Fondateur d'Acmeism. Littérature. Théorie. L'acméisme comme mouvement littéraire

14.10.2019

Acméisme(du grec akmé plus haut degré quelque chose, épanouissement, maturité, apogée, bord) l'un des mouvements modernistes de la poésie russe des années 1910, formé en réaction aux extrêmes.

Surmontant la prédilection des symbolistes pour le « surréel », la polysémie et la fluidité des images, les métaphores compliquées, les Acmeists s'efforcent d'obtenir une clarté sensuelle et plastique de l'image et l'exactitude, la précision du mot poétique. Leur poésie « terrestre » est encline à l'intimité, à l'esthétisme et à la poétisation des sentiments de l'homme primordial. L'acméisme se caractérisait par une apolitique extrême, une indifférence totale aux problèmes urgents de notre temps.

Les Acmeists, qui ont remplacé les Symbolistes, n'avaient pas de programme philosophique et esthétique détaillé. Mais si dans la poésie du symbolisme le facteur déterminant était la fugacité, l'immédiateté de l'être, un certain mystère recouvert d'une aura de mysticisme, alors une vision réaliste des choses s'est imposée comme la pierre angulaire de la poésie de l'Acméisme. La vague instabilité et le flou des symboles ont été remplacés par des images verbales précises. Le mot, selon les Acmeists, aurait dû acquérir son sens originel.

Le point culminant de la hiérarchie des valeurs était pour eux la culture, identique à la mémoire humaine universelle. C'est pourquoi les Acmeists font si souvent appel à histoires mythologiques et des images. Si les symbolistes étaient guidés par la musique dans leur travail, alors les acméistes étaient arts spatiaux: architecture, sculpture, peinture. L'attrait pour le monde tridimensionnel s'exprimait dans la passion des Acmeists pour l'objectivité : des détails colorés, parfois exotiques, pouvaient être utilisés à des fins purement picturales. C'est-à-dire que le « dépassement » du symbolisme s'est produit non pas tant dans le domaine des idées générales que dans le domaine de la stylistique poétique. En ce sens, l’acméisme était aussi conceptuel que le symbolisme, et à cet égard ils s’inscrivent sans aucun doute dans la continuité.

Une caractéristique distinctive du cercle des poètes acméistes était leur « cohésion organisationnelle ». Essentiellement, les Acmeists n’étaient pas tant un mouvement organisé doté d’une plate-forme théorique commune, mais plutôt un groupe de poètes talentueux et très différents, unis par une amitié personnelle. Les symbolistes n’avaient rien de tel : les tentatives de Brioussov pour réunir ses frères furent vaines. La même chose a été observée chez les futuristes, malgré l’abondance de manifestes collectifs qu’ils ont publiés. Acméistes, ou comme on les appelait aussi « Hyperboréens » (d'après le nom du porte-parole imprimé de l'Acmeism, le magazine et la maison d'édition « Hyperboreas »), ont immédiatement agi comme un seul groupe. Ils ont donné à leur syndicat le nom significatif d’« Atelier des poètes ». Et le début d’une nouvelle tendance (qui deviendra plus tard presque « condition préalable"l'émergence de nouveaux groupes poétiques en Russie) a été provoquée par un scandale.

À l'automne 1911, une « émeute » éclata dans le salon de poésie de Viatcheslav Ivanov, la célèbre « Tour », où la société de poésie se réunissait et où la poésie était lue et discutée. Plusieurs jeunes poètes talentueux ont quitté avec défi la prochaine réunion de l'Académie des vers, indignés par les critiques désobligeantes des « maîtres » du symbolisme. Nadezhda Mandelstam décrit cet incident comme suit : « Le fils prodigue de Gumilyov a été lu à l'Académie des vers, où régnait Viatcheslav Ivanov, entouré d'étudiants respectueux. Il a soumis Fils prodigue- une véritable destruction. Le discours était si grossier et si dur que les amis de Goumilyov quittèrent « l’Académie » et organisèrent « l’Atelier des poètes » contre elle.

Et un an plus tard, à l'automne 1912, les six principaux membres de « l'Atelier » décidèrent non seulement formellement, mais aussi idéologiquement, de se séparer des symbolistes. Ils organisèrent un nouveau Commonwealth, se faisant appeler « Acmeists », c’est-à-dire le summum. Parallèlement, l'« Atelier des Poètes » comme structure organisationnelle préservé les Acmeists y sont restés comme une association poétique interne.

Les idées principales de l'acméisme ont été exposées dans les articles programmatiques de N. Gumilyov « L'héritage du symbolisme et de l'acméisme » et de S. Gorodetsky « Quelques courants dans la poésie russe moderne », publiés dans la revue « Apollo » (1913, n° 1 ), publié sous la direction de S. Makovsky. Le premier d’entre eux a déclaré : « Le symbolisme est remplacé par une nouvelle direction, quel que soit le nom qu’on lui donne, qu’il s’agisse de l’acméisme (du mot akme le plus haut degré de quelque chose, une période d’épanouissement) ou de l’Adamisme (une vision courageusement ferme et claire de vie), en tout cas, exigeant un plus grand équilibre des forces et plus connaissance exacte relation entre le sujet et l'objet qu'elle ne l'était dans le symbolisme. Mais pour que ce mouvement s’affirme dans son intégralité et devienne un digne successeur du précédent, il faut qu’il accepte son héritage et réponde à toutes les questions qu’il se pose. La gloire des ancêtres oblige, et le symbolisme était un digne père.

S. Gorodetsky croyait que « le symbolisme, ayant rempli le monde de « correspondances », en faisait un fantôme, important seulement dans la mesure où il brille à travers d'autres mondes, et diminuait sa haute valeur intrinsèque. Chez les Acméistes, la rose redevint bonne en elle-même, avec ses pétales, son parfum et sa couleur, et non pas avec ses ressemblances imaginables avec l'amour mystique ou quoi que ce soit d'autre.

En 1913, Mandelstam écrivit également l’article « Le matin de l’acméisme », qui ne fut publié que six ans plus tard. Le retard de la publication n’était pas accidentel : les vues acmées de Mandelstam s’écartaient considérablement des déclarations de Goumilyov et de Gorodetsky et ne parvenaient pas dans les pages d’Apollo.

