« Mirušās dvēseles“ir Gogoļa jaunrades virsotne un vienlaikus viņa kā mākslinieka pēdējais vārds. Gogols pie sava dzejoļa strādāja septiņpadsmit gadus (no 1835. līdz 1852. gadam). Sākotnēji, pēc laikabiedru domām, kā pārsvarā komisks darbs, dzejolis, pakāpeniski padziļinoties, pārvērtās par plašu feodālās Krievijas apsūdzības ainu.
Pārejot kopā ar Čičikovu no zemes īpašnieka pie zemes īpašnieka, lasītājs, šķiet, grimst arvien dziļāk vulgaritātes, sīkuma un samaitātības “satriecošajos dubļos”. Negatīvās īpašības pamazām sabiezē, un zemes īpašnieku galeriju, sākot ar komisko Maņilovu, noslēdz Pļuškins, kurš ir ne tik daudz smieklīgs, cik pretīgs.
Gogoļa attēla galvenā tēma bija cēlā Krievija, bet attēla dziļumos - Čičikova pārdomās par bēgļu sarakstu un autora atkāpēs - parādījās tautas krievu, uzdrīkstēšanās un drosmes pilns, ar “slaucošu” vārdu un “slaucošu” gribu.
Cilvēku tēma ir viena no dzejoļa centrālajām tēmām. Risinot šo tēmu, Gogols atkāpjas no tradicionālās pieejas un tās izpratnē identificē divus aspektus. No vienas puses, tas ir ironiski un dažreiz satīrisks tēls tautas dzīve un pie tam īsti cilvēki. Gogolis uzsver krievu zemniekam raksturīgo stulbumu, nezināšanu, slinkumu, dzērumu. No otras puses, tas ir krievu rakstura dziļo pamatu attēls. Gogolis atzīmē krievu zemnieka neizsīkstošo centību, inteliģenci un atjautību un varonīgo spēku. Krievu cilvēks ir visu amatu džeks. Un nav nejaušība, ka Gogolis pievērš uzmanību dzimtcilvēku dumpīgajām īpašībām - tas pierāda, ka krievu cilvēkos mīt nevaldāma tieksme pēc brīvības. Ievērības cienīgs ir arī tas, ka mirušie zemnieki mūsu priekšā parādās kā dzīvi cilvēki, jo pēc nāves viņu darbi palika.
Ieņem dzimtcilvēku attēli nozīmīga vieta filmā "Mirušās dvēseles". Daži no tiem caurvij visu darbu, bet citus autors min tikai atsevišķu notikumu un ainu sakarā. Ar humoru attēloti kājnieks Petruška un kučieris Selifans, onkulis Mitjajs un onkulis Minjajs, Proška un meitene Pelageja, kura “nezina, kur ir pa labi un kur pa kreisi”. Šaurs garīgā pasaulešie nomāktie cilvēki. Viņu rīcība izraisa rūgtus smieklus. Piedzēries Selifans saka garas runas, kas adresētas zirgiem. Petruška, lasot grāmatas, vēro, kā daži vārdi veidojas no atsevišķiem burtiem, nemaz neinteresējoties par lasītā saturu: "Ja būtu iedevuši ķīmiju, viņš arī neatteiktos." Bezjēdzīgais onkulis Mitjajs un tēvocis Minjajs nevar atdalīt zirgus, kas sapinušies līnijās.
Gogols atklāj paverdzināto cilvēku lielo drāmu. Feodālā apspiešana, neierobežota vara pār kastu un plīša zemniekiem kropļo cilvēku dzīvo dvēseli, nolemjot to nezināšanai un nabadzībai.
Tomēr Gogols arī parāda gaišās puses tautas dzīve. Serfi ir strādīgi, viņu rokās ir veiksmīgs jebkurš darbs. Ratu izgatavotāja Mihejeva karietes bija slavenas visā apkārtnē. Galdnieks Stepans Probka “ar cirvi jostā gāja pa visu provinci”, un kāds viņš bija varonis - “trīs aršini un collu garš!” Tik milzīgs un spēcīgs vīrietis var dienēt tikai aizsargā. Mūrnieks Miluškins varēja ierīkot krāsni jebkurā mājā, un kurpnieks Maksims Teļatņikovs uzšuva tik kvalitatīvus zābakus, ka varēja tos nēsāt visu mūžu.
Neskatoties uz dzimtbūšanas apspiešanu, zemnieki pēc dabas nekļuva par vergiem. Viņi bēg no zemes īpašnieku īpašumiem uz Krievijas nomalēm, kur dzīve ir brīvāka. Abakums Fogrovs pārcēlās uz Volgu, strādā un staigā ar baržu vilcēju bandu. “Krievu cilvēki ir spējīgi uz visu un pierod pie jebkura klimata. Nosūtiet viņu uz Kamčatku, iedodiet viņam siltus dūraiņus, viņš sit plaukstas, cirvis rokās un dodas cirst sev jaunu būdu. Uzticoties dzīves patiesībai, Gogols neignorēja tautas nemierus. Nežēlīgās augstprātības un Borovku ciematu zemnieki “no zemes virsas nopostīja zemstvo valdību vērtētāja, kāda Drobjažkina, personā”.
Dziļa ticība krievu tautai ir dzirdama dzejoļa liriskajā noslēgumā - Krievijas poētiskajā salīdzinājumā ar “ņipru, neatvairāmu trijotni”, kas nevaldāmi skrien tālumā, kuras priekšā citas tautas un valstis, “šķielējot”, izvairās. .
ČIČIKOVS
Žanra oriģinalitāte dzejoļi
ČATSKIS UN REPETILOVS
Komēdijas sākotnējais nosaukums bija "Bēdas asprātībai". Gribojedova, Puškina un decembristu valodā runājot, "prāts ir brīvdomība, sprieduma neatkarība, brīva domāšana".
"Gudru cilvēku liktenis, mans dārgais, ir pavadīt lielāko daļu savas dzīves ar muļķiem, un kāda viņiem ir bezdibenis!" - Gribojedovs rakstīja Begičevam. Komēdija parāda “pašreizējā gadsimta” un “pagājušā gadsimta” sadursmi. Komēdija atspoguļoja ne tikai Maskavas dzīvi un paražas un "Očakova laikus un Krimas iekarošanu", bet arī progresīvās cildenās domas kustību. Čatska tēls parāda ideju par aktīvu radošu prātu un brīvu cilvēka sajūtu. Čatska brīvības mīlestība veidojās tādos pašos apstākļos kā decembristi. Pēc ilgas prombūtnes Čatskis atgriežas Maskavā un ierodas Famusova mājā. Viņš atklāj, ka šeit viss un visi ir mainījušies. Viņš arī mainījās. Gudrs un izglītots, mīlēt spējīgs, asprātīgs un daiļrunīgs, godīgs un darbīgs. Varonis iekļūst " Famusova sabiedrība", kur valda ranga godināšana, karjerisms, glaimi, stulbums, tukšas runas un augstprātība. Čatskis nevēlējās pakļauties šīs sabiedrības likumiem un par to maksāja. Viņš tika pasludināts par traku. Bet Čatskis ir spēcīga personība. Viņš ir “darbības cilvēks, tikai tāds cilvēks var kļūt par īstu uzvarētāju, pat ja viņš ir vienīgais karotājs šajā jomā”... Jā, Famus sabiedrība baidās no Čatska: galu galā viņš ielauzās klusumā. sabiedrība kā viesulis; ar mežonīgu prieku, skaļiem un nevaldāmiem smiekliem un kaislīgu sašutumu viņš izjauca viņu pastāvēšanu. Un, lai gan Čatskis tagad ir bezspēcīgs, es ticu, ka pienāks viņa laiks. Mēs uztveram Čatski kā varoni, neskatoties uz to, ka viņš atstāj gan Famusova māju, gan Maskavu.
