A. Bonnar. Civilisation grecque : déclin et quête. tragédie d'Euripide « Médée. Le problème de la personnalité souffrante dans l'œuvre d'Euripide. Analyse de "Médée"

Dont Médée. Un bref résumé de cette tragédie vous plongera plus profondément dans l'atmosphère de la Grèce antique et vous parlera de la complexité des relations humaines et des vices humains.

Philosophie d'Euripide

L'ancien dramaturge grec Euripide a soutenu que l'homme est plus sage que les dieux, c'est pourquoi il a été l'un des premiers à décider d'adopter une attitude critique envers les habitants de l'Olympe. Toute force surnaturelle, comme il le croyait, est le produit de l’imagination humaine.

Euripide écrit sa célèbre tragédie intitulée « Médée », dont les critiques sont encore très mitigées. Le principal mérite de l'auteur est de dépeindre non personne idéale, mais le vicieux qui souffre et commet crimes terribles. Les personnages de la pièce sont négatifs. Les événements évoluent de telle manière que la souffrance humaine apparaît au premier plan.

Personnages. Extraits de la biographie

Pour Euripide, les héros des tragédies pouvaient être des dieux, des demi-dieux ou de simples mortels. Médée est la petite-fille du dieu solaire Hélios, fille du roi Aeetes et de l'Océanide Idia, dont les parents sont Océanus et Typhis. Il est curieux que dans la tragédie, la sorcière ne soit pas en mesure de corriger la situation sans représailles sanglantes, car si elle avait puni Jason et son épouse sans l'intervention des enfants, la fin aurait été moins tragique. Cependant, Médée devient une humanoïde porteuse de vices.

Les personnages principaux ont été mariés pendant douze ans et ont donné naissance à deux garçons – Mermer et Feret. Leur mariage a été organisé avec la participation d'un pouvoir magique : les dieux ont jeté un sort d'amour sur Médée et elle aide Jason et les Argonautes à obtenir la Toison d'Or. En signe de gratitude, le héros l'épouse. Bien que Jason ne soit pas un dieu, il venait d'une famille noble et était le fils du roi Eson, souverain de la ville d'Iolka.

Après avoir rencontré Jason, Médée montre immédiatement sa cruauté : elle s'enfuit de Colchide avec lui et, afin de retenir Eetus en colère, tue son frère Apsyrtus, qui était son voyageur. Des morceaux du corps ont été dispersés au bord de la mer - en raison de la cruauté dont Médée a fait preuve, les critiques de cette légende sont très mitigées.

Glauca est la fille du roi corinthien Créon. Selon Jason, il l'épouse non pas par grand amour, mais afin d'offrir à ses fils un avenir heureux. Devenus apparentés aux héritiers royaux, les garçons purent plus tard vivre parmi des gens nobles.

"Médée" : un résumé de la tragédie d'Euripide

Le roi de Corinthe invite Jason à prendre sa fille Glaucus pour épouse, ce à quoi il accepte. Les actions de sa femme Médée commencent parfois à effrayer le héros, et il n'hésite pas à la laisser à son sort. Une femme en colère appelle ex-conjoint ingrate, car c'est avec son aide qu'il obtint la Toison d'Or et retrouva son ancienne gloire. Cependant, Jason dit qu'il a rempli son devoir envers elle. Il lui a donné deux fils et il peut désormais vivre sa vie comme bon lui semble. Peut-être que cette position semblera incompréhensible aux femmes, c'est pourquoi les critiques de Jason sur la tragédie "Médée" pourraient être négatives.

Le roi corinthien expulse Médée, mais elle tente de se venger de son mari ingrat et décide d'un acte désespéré : tuer les enfants pour que Jason meure de désespoir. La méchante persuade ses garçons de l'emmener à Glavka cadeau de mariage- une couronne empoisonnée qui ronge instantanément le visage de la belle reine. Un père désespéré, déterminé à sauver sa fille, meurt après elle. Médée condamne ses enfants à mort : les Corinthiens en colère voulaient les déchirer, alors la malheureuse mère elle-même décide de les tuer et ne permet même pas à Jason de leur dire au revoir.

À propos du personnage principal

Médée n'est pas capable de supporter l'humiliation, alors elle commence et cherche un moyen de se venger. Elle ne décide pas immédiatement de tuer les enfants, mais l’institutrice des garçons devine immédiatement ses projets. Créon apparaît à Médée - le père de la future épouse de Jason lui ordonne de quitter Corinthe avec sa progéniture.

Elle prend la décision finale de tuer après avoir rencontré le roi athénien sans enfant Égée. Elle comprend à quel point un homme sans progéniture souffre, alors elle décide de retirer à son mari la chose la plus précieuse. Médée et Jason formaient autrefois un couple marié heureux, jusqu'au jour fatidique où le chef des Argonautes prit sa dure décision. Le personnage principal envisage de quitter la ville seule - Égée lui propose un refuge, mais la soif de vengeance est bien plus forte : avec l'aide de ses petits, elle veut se venger de sa rivale. Selon le mythe, les enfants de Médée ont été tués par les habitants de Corinthe, et Euripide a changé la fin et a représenté la malheureuse mère prenant ce péché sur elle et se rassurant que les garçons mourraient d'une mort moins terrible. Dans la pièce, Médée change de décision quatre fois - c'est ici que se manifeste la compétence psychologique exceptionnelle d'Euripide, qui montre la complexité de la nature humaine.

Le procès de Médée ou comment l'héroïne fut punie

Les contemporains d'Euripide critiquaient la tragédie "Médée", les critiques étaient le plus souvent peu flatteuses. Le principal opposant était Aristophane, qui estime qu'une femme n'a pas le droit de tuer ses enfants. Si des comédiens et tragédiens grecs jugeaient l’héroïne, les accusations seraient les suivantes :

Tout le monde sait que même le traître le plus récent,

Garde et protège son enfant,

Et elle est prête à se jeter dans la gueule d'une bête redoutable pour lui.

Mais la petite-fille d'Hélios, l'accusée Médée,

Il considère sa colère comme supérieure à la vie

Leurs petits - deux fils.

Elle en a tué quatre à la fois :

Corinthe a perdu son roi et son héritier

Et ses descendants Jason à naître.