Cependant, comme le note T. Skryabina, « l'idée d'une nouvelle direction a été exprimée pour la première fois dans les pages d'Apollo bien plus tôt : en 1910, M. Kuzmin est apparu dans le magazine avec un article « Sur la belle clarté », qui anticipait le apparition de déclarations d'acméisme. Au moment de la rédaction de cet article, Kuzmin était déjà un homme mûr et avait l'expérience de collaborer à des périodiques symbolistes. Kuzmin a opposé les révélations surnaturelles et brumeuses des symbolistes, « l'incompréhensible et sombre dans l'art » avec la « belle clarté », le « clarisme » (du grec clarus clarté). Un artiste, selon Kuzmin, doit apporter de la clarté au monde, non pas obscurcir, mais clarifier le sens des choses, rechercher l'harmonie avec l'environnement. La quête philosophique et religieuse des symbolistes n’a pas captivé Kouzmine : le travail de l’artiste consistait à se concentrer sur l’aspect esthétique de la créativité et de la compétence artistique. « Le symbole, sombre dans ses dernières profondeurs », cède la place à des structures claires et à l’admiration des « jolies petites choses ». Les idées de Kuzmin ne pouvaient qu'influencer les Acmeists : la « belle clarté » s'est avérée être recherchée par la majorité des participants à « l'Atelier des poètes ».

Un autre « signe avant-coureur » de l'acméisme peut être considéré comme In. Annensky, qui, étant formellement symboliste, n'est en fait que première période lui a rendu hommage pour son travail. Par la suite, Annensky a emprunté une voie différente : les idées du symbolisme tardif n'ont pratiquement eu aucun impact sur sa poésie. Mais la simplicité et la clarté de ses poèmes étaient bien comprises par les Acmeists.

Trois ans après la publication de l'article de Kuzmin dans Apollo, parurent les manifestes de Gumilyov et de Gorodetsky ; à partir de ce moment, il est d'usage de considérer l'existence de l'acméisme comme un mouvement littéraire établi.

L'acméisme compte six des participants les plus actifs du mouvement : N. Gumilyov, A. Akhmatova, O. Mandelstam, S. Gorodetsky, M. Zenkevich, V. Narbut. G. Ivanov a revendiqué le rôle du « septième Acméiste », mais ce point de vue a été contesté par A. Akhmatova, qui a déclaré qu'« il y avait six Acméistes, et il n'y en a jamais eu un septième ». O. Mandelstam était d'accord avec elle, qui estimait cependant que six, c'était trop : « Il n'y a que six Acmeists, et parmi eux il y en avait un de plus. Mandelstam a expliqué que Gorodetsky était « attiré » par Gumilev, n'osant pas s'opposer à celui-ci. puis de puissants symbolistes avec seulement des « bouches jaunes ». « Gorodetsky était [à cette époque] poète célèbre" DANS des moments différents Les personnes suivantes ont participé aux travaux de « l'Atelier des poètes » : G. Adamovich, N. Bruni, Nas. Gippius, Vl. Gippius, G. Ivanov, N. Klyuev, M. Kuzmin, E. Kuzmina-Karavaeva, M. Lozinsky, V. Khlebnikov, etc. Lors des réunions de « l'Atelier », contrairement aux réunions des symbolistes, des questions spécifiques ont été résolues : l'« Atelier » était une école de maîtrise des compétences poétiques, une association professionnelle.

L'acméisme comme direction littéraire réunissant des poètes exceptionnellement doués Gumilyov, Akhmatova, Mandelstam, la formation individus créatifs qui s'est déroulé dans l'ambiance de « l'Atelier des Poètes ». L'histoire de l'acméisme peut être considérée comme une sorte de dialogue entre ces trois représentants marquants. Dans le même temps, l'adamisme de Gorodetsky, Zenkevitch et Narbut, qui formaient l'aile naturaliste du mouvement, différait considérablement de l'acméisme « pur » des poètes mentionnés ci-dessus. La différence entre les adamistes et la triade Gumilev Akhmatova Mandelstam a été soulignée à plusieurs reprises dans les critiques.

En tant que mouvement littéraire, l'acméisme n'a pas duré longtemps – environ deux ans. En février 1914, elle se divise. L'"Atelier des Poètes" était fermé. Les Acmeists ont réussi à publier dix numéros de leur magazine « Hyperborea » (éditeur M. Lozinsky), ainsi que plusieurs almanachs.

«Le symbolisme était en train de disparaître» Goumilyov ne s'y trompait pas, mais il ne parvint pas à former un mouvement aussi puissant que le symbolisme russe. L'acméisme n'a pas réussi à s'imposer comme le principal mouvement poétique. La raison de son déclin rapide serait, entre autres, « l’inadaptation idéologique du mouvement aux conditions d’une réalité radicalement modifiée ». V. Bryusov a noté que « les Acmeistes se caractérisent par un écart entre la pratique et la théorie » et que « leur pratique était purement symboliste ». C'est là qu'il voit la crise de l'acméisme. Cependant, les déclarations de Brioussov sur l’acméisme étaient toujours dures ; Au début, il déclarait que « l'acméisme est une invention, un caprice, un caprice métropolitain » et préfigurait : « Très probablement, dans un an ou deux, il n'y aura plus d'acméisme. Son nom même disparaîtra », et en 1922, dans un de ses articles, il lui refuse généralement le droit de s'appeler une direction, une école, estimant qu'il n'y a rien de sérieux et d'original dans l'acméisme et qu'il est « en dehors du courant dominant ». de la littérature. »

Cependant, des tentatives pour reprendre les activités de l'association ont été faites par la suite à plusieurs reprises. Le deuxième « Atelier des poètes », fondé à l'été 1916, était dirigé par G. Ivanov avec G. Adamovich. Mais cela n’a pas duré longtemps non plus. En 1920, paraît le troisième « Atelier des poètes », qui constitue la dernière tentative de Gumilyov de préserver organisationnellement la ligne acméiste. Des poètes qui se considèrent comme faisant partie de l'école de l'acméisme réunis sous son aile : S. Neldichen, N. Otsup, N. Chukovsky, I. Odoevtseva, N. Berberova, Vs. Rozhdestvensky, N. Oleinikov, L. Lipavsky, K. Vatinov, V. Pozner et autres. Le troisième « Atelier des poètes » a existé à Petrograd pendant environ trois ans (en parallèle avec le studio « Sounding Shell ») jusqu'à ce que mort tragique N. Goumilev.

