con el rico Luzhin, de quien se siente disgustada. El propio Raskolnikov concibe un crimen cuyas raíces, en parte, se encuentran en la esfera relaciones sociales
en sociedad. Las imágenes de "personas pequeñas" creadas por Dostoievski están imbuidas del espíritu de protesta contra la injusticia social, contra la humillación del hombre y la fe en su elevada vocación. Las almas de los “pobres” pueden ser hermosas, llenas de generosidad y belleza espiritual, pero rotas por las condiciones de vida más difíciles.
6. El mundo ruso en prosa del siglo XIX.
Por conferencias: Imagen de la realidad en ruso. literatura XIX
siglo.
1. Paisaje. Funciones y tipos.
2. Interior: problema del detalle.
3. Representación del tiempo en un texto literario.
4. El motivo vial como forma de desarrollo artístico de la imagen nacional del mundo. Escenario
- no necesariamente una imagen de la naturaleza; en la literatura puede implicar una descripción de cualquier espacio abierto. Esta definición corresponde a la semántica del término. Del francés: país, localidad. En la teoría del arte francesa, la descripción del paisaje incluye tanto la imagen de la naturaleza salvaje como la imagen de los objetos creados por el hombre.
La conocida tipología de paisajes se basa en el funcionamiento específico de este componente textual. En primer lugar
, destacan los paisajes que forman el trasfondo de la historia. Estos paisajes suelen indicar el lugar y el tiempo en el que tienen lugar los acontecimientos representados. Segundo tipo de paisaje
- paisaje creando un fondo lírico. Muy a menudo, al crear un paisaje de este tipo, el artista presta atención a las condiciones meteorológicas, porque este paisaje debería, en primer lugar, influir en el estado emocional del lector. Tercer tipo
- un paisaje que crea/se convierte en el trasfondo psicológico de la existencia y se convierte en uno de los medios para revelar la psicología del personaje. Cuarto tipo
- un paisaje que se convierte en un fondo simbólico, un medio para reflejar simbólicamente la realidad representada en un texto artístico.
El paisaje puede utilizarse como medio para representar una época artística especial o como forma de presencia del autor. Esta tipología no es la única. El paisaje puede ser expositivo, dual, etc. Los críticos modernos aíslan los paisajes de Goncharov; Se cree que Goncharov utilizó el paisaje para Rendimiento perfecto
· Dopushkinsky, durante este período los paisajes se caracterizaban por la integridad y concreción de la naturaleza circundante;
· Período post-Pushkin, la idea de un paisaje ideal cambió. Supone parsimonia de detalles, economía de imagen y precisión en la selección de piezas. La precisión, según Pushkin, implica identificar la característica más significativa percibida de una determinada manera en los sentimientos. Esta idea de Pushkin será utilizada más tarde por Bunin.
Segundo nivel. Interior - imagen del interior. La unidad principal de una imagen interior es un detalle (detalle), cuya atención fue demostrada por primera vez por Pushkin. prueba literaria El siglo XIX no demostró una frontera clara entre interior y paisaje.
El tiempo en un texto literario del siglo XIX se vuelve discreto e intermitente. Los personajes se retiran fácilmente a los recuerdos y sus fantasías se precipitan hacia el futuro. Aparece una selectividad en la actitud hacia el tiempo, que se explica por la dinámica. El tiempo en un texto literario del siglo XIX es convencional. El tiempo en una obra lírica es lo más convencional posible, con predominio de la gramática del tiempo presente y el lirismo se caracteriza especialmente por la interacción de diferentes capas de tiempo; tiempo artístico No necesariamente concreto, es abstracto. En el siglo XIX, la representación del color histórico se convirtió en un medio especial para concretar el tiempo artístico.
Uno de los medios más eficaces para representar la realidad en el siglo XIX fue el motivo de la carretera, que pasó a formar parte de la fórmula argumental, una unidad narrativa. Inicialmente, este motivo dominó el género de viajes. En los siglos XI-XVIII, en el género de los viajes, el motivo de la carretera se utilizaba principalmente para ampliar las ideas sobre el espacio circundante (función cognitiva). En la prosa sentimentalista, la función cognitiva de este motivo se complica por la evaluatividad. Gogol utiliza los viajes para explorar el espacio circundante. La actualización de las funciones del motivo de la carretera está asociada con el nombre de Nikolai Alekseevich Nekrasov. "Silencio" 1858
Con nuestras entradas:
El siglo XIX se llama la “Edad de Oro” de la poesía rusa y el siglo de la literatura rusa a escala mundial. No debemos olvidar que el salto literario que se produjo en el siglo XIX estuvo preparado por todo el transcurso del proceso literario de los siglos XVII y XVIII. El siglo XIX es la época de formación de la lengua literaria rusa, que tomó forma en gran parte gracias a A.S. Pushkin.
Pero el siglo XIX comenzó con el apogeo del sentimentalismo y el surgimiento del romanticismo. Estas tendencias literarias encontraron expresión principalmente en la poesía. Las obras poéticas de los poetas E.A. Baratynsky, K.N. Batyushkova, V.A. Zhukovsky, A.A. Feta, D.V. Davydova, N.M. Yazykova. La creatividad de F.I. Se completó la "Edad de Oro" de la poesía rusa de Tyutchev. Sin embargo, la figura central de esta época fue Alexander Sergeevich Pushkin.
COMO. Pushkin inició su ascenso al Olimpo literario con el poema "Ruslan y Lyudmila" en 1920. Y su novela en verso "Eugene Onegin" fue llamada una enciclopedia de la vida rusa. Poemas románticos de A.S. "El jinete de bronce" (1833), "La fuente Bakhchisarai" y "Los gitanos" de Pushkin marcaron el comienzo de la era del romanticismo ruso. Muchos poetas y escritores consideraron a A. S. Pushkin su maestro y continuaron la tradición de crear. obras literarias Uno de estos poetas fue M.Yu. Lérmontov. Es muy conocido su poema romántico "Mtsyri". cuento poético “Demonio”, set. poemas romanticos Curiosamente, la poesía rusa del siglo XIX estuvo estrechamente relacionada con la vida social y política del país. Los poetas intentaron comprender la idea de su propósito especial. El poeta en Rusia era considerado un conductor de la verdad divina, un profeta. Los poetas pidieron a las autoridades que escuchen sus palabras. Ejemplos vívidos de comprensión del papel del poeta y su influencia en vida política
Los países son poemas de A.S. Pushkin “El Profeta”, oda “Libertad”, “El poeta y la multitud”, poema de M.Yu. Lermontov "Sobre la muerte del poeta" y muchos otros. Los prosistas de principios de siglo fueron influenciados por el inglés. novelas historicas V. Scott, cuyas traducciones fueron extremadamente populares. El desarrollo de la prosa rusa del siglo XIX comenzó con obras en prosa COMO. Pushkin y N.V. Gógol. Pushkin, bajo la influencia de las novelas históricas inglesas, crea cuento "La hija del capitán" donde la acción se desarrolla en el contexto de grandiosos acontecimientos históricos: durante la rebelión de Pugachev. COMO. Pushkin produjo una obra colosal, explorando esto
Período histórico
. Este trabajo era en gran medida de naturaleza política y estaba dirigido a quienes estaban en el poder. COMO. Pushkin y N.V. Gogol describió los principales
tipos de arte , que sería desarrollado por escritores a lo largo del siglo XIX. Este tipo artístico
La literatura heredó su carácter periodístico y satírico del siglo XVIII. En un poema en prosa NEVADA. "Almas muertas" de Gogol el escritor, de manera aguda satírica, muestra a un estafador que compra almas muertas, varios tipos de terratenientes que son la encarnación de diversos vicios humanos(la influencia del clasicismo es evidente). La comedia se basa en el mismo plan. "Inspector". Las obras de A. S. Pushkin también están llenas de imágenes satíricas. La literatura sigue representando satíricamente la realidad rusa. La tendencia a representar vicios y deficiencias. sociedad rusa- un rasgo característico de toda la literatura clásica rusa
. Se puede rastrear en las obras de casi todos los escritores del siglo XIX. Al mismo tiempo, muchos escritores implementan la tendencia satírica en forma grotesca. Ejemplos de sátira grotesca son las obras de N.V. Gogol “La Nariz”, M.E. Saltykov-Shchedrin “Caballeros Golovlevs”, “La historia de una ciudad”.
