Kreatywność N.V. Gogol zajmuje szczególne miejsce w literaturze rosyjskiej. Nikt inny nie potrafiłby w tak żywy i humorystyczny sposób opisać szerokiej panoramy rosyjskiego życia. Oczywiście artystę interesują przede wszystkim niedociągnięcia, nie użala się nad ojczyzną, lecz ukazuje wszystkie jej krzywdy, całe zło, jakie w niej istnieje życie codzienne. Pióro satyryka służy demaskowaniu urzędników i właścicieli ziemskich oraz złośliwie ośmiesza ich wady.
W swoich dziełach Gogol się nie poświęca szczególną uwagę kobiece obrazy. Pisarz nie uważa za konieczne oddzielnego przedstawiania wad mężczyzn i kobiet, po prostu daje duży obraz spustoszenie panujące w miastach i wsiach Rosji. Z drugiej jednak strony skłaniają czytelnika do głębszej refleksji nad przyczynami spustoszenia, dodając kolorytu opisowi i dynamiki działań.
Jednym z najsłynniejszych dzieł Gogola jest sztuka „Generał Inspektor”. Utwór ten zdaje się być swego rodzaju prologiem do monumentalnego poematu „Martwe dusze”, dzieła życia pisarza. W „Generalnym Inspektorze” żądło satyry skierowane jest przeciwko życiu i moralności odległego miasteczka, przeciwko chciwości i arbitralności urzędników powiatowych.
„Dead Souls” to dzieło na znacznie większą skalę. W nim cała Rosja stanęła przed sądem czytelnika. Gogol nie współczuje jej, ale zjadliwie kpi z jej wad, wierząc, że takie leczenie wyjdzie na dobre, że w przyszłości ojczyzna na pewno pozbędzie się brudu i wulgarności. Pomysł „Dead Souls” jest kontynuacją „Generalnego Inspektora”. Pokazuje nie tylko życie i moralność urzędników miasto powiatowe. Teraz Gogol demaskuje zarówno właścicieli ziemskich, jak i urzędników; piętnuje rażące niedociągnięcia na znacznie szerszą skalę. Przed oczami czytelników przechodzą „martwe” dusze całej Rosji.
Jedną z głównych funkcji pełnionych przez bohaterki w obu dziełach jest kształtowanie wyobrażeń o określonych typach społecznych i społeczno-psychologicznych. Bardzo świecący przykład To jest wizerunek właściciela ziemskiego Korobochki. Gogol opisuje ją jako okropną osobę ze swoim skąpstwem i głupotą, która bardziej przypomina maszynę niż osobę. Jej cecha charakterystyczna- chęć zdobycia jak najwięcej więcej pieniędzy i nie interesuje ją, czy kupujący potrzebuje produktu, czy nie. Korobochka jest skąpa i oszczędna, w jej domu nic się nie marnuje, co w sumie jest godne pochwały. Ale główna cecha jej charakteru kryje się w jej „mówiącym” nazwisku: jest nieprzeniknioną, ograniczoną i głupią starszą kobietą. Jeśli przyjdzie jej do głowy jakiś pomysł, nie da się jej przekonać; wszelkie rozsądne argumenty „odbijają się od niej jak gumowa piłka od ściany”. Nawet niewzruszony Chichikov wpada w furię, próbując jej udowodnić niewątpliwą korzyść ze sprzedaży chłopów. Ale mocno wbiła sobie do głowy, że Cziczikow chciał ją oszukać, a złamanie tego orzecha, to pudełko było niezwykle trudne nawet dla zatwardziałego biznesmena Cziczikowa. W Korobochce Gogol ucieleśniał całe ograniczone myślenie rosyjskich właścicieli ziemskich; stał się symbolem otchłani, w której przebywali Rosjanie szlachta ziemska, całkowicie tracąc zdolność rozsądnego myślenia.
Aby ukazać obraz życia i głębokość upadku moralności w prowincjonalne miasteczko N. autor wprowadza obrazy plotek miejskich. Ich przesadzone i fikcyjne opowieści o przygodach Cziczikowa, przemieszane z dyskusjami o modzie, nie wywołują u czytelnika niczego poza uczuciem wstrętu. Żywe obrazy po prostu miła pani i pani pod każdym względem miła charakteryzują miasto i województwo z bardzo niekorzystnej strony, podkreślając płaskość ich myślenia.
Dzięki plotkom rozpoczętym przez te panie wyszły na jaw niedociągnięcia nieuczciwych urzędników. I to nie jedyny przykład tego, jak kobiece obrazy pomagają Gogolowi pokazać prawdziwy obraz życia, prawdziwą sytuację.
Na zewnątrz nie ma nic interesującego w Annie Andreevnie, żonie burmistrza w „Generalnym inspektorze”: jest wybredną, ciekawską gadułą, czytelnik od razu odnosi wrażenie, że ma wiatr w głowie. Warto jednak przyjrzeć się temu bliżej. Przecież autor w „Notatkach dla aktorów dżentelmenów” charakteryzuje ją jako kobietę na swój sposób mądrą, a nawet mającą pewną władzę nad mężem. To ciekawy przedstawiciel społeczeństwa prowincjonalnego. Dzięki niej wizerunek burmistrza staje się bardziej wyrazisty, nabiera dodatkowego znaczenia, a czytelnik ma jasny obraz stylu życia i problemów pań powiatu.
Marya Antonowna nie różni się zbytnio od matki. Jest do niej bardzo podobna, ale znacznie mniej aktywna; nie jest sobowtórem energicznego urzędnika, a jedynie jej cieniem. Marya Antonowna z całych sił stara się wyglądać na znaczącą, ale zdradza ją jej zachowanie: stroje zajmują najwięcej miejsca w sercu dziewczyny; zwraca uwagę przede wszystkim na „garnitur” Chlestakowa, a nie na jego właściciela. Wizerunek Marii Antonownej charakteryzuje miasto od złej strony, ponieważ jeśli młodzi ludzie są zajęci tylko sobą i „garniturami”, społeczeństwo nie ma przyszłości.
Wizerunki żony i córki burmistrza doskonale oddają intencję autora i ilustrują jego myśl: biurokracja i społeczeństwo powiatowego miasta są zepsute na wskroś. Obrazy kobiet pomóc odkryć intencję autora i w \" Martwe dusze”. Umartwienie objawia się w Korobochce, która zawsze pieczołowicie zbiera grosz i boi się popełnić błąd przy zawieraniu umowy, oraz w żonach właścicieli ziemskich.
Ponadto żony Maniłowa i Sobakiewicza pomagają autorowi pełniej i szczegółowo ujawnić męskie postacie oraz podkreślić wszelkie cechy charakteru. Każda z nich jest jakby kopią jej małżonka. Na przykład żona Sobakiewicza po wejściu do pokoju usiadła i nawet nie pomyślała o rozpoczęciu rozmowy, co potwierdza niegrzeczność i ignorancję właściciela. Maniłowa jest bardziej interesująca. Jej maniery i zwyczaje dokładnie powtarzają maniery i zwyczaje jej męża, w wyrazie jej twarzy rozpoznajemy tę samą mdłości, ona, podobnie jak sam Maniłow, nie opuściła jeszcze świata snów. Ale jednocześnie są oznaki jej niezależności; Gogol wspomina naukę w szkole z internatem i grę na pianinie. W ten sposób Manilova oddziela się od męża, zyskuje własne cechy, autorka sugeruje, że jej los mógłby potoczyć się inaczej, gdyby nie spotkała Manilovej. Wizerunki żon właścicieli ziemskich nie są jednak niezależne, jedynie wzbogacają wizerunek samych właścicieli ziemskich.
Wizerunek córki gubernatora jest w tym aspekcie niezwykle istotny. Choć przez cały wiersz nie wypowiada ani słowa, z jej pomocą czytelnik odkrywa niesamowite cechy charakteru Cziczikowa. Spotkanie z uroczą dziewczyną budzi w duszy Cziczikowa czułe uczucia; ten łobuz nagle zaczyna myśleć o miłości i małżeństwie, o przyszłości młodości. Mimo że obsesja ta wkrótce opadnie jak mgła, ten moment jest tutaj bardzo ważny; czytelnik napotyka tu niejasną wskazówkę dotyczącą możliwych duchowych narodzin bohatera. W porównaniu z wizerunkiem córki burmistrza w „Generalnym Inspektorze” wizerunek córki wojewody niesie zasadniczo odmienny ładunek semantyczny.
W zasadzie kobiece wizerunki „Generalnego Inspektora” nie odgrywają istotnej roli w zrozumieniu głównej idei dzieła. Ale ich znaczenie jest również ogromne. Przecież kobiety nie są urzędnikami, co oznacza, że satyra Gogola nie jest skierowana bezpośrednio do nich, ich funkcją jest podkreślenie ogólnej degradacji miasta powiatowego. Anna Andreevna i Marya Antonowna podkreślają niedociągnięcia urzędników. Ich głupota i zbyt wysoka samoocena obnażają te same mankamenty urzędników, ukryte pod maską uczciwości i pracowitości, w oślepiającym świetle satyry.
W „Dead Souls” postacie kobiece są natomiast wszechstronne. Są one znacznie bardziej złożone, bardziej rozbudowane niż w „Generalnym Inspektorze”. Żadnego z nich nie da się jednoznacznie scharakteryzować. Jedno jest jednak pewne: postacie kobiece pozwalają czytelnikowi głębiej zrozumieć dzieło; ich obecność ożywia opowieść i często wywołuje uśmiech.
Ogólnie rzecz biorąc, kobiece obrazy Gogola, choć nie główne, szczegółowo i dokładnie charakteryzują moralność biurokracji. W ciekawy i różnorodny sposób ukazują życie właścicieli ziemskich, odsłaniając pełniej i najgłębiej główny obraz w twórczości pisarza – obraz jego ojczyzny, Rosji. Gogol poprzez opis takich kobiet skłania czytelnika do refleksji nad jej losem, losem swoich rodaków i udowadnia, że braki Rosji nie są jej winą, lecz nieszczęściem.
Strona: [ 1 ]
„Dead Souls” to jedno z najjaśniejszych dzieł literatury rosyjskiej i światowej, szczyt artystycznego mistrzostwa Gogola. Każdy z jego bohaterów jest indywidualny i niepowtarzalny. Tutaj w jednym dziele Gogolowi udaje się pokazać całą Rosję taką, jaka była wówczas, choć niewiele zmieniło się w świadomości ludzi, a wiele wniosków wyciągniętych z wiersza jest aktualnych do dziś. Istotną rolę w wierszu odgrywa także opis żeńskiej połowy ludzkości. Ukazani są tu „typowy”, bardzo oszczędny ziemianin, młoda kokietka i dwie sympatyczne panie, które każdą wiadomość są w stanie natychmiast zamienić w miejską plotkę, aby zobaczyć prawdę, w której jest to prawie niemożliwe.
Trzeci rozdział wiersza poświęcony jest wizerunkowi Koroboczki, którą Gogol klasyfikuje jako jednego z tych „drobnych właścicieli ziemskich, którzy narzekają na nieurodzaje, straty i trzymają głowę nieco na boki, a tymczasem stopniowo zbierają pieniądze w kolorowych workach umieszczone w szufladach komody!” (albo M. i Koroboczka są w pewnym sensie antypodami: wulgarność Maniłowa kryje się za wysokimi fazami, za dyskusjami o dobru Ojczyzny, a u Koroboczki duchowe ubóstwo pojawia się w swej naturalnej postaci. Koroboczka nie pretenduje do kultury wysokiej: w całym swoim wyglądzie bardzo bezpretensjonalna prostota, którą Gogol podkreśla w wyglądzie bohaterki: zwraca uwagę na jej nędzny i nieatrakcyjny wygląd. Ta prostota objawia się w jej relacjach z ludźmi - wzmocnienie jej bogactwa to nie przypadek że Cziczikow widzi w swoim majątku ślady umiejętnego zarządzania. Ta oszczędność zdradza jej wewnętrzną znikomość. Nie ma innych uczuć poza chęcią zdobywania i czerpania korzyści z chłopami z taką samą skutecznością, z jaką sprzedaje inne przedmioty swojego gospodarstwa domowego dla niej nie ma różnicy między istotą ożywioną a istotą nieożywioną. W propozycji Cziczikowa przeraża ją tylko jedna rzecz: perspektywa przeoczenia czegoś, nie zabrania tego, co można zdobyć za „martwe dusze”. Korobochka nie zamierza ich oddać Cziczikowowi za darmo. (Gogol nadał jej przydomek „głowa klubu”). Pieniądze te pochodzą ze sprzedaży szerokiej gamy produktów rolnictwo na własne potrzeby. Korobochka zrozumiał korzyści płynące z handlu i po długich namowach zgodził się je sprzedać niezwykły produkt jak martwe dusze.