Les destinées créatrices des poètes, liées d'une manière ou d'une autre à l'acméisme, se sont développées différemment : N. Klyuev a déclaré par la suite sa non-implication dans les activités du Commonwealth ; G. Ivanov et G. Adamovich ont continué et développé de nombreux principes de l'acméisme dans l'émigration ; L'acméisme n'a eu aucune influence notable sur V. Khlebnikov. DANS ère soviétique le style poétique des Acmeists (principalement N. Gumilyov) a été imité par N. Tikhonov, E. Bagritsky, I. Selvinsky, M. Svetlov.

En comparaison avec d'autres mouvements poétiques russes Âge d'argent L’acméisme, à bien des égards, semble être un phénomène marginal. Dans d'autres Littératures européennes il n'a pas d'analogues (ce qui ne peut pas être dit, par exemple, du symbolisme et du futurisme) ; d’autant plus surprenantes sont les paroles de Blok, l’opposant littéraire de Goumilyov, qui déclarait que l’acméisme n’était qu’une « chose étrangère importée ». Après tout, c'est l'acméisme qui s'est avéré extrêmement fructueux pour la littérature russe. Akhmatova et Mandelstam ont réussi à laisser derrière eux des « paroles éternelles ». Gumilyov apparaît dans ses poèmes comme l'une des personnalités les plus brillantes des temps cruels des révolutions et des guerres mondiales. Et aujourd'hui, près d'un siècle plus tard, l'intérêt pour l'acméisme persiste principalement parce que la créativité de ces poètes exceptionnels, qui a fourni influence notable sur le sort de la poésie russe du XXe siècle.

Principes de base de l'acméisme :

libération de la poésie des appels symbolistes à l'idéal, la ramenant à la clarté ;

rejet de la nébuleuse mystique, acceptation du monde terrestre dans sa diversité, son caractère concret visible, sa sonorité, sa couleur ;

le désir de donner un certain mot, valeur exacte;

objectivité et clarté des images, précision des détails ;

faire appel à une personne, à « l'authenticité » de ses sentiments ;

poétisation du monde des émotions primordiales, principes naturels biologiques primitifs ;

des échos d’époques littéraires passées, des associations esthétiques les plus larges, une « nostalgie de la culture mondiale ».

Poètes acméistes

A. G. Z. I. K. L. M. N. Sh.

Sur tournant du 19ème siècle et XX siècles dans la littérature russe, il y a phénomène le plus intéressant, appelée plus tard « poésie de l’âge d’argent ». L'« âge d'or » de la poésie russe, associé à l'apparition dans le ciel de « stars de première grandeur » comme Pouchkine et Lermontov, était sans aucun doute dû à la tendance générale au développement de la littérature nationale russe, russe langue littéraire et le développement du réalisme.

Un nouvel élan dans l'esprit poétique de la Russie est associé au désir des contemporains de renouveler le pays, de renouveler la littérature et aux divers mouvements modernistes qui, en conséquence, sont apparus à cette époque. Ils étaient très divers tant dans la forme que dans le contenu : du symbolisme solide, remontant à plusieurs générations et plusieurs décennies, à l'imagisme encore naissant, de l'acméisme promouvant une « vision courageusement ferme et claire de la vie » (N. Gumilyov) au choc du public. , un futurisme effronté, parfois simplement hooligan.

Merci à tel différentes directions et de nouveaux noms sont apparus pour les mouvements de la poésie russe, dont beaucoup y sont restés pour toujours. Les grands poètes de cette époque, nés dans les profondeurs du mouvement moderniste, en sont sortis très rapidement, étonnants par leur talent et leur polyvalence de créativité. Cela s'est produit avec Blok, Yesenin, Mayakovsky, Gumilev, Akhmatova, Tsvetaeva, Voloshin et bien d'autres.

Classiquement, le début de «l'âge d'argent» est considéré comme 1892, lorsque l'idéologue et plus ancien participant du mouvement symboliste Dmitri Merezhkovsky a lu un rapport «Sur les causes du déclin et sur les nouvelles tendances de la littérature russe moderne». C’est ainsi que les symbolistes, et donc les modernistes, se sont manifestés pour la première fois.

Cependant, dans les années 1910, le symbolisme mouvement artistique vit une crise. La tentative des symbolistes de proclamer un mouvement littéraire et de s'emparer de la conscience artistique de l'époque a échoué. Dans la préface du poème « Retribution », Blok écrit : « …1900 est une crise du symbolisme, sur laquelle on a beaucoup écrit et parlé tant dans le camp symboliste que dans le camp opposé. Cette année, des tendances hostiles à la fois au symbolisme et aux autres se sont clairement fait sentir : l'acméisme, l'égofuturisme et les premiers débuts du futurisme.». La question du rapport de l'art à la réalité, du sens et de la place de l'art dans le développement de la culture russe s'est à nouveau posée avec acuité. histoire nationale et culturelle.

En 1910, dans la « Société des Zélotes » mot artistique» les discours d'ouverture ont été lus par A. Blok - « À propos état actuel Symbolisme russe » et Vyach. Ivanov - « Testaments du symbolisme ». Parmi les symbolistes, des points de vue clairement incompatibles sur l'essence et les objectifs ont émergé art contemporain; l'incohérence idéologique interne du symbolisme (qui n'a jamais eu une seule plate-forme idéologique et esthétique) a été clairement révélée. Dans la discussion sur le symbolisme, V. Bryusov a défendu l'indépendance des idées politiques et religieuses. Pour les « Jeunes Symbolistes », la créativité poétique devient une activité religieuse et sociale. Blok traversait à cette époque une profonde crise de vision du monde.

La tentative de Vyach. La tentative d’Ivanov de justifier le symbolisme en tant que vision holistique du monde existante dans son rapport « Testaments du symbolisme » a échoué. En 1912, le bloc rompit avec Vyach. Ivanov, considérant le symbolisme comme une école qui n'existe plus. Il était impossible de rester dans les limites des croyances anciennes ; il s'est avéré impossible de fonder un nouvel art sur l'ancien sol philosophique et esthétique.

