Fiction c'est pour ça qu'on l'appelle artistique,
qui décrit la vie telle qu'elle est réellement.
Son objectif est vrai, inconditionnel et honnête.
A.P. Tchekhov
Après la pièce quelque peu tragique «Trois Sœurs», Tchekhov conçut une nouvelle pièce. Le 7 mars 1901, dans une lettre à O.L. Knipper il admet : "La prochaine pièce que j'écrirai sera certainement drôle, très drôle, du moins dans son concept.".
Ce dernière pièceécrivain, il contient donc les réflexions les plus intimes sur la vie, sur le sort de la Russie. Cela reflétait de nombreuses expériences de vie d’A.P. Tchekhov. Il s'agit notamment des souvenirs de la vente de leur maison à Taganrog et de la connaissance de Kiselev, le propriétaire du domaine Babkino près de Moscou, où les Tchekhov vivaient pendant les mois d'été 1885-1887. COMME. Kiselev, qui, après avoir vendu son domaine pour dettes, est entré en service en tant que membre du conseil d'administration d'une banque à Kaluga, est devenu à bien des égards le prototype de Gaev.
En 1888 et 1889, Tchekhov passa ses vacances dans le domaine de Lintvarev près de Soumy, dans la province de Kharkov, où il vit de nombreux domaines nobles négligés et mourants. Ainsi, l’idée d’une œuvre mûrit peu à peu dans l’esprit de l’écrivain, qui refléterait de nombreux détails de la vie des habitants des anciens nids nobles.
Travailler sur la pièce " Le verger de cerisiers", a demandé A.P. Un grand effort de Tchekhov. "J'écris quatre lignes par jour, et celles-là avec des tourments insupportables", a-t-il dit à ses amis. Cependant, surmontant la maladie et les désordres quotidiens, Tchekhov a créé une « grande pièce ».
La première représentation de « La Cerisaie » sur la scène du Théâtre de Moscou Théâtre d'art a eu lieu le jour de l’anniversaire d’A.P. Tchekhov - 17 janvier 1904. Pour la première fois, le Théâtre d'Art a honoré son écrivain bien-aimé et auteur des pièces de théâtre de nombreuses productions du groupe, à l'occasion du 25e anniversaire. activité littéraire A.P. Tchekhov.
L'écrivain était gravement malade, mais il est quand même venu à la première. Le public ne s’attendait pas à le voir et son apparition a provoqué un tonnerre d’applaudissements. Tout Moscou artistique et littéraire s'est réuni dans la salle. Parmi les spectateurs figuraient Andrei Bely, Valery Bryusov, Maxi Gorky, Sergueï Rachmaninov, Fiodor Chaliapine et d'autres.
Identifier le genre
Tchekhov a qualifié La Cerisaie de comédie : "Ce que j'ai sorti n'était pas un drame, mais une comédie, parfois même une farce."(extrait d'une lettre au député Alekseeva). "Toute la pièce est joyeuse et frivole"(extrait d'une lettre d'O.L. Knipper).
Le théâtre l'a mis en scène comme un drame lourd de la vie russe : "Ce n'est pas une comédie, c'est une tragédie... J'ai pleuré comme une femme..."(K.S. Stanislavski).
A.P. Il semblait à Tchekhov que le théâtre jouait toute la pièce sur le mauvais ton ; il a insisté sur le fait qu'il avait écrit une comédie et non un drame larmoyant, et a averti que le rôle de Varya et celui de Lopakhin étaient comiques. Mais les fondateurs du Théâtre d'Art K.S. Stanislavski et V.I. Nemirovich-Danchenko, appréciant beaucoup la pièce, la percevait comme un drame.
Certains critiques considèrent la pièce comme une tragi-comédie. I.A. Revyakin écrit : « Reconnaître La Cerisaie comme un drame signifie reconnaître les expériences des propriétaires de la cerisaie, les Gaev et Ranevsky, comme véritablement dramatiques, capables d'évoquer une profonde sympathie et compassion de la part de personnes qui ne regardent pas en arrière, mais en avant, vers l'avenir. . Mais cela ne pouvait pas et ne s'est pas produit dans la pièce... La pièce « La Cerisaie » ne peut pas être reconnue comme une tragi-comédie. Pour cela, il ne manque ni de héros tragi-comiques ni de situations tragi-comiques. ».
Conclusion
Le débat sur le genre de la pièce se poursuit encore aujourd'hui. L'éventail des interprétations du réalisateur est large : comédie, drame, comédie lyrique, tragi-comédie, tragédie. Il est impossible de répondre sans équivoque à cette question.
L'une des lettres de Tchekhov contient les lignes suivantes :
« Après l'été il faut l'hiver, après la jeunesse il faut la vieillesse, après le bonheur il faut le malheur et vice versa ; une personne ne peut pas être en bonne santé et joyeuse toute sa vie, on attend toujours de lui des pertes, elle ne peut pas se protéger de la mort, même s'il était Alexandre le Grand - et il faut être préparé à tout et tout traiter comme inévitablement nécessaire, peu importe comment c'est triste. Il vous suffit de remplir votre devoir au mieux de vos capacités – et rien de plus.. Ces pensées sont en accord avec les sentiments évoqués par la pièce «La Cerisaie».
Conflit et problèmes de la pièce
Question
Quel genre de vérité « inconditionnelle et honnête » Tchekhov pouvait-il voir dans fin XIX siècle?
Répondre
La destruction des domaines nobles, leur transfert entre les mains des capitalistes, ce qui indique le début d'une nouvelle ère historique.
L'intrigue extérieure de la pièce est un changement de propriétaires de la maison et du jardin, la vente du domaine familial pour dettes. Mais en Les œuvres de Tchekhov la nature particulière du conflit, qui permet de détecter des actions internes et externes, des complots internes et externes. De plus, l'essentiel n'est pas l'intrigue externe, développée de manière assez traditionnelle, mais l'intrigue interne, que V.I. Nemirovitch-Danchenko l’appelait « l’arrière-plan » ou « le courant sous-jacent ».
Tchekhov s'intéresse aux expériences du héros qui ne sont pas racontées dans les monologues ( "Ils ne ressentent pas ce qu'ils disent"– K.S. Stanislavski), mais se manifestant par des remarques « aléatoires » et entrant dans le sous-texte - le « courant sous-jacent » de la pièce, qui suggère un écart entre le sens direct d'une réplique, d'un dialogue, d'une mise en scène et le sens qu'ils acquièrent dans le contexte.
Les personnages de la pièce de Tchekhov sont essentiellement inactifs. La tension dynamique « est créée par l'imperfection douloureuse » des actions et des actions.
"Sous-courant" La pièce de Tchekhov y cache des significations cachées, révèle la dualité et le conflit inhérents à l'âme humaine.
Littérature
1. D.N. Murin. La littérature russe deuxième moitié du 19ème siècle siècle. Des lignes directrices sous forme de planification de cours. 10 e année. M. : SMIO Press, 2002.
2. E.S. Rogover. russe littérature XIX siècle. M. : Saga ; Forum, 2004.
3. Encyclopédie pour enfants. T. 9. Littérature russe. Partie I. Des épopées et chroniques à classiques du 19ème siècle siècle. M. : Avanta+, 1999.
