Schubert appartient aux premiers romantiques (l'aube du romantisme). Sa musique n'a pas encore un psychologisme aussi condensé que celui des romantiques tardifs. C'est un compositeur - parolier. La base de sa musique est constituée d'expériences intérieures. Transmet l’amour et bien d’autres sentiments en musique. Dans la dernière œuvre, le thème principal est la solitude. Il a couvert tous les genres de l’époque. Il a apporté beaucoup de nouveautés. Le caractère lyrique de sa musique l'a prédéterminé genre principal créativité - une chanson. Il compte plus de 600 chansons. La chanson influencée genre instrumental
de deux façons:
L'utilisation de thèmes de chansons dans la musique instrumentale (la chanson « Wanderer » est devenue la base d'une fantaisie pianistique, la chanson « The Girl and Death » est devenue la base du quatuor).
Pénétration du chant dans d'autres genres.
Schubert est le créateur d'une symphonie lyrique-dramatique (inachevée). Le thème est chant, la présentation est chant (symphonie inachevée : Partie I - p.p., p.p.. Partie II - p.p.), le principe de développement est la forme, comme le vers, complet. Ceci est particulièrement visible dans les symphonies et les sonates.
En plus de la symphonie chantée lyrique, il a également créé une symphonie épique (do majeur).
Il est le créateur d'un nouveau genre : la ballade vocale. Créateur de miniatures romantiques (instants impromptus et musicaux). Création de cycles vocaux (Beethoven avait une approche à ce sujet). La créativité est énorme : 16 opéras, 22 sonates pour piano, 22 quatuors, autres ensembles, 9 symphonies, 9 ouvertures, 8 impromptus, 6 moments musicaux ; musique liée à la musique de tous les jours - valses, longs, marches, plus de 600 chansons. Le chemin de la vie.
Né en 1797 à la périphérie de Vienne, dans la ville de Lichtenthal. Le père est professeur d'école.
Années d'études à Konvikt.
Il s'agit d'un internat qui formait des chanteurs de cour. Là-bas, Schubert jouait du violon, jouait dans l'orchestre, chantait dans la chorale et participait à des ensembles de chambre. Là, il apprend beaucoup de musique - les symphonies de Haydn, Mozart, les 1ère et 2ème symphonies de Beethoven.
Son œuvre préférée est la 40e Symphonie de Mozart. À Konvikt, il s'intéresse à la créativité et abandonne donc d'autres sujets. À Konvikta, il suivit des cours auprès de Salieri à partir de 1812, mais leurs points de vue étaient différents. En 1816, leurs chemins se séparent. En 1813, il quitte Konvikt parce que ses études interfèrent avec sa créativité. Durant cette période, il écrit des chansons, une fantaisie à 4 mains, la 1ère symphonie, des œuvres pour vents, quatuors, opéras et œuvres pour piano.
1813-1817
Il a écrit ses premiers chefs-d'œuvre de chansons (« Margarita au rouet », « Le Tsar de la forêt », « La Truite », « Le Vagabond »), 4 symphonies, 5 opéras et de nombreuses pièces instrumentales et de chambre. Après Konvikt, Schubert, sur l'insistance de son père, suit des cours d'enseignement et enseigne l'arithmétique et l'alphabet à l'école de son père.
En 1816, il quitta l'école et tenta d'obtenir un poste de professeur de musique, mais échoua. Le lien avec mon père a été rompu. Une période de catastrophe commençait : je vivais dans une pièce humide, etc.
En 1815, il écrit 144 chansons, 2 symphonies, 2 messes, 4 opéras, 2 sonates pour piano, quatuors à cordes et autres œuvres.
Je suis tombé amoureux de Teresa Grob.
L'aube de la créativité - 22-23 A cette époque, il écrit le cycle "The Beautiful Miller's Wife", un cycle de miniatures pour piano, des moments musicaux et la fantaisie "The Wanderer". Côté ménage Schubert a continué à être difficile, mais il n'a pas perdu espoir. Au milieu des années 20, son cercle se sépare.
1826-1828
Dernières années. Sa vie difficile se reflète dans sa musique. Cette musique a un caractère sombre, lourd, le style change. DANS
les chansons semblent plus déclamatoires. Moins de rondeur. La base harmonique (dissonances) devient plus complexe. Chansons basées sur des poèmes de Heine. Quatuor en ré mineur. A cette époque, une symphonie en do majeur est écrite. Au cours de ces années, Schubert postule à nouveau pour le poste de chef d'orchestre de la cour. En 1828, la reconnaissance du talent de Schubert commence enfin. Le concert de son auteur a eu lieu. Il est décédé en novembre. Il fut enterré dans le même cimetière que Beethoven.
L'écriture de Schubert
600 chansons, recueil de chansons tardives, recueil de chansons tardives. Le choix des poètes est important. J'ai commencé par l'œuvre de Goethe.
Il termine par une chanson tragique sur Heine. A écrit pour Schiller « Relshtab ».
Genre – ballade vocale : « Le Roi de la Forêt », « Grave Fantasy », « Au Père du Meurtrier », « La Plainte d'Agaria ». Le genre du monologue est « Margarita au rouet ». Genre de la chanson folklorique « Rose » de Goethe. Air de chanson – « Ave Maria ». Le genre de la sérénade est la « Sérénade » (sérénade Relshtab).
Dans ses mélodies, il s'appuyait sur l'intonation d'une chanson folklorique autrichienne. La musique est claire et sincère.
Le lien entre la musique et le texte.
Schubert transmet le contenu général du vers. Les mélodies sont larges, généralisées et flexibles.
Une partie de la musique note les détails du texte, puis davantage de récitatif apparaît dans l'interprétation, qui devient plus tard la base du style mélodique de Schubert.
Pour la première fois en musique, la partie de piano acquiert un tel sens : non pas un accompagnement, mais porteur d'une image musicale. Exprime un état émotionnel. Des moments musicaux surgissent. "Margarita au rouet", "Le roi de la forêt", "La belle femme du meunier". La ballade de Goethe « Le Roi des Forêts » est structurée comme un refrain dramatique. Finalités plusieurs finalités : action dramatique, expression de sentiments, narration, voix de l'auteur (narration).(chasseur), rôle principal (ruisseau).
Selon l'état du héros, le ruisseau gargouille joyeusement, vivement ou violemment, exprimant la douleur du meunier. Les 1ère et 20ème chansons sonnent au nom du flux. Cela unifie le cycle. Les dernières chansons reflètent la paix, l'illumination dans la mort. L’ambiance générale du cycle reste positive. La structure intonationnelle est proche des chansons autrichiennes de tous les jours. Large en intonation de chants et de sons d'accords. Dans le cycle vocal, il y a beaucoup de chants, de chants et peu de récitativité. Les mélodies sont larges et généralisées. La plupart du temps, les formes de chansons sont des couplets ou de simples parties en 2 et 3 parties.
1ère chanson - "Prenons la route". B-dur, joyeux. Cette chanson est au nom du stream. Il est toujours représenté dans la partie piano. Forme exacte du distique. La musique est proche des chansons folkloriques autrichiennes.
2ème chanson - "Où". Le meunier chante en sol majeur. Le piano a le doux murmure d'un ruisseau. Les intonations sont larges, chantantes, proches des mélodies autrichiennes.
6ème chanson
- "Curiosité." Cette chanson présente des paroles plus calmes et plus subtiles. Plus détaillé. H-dur. Le formulaire est plus complexe – un formulaire en deux parties non répudié.
Partie 1 – « Ni étoiles ni fleurs ».
La 2ème partie est plus grande que la 1ère. Formulaire simple en 3 parties. Appel au ruisseau - 1ère section de la 2ème partie.
Le murmure du ruisseau réapparaît. C’est là qu’intervient le majeur-mineur. C'est typique de Schubert. Au milieu du 2ème mouvement la mélodie devient récitative. Un rebondissement inattendu en sol majeur. Dans la reprise de la 2e section, le majeur-mineur réapparaît.
Diagramme de forme de chanson A-C
Radio-Canada 11 chanson
- "Mon". Il y a une augmentation progressive du sentiment de joie lyrique. C'est proche des chansons folkloriques autrichiennes.
12-14 chansons exprimer un bonheur complet. Un tournant dans le développement se produit dans la chanson n°14 (Hunter) – c-moll. Le pli rappelle une musique de chasse (6\8, accords de sixtes parallèles).
De plus (dans les chansons suivantes), il y a une augmentation de la tristesse. Cela se reflète dans la partie piano.
15 chanson - «Le Meunier et le Ruisseau». g-moll. Formulaire en 3 parties. C'est comme une conversation entre un meunier et un ruisseau. Le milieu est en sol majeur. Le ruisseau babillant près du piano réapparaît. Reprise - le meunier chante encore, toujours en G-moll, mais le murmure du ruisseau demeure. À la fin, l’illumination est en sol majeur.
20 chanson - "Berceuse du ruisseau." Le ruisseau calme le meunier au fond du ruisseau. E-dur.
C’est l’une des tonalités préférées de Schubert (« Lip’s Song » dans « Winter Reise », 2e mouvement de la symphonie inachevée). Forme de vers. Les mots : « Dors, dors » depuis la face du ruisseau.