Le meurtre est le péché le plus terrible,

Tuez-en quatre en même temps

Et gâcher la vie du cinquième

Pour ma propre satisfaction -

La décision est plutôt folle,

Que raisonnable, donc supporte

Médée doit être sévèrement punie.

Le sort ultérieur de Médée

Malgré les crimes sanglants commis, le tueur n'a pas été exécuté et a disparu dans des pays lointains. À Athènes, elle épousa Égée et donna naissance à son fils Médus. Bientôt, Thésée, célèbre pour son combat avec le taureau Minotaure, visite leur maison. Médée veut tuer l'invité, mais Égée le reconnaît à temps comme son fils et s'assure que la méchante Médée quitte leur pays. Résumé ne parle pas destin futur héroïnes, mais d'autres œuvres en parlent.

Sur l'île des bienheureux, l'exilée devient l'épouse d'Achille. La sorcière vit longue vie, ce qui est pour elle la punition la plus terrible. Elle vit constamment en exil, souffre à la simple pensée du crime commis, tout le monde la méprise. C'est peut-être une punition pire que la mort- tel est le sort de la petite-fille d'Hélios.

À première vue, il semble que le drame, comme le veut la tradition, ait été écrit en histoire mythologique. Cependant, il convient de noter que le dramaturge choisit ce fragment du mythe lorsque le passé héroïque des héros est derrière lui et dépeint le caractère personnel, drame familial. La dynamique du sentiment et de la passion est l’un des thèmes favoris d’Euripide. C'est sa première fois littérature ancienne se définit clairement problèmes psychologiques, en particulier les problèmes de psychologie féminine, et l'importance d'Euripide pour la littérature mondiale repose principalement sur ses images féminines.

Parmi les tragédies les plus puissantes d’Euripide figure « Médée » (431).

Médée est une figure mythologique du cycle des contes des Argonautes, petite-fille d'Hélios (le Soleil), une sorcière capable des crimes les plus terribles. En 431, il se tourne vers l'image de Médée et donne la tragédie d'une femme qui aime passionnément mais qui est trompée.

Et en tant que porteuse d'une nouvelle attitude envers le mariage, Médée prononce un discours devant le chœur des femmes corinthiennes sur la position difficile des femmes dans la famille, sur la moralité inégale, qui exige la fidélité d'une femme, mais n'étend pas cette exigence à un homme. Jason, dont le second mariage a été dicté par le désir de créer un « soutien au foyer » et d'assurer l'avenir de ses enfants, suit les conceptions traditionnelles sur les tâches de la famille, mais Euripide n'épargne pas les couleurs pour dépeindre sa bassesse, lâcheté et insignifiance. La réponse de Jason aux reproches d'ingratitude de Médée est un exemple de l'art sophistique de « prouver » n'importe quelle position et de défendre une cause injuste.

"Médée" est révélatrice de la dramaturgie d'Euripide à bien des égards. La représentation de la lutte des sentiments et des discordes internes est quelque chose de nouveau qu'Euripide a introduit dans la tragédie attique. A cela s'ajoutent de nombreuses discussions sur la famille, le mariage, la paternité et le caractère pernicieux des passions : non seulement Médée, mais aussi le chœur, et même la vieille nourrice en discutent.

L'héroïne ne considère pas son sort comme exceptionnel ; elle exprime de tristes réflexions sur le sort subordonné et dépendant d'une femme, son impuissance et son manque de droits :

Cependant, Médée elle-même, conformément à la nature et à l'intégrité de son caractère, n'est pas capable de supporter l'humiliation. avec la même force qu'elle aimait, elle commence à haïr Jason et cherche un moyen de se venger de lui. L'idée de l'infanticide est finalement suggérée par une rencontre avec le roi athénien sans enfant Égée. Lors d'une conversation avec lui, elle comprend à quel point un homme sans enfant souffre et décide de retirer à Jason la chose la plus précieuse. Mais ce coup est simultanément dirigé contre elle-même, donc Médée ne décide pas immédiatement et avec une terrible angoisse de franchir cette étape. L'héroïne change d'intention à plusieurs reprises, des sentiments contradictoires s'affrontent en elle, et pourtant peu à peu une décision terrible mûrit en elle.

Avant Euripide, la version dominante du mythe était que des enfants étaient tués par des Corinthiens en colère après avoir appris la mort de leur roi et de leur jeune princesse. Euripide a laissé cela à l'héroïne elle-même, montrant de manière convaincante que, aussi terrible que soit cet acte, Médée, qui appartient à des natures fières et puissantes, incapables de pardonner les insultes, aurait pu le faire. Le spectateur ne peut pas accepter et pardonner à Médée ses actes, mais comprend par qui et comment elle a été poussée au crime.

À première vue, il semble que le drame, comme le veut la tradition, soit écrit sur une intrigue mythologique. Cependant, il convient de noter que le dramaturge choisit ce fragment du mythe lorsque le passé héroïque des héros est derrière lui et dépeint un drame personnel et familial. Devant nous se trouve le chagrin d’une femme seule, trompée et abandonnée. Des écarts par rapport aux versions mythologiques traditionnelles se retrouvent souvent dans les tragédies d'Euripide. Derrière cela se dessine une certaine tendance : pour Euripide, le mythe n'est pas l'histoire sacrée du peuple, mais un matériau de créativité. En fait, Euripide contraint le cadre du mythe : le nouveau contenu social et quotidien de ses tragédies entre en conflit avec l'ancienne forme mythologique. Essentiellement, Euripide aurait dû abandonner le mythe, mais ce serait une violation trop audacieuse et décisive de la tradition, cependant, il a certainement rapproché la destruction de la base mythologique de la tragédie. Euripide a été l'un des premiers à se tourner vers la représentation de la tragédie. un conflit amoureux dans le drame et fait amour Passion motif moteur des événements. Pour Médée, sa passion est la base principale de la vie. Elle a sacrifié ses proches, sa patrie et sa réputation en sacrifice à sa passion, mais après plusieurs années la vie ensemble Jason l'a traîtreusement négligée au nom d'un faible calcul.