Il convient de noter que déjà pendant cette période, le manoir n'est pas une sorte d'endroit idyllique où il n'y a aucun problème. Et ici se produisent des collisions tragiques complexes, reflétant la stratification existante parmi les nobles. Ainsi, le processus de destruction déjà émergent des nobles « nids » est associé à l’œuvre inachevée et plutôt complexe de Pouchkine « Dubrovsky ». Plusieurs manoirs sont représentés ici. Voici une description de la maison de Troekurov, « un vieux monsieur russe » : « Il (Vladimir) chevauchait le long des rives d'un large lac, d'où coulait une rivière qui serpentait entre les collines au loin ; sur l'un d'eux, au-dessus de la verdure dense du bosquet, se dressaient le toit vert et le belvédère d'une immense maison en pierre, de l'autre, une église à cinq coupoles et un clocher antique ; Dispersées autour se trouvaient des cabanes de village avec leurs potagers et leurs puits. La succession de Kiril Petrovich Troekurov met l'accent sur son statut de propriété : une immense maison en pierre avec un belvédère ; Il y a aussi une riche « église à cinq coupoles avec un clocher » à proximité. Complète cette image " robe blanche clignotant entre les arbres du jardin. La maison Dubrovsky est complètement différente : « …Vladimir a vu bosquet de bouleaux et à gauche, dans un endroit dégagé, une maison grise au toit rouge... Devant lui, il aperçut Kistenevka et la pauvre maison de son père. Même d'après la description, il est clair que cette maison appartient à un pauvre propriétaire foncier, car la cour est envahie par l'herbe, la route autrefois large se perd dans l'herbe et le porche est délabré. Et un autre manoir est présenté dans l'histoire - c'est le domaine du prince Vereisky : « En approchant d'Arbatov, il (Troekurov) ne put s'empêcher d'admirer les huttes propres et gaies des paysans et le manoir en pierre, construit dans le style des châteaux anglais. Devant la maison s'étendait une prairie verte et dense, sur laquelle paissaient des vaches suisses en sonnant leurs cloches. Un parc spacieux entourait la maison de tous côtés. La maison du prince Vereisky est également en pierre, avec de nombreux éléments « extraterrestres » ; extérieurement, la maison ressemble à un château anglais ; des vaches « suisses » de race pure avec des cloches, importées de l'étranger, paissent dans le pré. Une vue tout aussi agréable s'ouvre depuis les fenêtres de la maison : « Le prince conduisit les invités vers la fenêtre, et une belle vue s'ouvrit à eux. La Volga coulait devant les fenêtres, des barges chargées la longeaient sous les voiles tendues et brillaient bateaux de pêche... Collines et champs s'étendant au-delà de la rivière, plusieurs villages animaient les environs. Dans la maison de Vereisky Galerie d'art, il est clair que le propriétaire en sait beaucoup sur la peinture, comprend les avantages et les inconvénients des peintures. Ils boivent du « café » dans le belvédère du jardin, jouent de la musique, font du bateau sur le lac, s'amarrent parfois vers les îles. La réception se termine par un magnifique feu d'artifice en l'honneur des invités. Le prince a passé la majeure partie de sa vie à l'étranger, la structure de sa maison est donc loin de sa maison natale, « la sienne » même la mention de la Volga ne rapproche pas la description du domaine des modèles nationaux ; Le prince connaît bien la peinture ; dans sa maison, les peintures ne sont pas seulement intérieures, comme le note l'auteur, « il parlait de peintures avec… émotion et imagination ». Vereisky est seul, il est sur le point de se marier et son choix se porte sur Marya Kirilovna.
Certains chercheurs ont souligné à juste titre le caractère sociologique de cet ouvrage de Pouchkine. Formellement, la maison d'un vieil aristocrate, le noble Dubrovsky, est en train d'être détruite. Nous voyons l'absence de loi, l'anarchie, il est expulsé de son propre « nid », et cela est fait par le « petit-fils d'un millionnaire barbu », comme le caractérisent certains représentants de la noblesse dans « Le Roman en lettres ». C’est un malaise social. Pour Pouchkine, il est important ici de montrer le déni de ces normes morales qui conduisent à la destruction des « tombeaux des pères ». Ce processus affecte également négativement Troekurov lui-même.
Ainsi, Kirila Petrovich Troekurov « dans la vie familiale... a montré tous les vices d'une personne sans instruction. Gâté par tout ce qui l'entourait, il avait l'habitude de laisser libre cours à tous les élans de son caractère ardent et à toutes les idées de son esprit un peu borné. Il souffrait de gourmandise, était toujours ivre, créait une sorte de harem de filles serfs, était strict avec les paysans et se moquait constamment des propriétaires fonciers voisins. Cependant, il était capable d'entretenir une amitié avec un homme moins riche et un père doux, aimant et attentionné à sa manière. L'auteur a noté: "Il n'était pas de nature égoïste, le désir de vengeance l'attirait trop loin, sa conscience grogne." Et la victoire devant le tribunal n'a pas plu à Troekurov, « la vengeance satisfaite et la soif de pouvoir ont noyé dans une certaine mesure les sentiments les plus nobles, mais ces derniers ont finalement triomphé. Il a décidé de faire la paix avec son ancien voisin, de détruire les traces de la querelle et de lui restituer ses biens. Troekurov n'était pas dépourvu de nobles impulsions, mais un pouvoir illimité sur les gens le gâtait et faisait de lui un tyran.
À l’intérieur même de la Maison Troekurov, un processus de destruction a également commencé. Sa fille, Marya Kirilovna, d'une part, est une jeune femme du quartier, aime les romans, romantique et sensible, élevé sur romans français, à l'ombre des arbres du jardin, jolie, son père l'aime à sa manière ; mais d'un autre côté, son serviteur n'est ni une personne, ni un homme. Ainsi, voyant pour la première fois le professeur, Marya Kirilovna, ne fait pas attention à lui, puisqu'il est serviteur : « Masha n'a prêté aucune attention au jeune Français, élevé dans des préjugés aristocratiques, le professeur était pour elle un sorte de serviteur ou d'artisan, et le serviteur ou l'artisan ne lui semblait pas un homme. Elle n'a remarqué Vladimir qu'après qu'il ait fait preuve de courage dans l'histoire avec l'ours : « … cet incident a fait une impression encore plus grande sur Marya Kirilovna. Son imagination était émerveillée... Elle a vu que le courage et la fierté n'appartenaient pas exclusivement à une seule classe, et à partir de ce moment-là, elle a commencé à montrer du respect à la jeune enseignante, qui est devenue plus attentive d'heure en heure.
Marya Kirilovna rougit à cause des manières grossières de son père, elle n'a pas d'amis à cause de cela, elle a certaines qualités morales qui apparaissent dans les derniers chapitres de l'histoire. Mariée pas par amour, elle refuse néanmoins de quitter son mari et de s'enfuir avec Dubrovsky. Cependant, son sacrifice ne vient probablement pas des mouvements de son cœur, mais de la peur de son père, de la peur de la punition. Parfois, dans son comportement, ce sacrifice se manifestait par un ajustement très significatif. formes morales. Marya Kirilovna se comporte de manière romantique ; elle décide de prendre comme intercesseur Dubrovsky, un voleur, un homme qui a perdu sa maison par la faute de son père. Cependant, elle est obligée de se soumettre à la volonté de son père et de devenir l’épouse du prince Vereisky.
À bien des égards, Marya Kirilovna ne peut pas atteindre les hauteurs de Tatyana Larina. Elle valorise l'opinion du monde, son père lui a appris à mépriser les gens, elle ne voit pas que Troekurov a écrasé Vladimir. Dans le même temps, Masha Troekurova est également une victime, elle souffre de la tyrannie de son père, mais si elle avait eu la haute moralité de Tatiana, le sort de Vladimir Dubrovsky aurait peut-être pu être différent. À notre avis, Masha et Vladimir sont les « fruits » de la même éducation à domicile à l'égard de laquelle Pouchkine avait une attitude négative.
