Kuprin Aleksander Ivanovič (1870-1938) - ruski pisatelj. Družbena kritika je zaznamovala zgodbo "Moloh" (1896), v kateri se industrializacija pojavi v podobi pošastne tovarne, ki človeka moralno in fizično zasužnji, zgodba "Dvoboj" (1905) - o smrti duševno čistega junaka v smrtonosno vzdušje vojaškega življenja in zgodba "Jama" (1909 - 15) - o prostituciji. Različne fino začrtane vrste, lirične situacije v zgodbah in novelah "Olesya" (1898), "Gambrinus" (1907), "Grant Bracelet" (1911). Cikli esejev ("Listrigoni", 1907 - 11). 1919 - 37 v izgnanstvu, 1937 se je vrnil v domovino. Avtobiografski roman "Junker" (1928 - 32).

Veliki enciklopedični slovar, M.-SPb., 1998

Biografija

Kuprin Aleksander Ivanovič (1870), prozaist.

Rojen 26. avgusta (7. septembra, novo leto) v mestu Narovchat, provinca Penza, v družini mladoletnega uradnika, ki je umrl leto dni po rojstvu sina. Po smrti moža se je njegova mati (iz starodavne družine tatarskih knezov Kulanchakov) preselila v Moskvo, kjer je bodoči pisatelj preživel otroštvo in mladost. Pri šestih letih so dečka poslali v moskovski internat Razumovsky (sirotišnico), od koder je odšel leta 1880. Istega leta je vstopil v moskovsko vojaško akademijo, ki se je preoblikovala v kadetski korpus.

Po končanem študiju je vojaško izobraževanje nadaljeval na šoli Aleksandra Junkerja (1888 - 90). Kasneje je svojo "vojaško mladost" opisal v zgodbah "Na prelomnici (Kadeti)" in v romanu "Junkers". Že takrat je sanjal, da bo postal »pesnik ali romanopisec«.

Kuprinova prva literarna izkušnja je bila poezija, ki je ostala neobjavljena. Prvo delo, ki je ugledalo luč, je bila zgodba "Zadnji prvenec" (1889).

Leta 1890, ko je diplomiral vojaška šola , Kuprin, s činom drugega poročnika, je bil vpisan v pehotni polk, nameščen v provinci Podolsk. Oficirsko življenje, ki ga je vodil štiri leta, je dalo bogato gradivo za njegova prihodnja dela. Leta 1893 - 1894 je bila njegova zgodba "V temi" in zgodbi "V mesečni noči" in "Vprašanje" objavljene v peterburški reviji "Rusko bogastvo". Niz zgodb je posvečen življenju ruske vojske: »Čez noč« (1897), »Nočna izmena« (1899), »Pohod«. Leta 1894 se je Kuprin brez civilnega poklica in z malo življenjskimi izkušnjami upokojil in preselil v Kijev. V naslednjih letih je veliko potoval po Rusiji, preizkušal številne poklice, pohlepno vsrkaval življenjske izkušnje, ki so postale osnova njegovih prihodnjih del. V devetdesetih letih 19. stoletja je objavil esej "Rastlina Yuzovsky" in zgodbo "Moloch", zgodbe "Pustinja", "Volkodlak", zgodbe "Olesya" in "Kat" ("Army Ensign"). V teh letih je Kuprin srečal Bunina, Čehova in Gorkega. Leta 1901 se je preselil v Sankt Peterburg, začel delati kot tajnik »Revije za vsakogar«, se poročil z M. Davydovo in imel hčerko Lidijo. Kuprinove zgodbe so se pojavile v peterburških revijah: "Močvirje" (1902); "Konjski tatovi" (1903); "Beli pudelj" (1904). Leta 1905 je izšlo njegovo najpomembnejše delo - zgodba "Dvoboj", ki je doživela velik uspeh. Pisateljski nastopi z branjem posameznih poglavij "Dvoboja" so postali dogodek v kulturnem življenju prestolnice. Njegova dela tega časa so se zelo dobro obnašala: esej »Dogodki v Sevastopolu« (1905), zgodbe »Štabni kapitan Rybnikov« (1906), »Reka življenja«, »Gambrinus« (1907). Leta 1907 se je poročil z drugo ženo, sestro usmiljenko E. Heinrich, in imel hčerko Ksenijo. Kuprinovo delo v letih med obema revolucijama se je uprlo dekadentnemu razpoloženju tistih let: cikel esejev "Listrigoni" (1907 - 11), zgodbe o živalih, zgodbe "Šulamit", "Granatna zapestnica" (1911). Njegova proza ​​je postala opazen pojav ruske literature na začetku stoletja. Po oktobrski revoluciji pisatelj ni sprejel politike vojaškega komunizma, »rdečega terorja«, bal se je za usodo ruske kulture. Leta 1918 je prišel k Leninu s predlogom za izdajo časopisa za vas - "Zemlja". Nekoč je delal v založbi Svetovna književnost, ki jo je ustanovil Gorky. Jeseni 1919, ko je bil v Gatchini, ki so jo Yudenicheve čete odrezale od Petrograda, je emigriral v tujino. Sedemnajst let, ki jih je pisatelj preživel v Parizu, je bilo neproduktivno obdobje. Nenehna gmotna stiska in domotožje sta ga pripeljali do odločitve, da se vrne v Rusijo. Spomladi 1937 se je hudo bolan Kuprin vrnil v domovino, toplo sprejet s strani njegovih oboževalcev. Objavil esej "Rodna Moskva". Vendar pa novo ustvarjalne načrte ni bilo usojeno, da se uresniči. Avgusta 1938 je Kuprin umrl v Leningradu zaradi raka.

