R. Wagner es el compositor alemán más importante del siglo XIX, que tuvo una influencia significativa no solo en el desarrollo de la música. tradición europea, pero también la cultura artística mundial en su conjunto. Wagner no recibió una educación musical sistemática y en su desarrollo como maestro de la música se debe un grado decisivo a sí mismo. Los intereses del compositor, totalmente centrados en el género de la ópera, surgieron relativamente pronto. Desde sus primeros trabajos, la ópera romántica Las hadas (1834), hasta el drama musical de misterio Parsifal (1882), Wagner siguió siendo un firme partidario del teatro musical serio, que gracias a sus esfuerzos fue transformado y actualizado.
Al principio, Wagner no pensó en reformar la ópera: siguió las tradiciones establecidas de interpretación musical y se esforzó por dominar los logros de sus predecesores. Si en "Fairies" la ópera romántica alemana, tan brillantemente representada por "The Magic Shooter" de K. M. Weber, se convirtió en un modelo a seguir, entonces en la ópera "The Ban of Love" (1836) estaba más orientado hacia las tradiciones francesas. ópera cómica. Sin embargo, estos obras tempranas no le trajo reconocimiento - Wagner lideró en esos años vida dura Músico de teatro que deambulaba por distintas ciudades de Europa. Durante algún tiempo trabajó en Rusia, en el teatro alemán de la ciudad de Riga (1837-39). Pero Wagner... como muchos de sus contemporáneos, se sintió atraído por la capital cultural de la entonces Europa, que entonces era universalmente reconocida como París. esperanzas del arcoiris joven compositor Se desvaneció cuando se encontró cara a cara con la desagradable realidad y se vio obligado a llevar la vida de un músico extranjero pobre haciendo trabajos ocasionales. Un cambio positivo se produjo en 1842, cuando fue invitado al puesto de director de orquesta de la famosa ópera de la capital de Sajonia, Dresde. Wagner finalmente tuvo la oportunidad de presentar sus obras al público teatral, y su tercera ópera, Rienzi (1840), obtuvo un reconocimiento duradero. Y esto no es de extrañar, ya que el modelo de la obra fue la gran ópera francesa, cuyos representantes más destacados fueron los reconocidos maestros G. Spontini y G. Meyerbeer. Además, el compositor contaba con fuerzas interpretativas del más alto nivel: vocalistas como el tenor J. Tihaček y la gran cantante y actriz V. Schröder-Devrient, que se hizo famosa en su época en el papel de Leonora en la única ópera de L. Beethoven “ Fidelio”, presentada en su teatro.
Las tres óperas adyacentes a la época de Dresde tienen mucho en común. Así, en “El holandés errante” (1841), terminada en vísperas del traslado a Dresde, cobra vida la vieja leyenda sobre un marinero errante maldecido por atrocidades anteriores, a quien sólo el amor devoto y puro puede salvar. En la ópera “Tannhäuser” (1845), el compositor recurrió a la leyenda medieval sobre el cantante minnesinger, que se ganó el favor de la diosa pagana Venus, pero por ello se ganó la maldición de la iglesia romana. Y finalmente, en Lohengrin (1848), quizás la más popular de las óperas de Wagner, aparece un brillante caballero que desciende a la tierra desde la morada celestial, el Santo Grial, en nombre de la lucha contra el mal, la calumnia y la injusticia.
En estas óperas, el compositor todavía está estrechamente asociado con las tradiciones del romanticismo: sus héroes están destrozados por impulsos contradictorios, cuando la pureza y la pureza se oponen a la pecaminosidad de las pasiones terrenales, la confianza ilimitada se opone al engaño y la traición. El romanticismo también se asocia con la lentitud de la narración, cuando lo importante no son tanto los hechos en sí, sino los sentimientos que despiertan en el alma del héroe lírico. De aquí proviene el importante papel de los monólogos y diálogos detallados de los personajes, que revelan la lucha interna de sus aspiraciones y motivaciones, una especie de “dialéctica del alma” de una personalidad humana extraordinaria.
Pero incluso durante los años de trabajo en el servicio judicial, Wagner tenía nuevos planes. El impulso para su implementación fue la revolución que estalló en varios países europeos en 1848 y no escapó a Sajonia. Fue en Dresde donde estalló un levantamiento armado contra el régimen monárquico reaccionario, encabezado por el amigo de Wagner, el anarquista ruso M. Bakunin. Con su pasión característica, Wagner participó activamente en este levantamiento y tras su derrota se vio obligado a huir a Suiza. Comenzó una etapa difícil en la vida del compositor, pero muy fructífera para su obra.
Wagner repensó y comprendió sus posiciones artísticas; además, formuló las principales tareas que, en su opinión, enfrentaba el arte en una serie de obras teóricas (entre ellas el tratado "Ópera y drama" - 1851). Encarnó sus ideas en la monumental tetralogía "El anillo del Nibelung", la obra principal de toda su vida.
La base creación grandiosa, que ocupa por completo 4 veladas teatrales seguidas, estaba compuesto por cuentos y leyendas que se remontan a la antigüedad pagana: la "Canción de los Nibelungos" alemana, sagas escandinavas incluidas en la Edda Mayor y Menor. Pero la mitología pagana con sus dioses y héroes se convirtió para el compositor en un medio de conocimiento y análisis artístico Problemas y contradicciones de la realidad burguesa contemporánea.
El contenido de la tetralogía, que incluye los dramas musicales "Das Rheingold" (1854), "Walkyrie" (1856), "Siegfried" (1871) y "La muerte de los dioses" (1874), es muy multifacético: las óperas Numerosos personajes que entran en conflicto entre sí en relaciones complejas, a veces incluso en una lucha cruel e irreconciliable. Entre ellos se encuentra el malvado enano nibelungo Alberich, que roba un tesoro de oro a las hijas del Rin; Al dueño del tesoro, que logró forjar un anillo con él, se le promete poder sobre el mundo. A Alberich se le opone el dios de la luz Wotan, cuya omnipotencia es ilusoria: es esclavo de los acuerdos que él mismo ha celebrado y en los que se basa su dominio. Al tomar el anillo de oro del Nibelung, atrae sobre sí mismo y su familia terrible maldición, del que sólo un héroe mortal que no le debe nada podrá salvarlo. Su propio nieto, el ingenuo e intrépido Siegfried, se convierte en uno de esos héroes. Derrota al monstruoso dragón Fafner, toma posesión del preciado anillo, despierta a la doncella guerrera dormida Brunhilda, rodeada por un mar de fuego, pero muere, derribada por la mezquindad y el engaño. Junto a él, también perece el viejo mundo, donde reinaban el engaño, el egoísmo y la injusticia.
El grandioso plan de Wagner requería medios de implementación completamente nuevos, nunca antes vistos, una nueva reforma operística. El compositor abandonó casi por completo la estructura numérica hasta ahora familiar: arias completas, coros y conjuntos. En cambio, fueron reemplazados por largos monólogos y diálogos de los personajes, desplegados en una melodía interminable. La amplia melodía se fusionó con la declamación en las partes vocales de un nuevo tipo, en las que se combinaban incomprensiblemente una cantilena melodiosa y características pegadizas del habla.
La característica principal de la reforma operística de Wagner está asociada al papel especial de la orquesta. No se limita sólo a apoyar la melodía vocal, sino que lidera su propia línea, a veces incluso pasando a primer plano. Además, la orquesta se convierte en portadora del significado de la acción: es en ella donde lo principal temas musicales- leitmotivs que se convierten en símbolos de personajes, situaciones e incluso ideas abstractas. Los leitmotivs se transforman suavemente entre sí, se combinan en un sonido simultáneo, se modifican constantemente, pero cada vez son reconocidos por el oyente, que ha captado firmemente el significado semántico que se nos ha asignado. A mayor escala, los dramas musicales de Wagner se dividen en escenas extensas y relativamente completas, donde se producen amplias oleadas de altibajos emocionales, aumentos y liberaciones de tensión.
