L'école de composition russe, dont les traditions ont été les successeurs des écoles soviétiques et russes d'aujourd'hui, a débuté au XIXe siècle avec des compositeurs qui ont unifié les pays européens. art musical avec les Russes mélodies folkloriques, reliant la forme européenne et l’esprit russe.
À propos de chacun d'eux des personnes célèbres on peut en dire beaucoup, tout le monde n'est pas simple, et parfois destins tragiques, mais dans cette revue, nous avons essayé de donner uniquement brève description vie et œuvre des compositeurs.
1. Mikhaïl Ivanovitch Glinka
(1804-1857)
Mikhaïl Ivanovitch Glinka lors de la composition de l'opéra « Ruslan et Lyudmila ». 1887, artiste Ilya Efimovitch Repin
"Pour créer de la beauté, vous devez vous-même avoir une âme pure."
Mikhaïl Ivanovitch Glinka est le fondateur de la société russe musique classique et le premier compositeur classique russe à atteindre une renommée mondiale. Ses œuvres, basées sur les traditions séculaires de la Russie musique folklorique, étaient un mot nouveau dans l'art musical de notre pays.
Né dans la province de Smolensk, il a fait ses études à Saint-Pétersbourg. La formation de la vision du monde et de l'idée principale du travail de Mikhaïl Glinka a été facilitée par la communication directe avec des personnalités telles que A.S. Pouchkine, V.A. Joukovski, A.S. L'élan créatif de son œuvre a été ajouté par un voyage de plusieurs années en Europe au début des années 1830 et des rencontres avec les plus grands compositeurs de l'époque - V. Bellini, G. Donizetti, F. Mendelssohn et plus tard avec G. Berlioz, J. Meyerbeer.
Le succès est venu à M.I. Glinka en 1836, après la production de l'opéra « Ivan Susanin » (« La vie pour le tsar »), qui a été accueilli avec enthousiasme par tout le monde pour la première fois dans la musique du monde, l'art choral russe et l'opéra symphonique et européen ; la pratique s'est organiquement combinée et un héros comme Susanin est également apparu, dont l'image résume les meilleurs traits du caractère national.
V.F. Odoevsky a décrit l'opéra comme « un nouvel élément de l'art, et une nouvelle période commence dans son histoire - la période de la musique russe ».
Le deuxième opéra est l'épopée «Ruslan et Lyudmila» (1842), dont le travail, réalisé dans le contexte de la mort de Pouchkine et dans les conditions de vie difficiles du compositeur, en raison du caractère profondément innovant de l'œuvre, a été accueilli de manière ambiguë par le public et les autorités, et a apporté des moments difficiles pour les expériences de M.I. Par la suite, il voyage beaucoup, vivant alternativement en Russie et à l'étranger, sans cesser de composer. Son héritage comprend des romances, des œuvres symphoniques et de chambre. Dans les années 1990, la « Chanson patriotique » de Mikhaïl Glinka était l’hymne officiel de la Fédération de Russie.
Citation sur M.I. Glinka :« Toute l'école symphonique russe, comme le chêne entier dans un gland, est contenue dans fantaisie symphonique"Kamarinskaïa". P.I. Tchaïkovski
Fait intéressant: Mikhaïl Ivanovitch Glinka n'était pas différent bonne santé, malgré cela, il était très facile à vivre et connaissait très bien la géographie ; peut-être que s'il n'était pas devenu compositeur, il serait devenu voyageur ; Il en connaissait six langues étrangères, y compris le persan.
2. Alexandre Porfirievitch Borodine
(1833-1887)
Alexandre Porfirievitch Borodine, l'un des principaux compositeurs russes de la seconde moitié du XIXe siècle, en plus de son talent de compositeur, était chimiste, médecin, enseignant, critique et possédait un talent littéraire.
Né à Saint-Pétersbourg, dès son enfance, tout le monde autour de lui a remarqué son activité inhabituelle, sa passion et ses capacités dans diverses directions, principalement en musique et en chimie.
A.P. Borodine est une pépite de compositeur russe, il n'avait pas de professeurs de musiciens professionnels, toutes ses réalisations musicales sont dues à travail indépendant sur la maîtrise des techniques de compositing.
La formation d'A.P. Borodine a été influencée par les travaux de M.I. Glinka (comme d'ailleurs tous les compositeurs russes du XIXe siècle), et l'impulsion pour une étude intensive de la composition au début des années 1860 a été donnée par deux événements : d'une part, sa connaissance et son mariage avec le talentueux pianiste E.S. Protopopova, et d'autre part, une rencontre avec M.A. Balakirev et rejoint la communauté créative des compositeurs russes, connue sous le nom de « Mighty Handful ».
À la fin des années 1870 et dans les années 1880, A.P. Borodine voyage et tourne beaucoup en Europe et en Amérique, rencontre les principaux compositeurs de son temps, sa renommée grandit et devient à la fin du XIXe l'un des compositeurs russes les plus célèbres et les plus populaires d'Europe. siècle.
La place centrale dans l'œuvre d'A.P. Borodine est occupée par l'opéra « Prince Igor » (1869-1890), qui est un exemple de nationalisme. épopée héroïque en musique et qu'il n'a pas eu le temps de terminer lui-même (il a été complété par ses amis A.A. Glazunov et N.A. Rimsky-Korsakov). Dans « Prince Igor », sur fond de peintures majestueuses événements historiques, reflété l'idée principale tout au long de l'œuvre du compositeur - le courage, la grandeur calme, la noblesse spirituelle du meilleur peuple russe et la force puissante de l'ensemble du peuple russe, manifestée dans la défense de sa patrie.
Malgré le fait qu'A.P. Borodine soit parti relativement un grand nombre deœuvres, son œuvre est très diversifiée et il est considéré comme l’un des pères de la musique symphonique russe, qui a influencé de nombreuses générations de compositeurs russes et étrangers.
Citation sur A.P. Borodine :« Le talent de Borodine est tout aussi puissant et étonnant dans la symphonie, l’opéra et la romance. Ses principales qualités sont une force et une ampleur gigantesques, une envergure colossale, une rapidité et une impétuosité, combinées à une passion, une tendresse et une beauté étonnantes. V.V. Stassov
Fait intéressant: Nommé d'après Borodine réaction chimique sels d'argent d'acides carboxyliques avec des halogènes, donnant lieu à des hydrocarbures halogénés, qu'il étudia pour la première fois en 1861.
3. Modeste Petrovitch Moussorgski
(1839-1881)
« Les sons de la parole humaine, en tant que manifestations extérieures de la pensée et du sentiment, doivent, sans exagération ni violence, devenir une musique véridique, précise, mais artistique, hautement artistique. »
Modeste Petrovitch Moussorgski est l'un des plus brillants compositeurs russes du XIXe siècle, membre du Puissant groupe" Le travail novateur de Moussorgski était bien en avance sur son temps.