Médée planifie le meurtre de Créon et de la princesse de sang-froid, sans aucun doute sur la justesse de la décision choisie ; la seule chose qui la "déroute", c'est que "sur le chemin de la chambre" ou "pour affaires", elle peut être "capturée... et les méchants se moqueront", et la conversation avec Jason ne fait que renforcer Médée en elle intention de faire cela.

Dans un duel verbal avec Jason, elle l'expose comme une nullité totale et un scélérat. Médée est chaude, passionnée, émotive, motivée par les sentiments et les instincts, fière, dure, débridée et incommensurable. Médée est incommensurable en tout : en amour, en haine, en vengeance. C'est à cause de cela que les autres personnages de la tragédie ne la comprennent pas. Médée joue la scène de la réconciliation avec Jason

L'égoïsme de Médée : elle ne pense pas à ce qui est mieux pour ses enfants, vivre ou mourir, rester en ville ou errer avec elle, elle est motivée uniquement par ses propres sentiments et ses propres désirs.

La fin de la tragédie est très lumineuse : Médée apparaît dans un char tiré par des dragons, qu'Hélios lui a envoyé. Avec elle se trouvent les cadavres de ses enfants. Son dernier dialogue avec Jason a lieu, ce qui change quelque peu la nature du drame.

La tragédie porte en elle le sentiment de l'absurdité de l'existence : il n'y a pas de justice dans le monde, pas de frontière entre le bien et le mal, pas de mesure, pas de vérité, pas de bonheur. Médée fait douter des valeurs les plus élevées, de l'existence des dieux (elle appelle à leur aide, mais ils ne l'aident en rien) et de sa vision du monde.

Médée est incontestablement le centre de l'œuvre, le monde de la tragédie tourne autour d'elle, elle concentre sur elle tout le contenu émotionnel et psychologique du drame ; bon gré mal gré, vous commencez à sympathiser avec elle, son lancer provoque une tempête réciproque de sentiments. Il semble qu’Euripide lui-même était fasciné par l’image de la sorcière meurtrière.

Innovation: La dualité de son caractère - elle pleure et a pitié des enfants, et tue. Avant E., le monde intérieur d'une personne n'était pas représenté. La représentation de la lutte des sentiments et des discordes internes est quelque chose de nouveau qu'Euripide a introduit dans la tragédie attique. A cela s'ajoutent de nombreuses discussions sur la famille, le mariage, la paternité et le caractère pernicieux des passions : non seulement Médée, mais aussi le chœur, et même la vieille nourrice en discutent.

"Médée"

L'une des tragédies les plus remarquables d'Euripide, Médée, a été mise en scène sur la scène athénienne en 431. La sorcière Médée est la fille du roi Colchide, la petite-fille du Soleil, tombée amoureuse de Jason, l'un des Argonautes venus en Colchide pour la Toison d'Or. Pour le bien de son bien-aimé, elle a quitté sa famille, sa patrie, l'a aidé à prendre possession de la Toison d'Or, a commis un crime et l'a accompagné en Grèce. À sa grande horreur, Médée apprend que Jason veut la quitter et épouser la princesse, héritière du trône corinthien. C'est particulièrement difficile pour elle car elle est une « barbare » et vit dans un pays étranger, où il n'y a ni parents ni amis. Médée est indignée par les arguments sophistiques astucieux de son mari, qui tente de la convaincre qu'il épouse la princesse pour le bien de leurs petits-fils, qui seront des princes, héritiers du royaume. Une femme offensée dans ses sentiments comprend que force motrice Les actions du mari sont le désir de richesse et de pouvoir. Médée veut se venger de Jason, qui a impitoyablement gâché sa vie, et détruit sa rivale en lui envoyant une tenue empoisonnée avec ses enfants. Elle décide de tuer les enfants, pour le bonheur desquels, selon Jason, il contracte un nouveau mariage.

Médée, contrairement aux normes de l'éthique de la polis, commet un crime, croyant qu'une personne peut agir selon ses aspirations et ses passions personnelles. Il s’agit là d’une sorte de réfraction dans la pratique quotidienne de la théorie sophistique selon laquelle « l’homme est la mesure de toutes choses », théorie sans doute condamnée par Euripide. En tant que psychologue profond, Euripide ne pouvait s'empêcher de montrer la tempête de tourments dans l'âme de Médée, qui envisageait de tuer les enfants. Deux sentiments s'affrontent en elle : la jalousie et l'amour pour les enfants, la passion et le sens du devoir envers les enfants. La jalousie la pousse à décider de tuer les enfants et ainsi de se venger de son mari ; l'amour pour les enfants la force à abandonner la terrible décision et à élaborer un plan différent : fuir Corinthe avec les enfants. Cette lutte douloureuse entre le devoir et la passion, représentée avec beaucoup d'habileté par Euripide, est le point culminant de tout le chœur de la tragédie. Médée caresse les enfants. Elle décide de les laisser vivre et de s'exiler.

Mais les mots involontairement échappés « avec le dernier rire » expriment une autre décision terrible, qui a déjà mûri dans les recoins de son âme : tuer les enfants. Cependant, Médée, touchée par leur apparence, tente de se convaincre d'abandonner l'intention terrible dictée par une jalousie insensée, mais la jalousie et l'orgueil offensé prennent le pas sur les sentiments maternels. Et une minute plus tard, nous revoyons la mère, se persuadant d'abandonner son projet. Et puis une pensée désastreuse sur la nécessité de se venger de son mari, encore une tempête de jalousie et la décision finale de tuer les enfants...

La malheureuse mère caresse ses enfants pour la dernière fois, mais comprend que le meurtre est inévitable.

Euripide révèle l'âme d'un homme tourmenté lutte interne entre devoir et passion. Montrant ce conflit tragique sans embellir la réalité, le dramaturge arrive à la conclusion que la passion prend souvent le pas sur le devoir, détruisant la personnalité humaine.

Le prologue explique la raison de la situation actuelle, puis les héroïnes sont montrées en proie à un conflit douloureux entre devoir et passion, sur ce haute tension toute la tragédie est construite, révélant de manière réaliste les secrets de l’âme des héroïnes. Mais l'issue des tragédies est mythologique : Médée sera sauvée par son grand-père, le dieu Hélios, et elle s'envole avec les cadavres des enfants assassinés dans son char.

