Pablo Picasso est né le 25 octobre 1881 en Espagne à Malaga dans la famille de l'artiste José Ruiz Blasco. Le futur artiste a commencé très tôt à démontrer son talent. Dès l’âge de 7 ans, le garçon ajoutait quelques détails aux peintures de son père (la première œuvre de ce type était les pieds de pigeons). À l’âge de 8 ans, la première peinture à l’huile sérieuse appelée « Picador » est peinte.
"Picador" 1889
À l'âge de 13 ans, Pablo Picasso devient étudiant à l'Académie des Beaux-Arts de Barcelone. Pablo réussit si bien aux examens d'entrée que la commission l'accepte à l'académie malgré son jeune âge.
En 1897, Picasso se rend à Madrid pour entrer à l'Académie Royale beaux-Arts Saint Fernando. Mais Pablo n'y a pas étudié plus d'un an— l'académie avec ses traditions classiques était trop ennuyeuse et trop exiguë pour les jeunes talents. A Madrid, le jeune homme était davantage fasciné par la vie trépidante de la métropole. Pablo a également consacré beaucoup de temps à étudier les œuvres d'artistes tels que Diego Vilasquez, Francisco Goya et El Greco, qui ont fait une grande impression sur l'artiste.
Dans ces années-là, l’artiste visite d’abord Paris, alors considérée comme la capitale des arts. Il vécut dans cette ville pendant des mois, visitant divers musées afin d'étudier les œuvres des maîtres de la peinture : Van Gogh, Gauguin, Delacroix et bien d'autres. Picasso visitera souvent Paris à l'avenir, et plus tard cette ville le captivera tellement que Picasso décidera enfin de s'y installer (1904).
Les œuvres les plus célèbres de Pablo Picasso, écrites par lui au début (avant 1900)
"Portrait d'une mère" 1896
"Connaissance et Charité" 1897
"Première communion" 1896
"Autoportrait" 1896
"Matador Luis Miguel Domingen" 1897
"Couple espagnol devant l'hôtel" 1900
"Fille aux pieds nus. Fragment" 1895
"Homme au bord d'un étang" 1897
"L'homme au chapeau" 1895
"Boulevard Clichy" 1901
"Portrait du père de l'artiste" 1895
La période suivante dans l’œuvre de Pablo Picasso est appelée « bleue ». En 1901 - 1904 La palette de Picasso était dominée par des couleurs froides - principalement le bleu et ses nuances. A cette époque, Picasso évoque les thèmes de la vieillesse, de la pauvreté, de la misère ; l'ambiance caractéristique des peintures de cette période est la mélancolie et la tristesse. L'artiste a représenté la souffrance humaine en peignant des aveugles, des mendiants, des alcooliques et des prostituées, etc. — ils étaient les personnages principaux de la période « bleue ».
Œuvres de la période « bleue » (1901-1904)
"Le petit-déjeuner de l'aveugle" 1903
"Mère et enfant" 1903
"Le buveur d'absinthe" 1901
"La repasseuse" 1904
« Vieil homme mendiant avec un garçon » 1903
"Vie" 1903
«Deux sœurs (date)» 1902
"Chambre Bleue (Bain)" 1901
"Gastronomique" 1901
"Femme assise dans une capuche" 1902
A la période « rose » (1904 - 1906) Thème principal Le travail de l'artiste comprenait le cirque et ses personnages - acrobates et comédiens. Les couleurs vives et gaies prédominaient. L'un des personnages favoris de cette période peut être appelé l'arlequin, que l'on retrouve le plus souvent dans les œuvres de Picasso. Outre le cirque, il s'inspire également du modèle Fernanda Olivier, qu'il rencontre en 1904, au tout début de la période « rose ». Elle fut la muse de l’artiste pendant toute cette période.
Œuvres de la période « rose » (1904 - 1906)
"Akrabat et Arlequin", 1905
"Fille avec une chèvre" 1906
"Garçon menant un cheval" 1906
"Famille de comédiens" 1905
"Paysans" 1906
"Femme nue avec une cruche" 1906
"Peigner" 1906
"Femme au pain" 1905
"Deux acrabats avec un chien" 1905
"Toilette" 1906
Un des de célèbres tableaux P. Picasso «Fille au bal» (1905), aujourd'hui conservée au Musée national des beaux-arts. Selon A. S. Pouchkine, certains experts appellent cela une transition de la période « bleue » à la période « rose ».
«Fille au ballon», 1905
Le tournant dans l'œuvre de Picasso fut le portrait de Gertrude Stein, peint par lui en 1906.
Le travail sur le portrait a été difficile - l'artiste a réécrit le portrait environ 80 fois et, par conséquent, Picasso s'est éloigné du portrait en tant que genre des beaux-arts au sens classique. Tous davantage de créativité Picasso peut être caractérisé par une seule de ses phrases : « Il ne faut pas peindre ce que je vois, mais ce que je sais. » C'est cette attitude à laquelle P. Picasso a essayé d'adhérer jusqu'à la fin de sa vie.
Cubisme
Cette longue période dans l'œuvre de Pablo Picasso se découpe en plusieurs étapes. C'est une époque de refus total de détailler les personnages : le sujet et le décor se confondent presque en un seul, il n'y a pas de frontières clairement définies. Picasso était convaincu qu’un artiste peut faire plus que simplement montrer ce que voit l’œil.
La première étape est la période « Cézanne », également appelée période « africaine ». Cette étape se distingue par la construction d'images à l'aide simple-géométrique formes et une prédominance de tons verts, ocres et bruns boueux et flous.
