en clases medias Escuela secundaria Todavía es demasiado pronto para enseñar el análisis real de una obra. Los estudiantes deben recorrer un camino difícil para dominar los conceptos literarios básicos y adquirir conocimientos para un mayor análisis de textos en la escuela secundaria. Pasemos al título "Teoría de la literatura" según el programa para el quinto grado:

• El concepto de arte popular oral, sus tipos, géneros. Mito, cuento popular, características de su construcción y lenguaje.
• El concepto de cuento de hadas literario.
• El concepto de ciencia ficción y literatura de aventuras.

Como se puede observar, el contenido de este apartado proporciona únicamente elementos de análisis de la obra. Lo mismo ocurre con los programas para sexto y séptimo grado. Las preguntas y tareas que ofrecen los libros de texto para grados medios también tienen como objetivo principal aclarar el contenido del texto. Preparar a los estudiantes para el análisis. obra de arte en la escuela secundaria es necesario tener en cuenta los títulos del programa "Teoría de la literatura" sobre literatura ucraniana y extranjera y planificar este material en una secuencia lógica, teniendo en cuenta las obras que se están estudiando. A partir del plan temático-calendario, el profesor elaborará un sistema adecuado de preguntas encaminadas a comprobar la comprensión de los estudiantes tanto del contenido como de la forma del trabajo. Así, durante sus estudios en los grados 5, 6 y 7, aprenderán gradualmente los elementos de consideración de una obra de arte, y sólo entonces el docente podrá asumir su análisis escolar, teniendo en cuenta los siguientes tres aspectos:

• Las particularidades de la percepción que los estudiantes tienen del material (aspecto emocional);
• Medida de carácter científico (aspecto cognitivo);
• Importancia educativa de la literatura (aspecto pedagógico). A diferencia del análisis académico, el análisis escolar de una obra de arte también tiene importancia educativa y de desarrollo. Te enseña a comprender y sentir la belleza, despierta el espíritu de creatividad y revela la personalidad del autor. Es una fusión de ciencia y arte. Es por ello que el docente debe combinar un conocimiento profundo de la crítica literaria con una formación metodológica.

El análisis escolar de una obra de arte se basa en un concepto literario, pero no lo copia. Entre los problemas no resueltos de la metodología, queda uno de los principales: el problema análisis escolar un trabajo de arte. Ha sido estudiado durante más de un siglo. Durante la última década, con la introducción de la nueva disciplina escolar "Literatura extranjera", se ha agudizado y sigue siendo relevante hoy. En ello trabajan activamente no sólo los profesores en ejercicio, los metodólogos, sino también los literatos. Crearon una base teórica sólida para resolver el problema metodológico del análisis escolar de una obra de arte. Análisis cultural. La línea cultural de la Norma Estatal para la Educación Secundaria Básica y Completa tiene el siguiente contenido: “La ficción en el contexto de la cultura nacional y mundial, su relación con la religión, la filosofía, la estética, crítica literaria, diferentes tipos de artes. Reflejo del carácter del pueblo en la literatura y la cultura nacionales. Tradiciones e innovación en la literatura y la cultura. Diálogo de culturas, su influencia en el proceso literario. La conexión entre movimientos y movimientos literarios con la búsqueda estética de artistas de otros tipos de artes”. Con base en los requisitos de la Norma Estatal, señalamos que análisis cultural Implica el estudio de la ficción en el contexto de las culturas nacionales y mundiales. Análisis lingüístico. La lingüística (del latín - lengua) es una ciencia filológica que estudia la lengua, sus funciones, estructura y desarrollo histórico. Basándose en esta definición, M. Shansky formuló el objetivo y reveló el significado. análisis lingüístico. El propósito del análisis lingüístico es identificar y explicar los hechos lingüísticos utilizados en un texto literario en su significado y uso, y sólo en la medida en que estén relacionados con la comprensión de la obra literaria como tal. Por tanto, el tema del análisis lingüístico es el material lingüístico del texto. Análisis estilístico. El diccionario-libro de referencia literario define el estilo (latín - lápiz para escribir) como un conjunto de rasgos que caracterizan las obras de una determinada época, dirección y estilo individual del escritor. Con base en esta afirmación, concluimos que el análisis estilístico es la identificación de técnicas para el uso de medios lingüísticos por parte de un autor individual, el estudio de las peculiaridades de la creatividad del escritor, en las que sus obras se diferencian de las obras de otros artistas. Análisis filológico. Diccionarios El término "filología" (de - amor por las palabras) se interpreta de varias maneras. Con base en explicaciones científicas, determinaremos que el análisis filológico implica la interpretación del texto de una obra de arte utilizando métodos de estudio del lenguaje, la escritura y la manera del escritor. Análisis contextual.

El análisis contextual de una obra de arte requiere (según O. Chirkov) la presencia de un contexto determinado en el que se estudia y analiza la obra. Se distinguen los siguientes contextos: 1) una determinada época histórica y literaria (con la determinación del lugar de la obra en ella); 2) la obra de un escritor individual (con determinación del lugar de la obra en ella); 3) determinadas épocas históricas (se estudia la integridad de la descripción de la época en una obra literaria). El análisis contextual siempre implica el análisis más cuidadoso, mayor atención al texto como forma de expresión de la interpretación subjetiva del autor del mundo objetivo. Análisis intertextual. Se interpreta inter, o intertextualidad (como la define O.

Chirkov) como propiedad de una obra de arte para asociarla con otra obra o varias obras. En la intersección de tales asociaciones surgen juicios sobre la originalidad artística de la obra que se analiza, sobre la manera estilística del autor, su visión filosófica, que se plasma en la obra literaria. O. Chirkov resume y explica tres (según T. Korableva) tipos principales de relaciones intertextuales, a saber: citas: conexiones textuales directas, francas con trabajos famosos, reminiscencias - conexiones mediadas que se perciben a través del contexto y alusiones - indicios de asociaciones y paralelos con otro texto literario. Identificar tales citas, reminiscencias y alusiones en el texto canónico que se analiza es tarea del análisis intertextual de una obra de arte.

En otras palabras, el análisis intertextual implica una comparación de la fuente primaria y la obra de arte que se está analizando con el fin de identificar la originalidad del mundo artístico del escritor en una determinada obra en comparación con aquellas muestras que existían anteriormente en la literatura y están en algo cercano y similar a él. Análisis comparativo (comparativo). Los fenómenos del arte de la palabra se estudian comparándolos con otros fenómenos similares, principalmente en diferentes escritos nacionales. Análisis psicológico. La base teórica de este análisis son las enseñanzas de V.

Wundt (1832 - 1920) sobre el proceso creativo, en el que el papel principal se le da al estado mental del artista; Z. Freud (1856 - 1939) sobre el inconsciente, que fue el primero en intentar explorar y explicar; O. Potebnya (1835-1891), quien creía que la creatividad artística es un reflejo del mundo interior del escritor.

Introdujo los conceptos de “forma interna” de palabra e imagen en la crítica literaria, afirmó la idea de la unidad de forma e imagen y su significado, propuso una teoría del desarrollo secuencial: palabra - mito - imagen (poética), presentó su comprensión de sus diferencias, etc. La obra (según M . Moklice) es el resultado de algún proceso en el mundo interior del artista, es un mecanismo que está invisiblemente presente en la identificación de una parte.

El trabajo que estamos estudiando es parte visible iceberg, y la mayor parte de él permanece en las profundidades de la psique del autor. Una lectura atenta de la obra revela la necesidad de revelar los resortes del proceso creativo, de comprender la intención del autor, la base personal seria de su obra. Análisis mitológico. Casi todos los críticos literarios de una forma u otra recurren a la mitología, ya que la ficción está densamente saturada de mitos, tramas míticas, mitologemas (la presencia en una obra literaria de una trama o motivo mitológico conocido que la estructura) y mito-mundos.

En cuanto al folclore, tiene una base mitológica, ya que tiene una constante mitológica. Por tanto, la principal tarea del análisis mitológico es explorar la influencia mutua directa de la literatura y los mitos. Análisis estructuralista(Latín: construir un todo a partir de partes).

Se explora la unidad estructural y semántica del todo artístico y el sistema conceptual, que refleja la compleja organización interna de una obra literaria y sus conexiones contextuales. Análisis hermenéutico(del griego "intérprete") - la teoría de la interpretación del texto, la doctrina de la comprensión del significado.

El método de análisis hermenéutico (según M. Nefedov) abarca la restauración y preparación del texto, resolviendo el problema de su veracidad, tiempo de redacción, autoría, participación de otros autores, revisiones, así como la recopilación de comentarios (lingüísticos). , literario, histórico). Las notas detalladas pueden indicar las fuentes de la trama, los personajes y los préstamos literarios. Interpretación (interpretación latina): interpretación de una obra literaria, comprensión única y divulgación de su contenido y forma.

La interpretación es el rediseño del contenido artístico de una obra mediante su presentación en el lenguaje de otros tipos de arte o el lenguaje de la ciencia. Así, una obra literaria artística puede interpretarse en los lenguajes artísticos de la pintura, la gráfica, el teatro, el cine, la música, etc., así como en el lenguaje conceptual y lógico de la ciencia, en la crítica literaria y la crítica literaria. La interpretación es una forma de asimilación, repensar y enriquecer la tradición de la experiencia artística de la civilización humana, es una manifestación del contenido profundo e inagotable de las obras clásicas, su existencia eterna. Todos los tipos de análisis propuestos y muchos otros que existen en la crítica literaria son perfectamente estudiados por el docente para poder resaltar en ellos elementos favorables y utilizarlos eficazmente a la hora de aplicar el análisis escolar de una obra de arte o de sus componentes. Por ejemplo, al analizar imágenes artísticas como componente de una obra, estos elementos se pueden extraer de diferentes tipos de análisis literario.

Esto se presenta esquemáticamente (ver diagrama en la página 204). Este esquema no agota las posibilidades de involucrar elementos de análisis literario; sólo sirve como ejemplo para explicar la metodología para su aplicación. Características específicas y finalidad del estudio de una obra en la escuela.

Enseñar a los estudiantes a analizar una obra de arte significa identificar sus componentes, explorarlos y construir conclusiones razonadas; sintetizar partes individuales para ver la obra en su conjunto: sentir su valor estético, comprender el contenido, dar una valoración independiente, crítica e informada.

1. Determinar el tema y la idea / idea principal / de este trabajo; las cuestiones planteadas en él; el patetismo con el que está escrita la obra;

2. Mostrar la relación entre trama y composición;

3. Considerar la organización subjetiva de la obra /la imagen artística de una persona, las técnicas de creación de un personaje, los tipos de imagen-personaje, el sistema de imagen-personaje/;

5. Determinar las características del funcionamiento de las artes visuales en esta obra literaria. medios expresivos idioma;

6. Determinar las características del género de la obra y el estilo del escritor.

Nota: utilizando este esquema, puedes escribir una reseña de ensayo sobre un libro que hayas leído y al mismo tiempo presentar en tu trabajo:

1. Actitud emocional-evaluativa ante lo leído.

2. Una justificación detallada para una valoración independiente de la personalidad de los personajes de la obra, sus acciones y vivencias.

3. Justificación detallada de las conclusiones.

2. Análisis de una obra literaria en prosa

Al comenzar a analizar una obra de arte, en primer lugar, es necesario prestar atención al contexto histórico específico de la obra durante el período de creación de esta obra de arte. Es necesario distinguir entre los conceptos de situación histórica e histórico-literaria, en el último caso significado

Tendencias literarias de la época;

El lugar de esta obra entre las obras de otros autores escritas durante este período;

Historia creativa de la obra;

Evaluación del trabajo en crítica;

La originalidad de la percepción de esta obra por parte de los contemporáneos del escritor;

Evaluación del trabajo en el contexto de la lectura moderna;

A continuación, debemos abordar la cuestión de la unidad ideológica y artística de la obra, su contenido y forma (al mismo tiempo, se considera el plan de contenido - lo que el autor quería decir y el plan de expresión - cómo logró para hacerlo).