Desde mediados del siglo XIX se ha ido formando la literatura realista rusa, que se creó en el contexto de la tensa situación sociopolítica que se desarrolló en Rusia durante el reinado de Nicolás I. Se está gestando una crisis en el sistema feudal; existen fuertes contradicciones entre las autoridades y gente común. Existe una necesidad urgente de crear literatura realista que responda claramente a la situación sociopolítica del país.
Crítico literario V.G. Belinsky denota una nueva dirección realista en la literatura. Su puesto es desarrollado por N.A. Dobrolyubov, N.G. Chernyshevsky. Surge una disputa entre occidentales y eslavófilos sobre los caminos del desarrollo histórico de Rusia.
Apelación de los escritores a los problemas sociopolíticos de la realidad rusa.
El género de la novela realista se está desarrollando. Sus obras son creadas por I.S. Turgenev, F.M. Dostoievski, L.N. Tolstoi, I.A. Goncerov. Lo sociopolítico, cuestiones filosóficas. La literatura se distingue por un psicologismo especial.
gente.
El proceso literario de finales del siglo XIX reveló los nombres de N.S Leskov, A.N. Ostrovsky A.P. Chéjov. Este último demostró ser un maestro en las pequeñas cosas. género literario- un narrador, además de un excelente dramaturgo. El competidor A.P. Chéjov era Máximo Gorki.
El final del siglo XIX estuvo marcado por el surgimiento de sentimientos prerrevolucionarios. La tradición realista comenzó a desvanecerse. Fue reemplazada por la llamada literatura decadente, cuyos rasgos distintivos eran el misticismo, la religiosidad, así como una premonición de cambios en la vida sociopolítica del país. Posteriormente, la decadencia se convirtió en simbolismo. esto se abre nueva pagina en la historia de la literatura rusa.
7. Situación literaria a finales del siglo XIX.
Realismo
La segunda mitad del siglo XIX se caracteriza por el predominio indiviso de la tendencia realista en la literatura rusa. base realismo como método artístico es el determinismo sociohistórico y psicológico. La personalidad y el destino de la persona representada aparecen como resultado de la interacción de su carácter (o, más profundamente, la naturaleza humana universal) con las circunstancias y leyes de la vida social (o, más ampliamente, la historia, la cultura, como se puede observar). en las obras de A.S. Pushkin).
Realismo de la segunda mitad del siglo XIX. llama a menudo crítica o socialmente acusatoria. EN Últimamente V crítica literaria moderna Se observan cada vez más intentos de abandonar tal definición. Es a la vez demasiado amplio y demasiado estrecho; neutraliza las características individuales de la creatividad de los escritores. Fundador realismo crítico a menudo llamado N.V. Gogol, sin embargo, en sus obras, la vida social, la historia del alma humana a menudo se correlaciona con categorías como la eternidad, la justicia suprema, la misión providencial de Rusia, el reino de Dios en la tierra. Tradición gogoliana en un grado u otro en la segunda mitad del siglo XIX. Recogido por L. Tolstoi, F. Dostoievski y en parte N.S. Leskov: no es casualidad que en sus obras (especialmente tardías) se revele un anhelo por formas prerrealistas de comprensión de la realidad como la predicación, la utopía religiosa y filosófica, el mito y la hagiografía. No es de extrañar que M. Gorky expresara la idea del carácter sintético del idioma ruso. clásico
El patetismo socialmente acusatorio en su forma pura aparece sobre todo en las obras de escritores de segunda línea: F.M. Reshetnikova, V.A. Sleptsova, G.I. Uspensky; incluso N.A. Nekrasov y M.E. Saltykov-Shchedrin, a pesar de su cercanía a la estética de la democracia revolucionaria, no tienen limitaciones en su creatividad. planteando temas puramente sociales y de actualidad. Sin embargo, una orientación crítica hacia cualquier forma de esclavitud social y espiritual del hombre une a todos los escritores realistas de la segunda mitad del siglo XIX.
El siglo XIX reveló los principales principios estéticos y tipológico propiedades del realismo. En la literatura rusa de la segunda mitad del siglo XIX. Condicionalmente, se pueden distinguir varias direcciones en el marco del realismo.
1. La obra de escritores realistas que luchan por la recreación artística de la vida en las “formas de vida misma”. La imagen adquiere a menudo tal grado de autenticidad que se habla de héroes literarios como de personas vivas. I.S. pertenece a esta dirección. Turgenev, I.A. Goncharov, en parte N.A. Nekrasov, A.N. Ostrovsky, en parte L.N. Tolstoi, A.P. Chéjov.
2. Los años 60 y 70 son brillantes Se describe la dirección filosófico-religiosa, ético-psicológica en la literatura rusa.(L.N. Tolstoi, F.M. Dostoievski). Dostoievski y Tolstoi tienen impresionantes imágenes de la realidad social, representadas en las “formas de vida misma”. Pero al mismo tiempo, los escritores siempre parten de determinadas doctrinas religiosas y filosóficas.
3. Realismo satírico y grotesco(en la primera mitad del siglo XIX estuvo parcialmente representado en las obras de N.V. Gogol, en los años 60-70 se desarrolló con todas sus fuerzas en la prosa de M.E. Saltykov-Shchedrin). Lo grotesco no aparece como hipérbole o fantasía, caracteriza el método del escritor; combina en imágenes, tipos, tramas lo que es antinatural y ausente en la vida, pero es posible en el mundo creado por la imaginación creativa del artista; imágenes grotescas e hiperbólicas similares enfatizar ciertos patrones que dominan la vida.
4. Realismo completamente único, “animado” (palabra de Belinsky) con pensamiento humanista, representado en la creatividad AI. Herzen. Belinsky destacó el carácter “voltaireano” de su talento: “el talento entró en la mente”, que resulta ser una generadora de imágenes, detalles, tramas y biografías personales.
Junto con la corriente realista dominante en la literatura rusa de la segunda mitad del siglo XIX. También se desarrolló la dirección del llamado "arte puro", que es a la vez romántico y realista. Sus representantes evitaron las “malditas preguntas” (¿Qué hacer? ¿Quién tiene la culpa?), pero no la realidad real, es decir, el mundo de la naturaleza y los sentimientos subjetivos del hombre, la vida de su corazón. Estaban entusiasmados por la belleza de la existencia misma, el destino del mundo. AUTOMÓVIL CLUB BRITÁNICO. Fet y F.I. Tyutchev puede ser directamente comparable a I.S. Turgenev, L.N. Tolstoi y F.M. Dostoievski. La poesía de Fet y Tyutchev tuvo una influencia directa en la obra de Tolstoi durante la era de Anna Karenina. No es casualidad que Nekrasov revelara a F.I Tyutchev al público ruso como un gran poeta en 1850.
EN principios del XIX Durante siglos, en la literatura rusa aparecen obras cuyo problema central es el conflicto entre el héroe y la sociedad, la persona y el entorno que lo crió. Y, como resultado, se crea. nueva imagen- la imagen de una persona “superflua”, extraña entre los suyos, rechazada por su entorno. Los héroes de estas obras son personas de mentes curiosas, dotadas, talentosas, que tuvieron la oportunidad de convertirse en verdaderos "héroes de su tiempo" (escritores, artistas, científicos) y que, en palabras de Belinsky, se convirtieron en "personas inteligentes e inútiles", " egoístas sufrientes”, “egoístas reacios”. La imagen de la “persona superflua” cambió a medida que se desarrolló la sociedad, adquiriendo nuevas cualidades, hasta que, finalmente, alcanzó su máxima expresión en la novela de I.A. Goncerov "Oblomov".