OTROŠTVO. - ŠOLSKA LETA. - PRVI KNJIŽEVNI POSKUSI.- POLKOVSKA SLUŽBA

»Rodil sem se 26. avgusta 1870 v provinci Penza v mestu Narovchat, o katerem še vedno velja pregovor: »Narovchat - samo klini štrlijo«, ker vsaki dve leti v tretjem letu lepo izgori. tla,« je 20. februarja 1913 zapisal Aleksander Ivanovič Kuprin v kratkem avtobiografskem pismu zbiratelju avtografov E. P. Yurgensonu1.

Oče bodočega pisatelja, Ivan Ivanovič Kuprin, sin osebnega zdravnika, je bil manjši uradnik, uradnik svetovnega posrednika. Po ohranjenih legendah je bil človek, ki ni bil brez umetniških sposobnosti: dobro je igral violino, slikal oljne barve. Njegova žena Ljubov Aleksejevna je izhajala iz nekdaj bogate družine tatarskih knezov Kulančakov ali Kulunčakov, navedenih v »Seznamu naslovljenih družin« (Sankt Peterburg, 1892), ki so sledili svojim prednikom nazaj do »kraljev Kasimova«. Kuprin je vedel za svoje tatarske prednike in pozneje je v nekem zasebnem pismu, ko je govoril o smešnih zahtevah nekega baltskega barona o aristokraciji, ne brez nekaj koketerije pripomnil: "Potomec Langa Temirja, preziram te neumnosti." Pravzaprav "kralji Kasimov" niso imeli nobene zveze s Tamerlanom.

Kuprinova mati je bila izjemna ženska. Odlikovali so jo, kot pravi njen sin, redka moč opazovanja, energija in vztrajnost. V pismu, ki ga je pisatelj poslal svoji materi tik pred njeno smrtjo (1910), je Kuprin zapisal: »Zdaj te resnično potrebujem, ne tvoje izkušnje, ne tvojega uma, ampak tvojega instinktivnega okusa, ki mu zaupam bolj kot vsem trenutnim kritikam .”

Po smrti njene matere (takrat je bila stara več kot 70 let) jo je Kuprin v pogovoru s časopisnim novinarjem takole opisal: »Moja mati je izkusila vsa politična in literarna gibanja Rusije, vedno na strani nova, mlada Moja mama je umrla kot sodobna oseba.«3 Kuprin je poročal drugemu novinarju: »Če ji kaj poveš ali prebereš, bo zagotovo izrazila svoje mnenje s primerno, močno, značilno besedo Kolikokrat sem jo oropal z vstavljanjem njenih besed in izrazov v svoje zgodbe.« 4 A.I. Ostala vdova, L. A. Kuprina se je z dvema hčerkama in sinom preselila v Moskvo, v svojo domovino: bila je "stara, prepričana Moskovčanka" (VII, 153): Ta selitev sega v 1873-1874; Kmalu sta se L. A. Kuprin in njen sin naselila v hiši moskovske vdove, ki jo je Kuprin kasneje opisal v zgodbi "Sveta laž".