Już na początku wiersza pojawia się córka gubernatora, której przybliżony portret możemy jednak narysować dopiero po balu gubernatora. Tutaj Chichikov próbuje rozpocząć z nią rozmowę, ale rozważny i inteligentny oszust nie może się równać ze swoją umiejętnością zajęcia kobiety ciekawa rozmowa z oficerem Wojskowym i rozmowa nie układa się, można z tego wywnioskować, kto tworzył typowy krąg towarzyski młodej kokietki i o niej przyszły los. Pośrednio na to wskazuje fakt, że pierwszą wersją „miłych” pań na temat planów Cziczikowa (którym prawdopodobnie jest Napoleon) jest kradzież córki gubernatora oraz wzmianka, że najstarsza córka Plyushkina uciekła z wojskowym.
Gogol nie zapomniał też krótko wspomnieć o „świeckich” damach typowych dla tamtych czasów (i naszych), których głównym zajęciem jest rozwiewanie różnych plotek. To one stają się „przyjemnymi damami pod każdym względem” i „po prostu przyjemnymi damami”. główny powód Upadek Cziczikowa. To właśnie rozpowszechniane przez nich zupełnie bezpodstawne pogłoski, uznawane przez wszystkich za prawdę i rodzące nowe, jeszcze bardziej absurdalne hipotezy, zasadniczo podważają autorytet Cziczikowa. A „miłe” Panie zrobiły to wszystko z „nic do roboty”, niechcący przechodząc na tę rozmowę po kłótni o wzór. W wierszu uosabiają panie towarzystwa „metropolitalnego”, które choć różnią się między sobą sytuacja finansowa i pozycji w społeczeństwie, ale pod względem chęci obmycia kości i szerzenia plotek absolutnie niczym nie różnią się od swoich prowincjonalnych prognoz.
Wiersz „Martwe dusze” jest prawdopodobnie najbardziej tajemniczym dziełem Gogola. Pełna przygód fabuła i realistyczne postacie współistnieją z ciągłym poczuciem irracjonalności i wyjątkową atmosferą. Co kryje się za bohaterami wiersza, jakie tematy i motywy wprowadzają do narracji, jaka jest symbolika „Martwych dusz”?
Spróbujmy to rozgryźć, analizując pracę. Wiersz zadziwia przede wszystkim połączeniem dwóch planów semantycznych, ich wymiennością: żywych często określa się jako martwych i odwrotnie. Centrum fabularne „Martwych dusz” to przygoda - zakup przez Pawła Iwanowicza Cziczikowa dusz zmarłych chłopów, aby zastawić je w banku jako żywe i otrzymać za nie duża suma pieniądze.
Ruch w „Dead Souls” to samodoskonalenie moralne, poszukiwanie dobra ścieżka życia. I to właśnie wyznacza nieskończoność tego ruchu: człowiek musi niestrudzenie dążyć do cnoty.
Zatem prawdziwą treścią wiersza Gogola są myśli pisarza o moralnej naturze człowieka, jego myśli o rosyjskiej duszy, o próżności i wieczności.
Gogol w „Martwych duszach”, podobnie jak w „Inspektorze rządowym”, kreuje absurdalny świat artystyczny, w którym ludzie tracą ludzką istotę i zamieniają się w parodię możliwości tkwiących w nich z natury.
Chcąc wychwycić w bohaterach oznaki śmierci i utraty duchowości (duszy), Gogol sięga po szczegóły dnia codziennego. Każdy właściciel terenu otoczony jest wieloma przedmiotami, które mogą go charakteryzować.
W historii literatury rosyjskiej trudno jest znaleźć dzieło, które przyniosłoby twórcy tyle udręki i cierpienia psychicznego, ale jednocześnie tyle szczęścia i radości, jak „Martwe dusze” - główne dzieło Gogola , dzieło całego jego życia. Z 23 lat poświęconych twórczości, 17 lat – od 1835 r. do śmierci w 1852 r. – Gogol pracował nad swoim wierszem. Większość tego czasu przebywał za granicą, głównie we Włoszech. Ale z całej ogromnej i wspaniałej trylogii o życiu Rosji opublikowano tylko pierwszy tom (1842), a drugi został spalony przed śmiercią; pisarz nigdy nie rozpoczął pracy nad trzecim tomem.
Praca nad tą książką nie była łatwa – Gogol wielokrotnie zmieniał plan, przepisywał poprawione już fragmenty, osiągając całkowitą realizację planu i artystyczną doskonałość. Wnikliwy artysta pracował nad pierwszym tomem samodzielnie przez 6 lat. Jesienią 1841 roku przywiózł z Włoch do Moskwy pierwszy tom gotowy do druku, ale tu czekał go nieoczekiwany cios: cenzura sprzeciwiła się wydaniu dzieła zatytułowanego „Martwe dusze”. Rękopis musiałem wysłać do Petersburga, gdzie w obronie pisarza stanęli jego wpływowi przyjaciele, ale i tu nie wszystko zostało od razu załatwione. Wreszcie, po długich wyjaśnieniach dotyczących nieporozumienia z tytułem i dokonaniu poprawek, zwłaszcza dotyczących „Opowieści o kapitanie Kopeikinie”, w maju 1842 roku ukazał się pierwszy tom wiersza. Idąc na ustępstwa, autor zmienił tytuł: książka ukazała się pod tytułem „Przygody Cziczikowa, czyli Martwe Dusze”. Czytelnicy i krytycy przyjęli ją przychylnie, jednak wiele w tym niezwykłym dziele od razu wywołało kontrowersje, które przerodziły się w gorące dyskusje.
Próbując wyjaśnić czytelnikowi swój nowy wspaniały plan, Gogol aktywnie zaczyna pracować nad kontynuacją pracy, ale jest to bardzo trudne, z długimi przerwami. Podczas tworzenia wiersza Gogol doświadczył kilku poważnych kryzysów duchowych i fizycznych. W 1840 roku zapadł na niebezpieczną chorobę, był już gotowy na śmierć, lecz nieoczekiwanie przyszło uzdrowienie, które Gogol, człowiek głęboko religijny, odebrał jako dar zesłany mu z góry w imię wypełnienia jego wzniosłego planu. Wtedy to ostatecznie ukształtował filozofię i ideę moralną drugiego i trzeciego tomu „Martwych dusz”, których fabuła dotyczy samodoskonalenia się człowieka i ruchu w kierunku osiągnięcia duchowego ideału. Da się to odczuć już w pierwszym tomie, jednak taki plan powinien był zostać w pełni zrealizowany w całej trylogii.
Rozpoczynając pracę nad drugim tomem w 1842 roku, Gogol czuł, że postawione przed nim zadanie jest bardzo trudne: utopia jakiegoś wyimaginowanego nowa Rosja w żaden sposób nie pokrywa się z rzeczywistością. Tak więc w 1845 r. Nastąpił kolejny kryzys, w wyniku którego Gogol spalił napisany już drugi tom. Czuje, że potrzebuje napięcia praca wewnętrzna nad sobą - Gogol czyta i studiuje literaturę duchową, Pismo Święte oraz nawiązuje korespondencję z podobnie myślącymi przyjaciółmi. Efektem jest wydana w 1847 roku książka artystyczno-dziennikarska „Wybrane fragmenty korespondencji z przyjaciółmi”, która wywołała najostrzejszą krytykę. W tej książce Gogol wyraził myśl podobną do tej, która leży u podstaw idei trylogii „Martwe dusze”: droga do stworzenia nowej Rosji nie wiedzie przez złomowanie system państwowy czy różne przemiany polityczne, ale poprzez samodoskonalenie moralne każdego człowieka. Idea ta, wyrażona w formie publicystycznej, nie została zaakceptowana przez współczesnych pisarzowi.
Potem zdecydował się na dalszy rozwój, ale w formie dzieło sztuki i z tym wiąże się jego powrót do przerwanej pracy nad drugim tomem Dead Souls, która kończy się w Moskwie. W roku 1852 napisano już w całości drugi tom. Ale znowu pisarza ogarniają wątpliwości, zaczyna redagować i po kilku miesiącach biała księga zamienia się w szkic. A siła fizyczna i nerwowa była już u kresu wytrzymałości. W nocy z 11 na 12 lutego 1852 roku Gogol pali biały rękopis, a 21 lutego (4 marca) umiera.
Krytyka literacka XIX wieku, poczynając od Bielińskiego, zaczęła nazywać Gogola założycielem nowego okresu w rozwoju rosyjskiej literatury realistycznej. Gdyby Puszkin charakteryzował się harmonią i obiektywizmem świat sztuki, to u Gogola zastępuje to krytyczny patos, który determinuje chęć artysty odzwierciedlenia rzeczywistych sprzeczności rzeczywistości, wniknięcia w najbardziej ciemne stronyżycie i dusza ludzka. Dlatego w drugiej połowie XIX w. zwolennicy obozu demokratycznego starali się widzieć w Gogolu przede wszystkim pisarza satyryka, który zapoczątkował pojawienie się nowych tematów, problemów, „pomysłów i metod na nie” w literatura. artystyczne ucieleśnienie, które jako pierwsze podjęli pisarze” szkoła naturalna”, zjednoczeni wokół Bielińskiego, a następnie rozwinęli się literatura realistyczna„Okres Gogola” – tak zaczęto nazywać literaturę w przeciwieństwie do literatury Puszkina krytyczny realizm druga połowa XIX wieku.
Obecnie wielu naukowców kwestionuje ten punkt widzenia, twierdząc, że obok krytycznego patosu realizm Gogola wyróżnia dążenie do ideału, które jest genetycznie związane z romantycznym światopoglądem. Stanowisko Gogola, uznającego się za artystę-misjonarza, wzywało nie tylko do ukazania dotkliwych problemów społecznych i głębi upadku moralnego współczesnego społeczeństwa i człowieka, ale także do wskazania drogi do duchowego odrodzenia i przemiany wszelkich aspektów życia życie, szczególnie wyraźnie objawiło się w procesie pracy nad „Dead Souls” ”
Wszystko to przesądziło o oryginalności i specyfice gatunkowej dzieła. Jest oczywiste, że wiersz Gogola nie jest tradycyjny, jest nową konstrukcją artystyczną, nie mającą odpowiednika w literaturze światowej. Nie bez powodu debata na temat gatunku tego dzieła, która rozpoczęła się zaraz po wydaniu Dead Souls, nie ucichła do dziś. Sam pisarz nie od razu określił gatunek swojej twórczości: był to wynik złożonego procesu twórczego, zmian plan ideologiczny. Początkowo myślał o dziele, które tworzył, jak o powieści. W liście do Puszkina z 7 października 1835 roku Gogol zauważa: „Chciałbym w tej powieści pokazać przynajmniej jedną stronę całej Rusi... Fabuła rozciąga się na całą długą powieść i wydaje się, że będzie bardzo zabawna. Ale już w liście do Żukowskiego z 12 listopada 1836 r. pojawia się nowe imię – wiersz.
Zmiana ta odpowiadała nowemu planowi: „Pojawi się w nim cała Ruś”. Ogólne cechy dzieła stopniowo stają się wyraźniejsze, co zgodnie z planem Gogola powinno stać się podobne starożytny epos- Epopeje Homera. Wyobraża sobie nowe dzieło jako rosyjską „Odyseję”, tyle że w jej centrum nie znajdował się przebiegły podróżnik Homera, ale „łotr-nabywca”, jak Gogol nazwał głównego – „przez” – bohatera swojego wiersza, Cziczikowa.
Jednocześnie powstaje analogia z wierszem Dantego „Boska komedia”, która wiąże się nie tylko z cechami ogólnej trzyczęściowej struktury, ale także z dążeniem do ideału - doskonalenia duchowego. To był idealny początek w takim dziele, który miał być decydujący. Jednak w rezultacie całego tego wspaniałego planu ukończono tylko pierwszą część, do której przede wszystkim odnosiły się słowa o ukazaniu Rusi jedynie „z jednej strony”. Niemniej jednak było to błędne. Rozsądnie byłoby założyć, że pierwszy tom zawiera wyłącznie satyrę. Nie bez powodu pisarz zachował go dla siebie. definicja gatunku wiersz. Rzeczywiście, tutaj oprócz przedstawienia rzeczywistego stanu życia, co budzi protest pisarza, następuje idealny początek, ujawniający się przede wszystkim w części lirycznej wiersza – liryczne dygresje.
W miarę rozwoju i pogłębiania koncepcji zmieniała się także kompozycja i fabuła dzieła. Według samego Gogola fabułę „Dead Souls” przekazał mu Puszkin. Ale czym był ten „utalentowany” spisek? Według badaczy odpowiadało to intrygi zewnętrznej - zakupowi Dead Souls przez Cziczikowa. „Martwa dusza” to określenie z XIX-wiecznego biurokratycznego żargonu na określenie martwego chłopa. Wokół oszustwa z chłopami pańszczyźnianymi, którzy pomimo śmierci w baśni rewizyjnej nadal są wymieniani jako żywi i których Cziczikow chce zastawić na procent Radzie Strażników, kręci się „intryga mirażowa”, pierwszy wątek fabularny praca.