Parmi les poètes qui cherchaient à rendre la poésie à la vraie vie Des brumes mystiques du symbolisme surgit le cercle « Atelier des poètes » (1911), dirigé par N. Gumilyov et S. Gorodetsky. Les membres de « l'Atelier » étaient principalement des poètes en herbe : A. Akhmatova, N. Burliuk, Vas. Gippius, M. Zenkevich, Georgy Ivanov, E. Kuzmina-Karavaeva, M. Lozinsky, O. Mandelstam, Vl. Narbut, P. Radimov. Aux réunions de « l'Atelier » ont participé N. Klyuev et V. Khlebnikov. « Tseh » a commencé à publier des recueils de poèmes et un petit magazine mensuel « Hyperborey ».

En 1912, lors d'une des réunions de l'Atelier, la question de l'Acméisme comme nouvelle école poétique fut résolue. Le nom de ce mouvement soulignait l'aspiration de ses adeptes à de nouveaux sommets de l'art. Le principal organe des Acmeists était le magazine « Apollo » (édité par S. Makovsky), qui publiait des poèmes des participants de « l'Atelier », des articles-manifestes de N. Gumilyov et S. Gorodetsky. Le nouveau mouvement poétique s'oppose au symbolisme qui, selon Gumilyov, « a bouclé son cycle de développement et est désormais en baisse » ou, comme l’affirme plus catégoriquement Gorodetsky, il vit une « catastrophe ».

Cependant, en substance, le « nouveau mouvement » n'était pas du tout antagoniste par rapport au symbolisme. Les affirmations des Acmeists se sont révélées clairement infondées.

Gorki, dans son article « Destruction de la personnalité », a écrit à propos de la littérature « la plus récente », qui rompt nettement avec les tendances sociales et humanistes de la « vieille » littérature, pour laquelle « des concepts larges et des visions du monde cohérentes sont typiques » : « La forme est toujours plus fine et plus nette, le mot est toujours plus froid et contenu moins bon, décoloration sentiment sincère, pas de pathétique ; la pensée, perdant ses ailes, tombe tristement dans la poussière du quotidien, se fragmente, devient triste, lourde et malade.. Ces paroles de Gorki peuvent constituer une brillante caractéristique non seulement de l'œuvre d'un certain nombre de symbolistes, mais aussi de l'acméisme, qui, plus encore que leurs prédécesseurs, était isolé dans une sphère esthétique étroite.

L'acméisme a réuni des poètes aux attitudes idéologiques et artistiques différentes et destins littéraires. À cet égard, l’acméisme était peut-être encore plus hétérogène que le symbolisme. Le point commun qui unissait les Acmeists était la recherche d'une issue à la crise du symbolisme. Cependant, pour créer une vision du monde holistique et système esthétique Les Acmeists ne pouvaient pas et ne se sont pas fixé une telle tâche. De plus, à partir du symbolisme, ils ont souligné les liens internes profonds de l'acméisme avec le symbolisme. « Nous lutterons pour un art fort et vital au-delà de la douloureuse décadence de l’esprit. », - ont proclamé les rédacteurs dans le premier numéro de la revue « Apollo » (1913), dans lequel N. Gumilyov écrivait dans l'article « L'héritage du symbolisme et de l'acméisme » : « Le symbolisme est remplacé par une nouvelle direction, quel que soit son nom - que ce soit l'acméisme (du mot acmh (« acme ») - le plus haut degré de quelque chose, de couleur, de floraison), ou Adamisme (une vision courageusement ferme et claire de la vie), - en tout cas, exigeant un plus grand équilibre des forces et une connaissance plus précise de la relation entre sujet et objet, quelque chose était dans le symbolisme. Mais pour que ce mouvement s’affirme dans son intégralité et devienne un digne successeur du précédent, il faut qu’il accepte son héritage et réponde à toutes les questions qu’il se pose. La gloire des ancêtres oblige, et le symbolisme était un digne père. Parlant de la relation entre le monde et la conscience humaine, Gumilyov a demandé « Souvenez-vous toujours de l'inconnaissable », mais seulement "Ne pas insulter vos pensées à son sujet avec des suppositions plus ou moins probables - tel est le principe de l'acméisme." Cela ne veut pas dire qu'il se refuse le droit de représenter l'âme dans ces moments où elle tremble, se rapprochant d'autre chose ; mais alors elle ne devrait que frémir. Bien sûr, la connaissance de Dieu, la belle dame de théologie, restera sur son trône, mais les Acmeists ne veulent pas la réduire au niveau de la littérature, ni élever la littérature à son froid de diamant. Quant aux anges, démons, élémentaux et autres esprits, ils font partie du matériau de l’artiste et ne doivent plus l’emporter sur les autres images qu’il a prises avec un poids terrestre. Ayant une attitude négative envers l'aspiration du symbolisme à connaître le sens secret de l'être (cela restait secret pour l'acméisme), Gumilyov a déclaré « l'impudicité » de la connaissance de « l'inconnaissable », le « sentiment enfantin sage et douloureusement doux de sa propre ignorance ». », la valeur intrinsèque de la réalité « sage et claire » qui entoure le poète. Ainsi, les Acmeists dans le domaine de la théorie sont restés sur la base de l'idéalisme philosophique. Le programme d'acceptation acméiste du monde est exprimé dans l'article de S. Gorodetsky « Quelques tendances de la poésie russe moderne » (« Apollo ». 1913. N° 1) : « Après toutes sortes de « rejets », le monde est irrévocablement accepté par l’acméisme, dans toutes ses beautés et ses laideurs. » .

Désolé, humidité captivante

Et le brouillard primordial !

Il y a plus de bien dans le vent transparent

Pour des pays créés pour la vie.

Le monde est spacieux et bruyant,

Et il est plus coloré que les arcs-en-ciel,

Et c'est ainsi qu'Adam en fut chargé,

Inventeur de noms.

Nommez, découvrez, arrachez les couvertures

Et des secrets oiseux et des ténèbres anciennes.

Voici le premier exploit. Nouvel exploit -

Chantez des louanges à la terre vivante.