Cycle vocal « Voie d'hiver »
Écrit en 1827. 24 chansons. Tout comme « La belle femme de Miller », selon les mots de W. Müller. Même s'ils ont 4 ans d'écart, ils sont remarquablement différents les uns des autres. Le 1er cycle est léger en musique, mais celui-ci est tragique, reflétant le désespoir qui s'empare de Schubert.
Le thème est similaire au 1er cycle (également le thème de l'amour). L'action dans la 1ère chanson est bien moindre. Le héros quitte la ville où vit sa petite amie. Ses parents le quittent et il (en hiver) quitte la ville.
Le reste des chansons sont des confessions lyriques. Prédominance du ton mineur. Les chansons sont tragiques.
Le style est complètement différent. Si l'on compare les parties vocales, les mélodies du 1er cycle sont plus généralisées, révèlent le contenu général des poèmes, larges, proches des chansons folkloriques autrichiennes, et dans « Winter Reise » la partie vocale est plus déclamatoire, il n'y a pas de chant , beaucoup moins proche des chansons folkloriques, et devient plus individualisé.
La partie de piano est compliquée par des dissonances vives, des transitions vers des touches distantes et des modulations enharmoniques. Les formes deviennent également plus complexes.
Les formulaires sont saturés de développement de bout en bout. Par exemple, s'il s'agit d'une forme en vers, alors le vers varie ; s'il s'agit d'une forme en 3 parties, alors les reprises sont fortement modifiées et dynamisées (« By the Stream »). – « Larmes gelées » (f-moll). Humeur déprimante et lourde - "Les larmes coulent des yeux et gèlent sur les joues." La mélodie a une augmentation très notable du caractère récitatif - "Oh, ces larmes". Déviations tonales, structure harmonique compliquée. Forme de développement de bout en bout en 2 parties. Il n’y a pas de reprise en tant que telle.
4ème chanson – « Daze », c-moll. Une chanson très largement développée. Personnage dramatique et désespéré. "Je cherche ses traces." Formulaire complexe en 3 parties. Les parties extrêmes se composent de 2 sujets. 2ème sujet en g-moll. "Je veux tomber par terre." Les cadences interrompues prolongent le développement. Partie médiane. As-dur éclairé. "Oh, où sont les fleurs d'autrefois ?"
Reprise – 1er et 2ème thème. 5ème chanson
- "Tilleul". E-dur. E-moll s'insinue dans la chanson. Forme de variation de vers. La partie piano représente le bruissement des feuilles. Verset 1 – « Il y a un tilleul à l’entrée de la ville. » Mélodie calme et paisible. Il y a des parties de piano très importantes dans cette chanson. Ils sont de nature figurative et expressive. Le 2ème couplet est déjà en e-moll. "Et dépêchez-vous pour un long voyage." Un nouveau thème apparaît dans la partie piano, le thème des errances avec triolets. Dans la 2ème moitié du 2ème couplet, une tonalité majeure apparaît. "Les branches ont commencé à bruisser." Le fragment de piano représente des rafales de vent. Dans ce contexte, un récitatif dramatique retentit entre le 2e et le 3e couplet. "Mur, vent froid." 3ème verset. «Maintenant, je suis déjà en train d'errer au loin, dans un pays étranger.» Les caractéristiques des 1er et 2ème versets sont combinées. La partie piano reprend le thème des errances dès le 2ème couplet. 7ème chanson – - "Au bord du ruisseau." Un exemple de développement dramatique de bout en bout de la forme. Il repose sur une forme en 3 parties à forte dynamisation. E-moll. La musique est figée et triste.
Diagramme de forme de chanson "Oh mon ruisseau orageux." Le compositeur suit strictement le texte, des modulations interviennent en cis-mineur sur le mot « maintenant ». Partie médiane. "Sur la glace, je suis comme une pierre pointue." E-dur (parlant de la bien-aimée). Il y a une reprise rythmique. Accélération de la pulsation. Des triolets de doubles croches apparaissent. "Je laisserai le bonheur de la première rencontre ici sur la glace." La reprise a été fortement modifiée. Fortement élargi - en 2 mains. Le thème entre dans la partie piano.
Et dans la partie vocale il y a un récitatif « Dans un ruisseau figé je me reconnais ». Les changements rythmiques apparaissent plus loin. Les 32èmes durées apparaissent. Le point culminant dramatique vers la fin de la pièce. De nombreuses déviations – e-moll, G-dur, dis-moll, gis-moll – fis-moll
g-moll.
- « Rêve de printemps ». Point culminant sémantique. Un important. Lumière. Il semble y avoir 3 sphères :
souvenirs, rêve
2ème volet. Contraste net (e-moll). Mots : « Le coq a chanté soudainement. » Le coq et le corbeau sont un symbole de mort. Cette chanson présente un coq et la chanson n°15 présente un corbeau. Une comparaison caractéristique des tonalités est e-moll – d-moll – g-moll – a-moll. L'harmonie du deuxième étage grave résonne avec netteté au point d'orgue tonique. Intonations aiguës (il n'y en a pas).
3ème volet. Mots : « Mais qui a décoré toutes mes fenêtres avec des fleurs ? Une dominante mineure apparaît.
Forme de vers. 2 versets, chacun composé de ces 3 sections contrastées.
14 chanson - "Cheveux gris." Personnage tragique. Do mineur. Une vague de drame caché. Harmonies dissonantes. Il y a des similitudes avec le 1er morceau (« Sleep well »), mais dans une version déformée et aggravée. Mots : « J’ai décoré mon front de givre… ».
- "Mon". Il y a une augmentation progressive du sentiment de joie lyrique. - "Corbeau". Do mineur. Illumination tragique due à
pour les figurations en triolets.
20 chanson Mots : « Le corbeau noir s’est lancé dans un long voyage après moi. » Formulaire en 3 parties.
Partie médiane. Mots : « Corbeau, étrange ami noir. » La mélodie est déclamatoire. Reprise. Vient ensuite une conclusion au piano dans un registre grave.
- « Poteau de passage ». Le rythme du pas apparaît. Mots : « Pourquoi est-il devenu difficile pour moi de marcher sur les routes principales ? » Modulations lointaines – g-moll – b-moll – f-moll. Forme de variation de vers. Comparaison du majeur et du mineur. 2ème couplet – Sol majeur. 3ème couplet – sol mineur.
Le code est important. La chanson exprime le gel, l'engourdissement, l'esprit de mort. Cela se manifeste dans la ligne vocale (répétition constante d'un son). Mots : « Je vois un pilier – un parmi tant d’autres… ». Modulations lointaines – g-moll – b-moll – cis-moll – g-moll.
24 chanson
- « Joueur d'orgue ». Très simple et profondément tragique. Un mineur. Le héros rencontre le malheureux joueur d'orgue et l'invite à endurer le chagrin ensemble. La chanson entière est sur le cinquième point d'orgue tonique. Les quintes représentent un orgue de Barbarie. Mots : « Ici, le joueur d’orgue se tient tristement à l’extérieur du village. » Répétition constante de phrases. Forme de vers. 2 vers. Il y a un point culminant dramatique à la fin. Récitatif dramatique. Cela se termine par la question : « Veux-tu que nous endurions le chagrin ensemble, veux-tu que nous chantions ensemble avec un orgue de Barbarie ? Il y a des accords de septième diminués sur le point d'orgue tonique. est devenu la base de la symphonie. La chanson est omniprésente. Cela imprègne toute la symphonie. Il se manifeste dans le caractère et la présentation des thèmes - mélodie et accompagnement (comme dans une chanson), dans la forme - une forme complète (comme un vers), dans le développement - il est variationnel, la proximité du son de la mélodie avec le voix. La symphonie comporte 2 mouvements – mi mineur et mi majeur. Schubert a commencé à écrire la 3ème partie, mais a abandonné. Il est caractéristique qu'avant cela, il ait déjà écrit 2 sonates pour piano en 2 mouvements - Fis-dur et e-moll. À l'ère du romantisme, grâce à l'expression lyrique libre, la structure de la symphonie change (un nombre de parties différent). Liszt tend à compresser le cycle symphonique (Symphonie de Faust en 3 mouvements, Symphonie de Dont en 2 mouvements). Liszt a créé un poème symphonique en un seul mouvement. Berlioz propose une extension du cycle symphonique (Symphonie Fantastique - 5 parties, Symphonie « Roméo et Juliette » - 7 parties). Cela se produit sous l'influence d'un logiciel.
Les traits romantiques se manifestent non seulement dans le chant et les 2 parties, mais aussi dans les relations tonales. Ce n'est pas un ratio classique. Schubert se soucie de la relation tonale colorée (G.P. - h-moll, P.P. - G-dur, et dans la reprise de P.P. - en D-dur). Le rapport tertiaire des tonalités est typique des romantiques. Dans la deuxième partie de G.P. – E-dur, P.P. – cis-moll, et dans la reprise P.P. – a-moll. Ici aussi, il existe un rapport tonal tertiaire.
Une caractéristique romantique est aussi la variation des thèmes - non pas la fragmentation des thèmes en motifs, mais la variation de l'ensemble du thème. La symphonie se termine en mi majeur, et elle-même se termine en si mineur (c'est aussi typique des romantiques). Première partie
– h-moll. Le thème de l’introduction s’apparente à une question romantique. C'est en minuscule. G.P.