Nivel conceptual de una obra de arte.

(tema, problemas, conflicto y patetismo)

Tema es lo que se discute en la obra, el principal problema planteado y considerado por el autor en la obra, que une el contenido en un todo único; Son aquellos fenómenos y acontecimientos típicos de la vida real que se reflejan en la obra. ¿Está el tema en sintonía con los principales temas de su época? ¿El título está relacionado con el tema? Cada fenómeno de la vida es un tema separado; un conjunto de temas: el tema de la obra.

Un problema es aquel lado de la vida que interesa especialmente al escritor. Un mismo problema puede servir de base para plantear diferentes problemas (el tema de la servidumbre: el problema de la falta de libertad interna del siervo, el problema de la corrupción mutua, la deformación tanto de los siervos como de los dueños de siervos, el problema de la injusticia social ...). Problemas: una lista de problemas planteados en el trabajo. (Pueden ser adicionales y subordinados al problema principal).

Pathos es la actitud emocional y valorativa del escritor hacia lo que se cuenta, caracterizada por una gran fuerza de sentimientos (tal vez afirmando, negando, justificando, elevando...).

Nivel de organización de la obra como conjunto artístico.

Composición: la construcción de una obra literaria; Combina partes de una obra en un todo.

Medios básicos de composición:

La trama es lo que sucede en una historia; sistema de principales eventos y conflictos.

El conflicto es un choque de personajes y circunstancias, puntos de vista y principios de vida, que forma la base de la acción. El conflicto puede ocurrir entre un individuo y la sociedad, entre personajes. En la mente del héroe puede ser obvio y estar oculto. Los elementos de la trama reflejan las etapas del desarrollo del conflicto;

El prólogo es una especie de introducción a una obra, que narra los acontecimientos del pasado, prepara emocionalmente al lector para la percepción (raro);

Exposición: introducción a la acción, descripción de las condiciones y circunstancias que preceden al inicio inmediato de las acciones (puede ampliarse o no, integral y "romperse"; puede ubicarse no solo al principio, sino también en el medio o al final del trabajo ); presenta los personajes de la obra, el escenario, el tiempo y las circunstancias de la acción;

La trama es el comienzo de la trama; el evento a partir del cual comienza el conflicto, se desarrollan eventos posteriores.

El desarrollo de la acción es un sistema de eventos que se derivan de la trama; a medida que avanza la acción, por regla general, el conflicto se intensifica y las contradicciones aparecen cada vez más clara y agudamente;

El clímax es el momento de mayor tensión de la acción, el pináculo del conflicto, el clímax representa muy claramente el principal problema de la obra y la naturaleza de los personajes, tras lo cual la acción se debilita.

La resolución es una solución al conflicto representado o una indicación de posibles formas de resolverlo. El momento final en el desarrollo de la acción de una obra de arte. Como regla general, resuelve el conflicto o demuestra su insolubilidad fundamental.

El epílogo es la parte final del trabajo, que indica la dirección del desarrollo posterior de los eventos y el destino de los héroes (a veces se da una evaluación de lo que se representa); Este cuento sobre lo que les pasó a los personajes de la obra una vez finalizada la acción de la trama principal.

La trama se puede presentar:

En secuencia cronológica directa de eventos;

Con retiros al pasado -retrospectivas- y “excursiones” al

En una secuencia deliberadamente cambiada (ver tiempo artístico en la obra).

Se consideran elementos ajenos a la trama:

Episodios insertados;

Su función principal es ampliar el alcance de lo representado, permitir al autor expresar sus pensamientos y sentimientos sobre diversos fenómenos de la vida que no están directamente relacionados con la trama.

La obra puede carecer de ciertos elementos argumentales; a veces resulta difícil separar estos elementos; A veces hay varias tramas en una obra; de lo contrario, líneas argumentales. Existen diferentes interpretaciones de los conceptos “trama” y “trama”:

1) trama - conflicto principal obras; trama: una serie de eventos en los que se expresa;

2) trama - orden artístico de los eventos; fabula - el orden natural de los acontecimientos

Principios y elementos compositivos:

El principio compositivo rector (composición multidimensional, lineal, circular, “cordón de cuentas”; en la cronología de los acontecimientos o no...).

Herramientas de composición adicionales:

Las digresiones líricas son formas de revelar y transmitir los sentimientos y pensamientos del escritor sobre lo representado (expresan la actitud del autor hacia los personajes, hacia la vida representada y pueden representar reflexiones sobre algún tema o una explicación de su objetivo, posición);

Episodios introductorios (insertados) (no directamente relacionados con la trama de la obra);

El presagio artístico es la representación de escenas que parecen predecir, anticipar el desarrollo posterior de los acontecimientos;

Encuadre artístico: escenas que comienzan y terminan un evento u obra, completándolo, dándole un significado adicional;

Técnicas de composición: monólogos internos, diario, etc.

Nivel de la forma interna de la obra.

Organización subjetiva de la narración (su consideración incluye lo siguiente): La narración puede ser personal: por parte del héroe lírico (confesión), por parte del héroe-narrador e impersonal (por parte del narrador).

1) Imagen artística de una persona: se consideran los fenómenos típicos de la vida reflejados en esta imagen; rasgos individuales inherentes al carácter; Se revela la singularidad de la imagen creada de una persona:

Características externas: rostro, figura, disfraz;

El carácter de un personaje se revela en acciones, en relación con otras personas, manifestado en un retrato, en descripciones de los sentimientos del héroe, en su discurso. Descripción de las condiciones en las que vive y actúa el personaje;

Una imagen de la naturaleza que ayuda a comprender mejor los pensamientos y sentimientos del personaje;

Representación del entorno social, la sociedad en la que vive y opera el personaje;

Presencia o ausencia de un prototipo.

2) técnicas básicas para crear la imagen de un personaje:

Características del héroe a través de sus acciones y hechos (en el sistema de trama);

Retrato, descripción del retrato de un héroe (a menudo expresa la actitud del autor hacia el personaje);

Análisis psicológico: reconstrucción detallada y detallada de sentimientos, pensamientos y motivos. -mundo interior personaje; Aquí cobra especial importancia la imagen de la “dialéctica del alma”, es decir movimientos de la vida interior del héroe;

Caracterización del héroe por otros personajes;

Detalle artístico: una descripción de objetos y fenómenos de la realidad que rodea al personaje (los detalles que reflejan una generalización amplia pueden actuar como detalles simbólicos);

3) Tipos de imágenes de personajes:

lírico: en el caso de que el escritor represente solo los sentimientos y pensamientos del héroe, sin mencionar los eventos de su vida, las acciones del héroe (que se encuentran principalmente en la poesía);

dramático - en el caso de que surja la impresión de que los personajes actúan “por sí mismos”, “sin la ayuda del autor”, es decir el autor utiliza la técnica de la autorrevelación y la autocaracterización para caracterizar a los personajes (que se encuentran principalmente en obras dramáticas);

épico: el autor-narrador o narrador describe constantemente a los héroes, sus acciones, personajes, apariencia, el entorno en el que viven, las relaciones con los demás (que se encuentran en novelas épicas, cuentos, cuentos, cuentos, ensayos).

4) Sistema de imágenes-personajes;

Las imágenes individuales se pueden combinar en grupos (agrupación de imágenes); su interacción ayuda a presentar y revelar más plenamente a cada personaje y, a través de ellos, el tema y el significado ideológico de la obra.

Todos estos grupos están unidos en la sociedad representada en la obra (multidimensional o unidimensional desde el punto de vista social, étnico, etc.).

Espacio artístico y tiempo artístico (cronotopo): espacio y tiempo representados por el autor.

El espacio artístico puede ser condicional y concreto; comprimido y voluminoso;

El tiempo artístico puede correlacionarse con el histórico o no, intermitente y continuo, en la cronología de los acontecimientos (tiempo épico) o con la cronología de los procesos mentales internos de los personajes (tiempo lírico), largo o instantáneo, finito o interminable, cerrado (es decir, sólo dentro de la trama , fuera del tiempo histórico) y abierto (en el contexto de una determinada época histórica).

Método de creación de imágenes artísticas: narración (representación de eventos que ocurren en una obra), descripción (enumeración secuencial de signos, características, propiedades y fenómenos individuales), formas de habla oral (diálogo, monólogo).

Lugar y significado del detalle artístico (detalle artístico que realza la idea del conjunto).

Nivel de forma externa. Habla y organización rítmica y melódica. texto literario

El discurso de los personajes, expresivo o no, actuando como medio de tipificación; características individuales del habla; revela el carácter y ayuda a comprender la actitud del autor.

El discurso del narrador: valoración de los acontecimientos y sus participantes.

La originalidad del uso de las palabras de la lengua nacional (la actividad de incluir sinónimos, antónimos, homónimos, arcaísmos, neologismos, dialectismos, barbarismos, profesionalismos).

Técnicas de imágenes (tropos - el uso de palabras en sentido figurado): las más simples (epíteto y comparación) y complejas (metáfora, personificación, alegoría, litotes, perífrasis).

Plan de análisis de poemas

1. Elementos de un comentario al poema:

Hora (lugar) de escritura, historia de la creación;

Originalidad del género;

El lugar de este poema en la obra del poeta o en una serie de poemas sobre un tema similar (con motivo, trama, estructura, etc. similar);

Explicación de pasajes poco claros, metáforas complejas y otras transcripciones.

2. Sentimientos expresados ​​por el héroe lírico del poema; los sentimientos que un poema evoca en el lector.

4. Interdependencia entre el contenido del poema y su forma artística:

Soluciones de composición;

Características de la autoexpresión del héroe lírico y la naturaleza de la narrativa;

El sonido del poema, el uso de fonogramas, asonancia, aliteración;

Ritmo, estrofa, gráfica, su papel semántico;

Uso motivado y preciso de los medios expresivos.

4. Asociaciones que evoca este poema (literario, vitalicio, musical, pintoresco, cualquiera).

5. La tipicidad y originalidad de este poema en la obra del poeta, el profundo significado moral o filosófico de la obra, revelado como resultado del análisis; el grado de “eternidad” de los problemas planteados o su interpretación. Acertijos y secretos del poema.

6. Pensamientos adicionales (gratuitos).

Análisis de una obra poética.

Al comenzar a analizar una obra poética, es necesario determinar el contenido inmediato de la obra lírica: experiencia, sentimiento;

Determinar la “propiedad” de los sentimientos y pensamientos expresados ​​en una obra lírica: héroe lírico (la imagen en la que se expresan estos sentimientos);

Determinar el tema de la descripción y su conexión con la idea poética (directa - indirecta);

Determinar la organización (composición) de una obra lírica;

Determinar la originalidad del uso de medios visuales por parte del autor (activo - tacaño); determinar el patrón léxico (coloquial - vocabulario de libros y literario...);

Determinar el ritmo (homogéneo - heterogéneo; movimiento rítmico);

Determinar el patrón de sonido;

Determinar la entonación (la actitud del hablante hacia el tema del discurso y el interlocutor).

Vocabulario poético

Es necesario descubrir la actividad de utilizar ciertos grupos de palabras en el vocabulario común: sinónimos, antónimos, arcaísmos, neologismos;

Conocer el grado de cercanía del lenguaje poético al lenguaje coloquial;

Determinar la originalidad y actividad del uso de tropos.