Né dans la province de Pskov. Comme beaucoup de personnes talentueuses, dès son enfance, il a montré des capacités musicales, a étudié à Saint-Pétersbourg, était, tradition familiale, militaire. L'événement décisif qui a déterminé que Moussorgski n'était pas né pour service militaire, et pour la musique, ce fut sa rencontre avec M.A. Balakirev et son adhésion au « Mighty Handful ».
Moussorgski est génial parce que dans ses œuvres grandioses - les opéras "Boris Godounov" et "Khovanshchina" - il a capturé des jalons dramatiques de la musique histoire russe avec une nouveauté radicale que la musique russe n'avait pas connue avant lui, montrant en elles une combinaison de scènes folkloriques de masse et une richesse diversifiée de types, le caractère unique du peuple russe. Ces opéras, dans de nombreuses éditions de l'auteur et d'autres compositeurs, comptent parmi les opéras russes les plus populaires au monde.
Une autre œuvre remarquable de Moussorgski est le cycle de pièces pour piano « Tableaux d'une exposition », des miniatures colorées et inventives imprégnées du thème-refrain russe et de la foi orthodoxe.
La vie de Moussorgski avait tout - à la fois grandeur et tragédie, mais il s'est toujours distingué par une véritable pureté spirituelle et un altruisme.
Ses dernières années ont été difficiles - vie instable, manque de reconnaissance de la créativité, solitude, dépendance à l'alcool, tout cela l'a déterminé mort précoceà 42 ans, il laisse relativement peu d’œuvres, dont certaines sont complétées par d’autres compositeurs.
La mélodie spécifique et l'harmonie innovante de Moussorgski anticipaient certaines caractéristiques développement musical 20e siècle et a joué un rôle important dans la formation des styles de nombreux compositeurs du monde.
Citation sur le député Moussorgski :« Les sons russes originaux dans tout ce que Moussorgski a créé » N.K. Roerich
Fait intéressant:À la fin de sa vie, Moussorgski, sous la pression de ses « amis » Stasov et Rimski-Korsakov, renonça aux droits d'auteur sur ses œuvres et en fit don à Tertius Filippov.
4. Piotr Ilitch Tchaïkovski
(1840-1893)
« Je suis un artiste qui peut et doit faire honneur à ma patrie. Je me sens bien en moi pouvoir artistique, je n'ai pas encore fait le dixième de ce que je peux faire. Et je veux le faire de toute la force de mon âme.
Piotr Ilitch Tchaïkovski, peut-être le plus grand compositeur russe du XIXe siècle, a soulevé hauteur sans précédent Art musical russe. Il est l'un des compositeurs les plus importants de la musique classique mondiale.
Originaire de la province de Viatka, bien que ses racines paternelles soient en Ukraine, Tchaïkovski a montré dès son enfance capacités musicales Cependant, ma première formation et mon premier travail ont été dans le domaine de la jurisprudence.
Tchaïkovski fut l'un des premiers compositeurs « professionnels » russes ; il étudia le solfège et la composition au nouveau Conservatoire de Saint-Pétersbourg.
Tchaïkovski était considéré comme un compositeur « occidental », par opposition aux figures populaires de la « Grande Poignée », avec qui il entretenait de bonnes relations créatives et amicales, mais son œuvre n'en est pas moins imprégnée de l'esprit russe, il a réussi à combiner de manière unique le L'héritage symphonique occidental de Mozart, Beethoven et Schumann avec les traditions russes héritées de Mikhaïl Glinka.
Le compositeur a dirigé vie active- était professeur, chef d'orchestre, critique, personnalité publique, a travaillé dans deux capitales, a fait des tournées en Europe et en Amérique.
Tchaïkovski était une personne plutôt instable émotionnellement : enthousiasme, découragement, apathie, tempérament colérique, colère violente - toutes ces humeurs changeaient assez souvent en lui ; étant une personne très sociable, il recherchait toujours la solitude.
Pour mettre en valeur quelque chose de meilleur dans l’œuvre de Tchaïkovski – tâche difficile, il a plusieurs œuvres d'égale ampleur dans presque tous les genres musicaux - opéra, ballet, symphonie, musique de chambre. Et le contenu de la musique de Tchaïkovski est universel : avec une mélodicité inimitable, elle embrasse des images de la vie et de la mort, de l’amour, de la nature, de l’enfance, elle révèle d’une manière nouvelle les œuvres de la littérature russe et mondiale et reflète les processus profonds de la vie spirituelle.
Citation du compositeur :"La vie n'a de beauté que lorsqu'elle est faite d'alternance de joies et de peines, de lutte entre le bien et le mal, de lumière et d'ombre, en un mot de diversité dans l'unité."
« Un grand talent nécessite un travail acharné. »
Citation sur le compositeur : "Je suis prêt à monter une garde d'honneur jour et nuit sous le porche de la maison où vit Piotr Ilitch - c'est à quel point je le respecte A.P. Tchekhov."
Fait intéressant: L'Université de Cambridge a décerné à Tchaïkovski le titre de Docteur en Musique par contumace et sans soutenir de thèse, tout comme l'Académie de Paris. Beaux-Arts l'a élu membre correspondant.
5. Nikolaï Andreïevitch Rimski-Korsakov
(1844-1908)
N.A. Rimsky-Korsakov et A.K. Glazunov avec leurs étudiants M.M. Chernov et V.A. Senilov. Photographie 1906 Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov est un compositeur russe talentueux, l'une des figures les plus importantes dans la création d'un patrimoine musical russe inestimable. Son monde unique et son culte de la beauté éternelle et englobante de l'univers, son admiration pour le miracle de l'existence, son unité avec la nature n'ont pas d'analogue dans l'histoire de la musique.
Né dans la province de Novgorod, selon la tradition familiale, il devint officier de marine et voyagea à bord de nombreux pays d'Europe et des deux Amériques sur un navire de guerre. Éducation musicale reçu d'abord de sa mère, puis prenant des cours particuliers auprès du pianiste F. Canille. Et encore une fois, grâce à M.A. Balakirev, l'organisateur de « Mighty Handful », qui a introduit Rimski-Korsakov dans la communauté musicale et influencé son travail, le monde n'a pas perdu un compositeur talentueux.
La place centrale dans l'héritage de Rimski-Korsakov est constituée d'opéras - 15 œuvres démontrant la diversité des solutions de genre, stylistiques, dramatiques, compositionnelles du compositeur, ayant néanmoins un style particulier - avec toute la richesse de la composante orchestrale, les principales sont des lignes vocales mélodiques.
