Le thème de la Seconde Guerre mondiale dans la littérature d'après-guerre. La Grande Guerre Patriotique dans la fiction

Guerre Il y a tellement de réflexions à ce sujet, tellement de désir de comprendre non seulement les événements, mais aussi la psychologie humaine dans des circonstances extrêmes. En 2010, la Russie célébrera la date anniversaire des 65 ans de la victoire dans la Grande Guerre patriotique. Peu importe l’évolution des évaluations et même des faits de notre histoire au cours des dernières années, le 9 mai – Jour de la Victoire – reste inchangé. Ce jour-là, les soldats de première ligne se réunissent traditionnellement, des couronnes sont déposées sur les monuments de gloire et de valeur militaire, le tonnerre feux d'artifice festifs. Nous - les héritiers de la Grande Victoire - nous inclinons devant le fait d'armes des soldats de la Patrie.

La Grande Guerre patriotique a eu un impact énorme à la fois sur le cours ultérieur de l'histoire et sur le développement de la culture mondiale et en particulier russe. La littérature ne pouvait que répondre au grand malheur national. Les poètes et les prosateurs se sentaient appelés à soutenir un grand enthousiasme patriotique au front et à l'arrière, la confiance dans la victoire et la persévérance pour surmonter toutes les épreuves qui frappaient le pays et le peuple.

La fiction sur la guerre glorifie l'exploit du soldat, comprend pleinement les leçons des épreuves difficiles, montre la vérité de la guerre. Il ne fait aucun doute que les œuvres créées en années d'après-guerre et 10-20-30 ans après la fin de la guerre, ils diffèrent par leurs caractéristiques artistiques, mais cela a finalement déterminé le sujet et le but de notre recherche.

Le poème est dédié à un personnage fictif - Vasily Terkin, un soldat de la Grande Guerre patriotique. Le personnage principal est « ferme dans la douleur et fier dans le chagrin » ; « parfois sérieux, parfois drôle » ; « miracle russe saint et pécheur - l'homme » ; ressemble à un héros épique ou à un soldat de contes de fées ; Un touche-à-tout : tantôt combattant, tantôt menuisier, tantôt poêle, tantôt accordéoniste. Il participe à la Grande Guerre patriotique dès les premiers jours : « au service à partir de juin, au combat à partir de juillet ». Terkin est l'incarnation du caractère russe. Il ne se démarque pas de manière significative capacités mentales, ni la perfection extérieure. C'est vraiment un combattant ordinaire. Terkin n'a aucun doute sur la victoire finale. Il est convaincu que le véritable héroïsme ne réside pas dans la beauté de la pose. Terkin pense qu'à sa place, tous les soldats russes auraient fait la même chose. Décrivant la vie quotidienne et les batailles, l'auteur montre le héros dans différentes situations, mettant l'accent sur son ingéniosité, son ingéniosité, son enthousiasme, son courage, sa capacité à ne pas se décourager dans les moments difficiles de la vie et à enflammer les autres avec son optimisme.

"Le livre sur un soldat" est un livre sur un peuple dont le héros incarne les meilleurs traits : amour de la patrie, altruisme, ouverture d'esprit et générosité, acuité et ruse.

Pendant les dures années de la guerre, les poètes non seulement écrivirent, mais fournissèrent également des « munitions mentales au front ». La poésie, en tant que genre le plus actif, combinait des sentiments élevés et patriotiques avec les expériences profondément personnelles du héros lyrique.

Problématique et idéologique - originalité artistique prose sur la Grande Guerre patriotique.

§1. Le problème de « l'exploit et de la trahison » dans la compréhension artistique des auteurs de prose sur la Grande Guerre patriotique.

Que peut-on appeler le véritable héroïsme ? Quelles sont les motivations du comportement humain en temps de guerre, les origines morales de l’héroïsme et de la trahison ?

En sixième année, nous lisons une histoire de M. Sholokhov. "Le destin de l'homme". Dans cette histoire épique, nous sommes confrontés à l’image généralisée d’un citoyen du pays, doté des traits d’une véritable humanité et d’un véritable héroïsme. En fait, grâce à ce travail, nous avons choisi le thème du travail.

Andreï Sokolov ne peut accepter la trahison de Kryjnev. « Votre chemise est plus près de votre corps », dit-il. Et en fait, le Sokolov idéal, bon gré mal gré, devient un meurtrier. Il a étranglé le traître de ses propres mains et n'a éprouvé ni pitié ni honte, mais seulement du dégoût : « . comme si j'étranglais non pas une personne, mais un reptile rampant. " Mais qu’en est-il de l’idéalité, des idéaux moraux ? Bien sûr, la perfection est toujours exigeante, mais Sokolov a rempli son devoir de soldat.

Sokolov a connu l'épreuve la plus forte et la plus aiguë lors de sa rencontre avec le commandant du camp B-14, lorsqu'une réelle menace de mort pesait sur lui. C’est ici que fut décidé le sort de Sokolov en tant que soldat, en tant que véritable fils de la Patrie. Le dialogue avec Müller n'est pas une lutte armée entre deux ennemis, mais un duel psychologique dont Sokolov sort victorieux, ce que Müller lui-même est obligé de reconnaître. C’est une victoire sur le fascisme, une victoire morale. Ainsi, dans l’œuvre de Cholokhov, une personne ordinaire devient l’incarnation du caractère du peuple. "C'est pour ça que tu es un homme, c'est pour ça que tu es un soldat, pour tout endurer, pour tout endurer, si le besoin l'exige", dit Sokolov.

Basé sur une histoire de Sholokhov en 1959, mise en scène par Sergei Fedorovich Bondarchuk. Le film "Le destin de l'homme" a été tourné. Il a également joué le rôle principal.

« Un acte est une forme d’incarnation humaine. Il est d'apparence sans prétention et extrêmement difficile à réaliser. Fondamentalement ingrat. L'exploit cherche la forme et requiert une personne, implique une récompense. L'action existe sans elle. Et je ne peux comprendre un exploit que comme un type particulier d’action pouvant servir d’exemple universel » (A. Bitov).

§2. Une femme en guerre.

Si la mort d’un soldat est un exploit au nom de la vie, alors la mort d’une femme est la mort de la vie elle-même. Mais voici un paradoxe : la guerre, la bataille et la mort sont des mots féminin. Même s’il faut admettre que gloire, honneur et victoire sont aussi des mots féminins.

"La guerre n'a pas de visage de femme" - cette pensée résonne de manière perçante dans l'histoire de B. L. Vasiliev "Et les aubes ici sont calmes". Il a été écrit en 1969, a reçu le Prix d'État de l'URSS et l'auteur a reçu le Prix Lénine Komsomol pour le scénario du film.

Jours lointains de 1942. Des saboteurs allemands sont jetés à l'emplacement de la batterie anti-aérienne sous le commandement du sergent-major Vaskov. Et les filles doivent se battre. La guerre entre en conflit avec la beauté, la tendresse et la gentillesse féminines. Mais le sens du devoir envers son mari oblige Rita Osyanina à prendre les armes ; toute la famille de la belle Zhenya a été abattue ; la fragile Sonya Gurvich a toujours une famille à Minsk occupée ; La vie personnelle de Lisa Brichkina n'a pas fonctionné à cause de la guerre ; Les espoirs de Galya Chetvertak ne se sont pas réalisés.

Rappelons-nous les paroles de Vaskov: "Après tout, une femme est une mère à qui, par nature, la haine du meurtre est inhérente." Rita tue le premier Allemand. Elle tremble. Et Zhenya vit le même état lorsqu'il tue pour la première fois un Allemand avec la crosse d'un fusil.

Ayant reçu l'ordre de ne pas laisser les Allemands accéder au chemin de fer, les filles l'ont exécuté au prix de leur propre vie. Les cinq filles qui sont parties en mission sont mortes, mais elles sont mortes héroïquement, pour leur patrie. « La Patrie ne commence pas avec les canaux. Pas du tout de là. Et nous la protégeons. D'abord elle, et ensuite seulement le canal», dit Rita mourante, avec la mort de laquelle, comme avec la mort de chaque fille, «un petit fil dans le fil sans fin de l'humanité» se rompt, selon le contremaître.

§3. Enfants en guerre.

L’histoire « Ivan » de V. Bogomolov a touché le cœur des lecteurs. Sur la base de ce travail, A. Tarkovski a réalisé le film « L'enfance d'Ivan ». L'adaptation cinématographique est sortie en 1962.

L'histoire est écrite du point de vue d'un jeune lieutenant - un héros qui a occupé une place si importante dans la littérature sur la guerre - et contient plusieurs rencontres fortuites avec Ivan, un officier des renseignements de douze ans, dont tous les proches sont décédés. . L’histoire est écrite en relation avec le héros « de l’extérieur », avec cette bonne documentation qui est devenue la marque de la jeune prose militaire.

La soif de vengeance qui anime Ivan Buslov est présentée comme une passion profonde et enfantine (Kholin « ne pensait même pas qu'un enfant pouvait haïr autant »). Et dans une certaine mesure, Ivan est vraiment plus mature que le lieutenant Galtsev. Ce qui, pour les aînés, rentrait dans les formules de la raison et devenait une source d’accomplissement conscient du devoir, se reflétait dans l’âme d’Ivan comme un changement émotionnel aggravé. C'est pourquoi il y a une ligne qui sépare subtilement Ivan des adultes dans cette guerre - non seulement du jeune lieutenant Galtsev, mais aussi du fringant officier des renseignements, le capitaine Kholin, de son ami sensé Katasonych et du lieutenant-colonel Gryaznov, qui est paternellement attaché. à lui. « Pour les adultes, la guerre n’est pas seulement un devoir, mais aussi un travail. Chacun d’eux le fait honnêtement, sans se ménager. Chacun, si nécessaire, risquera sa vie. Mais pour Ivan, dans la guerre, il n'y a ni repos ni temps, ni vie ni arrière, ni chaîne de commandement ni récompenses - il n'y a rien d'autre que la guerre elle-même. Le besoin d'être en guerre est absolu, il est au-dessus de tous les rangs, il est au-dessus de tous les attachements - il aime Kholin, Katasonych et Gryaznov, mais sans hésitation, il les laisse sur les routes floues de la guerre dès que la menace d'être envoyé à l'arrière devient réel. "Je n'ai personne", dit-il à Gryaznov, "je suis seul".

L'enfant et la guerre. Les images de guerre et de violence sont pour Ivan la seule réalité absolue. Il ne s'en libère que dans les rêves.

Dans le film « L’Enfance d’Ivan », les auteurs nous présentent là où, naturellement, l’auteur de l’histoire ne pouvait pas nous présenter : de l’autre côté de la haine d’Ivan. À la fin du film, le réalisateur a inséré des images de chroniques allemandes. Le cadavre calciné et tordu de Goebbels, les cinq longs cadavres pâles de ses propres enfants tués par lui. Des images documentaires transformées en métaphore. C’est plus complexe et associatif que toute autre métaphore du film. Voici le motif du châtiment, souligné, comme une rime, par l'uniforme SS vide sur le mur (l'uniforme vide de quelqu'un au NP a personnifié pendant une minute le concept d'« ennemi » pour Ivan). Voilà le contre-motiv d’une enfance paralysée et détruite. Et juste une désignation : la fin du fascisme, son suicide.

L'histoire du héros se termine à la Gestapo, mais le film se termine différemment. Encore une fois, le visage souriant de la mère, le sable blanc de l’été, une fille et un garçon courant dans la surface lumineuse et ondulée de l’eau, et un ébène entrant dans le cadre comme un panneau d’avertissement menaçant. La fin du tableau est facile à interpréter comme une sorte de « postface » par les auteurs eux-mêmes, puisqu’elle ne peut plus être interprétée comme le rêve d’Ivan. Mais un spectateur attentif devinera ici quelque chose de plus. Il ne s’agit pas seulement d’une « postface » édifiante de l’auteur à l’enfance estropiée et assassinée d’Ivanov, mais aussi effort volontaireà une humanité idéale harmonieuse et holistique.

Revue de la littérature utilisée.

Au cours de nos travaux, nous avons été confrontés à un problème commun à tous les auteurs de rapports : un assez grand nombre d'ouvrages sur la guerre fournissaient un minimum d'informations liées au thème de notre recherche. Et pourtant.

Nous sommes tombés sur un livre de l'éminent écrivain et personnalité publique M. A. Sholokhov, "Le destin de l'homme". Dans cette histoire épique sur le sort d'Andrei Sokolov, nous sommes confrontés à l'image généralisée d'un citoyen du pays des Soviets, doté des traits d'une véritable humanité et d'un véritable héroïsme. En fait, grâce à ce travail, nous avons choisi le thème de notre travail, car cette histoire ne pouvait nous laisser indifférent.