EPÍTETO - definición artística;

COMPARACIÓN: comparación de dos objetos o fenómenos para explicar uno de ellos con la ayuda del otro;

ALEGORIA (alegoría): representación de un concepto o fenómeno abstracto a través de objetos e imágenes específicos;

IRONÍA - burla oculta;

HIPERBOLE: exageración artística utilizada para realzar la impresión;

LITOTE - eufemismo artístico;

PERSONIFICACIÓN: la imagen de objetos inanimados, en los que están dotados de las propiedades de los seres vivos: el don del habla, la capacidad de pensar y sentir;

METÁFORA: una comparación oculta basada en la similitud o contraste de fenómenos, en la que las palabras "como", "como si", "como si" están ausentes, pero están implícitas.

Sintaxis poética

(recursos sintácticos o figuras del discurso poético)

Preguntas retóricas, llamamientos, exclamaciones: aumentan la atención del lector sin exigirle que responda;

Repeticiones – repetición repetida de las mismas palabras o expresiones;

Antítesis - oposiciones;

Fonética poética

El uso de onomatopeyas, grabaciones de sonido: repeticiones de sonidos que crean un "patrón" sonoro único del habla).

Aliteración: repetición de sonidos consonánticos;

Asonancia – repetición de sonidos vocálicos;

Anáfora - unidad de mando;

Composición de una obra lírica.

Necesario:

Determinar la experiencia, sentimiento, estado de ánimo protagonista reflejado en una obra poética;

Conocer la armonía de la estructura compositiva, su subordinación a la expresión de un determinado pensamiento;

Determinar la situación lírica presentada en el poema (el conflicto del héroe consigo mismo; la falta interna de libertad del héroe, etc.)

Determinar la situación de vida que presumiblemente podría provocar esta experiencia;

Identificar las partes principales de una obra poética: mostrar su conexión (definir el “dibujo” emocional).

Análisis de una obra dramática.

Diagrama de análisis de una obra dramática.

1. características generales: historia de la creación, base de vida, plan, crítica literaria.

2. Trama, composición:

El principal conflicto, etapas de su desarrollo;

Carácter del desenlace /cómico, trágico, dramático/

3. Análisis de acciones, escenas, fenómenos individuales.

4. Recopilación de material sobre los personajes:

La apariencia del héroe.

Comportamiento,

Características del habla

Manera /¿cómo?/

Estilo, vocabulario

Autocaracterísticas, características mutuas de los héroes, comentarios del autor;

El papel de la escenografía y el interior en el desarrollo de la imagen.

5. CONCLUSIONES: Tema, idea, significado del título, sistema de imágenes. Género de la obra, originalidad artística.

obra dramática

La especificidad genérica, la posición “fronteriza” del drama (entre literatura y teatro) obliga a realizar su análisis en el curso del desarrollo de la acción dramática (ésta es la diferencia fundamental entre el análisis de una obra dramática y una épica o el lírico). Por tanto, el esquema propuesto es de carácter condicional: sólo tiene en cuenta el conglomerado de las principales categorías genéricas del drama, cuya peculiaridad puede manifestarse de manera diferente en cada caso individual precisamente en el desarrollo de la acción (según el principio); de un resorte que se desenrolla).

1. Características generales de la acción dramática (personaje, plan y vector de movimiento, tempo, ritmo, etc.). Acción “mediante” y corrientes “submarinas”.

2. Tipo de conflicto. La esencia del drama y el contenido del conflicto, la naturaleza de las contradicciones (bidimensionalidad, conflicto externo, conflicto interno, su interacción), el plano "vertical" y "horizontal" del drama.

3. El sistema de personajes, su lugar y papel en el desarrollo de la acción dramática y la resolución de conflictos. Personajes principales y secundarios. Personajes extra argumentales y extra escénicos.

4. El sistema de motivos y desarrollo motivacional de la trama y microtramas del drama. Texto y subtexto.

5. Nivel compositivo y estructural. Las principales etapas en el desarrollo de la acción dramática (exposición, trama, desarrollo de la acción, clímax, desenlace). Principio de instalación.

6. Rasgos de la poética (la clave semántica del título, el papel del cartel teatral, el cronotipo escénico, el simbolismo, el psicologismo escénico, el problema del final). Signos de teatralidad: vestuario, máscara, juego y análisis post-situacional, situaciones de juego de rol, etc.

7. Originalidad del género (¿drama, tragedia o comedia?). Los orígenes del género, sus reminiscencias y soluciones innovadoras por parte del autor.

9. Contextos del drama (histórico-cultural, creativo, dramático actual).

10. El problema de la interpretación y la historia escénica.

La categoría de género en el análisis de una obra de arte es algo menos importante que la categoría de género, pero en algunos casos, el conocimiento de la naturaleza de género de la obra puede ayudar en el análisis e indicar a qué aspectos se debe prestar atención.

En los estudios literarios, los géneros son grupos de obras dentro de géneros literarios, unidas por características formales, de contenido o funcionales comunes.

Cabe decir de inmediato que no todas las obras tienen una naturaleza de género clara. Entonces, indeterminado en sentido del genero El poema de Pushkin "La oscuridad de la noche yace en las colinas de Georgia...", "El profeta" de Lermontov, obras de Chéjov y Gorky, "Vasily Terkin" de Tvardovsky y muchas otras obras.

Pero incluso en los casos en que un género puede definirse de manera bastante inequívoca, tal definición no siempre ayuda al análisis, ya que las estructuras del género a menudo se reconocen por una característica secundaria que no crea ninguna originalidad especial de contenido y forma. Esto se aplica principalmente géneros líricos, como elegía, oda, mensaje, epigrama, soneto, etc.

En los géneros épicos lo importante es, ante todo, la oposición de los géneros en cuanto a su volumen. La tradición literaria establecida distingue aquí los géneros grande (novela, épica), mediano (cuento) y pequeño (cuento), sin embargo, en tipología es realista distinguir solo dos posiciones, ya que la historia no es un género independiente, gravitante. en la práctica, ya sea al cuento ("Los cuentos de Belkin", "Pushkin") o a la novela (su "La hija del capitán").

Pero la distinción entre volumen grande y pequeño parece esencial, y sobre todo para el análisis de un género pequeño: una historia. Yu.N. Tynyanov escribió con razón: "El cálculo para una forma grande no es lo mismo que para una pequeña". El pequeño volumen de la historia dicta principios peculiares de poética, específicos técnicas artísticas. En primer lugar, esto se refleja en las propiedades de la figuración literaria.

Para la historia en el grado más alto El “modo económico” es característico; no puede contener descripciones largas, por lo que se caracteriza no por los detalles, sino por los detalles-símbolos, especialmente en la descripción de un paisaje, un retrato o un interior. Tal detalle adquiere una mayor expresividad y, por regla general, apela a la imaginación creativa del lector, sugiriendo co-creación y conjeturas.

Chéjov, en particular, un maestro del detalle artístico, construyó sus descripciones sobre este principio; Recordemos, por ejemplo, su imagen de libro de texto de una noche de luna: “En las descripciones de la naturaleza, hay que captar los pequeños detalles, agrupándolos de tal manera que después de leer, cuando cierras los ojos, se obtiene una imagen.

Por ejemplo, puedes hacerlo noche de luna, si escribes que en la presa del molino un trozo de vidrio de una botella rota brilló como una estrella brillante y la sombra negra de un perro o un lobo rodó como una pelota” (Carta a Al.P. Chéjov del 10 de mayo de 1886) . Aquí el lector adivina los detalles del paisaje basándose en la impresión de uno o dos detalles simbólicos dominantes.

Lo mismo ocurre en el campo del psicologismo: para un escritor es importante no tanto reflejar el proceso mental en su totalidad, sino recrear el tono y la atmósfera emocional principal. vida interior héroe en este momento. Los maestros de estas historias psicológicas fueron Maupassant, Chéjov, Gorki, Bunin, Hemingway y otros.

En la composición de una historia, como en cualquier forma pequeña, el final es muy importante, que tiene el carácter de un desenlace de la trama o un final emocional. También son dignos de mención aquellos finales que no resuelven el conflicto, sino que sólo demuestran su intratabilidad; los llamados finales “abiertos”, como en “La dama del perro” de Chéjov.

Uno de variedades de genero la historia es una historia corta. Una historia corta es una narrativa llena de acción, la acción en ella se desarrolla de manera rápida, dinámica, busca un desenlace que contenga todo el significado de lo que se cuenta: en primer lugar, con su ayuda, el autor da significado. situación de vida, pronuncia una “frase” sobre los personajes representados.

En los cuentos, la trama se comprime y la acción se concentra. Una trama que se desarrolla rápidamente se caracteriza por un sistema de personajes muy económico: normalmente hay los suficientes para permitir que la acción se desarrolle continuamente. Personajes episódicos se introducen (si es que se introducen) sólo para dar impulso a la acción de la trama y luego desaparecen inmediatamente.

En un cuento, por regla general, no hay tramas secundarias ni digresiones del autor; Del pasado de los personajes se revela sólo lo absolutamente necesario para comprender el conflicto y la trama. Los elementos descriptivos que no hacen avanzar la acción se reducen al mínimo y aparecen casi exclusivamente al principio: luego, hacia el final, interferirán, ralentizando el desarrollo de la acción y distrayendo la atención.

Cuando todas estas tendencias llegan a su conclusión lógica, el cuento adquiere una pronunciada estructura de anécdota con todas sus características principales: un volumen muy pequeño, un final inesperado y paradójico de "shock", motivaciones psicológicas mínimas para las acciones, ausencia de momentos descriptivos, etc. La anécdota fue ampliamente utilizada por Leskov, los primeros Chéjov, Maupassant, O'Henry, D. London, Zoshchenko y muchos otros cuentistas.

Una novela corta, por regla general, se basa en conflictos externos en los que las contradicciones chocan (inicio), se desarrollan y, habiendo alcanzado el punto más alto de desarrollo y lucha (culminación), se resuelven más o menos rápidamente. En este caso, lo más importante es que las contradicciones enfrentadas deben y pueden resolverse a medida que se desarrolla la acción.

Para ello, las contradicciones deben estar suficientemente definidas y manifestadas, los personajes deben tener alguna actividad psicológica para esforzarse por resolver el conflicto a toda costa, y el conflicto en sí debe, al menos en principio, ser susceptible de resolución inmediata.

Consideremos desde este ángulo la historia de V. Shukshin "La caza para vivir". Un joven de la ciudad entra en la cabaña del guardabosques Nikitich. Resulta que el chico escapó de prisión.

De repente, las autoridades del distrito vienen a cazar a Nikitich, Nikitich le dice al tipo que finja estar dormido, acuesta a los invitados y se queda dormido él mismo, y cuando se despierta, descubre que "Kolya el profesor" se ha ido, llevándose consigo Le entregó el arma de Nikitich y su bolsa de tabaco. Nikitich corre tras él, alcanza al tipo y le quita el arma. Pero en general, a Nikitich le gusta el chico, le da pena dejarlo ir solo, en invierno, no acostumbrado a la taiga y sin arma.

El anciano le deja al chico un arma para que cuando llegue al pueblo se la dé al padrino de Nikitich. Pero cuando cada uno se fue en su propia dirección, el tipo le dispara a Nikitich en la nuca, porque “será mejor así, padre. Más confiable."

El choque de personajes en el conflicto de este cuento es muy nítido y claro. Incompatibilidad, opuesto principios morales Nikitich - principios basados ​​en la bondad y la confianza en las personas - y los estándares morales del "Koli el Profesor", que "quiere vivir" para sí mismo, "mejor y más confiable" - también para sí mismo - la incompatibilidad de estos principios morales se intensifica a medida que la acción avanza y se materializa en un desenlace trágico, pero inevitable, según la lógica de los personajes.

Notemos el significado especial del desenlace: no sólo completa formalmente la acción argumental, sino que agota el conflicto. La valoración que hace el autor de los personajes representados, la comprensión del autor del conflicto se concentran precisamente en el desenlace.

