Bref résumé des caractéristiques de la littérature pendant la Seconde Guerre mondiale. Résumé : La Grande Guerre patriotique dans la littérature et le cinéma

La littérature pendant la Grande Guerre Patriotique

Super Guerre patriotique- c'est une épreuve difficile qui est arrivée au peuple russe. La littérature de l’époque ne pouvait rester à l’écart de cet événement. Donc dans Le premier jour de la guerre, lors d'un rassemblement d'écrivains soviétiques, les mots suivants ont été prononcés : « Chaque écrivain soviétique est prêt à tout donner, sa force, toute son expérience et son talent, tout son sang, si nécessaire, à la cause. de la guerre du peuple saint contre les ennemis de notre patrie. Ces propos étaient justifiés. Dès le début de la guerre, les écrivains se sentent « mobilisés et sollicités ». Environ deux mille écrivains sont allés au front, plus de quatre cents d'entre eux n'en sont pas revenus. Il s'agit de A. Gaidar, E. Petrov, Y. Krymov, M. Jalil ; M. Kulchitsky, V. Bagritsky, P. Kogan sont morts très jeunes.Les écrivains de première ligne ont pleinement partagé avec leur peuple à la fois la douleur de la retraite et la joie de la victoire. Gueorgui Souvorov, écrivain de première ligne décédé peu avant la victoire, a écrit : « Nous avons vécu notre belle vie en tant que peuple et pour le peuple. »Les écrivains vivaient la même vie que les combattants : ils se figeaient dans les tranchées, passaient à l'attaque, accomplissaient des exploits et... écrivaient.Ô livre ! Ami précieux !Tu es dans le sac de voyage d'un combattantJe suis allé jusqu'à la victoire Jusqu'à la fin. Ta grande véritéElle nous a accompagné.Votre lecteur et auteurNous sommes allés au combat ensemble.La littérature russe de la Seconde Guerre mondiale est devenue une littérature sur un seul thème - le thème de la guerre, le thème de la Patrie. Les écrivains se sentaient comme des « poètes des tranchées » (A. Sourkov), et toute la littérature dans son ensemble, selon l'expression juste de A. Tolstov, était « la voix de l'âme héroïque du peuple ». Le slogan « Toutes les forces pour vaincre l’ennemi ! » directement liés aux écrivains. Les écrivains des années de guerre maîtrisaient tous les types d'armes littéraires : le lyrisme et la satire, l'épopée et le drame. Néanmoins, les paroliers et les publicistes ont dit le premier mot.Des poèmes étaient publiés par la presse centrale et de première ligne, diffusés à la radio avec des informations sur les événements militaires et politiques les plus importants et diffusés sur de nombreuses scènes improvisées au front et à l'arrière. De nombreux poèmes étaient copiés dans des cahiers de première ligne et appris par cœur. Les poèmes « Attends-moi » de Konstantin Simonov, « Dugout » d'Alexandre Surkov, « Ogonyok » d'Isakovsky ont suscité de nombreuses réponses poétiques. Le dialogue poétique entre écrivains et lecteurs a témoigné que pendant les années de guerre un contact cordial sans précédent dans l'histoire de notre poésie s'était établi entre les poètes et le peuple. La proximité spirituelle avec le peuple est le trait le plus remarquable et le plus exceptionnel des paroles de 1941-1945.La patrie, la guerre, la mort et l'immortalité, la haine de l'ennemi, la fraternité et la camaraderie militaires, l'amour et la loyauté, le rêve de victoire, la réflexion sur le sort du peuple - tels sont les principaux motifs de la poésie militaire. Dans les poèmes de Tikhonov, Surkov, Isakovsky, Tvardovsky, on peut entendre l'anxiété pour la patrie et la haine impitoyable de l'ennemi, l'amertume de la perte et la conscience de la cruelle nécessité de la guerre.Pendant la guerre, le sentiment d’appartenance à la patrie s’est intensifié. Arrachés à leurs activités préférées et à leurs lieux d'origine, des millions de Soviétiques semblaient porter un nouveau regard sur leur terre natale familière, sur la maison où ils sont nés, sur eux-mêmes, sur leur peuple. Cela s'est reflété dans la poésie : des poèmes sincères sont apparus sur Moscou par Surkov et Gusev, sur Leningrad par Tikhonov, Olga Berggolts et sur la région de Smolensk par Isakovsky.Le caractère du soi-disant héros lyrique a également changé dans les paroles des années de guerre : tout d'abord, il est devenu plus terrestre, plus proche que dans les paroles de la période précédente. La poésie, pour ainsi dire, est entrée dans la guerre, et la guerre, avec toutes ses batailles et ses détails quotidiens, dans la poésie. Le « débarquement » des paroles n'a pas empêché les poètes de transmettre la grandeur des événements et la beauté de l'exploit de notre peuple. Les héros endurent souvent des épreuves et des souffrances graves, parfois inhumaines :Il est temps d'élever dix générationsLe poids que nous avons soulevé.(A. Surkov a écrit dans ses poèmes)L'amour de la patrie et la haine de l'ennemi sont la source inépuisable et unique d'où nos paroles ont puisé leur inspiration pendant la Seconde Guerre mondiale. Les poètes les plus célèbres de cette époque étaient : Nikolai Tikhonov, Alexander Tvardovsky, Alexey Surkov, Olga Berggolts, Mikhail Isakovsky, Konstantin Simonov.Dans la poésie des années de guerre, on peut distinguer trois grands groupes de genres de poèmes : lyrique (ode, élégie, chanson), satirique et lyrique-épique (ballades, poèmes).
PROSE. Pendant la Grande Guerre Patriotique, non seulement genres poétiques, mais aussi de la prose. Il est représenté par les genres journalistiques et d'essais, les récits de guerre et les récits héroïques. Les genres journalistiques sont très divers : articles, essais, feuilletons, appels, lettres, tracts.Articles rédigés par : Leonov, Alexey Tolstoï, Mikhaïl Sholokhov, Vsevolod Vishnevsky, Nikolai Tikhonov. Avec leurs articles, ils ont inculqué un haut sentiment civique, enseigné une attitude intransigeante envers le fascisme et révélé le vrai visage des « organisateurs du nouvel ordre ».Les écrivains soviétiques opposaient la fausse propagande fasciste à la grande vérité humaine. Des centaines d'articles présentaient des faits irréfutables sur les atrocités commises par les envahisseurs, citaient des lettres, des journaux intimes, des témoignages de prisonniers de guerre, mentionnaient des noms, des dates, des numéros et faisaient référence à des documents secrets, des ordres et des instructions des autorités. Dans leurs articles, ils racontaient la dure vérité sur la guerre, soutenaient le rêve brillant de victoire du peuple et appelaient à la persévérance, au courage et à la persévérance. "Pas un pas de plus !" - c'est ainsi que commence l'article d'Alexeï Tolstov «Moscou est menacée par un ennemi».Par son humeur et son ton, le journalisme de guerre était soit satirique, soit lyrique. Dans des articles satiriques, les fascistes étaient impitoyablement ridiculisés. Le pamphlet est devenu un genre favori du journalisme satirique. Les articles adressés à la patrie et au peuple étaient de genre très divers : articles - appels, appels, appels, lettres, journaux intimes. Il s’agit par exemple de la lettre de Leonid Leonov à un « ami américain inconnu ».Le journalisme a eu une énorme influence sur tous les genres de la littérature de guerre, et surtout sur l'essai. Grâce à ces essais, le monde a découvert pour la première fois les noms immortels de Zoya Kosmodemyanskaya, Liza Chaikina, Alexander Matrosov et l'exploit des Jeunes Gardes qui ont précédé le roman « La Jeune Garde ». Un essai sur cet exploit était très courant en 1943-1945. grand groupe de personnes. Ainsi, des essais paraissent sur l'aviation de nuit U-2 (Simonov), sur l'héroïque Komsomol (Vishnevsky) et bien d'autres. Les essais sur le front intérieur héroïque sont des portraits. De plus, dès le début, les écrivains prêtent moins attention au sort des héros individuels qu'à l'héroïsme du travail de masse. Le plus souvent, Marietta Shaginyan, Kononenko, Karavaeva et Kolosov ont écrit sur les gens du front intérieur.La défense de Leningrad et la bataille de Moscou ont donné lieu à la création d'un certain nombre d'essais événementiels, qui représentent une chronique artistique des opérations militaires. En témoignent les essais : « Moscou novembre 1941 » de Lidin, « Juillet - décembre » de Simonov.

Au cours de la Grande Guerre patriotique, des œuvres ont également été créées dans lesquelles l'attention principale était portée au sort de l'homme en temps de guerre. Le bonheur humain et la guerre - c'est ainsi que l'on peut formuler le principe de base d'œuvres telles que "Simply Love" de V. Vasilevskaya, "C'était à Leningrad" de A. Chakovsky, "La Troisième Chambre" de Leonidov.

En 1942, paraît le récit de guerre de V. Nekrasov « Dans les tranchées de Stalingrad ». Ce fut la première œuvre d'un écrivain de première ligne alors inconnu, qui accéda au rang de capitaine, qui combattit à Stalingrad pendant de longues journées et de longues nuits, participant à sa défense, aux batailles terribles et écrasantes menées par notre armée. Dans l’œuvre, nous voyons le désir de l’auteur non seulement d’incarner des souvenirs personnels de la guerre, mais aussi d’essayer de motiver psychologiquement les actions d’une personne, d’explorer les origines morales et philosophiques de l’exploit du soldat. Le lecteur a vu dans l'histoire un excellent test, écrit de manière honnête et fiable, et confronté à toute l'inhumanité et à la cruauté de la guerre. Ce fut l'une des premières tentatives pour comprendre psychologiquement l'exploit du peuple.

La guerre est devenue un grand malheur et un malheur pour tous. Mais c’est précisément à ce moment-là que les gens montrent leur essence morale, « c’est (la guerre) comme une épreuve décisive, comme une sorte de manifestation spéciale ». Par exemple, Valega est une personne analphabète, «... lit des syllabes et lui demande quelle est sa patrie, il ne l'expliquera pas vraiment, par Dieu. Mais pour cette patrie... il se battra jusqu'à la dernière balle. Et les cartouches s’épuiseront – à coups de poings, de dents… » Le commandant du bataillon Shiryaev et Kerzhentsev font tout leur possible pour sauver autant que possible vies humaines pour remplir votre devoir. Ils contrastent dans le roman avec l'image de Kaluzhsky, qui ne pense qu'à ne pas atteindre la ligne de front ; l'auteur condamne également Abrosimov, qui estime que si une tâche est fixée, elle doit alors être accomplie, malgré les pertes, en jetant les gens sous le feu destructeur des mitrailleuses.

En lisant l’histoire, on ressent la confiance de l’auteur dans le soldat russe qui, malgré toutes les souffrances, les ennuis et les échecs, n’a aucun doute sur la justice de la guerre de libération. Les héros de l'histoire de V.P. Nekrasov vivent dans la foi en une victoire future et sont prêts à donner leur vie pour elle sans hésiter.

Dans la même dure quarante-deuxième, se déroulent les événements de l’histoire « Sashka » de V. Kondratiev. L'auteur de l'ouvrage est également un soldat de première ligne et il a combattu près de Rzhev tout comme son héros. Et son histoire est consacrée aux exploits des soldats russes ordinaires. V. Kondratyev, comme V. Nekrasov, ne s'est pas écarté de la vérité, il a parlé honnêtement et avec talent de cette période cruelle et difficile. Le héros de l'histoire de V. Kondratyev, Sashka, est très jeune, mais il est déjà en première ligne depuis deux mois, où « le simple fait de se sécher et de s'échauffer est déjà un succès considérable » et"...Avec le pain est mauvais, il n'y a aucun gain. Un demi-pot… du mil pour deux – et soyez en bonne santé.

La zone neutre, qui ne fait que mille marches, est traversée de part en part. Et Sashka y rampera la nuit pour chercher à son commandant de compagnie des bottes de feutre d'un Allemand mort, car les bottes du lieutenant sont telles qu'elles ne peuvent pas être séchées pendant l'été, bien que les chaussures de Sashka soient encore pires. L'image du personnage principal incarne le meilleur qualités humaines Soldat russe, Sashka est intelligent, vif d'esprit, adroit - en témoigne l'épisode de sa capture de la « langue ». L’un des moments principaux de l’histoire est le refus de Sashka de tirer sur l’Allemand capturé. Lorsqu'on lui a demandé pourquoi il n'avait pas suivi l'ordre et n'avait pas tiré sur le prisonnier, Sashka a répondu simplement : « Nous sommes des gens, pas des fascistes. »

Le personnage principal incarnait les meilleurs traits du caractère du peuple : courage, patriotisme, désir d'accomplissement, travail acharné, endurance, humanisme et foi profonde dans la victoire. Mais la chose la plus précieuse chez lui est la capacité de penser, la capacité de comprendre ce qui se passe. Sashka a compris que « ni les commandants ni les soldats n'ont pas encore appris à se battre correctement. Et cet apprentissage sur le terrain, au cours des batailles, se poursuit tout au long de la vie de Sashka. "Il a compris et a grogné, comme les autres, mais il n'a pas perdu la foi et a fait son travail de soldat du mieux qu'il a pu, même s'il n'a pas commis d'héroïsme particulier."

"L'histoire de Sashka est l'histoire d'un homme qui s'est retrouvé dans les moments les plus difficiles, à l'endroit le plus difficile et dans la position la plus difficile - un soldat", a écrit K. M. Simonov à propos du héros de Kondratiev.

Le thème des exploits humains en temps de guerre a été développé dans la littérature de l’après-guerre.

Les références:

• Histoire de la littérature soviétique russe. Edité par le prof. P.S. Vykhodtseva. Maison d'édition "École supérieure", Moscou - 1970

• Pour le bien de la vie sur terre. P. Toper. Littérature et guerre. Traditions. Solutions. Héros. Éd. troisième. Moscou, "Écrivain soviétique", 1985

Littérature russe du XXe siècle. Éd. "Astrel", 2000

Écrire la vérité sur la guerre est très dangereux et il est très dangereux de chercher la vérité... Lorsqu'une personne va au front pour chercher la vérité, elle peut trouver la mort à la place. Mais si douze partent et seulement deux reviennent, la vérité qu’ils apportent avec eux sera en réalité la vérité, et non des rumeurs déformées que nous faisons passer pour de l’histoire. Cela vaut-il le risque de découvrir cette vérité ? Laissons les écrivains eux-mêmes en juger.

Ernest Hemingway

Selon l'encyclopédie « La Grande Guerre patriotique », plus d'un millier d'écrivains ont servi dans l'armée active ; sur les huit cents membres de l'organisation des écrivains de Moscou, deux cent cinquante sont allés au front dans les premiers jours de la guerre. Quatre cent soixante et onze écrivains ne sont pas revenus de la guerre : c'est une grande perte. Ils s'expliquent par le fait que les écrivains, dont la plupart sont devenus des journalistes de première ligne, se sont parfois livrés non seulement à leurs fonctions de correspondant direct, mais ont également pris les armes - c'est ainsi que la situation a évolué (cependant, les balles et les éclats d'obus n'ont pas épargner ceux qui ne se sont pas retrouvés dans de telles situations). Beaucoup se sont simplement retrouvés dans les rangs - ils ont combattu dans des unités de l'armée, dans la milice, dans les partisans !

Dans la prose militaire, on peut distinguer deux périodes : 1) la prose des années de guerre : récits, essais, romans écrits directement pendant les opérations militaires, ou plutôt, dans de courts intervalles entre les offensives et les retraites ; 2) la prose d'après-guerre, dans laquelle de nombreuses questions douloureuses étaient comprises, comme, par exemple, pourquoi le peuple russe a-t-il enduré des épreuves aussi difficiles ? Pourquoi les Russes se sont-ils retrouvés dans une position aussi impuissante et humiliante au cours des premiers jours et mois de la guerre ? À qui revient la responsabilité de toutes ces souffrances ? Et d'autres questions qui se sont posées avec une plus grande attention portée aux documents et aux souvenirs de témoins oculaires à une époque déjà lointaine. Mais il s'agit quand même d'une division conditionnelle, car le processus littéraire est parfois un phénomène contradictoire et paradoxal, et comprendre le thème de la guerre dans l'après-guerre était plus difficile que pendant la période des hostilités.

La guerre a été la plus grande épreuve et la plus grande épreuve de toute la force du peuple, et il a réussi cette épreuve avec honneur. La guerre fut aussi une épreuve sérieuse pour la littérature soviétique. Pendant la Grande Guerre patriotique, la littérature, enrichie des traditions de la littérature soviétique des périodes précédentes, a non seulement réagi immédiatement aux événements en cours, mais est également devenue une arme efficace dans la lutte contre l'ennemi. Notant le travail créatif intense et véritablement héroïque des écrivains pendant la guerre, M. Sholokhov a déclaré : « Ils n'avaient qu'une tâche : si seulement leur parole pouvait frapper l'ennemi, si seulement elle tenait notre combattant sous le coude, s'enflammait et ne laissait pas le Le feu brûlant dans le cœur du peuple soviétique s’estompe. » Le thème de la Grande Guerre patriotique reste aujourd’hui extrêmement actuel.

La Grande Guerre patriotique se reflète profondément et largement dans la littérature russe, dans toutes ses manifestations : l'armée et l'arrière, le mouvement partisan et la clandestinité, le début tragique de la guerre, les batailles individuelles, l'héroïsme et la trahison, la grandeur et le drame de la victoire. Les auteurs de prose militaire sont, en règle générale, des soldats de première ligne ; dans leurs œuvres, ils s'appuient sur des événements réels, sur leur propre expérience de première ligne. Dans les livres sur la guerre écrits par les écrivains de première ligne, le thème principal est l'amitié des soldats, la camaraderie de première ligne, les difficultés de la vie sur le terrain, la désertion et l'héroïsme. Des destinées humaines dramatiques se déroulent dans la guerre ; la vie ou la mort dépendent parfois des actions d’une personne. Les écrivains de première ligne sont toute une génération d’individus courageux, consciencieux, expérimentés et doués qui ont enduré les difficultés de la guerre et de l’après-guerre. Les écrivains de première ligne sont ces auteurs qui, dans leurs œuvres, expriment le point de vue selon lequel l'issue de la guerre est décidée par un héros qui se reconnaît comme faisant partie du peuple en guerre, portant sa croix et un fardeau commun.

Basée sur les traditions héroïques de la littérature russe et soviétique, la prose de la Grande Guerre patriotique a atteint de grands sommets créatifs. La prose des années de guerre se caractérise par le renforcement des éléments romantiques et lyriques, l'utilisation généralisée par les artistes d'intonations déclamatoires et chantées, de tournures oratoires et l'appel à de tels moyens poétiques, comme allégorie, symbole, métaphore.