Wagner comenzó a implementar su gran plan durante los años de la emigración suiza. Pero la total imposibilidad de ver en el escenario los frutos de su titánico trabajo, verdaderamente incomparable en poder e incansable, quebró incluso a un gran trabajador: la escritura de la tetralogía se interrumpió por largos años. Y solo un giro inesperado del destino: el apoyo del joven rey bávaro Luis, inspiró nuevas fuerzas en el compositor y lo ayudó a completar, quizás, la creación más monumental del arte de la música, que fue el resultado de los esfuerzos de una sola persona. . Para escenificar la tetralogía se construyó en la ciudad bávara de Bayreuth, donde en 1876 se representó por primera vez toda la tetralogía exactamente como Wagner la había concebido.
Además de El anillo del Nibelung, Wagner creó en la segunda mitad del siglo XIX. 3 obras capitales más. Esta es la ópera "Tristán e Isolda" (1859), un himno entusiasta al amor eterno, cantado en leyendas medievales, teñido de presentimientos ansiosos, impregnado de la sensación de la inevitabilidad de un desenlace fatal. Y junto a tal composición sumergida en la oscuridad, la luz deslumbrante de la fiesta popular coronó la ópera “Die Meistersinger of Nuremberg” (1867), donde en un concurso abierto de cantantes gana el más digno, marcado por un verdadero don, y la mediocridad satisfecha de sí misma y estúpidamente pedante es avergonzada. Y finalmente, la última creación del maestro, "Parsifal" (1882), un intento de representar musical y escénicamente la utopía de la hermandad universal, donde el poder aparentemente indestructible del mal fue derrotado y reinaron la sabiduría, la justicia y la pureza.
Wagner ocupó una posición completamente excepcional en la música europea del siglo XIX; es difícil nombrar un compositor que no haya sido influenciado por él. Los descubrimientos de Wagner influyeron en el desarrollo del teatro musical en el siglo XX. - Los compositores aprendieron lecciones de ellos, pero luego actuaron de diferentes maneras, incluidas aquellas opuestas a las esbozadas por el gran músico alemán.
M. Tarakánov
La importancia de Wagner en la historia de la cultura musical mundial. Su apariencia ideológica y creativa.
Wagner es uno de esos grandes artistas cuyo trabajo tuvo una gran influencia en el desarrollo de la cultura mundial. Su genio era universal: Wagner se hizo famoso no sólo como autor de destacadas obras musicales, sino también como un maravilloso director de orquesta que, junto con Berlioz, fue el fundador del arte moderno de la dirección; fue un talentoso poeta y dramaturgo (creador de libretos para sus óperas) y un talentoso publicista y teórico del teatro musical. Esta actividad versátil, combinada con una energía exuberante y una voluntad titánica para establecer sus principios artísticos, atrajo una amplia atención a la personalidad y la música de Wagner: sus logros ideológicos y creativos provocaron acalorados debates tanto durante la vida del compositor como después de su muerte. No han disminuido hasta el día de hoy.
"Como compositor", dijo P. I. Tchaikovsky, "Wagner es sin duda una de las personalidades más notables de la segunda mitad de este (es decir, el 19). MARYLAND.) siglos, y su influencia en la música es enorme." Esta influencia fue multifacética: se extendió no sólo al teatro musical, donde Wagner trabajó sobre todo como autor de trece óperas, sino también a los medios expresivos. arte musical; También es significativa la contribución de Wagner al campo de la sinfonía programada.
“...Es un gran compositor de ópera”, dijo N. A. Rimsky-Korsakov. "Sus óperas", escribió A. N. Serov, "... entraron en el pueblo alemán y se convirtieron a su manera en un tesoro nacional, nada menos que las óperas de Weber o las obras de Goethe o Schiller". “Estaba dotado de un gran don de poesía, poderosa creatividad“Su imaginación era enorme, su iniciativa era fuerte, su habilidad artística era grande...” - así caracterizó V. V. Stasov las mejores facetas del genio de Wagner. La música de este notable compositor, según Serov, abrió “horizontes inmensos y desconocidos” en el arte.
Rindiendo homenaje al genio de Wagner, a su audaz valentía como artista innovador, figuras destacadas de la música rusa (principalmente Tchaikovsky, Rimsky-Korsakov, Stasov) criticaron algunas tendencias en su obra que lo distraían de sus tareas. imagen real vida. Los principios artísticos generales de Wagner y sus opiniones estéticas aplicadas al teatro musical fueron objeto de críticas especialmente feroces. Tchaikovsky dijo breve y acertadamente sobre esto: “Aunque admiro al compositor, tengo poca simpatía por lo que es el culto a las teorías de Wagner”. También se discutieron las ideas favoritas de Wagner, las imágenes de su obra operística y los métodos de su encarnación musical.
Sin embargo, junto con comentarios críticos bien dirigidos, hay una intensa lucha por la afirmación de la identidad nacional. ruso teatro musical, tan diferente de Alemán arte de la ópera, a veces provocó juicios sesgados. A este respecto, M. P. Mussorgsky señaló muy acertadamente: “A menudo criticamos a Wagner, pero Wagner es fuerte y fuerte porque explora el arte y lo estimula...”.
Una lucha aún más feroz surgió en torno al nombre y la causa de Wagner en países extranjeros. Junto a los aficionados entusiastas que creían que a partir de ahora el teatro sólo debería desarrollarse siguiendo el camino de Wagner, también estaban los músicos que rechazaban por completo el valor ideológico y artístico de las obras de Wagner y veían en su influencia sólo consecuencias perjudiciales para la evolución del arte musical. Los wagnerianos y sus oponentes adoptaron posiciones irreconciliablemente hostiles. Si bien a veces expresan pensamientos y observaciones justos, con sus valoraciones sesgadas más bien confunden estas cuestiones en lugar de ayudar a resolverlas. Puntos de vista tan extremos no fueron compartidos por los compositores extranjeros más importantes de la segunda mitad del siglo XIX (Verdi, Bizet, Brahms), pero ni siquiera ellos, reconociendo el genio de Wagner, aceptaron todo lo que había en su música.
La obra de Wagner dio lugar a valoraciones contradictorias, porque no sólo su multifacética actividad, sino también la personalidad del compositor estaba desgarrada por graves contradicciones. Al enfatizar unilateralmente cualquier aspecto de la compleja imagen del creador y del hombre, los apologistas y detractores de Wagner dieron una idea distorsionada de su importancia en la historia de la cultura mundial. Para determinar correctamente este significado, es necesario comprender la personalidad de Wagner y la obra de su vida en toda su complejidad.
Un doble nudo de contradicciones caracteriza a Wagner. Por un lado, se trata de contradicciones entre cosmovisión y creatividad. Por supuesto, no se pueden negar las conexiones que existían entre ellos, pero las actividades compositor Wagner estuvo lejos de coincidir con las actividades de Wagner, el prolífico escritor-publicista, que expresó muchos pensamientos reaccionarios sobre cuestiones de política y religión, especialmente en Último periodo vida. Por otro lado, tanto sus puntos de vista estéticos como sociopolíticos son marcadamente contradictorios. Rebelde rebelde, Wagner ya llegó a la revolución de 1848-1849 con una visión del mundo extremadamente confusa. Así siguió siendo durante los años de la derrota de la revolución, cuando la ideología reaccionaria envenenó la conciencia del compositor con el veneno del pesimismo, dio lugar a sentimientos subjetivistas y condujo al establecimiento de ideas nacionalchovinistas o clericales. Todo esto no podía dejar de afectar el carácter contradictorio de sus búsquedas ideológicas y artísticas.