L'histoire reflète le motif de la destruction du noble « nid » et le thème de l'itinérance apparaît. Le jeune Dubrovsky commence à se venger de son père, un motif de troubles se développe, qui détruit les fondements moraux du domaine Dubrovsky lui-même et de ses habitants. La scène des représailles contre les greffiers qui ont exécuté une décision de justice injuste est mise en contraste avec le sauvetage du chat. Presque tous les personnages de l'histoire se caractérisent par des attitudes positives et traits négatifs.
Les actions de Vladimir Dubrovsky le caractérisent également de manière ambiguë à bien des égards. L'auteur a jugé nécessaire de parler de la façon dont son personnage s'est formé. Nous savons qu'« il a perdu sa mère dès son plus jeune âge et, presque sans connaître son père, a été amené à Saint-Pétersbourg à l'âge de huit ans ; avec tout cela, il était romantiquement... attaché à son père et aimait d'autant plus la vie de famille, moins il avait le temps d'en profiter des joies tranquilles. Avec la même ambiance d'immersion dans la joie la vie de famille Vladimir lit les lettres de sa défunte mère : « Vladimir s'est plongé dans la lecture et a tout oublié du monde, plongeant son âme dans le monde du bonheur familial… ». Quittant définitivement la maison de ses parents, il emporte les seules choses qui lui tiennent à cœur : les lettres de sa mère. Vladimir fait preuve de tendresse, de noblesse et de notion d'honneur lorsqu'il communique avec Marya Kirilovna. C'est à cause d'elle qu'il refuse de se venger de son père : « J'ai compris que la maison où tu vis est sacrée, qu'aucune créature liée à toi par le sang n'est soumise à ma malédiction. » Dubrovsky n'est pas sans caractéristiques romantiques personnage : « Pauvre, pauvre de mon sort », dit-il en soupirant amèrement. «Je donnerais ma vie pour toi; te voir de loin, toucher ta main était pour moi une extase.» Et quand l'occasion s'offre à moi de te serrer contre mon cœur inquiet et de te dire : ange, nous allons mourir ! Le pauvre, je dois me méfier du bonheur, je dois l'éloigner de toutes mes forces. Je n'ose pas tomber à vos pieds, remerciez le ciel pour une récompense incompréhensible et imméritée. Oh, comme je devrais le haïr..., mais je sens que maintenant il n'y a plus de place pour la haine dans mon cœur. Cependant, en même temps, Vladimir trouve le seul chemin, à son avis, vers la justice : il dirige une bande de voleurs, pénétrant dans la forêt et effectuant des raids dans le but de se venger. Ils vivent « au milieu d'une forêt dense » dans des cabanes et des pirogues ; ils ont déjà perdu leur maison et certains ; qualités morales, ce que Vladimir lui-même admet. La description de l'endroit où vivent les voleurs dirigés par Vladimir rappelle beaucoup le début du poème «Les frères voleurs». « Au milieu d'une forêt dense, sur une pelouse étroite, se dressait une petite fortification en terre, constituée d'un rempart et d'un fossé, derrière laquelle se trouvaient plusieurs cabanes et pirogues. Dans la cour, de nombreuses personnes, qui par la variété de leurs vêtements et de leurs armes pouvaient être immédiatement reconnues comme des voleurs, dînaient, assises sans chapeau, près du chaudron fraternel. Ces personnes, apparemment, sont également toutes frères de destin, c'est-à-dire qu'ils étaient liés par leur part commune de parias. Le contenu de cet épisode fait écho aux vers poétiques de l'un des premiers poèmes romantiques Pouchkine :
...Une bande de bretteurs se rassemblait.
Quel mélange de vêtements et de visages,
Tribus, dialectes, États !
Des cabanes, des cellules, des prisons
Ils se sont rassemblés pour gagner de l'argent !
Ici, le but est le même pour tous les cœurs -
Ils vivent sans pouvoir, sans loi.
Même la chanson que chante l’un d’eux souligne leur isolement de la vie humaine normale :
Ne fais pas de bruit, mère chêne vert,
Ne me dérange pas, mon brave, de réfléchir.
Cependant, ceci une image pittoresque détruit l'apparence de la vieille nounou : « A ce moment-là, la porte d'une des huttes s'ouvrit, et une vieille femme en casquette blanche, vêtue proprement et élégamment, apparut sur le seuil. Sans aucun doute, ce qui semble dissonant dans cette image n’est pas la « vieille femme » elle-même, mais aussi le fait qu’elle porte « une casquette blanche, habillée proprement et élégamment ». Il est intéressant de noter que dans cette scène il y a un élément de la maison comme un seuil, qui a longtemps été considéré comme une certaine limite entre la maison et l'espace extérieur hostile, symbolisant une certaine frontière. Peut-être que cet élément souligne que Vladimir se trouve pour ainsi dire entre la société dans laquelle il se trouvait et sa nouvelle vie de sans-abri. Et cet état limite est souligné par la propreté et la précision d’Egorovna, ainsi que par décoration d'intérieur la maison du héros. « Dans la cabane d'où sortait la vieille femme, derrière la cloison, le blessé Dubrovsky gisait sur un lit de camp. Ses pistolets étaient posés sur la table devant lui et son sabre pendait à sa tête. La pirogue était recouverte et tendue de riches tapis ; dans le coin se trouvaient des toilettes et une coiffeuse en argent pour femmes. Doubrovsky tenait un livre ouvert à la main... » Dans cette description, des objets apparemment incompatibles sont juxtaposés - militaires : des pistolets, un sabre et domestiques : de riches tapis, des toilettes en argent, une coiffeuse. Toute la description met l’accent sur l’état limite de Vladimir : il a perdu ses anciennes racines, la maison de son père, et à la place il y a des troubles, un refuge forestier et des serviteurs voleurs.
En faisant ses adieux à ses complices, Vladimir les appelle à changer leur mode de vie, même s'il y croit lui-même peu : « Quelques jours après la bataille, il a rassemblé tous ses complices, leur a annoncé qu'il avait l'intention de les quitter. pour toujours et leur a conseillé de changer leur mode de vie », alors qu’il est sûr que cela n’arrivera pas : « Mais vous êtes tous des escrocs et vous ne voudrez probablement pas abandonner votre métier. »
Ainsi, dans les manoirs présentés dans « Dubrovsky », une grande partie de ce qui était caractéristique de la maison russe traditionnelle a déjà été perdue ; la famille Troekurov n'a pas de maîtresse, Dubrovsky a perdu sa mère très tôt, le prince Vereisky est seul à son âge. Il n'y a ni harmonie ni compréhension mutuelle dans ces maisons, pas de bonheur familial. À l’avenir, le motif de la destruction du noble « nid » traversera toute la littérature russe. Parallèlement, les travaux d'A.S. Pouchkine des années 30 permet de revenir sur le problème non seulement du domaine, mais aussi de la ville, de la Maison de Saint-Pétersbourg.
Sujet: A.P. Tchekhov. « La Cerisaie » : histoire de la création, genre, héros. La destruction du nid noble.