Los primeros en la galería de personas "extra" son Onegin y Pechorin, héroes que se caracterizan por una fría naturalidad, un carácter independiente, una "mente aguda y fría", donde la ironía roza el sarcasmo. Son personas extraordinarias y, por lo tanto, rara vez están satisfechas consigo mismas, insatisfechas con una existencia fácil y sin preocupaciones. No están satisfechos con la vida monótona de la “juventud dorada”. Es fácil para los héroes responder con certeza a lo que no les conviene, pero es mucho más difícil responder a lo que necesitan de la vida. Onegin y Pechorin están infelices, “han perdido el interés en la vida”; se mueven en un círculo vicioso, donde cada acción implica una mayor decepción. Románticos soñadores en su juventud, se convirtieron en fríos cínicos, crueles egoístas, tan pronto como vieron la “luz”. ¿Quién o cuál es la razón por la que personas inteligentes y educadas se han convertido en personas “superfluas” que no han encontrado su lugar en la vida? Parecería que todo estaba en sus manos, ¿entonces esto significa que esto es culpa de los héroes? Podemos decir que ellos mismos tienen la culpa de cómo resultó su destino, pero todavía me inclino a creer que nada ni nadie puede cambiar a una persona tanto como la sociedad, el entorno social, las condiciones en las que se encuentra tal o cual persona. él mismo. Fue la "luz" la que convirtió a Onegin y Pechorin en "lisiados morales". Pechorin admite en su diario: “...Mi alma está estropeada por la luz, mi imaginación está inquieta, mi corazón es insaciable...” Pero si la naturaleza rebelde de Pechorin, un hombre de los años 30 del siglo XIX, tiene sed de actividad, busca alimento para la mente, reflexiona dolorosamente sobre el significado de la vida, sobre el papel de uno en la sociedad, entonces la naturaleza de Onegin de los años 20 se caracterizaba, en un grado u otro, por la apatía mental y la indiferencia hacia el mundo que lo rodeaba. La principal diferencia entre Onegin de Pushkin y Pechorin de Lermontov es el resultado final al que llegan ambos héroes: si Pechorin logró defender sus convicciones, negó las convenciones seculares, no se cambió por aspiraciones mezquinas, es decir, conservó completamente su integridad moral, a pesar de contradicciones internas, entonces Onegin desperdició la fuerza espiritual que lo impulsó a actuar. Perdió la capacidad de luchar activamente y, “habiendo vivido sin meta, sin trabajo hasta los veintiséis años... no sabía hacer nada”. Lermontov nos retrata más. un carácter fuerte, en lugar de Pushkin, pero juntos muestran cómo la realidad circundante y la sociedad secular destruyen a una persona superdotada.
En la novela de Goncharov tenemos la historia de un hombre que no tiene las cualidades de un luchador decidido, pero tiene todos los datos para ser una persona buena y decente. "Oblomov" es una especie de "libro de resultados" de la interacción entre el individuo y la sociedad, las creencias morales y las condiciones sociales en las que se encuentra una persona. Y si a partir de las obras de Lermontov y Pushkin podemos estudiar la anatomía de un alma humana, con todas sus contradicciones, entonces en la novela de Goncharov podemos rastrear todo un fenómeno de la vida social: el oblomovismo, que recogía los vicios de uno de los tipos de Juventud noble de los años 50 del siglo XIX. En su trabajo, Goncharov "quería asegurarse de que la imagen aleatoria que aparecía ante nosotros fuera elevada a un tipo, dándole un significado genérico y permanente", escribió N.A. Dobrolyubov. Oblomov no es una cara nueva en la literatura rusa, "pero antes no se nos presentaba con tanta sencillez y naturalidad como en la novela de Goncharov".
A diferencia de Onegin y Pechorin, Ilya Ilyich Oblomov es una persona letárgica y de voluntad débil, divorciada de la vida real. "Mentir... era su estado normal." La vida de Oblomov es un nirvana rosado en un mullido sofá: las pantuflas y una bata son compañeros integrales de la existencia de Oblomov. Viviendo en un mundo estrecho de su propia creación, separado de la bulliciosa vida real por cortinas polvorientas, al héroe le encantaba hacer planes poco realistas. Nunca completó nada; ninguna de sus empresas sufrió el destino de un libro que Oblomov había estado leyendo durante varios años en una sola página. Sin embargo, la inacción de Oblomov no fue planteada a un grado tan extremo como, por ejemplo, Manilov de " Almas muertas“, y Dobrolyubov tenía razón cuando escribió que “...Oblomov no es una persona estúpida, apática, sin aspiraciones ni sentimientos, sino una persona que busca algo en su vida, piensa en algo...” Como Onegin con Pechorin, el héroe de Goncharov en su juventud, era un romántico, sediento de un ideal, ardía en el deseo de actividad, pero, como héroes anteriores, “la flor de la vida floreció y no dio fruto”. Oblomov se desilusionó de la vida, perdió el interés por el conocimiento, se dio cuenta de la inutilidad de su existencia y se tumbó en el sofá, creyendo que así podría preservar su integridad moral. Así que "dejó de lado" su vida, "dormió" por amor y, como dijo su amigo Stolz, "sus problemas comenzaron con la incapacidad de ponerse medias y terminaron con la incapacidad de vivir". Entonces la principal diferencia
Veo a Oblomov de Onegin y Pechorin en el hecho de que si los dos últimos héroes negaron los vicios sociales en la lucha, en acción, entonces el primero "protestó" en el sofá, creyendo que esto mejor imagen vida. Por lo tanto, se puede argumentar que las "personas inteligentes e inútiles" Onegin y Pechorin y la persona "superflua" Oblomov son personas completamente diferentes. Los dos primeros héroes son “lisiados morales” por culpa de la sociedad, y el tercero por culpa de su propia naturaleza, de su propia inacción.
Basado en las características de la vida. Rusia XIX siglo, podemos decir que si se encontraran personas "extra" en todas partes, independientemente del país y sistema político Entonces el oblomovismo es un fenómeno puramente ruso, generado por la realidad rusa de esa época. No es casualidad que Pushkin utilice en su novela la expresión "blues ruso" y Dobrolyubov vea en Oblomov "nuestro tipo popular indígena".
Muchos críticos de esa época, e incluso el propio autor de la novela, vieron la imagen de Oblomov como un "signo de los tiempos", argumentando que la imagen de una persona "superflua" es típica sólo de la Rusia feudal del siglo XIX. Vieron la raíz de todo mal en estructura estatal países. Pero no puedo estar de acuerdo en que el "egoísta sufriente" Pechorin, el "inteligente inútil" Onegin, el soñador apático Oblomov sean producto del sistema de servidumbre autocrático. Nuestra época, el siglo XX, puede servir de prueba de ello. Y ahora hay un gran grupo de personas “superfluas”, y en los años 90 del siglo XX muchas se encuentran fuera de lugar y no encuentran el sentido de la vida. Algunos al mismo tiempo se convierten en cínicos burlones, como Onegin o Pechorin, otros, como Oblomov, matan mejores años vida, tumbado en el sofá. Así que Pechorin es un "héroe" de nuestro tiempo, y el oblomovismo es un fenómeno no sólo del siglo XIX, sino también del XX. La evolución de la imagen de la persona “superflua” continúa, y más de uno dirá con amargura: “Mi alma está estropeada por la luz…” Por tanto, creo que no es culpa de la gente “innecesaria”. servidumbre, y aquella sociedad en la que valores verdaderos, y los vicios a menudo llevan una máscara de virtud, donde el individuo puede ser pisoteado por una multitud gris y silenciosa.
Las "personas superfluas" en la literatura son imágenes características de la prosa rusa de mediados del siglo XIX. Ejemplos de estos personajes en obras de ficción son el tema del artículo.
¿Quién acuñó este término?
Las "personas extra" en la literatura son personajes que aparecieron a principios del siglo XIX. Se desconoce quién introdujo exactamente este término. Quizás Herzen. Según alguna información, Alexander Sergeevich Pushkin. Después de todo, el gran poeta ruso dijo una vez que su Onegin es "un hombre extra". De una forma u otra, esta imagen quedó firmemente arraigada en las obras de otros escritores.
Todo escolar, incluso si no ha leído la novela de Goncharov, conoce a alguien como Oblomov. Este personaje es un representante del obsoleto mundo terrateniente y, por tanto, no puede adaptarse al nuevo.