Pilnīgs pretstats Čatskim ir Repetilovs. Dižciltīgas sabiedrības “dvēsele”, āksts, pļāpātājs, vēja maiss, kurš, lai neatpaliktu no modes, attārpojās dažu pseidoliberāļu pļāpātāju lokā. Viņš parādās pie Famusova, kad bumba beidzas un viesi sāk doties prom. Repetilovs "skrien no lieveņa, nokrīt, cik ātri vien var, un steidzīgi atgūstas." Tikšanās ar Čatski viņu iepriecināja. Repetilovs saprot, ka ir "nožēlojams, smieklīgs, nezinošs, muļķis". Tomēr, tāpat kā daudzi jaunieši, viņš parakstījās "visslepenākajā savienībā". Bet, kad Čatskis jautāja, ko viņi dara, Repetilovs atbildēja: "Mēs trokšņojam, brāli, mēs trokšņojam." Lieta vēl nav nobriedusi, bet ap gudrākie cilvēki. Repetilovs rada aktivitātes izskatu, bet tas viss ir bezjēdzīgi un tukši. Un, lai gan viņš bija vienīgais, kurš šaubījās par Čatska neprātu, viņš visu acu priekšā izslējās, aizlika ausis un pagāja malā. Viņš nav varonis, viņš ir varoņa izskats, varoņa parodija. Repetilovs vēlas būt uzmanības centrā, taču viņa vārdi un darbi ir bezvērtīgi. Un pierādījums tam ir viņa pēdējie vārdi: "Kur man tagad virzīt savu ceļu... Aizved mani kaut kur."
Čatskis izrādē uzstājas pret “pagājušo gadsimtu” un tā idejām: pret feodālo muižnieku visatļautību, kas pēc savas iegribas var šķirt zemnieku bērnus no vecākiem, iemainīt dzimtcilvēkus pret kurtiem; pret Maskavas muižniecības netikumību, kas bija pieradusi cilvēkus vērtēt pēc ranga un naudas. Turklāt Čatskis stāv viens pret šo daudzo nometni. Viņš ir pārliecināts, ka nauda un stāvoklis sabiedrībā nevar būt kritērijs cilvēka personība. Čatskis uzskata, ka godam un cieņai jābūt galvenajām vērtībām cēlā sabiedrībā. Viņš bezbailīgi pauž savus uzskatus, bet tiek izspiests no šīs vides, nomelnots, saukts par traku. Čatsku laiks vēl nav pienācis. Bet viņš atradās viens tikai Famusova mājā. Ārpus tā Čatskim ir domubiedri, un “pašreizējā gadsimta” uzvara nāks vēlāk, bet noteikti.
Lai pilnīgāk un no visām pusēm atspoguļotu funkcijas vēsturiskais periods, ko prezentēja komēdijā, Griboedovs iepazīstina Repetilovu izrādē “Bēdas no asprātības”. Šis varonis uz skatuves parādās pēdējā cēlienā, taču būtiski paplašina lasītāja jau esošo izpratni par tā laika politisko situāciju Krievijā. Repetilovs ir kariķēts Čatska dubultnieks, kurš tikai spēj atkārtot viņa vārdus, bet nespēj tos aptvert. Repetilova uzdevums ir iegūt svaru aristokrātiskajā sabiedrībā. Čatska uzdevums ir atmaskot un labot šo sabiedrību.
ČIČIKOVS
Īpašu vietu Gogoļa daiļradē ieņem dzejolis “Mirušās dvēseles”. Rakstnieks šo darbu uzskatīja par savas dzīves galveno darbu, Puškina garīgo testamentu, kurš viņam ieteica sižeta pamatu. Dzejolī autors atspoguļoja dažādu sabiedrības slāņu - zemnieku, zemes īpašnieku, ierēdņu - dzīvesveidu un tikumus. Dzejoļa attēli, pēc autora domām, "nav nenozīmīgu cilvēku portreti, gluži pretēji, tie satur to cilvēku iezīmes, kuri uzskata sevi par labākiem." Tuvplāns Dzejolī parādīti zemes īpašnieki, dzimtcilvēku dvēseļu īpašnieki, dzīves “saimnieki”. Gogols konsekventi, no varoņa līdz varonim, atklāj viņu raksturus un parāda viņu esamības nenozīmīgumu. Sākot ar Maņilovu un beidzot ar Pļuškinu, autors pastiprina satīru un atmasko zemes īpašnieku-birokrātiskās Krievijas noziedzīgo pasauli.
Darba galvenais varonis Čičikovs līdz pirmā sējuma pēdējai nodaļai paliek noslēpums visiem: gan N pilsētas amatpersonām, gan lasītājiem. Iekšējā pasaule Autors Pāvelu Ivanoviču atklāj ainās no viņa tikšanās ar zemes īpašniekiem. Gogolis vērš uzmanību uz to, ka Čičikovs nemitīgi mainās un gandrīz vai kopē savu sarunu biedru uzvedību. Stāstot par Čičikova tikšanos ar Korobočku, Gogolis saka, ka Krievijā ar divsimt, trīssimt, piecsimt dvēseļu īpašniekiem cilvēks runā savādāk: “...pat ja tu sasniegsi miljonu, būs visas nokrāsas.
Čičikovs ir labi izpētījis cilvēkus, prot atrast labumu jebkurā situācijā, un vienmēr saka, ko viņi vēlētos dzirdēt no viņa. Tātad ar Maņilovu Čičikovs ir pompozs, laipns un glaimojošs. Viņš runā ar Korobočku bez īpašas ceremonijas, un viņa vārdu krājums atbilst saimnieces stilam. Komunikācija ar augstprātīgo meli Nozdrjovu nav viegla, jo Pāvels Ivanovičs necieš pazīstamu izturēšanos "...ja vien cilvēks nav pārāk augstā rangā." Tomēr, cerot uz izdevīgu darījumu, viņš neatstāj Nozdrjova īpašumu līdz pēdējam brīdim un cenšas līdzināties viņam: uzrunā sevi par “tu”, pieņem zvērīgu toni un uzvedas familiāri. Sobakeviča tēls, personificējot zemes īpašnieka dzīves pamatīgumu, Pāvelu Ivanoviču uzreiz mudina uzsākt pēc iespējas pamatīgāku sarunu par mirušās dvēseles Ak. Čičikovam izdodas uzvarēt “caurumu cilvēka ķermenī” - Pļuškinu, kurš jau sen ir zaudējis saikni ar ārpasauli un aizmirsu pieklājības noteikumus. Lai to izdarītu, viņam pietika ar “motishkas” lomu, kas bija gatavs, zaudējot sev zaudējumus, glābt gadījuma paziņu no nepieciešamības maksāt nodokļus par mirušajiem zemniekiem.