Le public ciblé: 10 e année
Cible: faire découvrir aux élèves l'histoire de la création de la pièce « La Cerisaie » ; Développer les compétences analyse holistique Actions œuvre dramatique; aider les élèves à comprendre la perception de la vie de Tchekhov ; développer la pensée créative, capacité à comparer, analyser, tirer des conclusions.
Type de cours : leçon d'apprentissage de nouvelles connaissances
Résultats: les élèves connaissent le contenu de la pièce qu'ils étudient ; formuler les problèmes soulevés par l'auteur dans la pièce ; révéler sens idéologique pièces.
Pendant les cours
Étape organisationnelle.
Actualisation des connaissances de référence
Énoncé et solution d'un problème problématique
En quoi le « nouveau drame » d’A.P. Tchekhov diffère-t-il du drame européen classique ?
Conversation d’introduction et d’orientation.
Êtes-vous déjà rentré chez vous après une longue absence ?
Quels sentiments et émotions avez-vous ressentis lorsque vous avez rencontré une personne très proche après une séparation ?
Comment se déroule la rencontre de nos héros dans la pièce d’A.P. Tchekhov ?
Motivation Activités éducatives. Énoncez le sujet et le but de la leçon.
Le mot du professeur
En 1888- et 1889 Tchekhov s'est reposé sur le domaine de Lintvarev, près de Soumy, dans la province de Kharkov, où il a vu de nombreux domaines nobles négligés et mourants. Ainsi, l’idée d’une pièce de théâtre a progressivement mûri dans l’esprit de l’écrivain, qui refléterait de nombreux détails de la vie des habitants des anciens nids nobles.
Message de l'élève sur l'histoire de la pièce
Travailler sur le sujet de la leçon.
Explication du professeur
(les étudiants rédigent des thèses)
Le désir de naturel, de vérité de la vie, a incité A.P. Tchekhov à créer une pièce non pas au contenu purement dramatique ou comique, mais au contenu de genre très complexe. Le drame se combine harmonieusement avec la comédie, et le comique se manifeste dans un entrelacement organique avec le dramatique. "Ce que j'ai sorti n'était pas un drame, mais une comédie, parfois même une farce", a écrit A.P. Tchekhov lui-même. La base de la pièce n’est pas dramatique mais comique.
Premièrement, images positives Ce que sont Trofim et Anya n'est pas du tout montré de manière dramatique ; dans leur essence intérieure, ils sont optimistes.
Deuxièmement, le propriétaire de la cerisaie, Gaev, est également représenté principalement de manière comique.
Troisièmement, la base comique de la pièce est clairement visible dans la représentation comique et satirique de presque tous les mineurs. personnages: Epikhodova, Charlotte, Yasha, Dunyasha.
Cependant, les contemporains percevaient nouvelle chose Tchekhov comme drame. Parlant de l'histoire de la pièce, trois points doivent être soulignés :
C'est la dernière pièce de l'écrivain, elle exprime ses pensées les plus intimes sur la vie, sur le sort de sa patrie ;
A.P. Tchekhov a insisté sur le fait qu'il s'agissait d'une comédie, a averti que les rôles de Varya et de Lopakhin étaient comiques ;
Pour Tchekhov, le jardin est associé à la joie, à la beauté, au travail, à l'avenir, mais pas à la tristesse du passé.
Des élèves racontent le contenu de la pièce « en chaîne »
Conversation analytique.
Quelles associations surgissent dans votre imagination lorsque vous entendez l’expression « cerisaie » ?
Pourquoi Ranevskaya vient-elle de Paris dans son domaine ?
Selon vous, quelle est la contradiction entre les personnages de la pièce ?
Trouver le positif et le négatif dans les images de la noblesse locale ?
Les images de Petya et Anya, Gaev sont-elles dramatiques ?
À qui revient la responsabilité du drame de leur vie ?
Travail analytique : caractérisation des personnages de la pièce (en groupe).
1-groupe. Lopakhin est la bourgeoisie, remplaçant la noblesse.
2-groupe. "Jeune génération". Pierre.
3-groupe. "Jeune génération". Anya.
Mini-discussion.
Croyez-vous qu'Anya et Petya iront en prison ? nouveau jardin?
Tchekhov croyait que Lopakhin était image centrale pièces. Le point de vue de l'auteur coïncide-t-il avec votre perception de la comédie ? Quelle image de la comédie considérez-vous comme la principale ?
Réflexion. Résumer.
Le mot récapitulatif du professeur.
Devoirs.
Rédiger un essai-réflexion (miniature) « Qu'est-ce qui vous attire et qu'est-ce qui vous inquiète chez les anciens propriétaires de la cerisaie ?
», quelque peu tragique, Tchekhov a conçu une nouvelle pièce. Le 7 mars 1901, dans une lettre à O. L. Knipper, il admet : « La prochaine pièce que j'écrirai sera certainement drôle, très drôle, du moins dans son concept. »
« Il imaginait », se souvient Stanislavski, « une fenêtre ouverte avec une branche de fleurs de cerisier blanches grimpant du jardin dans la pièce. Artyom était déjà devenu un laquais, et puis
Sans raison, sans raison, le gérant. Son maître, et parfois il lui semblait que c'était sa maîtresse, est toujours sans argent et, dans les moments critiques, elle demande de l'aide à son laquais ou à son gérant, qui a économisé quelque part pas mal d'argent.
Dans une lettre à Stanislavski du 5 février 1903, on lit : « C’est déjà prêt dans ma tête. Ça s'appelle "La Cerisaie", quatre actes, dans le premier acte on peut voir à travers la fenêtre fleurs de cerisier, un solide jardin blanc. Et des dames en robes blanches. En un mot, Vishnevsky rira beaucoup – et bien sûr, personne ne sait pour quelle raison.»
Parlant de l'histoire de la pièce, trois points doivent être soulignés :
Il s’agit de la dernière pièce de l’écrivain et contient donc ses réflexions les plus intimes sur la vie, sur le sort de sa patrie.
Tchekhov a insisté sur le fait qu'il s'agissait d'une comédie et a averti que le rôle de Varya et celui de Lopakhin étaient tous deux comiques.
Pour Tchekhov, le jardin est associé à la joie, à la beauté, au travail, à l'avenir, mais pas à la tristesse du passé. Dans une lettre de 1889, il écrit : « Le temps est magnifique. Tout chante, s'épanouit, scintille de beauté. Le jardin est déjà entièrement vert, même les chênes sont en fleurs. Les troncs des pommiers, poiriers, cerisiers et pruniers sont peints pour prévenir les vers peinture blanche, tous ces arbres fleurissent en blanc, ce qui les rend étonnamment semblables aux mariées lors de leur mariage.
2. Conversation avec la classe sur le genre de la pièce.
Une question pour identifier la perception : comment déterminer le genre d'une pièce : comédie, drame, tragi-comédie ?
A) Tchekhov a qualifié "" de comédie : "Ce qui est sorti de moi n'était pas un drame, mais une comédie,
Dans certains endroits, c’est même une farce » (extrait d’une lettre du député Alekseeva). « Toute la pièce est drôle,
Frivole" (d'après une lettre d'O. L. Knipper).
B) Le théâtre l'a mis en scène comme un drame lourd de la vie russe : « Ce n'est pas une comédie, ceci
Tragédie... J'ai pleuré comme une femme..." (K. S. Stanislavski).