Señales generales
Las “personas superfluas” se encuentran en las obras de clásicos como I. S. Turgenev, M. Yu. Antes de considerar cada uno de los personajes que se pueden clasificar en esta categoría, vale la pena resaltar los rasgos comunes. Las "personas extra" en la literatura son héroes contradictorios que están en conflicto con la sociedad a la que pertenecen. Como regla general, se ven privados tanto de fama como de riqueza.
Ejemplos
Las "personas adicionales" en la literatura son personajes introducidos por el autor en un entorno ajeno a ellos. Tienen una educación moderada, pero sus conocimientos no son sistemáticos. El “hombre superfluo” no puede ser un pensador profundo ni un científico, pero tiene la “capacidad de juicio”, el don de la elocuencia. Y el signo principal de esto. personaje literario- actitud desdeñosa hacia los demás. Como ejemplo, podemos recordar al Onegin de Pushkin, que evita la comunicación con sus vecinos.
Las "personas superfluas" en la literatura rusa del siglo XIX eran héroes que sabían ver los vicios. sociedad moderna, pero no sé cómo resistirlos. Son conscientes de los problemas del mundo que los rodea. Pero, desgraciadamente, son demasiado pasivos para cambiar algo.
Causas
Los personajes discutidos en este artículo comenzaron a aparecer en las páginas de las obras de escritores rusos de la época de Nicolás. En 1825 hubo un levantamiento decembrista. Durante las siguientes décadas, el gobierno tuvo miedo, pero fue en ese momento cuando surgió en la sociedad un espíritu de libertad y un deseo de cambio. La política de Nicolás I fue bastante contradictoria.
El zar introdujo reformas destinadas a facilitar la vida a los campesinos, pero al mismo tiempo hizo todo lo posible para fortalecer la autocracia. Comenzaron a aparecer varios círculos cuyos participantes discutieron y criticaron al actual gobierno. Imagen del propietario La vida de muchas personas educadas provocó desprecio. Pero el problema es que los participantes en diversas asociaciones políticas pertenecían a la sociedad hacia la que de repente se enardecieron de odio.
Las razones de la aparición de "personas extra" en la literatura rusa radican en el surgimiento en la sociedad de un nuevo tipo de persona que no fue aceptada por la sociedad y no la aceptó. Una persona así se destaca entre la multitud y, por lo tanto, causa desconcierto e irritación.
Como ya se mencionó, el concepto de "persona superflua" fue introducido por primera vez en la literatura por Pushkin. Sin embargo, este término es algo vago. Ya se han encontrado en la literatura personajes en conflicto con el entorno social. Protagonista La comedia de Griboyedov tiene rasgos inherentes a este tipo de personaje. ¿Podemos decir que Chatsky es un ejemplo de “persona superflua”? Para responder a esta pregunta, debes hacer breve análisis comedias.
chatsky
El héroe de Griboyedov rechaza los cimientos inertes de la sociedad Famus. Denuncia la veneración por el rango y la imitación ciega. Esto no pasa desapercibido para los representantes de la sociedad Famus: los Khlestov, los Khryumin, los Zagoretsky. Como resultado, Chatsky es considerado extraño, si no loco.
El héroe de Griboyedov es un representante de una sociedad avanzada, que incluye personas que no quieren tolerar órdenes reaccionarias y restos del pasado. Así, podemos decir que el tema de la "persona superflua" fue planteado por primera vez por el autor de "Ay de Wit".
Eugenio Oneguin
Pero la mayoría de los eruditos literarios creen que este héroe en particular es la primera "persona extra" en la prosa y la poesía de los autores rusos. Onegin es un noble, "heredero de todos sus parientes". Recibió una educación muy aceptable, pero no tiene ningún conocimiento profundo. Escribir y hablar francés, comportarse cómodamente en sociedad, recitar algunas citas de obras de autores antiguos: esto es suficiente para crear una impresión favorable en el mundo.
Onegin es un representante típico de la sociedad aristocrática. No es capaz de “trabajar duro”, pero sabe brillar en la sociedad. Lleva una existencia ociosa y sin rumbo, pero esto no es culpa suya. Evgeniy se volvió como su padre, que regalaba tres bailes al año. Vive como existe la mayoría de los representantes de la nobleza rusa. Sin embargo, a diferencia de ellos, en cierto momento comienza a sentirse cansado y decepcionado.
Soledad
Onegin es una "persona extra". Languidece por la ociosidad, tratando de ocuparse en trabajos útiles. En la sociedad a la que pertenece, la ociosidad es el componente principal de la vida. Casi nadie en el círculo de Onegin está familiarizado con sus experiencias.
Al principio, Evgeniy intenta componer. Pero él no es un escritor. Luego comienza a leer con entusiasmo. Sin embargo, Onegin tampoco encuentra satisfacción moral en los libros. Luego se retira a la casa de su difunto tío, quien le legó su pueblo. Aquí el joven noble parece encontrar algo que hacer. Facilita la vida a los campesinos: sustituye el yugo por un ligero quitrent. Sin embargo, estas buenas iniciativas tampoco conducen a nada.
El tipo de “persona superflua” apareció en la literatura rusa en el primer tercio del siglo XIX. Pero a mediados de siglo este personaje adquirió nuevos rasgos. El Onegin de Pushkin es bastante pasivo. Trata a los demás con desprecio, está deprimido y no puede deshacerse de convenciones y prejuicios que él mismo critica. Veamos otros ejemplos de “persona extra” en la literatura.
Pechorin
La obra de Lermontov "Héroe de nuestro tiempo" está dedicada a los problemas de una persona rechazada, espiritualmente no aceptada por la sociedad. Pechorin, como el personaje de Pushkin, pertenece a la alta sociedad. Pero está cansado de las costumbres de la sociedad aristocrática. A Pechorin no le gusta asistir a bailes, cenas o veladas festivas. Le deprimen las conversaciones tediosas y sin sentido que suelen tenerse en este tipo de eventos.
Usando los ejemplos de Onegin y Pechorin, podemos complementar el concepto de "persona superflua" en la literatura rusa. Se trata de un personaje que, debido a cierta alienación de la sociedad, adquiere rasgos como el aislamiento, el egoísmo, el cinismo e incluso la crueldad.
"Notas de un hombre extra"
Y, sin embargo, lo más probable es que el autor del concepto de "personas extra" sea I. S. Turgenev. Muchos estudiosos de la literatura creen que fue él quien introdujo este término. Según ellos, Onegin y Pechorin fueron posteriormente clasificados como "personas superfluas", aunque tienen poco en común con la imagen creada por Turgenev. El escritor tiene una historia llamada "Notas de un hombre extra". El héroe de esta obra se siente ajeno a la sociedad. Este personaje se hace llamar así.
Si el héroe de la novela "Padres e hijos" es una "persona superflua" es un tema controvertido.
Basárov
Padres e hijos describe la sociedad de mediados del siglo XIX. Las violentas disputas políticas habían llegado a su punto culminante en ese momento. En estas disputas, de un lado estaban los demócratas liberales y del otro, los demócratas plebeyos revolucionarios. Ambos entendieron que se necesitaban cambios. Los demócratas de mentalidad revolucionaria, a diferencia de sus oponentes, estaban comprometidos con medidas bastante radicales.
Las disputas políticas han penetrado en todas las esferas de la vida. Y, por supuesto, se convirtieron en tema de obras artísticas y periodísticas. Pero hubo en ese momento otro fenómeno que interesó al escritor Turgenev. Es decir, el nihilismo. Los seguidores de este movimiento rechazaron todo lo relacionado con lo espiritual.
Basarov, como Onegin, es una persona profundamente solitaria. Este rasgo es también característico de todos los personajes que los estudiosos de la literatura clasifican como “personas superfluas”. Pero, a diferencia del héroe de Pushkin, Basárov no pasa su tiempo ocioso: se dedica a las ciencias naturales.
El héroe de la novela "Padres e hijos" tiene sucesores. No se le considera loco. Por el contrario, algunos héroes intentan adoptar las rarezas y el escepticismo de Basárov. Sin embargo, Basarov se siente solo, a pesar de que sus padres lo aman e idolatran. Muere y sólo al final de su vida se da cuenta de que sus ideas eran falsas. Hay alegrías simples en la vida. Hay amor y sentimientos románticos. Y todo esto tiene derecho a existir.