Los principales géneros de la épica (la novela y la épica) difieren en su contenido, principalmente en sus temas. El contenido dominante en la epopeya es el nacional, y en la novela, la problemática de la novela (aventurera o ideológico-moral).

Para una novela, por tanto, es sumamente importante determinar a cuál de los dos tipos pertenece. Dependiendo del contenido dominante del género, se construyen la poética de la novela y la épica. La epopeya tiende a estar basada en la trama; la imagen del héroe en ella se construye como la quintaesencia de las cualidades típicas inherentes a un pueblo, grupo étnico, clase, etc.

En una novela de aventuras, la trama también predomina claramente, pero la imagen del héroe se construye de manera diferente: está enfáticamente libre de conexiones de clase, corporativas y de otro tipo con el entorno que lo vio nacer. En una novela ideológica y moral, los dominantes estilísticos casi siempre serán el psicologismo y la heteroglosia.

Durante el último siglo y medio, ha surgido en la epopeya un nuevo género de gran volumen: la novela épica, que combina las propiedades de estos dos géneros. Esta tradición de género incluye obras como "Guerra y paz" de Tolstoi, "Quiet Don" de Sholokhov, "Caminando entre el tormento" de A. Tolstoi, "Los vivos y los muertos" de Simonov, "Doctor Zhivago" de Pasternak y algunos otros.

La novela épica se caracteriza por una combinación de cuestiones nacionales e ideológico-morales, pero no una simple suma de ellas, sino una integración en la que la búsqueda ideológica y moral del individuo se correlaciona principalmente con la verdad popular.

El problema de la novela épica es, en palabras de Pushkin, “el destino humano y el destino de las personas” en su unidad e interdependencia; Los acontecimientos críticos para todo el grupo étnico dan especial agudeza y urgencia a la búsqueda filosófica del héroe; el héroe se enfrenta a la necesidad de determinar su posición no sólo en el mundo, sino también en la historia nacional;

En el campo de la poética, la novela épica se caracteriza por una combinación de psicologismo con trama, una combinación compositiva de general, medio y primeros planos, la presencia de muchas historias y su entrelazamiento, digresiones del autor.

Esin A.B. Principios y técnicas de análisis de una obra literaria. - M., 1998

Análisis de una obra de arte.

Plan

1. El arte como cualidad artística de una obra literaria.

2. Requisitos previos para un análisis exitoso de una obra.

3. Los principales componentes del contenido y forma de una obra literaria.

4. Principios, tipos, formas y técnicas de análisis de una obra literaria.

5. Esquemas y muestras de análisis de obras épicas y líricas.

Términos literarios: contenido y forma, tema e idea de una obra de arte, trama y argumento, historia, relato, tropos y sus tipos.

La medida de la perfección de una obra de arte es el nivel de su arte. En una obra de arte distinguimos contenido y forma. Los límites entre composiciones sustantivas y formales, como sabemos, son demasiado arbitrarios y poco claros. Sin embargo, dicha división es necesaria para una comprensión eficaz de la obra. Lo principal en él es el componente de contenido. La importancia del contenido está predeterminada por la importancia de los fenómenos de la vida que en él se estudian, el significado para una persona de las ideas que en él se revelan. Pero el lector sólo percibirá adecuadamente el significado importante cuando se revele y se encarne en una forma perfecta y apropiada. Entonces, el arte es la cualidad artística de una obra, que radica en la combinación armoniosa de un contenido importante y la forma perfecta que le corresponde. Sólo aquella obra en la que existe completa correspondencia entre todos sus componentes, existe armonía organizada por contenidos ideológicos, puede considerarse altamente artística.

El arte como núcleo de una obra literaria determina directamente el camino de su estudio, es decir, análisis. El análisis de un texto es su comprensión, consideración de sus elementos constitutivos, identificación de temas, ideas, motivos, métodos de su encarnación figurativa, así como el estudio de los medios para crear imágenes. En otras palabras, esta es la revelación del arte del texto.

Los requisitos previos para un análisis exitoso de una obra son: buen conocimiento de los fundamentos teóricos del análisis; posesión de las habilidades para aislar y explorar todos los componentes de contenido y forma; comprender los patrones de su interacción; un sentido de la naturaleza estética de la palabra; la presencia de habilidades filológicas en la persona que analiza; buen conocimiento del texto. Sólo en estas condiciones el trabajo analítico minucioso de una obra será recompensado con la alegría del descubrimiento, el placer estético que puede aportar el encuentro con la belleza.

Una obra literaria es la unidad básica de la ficción. Sin lectura y conocimiento de las obras no hay conocimiento de la literatura. En la percepción e interpretación de las obras literarias se producen dos errores que caracterizan a una parte importante de los lectores. La primera es que los héroes creados por el escritor son percibidos como personas que realmente vivieron y tuvieron exactamente esos destinos. Entonces la literatura se ve como “historia en imágenes”, como una forma de cognición cargada de emociones. La literatura posee objetivamente tales capacidades, pero no agotan su propósito, porque en una obra de arte se realiza la misteriosa magia de la palabra y el poder creativo de la fantasía, que posee un escritor talentoso. En una obra realista, realmente casi todo es igual que en la vida real, porque se basan los héroes, sus vivencias, pensamientos, acciones y las circunstancias y atmósfera en la que actúan esos héroes.sobre impresiones de la realidad. Pero al mismo tiempo, todo esto, creado por la imaginación y el trabajo del escritor, “vive” detrás de un especial. leyes estéticas. Cada obra, sin importar su volumen y género (poema o poema, cuento o novela, vodevil o drama), es un mundo artístico donde operan sus propias leyes y patrones: sociales, psicológicos, espacio-temporales. Se diferencian significativamente de las leyes de la vida real, porque el escritor no lo reproduce fotográficamente, sino que selecciona el material y lo domina estéticamente, centrándose en el objetivo artístico. Es cierto que el grado de verosimilitud en diferentes obras no es el mismo, pero esto no afecta directamente el nivel de su arte. Digamos que la fantasía se aleja mucho de la realidad, pero esto aún no la lleva más allá de los límites del arte. Lo que se refleja en una obra literaria no puede identificarse con la vida real. Cuando hablamos de veracidad de una obra, se entiende que se trata de una forma concreta de encarnación de la verdad sobre el mundo, el hombre y él mismo que descubrió el escritor. El segundo inconveniente en la percepción de la obra por parte de los lectores es la sustitución de los pensamientos y vivencias del autor y de los personajes por los suyos propios. Este error, como el primero, tiene razones objetivas. Lo que se representa en la obra “cobra vida” sólo gracias a la imaginación del lector, la combinación de su experiencia con la experiencia del autor, registrada en el texto. Por tanto, en la imaginación de diferentes lectores, aparecen diferentes imágenes e imágenes en la misma obra. La absolutización de este error conduce a la deformación de lo que el escritor describe.

Es posible superar ciertas deficiencias sólo si el lector (principalmente el profesor y el alumno) deja de tener una actitud ingenua y realista hacia la literatura y la percibe como el arte de la palabra. El análisis es una de las formas de leer una obra de forma adecuada, es decir, más cercana a la intención del autor.

Para llevar a cabo con éxito análisis literario, es necesario tener un buen dominio de las herramientas adecuadas, conocer los métodos y medios de su implementación. En primer lugar hay que definir los componentes de la obra, un sistema de conceptos y términos para designar esos componentes. Según una antigua tradición, una obra se distingue entre contenido y forma. Se fusionan tan estrechamente que es casi imposible separarlos, aunque es necesario distinguirlos. La identificación de los componentes de contenido y forma en el proceso de análisis se realiza sólo de forma imaginaria.

La ciencia literaria ha desarrollado un sistema armonioso y ramificado de conceptos y términos, gracias al cual es posible delinear con cierto detalle los componentes del contenido y la forma. La experiencia convence: cuanto más conozca el investigador, en nuestro caso el profesor, este sistema, más profundamente comprenderá la relación e interacción entre sus componentes, con mayor éxito llevará a cabo el análisis y, por tanto, con mayor precisión. entender el trabajo como un fenómeno del espíritu humano.

Contenido de la obra - este es el material vital dominado estéticamente por el escritor, y los problemas que surgen a partir de este material. En conjunto, esto constituye el tema del ensayo, así como las ideas que afirma el autor. Entonces, tema e idea son dos conceptos que significan los componentes principales del contenido.

Sujeto , V. a su vez, incluye:

tu material vital que cubre:eventos, acciones de personajes o sus pensamientos, experiencias, estados de ánimo, aspiraciones, en cuyo proceso de desarrollo se revela la esencia de una persona; ámbitos de aplicación de la fuerza y ​​​​la energía humanas (vida familiar, íntima o social, vida cotidiana, producción, etc.); tiempo impreso en la obra: por un lado, moderno, pasado o futuro, por el otro, corto o largo; círculo de eventos y personajes (estrecho o ancho);

tu Problemas planteados en la obra a partir del material de vida reflejado: universal, social, filosófico, moral, religioso, etc.

La idea de la obra. se puede caracterizar:

tu detrás de las etapas de encarnación: el plan ideológico del autor, la valoración estética de lo representado o la actitud del autor hacia lo representado, la conclusión del lector o investigador;

tu Por parámetros del problema: universal, social, filosófica, moral, religiosa, etc.;

tu según la forma de realización:encarnado artísticamente (a través de pinturas, imágenes, conflictos, detalles del tema), expresado directamente (por medios líricos o periodísticos).

La forma de la obra en sí. vista general Puede definirse como medios y técnicas artísticas para plasmar el contenido, es decir, los temas e ideas de la obra, así como el método de su organización interna y externa.

La forma de una obra literaria tiene sus propios componentes.

Y. Forma compositiva que incluye:

oh trama, elementos de la subtrama (epígrafe, digresiones del autor - líricas, filosóficas, etc., episodios insertados, encuadres, repeticiones), agrupación de personajes (con participación en el conflicto, por edad, opiniones, etc.), presencia (o ausencia) de Un narrador y su papel en la estructura de la obra.

II. La forma de la trama se considera en los siguientes aspectos:

oh elementos de la trama: prólogo, exposición, trama, desarrollo de la acción (conflicto - externo o interno), clímax, retraso, desenlace, epílogo;

oh relación entre trama y trama, sus tipos : en relación con lo representado en la obra y la realidad: tramas primarias y secundarias; según la cronología de la reproducción de eventos: una trama cronológicamente lineal y una trama retrospectiva (lineal-retrospectiva, asociativa-retrospectiva, concéntrica-retrospectiva); detrás del ritmo de los acontecimientos: historias de detectives lentas, dinámicas, de aventuras; para conectarse con la realidad: realista, alegórica, fantástica; según las formas de expresar la esencia del héroe: basada en eventos, psicológica.

III. Forma figurativa (imágenes de personajes y circunstancias). Teniendo en cuenta los diversos principios de clasificación, se pueden distinguir los siguientes tipos de imágenes: realista, mitológica, fantástica, fabulosa, romántica, grotesco-satírica, alegórica, simbólica, imagen-tipo, imagen-personaje, imagen-imagen, imagen-interior.

IV. Forma vikladiana, que se considera desde el punto de vista de la estructura y el rol funcional:

oh Aspecto histórico y literario:narración, historia del autor, discurso interior (monólogo interno, transmisión de los pensamientos del héroe por parte del autor, diálogo mental, diálogo paralelo, completo e incompleto, corriente de conciencia);

oh detrás formas de organizar el habla: poética triste, prosa, prosa rítmica, monólogo, etc.

V. Forma de género genérico.

Fundamentos de la división de la literatura en tipos y géneros: la relación entre objeto y sujeto; la relación entre las esferas material y espiritual de la vida.