Dans les années 1907-1909, l’attention de l’artiste se porte sur l’art africain, dont il fait la connaissance en 1907 lors d’une exposition ethnographique au musée du Trocadéro. Désormais, les formes simples, voire primitives, des objets représentés commencent à prédominer dans l’œuvre de Picasso. En technique, l'artiste a commencé à utiliser des ombrages grossiers. Le premier tableau réalisé dans le style « africain » est considéré comme « Les Demoiselles d’Avignon » de 1907.
Ce tableau a été peint par l'auteur au cours d'une année. Picasso n’a jamais travaillé aussi longtemps sur aucun de ses tableaux. En conséquence, cette œuvre était si différente de ses peintures précédentes qu’elle fut accueillie de manière ambiguë par le public. Mais ayant trouvé un nouveau style qui l'intéressait, Picasso n'allait pas reculer et pendant 2 ans l'artiste le développa de toutes les manières possibles.
Œuvres du cubisme « Cézanne » (période « africaine ») (1907 - 1909)
"Dame du fermier" 1908
"Tête d'homme" 1907
"Baigneuse" 1909
"Nature morte avec bol et pichet" 1908
"Nu avec draperie (Danse avec voiles)" 1907
"Portrait de Manuel Palhares" 1909
"Trois personnages sous un arbre" 1907
"Verres et fruits" 1908
"Buste d'homme (sportif)" 1909
"Femme" 1907
Au cours de sa période d'analyse, Picasso s'est rendu compte qu'il devait se concentrer entièrement sur le volume et la forme des objets, en mettant la couleur au second plan. Ainsi trait distinctif le cubisme analytique est devenu monochrome. Il convient également de noter la structure des œuvres de cette période : l'artiste semble écraser les objets en petits fragments. Entre différentes choses le bord disparaît et tout est perçu comme un tout.
Œuvres du cubisme « analytique » (1909-1912)
"L'homme à la guitare" 1911
"L'homme au violon" 1912
"Accordéoniste" 1911
"Nature morte avec une bouteille de liqueur" 1909
"Le poète" 1911
"Portrait de Fernanda" 1909
«Portrait de Wilhelm Uhde», 1910
"Nu assis" 1910
"Femme en vert" 1909
"Femme sur une chaise" 1909
Le début de la période synthétique fut le tableau « Souvenirs du Havre », peint par Pablo Picasso en 1912. couleurs vives, non inhérent au cubisme analytique.
Les œuvres monochromes cèdent à nouveau la place à la couleur. Les peintures de cette période sont majoritairement dominées par des natures mortes : bouteilles de vin, partitions, couverts et instruments de musique. Pour diluer l'abstraction dans le travail sur les peintures, des objets réels ont été utilisés, comme des cordes, du sable, du papier peint, etc.
Œuvres du cubisme « synthétique » (1912-1917)
"L'homme près de la cheminée" 1916
"L'homme au chapeau haut de forme" 1914
"Le verre et jouer aux cartes» 1912
"Guitare" 1912
« Nature morte avec des fruits sur la table » 1914-1915
"Piédestal" 1914
"Table dans un Café (Bouteille de Pernod)" 1912
«Taverne (jambon)» 1914
"Nature morte verte" 1914
"Homme avec une pipe assis sur une chaise" 1916
Malgré le fait que le cubisme ait été activement critiqué par beaucoup, les œuvres de cette période se sont bien vendues et Pablo Picasso a finalement arrêté de mendier et a emménagé dans un atelier spacieux.
La période suivante dans l'œuvre de l'artiste fut le néoclassicisme, qui commença avec le mariage de Picasso avec la ballerine russe Olga Khokhlova en 1918. Elle fut précédée par le travail de Pablo sur les décors et les costumes du ballet « Parade » en 1917. œuvre que l'artiste a rencontré Olga Khokhlova.
Rideau pour le ballet "Parade" 1917
Programme du ballet Parade avec un dessin de Picasso. 1917
Magicien chinois, habillé en Picasso, interprétation moderne, 2003
Caractère du « steward » français (aboyeur)
Cette période est très loin du cubisme : visages réels, couleurs claires, formes correctes... De tels changements dans son œuvre ont été inspirés par son épouse russe, qui a apporté beaucoup de nouveautés dans la vie de Pablo. Même le style de vie de l’artiste a changé : il participe à des événements sociaux, à des ballets costumés, etc. En un mot, Picasso commence à évoluer dans un environnement laïc qui lui était auparavant étranger. Picasso a été critiqué par beaucoup pour une transition aussi brutale du cubisme au classicisme. L’artiste a répondu à toutes les plaintes dans l’une de ses interviews : « Chaque fois que je veux dire quelque chose, je le dis de la manière dont je pense qu’il devrait être dit. »
Œuvres de la période néoclassique (1918 - 1925)
"Lire une lettre" 1921
"Baigneurs" 1918
"Amoureux" 1923
"Mère et enfant" 1921
"Olga Khokhlova dans une mantille" 1917
"Olga Picasso" 1923
"Première communion" 1919
"Pierrot" 1918
"Portrait d'Olga dans un fauteuil" 1917
"Portrait de Paul" le fils de l'artiste 1923
"Paysans endormis" 1919
"Trois baigneurs" 1920
"Femme avec un enfant au bord de la mer" 1921
"Femme à la mantille" 1917
"Femmes courant le long du rivage" 1922
En 1925, l’artiste peint le tableau « Danse », qui reflète pleinement les problèmes de la vie personnelle de l’artiste à cette époque.
Durant l'hiver 1927, Picasso rencontre son nouvelle muse- Maria Theresa Walter, dix-sept ans, qui est devenue le personnage de nombreux tableaux de la période du surréalisme. En 1935, le couple a une fille, Maya, mais en 1936, Picasso quitte Maria Teresa et Olga Khokhlova, avec qui il n'a jamais officialisé divorce officiel jusqu'à la mort d'Olga en 1955.