Rudin
No es raro encontrar "personas adicionales". La acción de la novela "Rudin" se desarrolla en los años cuarenta. Daria Lasunskaya, una de las heroínas de la novela, vive en Moscú, pero en verano viaja fuera de la ciudad, donde organiza veladas musicales. Sus invitados son exclusivamente personas educadas.
Un día, un tal Rudin aparece en casa de Lasunskaya. Esta persona es propensa a la polémica, extremadamente apasionada y cautiva a sus oyentes con su ingenio. Los invitados y la anfitriona de la casa quedan encantados con la asombrosa elocuencia de Rudin. Lasunskaya lo invita a vivir en su casa.
Para dar una descripción clara de Rudin, Turgenev habla de hechos de su vida. Este hombre nació en una familia pobre, pero nunca tuvo el deseo de ganar dinero o salir de la pobreza. Al principio vivió de los centavos que le enviaba su madre. Luego vivió a expensas de amigos ricos. Incluso en su juventud, Rudin se distinguió por sus extraordinarias habilidades de oratoria. Era un hombre bastante educado, pues dedicaba todo su tiempo libre a leer libros. Pero el problema es que nada siguió sus palabras. Cuando conoció a Lasunskaya, ya se había convertido en un hombre bastante golpeado por las dificultades de la vida. Además, se volvió dolorosamente orgulloso e incluso vanidoso.
Rudin es una "persona extra". Muchos años de inmersión en la esfera filosófica llevaron al hecho de que las experiencias emocionales ordinarias parecían haberse extinguido. Este héroe de Turgenev es un orador nato y lo único que buscaba era conquistar a la gente. Pero era demasiado débil y cobarde para convertirse en líder político.
Oblómov
Entonces, la “persona extra” en la prosa rusa es un noble desilusionado. El héroe de la novela de Goncharov a veces se clasifica como este tipo de héroe literario. Pero, ¿se puede llamar a Oblomov una “persona superflua”? Después de todo, extraña, añora la casa de su padre y todo lo que constituía la vida del terrateniente. Y no está en modo alguno decepcionado por el modo de vida y las tradiciones características de los representantes de su sociedad.
¿Quién es Oblómov? Se trata de un descendiente de una familia de terratenientes que está aburrido de trabajar en una oficina, y por eso no se levanta del sofá durante días. Esta es una opinión generalmente aceptada, pero no es del todo correcta. Oblomov no pudo acostumbrarse a la vida en San Petersburgo, porque las personas que lo rodeaban eran personas completamente calculadoras y sin corazón. El personaje principal de la novela, a diferencia de ellos, es inteligente, educado y, lo más importante, tiene altas cualidades espirituales. Pero ¿por qué entonces no quiere trabajar?
El hecho es que Oblomov, como Onegin y Rudin, no ve el sentido de ese trabajo, de esa vida. Estas personas no pueden trabajar sólo por el bienestar material. Cada uno de ellos requiere una elevada meta espiritual. Pero no existe o resultó insolvente. Y Onegin, Rudin y Oblomov se vuelven "superfluos".
Goncharov contrastó a Stolz, su amigo de la infancia, con el personaje principal de su novela. Este personaje inicialmente crea una impresión positiva en el lector. Stolz es trabajador, persona orientada a objetivos. El escritor dotó a este héroe. origen alemán no por casualidad. Goncharov parece insinuar que sólo el pueblo ruso puede sufrir el oblomovismo. Y en últimos capítulos Queda claro que no hay nada detrás del arduo trabajo de Stolz. Esta persona no tiene sueños ni ideas elevadas. Adquiere suficientes medios de subsistencia y se detiene, sin continuar su desarrollo.
La influencia de la “persona extra” en los demás
También vale la pena decir algunas palabras sobre los héroes que rodean a la "persona extra". mencionados en este artículo se sienten solos e infelices. Algunos de ellos acaban con sus vidas demasiado pronto. Además, las "personas adicionales" causan dolor a los demás. Especialmente mujeres que tuvieron la imprudencia de amarlos.
A Pierre Bezukhov se le cuenta a veces entre las “personas superfluas”. En la primera parte de la novela está en continua melancolía, buscando algo. Pasa mucho tiempo en fiestas, compra cuadros y lee mucho. A diferencia de los héroes antes mencionados, Bezukhov no muere ni física ni moralmente;
Valeria Kostareva
El tema del "hombre superfluo" en la literatura rusa... ¿Quién es el "hombre superfluo"? ¿Es apropiado utilizar este término? Mi estudiante está tratando de hablar sobre esto.
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Institución educativa presupuestaria municipal escuela secundaria No. 27
Imágenes de “gente superflua” en la literatura rusa
Completado por el estudiante: clase 10B
Kostareva Lera
Responsable: profesora de lengua y literatura rusas.
Masieva M.M.
Surgut, 2016
1. Introducción. ¿Quién es la “persona extra”?
2. Eugenio Onegin
3. Grigori Pechorin
4. Iliá Oblómov
5. Fiódor Lavretsky
6. Alexander Chatsky y Evgeny Bazarov
7. Conclusión
8. Literatura
Introducción
La literatura clásica rusa es reconocida en todo el mundo. Es rico en muchos descubrimientos artísticos. Muchos términos y conceptos le son exclusivos y desconocidos en la literatura mundial.
En crítica literaria, como en cualquier otra ciencia, existen diversas clasificaciones. Muchos de ellos se relacionan con héroes literarios. Así, en la literatura rusa, por ejemplo, se destaca el "tipo de chica Turgenev", etc. Pero el grupo de héroes más famoso e interesante, que causa la mayor controversia, son probablemente las "personas extra". Este término se aplica con mayor frecuencia a los héroes literarios del siglo XIX.
¿Quién es la “persona extra”? Se trata de un héroe bien educado, inteligente, talentoso y extremadamente dotado que, por diversas razones (tanto externas como internas), no pudo realizarse a sí mismo ni a sus capacidades. La “persona superflua” busca el sentido de la vida, una meta, pero no lo encuentra. Por tanto, se desperdicia en las pequeñas cosas de la vida, en entretenimientos, en pasiones, pero no siente satisfacción por ello. A menudo, la vida de una "persona extra" termina trágicamente: muere o muere en la flor de su vida.
Solitario, rechazado por la sociedad o habiendo rechazado él mismo a esta sociedad, el "hombre superfluo" no era producto de la imaginación rusa. escritores del XIX siglo, lo vieron como un fenómeno doloroso en la vida espiritual de la sociedad rusa, provocado por la crisis del sistema social. Los destinos personales de los héroes, a quienes se les suele llamar "personas superfluas", reflejaron el drama de la nobleza avanzada.
Las "personas superfluas" más famosas de la literatura rusa fueron Eugene Onegin de la novela de A.S. Pushkin "Eugene Onegin" y Grigory Aleksandrovich Pechorin de la novela de M.Yu. Lermontov "Héroe de nuestro tiempo". Pero la galería de “personas extra” es bastante extensa. Aquí están Chatsky de la comedia de Griboyedov "Ay de Wit", y Fyodor Lavretsky de la novela "El nido noble" de Turgenev y muchos otros.
El propósito de este estudio: proporcionar una justificación de lo apropiado o inapropiado de utilizar el término "personas adicionales".
Tareas:
Rastrear el desarrollo de la imagen del “hombre superfluo” en la literatura rusa del siglo XIX;
Revelar el papel de “personas extra” en obras específicas;
Descubra el significado de estos personajes para la literatura rusa;
En mi trabajo busqué responder a las preguntas:
¿Quién es la "persona extra"?
¿Es necesario, es útil para el mundo?
Tema de investigación: imágenes de "personas extra" en la literatura rusa
Objeto de estudio: obras de escritores rusos del siglo XIX.
Creo que la relevancia de este tema es innegable. Las grandes obras de los clásicos rusos no sólo nos enseñan sobre la vida. Te hacen pensar, sentir, empatizar. Ayudan a comprender el significado y el propósito de la vida humana. No sólo son relevantes ahora, sino que son inmortales. Por mucho que se haya escrito sobre autores y héroes, no hay respuestas. Sólo hay eternas cuestiones de existencia. El llamado “pueblo superfluo” ha criado a más de una generación de personas, empujándolas con su propio ejemplo a la eterna búsqueda de la verdad, a la conciencia de su lugar en la vida.
