Feuille de François. Liszt, Franz – courte biographie. Inventeur en musique

04.07.2020

FERENZ LIZT – L'HOMME COMÈTE

A vécu 75 ans. Est-ce beaucoup ou un peu ? Il aurait pu faire plus, mais apparemment il s'est épuisé à essayer d'en faire trop. Et il l’a fait. a écrit 647 ouvrages. Il étudiait avec acharnement, enseignait, ouvrait des conservatoires, dirigeait, s'adonnait à l'éducation musicale et prenait à cœur les révolutions qui allaient changer la vie de son peuple. La comète qui balaya les villages hongrois en 1811 semblait marquer la vie d'un nouveau-né Franz Liszt

. Déjà dans son enfance, il montrait un talent incroyable et cette bonne étoile semblait l'accompagner toute sa vie.

Parents bien-aimés de Franz Liszt

Adam Liszt était le « surveillant des moutons » du prince Esterhazy. Jusqu'à l'âge de 14 ans, il joue du violoncelle dans l'orchestre princier dirigé par. Adam a composé des œuvres. En 1805, il obtint un rendez-vous à Eisenstadt, où, pendant son temps libre, il continua à jouer dans l'orchestre, ayant l'opportunité de travailler avec de nombreux musiciens qui y venaient. Dans sa maison était accroché un portrait qui était l'idole d'Adam et devint plus tard l'idole de son fils. Mère Franz Liszt , née Anna Lagger, orpheline à l'âge de 9 ans, part travailler comme domestique à Vienne et à 20 ans elle s'installe à Mattersburg pour vivre avec son frère. En 1810, Adam List vint ici rendre visite à son père. Les jeunes se rencontrent et se marient en janvier 1811. Déjà en octobre, leur fils est né, qui est devenu leur unique enfant. Le nom donné au baptême s'écrivait en latin Franciscus et en allemand, il se prononçait Franz. Le nom hongrois est le plus souvent utilisé Ferenc

, bien que Liszt lui-même, maîtrisant mal le hongrois, ne l'ait jamais utilisé.

Les cours de musique du petit Ferenc La participation du père à formation musicale , née Anna Lagger, orpheline à l'âge de 9 ans, part travailler comme domestique à Vienne et à 20 ans elle s'installe à Mattersburg pour vivre avec son frère. En 1810, Adam List vint ici rendre visite à son père. Les jeunes se rencontrent et se marient en janvier 1811. Déjà en octobre, leur fils est né, qui est devenu leur unique enfant. Le nom donné au baptême s'écrivait en latin Franciscus et en allemand, il se prononçait Franz. Le nom hongrois est le plus souvent utilisé mon fils était exceptionnel. Adam a commencé très tôt à enseigner la musique à son fils, en lui donnant des cours. Dans l'église, le garçon a appris à chanter et l'organiste local lui a appris à jouer de l'orgue. Après trois années d'études, À l'âge de huit ans, il se produit pour la première fois dans un concert public. Son père l'emmena dans les maisons des nobles, où le garçon jouait du piano, et réussit à susciter parmi eux une attitude favorable. Comprenant que son fils a besoin d'une école sérieuse, son père l'emmène à Vienne. Ici depuis 1821 Feuille

L'école de Czerny a donné à Liszt l'universalité de son art pianistique. S'exprimant lors de concerts, Liszt a fait sensation parmi le public viennois. Lors de l'une d'elles, Beethoven l'a embrassé. Son père l'emmena dans les maisons des nobles, où le garçon jouait du piano, et réussit à susciter parmi eux une attitude favorable. Comprenant que son fils a besoin d'une école sérieuse, son père l'emmène à Vienne. Ici depuis 1821 Je m'en suis souvenu toute ma vie.

Paris et Londres

À l'hiver 1823, les Listes s'installent dans la capitale de la France. Père jeune talent J'espérais que mon fils entre au conservatoire. Cependant, là Ferenc ils ne l’ont pas accepté parce qu’il était étranger. La renommée de l’enfant miracle a précédé son arrivée. De brillantes recommandations lui ouvrent les portes des salons les plus aristocratiques de la capitale. Moins de quelques semaines se sont écoulées depuis , née Anna Lagger, orpheline à l'âge de 9 ans, part travailler comme domestique à Vienne et à 20 ans elle s'installe à Mattersburg pour vivre avec son frère. En 1810, Adam List vint ici rendre visite à son père. Les jeunes se rencontrent et se marient en janvier 1811. Déjà en octobre, leur fils est né, qui est devenu leur unique enfant. Le nom donné au baptême s'écrivait en latin Franciscus et en allemand, il se prononçait Franz. Le nom hongrois est le plus souvent utilisé joué dans le palais de la duchesse de Berry, où se réunissaient les membres de la famille royale. Le succès de cette représentation équivaut à une reconnaissance de la part de tout Paris.

Il joua autrefois pour le duc d'Orléans, le futur roi de France Louis-Philippe. Le duc enchanté a aidé à organiser le concert Liszt en italien opéra. Pendant le concert, lorsque Liszt jouait la partie solo, les musiciens qui ne jouaient pas étaient tellement emportés par sa prestation qu'ils oublièrent d'entrer à l'heure. L’un des critiques a écrit : « …le petit Liszt a tellement choqué l’orchestre qu’il en est resté sans voix. »

Ce triomphe finalement assuré Feuille la gloire du nouveau. Son carrière musicaleà Paris pouvait être considéré comme riche. Paer a une idée pour surprendre Paris : son élève de 12 ans écrirait un opéra. Les travaux furent interrompus par un voyage en Angleterre, où Listov fut invité par un ami de la famille, un facteur de pianos, Erard. Il avait une succursale à Londres et il voulait , née Anna Lagger, orpheline à l'âge de 9 ans, part travailler comme domestique à Vienne et à 20 ans elle s'installe à Mattersburg pour vivre avec son frère. En 1810, Adam List vint ici rendre visite à son père. Les jeunes se rencontrent et se marient en janvier 1811. Déjà en octobre, leur fils est né, qui est devenu leur unique enfant. Le nom donné au baptême s'écrivait en latin Franciscus et en allemand, il se prononçait Franz. Le nom hongrois est le plus souvent utilisé essayé de nouveaux outils.

Londres a réservé un accueil chaleureux à la célébrité parisienne. Il était traité ici non seulement comme un chouchou des salons, mais comme un véritable artiste, un véritable maestro. Après plusieurs représentations , née Anna Lagger, orpheline à l'âge de 9 ans, part travailler comme domestique à Vienne et à 20 ans elle s'installe à Mattersburg pour vivre avec son frère. En 1810, Adam List vint ici rendre visite à son père. Les jeunes se rencontrent et se marient en janvier 1811. Déjà en octobre, leur fils est né, qui est devenu leur unique enfant. Le nom donné au baptême s'écrivait en latin Franciscus et en allemand, il se prononçait Franz. Le nom hongrois est le plus souvent utilisé retourne à Paris pour terminer l'opéra. Après l'avoir remis, , née Anna Lagger, orpheline à l'âge de 9 ans, part travailler comme domestique à Vienne et à 20 ans elle s'installe à Mattersburg pour vivre avec son frère. En 1810, Adam List vint ici rendre visite à son père. Les jeunes se rencontrent et se marient en janvier 1811. Déjà en octobre, leur fils est né, qui est devenu leur unique enfant. Le nom donné au baptême s'écrivait en latin Franciscus et en allemand, il se prononçait Franz. Le nom hongrois est le plus souvent utilisé part pour une deuxième tournée de concerts en Angleterre et dans le sud de la France.