Pero Wagner es verdaderamente grande en eso, a pesar de subjetivo opiniones reaccionarias, a pesar de su inestabilidad ideológica, objetivamente reflejó los aspectos esenciales de la realidad en la creatividad artística, reveló, en forma alegórica y figurativa, las contradicciones de la vida, expuso el mundo capitalista de mentiras y engaños, expuso el drama de las grandes aspiraciones espirituales, los poderosos impulsos de felicidad y las hazañas heroicas no realizadas, esperanzas rotas. Ningún compositor del período posterior a Beethoven en países extranjeros del siglo XIX pudo plantear un complejo tan grande de temas candentes de nuestro tiempo como Wagner. Por lo tanto, se convirtió en el "gobernante del pensamiento" de varias generaciones, y su trabajo absorbió grandes y apasionantes problemas de la cultura moderna.
Wagner no dio una respuesta clara a sus preguntas. preguntas de la vida, pero su mérito histórico radica en el hecho de que los expresó con tanta dureza. Pudo hacer esto porque impregnaba todas sus actividades de un odio apasionado e irreconciliable hacia la opresión capitalista. No importa lo que expresara en artículos teóricos, no importa qué puntos de vista políticos reaccionarios defendiera, Wagner en su obra musical siempre estuvo del lado de aquellos que buscaban el uso activo de sus poderes para establecer un principio sublime y humano en la vida, contra aquellos que buscaban el uso activo de sus poderes para establecer un principio sublime y humano en la vida. que estaban sumidos en el pantano del bienestar y el interés propio burgués. Y quizás nadie más haya podido mostrar con tanta persuasión y poder artístico la tragedia de la vida moderna, envenenada por la civilización burguesa.
Una orientación anticapitalista claramente expresada confiere a la obra de Wagner un enorme significado progresista, aunque no pudo comprender la complejidad de los fenómenos que describió.
Wagner es el último gran artista romántico del siglo XIX. Las ideas, los temas y las imágenes románticas estaban arraigados en su obra incluso en los años prerrevolucionarios; fueron desarrollados por él más tarde. Después de la revolución de 1848, muchos compositores destacados, bajo la influencia de nuevas condiciones sociales, como resultado de una exposición más aguda de las contradicciones de clases, cambiaron a otros temas y adoptaron posiciones realistas en su interpretación (la mayoría brillante que ejemplo: Verdi). Pero Wagner siguió siendo un romántico, aunque su inconsistencia inherente se reflejó en el hecho de que en diferentes etapas de su actividad aparecieron más activamente los rasgos del realismo o, por el contrario, el romanticismo reaccionario.
Este compromiso con los temas románticos y los medios para expresarlos lo colocaron en una posición especial entre muchos de sus contemporáneos. También influyeron las cualidades individuales de la personalidad de Wagner, siempre insatisfecha e inquieta.
Su vida está llena de altibajos inusuales, pasiones y períodos de desesperación sin límites. Tuve que superar innumerables obstáculos para promover mis ideas innovadoras. Pasaron años, a veces décadas, antes de que pudiera escuchar las partituras de sus propias composiciones. Había que tener una sed indestructible de creatividad para poder trabajar en estas difíciles condiciones como trabajaba Wagner. Servir al arte fue la principal motivación de su vida. (“No existo para ganar dinero, sino para crear”, declaró con orgullo Wagner). Por eso, a pesar de crueles errores y rupturas ideológicas, apoyándose en las tradiciones progresistas de la música alemana, logró resultados artísticos tan sobresalientes: siguiendo a Beethoven, cantó los actos heroicos de la audacia humana, como Bach, con una asombrosa riqueza de matices reveló la mundo de las experiencias espirituales humanas y, siguiendo el camino de Weber, encarnó en la música imágenes de leyendas y cuentos populares alemanes y creó magníficas imágenes de la naturaleza. Tal variedad de soluciones ideológicas y artísticas y perfección de dominio son características de las mejores obras Ricardo Wagner.
Temas, imágenes y tramas de las óperas de Wagner. Principios de la dramaturgia musical. Características del lenguaje musical.
Wagner como artista surgió en las condiciones del auge social en la Alemania prerrevolucionaria. Durante estos años, no sólo formalizó sus visiones estéticas y esbozó formas de transformar el teatro musical, sino que también definió un círculo de imágenes y temas cercanos a él. Fue en los años 40, simultáneamente con Tannhäuser y Lohengrin, cuando Wagner pensó en los planes para todas las óperas en las que trabajó en las décadas siguientes. (Las excepciones son “Tristán” y “Parsifal”, cuyo concepto maduró durante los años de la derrota de la revolución; esto explica la influencia de los estados de ánimo pesimistas más fuerte que en otras obras.). Para estas obras extrajo material principalmente de leyendas y cuentos populares. Su contenido, sin embargo, le sirvió. original un punto para la creatividad independiente, no último objetivo. En un esfuerzo por enfatizar pensamientos y estados de ánimo cercanos a los tiempos modernos, Wagner sometió las fuentes poéticas populares a un procesamiento libre, las modernizó porque, según él, cada generación histórica puede descubrir en el mito. mi tema. Su sentido de proporción artística y tacto lo traicionaron cuando las ideas subjetivistas prevalecieron sobre el significado objetivo de las leyendas populares, pero en muchos casos, al modernizar tramas e imágenes, el compositor logró preservar la verdad vital de la poesía popular. En la mezcla de tendencias tan diferentes reside uno de los rasgos más característicos de la dramaturgia wagneriana, tanto en sus puntos fuertes como en sus características. lados débiles. Sin embargo, refiriéndose a épico tramas e imágenes, Wagner gravitó hacia ellas puramente psicológico interpretación: esto, a su vez, dio lugar a una lucha agudamente contradictoria entre los principios de "Siegfried" y "Tristán" en su obra.
Wagner recurrió a leyendas antiguas e imágenes legendarias porque encontró en ellas grandes tramas trágicas. Le interesaba menos la situación real de la antigüedad lejana o el pasado histórico, aunque aquí logró mucho, especialmente en "Die Meistersinger" en Nuremberg, en la que las tendencias realistas eran más pronunciadas. Pero, sobre todo, Wagner buscó mostrar el drama espiritual de personajes fuertes. Una epopeya moderna de la lucha por la felicidad. encarnó constantemente en diversas imágenes y tramas de sus óperas. Este es el Holandés Errante, perseguido por el destino, atormentado por su conciencia, soñando apasionadamente con la paz; este es Tannhäuser, desgarrado por una pasión contradictoria por el placer sensual y por una vida moral y dura; Este es Lohengrin, rechazado y no comprendido por la gente.
La lucha de la vida, desde el punto de vista de Wagner, está llena de tragedia. La pasión quema a Tristán e Isolda; Elsa (en Lohengrin) muere tras romper la prohibición de su amado. La figura inactiva de Wotan es trágica; a través de mentiras y engaños alcanzó un poder ilusorio que trajo dolor a la gente. Pero el destino del héroe más vital de Wagner, Sigmund, también es trágico; e incluso Siegfried, lejos de las tormentas de los dramas de la vida, este ingenuo y poderoso hijo de la naturaleza, está condenado a una muerte trágica. En todas partes y en todas partes, una búsqueda dolorosa de la felicidad, el deseo de realizar hazañas heroicas, pero no se les permite hacerse realidad, la mentira y el engaño, la violencia y el engaño han enredado la vida.
Según Wagner, la salvación del sufrimiento causado por un deseo apasionado de felicidad reside en amor desinteresado: en ella está la manifestación más elevada del principio humano. Pero el amor no debe ser pasivo: la vida se afirma en los logros. Así, la vocación de Lohengrin, el defensor de la inocentemente acusada Elsa, es la lucha por los derechos de la virtud; La hazaña es el ideal de Siegfried en la vida; su amor por Brünnhilde lo llama a nuevas hazañas heroicas.
Todas las óperas de Wagner, empezando por sus obras maduras de los años 40, tienen características de comunidad ideológica y unidad de concepto musical y dramático. La revolución de 1848-1849 marcó un hito importante en la evolución ideológica y artística del compositor, aumentando la inconsistencia de su creatividad. Pero básicamente la esencia de la búsqueda de medios para encarnar una gama determinada y estable de ideas, temas e imágenes permaneció sin cambios.