Ważniejsza jest jednak inna historia – wewnętrzna, pokazująca transformację Rosji i odrodzenie się żyjących w niej ludzi. Nie pojawiło się ono od razu, ale w wyniku zmiany planu ogólnego wiersze. Dopiero gdy koncepcję „Martwych dusz” zaczyna kojarzyć się z imponującym poematem „Boska komedia” wielkiego włoskiego pisarza wczesnego renesansu, Dantego Alighieri, cała strukturę artystyczną„Martwe dusze”. Dzieło Dantego składa się z trzech części („Piekło”, „Czyściec”, „Raj”), tworząc swego rodzaju poetycką encyklopedię życia w średniowiecznych Włoszech. Koncentrując się na tym, Gogol marzy o stworzeniu dzieła, w którym odnaleziona zostanie prawdziwa rosyjska droga, ukazana będzie Rosja w teraźniejszości i jej ruch w przyszłość.
Zgodnie z tym nowym planem budowana jest ogólna kompozycja wiersza „Dead Souls”, który miał składać się z trzech tomów, jak „ Boska Komedia» Dante. Tom pierwszy, który autor nazwał „gankiem do domu”, to swego rodzaju „piekło” rosyjskiej rzeczywistości. To właśnie on okazał się jedynym z rozległych planów pisarza, który został w pełni zrealizowany. W tomie II, podobnie jak w „Czyśćcu”, mieli pojawić się nowi, pozytywni bohaterowie i na przykładzie Cziczikowa ukazać drogę oczyszczenia i zmartwychwstania ludzkiej duszy. Wreszcie w tomie 3 – „Raju” – miał się ukazać piękny, idealny świat i prawdziwie uduchowieni bohaterowie. W tym planie Cziczikowowi przydzielono specjalną funkcję kompozycyjną: to on musiał przejść ścieżkę zmartwychwstania duszy i dlatego mógł stać się bohaterem łączącym, łączącym wszystkie części wspaniałego obrazu życia przedstawionego w trzy tomy poematu. Ale nawet w pierwszym tomie ta funkcja bohatera została zachowana: opowieść o podróży Cziczikowa w poszukiwaniu sprzedawców, od których nabywa „martwe dusze”, pomaga autorowi zjednoczyć różne historiełatwo wprowadzić nowe twarze, wydarzenia, obrazy, które w sumie składają się na najszerszą panoramę życia w Rosji lat 30. XIX wieku.
Kompozycja pierwszego tomu „Dead Souls”, podobnie jak „Hell”, jest zorganizowana w taki sposób, aby jak najpełniej ukazać negatywne aspekty życia we wszystkich jego składowych współczesny autor Rosja. Pierwszy rozdział ma charakter ogólny, następnie następuje pięć rozdziałów portretowych (rozdziały 2-6), w których przedstawiony jest właściciel ziemski Rosja, rozdziały 7-10 dają zbiorowy obraz biurokracji, a ostatni, jedenasty rozdział poświęcony jest Cziczikowowi.
Są to zewnętrznie zamknięte, ale wewnętrznie powiązane ogniwa. Na zewnątrz łączy ich spisek zakupu „martwych dusz”. Rozdział 1 opowiada o przybyciu Cziczikowa do prowincjonalnego miasteczka, następnie sekwencyjnie ukazana jest seria jego spotkań z właścicielami ziemskimi, rozdział 7 dotyczy formalizacji zakupu, a rozdziały 8-9 omawiają związane z nim plotki, rozdział 11 Rozdział 1 , wraz z biografią Cziczikowa, informuje o jego wyjeździe z miasta. Wewnętrzną jedność tworzą refleksje autora na temat współczesnej Rosji. Ta wewnętrzna fabuła, najważniejsza z ideowego punktu widzenia, pozwala organicznie wkomponować się w kompozycję 1. tomu wiersza duża liczba elementy pozawątkowe (dygresje liryczne, wstawiane epizody), a także zawierają historię zupełnie pozbawioną motywu z punktu widzenia fabuły kupowanie martwego wkład prysznicowy „Opowieść o kapitanie Kopeikinie”.
Zgodnie z główną ideą dzieła - pokazać drogę do osiągnięcia ideału duchowego, na podstawie którego pisarz wyobraża sobie możliwość przekształcenia zarówno ustroju państwowego Rosji, jego struktury społecznej, jak i wszystkich warstw społecznych i każdej indywidualnej osobie – główne wątki i problemy postawione w wierszu określają „Martwe dusze”. Będąc przeciwnikiem wszelkich wstrząsów politycznych i społecznych, zwłaszcza rewolucyjnych, pisarz chrześcijański wierzy, że negatywne zjawiska charakteryzujące stan współczesnej Rosji można przezwyciężyć poprzez samodoskonalenie moralne nie tylko samego Rosjanina, ale także całego społeczeństwa. strukturę społeczeństwa i państwa. Co więcej, takie zmiany, z punktu widzenia Gogola, nie powinny mieć charakteru zewnętrznego, ale wewnętrznego, to znaczy mówimy o tym, że całe państwo i struktury społeczne a zwłaszcza ich przywódcy, w swoim działaniu muszą kierować się prawami moralnymi i postulatami etyki chrześcijańskiej. Tym samym odwieczny problem Rosji – złe drogi – można zdaniem Gogola przezwyciężyć nie poprzez zmianę szefów czy zaostrzenie prawa i kontrolę nad ich wykonaniem. Aby to zrobić, konieczne jest, aby każdy z uczestników tej sprawy, a przede wszystkim przywódca, pamiętał, że jest odpowiedzialny nie przed wyższym urzędnikiem, ale przed Bogiem. Gogol wzywał każdego Rosjanina na swoim miejscu, na swoim stanowisku, aby postępował tak, jak nakazuje najwyższe – niebiańskie – prawo.
Dlatego tematyka i problematyka poematu Gogola okazała się tak szeroka i wszechstronna. W pierwszym tomie nacisk położony jest na wszystkie te negatywne zjawiska w życiu kraju, które wymagają korekty. Jednak główne zło pisarza nie leży w problemach społecznych jako takich, ale w przyczynie, dla której one powstają: w duchowym zubożeniu współczesnego człowieka. Dlatego też problem śmierci duszy staje się centralny w pierwszym tomie poematu. Wokół niej skupiają się wszystkie pozostałe wątki i problemy dzieła. „Nie bądźcie umarli, ale dusze żyjące!” – wzywa pisarz, przekonująco ukazując otchłań, w jaką wpada ten, kto utracił żywą duszę. Co jednak kryje się pod tym dziwnym oksymoronem – „martwą duszą”, od którego pochodzi tytuł całego dzieła? Oczywiście nie jest to wyłącznie termin czysto biurokratyczny używany w Rosja XIX wiek. Często „martwą duszę” nazywa się osobą pogrążoną w troskach o próżność. Ukazana w tomie pierwszym poematu galeria ziemian i urzędników odsłania przed czytelnikiem takie „martwe dusze”, gdyż wszystkie cechuje brak duchowości, egoistyczne interesy, pusta ekstrawagancja czy pochłaniające duszę skąpstwo. Z tego punktu widzenia „martwym duszom” pokazanym w tomie pierwszym można stawić czoła jedynie „ żywa dusza„ludu, ukazanego w lirycznych dygresjach autora. Ale oczywiście oksymoron „martwa dusza” pisarz chrześcijański interpretuje w sensie religijnym i filozoficznym. Samo słowo „dusza” wskazuje na nieśmiertelność jednostki w jej chrześcijańskim rozumieniu. Z tego punktu widzenia symbolika definicji „martwych dusz” zawiera przeciwstawienie zasady martwej (bezwładnej, zamarzniętej, bezdusznej) i istoty żywej (uduchowionej, wysokiej, lekkiej). Wyjątkowość stanowiska Gogola polega na tym, że nie tylko przeciwstawia on te dwie zasady, ale wskazuje na możliwość przebudzenia żywych w umarłych. Zatem w wierszu pojawia się temat zmartwychwstania duszy, temat drogi do jej odrodzenia. Wiadomo, że Gogol zamierzał pokazać drogę odrodzenia dwóch bohaterów z pierwszego tomu – Cziczikowa i Plyuszkina. Autor marzy, że „martwe dusze” rosyjskiej rzeczywistości odrodzą się, zamieniając się w prawdziwie „żywe” dusze.
Jednak we współczesnym świecie śmierć duszy dotknęła dosłownie każdego i znalazła odzwierciedlenie w najróżniejszych aspektach życia. W wierszu „Dead Souls” pisarz kontynuuje i rozwija tę myśl temat ogólny, który przewija się przez całą jego twórczość: umniejszanie i dezintegracja człowieka w iluzorycznym i absurdalnym świecie rosyjskiej rzeczywistości. Ale teraz wzbogaca się o wyobrażenie o tym, czym jest prawdziwy, wysoki duch rosyjskiego życia, czym może i powinien być. Ta myśl przenika główny temat wiersza: refleksję pisarza nad Rosją i jej narodem. Teraźniejszość Rosji przedstawia przerażająco potężny obraz rozkładu i rozkładu, który dotknął wszystkie warstwy społeczeństwa: właścicieli ziemskich, urzędników, a nawet ludzi.
Gogol demonstruje w niezwykle skoncentrowanej formie „właściwości naszej rosyjskiej rasy”. Wśród nich szczególnie podkreśla wady nieodłącznie związane z Rosjaninem. W ten sposób oszczędność Plyuszkina zamienia się w skąpstwo, marzenia i serdeczność Maniłowa - w wymówkę dla lenistwa i słodyczy. Odwaga i energia Nozdrewa to wspaniałe cechy, ale tutaj są nadmierne i bezcelowe, dlatego stają się parodią rosyjskiego bohaterstwa. Jednocześnie, rysując skrajnie uogólnione typy rosyjskich właścicieli ziemskich, Gogol ujawnia wątek ziemianina Rusi, który koreluje z problemami stosunków między obszarnikami a chłopami, opłacalnością ziemiańskiego rolnictwa i możliwościami jego ulepszenia. Jednocześnie autor nie potępia poddaństwo a nie właściciele ziemscy jako klasa, ale jak dokładnie wykorzystują swoją władzę nad chłopami, bogactwem swojej ziemi, dla której w ogóle zajmują się rolnictwem. I tutaj głównym tematem pozostaje temat zubożenia, który jest związany nie tyle z ekonomicznym lub problemy społeczne, ile z procesem śmierci duszy.
Gogol nie kryje duchowej nędzy człowieka przymusowego, upokarzanego, uciskanego i uległego. Takimi są woźnica Cziczikowa Selifan i lokaj Pietruszka, dziewczyna Pelagia, która nie wie, gdzie jest dobrze, a gdzie lepiej, mężczyźni w zamyśleniu zastanawiający się, czy koło powozu Cziczikowa dotrze do Moskwy czy do Kazania, wujek Mityai i wujek Minyai kłócą się bezsensownie.
Nie bez powodu „żywą duszę” narodu widać tylko w tych, którzy już umarli, i w tym pisarz widzi straszliwy paradoks swojej współczesnej rzeczywistości. Pisarz pokazuje, jak wspaniałe cechy charakteru ludzi zamieniają się w ich przeciwieństwo. Rosjanie uwielbiają filozofować, ale często kończy się to jałową rozmową. Jego lenistwo jest podobne do lenistwa, łatwowierność i naiwność zamieniają się w głupotę, a pusta próżność wynika z wydajności. „Nasza ziemia ginie... od nas samych” – zwraca się do wszystkich pisarz.
Kontynuując rozpoczęty w Generalnym Inspektorze wątek demaskowania biurokratycznego ustroju państwa pogrążonego w korupcji i przekupstwie, Gogol maluje swego rodzaju przegląd „martwych dusz” i biurokratycznej Rosji, którą charakteryzuje bezczynność i pustka istnienia. Pisarz mówi o braku prawdziwej kultury i moralności w jego współczesnym społeczeństwie. Bale i plotki to jedyne rzeczy, które wypełniają tu życie ludzi. Wszystkie rozmowy krążą wokół drobiazgów; ci ludzie nie są świadomi potrzeb duchowych. Wydajność o pięknie sprowadza się do dyskusji na temat kolorów materiału i modnych stylów („pstrokata nie pstrokata”), a ocenia się człowieka, oprócz jego majątku i statusu klasowego, po tym, jak wydmuchuje nos i zawiązuje nos krawat.
Dlatego niemoralny i nieuczciwy łotr Cziczikow tak łatwo trafia do tego społeczeństwa. Wraz z tym bohaterem w wierszu pojawia się inny ważny temat: Rosja wkracza na ścieżkę kapitalistycznego rozwoju i w życiu pojawia się nowy „bohater czasu”, którego Gogol jako pierwszy pokazał i docenił - „łotr - zdobywca .” Dla takiej osoby nie istnieją żadne bariery moralne w stosunku do jego głównego celu – własnej korzyści. Jednocześnie pisarz widzi, że w porównaniu z bezwładnym, głuchym środowiskiem właścicieli ziemskich i urzędników, bohater ten wygląda na znacznie bardziej energicznego, zdolnego do szybkiego i zdecydowanego działania, a w przeciwieństwie do wielu napotkanych, Cziczikow jest obdarzony zdrowy rozsądek. Ale te dobre cechy nie mogą wnieść niczego pozytywnego do życia Rosjan, jeśli dusza ich nosiciela pozostaje martwa, podobnie jak wszystkie inne postacie w wierszu. Praktyczność i determinacja w Chichikovie zamieniają się w oszustwo. Zawiera najbogatszy potencjał możliwości, ale bez wysoki cel, bez podstawy moralnej nie można ich zrealizować, dlatego dusza Cziczikowa zostaje zniszczona.