Deux directions principales distinguent l’œuvre du compositeur : la première est l’histoire russe, la seconde est le monde des contes de fées et des épopées, pour lesquels il a reçu le surnom de « conteur ».
En plus des indépendants directs activité créative N.A. Rimsky-Korsakov est connu comme publiciste, compilateur de collections chansons folkloriques, pour lequel il a montré un grand intérêt, ainsi que comme complétant les œuvres de ses amis - Dargomyzhsky, Moussorgski et Borodine. Rimski-Korsakov était le créateur école de composition, en tant que professeur et directeur du Conservatoire de Saint-Pétersbourg, il a formé environ deux cents compositeurs, chefs d'orchestre et musicologues, parmi lesquels Prokofiev et Stravinsky.
Citation sur le compositeur :« Rimski-Korsakov était un homme très russe et un compositeur très russe. Je crois que son essence originellement russe, sa profonde base folklorique-russe doit être particulièrement appréciée aujourd'hui.» Mstislav Rostropovitch
Fait sur le compositeur : Nikolai Andreevich a commencé sa première leçon de contrepoint comme ceci :
- Maintenant, je vais parler beaucoup et vous écouterez très attentivement. Alors je parlerai moins, et vous écouterez et réfléchirez, et enfin, je ne parlerai pas du tout, et vous penserez avec votre propre tête et travaillerez de manière indépendante, car ma tâche en tant qu'enseignant est de vous devenir inutile...
La musique est l'une des plus belles créations de l'humanité. Il est capable d'influencer les cordes les plus intimes de l'âme, induisant des nobles et même...
De Masterweb
20.04.2018 20:00La musique est l'une des plus belles créations de l'humanité. Il est capable d'influencer les cordes les plus intimes de l'âme, induisant des sentiments nobles et même Actes héroïques. Pour écrire une œuvre qui toucherait le cœur des gens pendant plusieurs décennies ou siècles, il faut être « embrassé par Dieu » et avoir un talent inné. Nous vous invitons à découvrir qui sont les compositeurs de musique classique les plus célèbres, qui ont créé les opéras, concerts, symphonies et ballets les plus célèbres.
Sainte Hildegarde de Bingen
Cette religieuse du XIIe siècle est considérée comme la « mère de l’opéra ». Elle a enregistré plus de 70 chants, dont la composition Ordo Virtutum. Il existe 16 partis féminins de « Vertus » et un parti masculin personnifiant le Diable. La musique de Sainte Hildegarde a grandement influencé les compositeurs de la Renaissance.
Guillaume Dufay
Le fils illégitime d'un prêtre a été élevé dès son enfance à la cathédrale de la ville française de Combray et a chanté dans la chorale de l'église.
Il fut ensuite reconnu comme le plus célèbre des compositeurs européens du XVe siècle. Le mérite de Dufay est d'avoir réussi à combiner des techniques médiévales avec des harmonies et un phrasé caractéristiques du début de la Renaissance. Parallèlement aux messes, il écrit également des chansons Pour sa chanson L'homme armé, le roi Philippe le Bon rassembla des troupes pour une croisade contre les Turcs.
Giovanni de Palestrina
Le compositeur, également connu sous le surnom de Giannetto, a vécu au XVIe siècle en Italie. C’est à lui que l’humanité doit la création du phénomène connu sous le nom de chant polyphonique pour le culte catholique.
Grâce à Giannetto, le Concile de Trente réalise une réforme de la musique religieuse. Le pape Pie IV a comparé les messes qu’il a écrites aux chants que l’apôtre saint Jean « entendait dans la Jérusalem céleste ».
Antonio Vivaldi
L'œuvre « Les Saisons » de ce grand italien suffit à elle seule pour qu'il figure sur la liste des « Compositeurs célèbres de tous les temps ». Vivaldi est considéré comme le musicien grâce auquel s'est opérée la transition de la musique baroque lourde à la musique classique légère. Parallèlement à des œuvres sérieuses, il a écrit de nombreuses sérénades charmantes et est également entré dans l'histoire comme un génie capable de créer un opéra en 3 actes en 5 jours.
De plus, de nombreux historiens pensent que c'est lui qui, plus que ses autres collègues contemporains, a influencé la formation de nombreux célèbres compositeurs classiques générations suivantes.
Georges-Frédéric Haendel
Dès l'âge de 11 ans, le jeune Georg était claveciniste à la cour de l'électeur de Berlin. Il est né la même année que Jean-Sébastien Bach, mais contrairement à ce dernier, il n'était pas un musicien héréditaire.
En tant que compositeur célèbre, Haendel a déclaré à l'un de ses admirateurs que son objectif avait toujours été de rendre les gens meilleurs grâce à sa musique.
Jean-Sébastien Bach
Les compositeurs les plus célèbres des XIXe et XXe siècles ont appelé à plusieurs reprises ce grand musicien leur professeur. Au total, il a écrit plus de 1 000 œuvres et est entré dans l’histoire comme l’un des organistes les plus virtuoses de tous les temps. De plus, Johann Sebastian Bach est reconnu comme un maître de la polyphonie, ainsi que comme le créateur de chefs-d'œuvre de la musique pour clavier.
Ludwig van Beethoven, né 20 ans après la mort de son collègue aîné, l'appelait « le véritable père de l'harmonie » et philosophe célèbre Georg Hegel - "un génie érudit".
Par la suite, de nombreux compositeurs célèbres, tels que Liszt, Schumann, Brahms, etc., voulant lui exprimer leur respect, insérèrent les phrases musicales de Bach dans leurs œuvres.
François-Joseph Haydn
Le musicien a vécu toute sa vie en Autriche et, selon ses propres mots, était « voué à devenir original », car il était isolé des autres compositeurs et n'avait pas l'occasion de se familiariser avec les tendances de la musique contemporaine.
Ce n'est qu'à l'âge de 47 ans que Haydn a pu modifier les termes du contrat, selon lequel pendant 18 ans toutes ses œuvres étaient considérées comme la propriété du clan du magnat hongrois Esterhazy. Cela lui a permis d’écrire le genre de musique qu’il souhaitait et d’acquérir une renommée internationale.
Dans le domaine de l'écriture musique instrumentale Haydn est à juste titre considéré comme l'un des compositeurs les plus célèbres de la seconde la moitié du XVIII Et début XIX des siècles.
Wolfgang Amadeus Mozart
Il n’existe probablement aucun compositeur de musique classique aussi célèbre dont les œuvres soient aujourd’hui aussi populaires que celles de Mozart. Même de nombreuses stars du rock les interprètent dans des adaptations modernes et les utilisent comme accompagnement pour des rappeurs célèbres.
L'héritage musical d'Amadeus compte plus de six cents compositions. Il fait partie des génies dont le talent musical s'est manifesté dès les jeune âge. Déjà à l'âge de 5 ans, Wolfgang commençait à écrire ses premières œuvres et, à 6 ans, il jouait parfaitement du clavecin et du violon.