C) Certains critiques considèrent la pièce comme une tragi-comédie. A. I. Revyakin écrit :
« Reconnaître La Cerisaie comme un drame signifie reconnaître les expériences
Les propriétaires de la cerisaie, les Gaev et Ranevsky, vraiment dramatiques,
Capable d’évoquer une profonde sympathie et compassion de la part des spectateurs
Pas en arrière, mais en avant, vers le futur. Mais cela ne pouvait pas être dans la pièce et ce n'est pas le cas... La pièce
«La Cerisaie» ne peut pas être reconnue comme une tragi-comédie. Pour ça
Il ne manque ni de héros tragi-comiques ni de situations tragi-comiques.
C'est une comédie lyrique. Le lyrisme est confirmé par la présence active de l'auteur. Et la comédie n'est pas dramatique cadeaux,
Le manque de drame de Lopakhin, la comédie des propriétaires du jardin, la comédie de presque tous les personnages mineurs.
Travailler avec la classe pour identifier les caractéristiques du genre peut être réalisé en utilisant Question:
2. Lopakhin est-il dramatique ?
3. Qu'y a-t-il de comique dans les images de Ranevskaya et Gaev ? Qu’est-ce qui les rend dramatiques ?
4. Qui est responsable du drame dans leur vie ?
5. Prouvez que personnages secondaires sont aussi comiques (Yasha, Dunyasha, Charlotte, Simeonov-Pishchik, Epikhodov).
3. Conflits et problèmes de la pièce.
Questions et discussions
1. « La fiction est appelée fiction parce qu’elle dépeint la vie telle qu’elle est réellement. Son objectif est véritablement inconditionnel et honnête », a écrit Tchekhov. Quelle sorte de vérité « inconditionnelle et honnête » Tchekhov pouvait-il voir à la fin du XIXe siècle ? (Destruction des domaines nobles, leur transfert entre les mains des capitalistes.) Comment cela est-il montré dans The Cherry Orchard ?
2. Que représente le sapin ? Et Yacha ?
3. Comment Tchekhov montre-t-il l'appauvrissement de la noblesse ? Pourquoi Gaev et Ranevskaya refusent-ils l’offre de Lopakhin ?
4. Comment l'image de Lopakhin est-elle interprétée ? Pourquoi Gaev ne l'aime-t-il pas ?
5. Quel rôle joue la vente aux enchères dans la pièce ? Pourquoi est-il retiré de la scène ?
6. Il y a une lutte pour le jardin : le riche Deriganov va l'acheter, Ranevskaya et Gaev envoient Anya chez sa grand-mère pour de l'argent, Lopakhin réfléchit à une éventuelle participation. Est-ce l'essentiel de la pièce ?
7. Quelle est la chose principale ? (Relations entre personnes, classes sociales différentes, mais sans hostilité ni lutte irréconciliable.)
4. Système d'images-caractères.
Il faut organiser en classe l'observation de héros qui se regroupent en plusieurs groupes sociaux.
1er groupe.Noblesse locale(Gaev, Ranevskaya, Simeonov-Pishchik), anciens propriétaires de la cerisaie.
Questions et tâches d'observation
1. Trouvez le positif et le négatif dans les images de la noblesse locale.
2. Comment Ranevskaya est-elle caractérisée par son attitude envers Varya, envers Anya, envers les serviteurs, envers Lopakhin, envers Trofimov ?
3. Comment son refus de la proposition de Lopakhin la caractérise-t-il ?
4. Comment pouvez-vous évaluer la gentillesse de Ranevskaya ?
5. Comment comprendre les propos de Tchekhov : « Ce n'est pas difficile de jouer Ranevskaya, il suffit de prendre le bon ton dès le début ; il faut trouver un sourire et une façon de rire, il faut savoir s'habiller » ?
Les travaux sur l'image de Ranevskaya devraient être effectués selon le texte en deux plans. Externe (basé sur un événement), bien qu'il y en ait aussi plus d'un (par exemple, il aime Anya, pleure son fils mort, mais laisse Anya, 12 ans, pendant 5 ans avec son frère malchanceux ; serre Firs dans ses bras, bisous Dunyasha, mais ne pense pas à ce qu'il y a dans la maison, rien à manger, etc.). Et interne (celui de l'auteur), qui surgit lors de la comparaison des propos, dans le contraste entre la parole et les actes.
1. Que considère Ranevskaya comme ses péchés et s'agit-il de péchés ? Quels sont ses vrais péchés ?
2. Qui est responsable du sort de Ranevskaya ? Y avait-il le choix ?
3. Parlez-nous de Gaev. En quoi ressemble-t-il à Ranevskaya ? Qu'est-ce qui vous intéresse? Comparez leurs monologues devant le placard. Comment les caractérisent-ils ?
4. Pourquoi se sont-ils tous calmés après la vente de la cerisaie ?
5. Pourquoi Simeonov-Pishchik est-il proche des propriétaires de la cerisaie ?
Conclusions. C'est l'incarnation du monde d'un nid noble, pour lequel le temps s'est arrêté. Le drame réside dans leur vulnérabilité et leur simplicité. La comédie réside dans le contraste de la parole et des actions. Une vie vécue en vain, un avenir sans espoir, une vie endettée, « aux dépens de quelqu’un d’autre ». «Égoïste, comme les enfants, et flasque, comme les vieillards», dira Gorki à leur sujet.
2ème groupe.« Parallèles » aux propriétaires. Yasha et Sapins.
Sapins - un passé de serf, un dévouement désintéressé envers le maître. "Ensuite, je n'ai pas accepté la liberté, je suis resté avec les maîtres... Et je me souviens que tout le monde était heureux, mais de quoi ils étaient heureux, eux-mêmes ne le savaient pas." Le dernier monologue de Firs, où il y a deux lignes - « la vie est passée » et « klutz » - concerne également les propriétaires.
Yasha est un serviteur de la nouvelle génération, arrogant (attitude envers Dunyasha, envers la patrie).
3ème groupe. Lopakhin est la bourgeoisie, remplaçant la noblesse. Tchekhov a écrit à Stanislavski : « Lopakhin, c'est vrai, est un marchand, mais une personne honnête dans tous les sens du terme, il doit se comporter de manière assez décente, intelligente, sans astuce.
2. Quelles caractéristiques de Lopakhin sont attrayantes ? Pourquoi Petya parle-t-il de lui ? bête de proie" Et " âme douce" ? Comment comprendre cela ? Quelle qualité y gagnera ?
3. Pourquoi Lopakhin ne propose-t-il pas à Varya ?
4. De quel avenir de la Russie parle-t-il ?
5. Quelles sont ses contradictions ? Pourquoi qualifie-t-il plus d'une fois la vie de « stupide », de « maladroite » ?
6. Qu’est-ce qui est unique dans le discours de Lopakhin ?
Conclusions. Le sens de l’image de Lopakhin est de montrer les nouveaux « maîtres de la vie ». La complexité et l'incohérence du caractère parlent de temporalité. Il expose le sens pratique bourgeois, mais affirme le travail acharné. Les remarques de Lopakhin contiennent des jugements qui ne sont pas typiques de son image. Très probablement, des pensées sur la patrie, sur ce qui est gênant, vie malheureuse- c'est la voix de l'auteur lui-même.
4ème groupe."Jeune génération". Petya et Anya.
Questions et tâches à discuter
1. Quel est le rôle de ces personnages ?
3. Pourquoi Petya est-il montré ironiquement ? Pourquoi son image diminue-t-elle en combinant diverses répliques ?
4. Comparez Lopakhin et Petya. Pourquoi l’un travaille et l’autre parle ?
5. En quoi l'image de Petya est-elle similaire à l'image de Gaev ?
6. Quelle place occupe Anya dans la pièce ? Pourquoi Tchekhov pensait-il qu'Anya devait parler d'une « voix jeune et sonore » ?