Comment cela pourrait-il être sans amour ?

Un rôle important dans la créativité Ferenc Son voyage à travers la Suisse et l'Italie, entrepris dans la seconde moitié des années 1830, y joue un rôle. Cette Diane des salons parisiens captive immédiatement Liszt. Au nom de l'amour, elle abandonne sa famille et son foyer et part avec son bien-aimé chercher le bonheur dans un pays étranger. En décembre 1835, leur premier enfant est né, leur fille Blandina. Quelques années plus tard, ils se séparèrent. Mais à ce moment-là le bonheur amour mutuel, impressions vives de la nature, connaissance des chefs-d'œuvre de l'art - tout cela, évidemment, avec une force particulière forcée Liszt se sentir en soi non pas un virtuose, mais avant tout un artiste. Il réfléchit beaucoup à l'art et partage ses réflexions avec ses amis sous forme de lettres ouvertes (« Lettres de voyage du Bachelier de Musique »), publiées dans l'un des journaux musicaux parisiens.

Faim insatiable

La soif de créativité submerge Liszt. Mais ses amis se trompent en pensant que, ayant cessé d'être exclusivement pianiste virtuose, Son père l'emmena dans les maisons des nobles, où le garçon jouait du piano, et réussit à susciter parmi eux une attitude favorable. Comprenant que son fils a besoin d'une école sérieuse, son père l'emmène à Vienne. Ici depuis 1821 commence à écrire des symphonies et des opéras. Son père l'emmena dans les maisons des nobles, où le garçon jouait du piano, et réussit à susciter parmi eux une attitude favorable. Comprenant que son fils a besoin d'une école sérieuse, son père l'emmène à Vienne. Ici depuis 1821écrit des pièces pour piano les unes après les autres, écrit sous l'impression de ce qu'il a vu, entendu, lu, sous l'influence de réflexions lyriques et philosophiques. Ainsi, parallèlement aux « Lettres de voyage », est né le cycle « Album du voyageur », qui a été transformé par une édition ultérieure en une collection célèbre et unique en son genre de pièces pour piano à programme. L'idée est romantique. Son père l'emmena dans les maisons des nobles, où le garçon jouait du piano, et réussit à susciter parmi eux une attitude favorable. Comprenant que son fils a besoin d'une école sérieuse, son père l'emmène à Vienne. Ici depuis 1821 s'efforce de capturer des images de la nature et de tout ce qui le captive au cours de son voyage, introduisant une quantité importante de lyrisme romantique dans son travail. Dans leur forme définitive, les pièces créées lors des « voyages » sont regroupées dans deux cahiers sous-titrés : « Suisse » et « Italie ».

Jeu de piano Liszt et sa créativité ne pouvait s'empêcher d'interférer les uns avec les autres, car ils nécessitaient d'énormes dépenses d'efforts et de temps. La solitude créative du milieu des années 1830 cède la place aux tournées. Son père l'emmena dans les maisons des nobles, où le garçon jouait du piano, et réussit à susciter parmi eux une attitude favorable. Comprenant que son fils a besoin d'une école sérieuse, son père l'emmène à Vienne. Ici depuis 1821 voyagea à travers l'Europe en dix ans (1837-1847). Seulement en Russie Son père l'emmena dans les maisons des nobles, où le garçon jouait du piano, et réussit à susciter parmi eux une attitude favorable. Comprenant que son fils a besoin d'une école sérieuse, son père l'emmène à Vienne. Ici depuis 1821 est venu trois fois. Il a eu des contacts créatifs uniques avec quatre compositeurs russes - Borodine, Rimski-Korsakov, Cui et Lyadov. Parmi tous les grands musiciens d’Europe occidentale du XIXe siècle, aucun n’avait des liens aussi divers avec la musique russe. Il avait confiance en son brillant avenir.

La fin de la tournée de Franz Liszt

Après un autre voyage en Russie en 1847 Son père l'emmena dans les maisons des nobles, où le garçon jouait du piano, et réussit à susciter parmi eux une attitude favorable. Comprenant que son fils a besoin d'une école sérieuse, son père l'emmène à Vienne. Ici depuis 1821 interrompt finalement sa carrière de pianiste concertiste pour se consacrer entièrement à la créativité. Le compositeur s'est vengé de l'interprète... Dans le futur Son père l'emmena dans les maisons des nobles, où le garçon jouait du piano, et réussit à susciter parmi eux une attitude favorable. Comprenant que son fils a besoin d'une école sérieuse, son père l'emmène à Vienne. Ici depuis 1821 n'a pas du tout refusé les représentations, mais elles se produisaient de temps en temps et n'étaient jamais systématiques personnage. La période 1848-1861 - Weimar - fut la plus brillante et la plus féconde en créativité Liszt. A cette époque, il réalise de nombreux projets majeurs. Au cours de ces années, Liszt se produit à un nouveau titre : celui de chef d'orchestre de l'Opéra de la Cour de Weimar et, un peu moins fréquemment, celui de chef de concert.

Pendant ce temps, la vie n'apportait pas que de la joie. Son père l'emmena dans les maisons des nobles, où le garçon jouait du piano, et réussit à susciter parmi eux une attitude favorable. Comprenant que son fils a besoin d'une école sérieuse, son père l'emmène à Vienne. Ici depuis 1821 admiré l'œuvre de Wagner. Cependant, en tant que promoteur de la musique de Wagner, il n'a pas eu autant de succès que le créateur de ses propres œuvres. Hormis Lohengrin, il n’a jamais pu réaliser des productions sur les autres opéras de son ami. De plus en plus souvent, son orgueil est blessé à la cour, manquant de respect à l'égard de sa bien-aimée, la princesse Caroline Wittgenstein, dont il est tombé amoureux très jeune.

Après avoir quitté Weimar pour Liszt de nouveaux problèmes surviennent. Il n'avait pas encore eu le temps de panser les blessures qui lui étaient infligées dans la ville qu'il tentait de transformer en Athènes de la musique nouvelle, et le destin préparait déjà de nouveaux coups durs. Son père l'emmena dans les maisons des nobles, où le garçon jouait du piano, et réussit à susciter parmi eux une attitude favorable. Comprenant que son fils a besoin d'une école sérieuse, son père l'emmène à Vienne. Ici depuis 1821 se rend à Rome dans l'espoir d'organiser sa vie personnelle.