Les chefs-d'œuvre du compositeur comprennent « Requiem », « Les Noces de Figaro », « La Marche turque », « La Petite Sérénade nocturne », « Don Juan », 41 symphonies, etc. Ils étonnent par leur perfection et leur facilité de perception. Même ceux qui ne se considèrent pas fans de musique classique aiment écouter des airs d’opéras du compositeur.
Giuseppe Verdi
Ceux qui s’intéressent à l’art vocal reconnaîtront que l’un des compositeurs les plus célèbres ayant travaillé dans ce genre est bien sûr Giuseppe Verdi. Ses opéras sont le plus souvent joués sur les scènes les plus célèbres du monde. De nombreux airs de Verdi comptent parmi les œuvres classiques les plus jouées.
De son vivant, le compositeur a souvent été critiqué pour sa complicité avec les goûts gens ordinaires. Cependant, les générations suivantes ont reconnu nombre de ses œuvres comme des chefs-d'œuvre de l'art mondial. Ils sont particulièrement mélodieux et peuvent être facilement reproduits même par ceux qui n'ont pas de compétences particulières. oreille musicale et talent de chanteur.
Ludwig van Beethoven
Le compositeur est reconnu comme une figure incontournable qui a assuré le passage du romantisme au classicisme. Beethoven a écrit dans tous les genres musicaux contemporains. Cependant, ses œuvres instrumentales sont surtout connues, notamment ses ouvertures, symphonies, sonates et plusieurs concertos pour violon et piano.
L’une des œuvres les plus fréquemment interprétées du compositeur est « L’Ode à la joie », qui figurait dans la 9e Symphonie de Beethoven. Il est reconnu comme l’hymne officiel de l’UE.
Richard Wagner
Dans la liste des "Célèbres" compositeurs de musique Allemagne XIXème siècle" Wagner occupe une place particulière, car il est considéré comme une sorte de révolutionnaire. Ses œuvres se distinguent par un chromatisme, une harmonie et une orchestration riches. Wagner a introduit le concept de leitmotiv dans l'art musical : un thème associé à un personnage spécifique, ainsi qu'à une intrigue et un lieu. De plus, le compositeur est le fondateur du drame musical, qui a eu une grande influence sur le développement de la musique classique.
Johann Strauss
Lorsqu'ils énumèrent les noms de compositeurs célèbres, ils indiquent souvent uniquement les musiciens qui ont créé et créent des œuvres sérieuses. Cependant, le roi de la valse Johann Strauss mérite certainement de figurer parmi les personnes qui ont le plus contribué au développement de culture musicale humanité.
Au total, Strauss a écrit plus de 500 œuvres dans le genre de la danse. Beaucoup de ses valses sont encore populaires aujourd'hui et sont écoutées même par ceux qui ne sont pas fans de musique classique.
Frédéric Chopin
Ce compositeur polonais est considéré comme l’un des représentants les plus éminents du romantisme dans la culture musicale mondiale. De plus, Chopin est le fondateur de l’école polonaise de composition. Il a beaucoup contribué à la reconnaissance et à l'augmentation de l'autorité de sa patrie en Europe. Parmi les œuvres de ce célèbre compositeur, une place particulière est occupée par les valses, considérées comme une sorte d'autobiographie de Chopin.
Antonin Dvorák
Le célèbre compositeur tchèque a grandement contribué au développement de la musique nationale tchèque. Il était entre autres violoniste et altiste virtuose. Il a réussi à gagner une popularité mondiale, car les amateurs de musique classique étaient attirés par la symbiose d'éléments de la musique nationale de Bohême et de Moravie avec les classiques européens.
Les œuvres les plus célèbres de Dvorek incluent la Symphonie n° 9 « Du Nouveau Monde », « Requiem », l'opéra « Rusalka », « Danses slaves », le Quatuor à cordes « américain » et le Stabat Mater.
Compositeurs célèbres de Russie
Notre pays a apporté une contribution significative au développement de la culture musicale de l'humanité.
Les compositeurs les plus célèbres de Russie sont :
- Mikhaïl Glinka. Le compositeur, qui a travaillé dans la première moitié du XIXe siècle, a été le premier à créer des œuvres à grande échelle basées sur des chansons folkloriques russes. C'est le plus œuvre célèbre est l'opéra « Ivan Susanin », dans lequel Glinka a réussi à combiner les traditions de la Russie chant choral et l'art lyrique européen.
- Piotr Tchaïkovski. Ce grand musicien est l'un des compositeurs les plus célèbres au monde.
Tchaïkovski considérait comme l’une de ses missions les plus importantes d’accroître la gloire de sa patrie. Et il a pleinement réussi, puisqu'aujourd'hui les mélodies de ses œuvres sont interprétées aux quatre coins de la planète et ses ballets sont mis en scène sur les scènes les plus célèbres du monde. Les œuvres de Tchaïkovski sont particulièrement célèbres, comme les ballets " Le lac des cygnes", " Casse-Noisette ", " La Belle au bois dormant ", etc.
- Sergueï Prokofiev. Le ballet "Roméo et Juliette" de ce compositeur est considéré comme l'un des meilleures œuvres ce genre du 20ème siècle. Ses réalisations incluent également la création propre style, reconnu comme un nouveau mot dans l'art musical mondial.
- Dmitri Chostakovitch. Pendant le siège de Leningrad, le monde entier a été choqué par la première représentation de " Symphonie de Léningrad"du compositeur. Chostakovitch a réussi à transmettre à travers le langage musical la détermination des défenseurs de la ville à se battre jusqu'à la dernière goutte de sang. Malgré les persécutions et les accusations de décadence bourgeoise, le compositeur a continué à créer des œuvres originales qui le mettent à égalité avec les compositeurs les plus célèbres du XXe siècle.
Compositeurs célèbres de notre temps
Il se trouve que le grand public s’intéresse aujourd’hui très peu à la musique sérieuse. Le plus souvent, la renommée revient aux compositeurs s'ils écrivent de la musique pour des films. Parmi les compositeurs les plus populaires dernières décennies on peut distinguer :
- Michel Legrand. Initialement, le compositeur s'est fait connaître en tant que pianiste virtuose et chef d'orchestre de musique classique. Cependant, il a acquis une grande popularité grâce à ses œuvres cinématographiques. Sa musique pour le film d'opéra Les Parapluies de Cherbourg a valu à Legrand sa première nomination aux Oscars. Plus tard, le compositeur a reçu ce prix à trois reprises, ainsi que le Prix Benois de Danse pour le ballet Liliom.
