Cinq
le plus canulars connus
Littérature russe

Des écrivains célèbres qui n'ont jamais existé

Texte : Mikhaïl Vizel/GodLiteratury.RF
Photo : René Magritte « Fils de l’Homme »

Selon la tradition, le 1er avril, il est de coutume de donner des nouvelles comiques sur des événements qui ne se sont pas produits et de créer des sensations. Nous avons décidé de vous rappeler les cinq écrivains russes les plus célèbres qui n’ont jamais existé.

1. Ivan Petrovitch Belkin

Le premier et le plus important « auteur virtuel » russe apparu à l’automne 1830 sous la plume de Pouchkine.

Ce n'est pas seulement un surnom ; En écrivant « Le Conte de Belkin », Pouchkine a tenté de s’éloigner de lui-même, célèbre poète lyrique et chouchou des salons laïques, qui était également sous la censure personnelle du tsar lui-même.

Et écrivez des histoires strictement réalistes au nom d'un modeste débutant provincial, un lieutenant de l'armée à la retraite - pour qui il a rédigé une biographie et l'a même complétée en déclarant mort le pauvre Ivan Petrovich.

Cependant, Pouchkine lui-même n'a pas gardé le secret de manière très stricte. Au contraire, il a expliqué à Pletnev, qui publiait des histoires, comment traiter avec les libraires : « Chuchotez mon nom à Smirdin, pour qu'il murmure aux acheteurs.

2. Kozma Prutkov

Si Ivan Petrovich Belkin est le plus « important » des auteurs virtuels russes, alors le « directeur du Bureau d'analyse » est l'auteur le plus célèbre.

Et peut-être le plus prolifique. Ce qui n'est pas surprenant, étant donné que non pas une, mais quatre personnes ont écrit « en son nom » dans les années 50 et 60 du XIXe siècle : le comte Alexeï Konstantinovitch Tolstoï et ses cousins, les trois frères Zhemchuzhnikov.

Les « sages pensées » de Kozma Prutkov sont devenues proverbiales :

"Vous ne pouvez pas embrasser l'immensité", "Si vous lisez l'inscription sur la cage d'un éléphant : buffle, n'en croyez pas vos yeux",

Et nous oublions souvent qu'ils ont été composés pour se moquer ou, en termes modernes, pour plaisanter.

Ce n’est pas un hasard si Kozma Prutkov, à l’instar d’un autre « piit » similaire, le capitaine Lebyadkin des « Démons » de Dostoïevski, est considéré comme le prédécesseur de la poésie de l’absurde et du conceptualisme.

3. Chérubine De Gabriac

Le plus romantique des auteurs virtuels russes. Elle est née à l'été 1909 à la suite d'une communication étroite (à Koktebel, s'affranchissant des conventions) de la philologue anthroposophique de 22 ans Elizaveta Dmitrieva et du déjà célèbre poète et figure littéraire Maximilian Voloshin.

C'est lui qui a suggéré à la jeune femme enthousiaste, qui a étudié la poésie médiévale à la Sorbonne, d'écrire de la poésie non pas en son propre nom (ce qui, certes, est assez ordinaire, comme l'apparence de Lisa), mais au nom d'une certaine femme catholique russe. avec des racines françaises.

Et puis il a activement « promu » les poèmes de la mystérieuse Chérubine dans les rédactions de magazines esthétiques métropolitains, avec les employés dont la poétesse elle-même communiquait exclusivement par téléphone - les rendant ainsi fous.

Le canular s'est terminé rapidement - lorsque Nikolai Gumilev, qui a rencontré Lisa à Paris un an plus tôt que Voloshin, a estimé qu'il lui avait "volé" et a défié son "rival" en duel.

Le célèbre "deuxième duel sur la rivière Chernaya" s'est heureusement terminé avec des dégâts minimes - Voloshin a perdu sa galoche dans la neige, après quoi Sasha Cherny l'a appelé "Vax Kaloshin" dans l'un de ses poèmes.

Pour Dmitrieva elle-même Histoire courte Cherubina s'est terminée par une longue crise créative et personnelle - en 1911, elle a épousé un homme qui n'avait rien à voir avec la poésie et l'a accompagné en Asie centrale.

4. Boris Akounine

L’époque soviétique n’était pas très propice aux canulars littéraires à part entière.

La littérature était une question d’importance nationale et aucune farce n’était inappropriée ici. (Il faut cependant le mettre entre parenthèses un problème compliqué sur les versions russes pleines des épopées des peuples de l'URSS, créées par des intellectuels du capital en disgrâce.)

C'est étrange de s'en souvenir maintenant, mais en 2000, Grigori Chkhartishvili gardait soigneusement le secret de sa paternité, car il était gêné par cette activité, écrivant des romans policiers rétro divertissants devant ses amis intellectuels.

5. Nathan Dubovitski


L'auteur du roman plein d'action « Near Zero », qui a fait grand bruit en 2009, dont vrai visage cela n’a toujours pas été officiellement révélé – bien que des « preuves » indirectes désignent de manière assez éloquente un représentant de haut rang de l’establishment politique russe.

Conférence régionale scientifique et pratique pour les écoliers

Document de recherche documentaire

Artcanulars littéraires.

Travaux achevés:

élève de la classe 10 "A"

Établissement d'enseignement municipal "Rudnogorskaya Sosh"

Parilova Ekaterina

et la littérature

Établissement d'enseignement municipal "Rudnogorskaya Sosh"

Jeleznogorsk 2013

1. Introduction.

1.1. Canular : qu'est-ce que c'est ?............................................ ..... 3

1.2. Objectif et tâches. ……………………………………. 4

1.3. Hypothèse…………………………………………...4

1.4. Objet d'étude. ……………………………....4

1.5. Sujet d'étude. ……………………………..4

1.6. Méthodes de recherche. ……………………………...4

2. Partie principale.

I. Le canular littéraire comme art.

2.1.1. Pourquoi le canular littéraire n’est-il toujours pas décrit comme une forme d’art indépendante ?........5

2.1.2. Le canular littéraire est une forme d’art synthétique. .......6

II. Principes généraux de l'art canular littéraire.

2.2.1. Raisons des canulars. ………………………7

2.2.2. Techniques spéciales de canular littéraire...8

2.2.3. Démasquer les canulars…………………....9

III. Canulars littéraires révélés……….9

3. Conclusion.

4. Liste de la littérature utilisée.

Introduction.

Canular - qu'est-ce que c'est ?

Dans l'un des journaux, j'ai lu un article consacré au livre d'Ilya Fonyakov «Les poètes qui n'étaient pas là». Grâce à l'article, j'ai réalisé que ce livre parle de canulars littéraires, dont beaucoup d'entre nous ne soupçonnent même pas l'existence. Mes précédents travaux littéraires étaient consacrés à la supercherie de Chérubine de Gabriac. Et comme les canulars m'intéressent, j'ai décidé de continuer à travailler sur ce sujet.

Il est nécessaire de clarifier ce qu'est un canular littéraire. C'est généralement le nom donné aux œuvres littéraires dont la paternité est délibérément attribuée à une personne, réelle ou fictive, ou est présentée comme art folklorique. En même temps, la supercherie littéraire cherche à préserver le style stylistique de l’auteur, à recréer – ou à créer de toutes pièces – son style. image créative. Les canulars peuvent être réalisés à des fins complètement différentes : dans un souci de profit, pour faire honte aux critiques ou dans l’intérêt de la lutte littéraire, par manque de confiance de l’auteur en ses capacités ou pour certaines raisons éthiques. La principale différence entre un canular et, par exemple, un pseudonyme réside dans l'auto-délimitation fondamentale du véritable auteur par rapport à sa propre œuvre.

La mystification a toujours été, à un degré ou à un autre, une caractéristique de la littérature. Qu'est-ce qu'une œuvre littéraire à proprement parler, sinon une tentative de convaincre quelqu'un - un lecteur, un critique, soi-même - de l'existence d'une réalité inventée par l'écrivain ? Il n’est donc pas surprenant que non seulement des mondes inventés par quelqu’un soient apparus, mais aussi de fausses œuvres et des écrivains inventés. Tous ceux qui étaient guidés par le désir d'attribuer à l'auteur une œuvre qu'il n'avait pas écrite, se sont décidés à créer l'œuvre et à y mettre non pas leur propre nom, mais le nom de l'auteur mentionné. D'autres n'ont pas essayé de publier des poèmes sous propre nom, et signaient toujours leurs noms personnages de fiction. D’autres encore appelaient leurs poèmes des « traductions » d’auteurs étrangers. Certains auteurs sont allés plus loin et sont devenus des « étrangers » écrivant en russe. Je voulais en savoir plus sur l'art des canulars littéraires, je suis allé à la bibliothèque, mais je n'ai pas trouvé de matériel détaillé. Ensuite, je suis allé sur Internet et j'ai trouvé des publications peu connues, voire uniques, sur la base desquelles j'ai rédigé mon travail scientifique.