– h-moll. Une chanson typique avec mélodie et accompagnement. La clarinette et le hautbois se produisent en solistes et les cordes les accompagnent. La forme, comme celle du vers, est complète. P.P.
– pas de contraste. Elle est aussi une chanson, mais elle est aussi une danse. Le thème va au violoncelle. Rythme pointé, syncope. Le rythme est en quelque sorte une connexion entre les parties (car il est aussi en P.P. dans la deuxième partie). Il y a un changement radical au milieu, il est brusque à l'automne (transition vers c-moll). À ce tournant, le thème GP s’impose. Il s’agit d’une fonctionnalité classique. Z.P.
– construit sur le thème de P.P.. Sol majeur. Implémentation canonique du thème dans différents instruments.
L'exposition est répétée - comme les classiques. A la limite de l’exposition et du développement, surgit le thème de l’introduction. Le voici dans le centre commercial électronique. Le développement implique le thème d’introduction (mais dramatisé) et le rythme syncopé de l’accompagnement de P.P. Le rôle des techniques polyphoniques est ici énorme. Il y a 2 sections en développement :
1er tronçon. Sujet d'introduction à e-moll. La fin a été modifiée. Le thème atteint son paroxysme.
Modulation enharmonique de h-moll à cis-moll. Vient ensuite le rythme syncopé de P.P.. Plan tonal : cis-moll – d-moll – e-moll. 2ème volet.
Il s'agit d'un thème d'introduction converti. Cela semble menaçant et imposant. E-moll, puis h-moll. Le thème est d'abord destiné aux cuivres, puis traverse le canon à toutes les voix. Un point culminant dramatique, construit sur le thème du canon d'ouverture et sur le rythme syncopé de P.P.. A côté se trouve un point culminant majeur - D-dur. Avant la reprise, il y a un appel des bois.
Reprise. G.P.
– h-moll. Le thème de l’introduction s’apparente à une question romantique. C'est en minuscule.. – h-moll. P.P. – D-dur. Dans P.P. là encore, il y a un tournant dans le développement. Z.P. – H-dur. Appels croisés entre différents instruments. Interprétation canonique de P.P.. A la limite de la reprise et de la coda, le thème d'introduction sonne dans la même tonalité qu'au début - en si mineur. Tout le code est construit dessus. Le thème semble canonique et très triste.
– h-moll. Une chanson typique avec mélodie et accompagnement. La clarinette et le hautbois se produisent en solistes et les cordes les accompagnent. La forme, comme celle du vers, est complète.. Deuxieme PARTIE. E-dur. Forme sonate sans développement. Il y a ici de la poésie paysagère. En général, elle est brillante, mais il y a en elle des éclairs dramatiques. Chanson. Le thème est pour les violons, et la basse est pizzicato (pour les contrebasses). Combinaisons harmoniques colorées – E-dur – e-moll – C-dur – G-dur. Le thème a des intonations de berceuse.
Il s'agit d'un thème d'introduction converti. Cela semble menaçant et imposant. E-moll, puis h-moll. Le thème est d'abord destiné aux cuivres, puis traverse le canon à toutes les voix. Formulaire en 3 parties. Elle (la forme) est terminée. Le milieu est dramatique. Reprise de G.P. abrégé.
Les paroles ici sont plus personnelles. Le thème est aussi une chanson. Dans ce document, tout comme dans P.P. Partie II, accompagnement syncopé. Il relie ces thèmes. En solo aussi trait romantique
. Ici le solo est d'abord pour la clarinette, puis pour le hautbois.
Les tonalités sont choisies de manière très colorée - cis-moll - fis-moll - D-dur - F-dur - d-moll - Cis-dur. Formulaire en 3 parties. Le milieu est variable. Il y a une reprise. E-dur. G.P. – 3 parties. P.P. – a-moll.
L'initiation de Schubert à l'art a commencé en jouant de la musique à la maison, si caractéristique de la vie urbaine autrichienne. Apparemment, dès son plus jeune âge, Schubert a commencé à maîtriser le folklore musical multinational de Vienne.
Dans cette ville, à la frontière de l’est et de l’ouest, du nord et du sud, capitale d’un empire « patchwork », se mélangent de nombreuses cultures nationales, notamment musicales. Le folklore autrichien, allemand, italien, slave dans plusieurs variétés (ukrainien, tchèque, ruthène, croate), tzigane et hongrois résonnait partout.
Dans les œuvres de Schubert, jusqu'à la fin, il existe une parenté palpable avec les diverses sources nationales de la musique quotidienne viennoise. Sans aucun doute, le courant dominant dans son œuvre est austro-allemand. En tant que compositeur autrichien, Schubert a également beaucoup emprunté à la culture musicale allemande. Mais dans ce contexte, les caractéristiques du folklore slave et hongrois apparaissent particulièrement régulièrement et clairement.
Il n’y avait rien de professionnel dans la formation musicale diversifiée de Schubert (il avait déjà appris chez lui les bases de la composition, de l’art choral, de l’orgue, du clavier et du violon). À l’ère de l’émergence d’un art pop-virtuose, il restait patriarcal et quelque peu démodé. En effet, le manque de formation virtuose au piano fut l’une des raisons de l’éloignement de Schubert de la scène de concert, qui devint au XIXe siècle le moyen le plus puissant de promotion de la nouvelle musique, en particulier de la musique pour piano. Par la suite, il dut vaincre sa timidité avant les grandes apparitions publiques. Cependant, le manque d’expérience du concert avait aussi son côté positif : il était compensé par la pureté et le sérieux des goûts musicaux du compositeur.
Les œuvres de Schubert sont exemptes de tout éclat délibéré, de tout désir de plaire aux goûts du public bourgeois, qui recherche avant tout le divertissement dans l'art. Il est caractéristique que sur un nombre total d'environ un millier et demi d'œuvres, il n'ait créé que deux œuvres réellement pop (« Concertstück » pour violon et orchestre et « Polonaise » pour violon et orchestre).
Schumann, l’un des premiers connaisseurs du romantique viennois, écrivait que celui-ci « n’avait pas besoin de vaincre d’abord le virtuose qui était en lui ».
Le lien créatif constant de Schubert avec les genres folkloriques cultivés dans son environnement familial est également significatif. Le principal genre artistique de Schubert est la chanson - un art qui existe parmi le peuple. Schubert tire ses traits les plus novateurs de la musique folklorique traditionnelle. Des chansons, une pièce pour piano à quatre mains, des arrangements de danses folkloriques (valses, ländlers, menuets et autres) - tout cela était d'une importance primordiale pour déterminer l'image créatrice du romantique viennois. Tout au long de sa vie, le compositeur a maintenu un lien non seulement avec la musique quotidienne de Vienne, mais aussi avec style caractéristique Banlieue de Vienne
Formation de cinq ans à Konvikt*,
* Établissement d'enseignement général fermé, qui était également une école de chanteurs de cour.
de 1808 à 1813, élargit considérablement les horizons musicaux du jeune homme et détermine pendant de nombreuses années la nature de ses intérêts idéologiques et artistiques.
À l'école, alors qu'il jouait dans un orchestre d'étudiants et le dirigeait, Schubert a fait la connaissance d'un certain nombre d'œuvres remarquables de Haydn, Mozart et Beethoven, qui ont eu un impact profond sur la formation de son goûts artistiques. La participation directe à la chorale lui a donné d'excellentes connaissances et sentiments culture vocale, si important pour son travail futur. À Konvikta, l’intense activité créatrice du compositeur débute en 1810. Et c’est d’ailleurs là, parmi les étudiants, que Schubert a trouvé un environnement proche de lui. Contrairement à Salieri, le responsable officiel de la composition, qui cherchait à éduquer ses élèves dans les traditions de l’opéra seria italien, les jeunes sympathisaient avec la quête de Schubert et saluaient la tendance vers l’art national-démocrate dans ses œuvres. Dans ses chansons et ballades, elle ressent l'esprit de la poésie nationale, incarnation des idéaux artistiques de la nouvelle génération.
En 1813, Schubert quitte Konvikt. Sous une forte pression familiale, il accepta de devenir enseignant et, jusqu'à la fin de 1817, enseigna l'alphabet et d'autres matières élémentaires à l'école de son père. Ce fut le premier et le dernier service de la vie du compositeur.
Au cours des années liées à son activité pédagogique, talent créatif Schubert se retourna avec un brio étonnant. Malgré l'absence totale de liens avec le monde musical professionnel, il compose des chansons, des symphonies, des quatuors, de la musique chorale sacrée, des sonates pour piano, des opéras et d'autres œuvres. Déjà à cette époque, le rôle principal de la chanson dans son œuvre était clairement identifié. Rien qu’en 1815, Schubert composa plus de cent quarante romans. Il écrivait avec avidité, utilisant chaque minute libre, parvenant à peine à coucher sur papier les pensées qui le submergeaient. Presque sans défauts ni changements, il a créé une œuvre finie après l’autre. L'originalité unique de chaque miniature, la subtilité poétique de leurs ambiances, la nouveauté et l'intégrité du style élèvent ces œuvres au-dessus de tout ce qui a été créé dans le genre de la chanson par les prédécesseurs de Schubert. Dans "Margarita au rouet", "Le tsar de la forêt", "Le vagabond", "Trout", "To Music" et bien d'autres chansons de ces années, les images caractéristiques et les techniques expressives des paroles vocales romantiques ont déjà été pleinement défini.