- Ludovico Einaudi. Ce compositeur italien préfère un style minimaliste et combine également avec succès la musique classique avec d'autres styles musicaux. Vers un large cercle Pour les mélomanes, Einaudi est connu pour ses bandes originales ; par exemple, tout le monde connaît la mélodie qu'il a écrite pour le film français « 1 + 1 ».
- Philippe Verre. Le compositeur a d'abord travaillé dans le domaine de la musique classique, mais au fil du temps, il a réussi à brouiller la frontière entre celle-ci et les tendances musicales modernes. Depuis plusieurs décennies, Glass joue dans son propre groupe, le Philip Glass Ensemble. Les cinéphiles connaissent ses œuvres écrites pour les films « L'Illusionniste », « The Truman Show », « Taste of Life » et « Fantastic Four ».
- Giovanni Marradi. Le compositeur n'a rien à voir avec le cinéma, mais a gagné en popularité grâce au son rétro-classique de ses œuvres, dans lesquelles il utilise des motifs des siècles précédents.
Vous connaissez désormais les noms des compositeurs les plus célèbres. La musique qu'ils ont créée dans différents siècles, et est aujourd'hui capable d'éveiller les plus gentils et sentiments élevés, même dans les âmes endurcies des personnes qui ont oublié les idéaux élevés.
Rue Kievyan, 16 0016 Arménie, Erevan +374 11 233 255
N'importe lequel des compositeurs évoqués dans cet article peut facilement être considéré comme le plus grand compositeur de musique classique qui ait jamais existé.
Même s’il est impossible de comparer des musiques créées sur plusieurs siècles, tous ces compositeurs se démarquent très nettement de ceux de leurs contemporains. Dans leurs œuvres, ils ont cherché à repousser les frontières de la musique classique, à atteindre de nouveaux sommets auparavant inaccessibles.
Tous les grands compositeurs de musique classique répertoriés ci-dessous méritent la première place, la liste n'est donc pas présentée en fonction de l'importance du compositeur, mais à titre d'information à titre de référence.
Pour les classiques mondiaux, Beethoven est une figure très importante. L'un des compositeurs les plus joués au monde. Il a composé ses œuvres dans absolument tous les genres existants de son époque. C'est un signe avant-coureur de la période du romantisme en musique. Les œuvres instrumentales sont reconnues comme l’œuvre la plus significative de tout l’héritage laissé par Ludwig van Beethoven.
Le plus grand compositeur et organiste de l'histoire des musiques du monde. est un représentant de l'époque baroque. Tout au long de sa vie, il a écrit plus d'un millier d'ouvrages, mais seulement une douzaine environ ont été publiés au cours de sa vie. Il a travaillé dans tous les genres de son époque à l’exception de l’opéra. Il est le fondateur de la dynastie Bach, la plus célèbre de la musique.
Le compositeur et chef d'orchestre, violoniste virtuose et organiste autrichien, possédait une mémoire musicale incroyable et une audition étonnante. J'ai commencé à créer avec premières années et excellait dans tous les genres de musique, pour lesquels il est à juste titre reconnu comme l'un des grands compositeurs de musique classique de l'histoire.
L’œuvre la plus énigmatique et mystérieuse de Mozart, « Requiem », n’a jamais été achevée par l’auteur. La raison en était une mort subite à l'âge de trente-cinq ans. Son élève Franz Süssmayer a terminé le travail sur le Requiem.
Grand compositeur, dramaturge, chef d'orchestre et philosophe allemand. A eu une énorme influence sur le modernisme et l'ensemble culture européenne au tournant des XIXe et XXe siècles.
Sur ordre de Louis II de Bavière, un Théâtre d'opéra selon les idées de Wagner. Il était destiné exclusivement aux œuvres du compositeur. Les drames musicaux de Wagner y sont encore montrés aujourd'hui.
Compositeur, chef d'orchestre et critique musical est l'un des meilleurs mélodistes au monde. Son œuvre a grandement contribué au développement des classiques mondiaux. C'est un compositeur très apprécié des amateurs de musique classique. Dans ses œuvres, Piotr Ilitch Tchaïkovski a réussi à combiner le style des symphonies occidentales avec les traditions russes.
Grand compositeur autrichien, chef d’orchestre et violoniste, reconnu par tous les peuples du monde comme le « roi de la valse ». Son œuvre était consacrée à la musique de danse légère et à l'opérette. Son héritage comprend plus de cinq cents valses, quadrilles, polkas, mais aussi plusieurs opérettes et ballets. Au XIXe siècle, grâce à Strauss, la valse acquit une popularité incroyable à Vienne.
Compositeur italien, guitariste virtuose et violoniste. Une personnalité très brillante et hors du commun histoire musicale, est un génie reconnu dans l’art mondial de la musique. Toute l'œuvre de ce grand homme était enveloppée d'un certain mystère, grâce à Paganini lui-même. Il a découvert dans ses œuvres de nouvelles choses que personne n'avait auparavant espèce connue technique du violon. Il est également l’un des fondateurs du romantisme en musique.
Tous ces grands compositeurs de musique classique ont eu une très grande influence sur son développement et son avancement. Leur musique, éprouvée par le temps et des générations entières, est très demandée aujourd'hui, peut-être même à une époque bien plus grande. dans une plus grande mesure que de leur vivant. Ils ont créé œuvres immortelles qui continuent à vivre et à transmettre aux générations suivantes, porteurs d'émotions et de sentiments qui nous font penser à l'éternel.
Ainsi, l'un des les plus grands compositeurs Ludwig van Beethoven est reconnu depuis le troisième siècle maintenant. Ses œuvres laissent une profonde empreinte sur l’âme et l’esprit des auditeurs les plus sophistiqués. Un véritable succès en son temps fut la création de la 9e symphonie en ré mineur du compositeur, dans le final de laquelle le célèbre chœur « Ode à la joie » résonne sur un texte de Schiller. L'un des films modernes montre un bon montage de toute la symphonie. Assurez-vous de le vérifier !