Pas le destin

Caroline, après des efforts inlassables dans la capitale de l'Église catholique, qui ont duré plus d'un an et demi, a finalement reçu le consentement du Pape pour dissoudre son mariage avec le prince Wittgenstein. Caroline voulait que leur mariage ait lieu à Ville éternelle. Tout était prêt pour le prochain mariage. Cela aurait dû arriver le deuxième jour après l'arrivée Liszt, 22 octobre 1861, jour de son cinquantième anniversaire. Mais la veille, tard dans la soirée, la princesse avait été informée que, sur ordre du pape, la question de son divorce était à nouveau reportée aux sine die. Ce fut un coup terrible. Depuis quatorze ans , née Anna Lagger, orpheline à l'âge de 9 ans, part travailler comme domestique à Vienne et à 20 ans elle s'installe à Mattersburg pour vivre avec son frère. En 1810, Adam List vint ici rendre visite à son père. Les jeunes se rencontrent et se marient en janvier 1811. Déjà en octobre, leur fils est né, qui est devenu leur unique enfant. Le nom donné au baptême s'écrivait en latin Franciscus et en allemand, il se prononçait Franz. Le nom hongrois est le plus souvent utilisé et Caroline a fait tout son possible pour obtenir le droit au mariage, à une vie normale la vie de famille, à l’abri des regards obliques et de la condamnation de la société laïque.

Fanatiquement religieuse et encline au mysticisme, Caroline décide qu'elle n'est pas destinée à être heureuse dans ce monde. Elle se consacre entièrement à l'étude de la théologie, abandonnant le bonheur personnel. Recluse de son plein gré, elle de nombreuses années ne quitte pas son appartement romain, où il travaille du matin au soir à des traités de théologie, fenêtres et volets bien fermés, à la lueur des bougies. Ils lui rendent visite le soir Son père l'emmena dans les maisons des nobles, où le garçon jouait du piano, et réussit à susciter parmi eux une attitude favorable. Comprenant que son fils a besoin d'une école sérieuse, son père l'emmène à Vienne. Ici depuis 1821 et des amis proches.

Son père l'emmena dans les maisons des nobles, où le garçon jouait du piano, et réussit à susciter parmi eux une attitude favorable. Comprenant que son fils a besoin d'une école sérieuse, son père l'emmène à Vienne. Ici depuis 1821 fatigué des échecs et des déceptions éternels. Il est mentalement brisé par la mort de son fils bien-aimé Daniel, décédé des suites d'une consommation passagère. Le compositeur revient très lentement à la créativité, écrit de la musique religieuse et termine l'oratorio «La Légende de Sainte Elisabeth». Un nouveau coup du sort l'attrape - il meurt fille aînée Blandine.

L’Église romaine lui accorde de plus en plus d’attention. Au Vatican, les jours solennels, son « Hymne papal » est interprété, arrangé pour orgue. Liszt persuadés de se consacrer à l'Église. Le 25 avril 1865, Liszt prononce ses vœux mineurs et s'installe au Vatican. Solution Liszt provoque la perplexité et la peur parmi les amis, ainsi que des attaques vicieuses de la part des ennemis. Cependant, ce pouvoir de l'Église sur Feuilleétait très relatif. Le compositeur ne s'éloigne pas de ses amis libres-penseurs, sympathise chaleureusement avec le mouvement garibaldien et, sans hésitation, s'autorise les déclarations les plus épris de liberté.

Solitude dans la mer d'amour

L'activité créatrice du compositeur ne s'arrête pas. Pièces pour piano, écrites dans les années 1870, reflétant les impressions de Liszt l'abbé, Liszt, maître sage au fil des années, en Italie, constituait le troisième cahier du cycle. Et encore une fois la vie coule dans un travail infatigable Liszt. Pour son âge, il est exceptionnellement vif et actif. Le compositeur enseigne à Weimar, à Budapest, se rend à Rome et ses élèves se précipitent après lui. Le musicien agité se produit dans de nombreuses villes en tant que pianiste et chef d'orchestre. Vienne est célèbre pour ses « semaines Liszt », dont les programmes comprennent ses œuvres symphoniques et pour piano. On le voit souvent sur scène avec ses élèves.

Les années passent, et même si Son père l'emmena dans les maisons des nobles, où le garçon jouait du piano, et réussit à susciter parmi eux une attitude favorable. Comprenant que son fils a besoin d'une école sérieuse, son père l'emmène à Vienne. Ici depuis 1821 Entouré plus que jamais d'étudiants et d'admirateurs, il éprouve de plus en plus un sentiment de solitude lancinant. Beaucoup de ses pairs – amis et ennemis – ne sont plus là. Deux de ses enfants sont morts et sa fille Cosima est infiniment loin de lui ; son ami de toujours – son seul soutien dans ses années de déclin – s’est lancé dans la religion et il s’est retrouvé seul dans le tourbillon orageux de la vie. Il se bat de toutes ses forces, essaie de préserver son credo de vie, mais le courant l'emporte.

Les années 1885 et 1886 sont marquées par des célébrations lististes à l'occasion de son soixante-quinzième anniversaire. Pendant ce temps, la santé de Liszt se détériore, sa vue faiblit et ses problèmes cardiaques. En raison de l'enflure de ses jambes, il ne peut parfois se déplacer qu'avec de l'aide. Dans la nuit de 1886, il mourut. Fatiguée de brûler, la comète du bonheur de Franz Liszt s'est éteinte.

Mise à jour : 14 avril 2019 par : Hélène

Liszt est devenu le plus grand pianiste du XIXe siècle. Son époque était l’apogée du piano de concert, Liszt était à l’avant-garde de ce processus, avec des capacités techniques illimitées. Jusqu'à présent, sa virtuosité reste une référence pour pianistes modernes, et les œuvres sont le summum de la virtuosité pianistique. Actif activité de concert dans son ensemble se termina en 1848, après quoi Liszt se produisit rarement.

En tant que compositeur, Liszt a fait de nombreuses découvertes dans les domaines de l’harmonie, de la mélodie et de la forme. J'en ai créé de nouveaux genres instrumentaux(rhapsodie, poème symphonique). Il a formé la structure d'une forme cyclique en une partie, qui a été décrite par Schumann et Chopin, mais n'a pas été développée avec autant d'audace.

Liszt a activement promu l'idée d'une synthèse des arts (Wagner était sa personne partageant les mêmes idées en la matière). Il a dit cette fois-là " arts purs" terminé (cette thèse a été avancée dans les années 1850). Si Wagner voyait cette synthèse dans le lien entre la musique et les mots, alors pour Liszt, elle était davantage liée à la peinture et à l'architecture, même si la littérature jouait également un grand rôle. D'où l'abondance des œuvres au programme : « Les Fiançailles » (d'après un tableau de Raphaël), « Le Penseur » (une sculpture de Rodin) et bien d'autres. Par la suite, les idées de synthèse des arts ont trouvé une large application jusqu’à nos jours.

Liszt croyait au pouvoir de l’art, capable d’influencer d’immenses masses de personnes et de combattre le mal. Ses activités éducatives y sont liées.

Dirigé activité pédagogique. Des pianistes de toute l’Europe venaient le voir à Weimar. Dans sa maison, où il y avait une salle, il leur donna cours ouverts, et je n'ai jamais pris d'argent pour cela. Entre autres, Borodine et Ziloti lui ont rendu visite.

Liszt a commencé sa carrière de chef d'orchestre à Weimar. Il y met en scène des opéras (dont celui de Wagner) et interprète des symphonies.

Parmi œuvres littéraires- un livre sur Chopin, un livre sur la musique des gitans hongrois, ainsi que de nombreux articles consacrés aux problématiques actuelles et mondiales.

Franz Liszt est né le 22 octobre 1811 en Hongrie, dans la ville de Doborjan (nom autrichien Riding) (comté de Sopron). comité - région.