Le livre du célèbre journaliste anglais Vert A. « La Russie dans la guerre de 1941-1945 » est une histoire unique mais sans aucun doute intéressante sur la Grande Guerre patriotique, dont l'auteur lui-même a été témoin de nombreux événements. Cette publication nous a aidé à définir les objectifs de notre recherche.

Un rôle important dans notre travail a été joué par le livre destiné aux enseignants « Mémoire des années brûlantes » de S. Zhuravlev, qui nous a aidé à comprendre le travail de V. Bogomolov « Ivan ». Aussi, grâce à ce livre, nous avons trouvé quelques explications et commentaires des auteurs sur les ouvrages que nous lisons.

Le livre « Littérature soviétique russe » de Kupriyanovsky P. et Shames P. nous a aidés à nous faire une idée de ce à quoi pouvait ressembler une personne en temps de guerre et de ce qu'était un soldat russe pendant la guerre de 1941-1945. dans ce livre prouvent que le rôle de l'écrivain, du poète en temps de guerre est très significatif. Ce sont eux qui étaient censés livrer et livrer des « munitions mentales au front ».

En conclusion, nous voudrions dire que grâce aux livres avec lesquels nous avons eu la chance de travailler, c'était comme si nous avions fait un voyage dans le passé, été témoins de batailles acharnées, témoins de la souffrance des femmes, des enfants et des l'héroïsme des soldats ordinaires qui ont défendu notre patrie.

Conclusion.

Le but de notre travail était d'étudier les caractéristiques de la compréhension artistique du thème de la Grande Guerre patriotique en prose moderne. Grâce à un long travail sur le résumé, nous y sommes parvenus, en mettant en œuvre de manière cohérente les tâches définies dans l'introduction.

Les écrivains et les poètes, répondant au grand malheur national, ont soutenu par leurs œuvres un haut élan patriotique au front et à l'arrière, la confiance dans la victoire et la persévérance pour surmonter toutes les épreuves qui ont frappé le pays et le peuple.

La fiction sur la guerre glorifie l'exploit du soldat, comprend pleinement les leçons des épreuves difficiles, montre la vérité de la guerre. Les héros des œuvres ne se distinguent le plus souvent ni par leurs capacités mentales significatives, ni par leur perfection extérieure. Ce sont de véritables « héros ordinaires », dont les « petites actions » ont été payées. Grande victoire. Décrivant la vie quotidienne et les batailles, les écrivains ont montré des héros dans différentes situations, sans oublier de souligner leur ingéniosité, leur ingéniosité, leur enthousiasme, leur courage, leur capacité à ne pas se décourager dans les moments difficiles de la vie et à enflammer les autres par leur optimisme.

Les œuvres de fiction sur la Grande Guerre patriotique sont des livres sur l'homme en guerre, sur les gens en guerre, sur les femmes et même les enfants, dont certains cherchaient à survivre à tout prix, tandis que d'autres servaient honnêtement leur patrie.

Nous pensons que notre sujet de recherche recèle des possibilités inépuisables. Toute conversation sur la Grande Guerre patriotique conduit toujours tout le monde à des pensées philosophiques, et le problème de « l'homme et la guerre » aujourd'hui peut aider à résoudre un certain nombre de problèmes. questions critiques existence : quel est le rôle des qualités spirituelles d'une personne participant à la lutte de libération, quelle est l'influence des collisions dramatiques de la guerre sur monde moral personnes.

Nous sommes convaincus que les connaissances et les compétences que nous avons acquises au cours de notre travail nous seront certainement utiles à l'avenir.

Le développement de la littérature pendant la Grande Guerre patriotique et les décennies d'après-guerre est l'un des les sujets les plus importants dans l'art domestique. Il présente un certain nombre de caractéristiques qui le distinguent de la littérature militaire d'autres pays et périodes. En particulier, la poésie et le journalisme jouent un rôle énorme dans la vie spirituelle du peuple, car les temps difficiles et pleins d'épreuves nécessitent de petites formes de genres.

Toutes les œuvres littéraires des années de guerre sont caractérisées par le pathos. Le pathétique héroïque et la fierté nationale sont devenus des attributs constants de tout livre. Dès les premiers jours de l’offensive nazie, les écrivains, les poètes, les publicistes et tous les créateurs se sont sentis mobilisés sur le front de l’information. Cet appel s'est accompagné de combats, de blessés et de morts bien réels, dont aucune Convention de Genève n'a sauvé l'intelligentsia soviétique. Sur les deux mille auteurs qui sont allés au front, 400 ne sont pas revenus. Bien entendu, personne n'a compté les blessures, les maladies et le chagrin. C’est pourquoi chaque poème, chaque histoire, chaque article se caractérise par une émotivité débordante, un drame, une intensité de syllabes et de mots et la chaleur d’un ami qui vit la même chose que vous.

Poésie

La poésie devient la voix de la Patrie, qui interpelle ses fils sur les affiches. Les poèmes les plus musicaux étaient transformés en chansons et s'envolaient au front avec des équipes d'artistes, où ils étaient indispensables, comme les médicaments ou les armes. Littérature de la période de la Grande Guerre Patriotique (1941-1945) pour la majorité peuple soviétique- ce sont des poèmes, car ils ont volé sous forme de chansons jusque dans les coins les plus reculés du front, proclamant le courage et l'intransigeance des soldats. De plus, il était plus facile de les déclarer à la radio, ce qui diluait les informations de première ligne. Ils ont également été publiés dans la presse centrale et de première ligne pendant la Grande Guerre patriotique.

À ce jour, les gens aiment les paroles des chansons de M. Isakovsky, V. Lebedev-Kumach, A. Surkov, K. Simonov, O. Berggolts, N. Tikhonov, M. Aliger, P. Kogan, Vs. Bagritsky, N. Tikhonov, A. Tvardovsky. Un profond sentiment national résonne dans leurs poèmes. Les instincts des poètes s'aiguisent, leur regard sur leurs latitudes natales devient filial, respectueux et tendre. L'image de la Patrie est un symbole concret et compréhensible qui n'a plus besoin de descriptions colorées. Le pathétique héroïque a également pénétré les paroles intimes.

La poésie mélodique, avec son émotivité inhérente et son discours oratoire déclaratif, se répand très vite aux fronts et à l'arrière. L'épanouissement du genre était logiquement déterminé : il fallait refléter de manière épique des images de lutte héroïque. La littérature militaire a dépassé les poèmes et a abouti à épopée nationale. A titre d'exemple, vous pouvez lire A. Tvardovsky « Vasily Terkin », M. Aliger « Zoya », P. Antokolsky « Son ». Le poème « Vasily Terkin », qui nous est familier depuis l'époque scolaire, exprime la sévérité de la vie militaire et la disposition indomptable et joyeuse du soldat soviétique. Ainsi, la poésie pendant la Seconde Guerre mondiale a acquis une importance énorme dans la vie culturelle du peuple.

Principaux groupes de genre des poèmes de guerre:

1. Lyrique (ode, élégie, chanson)
2. Satirique
3. Lyrique-épique (ballades, poèmes)

Le plus poètes célèbres temps de guerre:

1. Nikolaï Tikhonov
2. Alexandre Tvardovsky
3. Alexeï Sourkov
4. Olga Berggolts
5. Mikhaïl Isakovsky
6. Constantin Simonov

Prose

Les petites formes de littérature (telles que les nouvelles et les contes) étaient particulièrement célèbres. Des personnages sincères, inflexibles et véritablement nationaux ont inspiré les citoyens soviétiques. Par exemple, l'une des œuvres les plus célèbres de cette période, « Les aubes ici sont calmes », est encore connue de tous les élèves de l'école. Son auteur, Boris Vasiliev, déjà mentionné ci-dessus, a adhéré dans ses œuvres à un thème principal : l'incompatibilité du principe humain naturel, vivifiant et miséricordieux, incarné, en règle générale, dans les images féminines, et la guerre. Le ton de l'œuvre, caractéristique de nombreux écrivains de cette époque, à savoir la tragédie de la mort inévitable d'âmes nobles et altruistes dans une collision avec la cruauté et l'injustice du « pouvoir », combinée à une idéalisation sentimentale-romantique du « positif » images et intrigue mélodrame, captive le lecteur dès les premières pages, mais laisse une profonde blessure aux personnes impressionnables. Cet exemple de manuel donne probablement l'idée la plus complète de l'intensité dramatique de la prose pendant la Seconde Guerre mondiale (1941-1945).

Les grands travaux n’apparaissent qu’à la fin de la guerre, après le tournant. Plus personne ne doutait de la victoire et le gouvernement soviétique offrait aux écrivains les conditions nécessaires à leur créativité. La littérature militaire, notamment la prose, est devenue l'un des domaines clés de la politique d'information du pays. Les gens avaient besoin de soutien ; ils devaient prendre conscience de la grandeur de cet exploit, dont le prix était des vies humaines. Parmi les exemples de prose de la Seconde Guerre mondiale figurent le roman de V. Grossman « Le peuple est immortel », le roman de A. Beck « Volokolamsk Highway » et l’épopée de B. Gorbatov « Les Invaincus ».

Prosateurs célèbres de la guerre:

1. A. Gaïdar
2. E. Petrov
3. Yu. Krymov
4. M. Jalil,
5. M. Koulchitski
6. V. Bagritski
7. P. Kogan
8. M. Cholokhov
9. K. Simonov

Journalisme

Publicistes marquants de guerre : A. Tolstoï (« Ce que nous défendons », « Moscou est menacée par l'ennemi », « Patrie »), M. Sholokhov (« Sur le Don », « Cosaques », nouvelle « La science de la haine » ), I. Ehrenbourg (« Debout ! »), L. Leonov (« Gloire à la Russie », « Réflexions près de Kiev », « Rage »). Ce sont tous des articles publiés dans les journaux que les soldats recevaient dans les tranchées du front et lisaient avant la bataille. Épuisés par un travail éreintant, les gens plongeaient avidement leurs yeux fatigués dans ces mêmes lignes. Le journalisme de ces années-là a une énorme valeur littéraire, artistique et historique. Par exemple, les articles de Boris Vasiliev appelant à l'instauration d'une priorité de la culture nationale sur la politique (dont un exemple a été donné par Vasiliev lui-même, en quittant le PCUS en 1989, dont il était membre depuis 1952, et depuis le début années 1990, se retirant de la participation aux actions politiques de la « perestroïka »). Ses documents journalistiques sur la guerre se distinguent par une évaluation solide et la plus grande objectivité possible.

Les principaux genres journalistiques en temps de guerre:

1. articles
2. essais
3. feuilletons
4. appels
5. courrier
6. dépliants

Les publicistes les plus célèbres:

1. Alexeï Tolstoï
2. Mikhaïl Cholokhov
3. Vsevolod Vishnevski
4. Nikolaï Tikhonov
5. Ilya Erenbourg
6. Marietta Shahinyan

L'arme la plus importante du journalisme de ces années-là était les faits de violence des occupants nazis contre la population civile. Ce sont les journalistes qui ont trouvé et systématisé la preuve documentaire que la propagande ennemie était en tout point en contradiction avec la vérité. Ce sont eux qui ont défendu de manière convaincante la position patriotique auprès de ceux qui doutaient, car c'est là seulement que réside le salut. Aucun accord avec l’ennemi ne pourrait garantir la liberté et la prospérité aux insatisfaits. Le peuple a dû s'en rendre compte, en apprenant les détails monstrueux des massacres d'enfants, de femmes et de blessés pratiqués par les soldats du Troisième Reich.

Dramaturgie

Les œuvres dramatiques de K. Simonov, L. Leonov, A. Korneichuk démontrent la noblesse spirituelle du peuple russe, sa pureté morale et sa force spirituelle. Les origines de leur héroïsme se reflètent dans les pièces « Peuple russe » de K. Simonov et « Invasion » de L. Leonov. L'histoire de la confrontation entre deux types de chefs militaires se joue de manière polémique dans la pièce « Front » d'A. Korneychuk. Le drame pendant la Grande Guerre Patriotique est très littérature émotionnelle, rempli de pathétique héroïque caractéristique de l'époque. Il sort du cadre du réalisme socialiste et devient plus proche et plus compréhensible pour le spectateur. Les comédiens ne jouent plus, ils mettent en scène leur propre quotidien, revivent leurs propres drames pour que les gens s'indignent intérieurement et poursuivent leur courageuse résistance.