L'un des premiers livres sur la guerre était l'histoire de V.P. Nekrasov "Dans les tranchées de Stalingrad", publié immédiatement après la guerre dans le magazine "Znamya" en 1946, et en 1947 l'histoire "Star" d'E.G. Kazakévitch. L'un des premiers A.P. Platonov a écrit l'histoire dramatique d'un soldat de première ligne rentrant chez lui dans le récit « Le retour », publié déjà dans Novy Mir en 1946. Le héros de l'histoire, Alexeï Ivanov, n'est pas pressé de rentrer chez lui, il a trouvé une deuxième famille parmi ses camarades soldats, il a perdu l'habitude d'être à la maison, loin de sa famille. Les héros des œuvres de Platonov "... allaient maintenant vivre comme si c'était la première fois, se souvenant vaguement de ce qu'ils étaient il y a trois ou quatre ans, car ils étaient devenus des personnes complètement différentes...". Et dans la famille, à côté de sa femme et de ses enfants, est apparu un autre homme, orphelin de guerre. Il est difficile pour un soldat de première ligne de retourner à une autre vie, auprès de ses enfants.

Les ouvrages les plus fiables sur la guerre ont été créés par des écrivains de première ligne : V.K. Kondratiev, V.O. Bogomolov, K.D. Vorobyov, vice-président. Astafiev, G.Ya. Baklanov, V.V. Bykov, B.L. Vassiliev, Yu.V. Bondarev, vice-président. Nekrasov, E.I. Nosov, par exemple. Kazakevich, M.A. Cholokhov. Dans les pages des œuvres en prose, nous trouvons une sorte de chronique de la guerre, qui retrace de manière fiable toutes les étapes de la grande bataille du peuple soviétique contre le fascisme. Les écrivains de première ligne, contrairement à ce qui prévaut époque soviétique tendance à passer sous silence la vérité sur la guerre, dépeint la guerre dure et tragique et la réalité de l'après-guerre. Leurs œuvres sont un véritable témoignage de l’époque où la Russie combattait et gagnait.

Une grande contribution au développement de la prose militaire soviétique a été apportée par les écrivains de la soi-disant « seconde guerre », des écrivains de première ligne qui sont entrés dans la littérature dominante à la fin des années 50 et au début des années 60. Ce sont des prosateurs tels que Bondarev, Bykov, Ananyev, Baklanov, Gontcharov, Bogomolov, Kurochkin, Astafiev, Raspoutine. Dans les œuvres des écrivains de première ligne, dans leurs œuvres des années 50 et 60, par rapport aux livres de la décennie précédente, l'accent tragique dans la représentation de la guerre s'est accru. La guerre, telle que la décrivent les prosateurs de première ligne, n'est pas seulement et même pas tant une affaire d'actes héroïques spectaculaires, d'exploits exceptionnels, mais un travail quotidien fastidieux, dur, sanglant mais vital. Et c’est précisément dans ce travail quotidien que les écrivains de la « Seconde Guerre » ont vu l’homme soviétique.

La distance du temps, qui a aidé les écrivains de première ligne à voir l'image de la guerre beaucoup plus clairement et en plus grand volume lors de la parution de leurs premières œuvres, a été l'une des raisons qui ont déterminé l'évolution de leur approche créative du thème militaire. Les prosateurs, d'une part, ont utilisé leur expérience militaire et, d'autre part, leur expérience artistique, ce qui leur a permis de concrétiser avec succès leurs idées créatives. On peut noter que le développement de la prose sur la Grande Guerre patriotique montre clairement que parmi ses principaux problèmes, le principal, qui a été pendant plus de soixante ans au centre de la recherche créatrice de nos écrivains, était et est le problème de l'héroïsme. . Cela est particulièrement visible dans les œuvres des écrivains de première ligne, qui, dans leurs œuvres, ont montré en gros plan l'héroïsme de notre peuple et le courage des soldats.

L'écrivain de première ligne Boris Lvovitch Vasilyev, auteur des livres préférés de tous « Et les aubes ici sont calmes » (1968), « Demain il y avait la guerre », « Pas sur les listes » (1975), « Les soldats sont venus Aty Baty », qui ont été filmés à l'époque soviétique, dans une interview accordée à Rossiyskaya Gazeta le 20 mai 2004, il a souligné la demande de prose militaire. Sur les histoires militaires de B.L. Vasiliev a élevé toute une génération de jeunes. Tout le monde se souvient des images lumineuses de filles qui combinaient l'amour de la vérité et la persévérance (Zhenya de l'histoire « Et les aubes ici sont silencieuses... », Spark de l'histoire « Demain, il y avait la guerre », etc.) et le dévouement sacrificiel à un cause élevée et proches (l'héroïne de l'histoire « In n'était pas inscrite sur les listes », etc.). En 1997, l'écrivain reçoit le Prix. ENFER. Sakharov "Pour le courage civil".

Le premier ouvrage sur la guerre d'E.I. Nosov avait une histoire "Le vin rouge de la victoire" (1969), dans laquelle le héros célébrait le Jour de la Victoire sur un lit gouvernemental dans un hôpital et recevait, avec tous les blessés souffrant, un verre de vin rouge en l'honneur de ce tant attendu. vacances. « Un vrai tranchéeur, un soldat ordinaire, il n'aime pas parler de la guerre... Les blessures d'un combattant parleront de plus en plus puissamment de la guerre. On ne peut pas débiter des paroles saintes en vain. Je ne mentirai pas sur la guerre. Et c'est honteux d'écrire du mal sur la souffrance du peuple.» Dans l'histoire "Khutor Beloglin", Alexey, le héros de l'histoire, a tout perdu pendant la guerre - pas de famille, pas de maison, pas de santé, mais il est néanmoins resté gentil et généreux. Eugène Nosov a écrit un certain nombre d'ouvrages au tournant du siècle, dont Alexandre Isaïevitch Soljenitsyne a déclaré, en lui remettant un prix qui porte son nom : « Et, 40 ans plus tard, véhiculant le même thème militaire, avec une amertume amère, Nosov attise ce que ça fait mal aujourd'hui... Ce Nosov indivis ferme avec douleur la blessure d'un demi-siècle de la Grande Guerre et tout ce dont on n'a pas encore parlé aujourd'hui.» Œuvres : "Apple Savior", "Commemorative Medal", "Fanfares and Bells" - de cette série.

En 1992, le vice-président Astafiev. A publié le roman Maudit et tué. Dans le roman « Maudit et tué », Viktor Petrovich exprime la guerre non pas dans « le système correct, beau et brillant avec de la musique, des tambours et des batailles, avec des bannières flottantes et des généraux cabrés », mais dans « son expression réelle - dans le sang, dans souffrance, dans la mort".

L'écrivain biélorusse de première ligne Vassil Vladimirovitch Bykov pensait que le thème militaire « quitte notre littérature pour la même raison... pourquoi la valeur, l'honneur, le sacrifice de soi ont disparu... L'héroïque a été expulsé de la vie quotidienne, pourquoi avons-nous encore besoin de la guerre, là où cette infériorité est la plus évidente ? « La vérité incomplète et les mensonges purs et simples sur la guerre ont diminué pendant de nombreuses années le sens et la signification de notre littérature de guerre (ou anti-guerre, comme on dit parfois). » La représentation de la guerre par V. Bykov dans l'histoire « Marais » provoque des protestations parmi de nombreux lecteurs russes. Cela montre la cruauté des soldats soviétiques envers les résidents locaux. L'intrigue est la suivante, jugez par vous-même : des parachutistes ont débarqué derrière les lignes ennemies, en Biélorussie occupée, à la recherche d'une base partisane, ayant perdu leurs repères, ils ont pris un garçon pour guide... et l'ont tué pour des raisons de sécurité et de secret. de la mission. Une histoire tout aussi terrible de Vasil Bykov - "Sur le point des marais" - est une "nouvelle vérité" sur la guerre, encore une fois sur les partisans impitoyables et cruels qui ont traité avec une enseignante locale simplement parce qu'elle leur a demandé de ne pas détruire le pont, sinon les Allemands détruiraient tout le village. L'institutrice du village est la dernière sauveuse et protectrice, mais elle a été tuée par les partisans comme traître. Les œuvres de l'écrivain biélorusse Vasil Bykov suscitent non seulement la controverse, mais aussi la réflexion.

Leonid Borodine a publié l'histoire «Le détachement est parti». L'histoire militaire dépeint également une autre vérité sur la guerre, sur les partisans, dont les héros sont des soldats encerclés dès les premiers jours de la guerre, sur les arrières allemands dans un détachement de partisans. L'auteur pose un regard neuf sur les relations entre les villages occupés et les partisans qu'ils doivent nourrir. Le commandant du détachement partisan a tiré sur le chef du village, mais pas sur le chef traître, mais sur son propre homme pour les villageois, juste pour un mot contre. Cette histoire peut être mise sur un pied d'égalité avec les œuvres de Vasil Bykov dans sa représentation du conflit militaire, de la lutte psychologique entre le bien et le mal, la méchanceté et l'héroïsme.

Ce n’est pas pour rien que les écrivains de première ligne se sont plaints du fait que toute la vérité sur la guerre n’avait pas été écrite. Le temps a passé, une distance historique est apparue, qui a permis de voir le passé et ce qui a été vécu sous son vrai jour, les mots nécessaires sont venus, d'autres livres ont été écrits sur la guerre, qui nous mèneront à la connaissance spirituelle du passé. Il est désormais difficile d'imaginer une littérature moderne sur la guerre sans un grand nombre de littérature de mémoire, créé non seulement par des participants à la guerre, mais aussi par des commandants exceptionnels.

Alexandre Beck (1902-1972)

Né à Saratov dans la famille d'un médecin militaire. Son enfance et sa jeunesse se sont déroulées à Saratov, où il est diplômé d'une véritable école. À l'âge de 16 ans, A. Bek s'est porté volontaire pour l'Armée rouge pendant la guerre civile. Après la guerre, il rédige des essais et des critiques pour les journaux centraux. Les essais et critiques de Beck ont ​​commencé à paraître dans Komsomolskaya Pravda et Izvestia. Depuis 1931, A. Beck a collaboré à la rédaction de « L’Histoire des usines et des usines » de Gorki. Pendant la Grande Guerre Patriotique, il était correspondant de guerre. L'histoire "Volokolamsk Highway" sur les événements de la défense de Moscou, écrite en 1943-1944, est devenue largement connue. En 1960, il publie les nouvelles « Quelques jours » et « La réserve du général Panfilov ».

En 1971, le roman « New Assignment » est publié à l'étranger. L'auteur a terminé le roman au milieu de 1964 et a remis le manuscrit aux éditeurs de Novy Mir. Après de longues épreuves de la part de divers éditeurs et autorités, le roman n’a jamais été publié dans son pays du vivant de l’auteur. Selon l'auteur lui-même, dès octobre 1964, il avait fait lire le roman à des amis et à des connaissances proches. La première publication du roman dans son pays natal a eu lieu dans le magazine "Znamya", N 10-11, en 1986. Le roman décrit le parcours de vie d'un grand homme d'État soviétique qui croit sincèrement en la justice et la productivité du système socialiste et est prêt à le servir fidèlement, malgré les difficultés et les ennuis personnels.


"Autoroute Volokolamsk"

L'intrigue de « l'autoroute Volokolamsk » d'Alexandre Bek : après de violents combats en octobre 1941 près de Volokolamsk, un bataillon de la division Panfilov est encerclé, perce l'anneau ennemi et s'unit aux principales forces de la division. Beck clôt le récit dans le cadre d'un bataillon. Beck est documentairement précis (voici comment il a caractérisé sa méthode de création : « Recherche de héros actifs dans la vie, communication à long terme avec eux, conversations avec de nombreuses personnes, collecte patiente de grains, de détails, en s'appuyant non seulement sur sa propre observation, mais aussi sur la vigilance de l'interlocuteur... "), et dans "Volokolamsk Highway" il recrée la véritable histoire d'un des bataillons de la division Panfilov, tout correspond à ce qui s'est passé dans la réalité : la géographie et la chronique des batailles, le personnages.

Le narrateur est le commandant du bataillon Baurdjan Momysh-Uly. A travers ses yeux, nous voyons ce qui est arrivé à son bataillon, il partage ses pensées et ses doutes, explique ses décisions et ses actions. L'auteur se recommande aux lecteurs uniquement comme un auditeur attentif et un « scribe consciencieux et diligent », ce qui ne peut être pris au pied de la lettre. Ce n'est rien de plus qu'un dispositif artistique, car, en discutant avec le héros, l'écrivain s'est enquis de ce qui lui paraissait important, Bek, et a compilé à partir de ces histoires à la fois l'image de Momysh-Ula lui-même et l'image du général Panfilov, « qui savait contrôler et influencer sans crier. " , mais avec l'esprit, dans le passé d'un soldat ordinaire qui a conservé la modestie d'un soldat jusqu'à sa mort, " - c'est ce que Beck a écrit dans son autobiographie à propos du deuxième héros du livre, lui est très cher.

"Volokolamsk Highway" est une œuvre artistique et documentaire originale associée à la tradition littéraire qu'elle incarne dans la littérature du XIXe siècle. Gleb Ouspenski. "Sous couvert d'une histoire purement documentaire", a admis Beck, "j'ai écrit une œuvre soumise aux lois du roman, je n'ai pas contraint l'imagination, j'ai créé des personnages et des scènes au mieux de mes capacités..." tant dans les déclarations de l'auteur sur le documentaire que dans sa déclaration selon laquelle il n'a pas contraint l'imagination, il y a une certaine ruse, elles semblent avoir un double fond : le lecteur peut penser qu'il s'agit d'une technique, d'un jeu. Mais le documentaire nu et démonstratif de Beck n'est pas une stylisation bien connue de la littérature (rappelons-nous, par exemple, « Robinson Crusoé »), pas des vêtements poétiques d'un essai-documentaire, mais une manière de comprendre, de rechercher et de recréer la vie et l'homme. . Et l'histoire "Volokolamsk Highway" se distingue par une authenticité irréprochable (même dans les petits détails - si Beck écrit que le 13 octobre "tout était dans la neige", il n'est pas nécessaire de se tourner vers les archives du service météorologique, il n'y a aucun doute que c'était le cas en réalité), c'est une chronique unique mais précise des sanglantes batailles défensives près de Moscou (c'est ainsi que l'auteur lui-même a défini le genre de son livre), révélant pourquoi l'armée allemande, ayant atteint les murs de notre capitale, ne pouvait pas le prendre.

Et surtout, pourquoi « Volokolamsk Highway » devrait être considérée comme une fiction et non comme du journalisme. Derrière l'armée professionnelle, les préoccupations militaires - discipline, entraînement au combat, tactiques de combat, dans lesquelles Momysh-Uly est absorbé, pour l'auteur surgissent des problèmes moraux et universels, aggravés à l'extrême par les circonstances de la guerre, mettant constamment une personne au bord du gouffre. entre la vie et la mort : peur et courage, altruisme et égoïsme, loyauté et trahison. Dans la structure artistique de l'histoire de Beck, une place importante est occupée par les polémiques avec des stéréotypes de propagande, avec des clichés de bataille, des polémiques ouvertes et cachées. Explicite, car tel est le caractère du personnage principal - il est dur, peu enclin à contourner les virages serrés, ne se pardonne même pas les faiblesses et les erreurs, ne tolère pas les bavardages et la pompe. Voici un épisode typique :

« Après réflexion, il dit : « Ne connaissant aucune crainte, les hommes de Panfilov se sont précipités dans la première bataille... Qu'en pensez-vous : un bon début ?
"Je ne sais pas," dis-je avec hésitation.
« C’est ainsi que les caporaux écrivent de la littérature », dit-il durement. « Pendant ces jours où vous vivez ici, j'ai délibérément ordonné de vous conduire dans des endroits où parfois deux ou trois mines éclatent, où les balles sifflent. Je voulais que tu ressentes de la peur. Tu n’es pas obligé de le confirmer, je sais sans même l’admettre que tu as dû réprimer ta peur.
Alors pourquoi vous et vos collègues écrivains imaginez-vous que des personnes surnaturelles se battent, et pas des gens comme vous ? "

La polémique cachée et auctoriale qui imprègne toute l’histoire est plus profonde et plus complète. Elle est dirigée contre ceux qui exigeaient que la littérature « serve » les « exigences » et les « instructions » d’aujourd’hui et non la vérité. Les archives de Beck contiennent un brouillon de la préface de l'auteur, dans lequel ceci est déclaré sans équivoque : « L'autre jour, ils m'ont dit : « Nous ne nous intéressons pas à savoir si vous avez écrit la vérité ou non. Nous nous intéressons à savoir si elle est utile ou nuisible. .. Je n'ai pas discuté. Il arrive probablement que les mensonges soient également utiles, sinon pourquoi existeraient-ils ? C'est ce sur quoi beaucoup d'écrivains, mes collègues écrivains, discutent. mon bureau, en parlant de notre siècle cruel et beau, j'oublie cette intention. A mon bureau, je vois la nature devant moi et je la dessine avec amour, telle que je la connais.

Il est clair que Beck n’a pas imprimé cette préface ; elle expose la position de l’auteur, elle contient un défi qu’il ne pouvait pas facilement relever. Mais ce dont il parle est devenu le fondement de son travail. Et dans son histoire, il s’est avéré fidèle à la vérité.


Travail...


Alexandre Fadeev (1901-1956)

Fadeev (Bulyga) Alexander Alexandrovich - prosateur, critique, théoricien de la littérature, personnalité publique. Né le 24 (10) décembre 1901 dans le village de Kimry, district de Korchevsky, province de Tver. Petite enfance passé dans Vilna et Oufa. En 1908, la famille Fadeev s'installe en Extrême-Orient. De 1912 à 1919, Alexander Fadeev étudie à l'école de commerce de Vladivostok (il la quitte sans terminer la 8e année). Pendant la guerre civile, Fadeev a pris une part active aux hostilités en Extrême-Orient. Lors de la bataille près de Spassk, il fut blessé. Alexander Fadeev a écrit sa première histoire achevée, « Le Déversement », en 1922-1923, et l'histoire « À contre-courant » en 1923. En 1925-1926, tout en travaillant sur le roman « Déroute », il décide de se lancer dans la littérature. travailler professionnellement.

Pendant la Grande Guerre patriotique, Fadeev a travaillé comme publiciste. En tant que correspondant du journal Pravda et du Sovinformburo, il a voyagé sur plusieurs fronts. Le 14 janvier 1942, Fadeev publie dans la Pravda une correspondance intitulée « Destructeurs de monstres et créateurs de peuple », dans laquelle il parle de ce qu'il a vu dans la région et dans la ville de Kalinin après l'expulsion des occupants fascistes. À l'automne 1943, l'écrivain se rend dans la ville de Krasnodon, libérée des ennemis. Par la suite, les documents rassemblés ici ont servi de base au roman « La Jeune Garde ».