Dans ses tragédies, Euripide a posé et résolu un certain nombre de problèmes urgents de son temps - la question du devoir et du bonheur personnel, le rôle de l'État et de ses lois. Il proteste contre les guerres de conquête et critique traditions religieuses, a mis en œuvre les idées de traitement humain des personnes. Ses tragédies mettent en scène des personnes pleines de sentiments, commettant parfois des crimes, et Euripide, en profond psychologue, révèle les fractures de l'âme de ces personnes, leurs souffrances douloureuses. Ce n'est pas pour rien qu'Aristote le considérait comme le poète le plus tragique.

Travaux de cours

Travaux de cours

Le problème de la personnalité souffrante dans l'œuvre d'Euripide

Rox Rousse

Plan de cours

« Le problème de la personnalité souffrante dans l’œuvre d’Euripide.

Analyse de "Médée"

Quelques points de la biographie de l'auteur. Caractéristiques de sa créativité. Pertinence du problème. Disciples d'Euripide. De quoi Euripide est-il mécontent ? Le raisonnement du poète. Caractéristiques générales et place dans le contexte historique et littéraire. Histoire de l'évolution du sujet dans les milieux littéraires.

L'image de Médée. Comparaison du mythe de Médée avec la tragédie d'Euripide. Similitudes, différences.

L'idée principale du texte. L’image de Médée a-t-elle changé ? Montrer la dynamique des personnages, les fluctuations et la souffrance des personnages dans une tragédie.

Principales conclusions des travaux réalisés.

Liste de la littérature utilisée.

Euripide (également Euripide, grec Εριπίδης, latin Euripide, 480 - 406 av. J.-C.) est un dramaturge grec ancien, représentant de la nouvelle tragédie attique, dans laquelle la psychologie prévaut sur l'idée du destin divin.

Le grand dramaturge est né à Salamine, le jour de la célèbre victoire des Grecs sur les Perses lors d'une bataille navale, le 23 septembre 480 avant JC. e., de Mnesarchus et Cleito. Les parents se retrouvèrent à Salamine parmi d'autres Athéniens qui fuyaient l'armée du roi perse Xerxès. Le lien exact entre l'anniversaire d'Euripide et la victoire est un embellissement que l'on retrouve souvent dans les récits des grands auteurs anciens. Ainsi, la Cour rapporte que la mère d’Euripide l’a conçu au moment où Xerxès envahit l’Europe (mai 480 avant JC), d’où il résulte qu’il ne pouvait pas naître en septembre. Une inscription sur le marbre de Paros identifie l'année de naissance du dramaturge comme étant 486 avant JC. e., et dans cette chronique de la vie grecque, le nom du dramaturge est mentionné 3 fois - plus souvent que le nom d'un roi. Selon d'autres preuves, la date de naissance peut être attribuée à 481 avant JC. e.

Le père d'Euripide était un homme respecté et apparemment riche ; la mère de Cleito vendait des légumes. Enfant, Euripide s'est sérieusement impliqué dans la gymnastique, a même remporté des compétitions entre garçons et voulait se rendre aux Jeux Olympiques, mais a été rejeté en raison de sa jeunesse. Puis il se met au dessin, sans grand succès toutefois. Puis il commença à prendre des cours d'oratoire et de littérature auprès de Prodicus et d'Anaxagoras et des cours de philosophie auprès de Socrate. Euripide rassembla des livres pour la bibliothèque et commença bientôt à écrire lui-même. La première pièce, Peliad, est apparue sur scène en 455 avant JC. e., mais ensuite l'auteur n'a pas gagné en raison d'une querelle avec les juges. Euripide a remporté le premier prix d'habileté en 441 avant JC. e. et dès lors jusqu'à sa mort, il créa ses créations. L'activité sociale du dramaturge s'est manifestée par le fait qu'il a participé à l'ambassade de Syracuse en Sicile, soutenant apparemment les objectifs de l'ambassade avec l'autorité d'un écrivain reconnu dans toute la Grèce.

La vie de famille d'Euripide fut un échec. De sa première femme, Chloirina, il a eu 3 fils, mais a divorcé à cause de son adultère, écrivant la pièce « Hippolyte », dans laquelle il ridiculisait les relations sexuelles. La deuxième épouse, Melitta, ne valait pas mieux que la première. Euripide est devenu célèbre en tant que misogyne, ce qui a donné au maître de la comédie Aristophane une raison de plaisanter à son sujet. En 408 avant JC e. le grand dramaturge décide de quitter Athènes, acceptant l'invitation du roi macédonien Archelaus. On ne sait pas exactement ce qui a influencé la décision d'Euripide. Les historiens sont enclins à penser que la raison principale était, sinon l'intimidation, du moins le ressentiment d'une personnalité créative vulnérable envers ses concitoyens pour la non-reconnaissance de ses mérites. En effet, sur 92 pièces (75 selon une autre source), seules 4 ont été primées lors de concours de théâtre du vivant de l’auteur, et une pièce à titre posthume. Mais seuls 19 ont survécu à ce jour.

Euripide critiquait les démagogues, les orateurs politiques et faisait l'éloge des travailleurs ruraux ; était guidé par les idéaux patriotiques de l’époque héroïque de Périclès, lorsque la démocratie triomphait. L'innovation et le réalisme d'Euripide n'ont pas été immédiatement reconnus par le public. Son pathos tragique a été ridiculisé par Aristophane dans sa comédie « Grenouilles ».

Les intrigues des tragédies d'Euripide sont principalement mythologiques, mais personnagesécrit par lui de manière réaliste, avec des traits positifs et négatifs, parfois contradictoires. Après la mort du grand dramaturge, ses œuvres sont devenues de plus en plus populaires. Ils ont influencé les auteurs romains ainsi que le développement du théâtre en Europe. Et ce n’est pas surprenant, car les héros d’Euripide sont très réalistes, leurs propos sont précis, intelligents et pleins d’esprit, et leurs actions sont parfois inattendues, comme c’est souvent le cas dans la réalité.