Le meilleur de la journée

Parents

Le père de Franz Liszt, Adam Liszt (1776-1826), était « surveillant des moutons » du prince Esterhazy. C'était une position honorable et responsable, puisque les troupeaux de moutons constituaient la principale richesse de la famille Esterhazy. Les princes encourageaient l'art. Jusqu'à l'âge de 14 ans, Adam joue du violoncelle dans l'orchestre princier dirigé par Joseph Haydn. Après avoir obtenu son diplôme du gymnase catholique de Pressburg (aujourd'hui Bratislava), Adam List entra dans l'ordre franciscain en tant que novice, mais deux ans plus tard, il décida de le quitter. Il a entretenu une amitié permanente avec l'un des franciscains, ce qui, comme le suggèrent certains chercheurs, l'a inspiré à nommer son fils Franz, et Liszt lui-même, entretenant également des liens avec les franciscains, années plus tard la vie rejoint l'ordre. Adam Liszt a composé en dédiant ses œuvres à Esterhazy. En 1805, il obtint sa nomination à Eisenstadt, où se trouvait la résidence des princes. Là, en 1805-1809, pendant son temps libre par rapport à son travail principal, il continue à jouer dans l'orchestre, ayant l'occasion de travailler avec de nombreux musiciens qui y viennent, dont Cherubini et Beethoven. En 1809, Adam fut envoyé dans la circonscription. Dans sa maison était accroché un portrait de Beethoven, qui était l’idole de son père et devint plus tard l’idole de son fils.

La mère de Franz Liszt, née Anna Lager (1788-1866), est née à Krems (Autriche). Orpheline à l'âge de 9 ans, elle a été contrainte de déménager à Vienne, où elle a travaillé comme femme de ménage, et à 20 ans, elle a déménagé à Mattersburg pour vivre avec son frère. En 1810, Adam List, arrivé à Mattersburg pour rendre visite à son père, la rencontra et en janvier 1811, ils se marièrent.

En octobre 1811, un fils naît, qui devient leur unique enfant. Le nom donné au baptême s'écrivait en latin Franciscus et en allemand, il se prononçait Franz. Le nom hongrois Ferenc est plus souvent utilisé, bien que Liszt lui-même, maîtrisant mal le hongrois, ne l'ait jamais utilisé.

Enfance

La participation du père à la formation musicale de son fils fut exceptionnelle. Adam Liszt a commencé très tôt à enseigner la musique à son fils, lui donnant lui-même des cours. Dans l'église, le garçon a appris à chanter et l'organiste local lui a appris à jouer de l'orgue. Après trois années d'études, Ferenc se produit pour la première fois dans un concert public à l'âge de huit ans. Son père l'emmena dans les maisons des nobles, où le garçon jouait du piano, et réussit à susciter parmi eux une attitude favorable. Comprenant que son fils a besoin d'une école sérieuse, son père l'emmène à Vienne.

Depuis 1821, Liszt étudie le piano à Vienne avec Karl Czerny, qui accepte d'enseigner gratuitement au garçon. Au début, le grand professeur n’aimait pas le garçon, car il était physiquement faible. L'école de Czerny a donné à Liszt l'universalité de son art pianistique. Liszt a étudié la théorie avec Antonio Salieri. S'exprimant lors de concerts, Liszt a fait sensation parmi le public viennois. Au cours de l’une d’elles, Beethoven, après la brillante improvisation de Franz dans la cadence d’un de ses concerts, l’embrassa. Liszt s’en souvint toute sa vie.

Paris

Après Vienne, Liszt se rend à Paris (en 1823). L'objectif était le Conservatoire de Paris, mais Liszt n'y fut pas accepté, car seuls les Français y étaient acceptés. Le père décide cependant de rester à Paris, malgré la situation financière difficile. Pour cette raison, nous avons dû constamment organiser des spectacles. Donc dans jeune âge La carrière professionnelle de Liszt commence. Des professeurs du même Conservatoire de Paris ont étudié avec Liszt (parmi eux se trouvaient des musiciens aussi remarquables que Ferdinando Paer et Antonin Reich), mais personne d'autre ne lui a appris à jouer du piano. Czerny fut son dernier professeur de piano.

Durant cette période, Liszt commence à composer - principalement le répertoire de ses performances - des études. À l'âge de 14 ans, il commença l'opéra Don Sancho, ou le Château de l'Amour, qui fut même mis en scène au Grand Opéra (en 1825).

Adam List est décédé en 1827. Ferenc a pris cet événement au sérieux et a été déprimé pendant environ 3 ans. De plus, il était irrité par son rôle de « clown », curiosité des salons profanes. Pour ces raisons, Liszt fut exclu de la vie parisienne pendant plusieurs années ; sa nécrologie fut même publiée. L’ambiance mystique, déjà remarquée chez Liszt, s’accroît.

Liszt n’est apparu au monde qu’en 1830. C’est l’année de la Révolution de Juillet. Liszt était fasciné par la vie turbulente qui l’entourait et réclamait justice. L'idée d'une « Symphonie révolutionnaire » est née, dans laquelle des chants révolutionnaires devaient être utilisés. Liszt revient au travail actif et donne des concerts avec succès. Un cercle de musiciens proches de lui se dessine : Berlioz (qui crée alors la Symphonie Fantastique), Paganini (venu à Paris en 1831). La performance du brillant violoniste a incité Liszt à atteindre une perfection encore plus grande dans son interprétation. Il renonça quelque temps à donner des concerts, travailla beaucoup sa technique et transcrivit les caprices pour piano de Paganini, publiés sous le titre de six études. Ce fut la première et extrêmement brillante expérience d'arrangement pour piano, que Liszt porta ensuite à un tel point. haut degré. Liszt, en tant que virtuose, fut également fortement influencé par Chopin (qui était sceptique à l'égard de Liszt, n'ayant pas vu l'épanouissement de son œuvre après 1848 et ne voyant en lui qu'un virtuose). Parmi les connaissances de Liszt figurent également les écrivains Dumas, Hugo, Musset et Georges Sand.

Vers 1835, les articles de List sur statut social artistes en France, sur Schumann, etc. Parallèlement, Liszt débute sa carrière d'enseignant qu'il n'abandonnera jamais.

Au début des années 30. Liszt rencontre la comtesse Marie d'Agoux, amie de Georges Sand. Elle était accro art contemporain. La comtesse avait quelques capacités littéraires et publiait sous le pseudonyme d'Henri Style. L’œuvre de George Sand était pour elle une référence. La comtesse d'Agoux et Liszt étaient dans un état d'amour romantique. En 1835, la comtesse quitte son mari et rompt tout lien avec son entourage. Avec Liszt, elle part pour la Suisse - c'est ainsi que commence la prochaine période de la vie de Liszt.

"Des années d'errance"

De 1835 à 1848 dura la période suivante de la vie de Liszt, pour laquelle le nom « Années d'errance » (d'après le nom du recueil de pièces de théâtre) fut attribué.