L. van Beethoven Symphonie n°9, ré mineur (montage vidéo)
Les plus grands compositeurs du monde de tous les temps : listes par ordre chronologique et alphabétique, ouvrages et ouvrages de référence
100 grands compositeurs du monde
Liste des compositeurs par ordre chronologique
1. Josquin Despres (1450 –1521)
2. Giovanni Pierluigi de Palestrina (1525 –1594)
3. Claudio Monteverdi (1567 –1643)
4. Heinrich Schütz (1585 –1672)
5. Jean-Baptiste Lully (1632 –1687)
6. Henri Purcell (1658 –1695)
7. Arcangelo Corelli (1653 –1713)
8.Antonio Vivaldi (1678 –1741)
9. Jean-Philippe Rameau (1683 –1764)
10. Georges Haendel (1685 –1759)
11. Domenico Scarlatti (1685 –1757)
12. Jean-Sébastien Bach (1685 –1750)
13. Christoph Willibald Gluck (1713 –1787)
14. Joseph Haydn (1732 –1809)
15. Antonio Salieri (1750-1825)
16. Dmitri Stepanovitch Bortnyanski (1751 –1825)
17. Wolfgang Amadeus Mozart (1756 –1791)
18. Ludwig van Beethoven (1770 –1826)
19. Johann Népomucène Hummel (1778 –1837)
20. Nicollo Paganini (1782 –1840)
21. Giacomo Meyerbeer (1791 –1864)
22. Carl Maria von Weber (1786 –1826)
23. Gioachino Rossini (1792 –1868)
24. Franz Schubert (1797 –1828)
25. Gaetano Donizetti (1797 –1848)
26. Vincenzo Bellini (1801 –1835)
27. Hector Berlioz (1803 –1869)
28. Mikhaïl Ivanovitch Glinka (1804 –1857)
29. Félix Mendelssohn-Bartholdy (1809 –1847)
30. Frédéric Chopin (1810 –1849)
31. Robert Schumann (1810 –1856)
32. Alexandre Sergueïevitch Dargomyjski (1813 –1869)
33. Franz Liszt (1811 –1886)
34. Richard Wagner (1813 –1883)
35. Giuseppe Verdi (1813-1901)
36. Charles Gounod (1818 –1893)
37. Stanislav Moniuszko (1819 –1872)
38. Jacques Offenbach (1819 –1880)
39. Alexandre Nikolaïevitch Serov (1820 –1871)
40. César Frank (1822 –1890)
41. Bedrich Smetana (1824 –1884)
42. Anton Bruckner (1824 –1896)
43. Johann Strauss (1825 –1899)
44. Anton Grigoriévitch Rubinstein (1829 –1894)
45. Johannes Brahms (1833 –1897)
46. Alexandre Porfirievitch Borodine (1833 –1887)
47. Camille Saint-Saëns (1835 –1921)
48. Léo Delibes (1836 –1891)
49. Mily Alekseevich Balakirev (1837 –1910)
50. Georges Bizet (1838 –1875)
51. Modeste Petrovitch Moussorgski (1839 –1881)
52. Piotr Ilitch Tchaïkovski (1840 –1893)
53. Antonin Dvorak (1841 –1904)
54. Jules Massenet (1842 –1912)
55. Edvard Grieg (1843 –1907)
56. Nikolaï Andreïevitch Rimski-Korsakov (1844 – 1908)
57. Gabriel Fauré (1845 –1924)
58. Léos Janacek (1854 –1928)
59. Anatoly Konstantinovitch Lyadov (1855 –1914)
60. Sergueï Ivanovitch Taneyev (1856 –1915)
61. Ruggero Leoncavallo (1857 –1919)
62. Giacomo Puccini (1858-1924)
63. Hugo Loup (1860 –1903)
64. Gustav Mahler (1860-1911)
65. Claude Debussy (1862 –1918)
66. Richard Strauss (1864-1949)
67. Alexandre Tikhonovitch Grechaninov (1864 –1956)
68. Alexandre Konstantinovitch Glazounov (1865 –1936)
69. Jean Sibélius (1865 –1957)
70. Franz Lehar (1870 –1945)
71. Alexandre Nikolaïevitch Scriabine (1872 –1915)
72. Sergueï Vassilievitch Rachmaninov (1873 –1943)
73. Arnold Schönberg (1874 –1951)
74. Maurice Ravel (1875 –1937)
75. Nikolaï Karlovitch Medtner (1880 –1951)
76. Béla Bartok (1881 –1945)
77. Nikolaï Yakovlevitch Myaskovsky (1881 –1950)
78. Igor Fedorovitch Stravinsky (1882 –1971)
79. Anton Webern (1883 –1945)
80. Imre Kalman (1882 –1953)
81. Alban Berg (1885 –1935)
82. Sergueï Sergueïevitch Prokofiev (1891 –1953)
83. Arthur Honegger (1892 – 1955)
84. Darius Milhaud (1892 –1974)
85. Carl Orff (1895-1982)
86.Paul Hindemith (1895-1963)
87. Georges Gershwin (1898-1937)
88. Isaac Osipovitch Dunaevsky (1900 –1955)
89. Aram Ilitch Khatchatourian (1903 – 1978)
90. Dmitri Dmitrievitch Chostakovitch (1906 –1975)
91. Tikhon Nikolaïevitch Khrennikov (né en 1913)
92. Benjamin Britten (1913-1976)
93. Gueorgui Vassilievitch Sviridov (1915 – 1998)
94. Léonard Bernstein (1918 –1990)
95. Rodion Konstantinovitch Shchedrin (né en 1932)
96. Krzysztof Penderecki (né en 1933)
97. Alfred Garievich Schnittke (1934 – 1998)
98. Bob Dylan (né en 1941)
99. John Lennon (1940-1980) et Paul McCartney (né en 1942)
100. Sting (né en 1951)
CHEFS-D'ŒUVRE DE LA MUSIQUE CLASSIQUE
Les compositeurs les plus célèbres du monde
Liste des compositeurs par ordre alphabétique
| N | Compositeur | Nationalité | Direction | Année |
| 1 | Albinoni Tomaso | italien | Baroque | 1671-1751 |
| 2 | Arensky Anton (Antony) Stepanovitch | russe | le romantisme | 1861-1906 |
| 3 | Baini Giuseppe | italien | Musique religieuse - Renaissance | 1775-1844 |
| 4 | Balakirev Mili Alekseevich | russe | "Mighty Handful" - école de musique russe à vocation nationale | 1836/37-1910 |
| 5 | Bach Jean-Sébastien | Allemand | Baroque | 1685-1750 |
| 6 | Bellini Vincenzo | italien | le romantisme | 1801-1835 |
| 7 | Berezovsky Maxim Sozontovitch | Russe-ukrainien | Classicisme | 1745-1777 |
| 8 | Beethoven Ludwig van | Allemand | entre classicisme et romantisme | 1770-1827 |
| 9 | Bizet (Bizet) Georges | Français | le romantisme | 1838-1875 |
| 10 | Boito Arrigo | italien | le romantisme | 1842-1918 |
| 11 | Boccherini Luigi | italien | Classicisme | 1743-1805 |
| 12 | Borodine Alexandre Porfirievitch | russe | Romantisme – « La puissante poignée » | 1833-1887 |
| 13 | Bortnyansky Dmitri Stepanovitch | Russe-ukrainien | Classicisme - Musique d'église | 1751-1825 |
| 14 | Brahms Johannes | Allemand | le romantisme | 1833-1897 |
| 15 | Wagner Wilhelm Richard | Allemand | le romantisme | 1813-1883 |