7. Pourquoi les répliques d'Anya sont-elles à la fin de chaque acte ?
Conclusions. L'avenir que voient Petya et Anya est un avenir romantique. L'incohérence du portrait de Petya, l'ironie de l'auteur. Anya est l’incarnation de la foi de l’écrivain dans l’avenir de la Russie. Pureté, spontanéité, intégrité de son caractère.
Leçons 162-163. "Touchez l'essence même et les cordes les plus douloureuses..." 1
A.P. Tchekhov. « La Cerisaie » : histoire de la création, genre, héros. La destruction du nid noble.
Vous pouvez commencer le cours avec le professeur qui vous raconte l'histoire de la pièce.
Après la pièce quelque peu tragique «Trois Sœurs», Tchekhov conçut une nouvelle pièce. Le 7 mars 1901, dans une lettre à O. L. Knipper, il admet : « La prochaine pièce que j'écrirai sera certainement drôle, très drôle, du moins dans son concept. »
« Il imaginait », se souvient Stanislavski, « une fenêtre ouverte avec une branche de fleurs de cerisier blanches grimpant du jardin dans la pièce. Artyom était déjà devenu valet de pied, puis, à l'improviste, manager. Son maître, et parfois il lui semblait que c'était sa maîtresse, est toujours sans argent et, dans les moments critiques, elle demande de l'aide à son laquais ou à son gérant, qui a économisé quelque part pas mal d'argent.
Dans une lettre à Stanislavski du 5 février 1903, on lit : « C’est déjà prêt dans ma tête. Il s'appelle « La Cerisaie », quatre actes, dans le premier acte, vous pouvez voir des fleurs de cerisier à travers la fenêtre, un solide jardin blanc. Et des dames en robes blanches. En un mot, Vishnevsky rira beaucoup – et bien sûr, personne ne sait pour quelle raison.»
Parlant de l'histoire de la pièce, trois points doivent être soulignés :
C'est la dernière pièce de l'écrivain, elle contient donc ses réflexions les plus intimes sur la vie, sur le sort de la Patrie ;
Tchekhov a insisté sur le fait qu'il s'agissait d'une comédie, a averti que le rôle de Varya et celui de Lopakhin étaient tous deux comiques ;
Pour Tchekhov, le jardin est associé à la joie, à la beauté, au travail, à l'avenir, mais pas à la tristesse du passé. Dans une lettre de 1889, il écrit : « Le temps est magnifique. Tout chante, s'épanouit, scintille de beauté. Le jardin est déjà entièrement vert, même les chênes sont en fleurs. Les troncs des pommiers, des poiriers, des cerisiers et des pruniers sont peints en blanc à cause des vers, tous ces arbres fleurissent en blanc, c'est pourquoi ils ressemblent étonnamment aux mariées lors d'un mariage.
Questions à débattre
1. Comment déterminer le genre d'une pièce de théâtre ? Comédie? Drame? Tragi-comédie?
a) Tchekhov a qualifié « La Cerisaie » de comédie : « Ce qui est sorti de moi n'était pas un drame, mais une comédie, par endroits même une farce » (extrait d'une lettre au député Alekseeva). « Toute la pièce est joyeuse et frivole » (extrait d'une lettre d'O. L. Knipper).
b) Le théâtre l'a mis en scène comme un drame difficile de la vie russe. "Ce n'est pas une comédie, c'est une tragédie... J'ai pleuré comme une femme..." (K. S. Stanislavski).
c) Il existe des opinions qui considèrent la pièce comme une tragi-comédie. A. I. Revyakin écrit : « Reconnaître La Cerisaie comme un drame signifie reconnaître les expériences des propriétaires de la cerisaie, les Gaev et Ranevsky, comme véritablement dramatiques, capables d'évoquer une profonde sympathie et compassion de la part de personnes qui ne regardent pas en arrière, mais en avant. , au futur. Mais cela ne pouvait pas et ne s'est pas produit dans la pièce... La pièce « La Cerisaie » ne peut pas être reconnue comme une tragi-comédie. Pour cela, il lui manque des héros tragi-comiques ou des situations tragi-comiques. C'est une comédie lyrique. Le lyrisme est confirmé par la présence active de l'auteur. Et la comédie vient du caractère peu dramatique des personnages positifs, du caractère peu dramatique de Lopakhin, du caractère comique des propriétaires de jardins et de presque tous les personnages mineurs.
3. Qu'y a-t-il de comique dans les images de Ranevskaya et Gaev ? Qu’est-ce qui les rend dramatiques ? À qui revient la responsabilité du drame de leur vie ?
4. Prouver que les personnages secondaires sont aussi comiques (Yasha, Dunyasha, Charlotte, Simeonov-Pishchik, Epikhodov).
5. Décrivez le conflit et les enjeux de la pièce.
6. « La fiction est appelée fiction parce qu'elle dépeint la vie telle qu'elle est réellement. Son objectif est véritablement inconditionnel et honnête », a écrit Tchekhov. Quelle sorte de vérité « inconditionnelle et honnête » Tchekhov pouvait-il voir à la fin du XIXe siècle ? (Destruction des domaines nobles, leur transfert entre les mains des capitalistes.)
7. Comment le thème du dépérissement des nids nobles est-il représenté dans « La Cerisaie » ? Que représente le sapin ? Et Yacha ?
8. Comment Tchekhov montre-t-il l'appauvrissement de la noblesse ? Pourquoi Gaev et Ranevskaya refusent-ils l’offre de Lopakhin ?
9. Comment l'image de Lopakhin est-elle interprétée ? Pourquoi Gaev ne l'aime-t-il pas ?
10. Quel rôle la vente aux enchères joue-t-elle dans la pièce ? Pourquoi est-il retiré de la scène ?
11. Il y a une lutte pour le jardin : le riche Deriganov va l'acheter, Ranevskaya et Gaev envoient Anya chez sa grand-mère pour de l'argent, Lopakhin réfléchit à une éventuelle participation. Est-ce l'essentiel de la pièce ?
12. Quelle est la chose principale ? (Relations entre personnes, classes sociales différentes, mais sans hostilité ni lutte irréconciliable.)
Pour explorer le système d'images et de personnages de la pièce, vous pouvez utiliser le travail de groupe.
Groupe 1. Noblesse locale (Gaev, Ranevskaya, Simeonov-Pishchik), anciens propriétaires de la cerisaie.
Trouvez le positif et le négatif dans les images de la noblesse locale. (Bienveillance, simplicité, honnêteté, sympathie pour les gens, spontanéité, amour de la nature, de son « nid », de la musique et superficialité des expériences, incapacité à protéger les biens qui leur sont chers, incapacité de travailler, gentillesse désordonnée, égoïsme. Ce sont pas de mauvaises personnes, mais l'auteur les expose.)
Parlez-nous de Ranevskaya. Comparez la façon dont Lopakhin et Trofimov en parlent. Quelle est son attitude envers Varya, envers Anya, envers les serviteurs, envers Lopakhin, Trofimov ? Comment son refus de la proposition de Lopakhin la caractérise-t-il ? Comment pouvez-vous évaluer la gentillesse de Ranevskaya ?
Comment comprendre les propos de Tchekhov : « Ce n'est pas difficile de jouer Ranevskaya, il suffit de prendre le bon ton dès le début ; il faut trouver un sourire et une façon de rire, il faut savoir s'habiller » ?