"Jeune garde"

Pendant la Grande Guerre Patriotique de 1941-1945. Fadeev écrit un certain nombre d'essais et d'articles sur la lutte héroïque du peuple et crée le livre «Leningrad aux jours du siège» (1944). Les notes héroïques et romantiques, de plus en plus renforcées dans l'œuvre de Fadeev, résonnent avec une force particulière dans le roman « La Jeune Garde » (1945 ; 2e édition 1951 ; Prix d'État de l'URSS, 1946 ; film du même nom, 1948), basé sur le actes patriotiques de l'organisation clandestine du Komsomol de Krasnodon "Jeune Garde". Le roman glorifie la lutte du peuple soviétique contre les envahisseurs nazis. Le brillant idéal socialiste était incarné dans les images d'Oleg Koshevoy, Sergei Tyulenin, Lyubov Shevtsova, Ulyana Gromova, Ivan Zemnukhov et d'autres Jeunes Gardes. L'écrivain peint ses personnages sous un jour romantique ; Le livre combine pathétique et lyrisme, esquisses psychologiques et digressions de l'auteur. Dans la 2e édition, tenant compte des critiques, l'écrivain a inclus des scènes montrant les liens des membres du Komsomol avec de hauts communistes clandestins, dont il a approfondi et mis en évidence les images.

Développant les meilleures traditions de la littérature russe, Fadeev a créé des œuvres qui sont devenues des exemples classiques de la littérature du réalisme socialiste. La dernière idée créative de Fadeev, le roman « La métallurgie ferreuse », est consacrée aux temps modernes, mais reste inachevée. Les discours critiques littéraires de Fadeev sont rassemblés dans le livre "Pendant trente ans" (1957), montrant l'évolution des vues littéraires de l'écrivain, qui a grandement contribué au développement de l'esthétique socialiste. Les œuvres de Fadeev ont été mises en scène et filmées, traduites dans les langues des peuples de l'URSS et dans de nombreuses langues étrangères.

En état de dépression mentale, il s'est suicidé. Pendant de nombreuses années, Fadeev a dirigé des organisations d'écrivains : en 1926-1932. un des dirigeants du RAPP ; en 1939-1944 et 1954-1956 - Secrétaire, 1946-1954 - Secrétaire général et président du conseil d'administration de la joint-venture URSS. Vice-président du Conseil mondial de la paix (depuis 1950). Membre du Comité central du PCUS (1939-1956) ; Au 20e Congrès du PCUS (1956), il fut élu membre candidat du Comité central du PCUS. Député du Soviet suprême de l'URSS des 2e-4e convocations et du Conseil suprême de la RSFSR de la 3e convocation. Récompensé de 2 Ordres de Lénine, ainsi que de médailles.


Travail...


Vassili Grossman (1905-1964)

Grossman Vasily Semenovich (de son vrai nom Grossman Joseph Solomonovich), prosateur, dramaturge, est né le 29 novembre (12 décembre) dans la ville de Berdichev dans la famille d'un chimiste, ce qui a déterminé le choix de sa profession : il est entré à la Faculté de Il étudie la physique et les mathématiques à l'Université de Moscou et en sort diplômé en 1929. Jusqu'en 1932, il travaille dans le Donbass en tant qu'ingénieur chimiste, puis il commence à collaborer activement à la revue « Littéraire Donbass » : en 1934 paraît sa première histoire « Gluckauf » (de la vie des mineurs soviétiques), puis l'histoire « Dans le Ville de Berdichev ». M. Gorki a attiré l'attention sur le jeune auteur et l'a soutenu en publiant "Gluckauf" dans une nouvelle édition dans l'almanach "An XVII" (1934). Grossman s'installe à Moscou et devient écrivain professionnel.

Avant la guerre, le premier roman de l'écrivain, "Stepan Kolchugin" (1937-1940), fut publié. Pendant la guerre patriotique, il fut correspondant du journal "Etoile rouge", voyageant avec l'armée à Berlin, et publia une série d'essais sur la lutte du peuple contre les envahisseurs fascistes. En 1942, l'histoire « Le peuple est immortel » a été publiée dans « Red Star » - l'une des œuvres les plus réussies sur les événements de la guerre. La pièce « Si vous croyez aux Pythagoriciens », écrite avant la guerre et publiée en 1946, suscite de vives critiques. En 1952, il commence à publier le roman « Pour une juste cause », également critiqué car ne correspondant pas au point de vue officiel sur la guerre. Grossman a dû retravailler le livre. Suite - le roman "Vie et Destin" a été confisqué en 1961. Heureusement, le livre a été préservé et en 1975 il est arrivé en Occident. En 1980, le roman est publié. Parallèlement, Grossman en écrit un autre depuis 1955 - "Everything Flows", également confisqué en 1961, mais la version achevée en 1963 a été publiée par le samizdat en 1970 à Francfort-sur-le-Main. V. Grossman est décédé le 14 septembre 1964 à Moscou.


"Le peuple est immortel"

Vasily Grossman a commencé à écrire l'histoire « Le peuple est immortel » au printemps 1942, lorsque l'armée allemande a été chassée de Moscou et que la situation sur le front s'est stabilisée. Nous pourrions essayer de mettre les choses en ordre, de comprendre l'amère expérience des premiers mois de la guerre qui a marqué nos âmes, d'identifier quelle était la véritable base de notre résistance et les espoirs inspirés de victoire sur un ennemi fort et habile, de trouver une structure figurative organique pour cela.

L'intrigue de l'histoire reproduit une situation de première ligne très courante à cette époque : nos unités, encerclées dans une bataille acharnée, subissant de lourdes pertes, franchissent le ring ennemi. Mais cet épisode local est considéré par l'auteur à la manière de « Guerre et Paix » de Tolstoï ; il s'éloigne, s'étend et l'histoire acquiert les traits d'une « mini-épopée ». L'action se déroule du quartier général du front à la ville antique attaquée par des avions ennemis, de la ligne de front, du champ de bataille - au village capturé par les nazis, de la route de front - à l'emplacement des troupes allemandes. L'histoire est densément peuplée : nos soldats et nos commandants - à la fois ceux qui se sont révélés forts d'esprit, pour qui les épreuves qui se sont produites sont devenues l'école du « grand tempérament et de la lourde responsabilité sage », et les optimistes officiels qui ont toujours crié « hourra » , mais furent brisés par les défaites ; Officiers et soldats allemands, enivrés par la force de leur armée et les victoires remportées ; les citadins et les kolkhoziens ukrainiens - tous deux patriotes et prêts à devenir les serviteurs des envahisseurs. Tout cela est dicté par la « pensée du peuple », qui pour Tolstoï dans « Guerre et Paix » était la plus importante, et dans l'histoire « Le peuple est immortel », elle est mise en évidence.

"Qu'il n'y ait pas de mot plus majestueux et plus sacré que le mot "peuple!", écrit Grossman, ce n'est pas un hasard si les personnages principaux de son histoire n'étaient pas des militaires de carrière, mais des civils - un fermier collectif de la région de Toula, Ignatiev. L'intellectuel moscovite, l'historien Bogarev, sont un détail significatif : ceux qui ont été enrôlés dans l'armée le même jour symbolisent l'unité du peuple face à l'invasion fasciste. La fin de l'histoire est également symbolique : « D'où venaient les flammes. épuisé, deux personnes ont marché. Tout le monde les connaissait. Il s'agissait du commissaire Bogarev et du soldat de l'Armée rouge Ignatiev. Le sang coulait sur leurs vêtements. Ils marchaient en se soutenant, en marchant lourdement et lentement. »

Le combat est aussi symbolique - "comme si l'on ressuscitait les temps anciens des duels" - Ignatiev avec un conducteur de char allemand, "énorme, aux larges épaules", "qui a défilé à travers la Belgique, la France, a piétiné le sol de Belgrade et d'Athènes", « dont Hitler lui-même a décoré la poitrine de la « croix de fer ». Cela rappelle la description ultérieure de Tvardovsky du combat de Terkin avec un Allemand « bien nourri, rasé, prudent, bien nourri » : Comme sur un ancien champ de bataille, au lieu de milliers, deux combats , poitrine contre poitrine, comme bouclier contre bouclier, - Comme si le combat déciderait de tout, « Semyon Ignatiev », écrit Grossman, « il est immédiatement devenu célèbre dans l'entreprise. Tout le monde connaissait cet homme joyeux et infatigable. C'était un travailleur extraordinaire : chaque instrument dans ses mains semblait jouer et s'amuser. Et il avait l'incroyable capacité de travailler si facilement et cordialement qu'une personne qui le regardait ne serait-ce qu'une minute voulait prendre elle-même une hache, une scie, une pelle, afin de faire le travail aussi facilement et aussi bien que Semyon Ignatiev a fait. Il avait belle voix, et il connaissait beaucoup de chansons anciennes... « Ignatiev a tellement de points communs avec Terkin Même la guitare d'Ignatiev a la même fonction que l'accordéon de Terkin Et la parenté de ces héros suggère que Grossman a découvert les caractéristiques du folk russe moderne. personnage.






"Vie et destin"

L'écrivain a pu refléter dans cette œuvre l'héroïsme des gens dans la guerre, la lutte contre les crimes des nazis, ainsi que toute la vérité sur les événements qui se sont déroulés à l'intérieur du pays à cette époque : l'exil dans les camps de Staline, les arrestations et tout ce qui s'y rapporte. Dans les destins des personnages principaux de l'œuvre, Vasily Grossman capture la souffrance, la perte et la mort inévitables pendant la guerre. Les événements tragiques de cette époque suscitent des contradictions internes chez une personne et perturbent son harmonie avec le monde extérieur. Cela se voit dans le sort des héros du roman "Vie et destin" - Krymov, Shtrum, Novikov, Grekov, Evgenia Nikolaevna Shaposhnikova.

Les souffrances du peuple pendant la guerre patriotique décrites dans La vie et le destin de Grossman sont plus douloureuses et plus profondes que dans la littérature soviétique précédente. L'auteur du roman nous amène à penser que l'héroïsme de la victoire remportée malgré la tyrannie de Staline est plus significatif. Grossman ne montre pas seulement les faits et événements de l'époque de Staline : camps, arrestations, répressions. L’essentiel du thème stalinien de Grossman est l’influence de cette époque sur l’âme des gens, sur leur moralité. On voit les courageux se transformer en lâches des gens biens- chez les cruels, honnêtes et persistants - chez les lâches. On ne s'étonne même plus que les personnes les plus proches soient parfois empreintes de méfiance (Evgenia Nikolaevna soupçonnait Novikov de la dénoncer, Krymov soupçonnait Zhenya de la dénoncer).

Le conflit entre l'homme et l'État est véhiculé dans les pensées des héros sur la collectivisation, sur le sort des « colons spéciaux » ; il se ressent dans l'image du camp de la Kolyma, dans les pensées de l'auteur et des héros sur la année trente-sept. L'histoire véridique de Vasily Grossman sur les pages tragiques auparavant cachées de notre histoire nous donne l'occasion de voir plus pleinement les événements de la guerre. On remarque que le camp de la Kolyma et le déroulement de la guerre, tant dans la réalité elle-même que dans le roman, sont interconnectés. Et c'est Grossman qui fut le premier à le montrer. L’écrivain était convaincu qu’« une partie de la vérité n’est pas la vérité ».

Les héros du roman ont des attitudes différentes face au problème de la vie et du destin, de la liberté et de la nécessité. Par conséquent, ils ont des attitudes différentes quant à la responsabilité de leurs actes. Par exemple, le Sturmbannführer Kaltluft, le bourreau aux fourneaux, qui a tué cinq cent quatre-vingt-dix mille personnes, tente de se justifier par un ordre d'en haut, par le pouvoir du Führer, par le destin (« le destin poussé... sur le chemin du bourreau »). Mais ensuite l'auteur dit : « Le destin mène une personne, mais une personne y va parce qu'elle le veut, et elle est libre de ne pas vouloir. Faisant un parallèle entre Staline et Hitler, le camp de concentration fasciste et le camp de la Kolyma, Vasily Grossman dit que les signes de toute dictature sont les mêmes. Et son influence sur la personnalité d’une personne est destructrice. Montrer la faiblesse d'une personne, son incapacité à résister à la force État totalitaire Dans le même temps, Vasily Grossman crée des images de personnes véritablement libres. La signification de la victoire dans la Grande Guerre Patriotique, remportée malgré la dictature de Staline, est plus significative. Cette victoire est devenue possible précisément grâce à la liberté intérieure d'une personne capable de résister à tout ce que le destin lui réserve.

L'écrivain lui-même a pleinement vécu la complexité tragique du conflit entre l'homme et l'État à l'époque stalinienne. Il connaît donc le prix de la liberté : « Seuls ceux qui n’ont pas connu le pouvoir similaire d’un État autoritaire, sa pression, peuvent être surpris par ceux qui s’y soumettent. Les gens qui ont connu un tel pouvoir sont surpris par autre chose. - la capacité de s'enflammer ne serait-ce qu'un instant, au moins pour une personne, avec colère, un mot brisé, un geste de protestation timide et rapide.


Travail...


Youri Bondarev (1924)

Bondarev Yuri Vasilievich (né le 15 mars 1924 à Orsk, région d'Orenbourg), écrivain soviétique russe. En 1941, Yu.V. Bondarev, avec des milliers de jeunes Moscovites, a participé à la construction de fortifications défensives près de Smolensk. Ensuite, il y a eu une évacuation, où Yuri a obtenu son diplôme de 10e année. À l'été 1942, il fut envoyé étudier à la 2e école d'infanterie Berdichev, qui fut évacuée vers la ville d'Aktyubinsk. En octobre de la même année, les cadets sont envoyés à Stalingrad. Bondarev a été nommé commandant de l'équipage des mortiers du 308e régiment de la 98e division d'infanterie.

Lors des combats près de Kotelnikovsky, il a été choqué par un obus, a subi des engelures et a été légèrement blessé au dos. Après avoir été soigné à l'hôpital, il a servi comme commandant d'armes dans la 23e division Kiev-Jitomir. Participé à la traversée du Dniepr et à la libération de Kiev. Lors des batailles pour Jitomir, il fut blessé et se retrouva de nouveau dans un hôpital de campagne. Depuis janvier 1944, Yu. Bondarev a combattu dans les rangs de la 121e division de fusiliers Red Banner Rylsko-Kyiv en Pologne et à la frontière avec la Tchécoslovaquie.

Diplômé de l'Institut littéraire du nom. M. Gorki (1951). Le premier recueil d'histoires est « Sur la grande rivière » (1953). Dans les récits « Les bataillons demandent le feu » (1957), « Les dernières salves » (1959 ; film du même nom, 1961), dans le roman « Neige chaude"(1969) Bondarev révèle l'héroïsme des soldats, officiers, généraux soviétiques, la psychologie des participants aux événements militaires. Le roman "Silence" (1962 ; film du même nom, 1964) et sa suite, le roman "Deux" ( 1964) décrivent la vie d'après-guerre, dans laquelle les personnes qui ont traversé la guerre cherchent leur place et leur vocation. Le recueil d'histoires « Tard dans la soirée » (1962) et l'histoire « Parents » (1969) sont consacrés à la modernité. le jeune Bondarev est l'un des co-auteurs du scénario du film « Libération » (1970). Dans les livres d'articles littéraires « La recherche de la vérité » (1976), « Un regard sur la biographie » (1977), "Gardiens des valeurs" (1978), également dans les œuvres de Bondarev de ces dernières années "Tentation", " Triangle des Bermudes"Le talent du prosateur a révélé de nouvelles facettes. En 2004, l'écrivain publie nouveau roman appelé "Sans pitié".

Récompensé de deux Ordres de Lénine, des Ordres de la Révolution d'Octobre, du Drapeau Rouge du Travail, de la Guerre Patriotique, 1er degré, de l'Insigne d'honneur, de deux médailles "Pour le courage", des médailles "Pour la défense de Stalingrad", "Pour la victoire sur l'Allemagne", l'Ordre de la Grande Étoile de l'Amitié des Peuples " (Allemagne), "Ordre d'Honneur" (Transnistrie), médaille d'or des A.A. Fadeev, de nombreuses récompenses de pays étrangers. Lauréat du Prix Lénine (1972), de deux Prix d'État de l'URSS (1974, 1983 - pour les romans "The Shore" et "Choice"), du Prix d'État de la RSFSR (1975 - pour le scénario du film "Hot Snow" ).


"Neige chaude"

Les événements du roman « Neige chaude » se déroulent près de Stalingrad, au sud de la 6e armée du général Paulus, bloquée par les troupes soviétiques, dans le froid de décembre 1942, lorsqu'une de nos armées résista dans la steppe de la Volga à l'attaque des divisions blindées de Le maréchal Manstein, qui cherchait à percer un couloir menant à l'armée de Paulus et à la sortir de l'encerclement. L’issue de la bataille de la Volga et peut-être même le moment de la fin de la guerre elle-même dépendaient en grande partie du succès ou de l’échec de cette opération. La durée du roman se limite à quelques jours seulement, pendant lesquels les héros de Yuri Bondarev défendent avec altruisme un petit lopin de terre contre les chars allemands.

Dans "Hot Snow", le temps est encore plus compressé que dans l'histoire "Les bataillons demandent le feu". "Hot Snow" est la courte marche de l'armée du général Bessonov débarquant des échelons et la bataille qui a tant décidé du sort du pays ; ce sont des aubes froides et glaciales, deux jours et deux nuits interminables de décembre. Ne connaissant ni répit ni digressions lyriques, comme si l'auteur avait perdu le souffle à cause d'une tension constante, le roman « Hot Snow » se distingue par son caractère direct, le lien direct de l'intrigue avec les véritables événements de la Grande Guerre patriotique, avec l'un de ses moments décisifs. La vie et la mort des héros du roman, leur destin même sont éclairés par la lumière inquiétante de l'histoire vraie, grâce à laquelle tout acquiert un poids et une signification particuliers.

Dans le roman, la batterie de Drozdovsky absorbe presque toute l'attention du lecteur ; l'action se concentre principalement autour d'un petit nombre de personnages. Kuznetsov, Oukhanov, Rubin et leurs camarades font partie de la grande armée, ils sont le peuple, le peuple dans la mesure où la personnalité typique du héros exprime les traits spirituels et moraux du peuple.