Čičikovam nav grūti mainīt savu izskatu, jo viņam piemīt visas īpašības, kas veido attēloto zemes īpašnieku raksturu pamatu. To apliecina dzejoļa epizodes, kur Čičikovs paliek viens pats ar sevi un viņam nav jāpielāgojas apkārtējiem. Izpētot N pilsētu, Pāvels Ivanovičs “noplēsa plakātu, kas bija pienaglots pie staba, lai, pārnākot mājās, varētu to rūpīgi izlasīt”, un pēc izlasīšanas “glīti salocīja un ielika savā mazajā krūtīs, kur viņš mēdza likt visu, ko sastapās. Tas atgādina Pļuškina ieradumus, kas savāca un glabāja dažāda veida lupatas un zobu bakstāmos. Bezkrāsainība un nenoteiktība, kas pavada Čičikovu līdz pat dzejoļa pirmā sējuma pēdējām lappusēm, padara viņu līdzīgu Maņilovam. Tāpēc ierēdņi provinces pilsēta viņi izdara smieklīgus minējumus, cenšoties noskaidrot varoņa patieso identitāti. Čičikova mīlestība glīti un pedantiski visu sakārtot savā mazajā lādītē tuvina viņu Korobočkai. Nozdrovs pamana, ka Čičikovs izskatās pēc Sobakeviča. Tas viss liek domāt, ka galvenā varoņa tēlā kā spogulī atspoguļojās visu zemes īpašnieku iezīmes: Maņilova mīlestība pret bezjēdzīgām sarunām un “cēliem” žestiem, un Korobočkas sīkums, un Nozdrjova narcisms, un Sobakeviča rupjība, un Pļuškina. uzkrāšana.
Un tajā pašā laikā Čičikovs krasi atšķiras no dzejoļa pirmajās nodaļās parādītajiem zemes īpašniekiem. Viņam ir cita psiholoģija nekā Maņilovam, Sobakevičam, Nozdrjovam un citiem zemes īpašniekiem. Viņu raksturo ārkārtīga enerģija, lietišķa asa un mērķtiecība, lai gan morāli viņš nemaz nepaceļas augstāk par dzimtcilvēku dvēseļu īpašniekiem. Daudzu gadu birokrātiskā darbība atstāja ievērojamu nospiedumu viņa uzvedībā un runā. Par to liecina viņa sirsnīgā uzņemšana provincē. augstākā sabiedrība" Starp ierēdņiem un zemes īpašniekiem viņš jauna persona, ieguvējs, kurš nomainīs Maņilovus, Nozdrevus, Sobakevičus un Pļuškinus.
Čičikova dvēsele, tāpat kā zemes īpašnieku un ierēdņu dvēseles, kļuva mirusi. Viņam nav pieejams “spožais dzīvesprieks”, viņš gandrīz pilnībā zaudē cilvēka jūtas. Lai sasniegtu savus praktiskos mērķus, viņš nomierināja savas asinis, kas "spēlēja spēcīgi".
Gogols centās izprast Čičikova psiholoģisko raksturu kā jaunu parādību, un tāpēc viņš pēdējā nodaļa Dzejolis stāsta par viņa dzīvi. Čičikova biogrāfija izskaidro dzejolī atklātā rakstura veidošanos. Varoņa bērnība bija garlaicīga un bez prieka, bez draugiem un mātes pieķeršanās, ar pastāvīgiem slimā tēva pārmetumiem un nevarēja ietekmēt viņa dzīvi. nākotnes liktenis. Tēvs viņam atstāja mantojumu pusvara apmērā un derību cītīgi mācīties, iepriecināt skolotājus un priekšniekus un, pats galvenais, atlicināt kādu santīmu. Pavluša labi apguva tēva norādījumus un visu savu enerģiju novirzīja sava lolotā mērķa - bagātības - sasniegšanai. Viņš ātri saprata, ka visas augstās koncepcijas tikai traucē sasniegt viņa mērķi, un sāka iet savu ceļu. Sākumā viņš rīkojās bērnišķīgi taisni - visos iespējamos veidos iepriecināja skolotāju un, pateicoties tam, kļuva par viņa mīļāko. Pieaugot viņš saprata, ka katram cilvēkam var atrast īpašu pieeju, un sāka gūt ievērojamākus panākumus. Apsolījis apprecēties ar sava priekšnieka meitu, viņš saņēma militārā virsnieka amatu. Dienojot muitā, viņam izdevās pārliecināt priekšniekus par savu godaprātu, vēlāk viņš nodibināja sakarus ar kontrabandistiem un ieguva milzīgu bagātību. Visas Čičikova spožās uzvaras galu galā beidzās ar neveiksmi, taču neviena neveiksme nevarēja salauzt viņa peļņas slāpes.
Tomēr autors atzīmē, ka Čičikovā atšķirībā no Pļuškina “naudas dēļ nebija pieķeršanās naudai, viņu neapvaldīja skopums un skopums. Nē, ne viņi viņu aizkustināja - viņš iztēlojās dzīvi uz priekšu visās tās baudās, lai beidzot vēlāk, laika gaitā viņš to visu noteikti nogaršotu, tāpēc santīms tika ietaupīts. Gogols to atzīmē galvenais varonis dzejolis ir vienīgais varonis, kas spēj izpaust dvēseles kustības. "Acīmredzot arī Čičikovi uz dažām minūtēm pārvēršas par dzejniekiem," saka autors, kad viņa varonis apstājas "it kā sitiena apdullināts" gubernatora mazās meitas priekšā. Un tieši šī "cilvēciskā" dvēseles kustība noveda pie viņa daudzsološā uzņēmuma neveiksmes. Pēc autora domām, sirsnība, sirsnība un nesavtība ir visbīstamākās īpašības pasaulē, kurā valda cinisms, meli un peļņa. Tas, ka Gogols savu varoni pārcēla uz dzejoļa otro sējumu, liek domāt, ka viņš ticēja savai garīgajai atdzimšanai. Dzejoļa otrajā sējumā rakstnieks plānoja garīgi “attīrīt” Čičikovu un nostādīt viņu uz garīgās augšāmcelšanās ceļa. Viņaprāt, “laika varoņa” augšāmcelšanās bija visas sabiedrības augšāmcelšanās sākums. Bet diemžēl otrais “Mirušo dvēseļu” sējums tika sadedzināts, bet trešais netika uzrakstīts, tāpēc mēs varam tikai minēt, kā notika Čičikova morālā atdzimšana.
Zemnieku attēli N.V. dzejolī. Gogoļa "Mirušās dvēseles"
Dzejolī “Mirušās dvēseles” Gogolim izdevās attēlot Rusu visā tās varenībā, bet tajā pašā laikā ar visiem tās netikumiem. Radot darbu, rakstnieks centās izprast krievu tautas raksturu, ar kuru viņš saistīja cerības uz labāku Krievijas nākotni. Dzejolī ir daudz rakstzīmes- viņu rokās koncentrējas dažāda veida krievu zemes īpašnieki, kas dīkdien dzīvo savos dižciltīgos īpašumos, guberņu ierēdņi, kukuļņēmēji un zagļi valsts vara. Sekojot Čičikovam viņa ceļojumā no viena zemes īpašnieka īpašums Toties lasītājam tiek pasniegtas drūmās bildes no dzimtcilvēku dzīves.