Wagner impregnó sus óperas unidad de expresión dramática, para lo cual desarrolló la acción en un flujo continuo y continuo. El fortalecimiento del principio psicológico, el deseo de una transmisión veraz de los procesos de la vida mental, exigía tal continuidad. Wagner no estaba solo en esa búsqueda. Esto lo lograron, cada uno a su manera, los mejores representantes del arte operístico del siglo XIX: los clásicos rusos, Verdi, Bizet, Smetana. Pero Wagner, continuando lo que había esbozado su inmediato predecesor en la música alemana, Weber, desarrolló de manera más consistente los principios de extremo a extremo Desarrollo en el género musical y dramático. Fusionó episodios individuales de ópera, escenas e incluso pinturas en una acción que se desarrollaba libremente. Wagner enriqueció los medios de expresión operística con formas de monólogo, diálogo y grandes estructuras sinfónicas. Pero prestando cada vez más atención a representar el mundo interior de los personajes mediante la representación de momentos efectivos y escénicos externamente, introdujo en su música rasgos de subjetivismo y complejidad psicológica, que a su vez dieron lugar a la verbosidad y destruyeron la forma, haciéndola suelta y amorfo. Todo esto exacerbó la inconsistencia de la dramaturgia wagneriana.
Uno de los medios importantes de su expresividad es el sistema de leitmotiv. No fue Wagner quien lo inventó: los compositores de la Revolución Francesa de finales del siglo XVIII, Weber y Meyerbeer, y en el campo de la música sinfónica, Berlioz, utilizaron motivos musicales que evocaban ciertas asociaciones con fenómenos vitales o procesos psicológicos específicos. , Liszt y otros. Pero Wagner se diferencia de sus predecesores y contemporáneos en su uso más amplio y consistente de este sistema. (Los fanáticos wagnerianos cometieron un error considerable al estudiar este tema, tratando de dar a cada tema, incluso a la entonación, un significado leitmotiv y dotar a todos los leitmotiv, por breves que sean, de un contenido casi integral)..
Cualquier ópera madura de Wagner contiene entre veinticinco y treinta leitmotivs que impregnan la estructura de la partitura. (Sin embargo, en las óperas de los años 40 el número de leitmotiv no supera los diez).. Comenzó a componer la ópera desarrollando un tema musical. Así, por ejemplo, en los primeros bocetos de "El anillo del Nibelung" se representa la marcha fúnebre de "La muerte de los dioses", que, como se dijo, contiene un complejo de los temas heroicos más importantes de la tetralogía; En primer lugar, la obertura fue escrita para "Die Meistersinger": consolida el tema temático principal de la ópera, etc.
La imaginación creativa de Wagner es inagotable a la hora de inventar temas de notable belleza y plasticidad, en los que se reflejan y generalizan muchos fenómenos esenciales de la vida. A menudo, estos temas proporcionan una combinación orgánica de principios expresivos y figurativos, que ayudan a concretar la imagen musical. En las óperas de los años 40, las melodías se amplían: los temas-imágenes principales esbozan caras diferentes fenómenos. Este método de caracterización musical continúa en sus obras posteriores, pero la predilección de Wagner por el filosofar vago a veces da lugar a leitmotivs impersonales que pretenden expresar conceptos abstractos. Estos motivos son breves, privados del calor del aliento humano, incapaces de desarrollarse y no tienen conexión interna entre sí. Así que junto con temas-imagenes surgir temas-símbolos.
A diferencia de estos últimos, los mejores temas de las óperas de Wagner no viven separados a lo largo de la obra, no representan formaciones aisladas e inmutables. Todo lo contrario. Los motivos principales contienen características comunes y juntos forman ciertos complejos temáticos que expresan matices y gradaciones de sentimientos o detalles de una sola imagen. Wagner reúne diferentes temas y motivos mediante sutiles cambios, comparaciones o combinaciones de ellos al mismo tiempo. "El trabajo del compositor sobre estos motivos es realmente sorprendente", escribió Rimsky-Korsakov.
El método dramático de Wagner y sus principios de sinfonización de partituras de ópera tuvieron una indudable influencia en el arte de épocas posteriores. Los mayores compositores de teatro musical de la segunda mitad de los siglos XIX y XX aprovecharon, en un grado u otro, los logros artísticos del sistema de leitmotiv wagneriano, aunque no aceptaron sus extremos (por ejemplo, Smetana y Rimsky- Korsakov, Puccini y Prokófiev).
La interpretación del principio vocal en las óperas de Wagner también destaca por su originalidad.
Luchando contra la melodía superficial e inusual en un sentido dramático, argumentó que la música vocal debería basarse en la reproducción de entonaciones o, como decía Wagner, de los acentos del habla. "La melodía dramática", escribió, "encuentra apoyo en el verso y el lenguaje". No hay puntos fundamentalmente nuevos en esta declaración. Durante los siglos XVIII y XIX, muchos compositores recurrieron a la encarnación de las entonaciones del habla en la música para actualizar la estructura entonativa de sus obras (por ejemplo, Gluck, Mussorgsky). La sublime declamación de Wagner introdujo muchas cosas nuevas en musica del XIX siglo. A partir de ahora fue imposible volver a los viejos patrones de la melodía operística. Los cantantes que interpretaban las óperas de Wagner también se enfrentaron a retos creativos sin precedentes. Pero, basándose en sus conceptos abstractos y especulativos, a veces enfatizaba unilateralmente los elementos declamatorios en detrimento de los elementos de la canción, subordinando el desarrollo del elemento vocal al desarrollo sinfónico.
Por supuesto, muchas páginas de las óperas de Wagner están llenas de melodías vocales variadas y llenas de sangre, que transmiten los más finos matices de expresividad. Las óperas de los años 40 son ricas en ese melodismo, entre las que destaca "El holandés errante" por su composición de canciones populares y "Lohengrin" por su melodiosa y sincera calidez. Pero en obras posteriores, especialmente en “Die Walküre” y “Die Meistersinger”, la parte vocal adquiere un gran contenido y adquiere una importancia destacada. Podemos recordar la “canción de primavera” de Sigmund, el monólogo sobre la espada Notung, el dúo de amor, el diálogo entre Brünnhilde y Sigmund, la despedida de Wotan; en "Die Meistersinger" - las canciones de Walter, los monólogos de Sax, sus canciones sobre Eva y el ángel zapatero, quinteto, coros folklóricos; además, canciones sobre forja de espadas (en la ópera "Siegfried"); La historia de caza de Siegfried, el monólogo moribundo de Brünnhilde (“La muerte de los dioses”), etc. Pero también hay páginas de la partitura en las que la parte vocal adquiere un tono exageradamente pomposo o, por el contrario, queda relegada a un segundo plano. papel de apéndice opcional de la parte orquestal. Esta violación del equilibrio artístico entre los principios vocales e instrumentales es característica de la inconsistencia interna de la dramaturgia musical de Wagner.
Los logros de Wagner como sinfonista son indiscutibles; afirmó consistentemente los principios de la programación en su obra. Sus oberturas e introducciones orquestales. (Wagner creó cuatro oberturas operísticas (para las óperas “Rienzi”, “El holandés errante”, “Tannhäuser”, “Die Meistersinger”) y tres introducciones orquestales arquitectónicamente completadas (“Lohengrin”, “Tristan”, “Parsifal”).), intermedios sinfónicos y numerosas pinturas proporcionaron, según Rimsky-Korsakov, “el material más rico para la música visual, y donde la textura de Wagner resultó ser adecuada para un momento determinado, allí resultó ser verdaderamente grande y poderoso en el poder de la plasticidad de sus imágenes, gracias a la incomparable, su brillante instrumentación y expresión”. Tchaikovsky valoraba igualmente la música sinfónica de Wagner, destacando su "instrumentación increíblemente hermosa" y su "asombrosa riqueza de tejido armónico y polifónico". V. Stasov, como Tchaikovsky o Rimsky-Korsakov, que condenaron la obra operística de Wagner por muchas cosas, escribió que su orquesta “es nueva, rica, a menudo deslumbrante en color, en poesía y en el encanto de los más fuertes, pero también de los más delicados y sensuales”. colores encantadores..."