But mon travail est : identifier les schémas généraux de l'art du canular littéraire

Tâches:

1. Renseignez-vous autant que possible sur les canulars littéraires.

2. Révéler les caractéristiques de l'art des canulars littéraires.

3. Décrire les caractéristiques de l'art des canulars littéraires.

4. Prouver que le canular littéraire est une forme d'art synthétique.

5. Identifiez autant de raisons que possible pour l'apparition de canulars littéraires.

6. Déterminez comment un canular est révélé.

7. Trouvez autant de canulars littéraires que possible.

8. Systématisez le matériel collecté.

Hypothèse de recherche: L'art des canulars littéraires est un art synthétique qui existe depuis très longtemps et qui possède ses propres lois et canons.

Objet d'étude : Canulars littéraires.

Sujet d'étude: Les canulars littéraires comme art.

Méthodes de recherche:

1. Analyse complète- visualiser un objet sous différents points de vue.

2. Méthode impériale - collecte de données et d'informations sur le sujet de la recherche.

3. Méthode de traitement des données.

4. La méthode d'induction est une méthode dans laquelle une conclusion générale est construite sur la base de prémisses partielles

5. Méthode de généralisation - une méthode dans laquelle les propriétés générales d'un objet sont établies.

Partie principale.

JE.Canular littéraire comme art.

Pourquoi le canular littéraire n’est-il toujours pas décrit comme une forme d’art indépendante ?

« Les canulars littéraires existent depuis aussi longtemps que la littérature elle-même. » Presque tous les articles sur les canulars littéraires commencent par cette phrase, et il est impossible d'être en désaccord avec elle. Dès que les livres ont commencé à être publiés, sont apparus des écrivains qui voulaient faire des farces à leurs contemporains et, plus souvent, à leurs descendants. Il semble y avoir une sorte de force d’attraction à « tromper » autant de personnes que possible en même temps. "Lecteur,... riez : le comble des joies terrestres est de se moquer de tout le monde au coin de la rue", a écrit franchement Pouchkine. Bien sûr, les raisons qui ont poussé les écrivains à commettre des canulars étaient, en règle générale, plus graves et plus profondes, mais l'amour de l'humour ne peut être écarté.

Et ici, la question vient involontairement à l'esprit : pourquoi la mystification littéraire, qui existe depuis des milliers d'années, n'est-elle toujours pas décrite comme une forme d'art indépendante (après tout, par exemple, l'art de la guerre a été décrit - et de manière assez approfondie - qui , comme l'art de la mystification, repose en grande partie sur l'intuition) ? La plupart des articles ne racontent que l'histoire de l'un ou l'autre canular littéraire longtemps résolu, en le meilleur cas de scenario leur classification est proposée en fonction de la personne à qui l'œuvre littéraire est attribuée : un écrivain, un personnage historique ou un auteur de fiction. Pendant ce temps, les canulars littéraires ont leurs propres limites générales et possibilités particulières, leurs propres règles et leurs propres techniques – leurs propres lois du genre. Il suffit de dire que dans les canulars littéraires, œuvre d'art devient un signe agrandi avec lequel le canular opère dans la vie - dans le jeu, et l'opinion générale sur cette œuvre d'art est le même sujet du jeu que l'œuvre elle-même. En d’autres termes, dans le « tableau des classements » de ce jeu, la supercherie littéraire est plus élevée que l’œuvre d’art elle-même. Et ce jeu a ses propres maîtres et perdants, ses propres maîtres et même ses génies. Bien entendu, la littérature n’est pas la seule forme d’art qui a induit de nombreuses personnes en erreur ; Il y a eu des canulars en peinture et en musique, en archéologie et au cinéma, et même en science. Mais mes intérêts sont avant tout liés à la littérature.

Le canular littéraire est une forme d’art synthétique.

Le canular littéraire est-il une forme d’art synthétique ? Vous devez d’abord découvrir ce qu’est une forme d’art synthétique. Les arts synthétiques sont de tels types créativité artistique, qui représentent une fusion organique ou une combinaison relativement libre de différents types d’art, formant un tout esthétique qualitativement nouveau et unifié. En effet, si pour écrire une œuvre littéraire significative, le talent et une plume suffisent ( plume d'oie, crayon, machine à écrire, clavier d'ordinateur), alors le canular doit aussi avoir la capacité d'induire en erreur un grand nombre de des personnes extérieures au processus de création d’une œuvre littéraire. Si un écrivain maîtrise l'art de jouer dans la Parole, alors le mystificateur doit aussi posséder l'art de jouer dans la Vie, puisque le canular littéraire est un jeu collectif joué simultanément dans la vie et dans la littérature. De plus, non seulement ceux qui prennent au pied de la lettre le canular proposé par lui, mais aussi ceux qui sont « du côté » du canular, initiés au canular, participent involontairement au jeu. Ils peuvent être peu nombreux, une ou deux personnes, ou, comme dans le canular de Shakespeare, des dizaines, mais, à de rares exceptions près, ils
avoir toujours lieu.

Ainsi, dans le canular de Pouchkine avec le conte de fées « Le petit cheval à bosse », il a pris une part directe, qui a non seulement amené Ershov, 18 ans, à Pouchkine, mais a également expliqué à l'étudiant que Pouchkine, disent-ils, ne voulait pas mettre son nom sous « Le petit cheval à bosse » en raison d’une relation hostile critique littéraire au genre lui-même conte de fée littéraire, qui a effectivement eu lieu.

De plus, les fraudeurs peuvent jouer des tours même à ceux qui sont initiés au canular. Pletnev a été trompé par Pouchkine : il a vu le puissant sous-texte politique du « Petit cheval à bosse ». La « baleine souveraine », qui a bloqué la « Mer-Okiyan », rappelait évidemment le rôle de la Russie en Europe, et les « trente navires », qu'elle a avalés il y a 10 ans et qu'elle n'a pas relâchés, signifiaient clairement les décembristes. Pletnev n'aurait jamais participé à cette affaire de contournement de la censure tsariste, car il était un lâche. En effet, dans ce conte de fées, Pouchkine est allé plus loin que jamais, « par la bouche » d'un cheval bossu, déclarant publiquement que cet État « souverain » est condamné jusqu'à ce que les décembristes soient libérés : « S'il leur donne la liberté, Dieu enlèvera le malheur de sa part. Probablement, avec les amis les plus proches de Pouchkine, il n'y en aurait même pas une douzaine qui auraient appris qu'il était l'auteur du conte de fées, et toutes les générations suivantes de lecteurs russes, jusqu'à nos jours, ont été induites en erreur, ainsi que d'autres contemporains, comptant dans les centaines de millions.

II.Principes généraux de l'art de la mystification littéraire.

Raisons des canulars :

Les raisons des canulars sont aussi diverses que la vie elle-même.

2. Les canulars réalisés par de jeunes écrivains pour devenir rapidement célèbres, par exemple Prosper Mérimée, qui a monté des canulars avec "Guzla et le Théâtre Clara Gazul".

3. De nombreux canulars étaient motivés par des considérations politiques ou idéologiques. Par exemple, la raison pour laquelle ils ont caché les noms des véritables auteurs qui ont écrit sous le pseudonyme de « Shakespeare » était le souci de sécurité de l'État, puisque les membres du pseudonyme étaient les enfants secrets de la reine Elizabeth.

4. La mystification littéraire est souvent utilisée comme moyen de lutte littéraire pour dénoncer et ridiculiser les opposants littéraires. Par exemple, un groupe d'écrivains - les frères Zhemchuzhnikov et autres - dans les années 60 du 19e siècle. ont publié les œuvres de Kozma Prutkov, un fonctionnaire stupide et narcissique qu'ils ont inventé, qui aurait écrit des poèmes et des aphorismes pompeux et drôles revendiquant une profondeur particulière. Dans l’œuvre pompeuse de Kozma Prutkov, il était facile de discerner le ridicule des adeptes de la théorie antisociale de « l’art pour l’art » et les parodies des œuvres littéraires de certains écrivains modernes.