Finančne težave so prisilile L. A. Kuprina, da je svojega edinega sina pri sedmih letih poslala v internat Razumovsky (Alexandrovsky Orphan School).

Kuprinovo bivanje v penzionu Razumovsky ni trajalo več kot tri leta; vendar je pustil težko sled v pisateljevi duši. Vedno vesel in na splošno ni nagnjen k pritoževanju nad usodo, je Kuprin skozi vse življenje nosil odpor do izobraževalnih ustanov, kot je internat Razumovsky, in do izobraževalnega sistema, ki je tam prevladoval. Spomnimo se v zgodbi (*7) "Begunci" o Razumovem "izobraževanju", saj so meje tega zaprtega izobraževalna ustanova, je Kuprin zapisal: »Vsi so bili slabo pripravljeni ... Ko so vodili najboljša leta pod vplivom histeričnih starih služkinj so bile že od samega začetka izmaličene.« Kuprin je o enem od svojih tedanjih učiteljev v isti zgodbi zapisal: »Med ostalimi pošastmi v krilih stare, suhe rumene device s prevezanimi ušesi, grli in lici. , jezna, hrupna, živčna, med vsemi imenitnimi damami, ki jih je bilo v različnih razredih tudi do dvajset fantov in deklet, je edina zapustila Nelgina z relativno razveseljivim vtisom za vse življenje, vendar ni bila brez očitkov. ”

Leta 1880 je Kuprin kljub slabi pripravi opravil izpit za sprejem v Drugo moskovsko vojaško gimnazijo. Vojaške gimnazije so bile ustanovljene v letih 1862 - 1863. Vojni minister D. A. Miljutin za zamenjavo kadetskega korpusa vojašnic pred reformo.