En essayant de dissiper l'atmosphère de l'irrationnel, de libérer la poésie du « brouillard mystique » du symbolisme, les Acmeists ont accepté le monde entier - visible, sonore, audible. Mais ce monde « inconditionnellement » accepté s’est révélé dépourvu de contenu positif.

Chaque mouvement est amoureux de certains créateurs et de certaines époques. Les chères tombes connectent avant tout les gens. Dans les milieux proches de l'acméisme, les noms les plus souvent évoqués sont Shakespeare, Rabelais, Villon et Théophile Gautier. Chacun de ces noms est la pierre angulaire de la construction de l'Acméisme, haute tension un élément ou un autre. Shakespeare nous a montré monde intérieur personne; Rabelais – le corps et ses joies, physiologie sage ; Villon nous a parlé d'une vie qui ne doute pas du tout d'elle-même, même si elle sait tout : Dieu, le vice, la mort et l'immortalité ; Théophile Gautier a trouvé dans l'art des vêtements aux formes impeccables pour cette vie. Combiner ces quatre moments en soi est le rêve qui a uni les gens qui se disaient si hardiment Acmeists.

Ce mouvement, né à l'époque de la réaction, exprimait l'état de « fatigue sociale » inhérent à une certaine partie de l'intelligentsia russe, le désir de se cacher des tempêtes du « temps qui coule » dans une antiquité esthétisée, le « monde matériel » de modernité « stylisée », un cercle vicieux d’expériences intimes. Dans les œuvres des Acmeists - poètes et écrivains - le thème du passé est développé de manière extrêmement caractéristique, ou plus précisément, la relation entre le passé, le présent et l'avenir de la Russie. Ils ne s'intéressent pas aux tournants de l'histoire et aux cataclysmes spirituels, dans lesquels les symbolistes recherchaient des analogies et des signes avant-coureurs de la modernité (appréhendés, bien sûr, d'un certain point de vue), mais aux époques sans conflit, stylisées comme une idylle de une société humaine harmonieuse. Le passé était stylisé de la même manière que le présent. Les tendances au rétrospectivisme et à la stylisation étaient caractéristiques des artistes du « Monde de l'Art » de ces années-là (K. Somov, A. Benois, L. Baket, S. Sudeikin et autres). Les vues philosophiques et esthétiques des artistes de ce groupe sont proches des écrivains acméistes.

Acméisme(du grec akme le plus haut degré de quelque chose, épanouissement, maturité, apogée, bord), l'un des mouvements modernistes de la poésie russe des années 1910, s'est formé en réaction aux extrêmes.

Le point culminant de la hiérarchie des valeurs était pour eux la culture, identique à la mémoire humaine universelle. C'est pourquoi les Acmeists se tournent souvent vers des sujets et des images mythologiques. Si les symbolistes concentraient leur travail sur la musique, alors les Acmeists se concentraient sur les arts de l'espace : architecture, sculpture, peinture. L'attrait pour le monde tridimensionnel s'exprimait dans la passion des Acmeists pour l'objectivité : des détails colorés, parfois exotiques, pouvaient être utilisés à des fins purement picturales. C'est-à-dire que le « dépassement » du symbolisme s'est produit non pas tant dans le domaine des idées générales que dans le domaine de la stylistique poétique. En ce sens, l’acméisme était aussi conceptuel que le symbolisme, et à cet égard ils s’inscrivent sans aucun doute dans la continuité.

Une caractéristique distinctive du cercle des poètes acméistes était leur « cohésion organisationnelle ». Essentiellement, les Acmeists n’étaient pas tant un mouvement organisé doté d’une plate-forme théorique commune, mais plutôt un groupe de poètes talentueux et très différents, unis par une amitié personnelle. Les symbolistes n’avaient rien de tel : les tentatives de Brioussov pour réunir ses frères furent vaines. La même chose a été observée chez les futuristes, malgré l’abondance de manifestes collectifs qu’ils ont publiés. Acméistes, ou comme on les appelait aussi « Hyperboréens » (d'après le nom du porte-parole imprimé de l'Acmeism, le magazine et la maison d'édition « Hyperboreas »), ont immédiatement agi comme un seul groupe. Ils ont donné à leur syndicat le nom significatif d’« Atelier des poètes ». Et le début d'un nouveau mouvement (qui devint plus tard presque une « condition sine qua non » pour l'émergence de nouveaux groupes poétiques en Russie) fut marqué par un scandale.

À l'automne 1911, une « émeute » éclata dans le salon de poésie de Viatcheslav Ivanov, la célèbre « Tour », où la société de poésie se réunissait et où la poésie était lue et discutée. Plusieurs jeunes poètes talentueux ont quitté avec défi la prochaine réunion de l'Académie des vers, indignés par les critiques désobligeantes des « maîtres » du symbolisme. Nadezhda Mandelstam décrit cet incident comme suit : « Le fils prodigue de Gumilyov a été lu à l'Académie des vers, où régnait Viatcheslav Ivanov, entouré d'étudiants respectueux. Il a soumis le « fils prodigue » à une véritable défaite. Le discours était si grossier et si dur que les amis de Goumilyov quittèrent « l’Académie » et organisèrent « l’Atelier des poètes » contre elle.

Et un an plus tard, à l'automne 1912, les six principaux membres de « l'Atelier » décidèrent non seulement formellement, mais aussi idéologiquement, de se séparer des symbolistes. Ils organisèrent un nouveau Commonwealth, se faisant appeler « Acmeists », c’est-à-dire le summum. Dans le même temps, « l'Atelier des Poètes » en tant que structure organisationnelle a été préservé ; les Acmeists y sont restés en tant qu'association poétique interne.

Les idées principales de l'acméisme ont été exposées dans les articles programmatiques de N. Gumilyov « L'héritage du symbolisme et de l'acméisme » et de S. Gorodetsky « Quelques courants dans la poésie russe moderne », publiés dans la revue « Apollo » (1913, n° 1 ), publié sous la direction de S. Makovsky. Le premier d’entre eux a déclaré : « Le symbolisme est remplacé par une nouvelle direction, quel que soit le nom qu’on lui donne, qu’il s’agisse de l’acméisme (du mot akme le plus haut degré de quelque chose, une période d’épanouissement) ou de l’Adamisme (une vision courageusement ferme et claire de vie), en tout cas, exigeant un plus grand rapport de force et une connaissance plus précise de la relation entre le sujet et l'objet que ce n'était le cas dans le symbolisme. Mais pour que ce mouvement s’affirme dans son intégralité et devienne un digne successeur du précédent, il faut qu’il accepte son héritage et réponde à toutes les questions qu’il se pose. La gloire des ancêtres oblige, et le symbolisme était un digne père.

