Peinture de la Renaissance française. La Renaissance en France

12.04.2019

Introduction

Renaissance française (fr. Franchise Renaissance) est un terme utilisé par les historiens, les spécialistes de la culture et les critiques d'art pour décrire les réalisations culturelles et artistiques de la France de la fin du XVe au début du XVIIe siècle. La Renaissance française est associée à la Renaissance paneuropéenne, née en Italie au XIVe siècle. Le début de la Renaissance française remonte au milieu du XVe siècle, avec le début de l'invasion française de l'Italie en 1494 sous le règne de Charles VIII jusqu'à la mort d'Henri IV en 1610.

Les règnes de François Ier (1515-1547) et de son fils Henri II (1547-1559) sont généralement considérés comme l'apogée de la Renaissance française. Après la mort subite d'Henri II lors d'un tournoi de chevaliers, le pays fut dirigé par sa veuve Catherine de Médicis et ses fils François II, Charles IX et Henri III, et bien que la Renaissance continue de se développer, la France souffrit des guerres de religion entre les Huguenots et catholiques.

La France de la Renaissance se caractérise par le début de l'absolutisme, la diffusion de l'humanisme, l'exploration du « nouveau monde », les emprunts à l'Italie et le développement de ses propres nouvelles méthodes dans le domaine de l'imprimerie, de l'architecture, de la peinture, de la sculpture, de la musique. , les sciences, littérature populaire, ainsi que le développement de nouvelles règles d'étiquette et d'oratoire.

1. La naissance de la Renaissance en France

La culture de la Renaissance française est née et s'est développée pendant la période de l'achèvement de l'unification du royaume, du développement du commerce et de la transformation de Paris en un centre politique et culturel, vers lequel gravitent les provinces les plus reculées et les plus reculées.

Depuis le XVIe siècle, la cour royale de France est devenue l'une des cours les plus brillantes de France. Europe de l'Ouest. Le roi François Ier, en raison de son talent poétique et de sa capacité à apprécier la capacité des autres à utiliser la plume, était surnommé le « père des belles lettres ». Sous l'influence des campagnes d'Italie, le roi de France, sa sœur Marguerite de Navarre et leur entourage ont commencé à accorder une grande attention au patrimoine antique - les œuvres d'auteurs anciens, la sculpture ancienne et la langue latine classique.

Depuis la fin du XVe siècle, de nombreux poètes, écrivains, artistes et philologues italiens célèbres sont venus en France. Parmi eux se trouvaient le poète Fausto Andrellini, le scientifique grec John Lascaris, le philologue Jules César Scaliger, les historiographes de Seyssel et Paul Aemilius. Sous l'influence italienne, François Ier décide de construire et de décorer plusieurs de ses châteaux. Il s'entoure d'artistes invités de la péninsule des Apennins. Le brillant artiste et scientifique italien des XVe-XVIe siècles Léonard de Vinci, arrivé en France après la bataille de Marignano et mort au château d'Amboise, a été remplacé artiste italien Andrea del Sarto, le sculpteur Francesco Primaticci, Rosso Fiorentino et bien d'autres serviteurs de la beauté.

Les jeunes hommes issus de familles nobles et riches affluaient en Italie pour se familiariser avec les richesses de la culture italienne.

La renaissance de la culture ancienne a reçu une grande attention et un grand soutien de la part de la maison royale et de la riche noblesse. Le patronage de la nouvelle génération de personnes instruites était assuré par la reine Anne de Bretagne et le roi François Ier, qui leur détourna plus d'une fois l'épée vengeresse de l'Église, était un généreux mécène des arts et un bon ami. Anne de Bretagne a créé un cercle littéraire unique, dont les traditions se sont développées dans les activités du cercle plus célèbre de la sœur unique et bien-aimée du roi, Marguerite de Navarre, qui jouissait invariablement du patronage de François. L'un des ambassadeurs italiens, qui se trouvait à la cour de François Ier, a déclaré que « le roi a passé plus d'un an à fabriquer des bijoux, des meubles, à construire des châteaux et à aménager des jardins ».

Littérature

2.1. Poésie

Le fondateur de la nouvelle poésie française fut Clément Marot, le poète le plus talentueux de ces décennies. Maro revient d'Italie après avoir été grièvement blessé à la bataille de Pavie. Boiteux et infirme, il fut jeté en prison suite à une dénonciation et aurait été exécuté sans l'intercession de Margarita. Il a étudié philosophie ancienne, était très proche de la cour royale et du cercle littéraire de Marguerite de Navarre. Il est devenu l'auteur de nombreuses épigrammes et chansons. Les œuvres libres-pensées n'ont pas été vaines pour le poète. À deux reprises, il a fui la France. Derniers jours Les œuvres du poète se sont terminées à Turin et la Sorbonne a ajouté plusieurs de ses poèmes à la liste des poèmes interdits. Dans son œuvre, Maro cherche à dépasser l’influence italienne, à donner à ses poèmes une coloration nationale, un « éclat gaulois ».

Il y avait aussi une école de poésie à Lyon. Ses représentants n'ont pas été soumis à de graves persécutions. La poétesse Louise Labé appartient à l'école de Lyon.

Marguerite de Navarre devint très tôt la patronne et le centre d'attraction d'un cercle de penseurs et de poètes progressistes. Clément Marot était proche d'elle. Son entourage comprenait l'écrivain spirituel François Rabelais, qui lui dédia le troisième livre de Gargantua et Pantagruel. L’un des esprits les plus audacieux de la première moitié du siècle, Bonaventure Deperrier, fut le secrétaire de Marguerite en 1536-1541. C'est à cette époque qu'il crée sa « Cymbale de la paix » et un recueil de nouvelles espiègles « New Fun and Merry Conversations ». Le secrétaire de Marguerite était également Antoine Le Mason, qui en 1545 nouvelle traduction Décaméron.

Un phénomène important pour la littérature française fut l'œuvre de Marguerite de Navarre, qui écrivit un grand nombre d'œuvres poétiques reflétant la quête spirituelle de son époque. Le principal héritage de Margarita est un recueil de 72 nouvelles appelé "Heptameron", c'est-à-dire "Sept jours". L'essentiel de cet ouvrage fut probablement écrit entre 1542 et 1547, à une époque où Marguerite était très éloignée des préoccupations de la cour de Paris, de la « grande » politique de son frère, plongée dans la « petite » politique de son petit royaume et dans les affaires familiales. Selon les contemporains, elle composait ses nouvelles en parcourant ses terres sur une civière. "Heptameron" de Marguerite de Navarre montre une conscience des contradictions tragiques entre les idéaux humains et la vie réelle.

2.2. Prose

Peut-être l'un des plus oeuvres célébres Le livre de la Renaissance française est "Gargantua et Pantagruel" de François Rabelais. Rabelais était un homme doué, et son talent était particulièrement évident dans l'écriture. Rabelais voyageait beaucoup, connaissait les coutumes des paysans, des artisans, des moines et des nobles. C'était un expert du langage courant. Dans son merveilleux et le seul roman il a fait une brillante satire des gens de son temps.

Parallèlement, la littérature de la Renaissance française a absorbé les meilleurs exemples d'art populaire oral. Il reflétait les traits inhérents aux Français talentueux et épris de liberté : leur bonne humeur, leur courage, leur travail acharné et leur humour subtil.