Tout le monde était uni par la littérature des années de guerre : dans chaque pièce, l'idée principale était un appel à l'unité de toutes les forces sociales face à menace extérieure. Par exemple, dans la pièce « Le Peuple russe » de Simonov, le personnage principal est un intellectuel, apparemment étranger à l’idéologie prolétarienne. Panine, poète et essayiste, devient correspondant militaire, comme l'auteur lui-même l'a fait autrefois. Cependant, son héroïsme n'est pas inférieur au courage du commandant de bataillon Safonov, qui aime sincèrement une femme, mais l'envoie toujours en mission de combat, car ses sentiments envers sa patrie n'en sont pas moins significatifs et forts.

Le rôle de la littérature pendant les années de guerre

La littérature de la période de la Grande Guerre patriotique (1941-1945) se distingue par sa détermination : tous les écrivains, comme un seul, s'efforcent d'aider leur peuple à supporter le lourd fardeau de l'occupation. Ce sont des livres sur la Patrie, le sacrifice de soi, l’amour tragique pour sa patrie et le devoir avec lequel il oblige chaque citoyen à défendre la patrie à tout prix. L'amour fou, tragique et impitoyable a révélé les trésors cachés de l'âme chez les gens, et les écrivains, comme les peintres, ont reflété avec précision ce qu'ils ont vu de leurs propres yeux. Selon Alexeï Nikolaïevitch Tolstoï, « la littérature en temps de guerre devient véritablement art populaire, la voix de l'âme héroïque du peuple."

Les écrivains n'ont pas été séparés des soldats de première ligne et des travailleurs du front intérieur ; ils sont devenus compréhensibles et proches de tous, puisque la guerre a uni la nation. Les auteurs ont gelé et sont morts de faim sur les fronts en tant que correspondants de guerre, travailleurs culturels et sont morts avec les soldats et les infirmières. Intellectuel, ouvrier ou agriculteur collectif, tout le monde était d'accord. Au cours des premières années de la lutte, les chefs-d'œuvre sont nés en un jour et sont restés pour toujours dans la littérature russe. La tâche principale de ces travaux est le pathétique de la défense, le pathétique du patriotisme, l'élévation et le maintien de l'esprit militaire dans les rangs de l'armée soviétique. Ce qu’on appelle aujourd’hui « sur le front de l’information » était alors vraiment nécessaire. De plus, la littérature des années de guerre n’est pas une commande de l’État. Des écrivains comme Simonov, Tvardovsky, Ehrenbourg sont sortis d'eux-mêmes, absorbant leurs impressions sur la ligne de front et les transférant à cahiers au bruit des obus qui explosent. C'est pourquoi vous croyez vraiment à ces livres. Leurs auteurs ont souffert de ce qu’ils ont écrit et ont risqué leur vie pour transmettre cette douleur à leurs descendants, entre les mains desquels était censé être le monde de demain.

Liste des livres populaires

Les livres raconteront l'effondrement du simple bonheur humain dans les réalités militaires :

1. «Simply Love» de V. Vasilevskaya,
2. «C'était à Leningrad» de A. Chakovsky,
3. "Troisième Chambre" de Leonidov.
4. "Et les aurores ici sont calmes" de B. Vasiliev
5. «Le destin de l'homme» de M. Sholokhov

Livres sur les actes héroïques lors des batailles les plus sanglantes de la Seconde Guerre mondiale :

1. "Dans les tranchées de Stalingrad" de V. Nekrasov,
2. "Moscou. Novembre 1941" Lidina,
3. « Juillet – Décembre » de Simonov,
4. « Forteresse de Brest» S. Smirnova,
5. "Ils se sont battus pour leur patrie" par M. Sholokhov

Littérature soviétique sur la trahison :

1. « Les bataillons demandent le feu » de Yu. Bondarev.
2. « Sotnikov » de V. Bykov
3. «Signe de trouble» de V. Bykov
4. « Vivez et souvenez-vous » de V. Raspoutine

Livres consacrés au siège de Leningrad :

1. «Le livre de siège» de A. Adamovich, D. Granin
2. « La route de la vie » de N. Khodza
3. «Ciel Baltique» de N. Chukovsky

À propos des enfants participant à la guerre :

1. Jeune Garde - Alexandre Fadeev
2. Demain il y aurait une guerre - Boris Vasiliev
3. Au revoir les garçons – Boris Balter
4. Garçons avec des nœuds – Valentin Pikul

À propos des femmes participant à la guerre :

1. La guerre n'a pas de visage féminin - Svetlana Alekseevich
2. Madone avec ration de pain – Maria Glushko
3. La partisane Lara – Nadejda Nadejdina
4. Équipe féminine - P. Zavodchikov, F. Samoilov

Une vision alternative du leadership militaire :

1. Vie et destin – Vasily Grossman
2. Bataillon pénal – Eduard Volodarsky
3. Dans la guerre comme dans la guerre - Viktor Kurochkin

Intéressant? Enregistrez-le sur votre mur !

Lorsque je prononce simplement les mots « Grande Guerre patriotique », j'imagine immédiatement des batailles et des batailles pour ma patrie, de nombreuses années se sont écoulées, mais cette douleur est toujours dans l'âme et le cœur des personnes qui ont perdu des proches à cette époque. Mais ce sujet concerne non seulement ceux qui ont vécu la guerre, mais aussi ceux qui sont nés bien plus tard. C’est pourquoi nous étudions l’histoire, regardons des films et lisons des livres pour être conscients de ce sujet. En plus de ces moments terribles qu’ont dû traverser nos grands-parents, il y a une autre facette, c’est la victoire tant attendue. Le Jour de la Victoire est considéré comme un jour légendaire, c'est une fierté pour toutes ces actions et pour ces personnes qui ont tout mis en œuvre pour protéger leur terre.

Le thème de la Grande Guerre patriotique peut sans aucun doute être considéré comme le thème principal de tout le XXe siècle. De nombreux auteurs ont évoqué cet événement dans leurs récits et leurs poèmes. Bien entendu, les principaux auteurs sont ceux qui ont eux-mêmes vécu cette terrible période et été témoins de tout ce qui s’est passé. Par conséquent, dans certaines œuvres, vous pouvez trouver des descriptions et des faits tout à fait véridiques, puisque certains écrivains eux-mêmes ont pris part à la guerre. Tout cela avait pour but de décrire la vie passée du lecteur, d’expliquer pourquoi tout a commencé et comment s’assurer que des événements aussi terribles ne se reproduisent plus.

Les principaux écrivains russes qui ont vécu la période 1941-1945 sont Cholokhov, Fadeev, Tolstoï, Simonov, Bykov, Tvardovsky et quelques autres auteurs. Dans la liste ci-dessus, je voudrais particulièrement souligner Vasily Bykov ; dans ses œuvres, il n'y avait aucune description particulière de batailles sanglantes. Sa tâche était plus de recherche comportement humain dans une situation inhabituelle. Par conséquent, le caractère du héros, le courage, la force, la persévérance se démarqueront particulièrement dans ses œuvres, mais avec caractéristiques positives, vous pouvez voir à la fois la trahison et la méchanceté.

Mais Bykov n'a pas divisé les héros en bons et en mauvais ; il a donné cette opportunité au lecteur, afin qu'il puisse décider lui-même qui condamner et qui considérer comme un héros. Le principal exemple d’une telle histoire peut être appelé l’œuvre de Bykov « Sotnikov ».

Outre les récits de guerre, la poésie joue également un rôle important dans la littérature russe. Ils parlent non seulement de la période des batailles, mais aussi des moments de victoire eux-mêmes. À titre d'exemple, nous pouvons souligner l'œuvre de l'auteur Konstantin Simonov « Attendez-moi » ; elle a ajouté de la force et du moral aux soldats.

Andrei Platonov a écrit l'histoire "Retour". Quant à moi, il est empreint de touchant et d'événementiel, malgré le fait que les actions décrites par l'auteur se déroulent après la fin des hostilités. Il parle du retour du capitaine Ivanov chez lui dans sa famille. Mais au fil des années, leur relation évolue, et certaines incompréhensions apparaissent de la part de leurs proches. Le capitaine ne sait pas comment vivait sa famille pendant son absence, comment sa femme travaillait toute la journée, à quel point c'était dur pour les enfants. Voyant que Semyon Evseevich vient voir ses enfants, Ivanov commence même à soupçonner sa femme de tricherie, mais en fait Semyon voulait juste apporter au moins un peu de joie dans la vie des enfants.

Des querelles constantes et une réticence à entendre quelqu'un d'autre que lui-même conduisent Ivanov au point qu'il quitte la maison et veut partir, mais en dernier moment, voyant comment les enfants courent après lui, il décide quand même de rester. L’auteur n’a pas montré les événements de la guerre en cours, mais ce qui s’est passé après, comment les caractères et les destins des gens ont changé.

Malgré de nombreuses années écoulées depuis ces événements, les œuvres ne perdent pas de leur pertinence. Après tout, ce sont eux qui parlent de la vie de notre peuple, des événements et de la victoire sur le fascisme. Aussi difficile et effrayant soit-il, le peuple soviétique n’a jamais abandonné l’espoir de victoire. La guerre est devenue un grand événement qui a montré la force d'esprit, l'héroïsme du peuple tout entier, et la victoire a donné un avenir et une foi en la paix à de nombreuses générations.

La Grande Guerre patriotique dans les œuvres des écrivains du XXe siècle

La Grande Guerre Patriotique a été une tragédie pour de nombreuses familles. Pères, frères, maris sont partis au front, certains n'en sont pas revenus. C’est sans doute pourquoi le thème de la guerre apparaît très souvent dans les œuvres des écrivains du XXe siècle. Beaucoup d’entre eux se sont battus eux-mêmes et leurs œuvres sont particulièrement touchantes et sensibles. Tous les écrivains du XXe siècle ont été imprégnés de cette atmosphère terrible, c'est pourquoi leurs œuvres sont très intéressantes et intéressantes.

Les œuvres ont commencé à être écrites pendant la guerre elle-même. Par exemple, Tvardovsky a écrit le poème Vasily Terkin de 1941 à 1945. Ce poème comporte trente chapitres, chacun d'eux décrit un épisode de cette tragédie, à savoir la vie d'un simple soldat de première ligne. Dans ce poème, Vasily Terkin est l'incarnation d'un homme courageux et réel ; à ce moment-là, ce sont précisément ces personnes qui devraient être prises en exemple.

L'histoire de Nekrasov « Dans les tranchées de Stalingrad » a également été écrite au début de la guerre. C'est très touchant, mais en même temps dur : les événements décrits dans l'histoire vous déchirent tout simplement le cœur.

"Pas sur les listes" était l'œuvre légendaire de Bykov, dédiée aux défenseurs de la forteresse de Brest. Après tout, c'est la forteresse de Brest qui a été la première à subir le coup des envahisseurs fascistes. Le plus important est que ce travail soit basé sur des événements et des impressions réels.

Cette tendance s’est développée et s’est développée chaque année. La guerre patriotique a laissé une empreinte considérable sur le destin des peuples. Ils ont décrit nombre de leurs expériences dans des poèmes, des histoires, des romans, des chansons et des vers. Ce sujet fait toujours frissonner, car chaque famille a fait face à cette tragédie et vécu l’enfer sur terre.

L'histoire de Sholokhov «Le destin d'un homme» est une œuvre tragique qui fait certainement réfléchir. Cette histoire parle d'un homme simple, un chauffeur. Il a connu l'oppression totale des Allemands après avoir été dans un camp de concentration. Il a vu les choses les plus terribles qui se sont produites au cours de ces années : la douleur, le tourment, les yeux perdus pleins de larmes, la mort d'innocents. J'ai vu comment les nazis maltraitaient les femmes et les enfants, tuaient les gens sans même cligner des yeux. La différence la plus importante entre ce personnage est qu'il voulait vivre et survivre parce que sa famille l'attendait à la maison.

Malgré le fait que de nombreuses années se soient écoulées depuis ces événements tragiques, les travaux sur la guerre sont toujours d'actualité. Après tout, ils reflètent l’essence du peuple, sa volonté de vaincre et son patriotisme. La guerre est un événement où vous devez rassembler votre volonté et votre force dans un poing et aller jusqu'au bout, vers la victoire.

Plusieurs essais intéressants

• Essai d'Olga Ivanovna Dymova dans l'histoire du Jumper de Tchekhov (Caractéristiques et image)

  "Le Jumper" de Tchekhov parle de la frivolité des gens qui considèrent parfois leur vie comme un jeu. Quoi qu’il arrive, tout disparaîtra tout seul et il n’est pas nécessaire d’essayer de régler la situation.