Ya en las primeras obras de los años 40, Wagner alcanzó brillantez, plenitud y riqueza del sonido orquestal; introdujo un reparto triple (en "El anillo del Nibelung" - un reparto cuádruple); utilizó más ampliamente la gama de cuerdas, especialmente debido al registro superior (su técnica favorita es la disposición alta de los acordes de cuerda divisi); dio un propósito melódico a los instrumentos de metal (como el poderoso unísono de tres trompetas y tres trombones en la repetición de la obertura de Tannhäuser o los unísonos de metales sobre un fondo armónico en movimiento de cuerdas en La cabalgata de las valquirias y El hechizo de fuego, etc. .). Al mezclar el sonido de los tres grupos principales de la orquesta (cuerdas, madera, metales), Wagner logró una variabilidad plástica y flexible del tejido sinfónico. En esto le ayudó una gran habilidad contrapuntística. Además, su orquesta no sólo es colorida, sino también característica, reaccionando con sensibilidad al desarrollo de sentimientos y situaciones dramáticas.
Wagner también parece ser un innovador en el campo de la armonía. En busca de los efectos expresivos más fuertes, aumentó la tensión. discurso musical, lo saturó con cromatismos, alteraciones, complejos complejos de acordes, creó una textura polifónica "multicapa" y utilizó modulaciones audaces y extraordinarias. Estas búsquedas dieron lugar a veces a una tensión estilística exquisita, pero nunca adquirieron el carácter de experimentos artísticamente injustificados.
Wagner se opuso tajantemente a la búsqueda de “combinaciones musicales por sí mismas, sólo por su inherente agudeza”. Dirigiéndose a los jóvenes compositores, les exhortó a “nunca convertir los efectos armónicos y orquestales en un fin en sí mismos”. Wagner se opuso a la audacia infundada; luchó por la expresión veraz de los sentimientos y pensamientos profundamente humanos y, en este sentido, mantuvo contacto con las tradiciones progresistas de la música alemana, convirtiéndose en uno de sus representantes más destacados. Pero a lo largo de su largo y vida dificil en el arte a veces se dejaba llevar por ideas falsas y se desviaba del camino correcto.
Sin perdonar a Wagner por sus errores, notando las contradicciones significativas en sus puntos de vista y creatividad, rechazando los rasgos reaccionarios en ellos, valoramos mucho el genio. artista alemán, quien defendió con principios y confianza sus ideales, enriqueció cultura mundial maravillosas creaciones musicales.
Druskin
Si queremos hacer una lista de personajes, escenas, trajes, objetos que abundan en las óperas de Wagner, se nos aparece ante nosotros un mundo de cuento de hadas. Dragones, enanos, gigantes, dioses y semidioses, lanzas, cascos, espadas, trompetas, anillos, cuernos, arpas, estandartes, tormentas, arcoíris, cisnes, palomas, lagos, ríos, montañas, fuegos, mares y barcos sobre ellos, fenómenos milagrosos. y desapariciones, cuencos de veneno y bebidas mágicas, disfraces, caballos voladores, castillos encantados, fortalezas, duelos, cumbres inaccesibles, alturas altísimas, abismos submarinos y terrestres, jardines floridos, hechiceras, jóvenes héroes, repugnantes criaturas malvadas, bellezas inmaculadas y eternamente jóvenes, sacerdotes y caballeros, amantes apasionados, sabios astutos, gobernantes poderosos y gobernantes que sufren hechizos terribles... No hace falta decir que la magia, la brujería reina en todas partes, y el trasfondo constante de todo es la lucha entre el bien y el mal, el pecado y la salvación, la oscuridad y la luz. Para describir todo esto, la música debe ser magnífica, vestida con ropas lujosas, llena de pequeños detalles, como una gran novela realista, inspirada en la fantasía que alimenta las novelas de aventuras y de caballerías en las que puede pasar cualquier cosa. Incluso cuando Wagner narra acontecimientos ordinarios acordes con la gente común, siempre intenta alejarse de la vida cotidiana: representar el amor, sus encantos, el desprecio por los peligros, la libertad personal ilimitada. Todas sus aventuras surgen espontáneamente, y la música resulta natural, fluye como si no hubiera obstáculos en su camino: tiene un poder que abraza desapasionadamente toda la vida posible y la convierte en un milagro. Con facilidad y aparente indiferencia pasa de la imitación pedante de la música anterior al siglo XIX a las innovaciones más sorprendentes, a la música del futuro.
Nombre: Richard Wagner
Edad: 69 años
Lugar de nacimiento: Leipzig - Alemania
Un lugar de muerte: Venecia, Italia
Actividad: compositor, director de orquesta
Estado familiar: estaba casado
Richard Wagner - biografía
Wilhelm Richard Wagner no es un simple compositor, es un teórico del arte, alguien que influyó en todo cultura europea música y ópera reformada.
Infancia, familia Wagner
El padre de Richard era funcionario, pero resultó que el niño fue criado por su padrastro, el actor Ludwig Geyer. En la familia Wagner nacieron nueve hijos, pero dos murieron, y cuando nació el futuro compositor, su padre murió. El cabeza de familia era fanático del templo de Melpomene y, en su honor, cuatro de los niños conectaron sus vidas con el teatro.
En la biografía de la infancia de Richard, se dedicó mucho espacio y tiempo a la música, que el niño comenzó a aprender desde muy temprano. Esto tenía una explicación: todos los miembros de la familia tenían formación musical. La pasión de Richard por el dibujo desconcertó a sus padres. Retrató criaturas de cuentos de hadas con una imaginación increíble.
Pero un día el niño vio la ópera de Weber sobre un cazador y desde ese momento se enamoró de verdad de la música. Esta pieza musical correspondía plenamente a sus fantasías infantiles: la escena estaba repleta de espíritus malignos y fantasmas. La música encantó y hechizó. Él mismo quería crear los mismos sonidos encantadores. Por lo tanto, comencé a estudiar la teoría por mi cuenta, imitando al mismo tiempo al gran Beethoven. Educación elemental Richard recibió su educación en la escuela de Leipzig. A partir de los 18 años empezó a combinar todos los sonidos musicales en sinfonías y sonatas. El joven no podía quedarse quieto, se marcha. ciudad natal. Durante mucho tiempo trabajó como director de coro y director de teatro en varias ciudades, desde Magdeburgo hasta París.
Creatividad inmortal del compositor.
Wagner compuso brillantes oberturas y óperas. La corte real sajona se convirtió durante algún tiempo en un refugio para el compositor, donde trabajó como director de orquesta. A menudo, la música de Wagner reflejaba los sentimientos y emociones que llenaban el mundo del compositor. Más que cualquier otro compositor, pidió volverse a la propia naturaleza, a la fuerte conexión que existe entre el hombre y toda la naturaleza en su conjunto.
Las ideas de Wagner
El arte es creado por el hombre y para el hombre: la idea de toda la obra de Wagner. El Teatro de la Ópera empezó a ser percibido como la forma más elevada de reproducción de obras de arte, como un templo. Y lo que sucedía en el escenario del templo del arte llevaba el nuevo nombre de drama musical. Encarnaba la combinación de palabras y música. Este se convirtió en el significado de toda la vida del compositor. "El holandés errante", "Tannhäuser" y "Lohengrin", "Tristán e Isolda", "El anillo del Nibelung" y "Parsifal" son varias obras maestras creadas por el maestro alemán.
Orquesta en la ópera
Toda la biografía del compositor es una vida en la música, en la ópera y en su mejora. Wagner acercó el arte de la ópera a la vida, negando la excesiva pompa y la falsedad en la ópera clásica. Además, se dedicó Atención especial no la interpretación vocal de las partes, sino la música, que estaba destinada a revelar los sentimientos y experiencias de los héroes de la obra. La orquesta en sus óperas desempeñaba un papel aparte; daba una caracterización musical a cada héroe, ser vivo y objeto simbólico. El espectador no tiene la oportunidad de relajarse, está constantemente tenso, ya que el desenlace musical será solo al final de la obra.