Na začetku vladavine Aleksandra III vojaške gimnazije so bile ocenjene kot neprimerne za šolanje bodočih častnikov in so bile leta 1882, v času zaostrene reakcije, likvidirane; namesto njih so ponovno ustanovili kadetnico. V letih, ko je Kuprin tam študiral, se je druga moskovska vojaška gimnazija spremenila v drugi moskovski kadetski korpus. Njegovo bivanje v kadetskem korpusu je močno vplivalo na Kuprinov značaj. Iz »nežnega«, »navdušujočega«, »nekot drugi fantje« (IV, 24) se je prelevil v enega izmed pripadnikov »nepremišljene fantovske republike«, ki jih je »telesno kalila in moralno ohromila« (IV, 103) . V zgodbi »Na prelomnici (kadeti)« je Kuprin s strogo poštenostjo in očarljivo iskrenostjo upodobil to »vojaško burso«, ki ni bila veliko slabša od prave burse Pomjalovskega. Kuprin se je v »Kadetih« s posebno toplino spominjal učitelja književnosti: »Drugi učitelj ruskega jezika, Mihail Ivanovič Truhanov, je tudi pil,« je zapisal Kuprin, »in moral je piti večinoma pivo, ker je s svojo nizko postavo in ozko postavo odlikoval se je po prevelikem trebuhu. Imel je rdečo brado, modra očala in hripav glas njegovo branje, kot da bi se bal, da bi zgrešil eno samo besedo, kakšno neverjetno lepoto, kakšno globino čustev je dosegel s svojim hladnim, pijanim glasom, je Bulanin kasneje dolžan svojo ljubezen do ruske literature« (IV, 107). V osebi Trukhanova je Kuprin predstavil učitelja Tsukhanova. V mračnem vzdušju vojaške gimnazije in kadetskega zbora je Kuprin po zaslugi nadarjenega učitelja razvil ljubezen do domače slovstvo. To je razumljivo: pouk in branje Tsukhanova je njegove male poslušalce preneslo iz zadušljivega okolja stavbe v svetli svet ruske literature, katere čar je v takih razmerah postal še globlji, še močnejši, še bolj neustavljiv. Toda že pred srečanjem s Cuhanovom je imel mladi Kuprin močne literarne vtise, ki so nedvomno zaznamovali njegovo dojemljivo dušo. IN zgodnjem otroštvu babica mu je pripovedovala zgodbo o Ivani Orleanski, očitno menijoč, da so pollegendarne zgodbe o zgodovinski junakinji primernejša duhovna hrana za otroka kot pravljice. Toda malemu Kuprinu svet pravljic ni ostal tuj: pri pri šestih letih je navdušeno požiral knjige pravljic. ​​Morda so ti otroški in mladostniški literarni vtisi tvorili prvo plast njegovega pogumnega, vedrega in romantičnemu junaštvu nagnjenega umetniškega sloga, tako v internatu kot v kadetnici in. , končno v kadetnici, kamor je vstopil septembra 1888. 5, se je bodoči pisatelj odlikoval s svojim »vročim« značajem, pogosto in ostro je protestiral proti šolskim neredom in pravilom ter bil pogosto podvržen kaznim in »uporom«. postala njegova značilna lastnost,« je o tem obdobju Kuprinovega življenja zapisal eden od njegovih biografov. Med njimi je poleg študentskih prepevov in posnemanja Poležajeva, Nadsona in Minskyja več samostojnih del, ki predstavljajo odzive mladega pesnika na sodobne politične dogodke. Te pesmi kažejo, da je imel Kuprin v kadetskem zboru kljub strogemu režimu do neke mere možnost spremljati družbeno-politično življenje svoje domovine in da je že takrat razvijal demokratične poglede. Takšna je na primer satirična Oda Katkovu (1886), v kateri je 16-letni Kuprin, ki se je še boril s pesniškim metrom, zapisal: Odprl nam je oči: Ljudje naj bi bili zveri, Vrata morajo biti. povsod zaprti zanje, Bili naj bi »na tisoče gobcev!« ... Nič manj satirične narave ni pesem »Nesporazum«, napisana o enem od potovanj Aleksandra III. Pesem »Sanje« z dne 14. aprila 1887 je nastala pod jasnim vtisom informacij, ki so krožile v družbi o sejah posebne prisotnosti senata, ki je obravnaval primer A.I. Uljanova in tovarišev, obtoženih poskusa atentata na Aleksandra III. 15. aprila je sodišče odredilo usmrtitev A.I. Uljanova in štirih njegovih sostorilcev. Govorice o možnosti usmrtitve A.I. Ulyanova so očitno prodrle tudi v kadetski korpus. V pesmih teh let Kuprin sledi demokratičnim pesnikom osemdesetih let, ki so poleg motivov malodušja in melanholije poskušali prikazati tudi revolucionarne borce. Takšne so po eni strani Kuprinove pesmi »Palostne solze, težke misli«, »Pesem žalosti«, po drugi strani pa »Borec« (1885), s podobo umirajočega revolucionarja, borca ​​za »sveto resnico«. (*10)« značilnost pesnikov tega desetletja«, za svojo »drago domovino«, predajoč svojim »bratom« prapor, ki ga je »visoko držal«. 