Jan Damel, artiste lituanien biélorusse-polonais du début du XIXe siècle. Représentant du classicisme. Il commence à maîtriser la peinture en 1799 à l'Université de Vilna avec Francis Smuglevich et Jan Rustem. Après avoir suivi plusieurs cours et réussi des examens, il a obtenu une maîtrise en arts libéraux et est ensuite devenu professeur de gymnase. En 1809, il devient maître de peinture et vice-professeur.
Jan Damel a écrit principalement dans sujets historiques: « La mort du maître des croisés Ulrich von Jungingen à la bataille de Grunwald », « La mort du prince Poniatowski », « Paul Ier libère Kosciuszko de la captivité », « Les troupes vaincues de Napoléon à Vilna », « La traversée des Français à travers la Bérézina », etc. Ses œuvres sont connues sur des thèmes religieux (« Mise au Tombeau », « Le Christ et la Samaritaine »), des portraits du prince D. Radziwill, des comtes Joachim Khreptovich, des paysages de Minsk et de ses environs (« Moulin à eau », « Arbres sous l'eau »), dessins et croquis sur des sujets quotidiens des peuples de Sibérie. Par ailleurs, Damel, comme de nombreux artistes de cette époque, rendait hommage au dessin de paysage. Le travail de l’artiste s’est formé sous l’influence du classicisme, mais dans nombre de ses œuvres, on sent le désir d’une représentation romantique de la réalité. Les portraits de Damel ont une subtile caractéristique psychologique.
Vankovich Valentiy-Wilhelm Peintre biélorusse, représentant du romantisme. Née dans une famille noble (gentry) moyennement prospère du juge Melchior Vankovich et de Scholastica Gorecka, sœur du célèbre poète polonais Antoni Gorecki. Il étudie à l'Académie des Arts de Saint-Pétersbourg (depuis 1824). La créativité est associée à vie artistique Biélorussie et Russie
Créativité Le premier professeur de peinture de Vankovich fut le futur général de l'Ordre des Jésuites, Gabriel Gruber, miniaturiste. Originaire de Vienne, il a beaucoup peint pour le roi polonais Stanislas Auguste. Le jeune Vankovich, pendant son temps libre après ses études, lisait des livres anciens rassemblés dans la bibliothèque jésuite et copiait des peintures situées dans le monastère. Au moment où il a terminé la sixième année, il savait déjà peindre des miniatures et des portraits à l'huile, améliorant ainsi son dessin et sa couleur. A Saint-Pétersbourg, il est de plus en plus reconnu. Après quatre années d'études minutieuses, il retourne à l'Université de Vilnius avec une médaille d'or. Après 1830, la peinture de miniatures cesse d'intéresser l'artiste ; il n'est plus attiré que par des thèmes historiques et c'est seulement dans ce sens qu'il veut travailler. Cependant, l’influence de la science d’Andrzej Towianski a également atteint son domaine de Slepyanka. Au début, son ancien enthousiasme était toujours vivant. Vankovich était un homme ambitieux, mais ses succès à Vilna et à Saint-Pétersbourg ne se poursuivirent pas. Cependant, la soif de nouveaux succès de l’artiste de quarante ans s’est à nouveau réveillée. Il quitte sa maison et son pays et se rend à Paris, où il se rapproche à nouveau d'Adam Mickiewicz.
Napoléon Orda écrivain et compositeur biélorusse et polonais, musicien, artiste, sculpteur, enseignant. Depuis 1833, alors qu'il vit à Paris, il suit des cours de dessin dans l'atelier de F. Gérard. Je voyage à travers l'Europe et Afrique du Nord, réalise de nombreux croquis de paysages, principalement des vues urbaines. En Biélorussie, il est connu pour son album de vues des provinces de Grodno, Minsk, Kiev, etc., dont il a collecté le matériel au cours de ses voyages.
Napoléon Horde et Ukraine 177 œuvres de l'artiste ont survécu à ce jour, représentant paysages architecturaux Ukraine. Ses dessins ont été utilisés lors de la préparation de projets de restauration pour les objets suivants : Forteresse de Kamenets-Podilskyi Château de Podgoretsky
Château d'Ostrog Et aussi des monuments architecturaux tels que : · L'église Saint-André à Kiev, · L'église Saint-Jean-Baptiste de Bila Tserkva, · Le château Dubensky, · Le château Letichevsky.
Horde Napoléon et Biélorussie Parmi les œuvres biélorusses de la Horde : « Palais Volozhin », « Château Geranensky », « Domaine Dyatlovskaya », « Domaine Zakozelskaya », « Parc Logooisk », « Palais Ruzhansky », « Palais Skokovsky », « Minsk. Place de la Cathédrale", " Svisloch ", " Grodno ", " Osveya ", " Château de Krevski ", " Novogrudok " (années 1850-1870). Sur la base de ses dessins et aquarelles de 1873-1883, des lithographies (260 feuilles graphiques en 8 séries) ont été créées (artiste A. Misurovich) et publiées à Varsovie. Intéressant. Chaque Biélorusse peut voir l'œuvre de Napoléon Horde « Château de Nesvizh des Radziwills » sur le billet de 100 000 roubles biélorusses. Intéressant. Chaque image de la Horde comporte un petit détail: les gens sont représentés avec désinvolture, comme par accident.
