Ficción por eso se llama artístico,
que describe la vida como realmente es.
Su propósito es verdadero, incondicional y honesto”.
AP Chéjov
Después de la obra "Tres hermanas", que fue un tanto trágica, Chéjov concibió una nueva obra. El 7 de marzo de 1901, en carta a O.L. Knipper admite: "La próxima obra que escriba definitivamente será divertida, muy divertida, al menos en concepto"..
Este Última Reproducción escritor, por lo tanto, contiene los pensamientos más íntimos sobre la vida, sobre el destino de Rusia. Reflejó muchas de las experiencias de vida de A.P. Chéjov. Estos incluyen recuerdos de la venta de su casa en Taganrog y su relación con Kiselev, el propietario de la finca Babkino cerca de Moscú, donde vivieron los Chéjov en los meses de verano de 1885-1887. COMO. Kiselev, quien, después de vender su propiedad por deudas, ingresó como miembro de la junta directiva de un banco en Kaluga, se convirtió en muchos sentidos en el prototipo de Gaev.
En 1888 y 1889, Chéjov estuvo de vacaciones en la finca Lintvarev cerca de Sumy, provincia de Jarkov, donde vio muchas propiedades nobles abandonadas y moribundas. Así, poco a poco fue madurando en la mente del escritor la idea de una obra que reflejara muchos detalles de la vida de los habitantes de los antiguos nidos nobles.
Trabaja en la obra " El huerto de cerezos"exigió a A.P. Gran esfuerzo de Chéjov. “Escribo cuatro líneas al día, y esas con un tormento insoportable”, les dijo a sus amigos. Sin embargo, al superar la enfermedad y el desorden cotidiano, Chéjov creó una "gran obra".
La primera representación de “El jardín de los cerezos” en el escenario del Teatro de Moscú Teatro de Arte tuvo lugar el día del cumpleaños de A.P. Chéjov - 17 de enero de 1904. Por primera vez, el Teatro de Arte honró a su querido escritor y autor de las obras de muchas de las producciones del grupo, coincidiendo con el 25 aniversario. actividad literaria AP Chéjov.
El escritor estaba gravemente enfermo, pero aun así acudió al estreno. El público no esperaba verlo y su aparición provocó un estruendoso aplauso. Todo el Moscú artístico y literario se reunió en la sala. Entre los espectadores se encontraban Andrei Bely, Valery Bryusov, Maxi Gorky, Sergei Rachmaninov, Fyodor Chaliapin y otros.
Identificando el género
Chéjov calificó El huerto de los cerezos como una comedia: "Lo que encontré no fue un drama, sino una comedia, a veces incluso una farsa".(de una carta de M.P. Alekseeva). “Toda la obra es alegre y frívola”(de una carta de O.L. Knipper).
El teatro lo representó como un pesado drama de la vida rusa: “Esto no es una comedia, esto es una tragedia… Lloré como una mujer…”(K.S. Stanislavsky).
AP A Chéjov le pareció que el teatro estaba representando toda la obra en el tono equivocado; Insistió en que había escrito una comedia, no un drama lloroso, y advirtió que tanto el papel de Varya como el de Lopakhin eran cómicos. Pero los fundadores del Art Theatre K.S. Stanislavsky y V.I. Nemirovich-Danchenko, que apreciaba mucho la obra, la percibió como un drama.
Hay críticos que consideran la obra una tragicomedia. AI. Revyakin escribe: “Reconocer El huerto de los cerezos como un drama significa reconocer las experiencias de los propietarios del huerto de cerezos, los Gaev y los Ranevsky, como verdaderamente dramáticas, capaces de evocar una profunda simpatía y compasión en las personas que miran no hacia atrás, sino hacia adelante, hacia el futuro. . Pero esto no pudo y no sucedió en la obra... La obra "El jardín de los cerezos" no puede considerarse una tragicomedia. Para ello no faltan ni héroes tragicómicos ni situaciones tragicómicas”..
Conclusión
El debate sobre el género de la obra continúa hasta el día de hoy. El abanico de interpretaciones del director es amplio: comedia, drama, comedia lírica, tragicomedia, tragedia. Es imposible responder a esta pregunta de manera inequívoca.
Una de las cartas de Chéjov contiene las siguientes líneas:
“Después del verano debe venir el invierno, después de la juventud debe venir la vejez, después de la felicidad debe venir la infelicidad y viceversa; una persona no puede estar sana y alegre toda su vida, siempre le esperan pérdidas, no puede protegerse de la muerte, incluso si fuera Alejandro el Grande, y hay que estar preparado para todo y tratar todo como inevitablemente necesario, por triste que sea. es. Sólo necesitas cumplir con tu deber lo mejor que puedas y nada más”.. Estos pensamientos están en consonancia con los sentimientos que evoca la obra "The Cherry Orchard".
Conflicto y problemas de la obra.
Pregunta
¿Qué clase de verdad “incondicional y honesta” podía ver Chéjov en finales del XIX¿siglo?
Respuesta
La destrucción de las propiedades nobles, su transferencia a manos de los capitalistas, lo que indica el inicio de una nueva era histórica.
La trama exterior de la obra es el cambio de propietarios de la casa y el jardín, la venta de la finca familiar por deudas. Pero en Las obras de Chéjov la naturaleza especial del conflicto, que permite detectar acciones internas y externas, tramas internas y externas. Además, lo principal no es la trama exterior, desarrollada de forma bastante tradicional, sino la interior, que V.I. Nemirovich-Danchenko lo llamó "el trasfondo" o "la corriente subterránea".
A Chéjov le interesan las experiencias del héroe que no se declaran en los monólogos ( “No sienten lo que dicen”– K.S. Stanislavsky), pero se manifiesta en comentarios "al azar" y en el subtexto, el "trasfondo" de la obra, que sugiere una brecha entre el significado directo de una línea, el diálogo, las acotaciones escénicas y el significado que adquieren en el contexto.
Los personajes de la obra de Chéjov son esencialmente inactivos. La tensión dinámica “es creada por la dolorosa imperfección” de acciones y acciones.
"Tendencia subyacente" La obra de Chéjov Oculta significados ocultos en él, revela la dualidad y el conflicto inherentes al alma humana.
Literatura
1. D.N. Murín. Literatura rusa en segundo lugar. mitad del siglo XIX siglo. Pautas en forma de planificación de lecciones. Grado 10. M.: Prensa SMIO, 2002.
2. E.S. Rogover. ruso literatura XIX siglo. M.: Saga; Foro, 2004.
3. Enciclopedia para niños. T. 9. Literatura rusa. Parte I. De la epopeya y la crónica a clásicos del siglo XIX siglo. M.: Avanta+, 1999.