Un autre « signe avant-coureur » de l'acméisme peut être considéré comme In. Annensky, qui, formellement symboliste, ne lui rendit hommage qu'au début de son œuvre. Par la suite, Annensky a emprunté une voie différente : les idées du symbolisme tardif n'ont pratiquement eu aucun impact sur sa poésie. Mais la simplicité et la clarté de ses poèmes étaient bien comprises par les Acmeists.

L'acméisme compte six des participants les plus actifs du mouvement : N. Gumilyov, A. Akhmatova, O. Mandelstam, S. Gorodetsky, M. Zenkevich, V. Narbut. G. Ivanov a revendiqué le rôle du « septième Acméiste », mais ce point de vue a été contesté par A. Akhmatova, qui a déclaré qu'« il y avait six Acméistes, et il n'y en a jamais eu un septième ». O. Mandelstam était d'accord avec elle, qui estimait cependant que six, c'était trop : « Il n'y a que six Acmeists, et parmi eux il y en avait un de plus. Mandelstam a expliqué que Gorodetsky était « attiré » par Gumilev, n'osant pas s'opposer à celui-ci. puis de puissants symbolistes avec seulement des « bouches jaunes ». « Gorodetsky était [à cette époque] un poète célèbre. » A différentes époques, ont participé aux travaux de « l'Atelier des poètes » : G. Adamovich, N. Bruni, Nas. Gippius, Vl. Gippius, G. Ivanov, N. Klyuev, M. Kuzmin, E. Kuzmina-Karavaeva, M. Lozinsky, V. Khlebnikov, etc. Lors des réunions de « l'Atelier », contrairement aux réunions des symbolistes, des questions spécifiques ont été résolues : l'« Atelier » était une école de maîtrise des compétences poétiques, une association professionnelle.

L'acméisme en tant que mouvement littéraire a réuni des poètes exceptionnellement doués - Gumilyov, Akhmatova, Mandelstam, dont la formation des créateurs a eu lieu dans l'atmosphère de "l'Atelier des Poètes". L'histoire de l'acméisme peut être considérée comme une sorte de dialogue entre ces trois représentants marquants. Dans le même temps, l'adamisme de Gorodetsky, Zenkevitch et Narbut, qui formaient l'aile naturaliste du mouvement, différait considérablement de l'acméisme « pur » des poètes mentionnés ci-dessus. La différence entre les adamistes et la triade Gumilev Akhmatova Mandelstam a été soulignée à plusieurs reprises dans les critiques.

Les destinées créatrices des poètes, liées d'une manière ou d'une autre à l'acméisme, se sont développées différemment : N. Klyuev a déclaré par la suite sa non-implication dans les activités du Commonwealth ; G. Ivanov et G. Adamovich ont continué et développé de nombreux principes de l'acméisme dans l'émigration ; L'acméisme n'a eu aucune influence notable sur V. Khlebnikov. A l'époque soviétique, le style poétique des Acmeists (principalement N. Gumilyov) était imité par N. Tikhonov, E. Bagritsky, I. Selvinsky, M. Svetlov.

En comparaison avec d’autres mouvements poétiques de l’âge d’argent russe, l’acméisme est, à bien des égards, considéré comme un phénomène marginal. Il n'a pas d'analogue dans d'autres littératures européennes (ce qu'on ne peut pas dire, par exemple, du symbolisme et du futurisme) ; d’autant plus surprenantes sont les paroles de Blok, l’opposant littéraire de Goumilyov, qui déclarait que l’acméisme n’était qu’une « chose étrangère importée ». Après tout, c'est l'acméisme qui s'est avéré extrêmement fructueux pour la littérature russe. Akhmatova et Mandelstam ont réussi à laisser derrière eux des « paroles éternelles ». Gumilyov apparaît dans ses poèmes comme l'une des personnalités les plus brillantes des temps cruels des révolutions et des guerres mondiales. Et aujourd'hui, près d'un siècle plus tard, l'intérêt pour l'acméisme est resté principalement parce que les œuvres de ces poètes exceptionnels, qui ont eu une influence significative sur le sort de la poésie russe du XXe siècle, y sont associées.

Principes de base de l'acméisme :

libération de la poésie des appels symbolistes à l'idéal, la ramenant à la clarté ;

rejet de la nébuleuse mystique, acceptation du monde terrestre dans sa diversité, son caractère concret visible, sa sonorité, sa couleur ;

le désir de donner à un mot un sens certain et précis ;

objectivité et clarté des images, précision des détails ;

faire appel à une personne, à « l'authenticité » de ses sentiments ;

poétisation du monde des émotions primordiales, principes naturels biologiques primitifs ;

des échos d’époques littéraires passées, des associations esthétiques les plus larges, une « nostalgie de la culture mondiale ».

Poètes acméistes

A. G. Z. I. K. L. M. N. Sh.

En 1911, parmi les poètes qui cherchaient à créer une nouvelle direction littéraire, émergea le cercle « L'Atelier des poètes », dirigé par Nikolai Gumilyov et Sergei Gorodetsky.

L'émergence de l'acméisme.

"Acmé" - apogée, floraison, épanouissement.

Acméisme

- mouvement littéraire, s'opposant symbolisme et cela s'est produit au début XXe siècle V Russie . Les acméistes proclamaient la matérialité, l'objectivité des thèmes et des images, la précision des mots .

L'incarnation de la poésie de la clarté, de la chose

Le but de la créativité

Attitude face à la réalité

Acceptation totale de la réalité

Le désir de donner à un mot un certain sens précis

Attitude envers le mot

Intérêt pour la culture précédente et ses traditions

Relation avec les cultures précédentes

Objectivité, précision
Contenu du tracé
Engagement de dialogue
Clarté et harmonie de la composition
Célébrer la beauté de la vie, affirmation valeurs éternelles .