6 Šibke in malo samostojne pesmi Kuprina 1883-1887. še vedno veljajo kot dokumenti, ki označujejo oblikovanje njegovih družbenopolitičnih nazorov in literarnih zanimanj. Leta 1889 se je Kuprin srečal s takrat precej znanim pesnikom Liodorjem Ivanovičem Palminom, avtorjem pesmi "Requiem" ("Ne jokaj nad trupli padlih borcev"); Prek Palmina je Kuprin uspel objaviti eno od svojih del - "suito" "Zadnji prvenec" v reviji "Ruski satirični letak", ki jo je v Moskvi izdal N. N. Soedov. Zgodba je bila objavljena v št. 48 in podpisana s skrajšavo: »A. K-rin.«7 To zelo šibko delo pripoveduje, kako se tragična igralka, zavedena od režiserja, na odru zastrupi in umre. Nekateri raziskovalci domnevajo, da je Kuprinova zgodba odražala zgodbo E. P. Kadmine, prototipa junakinje Turgenjevove Klare Milič, vendar te hipoteze ne potrjujejo nobeni dokazi. Literarni nastop je mlademu avtorju prinesel težave, bil je podvržen disciplinskemu postopku: bil je v kazenski celici. Kuprin se je spomnil na to epizodo v zgodbi "Prvorojenec" (1897), čeprav so tam ime revije in dela ter čas dogodka nekoliko spremenjeni, ime pesnika, ki mu je zagotovil literarno pokroviteljstvo, pa je zelo šifrirano: imenuje se Ivan Liodorich Venkov. V zgodbi "Junker" je ta epizoda podrobneje opisana, ime pesnika pa je podano v bolj pregledni obliki - Diodor Ivanovič Mirtov. Zgodba, s katero je Kuprin začel svojo literarno pot v tisku, ni bila njegova prva izkušnja v proznem žanru; vsaj junak njegove zgodbe »Dvoboj« Romashov, v katerem raziskovalci vidijo številne biografske značilnosti njegovega ustvarjalca in se ukvarja tudi z literarnim delom, sestavlja zgodbo »Zadnji usodni prvenec«: »To je bila tretja napisana zgodba avtor (*11) Romashov.” , - poroča Kuprin (II, 98). In v zgodbi "Firstborn" se pisateljeva prva izkušnja imenuje "Early Tears." Težave, ki jih je povzročil tiskani govor, so samo ustavile, a ne ustavile Kuprinove pisateljske dejavnosti. Kuprinovo sistematično izobraževanje se je končalo z bivanjem v kadetski šoli. Iz šole ni odnesel veliko znanja. Nadaljnje življenje tudi ni prispevalo h krepitvi in ​​širjenju njegovih znanstvenih obzorij. Zato je kasneje Kuprin, čutil nezadostnost svoje izobraževalne prtljage, pogosto izrazil obžalovanje zaradi tega: "Noben talent ni nič vreden brez sistematičnega izobraževanja," je zapisal v svoji avtobiografiji. 8 V predavanjih o ruski književnosti, ki jih je imel leta 1916 v Tbilisiju, je Kuprin »govoril tudi o svojih delih, katerih glavna pomanjkljivost je bila po njegovem mnenju pomanjkanje sistematičnega izobraževanja o njihovem avtorju.«9 Kuprinovo izobraževanje v vojaške izobraževalne ustanove padla na zadnja leta vladavine Aleksandra II. in na začetek vladavine Aleksandra III., v čas »nebrzdane, neverjetno nesmiselne in brutalne reakcije«.10 Vojska in še posebej oficirji so bili v načrtih reakcionarne vlade dodeljena vloga neusmiljeno krutih zatiralcev revolucionarnega gibanja, ki dušijo najmanjše znake javnega nezadovoljstva. Navdihniki te vladne politike so bili novinarji M. N. Katkov, založnik Moskovskie Vedomosti, princ V. P. Meshchersky, založnik časopisa Državljan, in A. S. Suvorin, urednik in založnik časopisa New Time. Vse te publikacije so vztrajno širile misel, da je vojska opora prestola, vere in narodnih interesov, da je treba oficirske kadre vzgajati v duhu slepe, nerazumne poslušnosti nadrejenim. Vsa ta reakcionarna načela so se v osemdesetih in devetdesetih letih 19. stoletja izvajala naravnost in surovo pri pouku in vzgoji v kadetnicah in kadetnicah. Zato ni presenetljivo, da je kulturna raven ruskih častnikov v zadnjem času desetletja XIX in na začetku 20. stol. je bil zelo kratek. Toliko bolj pomembno je, da je v podobni situaciji mladi Kuprin napisal satirični »Oda Katkovu« in »Nesporazum« ter pesem »Sanje«, ki je obsodil usmrtitev revolucionarjev. Očitno se je Kuprin med počitnicami in počitniškimi meseci gibal med progresivno mislečimi ljudmi, komunikacija s katerimi je do neke mere nasprotovala zadušljivemu vzdušju monarhične kadetske šole. Na žalost so se prav ta leta Kuprinovega življenja zelo