Dans «Hot Snow», l'image d'un peuple entré en guerre apparaît devant nous dans une plénitude d'expression jusqu'alors inconnue chez Yuri Bondarev, dans la richesse et la diversité des personnages, et en même temps dans l'intégrité. Cette image ne se limite pas aux figures de jeunes lieutenants - commandants de pelotons d'artillerie, ni aux figures colorées de ceux qui sont traditionnellement considérés comme des gens du peuple - comme le légèrement lâche Chibisov, le tireur calme et expérimenté Evstigneev, ou le Rubin, le cavalier simple et brutal ; ni par des officiers supérieurs, comme le commandant de division, le colonel Deev, ou le commandant de l'armée, le général Bessonov. Ce n'est que collectivement, compris et acceptés émotionnellement comme quelque chose d'unifié, malgré toutes les différences de rangs et de titres, qu'ils forment l'image d'un peuple combattant. La force et la nouveauté du roman résident dans le fait que cette unité a été réalisée comme par elle-même, capturée sans trop d'effort par l'auteur - avec une vie vivante et émouvante. L’image du peuple, qui résulte de l’ensemble du livre, nourrit peut-être avant tout le début épique et romanesque de l’histoire.

Youri Bondarev se caractérise par un désir de tragédie dont la nature est proche des événements de la guerre elle-même. Il semblerait que rien ne corresponde plus aux aspirations de cet artiste que la période la plus difficile pour le pays au début de la guerre, l’été 1941. Mais les livres de l’écrivain parlent d’une époque différente, où la défaite des nazis et la victoire de l’armée russe sont presque certaines.

La mort des héros à la veille de la victoire, l'inévitabilité criminelle de la mort contient une grande tragédie et provoque une protestation contre la cruauté de la guerre et des forces qui l'ont déclenchée. Les héros de "Hot Snow" meurent - l'instructeur médical de la batterie Zoya Elagina, le timide Edova Sergunenkov, le membre du Conseil militaire Vesnine, Kasymov et bien d'autres meurent... Et la guerre est responsable de tous ces décès. Que l'insensibilité du lieutenant Drozdovsky soit responsable de la mort de Sergunenkov et que la responsabilité de la mort de Zoya lui incombe en partie, mais quelle que soit l'ampleur de la culpabilité de Drozdovsky, ils sont avant tout des victimes de la guerre.

Le roman exprime la compréhension de la mort comme une violation de la plus haute justice et harmonie. Rappelons-nous comment Kuznetsov regarde Kasymov assassiné : « maintenant, une boîte d'obus se trouvait sous la tête de Kasymov, et son visage jeune et sans moustache, récemment vivant, sombre, était devenu d'une blancheur mortelle, aminci par la beauté étrange de la mort, avait l'air surpris avec Cerise humide, les yeux mi-ouverts sur sa poitrine, sur la doudoune déchirée en lambeaux et disséquée, même après sa mort, il ne comprenait pas comment cela l'avait tué et pourquoi il ne pouvait pas résister au viseur du pistolet là-bas. était une curiosité tranquille à propos de sa vie non vécue sur cette terre et en même temps du calme mystère de la mort, dans lequel la douleur brûlante des fragments le jetait alors qu'il essayait de s'élever vers la vue.

Kuznetsov ressent encore plus intensément l'irréversibilité de la perte de son chauffeur Sergunenkov. Après tout, le mécanisme même de sa mort est ici révélé. Kuznetsov s'est avéré être un témoin impuissant de la façon dont Drozdovsky a envoyé Sergunenkov à une mort certaine, et lui, Kuznetsov, sait déjà qu'il se maudira pour toujours pour ce qu'il a vu, était présent, mais n'a rien pu changer.

Dans "Hot Snow", avec toute la tension des événements, tout ce qui est humain chez les gens, leurs personnages ne se révèlent pas séparément de la guerre, mais interconnectés avec elle, sous son feu, quand, semble-t-il, ils ne peuvent même pas lever la tête. Habituellement, la chronique des batailles peut être racontée séparément de l'individualité de ses participants - la bataille dans "Hot Snow" ne peut être racontée autrement qu'à travers le destin et les caractères des personnes.

Le passé des personnages du roman est significatif et significatif. Pour certains, c'est presque sans nuages, pour d'autres, c'est si complexe et dramatique que le drame ancien n'est pas laissé de côté, mis de côté par la guerre, mais accompagne l'homme dans la bataille au sud-ouest de Stalingrad. Les événements du passé ont déterminé le sort militaire d’Oukhanov : un officier doué et plein d’énergie qui aurait dû commander une batterie, mais qui n’est qu’un sergent. Le caractère cool et rebelle d’Ukhanov détermine également son mouvement dans le roman. Les troubles passés de Chibisov, qui l'ont presque brisé (il a passé plusieurs mois en captivité allemande), ont résonné en lui avec peur et déterminent beaucoup son comportement. D’une manière ou d’une autre, le roman donne un aperçu du passé de Zoya Elagina, Kasymov, Sergunenkov et de l’insociable Rubin, dont nous ne pourrons apprécier le courage et la loyauté envers le devoir de soldat qu’à la fin du roman.

Le passé du général Bessonov est particulièrement important dans le roman. L'idée que son fils soit capturé par les Allemands complique sa situation tant au quartier général qu'au front. Et lorsqu'un tract fasciste informant que le fils de Bessonov a été capturé tombe entre les mains du lieutenant-colonel Osin du département de contre-espionnage du front, il semble qu'une menace soit apparue pour le service de Bessonov.

Tout ce matériel rétrospectif s’intègre si naturellement dans le roman que le lecteur ne le sent pas séparé. Le passé n'a pas besoin d'un espace séparé, de chapitres séparés - il a fusionné avec le présent, révélant ses profondeurs et l'interconnexion vivante de l'un et de l'autre. Le passé n’alourdit pas l’histoire du présent, mais lui confère une plus grande émotion dramatique, un plus grand psychologisme et un plus grand historicisme.

Yuri Bondarev fait de même avec les portraits de personnages : l'apparence et les personnages de ses héros sont montrés en cours de développement, et ce n'est que vers la fin du roman ou avec la mort du héros que l'auteur crée un portrait complet de lui. Comme il est inattendu sous cet angle le portrait de Drozdovsky, toujours intelligent et serein, sur la toute dernière page - avec une démarche détendue et lente et des épaules inhabituellement courbées.

Une telle image nécessite de la part de l'auteur une vigilance et une spontanéité particulières dans la perception des personnages, les ressentant comme des personnes réelles et vivantes, chez qui il y a toujours la possibilité d'un mystère ou d'un aperçu soudain. Devant nous se trouve la personne entière, compréhensible, proche, et pourtant nous n'avons pas le sentiment que nous n'avons touché que le bord de son monde spirituel - et avec sa mort, vous sentez que vous n'avez pas encore réussi à comprendre pleinement son monde intérieur. . Le commissaire Vesnine, regardant le camion jeté du pont sur la glace de la rivière, dit : « Quelle monstrueuse guerre de destruction ! Rien n’a de prix. » La monstruosité de la guerre s'exprime le plus - et le roman le révèle avec une brutalité directe - dans le meurtre d'une personne. Mais le roman montre aussi le prix élevé de la vie donné pour la Patrie.

La chose la plus mystérieuse dans le monde des relations humaines dans le roman est probablement l'amour qui naît entre Kuznetsov et Zoya. La guerre, sa cruauté et son sang, son timing, bouleversant les idées habituelles sur le temps - c'est précisément cela qui a contribué au développement si rapide de cet amour. Après tout, ce sentiment s’est développé au cours de ces courtes périodes de marche et de bataille où l’on n’a pas le temps de réfléchir et d’analyser ses sentiments. Et tout commence avec la jalousie discrète et incompréhensible de Kuznetsov à l’égard de la relation entre Zoya et Drozdovsky. Et bientôt - si peu de temps passe - Kuznetsov pleure déjà amèrement la défunte Zoya, et c'est de ces lignes que est tiré le titre du roman, lorsque Kuznetsov s'essuya le visage mouillé de larmes, « la neige sur la manche de son matelassé la veste était chaude à cause de ses larmes.

Ayant d'abord été trompée par le lieutenant Drozdovsky, le meilleur cadet de l'époque, Zoya tout au long du roman se révèle à nous comme une personnalité morale, intégrale, prête au sacrifice de soi, capable d'embrasser avec son cœur la douleur et la souffrance de beaucoup. La personnalité de Zoya est reconnue dans un espace tendu, comme électrifié, qui surgit presque inévitablement dans une tranchée avec l'apparence d'une femme. Elle semble passer par de nombreuses épreuves, allant d'un intérêt ennuyeux à un rejet grossier. Mais sa gentillesse, sa patience et sa compassion touchent tout le monde ; elle est véritablement une sœur pour les soldats. L'image de Zoya a en quelque sorte imperceptiblement rempli l'atmosphère du livre, ses principaux événements, sa réalité dure et cruelle du principe féminin, de l'affection et de la tendresse.

L'un des conflits les plus importants du roman est le conflit entre Kuznetsov et Drozdovsky. Une grande place est accordée à ce conflit, il est exposé de manière très nette et se laisse facilement retracer du début à la fin. Au début, il y a une tension, qui remonte au fond du roman ; incohérence des caractères, des manières, des tempéraments et même du style de discours : Kouznetsov, doux et réfléchi, semble avoir du mal à supporter le discours brusque, autoritaire et indiscutable de Drozdovsky. De longues heures de combat, la mort insensée de Sergunenkov, la blessure mortelle de Zoya, dont Drozdovsky était en partie responsable, tout cela crée un fossé entre les deux jeunes officiers, l'incompatibilité morale de leurs existences.

Dans le final, cet abîme est indiqué encore plus nettement : les quatre artilleurs survivants consacrent les ordres nouvellement reçus dans un chapeau melon de soldat, et la gorgée que chacun d'eux boit est avant tout une gorgée funéraire - elle contient de l'amertume et du chagrin. de perte. Drozdovsky a également reçu l'ordre, car pour Bessonov, qui l'a décerné, il est un survivant, un commandant blessé d'une batterie survivante, le général ne connaît pas la grave culpabilité de Drozdovsky et ne le saura probablement jamais. C'est aussi la réalité de la guerre. Mais ce n’est pas pour rien que l’écrivain laisse Drozdovsky à l’écart de ceux rassemblés autour du chapeau melon honnête du soldat.

Il est extrêmement important que tous les liens de Kuznetsov avec les gens, et surtout avec les personnes qui lui sont subordonnées, soient vrais, significatifs et aient une remarquable capacité à se développer. Ils sont extrêmement officieux - contrairement aux relations catégoriquement officielles que Drozdovsky établit si strictement et obstinément entre lui et le peuple. Pendant la bataille, Kuznetsov se bat aux côtés des soldats, il montre ici son sang-froid, son courage et son esprit vif. Mais il mûrit aussi spirituellement dans cette bataille, devient plus juste, plus proche, plus gentil envers les gens avec qui la guerre l'a rapproché.

La relation entre Kuznetsov et le sergent supérieur Oukhanov, le commandant des armes, mérite une histoire à part. Comme Kuznetsov, il avait déjà été la cible de tirs lors de batailles difficiles en 1941 et, grâce à son ingéniosité militaire et à son caractère décisif, il pourrait probablement être un excellent commandant. Mais la vie en a décidé autrement, et nous trouvons d’abord Oukhanov et Kouznetsov en conflit : il s’agit d’un affrontement d’une nature radicale, dure et autocratique avec un autre – retenu, initialement modeste. À première vue, il peut sembler que Kouznetsov devra lutter à la fois contre l’insensibilité de Drozdovsky et contre la nature anarchique d’Oukhanov. Mais en réalité, il s'avère que, sans se céder dans aucune position fondamentale, en restant eux-mêmes, Kuznetsov et Oukhanov deviennent des personnes proches. Pas seulement des gens qui se battent ensemble, mais des gens qui ont appris à se connaître et qui sont désormais proches pour toujours. Et l’absence de commentaires de l’auteur, la préservation du contexte brut de la vie rendent leur fraternité réelle et significative.

La pensée éthique et philosophique du roman, ainsi que son intensité émotionnelle, atteignent leurs plus hauts sommets dans le final, lorsqu'un rapprochement inattendu entre Bessonov et Kuznetsov se produit. C'est un rapprochement sans proximité immédiate : Bessonov a récompensé son officier ainsi que d'autres et est passé à autre chose. Pour lui, Kuznetsov n'est qu'un de ceux qui sont morts au détour de la rivière Myshkova. Leur proximité s'avère plus sublime : c'est la proximité de la pensée, de l'esprit et du regard sur la vie. Par exemple, choqué par la mort de Vesnine, Bessonov se reproche d'avoir empêché, en raison de son insociabilité et de sa méfiance, le développement de relations amicales entre eux (« comme Vesnine le voulait et comme ils devraient être »). Ou Kuznetsov, qui ne pouvait rien faire pour aider l'équipage de Chubarikov, qui mourait sous ses yeux, tourmenté par la pensée perçante que tout cela « semblait être arrivé parce qu'il n'avait pas le temps de s'approcher d'eux, de comprendre chacun, de les aime...".

Séparés par la disproportion des responsabilités, le lieutenant Kuznetsov et le commandant de l'armée, le général Bessonov, se dirigent vers un seul objectif - non seulement militaire, mais aussi spirituel. Ne se doutant de rien des pensées de chacun, ils pensent à la même chose et cherchent la vérité dans la même direction. Tous deux s’interrogent avec exigence sur le but de la vie et si leurs actions et aspirations y correspondent. Ils sont séparés par l'âge et liés, comme père et fils, ou même comme frère et frère, par l'amour de la Patrie et l'appartenance au peuple et à l'humanité au sens le plus élevé de ces mots.

Les années de la Grande Guerre Patriotique... le pays a connu des jours et des mois de danger mortel, et seules la tension colossale des forces patriotiques, la mobilisation de toutes les réserves d'esprit ont permis d'éviter un terrible désastre. « La Grande Guerre patriotique, écrit G.K. Joukov, fut le plus grand conflit militaire. Il s’agissait d’une bataille nationale contre un ennemi maléfique qui empiétait sur ce que le peuple soviétique possède de plus précieux.»

L’art et la littérature sont sur la ligne de mire. « Les catégories morales, écrit Alexeï Tolstoï, jouent un rôle décisif dans cette guerre. Le verbe n’est plus seulement un charbon qui brûle dans le cœur, le verbe attaque avec des millions de baïonnettes, le verbe acquiert la puissance d’une salve d’artillerie.

Konstantin Simonov notait dans les années d'avant-guerre que «les plumes sont estampées dans le même acier qui sera utilisé demain pour les baïonnettes». Et lorsque la « peste brune » a fait irruption dans leur maison tôt un matin de juin, les écrivains ont changé leurs vêtements civils pour une tunique et sont devenus correspondants de l’armée.

Alexei Surkov a un poème qui incarne les humeurs et les sentiments des écrivains soviétiques partis au front. Ils étaient plus de mille... Plus de quatre cents ne sont pas rentrés chez eux.

J'ai marché le long de la frontière carbonisée par la bataille,
Pour toucher le cœur des soldats.
Il était son propre homme dans n'importe quelle pirogue,
À n'importe quel incendie en cours de route.

Les écrivains des années de guerre maîtrisaient tous les types d'armes littéraires : le lyrisme et la satire, l'épopée et le drame.
Comme pendant la guerre civile, la parole des poètes lyriques et des publicistes devint la plus efficace.

Le thème des paroles a radicalement changé dès les premiers jours de la guerre. La responsabilité du sort de la Patrie, l'amertume de la défaite, la haine de l'ennemi, la persévérance, la loyauté envers la Patrie, la foi en la victoire - c'est ce qui, sous la plume de divers artistes, a été façonné en poèmes, ballades, poèmes, Chansons.

Le leitmotiv de la poésie de ces années-là étaient des vers du poème d'Alexandre Tvardovsky « Aux partisans de la région de Smolensk » : « Levez-vous, toute ma terre est profanée, contre l'ennemi ! « La Guerre sainte », habituellement attribuée à Vasily Lebedev-Kumach, véhicule une image généralisée de l’époque, son souffle âpre et courageux :

Que la rage soit noble
Bouillonne comme une vague -
Il y a une guerre populaire en cours,
La guerre sainte!

Les poèmes odiques, exprimant la colère et la haine du peuple soviétique, constituaient un serment d'allégeance à la patrie, une garantie de victoire et frappaient l'ennemi à coups directs. Le 23 juin 1941, parut le poème d'A. Surkov « Nous jurons la victoire » :

Un invité non invité a frappé à notre porte avec la crosse d’un fusil.
Le souffle d'un orage balaya la Patrie.
Écoute, Patrie ! Dans une terrible période de guerre
Vos fils combattants jurent la victoire.

Les poètes se sont tournés vers le passé héroïque de leur patrie et ont établi des parallèles historiques : « Le Conte de la Russie » de Mikhaïl Isakovsky, « Rus » de Demyan Bedny, « La Pensée de la Russie » de Dmitry Kedrin, « Le Champ de gloire russe » de Sergueï Vassiliev.

Un lien organique avec la poésie lyrique classique russe et l'art populaire a aidé les poètes à révéler les traits de leur caractère national. Vsevolod Vishnevsky a noté dans son journal des années de guerre : « Le rôle de la conscience de soi et de la fierté nationale russe augmente. » Des concepts tels que la Patrie, la Rus', la Russie, le cœur russe, l'âme russe, souvent inclus dans les titres des œuvres d'art, ont acquis une profondeur historique et un volume poétique sans précédent. Ainsi, révélant le personnage de l'héroïque défenseure de la ville de la Neva, une femme de Léningrad pendant le siège, Olga Berggolts écrit :

Vous êtes russe – avec votre souffle, votre sang, vos pensées.
Ils se sont unis en toi, pas hier
La patience virile d'Avvakum
Et la fureur royale de Pierre.

De nombreux poèmes traduisent le sentiment d’amour du soldat pour sa « petite patrie », pour la maison dans laquelle il est né. A ces « trois bouleaux » où il a laissé une partie de son âme, sa douleur et sa joie (« Patrie » de K. Simonov).

Une femme-mère, une simple femme russe, qui a emmené son mari et ses fils au front, qui a connu l'amertume d'une perte irréparable, qui a porté sur ses épaules des épreuves et des épreuves inhumaines, mais qui n'a pas perdu la foi - pendant de nombreuses années elle attendra ceux de la guerre qui ne reviendront jamais - Les poètes ont dédié des vers sincères :

Je me suis souvenu de chaque porche,
Où devais-tu aller ?
Je me suis souvenu de tous les visages de femmes,
Comme ta propre mère.
Ils ont partagé du pain avec nous -
Est-ce du blé, du seigle, -
Ils nous ont emmenés dans la steppe
Un chemin secret.
Notre douleur les a blessés, -
Votre propre problème ne compte pas.
(A. Tvardovsky « La ballade d'un camarade »)

Les poèmes de M. Isakovsky « À une femme russe » et les vers du poème de K. Simonov « Te souviens-tu, Aliocha, des routes de la région de Smolensk... » sonnent dans la même tonalité :

Les balles ont toujours pitié de toi et de moi.
Mais ayant cru trois fois que la vie était finie,
J'étais toujours fier du plus doux,
Pour la terre russe où je suis né.
Parce que j'étais destiné à mourir là-dessus,
Qu'une mère russe nous a donné naissance,
Qu'est-ce qu'une femme russe qui nous accompagne au combat
Elle m'a serré dans ses bras trois fois en russe.