Cabe señalar que incluso durante este período la casa solariega no es un lugar idílico donde no haya problemas. Y aquí se producen colisiones trágicas complejas, que reflejan la estratificación existente entre los nobles. Por lo tanto, el proceso de destrucción ya emergente de los "nidos" nobles está asociado con la obra inacabada y bastante compleja de Pushkin, "Dubrovsky". Aquí se muestran varias casas señoriales. Aquí hay una descripción de la casa de Troekurov, “un viejo caballero ruso”: “Él (Vladimir) cabalgaba por la orilla de un ancho lago, del cual fluía un río que serpenteaba entre las colinas en la distancia; en uno de ellos, sobre el denso verdor de la arboleda, se elevaba el tejado verde y el mirador de una enorme casa de piedra, en el otro, una iglesia de cinco cúpulas y un antiguo campanario; Esparcidas por todas partes había chozas de aldea con sus huertos y pozos”. La propiedad de Kiril Petrovich Troekurov subraya su estatus inmobiliario: una enorme casa de piedra con un mirador; Cerca también se encuentra una rica “iglesia de cinco cúpulas con campanario”. Complementa esta imagen " vestido blanco parpadeando entre los árboles del jardín." La casa Dubrovsky se ve completamente diferente: “...Vladimir vio bosque de abedules ya la izquierda, en un lugar abierto, una casa gris con techo rojo... Frente a él vio a Kistenevka y la pobre casa de su padre”. Incluso por la descripción queda claro que esta casa pertenece a un terrateniente pobre, ya que el patio está cubierto de hierba, el camino que alguna vez fue ancho se pierde en la hierba y el porche está en ruinas. Y en la historia se presenta otra casa solariega: esta es la propiedad del Príncipe Vereisky: “Al acercarse a Arbatov, él (Troekurov) no pudo evitar admirar las chozas limpias y alegres de los campesinos y la casa solariega de piedra, construida al estilo de castillos ingleses. Delante de la casa se extendía una pradera verde y densa, en la que pastaban vacas suizas haciendo sonar sus cencerros. Un amplio parque rodeaba la casa por todos lados.» La casa del Príncipe Vereisky también está hecha de piedra, con muchos elementos "extraños"; externamente, la casa se asemeja a un castillo inglés; vacas "suizas" de pura raza con cascabeles importadas del extranjero pastan en el prado. Desde las ventanas de la casa se abre una vista igualmente agradable: “El príncipe llevó a los invitados a la ventana y se abrió ante ellos una hermosa vista. El Volga fluía frente a las ventanas, barcazas cargadas navegaban a lo largo de él bajo velas extendidas y brillaban botes de pesca... Más allá del río se extendían colinas y campos, y varios pueblos animaban el entorno.» En la casa de Vereisky Galería de arte Está claro que el propietario sabe mucho sobre pintura, comprende las ventajas y desventajas de la pintura. Beben “café” en el cenador del jardín, suena música, pasean en barco por el lago y a veces amarran en las islas. La recepción finaliza con un magnífico castillo de fuegos artificiales en honor a los invitados. El príncipe pasó la mayor parte de su vida en el extranjero, por lo que la estructura de su casa está lejos de la nativa, "la suya" ni siquiera la mención del Volga acerca la descripción de la finca a los modelos domésticos; El príncipe conoce bien la pintura; en su casa las pinturas no son sólo interiores, como señala el autor, "hablaba de pinturas con... sentimiento e imaginación". Vereisky se siente solo, está a punto de casarse y su elección recae en Marya Kirilovna.
Algunos investigadores señalaron con razón el carácter sociológico de este trabajo de Pushkin. Formalmente, la casa de un viejo aristócrata, el noble Dubrovsky, está siendo destruida. Vemos la ausencia de ley, la anarquía, es expulsado de su propio "nido", y esto lo hace el "nieto de un millonario barbudo", como lo caracterizan algunos representantes de la nobleza en "La novela en letras". Esto es malestar social. Para Pushkin, aquí es importante mostrar la negación de aquellas normas morales que conducen a la destrucción de las “tumbas del padre”. Este proceso también afecta negativamente al propio Troekurov.
Así, Kirila Petrovich Troekurov “en la vida hogareña... mostraba todos los vicios de una persona sin educación. Mimado por todo lo que le rodeaba, estaba acostumbrado a dar rienda suelta a todos los impulsos de su carácter ardiente y a todas las ideas de su mente más bien limitada”. Sufría de glotonería, siempre estaba borracho, creó una especie de harén de siervas, era estricto con los campesinos y se burlaba constantemente de los terratenientes vecinos. Sin embargo, era capaz de entablar amistad con un hombre menos rico y un padre amable, cariñoso y afectuoso a su manera. El autor señaló: "No era egoísta por naturaleza, el deseo de venganza lo llevaba demasiado lejos, su conciencia se quejaba". Y la victoria en la corte no agradó a Troekurov, “la venganza satisfecha y el ansia de poder ahogaron hasta cierto punto sentimientos más nobles, pero estos últimos finalmente triunfaron. Decidió hacer las paces con su antiguo vecino, destruir las huellas de la disputa y devolverle sus bienes”. Troekurov no carecía de impulsos nobles, pero el poder ilimitado sobre la gente lo echó a perder y lo convirtió en un tirano.
Dentro de la propia Casa Troekurov también ha comenzado un proceso de destrucción. Su hija María Kirilovna, por un lado, es una joven de distrito; ama las novelas, romántico y sensible, criado en novelas francesas, a la sombra de los árboles del jardín, bonita, su padre la ama a su manera; pero, por otro lado, el sirviente para ella no es una persona, no es un hombre. Entonces, al ver por primera vez al maestro, Marya Kirilovna, no le presta atención, ya que es un sirviente: “Masha no le prestó atención al joven francés, criado en prejuicios aristocráticos, el maestro era para ella un clase de sirviente o artesano, y el sirviente o artesano no le parecía un hombre." Se dio cuenta de Vladimir solo después de que mostró coraje en la historia con el oso: “... este incidente causó una impresión aún mayor en Marya Kirilovna. Su imaginación quedó asombrada... Vio que el coraje y el orgullo orgulloso no pertenecían exclusivamente a una clase, y desde entonces comenzó a mostrar respeto a la joven profesora, que hora tras hora se volvía más atenta”.
Marya Kirilovna se sonroja por los modales groseros de su padre, por eso no tiene amigos, tiene ciertas cualidades morales que aparecen en los capítulos finales de la historia. No está casada por amor, pero se niega a dejar a su marido y huir con Dubrovsky. Sin embargo, lo más probable es que su sacrificio no se deba a los movimientos del corazón, sino al miedo a su padre, al miedo al castigo. A veces en su comportamiento este sacrificio se manifestaba en un ajuste muy significativo. formas morales. Marya Kirilovna se comporta románticamente; decide tomar como intercesor a Dubrovsky, un ladrón, un hombre que perdió su casa por culpa de su padre. Sin embargo, se ve obligada a someterse a la voluntad de su padre y convertirse en la esposa del príncipe Vereisky.
En muchos sentidos, Marya Kirilovna no puede alcanzar las alturas de Tatyana Larina. Ella valora la opinión del mundo, su padre le enseñó a menospreciar a la gente, no ve que Troekurov aplastó a Vladimir. Al mismo tiempo, Masha Troekurova también es una víctima, sufre la tiranía de su padre, sin embargo, si hubiera tenido la alta moralidad de Tatyana, tal vez el destino de Vladimir Dubrovsky podría haber sido diferente. En nuestra opinión, tanto Masha como Vladimir son "frutos" de la misma educación en el hogar, hacia la que Pushkin tenía una actitud negativa.