La filosofía en la música de Wagner
La pasión por las ideas del filósofo Schopenhauer se puede rastrear en las obras de Wagner. El compositor cree que el universo es imperfecto, sin sentido y disfuncional. La música debería ayudarte a encontrar el verdadero placer. Si la humanidad continúa persiguiendo el poder y el oro, pronto podría ocurrir una catástrofe mundial. Richard hace sólo dos temas los más básicos en su obra: el amor y la muerte. Los vincula inextricablemente en sus óperas. El sistema de leitmotiv fue heredado no sólo por los seguidores de Wagner, sino también por sus contemporáneos.
Incluso aquellos que intentaron criticar la obra del músico introdujeron las teorías de Wagner en sus bocetos orquestales. Incluso N.A. Rimsky-Korsakov no pudo escapar a la influencia compositor alemán. A.N. Scriabin también sucumbió a esta escritura modernizada. Todos los compositores que imitaron a Wagner buscaron, como él, ampliar los límites de la expresividad en la música, incluyendo la armonía, la ópera y la escritura orquestal.
Algunos grandes músicos rusos adoptaron la posición opuesta respecto a la música del gran reformador. Entre ellos se encontraban M.P. Mussorgsky y A.P. Borodin. Wagner, a su vez, era tan individual que no quiso tener en cuenta la obra de algunos compositores de raíces judías (F. Mendelssohn).
Richard Wagner - biografía de la vida personal
En Magdeburgo, Richard conoció a la actriz Minna Planer. El trabajo en el teatro no le fue bien a Wagner, la prima se fue a Berlín. Esta partida de su amada mujer obligó al compositor a confesar su amor y proponerle matrimonio. El matrimonio fue apresurado e infeliz. No había suficiente dinero, el amado no era una persona exaltada y no vivía con sueños. Era cuatro años mayor que su marido, tenía una visión muy práctica de la vida y no entendía a su marido. El teatro estaba cerrado, el compositor vivió dos años en Riga, enseñó Francés, soñaba con conquistar Francia.
Habiendo vendido todo lo que pudo, de alguna manera recolectando dinero para la comida, el compositor esperaba que el éxito y la fama llegaran pronto. Minna enfermó, Wagner fue a prisión por deudas: así lo recibió París. El éxito del músico lo encontró en Alemania, donde consiguió un puesto como director de un teatro en Dresde. Después de los disturbios revolucionarios, el compositor huyó con su familia a Suiza. Minna salvó, pero era difícil hacerlo con Wagner; a la mujer le dolía el corazón. Richard comenzó a llevar una vida salvaje y se enamoró de una inglesa casada, Jessie Lossot. El compositor se hizo amigo de Liszt, cuya hija menor se convertiría en último amor Wagner.
Pero esto es un poco más tarde, mientras Richard estaba inflamado de sentimientos por Matilda Wesendonck, una belleza casada y de naturaleza exaltada. Esta mujer siempre estuvo entre las primeras oyentes de las obras del músico. Pero el deber conyugal siguió siendo un verdadero deber para Matilda; no abandonó a su marido por Wagner. Y Wesendonck siguió siendo para siempre un asistente financiero y amigo del compositor.
Ambas mujeres dejaron a Richard. Ha llegado el momento de amor verdadero. Cosima, habiendo dejado a su marido, entregó toda su ternura a Wagner. Finalmente tuvo herederos: Isolda, Eva, Sigfrido. El feliz padre estaba increíblemente feliz y continuó creando, y murió en el trabajo con el corazón roto. El funeral fue con honores.
Wilhelm Richard Wagner (1813-1883) fue un compositor alemán que tuvo una gran influencia en cultura musical Europa, especialmente para sinfónicos y géneros de ópera. Teórico del arte, director de orquesta, considerado el mayor reformador de la ópera. Este genio es considerado el más controvertido entre todos los compositores que han vivido hasta el día de hoy. Algunos admiran su música, otros se sienten intimidados por ella. Y algunos incluso pronuncian el nombre de Wagner con disgusto, y sólo porque Hitler era un ferviente admirador de su obra.
nacimiento y familia
Richard nació el 22 de mayo de 1813 en la ciudad alemana de Leipzig, en la familia de un funcionario. En total, los Wagner tuvieron nueve hijos, pero dos de ellos murieron en la infancia. El año del nacimiento de Richard, su padre Karl Friedrich Wagner murió repentinamente; él tenía sólo 43 años. El cabeza de familia amaba apasionadamente el teatro y quería que sus hijos conectaran su futuro con este tipo de arte. Casi todos cumplieron la voluntad de su padre y eligieron un camino creativo en la vida.
La mayor, Rosalía, debutó en el teatro de Leipzig a los dieciséis años y más tarde se convirtió en actriz. A partir de los diez años, su segunda hija Louise, que también eligió una carrera artística, comenzó a actuar en el escenario. La tercera niña, Clara, ya era reconocida como una excelente cantante a la edad de dieciséis años, después de interpretar con éxito el papel de Cenicienta en la ópera de Rossini. El mayor de los chicos Wagner, Albert, inicialmente iba a dedicar su vida a la medicina. Pero luego su amor por el arte lo venció y se convirtió en director de teatro y cantante.
El padrastro de Richard, Ludwig Geyer, también estuvo directamente relacionado con el arte; fue artista, actor y dramaturgo. Geyer era amigo de Karl Friedrich Wagner y, tras su muerte, se hizo cargo de la familia de su amigo fallecido. Richard amaba mucho a su padrastro y lo consideró su padre; durante toda su vida recordó a Geyer con gratitud. En el escritorio del compositor Wagner siempre había un retrato de Ludwig Geyer, y en la pared colgaba un retrato de su padrastro y su madre, Johanna Rosina.
Wagner amaba mucho a su madre. Johanna Rosina era una mujer de poca educación, pero alegre, sencilla y valiente. Habiendo perdido a su marido y quedándose sola con siete hijos, se casó por segunda vez con Ludwig Geyer, tras lo cual la familia se mudó de Leipzig a Dresde.
Mostrando talento
Toda la familia musical Wagner intentó familiarizar al pequeño Richard con este arte y enseñarle a tocar el piano. Pero al niño no le interesaba en absoluto la música; le gustaba más dibujar y leer cuentos de hadas.
Todo cambió el día en que el pequeño Wagner pudo ver la verdadera ópera “Freeshot” de Weber. La historia de un cazador que hizo una alianza con el diablo cautivó la imaginación del niño. Estaba muerto de miedo cuando personajes terroríficos (fantasmas y duendes) aparecían uno tras otro en el escenario, pero se quedó fascinado porque sonaba una música maravillosa. El mundo de los cuentos de hadas lo atrajo y, al final de la ópera, un niño pequeño y frágil con el cabello revuelto salió corriendo de sala entre bastidores. Con cuidado descorrió la cortina, entró y comenzó a deambular entre las decoraciones. Al pequeño Wagner le pareció entonces que aquel era un país encantado y caminaba entre sus fantásticas ruinas.
Bajo la impresión, se dibujaron imágenes extrañas en su imaginación y, al regresar a casa, tomó un lápiz. El niño no podía esperar a plasmar en papel lo que había nacido en su cabeza. Las extrañas criaturas que pintó dejaron perplejas a su madre y a sus hermanas.
Pero de repente recordó la música que sonaba en el escenario y sintió que no se trataba de una combinación ordinaria de sonidos, sino de todo el Universo, del que el niño todavía no sabía nada. A partir de ese momento ya no le interesó nada, sólo la música, quería componerla, embriagadora y encantadora, que provocara lágrimas y risas en los oyentes. Este don despertó en él de repente, como si una puerta secreta se hubiera abierto en algún lugar de lo más profundo de su alma.