La dure vérité de l'époque, la foi dans la victoire du peuple soviétique imprègnent les poèmes de A. Prokofiev (« Camarade, as-tu vu… »), de A. Tvardovsky (« La Ballade d'un camarade ») et de nombreux autres poètes.
L’œuvre d’un certain nombre de poètes majeurs connaît une sérieuse évolution. Ainsi, la muse d’Anna Akhmatova acquiert un ton de haute citoyenneté et de patriotisme. Dans le poème « Courage », la poétesse trouve des mots et des images qui incarnent la résilience invincible du peuple combattant, résonnant avec la puissance d'un choral majestueux :

Nous savons ce qu'il y a sur la balance maintenant
Et que se passe-t-il maintenant.
L’heure du courage a sonné sous nos yeux.
Et le courage ne nous quittera pas.
Ce n'est pas effrayant de rester mort sous les balles,
Ce n'est pas amer d'être sans abri, -

Et nous te sauverons, langue russe,
Grand mot russe.
Nous vous transporterons gratuitement et proprement.
Nous le donnerons à nos petits-enfants et nous sauverons de la captivité
Pour toujours!

Les combattants avaient besoin à la fois de lignes de haine colériques et de poèmes sincères sur l'amour et la fidélité dans une égale mesure. C'est pourquoi les poèmes de K. Simonov "Tuez-le!", "Attendez-moi et je reviendrai ...", le poème en colère de A. Prokofiev "Camarade, as-tu vu ..." et son poème "Russie" remplis d'amour pour la patrie, étaient très populaires. Souvent, ces deux motivations se confondent, acquérant ainsi un plus grand pouvoir émotionnel.

Les vers des poètes adressés à une personne - à un soldat, à un être cher - incarnaient simultanément les pensées et les sentiments de plusieurs. C’est de cela, à la fois profondément personnels et proches de toute la génération militaire, que parlent les paroles du célèbre « Pirogue » d’A. Surkov :

Tu es loin, très loin maintenant
Entre nous il y a de la neige et de la neige,
Ce n'est pas facile pour moi de te joindre,
Et il y a quatre étapes vers la mort.

Des sentiments forts sont évoqués par les poèmes de jeunes poètes pour qui la guerre fut la première et la dernière épreuve de leur vie. Georgy Suvorov, Mikhail Kulchitsky et bien d'autres jeunes hommes talentueux ne sont pas revenus du champ de bataille. Au cours de l'hiver 1942, Nikolai Mayorov, instructeur politique d'une entreprise de mitrailleuses et étudiant à l'Université de Moscou, mourut dans les forêts de Smolensk. Quelques lignes du poème « Nous », qu’il a écrit en 1940 et qu’il a prophétiquement légué aux personnes suivantes :

Nous étions grands, bruns.
Vous lirez dans des livres comme un mythe,
Des gens partis sans aimer,
Sans finir la dernière cigarette... -

Ils resteront à jamais un monument poétique pour sa génération.

Les chansons de guerre sont extrêmement diverses en termes de genre. Les pensées et les sentiments véhiculés dans les poèmes mis en musique sonnent particulièrement clairement et acquièrent une puissance émotionnelle supplémentaire. Le thème de la lutte sacrée contre les envahisseurs fascistes devient le thème principal des chants de l'hymne. Écrits sur un ton solennellement optimiste, conçus pour créer une image symbolique généralisée du peuple combattant, dépourvue de détails et de détails quotidiens, ces hymnes semblaient sévères et solennels.

Dans les moments difficiles, le sentiment d’appartenance à la patrie d’un Soviétique devient plus intense. L'image de la Russie avec ses espaces ouverts, ses champs et ses forêts d'une beauté fabuleuse acquiert soit un son romantique-sublime, soit un son lyrique-intime dans des chansons basées sur des poèmes de A. Prokofiev, E. Dolmatovsky, A. Zharov, A. Churkin et bien d'autres. d'autres poètes. Les chansons lyriques basées sur les paroles de M. Isakovsky, A. Fatyanov, A. Surkov, K. Simonov et d'autres poètes, dédiées à l'amitié, à l'amour, à la fidélité, à la séparation et au bonheur de se rencontrer - tout ce qui excitait et réchauffait un soldat loin de chez lui (« Dugout » de A. Surkov, « Spark » de M. Isakovsky, « Dark Night » de V. Agatov, « Evening on the Roadstead » de A. Churkin) ; des poèmes sur la vie militaire quotidienne, humoristiques, sur des mélodies de chansons, chansons et valses russes émouvantes. Des œuvres telles que « Les routes » de L. Oshanin, « Ici les soldats arrivent » de M. Lvovsky, « Les Rossignols » de A. Fatyanov et d'autres étaient constamment diffusées à la radio et jouées lors de concerts au front et à l'arrière.

La solidarité croissante des peuples liés par l'unité d'un objectif socio-historique détermine le renforcement de l'influence mutuelle et l'enrichissement mutuel des littératures nationales. Dans les conditions de première ligne, la communication interethnique est devenue particulièrement étroite et l'amitié des peuples est devenue encore plus forte. Les écrivains ont révélé les valeurs spirituelles nées de la lutte commune contre le fascisme.

Le thème de l'exploit national a inspiré les poètes de l'ancienne génération (Maxim Rylsky, Pavlo Tychina, Yanka Kupala, Dzhambul Dzhabayev, Georgy Leonidze et d'autres) et des plus jeunes, dont les voix poétiques se sont renforcées au cours des années difficiles (Maxim Tank, Kaisyn Kuliev, Arkady Kuleshov et autres). Le titre du livre du poète letton J. Sudrabkaln « Dans une famille fraternelle » est plus qu'une désignation pour un recueil de poèmes ; il reflète les thèmes centraux de la poésie de guerre – l’amitié des peuples, les idées internationalistes et humanistes. Dans cette veine, des œuvres de genres variés ont été créées : paroles et ballades héroïques-romantiques, chansons-légendes et poèmes lyriques-journalistiques.

La conscience de la justice de la lutte contre le fascisme cimente la force des peuples de toutes nationalités. Le poète estonien Ralf Parve, dans son poème « À la croisée des chemins » (1945), a exprimé l'idée d'une coopération militaire au carrefour enflammé de la Grande Guerre patriotique :

Nous venions de différentes divisions.
Voici un Letton - il a défendu Moscou,
Originaire de Kutaisi à la peau foncée,
Le Russe qui m'a offert de la makhorka,
Un Biélorusse et un Ukrainien sont à proximité,
Le Sibérien qui marchait depuis Stalingrad,
Et l'Estonien... On est venu pour ça
Que le bonheur sourie à tous !

Le poète ouzbek Hamid Alimdjan a écrit dans son poème « Russie » (1943) :

Ô Russie ! Russie! Votre fils, pas mon invité.
Tu es ma terre natale, le refuge de mon père.
Je suis ton fils, chair de ta chair, os d'os, -
Et je suis prêt à verser mon sang pour vous.

Les idées d'amitié entre les peuples ont également inspiré le poète tatar Adel Kutuy :

Je suis au bord de la capitale russe.
Pour que la capitale tatare vive.

L'unité des sentiments et des pensées des peuples du pays était attestée par leur attitude prudenteÀ les traditions culturelles, à un trésor de valeurs spirituelles, la capacité de percevoir poétiquement la nature non seulement de son pays natal, mais aussi d'un pays étranger. C'est pourquoi, dans une atmosphère morale élevée et pure, même une branche fragile de lilas, comme le raconte A. Kutuy dans le poème « Pensées du matin » (1942), devient un symbole d'indestructibilité :

Comme j'aime le printemps Leningrad,
Vos avenues ont une lueur fière,
La beauté immortelle de vos communautés,
Votre parfum d'aube !

Je me tiens là, tenant une mitrailleuse,
Et je dis à mes ennemis le jour du printemps :
- Entendez-vous le parfum du lilas ?
Victoire dans ce parfum lilas !

Un sentiment accru de patrie a alimenté les flammes d’une juste colère et a inspiré le peuple soviétique à des actes héroïques au combat et au travail. D’où le motif constant du cher Kartli (l’ancien nom de la Géorgie) des poètes géorgiens, la glorification par Vladimir Sosyura de sa bien-aimée Ukraine et les peintures inspirées de la Polésie et de Belovezhskaya Pushcha par les poètes biélorusses. Tout cela a donné naissance, à l'aide du dictionnaire de Yakub Kolas, à « la consonance et l'harmonie » de la petite et de la grande Patrie dans l'esprit du héros lyrique :

Il n’y a qu’une seule patrie au monde. Sachez qu'il n'y en a pas deux, -
Il n’y a que celui où est accroché votre berceau.
Il n'y en a qu'un qui vous a donné la foi et un but,
Celui qui éclipse votre chemin difficile d'une gloire stellaire...
(Valdis Luks, « Partir au combat aujourd'hui »)

En 1944, alors que l’armée soviétique, après avoir libéré la Pologne et la Bulgarie, atteignait déjà les frontières de l’Elbe, le poète Sergueï Narovchatov écrivait :

Ce n’est pas un mot qui éclate en un mot :
De l'Oural aux Balkans
La fraternité devient de plus en plus forte, redoutable,
La glorieuse fraternité des Slaves.
(de la série « Poèmes polonais »)

Le poète kazakh A. Sarsenbaev a parlé de la mission humaine des soldats victorieux soviétiques :

C'est la gloire des soldats russes,
Ce sont les pays de nos arrière-grands-pères...
Comme ils l'étaient il y a de nombreuses années,
Nous passons la crête des Balkans...
Et la route serpente comme un serpent,
Ramper dans des endroits dangereux,
Ancien monument de bataille
Cela nous prédit la victoire.

Commonwealth dans la lutte commune contre le fascisme, l'internationalisme - ces thèmes sont incarnés dans les œuvres de nombreux poètes.

L'ère de la Grande Guerre patriotique a donné naissance à une poésie d'une force et d'une sincérité remarquables, à un journalisme colérique, à une prose dure et à un drame passionné.

L’art satirique accusateur de cette époque est né comme une expression de l’humanisme et de la générosité du peuple soviétique qui défendait l’humanité contre les hordes fascistes. Chansons, proverbes, dictons, fables, reprises satiriques, épigrammes, tout l'arsenal des bons mots a été adopté. L'inscription ou la signature sarcastique sous l'affiche ou la caricature de la fenêtre TASS était exceptionnellement efficace.

D. Bedny, V. Lebedev-Kumach, A. Tvardovsky, A. Prokofiev, A. Zharov et toute une galaxie de satiristes et humoristes de première ligne se sont produits avec succès dans le genre des miniatures satiriques. Pas un seul événement important sur le front ne s'est déroulé sans laisser de trace aux satiristes. La défaite des nazis sur la Volga et près de Léningrad, en Crimée et en Ukraine, les raids partisans audacieux sur les lignes arrière ennemies, la confusion et la confusion dans le camp de la coalition hitlérienne, les semaines décisives de la bataille de Berlin - tout cela a été spirituel et enregistré avec précision dans des vers satiriques. Voici le quatrain « En Crimée », caractéristique du style du satiriste D. Bedny :

- Qu'est-ce que c'est? – Hurla Hitler, les yeux plissés de peur. –
Perdu - Sivash, Perekop et Kertch !
Une tempête arrive vers nous depuis la Crimée !
Pas une tempête, ignoble salaud, mais une tornade !

Tous les moyens d'exagération comique ont été utilisés pour enfin faire face à l'ennemi. Cet objectif était servi par des stylisations ironiques dans l'esprit des romans anciens, des madrigaux, des airs populaires, des scènes savamment caricaturales et des dialogues. Le poète Argo a imaginé une série d'« épitaphes pour un usage futur » dans les pages de « Crocodile ». "Le Goering ventru en uniforme bleu", qui pèse net "cent vingt-quatre, avec des commandes cent vingt-cinq kilos", rage Rommel sous le ciel africain, qui, "pour ne pas être traîné sorti de la tombe », a dû être « écrasé avec une dalle funéraire », enfin, le champion Selon les mensonges, Goebbels est l’objet de la plume satirique du poète.

Nous trouvons l'incarnation des idéaux sociaux, moraux et humanistes fondamentaux d'un peuple en lutte du point de vue d'un historicisme et d'un nationalisme en profondeur dans un genre épique aussi vaste que le poème. Les années de la Grande Guerre patriotique ne sont pas devenues moins fécondes pour le poème que l'époque des années 20. "Kirov avec nous" (1941) de N. Tikhonova, "Zoya" (1942) de M. Aliger, "Son" (1943) de P. Antakolsky, "Journal de février" (1942) de O. Berggolts, "Pulkovo Meridian » (1943) V. Inber, « Vasily Terkin » (1941-1945) de A. Tvardovsky - ce sont les meilleurs exemples de l'épopée poétique des années de guerre.
Dans le poème en tant que genre synthétique, il y a à la fois la vie quotidienne et une image panoramique de l'époque, écrite avec tous les détails spécifiques - des rides et des taches de sorbier sur le visage d'une personne aux célèbres vestes matelassées et wagons de train, en passant par le destin humain individuel et pensées sur grande histoire, sur le sort du pays et de la planète au milieu du XXe siècle.

L'évolution des poètes P. Antakolsky et V. Inber est révélatrice. De la sursaturation des associations et des réminiscences de la poésie d'avant-guerre, P. Antakolsky passe avec audace aux vers durs et simples. Le poème « Fils » séduit par sa combinaison de lyrisme et de pathos élevé, de sincérité émouvante et de principe civique :

...Neige. Neige. Des tas de neige. Collines.
Fourrés recouverts de calottes enneigées jusqu'aux sourcils.
Fumée froide du nomade. L'odeur du chagrin.
Le chagrin devient de plus en plus inexorable, plus il est mort.
Bord avant. Front de l’Est de l’Europe –
C'est le lieu de rencontre de nos fils.

Un pathétique civique élevé et des réflexions sociales et philosophiques déterminent le son de la poésie militaire de V. Inber. Déjà dans le premier chapitre de « Pulkovo Meridian », le credo de l'ensemble de l'œuvre est contenu :

Débarrassez le monde et la planète de la peste -
C'est ça l'humanisme ! Et nous sommes des humanistes.

Dans l'arsenal poétique de N. Tikhonov, la poudre à canon de l'époque de la guerre civile n'est pas devenue humide. Dans les vers en relief du poème « Kirov est avec nous », l'image du chef de la ville de la Neva s'élève comme un symbole du courage inébranlable des héroïques Léningradiens :

Les maisons et les clôtures sont brisées,
La voûte en ruine reste bouche bée,
Dans les nuits de fer de Leningrad
Kirov se promène dans la ville.
« Que nos soupes soient liquides,
Que le pain vaille son pesant d'or, -
Nous resterons comme l’acier.
Ensuite, nous aurons le temps de nous fatiguer.

L'ennemi ne pouvait pas nous vaincre par la force,
Il veut nous affamer,
Prenez Léningrad à la Russie,
C'est plein de Leningraders à récupérer.
Cela n'arrivera pas éternellement
Sur la rive sacrée de la Neva,
Les travailleurs russes
S’ils meurent, ils ne se rendront pas à l’ennemi.

Le poème des années de guerre se distinguait par une variété de solutions stylistiques, intrigues et compositionnelles. Le poème de N. Tikhonov « Kirov est avec nous » est marqué par une structure narrative ballade strictement cohérente. « Russie » d'A. Prokofiev a été créé en utilisant la poétique populaire, des vers russes mélodieux et fluides :

Combien d'étoiles sont bleues, combien sont bleues.
Combien d'averses sont passées, combien d'orages.
Gorge de Rossignol – Russie,
Forêts de bouleaux à pattes blanches.

Oui, une large chanson russe,
Soudain de certains chemins et chemins
Immédiatement éclaboussé dans le ciel,
À la manière indigène, à la manière russe - avec enthousiasme...

Le poème lyrique et journalistique synthétise les principes et les techniques du style narratif et sublimement romantique. Le poème « Zoé » de M. Aliger est marqué par l’étonnante unité de l’auteur avec le monde spirituel de l’héroïne. Il incarne avec inspiration et précision le maximalisme moral et l’intégrité, la vérité et la simplicité.

L'écolière moscovite Zoya Kosmodemyanskaya choisit sans hésitation un sort difficile. Quelles sont les origines de l’exploit de Zoya, de sa victoire spirituelle ? A. Tvardovsky, réfléchissant à ce qui a façonné la vision du monde des gens dans les années 1930, a noté : « Ce n’est pas la guerre. Quoi qu'il en soit... a donné naissance à ces gens, et puis... ce qui s'est passé avant la guerre. Et la guerre a révélé et mis en lumière ces qualités des gens » (extrait du journal du poète de 1940, qui contenait le plan original de « Vasily Terkin »).

Le poème «Zoya» n'est pas tant une biographie de l'héroïne qu'une confession lyrique de la part d'une génération dont la jeunesse a coïncidé avec une période formidable et tragique de l'histoire du peuple. C'est pourquoi le poème a si souvent des conversations intimes avec la jeune héroïne :

Fille, qu'est-ce que le bonheur ?
Avons-nous compris...

Dans le même temps, la structure en trois parties du poème traduit les principales étapes de la formation de l’apparence spirituelle de l’héroïne. Au début du poème, avec des traits légers mais précis, l'apparence de la jeune fille « aux longues jambes » se dessine. Peu à peu, un grand thème social entre dans le monde merveilleux de sa jeunesse (« Nous vivions dans un monde clair et spacieux… »), un cœur sensible absorbe les angoisses et la douleur de la « planète choquée ». Ici, des lignes ouvertement journalistiques envahissent la structure lyrique du poème :

Un ciel inquiétant tourbillonne au-dessus de nous.
La guerre arrive à ton chevet,
Et nous n'avons plus à payer nos cotisations en roubles,
Ou peut-être avec votre propre vie et votre propre sang.

La dernière partie du poème devient l'apothéose d'une vie courte mais merveilleuse. La torture inhumaine à laquelle Zoya est soumise dans un cachot fasciste est évoquée avec parcimonie, mais avec force et émotion journalistique. Le nom et l'image de l'écolière moscovite, dont la vie a été si tragiquement interrompue très tôt, sont devenus une légende :

Et déjà presque au dessus de la neige,
Se précipitant avec un corps léger,
La fille fait ses derniers pas
Marche pieds nus vers l’immortalité.