La historia refleja el motivo de la destrucción del noble “nido”, y aparece el tema de la falta de vivienda. El joven Dubrovsky comienza a vengarse de su padre, se desarrolla un motivo de malestar que destruye los fundamentos morales de la finca Dubrovsky y de sus habitantes. La escena de las represalias contra los empleados que ejecutaron una decisión judicial injusta se contrasta con el rescate del gato. Casi todos los personajes de la historia se caracterizan por actitudes positivas y rasgos negativos.
Las acciones de Vladimir Dubrovsky también lo caracterizan de manera ambigua en muchos aspectos. El autor consideró necesario hablar de cómo se formó su personaje. Sabemos que “perdió a su madre desde muy pequeño y, casi sin conocer a su padre, fue llevado a San Petersburgo cuando tenía ocho años de edad; con todo eso, estaba románticamente... apegado a su padre y amaba más la vida familiar cuanto menos tiempo tenía para disfrutar de sus tranquilas alegrías”. Con el mismo estado de ánimo de inmersión en alegría. vida familiar Vladimir lee cartas de su difunta madre: “Vladimir se entregó a la lectura y se olvidó de todo en el mundo, sumergiendo su alma en el mundo de la felicidad familiar...”. Al abandonar la casa de sus padres para siempre, se lleva lo único valioso para él: las cartas de su madre. Vladimir muestra ternura, nobleza y concepto de honor cuando se comunica con Marya Kirilovna. Es por ella que rechaza vengarse de su padre: "Me di cuenta de que la casa donde vives es sagrada, que ni una sola criatura relacionada contigo por lazos de sangre está sujeta a mi maldición". Dubrovsky no está exento caracteristicas romanticas personaje: “Pobre, pobre suerte mía”, dijo, suspirando amargamente. “Daría mi vida por ti; verte de lejos, tocar tu mano fue un éxtasis para mí”. Y cuando se me presente la oportunidad de apretarte contra mi corazón preocupado y decirte: ¡ángel, moriremos! Pobrecita, debo tener cuidado con la dicha, debo alejarme de ella con todas mis fuerzas. No me atrevo a caer a tus pies, gracias al cielo por una incomprensible recompensa inmerecida. Oh, cómo debería odiarlo..., pero siento que ahora no hay lugar para el odio en mi corazón”. Sin embargo, al mismo tiempo, Vladimir encuentra el único camino, en su opinión, hacia la justicia: lidera una banda de ladrones, se adentra en el bosque y realiza redadas con el fin de vengarse. Viven “en medio de un denso bosque” en chozas y refugios; ya han perdido su hogar y algunas personas; cualidades morales, lo que el propio Vladimir admite. La descripción del lugar donde viven los ladrones liderados por Vladimir recuerda mucho al comienzo del poema "Los hermanos ladrones". “En medio de un denso bosque, en un estrecho césped, se alzaba una pequeña fortificación de tierra, que constaba de una muralla y un foso, detrás de la cual había varias chozas y refugios. En el patio, muchas personas, a las que se podía reconocer inmediatamente como ladrones por la variedad de ropa y armamento en general, estaban almorzando, sentadas sin sombrero, cerca del caldero fraternal”. Estas personas, aparentemente, también son todos hermanos por destino, es decir, están relacionados por su parte común de marginados. El contenido de este episodio se hace eco de las líneas poéticas de uno de los primeros poemas romanticos Pushkin:
...Se estaba reuniendo una pandilla de espadachines.
Que mezcla de ropa y caras,
¡Tribus, dialectos, estados!
De chozas, de celdas, de prisiones.
¡Se reunieron para ganar dinero!
Aquí el objetivo es el mismo para todos los corazones.
Viven sin poder, sin ley.
Incluso la canción que canta uno de ellos enfatiza su aislamiento de la vida humana normal:
No hagas ruido, madre encina verde,
No me molestes, buen amigo, en pensar.
Sin embargo, esto una imagen pintoresca Destruye la apariencia de la anciana niñera: “En ese momento, la puerta de una de las cabañas se abrió y en el umbral apareció una anciana con una gorra blanca, vestida pulcra y remilgadamente”. Sin duda, lo que parece disonante en esta imagen no es la “anciana” en sí misma, sino también el hecho de que ella está “con una gorra blanca, vestida pulcra y remilgadamente”. Es interesante que en esta escena hay un elemento de la casa como un umbral, que durante mucho tiempo se ha considerado una especie de límite entre la casa y el espacio exterior hostil, que simboliza una determinada frontera. Quizás este elemento indique que Vladimir se encuentra, por así decirlo, entre la sociedad en la que se encontraba y su nueva vida sin hogar. Y este estado límite suyo se ve acentuado por la pulcritud y precisión de Yegorovna, así como por su decoración de interiores La casa del héroe. “En la cabaña de donde salió la anciana, detrás del tabique, el herido Dubrovsky yacía en un catre de campaña. Sus pistolas estaban sobre la mesa frente a él y su sable colgaba de su cabeza. La caseta estaba cubierta y adornada con ricas alfombras; en un rincón había un tocador y un tocador de plata para mujeres. Dubrovsky tenía un libro abierto en la mano…” En esta descripción, se yuxtaponen objetos aparentemente incompatibles: militares: pistolas, un sable y hogar: ricas alfombras, un inodoro plateado, un tocador. Toda la descripción enfatiza el estado límite de Vladimir: ha perdido sus antiguas raíces, la casa de su padre, y en su lugar hay confusión, un refugio en el bosque y sirvientes ladrones.
Al despedirse de sus cómplices, Vladimir les pide que cambien su forma de vida, aunque él mismo tiene poca fe en ello: “Unos días después de la batalla, reunió a todos sus cómplices y les anunció que tenía la intención de abandonarlos. para siempre, y les aconsejó que cambiaran su forma de vida”, aunque está seguro de que eso no sucederá: “Pero ustedes son todos unos estafadores y probablemente no querrán dejar su oficio”.
Así, en las casas señoriales presentadas en "Dubrovsky", gran parte de lo que era característico de la casa tradicional rusa ya se ha perdido; la familia Troekurov no tiene amante, Dubrovsky perdió a su madre temprano, el príncipe Vereisky se siente solo a su edad. En estas casas no hay armonía ni comprensión mutua, ni felicidad familiar. En el futuro, el motivo de la destrucción del noble “nido” recorrerá toda la literatura rusa. Al mismo tiempo, el trabajo de A.S. Pushkin de los años 30 permite volver al problema no solo de la finca, sino también de la ciudad, la Casa de San Petersburgo.
Sujeto: A.P. Chéjov. “The Cherry Orchard”: historia de la creación, género, héroes. La destrucción del nido noble.
El público objetivo: Grado 10
Objetivo: presentar a los estudiantes la historia de la creación de la obra "El huerto de los cerezos"; desarrollar habilidades análisis holístico comportamiento trabajo dramático; ayudar a los estudiantes a comprender la percepción de la vida de Chéjov; desarrollar pensamiento creativo, capacidad para comparar, analizar, sacar conclusiones.