El primero en adivinar camino de la vida El camino por el que tuvo que pasar Richard fue el de su padrastro Geyer. Desafortunadamente, él también falleció prematuramente. El joven Wagner tenía sólo ocho años cuando su padrastro moribundo le pidió que tocara el coro de la ópera Free Shooter en el piano. Al escucharlo tocar, Geyer le dijo a su esposa: “El niño tiene talento para la música”.
Educación
Richard decidió dedicarse a la música y siguió obstinadamente este camino. Por su cuenta, utilizando un libro, sin la ayuda de profesores, estudió teoría de la composición. Consideraba a Beethoven su ideal en el mundo musical. Desde la mañana hasta la noche, Wagner reescribió cuidadosamente sus partituras, tratando de desentrañar el extraordinario secreto de la armonía que se esconde en la música de este gran compositor.
Tras la muerte de su padrastro, la familia Wagner regresó a Leipzig. Aquí Richard recibió su educación en uno de los centros humanitarios y musicales más antiguos. Instituciones educacionales Alemania - Escuela St. Thomas. En la Iglesia Luterana de Santo Tomás, la música litúrgica estaba entonces dirigida por el cantor Theodor Weinlig, y en 1828, Wagner, de quince años, comenzó a aprender de él los conceptos básicos de la música. A esta edad escribió su primera obra importante: la tragedia Leibald y Adelaide.
A los dieciocho años, Wagner había compuesto varias sinfonías, piezas para piano y orquesta y sonatas. En 1831, Richard se convirtió en voluntario en la Universidad de Leipzig como estudiante de música.
período errante
En 1833 abandonó su Leipzig natal y se fue a buscar fortuna a Würzburg. Aquí Wagner trabajó como director de coro de teatro (director de coro). Pero no se quedó en un solo lugar; comenzó un largo período de deambular.
El compositor se mudó a Magdeburgo, donde consiguió un trabajo como director de coro en una pequeña ópera. Pasó aquí toda la temporada teatral de 1834-1835. El nuevo joven director fue amado tanto por el público como por los artistas. Pero el negocio del teatro iba mal y los ingresos estaban cayendo. A pesar de los intentos de Wagner de reponer la compañía y actualizar el repertorio, muchos artistas empezaron a buscar otros lugares. Pronto el director del teatro se declaró en quiebra, pero Richard todavía quería montar su nueva obra"Prohibición del amor". Sin embargo, el estreno fracasó y abandonó Magdeburgo desesperado.
De 1837 a 1839 dirigió teatros musicales en Riga y Königsberg, luego vivió y trabajó durante algún tiempo en Noruega, Londres y París. Todo este tiempo, Richard sentía una gran nostalgia y vivía en una pobreza terrible. Pero él creía en su fuerza y su gran vocación; soñó que París se sometería a él; habrá dinero, fama, éxito. Al mismo tiempo, vendió todo lo valioso o lo empeñó en una casa de empeño, corrió todo el día por la ciudad, suplicando a los acreedores que retrasaran el pago de las deudas, a veces ni siquiera había un trozo de pan en su casa.
El triunfo del compositor
En 1842, el compositor regresó a Alemania. En otoño del mismo año se representó en Dresde su ópera “Rienzi, el último de las tribunas”. El éxito fue triunfal, ruidoso y lujoso, lo que se convirtió para Wagner una completa sorpresa. En el estreno, apenas podía hacer frente a sus emociones: Richard sentía frío y calor, lloraba y reía al mismo tiempo. El compositor, que hace unos meses era desconocido y medio muerto de hambre en París, se puso de moda y fue solicitado en su tierra natal. Los periódicos alemanes publicaron la biografía de Wagner con un retrato y, lo más importante, consiguió un puesto como director de orquesta en el Teatro de Dresde. Así se sentaron las bases de la fama del gran compositor.
En 1843 fue nombrado director de banda de la corte real sajona. Pero todavía dedicó mucho tiempo y esfuerzo a la creatividad. Después de Rienzi, sus óperas se representaron una tras otra:
- "El holandés errante" (ópera triste sobre un barco fantasma);
- "Tannhäuser" (la triste historia de un juglar católico que era amante de Venus);
- "Lohengrin" (ópera sobre el caballero divino).
Wagner tenía mucho dinero, pero era absolutamente incapaz de ahorrar y gastaba mucho de golpe y desperdiciado. Cenó en restaurantes caros, compró regalos para mujeres y se vistió con trajes refinados y lujosos: pantalones de raso, camisas de encaje, batas de seda.
Una vida buena y cómoda continuó hasta 1848, cuando comenzó la revolución en Alemania. Wagner se convirtió en su partidario, pero tras la derrota se vio obligado a huir a Suiza, donde vivió durante nueve años. Trabaje mucho actividad literaria, escribió artículos sobre historia y teoría del arte, crítica musical. Aquí compuso dos partes propias. obra famosa– tetralogía de ópera “El anillo del Nibelung” (“Das Rheingold” y “Die Walküre”).
En el otoño de 1857, Wagner completó el trabajo en el texto de su ópera más radical, Tristán e Isolda, y la partitura estuvo lista en el verano de 1859. Pero el estreno de esta obra tuvo lugar sólo seis años después en Munich, en el Teatro Nacional. Famoso Ópera de Viena Rechazó esta nueva e inusual producción por considerarla impresentable. El motivo de esta decisión fue el solista que debía cantar el papel de Tristán: después de 77 ensayos perdió la voz y se volvió loco.
En 1864, Ricardo pudo regresar nuevamente a su tierra natal, habiendo recibido el favor del rey bávaro Luis II, quien resultó ser un apasionado admirador del compositor. El rey pagó todas las deudas de Wagner, le asignó una asignación sustancial y construyó el castillo de Neuschwanstein en su honor (ahora uno de los destinos turísticos más populares de Europa). Pero lo más importante es que ahora Richard tuvo la oportunidad de invitar a los mejores artistas y músicos y representar sus óperas en el teatro de Munich.
En casa, el compositor completó "El anillo del Nibelung" y escribió dos partes más, "Siegfried" y "La muerte de los dioses". También compuso una ópera cómica sobre el concurso de canto "Die Meistersinger of Nuremberg".
En 1876, Wagner finalmente se sintió completamente feliz con la inauguración del Festival de Ópera del Teatro de Bayreuth. Luis II asignó dinero para la construcción y el propio Ricardo supervisó todo. El teatro se inauguró con el estreno de la tetralogía “El anillo del Nibelung”.
Vida personal
En 1834, mientras trabajaba en el teatro de Magdeburgo, Richard conoció a la encantadora cantante Wilhelmina (Minna) Planer. Cuando ella se fue a Berlín, Wagner casi se volvió loco y le escribió interminables cartas en las que le rogaba que se convirtiera en su esposa. Dijo que si ella se negaba, comenzaría a beber, abandonaría todas las actividades y rápidamente se iría al infierno.
Fueron absolutamente Gente diferente. Minna es una belleza encantadora y al mismo tiempo una mujer práctica y con los pies en la tierra; a su lado, Richard se sentía inexperto y torpe; A pesar de que trabajaba como cantante, Planer era indiferente al arte, mientras que Wagner estaba obsesionado con la música. Ella siempre luchó por una vida lujosa, y el joven y pobre compositor no podía ofrecerle esto. Por lo tanto, incluso para Richard fue sorprendente cuando en 1836 Minna Planer aceptó casarse con él.
Pronto ambos se dieron cuenta de que habían cometido un error imperdonable. Este matrimonio se convirtió para ellos en una carga y no les trajo felicidad. Tuvieron que vagar por toda Europa, a veces vivían en rincones miserables y no tenían idea de si mañana habría comida. Wagner compuso música, en esos momentos se olvidaba de sí mismo y estaba increíblemente feliz. Pero ningún teatro quiso representar sus óperas.
Wagner empezó a girar sin fin. novelas de romance, recurrió a los servicios de cortesanas mientras su esposa comenzaba a desarrollar una enfermedad cardíaca. Finalmente se separaron.