C'est pourquoi, dans la finale du poème, il est si naturel d'identifier l'apparence de Zoé avec l'ancienne déesse de la victoire - la Niké ailée.

« Vasily Terkin » de A. Tvardovsky – le plus grand et le plus significatif œuvre poétiqueère de la Grande Guerre Patriotique. Si dans le poème lyrique-épique « Russie » d'A. Prokofiev l'image de la Patrie, ses paysages les plus poétiques sont au premier plan et les personnages (les frères de mortier Shumov) sont représentés de manière symboliquement généralisée, alors Tvardovsky a réalisé une synthèse de la particulier et général : l'image individuelle de Vasily Terkin et l'image de la patrie sont de tailles différentes dans le concept artistique du poème. Il s'agit d'une œuvre poétique aux multiples facettes, couvrant non seulement tous les aspects de la vie de première ligne, mais également les principales étapes de la Grande Guerre patriotique.

L'image immortelle de Vasily Terkin incarnait avec une force particulière les traits du caractère national russe de cette époque. La démocratie et la pureté morale, la grandeur et la simplicité du héros sont révélées au moyen de la poésie populaire ; la structure des pensées et des sentiments du héros s'apparente au monde des images du folklore russe.

À l'époque de la guerre patriotique de 1812, selon L. Tolstoï, beaucoup de choses étaient déterminées par la « chaleur cachée du patriotisme ». L’héroïsme de masse, tel que l’histoire de l’humanité n’en a jamais connu, la force mentale, la force d’âme, le courage et l’amour incommensurable du peuple pour la Patrie se sont révélés avec une plénitude particulière au cours de la Grande Guerre Patriotique. Un principe patriotique, social et moral accru déterminait la structure des pensées et des actions des soldats de l'armée soviétique. Les écrivains et les publicistes de ces années-là en ont parlé.

Les plus grands maîtres des mots - A. Tolstoï, L. Leonov, M. Sholokhov - sont également devenus des publicistes exceptionnels. Les paroles brillantes et capricieuses de I. Ehrenburg étaient populaires à l'avant et à l'arrière. Une contribution importante au journalisme de ces années a été apportée par A. Fadeev, V. Vishnevsky, N. Tikhonov.

L'art du journalisme a traversé plusieurs grandes étapes en quatre ans. Si, dans les premiers mois de la guerre, il se caractérisait par une représentation purement rationaliste, souvent abstraite et schématique de l'ennemi, au début de 1942, le journalisme s'enrichit d'éléments d'analyse psychologique. La parole enflammée du publiciste contient également une note de ralliement. Et un appel au monde spirituel d'une personne.

L'étape suivante a coïncidé avec un tournant dans le cours de la guerre, avec la nécessité d'un examen sociopolitique approfondi du front et de l'arrière fascistes, de la clarification des causes profondes de la défaite imminente de l'hitlérisme et de l'inévitabilité d'une guerre équitable. châtiment. Ces circonstances ont incité à utiliser des genres tels que des brochures et des critiques.
Au stade final de la guerre, une tendance au documentaire apparaît. Par exemple, dans TASS Windows, parallèlement à la conception graphique d'affiches, la méthode du photomontage a été largement utilisée. Les écrivains et les poètes ont inclus des entrées de journaux, des lettres, des photographies et d'autres preuves documentaires dans leurs œuvres.

Le journalisme pendant les années de guerre constitue une étape qualitativement différente dans le développement de cet art martial et efficace par rapport aux périodes précédentes. L'optimisme le plus profond, la foi inébranlable dans la victoire - voilà ce qui a soutenu les publicistes même dans les moments les plus difficiles. Leur appel à l’histoire et aux sources nationales du patriotisme donnait à leurs discours une puissance particulière. Une caractéristique importante du journalisme de cette époque était l’utilisation généralisée de tracts, d’affiches et de caricatures.

Durant les quatre années de guerre, la prose connaît une évolution significative. Initialement, la guerre était couverte dans une version sommaire, schématique et romancée. Ce sont les nombreuses histoires et contes de l’été, de l’automne et du début de l’hiver 1942. Plus tard, la réalité de première ligne a été appréhendée par les écrivains dans la dialectique complexe de l'héroïque et du quotidien.

Déjà au cours des deux premières années de la guerre, plus de deux cents récits furent publiés. De tous les genres de prose, seuls l’essai et le récit pouvaient rivaliser en popularité avec le récit. L'histoire est un genre inhabituel pour la littérature d'Europe occidentale (beaucoup d'entre eux ne connaissent pas le terme « histoire » lui-même. Et si cela apparaît, comme par exemple dans la littérature polonaise, cela signifie « roman »), et est très caractéristique de la tradition nationale russe.

Dans les années 20 et 30, les variétés psychologiques-quotidiennes, d'aventure et satiriques-humoristiques du genre dominaient. Pendant la Grande Guerre patriotique (ainsi que pendant la guerre civile), l'histoire héroïque et romantique a eu la priorité.

Le désir de révéler la dure et amère vérité des premiers mois de la guerre, les réalisations dans le domaine de la création personnages héroïques On note le « Conte russe » (1942) de Piotr Pavlenko et l'histoire de Vasily Grossman « Le peuple est immortel ». Il existe cependant des différences entre ces œuvres dans la manière dont le thème est incarné. Chez P. Pavlenko, l'élément événementiel domine la révélation de la psychologie de la guerre. Dans l'histoire «Le peuple est immortel», les images de soldats et d'officiers ordinaires sont recréées de manière incomparablement plus complète et plus profonde.

Wanda Vasilevskaya a écrit les histoires « Rainbow » et « Simply Love ». "Rainbow" capture la tragédie de l'Ukraine dévastée et ensanglantée, la haine populaire envers les envahisseurs, le sort de la courageuse partisane Olena Kostyuk, qui n'a pas baissé la tête devant les bourreaux.

Un trait caractéristique de la prose militaire de 1942-1943 est l'apparition de nouvelles, de cycles d'histoires reliées par l'unité des personnages, l'image du narrateur ou un thème lyrique. C'est exactement ainsi que sont construits les « Histoires d'Ivan Sudarev » d'Alexei Tolstoï, « Sea Soul » de L. Sobolev, « Mars-Avril » de V. Kozhevnikov. Le drame de ces œuvres est ombragé par un trait romantique à la fois lyrique et sublimement poétique, qui contribue à révéler la beauté spirituelle du héros. La pénétration dans le monde intérieur d'une personne s'approfondit. Les origines socio-éthiques du patriotisme sont révélées de manière plus convaincante et artistique.

Dans la tranchée des soldats, dans le cockpit naval, est né un sentiment particulier de solidarité : la fraternité de première ligne. L. Sobolev, dans le cycle d'histoires « Sea Soul », crée une série de portraits de héros marins ; chacun d'eux est la personnification du courage et de la persévérance. Ce n'est pas un hasard si l'un des héros de la nouvelle « Bataillon des Quatre » s'adresse aux combattants : « Un marin est un marin, deux marins sont un peloton, trois marins sont une compagnie... Bataillon, écoute mon commandement. .. »

Les réalisations de ces écrivains ont été poursuivies et développées par K. Simonov dans l'histoire « Jours et nuits » - la première œuvre majeure consacrée à la bataille de la Volga. Dans "Les Invaincus" de B. Gorbatov, en prenant l'exemple de la famille de Taras Yatsenko, on montre comment la flamme de la résistance à l'ennemi, même au plus profond de ses arrières, se transforme progressivement en feu d'une lutte nationale. L'image de l'officier de la légendaire division Panfilov Baurdzhan Momysh-Ula - un commandant habile et volontaire, un chef militaire professionnel strict, une personne quelque peu rationaliste, mais courageuse et désintéressée au combat - est créée par A. Bek dans l'histoire " Autoroute Volokolamsk » (1944).

L'approfondissement de l'historicisme, l'élargissement des horizons temporels et spatiaux sont le mérite incontestable de l'histoire de 1943-1944. En même temps, il y a eu un agrandissement des personnages. Au centre de l’histoire « La Défense des Sept Dvories » (1943) d’A. Platonov se trouvent la paix et la guerre, la vie et la mort, le devoir et le sentiment. La compagnie du lieutenant Ageev mène une bataille acharnée en attaquant un village de sept cours capturé par l'ennemi. Cela semble être une petite tête de pont, mais derrière elle se trouve la Russie. La bataille est présentée comme un travail dur, persistant et sanglant. Ageev inspire à ses subordonnés que « dans la guerre, la bataille est courte, mais longue et constante. Et avant tout, la guerre, c'est du travail... Le soldat n'est plus seulement un guerrier, il est le bâtisseur de ses forteresses...". En réfléchissant à sa place dans la bataille, Ageev s'attribue un rôle particulier en tant qu'officier : « … c'est difficile pour notre peuple maintenant - ils portent le monde entier sur leurs épaules, alors que ce soit plus difficile pour moi que pour tout le monde. »

La dure vie quotidienne et le drame d'un guerrier, appréhendés à l'échelle de grandes catégories sociales, morales et philosophiques, apparaissent dans les pages de l'histoire de L. Leonov « La capture de Velikoshumsk ». Les pensées du commandant du corps de chars, le général Litovchenko, comme si elles poursuivaient le fil des pensées du héros de l'histoire d'A. Platonov, interrompu par une balle, sont une sorte de dominante éthique du livre : « Les gens devraient être étudié non pas lors de festivals de danse, mais au cours des heures de procès militaires, lorsque l'histoire scrute le visage d'une nation, mesurant son adéquation à ses nobles objectifs..."

L'histoire de L. Leonov «La capture de Velikoshumsk» a été écrite en janvier-juin 1944, lorsque l'«aigle allemand», encore fortement hargneux, mais déjà visiblement plumé, revenait aux lignes originales de 1941. Cela a déterminé la signification et le ton particuliers du livre, donnant à son drame une saveur solennelle et majestueuse. Et bien que le rôle des scènes de bataille, comme il sied à une œuvre sur la guerre, soit assez important, ce ne sont pas elles, mais les pensées et les observations de l’artiste qui organisent la structure interne du livre. Car même dans la guerre des « moteurs », comme l’auteur en est convaincu, « la chair humaine mortelle est plus résistante que l’acier classé ».

Au centre de l'histoire se trouve le sort de l'équipage du char - le légendaire T-34. L'« appartement de fer » numéro 203 a réuni sous son armure des personnes très différentes : le commandant de char très expérimenté, le lieutenant Sobolkov, et le jeune chauffeur-mécanicien Litovchenko, qui n'a pas encore été abattu, et le silencieux opérateur radio Dybok, et le bavard. Towerman Obryadin - un auteur-compositeur, amateur de mots tranchants et de plaisirs terrestres simples.

La composition de l'histoire est construite comme une combinaison de deux plans de vision de la vie : depuis la fente d'observation du char numéro 203 et depuis le poste de commandement du général Litovchenko (homonyme du mécanicien), commandant du corps de chars. Mais il existe un troisième point de compréhension de la réalité - depuis les hauteurs morales et esthétiques de l'artiste, où les deux plans se combinent.

L'auteur recrée l'atmosphère d'une bataille de chars à toutes ses étapes : au moment du début de l'attaque, la bataille menaçante et, enfin, finale victorieuse, montrant le type de stress moral et physique, l'art tactique et la maîtrise du contrôle des machines et des armes qu'exige une bataille moderne. C'est comme si le lecteur lui-même était plongé dans la « puanteur brûlante du combat mécanique », expérimentant tout ce qui arrive au soldat qui a choisi comme devise : « Le destin n'aime pas ceux qui veulent vivre. Et ceux qui veulent gagner ! L'exploit 203, qui a déchiré l'arrière allemand avec un « raid au poignard », a ouvert la voie à la victoire du corps de chars et a contribué à la capture de Velikoshumsk.

L’image de la bataille de Velikoshumsk prend les caractéristiques d’une bataille entre deux mondes et est conceptualisée comme une bataille entre deux civilisations polaires. D’un côté, l’invasion d’une monstrueuse horde fasciste, équipée au-delà de toute mesure technologie de pointe destructions, véhicules sur lesquels « des clous sont utilisés pour clouer des bébés pour en faire des cibles, de la chaux vive et des gants métalliques pour torturer les prisonniers… ». D’un autre côté, la personnification du véritable humanisme, ce sont les soldats qui accomplissent la mission historique de libération. Ici, ce ne sont pas seulement deux systèmes sociaux qui entrent en collision, mais le passé et l’avenir de la planète.

Leonov s'est rapproché de ce sujet passionnant, qu'il incarnait en même temps dans son œuvre les plus grands artistes du monde A. Tolstoï, M. Sholokhov, A. Tvardovsky - aux origines de notre victoire, au problème du caractère national. La manière nationale de penser et de ressentir le héros, le lien entre les générations, voilà ce qui fait l’objet d’une étude approfondie de l’écrivain. "...Un héros qui remplit son devoir n'a peur de rien au monde sauf de l'oubli", écrit Leonov. - Mais il n'a pas peur lorsque son exploit dépasse le montant de sa dette. Ensuite, il entre lui-même dans le cœur et l’esprit du peuple, donne naissance à des milliers d’imitations et, avec eux, comme un rocher, change le cours du fleuve historique, devenant une particule du caractère national.

C’est dans « La Prise de Velikoshumsk », plus que dans toute autre œuvre antérieure de l’artiste, que le lien de Leonov avec les Russes tradition folklorique. Il n'y a pas seulement l'appel fréquent des héros de l'histoire à divers genres de créativité orale, pas seulement les techniques de sculpture d'images d'équipages de chars empruntées à la tradition poétique populaire - malgré toute leur essence terrestre, des héros miracles véritablement épiques. Peut-être plus important est que les principes mêmes de la pensée populaire, ses fondements moraux et esthétiques se sont révélés décisifs dans la recréation du monde intérieur des personnages.

« La capture de Velikoshumsk » de L. Leonov immédiatement après sa publication a été perçue comme une toile artistique s'apparentant à une petite épopée. Ce n'est pas un hasard si l'un des critiques françaises a noté que dans l'histoire de Leonov « il y a une sorte de solennité, semblable à la plénitude d'une rivière ; c'est monumental... » Et c'est vrai, car le passé et l'avenir du monde, le présent et les distances historiques étaient clairement visibles à partir des pages de l'histoire.

De plus, l’histoire de Leonov est un livre au ton philosophique large. À l’échelle de tels concepts, les pensées du soldat ne semblaient pas trop pathétiques (« Nous, comme un poussin, tenons le sort du progrès dans nos paumes rugueuses ») ou phrase finale Le général Litovchenko, qui a ordonné de placer la machine héroïque numéro 203 sur un piédestal élevé : « Que les siècles voient qui les a défendus du fouet et de l'esclavage... »

À la fin de la guerre, la tendance de la prose vers une large compréhension épique de la réalité est palpable. Deux artistes - M. Sholokhov et A. Fadeev - sont particulièrement sensibles au courant littéraire. «Ils se sont battus pour la patrie» de Sholokhov et «Jeune garde» de Fadeev se distinguent par leur échelle sociale, ouvrant de nouvelles voies dans l'interprétation du thème de la guerre.

M. Sholokhov, fidèle à la nature de son talent, tente audacieusement de décrire la Grande Guerre patriotique comme une véritable épopée nationale. Le choix même des personnages principaux, l'infanterie ordinaire - le céréalier Zvyagintsev, le mineur Lopakhin, l'agronome Streltsov - indique que l'écrivain cherche à montrer différentes couches de la société, à retracer comment la mer populaire s'est agitée et a fait un bruit menaçant à l'époque. d'épreuves sévères.

Le monde spirituel et moral des héros de Cholokhov est riche et diversifié. L'artiste dresse de larges tableaux de l'époque : tristes épisodes de retraites, scènes d'attaques violentes, relations entre soldats et civils, de courtes heures entre les combats. En même temps, toute la gamme des expériences humaines peut être retracée : l'amour et la haine, la sévérité et la tendresse, les sourires et les larmes, le tragique et le comique.

Dans le roman "La Jeune Garde" d'A. Fadeev, il ne reste que peu de choses de l'ancienne "manière tolstoïenne" analytique inhérente à l'auteur de "Destruction" et "Le Dernier de l'Udege". Fadeev part récit fictif et est basé sur des faits et des documents spécifiques. Parallèlement, il écrit son roman dans des couleurs caractéristiques de la haute tragédie romantique, en sélectionnant des tons contrastés. Le bien et le mal, la lumière et les ténèbres, le beau et le laid se situent à des pôles différents. Les frontières entre des concepts antagonistes ne sont pas seulement tracées, mais, pour ainsi dire, franchies. Le style intense et émotionnellement expressif correspond pleinement à cette manière.

Le livre de Fadeev est romantique et en même temps plein des pensées journalistiques pointues d'un sociologue et d'un historien. Il est basé sur du matériel documentaire et en même temps étonnamment poétique.

L'écrivain déroule progressivement l'action. Dans le premier chapitre, il y a un écho lointain d'anxiété, dans le second le drame est montré - les gens quittent leurs maisons, les mines explosent, un sentiment de tragédie nationale imprègne le récit. L'underground se cristallise, les liens entre les jeunes combattants de Krasnodon et l'underground se renforcent. L'idée de continuité des générations détermine la base de la structure de l'intrigue du livre. C'est pourquoi Fadeev consacre une place si importante à la représentation des travailleurs clandestins - I. Protsenko, F. Lyutikov. Les représentants de l’ancienne génération et les membres de la Jeune Garde du Komsomol agissent comme une force populaire unique s’opposant au « nouvel ordre » d’Hitler.

Dans La Jeune Garde, le rôle de la poétique du contraste est particulièrement important. L'écrivain alterne un récit tranquille et détaillé, où la place principale est donnée à l'analyse des personnages humains, avec une description du dynamisme et de la rapidité du déploiement des opérations militaires sur le Don et dans le sous-sol de Krasnodon lui-même.

Le réalisme sévère et strict cohabite avec la romance, le récit objectivé est entrecoupé du lyrisme excité des digressions de l'auteur. Lors de la recréation d'images individuelles, le rôle de la poétique du contraste est également très important (les yeux sévères de Lyutikov et la sincérité de sa nature ; l'apparence résolument enfantine d'Oleg Koshevoy et la sagesse pas du tout enfantine de ses décisions ; l'insouciance fringante de Lyubov Shevtsova et le courage audacieux de ses actions, sa volonté indestructible). Même dans l'apparence des héros, Fadeev ne s'écarte pas de sa technique favorite : « clair yeux bleus» Protsenko et les « étincelles démoniaques » qu'ils contiennent ; « l'expression sévère et tendre » des yeux d'Oleg Koshevoy ; du lys blanc dans les cheveux noirs d'Ulyana Gromova ; « Yeux bleus d'enfants avec une teinte d'acier dur » de Lyubov Shevtsova.