Dlaczego zaistniała taka sytuacja? Odpowiadając na to pytanie, Gogol powraca do swojego stałego tematu: potępiania „wulgarności osoby wulgarnej”. „Moi bohaterowie wcale nie są złoczyńcami” – twierdzi pisarz – „ale „wszyscy bez wyjątku są wulgarni”. Wulgarność, która zamienia się w śmierć duszy, dzikość moralna, jest głównym niebezpieczeństwem dla człowieka. Nie bez powodu Gogol przywiązywał tak dużą wagę do wstawki „Opowieść o kapitanie Kopeikinie”, która ukazuje okrucieństwo i nieludzkość urzędników samej „najwyższej komisji”. „Opowieść” poświęcona jest tematowi bohaterskiego roku 1812 i tworzy głęboki kontrast w stosunku do bezdusznego i małostkowego świata urzędników. W tym pozornie rozbudowanym odcinku pokazane zostaje, że los kapitana, który walczył za ojczyznę, kalekiego i pozbawionego możliwości wyżywienia, nikogo nie dotyczy. Najwyżsi urzędnicy w Petersburgu są wobec niego obojętni, co oznacza, że martwota przeniknęła wszędzie - od społeczeństw miast powiatowych i prowincjonalnych po szczyt piramidy państwowej.
Ale w pierwszym tomie wiersza jest też coś, co sprzeciwia się temu strasznemu, bezdusznemu, wulgarnemu życiu. To idealny początek, który koniecznie musi znajdować się w dziele zwanym wierszem. „Niezliczone bogactwo rosyjskiego ducha”, „mąż obdarzony boskimi cnotami”, „wspaniała Rosjanka... z całą swą cudowną urodą kobieca dusza„- wszystko to jest dopiero w trakcie opracowywania i oczekuje się, że zostanie zrealizowane w kolejnych tomach. Ale już w pierwszym tomie wyczuwalna jest obecność ideału – poprzez głos autora, brzmiący w lirycznych dygresjach, dzięki czemu wiersz zawiera zupełnie inny zakres tematów i problemów. Osobliwością ich produkcji jest to, że tylko autor może prowadzić rozmowę z czytelnikiem na temat literatury, kultury, sztuki i wznieść się na wyżyny myśl filozoficzna. Przecież żaden z jego „wulgarnych” bohaterów nie interesuje się tymi tematami; wszystko, co wzniosłe i duchowe, nie może ich dotknąć. Tylko czasami wydaje się, że głosy autora i jego bohatera Cziczikowa się łączą, który będzie musiał się odrodzić i dlatego będzie musiał zająć się wszystkimi tymi kwestiami. Ale w pierwszym tomie wiersza jest to jedynie rodzaj obietnicy przyszłego rozwoju bohatera, rodzaj „podpowiedzi autora” dla niego.
W wierszu oprócz głosu autora pojawiają się najważniejsze wątki, które można połączyć w kilka bloków. Pierwsza z nich dotyczy zagadnień związanych z literaturą: o pisarstwie i różnych typach twórców literatury, zadaniach pisarza i jego obowiązkach; o bohaterach literackich i sposobach ich przedstawiania, wśród których najważniejsze miejsce zajmuje satyra; o możliwości nowego pozytywny bohater. Blok drugi obejmuje zagadnienia o charakterze filozoficznym – o życiu i śmierci, młodości i starości jako różnych okresach rozwoju duszy; o celu i sensie życia, celu człowieka. Blok trzeci dotyczy problemu historycznych losów Rosji i jej narodu: wiąże się z tematem drogi, po której podąża kraj, jego przyszłości, pojmowanej niejednoznacznie; z tematem ludzi, takimi, jakimi mogą i powinni być; z tematem bohaterstwa Rosjanina i jego nieograniczonych możliwości.
Te duże warstwy ideowo-tematyczne utworu przejawiają się zarówno w pojedynczych dygresjach lirycznych, jak i w motywach przekrojowych przewijających się przez całe dzieło. Specyfika wiersza polega również na tym, że Gogol, zgodnie z tradycjami Puszkina, tworzy w nim wizerunek autora. To nie tylko konwencjonalna postać spajająca poszczególne elementy, ale holistyczna osobowość, z własnym, otwarcie wyrażanym światopoglądem. Autor bezpośrednio ocenia wszystko, co mówi. Jednocześnie w lirycznych dygresjach autor odsłania się w całej różnorodności swojej osobowości. Na początku rozdziału szóstego znajduje się smutna i elegijna refleksja nad przemijającą młodością i dojrzałością, nad „utratą ruchu żywego” i zbliżającą się starością. Na koniec tej dygresji Gogol zwraca się bezpośrednio do czytelnika: „Zabierz go ze sobą w podróż, pozostawiając miękkie nastoletnie lata w surową, gorzką odwagę, zabierzcie ze sobą wszystkie ludzkie ruchy, nie zostawiajcie ich na drodze, nie zbierzecie ich później! Nadchodząca starość jest straszna, straszna i nic nie daje w zamian! Tak znów brzmi temat duchowego i moralnego doskonalenia człowieka, ale adresowany nie tylko do jego współczesnych, ale także do niego samego.
Wiążą się z tym także przemyślenia autora na temat zadań artysty we współczesnym świecie. dygresja liryczna na początku rozdziału VII mowa jest o dwóch typach pisarzy. Autor walczy o ugruntowanie się sztuki realistycznej i wymagającego, trzeźwego spojrzenia na życie, nie bojąc się uwypuklić całego „błota drobiazgów”, w jakim pogrążony jest współczesny człowiek, nawet jeśli skazuje to pisarza na nieakceptację przez swoich czytelników i wywołuje ich wrogość. O losach takiego „nierozpoznanego pisarza” opowiada: „Jego dziedzina jest surowa i gorzko odczuje swoją samotność”. Inny los czeka pisarza, który unika palących problemów. Czekają na niego sukces i chwała, honor wśród rodaków. Porównując losy tych dwóch pisarzy, autor z goryczą mówi o głuchocie moralnej i estetycznej „nowoczesnego dworu”, który nie uznaje, że „wysoki, entuzjastyczny śmiech jest godny stanąć obok wysokiego ruchu lirycznego”. Następnie ta liryczna dygresja stała się przedmiotem ostrej debaty w polemikach literackich, które toczyły się w latach 1840–1850.
Te obrazy rosyjskich bohaterów nie są rzeczywistością, ale raczej ucieleśnioną wiarą Gogola w naród rosyjski. Wszyscy należą do martwych i zbiegłych „duszy” i choć żyją lub żyli w tym samym świecie, co pozostali bohaterowie wiersza, nie przynależą do rzeczywistości, w której toczy się akcja. Taki obrazy ludowe nie istnieją samodzielnie, są jedynie zarysowane w rozważaniach Cziczikowa na temat spisu chłopów zakupionych od Sobakiewicza. Ale cały styl i charakter tego fragmentu tekstu wskazuje, że patrzymy na myśli samego autora, a nie jego bohatera. Kontynuuje tu temat bohaterstwa narodu rosyjskiego, jego potencjału. Wśród tych, o których pisze, są utalentowani rzemieślnicy – Stepan Probka, cieśla, „bohater, który nadawałby się na strażnika”; ceglarz Milushkin, szewc Maxim Telyatnikov. Autorka z podziwem mówi o zastąpieniu przez barków „biesiadników”. spokojne życie„„pracować i pocić się”; o lekkomyślności takich ludzi jak Abram Fyrow, zbiegły wieśniak, który pomimo niebezpieczeństwa „hałaśliwie i wesoło spaceruje po molo zbożowym”. Ale w prawdziwym życiu, które tak bardzo odeszło od ideału, wszystkich czeka śmierć. I tylko żywy język ludu świadczy o tym, że jego dusza nie umarła, może i musi się odrodzić. Myślenie o prawdzie język miejscowy, zauważa Gogol w lirycznej dygresji, związanej z charakterystyką przydomka nadanego Plyuszkinowi przez chłopa: „Nie ma słowa tak zamaszystego, mądrego, tak tryskającego spod samego serca, tak kipiącego i wibrującego, jak trafnie wypowiedziane rosyjskie słowo.
Czas, w którym Gogol wymyślił i stworzył swoje dzieła - od 1831 r. („Wieczory na farmie pod Dikanką”) do 1842 r. (pierwszy tom „Martwych dusz”) – pokrywa się z okresem, który w historii Rosji nazywany jest zwykle „reakcją Mikołaja” „. Ten okres historyczny zastąpiła epokę ożywienia społecznego lat 20. XIX w., zakończonego w 1825 r. bohaterskim i tragicznym powstaniem dekabrystów. Społeczeństwo okresu „reakcji Nikołajewa” boleśnie poszukuje nowego pomysłu na swój rozwój. Najbardziej radykalna część społeczeństwa rosyjskiego uważa, że należy kontynuować nieprzejednaną walkę z autokracją i pańszczyzną. W literaturze nastrój ten znalazł odzwierciedlenie w twórczości A.I. Hercena. Druga część społeczeństwa zachowuje się zasadniczo apolitycznie, rozczarowana dekabryzmem, ale nie mając czasu na wypracowanie nowych pozytywnych ideałów. Taka jest pozycja życiowa „straconego pokolenia”, została wspaniale wyrażona w jego pracy M.Yu. Trzecia część społeczeństwa rosyjskiego szuka idei narodowej w duchowym rozwoju Rosji – w moralnym doskonaleniu narodu, w zbliżaniu się do prawd chrześcijańskich. Wyrażając ten publiczny nastrój, Gogol tworzy wiersz „Martwe dusze”.
Idea wiersza była ogromna – zrozumieć losy Rosji, jej teraźniejszość i przyszłość. Temat pierwszego tomu (tylko że został napisany z planowanej trylogii) można sformułować następująco: obraz stanu duchowego społeczeństwa rosyjskiego w latach 40. XIX wieku. Główną uwagę w tomie pierwszym poświęcono ukazaniu przeszłości i teraźniejszości Rosji - życia właścicieli ziemskich i urzędników, którzy tradycyjnie uważani są za kolor narodu i wsparcie państwa, ale w rzeczywistości są „niebiańskimi -palacze” i nic więcej. Osoby w pracy są przedstawiane jako ciemne i nierozwinięte: wystarczy przypomnieć sobie wujka Mityę i wujka Minyę i ich głupie rady przy rozdzielaniu załóg lub wspomnieć o dziewczynie poddanej, która nie wiedziała, gdzie jest prawo, a gdzie lewo. Prymitywne stworzenia to słudzy Cziczikowa – woźnica Selifan i lokaj Pietruszka. Ideą pierwszego tomu wiersza jest ukazanie przerażającego braku duchowości współczesnego społeczeństwa. Rosja jest przedstawiana jako kraj senny, nieruchomy, ale w jej głębinach czai się żywa dusza, którą Gogol pragnie odkryć i wyrazić w kolejnych tomach poematu. Autor optymistycznie patrzy w przyszłość Rosji i wierzy w twórcze siły narodu, co wyraźnie wyraża się w kilku lirycznych dygresjach, zwłaszcza w ostatniej o ptasiej trojce.
Według gatunku „Dead Souls” można określić jako powieść. Z jednej strony jest to powieść społeczna, ponieważ stawia pytanie o losy Rosji, jej rozwój społeczny. Z drugiej strony jest to powieść codzienna: Gogol szczegółowo opisuje życie bohaterów – Cziczikowa, właścicieli ziemskich, urzędników. Czytelnik poznaje nie tylko całą historię Pawła Iwanowicza, ale także szczegóły jego życia: co je na każdej stacji pocztowej, jak się ubiera, co nosi w walizce. Autor czerpie przyjemność z malowania najbardziej wyrazistego tematu, należący do bohatera, - pudełko z tajemnicą. Reprezentowani są także poddani Cziczikowa - niewzruszony woźnica Selifan, miłośnik filozofii i alkoholu oraz lokaj Pietruszka, który miał silny naturalny zapach i głód czytania (i często nie rozumiał znaczenia słów).
Gogol szczegółowo opisuje strukturę życia w majątku każdego z pięciu właścicieli ziemskich. Na przykład, choć Cziczikow dociera do Koroboczki nocą, udaje mu się dostrzec niski drewniany dwór i silną bramę. W pokoju, do którego zaproszono Pawła Iwanowicza, dokładnie obejrzał portrety i obrazy, zegar i lustro na ścianie. Pisarz szczegółowo opowiada, z czego składało się śniadanie, którym Korobochka poczęstował Cziczikowa następnego ranka.