3. Philologie

Au XVIe siècle, les bases de la langue littéraire et du style français sont posées. Le poète français Joachin du Bellay publie en 1549 un manifeste programmatique « Défense et glorification de la langue française ». Ce travail a réfuté l'affirmation selon laquelle seules les langues anciennes pouvaient incarner de hauts idéaux poétiques sous une forme digne, et a soutenu qu'à une certaine époque, les langues anciennes étaient grossières et sous-développées, mais c'est l'amélioration de la poésie et de la littérature qui en a fait ce ils sont devenus . La même chose se produira avec la langue française, il suffit de la développer et de l’améliorer. Du Bellay est devenu une sorte de centre pour unir ses personnes et amis partageant les mêmes idées. Pierre de Ronsard, qui en faisait partie, a inventé le nom de « Pléiades ». Le nom n'a pas été choisi par hasard : le groupe de sept poètes tragiques grecs antiques portait également le même nom. Ronsard a utilisé ce mot pour désigner les sept sommités poétiques du firmament littéraire de la France ; c'est une sorte d'école poétique française. Il comprenait Pierre de Ronsard, Joachin Du Bellay, Jean Antoine de Baif, Rémy Bellot. Ils abandonnèrent l'héritage du Moyen Âge et repensèrent leur attitude envers l'Antiquité. Déjà sous le roi Henri II, les Pléiades étaient reconnues par la cour et Ronsard devint poète de la cour. Il a joué dans divers genres - odes, sonnets, pastorales, impromptus.

4. Philosophie

Pensée philosophique en France à cette époque, elle était représentée le plus clairement par Pierre de la Ramais, critique de l'aristotélisme scolastique. La thèse de Ramet « Tout ce que dit Aristote est faux » est devenue le point de départ de la nouvelle philosophie européenne. Ramais opposait les idées d'une méthode logique et orientée vers la pratique, qu'il appelait l'art de l'invention, au raisonnement déconnecté des scolastiques. Le moyen de créer une méthode devait être une nouvelle logique, dont Ramais a développé les principes dans son ouvrage « Dialectique ». Il fut l'un des plus grands mathématiciens de son temps et l'auteur d'un vaste ouvrage général, A Course in Mathematics.

Bonaventure Deperrier est l'une des figures les plus originales de la Renaissance. Il était philologue et traducteur et fut secrétaire de Marguerite de Navarre. En 1537, il publia anonymement un livre de dialogues satiriques, La Cymbale de la Paix. Le livre fut considéré comme hérétique et interdit. Deperrier fut déclaré « apostat de la foi juste » et il fut expulsé de la cour de Marguerite de Navarre. En conséquence, la persécution l’a conduit au suicide.

Le contemporain de Deperrier, Etienne Dolet, a défendu les malheureux envoyés au bûcher sous l'accusation de liens avec les mauvais esprits. Estimant que la connaissance des causes est le bien le plus élevé, Dole lui-même conclut que tout ce qui existe n'est pas né d'une volonté supérieure, mais en vertu de « causes actives nécessaires à cela ». Pendant un certain temps, le patronage d'individus nobles et riches a sauvé Dole de l'Inquisition. Cependant, en 1546, il fut accusé que sa traduction de Platon contredisait la doctrine chrétienne de l'immortalité de l'âme. Dole a été reconnu coupable et brûlé vif. Tous ses livres partagent le sort de l’auteur.

5. Humanisme

L'un des humanistes français exceptionnels était Jacques Lefebvre d'Etaples. C'était un homme très instruit : encyclopédiste, philologue et philosophe, théologien, mathématicien, astronome. Il a fait ses études à Florence et est devenu le fondateur d'une école de mathématiciens et de cosmographes en France. A la fin du XVe - début du XVIe siècle d'Étaples publie des commentaires sur les œuvres d'Aristote, marqués par une volonté de porter un nouveau regard sur l'autorité du roi des philosophes, sanctifiée par la tradition. En 1512, il publie des commentaires sur les Épîtres de Paul, dans lesquels il justifie la nécessité d'une analyse critique des écrits des pères de la doctrine chrétienne. Il traduisit la Bible en français (jusqu'alors elle n'existait qu'en latin), mais cette traduction fut condamnée par la Sorbonne comme hérétique. Humaniste rêveur et tranquille, Lefebvre d'Etaples a eu peur des conséquences de ses propres idées lorsqu'il a compris ce qu'elles pouvaient conduire dans la pratique.

Autour d'Etaples se trouvaient des étudiants, partisans du christianisme, qui étudiaient les textes évangéliques, parmi lesquels se distinguait particulièrement le philologue Guillaume Budet, devenu l'un des dirigeants du mouvement humaniste en France. Homme aux perspectives les plus larges, il. a apporté une contribution significative à l'étude des mathématiques, des sciences naturelles, de l'art, de la philosophie, de la philologie romaine et grecque. Son ouvrage « Notes sur les 24 livres de Pandect » a jeté les bases. analyse philologique sources du droit romain. Dans l'essai « Sur l'âne et ses parties », l'idée de deux cultures a été développée - ancienne et chrétienne. Soucieux de la gloire de la France, il imputait son déclin aux dirigeants et aux personnes influentes. Il a même écrit un livre intitulé « Admonitions to the Emperor ». Grâce à Budet, une bibliothèque est créée à Fontainebleau, puis transférée à Paris et devient la base de la Bibliothèque nationale de France. Budet discuta beaucoup et sérieusement avec le roi François qui, sous son influence, créa le Collège Royal de Paris - le Collège de France. Les langues grecque, latine et hébraïque ont commencé à y être enseignées.

La période de développement de l'humanisme en France fut courte et son chemin devint très vite épineux. En Europe, la réaction catholique s'est intensifiée. Dès le milieu des années 30 du XVIe siècle, la Sorbonne, effrayée par les succès de l'humanisme, s'oppose à ses représentants. L'attitude des autorités royales françaises et de la cour envers les humanistes évolue également. De protecteur, le pouvoir royal se mue en persécuteur de la libre pensée. De grands humanistes français - Bonaventure Deperrier, Etienne Dolet, Clément Marot - sont victimes de persécutions.

6. Théâtre

Le théâtre français de la Renaissance n'atteint pas le niveau de l'Italie, de l'Espagne et de l'Angleterre. Etienne Jodel devient le metteur en scène de la première tragédie française de style « classique », c'est-à-dire antique. Cette tragédie s'appelait « Cléopâtre captive ».

7. Architecture

L'architecture du début de la Renaissance en France était fortement influencée par l'Italie. Développant les traditions gothiques, les architectes français créent un nouveau type de structures architecturales : le château de François Ier à Blois, les châteaux d'Azay-le-Rideau, Chenonceau, Chambord. Durant cette période, diverses décorations de bâtiments étaient très largement utilisées. Le summum de l’architecture de la Renaissance fut la construction du nouveau palais royal, le Louvre. Elle a été construite par l'architecte Pierre Lescot et le sculpteur Jean Goujon. Goujon a reçu sa formation artistique initiale en France. Puis il voyage beaucoup en Italie, où il étudie la sculpture ancienne. De retour en France, il sculpte son premier œuvre célèbre- une statue dite « Diane ». C'était un portrait particulier de Diane de Poitiers, duchesse de Valentois. La statue ornait le château d'Ane. Diane est représentée nue et allongée, un arc à la main, appuyée sur le cou d'un cerf. Ses cheveux sont rassemblés en tresses dans lesquelles sont tissées des pierres précieuses, et à côté d'elle se trouve un chien. Le roi apprécia tellement cette sculpture qu'il confia à Goujon d'autres œuvres sculpturales au château d'Anet. Goujon a également décoré de statues le château d'Ecutanes, l'hôtel Carnavalet à Paris, l'Hôtel de Ville de Paris, dans lequel les panneaux « Douze Mois » sculptés par un maître dans le bois attiraient l'attention, puis le portail Saint-Antoine aux quatre magnifiques bas- reliefs « Seine », « Marne », « Oise » et « Vénus sortant des flots ». Toutes ces œuvres sont aujourd'hui au Louvre. Pour l'Église franciscaine, Goujon a sculpté le bas-relief « Descente de croix » enfin, son œuvre appartient à la « Fontaine des Nymphes » à Paris. Cette fontaine est toujours considérée comme la meilleure œuvre de l'architecture française.