La position d'enseignant provincial devient insupportable pour le compositeur. En 1818, il y a une rupture douloureuse avec son père en raison du refus de Schubert de servir. Il commence une nouvelle vie, se consacrant entièrement à la créativité.
Ces années ont été marquées par des besoins graves et persistants. Schubert n'avait aucune source de revenus matériels. Sa musique, qui gagna progressivement en reconnaissance au sein de l'intelligentsia démocratique, était jouée presque exclusivement dans des maisons privées et principalement en province, sans attirer l'attention des personnalités influentes du monde musical viennois. Cela a duré dix ans. Ce n'est qu'à la veille de la mort de Schubert que les éditeurs commencèrent à lui acheter de petites pièces de théâtre, et encore pour un prix dérisoire. Sans les moyens de louer un appartement, le compositeur vivait la plupart du temps avec ses amis. Les biens laissés sur place étaient évalués à 63 florins.
À deux reprises - en 1818 et 1824 - sous la pression d'une extrême nécessité, Schubert part brièvement pour la Hongrie, comme professeur de musique dans la famille du comte Esterhazy. La relative prospérité et même la nouveauté des impressions qui ont attiré le compositeur, notamment musicales, qui ont laissé une marque tangible sur son œuvre, n'ont toujours pas expié la gravité de la position de « domestique de cour » et la solitude spirituelle.
Et pourtant, rien ne pouvait paralyser sa force mentale : ni le niveau misérable de l'existence, ni la maladie qui détruisait progressivement sa santé. Son chemin était une ascension créative continue. Dans les années 1920, Schubert mène une vie spirituelle particulièrement intense. Il évolue parmi l’intelligentsia démocratique avancée*.
* Le cercle Schubert comprenait J. von Spaun, F. Schober, l'artiste exceptionnel M. von Schwind, les frères A. et J. Hüttenbrevner, le poète E. Meyerhofer, le poète révolutionnaire I. Zenn, les artistes L. Kupelwieser chez I. Telcher, l'étudiant E. von Bauernfeld, le célèbre chanteur I. Vogl et d'autres. Ces dernières années, il a été rejoint par l'éminent dramaturge et poète autrichien Franz Grillparzer.
Les intérêts publics et les questions de lutte politique, les dernières œuvres littéraires et artistiques et les problèmes philosophiques modernes étaient au centre de l'attention de Schubert et de ses amis.
Le compositeur était parfaitement conscient de l'atmosphère oppressante de la réaction de Metternich, qui s'est particulièrement épaissie au cours des dernières années de sa vie. En 1820, l'ensemble du cercle Schubert fut officiellement condamné pour ses sentiments révolutionnaires. La protestation contre l'ordre existant s'exprime ouvertement dans les lettres et autres déclarations du grand musicien.
"C'est tout simplement dommage que tout se fige désormais dans la prose vulgaire, et que beaucoup de gens le regardent avec indifférence et se sentent même plutôt bien, roulant calmement dans la boue jusqu'à l'abîme", écrivait-il à un ami en 1825.
"...La structure sage et bienfaisante de l'État a veillé à ce que l'artiste reste toujours l'esclave de chaque misérable commerçant", dit une autre lettre.
Le poème de Schubert « Plainte au peuple » (1824) a survécu, selon l'auteur, composé « dans un de ces moments sombres où j'ai ressenti particulièrement intensément et douloureusement la futilité et l'insignifiance de la vie, caractéristiques de notre époque ». Voici les lignes de cet effusion :
Ô jeunesse de nos jours, vous êtes passés en toute hâte !
Le pouvoir du peuple a été gaspillé,
Et tout est lumineux moins d'un anà partir de l'année,
Et la vie suit le chemin de la futilité.
Il est de plus en plus difficile de vivre dans la souffrance,
Même s’il me reste encore un peu de force.
Les jours perdus que je déteste,
Cela pourrait servir à un grand objectif...
Et toi seul, Art, es destiné
Capturez à la fois l'action et le temps,
Pour modérer le triste fardeau...** Traduction de L. Ozerov
Et en fait, Schubert a consacré toute son énergie spirituelle non dépensée à l’art.
La haute maturité intellectuelle et spirituelle qu'il a atteinte au cours de ces années se reflète dans le nouveau contenu de sa musique. Une grande profondeur philosophique et dramatique, une tendance aux grandes échelles, à la généralisation de la pensée instrumentale distinguent l'œuvre de Schubert des années 20 de la musique de la première période. Beethoven, qui il y a quelques années seulement, à l'époque de l'admiration sans bornes de Schubert pour Mozart, avait parfois peur jeune compositeur avec ses passions gigantesques et sa véracité dure et sans fard, est désormais devenu pour lui la norme artistique la plus élevée. Beethovenian - dans le sens de l'ampleur, de la grande profondeur intellectuelle, de l'interprétation dramatique des images et des tendances héroïques - a enrichi le caractère direct et émotionnel-lyrique de la musique ancienne de Schubert.
Déjà dans la première moitié des années 20, Schubert créait des chefs-d'œuvre instrumentaux, qui prirent ensuite leur place parmi les exemples les plus remarquables des classiques de la musique mondiale. En 1822, la « Symphonie inachevée » fut écrite - la première œuvre symphonique dans laquelle les images romantiques reçurent leur expression artistique achevée.
DANS période au début de nouveaux thèmes romantiques - paroles d'amour, images de la nature, fantaisie populaire, ambiance lyrique - ont été incarnés par Schubert dans ses compositions. Ses œuvres instrumentales de ces années-là étaient encore très dépendantes des modèles classiques. Maintenant genres de sonates sont devenus ses porte-parole d'un nouveau monde d'idées. Non seulement la « Symphonie inachevée », mais aussi trois merveilleux quatuors composés dans la première moitié des années 20 (inachevé, 1820 ; la mineur, 1824 ; ré mineur, 1824-1826) rivalisent avec sa chanson de nouveauté, de beauté et d'exhaustivité. style. Le courage du jeune compositeur qui, admiratif infiniment Beethoven, a suivi son propre chemin et a créé une nouvelle direction de la symphonie romantique, semble étonnant. Tout aussi indépendante durant cette période est son interprétation de la musique instrumentale de chambre, qui ne suit plus ni la voie des quatuors de Haydn, qui lui servaient auparavant de modèles, ni celle de Beethoven, dont le quatuor devint dans ces mêmes années genre philosophique, dont le style est sensiblement différent de ses symphonies dramatisées démocratiques.
Et dans la musique pour piano durant ces années, Schubert a créé de hautes valeurs artistiques. La fantaisie « Le Vagabond » (du même âge que la « Symphonie inachevée »), les danses allemandes, les valses, les landlers, les « Moments musicaux » (1823-1827), « Impromptu » (1827), de nombreuses sonates pour piano peuvent être appréciées sans exagération. comme une nouvelle étape dans l'histoire de la littérature musicale. Libérée de toute imitation schématique de la sonate classique, cette musique pour piano se distinguait par une expressivité lyrique et psychologique sans précédent. Née d'une improvisation intime, de la danse quotidienne, elle s'appuie sur de nouvelles moyens artistiques. Aucune de ces créations n'a été jouée sur scène de concert du vivant de Schubert. La musique pour piano profonde et retenue de Schubert, empreinte d'une ambiance poétique subtile, s'écartait trop fortement du style pianistique qui se développait à cette époque - virtuose-bravoure, spectaculaire. Même la fantaisie "Le Vagabond" - la seule œuvre pour piano virtuose de Schubert - était si étrangère à ces exigences que seul l'arrangement de Liszt lui a permis de devenir populaire sur la scène des concerts.
Dans le domaine choral apparaît la Messe As-dur (1822) - l'une des œuvres les plus originales et les plus puissantes créées au cours de cette période. genre ancien compositeurs du 19ème siècle siècle. Avec l'ensemble vocal à quatre voix « Le chant des esprits sur les eaux » sur le texte de Goethe (1821), Schubert révèle les ressources colorées et expressives tout à fait inattendues de la musique chorale.
Il apporte même des modifications à la chanson - un domaine dans lequel Schubert a trouvé une forme romantique complète presque dès les premiers pas. DANS cycle de chansons« La belle femme de Miller » (1823), basé sur des textes du poète Müller, transmet une perception plus dramatique et plus approfondie du monde. Dans la musique basée sur des poèmes de Rückert, Pirker, de Wilhelm Meister de Goethe et d'autres, on remarque une plus grande liberté d'expression et un développement plus parfait de la pensée.
« Les mots sont contraints, mais les sons, heureusement, restent libres ! » - Beethoven a parlé de la Vienne de Metternich. Et dans son œuvre de ces dernières années, Schubert a exprimé son attitude face à l'obscurité de la vie qui l'entourait. Dans le quatuor en ré mineur (1824-1826), dans le cycle de chansons « Winterreise » (1827), dans des chansons basées sur des textes de Heine (1828), le thème tragique s'incarne avec une force et une nouveauté frappantes. Saturée de protestations passionnées, la musique de Schubert de ces années-là se distingue en même temps par une profondeur psychologique sans précédent. Et pourtant, pas une seule fois dans aucune de ses œuvres ultérieures, la vision tragique du monde du compositeur ne s’est transformée en brisement, en incrédulité ou en neurasthénie. Le tragique dans l'art de Schubert ne reflète pas l'impuissance, mais le chagrin envers l'homme et la foi en son noble dessein. Parlant de solitude spirituelle, il exprime également une attitude inconciliable envers une modernité sombre.