Tipo de lección: Lección sobre el aprendizaje de nuevos conocimientos.
Resultados: los estudiantes conocen el contenido de la obra que están estudiando; formular los problemas planteados por el autor en la obra; revelar significado ideológico obras de teatro.
durante las clases
Etapa organizacional.
Actualización de conocimientos de referencia.
Declaración y solución de un tema problemático.
¿En qué se diferencia el “nuevo drama” de A.P. Chéjov del drama clásico europeo?
Conversación introductoria y de orientación.
¿Alguna vez has regresado a casa después de una larga ausencia?
¿Qué sentimientos y emociones experimentaste cuando conociste a una persona muy cercana después de la separación?
¿Cómo se desarrolla el encuentro de nuestros héroes en la obra de A.P. Chéjov?
Motivación actividades educacionales. Indique el tema y el propósito de la lección.
palabra del maestro
En 1888 y 1889 Chéjov descansó en la finca Lintvarev, cerca de Sumy, provincia de Jarkov, donde vio muchas propiedades nobles abandonadas y moribundas. Así, poco a poco fue madurando en la mente del escritor la idea de una obra de teatro que reflejara muchos detalles de la vida de los habitantes de los antiguos nidos nobles.
Mensaje del alumno sobre la historia de la obra.
Trabajando en el tema de la lección.
explicación del maestro
(los estudiantes escriben tesis)
El deseo de naturalidad, de la verdad de la vida, impulsó a A.P. Chéjov a crear una obra no de contenido puramente dramático o cómico, sino de un contenido de género muy complejo. El drama se combina armoniosamente con la comedia, y lo cómico se manifiesta en un entrelazamiento orgánico con lo dramático. "Lo que encontré no fue un drama, sino una comedia, a veces incluso una farsa", escribió el propio A.P. Chéjov. La base de la obra no es dramática, sino cómica.
En primer lugar, imagenes positivas Lo que son Trofim y Anya no se muestra de manera dramática; en su esencia interior son optimistas.
En segundo lugar, el propietario del huerto de cerezos, Gaev, también está representado de forma principalmente cómica.
En tercer lugar, la base cómica de la obra es claramente visible en la representación cómica-satírica de casi todos los menores. caracteres: Epikhodova, Charlotte, Yasha, Dunyasha.
Sin embargo, los contemporáneos percibieron Cosa nueva Chéjov como drama. Hablando de la historia de la obra, conviene destacar tres puntos:
Esta es la última obra del escritor, expresa sus pensamientos más íntimos sobre la vida, sobre el destino de su tierra natal;
A.P. Chéjov insistió en que se trataba de una comedia y advirtió que los papeles de Varya y Lopakhin eran cómicos;
Para Chéjov, el jardín está asociado con la alegría, la belleza, el trabajo, el futuro, pero no con la tristeza por el pasado.
Estudiantes que vuelven a contar el contenido de la obra "en cadena".
Conversación analítica.
¿Qué asociaciones surgen en tu imaginación cuando escuchas la frase “huerto de cerezos”?
¿Por qué Ranevskaya viene de París a su finca?
¿Cuál crees que es la contradicción entre los personajes de la obra?
¿Encontrar lo positivo y lo negativo en las imágenes de la nobleza local?
¿Son dramáticas las imágenes de Petya y Anya, Gaev?
¿Quién tiene la culpa del drama de sus vidas?
Trabajo analítico: caracterización de los personajes de la obra (en grupos).
1 grupo. Lopakhin es la burguesía, que reemplaza a la nobleza.
2 grupos. "Generación más joven". Pedro.
3 grupos. "Generación más joven". Anya.
Mini-discusión.
¿Crees que Anya y Petya irán a la cárcel? nuevo jardín?
Chéjov creía que Lopakhin era imagen central obras de teatro. ¿Coincide el punto de vista del autor con tu percepción de la comedia? ¿Qué imagen de la comedia consideras que es la principal?
Reflexión. Resumiendo.
La palabra resumida del profesor.
Tarea.
Escribe un ensayo-reflexión (miniatura) “¿Qué te atrae y qué te preocupa de los antiguos dueños del huerto de cerezos?
”, algo trágico, Chéjov concibió una nueva obra. El 7 de marzo de 1901, en una carta a O. L. Knipper, admite: “La próxima obra que escriba será sin duda divertida, muy divertida, al menos en concepto”.
“Se imaginó”, recuerda Stanislavsky, “una ventana abierta con una rama de flores de cerezo blancas trepando desde el jardín hasta la habitación. Artyom ya se había convertido en lacayo, y luego
Sin motivo, sin motivo, el directivo. Su amo, y a veces le parecía que era su amante, siempre está sin dinero, y en los momentos críticos pide ayuda a su lacayo o a su administrador, que tiene bastante dinero ahorrado de alguna parte”.
En una carta a Stanislavsky del 5 de febrero de 1903 leemos: “Ya está listo en mi cabeza. Se llama "El huerto de los cerezos", cuatro actos, en el primer acto se puede ver por la ventana. Flores de cerezo, un macizo jardín blanco. Y damas con vestidos blancos. En una palabra, Vishnevsky se reirá mucho y, por supuesto, nadie sabe por qué”.
Hablando de la historia de la creación de la obra, conviene destacar tres puntos:
Esta es la última obra del escritor, por lo que contiene sus pensamientos más íntimos sobre la vida, sobre el destino de su tierra natal.
Chéjov insistió en que se trataba de una comedia y advirtió que tanto el papel de Varya como el de Lopakhin eran cómicos.
Para Chéjov, el jardín está asociado con la alegría, la belleza, el trabajo, el futuro, pero no con la tristeza por el pasado. En una carta de 1889 escribe: “El clima es maravilloso. Todo canta, florece, brilla de belleza. El jardín ya está completamente verde, incluso los robles han florecido. Los troncos de manzanos, perales, cerezos y ciruelos se pintan para prevenir las lombrices pintura blanca, todos estos árboles florecen de color blanco, lo que los hace sorprendentemente similares a las novias durante su boda”.
2. Conversación con la clase sobre el género de la obra.
Una pregunta para identificar la percepción: ¿cómo determinar el género de una obra: comedia, drama, tragicomedia?
A) Chéjov llamó “” una comedia: “Lo que salió de mí no fue un drama, sino una comedia,
En algunos lugares es incluso una farsa” (de una carta de M.P. Alekseeva). "Toda la obra es divertida,
Frívolo" (de una carta de O. L. Knipper).
B) El teatro lo representó como un drama pesado de la vida rusa: “Esto no es una comedia, esto
Tragedia... Lloré como una mujer..." (K. S. Stanislavsky).
C) Hay críticos que consideran la obra una tragicomedia. A. I. Revyakin escribe:
“Reconocer El huerto de los cerezos como drama significa reconocer las experiencias
Los propietarios del huerto de cerezos, los Gaev y Ranevsky, verdaderamente dramáticos,
Capaz de evocar una profunda simpatía y compasión por parte de la gente que observa.