5. L'une des principales raisons canulars le plus souvent, il y avait des tournants pour la littérature et la pensée sociale de l'époque. En 1817-23 pour soutenir l'idée renaissance nationale sous couvert d'épopée populaire, les listes du « Manuscrit de Kraledvor » et de la « Cour de Libushine », prétendument découvertes par le philologue V. Ganka, ont été publiées.

6. Raison pour sortir la littérature du canal étroit des motifs et des formes traditionnels

7. Motivations personnelles. Par exemple, l’une des raisons qui a poussé Pouchkine à publier immédiatement « Le Petit Bossu » et à divulguer son le meilleur conte de fée, on a tenté de forcer le tsar à laisser tranquille Natalia Nikolaïevna, qu'il courtisait ouvertement : c'était un coup de semonce. Dès que Pouchkine s'est rendu compte que le conte de fées sous le nom d'Ershov était passé inaperçu et que son « avertissement personnel » n'était pas parvenu au destinataire. Il écrit un autre conte de fées - "Sur le coq d'or", neutre d'un point de vue politique, mais avec des allusions : sur une fille qui "n'a pas peur de connaître le péché", et sur un roi qui désire épouser une jeune fille, comme dans "Le Petit Bossu", cela s'est retourné contre lui.

8. Enfin et surtout, il y a la raison du profit de base. Les exemples sont tellement nombreux qu’il n’est pas nécessaire de les citer.

Techniques spéciales de canular littéraire

L'étude des canulars littéraires nécessite une approche particulière, non seulement en raison du manque de preuves documentaires, mais aussi parce que les canulars utilisent également des techniques littéraires - et pas seulement - particulières et non généralement acceptées ; Voici les plus utilisés :

1. En publiant des canulars sous un pseudonyme, ils peuvent substituer la paternité d'une personne vivante et existante - qu'il s'agisse du prêteur sur gages semi-alphabète Shakespeare, de l'étudiant de 18 ans Ershov ou du jeune Rimbaud de 17 ans - qui au début, il induit les lecteurs en erreur, mais au fil du temps, il devient un indice permettant de démêler le canular.

2. L'une des méthodes courantes de canular consiste à modifier la date d'écriture de l'œuvre ; Ainsi Pouchkine a mis des dates de « référence » sous certains poèmes, et changer la date du recueil de Chester a longtemps retardé sa solution comme étant consacrée à la mort du véritable Shakespeare.

3. Les canulars utilisent souvent le jeu de mots comme technique de canular, jouant avec les ambiguïtés à la fois dans une œuvre littéraire qui mystifie le public et dans la vie. Cela est particulièrement vrai pour Shakespeare et Pouchkine.

4. Les canulars utilisent souvent le transfert du rôle de narrateur aux personnages de leurs œuvres, et changent ainsi radicalement leur sens, qui s'avère être compris seulement de nombreuses années plus tard.

5. Les canulars utilisent souvent toutes sortes de chiffres ; À un degré ou à un autre, Shakespeare, Cervantes et Pouchkine ont eu recours à différents types de cryptage dans leurs textes.

6. Enfin, les canulars utilisent toutes sortes de ruses pour soutenir le canular dans la vie ; Pouchkine a mis en scène un jeu si mystifiant autour d'Eugène Onéguine. Mais le canular autour du pseudonyme de Shakespeare était particulièrement puissant, auquel, outre le stratfordien William Shakspere, ont participé des dizaines de poètes et dramaturges de l'époque élisabéthaine - ce qui a conduit au fait que ce canular n'a pas encore été entièrement résolu.

Démasquer les canulars.

Si le canular est réalisé avec habileté, sa révélation présente d'énormes difficultés et, en règle générale, si le canular lui-même ne l'avoue pas, cela se produit purement par accident. Puisque l’histoire a tendance à oublier ses canulars, la dénonciation devient de plus en plus difficile à mesure que le temps passe. Il ne fait donc aucun doute que de nombreux canulars restent ignorés. À cet égard, les informations sur les circonstances de la divulgation de certains canulars présentent un intérêt particulier. Ouverture l canular littéraire produit au moyen d’une critique textuelle du texte. Genèse sociale et biais en l canular littéraire exprimé, en règle générale, plus franchement que dans les œuvres ordinaires ; donnent souvent des anachronismes, des incohérences linguistiques, etc. Mn. je itératif canulars n'ont pas seulement un intérêt historique, mais aussi une valeur esthétique.

III.Des canulars littéraires révélés.

Conclusion.

James ARKWRIGHT (Gennady Fish)

Le chef des bolcheviks de Leningrad, Sergueï Mironovitch Kirov, l'a mentionné dans l'un de ses discours et a souhaité mieux connaître l'auteur. Rédacteur en chef du magazine Stroika, où comme étant en préparation la prochaine publication, je me suis tourné vers l'écrivain Gennady. Fish, dans les traductions duquel les œuvres d'Arkwright ont été publiées. Et après une certaine confusion, il a admis qu'il n'y avait pas d'Arkwright dans la nature, qu'il était né « au bout de la plume » de Gennady Fish lui-même et que la photographie était « américaine ». a été tiré du "Niva" pré-révolutionnaire... Le rédacteur lui a saisi la tête : après avoir appris la farce, "Mironych" aurait pu être en colère - la solidarité populaire envers les travailleurs n'est pas un motif de plaisanterie. Mais Kirov a raisonné. différemment : qu'Arkwright existe ou non, il est important qu'il travaille sur nous ! Et le livre « Arkwright's Notebook » a été publié en 1933. Cette histoire a été racontée dans son livre « Le chemin de la conscience » par le vieux critique de Saint-Pétersbourg. Anatoly Gorelov, autrefois rédacteur en chef de ce même magazine "Stroyka"...
Malgré tout son caractère fantastique, l’histoire d’Arkwright n’est pas sans fondement dans la réalité. Les « frères de classe » venus des pays occidentaux sont véritablement venus dans les années 20 et 30 pour contribuer à la construction du premier pays socialiste au monde. En Sibérie, à Kouzbass, toute une colonie industrielle américaine (AIC) a été créée. Le sort de ses dirigeants s’avère tragique : ils sont réprimés. James Arkwright, en tant que personnage fictif, a échappé à ce sort. Et aujourd'hui, nous relisons ses poèmes avec une émotion particulière.

Irina DONSKAÏA

(Andreï Chiroglazov)

Le recueil de poèmes d'Irina Donskaya, publié en 2001 par la maison d'édition de Vologda « Palisad » avec un tirage de 150 exemplaires, est l'un des canulars poétiques les plus brillants et les plus mystérieux. dernières années. Mais, semble-t-il, qu'y a-t-il de mystérieux ici ? Sur la toute première page de la « copie personnelle de l'auteur » qui m'a été envoyée, avant même le « titre », il était imprimé en noir et blanc : « Andrei Gennadievich Shiroglazov ( pseudonyme littéraire Irina Donskaïa)". Il n’y a donc pas à proprement parler de canular : toutes les cartes sont dévoilées d’un coup. Mais il y a aussi des poèmes. Et en poésie - biographie, destin, personnage (purement féminin et purement moderne). N. Demyankova, étudiante à la Faculté de journalisme de l'Université de l'Oural, écrit très précisément à ce sujet dans la préface (une personne réelle ou aussi un masque ?), opposant, entre autres, l'école poétique de Cherepovets à la « Vologda officielle ». » - le centre régional. C'est à Tcherepovets (appelée d'ailleurs dans le texte de la préface « le nord d'Athènes ») qu'Irina Donskaya « vit ». Cependant, les guillemets pour le verbe « vit » sont peut-être inutiles. Il vit simplement. Car malgré tout, vous croyez en son existence.

Cherubina de Gabriak (Elizaveta Ivanovna Dmitrieva, mariéeVassiliev).