Les Athéniens demandèrent la permission d'enterrer le dramaturge dans leur ville natale, mais Archélaüs souhaita laisser la tombe d'Euripide dans leur capitale, Pella. Sophocle, ayant appris la mort du dramaturge, obligea les acteurs à jouer la pièce la tête découverte. Athènes a placé une statue d'Euripide dans le théâtre, en son honneur après sa mort. Plutarque raconte une légende (« Lycurgue ») : la foudre frappa le tombeau d'Euripide, grand signe que seul Lycurgue parmi les personnages célèbres reçut.

Les nouvelles forces du drame euripidien sont le réalisme civil, la rhétorique et la philosophie. Le reflet des problèmes philosophiques dans son œuvre a valu à Euripide le surnom de « philosophe sur scène ».

Son œuvre présuppose une certaine atmosphère éducative et une certaine société à laquelle elle s'adresse, et vice versa - que cette poésie aide pour la première fois à percer vers la nouvelle forme de l'homme se précipitant vers la lumière, et mette sous ses yeux un reflet idéal de son essence, dans laquelle il ressent le besoin de sa justification, peut-être plus que jamais.

La bourgeoisification de la vie à l'époque d'Euripide signifie à peu près la même chose que pour nous la prolétarisation, à laquelle elle ressemble parfois lorsqu'un mendiant clochard apparaît sur scène à la place du héros tragique de l'Antiquité. C'est contre cette humiliation de la haute poésie que se révoltèrent les rivaux d'Euripide.

La crise de la polis athénienne, qui s'est fortement aggravée pendant la guerre du Péloponnèse, s'est reflétée de nombreuses manières dans les tragédies d'Euripide. Les tendances individualistes croissantes dans la société, reflétées dans la sphère théorique par le désir des sophistes de voir dans l'homme « la mesure de toutes choses » (Protagoras), dans le domaine de la créativité artistique, se manifestent par une attention de plus en plus étroite à l'individu, à son individualité. , et le monde de ses sentiments. Dans les drames d'Euripide, le conflit tragique se déroule comme un conflit de sentiments opposés dans l'âme du héros, comme un conflit psychologique. Pour la première fois, la psychologie humaine reçoit une incarnation artistique détaillée. Euripide a dépeint les gens tels qu'ils sont réellement, a rejeté l'idéalisation et la glorification de Sophocle, s'efforçant de montrer la vraie réalité sans cacher ses défauts (dans sa comédie « Les Grenouilles », Aristophane condamne Euripide pour s'efforcer de montrer les côtés sombres de la vie au théâtre).

Dans les tragédies d'Euripide, on peut facilement reconnaître un penchant pour la représentation de situations et de conflits particulièrement aigus et tragiques, pour le pathétique tragique, pour lequel Aristote l'appelait « le plus tragique des poètes ». Dans le même temps, les conflits représentés prennent en même temps les traits de conflits quotidiens, se produisant dans le domaine des relations purement personnelles. Le développement de l'élément quotidien conduit à une contradiction entre la forme mythologique et le contenu de la tragédie, qui acquiert les traits d'un drame quotidien. Dans certaines des tragédies ultérieures d'Euripide (« Ion », « Hélène ») apparaissent des moments qui anticipent un nouveau type d'œuvre dramatique de la nouvelle comédie attique.

Les tragédies d'Euripide, répondant à événements majeurs la vie politique et spirituelle d'Athènes, acquiert parfois un caractère purement journalistique : les discussions sur les problèmes sociaux n'ont parfois qu'un rapport externe à l'intrigue représentée. Dans les tragédies d'Euripide, il y a une critique de la vision traditionnelle du monde : religion, visions de la position des femmes et des esclaves, de la structure politique de la société : constatant de nombreux défauts de la démocratie athénienne, Euripide se prononce en faveur du système démocratique, condamne autocratie (tyrannie). Dans plusieurs tragédies (« Les Troyennes », « Hécube »), il proteste contre les guerres de conquête, leur absurdité tragique, qui ne fait qu'apporter de la souffrance à l'homme. De plus, ces souffrances sont dépourvues de sens moral, conduisant à la connaissance de la vérité, comme ce fut le cas dans les tragédies d'Eschyle (« la souffrance enseigne »).

Certains personnages de ses tragédies reflètent l’ambiance sociale de l’ère de crise à Athènes – le désir d’échapper à la vie publique, de rechercher l’idéal dans son monde intérieur, en communication avec la nature. Mais dans ses tragédies, il est de bon ton de trouver des images héroïques qui reflètent le pathos civique et le patriotisme du poète.

Artistiquement, la tragédie d'Euripide marque une crise dans le genre de la tragédie héroïque. En témoignent le décalage entre la forme mythologique et le contenu qui acquiert une coloration quotidienne, le déclin du rôle du chœur, qui passe de l'élément structurel principal de la tragédie à un élément optionnel, perdant ses liens organiques avec l'ensemble, puisque le centre de gravité se déplace vers l'acteur (l'image du monde intérieur du héros conduit à l'apparition dans la tragédie d'Euripide avec un monologue est aussi une monodie (air musical solo).

La tragédie d'Euripide ouvre la voie au drame des temps modernes avec son intérêt approfondi pour le monde intérieur de l'homme, représenté dans toutes ses contradictions.

Dans la tragédie « Médée », la liberté politique et spirituelle de l'individu grandit, les problèmes de la société humaine et les liens sur lesquels elle repose deviennent de plus en plus clairs, le moi humain déclare ses droits lorsqu'il se sent contraint par des liens qui semblent artificiels. il. Avec l’aide de la persuasion et des moyens de la raison, il cherche des indulgences et des débouchés pour lui-même. Le mariage devient un sujet de débat. La relation entre les sexes - depuis des siècles dans la convention noli me tangere - est mise à la lumière de Dieu et devient publique : c'est une lutte, comme tout le reste dans la nature. Le règne des puissants ne règne-t-il pas ici, comme ailleurs sur terre ? Ainsi le poète découvre dans la légende de Jason quittant Médée les passions d'aujourd'hui, et enferme dans cette coquille des problèmes que la légende ne soupçonne même pas, mais qu'elle peut rendre pertinents pour les temps modernes avec une magnifique plasticité.