„Martwe dusze” można nazwać powieścią detektywistyczną, ponieważ tajemnicze działania Cziczikowa, który kupuje tak dziwny produkt jak martwe dusze, wyjaśniają dopiero ostatni rozdział, w którym umiejscowiona jest historia życia głównego bohatera. Tutaj tylko czytelnik rozumie cały oszustwo Cziczikowa z Radą Strażników. Utwór ma cechy powieści „łobuzerskiej” (sprytny łotrzyk Chichikov osiąga swój cel hakiem lub oszustem, jego oszustwo ujawnia się na pierwszy rzut oka czystym przypadkiem). Jednocześnie dzieło Gogola można zaliczyć do powieści przygodowej (przygodowej), ponieważ bohater podróżuje po rosyjskiej prowincji, spotyka się różni ludzie, wpada w różne kłopoty (pijany Selifan zgubił się i przewrócił bryczkę z właścicielem do kałuży, Cziczikow został omal nie pobity u Nozdryowa itp.). Jak wiecie, Gogol nawet nazwał swoją powieść (pod naciskiem cenzury) w przygodowym guście: „Dead Souls, czyli Przygody Cziczikowa”.
Autor sam określił gatunek swojej twórczości twórczość prozatorska zupełnie niespodziewanie – wiersz. Najważniejsze cecha artystyczna„Dead Souls” to obecność dygresji lirycznych, w których autor bezpośrednio wyraża swoje przemyślenia na temat bohaterów, ich zachowania, opowiada o sobie, wspomina swoje dzieciństwo, opowiada o losach pisarzy romantycznych i satyrycznych, wyraża tęsknotę za ojczyzną, itp. Te liczne dygresje liryczne pozwalają zgodzić się z autorską definicją gatunku „Dead Souls”. Ponadto, jak zauważają historycy literatury, w czasach Gogola wiersz oznaczał nie tylko utwór liryczno-epopetyczny, ale także utwór czysto epicki, stojący pomiędzy powieścią a eposem.
Niektórzy literaturoznawcy klasyfikują Dead Souls jako epopeję. Faktem jest, że pisarz wymyślił trylogię opartą na „Boskiej komedii” Dantego. Pierwszy tom „Dead Souls” miał odpowiadać „Piekłu” Dantego, drugi tom – „Czyściec”, trzeci tom – „Raj”. Gogol jednak kilkakrotnie przepisywał drugi tom i ostatecznie spalił go tuż przed śmiercią. Nigdy nie zaczął pisać trzeciego tomu; zamierzona zawartość tego tomu jest bardzo ogólny zarys można odtworzyć z oryginalnych szkiców. Tym samym pisarz stworzył jedynie pierwszą część planowanej trylogii, w której, jak sam przyznaje, przedstawił Rosję „z jednej strony”, czyli pokazał „straszny obraz współczesnej rosyjskiej rzeczywistości” („Piekło”). .
Wydaje się, że „Dead Souls” nie można zaliczyć do epopei: utworowi brakuje najważniejszych cech tego gatunku. Po pierwsze, czas opisywany przez Gogola nie pozwala na jednoznaczne i pełne ujawnienie języka rosyjskiego charakter narodowy(zwykle w eposach, które przedstawiają wydarzenia historyczne znaczenie narodowe – wojny patriotyczne czy inne katastrofy społeczne). Po drugie, w „Dead Souls” nie ma niezapomnianych bohaterów z ludu, to znaczy społeczeństwo rosyjskie jest nie w pełni reprezentowane. Po trzecie, Gogol napisał powieść o swoim współczesnym życiu, a dla epickiego przedstawienia, jak pokazuje doświadczenie, konieczna jest retrospektywa historyczna, która pozwala w miarę obiektywnie ocenić epokę.
Jest więc oczywiste, że Dead Souls jest niezwykle złożona praca. Cechy gatunkowe pozwalają zaliczyć ją do powieści społecznej, kryminału lub wiersza. Najkorzystniejsza wydaje się pierwsza definicja (użył jej Bieliński w artykule o „Dead Souls”). Ta definicja gatunku odzwierciedla najważniejsze cechy artystyczne dzieła – jego znaczenie społeczne i filozoficzne oraz wspaniałe przedstawienie rzeczywistości.
Kompozycja „Dead Souls” przybliża powieść do kryminału, ale sprowadzanie dzieła do fabuły detektywistycznej lub łotrzykowskiej jest całkowicie błędne, ponieważ dla autora najważniejsze nie jest sprytny wynalazek Cziczikowa na temat martwych dusz, ale szczegółowy obraz i zrozumienie współczesnego życia Rosjan.
Nazywając „Martwe dusze” wierszem, Gogol miał na myśli przyszłą trylogię. Jeśli mówimy o prawdziwym dziele, to nawet liczne dygresje liryczne nie czynią „Martwych dusz” wierszem w ścisłym tego słowa znaczeniu, ponieważ dygresje liryczne są możliwe w powieści („Eugeniusz Oniegin” A.S. Puszkina), a nawet w dramacie („Historia Irkucka” A.N. Arbuzowa). Jednak w historii literatury rosyjskiej zwyczajowo się zachowuje definicja autora gatunek (dotyczy to nie tylko „Dead Souls”), szczegółowo określający oryginalność gatunkowa fabryka.
W „Dead Souls” nie znajdziemy bystrych, poetyckich postaci kobiecych jak Tatiana Puszkina czy Liza Kalitina Turgieniewa. Bohaterki Gogola zawierają w większości elementy komiksu i są przedmiotem autorskiej satyry, a nie bynajmniej jego zachwytu.
Najważniejszą postacią kobiecą w wierszu jest właścicielka ziemska Koroboczka. Gogol w niezwykle niezwykły sposób opisuje wygląd bohaterki. „Po minucie weszła gospodyni, starsza kobieta, w jakimś śpiochu, naciągniętym naprędce, z flanelą na szyi, jedna z tych matek, drobnych posiadaczy ziemskich, którzy płaczą nad nieurodzajami, stratami i trzymają głowę nieco na uboczu jednej stronie, a tymczasem stopniowo zdobywają pieniądze w kolorowych workach umieszczonych w szufladach komody”.
V. Gippius zauważa w Korobochce brak „jakiegokolwiek wyglądu, jakiejkolwiek twarzy: flaneli na szyi, czapki na głowie”. Gogol „depersonalizując” właścicielkę ziemską podkreśla jej typowość, duże rozpowszechnienie tego typu.
Główne cechy Korobochki to oszczędność, oszczędność, granicząca ze skąpstwem. W domu gospodarza nic nie ginie: ani nocne bluzki, ani motki nici, ani podarty płaszcz. Wszystko to ma długo leżeć, a potem „zgodnie z duchową wolą trafić do siostrzenicy wnuczki wraz ze wszystkimi innymi śmieciami”.
Pudełko jest proste i patriarchalne, żyje w staroświecki sposób. Nazywa Cziczikowa „moim ojcem”, „ojcem” i zwraca się do niego „ty”. Gość śpi na ogromnych puchowych łóżkach, z których lecą pióra; w domu jest stary zegar ścienny, którego dziwne dzwonienie przypomina Cziczikowowi syczenie węży; Korobochka częstuje go prostymi rosyjskimi potrawami: ciastami, naleśnikami, szaneżkami.
Prostota i patriarchat współistnieją u ziemianina z niezwykłą głupotą, ignorancją, nieśmiałością i nieśmiałością. Koroboczka, w przeciwieństwie do Sobakiewicza, jest wyjątkowo nierozgarnięta; przez długi czas nie może zrozumieć istoty prośby Cziczikowa, a nawet pyta go, czy zamierza odkopać zmarłych. „Maczuga” – myśli o niej Paweł Iwanowicz, widząc, że jego „elokwencja” jest tu bezsilna. Z wielkim trudem udaje mu się przekonać Nastasię Pietrowna, by sprzedała mu martwe dusze. Jednak Korobochka natychmiast próbuje dogadać się z Cziczikowem w sprawie kontraktów, aby w przyszłości sprzedać mu mąkę, smalec i ptasie pióra.
Jak już wspomniano, Gogol stale podkreśla uznanie Korobochki i powszechne występowanie tego typu ludzi w życiu. „Czy naprawdę tak wielka dzieli ją od siostry, niedostępnej, odgrodzonej murami arystokratycznego domu,… ziewającej nad nieprzeczytaną książką w oczekiwaniu na dowcipną wizytę towarzyską, podczas której będzie miała okazję się pochwalić myśl i wyrażaj swoje myśli… nie o tym, co dzieje się w jej posiadłościach, zagubiona i zdenerwowana,… ale o tym, jaka rewolucja polityczna szykuje się we Francji, jaki kierunek obrał modny katolicyzm”.
Oprócz Korobochki Gogol przedstawia czytelnikom małżonków Maniłowa i Sobakiewicza, którzy są niejako kontynuacją swoich mężów.
Manilova jest absolwentką szkoły z internatem. Jest ładna, „ubrana stosownie” i miła dla innych. W ogóle nie zajmuje się domem, choć „można by mieć wiele różnych próśb”: „Dlaczego na przykład głupio i bezużytecznie gotujesz w kuchni? Dlaczego spiżarnia jest całkiem pusta? Dlaczego gospodyni jest złodziejem? „Ale to wszystko są tematy niskie, a Maniłowa została dobrze wychowana” – ironicznie zauważa Gogol. Manilova jest marzycielska i sentymentalna, jest tak samo oddalona od rzeczywistości jak jej mąż. Bohaterka nie ma ani krzty zdrowego rozsądku: pozwala mężowi nadawać imiona dzieciom starożytne greckie imiona Temistokl i Alcydes, nie zdając sobie sprawy, jak komiczne są te imiona dla rosyjskiego życia.
Żona Sobakiewicza to „bardzo wysoka dama w czapce, ze wstążkami przemalowanymi domową farbą”. Feodulia Iwanowna przypomina nieco swojego niezdarnego, flegmatycznego męża: jest spokojna i spokojna, jej ruchy przypominają aktorki „reprezentujące królowe”. Stoi prosto, „jak palma”. Żona Sobakiewicza nie jest tak elegancka jak Maniłowa, ale jest oszczędna i praktyczna, schludna i przytulna. Podobnie jak Koroboczka, Feodulia Iwanowna nie zajmuje się „wielkimi sprawami”; Sobakiewiczowie żyją po staremu, rzadko odwiedzając miasto.
„Panie miejskie” są najwyraźniej reprezentowane w Gogolu na dwóch zbiorowych obrazach - „przyjemnej” damie (Sofia Iwanowna) i „przyjemnej pod każdym względem” damie (Anna Grigoriewna).
Maniery Anny Grigoriewnej są po prostu „niesamowite”: „każdy ruch” wychodzi „ze smakiem”, uwielbia poezję, czasem nawet potrafi „sennie… trzymać głowę”. I to okazuje się wystarczające, aby społeczeństwo doszło do wniosku, że jest „pod każdym względem miłą damą”. Sofia Iwanowna nie ma tak eleganckich manier i dlatego otrzymuje definicję „po prostu przyjemna”.
Opis tych bohaterek jest całkowicie przesiąknięty autorską satyrą. Te panie przestrzegają „świeckiej etykiety” i martwią się o „nienaganność własnej reputacji”, ale ich rozmowy są prymitywne i wulgarne. Rozmawiają o modzie, sukienkach, materiałach, jakby były znaczącymi przedmiotami. Jak zauważa N.L. Stepanov, „sama przesada i ekspansywność, z jaką kobiety mówią o rzeczach nieistotnych… wywołuje komiczne wrażenie”.
Obie panie uwielbiają plotkować i oszczerstwa. Tak więc, po rozmowie o zakupie przez Cziczikowa zmarłych chłopów, Anna Grigoriewna i Zofia Iwanowna dochodzą do wniosku, że przy pomocy Nozdryowa chce on zabrać córkę gubernatora. W krótkoterminowy Te panie wprawiły w ruch niemal całe miasto, udało im się „rzucić wszystkim na oczy taką mgłę, że wszyscy, a zwłaszcza urzędnicy, przez jakiś czas byli oszołomieni”.
Gogol podkreśla głupotę i absurdalność obu bohaterek, wulgarność ich działań i stylu życia, afektację i hipokryzję. Anna Grigoriewna i Zofia Iwanowna chętnie oczerniają córkę gubernatora, potępiając jej „maniery” i „niemoralne zachowanie”. Życie dam miejskich jest w istocie równie bezsensowne i wulgarne, jak życie właścicieli ziemskich reprezentowanych przez Gogola.
Szczególnie chciałbym zatrzymać się nad wizerunkiem córki gubernatora, która rozbudziła poetyckie sny Cziczikowa. Obraz ten jest w pewnym stopniu skontrastowany z wszystkimi pozostałymi bohaterkami wiersza. Ta młoda dziewczyna miała odegrać swoją rolę w duchowym odrodzeniu Cziczikowa. Kiedy Paweł Iwanowicz ją spotyka, nie tylko marzy o przyszłości, ale także „gubi się”, zdradza go jego zwykła przenikliwość (scena na balu). Twarz córki gubernatora przypomina jajko wielkanocne; w tej twarzy jest światło przeciwstawiające się ciemnościom życia. Cziczikow patrzy na to światło, a jego dusza „stara się przypomnieć sobie prawdziwe dobro, którego cień zawarty jest w harmonijnej urodzie córki gubernatora, ale jego zasoby duchowe są na to zbyt małe”.