Zemes īpašnieki izturas pret zemniekiem kā pret saviem vergiem un iznīcina tos kā lietas. Pļuškina pagalma puika, trīspadsmitgadīgā Proška, vienmēr izsalcis, kurš tikai no saimnieka dzird: “stulbs kā baļķis”, “muļķis”, “zaglis”, “krūze”, “šeit es tev ar bērza slotu. garša.” "Varbūt es tev uzdāvināšu meiteni," Korobočka saka Čičikovam, "viņa zina ceļu, skaties!" Nenesiet, tirgotāji vienu no manis jau ir atnesuši." Kalpnieku dvēseļu īpašnieki zemniekos redzēja tikai strādājošus lopus, apspieda viņu dzīvo dvēseli un atņēma viņiem iespēju attīstīties. Daudzu dzimtbūšanas gadsimtu laikā krievu tautā izveidojās tādas iezīmes kā dzērums, niecīgums un tumsa. Par to liecina stulbā onkuļa Mitjaja un tēvoča Minjaja attēli, kuri nespēj atdalīt līnijās sapinušos zirgus, pagalma meitenes Pelagejas tēls, kura nezina, kur ir labais un kur kreisais, divu vīriešu saruna, pārrunājot, vai ritenis nonāks līdz Maskavai vai līdz Kazaņai. Par to liecina arī kučiera Selifana tēls, kurš dzērumā saka garas runas, kas adresētas zirgiem. Bet autors nevaino zemniekus, bet maigi ironizē un labsirdīgi pasmejas par viņiem.
Gogolis neidealizē zemniekus, bet liek lasītājam aizdomāties par tautas spēku un tumsību. Šādi tēli vienlaikus izraisa gan smieklus, gan skumjas. Tie ir Čičikova kalpi, meitene Korobočka, ceļā sastaptie vīrieši, kā arī Čičikova iegādātās “mirušās dvēseles”, kas atdzīvojas viņa iztēlē. Autora smiekli izraisa Čičikova kalpa Petruškas "cēlo apgaismības impulsu", kuru piesaista nevis grāmatu saturs, bet gan pats lasīšanas process. Pēc Gogoļa teiktā, viņam bija vienalga, ko lasīt: iemīlējusies varoņa piedzīvojumus, ABC grāmatu, lūgšanu grāmatu vai ķīmiju.
Kad Čičikovs pārdomā iegādāto zemnieku sarakstu, mums atklājas priekšstats par tautas dzīvi un mugurkaula darbu, viņu pacietību un drosmi. Pārrakstot iegūtās “mirušās dvēseles”, Čičikovs tās zīmē savā iztēlē zemes dzīve: “Mani tēvi, cik jūs te esat saspiesti! Ko jūs, mani dārgie, esat darījuši savas dzīves laikā? Šie zemnieki, kuri gāja bojā vai tika apspiesti dzimtbūšanas dēļ, ir strādīgi un talantīgi. Brīnišķīgā karietes izgatavotāja Mihejeva slava ir dzīva cilvēku atmiņā arī pēc viņa nāves. Pat Sobakevičs ar piespiedu cieņu saka, ka šim izcilajam kungam "vajadzētu strādāt tikai suverēna labā". Ķieģeļu meistars Miluškins “varēja uzstādīt krāsni jebkurā mājā”, Maksims Teļatņikovs šuva skaistus zābakus. Atjautība un atjautība ir uzsvērta Eremeja Sorokoplehina tēlā, kurš “tirgojās Maskavā, ienesot vienu nomas maksu par piecsimt rubļiem”.
Autors ar mīlestību un apbrīnu stāsta par strādīgo krievu tautu, par talantīgiem amatniekiem, par “darbīgo Jaroslavļas zemnieku”, kas saveda kopā krievu trijotni, par “dzīvajiem cilvēkiem”, “dzīvīgo krievu prātu”, ar sāpēm sirds viņš runā par viņu likteņiem. Kurpnieks Maksims Teļatņikovs, kurš vēlējās iegūt savu māju un mazu veikalu, kļūst par alkoholiķi. Grigorija nāve, kuru tu nevari nokļūt, kurš no skumjām pārvērtās par krogu un pēc tam taisni ledus bedrē, ir absurda un bezjēdzīga. Neaizmirstams ir Abakuma Firova tēls, kurš iemīlēja brīvu dzīvi, kas piesaistīts liellaivu vilcējiem. Rūgts un pazemojošs ir Pļuškina bēguļojošo dzimtcilvēku liktenis, kuriem lemts visu atlikušo mūžu pavadīt bēgļu gaitās. "Ak, krievu tauta! Viņam nepatīk mirt pašam! - Čičikovs iebilst. Bet viņa nopirktās “mirušās dvēseles” lasītāja priekšā parādās dzīvākas nekā zemes īpašnieki un ierēdņi, kas dzīvo apgrūtinošos apstākļos. cilvēka dvēsele, vulgaritātes un netaisnības pasaulē. Uz zemes īpašnieku un amatpersonu mirstīgās sirdsdarbības fona īpaši spilgti izceļas dzīvais un dzīvais krievu prāts, tautas veiklība, plašs dvēseles vēriens. Tieši šīs īpašības, pēc Gogoļa domām, ir nacionālā krievu rakstura pamatā.
Gogols redz tautas vareno spēku, ko apspiež, bet nenogalina dzimtbūšana. Tas izpaužas viņa spējā nekādā gadījumā nezaudēt sirdi, svētkos ar dziesmām un apaļām dejām, kurās pilnībā izpaužas tautas veiklība un krievu dvēseles vēriens. Tas izpaužas arī Mihejeva, Stepana Probkas, Miluškina talantā, krievu cilvēka smagajā darbā un enerģijā. “Krievu cilvēki ir spējīgi uz visu un pierod pie jebkura klimata. Nosūtiet viņu uz Kamčatku, tikai iedodiet viņam siltus dūraiņus, viņš sit plaukstas, cirvis rokās un dodas cirst sev jaunu būdu," saka amatpersonas, apspriežot Čičikova zemnieku pārvietošanu uz Hersonas provinci.
Gogolis, attēlojot cilvēku dzīves attēlus, liek lasītājiem justies, ka apspiestā un pazemotā krievu tauta ir apspiesta, bet ne salauzta. Zemnieku protests pret apspiedējiem izpaužas gan Všivajas ciema-augstprātības un Borovkas ciema zemnieku sacelšanās, kas asesora Drobjažkina personā noslaucīja zemstvo policiju, gan trāpīgā krievu valodā. Kad Čičikovs jautāja satiktajam vīrietim par Pļuškinu, viņš atalgoja šo meistaru ar pārsteidzoši precīzu vārdu “lāpīts”. "Tas ir izteikts stingri krievu tauta! - iesaucas Gogols, sakot, ka citās valodās nav neviena vārda, "kas būtu tik smeldzīgs, dzīvs, tik izplūstošs no pašas sirds, tik kūsošs un dzīvīgs, kā labi runāts krievu vārds."