Khrutsky Ivan Fomich Artiste biélorusse, peintre, noble des armoiries de Leliv. Connu pour ses natures mortes et ses portraits de groupe. Né le 27 janvier 1810 dans la famille d'un prêtre gréco-catholique, le noble Tomasz Hrutsky. Khrutsky a fait ses études artistiques secondaires à l'école supérieure de Polotsk. En 1827, il vint à Saint-Pétersbourg. Ici, jusqu'en 1829, il suit les cours du peintre anglais J. Doe et étudie en même temps à Académie Impériale arts Copié à l'Ermitage. En 1830, Khrutsky entre à l'Académie des Arts. Là, il a étudié avec des maîtres tels que A. G. Varnek, F. A. Bruni.
Créativité Ivan Fomich Khrutsky est connu comme un artiste qui a travaillé dans le cadre de l'école académique russe. Il entre dans l'histoire de l'art avec ses natures mortes. Les premiers croquis datés de l'artiste - "Nature morte au vase" et "Nature morte à l'oiseau" - remontent à 1832. L'orientation principale de la créativité de Khrutsky au cours de cette période était le travail sur la nature morte « Nature morte avec un vase » (1832) « Nature morte avec un oiseau » (1832)
Le 24 septembre 1839, I. F. Khrutsky « pour son excellent travail en matière de portrait, de paysage et surtout de peinture de fruits et légumes » reçut le titre d'académicien de peinture. À partir de ce moment, Khrutsky cesse de peindre des natures mortes spectaculaires. Le tableau «Une vieille femme tricotant un bas» (1838) le rapproche d'artistes qui n'ont pas eu de formation académique, par exemple avec A. G. Venetsianov et surtout V. A. Tropipin. En 1838, pour cette œuvre, ainsi que pour la nature morte « Fleurs et fruits », Ivan Khrutsky reçut la petite médaille d'or « Une vieille femme tricotant un bas » (1838). Une autre ligne de la créativité de l'artiste à cette époque était. représenté par la représentation d'intérieurs - une sorte de genre « in room » : « In the Room » (1854) et autres.
La semaine dernière s'est terminée l'exposition et la vente d'œuvres de jeunes artistes « Salon d'automne avec Belgazprombank ». Pour la plupart travail cher(cette année, il s'est avéré qu'il s'agissait d'une photographie), l'auteur a demandé 77 000 roubles, soit plus de 35 000 dollars. En deuxième position se trouve l'installation pour 62 000 roubles, et en troisième place se trouve une peinture à l'huile intitulée «La vie», qui a coûté 42 000 roubles. Les œuvres les plus économiques ont été vendues pour 195 roubles. Sur cinq cents travail supplémentaire 56 œuvres ont été vendues cette année. L'œuvre la plus chère vendue est un tableau d'Ales Bogdanov. Cela a coûté à l'acheteur plus de 6 000 roubles.
Cette année, 176 auteurs ont été présentés, explique le conservateur de la collection d'art de la banque Alexander Zimenko . - Les œuvres affichées coûtent environ un million de dollars. Par rapport à l'année dernière, nous avons réussi à augmenter le volume des ventes.
« Komsomolskaya Pravda » a parcouru les galeries de Minsk, consulté des sites Web, découvert combien on peut acheter des peintures d'artistes biélorusses et comment les habitants de Minsk choisissent les œuvres d'art.
On ne peut pas parler de tendances, dit-on, aujourd'hui l'avant-garde se vend, œuvres de genre ou des paysages. Non, ce n'est pas le cas, ils parlent des préférences des acheteurs dans la galerie "Predmestie" de la maison "U Troitsky". Le premier critère pris en compte lors du choix d'un tableau est de savoir s'il s'intègre à l'intérieur. Eh bien, ou simplement que vous avez aimé, comme on dit, le cas de Sa Majesté.
Les peintures d'un artiste sans-abri de Gomel peuvent être achetées en ligne
Il n’existe pas en Biélorussie de site Internet unique où les artistes pourraient exposer leurs peintures et où les acheteurs pourraient se familiariser avec leurs œuvres. Le plus nombreux en termes de nombre d’œuvres est peut-être bel-art.by. Voici les œuvres d'auteurs de l'Union biélorusse des artistes. Vous pouvez les voir en direct dans la galerie Karl Marx, 4. Il y a ici des peintures pour tous les choix : réalisme et abstraction, aquarelles et graphismes imprimés originaux, batik et tapisserie, sculpture et céramique. Paysages urbains, vues de la nature biélorusse, natures mortes, compositions surréalistes... peinture moderne et graphiques, des œuvres de classiques de l'art biélorusse du milieu du XXe siècle sont vendues. La galerie affirme que de nouvelles œuvres apparaissent ici chaque semaine. La plupart des tableaux du nouvel arrivant peuvent être achetés pour moins de 3 000 roubles. Les peintures d'Ekaterina Sumareva sont peut-être parmi les plus économiques - "Poisson de l'empereur Tan" ou "Nalivka" pour 91 roubles et "Reflet" ou "Lac" pour 144 roubles. Certaines des œuvres les plus chères sont celles du célèbre artiste biélorusse Alexandre Kishchenko. Le tableau « Sœurs » de 1966 coûte 5 100 roubles et « Réflexion » de 1962, 6 900 roubles.