• Essai basé sur le tableau de Repin Pouchkine à l'examen du lycée (description)

  Dans le monde moderne, il est très difficile de trouver une personne qui ne connaît pas l’œuvre d’Alexandre Sergueïevitch Pouchkine. Comme vous le savez, il a fait ses premières études au lycée situé à Tsarskoïe Selo.

• Le nihilisme de Bazarov dans le roman Pères et fils de Tourgueniev, essai avec citations

  Dans le roman d'I.S. Dans « Pères et fils » de Tourgueniev, l'un des problèmes est la confrontation entre la Russie seigneuriale et démocratique. Evgeny Bazarov, le personnage principal de l'œuvre, se qualifie de « nihiliste ».

• L'image et les caractéristiques de l'Undertaker d'Andrian Prokhorov dans l'histoire de Pouchkine L'Undertaker

  Andrian Prokhorov est le seul personnage principal de l'œuvre incluse dans le cycle « Le Conte de Belkin ».

• L'image et les caractéristiques de Marsile dans l'essai La Chanson de Roland

  Marsile - roi ville espagnole Saragosse. Ce personnage se distingue par les traits les plus désagréables d'une personne - ruse, méchanceté, lâcheté, commercialisme et cruauté. Ceci est confirmé dans de nombreux épisodes de l'œuvre, par exemple pour le bien de

Écrire la vérité sur la guerre est très dangereux et il est très dangereux de chercher la vérité... Quand homme qui marche au front pour chercher la vérité, il risque de trouver la mort. Mais si douze partent et seulement deux reviennent, la vérité qu’ils apportent avec eux sera en réalité la vérité, et non des rumeurs déformées que nous faisons passer pour de l’histoire. Cela vaut-il le risque de découvrir cette vérité ? Laissons les écrivains eux-mêmes en juger.

Ernest Hemingway

Selon l'encyclopédie « La Grande Guerre patriotique », plus d'un millier d'écrivains ont servi dans l'armée active ; sur les huit cents membres de l'organisation des écrivains de Moscou, deux cent cinquante sont allés au front dans les premiers jours de la guerre. Quatre cent soixante et onze écrivains ne sont pas revenus de la guerre : c'est une grande perte. Ils s'expliquent par le fait que les écrivains, dont la plupart sont devenus des journalistes de première ligne, se sont parfois livrés non seulement à leurs fonctions de correspondant direct, mais ont également pris les armes - c'est ainsi que la situation a évolué (cependant, les balles et les éclats d'obus n'ont pas épargner ceux qui ne se sont pas retrouvés dans de telles situations). Beaucoup se sont simplement retrouvés dans les rangs - ils ont combattu dans des unités de l'armée, dans la milice, dans les partisans !

Dans la prose militaire, on peut distinguer deux périodes : 1) la prose des années de guerre : récits, essais, romans écrits directement pendant les opérations militaires, ou plutôt, dans de courts intervalles entre les offensives et les retraites ; 2) la prose d'après-guerre, dans laquelle de nombreuses questions douloureuses étaient comprises, comme, par exemple, pourquoi le peuple russe a-t-il enduré des épreuves aussi difficiles ? Pourquoi les Russes se sont-ils retrouvés dans une position aussi impuissante et humiliante au cours des premiers jours et mois de la guerre ? À qui revient la responsabilité de toutes ces souffrances ? Et d'autres questions qui se sont posées pendant plus attention particulière aux documents et aux souvenirs de témoins oculaires d'une époque déjà lointaine. Mais il s'agit quand même d'une division conditionnelle, car le processus littéraire est parfois un phénomène contradictoire et paradoxal, et comprendre le thème de la guerre dans l'après-guerre était plus difficile que pendant la période des hostilités.

La guerre a été la plus grande épreuve et la plus grande épreuve de toute la force du peuple, et il a réussi cette épreuve avec honneur. La guerre fut aussi une épreuve sérieuse pour la littérature soviétique. Pendant la Grande Guerre patriotique, la littérature, enrichie des traditions de la littérature soviétique des périodes précédentes, a non seulement réagi immédiatement aux événements en cours, mais est également devenue une arme efficace dans la lutte contre l'ennemi. Célébrer l'intense et véritablement héroïque travail créatifécrivains pendant la guerre, M. Sholokhov a déclaré : « Ils n'avaient qu'une tâche : si seulement leur parole pouvait vaincre l'ennemi, si seulement elle tenait notre combattant sous le coude, enflammait et ne permettait pas la haine brûlante des ennemis et l'amour pour la patrie. disparaître dans le cœur du peuple soviétique". Le thème de la Grande Guerre patriotique reste aujourd’hui extrêmement actuel.

La Grande Guerre patriotique se reflète profondément et largement dans la littérature russe, dans toutes ses manifestations : l'armée et l'arrière, le mouvement partisan et la clandestinité, le début tragique de la guerre, les batailles individuelles, l'héroïsme et la trahison, la grandeur et le drame de la Victoire. Les auteurs de prose militaire sont, en règle générale, des soldats de première ligne ; dans leurs œuvres, ils s'appuient sur des événements réels, sur leur propre expérience de première ligne. Dans les livres sur la guerre écrits par les écrivains de première ligne, le fil conducteur est l'amitié des soldats, la camaraderie de première ligne, les difficultés de la vie en marche, la désertion et l'héroïsme. Des destinées humaines dramatiques se déroulent dans la guerre ; la vie ou la mort dépendent parfois des actions d’une personne. Les écrivains de première ligne sont toute une génération d’individus courageux, consciencieux, expérimentés et doués qui ont enduré les difficultés de la guerre et de l’après-guerre. Les écrivains de première ligne sont ces auteurs qui, dans leurs œuvres, expriment le point de vue selon lequel l'issue de la guerre est décidée par un héros qui se reconnaît comme faisant partie du peuple en guerre, portant sa croix et un fardeau commun.

Basée sur les traditions héroïques de la littérature russe et soviétique, la prose de la Grande Guerre patriotique a atteint de grands sommets créatifs. La prose des années de guerre se caractérise par le renforcement des éléments romantiques et lyriques, l'utilisation généralisée par les artistes d'intonations déclamatoires et chantées, de tournures oratoires et l'appel à de tels moyens poétiques, comme allégorie, symbole, métaphore.

L'un des premiers livres sur la guerre était l'histoire de V.P. Nekrasov "Dans les tranchées de Stalingrad", publié immédiatement après la guerre dans le magazine "Znamya" en 1946, et en 1947 l'histoire "Star" d'E.G. Kazakévitch. L'un des premiers A.P. Platonov a écrit une histoire dramatique sur le retour d'un soldat de première ligne dans son récit « Le retour », publié dans Novy Mir dès 1946. Le héros de l'histoire, Alexeï Ivanov, n'est pas pressé de rentrer chez lui, il a trouvé une deuxième famille parmi ses camarades, il a perdu l'habitude d'être à la maison, loin de sa famille. Les héros des œuvres de Platonov «... allaient maintenant vivre comme si c'était la première fois, se souvenant vaguement de ce qu'ils étaient il y a trois ou quatre ans, car ils étaient devenus des personnes complètement différentes...». Et dans la famille, à côté de sa femme et de ses enfants, est apparu un autre homme, orphelin de guerre. Il est difficile pour un soldat de première ligne de retourner à une autre vie, auprès de ses enfants.

Les ouvrages les plus fiables sur la guerre ont été créés par des écrivains de première ligne : V.K. Kondratiev, V.O. Bogomolov, K.D. Vorobyov, vice-président. Astafiev, G.Ya. Baklanov, V.V. Bykov, B.L. Vassiliev, Yu.V. Bondarev, vice-président. Nekrasov, E.I. Nosov, par exemple. Kazakevich, M.A. Cholokhov. Sur les pages des œuvres en prose, nous trouvons une sorte de chronique de la guerre, racontant de manière fiable toutes les étapes grande bataille Le peuple soviétique avec le fascisme. Les écrivains de première ligne, contrairement aux tendances qui se sont développées à l’époque soviétique et qui voulaient passer sous silence la vérité sur la guerre, ont dépeint la dure et tragique réalité de la guerre et de l’après-guerre. Leurs œuvres sont un véritable témoignage de l’époque où la Russie combattait et gagnait.

Une grande contribution au développement de la prose militaire soviétique a été apportée par les écrivains de la soi-disant « seconde guerre », des écrivains de première ligne qui sont entrés dans la littérature dominante à la fin des années 50 et au début des années 60. Ce sont des prosateurs tels que Bondarev, Bykov, Ananyev, Baklanov, Gontcharov, Bogomolov, Kurochkin, Astafiev, Raspoutine. Dans les œuvres des écrivains de première ligne, dans leurs œuvres des années 50 et 60, par rapport aux livres de la décennie précédente, l'accent tragique dans la représentation de la guerre s'est accru. La guerre, telle que la décrivent les prosateurs de première ligne, n'est pas seulement et même pas tant des actes héroïques spectaculaires, des actes remarquables, mais un travail quotidien fastidieux, un travail dur, sanglant mais vital. Et c'est dans ce travail quotidien qu'ils ont vu homme soviétiqueécrivains de la « seconde guerre ».

La distance du temps, qui a aidé les écrivains de première ligne à voir l'image de la guerre beaucoup plus clairement et en plus grand volume lors de la parution de leurs premières œuvres, a été l'une des raisons qui ont déterminé l'évolution de leur approche créative du thème militaire. Les prosateurs, d'une part, ont utilisé leur expérience militaire et, d'autre part, leur expérience artistique, ce qui leur a permis de concrétiser avec succès leurs idées créatives. On peut noter que le développement de la prose sur la Grande Guerre patriotique montre clairement que parmi ses principaux problèmes, le principal, qui a été pendant plus de soixante ans au centre de la recherche créatrice de nos écrivains, était et est le problème de l'héroïsme. . Cela est particulièrement visible dans les œuvres des écrivains de première ligne, gros plan qui ont montré dans leurs œuvres l'héroïsme de notre peuple et le courage de nos soldats.

L'écrivain de première ligne Boris Lvovitch Vasiliev, auteur des livres préférés de tous « Et les aubes ici sont calmes » (1968), « Demain il y avait la guerre », « Pas sur les listes » (1975), « Les soldats sont venus d'Aty-Baty » , qui ont été filmés à l'époque soviétique, dans une interview accordée à Rossiyskaya Gazeta le 20 mai 2004, il a souligné la demande de prose militaire. Sur les histoires militaires de B.L. Vasiliev a élevé toute une génération de jeunes. Tout le monde se souvient des images lumineuses de filles qui combinaient l'amour de la vérité et la persévérance (Zhenya de l'histoire « Et les aubes ici sont calmes... », Spark de l'histoire « Demain, il y avait la guerre », etc.) et le dévouement sacrificiel à un cause élevée et proches (l'héroïne de l'histoire « In n'était pas inscrite sur les listes », etc.). En 1997, l'écrivain reçoit le Prix. ENFER. Sakharov "Pour le courage civil".

Le premier ouvrage sur la guerre d'E.I. Nosov avait une histoire "Le vin rouge de la victoire" (1969), dans laquelle le héros célébrait le Jour de la Victoire sur un lit gouvernemental dans un hôpital et recevait, avec tous les blessés souffrant, un verre de vin rouge en l'honneur de ce tant attendu. vacances. « Un vrai tranchéeur, un soldat ordinaire, il n'aime pas parler de la guerre... Les blessures d'un combattant parleront de plus en plus puissamment de la guerre. On ne peut pas débiter des paroles saintes en vain. Je ne mentirai pas sur la guerre. Mais écrire du mal sur les souffrances du peuple est honteux.» Dans l'histoire "Khutor Beloglin", Alexey, le héros de l'histoire, a tout perdu pendant la guerre - pas de famille, pas de maison, pas de santé, mais il est néanmoins resté gentil et généreux. Eugène Nosov a écrit un certain nombre d'ouvrages au tournant du siècle, dont Alexandre Isaïevitch Soljenitsyne a déclaré, en lui remettant un prix qui porte son nom : « Et, 40 ans plus tard, véhiculant le même thème militaire, avec une amertume amère, Nosov attise ce que ça fait mal aujourd'hui... Ce Nosov indivis ferme avec douleur la blessure d'un demi-siècle de la Grande Guerre et tout ce dont on n'a pas encore parlé aujourd'hui.» Travaux: " Apple a sauvé""Commemorative Medal", "Fanfare and Bells" sont issus de cette série.

En 1992, le vice-président Astafiev. A publié le roman Maudit et tué. Dans le roman « Maudit et tué », Viktor Petrovich exprime la guerre non pas dans « le système correct, beau et brillant avec de la musique, des tambours et des batailles, avec des bannières flottantes et des généraux cabrés », mais dans « son expression réelle - dans le sang, dans souffrance, dans la mort.