No hacia atrás, sino hacia adelante, hacia el futuro. Pero esto no pudo haber estado en la obra y no está... La obra
"The Cherry Orchard" no puede considerarse una tragicomedia. Para esto
No le faltan héroes tragicómicos ni situaciones tragicómicas”.
Esta es una comedia lírica. El lirismo se ve confirmado por la presencia activa del autor. Y la comedia no es dramática. golosinas,
La falta de dramatismo de Lopakhin, la comedia de los dueños del jardín, la comedia de casi todos los personajes secundarios.
Se puede trabajar con la clase para identificar las características del género usando Pregunta:
2. ¿Es Lopakhin dramático?
3. ¿Qué tienen de cómico las imágenes de Ranevskaya y Gaev? ¿Qué los hace dramáticos?
4. ¿Quién tiene la culpa del drama en sus vidas?
5. Demuestra que personajes secundarios también son cómicos (Yasha, Dunyasha, Charlotte, Simeonov-Pishchik, Epikhodov).
3. Conflicto y problemas de la obra.
Preguntas y discusión
1. “La ficción se llama ficción porque describe la vida tal como es realmente. Su objetivo es verdaderamente incondicional y honesto”, escribió Chéjov. ¿Qué tipo de verdad “incondicional y honesta” podía ver Chéjov a finales del siglo XIX? (Destrucción de propiedades nobles, su transferencia a manos de los capitalistas).¿Cómo se muestra esto en The Cherry Orchard?
2. ¿Qué representa Firs? ¿Y Yasha?
3. ¿Cómo muestra Chéjov el empobrecimiento de la nobleza? ¿Por qué Gaev y Ranevskaya rechazan la oferta de Lopakhin?
4. ¿Cómo se interpreta la imagen de Lopakhin? ¿Por qué no le agrada a Gaev?
5. ¿Qué papel juega la subasta en la obra? ¿Por qué lo sacan del escenario?
6. Hay una lucha por el jardín: el rico Deriganov lo va a comprar, Ranevskaya y Gaev envían a Anya a pedir dinero a su abuela, Lopakhin está pensando en una posible participación. ¿Es esto lo principal de la obra?
7. ¿Qué es lo principal? (Relaciones entre personas, de diferentes clases sociales, pero sin hostilidad y lucha irreconciliable).
4. Sistema de imágenes-personajes.
Es necesario organizar en el aula la observación de héroes que se unen en varios grupos sociales.
1er grupo.Nobleza local(Gaev, Ranevskaya, Simeonov-Pishchik), antiguos propietarios del huerto de cerezos.
Preguntas y tareas para observaciones.
1. Encuentra lo positivo y lo negativo en las imágenes de la nobleza local.
2. ¿Cómo se caracteriza Ranevskaya por su actitud hacia Varya, hacia Anya, hacia los sirvientes, hacia Lopakhin, hacia Trofimov?
3. ¿Cómo la caracteriza su rechazo a la propuesta de Lopakhin?
4. ¿Cómo se puede evaluar la amabilidad de Ranevskaya?
5. Cómo entender las palabras de Chéjov: “No es difícil interpretar a Ranevskaya, sólo hay que adoptar el tono correcto desde el principio; hay que tener una sonrisa y una forma de reír, hay que saber vestirse”?
El trabajo en la imagen de Ranevskaya debe realizarse según el texto en dos planos. Externo (basado en eventos), aunque también hay más de uno (por ejemplo, ama a Anya, llora por su hijo muerto, pero deja a Anya, de 12 años, durante 5 años con su desafortunado hermano; abraza a Firs, besa Dunyasha, pero no piensa en lo que hay en la casa, nada para comer, etc.). Y el interno (del autor), que surge al comparar comentarios, en el contraste entre discurso y acciones.
1. ¿Cuáles considera Ranevskaya que son sus pecados y son pecados? ¿Cuáles son sus verdaderos pecados?
2. ¿Quién tiene la culpa del destino de Ranevskaya? ¿Había elección?
3. Cuéntanos sobre Gaev. ¿En qué se parece a Ranevskaya? ¿En que estas interesado? Compara sus monólogos frente al armario. ¿Cómo los caracterizan?
4. ¿Por qué se calmaron todos después de la venta del huerto de cerezos?
5. ¿Por qué Simeonov-Pishchik está cerca de los propietarios del huerto de cerezos?
Conclusiones. Esta es la encarnación del mundo de un nido noble, para el cual el tiempo se ha detenido. El drama está en su vulnerabilidad y sencillez. La comedia radica en el contraste del habla y las acciones. Una vida vivida en vano, un futuro sin esperanza, una vida endeudada, “a costa de otro”. “Egoístas, como los niños, y flácidos, como los viejos”, dirá Gorky sobre ellos.
2do grupo.“Paralelismos” con los propietarios. Yasha y abetos.
Abetos: antecedentes de siervo, devoción desinteresada al amo. “Entonces no acepté la libertad, me quedé con los maestros... Y recuerdo que todos estaban felices, pero ni ellos mismos sabían por qué estaban felices”. El último monólogo de Firs, donde hay dos líneas - "la vida ha pasado" y "torpeza" - también trata sobre los propietarios.
Yasha es un sirviente de la nueva generación, arrogante (actitud hacia Dunyasha, hacia la patria).
3er grupo. Lopakhin es la burguesía, que reemplaza a la nobleza. Chéjov le escribió a Stanislavsky: "Lopakhin, es cierto, es un comerciante, pero una persona decente en todos los sentidos, debe comportarse de manera bastante decente, inteligente y sin trucos".
2. ¿Qué características de Lopakhin son atractivas? ¿Por qué Petya habla de él? bestia de presa" Y " alma gentil"? ¿Cómo entender esto? ¿Qué calidad ganará en él?
3. ¿Por qué Lopakhin no le propone matrimonio a Varya?
4. ¿De qué futuro de Rusia habla?
5. ¿Cuáles son sus contradicciones? ¿Por qué más de una vez llama a la vida “estúpida”, “incómoda”?
6. ¿Qué tiene de especial el discurso de Lopakhin?
Conclusiones. El significado de la imagen de Lopakhin es mostrar a los nuevos "amos de la vida". La complejidad y la inconsistencia del carácter hablan de temporalidad. Expone el sentido práctico burgués, pero afirma el trabajo duro. Las declaraciones de Lopakhin contienen juicios que no son típicos de su imagen. Lo más probable es que pensamientos sobre la patria, sobre lo incómodo, vida infeliz- esta es la voz del propio autor.
4to grupo."Generación más joven". Petia y Anya.
Preguntas y tareas para la discusión.
1. ¿Cuál es el papel de estos personajes?
3. ¿Por qué se muestra irónicamente a Petya? ¿Por qué su imagen disminuye al combinar diversas réplicas?
4. Compárese con Lopakhin y Petya. ¿Por qué uno trabaja y el otro habla?
5. ¿En qué se parece la imagen de Petya a la de Gaev?
6. ¿Qué lugar ocupa Anya en la obra? ¿Por qué Chéjov pensó que Anya debería hablar con una “voz joven y sonora”?