Les femmes athéniennes de cette époque n’étaient pas du tout Médées ; elles étaient soit trop opprimées, soit trop raffinées pour ce rôle. Par conséquent, un sauvage désespéré qui tue ses enfants afin de blesser son mari traître et de rompre tout lien avec lui s’est avéré être une occasion commode pour le poète de dépeindre le spontané dans l’âme d’une femme, sans être gêné par la morale grecque. Jason, un héros impeccable aux yeux de toute la Grèce, bien que pas du tout un mari naturel, devient un lâche opportuniste. Il agit pas par passion, mais par froid calcul. Mais il faut qu'elle soit telle qu'elle fasse du meurtrier de ses propres enfants, dans les légendes anciennes, un personnage tragique. Toute la participation du poète est de son côté, en partie parce qu’en général il croit le destin de la femme digne de pitié et ne le considère donc pas à la lumière du mythe, aveuglé par l'éclat héroïque de la valeur masculine, qui n'est valorisée que par les exploits et la gloire ; mais avant tout, le poète veut consciemment faire de Médée l'héroïne de la tragédie bourgeoise du mariage, qui se jouait souvent à Athènes à cette époque, mais pas sous des formes aussi extrêmes. Son découvreur est Euripide. Dans le conflit entre l’égoïsme masculin sans limites et la passion féminine sans limites, Médée est un véritable drame de son temps. C’est pourquoi les deux camps jouent dans un esprit petit-bourgeois, c’est ainsi qu’ils argumentent, condamnent et résonnent. Jason est tout imprégné de sagesse et de générosité, Médée philosophe sur la position sociale d'une femme, sur l'oppression déshonorante du désir sexuel envers un homme étranger, qu'elle doit suivre et qu'elle doit aussi acheter avec une riche dot, et déclare que l'accouchement est bien plus dangereux et demande plus de courage que les exploits militaires.

Ce n’est pas sans raison que la tragédie d’Euripide a été qualifiée de club de discussion de tous les mouvements de son époque. Rien ne prouve plus le caractère problématique de toutes choses pour la conscience de cette génération que cette désintégration de toute vie et de toute tradition dans les discussions et la philosophie, auxquelles participent tous les âges et toutes les classes, depuis le roi jusqu'aux serviteurs.

L'image de Médée a attiré de nombreux créateurs de différents types d'art : artistes, compositeurs et écrivains (principalement des dramaturges), et, errant d'œuvre en œuvre, cette image a subi des changements importants.

L'actrice Maria Callas dans le rôle de Médée

Médée est une figure de passion folle et frénétique. Dans la littérature grecque puis romaine, elle est une sorte de sorcière (puis de sorcière maléfique). Il existe deux tragédies principales dédiées à Médée : grecque - Euripide, romaine - Sénèque. Euripide ne s'est pas limité à un seul épisode de la légende ; dans sa tragédie, il a rassemblé toutes les vicissitudes de la longue vie de Médée, jusqu'à la crise finale. La légende est la suivante : Jason était le fils du roi Iolkos ; il vivait sur la côte thessalienne. Son oncle Pélias prit le trône de son père Iolcus et envoya Jason chercher la Toison d'Or, gardée par un dragon, en Colchide, sur les rives lointaines de la mer Noire, espérant qu'il ne reviendrait pas. Jason a navigué sur le navire des Argonautes, a dépassé les rochers de Symplegada et est arrivé à Colchide, en possession du roi Aeetes.

Aétès eut une fille, Médée. Son grand-père était Hélios le soleil lui-même. Circé, la sœur du roi, tante de Médée, était aussi une sorcière (dans Homère, elle transforme les hommes en cochons, lions et loups) et Ulysse l'aimait. Il passa un doux mois avec elle et elle donna naissance à son fils Telegon (qui fonda plus tard Tusculum, où vécut Cicéron et où sa fille Terence mourut en couches). En voyant Jason débarquer du navire sur le rivage, Médée tomba amoureuse de lui au premier regard, follement et pour toujours. « Elle le regarde attentivement. Elle ne quitte pas son visage des yeux. Il lui semble, dans la folie qui l'a envahie, que ce sont là les traits non d'un mortel, mais d'un dieu. Elle ne peut le quitter des yeux » (Ovide, Métamorphoses, VII, 86).

Le roi donne alors à Jason des instructions impossibles à suivre. Et chaque fois que Médée le sauve de la mort, l'aidant à affronter des taureaux cracheurs de feu, aidant à semer des dents de dragon sur le champ d'Arès, d'où naissent des guerriers qui prennent immédiatement les armes.

Ainsi, grâce à Médée, Jason reçoit la Toison d'Or. Alors que le navire se prépare à appareiller, les Argonautes sont menacés par le frère de Médée, Ascylt, et elle le tue. Elle monte à bord du navire; elle s'est donnée à Jason dans « un accès de désir fébrile ». Jason a promis de l'épouser.

Il retourna en Thessalie, mais Pélias refusa de lui restituer le trône de son père. Ensuite, Médée a convaincu Pélias de plonger dans une cuve d'eau bouillante pour retrouver sa jeunesse, et il a été bouilli vivant.

Le meurtre de Pélias contraint Médée et Jason à fuir Iolcus. Ils s'installèrent à Corinthe, avec le roi Créon.

Le roi Créon a invité Jason à épouser sa fille. Jason accepta, parce qu'elle était grecque, et expulsa Médée, l'étrangère.

Médée regarde ses deux enfants, nés de Jason, alors qu'ils s'aimaient encore. Pour lui, elle a trahi son père, tué son jeune frère et détruit Pélias. Elle lui a donné deux fils et maintenant il la rejette. La colère étouffe Médée. Elle entre dans la chambre de ses fils. L'un d'eux s'appelle Mermer, l'autre s'appelle Feret. Elle dit à leur maître-esclave : « Va leur préparer ce dont ils ont besoin pour chaque jour », sachant que ces choses les accompagneront jusqu'à la demeure souterraine - la tombe. Elle regarde les enfants. Maintenant, elle va les tuer. C'est le moment de peindre.

Dans la fresque de la maison des Dioscures, des garçons jouent aux dés sous la surveillance d'un professeur esclave. Médée se tient à droite. Une longue tunique plissée tombe des épaules jusqu'aux jambes. La main droite cherche à tâtons le manche du poignard tenu dans la gauche. Son regard est fixé sur les enfants, absorbés dans leur jeu avec toute la ferveur et l'insouciance de leur âge. L'un se tient les jambes croisées et légèrement appuyé sur une table cubique, le second est assis sur la même table. Les deux mains sont tendues jusqu'aux os qu'elles deviendront bientôt elles-mêmes. La fureur de Médée est calme. C’est le calme même, ce même silence effrayant qui annonce une explosion de folie.