L'écrivain biélorusse de première ligne Vassil Vladimirovitch Bykov pensait que le thème militaire « quitte notre littérature pour la même raison... pourquoi la valeur, l'honneur, le sacrifice de soi ont disparu... L'héroïque a été expulsé de la vie quotidienne, pourquoi avons-nous encore besoin de la guerre, là où cette infériorité est la plus évidente ? « La vérité incomplète et les mensonges purs et simples sur la guerre ont diminué pendant de nombreuses années le sens et la signification de notre littérature de guerre (ou anti-guerre, comme on dit parfois). » La représentation de la guerre par V. Bykov dans l'histoire « Marais » provoque des protestations parmi de nombreux lecteurs russes. Cela montre la cruauté des soldats soviétiques envers les résidents locaux. L'intrigue est la suivante, jugez par vous-même : des parachutistes ont débarqué derrière les lignes ennemies en Biélorussie occupée à la recherche d'une base partisane, ayant perdu leurs repères, ils ont pris un garçon pour guide... et l'ont tué pour des raisons de sécurité et de secret de l'armée. mission. Pas moins histoire effrayante Vasil Bykov - "Sur le point des marais" est " nouvelle vérité"à propos de la guerre, encore une fois des partisans impitoyables et cruels qui ont eu affaire à une enseignante locale simplement parce qu'elle leur avait demandé de ne pas détruire le pont, sinon les Allemands détruiraient tout le village. L'enseignante du village est le dernier sauveur et protecteur, mais elle a été tuée par les partisans en tant que traître. Les œuvres de l'écrivain biélorusse Vasil Bykov suscitent non seulement la controverse, mais aussi la réflexion.

Leonid Borodine a publié l'histoire «Le détachement est parti». L'histoire militaire dépeint aussi une autre vérité sur la guerre, sur les partisans, dont les héros sont des soldats qui ont été encerclés dès les premiers jours de la guerre, sur les arrières allemands dans un détachement de partisans. L'auteur pose un regard neuf sur les relations entre les villages occupés et les partisans qu'ils doivent nourrir. Le commandant du détachement partisan a tiré sur le chef du village, mais pas sur le chef traître, mais sur son propre homme pour les villageois, juste pour un mot contre. Cette histoire peut être mise sur un pied d'égalité avec les œuvres de Vasil Bykov dans sa représentation du conflit militaire, de la lutte psychologique entre le bien et le mal, la méchanceté et l'héroïsme.

Ce n’est pas pour rien que les écrivains de première ligne se sont plaints du fait que toute la vérité sur la guerre n’avait pas été écrite. Le temps a passé, une distance historique est apparue, qui a permis de voir le passé et ce qui a été vécu sous son vrai jour, les mots nécessaires sont venus, d'autres livres ont été écrits sur la guerre, qui nous mèneront à la connaissance spirituelle du passé. Aujourd’hui, il est difficile d’imaginer la littérature moderne sur la guerre sans grande quantité littérature de mémoire, créé non seulement par des participants à la guerre, mais aussi par des commandants exceptionnels.

Alexandre Beck (1902-1972)

Né à Saratov dans la famille d'un médecin militaire. Son enfance et sa jeunesse se sont déroulées à Saratov, où il est diplômé d'une véritable école. À l'âge de 16 ans, A. Beck s'est porté volontaire pour l'Armée rouge pendant la guerre civile. Après la guerre, il rédige des essais et des critiques pour les journaux centraux. Les essais et critiques de Beck ont ​​commencé à paraître dans Komsomolskaya Pravda et Izvestia. Depuis 1931, A. Beck a collaboré à la rédaction de « L’Histoire des usines et des usines » de Gorki. Pendant la Grande Guerre Patriotique, il était correspondant de guerre. L'histoire "Volokolamsk Highway" sur les événements de la défense de Moscou, écrite en 1943-1944, est devenue largement connue. En 1960, il publie les nouvelles « Quelques jours » et « La réserve du général Panfilov ».

En 1971, le roman « New Assignment » est publié à l'étranger. L'auteur a terminé le roman au milieu de l'année 1964 et a remis le manuscrit aux éditeurs de Novy Mir. Après de longues épreuves de la part de divers éditeurs et autorités, le roman n’a jamais été publié dans son pays du vivant de l’auteur. Selon l'auteur lui-même, dès octobre 1964, il avait fait lire le roman à des amis et à des connaissances proches. La première publication du roman dans notre pays a eu lieu dans la revue "Znamya", N 10-11, en 1986. Le roman décrit chemin de vie un homme d'État soviétique majeur qui croit sincèrement à la justice et à la productivité du système socialiste et est prêt à le servir fidèlement, malgré les difficultés et les troubles personnels.


"Autoroute Volokolamsk"

L'intrigue de « l'autoroute Volokolamsk » d'Alexandre Bek : après de violents combats en octobre 1941 près de Volokolamsk, un bataillon de la division Panfilov est encerclé, perce l'anneau ennemi et s'unit aux principales forces de la division. Beck clôt le récit dans le cadre d'un bataillon. Beck est documentairement précis (c'est ainsi qu'il a caractérisé sa méthode de création : « Recherche de héros actifs dans la vie, communication à long terme avec eux, conversations avec de nombreuses personnes, collecte patiente de grains, de détails, en s'appuyant non seulement sur sa propre observation, mais aussi sur la vigilance de l'interlocuteur... "), et dans "Volokolamsk Highway" il recrée la véritable histoire d'un des bataillons de la division Panfilov, tout correspond à ce qui s'est passé dans la réalité : la géographie et la chronique des batailles, le personnages.

Le narrateur est le commandant du bataillon Baurdjan Momysh-Uly. A travers ses yeux, nous voyons ce qui est arrivé à son bataillon, il partage ses pensées et ses doutes, explique ses décisions et ses actions. L'auteur se recommande aux lecteurs uniquement comme un auditeur attentif et un « scribe consciencieux et diligent », ce qui ne peut être pris au pied de la lettre. Ce n'est rien de plus qu'un dispositif artistique, car, en discutant avec le héros, l'écrivain s'est enquis de ce qui lui paraissait important, Bek, et a compilé à partir de ces histoires à la fois l'image de Momysh-Ula lui-même et l'image du général Panfilov, « qui savait contrôler et influencer sans crier. " , mais avec l'esprit, dans le passé d'un soldat ordinaire qui a conservé la modestie d'un soldat jusqu'à sa mort, " - c'est ce que Beck a écrit dans son autobiographie à propos du deuxième héros du livre, lui est très cher.

"Volokolamsk Highway" est une œuvre artistique et documentaire originale associée à la tradition littéraire qu'elle incarne dans la littérature du XIXe siècle. Gleb Ouspenski. "Sous couvert d'une histoire purement documentaire", a admis Beck, "j'ai écrit une œuvre soumise aux lois du roman, je n'ai pas contraint l'imagination, j'ai créé des personnages et des scènes au mieux de mes capacités..." tant dans les déclarations de l'auteur sur le documentaire que dans sa déclaration selon laquelle il n'a pas contraint l'imagination, il y a une certaine ruse, elles semblent avoir un double fond : le lecteur peut penser qu'il s'agit d'une technique, d'un jeu. Mais le documentaire démonstratif et nu de Beck n'est pas stylisé, d'accord connu dans la littérature(rappelons par exemple « Robinson Crusoé »), non pas des vêtements poétiques d'une coupe essai-documentaire, mais une manière de comprendre, de rechercher et de recréer la vie et l'homme. Et l'histoire "Volokolamsk Highway" se distingue par une authenticité irréprochable (même dans les petites choses - si Beck écrit que le 13 octobre "tout était dans la neige", il n'est pas nécessaire de se tourner vers les archives du service météorologique, il n'y a aucun doute que c'était le cas en réalité), c'est une chronique unique mais précise des sanglantes batailles défensives près de Moscou (c'est ainsi que l'auteur lui-même a défini le genre de son livre), révélant pourquoi l'armée allemande, ayant atteint les murs de notre capitale, ne pouvait pas le prendre.

Et surtout, pourquoi « Volokolamsk Highway » devrait être considérée comme une fiction et non comme du journalisme. Derrière l'armée professionnelle, les préoccupations militaires - discipline, entraînement au combat, tactiques de combat, dans lesquelles Momysh-Uly est absorbé, pour l'auteur surgissent des problèmes moraux et universels, aggravés à l'extrême par les circonstances de la guerre, mettant constamment une personne au bord du gouffre. entre la vie et la mort : peur et courage, altruisme et égoïsme, loyauté et trahison. Dans la structure artistique de l'histoire de Beck, une place importante est occupée par les polémiques avec des stéréotypes de propagande, avec des clichés de bataille, des polémiques ouvertes et cachées. Explicite, car tel est le caractère du personnage principal - il est dur, peu enclin à contourner les virages serrés, ne se pardonne même pas les faiblesses et les erreurs, ne tolère pas les bavardages et la pompe. Voici un épisode typique :

« Après réflexion, il dit : « Ne connaissant aucune crainte, les hommes de Panfilov se sont précipités dans la première bataille... Qu'en pensez-vous : un bon début ?
"Je ne sais pas," dis-je avec hésitation.
« C’est ainsi que les caporaux écrivent de la littérature », dit-il durement. « Pendant ces jours où vous vivez ici, j'ai délibérément ordonné de vous conduire dans des endroits où parfois deux ou trois mines éclatent, où les balles sifflent. Je voulais que tu ressentes de la peur. Tu n’es pas obligé de le confirmer, je sais sans même l’admettre que tu as dû réprimer ta peur.
Alors pourquoi vous et vos collègues écrivains imaginez-vous que des personnes surnaturelles se battent, et pas des gens comme vous ? "

La polémique cachée et auctoriale qui imprègne toute l’histoire est plus profonde et plus complète. Elle est dirigée contre ceux qui exigeaient que la littérature « serve » les « exigences » et les « instructions » d’aujourd’hui et non la vérité. Les archives de Beck conservent un brouillon de la préface de l'auteur, dans lequel il est dit sans équivoque : « L'autre jour, ils m'ont dit : « Nous ne nous intéressons pas à savoir si vous avez écrit la vérité ou non. Nous nous intéressons à savoir si elle est utile ou nuisible. ... Je n'ai pas discuté. Il arrive probablement que les mensonges soient aussi utiles, sinon pourquoi existeraient-ils ? Je sais que c'est ce que soutiennent de nombreux écrivains, mes confrères écrivains, mais parfois je veux être pareil. à propos de cette intention. À mon bureau, je vois la nature devant moi et je la dessine avec amour, telle que je la connais.

Il est clair que Beck n’a pas imprimé cette préface ; elle expose la position de l’auteur, elle contient un défi qu’il ne pouvait pas facilement relever. Mais ce dont il parle est devenu le fondement de son travail. Et dans son histoire, il s’est avéré fidèle à la vérité.


Travail...


Alexandre Fadeev (1901-1956)

Fadeev (Bulyga) Alexander Alexandrovich - prosateur, critique, théoricien de la littérature, personnalité publique. Né le 24 (10) décembre 1901 dans le village de Kimry, district de Korchevsky, province de Tver. Petite enfance passé dans Vilna et Oufa. En 1908, la famille Fadeev s'installe en Extrême-Orient. De 1912 à 1919, Alexander Fadeev étudie à l'école de commerce de Vladivostok (il la quitte sans terminer la 8e année). Pendant la guerre civile, Fadeev a pris une part active aux combats en Extrême Orient. Lors de la bataille près de Spassk, il fut blessé. Alexander Fadeev a écrit sa première histoire achevée, « Le Déversement », en 1922-1923, et l'histoire « À contre-courant » en 1923. En 1925-1926, tout en travaillant sur le roman « La Déroute », il décide de se lancer dans la littérature. travailler professionnellement.

Pendant la Grande Guerre patriotique, Fadeev a travaillé comme publiciste. En tant que correspondant du journal Pravda et du Sovinformburo, il a voyagé sur plusieurs fronts. Le 14 janvier 1942, Fadeev publie dans la Pravda une correspondance intitulée « Destructeurs de monstres et créateurs de peuple », dans laquelle il parle de ce qu'il a vu dans la région et dans la ville de Kalinin après l'expulsion des occupants fascistes. À l'automne 1943, l'écrivain se rend dans la ville de Krasnodon, libérée des ennemis. Par la suite, les documents rassemblés ici ont servi de base au roman « La Jeune Garde ».