Mais à côté du thème tragique, des tendances héroïques-épiques sont clairement évidentes dans l’art de Schubert de ces dernières années. C'est alors qu'il crée sa musique la plus vivifiante et la plus brillante, imprégnée du pathos du peuple. La Neuvième Symphonie (1828), le quatuor à cordes (1828), la cantate « Le chant de la victoire de Miriam » (1828) - ces œuvres et d'autres parlent du désir de Schubert de capturer dans son art des images d'héroïsme, des images du « temps du pouvoir et actes. »
Les dernières œuvres du compositeur ont révélé une nouvelle facette inattendue de son individualité créative. Le parolier et miniaturiste commence à s'intéresser aux peintures monumentales-épiques. Captivé par les nouveaux horizons artistiques qui s'ouvrent à lui, il songe à se consacrer entièrement aux grands genres généraux.
"Je ne veux plus entendre parler de chansons, je me suis enfin mis aux opéras et aux symphonies", a déclaré Schubert à la fin de sa dernière symphonie en ut majeur, six mois avant la fin de sa vie.
Sa pensée créatrice enrichie se reflète dans de nouvelles quêtes. Schubert se tourne désormais non seulement vers le folklore viennois quotidien, mais aussi vers des thèmes folkloriques dans un sens plus large, celui de Beethoven. Son intérêt pour musique chorale, et à la polyphonie. Au cours de la dernière année de sa vie, il composa quatre œuvres chorales majeures, dont l'exceptionnelle Messe en mi majeur. Mais il combinait des échelles grandioses avec des détails fins, et le drame beethovénien avec des images romantiques. Jamais auparavant Schubert n’avait atteint une telle polyvalence et une telle profondeur de contenu que dans ses créations les plus récentes. Le compositeur, qui avait déjà composé plus d'un millier d'œuvres, se trouvait l'année de sa mort au seuil de nouvelles découvertes grandioses.
La fin de la vie de Schubert fut marquée par deux événements marquants, qui survinrent cependant avec un retard fatal. En 1827, Beethoven appréciait beaucoup plusieurs chansons de Schubert et exprimait le désir de se familiariser avec les œuvres du jeune auteur. Mais lorsque Schubert, surmontant sa timidité, s'approcha du grand musicien, Beethoven était déjà sur son lit de mort.
Un autre événement fut la soirée du premier auteur de Schubert à Vienne (en mars 1828), qui fut un énorme succès. Mais quelques mois après ce concert, qui a d'abord attiré l'attention de la large communauté musicale de la capitale sur le compositeur, celui-ci décède. La mort de Schubert, survenue le 19 novembre 1828, fut précipitée par un épuisement nerveux et physique prolongé.
Franz Schubert est un célèbre compositeur autrichien. Sa vie fut assez courte, il ne vécut que 31 ans, de 1797 à 1828. Mais durant cette courte période, il apporta une énorme contribution au développement de la culture musicale mondiale. Vous pouvez le vérifier en étudiant la biographie et l'œuvre de Schubert. Ce compositeur exceptionnel est considéré comme l’un des fondateurs les plus éminents du mouvement romantique dans l’art musical. Après vous être familiarisé avec les événements les plus importants de la biographie de Schubert, vous pourrez mieux comprendre son œuvre.
Famille
La biographie de Franz Schubert commence le 31 janvier 1797. Il est né dans une famille pauvre de Lichtenthal, une banlieue de Vienne. Son père, issu d'une famille paysanne, était professeur d'école. Il se distinguait par son travail acharné et son intégrité. Il a élevé ses enfants en leur inculquant que le travail est la base de l'existence. La mère était la fille d'un mécanicien. Il y avait quatorze enfants dans la famille, mais neuf d'entre eux sont morts en bas âge.
La biographie de Schubert, dans un très bref résumé, démontre le rôle important de la famille dans le développement d'un petit musicien. Elle était très musicale. Son père jouait du violoncelle et les frères du petit Franz jouaient d'autres instruments de musique. Souvent, des soirées musicales avaient lieu dans leur maison, et parfois tous les musiciens amateurs qu'ils connaissaient s'y réunissaient.
Premiers cours de musique
De la courte biographie de Franz Schubert, on sait que l'unique capacités musicales apparut en lui très tôt. Après les avoir découverts, son père et son frère aîné Ignatz ont commencé à suivre des cours avec lui. Ignatz lui a appris à jouer du piano et son père lui a appris le violon. Après un certain temps, le garçon est devenu un membre à part entière du quatuor à cordes familial, dans lequel il a interprété avec confiance la partie d'alto. Il est vite devenu évident que Franz avait besoin d’études musicales plus professionnelles. C'est pourquoi les cours de musique avec le garçon surdoué ont été confiés au régent de l'église de Lichtenthal, Michael Holzer. Le professeur admirait les capacités musicales extraordinaires de son élève. De plus, Franz avait une voix magnifique. À l'âge de onze ans, il interprétait des parties solo difficiles dans la chorale de l'église et jouait également la partie de violon, y compris en solo, dans l'orchestre de l'église. Le père était très satisfait de la réussite de son fils.
Konvikt
Quand Franz avait onze ans, il participa à un concours pour sélectionner les chanteurs de la chapelle chantante de la cour impériale. Après avoir réussi tous les tests, Franz Schubert devient chanteur. Il est inscrit à Konvikt, un internat gratuit pour les enfants surdoués issus de familles à faible revenu. Schubert le jeune a désormais la possibilité de recevoir gratuitement une éducation générale et musicale, ce qui devient un avantage pour sa famille. Le garçon vit dans un internat et ne rentre à la maison que pour les vacances.
En étudiant la courte biographie de Schubert, on peut comprendre que l'environnement développé dans cet établissement d'enseignement a contribué au développement des capacités musicales du garçon surdoué. Ici, Franz pratique quotidiennement le chant, le violon et le piano ainsi que les disciplines théoriques. L'école a organisé un orchestre d'étudiants dans lequel Schubert jouait le premier violon. Le chef d'orchestre de l'orchestre, Wenzel Ruzicka, remarquant le talent extraordinaire de son élève, lui confiait souvent les fonctions de chef d'orchestre. L'orchestre a interprété une grande variété de musiques. Ainsi, le futur compositeur a rencontré musique orchestrale divers genres. Il a été particulièrement impressionné par la musique des classiques viennois : la Symphonie n°40 de Mozart, ainsi que chefs-d'œuvre musicaux Beethoven.
Premières compositions
Pendant ses études en prison, Franz commence à composer. La biographie de Schubert indique qu'il avait alors treize ans. Il écrit de la musique avec beaucoup de passion, souvent au détriment de activités scolaires. Parmi ses premières compositions figurent un certain nombre de chansons et une fantaisie pour piano. Faisant preuve de capacités musicales exceptionnelles, le garçon attire l'attention du célèbre compositeur de cour Antonio Salieri. Il commence des cours avec Schubert, durant lesquels il lui enseigne le contrepoint et la composition. L'enseignant et l'élève sont liés non seulement par des cours de musique, mais aussi par des relations chaleureuses. Ces cours se sont poursuivis après que Schubert ait quitté le condamné.
Constatant le développement rapide du talent musical de son fils, son père commença à s'inquiéter pour son avenir. Comprenant les difficultés de l'existence des musiciens, même les plus célèbres et reconnus, son père tente de protéger Franz d'un tel sort. Il rêvait de voir son fils devenir professeur d'école. Pour le punir de sa passion excessive pour la musique, il interdit à son fils de rester à la maison le week-end et les jours fériés. Cependant, les interdictions n’ont pas aidé. Schubert Jr. ne pouvait pas abandonner la musique.
Quitter le condamné
N'ayant pas terminé sa formation de forçat, Schubert décide à l'âge de treize ans de le quitter. Cela a été facilité par un certain nombre de circonstances décrites dans la biographie de F. Schubert. D’abord une mutation vocale qui ne permettait plus à Franz de chanter dans la chorale. Deuxièmement, sa passion excessive pour la musique a laissé loin derrière lui son intérêt pour les autres sciences. Il devait subir un réexamen, mais Schubert ne profita pas de cette opportunité et abandonna sa formation en forçat.
Franz devait encore retourner à l'école. En 1813, il entra à l'école ordinaire de Sainte-Anne, en sortit diplômé et reçut un certificat d'études.
Début de la vie indépendante
La biographie de Schubert raconte que pendant les quatre années suivantes, il travaille comme professeur adjoint dans l'école où travaille également son père. Franz enseigne l'alphabétisation aux enfants et d'autres matières. Les salaires étaient extrêmement bas, ce qui obligeait le jeune Schubert à rechercher constamment des revenus complémentaires sous forme de cours particuliers. Ainsi, il ne lui reste pratiquement plus de temps pour composer de la musique. Mais la passion pour la musique ne disparaît pas. Cela ne fait que devenir plus fort. Franz a reçu une aide et un soutien énormes de ses amis, qui lui ont organisé des concerts et des contacts utiles et lui ont fourni du papier à musique, qui lui manquait toujours.