L'une des rares plateformes sur Internet où vous pouvez non seulement visualiser, mais aussi acheter des œuvres est artclub.by. Sur le site Web, vous pouvez voir à quoi ressemble le tableau à l'intérieur et commander ce que vous aimez. Le seul point négatif est que seuls 12 auteurs sont représentés sur le site, soit environ 120 ouvrages. Coût - de 130 à 5 600 roubles. Des œuvres de l'artiste sans-abri de Gomel, Valery Lyashkevich, sont également vendues ici. La moins chère de ses œuvres peut être achetée pour 210 roubles et la plus chère pour 2 600.
Et je n’ai pas besoin de 100 chefs-d’œuvre, j’ai besoin de faire au moins une œuvre qui consignerait l’histoire, les problèmes moraux et aiderait au moins quelqu’un à comprendre ces problèmes. Ce n’est plus en vain que je vis si j’ai fait un tel travail », a déclaré l’artiste de Gomel sur le site Internet.
Un tableau d'Alexandre Kishchenko est en vente pour près de 17 000 roubles
La galerie Mastatstva, située avenue de l'Indépendance, 12, vend des tableaux de classiques du XXe siècle et contemporains. Parmi noms célèbres-Leonid Shchemelev (la galerie de la Ville Haute porte son nom) et Alexander Kishchenko. À propos, les œuvres de Kishchenko sont parmi les plus chères d’ici. Le coût de la plupart d'entre eux commence à 10 000 roubles. Le tableau le plus économique par auteur artiste célèbre- "Portrait de A. Obodovsky", - 6689 roubles. Pour le plus cher - "Portrait de la ballerine I. Kolpakova", vous devrez payer 16 724 roubles. Les graphiques peuvent être achetés entre 117 et 858 roubles. Le plus cher sera « Nuit et jour » de Maria Bonet. Vous pouvez également choisir une sculpture ici. Il s'agit de compositions composées de bronze, de pierre, de bois et d'autres matériaux, d'objets et de panneaux en céramique tridimensionnels. La galerie est convaincue que la sculpture sera succinctement incluse dans n'importe quel intérieur d'appartement ou de bureau. La sculpture la moins chère coûtera 160 roubles - il s'agit du «Crapaud» en bronze et marbre de Pavel Leonov, mais pour le travail d'Oleg Varvasheni, ils demandent jusqu'à 10 000 roubles.
Vous pouvez choisir un tableau d'un artiste biélorusse et - de manière inattendue - dans centre commercial"Centre commercial Dana". Il n'y a pas si longtemps, une galerie-salon « Art Chaos » a ouvert ici. Plusieurs dizaines d'œuvres sont accrochées dans la salle lumineuse ; bien d'autres sont disponibles, mais non accrochées. Par conséquent, il est préférable de venir ici si vous savez clairement quel type d'œuvre vous souhaitez acheter. Parmi les noms célèbres, les œuvres d'Anna Silivonchik, Boris et Ivan Semiletov et Valery Shkarubo sont présentées ici. Les œuvres les plus chères sont celles du célèbre sculpteur Alexander Shappo - environ 14 000 roubles. Et parmi les peintures, vous devrez payer le plus pour « Nature morte au paon » de Nikolai Bushchik et « Eau d'automne » de Valery Shkarubo - l'une et la deuxième œuvres coûtent plus de 7 000 roubles. Certes, ni l'un ni l'autre tableau n'est présenté dans parquet. Le tableau le plus cher que vous puissiez regarder en personne, « La bonne aventure » de Tatyana Grinevich, coûte plus de 5 000 roubles.
Des dizaines d'auteurs sont représentés dans la galerie d'art contemporain «Ў». Il y a ici des expositions en constante évolution. Aujourd’hui, par exemple, vous pouvez voir les œuvres de Mikhaïl Gulin, mais elles ne sont pas à vendre. Vous pouvez acheter, par exemple, des photographies de l'un des gagnants du Salon d'automne, Alexander Veledimovich - une photographie se vend 92 roubles.
L'Union biélorusse des artistes compte plus d'un millier de personnes. À quelle créativité mérite-t-on qu’on prête attention ? Attention particulière? Nous avons demandé à la critique d'art Nadezhda Usova et à la commissaire d'exposition Anna Karpenko de choisir cinq œuvres modernes artistes nationaux que tout Biélorusse devrait savoir.
« Chaque critique d'art n'a pas cinq, mais 25 artistes préférés », explique Nadejda Usova. En choisissant les cinq, elle a exclu ses amis artistes (« J’ai un faible pour eux »), ainsi que la jeune génération qui expérimente cette forme.
— Je ne m'engage pas à l'évaluer, car, me semble-t-il, cela prend du temps. La génération des trentenaires est capable de créer des chefs-d’œuvre (Théodore Géricault a écrit « Le Radeau de la Méduse » à 28 ans !), et peut-être que leurs contemporains devraient les connaître. Mais ils comptent les poulets à l'automne... Ce top cinq, à mon avis, devrait inclure des artistes matures qui ont quelque chose à dire, dont les œuvres, me semble-t-il, devraient finir dans les musées de Biélorussie. L’approche est donc exclusivement subjective : un phénomène artistique.
OMS? Alexandre Soloviev, peintre, artiste de théâtre
« Le patriarche de l’avant-garde biélorusse », au plus fort de la stagnation soviétique, s’est tourné vers l’abstraction et a créé des méditations de couleurs uniques.