O tipos de letras: según el material de desarrollo: íntimo, paisajístico, civil, filosófico, religioso-espiritual, didáctico, etc.; unidades de letras de género históricamente establecidas: canción, himno, ditirambo, mensaje, idilio, epigrama, retrato lírico, etc.;

Oh géneros épicos: cuento, cuento, cuento, ensayo, folklore géneros épicos(cuento de hadas, tradición, leyenda, pensamiento, etc.);

O géneros dramáticos: drama real, tragedia, comedia, vodevil, espectáculo secundario, etc.

VI. La forma verbal real:

Oh senderos ( epíteto, comparación, metáfora, metonimia, hipérbole, litota, oxímoron, perífrasis, etc.);

oh figuras sintácticas(elipsis, silencio, inversión, anáfora, epífora, gradación, paralelismo, antítesis, etc.);

ohbuena organización del habla (repetición de sonidos (aliteración, asonancia, onomatopeya).

Principios, tipos, formas y técnicas de análisis. . El contenido y la forma están en una unidad orgánica e inextricable. Los destacamos a ellos y a sus componentes sólo de forma condicional, para facilitar el análisis de un objeto tan complejo como una obra de arte.

Por supuesto, no se enumeran todos los términos para determinar los componentes del contenido y la forma de una obra literaria. Sin embargo, estos también permiten ver y comprender más claramente, por un lado, la interacción entre los componentes del contenido y la forma dentro de ellos y, por el otro, lógica compleja Relaciones entre los componentes del contenido y los componentes de la forma. Digamos que el material vital no es sólo el “suelo” del que “crecen” los problemas y las ideas de la obra, sino también el “magma” que “se derrama” en diferentes tipos forma artística: trama (eventos), figurativo (biografías, personajes), género (según el volumen de material, la relación entre el sujeto y el objeto y los principios de dominio del material), vikladova (según el método de organización del habla en el obra), verbal en sí (predeterminada por la dirección literaria, preferencias estéticas del autor, características de su talento).

Para revelar el valor ideológico y artístico de una obra, es necesario adherirse a ciertos principios, tipos y métodos de análisis.

Principios análisis - estas son las reglas más generales que surgen de la comprensión de la naturaleza y esencia de la ficción; reglas que nos orientan a la hora de realizar operaciones analíticas con una obra. El principio más importante es análisis interacción entre contenido y forma. Es un medio universal para comprender la esencia de una obra y sus partes individuales. Al implementar este principio, uno debe guiarse Reglas obligatorias: 1) partiendo del análisis de los componentes del contenido, pasamos a caracterizar los medios de su implementación, es decir, los componentes de la forma; 2) cuando iniciamos el análisis considerando los componentes de la forma, es imperativo revelar su contenido; 3) subordinar el análisis a la revelación de la intención del autor, es decir, “ir” a una lectura adecuada de la obra.

Sistemaun acercamientoa una obra implica considerarla como un sistema de componentes, es decir. unidad orgánica de todas las partes que la componen. Un análisis completo y verdaderamente científico debe ser sistemático. Esta comprensión del principio de sistematicidad tiene una motivación objetiva: por un lado, la obra en sí es un sistema y, por otro, los medios para estudiarla deben constituir un determinado sistema.

En los estudios literarios cobra especial relevancia el principio del historicismo, que implica: investigación de las condiciones sociohistóricas de la escritura de una obra; estudio del contexto histórico y literario en el que apareció la obra antes lector; determinar el lugar de la obra en el patrimonio artístico del escritor; Valoración de la obra desde el punto de vista de la modernidad (comprensión de la problemática, valor artístico de la obra por parte de las nuevas generaciones de investigadores y lectores). Un cierto punto en la implementación del principio del historicismo es el estudio de la historia de la escritura, publicación e investigación de una obra.

Tipos de análisis - Se trata de aproximaciones a una obra desde el punto de vista de la comprensión de las funciones de la ficción. Algunos científicos distinguen, además de tipos, métodos de análisis. Sin embargo, la ciencia no ha desarrollado criterios generalmente aceptados para distinguir los conceptos de "tipo" y "método". EN históricamente Los métodos de análisis estaban asociados con determinadas escuelas literarias.

El análisis sociológico es común en la crítica literaria ucraniana. Bajo la influencia de la ideología de los populistas y, posteriormente, de los socialistas, las cuestiones sociales en la literatura pasaron a primer plano. Pero si bien hay desigualdad social en el mundo, elementos análisis sociológico estará presente en los estudios literarios, con énfasis en los aspectos morales de las cuestiones sociales. Llevar el enfoque sociológico al absurdo -en forma de sociologismo vulgar- ha causado un gran daño a nuestra literatura.

El enfoque psicológico de la literatura tiene un alcance bastante amplio. Esto incluye un análisis de los medios del psicologismo en la obra y la literatura en general; investigación sobre la psicología de la percepción y el impacto de una obra de arte en el lector; Estudiar la psicología de la creatividad.

El análisis estético implica considerar las obras desde el punto de vista de categorías estéticas: bello - feo, trágico - cómico, alto - bajo, así como categorías morales que se incluyen en la gama de orientaciones valorativas designadas por la estética: heroísmo, lealtad, traición etc.

El análisis formal de la literatura ha sufrido, como todos los demás tipos (métodos) de análisis, una evolución histórica. Una mirada a la forma como característica específica de la literatura y una interpretación del contenido de la forma son los logros del “método formal” que no han perdido su relevancia hoy.

El enfoque biográfico del análisis de una obra implica considerar la biografía del escritor como una importante fuente de creatividad. Sin duda, el autor acumula las ideas del tiempo y crea las suyas propias. mundo del arte, entonces estudiar las circunstancias de su vida puede ayudar a explorar en profundidad el proceso de origen y maduración de las ideas creativas, la atención del escritor a determinados temas e ideas. Los aspectos personales juegan un papel importante en la obra del poeta.

El enfoque comparativo del análisis de obras literarias incluye su análisis histórico comparativo y tipológico comparativo.

Rutas de análisis - esta es la selección de ciertos componentes del trabajo para una consideración detallada. Cuando los principios y tipos (métodos) guían el trabajo del investigador como “desde dentro” de su experiencia literaria, entonces los caminos alientan acciones de investigación específicas. En el proceso de desarrollo de la crítica literaria se formó todo un conjunto de métodos de análisis. El más común es el análisis simultáneo y de problemas. Es recomendable recurrir al análisis figurativo cuando los personajes brillantes de los personajes están en primer plano en la obra.

El análisis ideológico y temático también se denomina análisis de problemas. Al elegir este camino de análisis, se deben considerar las características del material de la vida, su conexión con problemas e ideas, analizar las características de la composición y la trama, el sistema de imágenes, caracterizar los más importantes. detalles artísticos y medios verbales.

El análisis holístico también se denomina análisis integral, o más precisamente, análisis de la interacción entre contenido y forma, que es más coherente con la naturaleza de una obra literaria.

El análisis de una obra “del autor” da el mayor efecto cuando se consideran obras en las que posición del autor encarnado principalmente en el nivel de su trama, se despliega a través de la estructura misma de la obra. A estas obras pertenece, por ejemplo, la novela en verso “Marusya Churay” de L. Kostenko.

En la investigación y la práctica educativa se utilizan determinados métodos de análisis que permiten revelar algunos aspectos más estrechos del trabajo. Así, la “lectura lenta” -a través de un examen movístico detallado de los detalles del episodio seleccionado- abre la capacidad significativa del texto literario. Gracias al comentario histórico y literario se explican hechos, títulos, nombres y reminiscencias literarias, sin conocimiento de los cuales es imposible comprender profundamente el texto. La consideración del sistema de detalles temáticos ayuda a ver claramente el movimiento de una idea artística en una obra lírica. En poesía (y en parte en prosa), el ritmo en combinación con material léxico conlleva una carga importante.

Los principios, tipos (métodos), formas y técnicas de análisis presentados aquí ilustran que un fenómeno tan complejo como la ficción no se presta a enfoques simplificados, sino que requiere medios literarios minuciosos y ampliamente desarrollados para revelar el misterio y la belleza de lo literario. palabra.

Esquema de análisis de obras épicas y dramáticas.

3. Género (cuento, cuento, cuento, ensayo, comedia, drama de cuento de hadas, drama propiamente dicho, etc.).

4. Base de vida (aquellas hechos reales, que se convirtió en impulso y material del trabajo).

5. Tema, idea, problemas del trabajo.

6. La composición de la obra, rasgos de la trama, su papel en la revelación de problemas.

7. El papel de los elementos argumentales ( digresiones del autor, descripciones, epígrafes, dedicatorias, título de la obra, etc.).

8. El sistema de imágenes, su papel a la hora de revelar los problemas de la obra.

9. La originalidad de la obra (a nivel de vocabulario, tropos, figuras sintácticas, fonética, ritmo).

10. Resumen (el valor artístico de la obra, su lugar en la obra del autor y en la literatura en general, etc.).

Esquema de análisis de una obra lírica.

2. Historial de redacción y publicación de la obra (si es necesario).

3. Género de la obra (paisajista, civil, íntima (familiar), lírica religiosa, etc.).

4. El motivo principal del trabajo.

5. Composición de la obra (en una obra lírica no hay trama, pero la atención se centra en un determinado sentimiento; se distinguen las siguientes etapas compositivas del sentimiento: a) el momento inicial en el desarrollo del sentimiento; b) desarrollo de sentimientos; c) clímax (posible); d) resumen o conclusión del autor).

6. Imágenes clave de la obra (la mayoría de las veces la imagen definitoria en la letra es la imagen del héroe lírico; esta es una imagen convencional actor, cuyos pensamientos y sentimientos se revelan en una obra lírica).

7. Medios lingüísticos que contribuyan a la intensidad emocional de la obra (estamos hablando de vocabulario, tropos, figuras, fonética).

8. Versificación de la obra (rimas, método de rima, métrica poética, tipo de estrofa), su papel en la revelación del motivo principal.

9. Resumen.

Análisis de muestra de una obra épica: “Under the Fence” de I. Franko

El cuento "Bajo la valla" pertenece a los ejemplos de prosa psicológica corta ucraniana de principios del siglo XX. I. Franko la consideró una de las obras autobiográficas más características, ya que ofrece "una imagen en gran medida veraz de la infancia". Sin embargo, en el “Prefacio” de la colección “Maly Miron” y otros cuentos”, advirtió que no se deben percibir estas obras como partes de su biografía, sino como “concursos artísticos expresivos que buscaban una cierta agrupación y cobertura del material autobiográfico”. En “El motivo de la biografía”, el escritor aclaró que los cuentos “Lápiz”, “Padre es humorista”, “Escritura roja” y otros tienen “A pesar de su base autobiográfica, todavía tiene un significado predominantemente psicológico y literario”. Los investigadores de la prosa de I. Franko notaron la perfección artística de las historias autobiográficas, incluida "Under the Fence". I. Denisyuk, por ejemplo, explora el desarrollo de la prosa corta ucraniana del XIX y principios. Siglo XX, resumido: “... Ninguno de los escritores esbozó tal estilo poético en los primeros “días jóvenes, días de primavera” como Iván Franko” . “En el cuento “Bajo la valla”,- escribe P. Khropko, - “Me sorprende la profundidad de la solución artística del escritor a un problema tan importante como la relación armoniosa entre el hombre y la naturaleza, un problema que resuena con particular urgencia hoy en día” . Estas valoraciones de los estudiosos de la literatura incitan a intentar un estudio más profundo de la poética de esta obra.