Durant cette période (1814-1816) son chansons célèbres« Le Roi de la forêt » et « Marguerite au rouet » sur les paroles de Goethe, plus de 250 chansons, singspiels, 3 symphonies et bien d'autres œuvres.
L'imaginaire du compositeur
Franz Schubert est un romantique d'esprit. Il a placé la vie de l’âme et du cœur à la base de toute existence. Ses héros sont des gens simples avec un monde intérieur riche. Le thème des inégalités sociales apparaît dans son œuvre. Le compositeur attire souvent l'attention sur l'injustice de la société envers une personne modeste ordinaire qui n'a pas de richesse matérielle, mais qui est spirituellement riche.
La nature dans ses différents états devient un thème favori de l’œuvre vocale de chambre de Schubert.
Rencontrez Vogl
Après avoir pris connaissance (brièvement) de la biographie de Schubert, l’événement le plus important semble être sa rencontre avec l’éminent chanteur d’opéra viennois Johann Michael Vogl. Cela s’est produit en 1817 grâce aux efforts des amis du compositeur. Cette connaissance fut d'une grande importance dans la vie de Franz. Il acquit en lui un ami dévoué et interprète de ses chansons. Par la suite, Vogl a joué un rôle important dans la promotion de la créativité de chambre et vocale du jeune compositeur.
"Schubertiade"
Au fil du temps, un cercle de jeunes créateurs s'est formé autour de Franz, composé de poètes, dramaturges, artistes et compositeurs. La biographie de Schubert mentionne que des réunions étaient souvent consacrées à son travail. Dans de tels cas, on les appelait « Schubertiades ». Les réunions ont eu lieu au domicile de l'un des membres du cercle ou au café Vienna Crown. Tous les membres du cercle étaient unis par un intérêt pour l'art, une passion pour la musique et la poésie.
Voyage en Hongrie
Le compositeur vivait à Vienne et la quittait rarement. Tous les déplacements qu'il effectuait étaient liés à des concerts ou activités d'enseignement. La biographie de Schubert mentionne brièvement que pendant les étés 1818 et 1824, Schubert vécut dans la propriété du comte Esterhazy Zeliz. Le compositeur y fut invité pour enseigner la musique aux jeunes comtesses.
Concerts communs
En 1819, 1823 et 1825, Schubert et Vogl parcourent la Haute-Autriche et effectuent simultanément des tournées. De tels concerts communs connaissent un énorme succès auprès du public. Vogl s'efforce de faire découvrir aux auditeurs l'œuvre de son ami compositeur et de faire connaître et aimer ses œuvres en dehors de Vienne. Peu à peu, la renommée de Schubert grandit ; on parle de plus en plus de lui non seulement dans les milieux professionnels, mais aussi parmi les auditeurs ordinaires.
Premières éditions
La biographie de Schubert contient des faits sur le début des publications des œuvres du jeune compositeur. En 1921, grâce aux soins des amis de F. Schubert, « Le Roi de la forêt » est publié. Après la première édition, d’autres œuvres de Schubert commencèrent à être publiées. Sa musique devient célèbre non seulement en Autriche, mais aussi bien au-delà de ses frontières. En 1825, des chansons, des œuvres pour piano et des opus de chambre commencent à être interprétés en Russie.
Succès ou illusion ?
Les chansons et les œuvres pour piano de Schubert gagnent en popularité. Ses œuvres étaient très appréciées de Beethoven, l'idole du compositeur. Mais, parallèlement à la renommée que Schubert acquiert grâce aux activités de propagande de Vogl, les déceptions demeurent. Les symphonies du compositeur n'ont jamais été jouées, les opéras et les singspiels ne sont pratiquement jamais mis en scène. À ce jour, 5 opéras et 11 singspiels de Schubert sont tombés dans l’oubli. Un sort similaire est arrivé à de nombreuses autres œuvres rarement jouées en concert.
Épanouissement créatif
Dans les années 20, Schubert apparaît dans les cycles de chansons « The Beautiful Miller's Wife » et « Winter Reise » sur les paroles de W. Müller, des ensembles de chambre, des sonates pour piano, de la fantaisie « The Wanderer » pour piano, ainsi que des symphonies - « Inachevé" n°8 et "Grand" n°9.
Au printemps 1828, les amis du compositeur organisent un concert des œuvres de Schubert, qui eut lieu dans la salle de la Société des mélomanes. Le compositeur a utilisé l'argent reçu du concert pour acheter le premier piano de sa vie.
Mort du compositeur
À l’automne 1828, Schubert tomba soudainement gravement malade. Son tourment a duré trois semaines. Le 19 novembre 18128, Franz Schubert décède.
Un an et demi seulement s'est écoulé depuis que Schubert a participé aux funérailles de son idole, le dernier classique viennois de L. Beethoven. Maintenant, lui aussi était enterré dans ce cimetière.
Après avoir pris connaissance du résumé de la biographie de Schubert, vous pourrez comprendre le sens de l'inscription gravée sur sa pierre tombale. Il raconte qu'un riche trésor est enterré dans la tombe, mais aussi des espoirs encore plus merveilleux.
Les chansons sont la base de l'héritage créatif de Schubert
Lorsqu’on parle de l’héritage créatif de ce merveilleux compositeur, nous mettons généralement toujours en avant son genre de chanson. Schubert a écrit un grand nombre de chansons - environ 600. Ce n'est pas un hasard, puisque la miniature vocale devient l'un des genres les plus populaires des compositeurs romantiques. C'est ici que Schubert a pu révéler pleinement le thème principal du mouvement romantique dans l'art - le riche monde intérieur du héros avec ses sentiments et ses expériences. Les premiers chefs-d'œuvre de la chanson ont été créés par le jeune compositeur à l'âge de dix-sept ans. Chacune des chansons de Schubert est une image artistique inimitable, née de la fusion de la musique et de la poésie. Le contenu des chansons est véhiculé non seulement par le texte, mais aussi par la musique, qui le suit précisément, soulignant l'originalité de l'image artistique et créant un fond émotionnel particulier.
Dans son œuvre vocale de chambre, Schubert a utilisé les deux textes poètes célèbres Schiller et Goethe, ainsi que la poésie de ses contemporains, dont les noms sont devenus connus grâce aux chansons du compositeur. Dans leur poésie, ils reflétaient monde spirituel, inhérent aux représentants du mouvement artistique romantique, proche et compréhensible du jeune Schubert. Du vivant du compositeur, seules quelques-unes de ses chansons furent publiées.
Franz Peter Schubert est né le 31 janvier 1797 dans la banlieue de Vienne. Ses capacités musicales se sont manifestées assez tôt. Il reçoit ses premiers cours de musique à la maison. Son père lui a appris à jouer du violon et son frère aîné lui a appris à jouer du piano.
À l'âge de six ans, Franz Peter entre à l'école paroissiale de Lichtenthal. Le futur compositeur avait une voix incroyablement belle. Grâce à cela, à l’âge de 11 ans, il fut accepté comme « garçon chanteur » dans la chapelle de la cour de la capitale.
Jusqu'en 1816, Schubert étudie gratuitement avec A. Salieri. Il apprend les bases de la composition et du contrepoint.
Son talent de compositeur s'est manifesté dès l'adolescence. Étudier la biographie de Franz Schubert , il faut savoir cela dans la période de 1810 à 1813. il a créé plusieurs chansons, pièces pour piano, une symphonie et un opéra.
Années matures
Le chemin vers l’art a commencé avec la rencontre de Schubert avec le baryton I.M. Foglem. Il a interprété plusieurs chansons du compositeur en herbe et elles ont rapidement gagné en popularité. Le premier succès sérieux du jeune compositeur fut la ballade de Goethe « Le Roi de la Forêt », qu’il mit en musique.
Janvier 1818 est marqué par la publication de la première composition du musicien.
La courte biographie du compositeur a été mouvementée. Il rencontre et se lie d'amitié avec A. Hüttenbrenner, I. Mayrhofer, A. Milder-Hauptmann. Fans dévoués du travail du musicien, ils l’aidaient souvent avec de l’argent.
En juillet 1818, Schubert part pour Jeliz. Son expérience d'enseignement lui a permis d'obtenir un poste de professeur de musique auprès du comte I. Esterhazy. Dans la seconde quinzaine de novembre, le musicien retourna à Vienne.
Caractéristiques de la créativité
Connaître la courte biographie de Schubert , il faut savoir qu'il était avant tout connu comme auteur-compositeur. Les recueils musicaux basés sur les poèmes de V. Muller revêtent une grande importance dans la littérature vocale.
Les chansons du dernier recueil du compositeur, « Swan Song », sont devenues célèbres dans le monde entier. L'analyse de l'œuvre de Schubert montre qu'il était un musicien courageux et original. Il n’a pas suivi la voie tracée par Beethoven, mais a choisi sa propre voie. Ceci est particulièrement visible dans le quintette avec piano « Trout », ainsi que dans la « Symphonie inachevée » en si mineur.
Schubert a laissé de nombreuses œuvres religieuses. Parmi celles-ci, la messe n° 6 en mi bémol majeur est celle qui a acquis la plus grande popularité.