Ce principe trouve son incarnation la plus complète dans une description généralisée des jeunes dont la formation a eu lieu dans les années d'avant-guerre : « Les traits les plus apparemment incompatibles sont la rêverie et l'efficacité, les envolées de l'imagination et le sens pratique, l'amour du bien et l'impitoyable, la largeur d'âme. et un calcul sobre, un amour passionné pour les joies terrestres et la retenue - ces traits apparemment incompatibles ont créé ensemble l'apparence unique de cette génération.

Si la poésie, le journalisme et la prose des premières années de la guerre se caractérisaient par un vif intérêt pour une époque historique lointaine, alors l'attention de l'auteur de La Jeune Garde est attirée sur l'ère difficile et héroïque des années 30 en tant qu'époque spirituelle. et moral sur lequel mûrissaient des fruits si étonnants. La formation de la Jeune Garde s'est produite précisément dans les années 30 et leur maturité rapide au début des années 40. Le mérite le plus important de l'écrivain doit être considéré comme son portrait artistique et émouvant de la jeune génération. Tout d'abord, il s'agit d'Oleg Koshevoy, une personne civiquement mûre et intelligente avec un talent naturel pour l'organisation. Ce sont des membres ordinaires de l'organisation clandestine, dont les personnages sont magistralement individualisés : la nature poétique de la rêveuse, spirituellement profonde et subtile Ulyana Gromova, le capricieux et imprudemment courageux Lyubov Shevtsova, Sergei Tyulenin, un garçon « au cœur d'aigle », rempli avec une soif de réussite.

Les nazis ont condamné la Jeune Garde à des tourments inhumains et les ont exécutés. Cependant, les couleurs sinistres de la guerre ne peuvent pas vaincre les tons vifs et joyeux de la vie. La tragédie demeure, mais la tragédie du désespoir a été supprimée, surmontée par des sacrifices au nom du peuple, au nom de l’avenir de l’humanité.

DRAMATURGIE

Plus de trois cents pièces de théâtre ont été créées pendant les années de guerre. Tous n’ont pas vu la lumière de la scène. Seuls quelques-uns ont eu la chance de survivre à leur époque. Parmi eux figurent « Front » de A. Korneychuk, « Invasion » de L. Leonov, « Russian People » de K. Simonov, « Fleet Officer » de A. Kron, « Song of the Black Sea People » de B. Lavrenev, "Stalingraders" de Yu. Chepurin et quelques autres .

Les pièces de théâtre apparues au tout début de la guerre et créées dans le sillage des sentiments d'avant-guerre se sont révélées loin de la situation tragique des premiers mois de violents combats. Il a fallu du temps aux artistes pour pouvoir se rendre compte de ce qui s'était passé, l'évaluer correctement et l'éclairer d'une manière nouvelle. Un tournant en dramaturgie, c’était en 1942.

Le drame « Invasion » de L. Leonov a été créé au moment le plus difficile. La petite ville où se déroulent les événements de la pièce est un symbole de la lutte nationale contre les envahisseurs. L’importance du projet de l’auteur est qu’il interprète les conflits locaux d’une manière socio-philosophique large, révélant les sources qui alimentent la force de résistance.

La pièce se déroule dans l'appartement du Dr Talanov. De manière inattendue pour tout le monde, le fils de Talanov, Fedor, revient de prison. Presque simultanément, les Allemands entrèrent dans la ville. Et à leurs côtés apparaît l'ancien propriétaire de la maison dans laquelle vivent les Talanov, le marchand Fayunin, qui devint bientôt maire de la ville.

La tension de l'action augmente de scène en scène. L’honnête intellectuel russe, le docteur Talanov, n’imagine pas sa vie en dehors de la lutte. À côté de lui se trouvent sa femme, Anna Pavlovna, et sa fille Olga. Il n'est pas question pour le président du conseil municipal Kolesnikov de combattre derrière les lignes ennemies : il dirige un détachement de partisans. C’est l’une des couches – la couche centrale – de la pièce. Cependant, Leonov, maître des collisions dramatiques profondes et complexes, ne se contente pas de cette seule approche. Approfondissant la ligne psychologique de la pièce, il présente une autre personne - le fils des Talanov.

Le sort de Fedor s'est avéré confus et difficile. Gâté dans l'enfance, égoïste, égoïste. Il retourne dans la maison de son père après une peine de trois ans, où il a purgé une peine pour attentat à la vie de sa femme bien-aimée. Fiodor est sombre, froid, méfiant. Ce n'est pas un hasard si son ancienne nounou Demidyevna parle ainsi de lui : « Les gens n'épargnent pas leur vie, ils combattent l'ennemi. Et tu as toujours l’air insensible dans ton cœur. En effet, les paroles de son père prononcées au début de la pièce sur le chagrin national ne touchent pas Fiodor : l'adversité personnelle obscurcit tout le reste. Il est tourmenté par la perte de confiance des gens, c'est pourquoi Fiodor se sent mal à l'aise dans le monde. Avec leur esprit et leur cœur, la mère et la nounou ont compris que sous le masque de bouffon Fiodor cachait sa douleur, la mélancolie d'une personne seule et malheureuse, mais elles ne pouvaient pas l'accepter comme avant. Le refus de Kolesnikov d'accepter Fedor dans son équipe endurcit encore plus le cœur du jeune Talanov.

Il a fallu du temps à cet homme qui ne vivait que pour lui-même pour devenir le vengeur du peuple. Capturé par les nazis, Fedor se fait passer pour le commandant d'un détachement de partisans afin de mourir pour lui. Leonov dresse un tableau psychologiquement convaincant du retour de Fedor auprès du peuple. La pièce révèle systématiquement comment la guerre, le chagrin national et la souffrance enflamment chez les gens la haine et la soif de vengeance, la volonté de donner leur vie pour la victoire. C'est exactement ainsi que nous voyons Fedor à la fin du drame.

Pour Leonov, il existe un intérêt naturel non seulement pour le héros, mais aussi pour le caractère humain dans toute la complexité et les contradictions de sa nature, sociale et nationale, morale et psychologique. Tout en identifiant les lois de la lutte sur le gigantesque front de bataille, l’artiste-philosophe et l’artiste-psychologue n’ont pas hésité à montrer les luttes des passions, des sentiments et des aspirations humaines individuelles.

La même technique de représentation non linéaire a été utilisée par le dramaturge lors de la création d'images caractères négatifs: d'abord le discret et vindicatif Fayunin, le timide et servile Kokoryshkin, qui change instantanément d'apparence lorsque le pouvoir change, toute une galerie de voyous fascistes. La fidélité à la vérité rend les images vivantes même si elles sont présentées sous un jour satirique et grotesque.

L'histoire scénique des œuvres de Leonov pendant la Grande Guerre patriotique (outre "Invasion", le drame "Lenushka", 1943, était également largement connu), qui a fait le tour de tous les principaux théâtres du pays, confirme une fois de plus l'injustice de les reproches de certains critiques qui ont écrit sur l'incompréhensibilité, l'intimité des pièces de Leonov et la complexité excessive des personnages et du langage. Lors de l'incarnation théâtrale des pièces de Leonov, leur caractère dramatique particulier a été pris en compte. Ainsi, lors de la mise en scène de « L'Invasion » au Théâtre Maly de Moscou (1942), I. Sudakov a d'abord vu Fiodor Talanov comme le personnage principal, mais pendant les répétitions, l'accent a progressivement changé et la mère de Fiodor et sa nounou Demidyevna sont devenues le centre en tant que personnification du Mère russe. Au Théâtre Mossovet, le metteur en scène Yu. Zavadsky a interprété le spectacle comme un drame psychologique, le drame d'un personnage extraordinaire, Fiodor Talanov.

Si L. Leonov révèle le thème des actes héroïques et de l'invincibilité de l'esprit patriotique au moyen d'une analyse psychologique approfondie, alors K. Simonov dans la pièce « Le peuple russe » (1942), posant les mêmes problèmes, utilise les techniques de lyrisme et journalisme ouvert drame populaire. L'action de la pièce se déroule à l'automne 1941 sur le front sud. L'attention de l'auteur se concentre à la fois sur les événements survenus dans le détachement de Safonov, situé non loin de la ville, et sur la situation dans la ville elle-même, où les occupants sont aux commandes.

Contrairement à la pièce d'avant-guerre «Un gars de notre ville», dont la composition était déterminée par le sort d'un personnage - Sergei Lukonin, Simonov crée désormais une œuvre avec un grand nombre de personnages. Le caractère massif de l'héroïsme a suggéré à l'artiste une voie différente : il n'est pas nécessaire de chercher des héros exceptionnels, ils sont nombreux, ils sont parmi nous. "Le peuple russe" est une pièce sur le courage et la persévérance de gens ordinaires qui exerçaient des professions très paisibles avant la guerre : le chauffeur Safonov, sa mère Marfa Petrovna, Valya Anoshchenko, dix-neuf ans, qui conduisait le président du conseil municipal, l'ambulancier Globa. Ils construisaient des maisons, instruisaient les enfants, créaient de belles choses, aimaient, mais le mot cruel « guerre » dissipa tous les espoirs. Les gens prennent des fusils, enfilent des capotes et partent au combat.

Défense de la Patrie. Qu'est-ce qu'il y a derrière ça ? Tout d'abord, un pays qui a inculqué dans le cœur humain les sentiments les plus humains : l'amour et le respect des gens. différentes nationalités, fierté de la dignité humaine. C'est aussi le coin natal auquel sont associées les premières impressions de l'enfance, qui restent dans l'âme pour la vie. Ici, la note journalistique, organiquement fusionnée avec la forme de la confession lyrique, atteint une hauteur particulière. La chose la plus chère est dite par l'officier de renseignement Valya, partant pour une mission dangereuse : « Patrie, Patrie... ils veulent probablement dire quelque chose de grand quand ils disent. Mais pas moi. A Novo-Nikolaevsk, nous avons une cabane en bordure du village et près d'une rivière et de deux bouleaux. Je leur ai accroché la balançoire. Ils me parlent de la Patrie, mais je me souviens de tous ces deux bouleaux.

Le dramaturge dépeint la guerre sous toutes ses formes dures et redoutables ; il n'a pas peur de montrer les épreuves les plus sévères, la mort des défenseurs de la Patrie. La grande réussite de l’artiste est l’image de l’ambulancier militaire Globa. Derrière l'impolitesse extérieure et la moquerie de cet homme se cachent une générosité spirituelle, des prouesses russes et un mépris impudent de la mort.

La pièce «Le peuple russe» a déjà été jouée sur la scène de plusieurs théâtres à l'été 1942, pendant la période la plus difficile de la guerre. Le journaliste anglais A. Werth, présent à l'une des représentations, a surtout noté l'impression que l'épisode de Globa partant en mission dont il ne reviendrait pas faisait sur le public : « Je me souviens combien le silence de mort, ininterrompu depuis au moins au moins dix secondes, régnait dans le hall de la succursale de Moscou Théâtre d'art, lorsque le rideau est tombé à la fin de la 6ème scène. Car les derniers mots de cette scène étaient : « Avez-vous entendu ou non comment les Russes vont à la mort ? » Beaucoup de femmes dans l’auditorium pleuraient… »

Le succès de la pièce s'explique également par le fait que le dramaturge a montré l'ennemi non pas comme un fanatique et sadique primitif, mais comme un « conquérant » sophistiqué de l'Europe et du monde, confiant en son impunité.

Le thème d'un certain nombre d'œuvres dramatiques intéressantes était la vie et les actes héroïques de notre flotte. Parmi eux se trouve le drame psychologique d'A. Kron « Fleet Officer » (1944), comédie lyrique Contre Azarova, contre. Vishnevsky, A. Kron « La vaste mer s'étend » (1942), l'oratorio lyrique et pathétique de B. Lavrenev « Le chant des gens de la mer Noire » (1943).

Tout dans la pièce de B. Lavrenev est subordonné au pathos héroïque-romantique : le choix du lieu (Sébastopol. Couvert de la gloire du courage légendaire) et les principes particuliers de la représentation élargie des personnages humains, lorsque l'analyse des actions individuelles est combiné à l'incarnation du symbolisme élevé de l'esprit national et, enfin, à des appels constants au passé héroïque de la ville forteresse. Les noms immortels de Nakhimov et Kornilov appellent les marins et les officiers d'aujourd'hui aux exploits.

L'intrigue du drame était l'un des épisodes de la défense de Sébastopol. Toute la pièce est imprégnée de l’idée de rester debout jusqu’à la mort : « Même après la mort, nous devons rester enracinés sur place. » Le drame se termine par la mort de la batterie des gardes qui, après avoir tiré tous les obus, fait feu sur elle-même.

Une place particulière dans le drame des années de guerre appartient à un genre aussi unique que la pièce satirique. La signification de « Front ! (1942) par A. Korneychuk, principalement en images négatives, dans la force avec laquelle le dramaturge a ridiculisé les méthodes de guerre routinières et inertes, les chefs militaires arriérés mais arrogants.

L'intention satirique de la pièce est dictée par le choix même des noms de famille des personnages. Voici le rédacteur en chef du journal de première ligne Tihiy - une personne lâche, manquant d'initiative et timide. Au lieu de soutenir les bonnes initiatives nécessaires, il, effrayé par le cri grossier du commandant du front Gorlov, babille : « C'est de ma faute, camarade commandant. Nous en tiendrons compte, nous y remédierons, nous essaierons. Le chef du renseignement est à la hauteur de Quiet, l'Étonnant, le correspondant effronté Screamer, l'ignorant et martinet Khripun, ainsi que celui qui flatte le commandant du front, mais est certainement impoli envers ses subordonnés. ville », se précipitant pour finir le vin lors d’un banquet en l’honneur du commandant. Et puis « donnez toutes vos forces au front ». L’arme utilisée par le dramaturge pour dénoncer tous ces opportunistes et ces gens égoïstes en quête d’une vie facile est le rire impitoyable et diabolique.

L'image de Gorlov a été créée à l'aide de moyens comiques - de l'ironie au sarcasme. Profitant de sa position, il se moque principalement des autres, même si en même temps, peint aux couleurs d'un pamphlet satirique, il apparaît lui-même sous une forme tragique. Gorlov a eu connaissance de l’apparition du général Ognev dans la presse avec un article critique. S'ensuit une tirade ironique à son adresse : "Il s'est inscrit pour devenir clicker chez nous... Il est devenu écrivain !" Il suffit qu'un membre du Conseil militaire, Gaidar, exprime des doutes sur l'exactitude des informations de Gorlovka sur les chars ennemis, lorsque le commandant l'interrompt avec assurance :
« - C'est absurde ! Nous le savons avec certitude. Qu'ils ont cinquante chars à la station...
(- Et s'ils te jetaient à cause de la rivière ?...)
"Et s'il y avait un tremblement de terre ?... (rires)."

Gorlov utilise le plus souvent l'ironie dans la lutte contre ceux qu'il considère comme des chefs militaires faibles. On entend les intonations du maire de Gogol se moquant des marchands au zénith de son triomphe imaginaire dans la voix de Gorlov lorsqu'il rencontre Kolos et Ognev après son opération réussie. Ne s'apercevant pas qu'il est à la veille de sa chute, Gorlov continue d'avancer : « Pourquoi es-tu habillé ainsi aujourd'hui ? Pensez-vous que nous allons vous féliciter et organiser un banquet pour vous ? Non, mes chéris, nous avons fait une erreur !

Jusqu'à la fin de la pièce, rien ne peut ébranler la complaisance de Gorlov. Sa confiance en son infaillibilité et son caractère indispensable ne réside ni dans les échecs militaires, ni dans la mort de son fils, ni dans les conseils persistants de son frère de renoncer volontairement à son poste.

Korneychuk de l'intérieur, à travers des aphorismes imaginaires et l'ironie de Gorlov envers tous ceux qui s'opposent au commandant du front, révèle le conservatisme de Gorlov, sa réticence à naviguer dans la situation et son incapacité à diriger. Le ridicule des autres par Gorlov est un moyen d’exposer le personnage. Dans la pièce de Korneychuk, le rire du rire de Gorlov est une manière satirique particulière de révéler des traits de caractère typiques.

Dans la pièce « Front », I. Gorlov et son entourage immédiat sont opposés à Ognev, Miron Gorlov, Kolos, Gaidar et d'autres. Ce sont eux qui exposent Gorlov. Et pas seulement et pas tant en paroles, mais dans toutes ses activités.

La pièce « Front » a suscité une vive réaction dans l'armée et à l'arrière. Les chefs militaires le mentionnent également dans leurs mémoires. Ainsi, l'ancien chef du département des opérations de l'état-major, S.M. Shtemenko, a écrit : « Et même si dans notre état-major chaque minute comptait alors, même les plus distingués lisaient les pièces de théâtre. De tout notre cœur, nous étions du côté d’Ognev et nous nous sommes prononcés contre Gorlov.

Fin 1942, la première de la pièce « Front » a lieu dans de nombreux théâtres du pays. Malgré toutes les différences d'interprétation de la pièce, les metteurs en scène et les acteurs étaient inconciliables avec Gorlov en tant que responsable de nombreux échecs militaires. Le meilleur a été le spectacle mis en scène par le réalisateur R. Simonov, dans lequel l'acteur A. Dikiy a condamné sévèrement et sans compromis Gorlov et Gorlovshchina comme synonymes d'ignorance, d'arriération, d'arrogance, comme source de nombreux désastres et défaites. stade initial guerre.

Pendant les années de guerre, des pièces de théâtre ont été créées sur notre front intérieur héroïque, sur l'enthousiasme syndical sans précédent de millions de personnes, sans lequel les victoires sur le front auraient été impensables. Malheureusement, pour la plupart, ces œuvres n’ont pas atteint le niveau esthétique et la puissance d’impact émotionnel qui ont marqué les pièces de l’histoire militaire.

Le drame historique a réalisé certains progrès au cours de cette période. Ce qui suit a été écrit pièces historiques, comme la dilogie « Ivan le Terrible » de A. Tolstoï, la tragédie « Le Grand Souverain » de V. Soloviev, etc.

Dans le domaine de la musique, les sommets esthétiques les plus importants ont été atteints par le chant de masse et la symphonie. La Septième Symphonie de Dmitri Chostakovitch, écrite à Leningrad pendant le terrible blocus de 1942, est considérée à juste titre comme le summum de l'art symphonique. A. Tolstoï a exprimé son impression de ce travail. Comme pour couronner les efforts des artistes soviétiques aussi tragiques. Mais l’époque nous inquiète toujours vivement : « Hitler n’a pas réussi à prendre Léningrad et Moscou… Il n’a pas réussi à ramener le peuple russe aux ossements rongés de la vie troglodyte. L’Armée rouge a créé une formidable symphonie de victoire mondiale. Chostakovitch a mis son oreille au cœur de sa patrie et a joué un chant de triomphe...
Il a répondu à la menace du fascisme - de déshumaniser l'homme - avec une symphonie sur le triomphe victorieux de tout ce qui est haut et beau créé par la culture humanitaire..."