En Suisse, Liszt et Marie d'Agoux vivaient à Genève et de temps en temps dans quelque village pittoresque. Liszt réalise les premières esquisses de pièces de théâtre pour le recueil « L'Album du voyageur », qui deviendra plus tard « Les Années d'errance » (en français « Années de pèlerinage »), enseigne au Conservatoire de Genève et se rend parfois à Paris avec des concerts. Cependant, Paris est déjà captivé par un autre virtuose - Thalberg, et Liszt n'a plus son ancienne popularité. A cette époque, Liszt commençait déjà à donner à ses concerts un thème pédagogique - il jouait des symphonies (dans son arrangement pour piano) et des concertos de Beethoven, des paraphrases sur des thèmes d'opéras, etc. Avec d'Agu, Liszt écrivit l'article « Sur le rôle de l'art et la position de l'artiste dans société moderne" (voir ci-dessus). À Genève, Liszt ne quitte pas la vie européenne active. Des amis de Paris viennent le voir, dont Georges Sand.

En 1837, ayant déjà un enfant, Liszt et d'Agoux partent pour l'Italie. Ici, ils visitent Rome, Naples, Venise, Florence - centres d'art et de culture. Depuis l'Italie, Liszt a écrit des essais sur la vie musicale locale, qu'il a envoyés à Paris pour publication. Le genre d'écriture a été choisi pour eux. Le destinataire de la plupart des lettres était George Sand, qui répondit également à Liszt par des essais dans la revue.

En Italie, Liszt a donné pour la première fois de l'histoire un concert solo, sans la participation d'autres musiciens. C'était une décision audacieuse et audacieuse qui séparait complètement les concerts des représentations en salon.

La même période comprend des fantaisies et des paraphrases sur des thèmes d’opéras (dont « Lucia » de Donizetti), des transcriptions de la Symphonie pastorale de Beethoven et de nombreuses œuvres de Berlioz. Après avoir donné plusieurs concerts à Paris et à Vienne, Liszt retourne en Italie (1839), où il achève les transcriptions au piano des symphonies de Beethoven.

Liszt rêvait depuis longtemps d'aller en Hongrie, mais son amie Marie d'Agoux était contre ce voyage. Au même moment, une grande inondation se produisait en Hongrie et Liszt, possédant déjà une popularité et une renommée énormes, considérait qu'il était de son devoir d'aider ses compatriotes. Ainsi, il y eut une rupture avec d’Agu, et il partit seul pour la Hongrie.

L'Autriche et la Hongrie accueillirent triomphalement Liszt. A Vienne, après l’un des concerts, Thalberg, son concurrent de longue date, s’approcha de lui, reconnaissant la supériorité de Liszt. En Hongrie, Liszt est devenu le porte-parole du soulèvement patriotique de la nation. Des nobles venaient à ses concerts costumes nationaux, lui a offert des cadeaux. Liszt a fait don des bénéfices des concerts au profit des victimes des inondations.

Entre 1842 et 1848 Liszt a voyagé à plusieurs reprises dans toute l’Europe, notamment en Russie, en Espagne, au Portugal et en Turquie. Ce fut l'apogée de son activité de concertiste. Liszt était en Russie en 1842 et 1848. À Saint-Pétersbourg, Liszt a été écouté par des personnalités marquantes de la musique russe - Stasov, Serov, Glinka. Dans le même temps, Stasov et Serov ont rappelé leur choc face à sa performance, mais Glinka n'aimait pas Liszt, il a classé Field plus haut.

Liszt s'intéressait à la musique russe. Il a hautement apprécié la musique de « Ruslan et Lyudmila », a fait une transcription pour piano de « La Marche de Chernomor » et a correspondu avec des compositeurs « Puissant groupe" Au cours des années suivantes, les liens avec la Russie ne furent pas interrompus ; en particulier, Liszt publia un recueil d'extraits sélectionnés d'opéras russes.

Dans le même temps, les activités éducatives de Liszt atteignent leur apogée. Dans leur programmes de concerts il comprend de nombreuses œuvres pour piano de classiques (Beethoven, Bach), ses propres transcriptions des symphonies de Beethoven et Berlioz, des chansons de Schubert, œuvres pour orgue Bach. À l’initiative de Liszt, des célébrations furent organisées en l’honneur de Beethoven à Bonn en 1845, et il contribua également à la somme manquante pour l’installation d’un monument au brillant compositeur.

Cependant, au bout d'un moment, Liszt devient désillusionné par son activités éducatives. Il s'est rendu compte qu'il n'avait pas atteint son objectif et que l'homme moyen préférait écouter un medley d'un opéra à la mode plutôt qu'une sonate de Beethoven. Les activités actives de concert de Liszt ont cessé.

A cette époque, Liszt rencontre Caroline Wittgenstein, l'épouse d'un général russe. En 1847, ils décident de s'unir, mais Caroline est mariée et, de plus, professe dévotement le catholicisme. Il fallut donc demander le divorce et un nouveau mariage, ce que l'empereur russe et le pape durent autoriser.

Weimar

En 1848, Liszt et Caroline s'installent à Weimar. Ce choix était dû au fait que Liszt avait obtenu le droit de diriger vie musicale De plus, Weimar était la résidence de la duchesse, la sœur de l'empereur Nicolas Ier. Apparemment, Liszt espérait, par son intermédiaire, influencer l'empereur en matière de divorce.

Liszt se met au travail opéra, a mis à jour le répertoire. De toute évidence, après avoir été déçu par les activités de concert, il a décidé de réorienter l'accent pédagogique vers les activités de metteur en scène. Par conséquent, le répertoire comprend des opéras de Gluck, Mozart, Beethoven, ainsi que des contemporains - Schumann (Genoveva), Wagner (Lohengrin) et d'autres. Les programmes symphoniques comprenaient des interprétations d'œuvres de Bach, Beethoven, Mendelssohn, Berlioz, ainsi que les siennes. Cependant, dans ce domaine aussi, Liszt fut confronté à l’échec. Le public n'était pas satisfait du répertoire du théâtre, la troupe et les musiciens se plaignaient.

Le principal résultat de la période de Weimar fut le travail intense de Liszt en tant que compositeur. Il met de l'ordre dans ses croquis, termine et révise nombre de ses compositions. « L’Album du voyageur » est devenu après beaucoup de travail « Années d’errance ». Des concertos pour piano, des rhapsodies (dans lesquelles des mélodies enregistrées en Hongrie ont été utilisées), des Sonates en si mineur, des études, des romances et les premiers poèmes symphoniques sont également apparus ici.

De jeunes musiciens du monde entier viennent chez Liszt à Weimar pour suivre ses cours.

Avec Caroline List, il écrit des articles et des essais. Commence un livre sur Chopin.

C'est à cette époque que remonte le rapprochement de Liszt avec Wagner sur la base d'idées communes. Au début des années 50. L'Union des musiciens allemands, appelés « Weimariens », est créée, par opposition aux « Leipzigiens » (auxquels appartenaient Schumann, Mendelssohn, Brahms, qui professaient des opinions plus académiques que Wagner et Liszt). De violents conflits éclataient souvent entre ces groupes dans la presse.

A la fin des années 50, l'espoir d'un mariage avec Caroline s'évanouit enfin, de plus, Liszt est déçu par le manque de compréhension de son activité musicaleà Weimar. Au même moment, le fils de Liszt meurt. Encore une fois, comme après la mort de son père, les sentiments mystiques et religieux s'intensifient chez Liszt. Avec Carolina, ils décident d'aller à Rome pour expier leurs péchés.