W jednym ze swoich artykułów Bieliński zauważa, że „autor „Dead Souls” nigdy nie mówi sam, każe jedynie swoim bohaterom mówić zgodnie z ich charakterami. W nim wrażliwy Maniłow wyraża się językiem osoby wykształconej w filisterskim guście i Nozdryov - w języku osoba historyczna…”. Mowa bohaterów Gogola ma podłoże psychologiczne, zdeterminowane ich charakterami, stylem życia, sposobem myślenia i sytuacją.
Zatem u Maniłowa dominuje sentymentalizm, marzycielstwo, samozadowolenie i nadmierna wrażliwość. Te cechy są przekazywane w jego przemowie, elegancko kwiecistej, uprzejmej, „delikatnej”, „słodko-słodkiej”: „zachowuj delikatność w swoich działaniach”, „magnetyzm duszy”, „przyjemność duchowa”, „taki facet”, „ najbardziej szanowany i najmilszy człowiek”, „Nie mam wysokiej sztuki wyrażania siebie”, „Przypadek przyniósł mi szczęście”.
Maniłow skłania się ku książkowym, sentymentalnym frazesom; w mowie tej postaci wyczuwamy Gogolowską parodię języka sentymentalnych opowieści: „Otwórz buzię, kochanie, włożę ci ten kawałek”. Tak zwraca się do żony.
Według V.V. Litwinowa jedną z głównych cech przemówienia właściciela ziemskiego jest „jego niejasność, zamieszanie, niepewność”. Rozpoczynając zdanie, Maniłow wydaje się być pod wrażeniem własnych słów i nie może go wyraźnie dokończyć.
Charakterystyczny jest także styl mowy bohatera. Maniłow mówi cicho, przymilnie, powoli, z uśmiechem, czasem przymykając oczy, „jak kot, którego uszy lekko połaskoczono palcem”. Jednocześnie wyraz jego twarzy staje się „nie tylko słodki, ale wręcz odrażający, podobny do tej mieszanki, którą sprytny świecki lekarz bezlitośnie słodził”.
W przemówieniu Maniłowa widoczne są także jego roszczenia do „edukacji” i „kultury”. Rozmowa z Pawłem Iwanowiczem sprzedaż zmarłych prysznica, zadaje mu pompatyczne i kwieciste pytanie o legalność tego „przedsięwzięcia”. Maniłow jest bardzo zaniepokojony „czy te negocjacje nie będą zgodne z przepisami cywilnymi i przyszłymi poglądami Rosji”. Jednocześnie pokazuje „we wszystkich rysach swojej twarzy i zaciśniętych ustach tak głęboki wyraz, jakiego być może nigdy nie widziano w ludzka twarz, chyba że od jakiegoś zbyt mądrego ministra i to w momencie najbardziej zagadkowej sprawy.
W wierszu charakterystyczna jest także mowa Koroboczki, prostej, patriarchalnej matki ziemianki. Pudełko jest całkowicie niewykształcone i nieświadome. W jej przemówieniu nieustannie pojawiają się kolokwializmy: „coś”, „ich”, „manenko”, „herbata”, „taka gorąca”, „walczysz”.
Pudełko jest nie tylko proste i patriarchalne, ale także bojaźliwe i głupie. Wszystkie te cechy bohaterki przejawiają się w jej dialogu z Cziczikowem. W obawie przed oszustwem, jakimś haczykiem Korobochka nie spieszy się z wyrażeniem zgody na sprzedaż martwych dusz, wierząc, że mogą one „w jakiś sposób być potrzebne w gospodarstwie”. I tylko kłamstwa Cziczikowa na temat realizacji kontraktów rządowych miały na nią wpływ.
Gogol ukazuje także wewnętrzną mowę Koroboczki, która przekazuje codzienną inteligencję właścicielki ziemskiej, tę właśnie cechę, która pomaga jej zbierać „krok po kroku pieniądze do kolorowych worków”. „Byłoby miło – pomyślała Koroboczka – gdyby wziął z mojego skarbca mąkę i bydło. Musimy go uspokoić: zostało jeszcze trochę ciasta z wczorajszego wieczoru, więc idź i powiedz Fetinyi, żeby zrobiła naleśniki...
Przemówienie Nozdryova w „Dead Souls” jest niezwykle barwne. Jak zauważył Bieliński, „Nozdrew przemawia językiem człowieka historycznego, bohatera jarmarków, karczm, libacji, bójek i sztuczek hazardowych”.
Mowa bohatera jest bardzo barwna i różnorodna. Zawiera zarówno „paskudny francuski żargon wojskowych restauracji” („bezeshki”, „klika-matradura”, „burdashka”, „skandaliczny”), jak i wyrażenia żargonu karcianego („banchishka”, „galbik”, „parole”, „ rozbić bank”, „bawić się dubletem”), terminologii hodowli psów („twarz”, „beczkowate żebra”, „cycata”) oraz wiele przekleństw: „svintus”, łobuz”, „dostaniesz łysy diabeł”, „fetiuk”, „bestialski”, „taki z ciebie hodowca bydła”, „Żyd”, „łajdak”, „śmierć, nie lubię takich załamań”.
Bohater swoich przemówień ma skłonność do „improwizacji”: często sam nie wie, co wymyśli w ciągu następnej minuty. Mówi więc Cziczikowowi, że podczas kolacji wypił „siedemnaście butelek szampana”. Pokazując gościom posiadłość, prowadzi ich nad staw, w którym według niego znajduje się ryba takich rozmiarów, że dwie osoby z trudem ją wyciągają. Co więcej, kłamstwo Nozdryowa nie ma żadnego widocznego powodu. Kłamie „ze względu na słowa”, chcąc zadziwić otaczających go ludzi.
Nozdryova charakteryzuje się zażyłością: z każdą osobą szybko przełącza się na „ty”, „czule” nazywając rozmówcę „ukochaną”, „hodowcą bydła”, „fetyukiem”, „łajdakiem”. Właściciel ziemski jest „bezpośredni”: w odpowiedzi na prośbę Cziczikowa o martwe dusze mówi mu, że jest „wielkim oszustem” i należy go powiesić „na pierwszym drzewie”. Jednak potem Nozdryow z tym samym „zapałem i zainteresowaniem” kontynuuje „przyjazną rozmowę”.
Przemówienie Sobakiewicza uderza prostotą, zwięzłością i trafnością. Właściciel ziemski żyje samotnie i nietowarzysko, jest na swój sposób sceptyczny, ma praktyczny umysł i trzeźwe spojrzenie na sprawy. Dlatego w swoich ocenach innych właściciel gruntu jest często niegrzeczny; przekleństwa wyrażenia f. Dlatego charakteryzując urzędników miejskich, nazywa ich „oszustami” i „sprzedawcami Chrystusa”. Gubernator jego zdaniem to „pierwszy bandyta na świecie”, prezes to „głupiec”, prokurator to „świnia”.
Charakterystyczne jest, że Sobakiewicz potrafi wygłosić obszerne, natchnione przemówienie, jeśli temat rozmowy go interesuje. Opowiadając więc o gastronomii, zdradza wiedzę na temat diet niemieckich i francuskich, „leczenia głodu”. Przemówienie Sobakiewicza staje się emocjonalne, obrazowe i żywe, gdy mówi o zasługach poległych chłopów. „Inny oszust was oszuka, sprzeda śmieci, a nie dusze; i mam prawdziwego wariata”, „Schylę głowę, jeśli gdziekolwiek znajdziesz takiego faceta”, „Maxim Telyatnikov, szewc: cokolwiek ukłuje szydłem, potem buty, jakiekolwiek buty, to dziękuję”. Opisując swój „produkt”, sam gospodarz daje się ponieść własnej mowie, nabywa „kłus” i „dar mowy”.
Gogol ukazuje także wewnętrzną mowę Sobakiewicza i jego myśli. Tak więc, zauważając „wytrwałość Cziczikowa”, właściciel ziemski zauważa sobie: „Nie możesz go powalić, jest uparty!”
Ostatnim z właścicieli ziemskich pojawiającym się w wierszu jest Plyushkin. To stary zrzęda, podejrzliwy i ostrożny, zawsze z czegoś niezadowolony. Sama wizyta Cziczikowa doprowadza go do wściekłości. Wcale nie zawstydzony Pawłem Iwanowiczem, Plyuszkin mówi mu, że „bycie gościem na nic się nie przyda”. Na początku wizyty Cziczikowa właściciel ziemski rozmawia z nim ostrożnie i z irytacją. Plyushkin nie wie, jakie są intencje gościa i na wszelki wypadek ostrzega Cziczikowa przed „możliwymi próbami”, wspominając swojego siostrzeńca-żebraka.
Jednak w trakcie rozmowy sytuacja zmienia się diametralnie. Plyushkin rozumie istotę prośby Cziczikowa i jest nieopisanie zachwycony. Zmieniają się wszystkie jego intonacje. Irytację zastępuje jawna radość, ostrożność - poufne intonacje. Plyuszkin, który nie widział sensu w odwiedzinach, nazywa Cziczikowa „ojcem” i „dobroczyńcą”. Wzruszony gospodarz wspomina „panów” i „świętych”.
Jednak Plyushkin nie pozostaje długo w takim samozadowoleniu. Nie mogąc znaleźć czystego papieru, aby sfinalizować akt sprzedaży, zamienia się z powrotem w zrzędliwego, zrzędliwego skąpca. Wyładowuje cały swój gniew na sługach. W jego przemówieniu pojawia się wiele obelżywych wyrażeń: „co za mina”, „głupiec”, „głupiec”, „rabuś”, „oszust”, „łobuz”, „diabły cię dopadną”, „złodzieje”, „bezwstydne pasożyty” ”. W słownictwie właściciela ziemskiego znajdują się także następujące kolokwializmy: „bayut”, „boogers”, „potężny jackpot”, „herbata”, „ehva”, „nafaszerowany”, „już”.
Gogol przedstawia nam także wewnętrzną mowę Plyuszkina, ujawniającą podejrzenia i nieufność właściciela ziemskiego. Hojność Cziczikowa wydaje się Plyuszkinowi niewiarygodna i myśli sobie: „Diabeł wie, może to tylko bufon, jak wszyscy ci mali zarabiacze pieniędzy: będzie kłamał, kłamał, rozmawiał i pił herbatę, a potem Zostawić!"
Przemówienie Cziczikowa, podobnie jak Maniłowa, jest niezwykle eleganckie, kwieciste, pełne książkowych zwrotów: „nieistotny robak tego świata”, „miałem zaszczyt zasłonić twoją dwójkę”. Paweł Iwanowicz ma „doskonałe maniery”; potrafi podtrzymać każdą rozmowę - o stadninie koni, o psach, o sztuczkach sędziowskich, o grze w bilard i o warzeniu gorącego wina. Szczególnie dobrze mówi o cnocie, „nawet ze łzami w oczach”. Charakterystyczny jest także sam styl konwersacji Cziczikowa: „Nie mówił ani głośno, ani cicho, ale absolutnie tak, jak powinien”.
Warto zwrócić uwagę na szczególną zwrotność bohatera i mobilność mowy. Komunikując się z ludźmi, Paweł Iwanowicz po mistrzowsku dopasowuje się do każdego ze swoich rozmówców. Z Maniłowem mówi kwieciście, znacząco, używa „niejasnych peryfraz i wrażliwych maksym”. „I właściwie, czego nie cierpiałem? jak barka wśród wściekłych fal... Jakiego prześladowania, jakiego prześladowania nie doświadczyłem, jakiego żalu nie zaznałem, ale za to, że zachowałem prawdę, że miałem czyste sumienie, że podałem rękę bezbronnej wdowie i nędznej sierocie!.. - Tu nawet otarł chusteczką łzę, która się potoczyła.
Dzięki Korobochce Chichikov staje się miłym patriarchalnym właścicielem ziemskim. „Wszystko jest wolą Boga, mamo!” - Paweł Iwanowicz w zamyśleniu oświadcza w odpowiedzi na skargi właściciela ziemskiego dotyczące licznych zgonów wśród chłopów. Jednak szybko zorientowawszy się, jak głupia i nieświadoma jest Koroboczka, nie staje już z nią na ceremonii: „spadaj i precz z całą swoją wsią”, „jak niektórzy, żeby nie powiedzieć złego słowa, kundel leżący na sianie: i sama tego nie zjada, i nie daje innym.
W rozdziale o Korobochce po raz pierwszy pojawia się wewnętrzna mowa Cziczikowa. Myśli Cziczikowa wyrażają tutaj jego niezadowolenie z sytuacji, irytację, ale jednocześnie bezceremonialność i chamstwo bohatera: „No cóż, kobieta wydaje się być uparta!”, „Eck, co za pałkarz!... Idź”. i baw się z nią! spociła się, ta przeklęta stara kobieta!