Né dans une famille noble et pauvre ; le père est professeur de calligraphie, la mère est sage-femme. Son père est décédé prématurément de la tuberculose et E. Dmitrieva a souffert de la même maladie dans son enfance, la laissant boiteuse pour le reste de sa vie. Après avoir obtenu son diplôme du gymnase Vasileostrovskaya, elle a étudié à l'Institut pédagogique des femmes de Saint-Pétersbourg (a étudié l'histoire médiévale et la littérature française), a suivi des cours à l'Université de Saint-Pétersbourg et à la Sorbonne. Elle a enseigné l'histoire au gymnase et a fait des traductions de l'espagnol. Elle a écrit des poèmes mystiques, mais n'a pas été publié. Au cours de l'été 1909, en Crimée, son ami M. Volochine lui conseilla d'envoyer des poèmes au magazine Apollo nouvellement ouvert sous un magnifique pseudonyme (qu'ils inventèrent ensemble). Il a contribué à la propagation de rumeurs sur une mystérieuse beauté espagnole issue d'une famille noble - Cherubina de Gabriac. Toute la rédaction d'Apollo était intriguée par la belle poétesse solitaire S. Makovsky, tombée amoureuse de Cherubina par contumace, a publié ses poèmes en deux grands cycles.

Le canular a été grossièrement dénoncé par N. Gumilyov et le traducteur I. von Ponter, également employé du magazine. Défendant l'honneur de la poétesse, M. Voloshin a provoqué N. Gumilev en duel ; E. Dmitrieva a perçu tout ce qui s'est passé comme une tragédie. Elle a quitté la littérature pendant plusieurs années, puis a commencé à écrire des poèmes au son différent - mystiques-anthroposophiques, mais peu ont été publiés.

(Je n’ai plus jamais utilisé le pseudonyme de Cherubina).

"Quand la neige tombe !.." - tu as dit et tu l'as touché avec anxiété
Mes lèvres, étouffant les mots avec un baiser.
Cela signifie que le bonheur n’est pas un rêve. C'est ici. Ce sera possible.
Quand il neige.
Quand il neige! En attendant, laisse entrer le regard langoureux
Il va se cacher. L’impulsion inutile sera réduite au silence !
Mon préféré! Tout sera brillant comme une perle,
Quand il neige.
Quand la neige tombe et semble descendre plus bas
Bords bleus des nuages ​​​​bleus, -
Et je deviendrai peut-être à la fois plus cher et plus proche de toi,
Quand la neige tombe...

https://pandia.ru/text/78/143/images/image008_0.png" alt="Romain" align="left" width="250" height="349 src=">С начала 1960-х годов в русскоязычных зарубежных изданиях стали появляться произведения, подписанные неким Абрамом Терцем. Одной из самых известных стала повесть «Любимов» - о маленьком советском городке, в котором велосипедный мастер захватил власть, стал диктатором и начал строить настоящий коммунизм. Тот же автор опубликовал ироническую и едкую статью о !} réalisme socialiste. En URSS, les textes de Tertz étaient considérés comme antisoviétiques et diffamatoires à l’égard de « l’État soviétique et de l’État soviétique ». l'ordre social", après quoi le KGB a commencé à rechercher l'auteur. On ne sait pas exactement comment la paternité de Sinyavsky a été établie - nous parlons peut-être de la trahison de quelqu'un ou d'un examen graphologique. En 1965-1966, un procès très médiatisé a eu lieu contre Andrei Sinyavsky et Yuli Daniel (il a également publié en Occident sous un pseudonyme). Et bien que des lettres collectives aient été reçues pour défendre les écrivains, tant de l'étranger que de nombreux de leurs collègues soviétiques, le tribunal les a néanmoins reconnus coupables. Sinyavsky a été condamné à sept ans de prison pour agitation et propagande antisoviétique. En 1991, l'affaire a été réexaminée et le verdict a été annulé. Mais il reste une lettre de Mikhaïl Cholokhov, dans laquelle il qualifie les livres de Sinyavski et de Daniel de « saleté d'une flaque d'eau ». Publier en Occident, et même avec des textes que la censure n’aurait jamais permis en URSS, sous son propre nom était un pur suicide. En publiant sous des pseudonymes, les auteurs ont tenté de se protéger ainsi que leurs proches. Cependant, Sinyavsky a continué à publier de la prose sous le nom d'Abram Terts même après sa libération du camp et son départ pour émigrer. Selon la version exprimée par son épouse Maria Rozanova après la mort de l'écrivain, le pseudonyme aurait été pris en l'honneur du héros d'une chanson criminelle d'Odessa - un pickpocket. Par là, Sinyavsky semblait reconnaître qu'il dirigeait jeu dangereux. Et devenu célèbre sous ce nom, il ne voulait plus y renoncer : la biographie de l’écrivain fictif s’est avérée plus glorieuse et passionnante que la vraie.

Max Frire Écrivain et artiste russe Svetlana Martynchik.

Depuis 1996, la maison d'édition "Azbuka" de Saint-Pétersbourg a commencé à publier les livres de l'écrivain Max Frei. Genre : fantastique avec des éléments de parodie. Les romans ont progressivement gagné en popularité et, en 2001, Max Fry était devenu l'un des écrivains de science-fiction russes les plus publiés. Finalement, la popularité de l'auteur grandit à tel point qu'il devint nécessaire de le présenter au public : Fry devint une véritable star. Max Fry ne figure pas parmi les auteurs étrangers ; pour la Russie, un tel nom et prénom est atypique - cela signifie qu'il s'agit d'un pseudonyme, a décidé tout le monde. L'éditeur a plaisanté en disant que Max Fry était un homme noir aux yeux bleus. Cela a continué jusqu'à l'automne 2001, lorsque, dans l'émission télévisée de Dmitry Dibrov, l'animateur a présenté au public Svetlana Martynchik comme la véritable auteure des livres de Max Frei. Et puis un scandale a éclaté : Martynchik a accusé Azbuka d'avoir tenté d'enregistrer « Max Fry » comme marque et l'a emprisonné. noirs littérairesécrire pour elle. Dans les années 1990, sur fond de forte hausse marché intérieur Les auteurs russes se sont quelque peu perdus dans le flux de la science-fiction étrangère. En conséquence, des livres d'origine nationale ont commencé à paraître, mais sous noms étrangers. Dmitry Gromov et Oleg Ladyzhensky ont écrit au nom de Henry Lyon Oldie, et Elena Khaetskaya est devenue Madeline Simons. Pour la même raison, le pseudonyme « Max Fry » est né. À propos, les livres de Fry portent toujours les droits d’auteur de Martynchik elle-même. En fait, nous parlons d'un canular d'édition, pas d'écrivain : la figure de l'auteur est soigneusement mythifiée, et au moment où le pseudonyme est révélé, si l'auteur est encore populaire à cette époque, vous pouvez gagner beaucoup d'argent.

Misha Defonseca un L'écrivaine américano-belge Monique de Vel.

Autobiographie" href="/text/category/avtobiografiya/" rel="bookmark">autobiographique : Misha raconte comment, au tout début de la guerre, elle, alors toute petite fille, vivait en Belgique. Ses parents juifs furent déportés par la Allemandes et envoyées dans un camp de concentration, elle a elle-même réussi à s'échapper, après quoi elle a erré à travers l'Europe tout au long de la guerre, a passé la nuit dans les forêts, a mangé ce qu'elle a pu et a longtemps vécu avec des loups, comme Mowgli. Le livre n'a pas connu de succès aux États-Unis, mais en Europe, le texte est rapidement devenu un best-seller. En France, il figurait en 2005 parmi les vingt livres les plus vendus dans le genre non-fiction. L'auteur lui-même ne s'est jamais caché. le sujet du canular n'était pas l'écrivain, mais l'incarnation physique de Misha Defonseca existait et donnait des interviews au public qui se posait des questions sur l'histoire elle-même. L'un de ceux qui croyaient que le livre de Defonseca était un faux était le Français Serge Arol, l'auteur. de plusieurs ouvrages sur la relation entre les hommes et les loups. Peu à peu, des incohérences entre les événements décrits dans le livre et les faits historiques réels ont commencé à apparaître : par exemple, la déportation des Juifs n'a pas eu lieu à l'époque indiquée par Defonseca. Mais les opposants de Defonseca ont été invariablement accusés d'antisémitisme. Dans le même temps, un conflit éclate entre l'éditeur américain et Defonseca : ils intentent une action en justice concernant les termes du contrat. Ensuite, les journalistes ont fouillé dans les archives et ont découvert que l’écrivain n’était pas du tout juif, mais belge, Monique de Vel, et que Defonseca était le nom de famille de son mari. Le père de Monique était en réalité un agent de la Gestapo, grâce auquel les Allemands ont pu vaincre un groupe de combattants clandestins belges. Finalement, en février 2008, Defonseca a admis que son texte n'était pas un mémoire, mais fiction. Le livre a provoqué un véritable scandale en Belgique : les organisations juives qui défendaient depuis longtemps Defonseca ont été choquées après sa dernière révélation. L'écrivain elle-même s'est justifiée en disant que la vie fictive d'une fille nommée Misha était si proche d'elle qu'elle-même ne savait plus à quoi ressemblait réellement son enfance. Après tout, elle a vraiment grandi sans parents. On ne sait pas exactement de quoi il s’agissait : une fraude astucieuse ou une double personnalité. Peut-être les deux à la fois. Il est intéressant de noter qu'en Russie, le livre a été publié en 2009, c'est-à-dire après que l'auteur a été dénoncé, mais il a été positionné comme les véritables mémoires d'une jeune fille juive. « Ce livre, cette histoire, parle vraiment de moi. Ce n’est pas ce qui s’est passé en réalité, mais c’est ma réalité. (Extrait d'un entretien avec Monique de Vel)

Boris , traducteur et écrivain japonais.