7. ¿Por qué las líneas de Anya están al final de cada acto?
Conclusiones. El futuro que ven Petya y Anya es un futuro romántico. La inconsistencia de la interpretación de Petya, la ironía del autor. Anya es la encarnación de la fe del escritor en el futuro de Rusia. Pureza, espontaneidad, integridad de su carácter.
Lecciones 162-163. “Toca la esencia misma y las cuerdas más dolorosas...” 1
A.P. Chéjov. “The Cherry Orchard”: historia de la creación, género, héroes. La destrucción del nido noble.
Puedes comenzar la lección con el profesor contándote la historia de la obra.
Después de la obra "Tres hermanas", que fue un tanto trágica, Chéjov concibió una nueva obra. El 7 de marzo de 1901, en una carta a O. L. Knipper, admite: “La próxima obra que escriba será sin duda divertida, muy divertida, al menos en concepto”.
“Se imaginó”, recuerda Stanislavsky, “una ventana abierta con una rama de flores de cerezo blancas trepando desde el jardín hasta la habitación. Artyom ya se había convertido en lacayo y luego, de la nada, en gerente. Su amo, y a veces le parecía que era su amante, siempre está sin dinero, y en los momentos críticos pide ayuda a su lacayo o a su administrador, que tiene bastante dinero ahorrado de alguna parte”.
En una carta a Stanislavsky del 5 de febrero de 1903 leemos: “Ya está listo en mi cabeza. Se llama “El huerto de los cerezos”, cuatro actos, en el primer acto se ven los cerezos en flor a través de la ventana, un macizo jardín blanco. Y damas con vestidos blancos. En una palabra, Vishnevsky se reirá mucho y, por supuesto, nadie sabe por qué”.
Hablando de la historia de la creación de la obra, conviene destacar tres puntos:
Esta es la última obra del escritor, por lo que contiene sus pensamientos más íntimos sobre la vida, sobre el destino de la Patria;
Chéjov insistió en que se trataba de una comedia y advirtió que tanto el papel de Varya como el de Lopakhin eran cómicos;
Para Chéjov, el jardín está asociado con la alegría, la belleza, el trabajo, el futuro, pero no con la tristeza por el pasado. En una carta de 1889 escribe: “El clima es maravilloso. Todo canta, florece, brilla de belleza. El jardín ya está completamente verde, incluso los robles han florecido. Los troncos de los manzanos, perales, cerezos y ciruelos están pintados de blanco por los gusanos, todos estos árboles florecen de blanco, por eso se parecen sorprendentemente a las novias durante una boda”.
Temas para discusión
1. ¿Cómo determinar el género de una obra? ¿Comedia? ¿Drama? ¿Tragicomedia?
a) Chéjov calificó "El huerto de los cerezos" como una comedia: "Lo que salió de mí no fue un drama, sino una comedia, en algunos lugares incluso una farsa" (de una carta a M.P. Alekseeva). “Toda la obra es alegre y frívola” (de una carta de O. L. Knipper).
b) El teatro lo representó como un drama difícil de la vida rusa. “Esto no es una comedia, esto es una tragedia... Lloré como una mujer...” (K. S. Stanislavsky).
c) Hay opiniones que consideran la obra una tragicomedia. A. I. Revyakin escribe: “Reconocer The Cherry Orchard como un drama significa reconocer las experiencias de los propietarios del huerto de cerezos, los Gaev y Ranevsky, como verdaderamente dramáticas, capaces de evocar una profunda simpatía y compasión en las personas que no miran hacia atrás, sino hacia adelante. , Al futuro. Pero esto no pudo y no sucedió en la obra... La obra "El jardín de los cerezos" no puede considerarse una tragicomedia. Para ello carece de héroes o situaciones tragicómicas”. Esta es una comedia lírica. El lirismo se ve confirmado por la presencia activa del autor. Y la comedia surge del carácter poco dramático de los personajes positivos, del carácter poco dramático de Lopakhin, del carácter cómico de los dueños del jardín y de casi todos los personajes secundarios.
3. ¿Qué tienen de cómico las imágenes de Ranevskaya y Gaev? ¿Qué los hace dramáticos? ¿Quién tiene la culpa del drama de sus vidas?
4. Demuestre que los personajes secundarios también son cómicos (Yasha, Dunyasha, Charlotte, Simeonov-Pishchik, Epikhodov).
5. Describe el conflicto y los problemas de la obra.
6. “La ficción se llama ficción porque describe la vida tal como es realmente. Su objetivo es verdaderamente incondicional y honesto”, escribió Chéjov. ¿Qué tipo de verdad “incondicional y honesta” podía ver Chéjov a finales del siglo XIX? (Destrucción de propiedades nobles, su transferencia a manos de los capitalistas).
7. ¿Cómo se muestra el tema del marchitamiento de los nidos nobles en “El huerto de los cerezos”? ¿Qué representa Abetos? ¿Y Yasha?
8. ¿Cómo muestra Chéjov el empobrecimiento de la nobleza? ¿Por qué Gaev y Ranevskaya rechazan la oferta de Lopakhin?
9. ¿Cómo se interpreta la imagen de Lopakhin? ¿Por qué no le agrada a Gaev?
10. ¿Qué papel juega la subasta en la obra? ¿Por qué lo sacan del escenario?
11. Hay una lucha por el jardín: el rico Deriganov lo va a comprar, Ranevskaya y Gaev envían a Anya a pedir dinero a su abuela, Lopakhin está pensando en una posible participación. ¿Es esto lo principal de la obra?
12. ¿Qué es lo principal? (Relaciones entre personas, de diferentes clases sociales, pero sin hostilidad y lucha irreconciliable).
Para explorar el sistema de imágenes y personajes de la obra, puede utilizar el trabajo en grupo.
Grupo 1. Nobleza local (Gaev, Ranevskaya, Simeonov-Pishchik), antiguos propietarios del huerto de cerezos.
Encuentra lo positivo y lo negativo en las imágenes de la nobleza local. (La bondad, la sencillez, la honestidad, la simpatía por las personas, la espontaneidad, el amor por la naturaleza, por el “nido”, por la música y la superficialidad de las experiencias, la incapacidad de proteger sus bienes queridos, la incapacidad para trabajar, la bondad desordenada, el egoísmo. Estos son no son malas personas, pero el autor las expone.)
Cuéntanos sobre Ranevskaya. Compárese cómo hablan de ello Lopakhin y Trofimov. ¿Cómo es su actitud hacia Varya, hacia Anya, hacia los sirvientes, hacia Lopakhin, Trofimov? ¿Cómo la caracteriza su rechazo a la propuesta de Lopakhin? ¿Cómo se puede evaluar la amabilidad de Ranevskaya?
Cómo entender las palabras de Chéjov: “No es difícil interpretar a Ranevskaya, sólo hay que adoptar el tono correcto desde el principio; hay que tener una sonrisa y una forma de reír, hay que saber vestirse”?