Œuvres de la période du surréalisme (1925 - 1936)
"Akrabat" 1930
"Fille jetant une pierre" 1931
"Personnages sur la plage" 1931
"Nature morte" 1932
"Nu et nature morte" 1931
"Nu sur la plage" 1929
"Nu sur la plage" 1929
"Femme à la fleur" 1932
"Rêve (portrait de la maîtresse de l'artiste Maria Teresa Walter)" 1932
"Nu dans un fauteuil" 1932
"Nu dans un fauteuil" 1929
"Le baiser" 1931
Dans les années 30 et 40, le taureau, le Minotaure, est devenu le héros de nombreux tableaux de Picasso. Le Minotaure dans l’œuvre de l’artiste est la personnification du pouvoir destructeur, de la guerre et de la mort.
"Minotaurie" 1935
"Palette et tête de taureau" 1938
"Tête de bélier" 1939
"Nature morte au crâne de taureau" 1942
«Crâne de taureau, fruit, cruche» 1939
"Trois têtes de bélier" 1939
Printemps 1937 Petite ville En Espagne, Guernica a été littéralement rayée de la surface de la terre par les fascistes allemands. Picasso ne pouvait ignorer cet événement et c'est ainsi qu'est né le tableau « Guernica ». Cette image peut être appelée l'apothéose du thème du Minotaure. Les dimensions du tableau sont impressionnantes : longueur - 8 m, largeur - 3,5 m. Il existe un cas connu lié au tableau. Lors d'une perquisition de la Gestapo, un officier nazi remarque le tableau et demande à Picasso : « C'est toi qui as fait ça ? à quoi l'artiste a répondu « Non. Tu l'as fait!
"Guernica" 1937
Parallèlement aux peintures sur les Minotaures, Pablo Picasso crée une série sur les monstres. Cette série exprime la position de l'artiste pendant la guerre civile espagnole, au cours de laquelle il soutenait les républicains et s'opposait à la politique du dictateur Franco.
"Les rêves et mensonges du général Franco" (1937)
"Les rêves et mensonges du général Franco" (1937)
Toute la seconde guerre mondiale Pablo Picasso a vécu en France, où l'artiste est devenu membre du Parti communiste français en 1944.
Travaux de guerre (1937-1945)
"Faisan" 1938
«Tête de femme au chapeau», 1939
"Maria Teresa dans une couronne" 1937
"Atelier d'artiste" 1943
"Maya avec une poupée" 1938
"Mendicité" 1937
"Nature morte" 1945
"Femme qui pleure avec un foulard" 1937
"Oiseaux en cage" 1937
"Oiseau et chat blessés" 1938
"Crypte" 1945
"La Femme au fauteuil rouge" 1939
En 1946, l'artiste travaille à des peintures et panneaux pour le château de la famille Grimaldi à Antibes ( station balnéaire France). Dans la première salle du château, un panneau intitulé « La joie de vivre » a été installé. Les personnages principaux de ce pano étaient créatures féeriques, faunes, centaures et filles nues.
"La joie d'être" 1946
La même année, Pablo rencontre la jeune artiste Françoise Gilot, avec qui ils s'installent au château de Grimaldi. Plus tard, Picasso et Françoise ont eu deux enfants : Paloma et Claude. A cette époque, l'artiste peint souvent ses enfants et Françoise, mais l'idylle ne dure pas longtemps : en 1953, Françoise prend les enfants et quitte Pablo Picasso. Françoise ne supporte plus les trahisons constantes de l’artiste et son caractère difficile. L’artiste a vécu très durement cette séparation, qui ne pouvait qu’affecter son œuvre. La preuve en est les dessins à l'encre d'un vieux nain laid avec une belle jeune fille.
L'un des symboles les plus célèbres, la Colombe de la Paix, a été créé en 1949. Il est apparu pour la première fois au Congrès mondial de la paix à Paris.
En 1951, Picasso peint « Massacres en Corée », qui raconte les atrocités de cette guerre « oubliée ».
"Massacre en Corée" 1951
En 1947, l'artiste s'installe dans le sud de la France, dans la ville de Vallauris. C'est dans cette ville qu'il s'intéresse à la céramique. Picasso s'est inspiré de cette passion lors de l'exposition annuelle de céramiques de Vallauris, qu'il a visitée en 1946. L'artiste a montré un intérêt particulier pour les produits de l'atelier Madura, où il a ensuite travaillé. Le travail de l'argile permet au peintre et graphiste reconnu d'oublier les horreurs de la guerre et de se plonger dans un autre monde joyeux et serein. Les sujets de la céramique sont les plus simples et les plus simples: femmes, oiseaux, visages, personnages de contes de fées... Le livre « Picasso Ceramics » de I. Karetnikov, publié en 1967, est même consacré à la céramique de Picasso.
Picasso dans l'atelier de Madura
Pablo Ruiz Picasso est l’une des figures les plus marquantes ayant eu une profonde influence sur l’art du XXe siècle. Durant sa longue carrière créative, qui a duré plus de 75 ans, il a créé des milliers de créations, dont non seulement peintures, mais aussi des gravures, des scénographies, des céramiques, des mosaïques et de nombreuses sculptures réalisées avec des matériaux variés. Il fut l’un des artistes les plus révolutionnaires de l’histoire de la peinture occidentale. Picasso a créé et développé dans son élément avec une incroyable vitalité, à un rythme accéléré caractéristique d’un âge rapide. Chaque direction de son activité était l'incarnation d'une idée radicalement nouvelle. On a le sentiment que dans un destin du créateur, plusieurs vies artistiques. artiste espagnol fut une figure centrale du développement du cubisme, jetant les bases du concept d’art abstrait.