El cuento "Bajo la valla", escrito en 1905. Fue incluido en la colección “En el regazo de la naturaleza” y otros cuentos”. Se sabe que esta fue la época del cenit creativo de I. Franko, una época de intensa comprensión filosófica de la nueva era turbulenta. Al borde de dos siglos, I. Franko, más profunda y sutilmente que nadie en ese momento, comprendió la esencia del proceso de actualización del contenido del arte y sus formas. Se convirtió en teórico y practicante de una nueva dirección en la literatura ucraniana, cuyos representantes vieron la tarea principal en análisis psicológico Fenómeno social. La esencia de esta dirección está claramente formulada en las obras críticas literarias del escritor. El objetivo era mostrar cómo los hechos vida publica se reflejan en el alma y la conciencia de la unidad y, a la inversa, en el alma de esa unidad surgen y crecen nuevos eventos. categoria social. Estos escritores tomaron los conflictos y catástrofes espirituales como tema de sus obras, "Ellos, por así decirlo, se sientan inmediatamente en el alma de sus héroes y, como una lámpara mágica, iluminan a todos los que los rodean".. Este método de representar la realidad requirió el enriquecimiento de los medios expresivos del arte, especialmente la literatura, y un aumento del impacto estético en el lector: “La nueva ficción es una obra de filigrana inusualmente delicada, su competencia es acercarse lo más posible a la música. Por eso cuida extraordinariamente la forma, la melodía de la palabra y el ritmo de la conversación”. [4, t.41, 526].

Desde este ángulo, las numerosas historias de I. Franko abordaron la vida de las células más pequeñas de un organismo social complejo.

La historia "Under the Fence" requiere una interpretación literaria especial. Su interpretación puede no ser unívoca. El título mismo de la obra es alegórico y más complejo que las imágenes alegóricas, por ejemplo, de los cuentos "Teren en la pierna" o "Cómo Yura Shikmanyuk levanta las cejas a Cheremosh". La apelación a la imagen del niño surgió de la posición cívica del escritor y de sus preocupaciones por el futuro del pueblo. "¿Qué le va a pasar? ¿Qué color saldrá de ese ombligo?- preguntó el escritor del cuento “El pequeño Miron”. Y con amargura predijo un futuro nada envidiable. niño talentoso: “Visitará los muros de la prisión, y todo tipo de agujeros de tormento y violencia de gente contra gente, y terminará muriendo en algún lugar de pobreza, soledad y desolación en un ático, o de los muros de la prisión sacará los gérmenes de una enfermedad mortal, que luego lo llevará a la tumba o, habiendo perdido la fe en el santo, alta verdad, comenzará a echar vodka sobre el gusano hasta volverlo completamente loco. ¡Pobrecito Myron! .

Myron de la historia "Under the Fence" está interesado literalmente en todo lo que lo rodea: el hecho de que la madera quemada no se pudre y el hecho de que su padre indirectamente hace agujeros y, sobre todo, la sabiduría y el trabajo duro de su padre, que Pudieron crear un milagro como la valla. Desde allí, Mironov puede ver claramente el mundo que lo rodea, sus cuatro lados. El chico está atormentado por dos preguntas. El primero es como esos palos. “que desde todas partes del mundo, los kermovani del sabio tatuaje coincidirán de manera tan regular y uniforme hasta llegar a una sola explosión” y en segundo lugar, ¿podrá alguna vez hacer esto?

El pequeño Myron está feliz. El primer párrafo de la historia comienza y termina con este encuadre. Después de toda una vida trabajando con heno o granizado, lo que era demasiado para un niño pequeño, atormentado por diez meses de entrenamiento, finalmente lo dejaron solo. Myron se adentra en el bosque. Los sentimientos que surgen de la comunicación del niño con la naturaleza son tan sutiles e individuales que al escritor le resulta difícil captarlos y transmitirlos al lector con la palabra "bosque". I. Franko expresa este sentimiento esquivo comparando el bosque con la iglesia, lo que resulta muy irritante para el lector. A continuación, el escritor cuenta la historia desde un ángulo tal que refleje aquellos "sentimientos vagos" que un niño experimenta en la iglesia del bosque para iluminar el efecto curativo de la naturaleza en él, es decir “el encanto con el que el bosque envuelve su alma”. Con la ayuda de palabras ordinarias, casi "feas", el autor logra reproducir la comprensión mutua y el acercamiento entre el niño y la naturaleza: Miron “tiembla junto con una hoja de álamo sobre una rama delgada”, entiende "shemrannya de un pequeño arroyo", se solidariza con la orilla, que “cuando hay viento, cruje como el llanto de un niño”. Comunicarse con la naturaleza es la fuente de la bondad, la compasión y la misericordia humanas. El diálogo mental del niño con las setas ilustra claramente estos rasgos de carácter. El escritor, que ama la escrupulosa precisión en la descripción, recurre aquí a una serie de palabras entrañables: “¡Oh, mi pánico! ¡Eres un éxito, blanca arriba y abajo! Probablemente sólo esta noche regresé de la tierra. ¡Y la columna está sana! Es bueno. ¡Y tú, abuelo! De alguna manera iban a tener una cita amorosa, ¡así que una rata se levantó el sombrero! ¡Ay, niña mala! ¡Y aquí está la palomita, morada y redonda, como una tabaquera! ¿No tienes algo de baba adentro?. Los paisajes del relato van perdiendo su función descriptivo-textural y dan un giro, cobran vida y se personifican. Esto se nota claramente cuando I. Franko “lleva” a su héroe a la acera. Los cuadros que el niño vio más de una vez desde aquí se vuelven más expresivos y atractivos. Y el propio escritor puede verlo mejor aquí. La bondad, que en el bosque era simplemente bondad, aquí se convierte en algo nuevo, calidad superior. Es cierto que para iluminarlo desde adentro, el escritor necesita asociaciones complejas características de la cosmovisión de un niño y específicamente de su edad. Cuando un trueno resonó en algún lugar muy por encima del bosque, Mironov escuchó: “¡Heridas! ¡Heridas, heridas! Escuchó y se dio cuenta de que el bosque le dolía por su dolor prolongado, otro momento, y el bosque apareció en su imaginación como un ser vivo, lo que le dolió porque los chicos hicieron un fuego debajo del roble y quemaron un agujero en su cuerpo vivo. (“¡Después de todo, ese roble se está muriendo, poco a poco!”), y el hecho de que mutilaron los abedules en primavera, quitándoles la savia; Se fusilaron rebecos, cabras y jabalíes, y el bosque de abetos murió a causa de la epidemia de lombrices. Este dolor vivo, no el suyo, sino el del bosque, hacía que el niño se sintiera terrible y doloroso. A través de la sensación de dolor, la imagen se vuelve más compleja. Mironov, que no le tenía miedo al bosque ni a nada en el bosque, porque conocía cada barranco, cada claro, cada trinchera aquí, aquí, en la cerca de sus padres, da miedo, "Es como mirar Deep Debra temprano en la mañana". Sin embargo, el héroe aún no comprende las razones de su miedo. Observa atentamente paisajes famosos y esto hace que las asociaciones sean más complejas, sus pensamientos funcionan cada vez más rápido. Buscando analogías con los sentimientos de Myron, I. Franko dibujó imágenes de cuentos de hadas, leyendas y mitos. Este era el mundo en el que el chico sigue viviendo y que inspiró su salvaje imaginación. Este mundo hermoso la naturaleza no se congeló en la imaginación del escritor. Vio bien las imágenes que describió, por lo que la mayoría palabras simples adquirir novedad bajo la pluma, actuar sobre el lector con fuerza sorprendente y evocar en él aquellos pensamientos, sentimientos y estados que el escritor quería transmitir.

Al escuchar sonidos incomprensibles, Myron ve en el cielo una cabeza gigantesca con un cuello grueso, que con sádico placer mira al suelo, especialmente a él, Myron, y sonríe. El niño supuso que se trataba de uno de esos gigantes de los que había oído hablar cuando era pequeño, por lo que su curiosidad estalló y sus imágenes imaginarias se volvieron más complejas. Se introducen gradaciones verbales en el texto, que crean la impresión de un movimiento que aumenta gradualmente. Luego ve cómo la cabeza se movía, la nariz se torcía, los labios comenzaron a extenderse cada vez más y la lengua ancha comenzó a escupir cada vez más fuerte. Myron entabla un diálogo con el gigante, que incluso escucha al niño. Otro momento, y el gigante ya le recuerda a Mironov al rapnik borracho que bailaba en el tracto Borislavsky. Las asociaciones del chico son increíblemente rápidas. Allí, ya en Drohobych, ve la siguiente imagen: “En la carretera hay un pantano hasta los huesos, líquido y negro como la brea, y él se aleja de un extremo de la calle, luego del otro, agitando los brazos y girando la cabeza”. . Estas ideas, que reflejan principalmente las observaciones etnográficas cotidianas del chico, desaparecen rápidamente. Todavía no motivan el plan ideológico, sino sólo “en los acercamientos” al mismo. Este plan en su totalidad y poder artístico encarnado en la imagen de una tormenta, que parece “permaneció en integridad primaria en la memoria del artista durante más de cuarenta años, hasta que “lo arrojó al papel”. La imagen de la tormenta en la historia está llena de las alegorías favoritas de I. Franko: truenos, aguaceros, avalanchas, inundaciones, utilizadas repetidamente en poesía y prosa para revelar fuertes horrores públicos e íntimos. Estas alegorías con una amplia variedad de matices semánticos y emocionales pueblan literalmente la obra de I. Franko. Proyectó asociativamente dibujos de paisajes con imágenes de truenos, nubes, viento y lluvia en el plano social y los transfirió a la corriente principal de ideas de transformaciones revolucionarias del mundo.

El fenómeno de la tormenta provocó en Myron asociaciones cada vez más complejas, que son uno de los principales métodos de psicologización del héroe de la historia. Lo que sus padres le contaron durante mucho tiempo. tardes de invierno en cuentos de hadas y leyendas, cantadas en canciones y pensamientos que ya había leído sobre sí mismo y de lo que era capaz su rica imaginación infantil; todo esto, refractado a través del prisma de la percepción de Myron, se convierte en un fuerte irritante y evoca las asociaciones correspondientes en el lector. Para reproducir el proceso de pensamiento, pensamiento e imaginación de Myron, el escritor toma una síntesis compleja de diferentes tipos de tropos: metáforas, personificaciones, gradaciones, etc.

La percepción del héroe de la fuerza creciente de la tormenta se reproduce en comparaciones amplias y detalladas: un viento violento irrumpió desde el refugio, "como una bestia feroz", hubo un rugido en el aire, “como si allí se hubieran vertido grandes montones de piedras trituradas”, entonces el trueno se hizo aún más fuerte, “Es como si cien carros llenos de todo tipo de hierro fueran vertidos sobre teca de vidrio desde una altura inconmensurable”, un relámpago brilló, “como si manos invisibles estuvieran dando vueltas allí con bastones de hierro al rojo vivo”, gotas de lluvia cayendo sobre el rostro de Mironov, “Era como si las flechas de un gigante invisible fueran sometidas a una medición objetiva sobre él”. La tormenta, el trueno y el relámpago están todos personificados, ganando impulso y consolidándose para luchar contra Myron. Habiendo examinado más de cerca su fuerza y ​​​​capacidades, confiando en su victoria, estas fuerzas intentan luchar contra la persona. La escalada de la lucha se reproduce a través de metáforas. Myron siente “Cómo el viento se apoderó de la valla y empezó a tirar del heno…”, entonces él ya está “inclinó sus poderosos hombros sobre el heno y las fortificaciones para voltear la cerca”. Oborig también tenía miedo de este poder y “horrorizado saltó una braza del suelo”. Enmarcadas por contrastes de luz, las pinturas cambian rápidamente. Aquí “Las nubes apagaron el sol, los ojos violetas del gigante también se apagaron, la mitad del cielo oriental, todavía pura y sonriente, desapareció, todo el cielo se cubrió con una nube oscura y pesada”. Epítetos brillantes y concisos dan paso a metáforas expresivas en la siguiente imagen, que está separada de la anterior por un rayo rojo: “El cielo está cubierto de gruesas cortinas y una oscuridad casi densa se ha instalado debajo de la valla”. En este contexto dinámico, Myron no es un observador que, ante los horrores naturales, tiembla o duda. Utilizando magistralmente la técnica del paralelismo psicológico, el escritor recreó la tormenta en el alma del héroe. El niño trató de asegurarse de no tener miedo. Más precisamente, quería no tener miedo, convencerse a sí mismo de no tener miedo. Pero el epíteto a menudo repetido "terrible", "terrible", vocabulario emocional con una connotación negativa, que reproduce sus asociaciones, describe con sinceridad cómo un sentimiento incomprensible se cuela en el alma de un niño. La gradación del verbo lo enfatiza y lo fortalece a medida que crece la tormenta en la naturaleza. Mirónov "languidecido por dentro", “algo grande oprimía su alma, le subía a la garganta, lo asfixiaba..., su cabeza trabajaba mucho, su imaginación estaba atormentada..., pero no podía recordar, se retorcía y se expresaba como un persona viva aplastada por una piedra, y el horror seguía agarrándolo por el pecho" [4, vol. 22, 45]. La psicologización se está profundizando. El escritor ya ha recurrido al uso de algunos trazos de expresión externa del estado mental: “El pelo de la cabeza hormigueaba, el sudor frío cubría la frente del niño”. El tormento mental del niño fue interrumpido por un rayo: comprendió por qué tenía miedo. Myron vio campos cubiertos de centeno maduro, trigo espigado, avena, trébol y campos de heno cubiertos de hierbas. Todo lo que fuera fruto del trabajo humano, de la esperanza humana, podría ser destruido instantáneamente. El niño se sorprendió de que “Todo hasta el suelo bajo el furioso golpe del viento”.