Les travaux sur l'image de Ranevskaya devraient être effectués selon le texte en deux plans. Ligne extérieure : femme charmante, simple, spontanée. Mais dans la ligne externe (événementielle), il y a aussi plus d'un plan (par exemple, il aime Anya, pleure son fils mort, mais laisse Anya, 12 ans, pendant 5 ans avec son frère malchanceux ; serre Firs dans ses bras, embrasse Dunyasha , mais ne pense pas à ce qu'il y a dans la maison, il n'y a rien à manger, etc.). La ligne interne (de l'auteur) apparaît lors de la comparaison des remarques, dans le contraste entre la parole et les actions. Par exemple:
«J'adore Andreevna. Le casier est le mien. (Il embrasse le placard.) La table est à moi.
G aev. Et sans toi, la nounou est morte ici.
Lioubov Andreevna. (Il s'assoit et boit du café.) Oui, le royaume des cieux. Ils m'ont écrit."
En annonçant la mort de la nounou, Ranevskaya boit du café et Gaev suce des sucettes.
Que considère Ranevskaya comme ses péchés et sont-ils des péchés ? Quels sont ses vrais péchés ? Qui est responsable du sort de Ranevskaya ? Y avait-il le choix ?
Parlez-nous de Gaev. En quoi ressemble-t-il à Ranevskaya ? Qu'est-ce qui vous intéresse? Comparez leurs monologues devant le placard. Comment les caractérisent-ils ?
Pourquoi se sont-ils tous calmés après la vente de la cerisaie ?
Qu'est-ce qui est proche des propriétaires de la cerisaie Simeonov-Pishchik ?
Conclusions. La noblesse foncière est l'incarnation du monde du nid noble, pour lequel le temps s'est arrêté. Le drame réside dans leur vulnérabilité et leur simplicité. La comédie réside dans le contraste de la parole et des actions. Une vie vécue en vain, un avenir sans espoir, une vie endettée, « aux dépens de quelqu’un d’autre ». «Égoïste, comme les enfants, et flasque, comme les vieillards», dira Gorki à leur sujet.
Groupe 2.« Parallèles » aux propriétaires : Yasha et Firs.
Questions et tâches d'observation
Que représente le sapin ? (Sapins - un passé de serf, un dévouement désintéressé envers le maître. « Ensuite, je n'ai pas accepté la liberté, je suis resté avec les maîtres... Et je me souviens, tout le monde est heureux, mais ce dont ils sont heureux, eux-mêmes ne le font pas savoir.")
Trouvez le sous-texte sémantique dans le dernier monologue de Firs. (Le dernier monologue de Firs a deux sens : « la vie est passée » et « klutz ». Ces pensées concernent également les propriétaires.)
En quoi Yash est-il différent de Firs ? Comment traite-t-il les autres ? (Yasha est un serviteur de la nouvelle génération, arrogant (attitude envers sa mère, envers Dunyasha, envers la Patrie).)
Groupe 3. Lopakhin est la bourgeoisie, remplaçant la noblesse.
Questions et tâches d'observation
Tchekhov a écrit à Stanislavski : « Lopakhin, c'est vrai, est un marchand, mais une personne honnête dans tous les sens du terme, il doit se comporter de manière assez décente, intelligente, sans astuce. Quelles caractéristiques de Lopakhin sont attrayantes ?
Pourquoi Petya dit-il de lui « une bête de proie » et « une âme douce » ? Comment comprendre cela ? Quelles sont ses contradictions ? Quelle qualité y gagnera ?
Pourquoi Lopakhin ne propose-t-il pas à Varya ? Pourquoi qualifie-t-il plus d'une fois la vie de « stupide », de « maladroite » ?
De quel avenir de la Russie parle-t-il ?
Qu’est-ce qui est unique dans le discours de Lopakhin ?
Conclusions. Le sens du personnage de Lopakhin est le changement de « maîtres de la vie ». La complexité et l'incohérence du caractère parlent de temporalité. Il expose le sens pratique bourgeois, mais affirme le travail acharné. Les remarques de Lopakhin contiennent des jugements qui ne sont pas typiques de son image. Très probablement, les pensées sur la patrie, sur une vie maladroite et malheureuse sont la voix de l'auteur lui-même.
Groupe 4.« Jeune génération » : Petya et Anya.
Questions et tâches d'observation
Quel est le rôle de ces personnages dans la pièce ? L'auteur les dessine-t-il de la même manière ?
Pourquoi Petya est-il montré ironiquement ? Pourquoi son image diminue-t-elle en combinant diverses répliques ?
Comparez Lopakhin et Petya. Pourquoi l’un travaille et l’autre parle ?
En quoi l’image de Petya est-elle similaire à celle de Gaev ?
Quelle place Anya occupe-t-elle dans la pièce ? Pourquoi Tchekhov pensait-il qu'Anya devait parler d'une « voix jeune et sonore » ?
Pourquoi les répliques d'Anya sont-elles à la fin de chaque acte ?
- Tâche individuelle. Tracez le rôle que joue l'image du temps dans la pièce. Pourquoi Tchekhov rappelle-t-il constamment au spectateur le temps tout au long de la pièce ? Soutenez vos pensées avec des citations.
Conclusions. L'avenir que voient Petya et Anya est un avenir romantique. L'incohérence de l'image de Petya, l'ironie de l'auteur parle de son incertitude quant au fait que des gens comme Petya seront capables de rendre l'avenir merveilleux. Anya est l'incarnation de la foi de l'écrivain en l'avenir. L'auteur dépeint la pureté, la spontanéité et l'intégrité de son personnage.
Résumé des leçons. Originalité du genre, le système de caractères vous aide à comprendre conflit principal pièces de théâtre - entre une personne et le temps, qui rejette inexorablement ceux qui ne peuvent pas vivre dans le présent et ne pensent pas à l'avenir.
Leçon 164. « Rus', où vas-tu, donne-moi la réponse ? 1
Le symbole du jardin dans la comédie « La Cerisaie ». Préparation de votre essai à domicile.
Le titre de la pièce doit être perçu de deux manières : spécifiquement (le jardin d'un domaine noble) et généralement (un symbole de la Patrie, sa beauté poétique naturelle). La comédie est basée sur le sort de la cerisaie, tout y est lié.
Questions et tâches d'observation
1. Comment l'image de la cerisaie imprègne-t-elle toutes les actions de la pièce ? J'action : « Votre cerisaie est vendue pour dettes » ; Acte II : « La cerisaie sera vendue le 22 août » ; Acte III : « Venez tout le monde voir Ermolai Lopakhin prendre une hache dans la cerisaie » ; Acte IV : « Au loin, ils frappent sur un arbre avec une hache. »
3. Retrouvez les descriptions de la cerisaie dans les mises en scène de l’auteur. Quelle ambiance créent-ils ? Comment ça change ? Décoration Acte I : « L’aube, bientôt le soleil va se lever. Nous sommes déjà en mai, les cerisiers fleurissent, mais il fait froid dans le jardin, c'est le matin. Décoration Acte II : « Sur le côté, dominants, les peupliers s'assombrissent : là commence la cerisaie... Le soleil va bientôt se coucher. » Décoration Acte IV : « On entend une hache frapper sur un arbre. » En finale : « Ça se calme. Au milieu du silence, on entend le coup sourd d’une hache sur le bois, solitaire et triste. « Le silence tombe et on entend seulement à quelle distance dans le jardin une hache frappe un arbre. »
4. Quel est le rapport entre les personnages de la pièce et l'image de la cerisaie ? Soutenez vos positions avec du texte.