En 1998, le roman policier "Azazel" a été publié sur les aventures du jeune détective de Saint-Pétersbourg Erast Fandorin. L'auteur est indiqué sur la couverture - Boris Akunin. Le genre - «le roman policier historique intelligent» - s'est avéré très demandé, mais pas immédiatement. Au début des années 2000, les livres d'Akounine sont devenus des best-sellers et des conversations ont commencé sur les adaptations cinématographiques, qui représentaient bien plus d'argent pour l'auteur que de simples redevances sur les romans. À mesure que les livres d'Akounine devenaient plus populaires et que leur public s'élargissait, diverses hypothèses ont été avancées, notamment que l'auteur était en réalité Vladimir Jirinovski ou Tatiana Tolstaya. Cependant, déjà en 2000, on a appris que sous ce pseudonyme se cachait un traducteur japonais, rédacteur en chef adjoint de la revue « Littérature étrangère » Grigory Chkhartishvili. Il l'a lui-même admis, donnant plusieurs interviews et commençant à apparaître en public non seulement sous le nom de Chkhartishvili, mais aussi sous le nom d'Akounine. Tout au long des années 1990, l'écriture de livres populaires " genre faible", c'est-à-dire les romans policiers et les thrillers, étaient considérés comme une activité indigne d'une personne intelligente : l'auteur ne devait pas être plus intelligent que ses œuvres. De plus, comme l’écrivain l’a lui-même admis dans une interview, les marchands de librairies n’auraient de toute façon jamais prononcé le nom de Chkhartishvili. Et B. Akunin parle facilement et met immédiatement en place le lecteur diplômé de l'école classiques du 19ème siècle siècle.

Holm van Zaitchik orientalistes et écrivains Viatcheslav Rybakov et Igor Alimov.

Depuis 2000, des romans d'un certain écrivain et humaniste néerlandais Holm van Zaichik sur une réalité historique parallèle et utopique dans laquelle la Chine, l'empire mongol et la Russie sont unis en une seule superpuissance sont publiés en russe. En seulement six ans, sept romans furent publiés sous le pseudonyme de Holm van Zaitchik. Le mystère de Van Zaitchik était un secret de polichinelle dès le début, même si des interviews parodiques ont été publiées au nom de « l'humaniste ». Le fait que deux auteurs pétersbourgeois se cachaient derrière ce pseudonyme, qui fait référence au nom du Néerlandais Robert van Gulik (l'un des plus grands orientalistes du XXe siècle, dont les œuvres étaient alors très activement publiées), est devenu connu un Un an plus tard, lorsqu'ils ont commencé à recevoir de l'argent pour leur projet, des prix littéraires lors de festivals de science-fiction, puis à admettre honnêtement dans des interviews que c'était eux. Le contenu franchement ironique de l'œuvre (une utopie parodiant l'histoire russe, et même de nombreuses personnages avoir de vrais prototypes entre amis et connaissances des auteurs) a encouragé les co-auteurs à poursuivre le jeu. Dans le même temps, l’écrivain sérieux de science-fiction Rybakov et l’historien sérieux Alimov feraient mauvaise figure en tant qu’auteurs sur la couverture d’un tel livre. Mais le van Zaychik, ouvertement plaisantin, est très bon. Au tournant du millénaire, la littérature s’est tournée vers les dystopies, personne n’a écrit d’utopies et des jeux littéraires supplémentaires étaient nécessaires pour justifier une prose positive.

Nathan Dubovitsky r Homme d'État russe Vladislav Sourkov.

En 2009, le roman « Near Zero » a été publié dans le supplément du magazine « Russian Pioneer ». Nathan Dubovitsky, jusqu'alors inconnu, en est l'auteur. Le héros du roman est un cynique qui change de métier : il est tantôt éditeur, tantôt commerçant, tantôt spécialiste des relations publiques politiques. Dans le roman, il y a des opposants, caricaturaux, dont la sage expérience personnage principal enseigne la vie : « Ce n’est pas le pouvoir qu’on déteste, mais la vie. En général. Elle n’est pas celle que tu aimerais. D'après le roman, Kirill Serebrennikov a mis en scène Petite scène Spectacle de théâtre d'art « J'ai tué ma grand-mère ». L'hypothèse selon laquelle l'auteur du roman était alors chef adjoint de l'administration présidentielle, Vladislav Surkov, est apparue presque immédiatement. Sourkov a publié plus d'une fois ses textes dans le magazine Russian Pioneer, il écrit des articles et des histoires et est l'auteur des paroles de plusieurs chansons du groupe Agatha Christie. Les idées principales du livre - que le gouvernement est corrompu, mais que l'opposition n'est pas meilleure, voire pire - coïncident avec les idées de Surkov lui-même, qu'il a exprimées à plusieurs reprises. Viktor Yerofeyev a déclaré dans son interview que Sourkov était l'auteur d'«Okolonol», faisant référence à une conversation personnelle avec le responsable. Enfin, l’idée selon laquelle le pseudonyme pourrait être associé au nom de famille de l’épouse de Surkov, Dubovitskaya, est devenue un lieu commun dans les articles sur le roman « Near Zero ». Il est intéressant de noter qu'à une certaine époque, Sourkov a également été cité comme auteur possible de romans écrits sous le pseudonyme d'Anna Borisova. Presque partout dans le monde, les hommes politiques et les fonctionnaires actuels ne publient pas de livres sous leur propre nom. Surtout s'ils parlent de leur travail dans ces livres. Surkov pour notre politique et vie publique cette même figure semi-mythique de « l’auteur » qui « est mort ou non ». C’est lui qui est considéré comme l’éminence grise fatale qui a serré les vis, étranglé les libertés, transformé les élections en farce et la télévision en machine de propagande. Cette image du monde est particulièrement appréciée des résidents grandes villes Avec l'enseignement supérieur, parmi l’intelligentsia des années 2000. Cette catégorie de citoyens estime que « la propagande de Sourkov » n’a aucun effet sur eux ; il est impossible de parler sérieusement à ce lecteur au nom de Vladislav Surkov, l'auteur du roman sur Vie moderne. Mais Dubovitsky peut lui parler dans sa langue et tenter de lui expliquer que ce même lecteur, avec sa haine pathologique du pouvoir, doit être ridicule même à lui-même.

Conclusion.

Les canulars littéraires sont désormais étudiés sous différents angles ; pour preuve de ce phénomène, on peut citer une émission de la chaîne Culture.

Canulars littéraires sur la chaîne "Culture" Sur la chaîne "Russie-K" le 2 mai débutera la série "Canulars littéraires". Auteur ce projet– connaisseur culturel, chercheur de diverses archives dans le pays et à l'étranger, Ivan Tolstoï. Un brillant conteur montrera et analysera les événements les plus importants de la sphère artistique et parlera des célébrités culturelles à travers le prisme des canulars littéraires. Au cours de mes recherches, je suis arrivé à une conclusion paradoxale : l’une des tâches principales des canulars littéraires est d’en cacher la cause.