El trabajo en la imagen de Ranevskaya debe realizarse según el texto en dos planos. Línea exterior: mujer encantadora, sencilla, espontánea. Pero en la línea externa (evento) también hay más de un plan (por ejemplo, ama a Anya, llora por su hijo muerto, pero deja a Anya, de 12 años, durante 5 años con su desafortunado hermano; abraza a Firs, besa a Dunyasha , pero no piensa en lo que hay en la casa no hay nada para comer, etc.). La línea interna (del autor) surge al comparar comentarios, en el contraste entre discurso y acciones. Por ejemplo:
“Amo a Andreevna. El casillero es mío. (Besa el armario.) La mesa es mía.
Gaev. Y sin ti, la niñera murió aquí.
Liubov Andreevna. (Se sienta y bebe café.) Sí, el reino de los cielos. Me escribieron."
Al anunciar la muerte de la niñera, Ranevskaya bebe café y Gaev chupa piruletas.
¿Cuáles considera Ranevskaya que son sus pecados y son pecados? ¿Cuáles son sus verdaderos pecados? ¿Quién tiene la culpa del destino de Ranevskaya? ¿Había elección?
Cuéntanos sobre Gaev. ¿En qué se parece a Ranevskaya? ¿En que estas interesado? Compara sus monólogos frente al armario. ¿Cómo los caracterizan?
¿Por qué todos se calmaron después de la venta del huerto de cerezos?
¿Qué hay cerca de los propietarios del huerto de cerezos Simeonov-Pishchik?
Conclusiones. La nobleza terrateniente es la encarnación del mundo del nido noble, para el cual el tiempo se ha detenido. El drama está en su vulnerabilidad y sencillez. La comedia radica en el contraste del habla y las acciones. Una vida vivida en vano, un futuro sin esperanza, una vida endeudada, “a costa de otro”. “Egoístas, como los niños, y flácidos, como los viejos”, dirá Gorky sobre ellos.
Grupo 2.“Paralelos” con los propietarios: Yasha y Firs.
Preguntas y tareas para observaciones.
¿Qué representa Abetos? (Primeros: antecedentes de siervo, devoción desinteresada al amo. “Entonces no estuve de acuerdo con la libertad, me quedé con los amos... Y lo recuerdo, todos están felices, pero lo que les alegra, ellos mismos no lo hacen saber.")
Encuentra el subtexto semántico en el último monólogo de Firs. (El último monólogo de Firs tiene dos líneas de significado: “la vida ha pasado” y “torpeza”. Estos pensamientos también se refieren a los propietarios).
¿En qué se diferencia Yash de Firs? ¿Cómo trata a los demás? (Yasha es un sirviente de la nueva generación, arrogante (actitud hacia su madre, hacia Dunyasha, hacia la Patria).)
Grupo 3. Lopakhin es la burguesía, que reemplaza a la nobleza.
Preguntas y tareas para observaciones.
Chéjov le escribió a Stanislavsky: "Lopakhin, es cierto, es un comerciante, pero una persona decente en todos los sentidos, debe comportarse de manera bastante decente, inteligente y sin trucos". ¿Qué características de Lopakhin son atractivas?
¿Por qué Petia dice de él “un animal de presa” y “un alma gentil”? ¿Cómo entender esto? ¿Cuáles son sus contradicciones? ¿Qué calidad ganará en él?
¿Por qué Lopakhin no le propone matrimonio a Varya? ¿Por qué más de una vez llama a la vida “estúpida”, “incómoda”?
¿De qué futuro de Rusia habla?
¿Qué tiene de especial el discurso de Lopakhin?
Conclusiones. El significado del personaje de Lopakhin es el cambio de "amos de la vida". La complejidad y la inconsistencia del carácter hablan de temporalidad. Expone el sentido práctico burgués, pero afirma el trabajo duro. Las declaraciones de Lopakhin contienen juicios que no son típicos de su imagen. Lo más probable es que los pensamientos sobre la Patria, sobre una vida incómoda e infeliz sean la voz del propio autor.
Grupo 4.“Generación Joven”: Petya y Anya.
Preguntas y tareas para observaciones.
¿Cuál es el papel de estos personajes en la obra? ¿El autor los dibuja de la misma manera?
¿Por qué Petya se muestra irónicamente? ¿Por qué su imagen disminuye al combinar diversas réplicas?
Compárese con Lopakhin y Petya. ¿Por qué uno trabaja y el otro habla?
¿En qué se parece la imagen de Petya a la de Gaev?
¿Qué lugar ocupa Anya en la obra? ¿Por qué Chéjov pensó que Anya debería hablar con una “voz joven y sonora”?
¿Por qué las líneas de Anya están al final de cada acto?
- Tarea individual. Trace qué papel juega la imagen del tiempo en la obra. ¿Por qué Chéjov recuerda constantemente al espectador el tiempo a lo largo de la obra? Apoye sus pensamientos con citas.
Conclusiones. El futuro que ven Petya y Anya es un futuro romántico. La inconsistencia de la imagen de Petya, la ironía del autor habla de su incertidumbre de que personas como Petya puedan hacer que el futuro sea maravilloso. La encarnación de la fe del escritor en el futuro es Anya. La autora describe la pureza, espontaneidad e integridad de su carácter.
Resumen de lecciones. Originalidad del género, el sistema de caracteres te ayuda a entender conflicto principal juega - entre una persona y el tiempo, que inexorablemente hace retroceder a quienes no pueden vivir en el presente y no piensan en el futuro.
Lección 164. "Rus', ¿a dónde vas, dame la respuesta?" 1
El símbolo del jardín en la comedia "The Cherry Orchard". Preparándose para su ensayo en casa.
El título de la obra debe percibirse de dos maneras: específicamente (el jardín de una finca noble) y en general (un símbolo de la Patria, su belleza poética natural). La comedia se basa en el destino del huerto de cerezos, todo está relacionado con él.
Preguntas y tareas para observaciones.
1. ¿Cómo impregna la imagen del huerto de cerezos en todas las acciones de la obra? Yo actúo: “Su huerto de cerezos se vende por deudas”; Acto II: “El huerto de cerezos se venderá el 22 de agosto”; Acto III: “Venid todos a ver a Ermolai Lopakhin llevar un hacha al huerto de cerezos”; Acto IV: “A lo lejos están golpeando un árbol con un hacha”.
3. Encuentre descripciones del huerto de cerezos en las acotaciones escénicas del autor. ¿Qué estado de ánimo crean? ¿Cómo está cambiando? Acto de decoración I: “Amanece, pronto el sol subira. Ya es mayo, los cerezos están en flor, pero hace frío en el jardín, es de mañana”. Acto de decoración II: “A un lado, altísimos, los álamos se oscurecen: allí comienza el huerto de cerezos... El sol se pondrá pronto”. Acto de decoración IV: “Se oye un hacha golpeando un árbol”. Al final: “Se está volviendo tranquilo. En medio del silencio, se escucha el golpe sordo de un hacha sobre la madera, que suena solitario y triste”. “Se hace el silencio y sólo se oye lo lejos que, en el jardín, golpea un hacha contra un árbol”.