8. Beaux-arts

L'intérêt humaniste pour l'homme s'est également manifesté dans les beaux-arts, notamment dans le portrait. L'expression solennelle des visages et la majesté des poses dans les portraits de Jean Clouet se conjuguent à la netteté des traits individuels. Les portraits de François Clouet sont également intéressants.

9. Sciences

Les problèmes des sciences naturelles ont été développés par Bernard Palissy. Il était un éminent chimiste et a découvert une méthode de fabrication de céramiques émaillées colorées. Les réalisations dans le domaine des mathématiques étaient élevées. Le théorème de François Vieta, un mathématicien talentueux qui a vécu à cette époque, est encore étudié dans les écoles aujourd'hui. Dans le domaine de la médecine, Ambroise Paré a joué un rôle majeur en faisant de la chirurgie une discipline scientifique.

10. Galerie

Vierge à l'Enfant avec le petit Jean-Baptiste, Andrea del Sarto, 1505-1510.

Ulysse et Pénélope, Francesco Primatice, 1563.

Le bain de Diana François Clouet, 1559-1560.

Portrait équestre de François Ier, François Clouet, 1540.

Toilettes pour dames. Portrait de Diane de Poitiers,

François Clouet, ca. 1571. Descente de croix

Rosso Fiorentino, 1521.

Maison Burghley.

Littérature

Palais Saint-Germain. Bobkova, M.S. Renaissance française :

Début des temps modernes, livre de lecture d’histoire. Moscou, 2006. Kravchenko, A.I.

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La Renaissance en France avait fondamentalement les mêmes conditions préalables à son développement qu'en Italie. Cependant, il existe des différences significatives dans les conditions sociopolitiques des deux pays. Contrairement à l'Italie, où elle était présente dans les régions du nord dès le XIIIe siècle. Une révolution politique a lieu et un certain nombre de républiques urbaines complètement indépendantes apparaissent ; en France, où le développement bourgeois a été relativement lent, la classe dirigeante est restée la noblesse.

De tout cela découle un certain retard de la bourgeoisie française par rapport à la bourgeoisie italienne ou même anglaise et, notamment, sa faible participation au mouvement humaniste. D'autre part, les idées humanistes trouvèrent un soutien important dans les cercles avancés de la noblesse, qui entraient en contact direct avec la culture italienne.

D’une manière générale, la forte influence de l’Italie constitue l’un des traits les plus importants de la Renaissance française. L'épanouissement rapide de la pensée humaniste coïncide avec la première moitié du règne de François Ier (1515-1547). Les campagnes d'Italie, commencées sous ses prédécesseurs et poursuivies par lui, élargirent considérablement les relations culturelles entre les deux peuples. Les jeunes nobles français, arrivés en Italie, furent éblouis par la richesse de ses villes, la splendeur des vêtements, la beauté des œuvres d'art et l'élégance des manières. Immédiatement, l’importation croissante de la culture italienne de la Renaissance en France commença. François Ier recruta à son service les meilleurs artistes et sculpteurs italiens - Léonard de Vinci, Andrea del Sarto, Benvenuto Cellini. Les architectes italiens lui construisent des châteaux dans le nouveau style Renaissance à Blois, Chambord, Fontainebleau. Apparaît dans grandes quantités traductions de Dante, Pétrarque, Boccace, etc. Un grand nombre de mots italiens issus du domaine de l'art, de la technologie, des affaires militaires, du divertissement social, etc. pénètrent dans la langue française : Parmi les humanistes italiens qui s'installèrent en France à cette époque, le plus remarquable fut Jules César Scaliger (mort en 1558), médecin, philologue et critique, auteur de la célèbre « Poétique » en latin, dans laquelle il expose les principes du drame scientifique humaniste.

Parallèlement, une étude approfondie de l'Antiquité a été réalisée, également en partie par le biais des médias italiens. Dans les premières années de son règne, François Ier ordonna la publication de traductions des œuvres de Thucydide, Xénophon et autres « pour l'instruction de la noblesse française ». Il commanda la traduction des poèmes d'Homère et convainquit Amiot de commencer sa célèbre traduction de Les Vies de Plutarque.

François Ier voulait diriger personnellement la Renaissance française afin de la diriger et de la garder sous son contrôle, mais en fait il n'a fait que suivre le mouvement mental de l'époque. Parmi ses conseillers, il convient de mettre en première place le véritable leader du mouvement, Guillaume Bude (1468-1540), qui occupa d'abord le poste de secrétaire de François Ier, puis son bibliothécaire. Budet possède un très grand nombre d'ouvrages en latin sur la philosophie, l'histoire, la philologie, les mathématiques et les sciences juridiques. L'idée principale de Budet était que la philologie est la base principale de l'éducation, puisque l'étude des langues et de la littérature anciennes élargit les horizons mentaux d'une personne et améliore ses qualités morales. Une grande partie des opinions de Budet sur la religion, la moralité et l'éducation le rapproche d'Erasmus de Rotterdam. La plus grande entreprise de Budet fut le projet de création d'une université laïque, réalisé par François Ier. Selon le plan de Budet, l'enseignement y serait basé non pas sur la scolastique et la théologie, comme à la Sorbonne, mais sur la philologie. C'est ainsi que naît en 1530 le Collège de France, qui devient aussitôt une citadelle du savoir humaniste libre.

Deuxième le moment le plus important Ce qui a déterminé le sort de la Renaissance française, c'est sa relation particulière avec la Réforme, qui s'est d'abord adaptée à l'humanisme, mais s'en est ensuite fortement éloignée.

Dans l'histoire du protestantisme français, deux périodes doivent être distinguées : avant le milieu des années 1530 et après. Les premiers protestants de France étaient des intellectuels dispersés à la pensée humaniste, qui abordaient toutes les questions de manière critique, y compris les fondements de la religion, mais étaient peu enclins à la prédication et au combat. L'éminent mathématicien et helléniste Lefebvre "Etaples (1455-1537), qui visita l'Italie et s'imprégna des idées du platonisme grâce à des conversations avec Marsile Ficin et Pic de la Mirandole, commença, de retour en France, à interpréter Aristote d'une manière nouvelle, c'est-à-dire en se tournant exclusivement vers les sources primaires et en essayant de pénétrer dans leur véritable sens, non déformé par les commentaires scolastiques. Suite à cela, Lefebvre a eu l'idée d'appliquer la même méthode aux livres des « écritures saintes » - et ici. il a découvert que ni le jeûne, ni le célibat du clergé, ni la majorité des « sacrements » ne sont mentionnés dans l'Évangile. C'est pourquoi lui et ses amis ont eu l'idée de revenir à la pureté originelle de l'enseignement évangélique. pour créer une confession « évangélique ». En approfondissant la considération des principes du christianisme, Lefebvre en 1512, c'est-à-dire cinq ans avant que Luther ne parle, il avança deux propositions qui devinrent plus tard fondamentales pour le protestantisme de toutes tendances : 1) justification par la foi, 2) « l'écriture sacrée » comme seule base de l'enseignement religieux. Pour renforcer la nouvelle doctrine, Lefebvre publie sa traduction de la Bible, la première en français.