Maladie et mort
L'année 1823 est marquée par l'élection de Schubert comme membre honoraire des syndicats musicaux de Linz et de Styrie. DANS résumé La biographie du musicien indique qu'il a postulé pour le poste de chef d'orchestre de la cour. Mais c'est allé à J. Weigl.
Le seul concert public de Schubert eut lieu le 26 mars 1828. Ce fut un immense succès et lui rapporta une somme modique. Des œuvres pour piano et des chansons du compositeur ont été publiées.
Schubert mourut de la fièvre typhoïde en novembre 1828. Il avait moins de 32 ans. Au cours de sa courte vie, le musicien a pu faire la chose la plus importante – réalisez votre incroyable cadeau.
Tableau chronologique
Autres options de biographie
- Longtemps après la mort du musicien, personne n'a pu rassembler tous ses manuscrits. Certains d’entre eux ont été perdus à jamais.
- L'un des faits intéressants est que la plupart de ses œuvres n'ont commencé à être publiées qu'à la fin du XXe siècle. En termes de nombre d'œuvres créées, Schubert est souvent comparé à
Belle étoile dans galaxie célèbre qui a donné naissance aux fertiles génies musicaux Terre autrichienne - Franz Schubert. Un romantique éternellement jeune qui a beaucoup souffert au cours de son court voyage dans la vie, qui a réussi à exprimer tous ses sentiments profonds dans la musique et a appris aux auditeurs à aimer une musique (classique) « pas idéale », « pas exemplaire », pleine de tourments mentaux. L'un des plus brillants fondateurs du romantisme musical.
Lisez une courte biographie de Franz Schubert et de nombreux faits intéressants sur le compositeur sur notre page.
Brève biographie de Schubert
La biographie de Franz Schubert est l'une des plus courtes de la culture musicale mondiale. N'ayant vécu que 31 ans, il a laissé derrière lui une traînée lumineuse, semblable à celle qui reste après une comète. Né pour devenir un autre classique viennois, Schubert, en raison des souffrances et des épreuves qu'il a endurées, a apporté de profondes expériences personnelles à sa musique. C'est ainsi qu'est né le romantisme. Les règles classiques strictes, ne reconnaissant qu'une retenue exemplaire, une symétrie et des consonances calmes, ont été remplacées par des rythmes protestataires et explosifs, des mélodies expressives pleines de sentiments authentiques et des harmonies intenses.
Il est né en 1797 dans une famille pauvre d'instituteur. Son destin était prédéterminé : on n’attendait ici ni la gloire ni le succès. Cependant, dès son plus jeune âge, il montra de grandes capacités musicales. Ayant reçu le premier leçons de musique dans sa maison natale, il poursuit ses études à l'école paroissiale, puis au Vienna Konvikt - un internat fermé pour chanteurs de l'église.L'ordre dans l'établissement d'enseignement était similaire à celui de l'armée : les étudiants devaient répéter pendant des heures, puis donner des concerts. Plus tard, Franz se souvint avec horreur des années qu'il y passa ; il fut longtemps déçu par le dogme de l'Église, bien qu'il se tourna vers le genre spirituel dans son œuvre (il écrivit 6 messes). Célèbre " Ave Maria", sans laquelle aucun Noël n'est complet, et qui est le plus souvent associé à la belle image de la Vierge Marie, a en réalité été conçue par Schubert comme une ballade romantique basée sur les poèmes de Walter Scott (traduits en allemand).
C'était un élève très talentueux, les professeurs l'ont refusé avec les mots : « Dieu lui a appris, je n'ai rien à voir avec lui. La biographie de Schubert nous apprend que ses premières expériences de composition ont commencé à l'âge de 13 ans et qu'à partir de 15 ans, le maestro Antonio Salieri lui-même a commencé à étudier avec lui le contrepoint et la composition.
Il a été expulsé du chœur de la chapelle chantante de la cour (« Hofsengecnabe ») après que sa voix ait commencé à se briser. . Durant cette période, il était temps de décider du choix du métier. Mon père a insisté pour entrer dans un séminaire de professeurs. Les perspectives de travail en tant que musicien étaient très vagues, et en travaillant comme professeur, on pouvait au moins être sûr de demain. Franz a cédé, a étudié et a même réussi à travailler à l'école pendant 4 ans.
Mais toutes les activités et la structure de la vie ne correspondaient alors pas aux impulsions spirituelles du jeune homme - toutes ses pensées concernaient uniquement la musique. Il composait pendant son temps libre et jouait beaucoup de musique avec un petit cercle d'amis. Et un jour, il décide de quitter son travail habituel et de se consacrer à la musique. C'était une étape sérieuse : refuser un revenu garanti, quoique modeste, et se condamner à la faim.
Le premier amour a coïncidé avec le même moment. Le sentiment était réciproque : la jeune Teresa Grob attendait clairement une demande en mariage, mais elle n'est jamais venue. Les revenus de Franz n'étaient pas suffisants pour sa propre existence, sans parler de l'entretien de sa famille. Il est resté seul, son carrière musicale jamais développé. Contrairement aux pianistes virtuoses Liszt Et Chopin, Schubert n'avait pas de brillantes compétences d'interprétation et ne pouvait pas acquérir une renommée en tant qu'interprète. On lui a refusé le poste de chef d'orchestre à Laibach, qu'il avait espéré, et il n'a jamais reçu d'autres offres sérieuses.
Publier ses œuvres ne lui rapportait pratiquement pas d'argent. Les éditeurs étaient très réticents à publier des œuvres d’un compositeur peu connu. Comme on dirait maintenant, il n’a pas été « promu » auprès des masses. Parfois, il était invité à se produire dans de petits salons, dont les membres se sentaient plus bohèmes que véritablement intéressés par sa musique. Le petit cercle d'amis de Schubert soutient financièrement le jeune compositeur.
Mais dans l’ensemble, Schubert ne se produisait presque jamais devant un large public. Il n'entendait jamais d'applaudissements après une fin réussie d'une œuvre ; il ne sentait pas à laquelle de ses « techniques » de composition le public réagissait le plus souvent. Il n'a pas consolidé son succès dans les œuvres ultérieures - après tout, il n'a pas eu besoin de réfléchir à la manière de réassembler une grande salle de concert pour acheter des billets, pour qu'on se souvienne de lui-même, etc.
En fait, toute sa musique est un monologue sans fin avec le reflet le plus subtil d'un homme mûr au-delà de son âge. Il n’y a aucun dialogue avec le public, aucune tentative de plaire et d’impressionner. Tout cela est très intime, voire intime dans un sens. Et rempli d'une sincérité sans fin de sentiments. De profondes expériences de sa solitude terrestre, de ses privations et de l'amertume de la défaite remplissaient ses pensées chaque jour. Et, ne trouvant pas d’autre issue, ils se sont lancés dans la créativité.
Après avoir rencontré le chanteur d'opéra et de chambre Johann Mikael Vogl, les choses se sont un peu améliorées. L'artiste a interprété les chansons et les ballades de Schubert dans les salons viennois, et Franz lui-même a joué le rôle d'accompagnateur. Interprétées par Vogl, les chansons et romances de Schubert ont rapidement gagné en popularité. En 1825, ils entreprirent une tournée commune en Haute-Autriche. Dans les villes de province, ils étaient accueillis volontiers et avec plaisir, mais ils ne parvenaient plus à gagner de l'argent. Comment devenir célèbre.
Dès le début des années 1820, Franz commença à s’inquiéter pour sa santé. On sait de manière fiable qu'il a contracté la maladie après avoir rendu visite à une femme, ce qui a ajouté à la déception de cet aspect de sa vie. Après des améliorations mineures, la maladie a progressé et le système immunitaire s'est affaibli. Même les rhumes étaient difficiles à supporter pour lui. Et à l'automne 1828, il tomba malade de la fièvre typhoïde, dont il mourut le 19 novembre 1828.
Contrairement à Mozart, Schubert a été enterré dans une tombe séparée. Certes, des funérailles aussi magnifiques ont dû être payées avec l'argent de la vente de son piano, acheté après son seul grand concert. La reconnaissance lui est venue à titre posthume et bien plus tard, plusieurs décennies plus tard. Le fait est que la plupart des œuvres sous forme musicale étaient conservées par des amis, des parents ou dans certains placards comme inutiles. Connu pour son oubli, Schubert n’a jamais tenu de catalogue de ses œuvres (comme Mozart), ni tenté de les systématiser ou du moins de les conserver au même endroit.
La plupart des documents musicaux manuscrits ont été découverts par George Grove et Arthur Sullivan en 1867. Aux XIXe et XXe siècles, la musique de Schubert était interprétée par d'importants musiciens et compositeurs tels que Berlioz, Bruckner, Dvorák, Britten, Strauss reconnu l'influence absolue de Schubert sur leur œuvre. Sous la direction de Brahms en 1897 fut publiée la première édition scientifiquement vérifiée de toutes les œuvres de Schubert.
Faits intéressants sur Franz Schubert
- On sait avec certitude que presque tous les portraits existants du compositeur le flattaient grandement. Par exemple, il n’a jamais porté de col blanc. Et un regard direct et déterminé ne lui était pas du tout caractéristique - même ses amis proches et adorateurs appelaient Schubert Schwamal (« schwam » - en allemand « éponge »), ce qui signifie son caractère doux.