Enfance
Pablo est apparu le 25 octobre 1881 dans la région andalouse du sud de l'Espagne. Après la naissance, la sage-femme a décidé que le bébé était mort, car l'accouchement avait été long et difficile. Son oncle, un médecin nommé Salvador, a littéralement sauvé le nouveau-né en soufflant la fumée d'un cigare vers le bébé, qui a immédiatement réagi à l'odeur avec un rugissement désespéré. Nom et prénom, reçu au baptême, contient 23 mots. Il porte le nom de divers saints et proches.
Son père, José Ruiz Blasco, était issu d'une ancienne et riche famille du nord-ouest de l'Espagne. Il était artiste, enseignait à l'école des beaux-arts fondée par l'Académie des Beaux-Arts et située dans le bâtiment de San Telmo, un ancien monastère jésuite, et était conservateur du musée municipal. L'École d'Art de Malaga existe depuis 1851. L'artiste doit son nom de famille à sa mère Maria Picasso Lopez. Il l'utilisa activement à partir de 1901.
Selon la légende, l'un des premiers mots prononcés fut « piz », abréviation de « lápiz », signifiant « crayon ». Pablo aimait dessiner depuis son enfance. Père avait le contrôle total éducation artistique fils. Il lui donne lui-même des cours et l'envoie à l'âge de cinq ans à l'école où il travaille. Fils d'un peintre académique et inspiré par ses œuvres, Pablo commence à créer avec jeune âge. Enfant, son père l'emmenait souvent aux corridas, et l'un de ses premières peintures contenait une scène de corrida.
En 1891, son père obtient un poste d'enseignant à l'institut de La Corogne et, en 1892, Pablo entre dans le même établissement d'enseignement en tant qu'étudiant. Pendant trois ans, il suit une formation artistique classique. Sous la direction académique de son père, il développe son talent artistique avec une rapidité extraordinaire.
Années d'études
En janvier 1895, alors que Picasso était adolescent, sa sœur cadette Conchita mourut de la diphtérie. Cet événement tragique a affecté les projets de la famille. À la même époque, Juan est embauché comme professeur à l’académie des beaux-arts de La Longe et la famille déménage. Son père favorisa l'indépendance de Pablo en lui louant un studio à Barcelone.
Un an plus tard, il est accepté comme étudiant à l'Académie Royale de San Fernando de Madrid. Il a démontré ses capacités remarquables en passant un examen d'entrée d'un mois en une seule journée, bien qu'il soit plus jeune que la formation officielle requise. Avec l'aide financière de ses proches, Pablo part étudier à Madrid fin 1897. Cependant, Pablo s'ennuyait des techniques classiques école d'art. Il ne voulait pas peindre comme les artistes du passé, mais créer quelque chose de nouveau. De retour à Barcelone en 1900, il fréquente souvent le célèbre café « Les Quatre Chats », consacré aux rencontres de l'intelligentsia et des artistes. Sa visite à Horta de Ebro entre 1898 et 1899 et son association avec le groupe des cafés en 1899 furent déterminantes pour le début développement artistique. C'est à Barcelone qu'il s'éloigne des méthodes classiques traditionnelles pour s'orienter vers une approche expérimentale et innovante de la peinture. Cet environnement littéraire et artistique a rassemblé de nombreux adeptes de la modernité art français de France, ainsi que les plats traditionnels catalans et art folklorique. Il existe un mythe selon lequel le père fut tellement impressionné par les capacités de son fils qu'en 1894 il renonça à peindre lui-même, mais en réalité José continua à peindre jusqu'à sa mort. Les relations de Picasso avec ses parents se tendent lorsqu'il arrête ses études. Dans un café, il se lie d'amitié avec le jeune peintre catalan Carlos Casajemas, avec qui il s'installe plus tard en France.
En 1900, la première exposition de Picasso a lieu à Barcelone et à l'automne il se rend à Paris.
Période parisienne
Au tournant du XXe siècle, Paris était le centre des échanges internationaux. monde de l'art. Pour les peintres, c'est ici que sont nés les impressionnistes, qui représentaient le monde en utilisant des coups de pinceau ou des traits de couleurs non mélangées pour créer l’apparence d’une véritable lumière réfléchie. Même si leurs œuvres conservaient certains liens avec le monde extérieur, il y avait certaines tendances vers l'abstractionnisme. Après avoir quitté l'Espagne, Picasso présente son tableau « Derniers instants » à l'Exposition universelle de Paris.
Cependant, le voyage dans la capitale de l’art a été éclipsé. L'ami de l'artiste est devenu déprimé à cause d'une histoire d'amour malheureuse et douloureuse avec une danseuse du Moulin Rouge. Ils ont décidé de passer leurs vacances à ville natale Picasso, mais ce n’était pas censé être le cas. Carlos s'est suicidé d'une balle dans la tempe. Pablo était tellement écrasé par cette perte que cela ne pouvait que nuire à son travail. Il peint plusieurs portraits d'un ami dans un cercueil. Picasso approche de la « période bleue » de son œuvre, durant laquelle la mélancolie et la dépression transparaissent à travers des toiles pleines de tons bleus. Au cours des quatre années suivantes, ses peintures furent dominées par Couleur bleue. Il a peint des personnages aux traits du visage allongés. Certaines de ses peintures de cette période représentaient des pauvres, des mendiants, des gens tristes et sombres.
Deux exemples marquants d'œuvres de la période bleue de Picasso :
- "Vieux guitariste"
- « Vieil homme mendiant avec un garçon » ;
- "Vie";
- "Femme avec un chignon."