Aujourd'hui, je vois, ton regard est particulièrement triste

Et les bras sont particulièrement fins, épousant les genoux.

Ecoutez : loin, très loin, sur le lac Tchad

Une girafe exquise erre.

Il reçoit une harmonie gracieuse et un bonheur,

Et sa peau est décorée d'un motif magique,

Seule la lune ose l'égaler,

Écrasant et se balançant sur l’humidité de vastes lacs.

Au loin, c'est comme les voiles colorées d'un navire,

Et sa course est douce, comme le vol joyeux d'un oiseau.

Je sais que la terre voit beaucoup de choses merveilleuses,

Au coucher du soleil, il se cache dans une grotte de marbre.

Représentants.

Je sais contes drôles pays mystérieux

A propos de la jeune fille noire, de la passion du jeune leader,

Mais tu respires l'épais brouillard depuis trop longtemps,

Vous ne voulez croire en rien d’autre qu’à la pluie.

Et comment puis-je vous parler du jardin tropical,

À propos de palmiers élancés, à propos de l'odeur d'herbes incroyables.

Est-ce que tu pleures ? Ecoute... très loin, sur le lac Tchad

Une girafe exquise erre.

Nikolaï Goumilyov

Je ne sais pas d'où je viens... Je ne sais pas où j'irai...

Je frémis de froid, -

Je veux m'engourdir !

Et l'or danse dans le ciel,

M'ordonne de chanter.

Tomish, musicien anxieux,

Aime, souviens-toi et pleure,

Et, jeté d'une sombre planète,

Ramassez la balle facile !

Alors la voici, la vraie

AVEC monde mystérieux connexion!

Quelle mélancolie douloureuse,

Quel désastre !

Et si, après avoir bronché à tort,

Toujours scintillant

Avec ta goupille rouillée

La star m'aura-t-elle ?

O.E. Mandelstam

La mort

Le temps viendra où je serai parti,

Les jours passeront sans s’arrêter, comme tout le monde.

Le même soleil brillera dans la nuit avec ses rayons

Et l'herbe s'enflammera dans la rosée du matin.

Et l'homme, aussi innombrable que les étoiles,

Il va commencer son nouvel exploit pour moi.

Mais la chanson que j'ai créée

Dans ses œuvres, au moins une étincelle brillera.

"À la source terrestre des valeurs poétiques"

Lydia Ginzbourg

En 1906, Valery Bryusov déclarait que « le cercle de développement de ce école littéraire, connue sous le nom de « nouvelle poésie », peut être considérée comme fermée.

Du symbolisme émerge un nouveau mouvement littéraire, l'acméisme, qui s'oppose au premier, en période de crise. Il reflète les nouvelles tendances esthétiques de l’art de « l’âge d’argent », même s’il ne rompt pas complètement avec le symbolisme. Au début de son chemin créatif les jeunes poètes, futurs acméistes, étaient proches du symbolisme, assistaient aux « mercredis d'Ivanovo » - des réunions littéraires dans l'appartement de Saint-Pétersbourg de Viatcheslav Ivanov, appelé la « tour ». Dans la « tour » d’Ivanov, des cours étaient organisés pour les jeunes poètes, où ils apprenaient la versification.

L’émergence d’un nouveau mouvement remonte au début des années 1910. Il a reçu trois noms non identiques : « acméisme » (du grec « acme » - floraison, sommet, degré le plus élevé de quelque chose, bord), « Adamisme » (du nom du premier homme Adam, courageux, clair, vue directe du monde) et le « clarisme » (belle clarté). Chacun d'eux reflétait une facette particulière des aspirations des poètes d'un cercle donné.

L’acméisme est donc mouvement moderniste, qui proclamait une perception sensorielle concrète du monde extérieur, un retour à la parole dans son sens originel et non symbolique.

La formation de la plate-forme des participants au nouveau mouvement a lieu d'abord dans la « Société des admirateurs de la parole artistique » (« Académie poétique »), puis dans « l'Atelier des poètes » créé en 1911, où l'opposition artistique s'est développée. dirigé par Nikolai Gumilyov et Sergei Gorodetsky.

« L'Atelier des Poètes » est une communauté de poètes unis par le sentiment que le symbolisme a déjà dépassé son apogée. Ce nom remonte à l'époque des associations artisanales médiévales et montrait l'attitude des membres de la « guilde » envers la poésie comme domaine d'activité purement professionnel. "Atelier" était une école d'excellence professionnelle. L'épine dorsale de « l'Atelier » était constituée de jeunes poètes qui venaient tout juste de commencer à publier. Parmi eux se trouvaient ceux dont les noms, au cours des décennies suivantes, ont fait la gloire de la littérature russe.

Parmi les représentants les plus éminents de la nouvelle tendance figuraient Nikolai Gumilyov, Anna Akhmatova, Osip Mandelstam, Sergei Gorodetsky et Nikolai Klyuev.

Nous nous sommes retrouvés dans l'appartement d'un des membres de « l'Atelier ». Assis en cercle, ils lisent l'un après l'autre leurs nouveaux poèmes, qui sont ensuite plus en détail discuté. La responsabilité de diriger la réunion a été confiée à l'un des syndics - les animateurs de « l'Atelier ».

Le syndic avait le droit d'interrompre le discours de l'orateur suivant au moyen d'une cloche spéciale s'il était trop général.

Parmi les participants de l'« Atelier », la « philologie domestique » était vénérée. Ils ont étudié attentivement poésie du monde. Ce n’est pas un hasard si dans leurs propres œuvres, on entend souvent les répliques de quelqu’un d’autre et de nombreuses citations cachées.

Parmi leurs professeurs littéraires, les Acmeists ont distingué François Villon (avec son appréciation de la vie), François Rabelais (avec sa « physiologie sage » inhérente), William Shakespeare (avec son don de perspicacité dans le monde intérieur d'une personne), Théophile Gautier (un champion des « formes impeccables »). Il faut ajouter ici les poètes Baratynsky, Tioutchev et Russe prose classique. Les prédécesseurs immédiats de l'acméisme comprennent Innokenty Annensky, Mikhail Kuzmin et Valery Bryusov.