Années ultérieures

Au début des années 60, Liszt et Caroline s'installent à Rome, mais vivent à différentes maisons. Elle insista pour que Liszt devienne moine et, en 1865, il prononça ses vœux monastiques mineurs et le titre d'abbé. Les intérêts créatifs de Liszt se situent désormais principalement dans le domaine de la musique religieuse : ce sont les oratorios « Sainte Elisabeth », « Le Christ », quatre psaumes, un requiem et la messe du couronnement hongrois (allemand : Kronungsmesse). Par ailleurs, paraît le troisième volume des « Années d'errance », riche motifs philosophiques. Liszt a joué à Rome, mais extrêmement rarement.

En 1866, Liszt se rend à Weimar, ce qu'on appelle la deuxième période de Weimar commence. Il vivait dans la modeste maison de son ancien jardinier. Comme auparavant, de jeunes musiciens viennent à lui, parmi lesquels Grieg, Borodine, Ziloti.

En 1875, les activités de List se concentraient principalement en Hongrie (à Pest), où il fut élu président du parti nouvellement fondé. Lycée musique. Liszt enseigne, écrit des « Valses oubliées » et de nouvelles rhapsodies pour piano, le cycle « Hongrois portraits historiques"(à propos des figures du mouvement de libération hongrois).

La fille de Liszt, Cosima, devint à cette époque l'épouse de Wagner (leur fils est le célèbre chef d'orchestre Siegfried Wagner). Après la mort de Wagner, elle continue d'organiser des festivals wagnériens à Bayreuth. Lors d'une des fêtes de 1886, Liszt attrapa un rhume, et bientôt le rhume se transforma en pneumonie. Sa santé commençait à se détériorer et son cœur le gênait. En raison de l'enflure de ses jambes, il ne pouvait se déplacer qu'avec de l'aide.

Travaux

Il existe 647 œuvres de Liszt : 63 d'entre elles pour orchestre, environ 300 arrangements pour piano. Dans tout ce que Liszt a écrit, on peut voir l'originalité, le désir de nouvelles voies, la richesse de l'imagination, le courage et la nouveauté des techniques, une vision unique de l'art. Ses compositions instrumentales représentent une avancée remarquable dans l’architecture musicale. 14 poèmes symphoniques, les symphonies « Faust » et « Divina comedia », les concertos pour piano représentent le plus riche nouveau matériel pour le chercheur forme musicale. Les œuvres musicales et littéraires de Liszt comprennent des brochures sur Chopin (traduites en russe par P. A. Zinoviev, en 1887), sur le « Benvenuto Cellini » de Berlioz, sur Schubert, des articles dans la « Neue Zeitschrift für Musik » et un grand essai sur la musique hongroise (« Des Bohémiens et de leur musique en Hongrie »).

Un musicien qui a atteint le sommet de la renommée mondiale - et est devenu moine... Un Hongrois qui connaissait peu le hongrois - et est devenu un symbole de la musique hongroise... La vie de Franz Liszt semblait tissée de contradictions - qui n'auraient pas pu correspondait davantage à sa nature passionnée.

Le premier professeur de musique de Franz Liszt fut son père, fonctionnaire dans l'administration du prince Esterhazy. Il s'est également occupé du début de sa carrière d'interprète : dès l'âge de 9 ans, le « petit musicien miracle » captive les nobles auditeurs par son art... Mais le père comprend qu'il ne peut pas donner grand-chose à son talentueux fils - et prend le garçon à Vienne, où Ferenc suscite non seulement l'admiration du public, mais apprend également le piano auprès de K. Czerny et la théorie auprès de A. Salieri.

F. Liszt a créé ses premières œuvres à l'adolescence. Parmi eux, il y avait aussi un opéra - "Don Sancho ou le Château de l'amour" - mais ce n'est pas ce genre qui a déterminé l'image créative du compositeur. Pour lui, la musique pour piano était toujours au premier plan – très souvent programmatique. Le compositeur semble s'efforcer de « saisir » et d'enregistrer au son du piano toute la richesse du monde dans lequel il vit - qu'il s'agisse de la littérature (sonate fantastique « Après avoir lu Dante »), de la peinture (« Les Fiançailles » d'après un tableau de Raphaël), nature (« Au Printemps »).

Mais il est encore impossible de qualifier F. Liszt exclusivement de compositeur-pianiste - comme F. Chopin : il créativité symphonique pas inférieur au piano. Dans une certaine mesure, cela est dû à son style d'interprétation. Ce n'est pas un hasard si ce pianiste, qui, selon ses contemporains, pouvait briser trois pianos en un seul concert, semblait à l'étroit dans les limites de son instrument : son piano sonnait comme un orchestre, et ce n'est pas un hasard s'il a créé le piano transcriptions d'œuvres symphoniques et fragments d'opéras. Son œuvre symphonique tend également à être programmatique, souvent philosophique (« Préludes », « Symphonie de Faust », « Du berceau à la tombe »). L'élément de passion, manifesté ici aussi bien que dans le jeu du piano, balaie les frontières du cycle sonate-symphonique et naît nouveau genre- poème symphonique.

En véritable fils de l'ère du romantisme, F. Liszt éprouvait un profond respect pour racines nationales: 19 « Rhapsodies hongroises », mélodies nationales hongroises pour piano, cycle pour piano « Portraits historiques hongrois », poème symphonique « Hongrie »...

La vie de Franz Liszt pourrait faire l’objet d’un roman d’aventures. Elle avait tout : la célébrité, les rencontres avec d'autres génies - G. Berlioz, J. Sand, amour romantique, qui est devenu un défi de société, une opposition à l'inertie philistine, de véritables tragédies - par exemple, mort prématurée fils et fille... et enfin - entrer dans les ordres à l'âge de 54 ans. Cependant, ni ces circonstances ni les adversités de la vie n’ont nui à la créativité, ni en tant que compositeur ni en tant qu’interprète. Le mien dernier concert Franz Liszt a donné en 1886, 12 jours avant sa mort.

Saisons musicales

Il reste une référence pour les pianistes modernes et les œuvres sont le summum de la virtuosité pianistique. L'activité active des concerts dans son ensemble a pris fin dans la ville (le dernier concert a été donné à Elizavetgrad), après quoi Liszt s'est rarement produit. En tant que compositeur, Liszt a fait de nombreuses découvertes dans le domaine de l'harmonie, de la mélodie, de la forme et de la texture. Il crée de nouveaux genres instrumentaux (rhapsodie, poème symphonique). Formé la structure d'une forme cyclique en une partie, qui a été décrite par Schumann et Chopin, mais n'a pas été développée avec autant d'audace. Liszt a activement promu l'idée d'une synthèse des arts (Wagner était sa personne partageant les mêmes idées en la matière). Il disait que le temps des « arts purs » était révolu (cette thèse fut avancée dès les années 1850). Si Wagner voyait cette synthèse dans le lien entre la musique et les mots, alors pour Liszt, elle était davantage liée à la peinture, à l'architecture, même si la littérature jouait également un rôle important. D'où une telle abondance d'œuvres au programme : « Les Fiançailles » (d'après un tableau de Raphaël), « Le Penseur » (une sculpture de Michel-Ange) et bien d'autres. Par la suite, les idées de synthèse des arts ont trouvé une large application jusqu’à nos jours.