En 1902, deux expositions de l'artiste sont organisées. Néanmoins, il vit et travaille pratiquement sans le sou dans la chambre de Max Jacob. M'a aidé à sortir d'une profonde dépression suite au décès de mon ami proche Carlos Casajemas histoire d'amour avec Fernanda Olivier, qui fut d'abord son modèle. Il tomba amoureux d'une Française et vécut avec elle jusqu'en 1912. Les peintures ont commencé à être remplies de couleurs plus chaudes, notamment des nuances de rouge, de beige et d'orange. Les historiens de l'art appellent cette période de la vie de Pablo la « période rose ». Les sujets représentaient davantage l'image scènes heureuses, parmi lesquels il y avait un thème de cirque.
Picasso acquiert un atelier permanent à Paris en 1904. Son atelier devient rapidement un lieu de rencontre pour les artistes et écrivains de la ville. Bientôt, le cercle d'amis comprend le poète Guillaume Apollinaire, Max Jacob, Lev et Gertrude Stein, André Salmo, deux agents : Ambroise Vollard et Bertha Weil.
Depuis 1905, il s'intéresse de plus en plus aux techniques visuelles. Cet intérêt semble avoir été éveillé par les peintures tardives de Paul Cézanne.
Entre 1900 et 1906, il s’essaye à presque tous les grands styles de peinture. En même temps, son propre style changé avec une rapidité extraordinaire. Les Stein lui présentent Henri Matisse. Le portrait de Gertrude Stein marque le début d'une série d'expériences d'abstraction du portrait, inspirées de la sculpture ibérique, dont Picasso visita l'exposition au Louvre au printemps 1906.
Picasso et le cubisme
Les Demoiselles d'Avignon étaient la tentative de Picasso d'oublier ses relations passées. Exécuté d'une nouvelle manière révolutionnaire, sous l'influence de l'art de Cézanne et du Nègre, le tableau est devenu le fondateur du mouvement pictural émergent, dont le parent est considéré comme Picasso.
Avec le peintre et ami Georges Braque, il commence ses expériences artistiques en 1907. Le cubisme était un nouveau concept artistique pour l'artiste, à travers lequel Pablo tentait de remettre en question les lois généralement acceptées de la copie de la nature. Les objets sont posés sur la toile en coupant et en cassant des objets pour souligner les deux dimensions de la toile.
Entre 1907 et 1911, Picasso continue de se décomposer monde visible sur des bords plus petits de plans monochromes. Parallèlement, ses œuvres deviennent de plus en plus abstraites. La plupart des exemples frappants Les tableaux suivants illustrent clairement l'évolution du mouvement : « Assiette de fruits » (1909), « Portrait d'Ambroise Vollard » (1910) et « Femme à la guitare » (1911-12). En 1912, Picasso commence à combiner le cubisme et le collage. C'est à cette époque qu'il commence à utiliser du sable ou du plâtre dans sa peinture pour lui donner de la texture. Il a également utilisé papier coloré, journaux et papier peint pour donner aux peintures une expressivité supplémentaire.
L'épouse russe de Picasso
La collaboration de Picasso avec le ballet et productions théâtrales Picasso a commencé en 1916. Les décors et costumes conçus et réalisés pour les ballets de Diaghilev émerveillent le public de 1917 à 1924. Grâce à son travail avec le Ballet russe Diaghilev, Pablo rencontre la ballerine Olga Khokhlova, qui devient sa femme. Ils ont vécu ensemble pendant 18 ans, au cours desquels leur fils Paulo est né en 1921. Dans les années 20 du XXe siècle, l'artiste et son épouse Olga ont continué à vivre à Paris, voyageant souvent et passant leurs étés à la plage. En raison d'une liaison entre Picasso et une jeune Française, qui aboutit à une grossesse et à la naissance d'un enfant illégitime, la famille se sépare. L'épouse rompit la relation et partit pour le sud de la France. Le divorce n’a pas eu lieu et Olga est restée l’épouse de l’artiste jusqu’à la fin de ses jours en raison du refus de Pablo de respecter les termes du contrat de mariage.
Nouvelles réalisations
En plusieurs étapes, Picasso s'est détourné de l'abstraction et une série de peintures d'une beauté réaliste et sereine a vu le jour. Style classique. Un des plus oeuvres célébres est devenu "La Femme en Blanc". Écrit seulement deux ans après « Les Trois Musiciens », calme et n'attirant pas trop l'attention sur lui-même par son caractère choquant, il démontre une fois de plus l'aisance avec laquelle il sait s'exprimer.
Après un bref virage vers le classicisme, le maître se fait connaître pour ses œuvres surréalistes, qui remplacent le cubisme.
Entre 1925 et les années 1930, il fut dans une certaine mesure associé aux surréalistes et, à partir de l'automne 1931, il s'intéressa particulièrement à la sculpture. En 1932, à l'occasion de grandes expositions aux galeries Georges Petit à Paris et à la Haus des Arts de Zurich, la renommée de Picasso s'accroît sensiblement. En 1936, les Espagnols Guerre civile a eu une profonde influence sur Picasso, qui a abouti à la création de ses tableaux les plus célèbres. "Guernica" est une condamnation allégorique du fascisme, une image puissante illustrant les réalités de la guerre et ses conséquences.
Cette œuvre a été commandée par le gouvernement pour le pavillon espagnol avant l'Exposition universelle de Paris. Il dépeint la destruction catastrophique de la ville lors du soulèvement civil. Les travaux ont été achevés en six ou sept semaines. Fabriqué entièrement en noir, blanc et couleur grise, mesurant 25 pieds de large et 11 pieds de haut, le tableau sert à distiller la douleur et la cruauté du peuple. Picasso a appliqué le langage pictural du cubisme à une situation issue de la conscience sociale et politique.