"Jeune Garde"

Pendant la Grande Guerre Patriotique de 1941-1945. Fadeev écrit un certain nombre d'essais et d'articles sur la lutte héroïque du peuple et crée le livre «Leningrad aux jours du siège» (1944). Les notes héroïques et romantiques, de plus en plus renforcées dans l'œuvre de Fadeev, résonnent avec une force particulière dans le roman « La Jeune Garde » (1945 ; 2e édition 1951 ; Prix d'État de l'URSS, 1946 ; film du même nom, 1948), basé sur le actes patriotiques de l'organisation clandestine du Komsomol de Krasnodon "Jeune Garde". Le roman glorifie la lutte du peuple soviétique contre les envahisseurs nazis. Le brillant idéal socialiste était incarné dans les images d'Oleg Koshevoy, Sergei Tyulenin, Lyubov Shevtsova, Ulyana Gromova, Ivan Zemnukhov et d'autres Jeunes Gardes. L'écrivain peint ses personnages sous un jour romantique ; Le livre combine pathétique et lyrisme, esquisses psychologiques et digressions de l'auteur. Dans la 2e édition, tenant compte des critiques, l'écrivain a inclus des scènes montrant les liens des membres du Komsomol avec de hauts communistes clandestins, dont il a approfondi et mis en évidence les images.

Développant les meilleures traditions de la littérature russe, Fadeev a créé des œuvres qui sont devenues dessins classiques littérature du réalisme socialiste. La dernière idée créative de Fadeev, le roman « La métallurgie ferreuse », est consacrée aux temps modernes, mais reste inachevée. Les discours critiques littéraires de Fadeev sont rassemblés dans le livre "Pendant trente ans" (1957), montrant l'évolution des vues littéraires de l'écrivain, qui a grandement contribué au développement de l'esthétique socialiste. Les œuvres de Fadeev ont été mises en scène et filmées, traduites dans les langues des peuples de l'URSS et dans de nombreuses langues étrangères.

En état de dépression mentale, il s'est suicidé. Pendant de nombreuses années, Fadeev a dirigé des organisations d'écrivains : en 1926-1932. un des dirigeants du RAPP ; en 1939-1944 et 1954-1956 - Secrétaire, 1946-1954 - Secrétaire général et président du conseil d'administration de la joint-venture URSS. Vice-président du Conseil mondial de la paix (depuis 1950). Membre du Comité central du PCUS (1939-1956) ; Au 20e Congrès du PCUS (1956), il fut élu membre candidat du Comité central du PCUS. Député du Soviet suprême de l'URSS des 2e-4e convocations et du Conseil suprême de la RSFSR de la 3e convocation. Récompensé de 2 Ordres de Lénine, ainsi que de médailles.


Travail...


Vassili Grossman (1905-1964)

Grossman Vasily Semenovich (de son vrai nom Grossman Joseph Solomonovich), prosateur, dramaturge, est né le 29 novembre (12 décembre) dans la ville de Berdichev dans la famille d'un chimiste, ce qui a déterminé le choix de sa profession : il est entré à la Faculté de Il étudie la physique et les mathématiques à l'Université de Moscou et en sort diplômé en 1929. Jusqu'en 1932, il travaille dans le Donbass en tant qu'ingénieur chimiste, puis il commence à collaborer activement à la revue « Littéraire Donbass » : en 1934 paraît sa première histoire « Gluckauf » (de la vie des mineurs soviétiques), puis l'histoire « Dans le Ville de Berdichev ». M. Gorki a attiré l'attention sur le jeune auteur et l'a soutenu en publiant "Gluckauf" dans une nouvelle édition dans l'almanach "An XVII" (1934). Grossman déménage à Moscou et devient écrivain professionnel.

Avant la guerre, le premier roman de l'écrivain, "Stepan Kolchugin" (1937-1940), fut publié. Pendant la guerre patriotique, il fut correspondant du journal "Etoile Rouge", voyageant avec l'armée à Berlin, et publia une série d'essais sur la lutte du peuple contre les envahisseurs fascistes. En 1942, l'histoire « Le peuple est immortel » a été publiée dans « Red Star » - l'une des œuvres les plus réussies sur les événements de la guerre. La pièce « Si vous croyez aux Pythagoriciens », écrite avant la guerre et publiée en 1946, suscite de vives critiques. En 1952, il commence à publier le roman « Pour une juste cause », également critiqué car ne correspondant pas au point de vue officiel sur la guerre. Grossman a dû retravailler le livre. Suite - le roman "Vie et Destin" a été confisqué en 1961. Heureusement, le livre a été préservé et en 1975 il est arrivé en Occident. En 1980, le roman est publié. Parallèlement, Grossman en écrit un autre depuis 1955 - "Everything Flows", également confisqué en 1961, mais la version achevée en 1963 a été publiée par le samizdat en 1970 à Francfort-sur-le-Main. V. Grossman est décédé le 14 septembre 1964 à Moscou.


"Le peuple est immortel"

Vasily Grossman a commencé à écrire l'histoire « Le peuple est immortel » au printemps 1942, lorsque l'armée allemande a été chassée de Moscou et que la situation sur le front s'est stabilisée. Nous pourrions essayer de mettre les choses en ordre, de comprendre l'amère expérience des premiers mois de la guerre qui a marqué nos âmes, d'identifier quelle était la véritable base de notre résistance et les espoirs inspirés de victoire sur un ennemi fort et habile, de trouver une structure figurative organique pour cela.

L'intrigue de l'histoire reproduit une situation de première ligne très courante à cette époque : nos unités, encerclées dans une bataille acharnée, subissant de lourdes pertes, franchissent le ring ennemi. Mais cet épisode local est envisagé par l'auteur à la manière de « Guerre et Paix » de Tolstoï, s'écarte, s'agrandit, le récit prend les traits d'une « mini-épopée ». L'action se déroule du quartier général du front à la ville antique attaquée par des avions ennemis, de la ligne de front, du champ de bataille au village capturé par les nazis, de la route principale à l'emplacement des troupes allemandes. L'histoire est densément peuplée : nos soldats et nos commandants - à la fois ceux qui se sont révélés forts d'esprit, pour qui les épreuves qui se sont produites sont devenues l'école du « grand tempérament et de la lourde responsabilité sage », et les optimistes officiels qui ont toujours crié « hourra » , mais furent brisés par les défaites ; Officiers et soldats allemands, enivrés par la force de leur armée et les victoires remportées ; les citadins et les kolkhoziens ukrainiens - tous deux patriotes et prêts à devenir les serviteurs des envahisseurs. Tout cela est dicté par la « pensée du peuple », qui pour Tolstoï dans « Guerre et Paix » était la plus importante, et dans l'histoire « Le peuple est immortel », elle est mise en évidence.

"Qu'il n'y ait pas de mot plus grand et plus sacré que le mot "peuple!", écrit Grossman, ce n'est pas un hasard si les personnages principaux de son histoire n'étaient pas des militaires de carrière, mais des civils - le kolkhozien de la région de Toula, Ignatiev. L'intellectuel moscovite, l'historien Bogarev, est un détail significatif : ceux qui ont été enrôlés dans l'armée le même jour symbolisent l'unité du peuple face à l'invasion fasciste. La fin de l'histoire est également symbolique : « D'où venaient les flammes. épuisé, deux personnes ont marché. Tout le monde les connaissait. Il s'agissait du commissaire Bogarev et du soldat de l'Armée rouge Ignatiev. Le sang coulait sur leurs vêtements. Ils marchaient en se soutenant, en marchant lourdement et lentement. »

Le combat est aussi symbolique - "comme si l'on ressuscitait les temps anciens des duels" - Ignatiev avec un conducteur de char allemand, "énorme, aux larges épaules", "qui a défilé à travers la Belgique, la France, a piétiné le sol de Belgrade et d'Athènes", « dont Hitler lui-même a décoré la poitrine de la « croix de fer ». Cela rappelle la description ultérieure de Tvardovsky du combat de Terkin avec un Allemand « bien nourri, rasé, prudent, bien nourri » : Comme sur un ancien champ de bataille, au lieu de milliers, deux combats , poitrine contre poitrine, comme bouclier contre bouclier, - Comme si le combat déciderait de tout, « Semyon Ignatiev », écrit Grossman, « il est immédiatement devenu célèbre dans l'entreprise. Tout le monde connaissait cet homme joyeux et infatigable. C'était un travailleur extraordinaire : chaque instrument dans ses mains semblait jouer et s'amuser. Et il avait l'incroyable capacité de travailler si facilement et cordialement qu'une personne qui le regardait ne serait-ce qu'une minute voulait prendre elle-même une hache, une scie, une pelle, afin de faire le travail aussi facilement et aussi bien que Semyon Ignatiev a fait. Il avait bonne voix, et il connaissait beaucoup de chansons anciennes... « Ignatiev a tellement de points communs avec Terkin Même la guitare d'Ignatiev a la même fonction que l'accordéon de Terkin Et la parenté de ces héros suggère que Grossman a découvert les caractéristiques du folk russe moderne. personnage.






"Vie et destin"

L'écrivain a pu refléter dans cette œuvre l'héroïsme des gens dans la guerre, la lutte contre les crimes des nazis, ainsi que toute la vérité sur les événements qui se sont déroulés à l'intérieur du pays à cette époque : l'exil dans les camps de Staline, les arrestations et tout ce qui s'y rapporte. Dans les destins des personnages principaux de l'œuvre, Vasily Grossman capture la souffrance, la perte et la mort inévitables pendant la guerre. Les événements tragiques de cette époque donnent lieu à des contradictions internes chez une personne et perturbent son harmonie avec le monde extérieur. Cela se voit dans le sort des héros du roman "Vie et destin" - Krymov, Shtrum, Novikov, Grekov, Evgenia Nikolaevna Shaposhnikova.

Les souffrances du peuple pendant la guerre patriotique décrites dans La vie et le destin de Grossman sont plus douloureuses et plus profondes que dans la littérature soviétique précédente. L'auteur du roman nous amène à penser que l'héroïsme de la victoire remportée malgré la tyrannie de Staline est plus significatif. Grossman ne montre pas seulement les faits et événements de l'époque de Staline : camps, arrestations, répressions. L’essentiel du thème stalinien de Grossman est l’influence de cette époque sur l’âme des gens, sur leur moralité. Nous voyons comment les gens courageux se transforment en lâches, les gens gentils en cruels et les gens honnêtes et persistants en lâches. On ne s'étonne même plus que les personnes les plus proches soient parfois empreintes de méfiance (Evgenia Nikolaevna soupçonnait Novikov de la dénoncer, Krymov soupçonnait Zhenya de la dénoncer).

Le conflit entre l'homme et l'État est véhiculé dans les pensées des héros sur la collectivisation, sur le sort des « colons spéciaux » ; il se ressent dans l'image du camp de la Kolyma, dans les pensées de l'auteur et des héros sur la année trente-sept. L'histoire véridique de Vasily Grossman sur les pages tragiques auparavant cachées de notre histoire nous donne l'occasion de voir plus pleinement les événements de la guerre. On remarque que le camp de la Kolyma et le déroulement de la guerre, tant dans la réalité elle-même que dans le roman, sont interconnectés. Et c'est Grossman qui fut le premier à le montrer. L’écrivain était convaincu qu’« une partie de la vérité n’est pas la vérité ».

Les héros du roman ont des attitudes différentes face au problème de la vie et du destin, de la liberté et de la nécessité. C'est pourquoi ils ont attitude différenteà assumer la responsabilité de leurs actes. Par exemple, le Sturmbannführer Kaltluft, le bourreau aux fourneaux, qui a tué cinq cent quatre-vingt-dix mille personnes, tente de se justifier par un ordre d'en haut, par le pouvoir du Führer, par le destin (« le destin poussé... sur le chemin du bourreau »). Mais ensuite l'auteur dit : « Le destin mène une personne, mais une personne y va parce qu'elle le veut, et elle est libre de ne pas vouloir. Faisant un parallèle entre Staline et Hitler, le camp de concentration fasciste et le camp de la Kolyma, Vasily Grossman dit que les signes de toute dictature sont les mêmes. Et son influence sur la personnalité d’une personne est destructrice. Après avoir montré la faiblesse de l'homme, l'incapacité de résister au pouvoir d'un État totalitaire, Vasily Grossman crée en même temps des images de personnes véritablement libres. La signification de la victoire dans la Grande Guerre Patriotique, remportée malgré la dictature de Staline, est plus significative. Cette victoire est devenue possible précisément grâce à la liberté intérieure d'une personne capable de résister à tout ce que le destin lui réserve.