Redzot zemnieku grūto, nabadzības un trūkuma pilno dzīvi, Gogols nevarēja nepamanīt pieaugošo cilvēku sašutumu un saprata, ka viņa pacietība nav neierobežota. Rakstnieks dedzīgi uzskatīja, ka cilvēku dzīvei ir jāmainās, viņš uzskatīja, ka strādīgi un talantīgi cilvēki ir pelnījuši labāku dzīvi. Viņš cerēja, ka Krievijas nākotne pieder nevis zemes īpašniekiem un “pensa bruņiniekiem”, bet lielajai krievu tautai, kas saglabāja nebijušas iespējas, un tāpēc viņš izsmēja mūsdienu Krieviju par “mirušajām dvēselēm”. Tā nav nejaušība, ka dzejolis beidzas simboliski putni - trīs. Tajā ir daudzu gadu Gogoļa domu rezultāts par Krievijas likteni, tās tautas tagadni un nākotni. Galu galā cilvēki ir tie, kas iebilst pret ierēdņu, zemes īpašnieku, uzņēmēju pasauli, kā dzīva dvēsele- miris.
Dzejoļa žanriskā oriģinalitāte
Darba koncepcija bija ārkārtīgi sarežģīta. Tas neiekļāvās tā laika literatūrā vispārpieņemto žanru ietvaros un prasīja pārdomāt uzskatus par dzīvi, par Krieviju, par cilvēkiem. Bija jāmeklē jauni ceļi mākslinieciskais iemiesojums idejas. Parastais žanru ietvars autora domu iemiesojumam bija šaurs, jo N.V. Gogols meklēja jaunas formas sižeta plānošanai un attīstībai.
Darba sākumā pie darba vēstulēs N.V. Gogols bieži lieto vārdu "romāns". 1836. gadā Gogolis raksta: “... tas, pie kā es tagad sēžu un strādāju un par ko jau sen domāju un par ko vēl ilgi domāju, nav arī kā stāsts. vai romāns, tas ir garš, garš...” Un tomēr vēlāk viņa jaunā darba ideja N.V. Gogols nolēma to iemiesot dzejoļu žanrā. Rakstnieka laikabiedri bija neizpratnē par viņa lēmumu, jo tolaik 19. gadsimta literatūrā dzejas formā rakstītie dzejoļi guva lielus panākumus. Galvenā uzmanība tajā tika pievērsta spēcīgai un lepnai personībai, kas apstākļos mūsdienu sabiedrība gaidīja traģisks liktenis.
Gogoļa lēmumam bija dziļāka nozīme. Plānojot izveidot kolektīvais tēls dzimtene, viņš spēja izcelt raksturīgās īpašības dažādi žanri, un harmoniski apvienojiet tos vienā “dzejoļa” definīcijā. “Mirušajās dvēselēs” ir gan pikareska romāna iezīmes, gan lirisks dzejolis, un sociālpsiholoģiskais romāns, un stāsts, un satīrisks darbs. Pirmajā iespaidā “Mirušās dvēseles” drīzāk ir romāns. Par to liecina spilgtu un detalizētu rakstzīmju sistēma. Bet Ļevs Tolstojs, iepazinies ar darbu, sacīja: “Ņemiet Gogoļa mirušās dvēseles. Kas tas ir? Ne romāns, ne stāsts. Kaut kas pilnīgi oriģināls."
Dzejoļa pamatā ir stāstījums par krievu dzīvi, uzmanības centrā ir no visām pusēm aptverta Krievijas personība. Mirušo dvēseļu varonis Čičikovs nav nekas izcila persona, un tieši šāds cilvēks, pēc Gogoļa domām, bija sava laika varonis, ieguvējs, kuram izdevās vulgarizēt visu, pat pašu ļaunuma ideju. Visvairāk izrādījās Čičikova ceļojumi pa Rusu ērta forma reģistrācijai mākslas materiāls. Šī forma ir oriģināla un interesanta galvenokārt tāpēc, ka darbā ceļo ne tikai Čičikovs, kura piedzīvojumi ir sižeta savienojošais elements. Autors kopā ar savu varoni ceļo pa Krieviju. Viņš tiekas ar dažādu valstu pārstāvjiem sociālie slāņi un, apvienojot tos vienā veselumā, izveido bagātīgu tēlu portretu galeriju.
Ceļu ainavu skices, ceļojumu ainas, dažāda vēsturiska, ģeogrāfiska un cita informācija palīdz Gogolim iepazīstināt lasītāju pilns attēls To gadu krievu dzīve. Izvedot Čičikovu pa Krievijas ceļiem, autore parāda lasītājam milzīgu krievu dzīves klāstu visās tās izpausmēs: zemes īpašnieki, ierēdņi, zemnieki, īpašumi, krodziņi, daba un daudz kas cits. Izpētot konkrēto, Gogolis izdara secinājumus par kopumu, zīmē šausmīgu mūsdienu Krievijas morāles ainu un, pats galvenais, pēta tautas dvēseli.
Toreizējā Krievijas dzīve, rakstniekam pazīstamā realitāte, dzejolī attēlota no “satīriskās puses”, kas krievam bija jauna un neparasta. 19. gadsimta literatūra gadsimtā. Un tāpēc, sākot ar tradicionālā piedzīvojumu romāna žanru, N.V. Gogols, sekojot arvien plašākam plānam, pārsniedz romāna, tradicionālā stāsta un dzejoļa darbības jomu un rezultātā rada liela mēroga liriku. episks darbs. Episkais sākums tajā ir attēlots ar Čičikova piedzīvojumiem un ir saistīts ar sižetu. Liriskais princips, kura klātbūtne notikumiem risinot kļūst arvien nozīmīgāka, izpaužas autora liriskajās atkāpēs. Kopumā “Mirušās dvēseles” ir liela mēroga episks darbs, kas lasītājus ilgi pārsteigs ar krievu rakstura analīzes dziļumu un pārsteidzoši precīzu Krievijas nākotnes prognozēšanu.
XIX gs - patiesi krievu valodas ziedu laika gadsimts klasiskā literatūra, gadsimts, kas dzemdēja tādus titānus kā Puškins un Ļermontovs, Turgeņevs un Dostojevskis... Šo sarakstu var turpināt, bet mēs pievērsīsimies izcilā krievu rakstnieka vārdam - rakstnieka Nikolaja Vasiļjeviča Gogoļa vārdam, saskaņā ar V. G. Belinskis, kurš turpināja krievu attīstību literārā doma pēc A. S. Puškina nāves.
Gogols, kurš sapņoja izveidot darbu, “kurā parādītos visa Krievija”, savu nodomu realizēja, uzrakstot dzejoli “Mirušās dvēseles”.
Darba nosaukums no pirmā acu uzmetiena nozīmē Čičikova krāpniecību - tādas cilvēka dvēseles iegādi; viņi ir ļauni, mantkārīgi, neuzmanīgi, samaitāti.
Un dzimtcilvēki, gluži pretēji, ir dzīvi, pat ja mēs runājam par mirušiem (fiziskā, bioloģiskā nozīmē) cilvēkiem. Viņi ir labākie krievu tautas pārstāvji, viņi personificē patiesību, tautas patiesību, jo... viņi visi nāk no cilvēkiem.
Lai apstiprinātu savu domu, pievērsīsimies “Dead Souls” tekstam.