Les opinions politiques de Picasso
Picasso se déclare publiquement communiste en 1947. Interrogé sur ses motivations, il a déclaré : « Quand j'étais un garçon en Espagne, j'étais très pauvre et j'étais conscient de la pauvreté des gens. J'ai appris que les communistes sont favorables aux pauvres. C'est pour cela que je suis devenu communiste." Après la mort de Joseph Staline, les communistes français se sont tournés vers l'artiste pour lui demander de peindre un personnage du parti. Son portrait a fait sensation au sein de la direction du Parti communiste. Le gouvernement soviétique a rejeté son portrait.
Bien que Picasso ait été en exil de son Espagne natale après la victoire du généralissime Francisco Franco en 1939, il a donné plus de huit cents de ses premières œuvres Barcelone. Mais en raison de l'hostilité de Franco, son nom n'est jamais apparu au musée. Parmi énorme montant Expositions Picasso organisées au cours de la vie de l'artiste, les plus importantes étant celles à New York et à Paris.
En 1961, Pablo épouse Jacqueline Roque et ils s'installent à Mougins. Picasso y poursuit son œuvre fructueuse, qui ne s'arrêtera qu'à la fin de ses jours. Un des derniers travaux Il y avait un autoportrait réalisé au crayon sur papier, « Autoportrait face à la mort ». Il meurt un an plus tard à l'âge de 91 ans dans sa villa de trente-cinq pièces sur la colline de Notre-Dame de Vie à Mougins le 8 avril 1973.
Pablo Picasso - talentueux espagnol et artiste français, sculpteur. Il est l'un des fondateurs du cubisme. Le nom de Pablo Picasso (né Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno Maria de los Remedios Cipriano de la Santisima Trinidad Martir Patricio Ruiz y Picasso) était très long, c'est pourquoi il utilisait le nom de sa mère pour signer ses œuvres. Il est l'un des plus artistes célèbres 20ième siècle. Selon les critiques d'art, ses œuvres sont les plus chères. Ci-dessous se trouve brève revue Vie et
L'enfance et l'adolescence de l'artiste
La date de naissance de Pablo Picasso est le 25 octobre 1881, il est né en Espagne. Il a commencé à dessiner dès son plus jeune âge. Les premières leçons du garçon lui furent données par son père, professeur d'art. La famille de Pablo Picasso était simple, même si sa mère appartenait à une riche famille de vignerons. Jeune artiste fait de grands progrès et peint déjà son premier tableau à l'âge de 8 ans.
DANS courte biographie Pablo Picasso doit noter qu'en 1891, le garçon a déménagé avec sa famille dans le nord de l'Espagne, car son père a commencé à enseigner le dessin à La Corogne. Le garçon poursuit ses études à l’école d’art locale de 1894 à 1895.
Puis la famille s'installe à Barcelone et, en 1895, Picasso commence à étudier à l'École des Beaux-Arts de La Lonja. Déjà à cette époque, les gens pouvaient apprécier son talent : Picasso était trop jeune pour étudier dans cette école, mais son père insistait pour que son fils essaie de s'inscrire sur concours. Il réussit tous ses examens avec brio et commença ses études.
En 1897, Pablo poursuit ses études aux beaux-arts à Madrid. Mais il consacre l'essentiel de son temps à étudier la collection du musée du Prado. Étudier à l'académie, qui a adhéré à traditions classiques, semblait trop ennuyeux à l'artiste.
En 1898, il retourne à Barcelone et rejoint une société d'artistes qui se réunissent dans un café bohème. Une courte biographie de Pablo Picasso note que c'est dans ce café qu'eurent lieu les premières expositions de ses œuvres en 1900. Parallèlement, l'artiste rencontre C. Casagemas et J. Sabartes, qu'il représentera plus tard sur ses toiles.
Périodes « bleues » et « roses »
Dans une courte biographie de Pablo Picasso, vous devez donner une brève description des périodes « bleue » et « rose ». En 1900, l'artiste se rend à Paris avec Casagemas. A l'Exposition universelle, il fait la connaissance des œuvres des impressionnistes. Cette période n'a pas été facile pour Picasso et le suicide de Casagemas a été un grand choc pour le jeune artiste.
Sous l'influence de ces circonstances, au début de 1902, Picasso commence à créer dans un style appelé « bleu ». Les thèmes principaux des peintures étaient la vieillesse, la mort, la pauvreté, la mélancolie et la mélancolie. Les personnages représentés dans les peintures semblent réfléchis, lents, plongés dans leur monde intérieur. Parmi toutes les nuances, l’artiste utilise le plus le bleu. Les héros des tableaux de Picasso étaient des infirmes et des représentants des classes inférieures de la société. Ses peintures ressemblent quelque peu aux œuvres de l'artiste El Greco.
En 1904, Picasso s'installe à Paris et sa maison devient un foyer pour artistes pauvres. C’est le début de la période « rose » de son œuvre. Les images tristes ont été remplacées par des thèmes de cirque et de théâtre. La palette était dominée par l'or rose et le gris rose, et les personnages principaux des peintures étaient des artistes errants. Dans ces peintures, on pouvait ressentir l'esprit romantique d'un artiste errant solitaire.
"Fille sur le ballon"
Cette œuvre est la création la plus célèbre de la période « rose ». Il a été écrit en 1905. Les héros sont une gymnaste fragile et un athlète au repos. Le thème principal de la toile est un cirque ambulant.
La gymnaste pratique sa routine sur le ballon et l'athlète se repose sur le cube. Le paysage évoque le découragement, la mélancolie et contraste avec le métier joyeux des artistes de cirque. Les images représentées contrastent également sur cette image. figures géométriques- cube et ballon, gymnaste actif et athlète au repos.
En 1913, ce tableau fut acquis par I. A. Morozov et, en 1948, il fit partie de l'exposition Musée d'État Beaux-Arts nommé d'après. A. S. Pouchkine.