| 16 | Varlamov Alexandre Egorovitch | russe | Musique folklorique russe | 1801-1848 |
| 17 | Weber Carl Maria von | Allemand | le romantisme | 1786-1826 |
| 18 | Verdi Giuseppe Fortunio Francesco | italien | le romantisme | 1813-1901 |
| 19 | Verstovsky Alexeï Nikolaïevitch | russe | le romantisme | 1799-1862 |
| 20 | Vivaldi Antonio | italien | Baroque | 1678-1741 |
| 21 | Villa-Lobos Heitor | brésilien | Néoclassicisme | 1887-1959 |
| 22 | Wolf-Ferrari Ermanno | italien | le romantisme | 1876-1948 |
| 23 | Haydn François Joseph | autrichien | Classicisme | 1732-1809 |
| 24 | Haendel George Frideric | Allemand | Baroque | 1685-1759 |
| 25 | Gershwin George | Américain | - | 1898-1937 |
| 26 | Glazounov Alexandre Konstantinovitch | russe | Romantisme – « La puissante poignée » | 1865-1936 |
| 27 | Glinka Mikhaïl Ivanovitch | russe | Classicisme | 1804-1857 |
| 28 | Glier Reingold Moritsevitch | Russe et soviétique | - | 1874/75-1956 |
| 29 | Gluk (Gluk) Christoph Willibald | Allemand | Classicisme | 1714-1787 |
| 30 | Granados, Granados et Campina Enrique | Espagnol | le romantisme | 1867-1916 |
| 31 | Grechaninov Alexandre Tikhonovitch | russe | le romantisme | 1864-1956 |
| 32 | Grieg Edward Haberup | norvégien | le romantisme | 1843-1907 |
| 33 | Hummel, Hummel (Hummel) Johann (Jan) Népomucène | Nationalité autrichienne - tchèque | Classicisme-Romantisme | 1778-1837 |
| 34 | Gounod Charles François | Français | le romantisme | 1818-1893 |
| 35 | Gourilev Alexandre Lvovitch | russe | - | 1803-1858 |
| 36 | Dargomyzhsky Alexandre Sergueïevitch | russe | le romantisme | 1813-1869 |
| 37 | Dvorjak Antonin | tchèque | le romantisme | 1841-1904 |
| 38 | Debussy Claude Achille | Français | le romantisme | 1862-1918 |
| 39 | Delibes Clément Philibert Léo | Français | le romantisme | 1836-1891 |
| 40 | Destouches André Cardinal | Français | Baroque | 1672-1749 |
| 41 | Degtyarev Stepan Anikievich | russe | Musique d'église | 1776-1813 |
| 42 | Giuliani Mauro | italien | Classicisme-Romantisme | 1781-1829 |
| 43 | Dinicu Grigorash | roumain | 1889-1949 | |
| 44 | Donizetti Gaetano | italien | Classicisme-Romantisme | 1797-1848 |
| 45 | Ippolitov-Ivanov Mikhaïl Mikhaïlovitch | Compositeur russo-soviétique | Compositeurs classiques du XXe siècle | 1859-1935 |
| 46 | Kabalevski Dmitri Borissovitch | Compositeur russo-soviétique | Compositeurs classiques du XXe siècle | 1904-1987 |
| 47 | Kalinnikov Vassili Sergueïevitch | russe | Classiques de la musique russe | 1866-1900/01 |
| 48 | Kalman Imre (Emmerich) | hongrois | Compositeurs classiques du XXe siècle | 1882-1953 |
| 49 | Cui César Antonovitch | russe | Romantisme – « La puissante poignée » | 1835-1918 |
| 50 | Leoncovallo Ruggiero | italien | le romantisme | 1857-1919 |
| 51 | Liszt (Liszt) Ferenc (Franz) | hongrois | le romantisme | 1811-1886 |
| 52 | Lyadov Anatoly Konstantinovitch | russe | Compositeurs classiques du XXe siècle | 1855-1914 |
| 53 | Lyapunov Sergueï Mikhaïlovitch | russe | le romantisme | 1850-1924 |
| 54 | Mahler Gustave | autrichien | le romantisme | 1860-1911 |
| 55 | Mascagni Pietro | italien | le romantisme | 1863-1945 |
| 56 | Massenet Jules Émile Frédéric | Français | le romantisme | 1842-1912 |
| 57 | Marcello Benedetto | italien | Baroque | 1686-1739 |
| 58 | Meyerbeer Giacomo | Français | Classicisme-Romantisme | 1791-1864 |
| 59 | Mendelssohn, Mendelssohn-Bartholdy Jacob Ludwig Félix | Allemand | le romantisme | 1809-1847 |
| 60 | Mignonne à François | brésilien | Compositeurs classiques du XXe siècle | 1897 |
| 61 | Monteverdi Claudio Giovanni Antonio | italien | Renaissance-Baroque | 1567-1643 |
| 62 | Moniuszko Stanislav | polonais | le romantisme | 1819-1872 |
| 63 | Mozart Wolfgang Amadeus | autrichien | Classicisme | 1756-1791 |
| 64 | Moussorgski Modeste Petrovitch | russe | Romantisme – « La puissante poignée » | 1839-1881 |
| 65 | Napravnik Eduard Frantsevitch | Nationalité russe - tchèque | Le romantisme? | 1839-1916 |
| 66 | Oginski Michal Kleofas | polonais | - | 1765-1833 |
| 67 | Offenbach Jacques (Jacob) | Français | le romantisme | 1819-1880 |
| 68 | Paganini Nicolas | italien | Classicisme-Romantisme | 1782-1840 |
| 69 | Pachelbel Johann | Allemand | Baroque | 1653-1706 |
| 70 | Planquette, Planquette Jean Robert Julien | Français | - | 1848-1903 |
| 71 | Ponce Cuellar Manuel María | mexicain | Compositeurs classiques du XXe siècle | 1882-1948 |
| 72 | Prokofiev Sergueï Sergueïevitch | Compositeur russo-soviétique | Néoclassicisme | 1891-1953 |
| 73 | François Poulenc | Français | Néoclassicisme | 1899-1963 |
| 74 | Puccini Giacomo | italien | le romantisme | 1858-1924 |
| 75 | Ravel Maurice Joseph | Français | Néoclassicisme-Impressionnisme | 1875-1937 |
| 76 | Rachmaninov Sergueï Vassilievitch | russe | le romantisme | 1873-1943 |
| 77 | Rimski - Korsakov Nikolaï Andreïevitch | russe | Romantisme – « La puissante poignée » | 1844-1908 |
| 78 | Rossini Gioachino Antonio | italien | Classicisme-Romantisme | 1792-1868 |
| 79 | Rota Nino | italien | Compositeurs classiques du XXe siècle | 1911-1979 |
| 80 | Rubinstein Anton Grigorievitch | russe | le romantisme | 1829-1894 |
| 81 | Sarasate, Sarasate et Navascuez (Sarasate et Navascuez) Pablo de | Espagnol | le romantisme | 1844-1908 |
| 82 | Sviridov Georgy Vasilievich (Yuri) | Compositeur russo-soviétique | NéoRomantisme | 1915-1998 |
| 83 | Saint-Saëns Charles Camille | Français | le romantisme | 1835-1921 |