Cziczikow rozmawia z Nozdrewem prosto i lakonicznie, „próbując nawiązać poufały kontakt”. Doskonale rozumie, że nie potrzeba tu przemyślanych sformułowań i kolorowych epitetów. Rozmowa z właścicielem gruntu nie prowadzi jednak donikąd: zamiast pomyślnego zawarcia transakcji Cziczikow zostaje wciągnięty w skandal, który kończy się dopiero pojawieniem się kapitana policji.
Z Sobakiewiczem Cziczikow początkowo trzyma się swojego zwykłego sposobu rozmowy. Następnie nieco ogranicza swoją „elokwencję”. Co więcej, w intonacjach Pawła Iwanowicza, pomimo zachowania wszelkiej zewnętrznej przyzwoitości, można wyczuć zniecierpliwienie i irytację. Chcąc więc przekonać Sobakiewicza o całkowitej bezużyteczności przedmiotu negocjacji, Cziczikow oświadcza: „To dla mnie dziwne, prawda: wygląda na to, że coś między nami się dzieje”. spektakl teatralny albo komedia, bo inaczej nie potrafię sobie tego wytłumaczyć... Wydajesz się być całkiem mądrą osobą, masz wiedzę na temat edukacji.
To samo uczucie irytacji obecne jest w myślach bohatera. Tutaj Paweł Iwanowicz nie wstydzi się już „bardziej zdecydowanych” wypowiedzi i jawnych nadużyć. „Kim on właściwie jest” – pomyślał Cziczikow – „czy on ma mnie za głupca?” W innym miejscu czytamy: „No, niech go diabli” – pomyślał Cziczikow – „dam mu pół centa za tego psa!”
W rozmowie z Plyuszkinem Cziczikow powraca do swoich zwykłych kurtuazyjnych i pompatycznych wypowiedzi. Paweł Iwanowicz oświadcza właścicielowi ziemskiemu, że „usłyszawszy o jego gospodarce i rzadkim zarządzaniu majątkami, uznał za swój obowiązek nawiązać znajomość i osobiście złożyć wyrazy szacunku”. Nazywa Plyuszkina „czcigodnym, miłym starcem”. Paweł Iwanowicz utrzymuje ten ton przez całą rozmowę z właścicielem ziemskim.
Cziczikow w swoich myślach odrzuca „wszelkie ceremonie”; jego mowa wewnętrzna jest daleka od książkowej i dość prymitywnej. Plyuszkin jest nieprzyjazny i niegościnny wobec Pawła Iwanowicza. Właściciel gruntu nie zaprasza go na obiad, powołując się na fakt, że jego kuchnia jest „niska, bardzo paskudna, a komin całkowicie się rozpadł, jeśli zaczniesz go grzać, rozpalisz ogień”. „Patrz, tam jest! - pomyślał Cziczikow. „Dobrze, że wziąłem od Sobakiewicza sernik i kawałek jagnięciny”. Pytając Plyuszkina o sprzedaż zbiegłych dusz, Paweł Iwanowicz najpierw wspomina o swoim przyjacielu, chociaż kupuje je dla siebie. „Nie, nawet nie pozwolimy, aby nasz przyjaciel tego wyczuł” – powiedział sobie Cziczikow…” Tutaj wyraźnie widać radość bohatera z udanego „umowy”.
Oryginalność gatunku, tego dzieła liryczno-epickiego, polega zatem na połączeniu początków epickich i lirycznych (w lirycznych dygresjach), cech powieści podróżniczej i powieści recenzyjnej (całościowy bohater). Ponadto znajdziemy tu cechy gatunku, który sam Gogol wyróżnił w swoim dziele: „Księga edukacyjna literatury” i nazwał ją „mniejszym rodzajem epopei”. W przeciwieństwie do powieści takie dzieła opowiadają nie o poszczególnych postaciach, ale o ludziach lub ich części, co ma duże zastosowanie w wierszu; „Martwe dusze”. Charakteryzuje się iście epicką rozmachem i wielkością planu, która wykracza daleko poza historię zakupu audytowanych trupów przez pewnego oszusta.
Bohaterscy ludzie pasują do rosyjskich krajobrazów tej krainy, „która nie lubi żartować, ale gładko rozprzestrzeniła się na połowę świata, a więc śmiało licz mile, aż uderzy cię w twarz”. W ostatnim, jedenastym rozdziale liryczno-filozoficzną refleksję nad Rosją i powołaniem pisarza, którego „głowę przyćmiła groźna chmura, ciężka od przyszłych deszczy”, zastępuje motyw drogi, jeden z centralnych te w wierszu. Jest to związane z główny temat- droga przeznaczona dla Rosji i narodu. W systemie Gogola ruch, ścieżka, droga to zawsze powiązane ze sobą pojęcia: jest to dowód życia, rozwoju, przeciwstawienia się bezwładności i śmierci. To nie przypadek, że wszystkie biografie chłopów, uosabiających to, co w ludziach najlepsze, łączy właśnie ten motyw. „Herbata, wszystkie prowincje wyszły z toporem za pasem... Gdzieś teraz twój niesie cię szybkie stopy?.. Z ich pseudonimu jasno wynika, że są dobrymi biegaczami. Warto zaznaczyć, że zdolność poruszania się jest charakterystyczna także dla Cziczikowa, bohatera, który w zamyśle autora miał zostać oczyszczony i przekształcony w postać pozytywną.
Dlatego dwa najważniejsze wątki rozważań autora – temat Rosji i temat drogi – łączą się w lirycznej dygresji, która kończy pierwszy tom wiersza. „Rus'-trojka”, „cała natchniona przez Boga”, pojawia się w nim jako wizja autora, który stara się zrozumieć sens jej ruchu; „Rus, dokąd idziesz? daj mi odpowiedź. Nie daje odpowiedzi.” Ale w wzniosłym lirycznym patosu, który przenika te ostatnie wersety, słychać wiarę pisarza, że odpowiedź zostanie odnaleziona, a dusza ludu okaże się żywa i piękna.
W wierszu nie ma ani jednej bohaterki, która reprezentuje prawdziwą cnotę. Duchowość wizerunku córki namiestnika nakreślił dopiero Gogol. Resztę bohaterek autor opisuje w sposób satyryczny, z ironią i sarkazmem.
4. Mildon V.I. Miasto w „Generalnym Inspektorze” // N.V. Gogol i teatr: Trzecie czytania Gogola. M., 2004. 148 P.
5 . Gogol N.V. Historie. Prace dramatyczne. - L., 1983. - 285 s.
6. Gogol N.V. Kompletna kolekcja dzieła: W 14 tomach - M.; L. 1939.
7. Bednov A. Wielki rosyjski pisarz N.V. Gogola. - Arch., 1952. - 147 s.
8. Voropaev V.A. N.V. Gogol: życie i praca. - M., 1998. - 126 s.
9. Gukowski G.A. Realizm Gogola. - M.-L., 1959. - 530 s.
10. Zolotussky I.P. Monolog z wariacjami. - M., 1980. - 364 s.
11. Kartashova I.V. Gogol i romantyzm. - Kalinin, 1975.
Mann Yu.V. O koncepcji gry jako obrazu artystycznego // Mann Yu.V. Dialektyka obraz artystyczny. M., 1987. s. 142-144
W „Dead Souls” nie znajdziemy bystrych, poetyckich postaci kobiecych jak Tatiana Puszkina czy Liza Kalitina Turgieniewa. Bohaterki Gogola w większości zawierają elementy komiksu, są przedmiotem satyry autora, a wcale nie pasji autora
Najważniejszą postacią kobiecą w wierszu jest właścicielka ziemska Koroboczka. Gogol bardzo wyraźnie ukazuje wygląd bohaterki. Po minucie weszła gospodyni, starsza kobieta, w pospiesznie założonym śpiochu, z flanelą na szyi, jedna z tych matek, drobnych gospodarzy, którzy płaczą, gdy nie żniwa, straty i trzymają głowę na boku , a tymczasem niewiele zyskują. „Stopniowo wrzucają pieniądze do kolorowych woreczków umieszczonych w szufladach komody”.
W. Gippius zauważa w Korobochce brak „jakiegokolwiek wyglądu, jakiejkolwiek twarzy: flaneli na szyi, chipa na głowie”. Gogol „depersonalizując” właściciela ziemskiego podkreśla jego typowość, duże rozpowszechnienie tego typu
Główne cechy Koroboczki to oszczędność, oszczędność, przeplatająca się ze skąpstwem. W domu gospodarza nic się nie marnuje: ani marynarki, ani motki nici, ani podarty płaszcz. Wszystko to miało długo leżeć, a potem zostać przekazane „zgodnie z duchową wolą siostrzenicy jego uczonej siostry wraz ze wszystkimi innymi śmieciami”.
Pudełko jest proste i patriarchalne, żyje po staremu. Nazywa Cziczikowa „moim ojcem”, „ojcem” i zwraca się do niego „ty”. Gość śpi na ogromnych puchowych łóżkach, z których lecą pióra; w domu jest stary zegar ścienny, którego dziwne dzwonienie przypomina Cziczikowowi syczenie węży; Korobochka częstuje go prostymi rosyjskimi potrawami: ciastami, naleśnikami, szaneżkami.
Prostota i patriarchat współistnieją u ziemianina z niezwykłą głupotą, ignorancją, nieśmiałością i nieśmiałością. Korobochka jest wyjątkowo głupia, w przeciwieństwie do Sobakiewicza, przez długi czas nie może zrozumieć istoty prośby Cziczikowa, a nawet pyta go, czy zamierza odkopać zmarłych. „Maczuga” – myśli o niej Paweł Iwanowicz, widząc, że jego „elokwencja” jest tu bezsilna. Siłą udaje mu się przekonać Nastasię Pietrowna, by sprzedała mu martwe dusze
Jednak Korobochka próbuje dojść do porozumienia z Cziczikowem w sprawie kontraktów, aby w przyszłości sprzedać mu mąkę, smalec i ptasie pióra
Jak już zauważyliśmy, Gogol nieustannie podkreśla wyjątkowość Korobochki i szerokie rozpowszechnienie tego typu ludzi w życiu. Albo „dokładnie tak wielka przepaść, jaka dzieli ją od siostry, niedostępnej, chronionej przez mury arystokratycznego domu... która ziewa za nieprzeczytaną książką w oczekiwaniu na dowcipną wizytę towarzyską, gdzie będzie miała okazję błyszczeć razem z nią” umysł i wyrażaj myśli, które udowodnią... o tym, co dzieje się na jej posiadłościach, zagubionych i zmartwionych...
I o tym, jaką rewolucję polityczną szykuje się we Francji, która przyjęła kierunek modnego katolicyzmu”.
Oprócz Korobochki Gogol przedstawia czytelnikom małżonków Maniłowa i Sobakiewicza, którzy są niejako kontynuacją własnego ludu.
Manilova jest absolwentką szkoły z internatem. Jest ładna, „ubrana na miarę” i miła dla otaczających ją osób. W ogóle nie zajmuje się domem, chociaż „można by zgłaszać wiele różnych próśb”: „Dlaczego na przykład w kuchni gotuje się absurdalnie i na próżno? Dlaczego w stodole jest raczej pusto? Dlaczego w roli gospodyni jest złodziej? ” „Ale to wszystko są tematy niskie, a Maniłowa jest dobrze wykształcona” – ironicznie zauważa Gogol. Manilova jest marzycielska i sentymentalna, jest tak samo oddalona od rzeczywistości jak jej mężczyzna
Bohaterka nie ma ani krzty zdrowego rozsądku: pozwala mężczyźnie nadawać swoim dzieciom starożytne greckie imiona Temistokl i Alcydes, nie zdając sobie sprawy, jak komiczne są te imiona dla rosyjskiego życia
Żona Sobakiewicza to „bardzo wysoka dama w czapce, ze wstążkami przemalowanymi farbą domową”. Feoduliya Iwanowna z czymś wynajem sprzętu magazynowego przypomina jej niezdarnego, flegmatycznego mężczyznę: jest spokojna i niewzruszona, jej ruchy przypominają aktorki „reprezentujące królowe”. Stoi prosto, „jak palma”. Żona Sobakiewicza nie jest tak wyrafinowana jak Maniłowa, ale jest oszczędna i praktyczna, schludna i przytulna. Podobnie jak Koroboczka, Feodulia Iwanowna nie jest zajęta troskami „wielkich spraw”, Sobakiewiczowie żyją po staremu, rzadko opuszczając miasto
„Panie miejskie” są najżywiej reprezentowane w Gogolu na dwóch połączonych obrazach - pani „przyjemnej” (Sofia Iwanowna) i pani „przyjemnej pod każdym względem” (Anna Grigoriewna).
Maniery Anny Grigoriewnej są po prostu „niesamowite”: „każdy ruch” wychodzi z niej „ze smakiem”, uwielbia poezję, czasem nawet potrafi „sennie… trzymać głowę”. I to okazuje się wystarczające, aby społeczeństwo doszło do wniosku, że jest „pod każdym względem miłą damą”. Sofia Iwanowna nie ma tak wyrafinowanych manier i dlatego otrzymuje definicję „po prostu sympatyczna”.