Por un momento la tormenta pierde fuerza y ​​todo se “inclina”. Las preocupaciones en el alma del niño van en aumento. Fue durante el período de esa breve calma que el niño sintió que todo ese grano veía una catástrofe, pero la esperanza de sobrevivir aún no lo abandonó y se mostró tímido. "arcos", además, creyendo en la misericordia de la tormenta, "reza" y en un momento crítico "suplica": "¡Perdonanos! ¡Perdonanos!.

Las gradaciones de sonido parecen superponerse entre sí y reflejar "música gigante en la naturaleza". Las amenazas del gigante eran tan fuertes y seguras que la voz de las campanas de la iglesia que hacían sonar la alarma sonó como la de Mironov. “un tintineo como una mosca dorada”. Esta comparación le pareció al escritor no lo suficientemente expresiva para reproducir esta formidable fuerza, por lo que recurrió a otra, detrás de la cual se escuchaba el sonido de las campanas en el contexto de la voz de la tormenta. "idiomas tsinkannya drymba contra la poderosa orquesta". Posteriormente, las campanas se congelan por completo con el rugido del trueno. Pero Myron ya oye otros sonidos, terribles. Por ahora son imaginarios, pero dentro de un minuto puede suceder que las compuertas se abran y una fatal lluvia de granizo caiga al suelo. Una imagen flotó en su imaginación, haciendo que la cabeza de Mironov zumbara y chispas de fuego saltaran a sus ojos: “...la tierra y todos los seres vivientes que hay en ella caerán al suelo, y toda la belleza y la alegría que hay en ella caerán al pantano, como pájaros heridos” [4, vol. 22, 46].

Se repitió la asociación de Myron, reflejada al inicio de la obra, cuando el bosque le parecía al niño un cuerpo vivo en el que todo dolía. Pero aquí se expresa de manera más específica y sucinta. La comparación de conceptos como campos destruidos por una tormenta y pájaros en un pantano conlleva una gran carga semántica y emocional, más que cualquier otra cosa en la historia. Refleja preocupaciones por el público, que en el Myron adulto se convertirá en una lucha por este público, que se convertirá en la máxima manifestación de su misericordia. La verosimilitud de tal comparación en la imaginación de un niño está fuera de toda duda, porque Mirón es un niño campesino que no sólo fue testigo del trabajo diario por un pedazo de pan, sino que también sufrió el tormento del día bajo el calor del sol o el aguanieve. El escritor acerca al lector a revelar su plan ideológico. El pequeño Myron, que vivía en armonía con la naturaleza y era inseparable de ella, comenzó a competir con sus fuerzas oscuras para preservar los frutos de otras fuerzas de la naturaleza que traen el bien a las personas. El escritor activa todas las posibilidades de la palabra y la acción de Myron la convierte en un símbolo expresivo: "¡No te atrevas! ¡Te lo digo, no te atrevas! ¡Éste no es lugar para ti!- grita el pequeño Miron, agitando los puños en el aire.[4, vol. 22, 47]. La tormenta y el hombre reunieron sus últimas fuerzas. El episodio de la tormenta golpea al lector con el peso de medios destructivos que están a punto de desmoronarse. Las palabras parecen volverse más pesadas y adquirir la máxima capacidad para generar asociaciones. Esta impresión se ve reforzada por varias filas de gradación: nube “Se volvió áspero, colgó del suelo, se volvió pesado” parecio que “La carga caerá al suelo y se desmoronará, y todos los seres vivientes lo aplastarán hasta convertirlo en polvo”., “los medios de la materia ruinosa están empujando, aplastando al gigante y que éste se doblega y gime bajo su peso”. Esta pesada premonición se ve intensificada por un fuerte estímulo sonoro, que provoca una reacción emocional negativa: ansiedad, miedo. Sobre toda aquella carga se volvió a oír el sonido de las campanas: “ahora se escuchó claramente, pero no como una fuerza poderosa y conquistadora, sino sólo como un lamento lastimero por los muertos” [4, vol. 33, 47]. Cada detalle del paisaje aquí está dotado de epítetos, de los cuales, como escribió S. Shakhovskoy, “las palabras se vuelven eufónicamente pesadas, como bloques de tierra, como macizos enteros” [ 6, 57 ] . En el último episodio los epítetos. "enorme", "aterrador", "más pesado" incluso repetido. Myron siente que todo lo pesado y cruel ahora terminará y destruirá el pan. Vuelve a mirar al gigante que está debajo de la valla y ya no le tiene miedo el cuello, las hamburguesas ni la barriga, sino "masticar enorme". El escritor detalla con más detalle el estado psicológico del héroe al describir su apariencia: “... la cara ardía, los ojos ardían, la sangre golpeaba en las sienes como martillos, el suspiro se aceleraba, algo jadeaba en el pecho, como si él mismo estuviera moviendo una carga enorme o estuviera luchando con alguien. invisible con extrema tensión de todas sus fuerzas". La habilidad del prosista I. Franco radica en que “No existe una precisión artificial en las descripciones a pesar de toda su precisión: esta es la complejidad de la simplicidad, la transformación de los logros de la tecnología artística mundial a través de la personalidad creativa del autor, su temperamento, sangre viva y nervios, esta es la búsqueda de sus propios caminos en el arte verbal” .

El proceso de debilitamiento del héroe se transmite mediante imágenes táctiles que contrastan con sus ojos y rostro ardientes. Myron se siente abrumado por una sensación de frialdad, que aumenta gradualmente y se convierte en una vívida imagen metonímica de una “mano fría” que aprieta la garganta (los brazos y las piernas ya están "Se enfrió como el hielo"). La impotencia física y la tensión “inconmensurable” de la fuerza de voluntad se expresan en la obra en frases breves, lacónicas, incompletas y elípticas: “¡De vuestro lado! ¡De vuestro lado! ¡A Radicev y Panchuzhna! ¡No te atrevas aquí!

El sincretismo de género alcanza tal perfección que el lector no logra identificar las fronteras que separan lo real y lo imaginario, la realidad y la ficción. Una imagen alegórica de la lucha de un hombrecito contra una tormenta de granizo que termina aunque con colapso mental, pero aún así victoria, termina con una imagen significativa de risa. La risa primero "inconsciente", se convierte en una risa loca y se funde con el ruido de la úlcera de la nube, la lluvia y los truenos. Estas imágenes son polisemánticas, pero sin duda encarnan el optimismo histórico del escritor, la idea de la unidad eterna y la lucha con la naturaleza, la necesidad de una victoria humana razonable en esta lucha.

Literatura

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Análisis de muestra de una obra lírica: “La pecera de los cerezos” de T. Shevchenko

Pasó la primavera de San Petersburgo de 1847. Hacía frío en el sótano del edificio de oficinas del llamado III Departamento. Tampoco es cómodo en los pisos superiores de la casa, donde citaron a Taras Shevchenko para interrogarlo. Líderes II I El departamento sabía bien que entre los miembros arrestados de la "sociedad ucraniano-eslava" (Hermandad de Cirilo y Metodio), el principal era T. Shevchenko, aunque no había evidencia directa de su pertenencia a la hermandad. Durante los interrogatorios, el poeta no traicionó a ninguno de los seguidores de Cirilo y Metodio y se comportó con dignidad. Estuvo en una celda solitaria en una casamata entre el 17 de abril y el 30 de mayo de 1847. En esta época se escribieron los poemas que integraron el ciclo “En la casamata”. Incluye los poemas “Detrás del bayrak bayrak”, “Segadora”, “Estoy solo”, “Reclutas temprano en la mañana...”, “¡No dejes a tu madre! - dijeron…” y otros El ciclo también incluyó la famosa miniatura paisajística “Cherry Fishing Tank”, escrita entre el 19 y el 30 de mayo, como resultado de visiones nostálgicas de la lejana región de mayo.

De la obra se han conservado 5 autógrafos: tres se encuentran entre los autógrafos de este ciclo (en hoja aparte, en el “Libro Pequeño” y en “ Más libro") y dos separados, uno llamado "Tarde de primavera" (sin fecha) y el segundo, llamado "Tarde de mayo", fechado "28 de noviembre de 1858". El trabajo fue publicado por primera vez en la revista "Russian Conversation" (1859, No. 3) bajo el título "Tarde" y al mismo tiempo en la traducción rusa de L. May en la revista "People's Reading" (1859, No. 3). Observemos de inmediato que al propio T. Shevchenko le gustaba mucho recitar esta obra y daba autógrafos a sus amigos.

“Cherry Kolokhaty Fish Tank” pertenece a las obras maestras de la poesía lírica paisajística ucraniana. Durante su escritura, el número de imágenes metafóricas de planos grotescos, fantásticos y simbólicos disminuye notablemente en las obras de T. Shevchenko. Al mismo tiempo, durante el período de arresto y exilio, el número de poemas autólogos (sin trópico) y fragmentos poéticos en obras individuales- una tendencia que correspondía a la evolución general de T. Shevchenko hacia una imagen artística cada vez más natural, su “proseización”.

El poema recrea una imagen idílica de una tarde de primavera en un pueblo ucraniano. Las imágenes plásticas simples, visibles que contiene surgen de ideas populares, morales y éticas. La fuerza del impacto emocional de esta obra radica en la naturalidad y el relieve del dibujo, en su estado de ánimo brillante y que afirma la vida. La poesía reflejaba el sueño del poeta de una vida feliz y armoniosa.

El análisis más perfecto de la poesía “El estanque de los cerezos en flor” Y presentado. Franco en el tratado de estética “De los secretos de la creatividad poética”. Señaló repetidamente que el trabajo de T. Shevchenko marca un nuevo hito en el desarrollo dominio artístico de la literatura ucraniana. En el tratado mencionado anteriormente, I. Franko reveló los "secretos" de la habilidad del gran poeta y los mostró como un ejemplo de arte.

I. Franko clasifica la poesía de "El tanque de pesca de cerezas" como obras idílicas, es decir, aquellas en las que los autores "obtienen" asociaciones, calman, adormecen la imaginación del lector o simplemente expresan asociaciones que "flotan" en la calma del poeta. imaginación sin tensión imaginación. En la obra mencionada I. Franko escribió en particular: “Todo el verso es como una instantánea del estado de ánimo del alma del poeta, evocado por la imagen de una tranquila tarde ucraniana de primavera.