| 84 | Sibelius Jan (Johan) | finlandais | le romantisme | 1865-1957 |
| 85 | Scarlatti de Giuseppe Domenico | italien | Baroque-Classicisme | 1685-1757 |
| 86 | Skryabine Alexandre Nikolaïevitch | russe | le romantisme | 1871/72-1915 |
| 87 | Smetana Bridjikh | tchèque | le romantisme | 1824-1884 |
| 88 | Stravinski Igor Fedorovitch | russe | Néo-Romantisme-Néo-Baroque-Sérialisme | 1882-1971 |
| 89 | Taneyev Sergueï Ivanovitch | russe | le romantisme | 1856-1915 |
| 90 | Telemann Georg Philipp | Allemand | Baroque | 1681-1767 |
| 91 | Torelli Giuseppe | italien | Baroque | 1658-1709 |
| 92 | Tosti Francesco Paolo | italien | - | 1846-1916 |
| 93 | Fibich Zdenek | tchèque | le romantisme | 1850-1900 |
| 94 | Flotow Friedrich von | Allemand | le romantisme | 1812-1883 |
| 95 | Khatchatourian Aram | Compositeur arméno-soviétique | Compositeurs classiques du XXe siècle | 1903-1978 |
| 96 | Holst Gustav | Anglais | - | 1874-1934 |
| 97 | Tchaïkovski Piotr Ilitch | russe | le romantisme | 1840-1893 |
| 98 | Chesnokov Pavel Grigorievitch | Compositeur russo-soviétique | - | 1877-1944 |
| 99 | Cilea Francesco | italien | - | 1866-1950 |
| 100 | Cimarosa Domenico | italien | Classicisme | 1749-1801 |
| 101 | Schnittke Alfred Garrievitch | Compositeur soviétique | polystylistique | 1934-1998 |
| 102 | Chopin Frédérick | polonais | le romantisme | 1810-1849 |
| 103 | Chostakovitch Dmitri Dmitrievitch | Compositeur russo-soviétique | Néoclassicisme-NéoRomantisme | 1906-1975 |
| 104 | Strauss Johann (père) | autrichien | le romantisme | 1804-1849 |
| 105 | Strauss Johann (fils) | autrichien | le romantisme | 1825-1899 |
| 106 | Strauss Richard | Allemand | le romantisme | 1864-1949 |
| 107 | Schubert Franz | autrichien | Romantisme-Classicisme | 1797-1828 |
| 108 | Schumann Robert | Allemand | le romantisme | 1810-1 |
Que serait notre vie sans musique ? Depuis de nombreuses années, les gens se posent cette question et arrivent à la conclusion que sans les beaux sons de la musique, le monde serait très différent. La musique nous aide à ressentir plus pleinement la joie, à retrouver notre moi intérieur et à faire face aux difficultés. Les compositeurs, travaillant sur leurs œuvres, se sont inspirés des éléments les plus différentes choses: l'amour, la nature, la guerre, le bonheur, la tristesse et bien d'autres. Certaines des compositions musicales qu’ils ont créées resteront à jamais gravées dans le cœur et la mémoire des gens. Voici une liste de dix des compositeurs les plus grands et les plus talentueux de tous les temps. Sous chaque compositeur, vous trouverez un lien vers l'une de ses œuvres les plus célèbres.
10 PHOTOS (VIDÉO)
Franz Peter Schubert était un compositeur autrichien qui n'a vécu que 32 ans, mais sa musique vivra très longtemps. Schubert a écrit neuf symphonies, environ 600 compositions vocales et une grande quantité de musique de chambre et de piano solo.
"Sérénade du soir"
Compositeur et pianiste allemand, auteur de deux sérénades, quatre symphonies, ainsi que de concerts pour violon, piano et violoncelle. Il se produit en concert dès l'âge de dix ans, se produisant pour la première fois avec concert soloà 14 ans. Au cours de sa vie, il a gagné en popularité principalement grâce aux valses et aux danses hongroises qu’il a écrites.
"Danse hongroise n°5".
George Frideric Handel - allemand et Compositeur anglais Epoque baroque, il écrit une quarantaine d'opéras, de nombreux concerts d'orgue, ainsi que de la musique de chambre. La musique de Haendel est jouée lors des couronnements des rois anglais depuis 973, elle est également entendue lors des cérémonies de mariage royaux et est même utilisée comme hymne de la Ligue des champions de l'UEFA (avec un petit arrangement).
"Musique sur l'eau"
Joseph Haydn est un compositeur autrichien célèbre et prolifique de l'époque classique. Il est surnommé le père de la symphonie, car il a apporté une contribution significative au développement de cette symphonie. genre musical. Joseph Haydn est l'auteur de 104 symphonies, 50 sonates pour piano, 24 opéras et 36 concertos
"Symphonie n°45".
Piotr Ilitch Tchaïkovski est le compositeur russe le plus célèbre, auteur de plus de 80 œuvres, dont 10 opéras, 3 ballets et 7 symphonies. Il était très populaire et connu en tant que compositeur de son vivant et se produisait en Russie et à l'étranger en tant que chef d'orchestre.
"Valse des Fleurs" du ballet "Casse-Noisette".
Frédéric François Chopin est un compositeur polonais qui est également considéré comme l'un des les meilleurs pianistes de tous les temps. Il a beaucoup écrit œuvres musicales pour piano, dont 3 sonates et 17 valses.
"Valse de la pluie".
Le compositeur vénitien et violoniste virtuose Antonio Lucio Vivaldi est l'auteur de plus de 500 concertos et 90 opéras. Il a eu une énorme influence sur le développement de l’art du violon italien et mondial.
"Chanson des Elfes"
Wolfgang Amadeus Mozart est un compositeur autrichien qui a émerveillé le monde par son talent dès la petite enfance. Dès l’âge de cinq ans, Mozart composait de courtes pièces. Au total, il a écrit 626 œuvres, dont 50 symphonies et 55 concertos. 9. Beethoven 10. Bach
Johann Sebastian Bach était un compositeur et organiste allemand de l'époque baroque, connu comme un maître de la polyphonie. Il est l'auteur de plus de 1000 ouvrages, qui comprennent presque tout genres importants ce temps.
"Blague musicale"