Sur la fresque de la maison de Jason, au contraire, les enfants croisent le regard de leur mère. L'esclave regarde Mermer et Feret. Il y a deux explications possibles au comportement et au regard de Médée. Soit, concentrant ses pensées sur l'acte à venir, elle oscille entre deux sentiments contradictoires - la pitié et la vengeance (mère et femme se battent en elle, peur du projet et désir farouche de ce double infanticide), soit en elle, figée devant A l'achèvement de cet acte sanglant, une colère irrésistible fait rage, une soif irrésistible de vengeance féroce. La première interprétation vient du domaine de la psychologie. La seconde n’a rien à voir avec la psychologie, elle est physiologique et tragique. C'est la seule interprétation possible, car elle explique le texte représenté sur les fresques. Car telle est l’interprétation d’Euripide.

Médée d'Euripide décrit la rupture de la communication civilisée due à la passion d'une femme pour un homme. L'amour se transforme en haine, le désir frénétique d'un amant se transforme en rage meurtrière envers la famille.
La passion est une maladie. Dans la folie, l’âme succombe à un élan frénétique. Un plongeur qui a sauté à l’eau ne peut plus arrêter sa chute. Même courir est la « folie » du mouvement : une personne qui court est incapable de s’arrêter et de se figer en un seul instant. Aristote disait : celui qui jette des pierres ne peut pas les rapporter. Cicéron dans « Conversations Tusculiennes » (IV, 18) écrivait : « Un homme qui s'est jeté (praecipi-taverit) du haut du Cap Leucadien dans la mer ne pourra pas s'arrêter à mi-chemin de l'eau, même s'il le veut. à." La praecipitatio tombe tête première dans l’abîme. Dans son traité « De la colère » (I, 7), Sénèque le Jeune reprend cette image de Cicéron - l'image d'un homme tombant dans un abîme - et commente ainsi ce « saut mortel » : celui qui s'est jeté en bas est non seulement il est incapable de revenir en arrière, mais il est « incapable de ne pas arriver là où on ne pourrait pas se jeter ».
Médée est une femme qui se jette dans l'abîme. Il n’y a pas d’autre issue et il ne peut y en avoir. Il ne s’agit pas ici d’une lourde hésitation cornélienne, d’un choc de motivations psychologiques. Comme une plante ou un animal, la folie passe par trois étapes : la naissance, la floraison et la mort. La folie est croissance ; il naît et grandit, il devient irrésistible, il aspire à sa fin, heureuse ou malheureuse.
La fresque exprime clairement le vers le plus célèbre de l'Antiquité, mis dans la bouche de Médée : « Je comprends quelle atrocité j'ai osé commettre. Mais mon thymos ( force de vie, libido) plus forte que mes bouleumata (les choses que je veux). Médée voit , qu'a-t-elle décidé de faire ? elle voit qu'une vague de désir a submergé son esprit et menace de tout emporter avec elle. L'instant capté sur la fresque ne peut pas être qualifié de psychologique : l'héroïne n'est pas tiraillée entre la folie et la raison. Ce moment est tragique : Médée est impuissante devant le ruisseau qui, dans un instant, la portera à l'action. Le moment est si peu psychologique qu’Euripide l’accompagne d’une explication purement physiologique : tout le malheur vient du fait que les entrailles de Médée – son cerveau, son cœur et son foie – sont enflammées. C'est exactement ce que dit l'infirmière : « Que doit-elle faire lorsque toute sa nature est enflammée (megalosplangchnos), lorsque le malheur la tourmente et ne lui laisse aucun repos (dyskatapaustos) ? Euripide décrit tous les signes d'un grave trouble qui a frappé Médée : elle ne mange plus, évite la compagnie des gens, les enfants lui inspirent de l'horreur, elle pleure sans cesse, ou regarde obstinément ses pieds, ou son regard est rempli de méchanceté, comme celle d’un taureau en colère, elle est sourde à la parole humaine et n’écoute pas plus les paroles de ses proches qu’un rocher n’écoute le « bruit des vagues de la mer ».
La Médée de Sénèque est encore plus précise. Sa pièce non seulement concentre toute l'action, à la manière romaine, sur le moment final, mais va plus loin : à la fin de la tragédie, Médée annonce qu'elle va lui ouvrir le ventre avec un poignard pour s'assurer qu'un troisième l'enfant de Jason n'y grandit pas. Ce dispositif tragique montre quelle est la cause de sa rage (entrailles enflammées), quelle est la cause de son amour (dévotion, passion charnelle irrépressible, qu'elle a prouvée par ses actes antérieurs) et, enfin, quels sont les fruits de cette passion ( un enfant dans le ventre de sa mère). Deux vers qui traduisent cet état sont magnifiques (Médée, 1012 et 1013) : « In matre si quod pignus etiamnunc latet, scrutabor ense viscera et ferro extraham » (Si un autre gage d'amour reste caché dans le ventre de la mère, je couperai cet utérus avec un poignard et jeter l'embryon). Médée évoque sans cesse trois raisons de son malheur, qui grandiront dans son âme troublée jusqu'à ce qu'elles conduisent à l'acte de meurtre. Avec cet acte, ses « entrailles » se vengeront de son ventre, détruisant les fruits qu'elle a craché à la lumière de Dieu - le petit Mermer et le petit Feret.