- De nombreux contemporains ont conservé le souvenir de la distraction et de l’oubli uniques du compositeur. Des bouts de papier à musique avec des croquis de compositions pouvaient être trouvés n'importe où. On raconte même qu'un jour, après avoir vu les notes d'un morceau, il s'assit aussitôt et le joua. « Quelle jolie petite chose ! – s'exclama Franz, « à qui est-elle ? Il s'est avéré que la pièce avait été écrite par lui-même. Et le manuscrit de la célèbre Grande Symphonie en do majeur a été découvert accidentellement 10 ans après sa mort.
- Schubert a écrit environ 600 œuvres vocales, dont les deux tiers ont été écrites avant l'âge de 19 ans, et au total le nombre de ses œuvres dépasse 1000 ; il est impossible de l'établir avec certitude, car certaines d'entre elles sont restées des esquisses inachevées, et d'autres ; étaient probablement perdus à jamais.
- Schubert a écrit de nombreuses œuvres orchestrales, mais il n’en a jamais entendu aucune jouée publiquement de toute sa vie. Certains chercheurs pensent ironiquement que c'est peut-être pour cela qu'ils reconnaissent immédiatement que l'auteur est un altiste d'orchestre. Selon la biographie de Schubert, dans le chœur de la cour, le compositeur a étudié non seulement le chant, mais aussi l’alto et a joué le même rôle dans l’orchestre des étudiants. C'est précisément cela qui est représenté de la manière la plus vivante et la plus expressive dans ses symphonies, messes et autres œuvres instrumentales, avec un grand nombre de figures techniquement et rythmiquement complexes.
- Peu de gens savent que pendant la majeure partie de sa vie, Schubert n’a même pas eu de piano à la maison ! Il a composé à la guitare ! Et dans certaines œuvres, cela s’entend aussi clairement dans l’accompagnement. Par exemple, dans le même « Ave Maria » ou « Serenade ».
- Sa timidité était légendaire. Il n'a pas seulement vécu à la même époque que Beethoven, qu'il idolâtrait, pas seulement dans la même ville - ils vivaient littéralement dans les rues voisines, mais ne se sont jamais rencontrés ! Les deux plus grands piliers de la culture musicale européenne, réunis par le destin lui-même en un seul repère géographique et historique, se sont manqués par ironie du sort ou à cause de la timidité de l'un d'eux.
- Cependant, après leur mort, les gens ont uni leur souvenir : Schubert a été enterré à côté de la tombe de Beethoven au cimetière de Wehring, et plus tard les deux sépultures ont été transférées au cimetière central de Vienne.
- Mais même ici, une grimace insidieuse du destin est apparue. En 1828, à l'occasion de l'anniversaire de la mort de Beethoven, Schubert organise une soirée à la mémoire du grand compositeur. Ce fut la seule fois de sa vie où il entra dans une immense salle et interpréta devant les auditeurs sa musique dédiée à son idole. Pour la première fois, il a entendu des applaudissements - le public s'est réjoui en criant "un nouveau Beethoven est né!" Pour la première fois, il a gagné beaucoup d'argent - c'était suffisant pour acheter (le premier de sa vie) un piano. Il imaginait déjà le succès et la gloire futurs, l'amour populaire... Mais après seulement quelques mois, il tomba malade et mourut... Et le piano dut être vendu pour lui offrir une tombe séparée.
Les oeuvres de Franz Schubert
La biographie de Schubert dit que pour ses contemporains, il est resté dans la mémoire comme l'auteur de chansons et de pièces lyriques pour piano. Même les environs immédiats ne pouvaient pas imaginer l'ampleur de la situation. œuvres créatives. Et en quête de genres, images artistiques L'œuvre de Schubert est comparable à son héritage Mozart. Il maîtrisait parfaitement la musique vocale - il a écrit 10 opéras, 6 messes et plusieurs cantates-oratorios. Certains chercheurs, dont le célèbre musicologue soviétique Boris Asafiev, pensaient que la contribution de Schubert au développement du chant était aussi importante que celle de Beethoven au développement des symphonies. .
De nombreux chercheurs considèrent les cycles vocaux comme le cœur de ses travaux » La belle femme du meunier"(1823)," chant du cygne " Et " voyage d'hiver" (1827). Constitués de numéros de chansons différents, les deux cycles sont unis par un contenu sémantique commun. Les espoirs et les souffrances d'un homme solitaire, devenus le centre lyrique des romans, sont en grande partie autobiographiques. En particulier, des chansons du cycle « Winter Reise », écrites un an avant sa mort, alors que Schubert était déjà gravement malade et ressentait son existence terrestre à travers le prisme du froid et des épreuves qu'il avait endurées. L’image du joueur d’orgue du dernier numéro, « The Organ Grinder », allégorise la monotonie et la futilité des efforts d’un musicien itinérant.
En musique instrumentale, il a également couvert tous les genres existant à cette époque - il a écrit 9 symphonies, 16 sonates pour piano et de nombreuses œuvres pour interprétation d'ensemble. Mais dans la musique instrumentale, il existe un lien clairement audible avec le début de la chanson - la plupart des thèmes ont une mélodie et un caractère lyrique prononcés. Dans ses thèmes lyriques, il ressemble à Mozart. En développement matériel musical l'accent mélodique prédomine également. Prenant dans les classiques viennois la meilleure compréhension de la forme musicale, Schubert l'a rempli de nouveau contenu.
Si Beethoven, qui vivait à la même époque, littéralement dans la rue voisine, la musique avait un caractère héroïque et pathétique, reflétant phénomènes sociaux et l'humeur de tout un peuple, la musique est pour Schubert une expérience personnelle de l'écart entre l'idéal et le réel.
Ses œuvres n'étaient presque jamais jouées ; le plus souvent, il écrivait « sur la table » - pour lui-même et pour les amis très fidèles qui l'entouraient. Ils se réunissaient le soir lors des « Schubertiades » et appréciaient la musique et la communication. Cela a eu un effet notable sur toute l'œuvre de Schubert - il ne connaissait pas son public, il ne s'efforçait pas de plaire à une certaine majorité, il ne réfléchissait pas à la façon d'étonner les auditeurs venus au concert.
Il écrivait pour des amis qui aimaient et comprenaient son monde intérieur. Ils l'ont traité avec beaucoup de respect et de respect. Et toute cette atmosphère intimiste et spirituelle est caractéristique de ses compositions lyriques. Il est d’autant plus surprenant de constater que la plupart des œuvres ont été écrites sans espoir d’être entendues. C'était comme s'il était complètement dépourvu d'ambition et d'ambition. Une force incompréhensible l'a obligé à créer sans créer de renforcement positif, sans rien offrir en retour si ce n'est la participation amicale de ses proches.
La musique de Schubert au cinéma
Il existe aujourd'hui un grand nombre d'arrangements variés de la musique de Schubert. Cela a été fait à la fois par des compositeurs académiques et des musiciens modernes utilisant des instruments électroniques. Grâce à sa mélodie à la fois raffinée et simple, cette musique « tombe rapidement dans l'oreille » et reste dans les mémoires. La plupart des gens le savent depuis l’enfance, et cela provoque un « effet de reconnaissance » que les annonceurs adorent utiliser.
On l'entend partout - lors de cérémonies, de concerts philharmoniques, lors des tests d'étudiants, ainsi que dans les genres « légers » - au cinéma et à la télévision en accompagnement de fond.
Comme bande originale de longs métrages, documentaires et séries télévisées :
- « Mozart dans la jungle » (édition 2014-2016) ;
- « Agent secret » (film 2016) ;
- « L'illusion de l'amour » (film 2016) ;
- « Hitman » (film 2016 );
- « Légende » (film 2015) ;
- « Moon Scam » (film 2015) ;
- « Hannibal » (film 2014) ;
- « Surnaturel » (t/s 2013 );
- « Paganini : Le violoniste du diable » (film 2013) ;
- « 12 ans d'esclavage » (film 2013) ;
- « Rapport minoritaire » (t/s 2002) ;
- « Sherlock Holmes : Un jeu d'ombres » (film 2011) ; "Truite"
- "Maison du Docteur" (t/s 2011) ;
- « L'étrange histoire de Benjamin Button » (film 2009) ;
- « Le Chevalier Noir » (film 2008) ;
- « Smallville » (t/s 2004 );
- "Spider-Man" (film 2004) ;
- « Chasse de bonne volonté » (film 1997) ;
- "Doctor Who" (sortie 1981);
- "Jane Eyre" (film 1934).
Et d’innombrables autres, il n’est pas possible de tous les énumérer. Des films biographiques sur la vie de Schubert ont également été réalisés. Les films les plus célèbres sont « Schubert. Chanson d'amour et de désespoir" (1958), téléplay de 1968 "Symphonie inachevée", "Schubert" / Schubert. Das Dreimäderlhaus/ Long métrage biographique, 1958.
La musique de Schubert est compréhensible et proche de la grande majorité des gens ; les joies et les peines qui y sont exprimées constituent la base de la vie humaine. Même des siècles après sa vie, cette musique est toujours aussi d’actualité et ne sera probablement jamais oubliée.
Vidéo : regardez un film sur Franz Schubert