Pourquoi? Personnalité unique, le patriarche de l'avant-garde biélorusse, véritable phénomène, n'a pas encore été pleinement apprécié, bien qu'il ait reçu des titres honorifiques et la médaille Francis Skaryna. Il a 91 ans. Ancien partisan et soldat de première ligne, il est diplômé de l'école Mukhinsky, un institut de théâtre et d'art de Minsk.
Alexandre Soloviev, « Harmonie blanche ». Source : news.vitebsk.cc 
Alexandre Soloviev, « Nature morte ». Source : news.vitebsk.cc
En 1965, Soloviev arrive à Vitebsk, où de longues années a travaillé comme décorateur, puis comme artiste en chef du théâtre Yakub Kolas. Une fois, ce groupe partit en tournée à Moscou et ses décorations, ainsi que les œuvres de Lev Bakst, furent ovationnées immédiatement après le lever du rideau. Dans les années 1970, au plus fort de la stagnation soviétique, il s’est tourné vers l’abstraction et a commencé à créer des objets frappants par leur imagerie philosophique et leur saturation des couleurs – des méditations originales sur les couleurs – et à les exposer. À la fin des années 1970, bien sûr, je n’entendais que des insultes et des injures à mon égard. Les expositions étaient fermées et il était surpris : quel genre de subversion de l'idéologie se trouvait-il dans ses espaces de toile ?
Malgré tout, il a trouvé un public. Et non pas 50 ans après la mort, comme le croyait l'artiste lui-même, mais de son vivant. En 2016, il a fait don de dizaines de ses œuvres au Musée national d'art de Minsk, qui y ont été présentées dans le cadre d'une exposition personnelle. Je pense que bientôt ses œuvres seront la décoration et le rêve de tout musée.
Lyudmila Kalmaeva, peintre et graphiste
Pourquoi? Pour l'originalité de pensée et la compétence étonnante, la diversité créative. Elle possède une force de vitalité inépuisable, une originalité, un sens étonnant de la modernité et une européanité naturelle. Et ce n’est pas parce qu’elle vit aux Pays-Bas depuis de nombreuses années (son défunt mari est néerlandais). Lyudmila Kalmaeva, à mon avis, est aussi un phénomène d'artiste biélorusse, librement moulée sous une forme ou une autre. De plus en plus souvent, elle apparaît et organise des expositions à Minsk.
Peinture fantastique de Lyudmila Kalmaeva. Source : kalmaeva.weebly.com 
Graphiques de Lyudmila Kalmaeva. Source : kalmaeva.weebly.com 
De la série « Beaucoup de choses à faire ». Source : kalmaeva.weebly.com 
De la série « Beaucoup de choses à faire ». Source : kalmaeva.weebly.com
Ses affiches de théâtre des années 1980 sont devenues des classiques qui ont influencé l’affiche biélorusse de la seconde moitié du XXe siècle. Beaucoup d’entre eux entraient dans les appartements de l’intelligentsia et des étudiants et constituaient des décorations intérieures à la mode et significatives. Elle a alors saisi certains codes de la biélorussité et a su les symboliser au sens figuré. Kalmaeva est une génératrice d'idées folles. Elle est toujours intéressante, imprévisible, à la fois en tant que blogueuse observatrice, en tant qu'analyste, en tant qu'enseignante, en tant que portraitiste réaliste et en tant que graphiste. De la scandaleuse "série de toilettes" - plaisanteries artistiques, qu'ils n'ont pas osé exposer en Biélorussie (mais les Chinois ont volontiers acheté), aux étonnants "nus" - séries de nus. Habituellement, nous nous habituons au fait qu'un artiste travaille dans une direction depuis de nombreuses années ; il peut être reconnu par son écriture. Elle brise les idées reçues et surprend toujours. Lyudmila Kalmaeva a une position claire et un point de vue particulier. Cela vous fait tomber amoureux, surprend, ravit et inspire le respect.
OMS? Andreï Vorobyov, sculpteur
Pourquoi? Andrey Vorobyov attire l'attention depuis longtemps. On pourrait penser qu'il s'agit de la réincarnation de son propre professeur - Vladimir Zhbanov - dans le milieu urbain de Mogilev (le sculpteur vit à Mogilev. - Note TUT.BY). Mais ce n’est absolument pas vrai.
J'aime le fait qu'il soit un inventeur, un rêveur, un patriote de sa ville et qu'il se soucie de son Mogilev natal. Et il est différent. D'une part, il peut adopter une approche créative d'une commande officielle - il en est l'auteur monument célèbre- "Concombre de Shklov" - et les monumentaux "Lions de Moguilev" sur le pont sur le Dniepr. De l'autre, il possède des sculptures philosophiques de chambre à la plasticité fluide originale qui font réfléchir sur le sens de la vie.
"Concombre Shklov" Photo : Anzhelika Vasilevskaya, TUT.BY C'est un sculpteur ironique, grotesque et intrigant. Il essaie d'éviter le pathos, bien qu'il existe de telles œuvres. C'est toujours intéressant de le regarder. Andrey Vorobyov est l'auteur d'incroyables idées et projets fantasmagoriques. Par exemple, je voulais construire un tunnel près de musée d'art nommé d'après Maslenikov. Un adulte peut entrer dans le tunnel d’un côté, mais ne pourra pas le traverser, car de l’autre côté, l’entrée du tunnel a la forme d’un corps d’enfant. Les objets conceptuels de Vorobiev prétendent devenir le point culminant de la ville, un exemple formation artistique environnement urbain, y compris le tourisme.