R a nevskaya, G aev : le jardin est le passé, l'enfance, mais aussi un signe de bien-être, de fierté, un souvenir de bonheur.
R. Nevskaya : « S'il y a quelque chose d'intéressant, voire de merveilleux, dans toute la province, c'est bien notre cerisaie. »
G aev : « Et dans » Dictionnaire encyclopédique« Ce jardin est mentionné », etc.
F i r s : jardin - bien-être seigneurial. « Autrefois, il y a quarante ou cinquante ans, on séchait les cerises, les trempait, les marinait, on faisait de la confiture... Il y avait de l'argent !
L o pakhin : le jardin est un souvenir du passé, grand-père et père étaient serfs ; espoirs pour l'avenir - abattre, diviser en parcelles, louer. Un jardin est une source de richesse, une source de fierté. Lopakhin : « Si la cerisaie... est ensuite louée comme datcha, vous aurez au moins vingt-cinq mille dollars de revenus par an. » "Les cerisiers naissent une fois tous les deux ans, et même ça, personne n'achète", etc.
Trofimov : la cerisaie symbolise le passé du servage. « Les êtres humains ne vous regardent-ils pas de chaque feuille, de chaque tronc… » « Toute la Russie est notre jardin » est son rêve d'une patrie transformée, mais on ne sait pas clairement par quels efforts cela sera réalisé.
A n I : un jardin est un symbole de l'enfance, un jardin est une maison, mais il faut se séparer de l'enfance. "Pourquoi est-ce que je n'aime pas la cerisaie autant qu'avant ?" Jardin - espoirs pour l'avenir. "Nous planterons un nouveau jardin, plus luxueux que celui-ci."
5. Comment ça se passe l'attitude de l'auteur au jardin ? (Pour l'auteur, le jardin incarne l'amour pour nature indigène; l'amertume parce qu'ils ne peuvent pas préserver sa beauté et sa richesse ; l’idée de l’auteur sur une personne qui peut changer des vies est importante ; le jardin est le symbole d'une attitude lyrique et poétique envers la Patrie). Dans les propos de l'auteur : « beau jardin », « grand espace », le bruit d'une corde cassée, le bruit d'une hache. Tchekhov : "Dans le deuxième acte, vous me donnerez un véritable champ vert, une route et une distance inhabituelles pour l'étape." "Le son... devrait être plus court et très lointain."
6. Tâche individuelle. Simultanément à la pièce «La Cerisaie», l'histoire «La Mariée» a été écrite, qui en était proche dans son contenu principal. Il y a aussi un jardin de mai. Comparez l'image du jardin dans la pièce et dans l'histoire « La Mariée ». En quoi l'image d'Anya est-elle similaire à l'image de l'héroïne de l'histoire ?
Conclusions. Le jardin est un symbole de la patrie, de son passé et de son avenir. Le passé est l'enfance et le bonheur de Ranevskaya, Gaev, Ani ; c'est leur fierté de posséder un beau domaine, un « nid noble » ; c'est un symbole de servage pour Petya et Lopakhin. L'avenir est la construction de datchas, afin que les petits-enfants et arrière-petits-enfants, selon Lopakhin, voient ici nouvelle vie; c'est l'espoir de meilleure vie pour Anya : « Nous allons planter un nouveau jardin, plus luxueux que celui-ci. »
Quel avenir attend la Russie ? Tchekhov laisse ouverte cette question gogolienne.
Résumé de la leçon. La pièce « La Cerisaie » est une pièce sur la Russie, sur son destin. La Russie à la croisée des chemins - une vente aux enchères dans la pièce. Qui sera le propriétaire du pays ? Tchekhov s'inquiète pour son pays, la pièce est son testament, mais en même temps il comprend qu'il doit briser l'ancien, le quitter.
Pour les devoirs, les écoliers peuvent se voir poser des questions problématiques pour les aider à se préparer à l'examen d'État unifié.
Leçon 165. "Un soupir désespéré de compassion pour les gens" 1
L'originalité du style de Tchekhov.
Le secret de la maîtrise de Tchekhov, le mystère de l'impact sur le lecteur n'est pas encore entièrement résolu. Mais une chose est claire : Tchekhov - écrivain inhabituel. Bounine a dit à son sujet : « En plus de son talent artistique, ce qui est étonnant dans toutes ces histoires, c'est sa connaissance de la vie, sa profonde pénétration dans l'âme humaine" Et M. Gorki a noté : « Vous faites un travail énorme avec vos petites histoires, suscitant chez les gens le dégoût de cette vie à moitié morte.
Le cours peut se dérouler sous forme d'atelier. Dans les histoires indiquées par l’enseignant, il faut retrouver les caractéristiques du style d’écriture de Tchekhov.
| Caractéristiques stylistiques | Histoires |
| 1. L'histoire est basée sur une certaine situation quotidienne (scène), et non un problème courant ou le sort du héros. Cela se reflète dans les titres des histoires, qui identifient souvent un lieu spécifique. | "Eh bien, public !" "Garçon diabolique", "Pas de bonne humeur" |
| 2. Une action ordinaire menant à un résultat inattendu | "Eh bien, public !" "Pas de bonne humeur" |
| 3. Le héros est dans le monde des choses, le rôle de l'environnement objectif est grand | "Caméléon" |
| 4. La nature et les caractéristiques du récit qui peut être raconté au nom de l'auteur ou du héros. La narration externe peut être réalisée au nom de l'auteur, et la description de la situation, du portrait, du paysage - au nom du héros. Objectivité de la narration, sobre en apparence | "Caméléon", "Le cuisinier se marie" |
| 5. Riche gamme de vocabulaire, large utilisation des styles de discours | "Caméléon" |
| 6. Présentation de la tragédie comme phénomène quotidien. Une tragi-comédie mêlant sourire, ironie, tristesse | "Eh bien, public" "Caméléon", "Nom de famille du cheval" |
| 7. Individualisation du discours des personnages. La parole est le reflet du caractère | "Caméléon", "Nom de famille du cheval" |
| 8. Grand rôle des détails | "Caméléon", "Eh bien, public!" |
| 9. « Dissimulation » de l'auteur, manifestation de sa position dans la réticence | "Caméléon" |
| 10. Tchekhov mature - manque d'action intense | "Mariée" |
| 11. Noms de famille parlants | "Mort d'un fonctionnaire", "Caméléon" |
| 12. Signification principale pas nommé ouvertement. Narration externe et interne, bidimensionnalité, caractère tragi-comique. Extérieurement - drôle, intérieurement - triste | "Caméléon", "Mort d'un fonctionnaire", "Épais et mince" |
| 13. Petite forme et contenu profond | "Mort d'un fonctionnaire" |
| 14. Description brève, concise et maigre de l'homme, de la nature et de l'intérieur | "Le cuisinier se marie", "Épais et mince" |
| 15. Rôle essentiel dialogue ou monologue. Une personne se révèle, à travers un monologue ou un dialogue | "Pas de bonne humeur" |
| 16. Maîtrise de l'intrigue et de la composition. Souvent l’action se développe par répétition, atteignant l’absurdité | "Eh bien, public !", "Mort d'un fonctionnaire" |
| 17. Trois unités : lieu, temps, action | "Pas de bonne humeur" |
| 18. Visibilité des nouvelles | "Épais et mince" |