Et ce souvenir, probablement,

Mon âme sera malade

Pour l'instant il y a un malheur irrévocable

Il n'y aura pas de guerre pour le monde...

A. Tvardovsky « Mémoire cruelle »

Les événements de la Grande Guerre patriotique s'éloignent de plus en plus du passé. Mais les années ne les effacent pas de notre mémoire. La situation historique elle-même a inspiré de grands exploits de l’esprit humain. Il semble que, appliqué à la littérature sur la Grande Guerre patriotique, on puisse parler d’un enrichissement significatif du concept d’héroïsme quotidien.

Dans cette grande bataille, qui a déterminé le sort de l’humanité pendant de nombreuses années, la littérature n’a pas été un observateur extérieur, mais une participante à part entière. De nombreux écrivains ont agi à l’avant-garde. On sait comment les soldats non seulement lisaient, mais gardaient également près de leur cœur des essais et des articles de Cholokhov, Tolstoï, Leonov, des poèmes de Tvardovsky, Simonov, Surkov. Poèmes et prose, performances et films, chansons, œuvres d'art ont trouvé une réponse chaleureuse dans le cœur des lecteurs, ont inspiré des actes héroïques et ont insufflé la confiance dans la victoire.

Dans l’intrigue des histoires et des contes, une tendance vers de simples événements était initialement évidente. Le travail se limitait principalement à la gamme d'événements associés aux activités d'un régiment, d'un bataillon, d'une division, à la défense de leurs positions et à l'évasion de l'encerclement. Des événements exceptionnels et ordinaires dans leur caractère exceptionnel sont devenus la base de l'intrigue. En eux, tout d’abord, le mouvement de l’histoire lui-même s’est révélé. Ce n'est pas un hasard si la prose des années 40 comprend de nouveaux structures de parcelles. Il diffère en ce qu'il ne contient pas le contraste traditionnel des personnages de la littérature russe comme base de l'intrigue. Lorsque le critère de l’humanité est devenu le degré d’implication dans l’histoire qui se déroulait sous nos yeux, les conflits de caractères se sont estompés avant la guerre.

V. Bykov « Sotnikov »

« Tout d'abord, je m'intéressais à deux points moraux, écrit Bykov, qui peuvent être simplement définis comme suit : qu'est-ce qu'une personne devant la force écrasante de circonstances inhumaines ? De quoi est-il capable lorsque sa capacité à défendre sa vie est complètement épuisée et qu'il est impossible d'empêcher la mort ? (V. Bykov. Comment l'histoire « Sotnikov » a été créée. - « Revue littéraire, 1973, n° 7, p. 101). Sotnikov, qui meurt sur la potence, restera à jamais dans la mémoire des gens, tandis que Rybak mourra pour ses camarades. Une conclusion claire et caractéristique sans omissions - caractéristique La prose de Bykov.

La guerre est décrite comme un travail acharné quotidien impliquant un dévouement total de toutes les forces. Dans l'histoire K. Simonov « Jours et nuits » (1943 - 1944) on dit du héros qu'il ressentait la guerre « comme une souffrance sanglante générale ». Une personne travaille - c'est sa principale occupation pendant la guerre, jusqu'à l'épuisement, non seulement jusqu'à la limite, mais au-delà de toute limite de ses forces. Ce fut son principal exploit militaire. L'histoire mentionne à plusieurs reprises que Saburov "s'est habitué à la guerre", à ce qu'elle a de plus terrible, "au fait que les gens en bonne santé qui parlaient et plaisantaient avec lui tout à l'heure ont cessé d'exister en dix minutes". Partant du fait qu'à la guerre, l'insolite devient ordinaire, l'héroïsme devient la norme, l'exceptionnel est traduit par la vie elle-même dans la catégorie de l'ordinaire. Simonov crée le personnage d'une personne réservée, quelque peu sévère et silencieuse, devenue populaire en littérature d'après-guerre. La guerre a donné une nouvelle appréciation de l'essentiel et du non-essentiel, de l'essentiel et du sans importance, du vrai et de l'ostentatoire chez les gens : « ... les gens pendant la guerre sont devenus plus simples, plus propres et plus intelligents... Les bonnes choses qu'ils contenaient sont apparus parce qu'ils n'étaient plus jugés selon des critères nombreux et peu clairs... Les gens face à la mort, ils ont cessé de penser à quoi ils ressemblent et à quoi ils semblent - ils n'avaient plus ni le temps ni l'envie pour cela.

V. Nekrassova établi la tradition d'une représentation fiable du déroulement quotidien de la guerre dans l'histoire "Dans les tranchées de Stalingrad" (1946) - (« vérité tranchée »). En général, la forme narrative gravite vers le genre du roman journal. La variété des genres a également influencé la formation d'une réflexion profondément ressentie, philosophique et lyrique, et pas seulement extérieurement picturale, des événements de la guerre. L'histoire de la vie quotidienne et des batailles sanglantes dans Stalingrad assiégé est racontée au nom du lieutenant Kerzhentsev.

Au premier plan se trouvent les préoccupations immédiates d’un participant ordinaire à la guerre. L'auteur dessine une « histoire locale » avec une prédominance d'épisodes individuels présentés en gros plan. V. Nekrasov interprète l'héroïsme de manière tout à fait inattendue pour les années de guerre. D'une part, ses personnages ne s'efforcent pas d'accomplir des exploits à tout prix, mais d'autre part, accomplir des missions de combat les oblige à dépasser les limites de leurs capacités personnelles, ce qui leur permet d'acquérir de véritables hauteurs spirituelles. Par exemple, ayant reçu l'ordre de prendre une colline, Kerjentsev comprend clairement le caractère utopique de cet ordre : il n'a ni armes, ni peuple, mais il ne peut pas désobéir. Avant l’attaque, le regard du héros est tourné vers le ciel étoilé. Grand symbole L'étoile de Bethléem lui rappelle l'éternité. La connaissance de la géographie céleste l'élève au-dessus du temps. L’étoile indiquait la grave nécessité d’affronter la mort : « Juste devant moi, l’étoile est grande, brillante, immobile, comme un œil de chat. Elle l'apporta et commença. Ici et nulle part.

Histoire M.A. Cholokhov "Le destin de l'homme" (1956) poursuit le thème de la Grande Guerre Patriotique. Nous avons devant nous un choc entre l’homme et l’histoire. Parlant de sa vie, Sokolov implique le narrateur dans un seul cercle d'expériences. Après la guerre civile, Andrei Sokolov n’avait « aucun parent, nulle part, personne, pas une seule âme ». La vie a été douce avec lui : il s'est marié, a eu des enfants, a construit une maison. Puis une nouvelle guerre éclata, qui lui prit tout. Il n'a plus personne. Toute la douleur du peuple semble concentrée dans le narrateur: "... des yeux, comme saupoudrés de cendres, remplis d'une mélancolie mortelle si inéluctable qu'il est douloureux de les regarder." Le héros est sauvé de la douleur de la solitude en prenant soin d'une créature encore plus sans défense. Il s'est avéré qu'il s'agissait de l'orphelin Vanyushka - "une sorte de petit vagabond : son visage est couvert de jus de pastèque, couvert de poussière, sale comme de la poussière, négligé, et ses yeux sont comme des étoiles la nuit après la pluie !" Une joie est apparue : « la nuit tu le caresses endormi, puis tu sens les cheveux dans ses boucles, et son cœur s'éloigne, s'adoucit, sinon il s'est transformé en pierre à cause du chagrin... ».

Il est difficile d'imaginer à quel point le roman sur l'exploit des membres clandestins du Komsomol a eu une forte influence sur l'éducation de plus d'une génération. DANS "Jeune Garde" (1943, 1945, 1951) Les AA Fadeeva il y a tout ce qui passionne un adolescent à tout moment : une atmosphère de mystère, de complot, d'amour sublime, de courage, de noblesse, de danger mortel et de mort héroïque. Seryozha retenu et fier Valya Borts, Lyubka capricieuse et Sergueï Levashov silencieux, Oleg timide et Nina Ivantsova réfléchie et stricte... « La Jeune Garde » est un roman sur l'exploit des jeunes, sur leur mort courageuse et leur immortalité.

V. Panova « Satellites » (1946).

Les héros de cette histoire se retrouvent face à la guerre lors du premier voyage d'un train ambulance vers la ligne de front. C’est ici que s’effectue le test de la force mentale d’une personne, de son dévouement et de son dévouement au travail. Les épreuves dramatiques qui ont frappé les héros de l'histoire ont simultanément contribué à l'identification et à l'affirmation de l'essentiel et de l'authentique chez une personne. Chacun d'eux doit surmonter quelque chose en lui-même, abandonner quelque chose : le Dr Belov doit réprimer un énorme chagrin (il a perdu sa femme et sa fille lors du bombardement de Leningrad), Lena Ogorodnikova doit survivre à l'effondrement de l'amour, Yulia Dmitrievna doit surmonter la perte de l'espoir de fonder une famille. Mais ces pertes et ce renoncement ne les ont pas brisés. Le désir de Spoujov de préserver son petit monde se transforme en un triste résultat : perte de personnalité, existence illusoire.

K. Simonov « Les vivants et les morts »

De chapitre en chapitre, « Les Vivants et les Morts » dévoile un large panorama de la première période de la Guerre Patriotique. Tous les personnages du roman (et il y en a environ cent vingt) se fondent dans une image collective monumentale : l'image du peuple. La réalité elle-même : la perte de vastes territoires, les pertes colossales en vies humaines, les terribles tourments de l'encerclement et de la captivité, l'humiliation avec suspicion et tout ce que les héros du roman ont vu et vécu les font se poser des questions : pourquoi cette tragédie s'est-elle produite ? Qui est coupable ? La chronique de Simonov est devenue l'histoire de la conscience populaire. Ce roman convainc que, s'étant unis dans le sens de leur propre responsabilité historique, le peuple est capable de vaincre l'ennemi et de sauver sa patrie de la destruction.

E. Kazakevich «Étoile»

« L'Étoile » est dédiée aux éclaireurs les plus proches de la mort, « toujours à ses yeux ». L'éclaireur jouit d'une liberté impensable dans les rangs de l'infanterie ; sa vie ou sa mort dépend directement de son initiative, de son indépendance et de sa responsabilité. En même temps, il doit pour ainsi dire renoncer à lui-même, être prêt « à disparaître à tout moment, à se dissoudre dans le silence des forêts, dans les inégalités du sol, dans les ombres vacillantes du crépuscule »... L'auteur note que « dans la lumière sans vie des fusées allemandes », la reconnaissance est comme si « le monde entier voyait ». Les indicatifs d'appel du groupe de reconnaissance et des divisions Zvezda et Terre reçoivent une poésie conventionnelle, signification symbolique. La conversation entre l’Étoile et la Terre commence à être perçue comme une « mystérieuse conversation interplanétaire », dans laquelle les gens se sentent « comme perdus dans l’espace cosmique ». Sur la même vague poétique, surgit l’image du jeu (« jeu ancien, dans lequel il n'y a que deux personnes existantes : l'homme et la mort"), bien que derrière lui se trouve certaine signification au stade extrême du risque mortel, trop de choses sont laissées au hasard et rien ne peut être prédit.

La revue comprend bien plus que des œuvres littéraires connues sur la Grande Guerre ; nous serons heureux si quelqu'un veut les reprendre et feuilleter les pages familières...

Bibliothécaire de KNH M.V. Krivoshchekova

Lorsque je prononce simplement les mots « Grande Guerre patriotique », j'imagine immédiatement des batailles et des batailles pour ma patrie, de nombreuses années se sont écoulées, mais cette douleur est toujours dans l'âme et le cœur des personnes qui ont perdu des proches à cette époque. Mais ce sujet concerne non seulement ceux qui ont vécu la guerre, mais aussi ceux qui sont nés bien plus tard. C’est pourquoi nous étudions l’histoire, regardons des films et lisons des livres pour être conscients de ce sujet. En plus de ces moments terribles qu’ont dû traverser nos grands-parents, il y a une autre facette, c’est la victoire tant attendue. Le Jour de la Victoire est considéré comme un jour légendaire, c'est une fierté pour toutes ces actions et pour ces personnes qui ont tout mis en œuvre pour protéger leur terre.

Le thème de la Grande Guerre patriotique peut sans aucun doute être considéré comme le thème principal de tout le XXe siècle. De nombreux auteurs ont évoqué cet événement dans leurs récits et leurs poèmes. Bien entendu, les principaux auteurs sont ceux qui ont eux-mêmes vécu cette terrible période et été témoins de tout ce qui s’est passé. Par conséquent, dans certaines œuvres, vous pouvez trouver des descriptions et des faits tout à fait véridiques, puisque certains écrivains eux-mêmes ont pris part à la guerre. Tout cela avait pour but de décrire la vie passée du lecteur, d’expliquer pourquoi tout a commencé et comment s’assurer que des événements aussi terribles ne se reproduisent plus.

Les principaux écrivains russes qui ont traversé la période 1941-1945 peuvent être appelés Cholokhov, Fadeev, Tolstoï, Simonov, Bykov, Tvardovsky et quelques autres auteurs. Dans la liste ci-dessus, je voudrais particulièrement souligner Vasily Bykov ; dans ses œuvres, il n'y avait aucune description particulière de batailles sanglantes. Sa tâche consistait davantage à étudier le comportement humain dans une situation extraordinaire. Par conséquent, le caractère du héros, le courage, la force, la persévérance se démarqueront particulièrement dans ses œuvres, mais à côté des traits positifs, on peut également voir la trahison et la méchanceté.

Mais Bykov n'a pas divisé les héros en bons et en mauvais ; il a donné cette opportunité au lecteur, afin qu'il puisse décider lui-même qui condamner et qui considérer comme un héros. Le principal exemple d’une telle histoire peut être appelé l’œuvre de Bykov « Sotnikov ».

Outre les récits de guerre, la poésie joue également un rôle important dans la littérature russe. Ils parlent non seulement de la période des batailles, mais aussi des moments de victoire eux-mêmes. À titre d'exemple, nous pouvons souligner l'œuvre de l'auteur Konstantin Simonov « Attendez-moi » ; elle a ajouté de la force et du moral aux soldats.

Andrei Platonov a écrit l'histoire "Retour". Quant à moi, il est empreint de touchant et d'événementiel, malgré le fait que les actions décrites par l'auteur se déroulent après la fin des hostilités. Il parle du retour du capitaine Ivanov dans sa famille. Mais au fil des années, leur relation évolue, et certaines incompréhensions apparaissent de la part de leurs proches. Le capitaine ne sait pas comment vivait sa famille pendant son absence, comment sa femme travaillait toute la journée, à quel point c'était dur pour les enfants. Voyant que Semyon Evseevich vient voir ses enfants, Ivanov commence même à soupçonner sa femme de tricherie, mais en fait Semyon voulait juste apporter au moins un peu de joie dans la vie des enfants.

Des désaccords constants et le fait de ne vouloir entendre personne d'autre que lui-même conduisent Ivanov au point qu'il quitte la maison et veut partir, mais au dernier moment, voyant comment les enfants courent après lui, il décide quand même de rester. L’auteur n’a pas montré les événements de la guerre en cours, mais ce qui s’est passé après, comment les caractères et les destins des gens ont changé.

Malgré de nombreuses années écoulées depuis ces événements, les œuvres ne perdent pas de leur pertinence. Après tout, ce sont eux qui parlent de la vie de notre peuple, des événements et de la victoire sur le fascisme. Aussi difficile et effrayant soit-il, le peuple soviétique n’a jamais abandonné l’espoir de victoire. La guerre est devenue un grand événement qui a montré la force d'esprit, l'héroïsme du peuple tout entier, et la victoire a donné un avenir et une foi en la paix à de nombreuses générations.

La Grande Guerre patriotique dans les œuvres des écrivains du XXe siècle

La Grande Guerre Patriotique a été une tragédie pour de nombreuses familles. Pères, frères, maris sont partis au front, certains n'en sont pas revenus. C’est sans doute pourquoi le thème de la guerre apparaît très souvent dans les œuvres des écrivains du XXe siècle. Beaucoup d’entre eux se sont battus eux-mêmes et leurs œuvres sont particulièrement touchantes et sensibles. Tous les écrivains du XXe siècle ont été imprégnés de cette atmosphère terrible, c'est pourquoi leurs œuvres sont très intéressantes et intéressantes.

Les œuvres ont commencé à être écrites pendant la guerre elle-même. Par exemple, Tvardovsky a écrit le poème Vasily Terkin de 1941 à 1945. Ce poème comporte trente chapitres, chacun d'eux décrit un épisode de cette tragédie, à savoir la vie d'un simple soldat de première ligne. Dans ce poème, Vasily Terkin est l'incarnation d'un homme courageux et réel à ce moment-là, ce sont précisément ces personnes qui devraient être prises en exemple.

L'histoire de Nekrasov « Dans les tranchées de Stalingrad » a également été écrite au début de la guerre. C'est très touchant, mais en même temps dur : les événements décrits dans l'histoire vous déchirent tout simplement le cœur.

"Pas sur les listes" était l'œuvre légendaire de Bykov, dédiée aux défenseurs de la forteresse de Brest. Après tout, c'est Forteresse de Brest fut le premier à recevoir un coup des envahisseurs fascistes. Le plus important est que ce travail soit basé sur des événements et des impressions réels.

Cette tendance s’est développée et s’est développée chaque année. La guerre patriotique a laissé une empreinte considérable sur le destin des peuples. Ils ont décrit nombre de leurs expériences dans des poèmes, des histoires, des romans, des chansons et des vers. Ce sujet fait toujours frissonner, car chaque famille a fait face à cette tragédie et vécu l’enfer sur terre.

L'histoire de Sholokhov «Le destin d'un homme» est une œuvre tragique qui fait certainement réfléchir. Cette histoire parle d'un homme simple, un chauffeur. Il a connu l'oppression totale des Allemands après avoir été dans un camp de concentration. Il a vu les choses les plus terribles qui se sont produites au cours de ces années : la douleur, le tourment, les yeux perdus pleins de larmes, la mort d'innocents. J'ai vu comment les nazis maltraitaient les femmes et les enfants, tuaient les gens sans même cligner des yeux. La différence la plus importante entre ce personnage est qu'il voulait vivre et survivre parce que sa famille l'attendait à la maison.

Malgré le fait que de nombreuses années se soient écoulées depuis ces événements tragiques, les travaux sur la guerre sont toujours d'actualité. Après tout, ils reflètent l’essence du peuple, sa volonté de vaincre et son patriotisme. La guerre est un événement où vous devez rassembler votre volonté et votre force dans un poing et aller jusqu'au bout, vers la victoire.

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