L'écrivain lui-même a pleinement vécu la complexité tragique du conflit entre l'homme et l'État à l'époque stalinienne. Il connaît donc le prix de la liberté : « Seuls ceux qui n’ont pas expérimenté le pouvoir similaire d’un État autoritaire, sa pression, peuvent être surpris par ceux qui s’y soumettent. Les gens qui ont eux-mêmes expérimenté un tel pouvoir sont surpris par quelque chose. sinon, la capacité de s'enflammer, ne serait-ce qu'un instant, de colère, avec un mot brisé, un geste de protestation timide et rapide.


Travail...


Youri Bondarev (1924)

Bondarev Yuri Vasilievich (né le 15 mars 1924 à Orsk, région d'Orenbourg), écrivain soviétique russe. En 1941, Yu.V. Bondarev, avec des milliers de jeunes Moscovites, a participé à la construction de fortifications défensives près de Smolensk. Ensuite, il y a eu une évacuation, où Yuri a obtenu son diplôme de 10e année. À l'été 1942, il fut envoyé étudier à la 2e école d'infanterie Berdichev, qui fut évacuée vers la ville d'Aktyubinsk. En octobre de la même année, les cadets sont envoyés à Stalingrad. Bondarev a été nommé commandant de l'équipage de mortier du 308e régiment de la 98e division d'infanterie.

Lors des combats près de Kotelnikovsky, il a été choqué par un obus, a subi des engelures et a été légèrement blessé au dos. Après avoir été soigné à l'hôpital, il a servi comme commandant d'armes dans la 23e division Kiev-Jitomir. Participé à la traversée du Dniepr et à la libération de Kiev. Lors des batailles pour Jitomir, il fut blessé et se retrouva de nouveau dans un hôpital de campagne. Depuis janvier 1944, Yu. Bondarev a combattu dans les rangs de la 121e division de fusiliers Red Banner Rylsko-Kyiv en Pologne et à la frontière avec la Tchécoslovaquie.

Diplômé de l'Institut littéraire du nom. M. Gorki (1951). Le premier recueil d'histoires est « Sur la grande rivière » (1953). Dans les récits « Les bataillons demandent le feu » (1957), « Les dernières salves » (1959 ; film du même nom, 1961), dans le roman « Neige chaude"(1969) Bondarev révèle l'héroïsme des soldats, officiers, généraux soviétiques, la psychologie des participants aux événements militaires. Le roman "Silence" (1962 ; film du même nom, 1964) et sa suite, le roman "Deux" ( 1964) décrivent la vie d'après-guerre, dans laquelle les personnes qui ont traversé la guerre cherchent leur place et leur vocation. Le recueil d'histoires « Tard dans la soirée » (1962) et l'histoire « Parents » (1969) sont consacrés à la modernité. le jeune Bondarev est l'un des co-auteurs du scénario du film « Libération » (1970). Dans les livres d'articles littéraires « La recherche de la vérité » (1976), « Un regard sur la biographie » (1977), "Gardiens des valeurs" (1978), également dans les œuvres de Bondarev de ces dernières années "Tentation", " Triangle des Bermudes« Le talent du prosateur s’est ouvert à de nouvelles facettes. En 2004, l’écrivain a publié un nouveau roman intitulé « Sans pitié ».

Récompensé de deux ordres de Lénine, ordres Révolution d'Octobre, Drapeau rouge du travail, guerre patriotique, 1er degré, "Insigne d'honneur", deux médailles "Pour le courage", médailles "Pour la défense de Stalingrad", "Pour la victoire sur l'Allemagne", l'ordre "Grande étoile de l'amitié des peuples " (Allemagne), "Ordre d'honneur" (Transnistrie), médaille d'or A.A. Fadeev, de nombreuses récompenses de pays étrangers. Lauréat du Prix Lénine (1972), de deux Prix d'État de l'URSS (1974, 1983 - pour les romans "The Shore" et "Choice"), du Prix d'État de la RSFSR (1975 - pour le scénario du film "Hot Snow" ).


"Neige chaude"

Les événements du roman « Neige chaude » se déroulent près de Stalingrad, au sud de la 6e armée du général Paulus, bloquée par les troupes soviétiques, dans le froid de décembre 1942, lorsqu'une de nos armées résista dans la steppe de la Volga à l'attaque des divisions blindées de Le maréchal Manstein, qui cherchait à percer un couloir menant à l'armée de Paulus et à la sortir de l'encerclement. L’issue de la bataille de la Volga et peut-être même le moment de la fin de la guerre elle-même dépendaient en grande partie du succès ou de l’échec de cette opération. La durée du roman se limite à quelques jours seulement, pendant lesquels les héros de Yuri Bondarev défendent avec altruisme un petit lopin de terre contre les chars allemands.

Dans "Hot Snow", le temps est encore plus compressé que dans l'histoire "Les bataillons demandent le feu". "Hot Snow" est la courte marche de l'armée du général Bessonov débarquant des échelons et la bataille qui a tant décidé du sort du pays ; ce sont des aubes froides et glaciales, deux jours et deux nuits interminables de décembre. Ne connaissant aucun répit et digressions lyriques, comme si le souffle de l'auteur était coupé d'une tension constante, le roman «Hot Snow» se distingue par sa franchise, son lien direct de l'intrigue avec les véritables événements de la Grande Guerre patriotique, avec l'un de ses moments décisifs. La vie et la mort des héros du roman, leurs destins mêmes sont éclairés par la lumière inquiétante de l'histoire vraie, grâce à laquelle tout acquiert un poids et une signification particuliers.

Dans le roman, la batterie de Drozdovsky absorbe presque toute l'attention du lecteur ; l'action se concentre principalement autour d'un petit nombre de personnages. Kuznetsov, Oukhanov, Rubin et leurs camarades font partie de la grande armée, ils sont le peuple, le peuple dans la mesure où la personnalité typique du héros exprime les traits spirituels et moraux du peuple.

Dans «Hot Snow», l'image d'un peuple entré en guerre apparaît devant nous dans une plénitude d'expression jusqu'alors inconnue chez Yuri Bondarev, dans la richesse et la diversité des personnages, et en même temps dans l'intégrité. Cette image ne se limite pas aux figures de jeunes lieutenants - commandants de pelotons d'artillerie, ni aux figures colorées de ceux qui sont traditionnellement considérés comme des gens du peuple - comme le légèrement lâche Chibisov, le tireur calme et expérimenté Evstigneev ou le simple et le chauffeur grossier Rubin ; ni par des officiers supérieurs, comme le commandant de division, le colonel Deev, ou le commandant de l'armée, le général Bessonov. Ce n'est que collectivement, compris et acceptés émotionnellement comme quelque chose d'unifié, malgré toutes les différences de rangs et de titres, qu'ils forment l'image d'un peuple combattant. La force et la nouveauté du roman résident dans le fait que cette unité a été réalisée comme par elle-même, capturée sans trop d'effort par l'auteur - avec une vie vivante et émouvante. L’image du peuple, qui résulte de l’ensemble du livre, nourrit peut-être avant tout le début épique et romanesque de l’histoire.

Youri Bondarev se caractérise par un désir de tragédie dont la nature est proche des événements de la guerre elle-même. Il semblerait que rien ne corresponde plus aux aspirations de cet artiste que la période la plus difficile pour le pays au début de la guerre, l’été 1941. Mais les livres de l’écrivain parlent d’une époque différente, où la défaite des nazis et la victoire de l’armée russe sont presque certaines.

La mort des héros à la veille de la victoire, l'inévitabilité criminelle de la mort contient une grande tragédie et provoque une protestation contre la cruauté de la guerre et des forces qui l'ont déclenchée. Les héros de "Hot Snow" meurent - l'instructeur médical de la batterie Zoya Elagina, le timide Edova Sergunenkov, le membre du Conseil militaire Vesnine, Kasymov et bien d'autres meurent... Et la guerre est responsable de tous ces décès. Que l'insensibilité du lieutenant Drozdovsky soit responsable de la mort de Sergunenkov et que la responsabilité de la mort de Zoya lui incombe en partie, mais quelle que soit l'ampleur de la culpabilité de Drozdovsky, ils sont avant tout des victimes de la guerre.

Le roman exprime la compréhension de la mort comme une violation de la plus haute justice et harmonie. Rappelons-nous comment Kuznetsov regarde Kasymov assassiné : « maintenant, une boîte d'obus se trouvait sous la tête de Kasymov, et son visage jeune et sans moustache, récemment vivant, sombre, était devenu d'une blancheur mortelle, aminci par la beauté étrange de la mort, avait l'air surpris avec Cerise humide, les yeux mi-ouverts sur sa poitrine, sur la doudoune déchirée en lambeaux et disséquée, même après sa mort, il ne comprenait pas comment cela l'avait tué et pourquoi il ne pouvait pas résister au viseur du pistolet là-bas. était une curiosité tranquille à propos de sa vie non vécue sur cette terre et en même temps du calme mystère de la mort, dans lequel la douleur brûlante des fragments le jetait alors qu'il essayait de s'élever vers la vue.

Kuznetsov ressent encore plus intensément l'irréversibilité de la perte de son chauffeur Sergunenkov. Après tout, le mécanisme même de sa mort est ici révélé. Kuznetsov s'est avéré être un témoin impuissant de la façon dont Drozdovsky a envoyé Sergunenkov à une mort certaine, et lui, Kuznetsov, sait déjà qu'il se maudira pour toujours pour ce qu'il a vu, était présent, mais n'a rien pu changer.

Dans "Hot Snow", avec toute la tension des événements, tout ce qui est humain chez les gens, leurs personnages ne se révèlent pas séparément de la guerre, mais interconnectés avec elle, sous son feu, quand, semble-t-il, ils ne peuvent même pas lever la tête. Habituellement, la chronique des batailles peut être racontée séparément de l'individualité de ses participants - la bataille dans "Hot Snow" ne peut être racontée autrement qu'à travers le destin et les personnages des gens.

Le passé des personnages du roman est significatif et significatif. Pour certains, c'est presque sans nuages, pour d'autres, c'est si complexe et dramatique que le drame ancien n'est pas laissé de côté, mis de côté par la guerre, mais accompagne l'homme dans la bataille au sud-ouest de Stalingrad. Les événements du passé ont déterminé le destin militaire d’Oukhanov : un officier doué et plein d’énergie qui aurait dû commander une batterie, mais qui n’est qu’un sergent. Le caractère cool et rebelle d’Ukhanov détermine également son mouvement dans le roman. Les troubles passés de Chibisov, qui l'ont presque brisé (il a passé plusieurs mois en captivité allemande), ont résonné en lui avec peur et déterminent beaucoup son comportement. D’une manière ou d’une autre, le roman donne un aperçu du passé de Zoya Elagina, Kasymov, Sergunenkov et de l’insociable Rubin, dont nous ne pourrons apprécier le courage et la loyauté envers le devoir de soldat qu’à la fin du roman.

Le passé du général Bessonov est particulièrement important dans le roman. L'idée que son fils soit capturé par les Allemands complique sa situation tant au quartier général qu'au front. Et lorsqu'un tract fasciste informant que le fils de Bessonov a été capturé tombe entre les mains du lieutenant-colonel Osin du département de contre-espionnage du front, il semble qu'une menace soit apparue pour le service de Bessonov.

Tout ce matériel rétrospectif s’intègre si naturellement dans le roman que le lecteur ne le sent pas séparé. Le passé n'a pas besoin d'un espace séparé, de chapitres séparés - il a fusionné avec le présent, révélant ses profondeurs et l'interconnexion vivante de l'un et de l'autre. Le passé n’alourdit pas l’histoire du présent, mais lui confère une émotion dramatique, un psychologisme et un historicisme plus grands.

Yuri Bondarev fait de même avec les portraits de personnages : l'apparence et les personnages de ses héros sont montrés en cours de développement, et ce n'est que vers la fin du roman ou avec la mort du héros que l'auteur crée un portrait complet de lui. Comme il est inattendu sous cet angle le portrait de Drozdovsky, toujours intelligent et serein, sur la toute dernière page - avec une démarche détendue et lente et des épaules inhabituellement courbées.

Une telle image nécessite de la part de l'auteur une vigilance et une spontanéité particulières dans la perception des personnages, les ressentant comme des personnes réelles et vivantes, chez qui il y a toujours la possibilité d'un mystère ou d'un aperçu soudain. Devant nous se trouve la personne entière, compréhensible, proche, et pourtant nous n'avons pas le sentiment que nous n'avons touché que le bord de son monde spirituel - et avec sa mort, vous sentez que vous n'avez pas encore réussi à le comprendre pleinement. monde intérieur. Le commissaire Vesnine, regardant le camion jeté du pont sur la glace de la rivière, dit : « Quelle monstrueuse guerre de destruction ! Rien n’a de prix. » La monstruosité de la guerre s'exprime le plus - et le roman le révèle avec une brutalité directe - dans le meurtre d'une personne. Mais le roman montre aussi le prix élevé de la vie donné pour la Patrie.