Cubisme
Dans la courte biographie de Pablo Picasso, le thème du cubisme occupe une place particulière. L'artiste s'intéresse davantage à l'analyse des formes qu'aux expériences avec la couleur. Avec J. Braque en 1907, il crée une nouvelle direction dans beaux-Arts- le cubisme. Le plus souvent, sur les toiles de Picasso, il représente des natures mortes, des instruments de musique et d’autres objets typiques des bohèmes.
La période du cubisme dans l’œuvre de l’artiste prend fin après la Première Guerre mondiale. Mais certains éléments du cubisme apparaissent dans les peintures de Picasso jusqu'en 1921.
Période du surréalisme
Dans une courte biographie de Pablo Picasso, il convient de noter que la période du surréalisme est l’une des périodes ambiguës et inégales de l’œuvre de l’artiste. Un monde absolument surréaliste apparaît sur les toiles, une atmosphère difficile à percevoir. Les peintures contenaient des créatures incompréhensibles, des images informes, hurlantes ou agressivement sensuelles.
Durant cette période, il crée également des œuvres calmes qui se démarquent des autres. Le plus souvent ceci période créative les femmes sont devenues les héroïnes des tableaux. Les raisons de leur apparition fréquente étaient peut-être dues au fait que l'artiste ne s'entendait pas bien avec sa femme. En 1918, Picasso se marie et la ballerine russe Olga Khokhlova, et en 1921 le couple eut un fils.
L'artiste s'inspire pour créer des peintures sensuelles de Marie-Thérèse Walter, qu'il rencontre en 1932. Durant cette période, Picasso crée des bustes, d'étranges formes abstraites à partir de matériaux bruts. Mais en même temps, dans certaines œuvres, on peut voir qu'il s'est également inspiré des formes classiques.
Création de Guernica
En 1937, des avions allemands et italiens détruisirent Guernica, la capitale des Basques. Cette nouvelle a tellement choqué l'artiste que dans deux mois Pablo Picasso écrit l'un de ses tableaux les plus célèbres est « Guernica ». Le jeu des couleurs crée l'apparence d'un feu, et la place centrale dans la composition a été donnée au guerrier tombé et à la femme qui court vers lui. Ce tableau exprime l'horreur et le désespoir qui s'emparaient des habitants de Guernica. Cette création a été exposée à l'Exposition universelle de Paris.
Pendant la guerre, les peintures de Picasso étaient le reflet de l'époque : elles étaient exécutées dans des tons sombres et traduisaient un sentiment d'anxiété. Dans le même temps, les personnages principaux de ses peintures redeviennent des femmes aux visages déformés et aux figures informes. De 1940 à 1944, Picasso reste à Paris et continue de créer. En 1944, l’artiste adhère au Parti communiste et en 1950, Picasso crée la célèbre « Colombe de la paix ».
La créativité dans l'après-guerre
Cette période peut être qualifiée d'heureuse pour l'artiste. En 1945, il rencontre Françoise Gilot, qui deviendra la mère de ses deux enfants. Le thème principal des peintures est la vie de famille. L'artiste et sa famille s'installent dans le sud de la France, plein de charme méditerranéen.
Pablo Picasso crée non seulement des toiles, mais s'adonne également à l'artisanat et travail manuel. Il crée des assiettes décoratives, des figurines et des peintures. En 1953, Pablo se sépare de sa femme et écrit plusieurs œuvres remarquables. En 1958, Picasso épouse Jacqueline Roque, qui l'inspire pour créer de nouvelles peintures.
Les œuvres de l’artiste se distinguent par la qualité de leur exécution et leur diversité. Pablo Picasso est décédé le 8 avril 1973 en France. Artiste talentueux a eu une grande influence sur le développement des beaux-arts.
Le fondateur du cubisme est né en Andalousie en 1881. Le 25 octobre, un héritier est né dans la famille du peintre espagnol José Ruiz, qui vivait dans le village de Malaga.
Sans grand succès en peinture, le père de Pablo travaillait comme gardien dans un musée d'art. La mère du garçon était l'héritière de la famille Picasso Lopez, qui appartenait à une riche famille espagnole. Des années plus tard, Pablo commencera à inscrire le nom de sa mère sur ses peintures, afin que le monde reconnaisse le génie de la peinture Pablo Picasso. Être le premier-né, un garçon beau et talentueux était entouré de l'amour de sa mère plus que de ses deux sœurs. Ayant aidé José dès l'âge de sept ans, son fils avait tout à sa disposition à l'âge de 13 ans. outils créatifs père.
Éducation
Le mien chemin créatif Le jeune peintre commence par entrer à l’Académie des Beaux-Arts de Barcelone en 1894. Trois ans plus tard, il poursuit ses études dans l'une des meilleures académies de la capitale. Étudier à San Fernando aide un jeune homme apprenez la technique et étudiez les compétences de Francisco Goya et du Greco. Impressionné par la maîtrise des génies, Picasso crée les toiles « Autoportrait » et « Portrait de Mère ».
Ayant trouvé une personne partageant les mêmes idées en la personne de l'étudiant américain Carles Casagemas, le jeune peintre part pour Paris. Un voyage en France donne au jeune talent une connaissance utile de Peinture française Izhena Delacroix, Paul Gauguin, ainsi que l'étude des gravures japonaises et des fresques égyptiennes. Le nouveau voyage établit de bonnes relations avec les bohèmes et les collectionneurs. Après un voyage à Paris, Picasso a commencé à utiliser le nom de famille de sa mère pour peindre des toiles.
Périodes de créativité
Le nouveau siècle marque le début de la « période bleue » dans l’œuvre de l’artiste. Après le suicide de Casagemas, plusieurs tableaux furent peints, dont un tableau représentant un nom révélateur"La tragédie". Les peintures de la première période sont empreintes d’un sentiment alarmant de tristesse et de peur. Les personnages représentés sur les toiles deviennent plats, la technique devient anguleuse voire déchirée.