Les canulars sont toujours tournés vers l’avenir, ce qui élimine automatiquement la question de la responsabilité éthique du canular. Oui, le canular trompe ses contemporains - ou, pour le moins, les induit en erreur - mais ils ne le sauront pas et, par conséquent, personne ne devient un objet de ridicule. Le rire ne se fait entendre qu'au moment de la solution, mais à ce moment-là, il y a tellement de gens qui se trompent que le sentiment individuel de tromperie se dissout dans le sentiment collectif et ne provoque qu'un sourire : « Ils nous ont fait une bonne blague ! Mais les spécialistes de la littérature, vivant au moment de la solution, doivent décider quoi faire de leurs œuvres, que le canular a « encadrées » d’une manière ou d’une autre.

Une autre conclusion en découle : les canulars, en règle générale, visent à les résoudre - sinon ils n'ont aucun sens (un canular destiné uniquement à tromper n'a pas d'avenir). C'est pourquoi les canulars, détruisant toute preuve documentaire d'un canular, laissent des allusions et des « indices » ambigus aux descendants. Plus le canular est bien organisé, plus il reste longtemps non résolu, plus les contemporains et les descendants sont induits en erreur - et plus l'effet de sa résolution est fort. En d’autres termes, un canular littéraire devient d’autant plus significatif qu’il reste longtemps non résolu.

De tout ce qui précède, il n'est pas difficile de conclure que le sujet d'un canular littéraire réussi ne peut être qu'une œuvre d'art exceptionnelle. En fait, seul un tel ouvrage peut susciter un intérêt persistant du lecteur, sur des décennies et des siècles, ce qui, en fait, conduit à un éclair d'attention générale lorsqu'il est résolu. "Hamlet", "Don Quichotte", "Eugène Onéguine", "Le Maître et Marguerite", qui ont été résolus récemment, littéralement sous nos yeux, sont précisément de telles œuvres. Une telle œuvre est "Le petit cheval à bosse" de Pouchkine - sans aucun doute le conte de fées poétique russe le plus apprécié de nos ancêtres, de nous et de nos enfants et petits-enfants.

Il s’ensuit également qu’un canular littéraire est considéré comme ayant eu lieu lorsqu’il est résolu.

Bibliographie:

1. « Des poètes qui n'ont jamais existé » Ilya Fonyakov.

2. «Maison à Kolomna»

3. Article de Vladimir Kozarovetsky « Il est temps de ramasser des pierres I »

4. Article de Vladimir Kozarovetsky « Il est temps de collecter des pierres II »

5. « Canulars célèbres ».

6. Encyclopédie littéraire 1929-1939.

7. "Canular littéraire".

8. Dmitriev son nom : De l'histoire des pseudonymes et des anonymes / Dmitriev, Valentin Grigorievich, Dmitriev, V.G. - M. : Nauka, 19 ans

9. « Alexandre Pouchkine. Le Petit Cheval à Bosse », 3e édition ; M., ID KAZAROV, 2011

10. Yu. \ Joseph L "Estrange \ Giakinf Maglanovich \ © 2004 FÉV.

11. Gililov à propos de William Shakespeare ou le mystère du grand phénix (2e édition). M. : Aéroport international. Relations, 2000.

12. Encyclopédie des pseudonymes des poètes russes.

13. Falsification de Kozlov : Un manuel pour les enseignants et les étudiants universitaires. 2e éd. M. : Aspect Press, 1996.

REVOIR

Pour les travaux de recherche d'Ekaterina Yurievna Parilova, élève de 10e année à l'école secondaire de Rudnogorsk.

Sujet : « L’art des canulars littéraires ».

Le travail d'Ekaterina Parilova est consacré à l'art des canulars littéraires.

Il n’existe pas d’étude complète des contrefaçons littéraires dans aucune langue. La raison n’est pas difficile à établir : la science littéraire est impuissante à vérifier l’intégralité de ses archives. Elle est impuissante car cette vérification présuppose la présence de sources primaires, c'est-à-dire de manuscrits qui ne soulèvent pas de doutes sur leur authenticité. Mais quel nombre incommensurable de ces manuscrits ont été perdus à jamais ! Et, par conséquent, l’histoire de la littérature mondiale, connaissant la falsification de nombreux monuments, tente de l’oublier.

Objectif de l'étude : identifier les schémas généraux de l'art de la mystification littéraire.

Objectifs de recherche : recueillir le plus de données possible sur les canulars littéraires ; révéler les caractéristiques de l'art des canulars littéraires ; décrire les caractéristiques de l'art des canulars littéraires ; prouver que le canular littéraire est une forme d’art synthétique ; identifier le plus de raisons possibles à l'apparition de canulars littéraires ; établir comment un canular est révélé ; trouver autant de canulars littéraires que possible ; systématiser le matériel collecté.

Lors de la rédaction d'un document de recherche, l'étudiant a utilisé les méthodes suivantes : 1) Analyse complexe ; 2) Méthode impériale ; 3) Méthode de traitement des données ; 4) Méthode d'induction ; 5) Méthode de généralisation.

Le travail justifie la pertinence du sujet étudié, propose des objectifs, fixe des tâches et formule une hypothèse ; les méthodes, l'objet et le sujet de la recherche sont déterminés ; une revue de la littérature sur le sujet est présentée. Le matériel de l'ouvrage est présenté dans le respect de la logique interne ; il existe une relation logique entre les sections. L'érudition de l'auteur dans le domaine considéré est retracée. À mon avis, le travail ne présente aucun défaut. Je n'y ai trouvé aucune erreur ou inexactitude. Je recommande aux enseignants de langue et littérature russes d'utiliser le matériel de ce travail de recherche.

Évaluateur : , professeur de langue russe et Protocole d'accord sur la littérature"Rudnogorskaïa Sosh"

"Maison à Kolomna" XVIIe vers.

Article de Vladimir Kozarovetsky « Il est temps de ramasser des pierres I ».

Données du site Wikipédia.

Yu. \ Joseph L "Estrange \ Giakinf Maglanovich \ © 2004 FÉV.

Gililov à propos de William Shakespeare ou du Mystère du Grand Phénix (2e édition). M. : Aéroport international. Relations, 2000.

Encyclopédie des pseudonymes des poètes russes.

Falsification de Kozlov : Un manuel pour les professeurs et les étudiants universitaires. 2e éd. M. : Aspect Press, 1996.

"Alexandre Pouchkine. Le Petit Cheval à Bosse », 3e édition ; M., ID KAZAROV, 2011.

Shakespeare et le « langage des oiseaux » / Contexte 9. Almanach littéraire et philosophique. N° C.

La critique textuelle du texte est une branche des sciences philologiques qui étudie les œuvres d'écriture et de littérature afin de restaurer l'histoire, de vérifier de manière critique et d'établir leurs textes, qui sont ensuite utilisés à des fins de recherche, d'interprétation, de publication et à d'autres fins.

Origine, émergence ; processus d'éducation, de formation.

Divulgation (interprétation) biaisée ou unilatérale du thème de l'œuvre.

« Des poètes qui ne l'étaient pas » Ilya Fonyakov.

Des pseudonymes aux plaisanteries amicales parmi les écrivains russes, cela s'est avéré très proche. Au début, ces farces n’avaient pas le caractère d’un jeu et étaient de simples « tentatives » de présenter leurs œuvres sous le nom de quelqu’un d’autre. Ici, il convient de rappeler les classiques « Contes de Belkin », qui appartenaient à Pouchkine, et « Sensations et remarques de Mme Kurdyukova », écrits par Myatlev. Cependant, les véritables créateurs dans ces cas n'avaient pas prévu de « se cacher » des lecteurs et de mettre leurs vrais noms sur les couvertures. Cependant, de véritables jeux et canulars ont alors commencé parmi les écrivains nationaux.

Ainsi, on sait qu'au milieu du XIXe siècle est parue la publication du poème «Woman's Advocacy», signé par une certaine Evgenia Sarafanova. La maison d'édition Panthéon publie ce poème, puis reçoit une lettre de « l'auteur », dans laquelle la femme, heureuse de la publication de l'ouvrage, remercie la maison d'édition et demande de l'argent, puisqu'elle est en réalité une « pauvre fille ». .» "Panthéon" envoie les honoraires, puis le véritable auteur est annoncé - G.P. Danilevsky. Plus tard, afin de démystifier les spéculations sur la paternité de ce poème, il l'inclut dans ses œuvres rassemblées.

Cependant, même si M. Danilevsky n'était pas le seul canular de ce type (en effet, de nombreux canulars similaires ont eu lieu au cours de cette période), nous nous concentrerons uniquement sur les deux plus grands canulars, dont l'ampleur a dépassé toutes les tentatives de canulars connues auparavant.