Eugenio Oneguin
Se considera que el fundador del tipo de "personas extra" en la literatura rusa es Evgeny Onegin de la novela del mismo nombre de A.S. Pushkin. En cuanto a su potencial, Onegin es una de las mejores personas de su tiempo.
Creció y fue educado según todas las reglas de los “buenos modales”. Onegin brilló a la luz. Llevaba un estilo de vida bohemio: bailes, paseos por Nevsky Prospect, visitas a teatros. Su pasatiempo no era diferente de la vida de la "juventud dorada" de esa época. Pero Onegin se cansó de todo esto muy rápidamente. Se aburría tanto en los bailes como en el teatro: “No, los sentimientos en él se enfriaron temprano, se aburría del ruido del mundo…”. Este es el primer toque al retrato de la “persona extra”. El héroe empezó a sentirse superfluo en alta sociedad. Se vuelve ajeno a todo lo que le ha rodeado durante tanto tiempo.
Onegin está tratando de realizar alguna actividad útil (“bostezando, tomó su pluma”). Pero la percepción señorial y la falta de costumbre de trabajar desempeñaron su papel. El héroe no completa ninguna de sus empresas. En el pueblo intenta organizar la vida de los campesinos. Pero, tras haber realizado una reforma, renuncia felizmente también a esta ocupación. Y aquí Onegin resulta superfluo, inadaptado a la vida.
Evgeny Onegin es superfluo y está enamorado. Al principio de la novela es incapaz de amar y al final es rechazado, a pesar de renacimiento espiritual héroe. El propio Onegin admite que "en el amor está discapacitado", incapaz de experimentar sentimientos profundos. Cuando finalmente se da cuenta de que Tatyana es su felicidad, ella no puede corresponder a los sentimientos del héroe.
Después de un duelo con Lensky, Onegin, deprimido, abandona el pueblo y comienza a vagar por Rusia. En estos viajes, el héroe sobreestima su vida, sus acciones, su actitud hacia la realidad circundante. Pero el autor no nos dice que Onegin comenzó a dedicarse a alguna actividad útil y se volvió feliz. El final de “Eugene Onegin” sigue abierto. Sobre el destino del héroe sólo podemos adivinar.
V.G. Belinsky escribió que Pushkin logró captar la “esencia de la vida” en su novela. Su héroe es el primer personaje nacional verdadero. La obra "Eugene Onegin" en sí es profundamente original y tiene un tono histérico y duradero. valor artístico. Su héroe es un personaje típico ruso.
El principal problema de Onegin es su separación de la vida. Es inteligente, observador, sin hipocresía y tiene un enorme potencial. Pero toda su vida es sufrimiento. Y la sociedad misma, la estructura misma de la vida, lo condenó a este sufrimiento. Evgeniy es uno de los muchos representantes típicos de su sociedad, de su época. Un héroe similar a él, Pechorin, se encuentra en las mismas condiciones.
Grigori Pechorin
El siguiente representante del tipo "gente extra" es Grigory Aleksandrovich Pechorin de la novela de M.Yu. Lermontov "Héroe de nuestro tiempo".
Grigory Aleksandrovich Pechorin es un representante de su época, o mejor dicho, la mejor parte de la noble intelectualidad de los años 20 del siglo XIX. Pero tampoco puede encontrarse a sí mismo, su lugar en la vida. Inicialmente, Grigory Alexandrovich estaba dotado de grandes habilidades. Es inteligente, educado y talentoso. A lo largo de toda la novela observamos la vida, pensamientos y sentimientos de este héroe. Siente vagamente que la vida social con sus entretenimientos vacíos no le conviene. Pero Pechorin no se da cuenta de lo que quiere de la vida, de lo que quiere hacer.
Lo que más impide vivir a este héroe es el aburrimiento. Él lucha contra ella lo mejor que puede. Uno de los principales entretenimientos de Grigory Alexandrovich son las aventuras amorosas. Pero ni una sola mujer puede dar sentido a la vida de Pechorin. La única mujer que el héroe realmente valora es Vera. Pero Pechorin tampoco puede ser feliz con ella, porque tiene miedo de amar, no sabe cómo hacerlo (como Evgeny Onegin).
Grigory Alexandrovich es mucho más propenso a la introspección y la reflexión que Onegin. Pechorin analiza su mundo interior. Está tratando de encontrar la razón de su infelicidad, la falta de objetivo de la vida. El héroe no logra llegar a ninguna conclusión reconfortante. Derrochó todas sus fuerzas, su alma, en diversiones vacías. Ahora no tiene fuerzas para emociones poderosas, experiencias, interés por la vida. Al final, el héroe muere siguiendo sus propias predicciones.
Trae desgracia a todas las personas con las que se topa el destino del héroe, violando las leyes morales de la sociedad. No puede encontrar un lugar para sí mismo en ninguna parte, sus notables fortalezas y habilidades no sirven de nada, por lo que Pechorin es superfluo dondequiera que lo devuelva el destino.
En la imagen de Pechorin, Belinsky vio un reflejo veraz e intrépido de la tragedia de su generación, la generación de gente progresista de los años 40. Hombre de extraordinaria fortaleza, orgulloso y valiente, Pechorin desperdicia su energía en juegos crueles y pequeñas intrigas. Pechorin es víctima de ese sistema social que sólo puede suprimir y paralizar todo lo mejor, lo avanzado y lo fuerte.
V.G. Belinsky defendió ardientemente la imagen de Pechorin de los ataques de la crítica reaccionaria y argumentó que esta imagen encarnaba el espíritu crítico de "nuestro siglo". Belinsky defendió a Pechorin y enfatizó que “nuestro siglo” aborrece la “hipocresía”. Habla en voz alta de sus pecados, pero no se enorgullece de ellos; expone sus heridas sangrientas y no las esconde bajo los miserables harapos de la simulación. Se dio cuenta de que la conciencia de su pecaminosidad es el primer paso hacia la salvación..
Belinsky escribe que, en esencia, Onegin y Pechorin son la misma persona, pero cada uno eligió un camino diferente en su caso. Onegin eligió el camino de la apatía y Pechorin eligió el camino de la acción. Pero al final, ambos conducen al sufrimiento.
Iliá Oblómov
El siguiente enlace que continúa la galería de "personas extra" es el héroe de la novela de I. A. Goncharov, Ilya Ilyich Oblomov, una persona amable, gentil y de buen corazón, capaz de experimentar un sentimiento de amor y amistad, pero incapaz de pasar por encima de sí mismo: levantarse del sofá, hacer algo e incluso resolver sus propios asuntos.
Entonces, ¿por qué una persona tan inteligente y educada no quiere trabajar? La respuesta es simple: Ilya Ilich, al igual que Onegin y Pechorin, no ve el significado ni el propósito de ese trabajo, de esa vida. “Esta cuestión no resuelta, esta duda insatisfecha agota las fuerzas, arruina la actividad; una persona se rinde y abandona el trabajo sin verle un objetivo”, escribió Pisarev.
Ilya Ilyich Oblomov es una persona de carácter débil, letárgico y apático, divorciado de la vida real: "Mentir... era su estado normal". Y este rasgo es lo primero que lo distingue de los héroes de Pushkin y, especialmente, de Lermontov.
La vida del personaje de Goncharov son sueños color de rosa en un mullido sofá. Las zapatillas y la bata son compañeros integrales de la existencia de Oblomov y detalles artísticos brillantes y precisos que revelan la esencia interior y el estilo de vida exterior de Oblomov. Viviendo en un mundo imaginario, cercado por cortinas polvorientas de la realidad real, el héroe dedica su tiempo a hacer planes poco realistas y no hace nada. Cualquiera de sus empresas sufre la suerte de un libro que Oblomov lleva varios años leyendo en una sola página.