Daudzās dzejoļa nodaļās dots zemnieku apraksts (no paša sākuma, kur pie kroga stāvošie vīri spriež “vai tas ritenis tiks Maskavā... vai nē”), bet spilgtākie tēli dzimtcilvēki ir izklāstīti piektajā nodaļā, Čičikova un Sobakeviča kaulēšanās laikā.
Sobakevičs, vēlēdamies pieprasīt augstāko cenu par savu “dvēseli”, stāsta par mirušie zemnieki ak: “...Piemēram, ratu izgatavotājs Mihejevs, viņš nekad nav taisījis citus ratus, izņemot atsperīgos, un tas nav kā Maskavas darbs, kas notiek vienā daļā - tāds spēks, viņš to pārpolsēs un pārklās ar laku. !
Un viņš nav viens – viņam seko visa rinda spilgti, īsti, dzīvi attēli: Korks Stepans, galdnieks, milzīgs spēks vīrs Miļuškins, ķieģeļu meistars, kurš "varēja ielikt krāsni jebkurā mājā", Maksims Teļatņikovs, kurpnieks Eremejs Sorokoplehins, kurš atnesa "piecsimt rubļu kvotu".
Šis saraksts turpinās septītajā nodaļā, kad Čičikovs aplūko Pļuškina un Sobakeviča piezīmes: “Kad viņš [Čičikovs] toreiz skatījās uz šīm lapām, uz vīriem, kuri, protams, kādreiz bija vīrieši, strādāja, arēja, dzēra, brauca, pievīla bāru, vai varbūt tie bija vienkārši labi vīri, tad viņu pārņēma kaut kāda dīvaina, viņam nesaprotama sajūta, it kā katrai no notīm būtu kāds īpašs raksturs, un caur to šķita, ka paši vīrieši saņēma savu. raksturs.. "
It kā vīri atdzīvojās, pateicoties sīkumiem: “Tikai Fedotovam bija rakstīts: “tēvs nav zināms”..., citam - “labs galdnieks”, trešais – “prot biznesu un nezina” nedzert piedzērušos dzērienus” utt.
Pat uz Čičikovu tiem bija mīkstinoša iedarbība: "viņš bija garā aizkustināts un, nopūšoties, sacīja: "Mani tēvi, cik daudz jūs esat šeit saspiesti!"
Izskrienot vārdus un uzvārdus, Čičikovs viņus netīšām iztēlojās dzīvus, pareizāk sakot, viņi paši tika “augšāmcēlušies”, pateicoties savai realitātei un “dzīvīgumam”. Un tad rinda patiesi tautas tēli: Pjotrs Saveļjevs Don’t Respect the Sile, Grigorijs, ko tu tur nevari nokļūt, Eremejs Karjakins, Ņikita Volokita, Abakums Firovs un daudzi, daudzi citi.
Čičikovs pārdomāja viņu likteni: kā viņš dzīvoja, kā viņš nomira (“Eh, krievu tauta! Viņiem nepatīk nomirt savā nāvē!... Vai jums bija slikti pie Pļuškina vai vienkārši, no jūsu pēc paša vēlēšanās, staigāt pa mežiem un plēst garāmgājējus?...)
Pat šajā fragmentā dzirdama tautas melanholija, tautas ilgas pēc brīvības, pazemojums, krievu zemnieka nolemtība verdzībā vai bēgšana un laupīšana.
Liriskās atkāpēs Gogols rada patiesi dzīvas tautas dvēseles tēlu. Autore apbrīno krievu tautas uzdrīkstēšanos, dāsnumu, talantu un inteliģenci.
Mēs nedrīkstam aizmirst par Selifanu un Petrušku, Čičikova kalpiem: dzejoļa fragmenti, kur viņi atrodas, ir dziļu līdzjūtību piesātināti kopā ar būtību: šī ir Selifana “saruna” ar zirgiem, kas mīļi saukti par vērtētāju un līci, un kopīgs krodziņa apmeklējums un gulēšana pēc dzeršanas, un daudz kas cits. Viņi arī devās uz nāves ceļu, jo... viņi kalpo kungam, melo viņam un neriebjas dzert,
Zemnieki, kuru daļa ir nabadzība, bads, pārmērīgs darbs, slimības; un zemes īpašnieki, kas izmanto dzimtbūšana- tāda ir realitāte 19. vidus gadsimtā.
Ir vērts pieminēt autores apbrīnu ne tikai par tautas raksturiem, bet arī par vārda gaisīgumu un spilgtumu parastie cilvēki. Gogols ar mīlestību saka, ka "trīs putni", kas lido pāri Krievijas zemes plašajiem plašumiem, "varēja piedzimt tikai dzīvas tautas vidū". "Krievijas trijotnes" tēls, iegūstot simboliskā nozīme, autors nesaraujami saistās ar “darbīgā Jaroslavļas zemnieka”, kurš ar vienu cirvi un kaltu izveidoja spēcīgu karieti, un kučiera, kurš uzsēdies “uz Dievs zina, uz ko” un braši brauc trijotni, tēliem. Galu galā, tikai pateicoties šādiem cilvēkiem, Rus steidzas uz priekšu, pārsteidzot šī brīnuma skatītāju. Gogoļa ideāls ir Krievija, tāpat kā “neatvairāmā trijotne”, kas liek tai piekāpties “citām tautām un valstīm”, nevis Maņilovu, Sobakeviču un Pļuškinu Krievija.
Parādot patiesi vērtīgās dvēseles īpašības ar parastu cilvēku piemēru, Gogols aicina lasītājus saglabāt savu pusaudžu gadi"visu cilvēku kustības".
Kopumā “Mirušās dvēseles” ir darbs par krievu realitātes kontrastu un neparedzamību (pats dzejoļa nosaukums ir oksimorons). Darbā ir gan pārmetums cilvēkiem, gan apbrīna par Krieviju. Gogols par to rakstīja Dead Souls XI nodaļā. Rakstnieks apgalvo, ka kopā ar " miruši cilvēki“Krievijā ir sava vieta varoņiem, katram titulam, katrai pozīcijai ir nepieciešama varonība. Krievu tautai, “pilnai dvēseles radošajām spējām”, ir varonīga misija.
Taču šī misija, pēc Gogoļa domām, dzejolī aprakstītajos laikos ir praktiski neiespējama, jo ir iespējama varonības izpausme, taču morāli sagrauta krievu tauta tos neredz aiz kaut kā virspusēja un nesvarīga. Šis ir sižeta ieliktnis dzejolim par Kifu Mokieviču un Mokiju Kifoviču. Taču autors uzskata, ka, ja tauta atvērs acis uz savām neizdarībām, savām “mirušajām dvēselēm”, tad Krievija beidzot izpildīs savu varonīgo misiju. Un šī Renesanse jāsāk ar to parastie cilvēki.
Tādējādi Gogolis dzejolī “Mirušās dvēseles” parāda neaizmirstamus vienkāršās krievu dzimtcilvēku tēlus, aizmirstus, bet garīgi dzīvus, apdāvinātus un talantīgus.
Citi rakstnieki turpinās Gogoļa tradīciju cilvēku raksturošanā: Ļeskovs, Saltikovs-Ščedrins, Ņekrasovs, Tolstojs un citi.