La Sorbonne a condamné cette traduction, ainsi que toute la nouvelle hérésie en général. Plusieurs partisans de Lefebvre furent exécutés et lui-même dut fuir à l'étranger pendant un certain temps. Bientôt, cependant, François Ier le réhabilité et le nomma même précepteur de son fils. En général, durant cette période, le roi favorisa les protestants et songea même à introduire le protestantisme en France. Cependant, au milieu des années 1530, sa politique connut un tournant radical, provoqué par l'offensive générale de la réaction en Europe et la contre-réforme qui y était associée - une révolution provoquée par la peur des classes dirigeantes des soulèvements paysans et de la aspirations trop audacieuses de la pensée humaniste, qui menaçaient de renverser « tous les fondements ». La tolérance de François à l’égard de toutes sortes de libres-pensées – religieuses ou scientifiques et philosophiques – a pris fin. Les exécutions de protestants et d’humanistes libres-penseurs sont devenues monnaie courante. L'un des cas d'arbitraire flagrant fut l'incendie sur le bûcher en 1546 de l'éminent scientifique et typographe Etienne Dolet.

A cette époque, le protestantisme français entre dans sa deuxième phase. Son chef devient Jacques Calvin (1509-1564), qui quitte la France pour Genève en 1536, qui devient désormais le principal centre du calvinisme, dirigeant tout le mouvement protestant en France. Toujours en 1536, Calvin formula finalement ses enseignements dans les « Instructions pour la foi chrétienne », parues à l'origine en latin et rééditées cinq ans plus tard en français. À partir de ce moment, l’évangélisme contemplatif et utopique cède la place au calvinisme sévère et militant.

L’essence bourgeoise de la Réforme apparaît clairement dans les enseignements de Calvin, qui recommande la frugalité et l’accumulation des richesses, justifie l’usure et autorise même l’esclavage. La base de la doctrine de Calvin repose sur deux dispositions - sur la « prédestination » et sur la non-ingérence de Dieu dans la vie du monde, sous réserve de lois immuables. Selon le premier d'entre eux, chaque personne dès sa naissance est destinée soit au bonheur éternel, soit au tourment éternel, quel que soit son comportement dans la vie. Il ne sait pas à quoi il est destiné, mais il doit penser que le salut l'attend et il doit le montrer toute sa vie. Ainsi, cette doctrine de la « prédestination » ne conduit pas au fatalisme et à la passivité, mais est au contraire une incitation à l'action.

Engels dit de Calvin : « Sa doctrine de la prédestination était une expression religieuse du fait que dans le monde du commerce et de la concurrence, le succès ou la faillite ne dépend pas de l'activité ou de la compétence des individus, mais de circonstances indépendantes de leur volonté ou de celles d'un individu. , mais la merci de forces économiques puissantes mais inconnues. Et cela était particulièrement vrai pendant la révolution économique, lorsque toutes les anciennes routes commerciales et. centres commerciaux ont été remplacés par de nouveaux lorsque l'Amérique et l'Inde ont été découvertes, lorsque même le credo économique le plus sacré - la valeur de l'or et de l'argent - a été ébranlé et s'est effondré" * .

* (Marx K., Engels F. Soch. 2e éd. T. 22. P. 308.)

Les adeptes de Calvin et de ses principes fondamentaux sur la prédestination et la non-intervention de Dieu développent la doctrine d'une « vocation laïque », selon laquelle chacun doit s'efforcer de tirer le plus de profit et de bénéfice possible de sa profession, et d'une « vocation laïque ». ascétisme », qui prescrit la frugalité et la modération dans la satisfaction de ses besoins dans le but d'augmenter ses biens. D’où la conception du travail comme un « devoir » et la transformation de la soif d’accumulation en « vertu d’accumulation ».

Malgré la nature bourgeoise clairement exprimée du calvinisme, il trouva de nombreux partisans parmi les couches de la noblesse qui ne voulaient pas accepter l'absolutisme, principalement dans le sud, qui fut annexé relativement tard (au XIIIe siècle), en conséquence dont la noblesse locale n'avait pas encore oublié ses libertés et essayait de se comporter de manière indépendante. Ainsi, si c'est dans le deuxième quart du XVIe siècle. Le protestantisme s'est répandu presque exclusivement dans la bourgeoisie, et d'ailleurs plus ou moins uniformément dans toute la France puis, à partir du milieu du siècle, il s'est répandu intensément dans la noblesse du sud de la France, fief de la réaction féodale. Quand dans la seconde moitié du XVIe siècle. des guerres de religion éclatèrent, ce furent les nobles calvinistes qui luttèrent contre l'absolutisme qui furent les organisateurs et les dirigeants du soulèvement ; De plus, à la fin de la guerre, nombre d’entre eux rejoignirent volontairement le catholicisme.

Dans le même temps, la nature du protestantisme change, abandonnant le principe de liberté d’enquête et s’imprégnant de l’esprit d’intolérance et de fanatisme. Un exemple frappant est l'incendie de Miguel Servet par Calvin en 1553, accusé d'appartenir à la secte révolutionnaire anabaptiste.

En France, divisée en deux camps - catholiques et protestants, il n'y avait pas de parti complètement national, puisque les deux camps, au détriment de leur patrie, agissaient souvent en alliance avec des dirigeants étrangers. Les huguenots (comme on appelait les protestants en France), qui n'avaient aucun soutien dans le peuple, faisaient constamment appel à l'aide de leurs coreligionnaires d'Allemagne, de Hollande et d'Angleterre. Quant aux catholiques, ils représentaient au début un parti d'unité nationale et religieuse, mais au fil du temps, notamment après la création de la Ligue catholique en 1576, les dirigeants du parti ont commencé à chercher le soutien de l'Espagne et ont même pensé à transférer la couronne de France. au roi espagnol Philippe II. Le véritable patriotisme ne pouvait être trouvé à cette époque que parmi les masses : parmi les paysans ou parmi les masses plébéiennes urbaines qui, complètement ruinées par les guerres civiles et poussées au désespoir, se soulevèrent soudain, comme leurs arrière-grands-pères dans la guerre de Cent Ans. , pour battre à la fois les soldats espagnols et les reiters allemands, et surtout - leurs propres nobles propriétaires terriens de n'importe quel groupe politique et de n'importe quelle religion. Mais ces soulèvements paysans, dont les plus importants eurent lieu vers 1580 et vers 1590, ne purent réussir et furent impitoyablement réprimés, souvent à l'aide de la trahison et de la trahison.

Page de titre des "Chroniques de France" - le premier livre français imprimé

L’humanisme avait certains points d’accord avec les deux partis, mais encore plus de divergences. De nombreux humanistes étaient attirés par le parti catholique par l'idée d'unité nationale (Ronsard et autres membres des Pléiades), mais la plupart d'entre eux ne pouvaient tolérer l'étroitesse de pensée et les superstitions du catholicisme. Et les humanistes ont été repoussés du calvinisme par son étroitesse d’esprit bourgeoise et son fanatisme toujours croissant. Mais le levain rationaliste du calvinisme, son esprit héroïque, ses hautes exigences morales et le rêve d'une certaine structure idéale de la société humaine y ont attiré de nombreux humanistes (Agrippa d'Aubigné, et plus tôt - Marot). les humanistes les plus profonds, tels les plus grands écrivains La Renaissance française, comme Rabelais, Deperrier, Montaigne, évitait les conflits religieux, également étrangère au fanatisme des deux confessions et très probablement encline à la libre pensée religieuse.

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Les écrivains de la Renaissance française, par rapport aux auteurs du début du Moyen Âge, se caractérisent par une extraordinaire expansion de leurs horizons et un large éventail d'intérêts intellectuels. Les plus grands d’entre eux acquièrent les traits d’un « homme universel » typique de la Renaissance, réceptif et impliqué dans tout. L'exemple le plus frappant en est la créativité et l'activité de Rabelais, médecin, naturaliste, archéologue, avocat, poète, philologue et brillant satirique. Une plus grande polyvalence s'observe également dans les œuvres de Marot, Marguerite de Navarre, Ronsard, d'Aubigné et d'autres.