Deuxième période vie créative le maître s'appelle « Rose ». S'installer à Paris en 1904 donne au créateur de nouvelles sensations, projets et optimisme. Les artistes de la troupe de cirque Medrano ont servi de modèles à ceux créés au cours des prochaines années toiles « Acrobates », « Acteur », « Famille de comédiens ». 1905 donne naissance au monde le tableau le plus brillant de la vie créatrice de Picasso, le tableau « Fille au bal ».
Après avoir créé un portrait de l'innovatrice littéraire Gertrude Stein, l'artiste se trouve une nouvelle direction de créativité. À l'aide de formes géométriques précises, Picasso, vingt-huit ans, écrit une nouvelle œuvre, Les Demoiselles d'Avignon. Les jeunes filles nues sur la toile ont provoqué une tempête de critiques à l'encontre du créateur. Cette image est devenu une étape vers l'artiste peignant des toiles dans le style cubiste.
Ayant trouvé cette direction et en le développant, depuis 1908 de nombreux tableaux ont été réalisés, dont « Trois femmes », « Bouteille de Pernod », « Femme à l'éventail », « Violon et guitare ». Avec ces peintures, Picasso rapproche sa technique de l'abstractionnisme. Un nouveau style l'écriture apporte profit et renommée au maître.
- Alors qu'il travaille dans la capitale italienne, il rencontre une danseuse russe, Olga Khokhlova. Picasso devient mari et père. Durant cette période heureuse, un héritier naît des époux. Dans la technique d'écriture des œuvres, l'artiste se tourne vers le réalisme classique.
- Le deuxième quart du XXe siècle montre Picasso écrivant dans le style du surréalisme. Cette direction intéressante est ouverte par le tableau « Danse ». Vivre sans famille, dans les années 30 le maître fait ses premiers pas en sculpture. Il mène une expérience en illustrant des œuvres avec des gravures La Grèce ancienne et la Rome antique.
- La tragédie de la Révolution espagnole est représentée par le tableau « Guernica » de Picasso, peint en 1937 sur ordre du gouvernement espagnol. Picasso fait du Minotaure la personnification de la guerre, représentant un taureau au regard indifférent à la souffrance de l'humanité. Le thème de la mort se retrouve dans les œuvres de guerre que le maestro a écrites sans quitter la capitale française occupée par les Allemands.
- La fin de la guerre redonne à l'artiste une joie de vivre, que l'on retrouve en se tournant vers les peintures de l'après-guerre. Une palette lumineuse de couleurs et d’images lumineuses réapparaissent. Fasciné par la sculpture et la céramique, Picasso utilise la mythologie de la Grèce antique pour créer de nouvelles œuvres. A noter que cette période est marquée par la naissance en 1949 du tableau « Colombe de la Paix », qui caractérise pleinement l’état d’esprit du peintre.
Vie et mort
Dès sa jeunesse, Pablo s'entoure de jeunes filles dont il est amoureux, trouvant sans cesse une nouvelle muse. La vie de famille a commencé pour Picasso par un mariage dans une église russe. Le premier mariage de l'artiste a été marqué par la naissance d'un fils. Bientôt, installé séparément de sa famille, le peintre rencontre une nouvelle muse. A 54 ans, Picasso est né fille illégitime Maya. Pendant la guerre, le maître rencontre un photographe yougoslave. Dora Maar a capturé étape par étape la création du symbole de la tragédie, le tableau « Guernica ». Deux autres enfants de Picasso sont nés plus tard de Françoise Gilot, que l'artiste a rencontrée à années d'après-guerre. Il se marie officiellement pour la deuxième fois à l'âge de 80 ans sur sa dernière muse Jacqueline Core. Jacqueline a posé pour son mari comme mannequin dernières années sa vie, lorsque Picasso consacrait toute son attention aux portraits de femmes.
Après avoir gagné une immense fortune et apporté une contribution inestimable à l'art, Pablo Picasso décède à l'âge de 93 ans, le 8 avril 1973.
En 1892-1895, il étudie à l'École des Beaux-Arts de La Corogne, en 1895-1897 - à l'École des Beaux-Arts de Barcelone, où il reçoit médaille d'or pour le tableau « Science et Charité » (1897).
En 1950, Picasso est élu au Conseil mondial de la paix.
Dans les années 1950, l'artiste peint de nombreuses variations sur le thème maîtres célèbres passé, recourant à une écriture cubiste : « Femmes algériennes. Après Delacroix » (1955), « Déjeuner sur l'herbe. Après Manet » (1960), « Filles sur les bords de Seine. Après Courbet » (1950), "Las Ménines. Après Velazquez" (1957).
En 1958, Picasso crée la composition « La Chute d'Icare » pour le bâtiment de l'UNESCO à Paris.
Dans les années 1960, Picasso réalise une œuvre monumentale composition sculpturale 15 mètres de haut pour un centre communautaire à Chicago.
- l'un des artistes les plus « chers » au monde - l'estimation (estimation avant vente) de ses œuvres dépasse les centaines de millions de dollars.
Pablo Picasso s'est marié deux fois. En 1918, il épouse la ballerine de la troupe Diaghilev, Olga Khokhlova (1891-1955). De ce mariage, l'artiste eut un fils, Paul (1921-1975). Après la mort d'Olga en 1961, l'artiste épouse Jacqueline Rock (1927-1986). Picasso a également eu des enfants illégitimes - la fille Maya de Marie-Thérèse Walter, le fils Claude et la fille Paloma de l'artiste Françoise Gilot.
Le matériel a été préparé sur la base des informations de RIA Novosti et de sources ouvertes