Un, neskatoties uz realitātes un zemnieku neglītumu, Gogolis tic krievu tautas atdzimšanai, valsts garīgajai vienotībai, kas stiepjas daudzu jūdžu garumā. Un šīs atmodas pamatā ir cilvēki, kas nāk no tautas, tīri un spilgti tēli, kas “Mirušās dvēselēs” kontrastē ar cariskās Krievijas birokrātiskās-saimnieku mašīnas bezjūtību un pārakmeņošanos, kas balstīta uz atpalikušu dzimtbūšanu.
2014. gada 26. septembris
Zemnieku tēli N. V. Gogoļa dzejolī “Mirušās dvēseles”. Kāda ir īstā Dead Souls pasaule? Šī ir pasaule, kuras tipiski pārstāvji ir Maņilovs, Nozdrevs, Sobakevičs, policijas priekšnieks, prokurors un daudzi citi. Gogols tos apraksta ar ļaunu ironiju, bez žēlastības un žēluma. Viņš tos rāda kā smieklīgus un absurdus, bet tie ir smiekli caur asarām. Tas ir kaut kas briesmīgs, kas Krievijai vienmēr ir bijis lieks.
Reālā Dead Souls pasaule ir biedējoša, pretīga un neprātīga. Šī ir pasaule, kurā nav garīgo vērtību, pasaule, kurā valda netikums un cilvēciski trūkumi. Skaidrs, ka šī pasaule nav vieta Gogoļa ideālam, tāpēc viņa ideāls Mirušo dvēseļu pirmajā sējumā ir tikai liriskās atkāpēs un no realitātes tiek atrauts ar milzīgu bezdibeni. Zemes īpašnieki, provinces pilsētas N iedzīvotāji, nav vienīgie iedzīvotāji īstā pasaule. Tajā dzīvo arī zemnieki.
Bet Gogolis nekādi neatšķir dzīvos zemniekus no amorālo maniloviešu, nozdrjoviešu un prokuroru pūļa. Dzīvi zemnieki lasītājam patiesībā šķiet kā dzērāji un nezinātāji. Vīrieši strīdas, vai ritenis sasniegs Maskavu; stulbais tēvocis Mitjajs un tēvocis Minjajs; dzimtcilvēks Manilovs, lūdzot nopelnīt un pats iet dzert, tie visi neizraisa ne lasītāju, ne autora simpātijas: viņš tos apraksta ar tādu pašu ļaunu ironiju kā zemes īpašniekiem.
Bet joprojām ir izņēmumi. Tie ir galvenie tautas pārstāvji dzejolī - Selifans un Petruška. Ļaunā ironija viņu aprakstā vairs nav redzama. Un, lai gan Selifānam nav nekāda augsta garīguma vai morāles, viņš bieži ir stulbs un slinks, tomēr viņš atšķiras no onkuļa Mitijas un onkuļa Minaja.
Gogols bieži smejas par Selifanu, bet tie ir labi smiekli, smiekli no sirds. Autora domas par vienkāršo cilvēku dvēseli un mēģinājums izprast viņu psiholoģiju ir saistītas ar Selifana tēlu. Dead Souls ideāla eksponents ir tautas Krievija, aprakstīts liriskās atkāpēs.
Gogols savu ideālu piedāvā no divām perspektīvām: kā vispārināta tauta liriskās atkāpēs, kā šī ideāla konkretizācija mirušo attēli zemnieki, “mirušās dvēseles”. Finālā liriska atkāpe Gogols atzīmē, ka šāds "trīs putni", kas lido pāri milzīgiem plašumiem, "var piedzimt tikai dzīvu cilvēku vidū". Tur, kur Čičikovs, kopējot tikko nopirkto mirušo zemnieku vārdus, iztēlē attēlo viņu zemes dzīvi, Gogolis iztēlojas, kā viņi dzīvoja, kā izvērtās viņu liktenis, kā viņi nomira. Vispār Čičikovam šāda spriešana nav raksturīga. Rodas iespaids, ka pats Gogolis par to strīdas.
Mirušo zemnieku tēli dzejolī ir ideāli piemēroti. Gogols viņiem piešķir tādas īpašības kā varonība un spēks. Bogatyrs-galdnieks Stepans Korks. Tā par viņu teica Sobakeviča: “Kāda viņa bija par spēku!
Ja viņš būtu dienējis apsardzē, Dievs zina, ko viņi viņam būtu devuši, trīs aršinus un vienu collu augstumā! Un cik strādīgi, prasmīgi cilvēki ir šie kurpnieks Maksims Teļatņikovs un ratu meistars Mihejevs. Grūti nepamanīt, ar kādu sajūsmu viņš raksta par šiem vīriešiem!
Viņam viņus žēl, jūt līdzi viņu grūtajā dzīvē. Gogols pretstata šiem mirušajiem cilvēkiem, bet ar dzīvu dvēseli, ar dzejoļa dzīvajiem cilvēkiem, kuru dvēsele ir mirusi. Filmā “Mirušās dvēseles” Gogols mums parāda ne tikai dīvainu realitāti Krievu dzīve, bet tajā pašā laikā gogolis zīmē mums savu ideālu nākotnes Krievija un krievu tauta, kas ir ļoti tālu no mūsdienu dzīve. Visticamāk, ka otrajā, sadedzinātajā sējumā Gogols plānoja to nodot ideāls tēls V īsta dzīve, ienes to realitātē. Galu galā Gogols dedzīgi ticēja, ka Krievija kādreiz izkļūs no šīs briesmīgās pasaules, ka tā atdzims un šis brīdis noteikti pienāks.
Dzejolī “Mirušās dvēseles” Gogolim izdevās attēlot Rusu visā tās varenībā, bet tajā pašā laikā ar visiem tās netikumiem. Radot darbu, rakstnieks centās izprast krievu tautas raksturu, ar kuru viņš saistīja cerības uz labāku Krievijas nākotni. Dzejolī ir daudz tēlu - dažāda veida krievu muižnieki, kas dīkā dzīvo savos dižciltīgos īpašumos, guberņu ierēdņi, kukuļņēmēji un zagļi, kas savās rokās koncentrējuši valsts varu. Sekojot Čičikovam ceļojumā no viena muižnieka muižas uz otru, lasītājam tiek parādītas drūmās bildes no dzimtcilvēku dzīves.
Zemes īpašnieki izturas pret zemniekiem kā pret saviem vergiem un iznīcina tos kā lietas. Pļuškina pagalma puika, trīspadsmitgadīgā Proška, vienmēr izsalcis, kurš tikai no saimnieka dzird: “stulbs kā baļķis”, “muļķis”, “zaglis”, “krūze”, “šeit es tev ar bērza slotu. garša.” "Varbūt es tev uzdāvināšu meiteni," Korobočka saka Čičikovam, "viņa zina ceļu, skaties!" Nenesiet, tirgotāji vienu no manis jau ir atnesuši." Kalpnieku dvēseļu īpašnieki zemniekos redzēja tikai strādājošus lopus, apspieda viņu dzīvo dvēseli un atņēma viņiem iespēju attīstīties. Daudzu dzimtbūšanas gadsimtu laikā krievu tautā izveidojās tādas iezīmes kā dzērums, niecīgums un tumsa. Par to liecina stulbā onkuļa Mitjaja un tēvoča Minjaja attēli, kuri nespēj atdalīt līnijās sapinušos zirgus, pagalma meitenes Pelagejas tēls, kura nezina, kur ir labais un kur kreisais, divu vīriešu saruna, pārrunājot, vai ritenis nonāks līdz Maskavai vai līdz Kazaņai. Par to liecina arī kučiera Selifana tēls, kurš dzērumā saka garas runas, kas adresētas zirgiem. Bet autors nevaino zemniekus, bet maigi ironizē un labsirdīgi pasmejas par viņiem.