Opis tych bohaterek jest całkowicie przesiąknięty autorską satyrą. Panie te przestrzegają „świeckiej etykiety”, pochłonięte obawami o „nienaganność własnej reputacji”, ale ich rozmowy są prymitywne i wulgarne. Rozmawiają o modzie, sukienkach, materiałach, jakby to były istotne przedmioty. Jak zauważa N.L. Stepanov, „już sama przesada, ekspansywność, z jaką ta pani mówi o rzeczach bezwartościowych… wywołuje komiczne wrażenie”. Obie kochanki boją się rozpowszechniania plotek i używania wulgarnego języka
Tak więc, po omówieniu zakupu przez Cziczikowa zmarłych chłopów, Anna Grigoriewna i Zofia Iwanowna dojdą do wniosku, że przy pomocy Nozdryowa chce on zabrać córkę gubernatora. W krótkim czasie panie te wprawiły w ruch niemal całe miasto, udało im się „rzucić wszystkim na oczy taką mgłę, że wszyscy, a zwłaszcza urzędnicy, przez jakiś czas byli oszołomieni”.
Gogol podkreśla głupotę i bezsens obu bohaterek, wulgarność ich zawodu i stylu życia, maniery i hipokryzję. Anna Grigoriewna i Zofia Iwanowna wypowiadały się przed radą z uznaniem o córce gubernatora, potępiając jej „maniery” i „niemoralne zachowanie”. W istocie życie miejskich kochanek jest tak samo bezsensowne i przeminęło, jak życie właścicieli ziemskich reprezentowanych przez Gogola
Szczególnie chciałbym zatrzymać się na obrazie córki gubernatora, która rozbudziła poetyckie sny Cziczikowa. Obraz ten jest w pewnym stopniu skontrastowany z wszystkimi pozostałymi bohaterkami wiersza. Jak zauważa E. A. Smirnova, ta młoda dziewczyna miała odegrać swoją rolę w duchowym odrodzeniu Cziczikowa. Kiedy Paweł Iwanowicz ją spotyka, nie tylko widzi przyszłość, ale także „gubi się”, zdradza go jego zwykła intuicja (scena na balu). Twarz córki gubernatora przypomina jajko wielkanocne, w tej twarzy jest światło przeciwne ciemnościom życia
Cziczikow patrzy na to światło, a jego dusza „stara się przypomnieć sobie prawdziwe dobro, którego cień zawarty jest w harmonijnej urodzie córki gubernatora, ale jego zasoby duchowe są na to zbyt bezwartościowe”.
Zatem nie ma w wierszu bohaterki, która reprezentuje prawdziwą uczciwość. Duchowość wizerunku córki namiestnika nakreślił dopiero Gogol. Pozostałe bohaterki autorka przedstawia w sposób satyryczny, z ironią i sarkazmem
Kreatywność N.V. Gogol zajmuje szczególne miejsce w literaturze rosyjskiej. Nikt inny nie potrafiłby w tak żywy i humorystyczny sposób opisać szerokiej panoramy rosyjskiego życia. Oczywiście artystę interesują przede wszystkim niedociągnięcia; nie użala się nad swoją ojczyzną, lecz ukazuje wszystkie jej krzywdy, całe zło, które istnieje w życiu codziennym. Pióro satyryka służy demaskowaniu urzędników i właścicieli ziemskich oraz złośliwie ośmiesza ich wady.
W swoich pracach Gogol nie zwraca szczególnej uwagi na wizerunki kobiet. Pisarz nie uważa za konieczne oddzielnego przedstawiania wad mężczyzn i kobiet; daje jedynie ogólny obraz spustoszenia panującego w miastach i wsiach Rosji. Z drugiej jednak strony skłaniają czytelnika do głębszej refleksji nad przyczynami spustoszenia, dodając kolorytu opisowi i dynamiki działań.
Jednym z najsłynniejszych dzieł Gogola jest sztuka „Generał Inspektor”. Utwór ten zdaje się być swego rodzaju prologiem do monumentalnego poematu „Martwe dusze”, dzieła życia pisarza. W „Generalnym Inspektorze” żądło satyry skierowane jest przeciwko życiu i moralności odległego miasteczka, przeciwko chciwości i arbitralności urzędników powiatowych.
„Dead Souls” to dzieło na znacznie większą skalę. W nim cała Rosja stanęła przed sądem czytelnika. Gogol nie współczuje jej, ale zjadliwie kpi z jej wad, wierząc, że takie leczenie wyjdzie na dobre, że w przyszłości ojczyzna na pewno pozbędzie się brudu i wulgarności. Koncepcja „Dead Souls” jest kontynuacją „Generalnego Inspektora”. Pokazuje nie tylko życie i moralność urzędników miasta powiatowego. Teraz Gogol demaskuje zarówno właścicieli ziemskich, jak i urzędników; piętnuje rażące niedociągnięcia na znacznie szerszą skalę. „Martwe” dusze całej Rosji przechodzą przed oczami czytelników.
Jedną z głównych funkcji pełnionych przez bohaterki w obu dziełach jest kształtowanie wyobrażeń o określonych typach społecznych i społeczno-psychologicznych. Najbardziej uderzającym tego przykładem jest wizerunek właściciela ziemskiego Korobochki. Gogol opisuje ją jako okropną osobę ze swoim skąpstwem i głupotą, która bardziej przypomina maszynę niż osobę. Jej cechą charakterystyczną jest chęć zdobycia jak największej ilości pieniędzy, nie interesuje ją to, czy kupujący potrzebuje produktu, czy nie. Korobochka jest skąpa i oszczędna, w jej domu nic się nie marnuje, co w sumie jest godne pochwały. Ale główna cecha jej charakteru kryje się w jej „mówiącym” nazwisku: jest nieprzeniknioną, ograniczoną i głupią starszą kobietą. Jeśli przyjdzie jej do głowy jakiś pomysł, nie da się jej przekonać; wszelkie rozsądne argumenty „odbijają się od niej jak gumowa piłka od ściany”. Nawet niewzruszony Chichikov wpada w furię, próbując jej udowodnić niewątpliwą korzyść ze sprzedaży chłopów. Ale mocno wbiła sobie do głowy, że Cziczikow chciał ją oszukać, a złamanie tego orzecha, to pudełko było niezwykle trudne nawet dla zatwardziałego biznesmena Cziczikowa. W Korobochce Gogol ucieleśniał całe ograniczone myślenie rosyjskich właścicieli ziemskich; stał się symbolem otchłani, w której znajduje się rosyjska szlachta ziemska, całkowicie tracąc zdolność rozsądnego myślenia.
Aby ukazać obraz życia i głębokość upadku moralności w prowincjonalnym mieście N., autorka wprowadza obrazy miejskich plotek. Ich przesadzone i fikcyjne opowieści o przygodach Cziczikowa, przemieszane z dyskusjami o modzie, nie wywołują u czytelnika niczego poza uczuciem wstrętu. Żywe obrazy po prostu miłej damy i kobiety przyjemnej pod każdym względem charakteryzują miasto i prowincję z bardzo niekorzystnej strony, podkreślając płaskość ich myślenia.
Dzięki plotkom rozpoczętym przez te panie wyszły na jaw niedociągnięcia nieuczciwych urzędników. I to nie jedyny przykład tego, jak kobiece obrazy pomagają Gogolowi pokazać prawdziwy obraz życia, prawdziwą sytuację.
Na zewnątrz nie ma nic ciekawego w Annie Andreevnej, żonie burmistrza w „Generalnym inspektorze”: jest wybredną, ciekawską gadułą, czytelnik od razu odnosi wrażenie, że ma wiatr w głowie. Warto jednak przyjrzeć się temu bliżej. Przecież autor w „Notatkach dla aktorów dżentelmenów” charakteryzuje ją jako kobietę na swój sposób mądrą, a nawet mającą pewną władzę nad mężem. To ciekawy przedstawiciel społeczeństwa prowincjonalnego. Dzięki niej wizerunek burmistrza staje się bardziej wyrazisty, nabiera dodatkowego znaczenia, a czytelnik ma jasny obraz stylu życia i problemów pań powiatu.
Marya Antonowna nie różni się zbytnio od matki. Jest do niej bardzo podobna, ale znacznie mniej aktywna; nie jest sobowtórem energicznego urzędnika, a jedynie jej cieniem. Marya Antonowna z całych sił stara się wyglądać na znaczącą, ale zdradza ją jej zachowanie: stroje zajmują większość miejsca w sercu dziewczyny; zwraca uwagę przede wszystkim na „garnitur” Chlestakowa, a nie na jego właściciela. Wizerunek Marii Antonownej charakteryzuje miasto od złej strony, ponieważ jeśli młodzi ludzie są zajęci tylko sobą i „garniturami”, społeczeństwo nie ma przyszłości.
Wizerunki żony i córki burmistrza doskonale oddają intencję autora i ilustrują jego myśl: biurokracja i społeczeństwo powiatowego miasta są zepsute na wskroś. Kobiece obrazy pomagają ujawnić intencje autora w Dead Souls. Umartwienie objawia się w Korobochce, która zawsze skrupulatnie zbiera grosz i boi się popełnić błąd przy zawieraniu transakcji, oraz w żonach właścicieli ziemskich.
Ponadto żony Maniłowa i Sobakiewicza pomagają autorowi pełniej i szczegółowo ujawnić męskie postacie oraz podkreślić wszelkie cechy charakteru. Każda z nich jest jakby kopią jej małżonka. Na przykład żona Sobakiewicza po wejściu do pokoju usiadła i nawet nie pomyślała o rozpoczęciu rozmowy, co potwierdza niegrzeczność i ignorancję właściciela. Maniłowa jest bardziej interesująca. Jej maniery i zwyczaje dokładnie powtarzają maniery i zwyczaje jej męża, w wyrazie jej twarzy rozpoznajemy tę samą mdłości, ona, podobnie jak sam Maniłow, nie opuściła jeszcze świata snów. Ale jednocześnie są oznaki jej niezależności; Gogol wspomina naukę w szkole z internatem i grę na pianinie. W ten sposób Manilova oddziela się od męża, zyskuje własne cechy, autorka sugeruje, że jej los mógłby potoczyć się inaczej, gdyby nie spotkała Manilovej. Wizerunki żon właścicieli ziemskich nie są jednak niezależne, jedynie wzbogacają wizerunek samych właścicieli ziemskich.
Wizerunek córki gubernatora jest w tym aspekcie niezwykle istotny. Choć przez cały wiersz nie wypowiada ani słowa, z jej pomocą czytelnik odkrywa niesamowite cechy charakteru Cziczikowa. Spotkanie z uroczą dziewczyną budzi w duszy Cziczikowa czułe uczucia; ten łobuz nagle zaczyna myśleć o miłości i małżeństwie, o przyszłości młodości. Mimo że obsesja ta wkrótce opadnie jak mgła, ten moment jest tutaj bardzo ważny; czytelnik napotyka tu niejasną wskazówkę dotyczącą możliwych duchowych narodzin bohatera. W porównaniu z wizerunkiem córki burmistrza w Generalnym Inspektorze, wizerunek córki wojewody niesie zasadniczo odmienny ładunek semantyczny.
W zasadzie kobiece wizerunki Generalnego Inspektora nie odgrywają istotnej roli w zrozumieniu głównej idei dzieła. Ale ich znaczenie jest również ogromne. Przecież kobiety nie są urzędnikami, co oznacza, że satyra Gogola nie jest skierowana bezpośrednio do nich, ich funkcją jest podkreślenie ogólnej degradacji miasta powiatowego. Anna Andreevna i Marya Antonowna podkreślają niedociągnięcia urzędników. Ich głupota i zbyt wysoka samoocena obnażają te same mankamenty urzędników, ukryte pod maską uczciwości i pracowitości, w oślepiającym świetle satyry.
W „Dead Souls” postacie kobiece są natomiast wszechstronne. Są one znacznie bardziej złożone, bardziej rozbudowane niż w Generalnym Inspektorze. Żadnego z nich nie da się jednoznacznie scharakteryzować. Jedno jest jednak pewne: postacie kobiece pozwalają czytelnikowi głębiej zrozumieć dzieło; ich obecność ożywia opowieść i często wywołuje uśmiech.
Ogólnie rzecz biorąc, kobiece obrazy Gogola, choć nie główne, szczegółowo i dokładnie charakteryzują moralność biurokracji. W ciekawy i różnorodny sposób ukazują życie właścicieli ziemskich, pełniej i głębiej odsłaniając najważniejszy obraz w twórczości pisarza – obraz ojczyzny, Rosji. Gogol poprzez opis takich kobiet skłania czytelnika do refleksji nad jej losem, losem swoich rodaków i udowadnia, że braki Rosji nie są jej winą, lecz nieszczęściem. A za tym wszystkim kryje się ogromna miłość autorki, nadzieja na jej odrodzenie moralne.