Liszt croyait au pouvoir de l’art, capable d’influencer d’immenses masses de personnes et de combattre le mal. Ses activités éducatives y sont liées.

Liszt s'intéressait à la musique russe. Il a hautement apprécié la musique de « Ruslan et Lyudmila », a fait une transcription pour piano de « Chernomor's March » et a correspondu avec les compositeurs de « The Mighty Handful ». Au cours des années suivantes, les liens avec la Russie ne furent pas interrompus ; en particulier, Liszt publia un recueil d'extraits sélectionnés d'opéras russes.

Dans le même temps, les activités éducatives de Liszt atteignent leur apogée. Dans ses programmes de concerts, il inclut de nombreuses œuvres pour piano de classiques (Beethoven, Bach), ses propres transcriptions des symphonies de Beethoven et Berlioz, des chansons de Schubert et des œuvres pour orgue de Bach. À l'initiative de Liszt, des célébrations furent organisées en l'honneur de Beethoven à Bonn en 1845, et il contribua également à la somme manquante pour l'installation d'un monument au brillant compositeur.

Cependant, après un certain temps, Liszt devient déçu par ses activités éducatives. Il s'est rendu compte qu'il n'avait pas atteint son objectif et que l'homme moyen préférait écouter un medley d'un opéra à la mode plutôt qu'une sonate de Beethoven. Les activités actives de concert de Liszt ont cessé.

Weimar

Feuille à différents âges

Dans la ville, les activités de Liszt se concentraient principalement en Hongrie (à Pest), où il fut élu président de la nouvelle École supérieure de musique. Liszt enseigne, écrit des « Valses oubliées » et de nouvelles rhapsodies pour piano, le cycle « Portraits historiques hongrois » (sur les figures du mouvement de libération hongrois).

La fille de Liszt, Cosima, devint à cette époque l'épouse de Wagner (leur fils est le célèbre chef d'orchestre Siegfried Wagner). Après la mort de Wagner, elle continue d'organiser des festivals wagnériens à Bayreuth. Lors d'un festival à Liszt, j'ai attrapé froid, et bientôt le rhume s'est transformé en pneumonie. Sa santé commençait à se détériorer et son cœur le gênait. En raison de l'enflure de ses jambes, il ne pouvait se déplacer qu'avec de l'aide.

En 1842, Franz Liszt fut expulsé de Saint-Pétersbourg dans les 24 heures. En outre, le chef de la police lui a fait part de sa volonté la plus élevée : Liszt ne devrait plus jamais revenir dans la capitale de la Russie.

Le fait est que la société la plus raffinée s’est réunie lors de la représentation de Liszt à Saint-Pétersbourg ; l’empereur Nicolas Ier lui-même était présent dans la salle. Pendant le concert, il a commencé à parler assez fort avec ses adjudants. Liszt interrompit la partie.

- Quel est le problème? Pourquoi as-tu arrêté de jouer ? - Nikolai a demandé et, agitant avec impatience sa main vers le piano, a ajouté : - Continuez. "Quand le roi parle, les autres doivent garder le silence, Votre Majesté", répondit Liszt poliment mais résolument. L'Empereur écouta la fin du concert en silence. Cependant, immédiatement après le discours de Liszt, le chef de la police l’attendait.

Liszt a joué dans société musicale. Ferenc fut envoyé à Vienne, où il étudia la composition avec A. Salieri et le piano avec le plus grand professeur d'Europe, K. Czerny. Les débuts viennois de Liszt eurent lieu le 1er décembre 1822. Les critiques furent ravies et à partir de ce moment, Liszt fut assuré d'une renommée et de salles combles. Du célèbre éditeur A. Diabelli, il reçut une invitation à composer des variations sur un thème de valse, inventé par Diabelli lui-même ; Ainsi, le jeune musicien se retrouve en compagnie des grands Beethoven et Schubert, à qui l'éditeur fait la même demande. Malgré cela, Liszt (en tant qu'étranger) n'a pas été accepté au Conservatoire de Paris et a dû poursuivre ses études en privé. Pendant cette période, il effectue de nombreux voyages de concerts en France et en Angleterre. Après la mort de son père (1827), Liszt commença à donner des cours. Parallèlement, il rencontre les jeunes compositeurs G. Berlioz et F. Chopin, dont l'art l'influence fortement : il sait « traduire dans le langage du piano » la richesse coloristique des partitions de Berlioz et combiner le doux lyrisme de Chopin avec son propre tempérament orageux. Au début des années 1830, l'idole de Liszt devint le violoniste virtuose italien N. Paganini ; Liszt entreprit de créer un style pianistique tout aussi brillant et adopta même de Paganini certaines des caractéristiques de son comportement sur scène. Aujourd’hui, Liszt n’avait pratiquement plus de rival en tant que pianiste virtuose.

Liszt était un homme passionné et charmant, il était beau et chacun de ses concerts se transformait en un véritable spectacle. Liszt est devenu une idole dans toute l’Europe, et les tournées de concerts de ces années-là étaient invariablement accompagnées d’affaires de cœur très médiatisées et discutées publiquement, des « romans ». En 1834, Liszt commença la vie ensemble avec la comtesse Marie d'Agu (elle a ensuite travaillé comme écrivain sous le pseudonyme de Daniel Stern) De leur union sont nés trois enfants - un fils et deux filles, dont la plus jeune, Cosima, a épousé le grand pianiste et chef d'orchestre G. von). Bülow, puis devint l'épouse de R. Wagner, la relation de Liszt avec la comtesse dura environ dix ans et, au cours des dernières années de cette période, Liszt reprit de longs voyages de concerts et mena de nombreuses activités. vie libre. Il se produit en Autriche, en Belgique, en Angleterre, en France, en Hongrie, en Écosse, en Russie et donne en 1849 une série de concerts dont les bénéfices servent à la construction d'un monument à Beethoven à Bonn.

En 1844, Liszt devint chef d'orchestre à la cour ducale de Weimar. Cette petite ville allemande était autrefois prospère centre culturel, et Liszt rêvait de redonner à Weimar la gloire de la capitale des arts. En 1847, ayant décidé de se consacrer à Weimar, Liszt entreprend une tournée de concerts d'adieu. En Russie, il rencontre la princesse Caroline Sein-Wittgenstein et revient avec elle à Weimar. Dans son rôle de chef d’orchestre, Liszt soutenait tout ce qui était nouveau, radical et parfois rejeté par les autres. Avec le même zèle, il interprète les œuvres des maîtres anciens et les expériences des compositeurs débutants. Il organise une semaine de musique de Berlioz à une époque où le style romantique de ce compositeur n'était pas compris en France. Liszt a même réussi à organiser la première de l'opéra de Wagner à Weimar Tannhäuser pendant les années où son auteur était un exilé politique et menacé d'arrestation.

Liszt a réussi à se battre avec le duc de Weimar au sujet des dépassements de budget, à défendre sa liberté artistique à la cour et à composer, diriger et enseigner simultanément. C'est à Weimar que parurent l'unique sonate pour piano du compositeur, ainsi que de nombreuses pièces pour orchestre et, à partir de 1849, des poèmes pour orchestre. Liszt a composé une multitude de musiques de concert virtuoses et n'a pas ménagé son temps pour enseigner : ses cours de l'après-midi étaient remplis de pianistes en herbe du différents pays, qui, par la volonté du professeur, n'a rien payé pour participer à ces réunions d'initiés. En 1858, Liszt refuse le poste de chef d'orchestre, mais atteint son objectif : sous lui, Weimar devient véritablement le centre de la musique européenne et le musicien lui-même devient le leader reconnu de l'élite intellectuelle européenne.