Les traits typiques communs à presque tous les écrivains du siècle sont, d'une part, le matérialisme spontané, la réceptivité à tout ce qui est matériel et sensuel, d'autre part, le culte de la beauté, le souci de la grâce de la forme. Conformément à cela, de nouveaux genres naissent ou d’anciens se transforment radicalement. Apparaissent une nouvelle colorée et réaliste (Marguerite de Navarre, Deperrier), une forme unique de roman satirique (Rabelais), un nouveau style de poésie lyrique (Marot, puis surtout Ronsard et Pléiades), les débuts du drame profane de la Renaissance (Jodelle ), des mémoires de type descriptif anecdotique et moral (Brantôme), de la poésie civile accusatrice (d'Aubigné), des « expériences » philosophiques (Montaigne), etc.

La poésie et la prose de la Renaissance française se caractérisent par une approche plus large et plus réaliste de la réalité. Les images sont plus spécifiques et individuelles. L'abstraction et l'édification naïve disparaissent peu à peu. La véracité artistique devient une mesure et un moyen d'exprimer un contenu idéologique.

Dans la Renaissance française, plusieurs étapes peuvent être distinguées. Dans la première moitié du siècle, les idées humanistes ont fleuri, l'optimisme et la foi dans la possibilité de construire un mode de vie meilleur et plus parfait ont prévalu. Bien que cette ambiance ait été assombrie par une réaction imminente depuis le milieu des années 1530, le schisme religieux et politique n'avait pas encore eu le temps de manifester pleinement ses effets destructeurs.

Dans la seconde moitié du siècle, dans le contexte du début ou de la préparation des guerres de religion, les premiers signes de doute et de déception sont observés chez les humanistes. Néanmoins, dans le troisième quart du siècle, de puissants efforts sont déployés pour créer une nouvelle poésie entièrement nationale et une langue nationale riche. À partir des années 1560, la crise de l'humanisme atteint son apogée et la littérature reflète, d'une part, les combats et les fermentations des esprits provoqués par les guerres civiles, et d'autre part, les quêtes en profondeur qui préparent les formes ultérieures de conscience sociale et artistique.

Retour à l'époque Guerre de Cent Ans le processus de formation de la nation française, l'émergence de l'État national français commence. L'unification politique du pays s'achève principalement sous Louis XI. Vers le milieu du XVe siècle. Cela inclut également le début de la Renaissance française, qui, à ses débuts, était encore étroitement associée à l'art gothique. Les campagnes des rois de France en Italie introduites Artistes français avec l'art italien, et de la fin du XVe siècle. une rupture décisive avec la tradition gothique s'amorce, l'art italien est repensé en lien avec ses propres tâches nationales. La Renaissance française avait le caractère d'une culture de cour. (

Comme dans l'art néerlandais, les tendances réalistes s'observent principalement dans les miniatures des livres théologiques et profanes. Le premier artiste majeur de la Renaissance française fut Jean Fouquet (vers 1420-1481), peintre de la cour de Charles VII et de Louis XI. Tant dans les portraits (portrait de Charles VII, vers 1445) que dans les compositions religieuses (diptyque de Melun), l'écriture soignée se conjugue à la monumentalité dans l'interprétation de l'image. Cette monumentalité est créée par la poursuite des formes, la fermeture et l'intégrité de la silhouette, le caractère statique de la pose et le laconisme de la couleur. En fait, la Madone du diptyque de Melun était peinte en seulement deux couleurs - rouge vif et bleu (le modèle pour elle était la bien-aimée de Charles VII - un fait impossible dans l'art médiéval). La même clarté de composition et la précision du dessin, la sonorité des couleurs sont caractéristiques de nombreuses miniatures de Fouquet (Boccace. « La Vie de J. Fouquet. Portrait de Charles VII. Fragment, hommes célèbres

Et les femmes", Paris, Louvre vers 1458). Les marges des manuscrits sont remplies d'images d'une foule contemporaine de Fouquet et de paysages de sa Touraine natale.

Les premières étapes de l’art plastique de la Renaissance sont également associées à la patrie de Fouquet, la ville de Tours. Des motifs antiques et Renaissance apparaissent dans les reliefs de Michel Colombe (1430/31-1512). Ses pierres tombales se distinguent par une sage acceptation de la mort, en harmonie avec l'ambiance des stèles antiques archaïques et classiques (tombeau du duc François II de Bretagne et de son épouse Marguerite de Foix, 1502-1507, Nantes, cathédrale).

Le XVIe siècle est l'époque de l'apogée brillante du portrait français, tant à la peinture qu'au crayon (crayon italien, sanguine, aquarelle). Le peintre Jean Clouet (vers 1485/88-1541), artiste de la cour de François Ier, dont il immortalisa l'entourage ainsi que le roi lui-même dans sa galerie de portraits, devint particulièrement célèbre dans ce genre. De petite taille, peints avec soin, les portraits de Clouet donnent néanmoins l'impression d'être multiformes par leurs caractéristiques et de formes cérémonielles. Dans sa capacité à remarquer l'essentiel dans un modèle, sans l'appauvrir et en préservant sa complexité, son fils François Clouet (vers 1516-1572), l'artiste le plus important de France au XVIe siècle, est allé encore plus loin. Les couleurs de Clouet rappellent les émaux précieux par leur intensité et leur pureté (portrait d'Élisabeth d'Autriche, vers 1571). Dans sa maîtrise exceptionnelle des portraits au crayon, à la sanguine et à l'aquarelle, Clouet a capturé toute la cour de France. milieu du 16ème siècle V. (portrait d'Henri II, de Marie Stuart, etc.).

La victoire de la vision du monde de la Renaissance dans la sculpture française est associée au nom de Jean Goujon (vers 1510-1566/68), dont l'œuvre la plus célèbre est les reliefs de la Fontaine des Innocents à Paris (partie architecturale - Pierre Lescaut ; 1547- 1549). Des figures légères et élancées, dont les plis des vêtements font écho aux jets d'eau des cruches, sont interprétées avec une musicalité étonnante, empreintes de poésie, frappées et polies et de forme laconique et sobre. Le sens des proportions, la grâce, l’harmonie et la subtilité du goût seront désormais invariablement associés à l’art français.

Dans l'œuvre de Germain Pilon (1535-1590), son jeune contemporain, au lieu d'images idéalement belles et harmonieusement claires, apparaissent des images concrètes, vivantes, dramatiques et sombrement exaltées (voir ses pierres tombales). La richesse de son langage plastique sert une analyse froide, atteignant le point d'une caractérisation impitoyable, dans laquelle son analogue ne peut être trouvé que chez Holbein. L'expressivité de l'art dramatique de Pilon est typique de la fin de la Renaissance et indique la fin imminente de l'ère de la Renaissance en France.

Les caractéristiques de la crise des idéaux artistiques de la Renaissance se sont manifestées particulièrement clairement dans le maniérisme, qui a émergé à la fin de la Renaissance (de maniera - technique, ou, plus correctement, maniérisme - prétention, maniérisme), - imitation évidente, comme si style secondaire avec toute la virtuosité de la technologie et la sophistication des formes, esthétisation de l'image, exagération des détails individuels, parfois même exprimée dans le titre de l'œuvre, comme dans la « Madone au long cou » de Parmigianino, exagération des sentiments, violation de l'harmonie des proportions, l'équilibre des formes - disharmonie, déformation, ce qui en soi est étranger à la nature de l'art Renaissance italienne.