Kozma Prutkov - nous jouons sérieusement !

Ce tirage a été réalisé selon toutes les règles d'une production réfléchie et dans le respect du genre du folklore urbain. Ce canular incluait des auteurs, des réalisateurs et des acteurs, également unis par un « lien de sang ». C'étaient tous des frères Tolstoï : Alexeï Konstantinovitch ( un écrivain célèbre) et ses trois cousins ​​​​- Alexandre, Vladimir et Alexey (Mikhailovich Zhemchuzhnikovs), qui ont choisi un pseudonyme collectif - Kozma Prutkov.
Certes, au début, Kozma, bien sûr, était Kuzma. Et est apparu pour la première fois comme expérience créative 4 auteurs dans le supplément Sovremennik - « Pêle-mêle littéraire ».

Les littéraires qui ont ensuite analysé ce phénomène sont arrivés à la conclusion que Kozma Prutkov avait non seulement un parent « collectif », mais aussi un prototype « collectif », puisque dans le prototype du héros de ce canular, les chercheurs voyaient à la fois le poète lyrique de celui-ci. temps V.V. Benediktov et Fet , et Polonsky, et Khomyakov...

Prutkov, respectant toutes les exigences et conventions de présence dans la littérature, avait à la fois sa propre biographie et son statut social.

Ainsi, cet « écrivain » est né en 1803, le 11 avril. Il a servi dans sa jeunesse dans un régiment de hussards, puis a pris sa retraite et est entré dans le service civil au Bureau d'Assay, où il a atteint le grade de conseiller d'État et le poste de directeur. Prutkov parut sous forme imprimée en 1850 et décéda le 13 janvier 1863. Autrement dit, son activité littéraire est limitée à seulement 13 ans, mais la popularité de Prutkov est néanmoins grande.

Les premiers « germes » de la révélation étaient déjà découverts dans la biographie, puisque même si la Chambre d'Analyse elle-même existait réellement, il n'y avait aucun poste de directeur en son sein. En fait, l'institution ainsi appelée appartenait au département du Département des mines et du sel du ministère des Finances, où se trouvaient les chambres de Moscou et de Saint-Pétersbourg, chargées de tester et de marquer l'argent et l'or. Bien entendu, la Chambre d'analyse de la capitale du Nord avait également sa propre adresse légale - 51, digue du canal Catherine. De plus, cette institution y a existé jusqu'en 1980. Cependant, le folklore urbain de Saint-Pétersbourg a conservé ce nom jusqu'à ce jour - c'est aussi le nom de l'Institut de métrologie, situé sur la perspective Moskovsky, 19. Auparavant, c'était la Chambre des poids et mesures, et le les échantillons correspondants y étaient effectivement placés.

En plus des « données officielles » inventées, l'écrivain Kozma Prutkov était doté de traits réels de ses « parents », qui à cette époque étaient déjà des poètes (principalement connus par A.K. Tolstoï), appartenaient à la « jeunesse dorée » de la capitale , et étaient connus comme des « grognons » et des esprits. Ces gens choyés avaient vraiment derrière eux des trucs étonnants qui excitaient et amusaient la capitale.

Par exemple, un jour, Alexandre Zhemchuzhnikov a fait sensation lorsque, vêtu de l'uniforme d'adjudant, il a rendu visite pendant la nuit à tous les grands architectes de la capitale et leur a donné l'ordre de se présenter au palais, car

Il s'est présenté au travail dans un costume parfait, des bottes en cuir verni et un col amidonné. Parmi les bohèmes, il était connu comme « l’arbitre du bon goût » et ordonnait même à ses employés de venir travailler en frac. Une telle esthétique raffinée et une telle élégance prétentieuse pourraient presque prétendre être la norme dans la culture de ces années-là.

Après avoir écouté la boiteuse et simple, Makovsky rejette ses poèmes...

Bien sûr, dans ses idées, la poétesse moderne devait être corrélée à l'image d'une dame inaccessible et démoniaque, socialite mondain et des beautés.

Il semblerait que l'intrigue soit épuisée ? Elizabeth se voit refuser à jamais l’accès à la littérature. Mais ici, le destin intervient sous la forme d'un autre poète - Maximilian Voloshin. C'était une personne très talentueuse et extraordinaire. Pendant un certain temps, Voloshin a également collaboré avec Apollo, même s'il n'a pas courtisé son rédacteur en chef sympathie particulière personnellement. Voloshin résidait à Kiev, il a travaillé une partie de sa vie à Moscou, une partie à Koktebel. Ce poète n'avait pas d'entente avec Saint-Pétersbourg ; il n'aimait pas cette capitale. C'était comme si Volochine était un étranger ici. Au contraire, dans sa maison de Koktebel, il organisait une vie complètement différente – avec des farces, des plaisanteries, des caricatures et des réunions très sensibles pour ses amis. Cependant, Maximilian Voloshin mérite une histoire distincte et détaillée.

C'est donc Volochine qui a eu l'idée de punir Makovsky pour son snobisme et son esthétique excessive et ainsi protéger Dmitrieva (d'ailleurs, la légende dit que le poète lui-même n'était pas indifférent à cette « vilaine fille »). Ainsi, le genre du canular littéraire, déjà à moitié oublié depuis l'époque de Prutkov, a été « ressuscité » dans la capitale.

Avec Dmitrieva, Voloshin crée l'image d'une beauté fatale, nécessaire et « désirée » pour la bohème, qui a également des racines héréditaires en Amérique du Sud! Le nom est composé du nom de l'héroïne (Garta-Cherubina) d'un écrivain américain et de l'un des noms les mauvais esprits-Gabriak. Un beau pseudonyme romantique est sorti - Cherubina de Gabriak.

Les poèmes signés par cette dame ont été écrits sur du papier magnifique et coûteux, scellés à la cire avec l'inscription sur le sceau - "Vae vintis!" ou "Malheur aux vaincus".

Volochine espérait un peu que cette inscription « ouvrirait les yeux » de Makovsky. L’objectif des canulars était de publier les poèmes de Dmitrieva, et cela a été atteint ! La femme fatale fait sensation littéraire dans la capitale. Comme prévu, tous les scénaristes ont été immédiatement fascinés et amoureux du mystérieux inconnu. Et même Makovsky a envoyé des bouquets luxueux à la poétesse. Tout le monde connaissait ses poèmes, tout le monde parlait d'elle, mais personne ne la voyait.

Comme d’habitude, le canular n’a pas été sans « aventures » amoureuses et même un duel. Nous avons écrit sur cette histoire romantique dans la section des duels littéraires. C'est grâce à Cherubina que Voloshin et Gumilev se sont rencontrés sur la Rivière Noire. Le premier défendait l'honneur de la dame, le second aspirait à être satisfait de la gifle qu'il avait reçue de Max. À l'arrière-plan de ce duel se trouve l'invitation de Gumilyov à l'épouser, à laquelle Cherubina a refusé, après avoir reçu laquelle Gumilyov parle publiquement du mystérieux étranger en termes offensants et francs.

Le duel s'est déroulé sans effusion de sang, mais avec les conséquences d'une exposition. On pense que la conscience d'Elizaveta Ivanovna a commencé à la tourmenter et elle a décidé de mettre fin au canular en avouant tout à Makovsky.

Chérubine l'avoue, Makovsky est abasourdi, mais prétend qu'il était au courant de l'aventure.

Jeu terminé…

C'est intéressant que la vie d'un enseignant classes primaires avec un salaire modeste à l'avenir restait également un secret. Personne ne sait donc avec certitude sa vie ou son lieu de sépulture. Comme si elle était morte soit en 1925, soit en 1931, soit au Turkménistan, soit à Solovki. On sait que dans son mariage, elle est Vasilyeva et qu'elle et son mari auraient été envoyés en exil dans le cadre du « cas académique ». Cependant, déjà à notre époque, un autre recueil de ses poèmes a été publié sous son vrai nom, et ils se sont révélés pas du tout médiocres...