Principal historia En la novela están las relaciones entre Oblomov y Olga Ilyinskaya. Es aquí donde el héroe se nos revela. el mejor lado, se revelan los rincones más preciados de su alma. Pero, por desgracia, al final actúa como los personajes que ya conocemos: Pechorin y Onegin. Oblomov decide romper relaciones con Olga por su propio bien;
Todos abandonan a sus queridas mujeres, sin querer hacerles daño.
Al leer la novela, involuntariamente te preguntas: ¿por qué todos se sienten tan atraídos por Oblomov? Es obvio que cada uno de los héroes encuentra en él un poco de bondad, pureza, revelación, todo lo que tanto le falta a la gente.
Goncharov en su novela mostró diferentes tipos gente, todos pasaron frente a Oblomov. El autor nos mostró que Ilya Ilich no tiene lugar en esta vida, al igual que Onegin y Pechorin.
El famoso artículo de N. A. Dobrolyubov "¿Qué es el oblomovismo?" (1859) apareció inmediatamente después de la novela y en la mente de muchos lectores parecía haberse fusionado con ella. Ilya Ilyich, argumentó Dobrolyubov, es víctima de esa incapacidad común de los intelectuales nobles para ser activos, la unidad de palabra y obra, que se genera por su “posición externa” como terratenientes que viven del trabajo forzoso. “Está claro”, escribió el crítico, “que Oblomov no es una persona estúpida, apática, sin aspiraciones ni sentimientos, sino una persona que busca algo, piensa en algo. Pero la vil costumbre de recibir satisfacción de sus deseos no de sus propios esfuerzos, sino de los demás, desarrolló en él una inmovilidad apática y lo sumió en un lamentable estado de esclavitud moral”.
La razón principal de la derrota del héroe "Oblomov", según Dobrolyubov, no fue en sí mismo ni en las trágicas leyes del amor, sino en el "oblomovismo" como consecuencia moral y psicológica de la servidumbre, la condenación. héroe noble a la flacidez y la apostasía al intentar hacer realidad sus ideales.
Fiódor Lavretsky
Este héroe de la novela "El nido noble" de I. S. Turgenev continúa la galería de "personas extra". Fiódor Ivánovich Lavretsky. - una persona profunda, inteligente y verdaderamente decente, impulsada por el deseo de superación personal, la búsqueda de un trabajo útil en el que pueda aplicar su mente y su talento. Amando apasionadamente a Rusia y consciente de la necesidad de acercarse a la gente, sueña con actividades útiles. Pero su actividad se limita sólo a algunas reconstrucciones de la finca y sus poderes no encuentran uso. Todas sus actividades se limitan a las palabras. Sólo habla de negocios sin ponerse manos a la obra. Por ello, la crítica literaria “escolar” suele catalogarlo como un tipo “persona superflua”. La singularidad del carácter de Lavretsky se enfatiza en comparación con otros personajes de la novela. Su sincero amor por Rusia contrasta con el condescendiente desdén mostrado por la socialité Panshin. El amigo de Lavretsky, Mikhalevich, lo llama bobak, que ha estado holgazaneando toda su vida y recién se está preparando para trabajar. Aquí surge un paralelo con otro tipo clásico de literatura rusa: Oblomov de I.A.
El papel más importante en la revelación de la imagen de Lavretsky lo juega su relación con la heroína de la novela, Liza Kalitina. Sienten la similitud de sus puntos de vista, entienden que "ambos aman y no les gusta lo mismo". El amor de Lavretsky por Lisa es el momento de su renacimiento espiritual, que se produjo a su regreso a Rusia. El trágico desenlace del amor (la esposa que creía muerta regresa repentinamente) no resulta ser un accidente. El héroe ve en esta retribución por su indiferencia hacia el deber público, por la vida ociosa de sus abuelos y bisabuelos. Poco a poco, se produce un punto de inflexión moral en el héroe: antes indiferente a la religión, llega a la idea de la humildad cristiana. En el epílogo de la novela, el héroe parece envejecido. Lavretsky no se avergüenza del pasado, pero tampoco espera nada del futuro. “¡Hola, vejez solitaria! ¡Quema, vida inútil! - él dice.
El final de la novela es muy importante, que es una especie de conclusión. la búsqueda de la vida Lavretsky. Después de todo, sus palabras de bienvenida al final de la novela a fuerzas jóvenes desconocidas significan no solo el rechazo del héroe a la felicidad personal (su unión con Lisa es imposible) y su posibilidad misma, sino que también suenan como una bendición para las personas, la fe en hombre. El final también define la total inconsistencia de Lavretsky, convirtiéndolo en una “persona superflua”.
Alexander Chatsky y Evgeny Bazarov
El problema de las personas “superfluas” en la sociedad se refleja en las obras de muchos escritores rusos. Los investigadores todavía se están rascando la cabeza sobre algunos héroes. ¿Se puede considerar a Chatsky y Basárov “personas superfluas”? ¿Y es necesario hacer esto? Según la definición del término "personas adicionales", entonces probablemente sí. Después de todo, estos héroes también son rechazados por la sociedad (Chatsky) y no están seguros de que la sociedad los necesite (Bazarov).
En la comedia A.S. "Ay de Wit" de Griboedov, la imagen del personaje principal, Alexander Chatsky, es la imagen de una persona progresista de los años 10 a 20 del siglo XIX, que, en sus creencias y puntos de vista, está cerca de los futuros decembristas. De acuerdo con principios morales Para los decembristas, una persona debe percibir los problemas de la sociedad como propios, tener una posición cívica activa, lo que se nota en el comportamiento de Chatsky. Expresa su opinión sobre diversas cuestiones y entra en conflicto con muchos representantes de la nobleza moscovita.
En primer lugar, el propio Chatsky es notablemente diferente de todos los demás héroes de la comedia. Se trata de una persona educada y con mente analítica; el es elocuente, talentoso pensamiento imaginativo, lo que lo eleva por encima de la inercia y la ignorancia de la nobleza moscovita. El choque de Chatsky con la sociedad moscovita se produce por muchas cuestiones: ésta es la actitud hacia la servidumbre, hacia servicio público, A ciencia nacional y cultura, educación, tradiciones nacionales e idioma. Por ejemplo, Chatsky dice: "Me encantaría servir, pero que me sirvan es repugnante". Esto significa que no agradará, halagará a sus superiores ni se humillará por el bien de su carrera. Le gustaría servir “a la causa, no a las personas” y no quiere buscar entretenimiento si está ocupado con negocios.
Comparemos a Chatsky, el héroe de la comedia de Griboyedov "Ay de Wit", con la imagen de una persona extra.
Al ver los vicios de la sociedad Famus, rechazar sus fundamentos inertes, denunciar sin piedad la veneración del rango, el patrocinio que reina en los círculos oficiales, la estúpida imitación de la moda francesa, la falta de una educación real, Chatsky resulta ser un paria entre los condes Khryumin. , Khlestov y Zagoretsky. Se le considera “raro” y al final incluso se le reconoce como loco. Entonces el héroe de Griboyedov, como otras personas, entra en conflicto con el mundo imperfecto que lo rodea. Pero si estos últimos sólo sufren y están inactivos, entonces “están amargados; pensamientos” de Chatsky “se puede escuchar un saludable impulso de actuar...”. “Siente aquello con lo que no está satisfecho”, porque su ideal de vida está completamente definido: “la libertad de todas las cadenas de esclavitud que atan a la sociedad”. La oposición activa de Chatsky a aquellos "cuya enemistad hacia vida libre irreconciliable”, nos permite creer que conoce los caminos para cambiar la vida en sociedad. Además, el héroe de Griboyedov, después de haber recorrido un largo camino de búsqueda, viajando durante tres años, encuentra un objetivo en la vida: “servir a la causa”, “sin exigir ni lugares ni ascensos de rango”, “concentrar su mente, hambriento de conocimiento, de ciencia”. El deseo del héroe es beneficiar a la patria, servir en beneficio de la sociedad, que es por lo que lucha.
Así, Chatsky es sin duda un representante de una sociedad avanzada, gente que no quiere aguantar reliquias, órdenes reaccionarias y lucha activamente contra ellas. Las personas superfluas, incapaces de encontrar una ocupación digna para sí mismas, de realizarse, no se unen ni a los círculos conservadores ni a los de mentalidad revolucionaria, manteniendo en sus almas la decepción de la vida y desperdiciando talentos no reclamados.