OMS? Viatcheslav Pavlovets, aquarelliste
Il travaille selon une technique de l'aquarelle qui « par son laconisme et sa spontanéité émotionnelle peut être comparée à celle japonaise ». Crée un haïku aquarelle biélorusse unique.
Pourquoi? Un diapason d'un goût et d'une compétence absolus dans les aquarelles biélorusses modernes. Il a réussi à formuler Paysage biélorusse, ce qui en fait un pur phénomène esthétique. Viatcheslav Pavlovets est une personne très modeste ; il travaille comme rédacteur artistique au magazine « Mastatstva ». Sous lui, le magazine a acquis un look européen élégant.
Avec cette charge de travail, il parvient à créer des paysages en utilisant des techniques d'aquarelle étonnamment biélorusses par leur humeur et leur caractère, qui peuvent être comparées aux japonaises par leur laconisme et leur spontanéité émotionnelle. C'est une sorte de haïku biélorusse. Dans ces aquarelles, nous pouvons entendre la mélodie de notre pays sous un angle sous lequel elle n’a pas encore été considérée. Ils sont absolument harmonieux et absolument biélorusses. Pavlovets, pourrait-on dire, a glorifié et élevé le « jour gris » biélorusse sans soleil au rang de métaphore poétique. Ses œuvres touchent l'âme. Ceci, je n'ai pas peur de le dire, poésie pureà l'aquarelle.
"Arbre". Extrait des archives du Musée national d'art Aujourd'hui, contrairement à l'Europe, l'aquarelle est ici impopulaire : peu de gens comprennent et apprécient la sophistication de cette technique. De nombreux graphistes nés se trahissent et se lancent dans la peinture, plus demandée sur le marché de l'art. Vyacheslav Pavlovets est l'un des gardiens de la tradition, plusieurs maîtres qui gardent haut niveauÉcole d'aquarelle biélorusse.
Pavel Tatarnikov, illustrateur
« Un talent unique dans le domaine de l'illustration du livre européen », recherché et trouvé par les éditeurs du monde entier.
Pourquoi? Un apparence les livres avec ses illustrations romantiques donnent envie d'étudier Histoire biélorusse. J'aimerais vraiment voir ses illustrations dans les manuels d'histoire de la Biélorussie pour classes juniors. C'est un romantique, un virtuose technique et, bien sûr, un chercheur méticuleux.
Ces qualités lui ont valu une renommée et des récompenses prestigieuses lors de concours de livres en Biélorussie et dans le monde : les éditeurs japonais voulaient racheter intégralement les droits des illustrations du livre « La princesse du royaume souterrain » ; un éditeur taïwanais l'a invité (un biélorusse !) pour concevoir un livre de l'épopée chinoise « L'Empereur céleste et les dix soleils », basé sur ses illustrations, a été mis en scène spectacle de marionnettes « La reine des Neiges"à Copenhague, les prêtres d'un petit village italien des Alpes lui ont confié une commande insolite : la création d'un livre consacré au 1700e anniversaire du village. Et l'artiste a vécu plusieurs jours dans ce village, écouté des souvenirs, cherché dans les archives à quoi ressemblaient le paysage et l'architecture locaux il y a plusieurs siècles.
"Paranoïa." Source : tatarnikov.com 
"Des rues propres". Source : tatarnikov.com 
«Garodnya. 1601". Source : tatarnikov.com
En fait, il n'y a pas beaucoup d'illustrateurs dans le monde et Tatarnikov est l'un des meilleurs. Il est trouvé et recherché par les éditeurs du monde entier. Il peut désormais choisir ce qui l'intéresse. C’est formidable qu’il enseigne à Minsk, professeur agrégé à l’Académie des Arts. Il y a quelqu'un auprès de qui apprendre des compétences et, surtout, une attitude envers le travail.
Commissaire d'exposition Anna Karpenko prévient : son opinion ne coïncidera probablement pas avec celle du courant dominant, « mais dans le contexte de notre époque, il est très important de connaître les noms de ces artistes ».
OMS? Jeanne Gladko
Réussi à montrer comment le traumatisme personnel montre la répartition du pouvoir à la fois au sein de la famille et au niveau sociétal.
Pourquoi? Zhanna réalise de grands projets sérieux. Travaille sur des sujets sensibles de société et de genre. Malheureusement, elle n’a toujours pas eu d’exposition personnelle en Biélorussie.
J'adore son projet absolument génial, très personnel, lié à sa propre histoire de relations avec son père. Cela révèle une stratégie intéressante. D'une part, l'artiste expose des thèmes douloureux et intimes associés par exemple à l'épisode où son père a démonté son piano préféré, très important pour Jeanne. Naturellement, cela a été traumatisant pour elle.