Le maniérisme est généralement divisé en début et maturité. Maniérisme précoce - centré à Florence. C'est l'œuvre de maîtres tels que J. Pontormo, D. Rosso, A. de Volterra, G. Romano. Les peintures de ce dernier au Palazzo del Te à Mantoue sont pleines d'effets inattendus, presque effrayants, la composition est surchargée, l'équilibre est perturbé, les mouvements sont exagérés et convulsifs - mais tout est théâtralement superficiel, froidement pathétique et ne touche pas le cœur. (voir par exemple la fresque "La Mort des Géants").

Le maniérisme mature est plus gracieux, sophistiqué et aristocratique.

Ses centres sont Parme et Bologne (Primaticcio, à partir de 1531 il fut le chef de l'école de Fontainebleau en France), Rome et Florence (Bronzino, élève de Pontormo ; D. Vasari ; sculpteur et joaillier B. Cellini), ainsi que Parme (le Parmigianino déjà mentionné, ses Madones sont toujours représentées avec des corps allongés et de petites têtes, avec des doigts fragiles et fins, avec des mouvements maniérés et prétentieux, toujours froids en couleurs et froids en image).

Même pendant la guerre de Cent Ans, le processus de formation de la nation française et d'émergence de l'État national français s'amorce. L'unification politique du pays s'achève principalement sous Louis XI. Vers le milieu du XVe siècle. Cela inclut également le début de la Renaissance française, qui, à ses débuts, était encore étroitement associée à l'art gothique. Les campagnes des rois de France en Italie initient les artistes français à l'art italien, et ce dès la fin du XVe siècle. une rupture décisive avec la tradition gothique s'amorce, l'art italien est repensé en lien avec ses propres tâches nationales. La Renaissance française avait le caractère d'une culture de cour. (Le caractère populaire s'est le plus manifesté dans la littérature française de la Renaissance, principalement dans l'œuvre de François Rabelais, avec son imagerie pleine de sang, son esprit et sa gaieté typiquement gaulois.)

Comme dans l'art néerlandais, les tendances réalistes s'observent principalement dans les miniatures des livres théologiques et profanes. Le premier artiste majeur de la Renaissance française fut Jean Fouquet (vers 1420-1481), peintre de la cour de Charles VII et de Louis XI. Tant dans les portraits (portrait de Charles VII, vers 1445) que dans les compositions religieuses (diptyque de Melun), l'écriture soignée se conjugue à la monumentalité dans l'interprétation de l'image. Cette monumentalité est créée par la poursuite des formes, la fermeture et l'intégrité de la silhouette, le caractère statique de la pose et le laconisme de la couleur. En fait, la Madone du diptyque de Melun était peinte en seulement deux couleurs : rouge vif et bleu (le modèle pour elle était la bien-aimée de Charles VII - un fait impossible dans l'art médiéval). La même clarté de composition et la précision du dessin, la sonorité de la couleur sont caractéristiques de nombreuses miniatures de Fouquet (Boccace. « La vie J. Fouquet. Portrait de Charles VII. Fragment, hommes et femmes célèbres", Paris, Louvre vers 1458). Les marges des manuscrits sont remplies d'images d'une foule contemporaine de Fouquet et de paysages de sa Touraine natale.

J. Fouquet. Portrait de Charles VII. Fragment. Paris, Persienne

Depuis le début du XVIe siècle, la France est le plus grand État absolutiste d'Europe occidentale. La cour devient le centre de la culture, notamment sous François Ier, connaisseur des arts et mécène de Léonard. Invités par Marguerite de Navarre, sœur du roi, les maniéristes italiens Rosso et Primatice devinrent les fondateurs de l'école de Fontainebleau (« Fontainebleau est la nouvelle Rome », écrira Vasari). Le château de Fontainebleau, les nombreux châteaux le long de la Loire et du Cher (Blois, Chambord, Chenonceau), la reconstruction de l'ancien palais du Louvre (architecte Pierre Lescaut et sculpteur Jean Goujon) sont les premiers témoignages d'une libération de la tradition gothique et de l'usage des formes de la Renaissance en architecture (utilisées pour la première fois dans le système d'ordre ancien du Louvre). Et bien que les châteaux de la Loire ressemblent encore extérieurement aux châteaux médiévaux dans leurs détails (fossés, donjons, ponts-levis), leur décor intérieur est Renaissance, voire assez maniériste. Le château de Fontainebleau avec ses peintures, ses modelés ornementaux et ses sculptures rondes témoigne de la victoire d'une culture italienne dans la forme, ancienne dans le sujet et purement gauloise dans l'esprit.

J. Clouet. Portrait de François Ier. Paris, Louvre

Le XVIe siècle est l'époque de l'apogée brillante du portrait français, tant à la peinture qu'au crayon (crayon italien, sanguine, aquarelle). Le peintre Jean Clouet (vers 1485/88-1541), artiste de la cour de François Ier, dont il immortalisa l'entourage ainsi que le roi lui-même dans sa galerie de portraits, devint particulièrement célèbre dans ce genre. De petite taille, peints avec soin, les portraits de Clouet donnent néanmoins l'impression d'être multiformes par leurs caractéristiques et de formes cérémonielles. Dans sa capacité à remarquer l'essentiel dans un modèle, sans l'appauvrir et en préservant sa complexité, son fils François Clouet (vers 1516-1572), l'artiste le plus important de France au XVIe siècle, est allé encore plus loin. Les couleurs de Clouet rappellent les émaux précieux par leur intensité et leur pureté (portrait d'Élisabeth d'Autriche, vers 1571). Dans sa maîtrise exceptionnelle des portraits au crayon, à la sanguine et à l'aquarelle, Clouet a capturé toute la cour de France du milieu du XVIe siècle. (portrait d'Henri II, de Marie Stuart, etc.).

J. Goujon. Nymphes. Relief de la Fontaine des Innocents à Paris. Pierre

Les caractéristiques de la crise des idéaux artistiques de la Renaissance se sont manifestées particulièrement clairement dans le maniérisme, qui a émergé à la fin de la Renaissance (de maniera - technique, ou, plus correctement, maniérisme - prétention, maniérisme), - imitation évidente, comme si style secondaire avec toute la virtuosité de la technologie et la sophistication des formes, esthétisation de l'image, exagération des détails individuels, parfois même exprimée dans le titre de l'œuvre, comme dans « La Madone au long cou » de Parmigianino, exagération des sentiments, violation de l'harmonie des proportions, l'équilibre des formes - disharmonie, déformation, ce qui en soi est étranger à la nature de l'art de la Renaissance italienne.

Le maniérisme mature est plus gracieux, sophistiqué et aristocratique. Ses centres sont Parme et Bologne (Primaticcio, à partir de 1531 il fut le chef de l'école de Fontainebleau en France), Rome et Florence (Bronzino, élève de Pontormo ; D. Vasari ; sculpteur et joaillier B. Cellini), ainsi que Parme (le Parmigianino déjà mentionné, ses Madones sont toujours représentées avec des corps allongés et de petites têtes, avec des doigts fragiles et fins, avec des mouvements maniérés et prétentieux, toujours froids en couleurs et froids en image).

Le maniérisme se limite à l'Italie, il s'étend à l'Espagne, à l'Allemagne, aux Pays-Bas, à la France, influençant leur peinture et surtout leurs arts appliqués, dans lesquels l'imagination débridée des maniéristes trouve un terrain favorable et un large champ d'activité.

Le début de la Renaissance française remonte au milieu du XVe siècle. Elle a été précédée par le processus de formation de la nation française et la formation d'un État national. Sur le trône royal se trouve le représentant de la nouvelle dynastie - les Valois. Les campagnes des rois de France en Italie ont fait découvrir aux artistes les réalisations de l'art italien. Les traditions gothiques et les tendances artistiques hollandaises sont supplantées par la Renaissance italienne. La Renaissance française avait le caractère d’une culture de cour dont les bases furent posées par des rois protecteurs à commencer par Charles Quint.