El último pero el más. amor verdadero Richard se convirtió en hija compositor famoso Liszt – Cosima Bülow. En el momento en que se conocieron, la joven estaba casada con el director de orquesta Hans von Bülow, con quien Wagner mantenía una relación amistosa. Esto no impidió que Richard se enamorara de Kozina, que era 24 años menor que él. No estaba contenta en su matrimonio, por lo que respondió rápida y sinceramente a las insinuaciones de Wagner.
El comportamiento inmoral de los amantes provocó la indignación pública y tuvieron que abandonar Alemania. En una apartada villa suiza, el compositor estuvo rodeado del cuidado y la atención de su amada mujer. Además, en sus últimos años experimentó la alegría de los verdaderos sentimientos paternales, ya que su esposa le dio tres hijos: dos niñas y un hijo. El niño se llamó Sigfrido porque nació el día en que el compositor terminó la ópera del mismo nombre. Sólo en 1870 Richard y Kozina lograron casarse.
En este matrimonio, Wagner fue increíblemente feliz, pero no por mucho tiempo. El 13 de febrero de 1883 murió repentinamente con el corazón roto; la muerte lo sorprendió en el trabajo. El compositor fue enterrado con honores verdaderamente reales. Su esposa sobrevivió a Richard casi medio siglo y durante todo este tiempo continuó el trabajo de su marido en el Teatro de Bayreuth.
Wagner Wilhelm Richard (1813-1883), compositor alemán.
Nacido el 22 de mayo de 1813 en Leipzig en el seno de una familia de artistas, desde pequeño se interesó por la literatura y el teatro. Su conocimiento de la obra de L. van Beethoven tuvo una gran influencia en la formación de Wagner como compositor. Estudió mucho por su cuenta, recibió lecciones de piano del organista G. Müller y teoría musical de T. Weiling.
En 1834-1839 Wagner ya había trabajado profesionalmente como director de orquesta en varios teatros de ópera. En 1839-1842. vivía en París. Aquí escribió su primera obra importante: la ópera histórica Rienzi. En París, Wagner no pudo poner en escena esta ópera; en 1842 fue aceptada para su producción en Dresde. Y hasta 1849, el compositor trabajó como director y director de orquesta de la Ópera de la Corte de Dresde. Aquí, en 1843 representó su propia ópera "El holandés errante", y en 1845, "Tannhäuser y el concurso de canto de Wartburg". Una de las óperas más famosas de Wagner, Lohengrin (1848), fue escrita en Dresde.
En 1849, por participar en los disturbios revolucionarios en Dresde, el compositor fue declarado criminal de Estado y se vio obligado a huir a Suiza. Allí se crearon los principales. obras literarias, como “Arte y Revolución” (1849), “Obras de arte del futuro” (1850), “Ópera y Drama” (1851). En ellos, Wagner actuó como un reformador, principalmente del arte de la ópera. Sus principales ideas se pueden resumir en lo siguiente: en la ópera, el drama debe dominar a la música, y no al revés; Al mismo tiempo, la orquesta no está subordinada a los cantantes, sino que es un “actor” igual.
El drama musical aspira a ser universal un trabajo de arte capaz de influir moralmente en la audiencia. Y tal impacto sólo puede lograrse utilizando conceptos filosóficos y estéticos generalizados en una trama mitológica.
El compositor siempre escribió él mismo el libreto de sus óperas. Además, en Wagner, cada personaje, incluso algunos objetos importantes para el desarrollo de la trama (por ejemplo, un anillo), tienen sus propias características musicales (leitmotivs). El esquema musical de la ópera es un sistema de leitmotivs. Wagner encarnó sus ideas innovadoras en un grandioso proyecto: "El Anillo del Nibelung". Se trata de un ciclo de cuatro óperas: Das Rheingold (1854), Die Walküre (1856), Siegfried (1871) y El crepúsculo de los dioses (1874).
Paralelamente a su trabajo sobre la tetralogía, Wagner escribió otra ópera, Tristán e Isolda (1859). Gracias al mecenazgo del rey bávaro Luis II, que favoreció al compositor desde 1864, se construyó un teatro en Bayreuth para promocionar la obra de Wagner. En su inauguración en 1876, se representó por primera vez íntegramente la tetralogía “El anillo del Nibelung” y en 1882 se estrenó. la ultima opera"Parsifal" de Wagner, llamado por el autor un solemne misterio escénico.
Richard Wagner nació el 22 de mayo de 1813 en Leipzig, en el seno de una pequeña familia burocrática. Al ingresar a la escuela St. Thomas en 1828, comenzó su educación musical. Su primer maestro fue el cantor de la iglesia T. Weinlig.
En 1831, Wagner comenzó a estudiar en la Universidad de Leipzig.
Camino creativo
El período 1833-1842 fue el más agitado y al mismo tiempo fructífero. Constantemente necesitado de dinero, Wagner aceptó el puesto de director de coro de teatro en Würzburg.
Trabajó como director de coro y director de orquesta en teatros noruegos, de París y de Londres. Mientras viajaba por Europa, creó la obertura "Fausto". También en esta época se escribió la ópera "El holandés errante".
Su merecida fama la obtuvo en 1842, cuando tuvo lugar el estreno en Dresde de su ópera "Rienzi, el último de las tribunas". En 1843 aceptó el puesto de director de banda en la corte del monarca sajón.
En 1849 participó directamente en el levantamiento de mayo. Durante las acciones revolucionarias conoció a uno de los fundadores de la anarquía, M. A. Bakunin. Cuando fracasó el levantamiento, Wagner huyó a Suiza. Allí se creó el libreto de la tetralogía “El anillo del Nibelung”.
Allí, en Zurich, se escribió la ópera “Tristán e Isolda”.
La influencia de Wagner
La reforma de la ópera tuvo un impacto gigantesco en la música tanto en Europa como en Rusia. Wagner se basó en romanticismo musical, al mismo tiempo que sentaba las bases para los movimientos modernistas.
El principal propagandista de Wagner en Rusia fue su amigo íntimo, A. N. Serov. Además, la obra del destacado compositor alemán influyó mucho en N. A. Rimsky-Korsakov. Las “notas wagnerianas” se pueden ver claramente en las obras de A. G. Rubinstein y A. N. Scriabin.
Últimos años de vida y muerte.
En 1864, Wagner se acercó al monarca bávaro, Luis II. El monarca pagó muchas de las deudas del compositor y le brindó todo su apoyo.
Tras mudarse a Munich, Wagner completó "El anillo de los Nibelungos" y creó la ópera cómica "Die Meistersinger of Nuremberg".
El estreno de la ópera "El anillo de los Nibelungos" tuvo lugar en 1876. Seis años después, tuvo lugar el estreno de alto perfil del misterio "Parsifal".
En 1882, la salud del compositor alemán se deterioró gravemente y se trasladó a Venecia. El músico falleció en 1883 a causa de un infarto. Richard Wagner fue enterrado en Bayreuth.
Otras opciones de biografía
- Estudiando biografia corta Richard Wagner , Debes saber que simpatizaba con las ideas del antisemitismo. Un poco más tarde, en la Alemania nazi, se creó casi un culto a la personalidad del compositor.
- Mientras trabajaba en sus óperas, Wagner vestía trajes que correspondían a la época que le interesaba. Según él, así “sentía mejor el tiempo”.
- Según admitió él mismo, veía la música como un método accesible para expresar sus ideas filosóficas. Wagner simpatizó con muchas de las ideas de Schopegnauer, lo que se reflejó en su obra única.
- Richard Wagner estuvo casado oficialmente dos veces. Tuvo muchas relaciones extramatrimoniales. Una relación ruidosa y escandalosa con K. von Bülow, que era hija ilegitima El compositor F. Liszt conmocionó a la sociedad europea. Se convirtió en la segunda esposa de Wagner.
- El compositor era conocido por su “inmersión total” en la creatividad. Esto llevó al hecho de que durante la representación del segundo acto de la ópera “Tristán e Isolda” en la Ópera de Múnich, el director Wagner sufrió un infarto.