Zhanna Gladko, série « Pas Alain Delon », la série comprend des autoportraits de l'artiste sous la forme d'Alain Delon, exposition collective QAI/by, galerie d'art contemporain « Ў », Minsk, 2016 
Zhanna Gladko, série d'autoportraits, exposition collective XXY, Galerie d'art contemporain «Ў», Minsk, 2014 
D'autre part, à travers des histoires personnelles, l'histoire de sa famille, l'artiste montre d'importants liens de genre au niveau social : comment les relations patriarcales classiques se répartissent dans la société, lorsque le père - telle figure freudienne - gère non seulement les processus matériels, contrôle le flux d’argent dans la famille, mais a également un statut symbolique important. Sans interférer dans la vie de Jeanne, ses actes influencent indirectement sa vision du monde. C'est une histoire sur la façon dont le traumatisme personnel révèle la répartition du pouvoir à la fois au sein de la famille et au niveau sociétal.
OMS? Macha Sviatogor
Pourquoi? Masha travaille en utilisant une technique intéressante de collage de photos. Fonctionne à la fois avec l'histoire personnelle et les archives familiales.
Il n'y a pas si longtemps, Masha avait une exposition personnelle au Centre central des expositions, intitulée "Kurasoushchyna - mon amour". C'est un excellent exemple de la manière dont l'un des quartiers de Minsk, et non le plus prestigieux, peut devenir un objet d'attraction esthétique. Elle réalise également une série de collages époustouflants, à partir desquels elle réalise un projet ironique sur l’histoire de l’art. Elle prend des photos du modèle et remplace ses visages par des peintures classiques célèbres.
"Portrait d'une épouse avec des fleurs et des fruits", 1838
Khrutsky est considéré comme le fondateur de la nature morte russe. À l'âge de dix-sept ans, lui, fils d'un prêtre uniate, étudiant dans un lycée religieux, se rendit seul à Saint-Pétersbourg pour s'initier au dessin. Et apparemment, pas en vain. Khrutsky a tellement réussi à développer son talent qu'au XXe siècle, ses natures mortes se trouvaient dans presque tous les foyers. Pas des originaux, bien sûr, des copies – la plupart des gens ne pouvaient pas se permettre de vraies peintures. Vous et moi observons quotidiennement le travail de Khrutsky - le millième billet russe est décoré d'un fragment du tableau de Khrutsky "Portrait d'une femme avec des fleurs et des fruits". Le tableau le plus célèbre de l'artiste représente une jeune femme assise à une table remplie de paniers de fruits, d'une carafe d'eau et d'un bouquet dans un vase en céramique.
Projet artistique « Fragments de la Tour de Babel »
Lauréat du Prix d'État de Biélorussie et directeur du Centre arts contemporains Aujourd'hui, Viktor Olshevsky expose plus souvent à l'étranger qu'en Biélorussie. Les œuvres de Victor, qui se distinguent par un symbolisme et une figuration profonds, se trouvent dans des galeries et des collections privées en Biélorussie, en Italie, en Allemagne, en Israël, en Pologne, en Suède, en Suisse, aux États-Unis, en France, en Turquie et dans d'autres pays. Et son célèbre projet « Fragments de la Tour de Babel » a généralement réussi à voyager à l'autre bout du monde : New York, Berlin, Budapest, Gdansk... Le projet se compose de 13 toiles - 13 fragments de la Tour de Babel, qui exposent des éléments des cultures des peuples du monde : L'Egypte ancienne et la Chine, l'Iran et le Cambodge, les pyramides mayas et les carillons du Kremlin, la Varsovie polonaise et le monde biélorusse.
Marc Chagall (1887-1985) « Au-dessus de la ville », 1914
Chagall est souvent qualifié de Français parce qu'ils n'arrivent tout simplement pas à croire qu'un tel artiste - avant-gardiste, innovant, émotif et incroyablement talentueux - puisse naître dans un petit pays et pas chez tout le monde. célèbre Biélorussie. Originaire de Vitebsk, il a littéralement conquis le monde avec ses paysages, portraits et compositions de genre insolites. Il est intéressant de noter que presque chaque trait sur la toile ou le papier de Chagall parle d’amour. De l'amour pour sa tendre et chère épouse et muse Bella. La caractéristique principale de l'artiste réside dans les figures de lui et de Bella, et parfois d'autres personnes, qui volent dans les peintures, ignorant toutes les lois de la gravité et de la physique. L’une des œuvres les plus célèbres de l’artiste est « Above the City ». Petites maisons, planches inclinées, scènes de tous les jours... Et des amoureux, dont la fuite n'est gênée par aucun caractère prosaïque de la vie.
Andreï Smolyak (né en 1954). Projet « Images vivantes », 2010
L'artiste est un maître bien connu non seulement du travail au pinceau, mais aussi du style choquant. L’idée de son projet populaire « Living Paintings », lancé il y a trois ans, est le désir d’unir des personnalités célèbres, talentueuses et honorées de Biélorussie à travers l’art de la peinture. L’essence du projet est que des hommes politiques et des artistes, des poètes et des hommes d’affaires, des réalisateurs et des athlètes « essayent » les images des héros des œuvres de l’artiste. Les peintures de Smolyak incluent déjà la chanteuse Larisa Gribaleva et l'actrice Vera Polyakova, le joueur de tennis Maxim Mirny et la biathlète Daria Domracheva, Artiste national Anatoly Yarmolenko et bien d'autres. Les œuvres de l’artiste font aujourd’hui partie de collections publiques et privées en Biélorussie, ainsi qu’en France, en Italie, aux États-Unis, en Belgique, en Russie et aux Pays-Bas.