Jaula de flores de cerezo,

Los Jruschov zumban sobre las cerezas,

Los labradores caminan con sus arados,

Las niñas cantan mientras caminan,

Y las madres están esperando la cena" .

El crítico Franco subrayó que T. Shevchenko no utilizó ningún adorno en esta obra y describió las imágenes con palabras casi prosaicas. Pero estas palabras transmiten las más ligeras asociaciones de ideas, para que nuestra imaginación flote de una imagen a otra con facilidad, como un pájaro, con gráciles curvas sin batir las alas, flota cada vez más bajo en el aire. En esa facilidad y naturalidad de asociar ideas reside todo el secreto de la naturaleza poética de estos poemas”. .

Además I. Franko enfatizó que “Los verdaderos poetas nunca se permiten... orgías de color”. En primer lugar, se refería a “el estanque de los cerezos en flor”. Aunque T. Shevchenko, como señaló anteriormente I. Franko, utiliza una gama bastante amplia de simbolismo colorista, imágenes coloristas con las que caracteriza la naturaleza ucraniana: « El huerto de cerezos verde y noches oscuras» , "océano azul", "viburno rojo", "barrancos verdes", "el cielo es azul". Shevchenko tiene novia « rosa» y el niño “Se sonroja como una flor por la mañana bajo el rocío”. Aún así, el poeta, como leemos en el tratado "De los secretos de la creatividad poética", no pinta exclusivamente con "colores", sino “capta nuestros diversos pensamientos, evoca en el alma imágenes de diversas impresiones, pero de tal manera que inmediatamente se funden en una integridad orgánica y armoniosa”. En el primer verso del poema “El círculo de las cerezas en casa” “la primera línea toca la mente de la visión, la segunda - el oído, la tercera - la visión y el tacto, la cuarta - la visión y el oído, y la quinta - nuevamente la visión y el tacto; No hay ningún acento cromático especial y, sin embargo, el conjunto, una tarde de primavera ucraniana, aparece ante nuestra imaginación con todos sus colores, contornos y zumbidos, como si estuviera vivo”..

La poesía de “El círculo de las cerezas en casa” está llena de una amplia gama de experiencias. Aquí el “autor” está oculto, es decir, no se le especifica como una persona concreta. Imágenes de una naturaleza tranquila y pintoresca, una suave tarde rural existen como por sí solas. La mirada del autor (narrador lírico) va de detalle en detalle hasta que trazo a trazo se crea una imagen completa en la que todo vive y se mueve. El tiempo presente de descripción es de carácter generalizado, es decir, esto sucede casi todas las noches de verano y esta noche se repite cada vez.

La posición valorativa del autor se nota claramente por el estado de ánimo idílico, la admiración por la estructura simple y natural de la vida laboral con la alternancia de trabajo y descanso, la admiración por la felicidad familiar, la belleza espiritual del pueblo ucraniano, todo lo que el poeta exalta como los más altos valores espirituales. Este tono emocional es el contenido principal de la poesía, así como los idílicos dibujos cercanos a ella: “De debajo del sicómoro fluye agua...”, “Oh Dibrovo, un bosque oscuro”, etc.

El contexto dramático de la realidad feudal, la obra del poeta y su destino personal se superpone a estos dibujos idílicos, a estos recuerdos-sueños y los envuelve de tristeza.

Literatura

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Preguntas para el autocontrol

1. ¿Qué es? arte ¿trabajo literario? Nombra los requisitos previos para revelar el arte de una obra.

2. Especificar aspectos de posible análisis forma de trama un trabajo de arte.

3. Revelar la esencia del principio de análisis. interacción contenido y forma .

4. ¿Qué sugiere? análisis estético ¿trabajo literario?

5. Nombra los principales formas de análisis trabajo literario.

Al analizar una obra de arte, conviene distinguir entre contenido ideológico y forma artística.

A. Contenido ideológico incluye:

1) tema en cuestion obras: personajes sociohistóricos elegidos por el escritor en su interacción;

2) asuntos- las propiedades y aspectos más significativos de los personajes ya reflejados para el autor, resaltados y reforzados por él en la representación artística;

3) patetismo obras: la actitud ideológica y emocional del escritor hacia los personajes sociales representados (heroísmo, tragedia, drama, sátira, humor, romance y sentimentalismo).

Patetismo - forma más alta Valoración ideológica y emocional de la vida del escritor, revelada en su obra. La afirmación de la grandeza de la hazaña de un héroe individual o de un equipo completo es una expresión. heroico patetismo, y las acciones del héroe o equipo se caracterizan por la libre iniciativa y están dirigidas a la implementación de altos principios humanistas. El requisito previo para el heroísmo en la ficción es el heroísmo de la realidad, la lucha contra los elementos de la naturaleza, por la libertad y la independencia nacionales, por el trabajo libre de las personas, la lucha por la paz.

Cuando el autor afirma los hechos y experiencias de personas que se caracterizan por una contradicción profunda e inamovible entre el deseo de un ideal sublime y la imposibilidad fundamental de lograrlo, entonces tenemos ante nosotros trágico patetismo. Las formas de lo trágico son muy diversas e históricamente cambiantes. Dramático Pathos se distingue por la ausencia de la naturaleza fundamental de la oposición de una persona a circunstancias hostiles extrapersonales. Un personaje trágico siempre está marcado por una altura y un significado moral excepcionales. Las diferencias entre los personajes de Katerina en "La tormenta" y Larisa en "La dote" de Ostrovsky demuestran claramente la diferencia en este tipo de patetismo.

Adquirió gran importancia en el arte de los siglos XIX y XX. romántico patetismo, con cuya ayuda se afirma la importancia del deseo del individuo por un ideal universal anticipado emocionalmente. Cercano a lo romántico sentimental patetismo, aunque su alcance se limita al ámbito familiar y cotidiano de manifestación de los sentimientos de los héroes y del escritor. Todos estos tipos de patetismo llevan dentro de sí comienzo afirmativo y realizar lo sublime como categoría estética principal y más general.

La categoría estética general para la negación de las tendencias negativas es la categoría de lo cómico. Cómic- Se trata de una forma de vida que pretende ser significativa, pero que históricamente ha sobrevivido a su contenido positivo y, por tanto, provoca risa. Se pueden realizar las contradicciones cómicas como fuente objetiva de risa. sátiricamente o humorístico. La airada negación de los fenómenos cómicos socialmente peligrosos determina el carácter civil del patetismo de la sátira. Burlarse de las contradicciones cómicas en el ámbito moral y cotidiano de las relaciones humanas evoca una actitud humorística hacia lo representado. El ridículo puede ser una negación o una afirmación de la contradicción representada. La risa en la literatura, como en la vida, es sumamente diversa en sus manifestaciones: sonrisa, burla, sarcasmo, ironía, mueca sardónica, risa homérica.

B. Forma de arte incluye:

1) Detalles de la visualización del sujeto: retrato, acciones de los personajes, sus vivencias y discurso (monólogos y diálogos), entorno cotidiano, paisaje, trama (secuencia e interacción de acciones externas e internas de los personajes en el tiempo y el espacio);

2) Detalles de la composición: orden, método y motivación, narrativas y descripciones de la vida representada, razonamiento del autor, digresiones, episodios insertados, encuadre ( composición de la imagen- la relación y disposición de los detalles del objeto dentro de una imagen separada);

3) Detalles estilísticos: Detalles figurativos y expresivos del discurso del autor, rasgos entonativos-sintácticos y rítmico-estróficos del discurso poético en general.

Esquema de análisis de una obra literaria.

1. Historia de la creación.

2. Tema.

3. Problemas.

4. La orientación ideológica de la obra y su patetismo emocional.

5. Originalidad del género.

6. Básico imagenes artisticas en su sistema y conexiones internas.

7. Personajes centrales.

8. La trama y las características estructurales del conflicto.

9. Paisaje, retrato, diálogos y monólogos de personajes, interior, ambientación.

11. Composición de la trama e imágenes individuales, así como la arquitectura general de la obra.

12. El lugar de la obra en la obra del escritor.

13. El lugar de la obra en la historia de la literatura rusa y mundial.

Un plan general para responder a la pregunta sobre el significado de la creatividad del escritor.

A. El lugar del escritor en el desarrollo de la literatura rusa.

B. El lugar del escritor en el desarrollo de la literatura europea (mundial).

1. Los principales problemas de la época y la actitud del escritor ante ellos.

2. Tradiciones e innovación del escritor en la materia:

b) temas, problemas;

V) método creativo y estilo;

e) estilo de habla.

B. Evaluación de la creatividad del escritor por los clásicos de la literatura y la crítica.

Un plan aproximado para caracterizar una imagen-personaje artístico.

Introducción. El lugar del personaje en el sistema de imágenes de la obra.

Parte principal. Características del personaje como un determinado tipo social.

1. Situación social y financiera.

2. Apariencia.

3. La originalidad de la cosmovisión y la cosmovisión, la gama de intereses, inclinaciones y hábitos mentales:

a) la naturaleza de las actividades y las principales aspiraciones de vida;

b) influencia sobre otros (área principal, tipos y tipos de influencia).

4. Área de los sentimientos:

a) tipo de actitud hacia los demás;

b) características de las experiencias internas.

6. Qué rasgos de personalidad del héroe se revelan en la obra:

c) a través de las características de otros actores;

d) utilizar antecedentes o biografía;

e) a través de una cadena de acciones;

f) en las características del habla;

g) a través de la “vecindad” con otros personajes;

h) a través del medio ambiente.

Conclusión. Cual problema publico llevó al autor a crear esta imagen.

Plan de análisis de un poema lírico.

I. Fecha de redacción.

II. Comentario biográfico y fáctico real.

III. Originalidad del género.

IV. Contenido ideológico:

1. Tema principal.

2. Pensamiento principal.

3. La coloración emocional de los sentimientos expresados ​​en un poema en su dinámica o estática.

4. Impresión externa y reacción interna a la misma.

5. El predominio de entonaciones públicas o personales.

V. Estructura del poema:

1. Comparación y desarrollo de imágenes verbales básicas:

a) por similitud;

b) por el contrario;

c) por contigüidad;

d) por asociación;

d) por inferencia.

2. Básico Artes visuales Alegorías utilizadas por el autor: metáfora, metonimia, comparación, alegoría, símbolo, hipérbole, litotes, ironía (como tropo), sarcasmo, perífrasis.

3. Características del habla en cuanto a entonación y figuras sintácticas: epíteto, repetición, antítesis, inversión, elipse, paralelismo, pregunta retórica, dirección y exclamación.

4. Principales características rítmicas:

a) tónico, silábico, silábico-tónico, dolnik, verso libre;

b) yámbico, trocaico, pírrico, espondiano, dáctilo, anfibráquico, anapest.

5. Rima (masculina, femenina, dactílica, precisa, inexacta, rica; simple, compuesta) y métodos de rima (emparejada, cruzada, anular), juego de rimas.

6. Estrofa (pareja, terceto, quinteto, cuarteta, sextina, séptima, octava, soneto, estrofa de Onegin).

7. Eufonía (eufonía) y grabación de sonido (aliteración, asonancia), otros tipos de instrumentación sonora.

Cómo llevar un breve registro de los libros que lees.

2. El título exacto de la obra. Fechas de creación y aparición impresa.

3. La época representada en la obra y el lugar donde se desarrollan los hechos principales. El entorno social, cuyos representantes son representados por el autor en la obra (nobles, campesinos, burguesía urbana, burguesía, plebeyos, intelectuales, trabajadores).

4. Época. Características de la época en la que se escribió la obra (desde el lado de los intereses y aspiraciones económicas y sociopolíticas de los contemporáneos).

5. Breve plan de contenidos.