Dans la seconde moitié de 1912, les six participants les plus actifs à « l'Atelier » - Gumilyov, Gorodetsky, Akhmatova, Mandelstam, Narbut et Zenkevich - ont tenu toute une série des soirées de poésie, où ils ont déclaré leur prétention de conduire la littérature russe dans une nouvelle direction.

Vladimir Narbut et Mikhail Zenkevich dans leurs poèmes ont non seulement défendu « tout ce qui est concret, réel et vital » (comme l'a écrit Narbut dans l'une de ses notes), mais ont également choqué le lecteur avec une abondance de détails naturalistes, parfois très peu appétissants :

Et la sage limace, courbée en spirale,
Yeux pointus et sans paupières de vipères,
Et dans un cercle d'argent fermé,
Que de secrets l'araignée tisse !

M. Zenkevitch. "Homme" 1909-1911

Comme les futuristes, Zenkevitch et Narbut aimaient choquer le lecteur. C’est pourquoi ils étaient souvent qualifiés d’« Acmeistes de gauche ». Au contraire, à « droite » dans la liste des Acméistes se trouvaient les noms d'Anna Akhmatova et Osip Mandelstam - deux poètes parfois enregistrés comme « néoclassiques », ce qui signifie leur attachement à une construction stricte et claire (comme les classiques russes). de poèmes. Et enfin, le « centre » de ce groupe était occupé par deux poètes de l'ancienne génération - les syndics de « l'Atelier des poètes » Sergei Gorodetsky et Nikolai Gumilyov (le premier était proche de Narbut et Zenkevich, le second de Mandelstam et Akhmatova).

Ces six poètes n'étaient pas absolument des personnes partageant les mêmes idées, mais semblaient incarner l'idée d'un équilibre entre les deux pôles extrêmes de la poésie contemporaine - le symbolisme et le naturalisme.

Le programme de l’acméisme a été proclamé dans des manifestes tels que « L’héritage du symbolisme et de l’acméisme » de Gumilyov (1913), « Quelques courants dans la poésie russe moderne » de Gorodetsky et « Le matin de l’acméisme » de Mandelstam. Dans ces articles, le but de la poésie était d’atteindre l’équilibre. « L’art est avant tout un état d’équilibre », écrivait Gorodetsky. Cependant, entre quoi et quoi les Acmeists essayaient-ils principalement de maintenir un « équilibre vivant » ? Entre « terrestre » et « céleste », entre la vie et l’être.

Tapis usé sous l'icône
Il fait sombre dans une pièce fraîche -

» écrivait Anna Akhmatova en 1912.

Cela ne signifie pas « un retour au monde matériel, à un objet », mais un désir d’équilibrer » dans une seule ligne le familier, le quotidien (« Tapis usé ») et le noble, divin (« Tapis usé sous l’icône »).

Les acméistes s'intéressent au réel, pas autre monde, la beauté de la vie dans ses manifestations sensorielles concrètes. Le flou et les allusions symboliques contrastaient avec une perception majeure de la réalité, la fiabilité de l'image et la clarté de la composition. D’une certaine manière, la poésie de l’acméisme est la renaissance de « l’âge d’or », l’époque de Pouchkine et de Baratynsky.

S. Gorodetsky, dans sa déclaration « Quelques courants dans la poésie russe moderne », s'est prononcé contre le « flou » du symbolisme, sa focalisation sur l'inconnaissabilité du monde : « La lutte entre l'acméisme et le symbolisme... est avant tout , une lutte pour ce monde, sonore, coloré, ayant des formes, du poids et du temps...", "le monde est irrévocablement accepté par l'Acméisme, dans toutes ses beautés et ses laideurs."

Les Acmeists ont opposé l'image du poète-prophète à l'image d'un poète-artisan, avec diligence et sans pathos inutile reliant le « terrestre » au « céleste-spirituel ».

Et j'ai pensé : je ne ferai pas étalage
Nous ne sommes pas des prophètes, ni même des précurseurs...

O. Mandelstam. Luthérien, 1912

Les organes de cette nouvelle tendance étaient les revues « Apollo » (1909-1917), créées par l'écrivain, poète et historien Sergueï Makovsky, et « Hyperborea », fondée en 1912 et dirigée par Mikhaïl Lozinsky.

La base philosophique du nouveau phénomène esthétique était le pragmatisme (philosophie de l'action) et les idées de l'école phénoménologique (qui défendaient « l'expérience de l'objectivité », « la remise en question des choses », « l'acceptation du monde »).

Presque le principal trait distinctif« Atelier » a développé un goût pour la représentation de la vie terrestre et quotidienne. Des symbolistes parfois sacrifiés monde extérieur pour le bien du monde intérieur et caché. « Tsekhoviki » a opté de manière décisive pour une description soignée et affectueuse des véritables « steppes, rochers et eaux ».

Les principes artistiques de l'acméisme étaient ancrés dans sa pratique poétique :

1. Acceptation active d’une vie terrestre colorée et vibrante ;
2. Réhabilitation des simples monde objectif, ayant « Formes, poids et temps » ;
3. Déni de la transcendance et du mysticisme ;
4. Une vision du monde primitive, animale et courageusement ferme ;
5. Concentrez-vous sur le caractère pittoresque de l’image ;
6. Transfert états psychologiques une personne attentive au principe corporel ;
7. L’expression du « désir de culture mondiale » ;
8. Attention au sens spécifique du mot ;
9. Perfection des formes.

Destin acméisme littéraire tragique. Il a dû s'affirmer dans une lutte tendue et inégale. Il a été persécuté et diffamé à plusieurs reprises. Ses créateurs les plus éminents ont été détruits (Narbut, Mandelstam). D'abord guerre mondiale, les événements d'octobre 1917, l'exécution de Goumilyov en 1921 mettent fin à développement ultérieur L'acméisme comme mouvement littéraire. Cependant, la signification humaniste de ce mouvement était significative : raviver la soif de vie d’une personne, lui redonner le sentiment de sa beauté.

Littérature

Oleg Lekmanov. Acmeism // Encyclopédie pour enfants « Avanta+ ». Tome 9. Littérature russe. Deuxième partie. XXe siècle M., 1999

N.Yu. Griakalova. Acméisme. Paix, créativité, culture. // Poètes russes de « l'âge d'argent ». Tome deux : Acmeists. Leningrad : Maison d'édition de l'Université de Léningrad, 1991