La chose la plus mystérieuse dans le monde des relations humaines dans le roman est probablement l'amour qui naît entre Kuznetsov et Zoya. La guerre, sa cruauté et son sang, son timing, bouleversant les idées habituelles sur le temps - c'est précisément cela qui a contribué au développement si rapide de cet amour. Après tout, ce sentiment s'est développé chez ceux à court terme marchez et combattez, quand vous n'avez pas le temps de réfléchir et d'analyser vos sentiments. Et tout commence avec la jalousie discrète et incompréhensible de Kuznetsov à l’égard de la relation entre Zoya et Drozdovsky. Et bientôt - si peu de temps passe - Kuznetsov pleure déjà amèrement la défunte Zoya, et c'est de ces lignes que est tiré le titre du roman, lorsque Kuznetsov s'essuya le visage mouillé de larmes, « la neige sur la manche de son matelassé la veste était chaude à cause de ses larmes.

Ayant d'abord été trompée par le lieutenant Drozdovsky, le meilleur cadet de l'époque, Zoya se révèle tout au long du roman comme une personne morale, entière, prête au sacrifice de soi, capable d'embrasser avec son cœur la douleur et la souffrance de beaucoup. La personnalité de Zoya est reconnue dans un espace tendu, comme électrifié, qui surgit presque inévitablement dans une tranchée avec l'apparence d'une femme. Elle semble passer par de nombreuses épreuves, allant d'un intérêt ennuyeux à un rejet grossier. Mais sa gentillesse, sa patience et sa compassion touchent tout le monde ; elle est véritablement une sœur pour les soldats. L'image de Zoya a en quelque sorte imperceptiblement rempli l'atmosphère du livre, ses principaux événements, sa réalité dure et cruelle du principe féminin, de l'affection et de la tendresse.

L'un des conflits les plus importants du roman est le conflit entre Kuznetsov et Drozdovsky. Une grande place est accordée à ce conflit, il est exposé de manière très nette et se laisse facilement retracer du début à la fin. Au début, il y a une tension, qui remonte au fond du roman ; incohérence des caractères, des manières, des tempéraments et même du style de discours : Kouznetsov, doux et réfléchi, semble avoir du mal à supporter le discours brusque, autoritaire et indiscutable de Drozdovsky. De longues heures de combat, la mort insensée de Sergunenkov, la blessure mortelle de Zoya, dont Drozdovsky était en partie responsable, tout cela crée un fossé entre les deux jeunes officiers, l'incompatibilité morale de leurs existences.

Dans le final, cet abîme est indiqué encore plus nettement : les quatre artilleurs survivants consacrent les ordres nouvellement reçus dans un chapeau melon de soldat, et la gorgée que chacun d'eux boit est avant tout une gorgée funéraire - elle contient de l'amertume et du chagrin. de perte. Drozdovsky a également reçu l'ordre, car pour Bessonov, qui l'a décerné, il est un survivant, un commandant blessé d'une batterie survivante, le général ne connaît pas la grave culpabilité de Drozdovsky et ne le saura probablement jamais. C'est aussi la réalité de la guerre. Mais ce n’est pas pour rien que l’écrivain laisse Drozdovsky à l’écart de ceux rassemblés autour du chapeau melon honnête du soldat.

Il est extrêmement important que tous les liens de Kuznetsov avec les gens, et surtout avec les personnes qui lui sont subordonnées, soient vrais, significatifs et aient une remarquable capacité à se développer. Ils sont extrêmement officieux - contrairement aux relations catégoriquement officielles que Drozdovsky établit si strictement et obstinément entre lui et le peuple. Pendant la bataille, Kuznetsov se bat aux côtés des soldats, il montre ici son sang-froid, son courage et son esprit vif. Mais il mûrit aussi spirituellement dans cette bataille, devient plus juste, plus proche, plus gentil envers les gens avec qui la guerre l'a rapproché.

La relation entre Kuznetsov et le sergent supérieur Oukhanov, le commandant des armes, mérite une histoire à part. Comme Kuznetsov, il avait déjà été la cible de tirs lors de batailles difficiles en 1941 et, grâce à son ingéniosité militaire et à son caractère décisif, il pourrait probablement être un excellent commandant. Mais la vie en a décidé autrement, et nous trouvons d’abord Oukhanov et Kouznetsov en conflit : il s’agit d’un affrontement d’une nature radicale, dure et autocratique avec un autre – retenu, initialement modeste. À première vue, il peut sembler que Kouznetsov devra lutter à la fois contre l’insensibilité de Drozdovsky et contre la nature anarchique d’Oukhanov. Mais en réalité, il s'avère que, sans se céder dans aucune position fondamentale, en restant eux-mêmes, Kuznetsov et Oukhanov deviennent des personnes proches. Pas seulement des gens qui se battent ensemble, mais des gens qui ont appris à se connaître et qui sont désormais proches pour toujours. Et l’absence de commentaires de l’auteur, la préservation du contexte brut de la vie rendent leur fraternité réelle et significative.

La pensée éthique et philosophique du roman, ainsi que son intensité émotionnelle, atteignent leurs plus hauts sommets dans le final, lorsqu'un rapprochement inattendu entre Bessonov et Kuznetsov se produit. C'est un rapprochement sans proximité immédiate : Bessonov a récompensé son officier ainsi que d'autres et est passé à autre chose. Pour lui, Kuznetsov n'est qu'un de ceux qui sont morts au détour de la rivière Myshkova. Leur proximité s'avère plus sublime : c'est la proximité de la pensée, de l'esprit et du regard sur la vie. Par exemple, choqué par la mort de Vesnine, Bessonov se reproche d'avoir empêché, en raison de son insociabilité et de sa méfiance, le développement de relations amicales entre eux (« comme Vesnine le voulait et comme ils devraient être »). Ou Kuznetsov, qui ne pouvait rien faire pour aider l'équipage de Chubarikov, qui mourait sous ses yeux, tourmenté par la pensée perçante que tout cela « semblait être arrivé parce qu'il n'avait pas le temps de s'approcher d'eux, de comprendre chacun, de je les aime...".

Séparés par la disproportion des responsabilités, le lieutenant Kouznetsov et le commandant de l'armée, le général Bessonov, se dirigent vers un seul objectif, non seulement militaire, mais aussi spirituel. Ne se doutant de rien des pensées de chacun, ils pensent à la même chose et cherchent la vérité dans la même direction. Tous deux s’interrogent avec exigence sur le but de la vie et si leurs actions et aspirations y correspondent. Ils sont séparés par l'âge et liés, comme père et fils, ou même comme frère et frère, par l'amour de la Patrie et l'appartenance au peuple et à l'humanité au sens le plus élevé de ces mots.

La Grande Guerre patriotique est un événement qui a affecté le sort de toute la Russie. Tout le monde y a touché à un degré ou à un autre. Les artistes, musiciens, écrivains et poètes ne sont pas non plus restés indifférents au sort de leur pays.

Le rôle de la littérature pendant la Seconde Guerre mondiale
La littérature est devenue ce qui a donné de l’espoir aux gens, leur a donné la force de continuer à se battre et d’aller jusqu’au bout. C’est précisément le but de ce type d’art.

Dès les premiers jours du front, les écrivains ont parlé de la responsabilité du sort de la Russie, des souffrances et des épreuves endurées par le peuple. De nombreux écrivains sont allés au front comme correspondants. En même temps, une chose était indéniable : une foi sans entrave dans la victoire, que rien ne pouvait briser.

Nous entendons l’appel à éradiquer la « bête maudite qui s’est levée sur l’Europe et s’est tournée vers votre avenir » dans les appels-poèmes « Aux armes, patriote ! P. Komarova, « Écoute, Patrie », « Battez l'ennemi ! V. Inber I. Avramenko, dans les essais de L. Leonov « La gloire de la Russie ».

Caractéristiques de la littérature pendant la guerre
journalisme militaire

La guerre nous a fait réfléchir non seulement aux problèmes réels, mais aussi à l’histoire de la Russie. C'est à cette époque que paraissent les œuvres de A. Tolstoï «Mère Patrie», «Pierre le Grand», l'histoire «Ivan le Terrible», ainsi que «Le Grand Souverain», une pièce de V. Solovyov.

Il existait une œuvre écrite « Hot on the heels ». Autrement dit, hier soir, un poème, un essai ou une histoire écrite pourrait paraître aujourd'hui sous forme imprimée. Le journalisme a joué un rôle majeur, car grâce à lui, il était possible de heurter les sentiments patriotiques du peuple russe. Comme le disait A. Tolstoï, la littérature est devenue « la voix du peuple russe ».

Les poèmes sur la guerre ont reçu la même attention que les nouvelles politiques ou laïques ordinaires. La presse publiait régulièrement des extraits des œuvres de poètes soviétiques.

La créativité des écrivains pendant la Seconde Guerre mondiale
Le travail de A. Tvardovsky est devenu une contribution incontestable au trésor général. Bien entendu, la plus célèbre de ses œuvres, le poème « Vasily Terkin », est devenue une sorte d’illustration de la vie d’un simple soldat russe. Elle a profondément révélé les traits caractéristiques du guerrier soviétique, pour lesquels elle est devenue appréciée du peuple.

Tvardovsky A.T. Dans « La Ballade d’un camarade », le poète a écrit : « Son propre malheur ne compte pas. » Cette ligne nous révèle clairement ces élans patriotiques grâce auxquels les gens n'ont pas abandonné. Ils étaient prêts à endurer beaucoup de choses. L’essentiel est de savoir qu’ils se battent pour gagner. Et même si son prix est trop élevé. Au rassemblement écrivains soviétiques une promesse a été faite « de donner toute mon expérience et mon talent, tout mon sang, s'il le faut, à la cause du sacré ». guerre populaire contre les ennemis de notre patrie. Plus de la moitié d’entre eux se sont ouvertement rendus au front pour combattre l’ennemi. Beaucoup d'entre eux, dont A. Gaidar, E. Petrov, Yu. Krymov, M. Jalil, ne sont jamais revenus.

De nombreuses œuvres d'écrivains soviétiques ont été publiées dans le principal journal de l'URSS de l'époque, « L'Étoile Rouge ». Les travaux de V.V. Vishnevsky, K.M. Simonov, A.P. Platonov, V.S. Grossman y ont été publiés.

Pendant la guerre, le travail de K.M. joue également un rôle majeur. Simonova. Ce sont les poèmes « Les années quarante », « Si votre maison vous est chère », « Au coin du feu », « Mort d'un ami », « Nous ne vous verrons pas ». Quelque temps après la Seconde Guerre mondiale, le premier roman de Konstantin Mikhaïlovitch, « Camarades d'armes », a été écrit. Il a vu le jour en 1952.

Littérature d'après-guerre
Et les aurores ici sont calmes. De nombreux ouvrages sur la Seconde Guerre mondiale ont commencé à être écrits plus tard, dans les années 60 et 70. Cela s'applique aux histoires de V. Bykov (« Obélisque », « Sotnikov »), B. Vasiliev (« Et les aurores ici sont comme ça », « Pas sur les listes », « Demain, il y a eu une guerre »).

Le deuxième exemple est celui de M. Sholokhov. Il écrira des œuvres aussi impressionnantes que « Le destin de l'homme », « Ils se sont battus pour la patrie ». Est-ce vrai, dernier roman n’est jamais considéré comme terminé. Mikhaïl Cholokhov a commencé à l'écrire pendant les années de guerre, mais n'a repris le projet que 20 ans plus tard. Mais à la fin derniers chapitres Les romans ont été brûlés par l'écrivain.

La biographie du pilote légendaire Alexei Maresyev est devenue la base du célèbre livre "L'histoire d'un vrai homme" de B. Polevoy. En le lisant, on ne peut s'empêcher d'admirer l'héroïsme des gens ordinaires.

L'un des exemples classiques d'œuvres sur la Grande Guerre patriotique peut être considéré comme le roman de Yu. Bondarev « Hot Snow ». Il a été écrit 30 ans plus tard, mais il illustre bien les terribles événements de 1942 survenus près de Stalingrad. Malgré le fait qu'il ne reste plus que trois combattants et un seul canon, les soldats continuent de freiner l'avancée allemande et de se battre jusqu'au bout.

Sur le prix de la victoire, que notre peuple a payé de sa vie meilleurs fils et mes filles, vous pensez aujourd'hui au prix de la paix que respire la terre en lisant les œuvres amères et si profondes de la littérature soviétique.