Le plus grand créateur Début de la Renaissance Jean Fouquet (1420-1481) est considéré comme le peintre de la cour de Charles VII et de Louis XI. Il est aussi appelé le grand maître de la Renaissance française. Il fut le premier en France à incarner avec cohérence les principes esthétiques du Quattrocento italien, qui supposaient avant tout une vision claire et rationnelle. monde réel et la compréhension de la nature des choses par la connaissance de ses lois internes. La majeure partie du patrimoine créatif de Fouquet est constituée de miniatures de livres d'heures. En outre, il peint des paysages, des portraits et des peintures de sujets historiques. Fouquet était le seul artiste de son temps à posséder une vision épique de l'histoire, dont la grandeur était à la mesure de la Bible et de l'Antiquité.

Au début du XVIe siècle, la France devient le plus grand État absolutiste d’Europe occidentale. Centre une vie culturelle La cour royale devient les premiers connaisseurs et connaisseurs de la beauté - les proches collaborateurs et la suite royale. Sous François Ier, admirateur du grand Léonard de Vinci, l’art italien devient la mode officielle. Les maniéristes italiens Rosso et Primaticcio, invités par Marguerite de Navarre, sœur de François Ier, fondèrent l'école de Fontainebleau en 1530. Ce terme est généralement utilisé pour désigner la direction dans Peinture française, né au XVIe siècle au château de Fontainebleau. De plus, il s'applique aux travaux en histoires mythologiques, parfois voluptueux, et aux allégories complexes créées artistes inconnus et aussi revenir au maniérisme. L'École de Fontainebleau est devenue célèbre pour la création de majestueuses peintures décoratives des ensembles du château.

Au XVIe siècle, les bases du français sont posées langue littéraire et haut de gamme. poète français Joachin Du Bellay (vers 1522-1560) publia en 1549 un manifeste programmatique intitulé « La défense et la gloire de la langue française ». Lui et le poète Pierre de Ronsard (1524-1585) furent les représentants les plus éminents de l'école poétique française de la Renaissance - les « Pléiades », qui se proposaient d'élever la langue française au même niveau que les langues classiques. - Grec et latin. Les poètes des Pléiades étaient guidés par la littérature ancienne.

Parmi les représentants marquants de la Renaissance française figurait également l'écrivain humaniste français François Rabelais (1494-1553). Son roman satirique« Gargantua et Pantagruel » est un monument culturel encyclopédique de la Renaissance française. L'œuvre était basée sur une œuvre populaire du XVIe siècle livres folkloriques sur les géants (les géants Gargantua, Pantagruel, le chercheur de vérité Panurge). Rejetant l'ascèse médiévale, les restrictions à la liberté spirituelle, l'hypocrisie et les préjugés, Rabelais révèle les idéaux humanistes de son temps dans les images grotesques de ses héros.

Pointez sur développement culturel La France du XVIe siècle a été créée par le grand philosophe humaniste Michel de Montaigne (1533-1592). Le livre d'essais, marqué par la libre pensée et une sorte d'humanisme sceptique, présente un ensemble de jugements sur les mœurs quotidiennes et les principes du comportement humain dans diverses circonstances. Partageant l'idée du plaisir comme but de l'existence humaine, Montaigne l'interprète dans l'esprit épicurien - acceptant tout ce que la nature a donné à l'homme.

Art français des XVIe-XVIIe siècles. basé sur les traditions de la Renaissance française et italienne. Les peintures et graphismes de Fouquet, les sculptures de Goujon, les châteaux du temps de François Ier, le palais de Fontainebleau et le Louvre, la poésie de Ronsard et la prose de Rabelais, les expériences philosophiques de Montaigne, tout porte la marque de une compréhension classique de la forme, une logique stricte, un rationalisme et un sens développé de la grâce.

La naissance de la Renaissance en France[modifier | modifier le code]

François Ier et sa sœur Marguerite de Navarre.

Depuis le XVIe siècle, la cour royale française est devenue l'une des cours les plus brillantes d'Europe occidentale. En raison de son talent poétique et de sa capacité à apprécier la capacité des autres à manier la plume, le roi François Ier était surnommé le « Père des Belles Lettres ». Sous l'influence des campagnes d'Italie, le roi de France, sa sœur Marguerite de Navarre et leur entourage ont commencé à accorder une grande attention au patrimoine antique - les œuvres d'auteurs anciens, la sculpture ancienne et la langue latine classique.

Depuis la fin du XVe siècle, de nombreux poètes, écrivains, artistes et philologues italiens célèbres sont venus en France. Parmi eux se trouvaient le poète Fausto Andrellini, le scientifique grec John Lascaris, le philologue Jules César Scaliger, les historiographes de Seyssel et Paul Aemilius. Sous l'influence italienne, François Ier décide de construire et de décorer plusieurs de ses châteaux. Il s'entoure d'artistes invités de la péninsule des Apennins. Le brillant artiste et scientifique italien des XVe-XVIe siècles Léonard de Vinci, arrivé en France après la bataille de Marignano et mort au château d'Amboise, a été remplacé par l'artiste italien Andrea del Sarto, le sculpteur Francesco Primaticci, Rosso Fiorentino et bien d’autres serviteurs de la beauté.

Anne de Breton.

Les jeunes hommes issus de familles nobles et riches affluaient en Italie pour se familiariser avec les richesses de la culture italienne.

Renaissance culture ancienne bénéficiait d'une grande attention et du soutien de la maison royale et de la riche noblesse. Le patronage de la nouvelle génération de personnes instruites était assuré par la reine Anne de Bretagne et le roi François Ier, qui leur détourna plus d'une fois l'épée vengeresse de l'Église, était un généreux mécène des arts et un bon ami. Anna Bretonskaya a créé un cercle littéraire, dont les traditions se sont développées dans les activités du cercle le plus célèbre de la sœur unique et bien-aimée du roi, Marguerite de Navarre, qui jouissait invariablement du patronage de François. L'un des ambassadeurs italiens, qui se trouvait à la cour de François Ier, a déclaré que « le roi a dépensé au cours d'une année plus d'une somme en bijoux, en meubles, en construction de châteaux et en aménagement de jardins ».

Littérature modifier le code]

Poésie[modifier | modifier le code]

Clément Marot.

Le fondateur de la nouvelle poésie française fut Clément Marot, le poète le plus talentueux de ces décennies. Maro revient d'Italie après avoir été grièvement blessé à la bataille de Pavie. Boiteux et infirme, il fut jeté en prison suite à une dénonciation et aurait été exécuté sans l'intercession de Margarita. Il étudia la philosophie antique, fut très proche de la cour royale et cercle littéraire Marguerite de Navarre. Il est devenu l'auteur de nombreuses épigrammes et chansons. Les œuvres libres-pensées n'ont pas été vaines pour le poète. À deux reprises, il a fui la France. Les derniers jours du poète se terminent à Turin et la Sorbonne ajoute plusieurs de ses poèmes à la liste des poèmes interdits. Dans son œuvre, Maro cherche à dépasser l’influence italienne et à donner à ses poèmes une coloration nationale, un « éclat gaulois ».

Il y avait aussi une école de poésie à Lyon. Ses représentants n'ont pas été soumis à de graves persécutions. La poétesse Louise Labé appartient à l'école de Lyon.

Louise Labé.