4. ¿Cómo se relacionan los personajes de la obra con la imagen del huerto de cerezos? Apoye sus posiciones con texto.
R a nevskaya, G aev: el jardín es el pasado, la infancia, pero también un signo de bienestar, orgullo, un recuerdo de felicidad.
R a nevskaya: “Si hay algo interesante, incluso maravilloso, en toda la provincia, es sólo nuestro huerto de cerezos”.
Gaev: "Y en" Diccionario enciclopédico“Se menciona este jardín”, etc.
F i r s: jardín - bienestar señorial. “En los viejos tiempos, hace unos cuarenta o cincuenta años, las cerezas se secaban, se remojaban, se encurtían, se hacía mermelada... ¡Había dinero!”
L o pakhin: el jardín es un recuerdo del pasado, el abuelo y el padre eran siervos; esperanzas para el futuro: talar, dividir en parcelas, alquilar. Un jardín es una fuente de riqueza, un motivo de orgullo. Lopakhin: “Si el huerto de cerezos... se alquila para dachas, entonces se obtendrán al menos veinticinco mil ingresos al año”. “Los cerezos nacen una vez cada dos años y nadie compra ni siquiera eso”, etc.
Trofimov: el huerto de cerezos simboliza el pasado de la servidumbre. “¿No te miran los seres humanos desde cada hoja, desde cada tronco…” “Toda Rusia es nuestro jardín” es su sueño de una patria transformada, pero no está claro con qué fuerza se logrará esto.
A n I: un jardín es un símbolo de la infancia, un jardín es un hogar, pero hay que separarse de la infancia. “¿Por qué ya no amo el huerto de cerezos tanto como antes?” Jardín: esperanzas para el futuro. "Plantaremos un nuevo jardín, más lujoso que este".
5. ¿Cómo es? actitud del autor¿al jardín? (Para el autor, el jardín encarna el amor por naturaleza nativa; amargura porque no pueden conservar su belleza y riqueza; es importante la idea del autor sobre una persona que puede cambiar vidas; el jardín es un símbolo de una actitud lírica y poética hacia la Patria). En palabras del autor: “hermoso jardín”, “gran espacio abierto”, el sonido de una cuerda rota, el sonido de un hacha. Chéjov: “En el segundo acto me darás un verdadero campo verde y un camino y una distancia inusual para el escenario”. "El sonido... debería ser más corto y sentirse muy lejano".
6. Tarea individual. Simultáneamente con la obra "El huerto de los cerezos", se escribió la historia "La novia", que se acercaba a ella en su contenido principal. También hay un jardín de mayo. Compare la imagen del jardín en la obra y en el cuento “La novia”. ¿En qué se parece la imagen de Anya a la imagen de la heroína de la historia?
Conclusiones. El jardín es un símbolo de la Patria, su pasado y su futuro. El pasado es la infancia y la felicidad de Ranevskaya, Gaev, Ani; este es su orgullo de poseer una hermosa finca, un “nido noble”; este es un símbolo de servidumbre para Petya y Lopakhin. El futuro es la construcción de dachas, para que los nietos y bisnietos, según Lopakhin, vean aquí nueva vida; esta es la esperanza para mejor vida para Anya: “Plantaremos un nuevo jardín, más lujoso que este”.
¿Qué futuro le espera a Rusia? Chéjov deja abierta esta cuestión gogoliana.
Resumen de la lección. La obra "The Cherry Orchard" es una obra sobre Rusia, sobre su destino. Rusia se encuentra en una encrucijada: hay una subasta en juego. ¿Quién será el dueño del país? Chéjov se preocupa por su país, la obra es su testamento, pero al mismo tiempo comprende que necesita romper con lo viejo, dejarlo.
Como tarea, a los escolares se les pueden dar preguntas problemáticas para ayudarlos a prepararse para el Examen Estatal Unificado.
Lección 165. "Un suspiro desesperado de compasión por la gente" 1
La originalidad del estilo de Chéjov.
El secreto de la maestría de Chéjov, el misterio del impacto en el lector aún no se ha resuelto del todo. Pero una cosa está clara: Chéjov... escritor inusual. Bunin dijo esto de él: “Además de su talento artístico, lo sorprendente de todas estas historias es su conocimiento de la vida, su profunda penetración en alma humana" Y el señor Gorky señaló: "Estáis haciendo un gran trabajo con vuestras pequeñas historias, despertando en la gente repugnancia por esta vida medio muerta".
La lección se puede llevar a cabo en forma de taller. En las historias indicadas por el profesor, es necesario encontrar las características del estilo de escritura de Chéjov.
| Características de estilo | Cuentos |
| 1. La historia se basa en una determinada situación cotidiana (escena), y no un problema común o el destino del héroe. Esto se refleja en los títulos de las historias, que a menudo identifican una ubicación específica. | "¡Bueno, audiencia!" "Niño malvado", "No de buen humor" |
| 2. Una acción ordinaria que conduce a un resultado inesperado. | "¡Bueno, audiencia!" "No de buen humor" |
| 3. El héroe está en el mundo de las cosas, el papel del entorno objetivo es grande. | "Camaleón" |
| 4. La naturaleza y características de la narración que se pueden contar en nombre del autor o del héroe. La narración externa se puede realizar en nombre del autor y la descripción de la situación, retrato, paisaje, en nombre del héroe. Objetividad de la narración, apariencia sobria. | "Camaleón", "La cocinera se casa" |
| 5. Amplia gama de vocabulario, amplio uso de estilos de habla. | "Camaleón" |
| 6. Presentación de la tragedia como fenómeno cotidiano. Una tragicomedia que combina sonrisa, ironía y tristeza. | "Bueno, audiencia" "Camaleón", "Apellido del caballo" |
| 7. Individualización del discurso de los personajes. El habla es un reflejo del carácter. | "Camaleón", "Apellido del caballo" |
| 8. Gran protagonismo de los detalles | "Camaleón", "¡Bueno, audiencia!" |
| 9. “Ocultamiento” del autor, manifestación de su posición en reticencia | "Camaleón" |
| 10. Chéjov maduro: falta de acción intensa | "Novia" |
| 11. apellidos parlantes | "Muerte de un funcionario", "Camaleón" |
| 12. Significado principal no nombrado abiertamente. Narración externa e interna, bidimensionalidad, carácter tragicómico. Externamente - divertido, internamente - triste | "Camaleón", "Muerte de un funcionario", "Grueso y flaco" |
| 13. Forma pequeña y contenido profundo. | "Muerte de un funcionario" |
| 14. Breve, concisa, escasa descripción del hombre, la naturaleza y el interior. | "La cocinera se casa", "Gruesos y delgados" |
| 15. Papel esencial Diálogo o monólogo. Una persona se revela a sí misma, a través de un monólogo o diálogo. | "No de buen humor" |
| 16. Dominio de la trama y la composición. A menudo la acción se desarrolla a través de la repetición, llegando al punto del absurdo. | “¡Bueno, audiencia!”, “Muerte de un funcionario” |
| 17. Tres unidades: lugar, tiempo, acción | "No de buen humor" |
| 18. Visibilidad de los cuentos | "Contra viento y marea" |