"La blague du prince"
À propos du livre "Ommer de Gell, lettres et notes", publié par les éditions de l'Académie en 1933. Il s'agit de documents documentaires inconnus d'une voyageuse française, dans lesquels elle décrit son voyage à travers la Russie à la fin du XIXe siècle. Le contenu sensationnel du livre réside dans un certain nombre de faits « nouveaux » tirés de la biographie des classiques de la littérature russe. Par exemple, une romance secrète et des poèmes français de Mikhaïl Lermontov. Les chercheurs et les littéraires les plus éminents ont accepté ce canular, créé au XIXe siècle par le prince Pavel Petrovich Viazemsky, pour argent comptant.

"Fils bien-aimé"
Selon les règles du prix littéraire le plus prestigieux, le prix Goncourt, il ne peut être remporté deux fois. Mais il y a un cas dans l’histoire où un écrivain a contourné cette loi grâce à un canular scandaleux. Il s'agit du fils d'un émigré russe devenu classique de la littérature française - Romain Gary. Mais le principal mystificateur de la famille de l’écrivain n’était pas lui, mais sa mère.

"Les méchants sonnets de Guillaume du Ventre"
Sonnets poète français XVIe siècle Guillaume du Ventre ont été publiés dans la langue originale avec traduction à Komsomolsk-sur-Amour en 1946. Les véritables auteurs de ce livre étaient deux prisonniers qui ont passé presque toute leur vie dans les camps de Staline. À propos vie incroyable et la créativité de ces gens qui ont résisté aux aléas du destin, une histoire au programme.

"Canulars botaniques"
Lors d’une soirée littéraire à Paris, Vladislav Khodassevitch a fait un reportage dans lequel il parlait du poète inconnu de l’entourage de Derjavin, Vassili Travnikov. Histoire à propos de destin difficile Travnikov et l'analyse de ses poèmes, découverts par un heureux hasard par Khodasevich, ont suscité une réaction enthousiaste de la part des critiques, notamment de Georgy Adamovich. Quelques années plus tard, Vladimir Nabokov publie des poèmes et un récit sur sa rencontre avec son contemporain Vasily Shishkov. Et encore une fois, Adamovitch était au premier rang de ceux qui ont été trompés par le canular. Ce brillant critique, qui revendiquait constamment les travaux de Khodasevich et de Nabokov, fut dirigé par eux à chaque fois, sous des pseudonymes botaniques.

L’âge d’argent adorait les farces et les canulars, mais l’un d’entre eux dépassait le simple divertissement privé et devenait un événement important dans la vie littéraire et culturelle des années 1910. Est dans l'histoire Chérubins de Gabriac quelque chose qui trouble le cœur encore plus d'un siècle plus tard : peut-être les poèmes eux-mêmes, peut-être le sort de leur auteur.

Problèmes à la rédaction

En 1909-1917 Revue Apollon, dédié à la littérature, la peinture et le théâtre, occupaient une place très particulière parmi publications imprimées Capitale russe. Aujourd'hui, on l'appellerait « culte » : la publication dans « Apollo » signifiait l'inclusion presque automatique de l'auteur novice dans la guilde des poètes. Cependant, être publié dans Apollo n’a pas été facile. En août 1909, Makovsky, qui exerçait alors les fonctions non seulement d'éditeur, mais également de rédacteur en chef, reçut une lettre.

Il était très différent des autres « flux gravitationnels » et apparence- des feuilles dans des cadres de deuil, disposées avec des herbes épicées, une écriture élégante et le contenu - les poèmes étaient raffinés et mystérieux. Makovsky était intrigué, d'autant plus que bientôt une inconnue, qui se présentait comme Cherubina, l'appela au téléphone, puis envoya une autre lettre avec de merveilleux poèmes.

Lorsque Makovsky montra les poèmes de Chérubine aux employés d'Apollo, parmi lesquels M. Volochine, ceux-ci appuyèrent sa décision de les publier immédiatement. Mais plus puissante que les lignes en relief était la personnalité de leur auteur. La mystérieuse Chérubine ne communiquait avec Makovsky que par téléphone, parlait d'elle-même avec des allusions et écrivait en poésie sur les armoiries anciennes, la confession dans une église et d'autres choses exotiques pour un intellectuel russe.

Héritière des croisés

Peu à peu - à partir d'indices, de fragments de phrases, de demi-aveux et de métaphores - l'image de la poétesse a émergé. Dans un manoir luxueux, auquel les simples mortels n'ont pas accès, vit une jeune beauté aux tresses dorées d'une princesse et aux yeux verts d'une sorcière. C'est une noble Espagnole d'origine, une catholique passionnée de religion et une poète par vocation.

En la voyant, il est impossible de ne pas tomber amoureux, mais elle n'aime que le Christ et envisage sérieusement d'entrer dans un monastère. Elle n’a pas besoin de redevances – elle est immensément riche ; elle n'a pas besoin de gloire - elle est au-dessus de cette foire aux vanités. Cette image s'intègre si bien dans le style de la décadence que non seulement Makovsky, mais presque toute la rédaction du magazine sont tombés amoureux de Cherubina de Gabriak.

La « passion pour Chérubine » dura plusieurs mois, envoyant régulièrement de nouveaux poèmes et créant de nouveaux motifs d'excitation. Puis elle est tombée gravement malade, tombant inconsciente après une veillée de prière nocturne ; puis elle part pour Paris. Poussé par une frénésie, Makovsky a juré de déchirer à tout prix le voile du secret de Chérubine et de tomber aux pieds de la naïade aux yeux verts, expérimentée dans « l’éros mystique ». Bientôt, son souhait s’est réalisé, quoique d’une manière quelque peu inattendue.

Duel et exposition

En novembre 1909, un incident inouï s'est produit : M. Voloshin, connu pour son caractère bon enfant et sa force physique, s'est approché de N. Gumilyov et l'a giflé en présence de témoins. Il ne s’agissait pas d’une bagarre entre poètes célèbres : ils étaient séparés, mais d’un duel qui eut lieu le 22 novembre 1909 sur la Rivière Noire. Le duel se termina sans effusion de sang, mais des rumeurs se répandirent dans tout Saint-Pétersbourg : ils se battaient à cause d'une femme, à cause de cette même Chérubine. Mais il s'est avéré qu'ils la connaissaient tous les deux ?

Il devint vite évident que Makovsky lui-même connaissait Cherubina. Cet été, une jeune enseignante, Elizaveta Dmitrieva, lui apportait ses poèmes : jolis, mais boiteux et, oh horreur, mal habillés. Selon Makovsky, une vraie poétesse ne pouvait pas ressembler à cela et les poèmes étaient restitués à l'auteur. Si Dmitrieva n’avait pas fait partie du cercle de Volochine, tout cela aurait été terminé ; mais elle a raconté l'histoire de la publication infructueuse à un poète qui aimait les farces, et il a imaginé un « jeu de Chérubine » lors d'une soirée d'été à Koktebel.

Le fait que Dmitrieva et Voloshin ont commencé le jeu pour le plaisir, et non pour la publication, est démontré par le fait qu'Elizaveta pourrait être publiée dans Apollo sous son propre nom - même après une première visite infructueuse. Tout ce qu'elle avait à faire était de demander à son amant N. Gumilyov, et il persuaderait Makovsky de publier quelques-unes de ses œuvres sur les pages du magazine. Mais je ne voulais pas demander à Dmitriev.

L’institutrice, qui vivait d’un maigre salaire, était séduite par l’opportunité de se sentir, au moins pour un court instant, comme une beauté fatale jouant avec le cœur des hommes. Voloshin a proposé des thèmes, Elizaveta a écrit des poèmes et a intrigué Makovsky au téléphone, décrivant un mystérieux aristocrate. Mais chaque jeu a une fin tôt ou tard. Aujourd’hui, on dirait que Volochine et Dmitrieva ont créé un « personnage virtuel ».

a éclaté scandale bruyant. Un flot de ragots les plus sales tourbillonnait autour de Dmitrieva : Volochine, dit-on, a écrit de la poésie pour elle ; et elle a couché avec deux poètes en même temps ; et effrayant comme un crapaud. La jeune fille choquée a arrêté d'écrire de la poésie et a longtemps quitté le monde de la littérature. Le sort de Dmitrieva fut triste : exilée en Asie centrale, elle mourut en 1928 à l’âge de 41 ans d’un cancer du foie, et sa tombe n’a pas survécu. Il ne reste que la légende de la brillante beauté Cherubina et ses poèmes.

PRIME

Une autre personnalité extraordinaire de l'époque, Pallada Bogdanova-Belskaya, présente aujourd'hui un grand intérêt.