Gogolis neidealizē zemniekus, bet liek lasītājam aizdomāties par tautas spēku un tumsību. Šādi tēli vienlaikus izraisa gan smieklus, gan skumjas. Tie ir Čičikova kalpi, meitene Korobočka, ceļā sastaptie vīrieši, kā arī Čičikova iegādātās “mirušās dvēseles”, kas atdzīvojas viņa iztēlē. Autora smiekli izraisa Čičikova kalpa Petruškas "cēlo apgaismības impulsu", kuru piesaista nevis grāmatu saturs, bet gan pats lasīšanas process. Pēc Gogoļa teiktā, viņam bija vienalga, ko lasīt: iemīlējusies varoņa piedzīvojumus, ABC grāmatu, lūgšanu grāmatu vai ķīmiju.
Kad Čičikovs pārdomā iegādāto zemnieku sarakstu, mums atklājas priekšstats par tautas dzīvi un mugurkaula darbu, viņu pacietību un drosmi. Kopējot iegūtās “mirušās dvēseles”, Čičikovs iztēlojas viņu zemes dzīvi: “Mani tēvi, cik daudz no jums šeit ir saspiesti! Ko jūs, mani dārgie, esat darījuši savas dzīves laikā? Šie zemnieki, kuri gāja bojā vai tika apspiesti dzimtbūšanas dēļ, ir strādīgi un talantīgi. Brīnišķīgā karietes izgatavotāja Mihejeva slava ir dzīva cilvēku atmiņā arī pēc viņa nāves. Pat Sobakevičs ar piespiedu cieņu saka, ka šim izcilajam kungam "vajadzētu strādāt tikai suverēna labā". Ķieģeļu meistars Miluškins “varēja uzstādīt krāsni jebkurā mājā”, Maksims Teļatņikovs šuva skaistus zābakus. Atjautība un atjautība ir uzsvērta Eremeja Sorokoplehina tēlā, kurš “tirgojās Maskavā, ienesot vienu nomas maksu par piecsimt rubļiem”.
Autors ar mīlestību un apbrīnu stāsta par strādīgo krievu tautu, par talantīgiem amatniekiem, par “darbīgo Jaroslavļas zemnieku”, kas saveda kopā krievu trijotni, par “dzīvajiem cilvēkiem”, “dzīvīgo krievu prātu”, ar sāpēm sirds viņš runā par viņu likteņiem. Kurpnieks Maksims Teļatņikovs, kurš vēlējās iegūt savu māju un mazu veikalu, kļūst par alkoholiķi. Grigorija nāve, kuru tu nevari nokļūt, kurš no skumjām pārvērtās par krogu un pēc tam taisni ledus bedrē, ir absurda un bezjēdzīga. Neaizmirstams ir Abakuma Firova tēls, kurš iemīlēja brīvu dzīvi, kas piesaistīts liellaivu vilcējiem. Rūgts un pazemojošs ir Pļuškina bēguļojošo dzimtcilvēku liktenis, kuriem lemts visu atlikušo mūžu pavadīt bēgļu gaitās. "Ak, krievu tauta! Viņam nepatīk mirt pašam! - Čičikovs iebilst. Taču viņa nopirktās “mirušās dvēseles” lasītāja priekšā parādās dzīvākas nekā zemes īpašnieki un ierēdņi, kas dzīvo cilvēka dvēseli apdullinošos apstākļos, vulgaritātes un netaisnības pasaulē. Uz zemes īpašnieku un amatpersonu mirstīgās sirdsdarbības fona īpaši spilgti izceļas dzīvais un dzīvais krievu prāts, tautas veiklība un dvēseles plašais vēriens. Tieši šīs īpašības, pēc Gogoļa domām, ir nacionālā krievu rakstura pamatā.
Gogols redz tautas vareno spēku, ko apspiež, bet nenogalina dzimtbūšana. Tas izpaužas viņa spējā nekādā gadījumā nezaudēt sirdi, svētkos ar dziesmām un apaļām dejām, kurās pilnībā izpaužas tautas veiklība un krievu dvēseles vēriens. Tas izpaužas arī Mihejeva, Stepana Probkas, Miluškina talantā, krievu cilvēka smagajā darbā un enerģijā. “Krievu cilvēki ir spējīgi uz visu un pierod pie jebkura klimata. Nosūtiet viņu uz Kamčatku, tikai iedodiet viņam siltus dūraiņus, viņš sit plaukstas, cirvis rokās un dodas cirst sev jaunu būdu," saka amatpersonas, apspriežot Čičikova zemnieku pārvietošanu uz Hersonas provinci.
Gogolis, attēlojot cilvēku dzīves attēlus, liek lasītājiem justies, ka apspiestā un pazemotā krievu tauta ir apspiesta, bet ne salauzta. Zemnieku protests pret apspiedējiem izpaužas gan Všivajas ciema-augstprātības un Borovkas ciema zemnieku sacelšanās, kas asesora Drobjažkina personā noslaucīja zemstvo policiju, gan trāpīgā krievu valodā. Kad Čičikovs jautāja satiktajam vīrietim par Pļuškinu, viņš atalgoja šo meistaru ar pārsteidzoši precīzu vārdu “lāpīts”. "Krievu tauta spēcīgi izpaužas!" - Gogolis iesaucas, sakot, ka citās valodās nav neviena vārda, "kas būtu tik smeldzīgs, dzīvs, tik izplūstošs no pašas sirds, tik kūsošs un dzīvīgs, kā labi runāts krievu vārds."
Redzot zemnieku grūto, nabadzības un trūkuma pilno dzīvi, Gogols nevarēja nepamanīt pieaugošo cilvēku sašutumu un saprata, ka viņa pacietība nav neierobežota. Rakstnieks dedzīgi uzskatīja, ka cilvēku dzīvei ir jāmainās, viņš uzskatīja, ka strādīgi un talantīgi cilvēki ir pelnījuši labāku dzīvi. Viņš cerēja, ka Krievijas nākotne pieder nevis zemes īpašniekiem un “pensa bruņiniekiem”, bet lielajai krievu tautai, kas saglabāja nebijušas iespējas, un tāpēc viņš izsmēja mūsdienu Krieviju par “mirušajām dvēselēm”. Nav nejaušība, ka dzejolis beidzas ar simbolisku trīsputnu tēlu. Tajā ir daudzu gadu Gogoļa domu rezultāts par Krievijas likteni, tās tautas tagadni un nākotni. Galu galā cilvēki ir tie, kas iebilst pret ierēdņu, zemes īpašnieku un uzņēmēju pasauli kā dzīva dvēsele pret mirušo.
Visas tēmas N.V. grāmatā “Mirušās dvēseles”. Gogolis. Kopsavilkums. Dzejoļa iezīmes. Esejas":
Kopsavilkums dzejolis "Mirušās dvēseles": Pirmais sējums. Pirmā nodaļa
Dzejoļa “Mirušās dvēseles” iezīmes