Marguerite de Navarre devint très tôt la patronne et le centre d'attraction d'un cercle de penseurs et de poètes progressistes. Clément Marot était proche d'elle. Son entourage comprenait l'écrivain spirituel François Rabelais, qui lui dédia le troisième livre de Gargantua et Pantagruel. L’un des esprits les plus audacieux de la première moitié du siècle, Bonaventure Deperrier, fut le secrétaire de Marguerite en 1536-1541. C’est à cette époque qu’il crée sa « Cymbale de la paix » et un recueil de nouvelles espiègles « New Fun and Merry Conversations ». Le secrétaire de Marguerite était également Antoine Le Mason, qui fit en 1545 une nouvelle traduction du Décaméron.

Un phénomène important pour la littérature française fut l'œuvre de Marguerite de Navarre, qui écrivit un grand nombre d'œuvres poétiques reflétant la quête spirituelle de son époque. Le principal héritage de Margarita est un recueil de 72 nouvelles appelé « Heptameron », c'est-à-dire « Sept jours ». L'essentiel de cet ouvrage fut probablement écrit entre 1542 et 1547, à une époque où Marguerite était très éloignée des préoccupations de la cour de Paris, de la « grande » politique de son frère, plongée dans la « petite » politique de son petit royaume et dans les affaires familiales. Selon les contemporains, elle composait ses nouvelles en parcourant ses terres sur une civière. "Heptameron" de Marguerite de Navarre montre une conscience des contradictions tragiques entre les idéaux humains et la vie réelle.

Titre de l'édition du deuxième livre de Gargantua et Pantagruel, Lyon, 1571.

Prose[modifier | modifier le code]

L'une des œuvres les plus célèbres de la Renaissance française est peut-être le livre de François Rabelais "Gargantua et Pantagruel". Rabelais était un homme doué, et son talent était particulièrement évident dans l'écriture. Rabelais voyageait beaucoup, connaissait les coutumes des paysans, des artisans, des moines et des nobles. C'était un expert du langage courant. Dans son remarquable et unique roman, il fait une brillante satire des hommes de son temps.

Parallèlement, la littérature de la Renaissance française a absorbé les meilleurs exemples d'expression orale. art folklorique. Il reflétait les traits inhérents aux Français talentueux et épris de liberté : leur bonne humeur, leur courage, leur travail acharné et leur humour subtil.

Philologie modifier le code]

Joachin du Bellay et Pierre de Ronsard.

Au XVIe siècle, les bases de la langue littéraire et du style français sont posées. Le poète français Joachin du Bellay a publié un manifeste programmatique en 1549, « La défense et la glorification de la langue française ». Ce travail a réfuté l'affirmation selon laquelle seules les langues anciennes pouvaient incarner de hauts idéaux poétiques sous une forme digne, et a soutenu qu'à une certaine époque, les langues anciennes étaient grossières et sous-développées, mais c'est l'amélioration de la poésie et de la littérature qui en a fait ce ils sont devenus . La même chose se produira avec la langue française, il suffit de la développer et de l’améliorer. Du Bellay est devenu une sorte de centre pour unir ses personnes et amis partageant les mêmes idées. Pierre de Ronsard, qui en faisait partie, a inventé le nom de « Pléiades ». Le nom n'a pas été choisi par hasard : le groupe de sept poètes tragiques grecs antiques portait également le même nom. Ronsard utilisait ce mot pour désigner les sept sommités poétiques du firmament littéraire de la France ; c'était une sorte d'école poétique française. Il comprenait Pierre de Ronsard, Joachin Du Bellay, Jean Antoine de Baif, Rémy Bellot. Ils abandonnèrent l'héritage du Moyen Âge et repensèrent leur attitude envers l'Antiquité. Déjà sous le roi Henri II, les Pléiades étaient reconnues par la cour et Ronsard devint poète de la cour. Il a joué dans divers genres - odes, sonnets, pastorales, impromptus.

Philosophie modifier le code]

Pierre de la Ramais (Peter Ramus).

La pensée philosophique en France à cette époque était le plus clairement représentée par Pierre de la Ramais, critique de l'aristotélisme scolastique. La thèse de Ramet « Tout ce que dit Aristote est faux » est devenue le point de départ de la nouvelle philosophie européenne. Ramais opposait les idées d'une méthode logique et orientée vers la pratique, qu'il appelait l'art de l'invention, au raisonnement déconnecté des scolastiques. Le moyen de créer une méthode devait être une nouvelle logique, dont Ramais a développé les principes dans son ouvrage « Dialectique ». Il fut l'un des plus grands mathématiciens de son temps et l'auteur d'un vaste ouvrage général, A Course in Mathematics.

Le contemporain de Deperrier, Etienne Dolet, a défendu les malheureux envoyés au bûcher sous l'accusation de liens avec les mauvais esprits. Estimant que la connaissance des causes est le bien le plus élevé, Dole lui-même conclut que tout ce qui existe n'est pas né d'une volonté supérieure, mais en vertu de « causes actives nécessaires à cela ». Pendant un certain temps, le patronage d'individus nobles et riches a sauvé Dole de l'Inquisition. Cependant, en 1546, il fut accusé que sa traduction de Platon contredisait Enseignement chrétien sur l'immortalité de l'âme. Dole a été reconnu coupable et brûlé vif. Tous ses livres partagent le sort de l’auteur.

Humanisme modifier le code]

Guillaume Budet.

L'un des humanistes français les plus remarquables était Jacques Lefebvre d'Etaples. C'était un homme très instruit : encyclopédiste, philologue et philosophe, théologien, mathématicien et astronome. Il a fait ses études à Florence et est devenu le fondateur d'une école de mathématiciens et de cosmographes dans son pays natal. Fin XVe - début XVIe siècle, d'Etaples publie des commentaires sur les œuvres d'Aristote, marqués par une volonté de porter un regard neuf sur l'autorité du roi des philosophes, sanctifiée par la tradition. En 1512, il publie des commentaires sur les Épîtres de Paul, dans lesquels il justifie la nécessité d'une analyse critique des écrits des pères de la doctrine chrétienne. Il traduisit la Bible en français (jusqu'alors elle n'existait qu'en latin), mais cette traduction fut condamnée par la Sorbonne comme hérétique. Humaniste rêveur et tranquille, Lefebvre d'Etaples a eu peur des conséquences de ses propres idées lorsqu'il a compris ce qu'elles pouvaient conduire dans la pratique.

Autour d'Etaples se trouvaient des disciples, partisans du christianisme, qui étudiaient les textes évangéliques, parmi lesquels se distinguait particulièrement le philologue Guillaume Budet, devenu l'un des dirigeants du mouvement humaniste en France. Homme aux perspectives les plus larges, il a apporté des contributions significatives à l'étude des mathématiques, des sciences naturelles, de l'art, de la philosophie, de la philologie romaine et grecque. Son ouvrage « Notes sur les 24 livres de Pandect » marque le début d'une analyse philologique des sources du droit romain. Dans l'essai « Sur l'âne et ses parties », l'idée de deux cultures a été développée - ancienne et chrétienne. Soucieux de la gloire de la France, il imputait son déclin aux dirigeants et aux personnes influentes. Il a même écrit un livre intitulé « Instructions à l’empereur ». Grâce à Budet, une bibliothèque est créée à Fontainebleau, puis transférée à Paris et devient la base de la Bibliothèque nationale de France. Budet discuta beaucoup et sérieusement avec le roi François qui, sous son influence, créa le Collège Royal de Paris - le Collège de France. Les langues grecque, latine et hébraïque ont commencé à y être enseignées.

Théâtre[modifier | modifier le code]

Le théâtre français de la Renaissance atteint le niveau de l'Italie. Etienne Jodel devient le metteur en scène de la première tragédie française de style « classique », c'est-à-dire antique. Cette tragédie s'appelait « Cléopâtre captive ».

Architecture[modifier | modifier le code]