Kazimir Malevitch (1879-1935) « Carré Noir », 1915
Un grand artiste, un artiste d'avant-garde qui a changé le monde et prédit l'avenir des bâtiments architecturaux, le père du suprématisme, le créateur du théâtre futuriste, un « artiste-philosophe » - quelque chose comme ça peut être lu sur Malevitch dans n'importe quel encyclopédie papier ou électronique. Et un autre ajout obligatoire à tous les insignes de l’artiste est l’auteur du célèbre « Carré Noir ». Selon l'artiste lui-même, il a peint le tableau pendant plusieurs mois. Quelqu'un plaisante en disant que l'artiste n'a tout simplement pas eu le temps de terminer le tableau à temps et l'a recouvert de peinture noire. Cependant, les experts en art voient une signification profonde dans la peinture. sens philosophique. Par la suite, Malevitch a réalisé plusieurs copies du « Carré Noir » (selon certaines sources, sept). Malevitch a également peint la « Place Rouge » en deux exemplaires et un « Place Blanche ».
Chaim Soutine (1893-1943) "Carcasse de viande", vers 1923
Dixième enfant d'une famille juive pauvre du petit village biélorusse de Smilovichi, Chaim avait depuis l'enfance une irrésistible envie de dessiner, même si cela était interdit aux Juifs. Malgré les obstacles, il atteint progressivement son objectif : il étudie d'abord à l'école privée de Jacob Kruger, puis étudie à Vilnius pendant trois ans. Et enfin Paris ! Des années de souffrance, de fermentation, de faim, de maladie... Cela valait la peine que le monde entier parle de Soutine, pour que ses tableaux expressifs, fous, ouragans se mesurent aux enchères en millions de dollars. Par exemple, lors de la récente vente aux enchères de Christie's en mai, son tableau « Le Petit Pâtissier » a été adjugé 18 millions de dollars. Et parmi les heureux propriétaires de ses œuvres figuraient Isabella Rossellini, la famille Chaplin, l'éditeur Gallimard, les descendants de Chagall ! , Francis Ford Coppola... Lee pas le plus peinture célèbre L'artiste peut être considéré comme une « carcasse de viande » expressive, représentée dans les années vingt du siècle dernier.
Lorsque l’on parle d’artistes biélorusses célèbres, on parle rarement de quelques noms. Et ce n’est pas parce qu’il n’y avait pas de maîtres plus talentueux dans notre pays, mais nous ne parlons pas beaucoup de l’art biélorusse. Les créateurs de renommée internationale restent à la pointe des tendances, tandis que les leaders de l'art national restent dans l'ombre. J'ai décidé de corriger cet oubli et de parler de merveilleux artistes biélorusses qui valent la peine d'être connus.
Ivan Khroutski(1810-1885) - connu pour ses natures mortes et ses portraits de groupe, il travaille dans la lignée de l'école académique russe. Né dans la région de Vitebsk dans la famille d'un prêtre gréco-catholique. Il a fait ses études artistiques secondaires à Polotsk. À l'âge de 17 ans, il s'installe à Saint-Pétersbourg, où il suit les cours du peintre anglais George Dow, tout en étudiant simultanément à l'Académie impériale des arts.
Le tableau le plus célèbre de l'artiste est "Portrait d'une femme inconnue avec des fleurs et des fruits" (1838), dont un fragment est représenté sur le billet de 1 000 roubles de 2000.
Après la mort de son père, Khrutsky a été contraint de quitter la capitale culturelle, car sans soutien principal Il laisse dans le deuil sa mère et ses cinq jeunes frères et sœurs. L'artiste emmène les garçons à Saint-Pétersbourg, où il continue de travailler dur et gagne sa vie en peignant des portraits. Et puis il retourne dans son pays natal et achète un terrain près de Polotsk, où il construit une maison et plante un jardin selon son propre projet. Si tu lis d'autres événements dans la vie du peintre, on peut conclure que de nombreux secrets de sa biographie n'ont jamais été révélés.
Ivan Khroutski. "Portrait d'un garçon avec un chapeau de paille" Léon Bakst(1866-1924) - artiste, scénographe, illustrateur et designer, l'un des pionniers de la mode européenne en matière d'exotisme, membre de la célèbre association World of Art. À une certaine époque, cela fit sensation en France. Et il est né à Grodno, dans une famille juive orthodoxe. Après avoir obtenu son diplôme d'études secondaires, il est allé à Saint-Pétersbourg et a été étudiant bénévole à l'Académie des Arts. DANS temps libre au clair de lune en tant que créateur illustrations de livres. Puis toute une série d’événements attendaient Bakst : expositions d'art, vie à Paris, communication avec des personnes partageant les mêmes idées, enseignement de la peinture aux enfants du grand-duc Vladimir, mariage avec la fille du célèbre fondateur Galerie Tretiakov et l'adoption associée d'une autre foi, le divorce et le retour au judaïsme...
Léon Bakst. "Horreur antique" (1908). Un des plus de célèbres tableaux artiste Depuis 1910, Bakst vit à Paris, où il révèle son talent dans la création de décors théâtraux.