La Médée de Sénèque pourra enfin dire : « Medea nunc sum » (Désormais, je suis Médée) et l'expliquer ainsi : « Saevit infelix amor » (L'amour malheureux engendre la folie). Il n’y a pas de conflit individuel entre ce qu’une personne veut et ce qu’elle veut. Mais il existe un océan naturel qui traverse le barrage et soulève tous les corps représentés sur la fresque au sommet d’une vague de fureur grandissante. « Je ne sais pas ce que mon âme sauvage a décidé au fond de moi » (Nescio quid ferox decrevit animus intus).
Quel est le point de vue de Médée ? Un regard immobile et figé précède une tempête, une explosion, au cours de laquelle une personne tombée dans une frénésie semble avoir des hallucinations, mais ne voit pas l'action qu'elle accomplit, le crime qu'elle commet, ne voit même pas sa propre hallucination. . Son regard est vaguement dirigé vers l’espace. Il voit quelque chose de différent. Cicéron utilise une expression frappante lorsqu'il dit que dans un esprit obscur « toutes les fenêtres sont couvertes » (Tusculan Conversations, I, 146). Après cette explosion, la vue s'éclaircit à tel point que, par exemple, le héros Œdipe s'arrache les yeux : les fenêtres de son esprit, grandes ouvertes, lui révèlent ce qu'il avait fait. La folie elle-même se guérit dans l'acte de folie, dès que le fou admet sa part dans l'acte commis. L’acte de rage n’est rien d’autre que le point culminant, suivi du déclin et de la pacification.

Après avoir tué les enfants, Médée s'enfuit à Athènes. Là, elle épouse Égée et donne naissance à son fils Med, qu'elle aime si tendrement qu'elle l'aide à tuer le Perse pour s'emparer de son royaume.

Comparons l'ancienne Médée avec la moderne. Les fresques antiques décrivent une maturation concentrée dans laquelle il n'y a absolument rien de dramatique : elles montrent le moment qui résume cette tragédie, et n'en révèlent en aucune manière la fin. A notre époque, Delacroix écrivait Médée. En 1855, Théophile Gautier fait connaissance avec le tableau, formule son esthétique et l'oppose de la manière la plus décisive (même s'il prétend le contraire) à l'esprit de la peinture ancienne : « La Médée enragée de Delacroix est peinte avec l'ardeur, l'enthousiasme et la générosité de couleurs que Rubens lui-même aurait approuvé. Le geste de la lionne rassemblant ses petits près d'elle, par lequel Médée retient les enfants effrayés, est une magnifique invention de l'artiste. Son visage, à moitié caché dans l'ombre, ressemble à une expression serpentine. Ne ressemblant pas à des têtes de sculptures en marbre ou en argile, il a néanmoins un aspect véritablement antique. Ses enfants, effrayés, pleurant, ne comprenant pas ce qui se passe, mais devinant que quelque chose de terrible les attend, s'enfuient sous la main de leur mère, qui tient déjà un poignard. Sous l’effort convulsif pour se libérer, leurs tuniques courtes remontaient, révélant des corps d’enfants dans des tons roses frais, qui contrastent fortement avec la pâleur bleutée, encore serpentine, de la mère.

Ainsi, à Paris, les gestes sont importants, à Rome, les regards sont importants. A Paris, les enfants s'inquiètent, pleurent, résistent. A Rome, ils jouent, complètement absorbés par cette activité. A Paris, la situation est exprimée par l'hystérique Médée. A Rome, Médée, plongée dans une rage vengeresse, y pense plus qu'elle n'agit. A Paris, c'est l'acte de meurtre lui-même qui est représenté. A Rome - le moment qui le précède. Et pas seulement ce moment précédent, mais aussi tout le texte d'Euripide dans son ensemble est concentré en un instant, qui s'est figé, sans parler de ce qu'il va devenir.

A Paris - un cri d'opéra spectaculaire. A Rome il y a un silence effrayant (obstupefactus).

Les Romains voyaient une merveilleuse intrigue dans ce terrible reflet de Médée, insultée par Jason et effrayée par son propre désir inévitable de tuer Mermer et Féret au moment même où ils jouaient. Le monde antique tout entier admirait Médée, peinte par Timomaque. César trouva le tableau si beau qu'il l'acheta et le paya en or. Le monde antique tout entier a unanimement loué les yeux de Médée. Ce look est vraiment un miracle. Les paupières sont enflammées. La colère est accentuée par le froncement des sourcils. La pitié est dans l'humidité clignotante. Ausonius a écrit : « Dans le tableau peint par Timomachos, la menace s'exprime dans les larmes, un poignard brille dans sa main, pas encore tachée du sang de ses fils... La main de Timomachos fait mal de la même manière que le poignard que tient Médée. dans sa main gauche, croisant son regard avec Mermer et Feret "

Apulée a également créé sa Médée. Cette étonnante Médée, séparant la mort des enfants de la vengeance, relie la scène des premiers rapports sexuels à la naissance d'une manière encore plus concrète que les entrailles éventrées par le poignard de Médée dans la pièce de Sénèque.

Considérons l'image de Médée dans la tragédie du même nom d'Euripide :

Aristote considérait qu'il était interdit à un poète de modifier l'essence d'un mythe et citait « Médée » comme exemple d'une telle préservation du grain d'une légende. Parmi différentes versions du mythe de Médée, Euripide choisit celle dans laquelle elle se montre la plus cruelle : se cachant de la persécution de son père, Médée tue son jeune frère Aspirtus et disperse des morceaux de son corps pour que son père tarde à les récupérer ; Médée tue ses propres enfants ; C'est Médée, et non Jason, qui s'occupe du dragon. Médée Euripide a tout fait pour le bien de Jason, jusqu'aux crimes les plus terribles, et dans la tragédie, elle n'est pas aussi puissante qu'elle l'était dans certains mythes (selon un mythe, elle est la fille du roi de Colchide Eetus et de l'océanide Idia, la petite-fille d'Hélios et la nièce de Circé, et selon un autre - la mère Médée est la patronne des sorcières Hécate, et Circé est sa sœur).

Euripide choisit le mythe qui explique la cause profonde de l'effondrement de la famille de Médée et Jason : Eros, à la demande d'Athéna et d'Héra, a inculqué à Médée un amour passionné pour Jason, mais son amour n'était pas partagé et il l'a épousée uniquement parce que il a fait une promesse en échange de son aide. Ceux. De la part de Jason, il s’agissait d’un mariage de convenance, c’est pourquoi il lui était si facile d’abandonner Médée et ses enfants pour le trône royal de Corinthe.

La tragédie s'ouvre sur un monologue de l'infirmière, où elle expose brièvement la situation (Aristote considérait le prologue de « Médée » comme un exemple de prologue de tragédie) :

Et elle n'aurait pas besoin d'être à Corinthe maintenant