La imagen de Chatsky provocó numerosas polémicas en las críticas. I. A. Goncharov consideraba al héroe Griboyedov una "figura sincera y ardiente", superior a Onegin y Pechorin.
Belinsky evaluó a Chatsky de manera completamente diferente, considerando esta imagen casi una farsa: “... ¿Qué clase de persona profunda es Chatsky? Éste no es más que un charlatán, un charlatán, un bufón ideal, que profana todo lo sagrado de lo que habla. ...Este es un nuevo Don Quijote, un niño montado en un palo, que se imagina sentado sobre un caballo... El drama de Chatsky es una tormenta en una taza de té.» Pushkin evaluó esta imagen aproximadamente de la misma manera.
Chatsky no hizo nada, pero habló, y por ello fue declarado loco. Viejo Mundo lucha contra la libertad de expresión de Chatsky mediante calumnias. La lucha de Chatsky con una palabra acusatoria corresponde a eso. período temprano el movimiento decembrista, cuando creían que se podía lograr mucho con palabras, y se limitaron a discursos orales.
"Chatsky fue destrozado por la cantidad de fuerzas antiguas, infligiéndole a su vez un golpe mortal con la calidad de fuerzas nuevas", así es como I. A. Goncharov definió el significado de Chatsky.
Evgeny Bazarov
¿Se puede llamar a Basárov una persona “extra”?
Evgeny Bazarov, probablemente en menor medida que Onegin o Pechorin, pertenece a la categoría de "personas superfluas", sin embargo, no puede realizarse a sí mismo en esta vida. Tiene miedo de pensar en el futuro porque no se ve a sí mismo en él.
Basarov vive un día a la vez, lo que hace que incluso sus estudios científicos carezcan de sentido. Adhiriéndose a las ideas del nihilismo, rechazando todo lo viejo, sin embargo no tiene idea de lo que se formará posteriormente en el lugar despejado, esperando la manifestación de la voluntad de otras personas. Naturalmente, experimentos científicos Basárov se aburre muy pronto, ya que las actividades sin propósito rápidamente fracasan. Al regresar a casa con sus padres, Evgeniy deja de investigar y cae en una profunda depresión.
Su tragedia radica en el hecho de que él, que se considera hasta cierto punto un superhombre, descubre de repente que nada humano le es ajeno. Sin embargo, Rusia no podía prescindir de esas personas en todo momento. A pesar de sus opiniones, no se puede acusar a Basarov de carecer de educación, inteligencia o perspicacia. Él, aunque sigue siendo materialista, si se fija los objetivos correctos, podría aportar muchos beneficios a la sociedad, por ejemplo, tratar a las personas o descubrir nuevas leyes físicas. Además, al oponerse ferozmente a los prejuicios, animó a las personas que lo rodeaban a avanzar en su desarrollo y a mirar algunas cosas de una manera nueva.
Así, está claro que la imagen de Basárov en algunos lugares encaja en el concepto de "personas extra". Por lo tanto, en parte, a Basárov se le puede llamar así, dado que "una persona extra" prácticamente se equipara con un "héroe de su tiempo". Pero todo esto es un tema muy controvertido. No podemos decir que vivió su vida en vano.Sabía dónde usar su fuerza. Vivió con un propósito elevado. Por tanto, es difícil decir si este Evgeniy es "superfluo". Cada uno tiene su propia opinión sobre este asunto.
DI. Pisarev nota cierta inclinación del autor hacia Bazarov, dice que en varios casos Turgenev experimenta una antipatía involuntaria hacia su héroe, hacia la dirección de sus pensamientos. Pero la conclusión general sobre la novela no se reduce a esto. Dmitry Ivanovich percibe la actitud crítica del autor hacia Bazarov como una ventaja, ya que desde el exterior las ventajas y desventajas son más visibles y la crítica será más fructífera que la adoración servil. La tragedia de Bazarov, según Pisarev, es que en realidad no existen condiciones favorables para el presente caso y, por lo tanto, el autor, al no poder mostrar cómo vive y actúa Bazarov, mostró cómo muere.
Conclusión
Todos los héroes: Onegin, Pechorin, Oblomov, Lavretsky y Chatsky son similares en muchos aspectos. Ellos origen noble, están naturalmente dotados de habilidades notables. Son caballeros brillantes, dandis sociales que rompen el corazón de las mujeres (Oblomov probablemente será una excepción). Pero para ellos esto es más una cuestión de costumbre que una verdadera necesidad. En el fondo, los héroes sienten que no necesitan esto en absoluto. Quieren vagamente algo real, sincero. Y todos quieren encontrar aplicaciones para sus grandes capacidades. Cada uno de los héroes se esfuerza por lograrlo a su manera. Onegin es más activo (intentó escribir, cultivar en el pueblo, viajar). Pechorin está más inclinado a la reflexión y la introspección. Por lo tanto mundo interior Sabemos mucho más sobre Grigory Alexandrovich que sobre la psicología de Onegin. Pero si todavía podemos esperar el resurgimiento de Eugene Onegin, entonces la vida de Pechorin termina trágicamente (muere de una enfermedad en el camino), sin embargo, Oblomov tampoco pierde la esperanza.
Cada héroe, a pesar de su éxito con las mujeres, no encuentra la felicidad en el amor. Esto se debe en gran parte al hecho de que son grandes egoístas. A menudo, los sentimientos de otras personas no significan nada para Onegin y Pechorin. Para ambos héroes, no cuesta nada destruir el mundo de los demás, de las personas que los aman, pisotear sus vidas y su destino.
Pechorin, Onegin, Oblomov y Lavretsky son similares en muchos aspectos, pero difieren en muchos aspectos. Pero su principal característica común es la incapacidad de los héroes para realizarse a sí mismos en su tiempo. Por eso todos están descontentos. Al tener una gran fuerza interna, no pudieron beneficiarse ni a sí mismos, ni a las personas que los rodeaban ni a su país. Ésta es su culpa, su desgracia, su tragedia...
¿Necesita el mundo “gente extra”? ¿Son útiles? Es difícil dar una respuesta absolutamente correcta a esta pregunta; sólo podemos especular. Por un lado me parece que no. Al menos eso es lo que pensé en un momento. Si una persona no puede encontrarse a sí misma en la vida, entonces su vida no tiene sentido. Entonces, ¿por qué desperdiciar espacio y consumir oxígeno? Dé paso a los demás. Esto es lo primero que te viene a la mente cuando empiezas a pensar. Parece que la respuesta a la pregunta está en la superficie, pero no es así. Cuanto más trabajé en este tema. Cuanto más cambiaban mis puntos de vista.
Una persona no puede ser superflua, porque por naturaleza es única. Cada uno de nosotros viene a este mundo por una razón. Nada sucede por nada, todo tiene un significado y una explicación. Si lo piensas bien, cada persona puede hacer feliz a alguien con su propia existencia, y si trae felicidad a este mundo, entonces ya no es inútil.
Esas personas equilibran el mundo. Con su falta de compostura, indecisión, lentitud (como Oblomov) o, por el contrario, su deambular, buscarse a sí mismos, buscar el sentido y el propósito de su vida (como Pechorin), excitan a los demás, les hacen pensar, reconsiderar su visión de sus alrededores. Después de todo, si todos tuvieran confianza en sus deseos y metas, entonces no se sabe qué pasaría con el mundo. Ninguna persona viene a este mundo sin rumbo fijo. Todo el mundo deja su huella en el corazón y la mente de alguien. No hay vidas innecesarias.
El tema de las personas “extra” sigue siendo relevante hoy en día. Siempre ha habido personas que no han encontrado un lugar en el mundo y nuestra época no es una excepción. Al contrario, creo que ahora mismo no todo el mundo puede decidir sobre sus objetivos y deseos. Personas así han sido y serán siempre, y esto no es malo, simplemente sucedió así. Estas personas necesitan ayuda; muchos de ellos podrían haber llegado a ser grandes si no fuera por una combinación de circunstancias, a veces trágicas.
Por tanto, podemos concluir que cada persona que viene a este mundo es necesaria, y el término “gente extra” no es justo.
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