En 1860, Liszt se rendit à Rome, dans l'espoir de surmonter un certain nombre d'obstacles politiques et religieux qui rendaient impossible son mariage avec la princesse Wittgenstein. Lorsque l’Église catholique romaine refusa de bénir leur union, l’ardent musicien, fatigué et désillusionné par la vie, se retira de la vanité du monde. En 1865, List rejoignit l'ordre franciscain des Tertiaires (ses membres pouvaient rester dans le monde, se marier et posséder des biens, mais assumaient des obligations religieuses particulières et devaient mener une vie ascétique et s'engager dans la charité) et vécut d'abord à Rome, puis à Tivoli du cardinal Gustav Adolf Hohenlohe. Cette solitude ne dura cependant pas longtemps : deux ans plus tard, il retourna dans son vie ordinaire virtuose errant. En 1871, Liszt reçut le titre de conseiller du roi de Hongrie et, deux ans plus tard, son cinquantième anniversaire fut célébré avec une solennité inhabituelle à Budapest. activité créative musicien. En 1879, le pape Pie IX lui décerne le titre de chanoine honoraire, qui lui donne le droit de porter la soutane, mais pas le titre d'« abbé Liszt », avec lequel le compositeur signait parfois. Après la mort de Wagner en 1883, Liszt organise un concert commémoratif à Weimar. Au début de 1886, Liszt, âgé de 75 ans, se rend en Angleterre, où il est reçu par la reine Victoria et accueilli avec enthousiasme par ses admirateurs. D'Angleterre, fatigué et mal en point, Liszt arrive à Bayreuth pour le festival annuel Wagner. Dans cette ville, il mourut le 31 juillet 1886.

Musique.

Liszt est considéré comme une figure marquante de l’histoire de la musique. En tant que compositeur et transcripteur, il a créé plus de 1 300 œuvres. Comme F. Chopin et R. Schumann, Liszt dans son activité de composition a donné la palme au piano solo. Probablement le plus œuvre populaire Liszt – Rêves d'amour (Liebestraum), et parmi la liste grandiose de ses autres œuvres pour piano, on peut souligner 19 Rhapsodies hongroises, cycle de 12 Etudes transcendantales (Etudes de performance transcendantale – Etudes d'exécution transcendante) et trois cycles de pièces courtes appelés Des années d'errance (Années de pèlerinage). Certains de Rhapsodies hongroises(basés sur des airs gitans plutôt que magyars) ont ensuite été orchestrés. Liszt a également écrit plus de 60 chansons et romances pour voix et piano et plusieurs œuvres pour orgue, dont une fantaisie et une fugue sur le thème BACH.

La majeure partie du patrimoine pianistique du compositeur est constituée de transcriptions et de paraphrases de musique d'autres auteurs. Initialement, la raison de leur création était la volonté de Liszt de populariser dans ses concerts les grandes œuvres orchestrales des maîtres du passé ou nouvelle musique compositeurs contemporains méconnus. À notre époque, le public ignore largement ces arrangements courageux et stylistiquement dépassés, même si les pianistes incluent encore de telles pièces dans le répertoire des concerts, offrant ainsi l'occasion de démontrer une technique vertigineuse. Les transcriptions de Liszt comprennent des transcriptions pour piano des symphonies de Beethoven et des fragments d'œuvres de Bach, Bellini, Berlioz, Wagner, Verdi, Glinka, Gounod, Meyerbeer, Mendelssohn, Mozart, Paganini, Rossini, Saint-Saëns, Chopin, Schubert, Schumann et d'autres.

Liszt est devenu le créateur du genre de forme symphonique semi-programmée en un mouvement, qu'il a appelé le poème symphonique. Ce genre était destiné à exprimer des idées extra-musicales ou à raconter des œuvres littéraires et beaux arts. L'unité de la composition a été obtenue en introduisant des leitmotivs ou des leitthèmes qui parcourent tout le poème. Parmi les œuvres orchestrales (ou pièces avec orchestre) de Liszt, les plus intéressantes sont les poèmes symphoniques, notamment Préludes (Les Préludes, 1854), Orphée (Orphée, 1854) et Idéaux (L'Idéal, 1857).

Pour différentes compositions avec la participation de solistes, chœur et orchestre, Liszt compose plusieurs messes, des psaumes et un oratorio La légende de Sainte Elisabeth (Légende de la sainte Elisabeth, 1861). De plus, on peut mentionner Symphonie de Faust avec finale chorale (1857) et Symphonie à Divine Comédie Dante avec un chœur de femmes à la fin (1867) : les deux œuvres s'appuient fortement sur les principes des poèmes symphoniques. Les concertos pour piano de Liszt sont encore joués aujourd'hui : La majeur (1839, éditions 1849, 1853, 1857, 1861) Mi bémol majeur (1849, éditions 1853, 1856). Le seul opéra de Liszt est un opéra en un acte Don Sancho (Don Sanché) - écrit par un compositeur de 14 ans et mis en scène en même temps (a duré cinq représentations). La partition de l'opéra, longtemps considérée comme perdue, a été découverte en 1903.

Les évaluations de l'héritage créatif de Liszt en tant que compositeur et pianiste après sa mort étaient ambiguës. Peut-être que l'immortalité de ses compositions était assurée par son innovation audacieuse dans le domaine de l'harmonie, qui anticipait à bien des égards le développement de la musique moderne. langage musical. Les chromatismes utilisés par Liszt ont non seulement enrichi le style romantique du siècle dernier, mais aussi, et surtout, anticipé la crise de la tonalité traditionnelle du XXe siècle. La « musique du futur » radicale dont rêvaient Liszt et Wagner donnait vie à des séquences de tons entiers, à la polytonalité, à l’atonalité et à d’autres éléments typiques de l’impressionnisme musical. Comme Wagner, Liszt était partisan de l'idée d'une synthèse de tous les arts comme forme la plus élevée expression artistique.

Liszt en tant que pianiste.

Liszt s'est produit littéralement en concert jusqu'à derniers jours de votre vie. Certains pensent qu'il est l'inventeur du genre des concerts solistes pour pianistes et un pathétique particulier style de concert, qui fait de la virtuosité une forme autonome et passionnante.

Rompre avec vieille tradition, Liszt a retourné le piano pour que les spectateurs puissent mieux voir le profil impressionnant du musicien et ses mains. Parfois, Liszt plaçait plusieurs instruments sur scène et voyageait entre eux, jouant chacun avec le même brio. La pression émotionnelle et la force de frapper les touches étaient telles que pendant la tournée, il a laissé des cordes et des marteaux cassés dans toute l'Europe. Tout cela faisait partie intégrante du spectacle. Liszt reproduisait magistralement la sonorité d'un orchestre complet au piano ; il n'avait pas son pareil pour lire les notes à vue ; il était également célèbre pour ses brillantes improvisations ; L'influence de Liszt se fait encore sentir dans le piano de diverses écoles.