Esquisse du ballet « Shéhérazade » de Sergueï Diaghilev (1910) 
Conception des costumes de l'Oiseau de Feu pour le ballet « L'Oiseau de Feu » (1922). L'une des rares œuvres de l'artiste retournée dans son pays natal, la Biélorussie
Yazep Drozdovitch(1888-1954) - l'un des maîtres biélorusses les plus insolites du XXe siècle. Né dans une famille noble et pauvre de la ferme Punki dans la région de Glubokoe. Il a étudié à l'École de dessin de Vilna avec le professeur de peinture Ivan Trutnev. Il a servi dans l'armée, a travaillé comme professeur d'art dans le gymnase des filles de la capitale et, en tant qu'illustrateur, a collaboré activement avec des magazines et des journaux. A écrit des tapis, collecté chansons folkloriques et vocabulaire traité pour les dictionnaires vernaculaire. Il a publié un livre populaire sur l'astronomie, « Sky Runs », et a écrit une série de peintures graphiques sur le thème de l'espace.
Yazep Drozdovich « Paysage « saturnien » » (1931) Les faits ci-dessus donnent le droit d'affirmer que Yazep Drozdovich était une personnalité pleinement développée. On le compare aujourd'hui à Konstantin Tsiolkovsky, Mikalojus Ciurlionis et même à Léonard de Vinci. Cependant, le talent inhabituel et multiforme de l’artiste n’a pas été compris par ses contemporains. Il est mort à l'âge de 65 ans dans une extrême pauvreté.
Witold Byalynitsky-Birulya(1872-1957) - peintre paysagiste fin XIX- première moitié du XXe siècle, représentative du mouvement lyrique. Originaire de la région de Mogilev. Né dans la famille d'un petit locataire. Le père du garçon travaillait pour la Dniepr Shipping Company et l'emmenait souvent naviguer le long du Dniepr, de Pripyat et de Sozh. Byalynitsky-Birulya a d'abord étudié au Corps des cadets de Kiev, puis à l'École de dessin de Kiev. Plus tard, il entra école de Moscou peinture, sculpture et architecture. A Moscou, il rencontre Isaac Levitan et travaille dans son atelier. Sous l'influence des professeurs, je me suis intéressé aux paysages.
Witold Byalynitsky-Birulya. " Rêve d'hiver"(1911) L'artiste a progressivement gagné en popularité, démontrant ses peintures lors de diverses expositions, recevant des titres et des récompenses élevés. Le maître a passé la majeure partie de sa vie dans un petit domaine de la province de Tver appelé « Chaika », qu'il a lui-même reconstruit. L'écrivain biélorusse Viktor Karamazov a écrit l'histoire « Toits sur la terre et dans le ciel », consacrée à la vie et chemin créatif peintre.
Witold Byalynitsky-Birulya. " Début du printemps"(1913) Vitaly Tsvirko (1913—1993) — peintre biélorusse et enseignant, lauréat du Prix d'État de la BSSR. Né dans la région de Gomel dans une famille d'enseignants ruraux. Le père du futur artiste a grandement contribué à la formation goût artistique de son fils : les murs de la maison familiale Tsvirko étaient ornés de reproductions d'œuvres d'artistes russes tels que Vasily Perov, Ilya Repin, Ivan Kramskoy. Lorsqu’ils ont déménagé à Minsk, les dessins de Vitaly Tsvirko ont été remarqués par les professeurs des écoles, qui ont commencé à lui donner des cours particuliers. Un impact particulier sur le développement personnalité créative L'artiste a d'ailleurs été fourni par l'écrivain, poète et dramaturge biélorusse Kondrat Krapiva.
Vitaly Tsvirko. "Paysage d'hiver" (1976) En 1929, le futur artiste entre au Vitebsk Art College et, après avoir obtenu son diplôme, il vit et travaille à Minsk. Le succès colossal de l'exposition de Moscou le conduit à l'Institut d'art de Moscou Sourikov, où il étudie avec maîtres célèbres Paysage russe. En 1944, Tsvirko retourne à Minsk et s'implique activement dans la créativité et l'enseignement.
Vitaly Tsvirko. "L'été indien" (1980) Mikhaïl Savitski(1922-2010) - une figure culte de l'art biélorusse. Né dans le village de Zvenyachi, district de Tolochinsky, région de Vitebsk. La jeunesse du futur Artiste du peuple La Biélorussie a coïncidé avec les événements sanglants du Grand Guerre patriotique. À l'âge de 20 ans, il a participé aux batailles de Sébastopol et a traversé plusieurs camps de concentration. Ces événements ont eu une puissante influence sur la vision du monde de Savitsky, qui s'est ensuite reflétée dans son œuvre. Éducation artistique il a reçu après la démobilisation : il est diplômé de Minsk école d'art en 1951, il étudie ensuite à l'Institut d'art de Moscou du nom de V.I. Surikov. A vécu et travaillé à Minsk. Il a été le premier du pays à recevoir l'Ordre de Francis Skaryna (en 1997).
Savitsky est le créateur d'une série unique de peintures, « Des chiffres sur le cœur », dédiée aux prisonniers des camps de concentration. "Une malédiction contre le fascisme" (1979) - une des peintures de cette série) 
Mikhaïl Savitski. "Madonna de guérilla" (1978). Un des oeuvres célébres maîtrise De nombreuses œuvres de Mikhaïl Savitsky ont acquis une renommée mondiale. Au centre du travail de l’artiste se trouvaient à la fois historiques et thèmes modernes. Il les a révélés journalistiquement, avec expression. En 2012, il a été ouvert à Minsk Galerie d'art Mikhail Savitsky, dont l'exposition Adukar vous conseille de vous familiariser.
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