malo odražala v ohranjenih rokopisnih in tiskanih virih. Leta 1890 je Kuprin končal kadetsko šolo s prvo kategorijo in bil dodeljen 46. Dnjeprskemu pehotnemu polku, ki je bil zaporedoma nameščen v Kamenets-Podolsky, Proskurov, Volochisk. Kuprin je služil v polku približno štiri leta. O tem obdobju njegovega življenja ni ohranjenih nobenih podatkov, razen uradne službene evidence. Zato so tista mesta v Kuprinovih literarnih delih poznejšega časa, ki so zaznamovana s pečatom avtobiografizma, še posebej zanimiva. Tako se na primer začne zgodba »Nerazložljivo« (1915): »Takrat je bil danes znani pisatelj Aleksandrov naiven, vesel in nagajiv nadporočnik ... »Nadporočnik je bil pogosto podvržen hišni pripor za dva, nato tri, nato pet dni s stražo in brez nje. In ker majhno jugozahodno mesto ni imelo svoje stražarnice, so mladega častnika ob pomembnih priložnostih poslali v sosednje deželno mesto, kjer je, potem ko je izročil svoj meč v hrambo poveljništvu, služil enaindvajset dni, jedel je masten kotel uradniške ekipe. (*13) »Njegova pretekla dejanja so bila skoraj nedolžna. Nekega dne je prijahal v restavracijo, v drugem nadstropju, jezdil na tujem starem, enookem, okvarjenem konju in, ko je za pultom spil kozarec, varno. , je šel dol na konju. Ta pustolovščina ga ni varno stala, toda na ulici se je zbrala velika množica in pojavila se je skušnjava za čast uniforme.«11 Nato je opisano, kako je nadporočnik Aleksandrov skočil skozi okno. častniško zborno dvorano v drugem nadstropju, da bi prinesel vrtnico, ki jo je vrgla »kraljica žoge«, in – podobno kot vitez Delorge iz Schillerjeve »Rokavice« zavrnil obljubljeno nagrado – poljub. Vendar pa Kuprin ni bil le »naiven, vesel in nagajiv nadporočnik«. V letih častništva je nabral veliko vtisov in opazovanj o življenju vojakov, njihovih družin in življenja deželnih prebivalcev. Kasneje je te materiale uporabil v romanih in zgodbah iz življenja častnikov in vojakov; Še posebej natančno in resnično je Kuprin upodobil polkovno življenje v zgodbi "Dvoboj". Šesto poglavje tega dela predstavlja jedrnat opis navadnega pehotnega polka zadnja desetletja prejšnjega stoletja, pred vojno z Japonsko. V vsaki vrstici tega poglavja je mogoče videti celovito, globoko, resno poznavanje načina življenja častnikov, njegovega dolgočasnega in težkega vsakdana, njegovih dolgočasnih, pijanih radosti, njegovega brezupnega, brezupnega življenja, opaziti je sposobnost, da likovno posplošuje in tipizira nakopičeno gradivo. V zgodbah »Povpraševanje«, »Čez noč«, »Poroka«, »Nočna izmena«, »Kampanja« in drugih je Kuprin upodobil posamezne epizode iz polkovnega življenja, ki ga je dobro preučil in ki niso bile vključene v načrt »Dvoboja« . Celoten cikel Kuprinovih del je zasedel rusko književnost ob koncu 19. in začetku 20. stoletja. vidno mesto, ki je njihovemu avtorju upravičeno prineslo slavo največjega pisca vsakdanjega življenja ruske vojske. V polku se je Kuprin še naprej ukvarjal z literarno ustvarjalnostjo. Možno je, da je bil objavljen po letu 1889 po "Zadnjem prvencu". Vsekakor (*14) so ​​dela, ki jih je napisal med služenjem vojaškega roka, veliko bolj umetniška kot njegove pesmi 1883-1887. in njegova prva zgodba. V prvi polovici leta 1893 je Kuprin prek enega od svojih peterburških znancev poslal zgodbo »V temi« liberalno-populistični reviji »Rusko bogastvo«, ki je takrat uživala veliko avtoriteto. Sprejeta je bila v tisk in je ugledala luč v št. 6 in 7 »Ruskega bogastva« za leto 1893. Kasneje je bila v št. 11 objavljena zgodba »V mesečni noči«, leta 1894 pa v št. "Iz daljne preteklosti." Kuprin je skoraj desetletje objavljal v Russian Wealth. Ni pa vse, kar je Kuprin poslal urednikom Russian Wealth, končalo v tisku. Tako je iz njegovega nedatiranega pisma tajniku revije A.I. Ivanchin-Pisarevu, ki sega očitno v leto 1893, razvidno, da je v »Rusko bogastvo« poslal zgodbo »Ideal«, ki se ni pojavila v tisku. Dve leti po prihodu v polk je Kuprin poskušal spremeniti svoj položaj. Tako kot številni liki v njegovih vojaških zgodbah si je tudi on zadal cilj, da se pripravi na izpit na Akademiji generalštaba. Za večino vojaških častnikov tistega obdobja je bila akademija edini način, da se rešijo iz zanič blata provincialnega polkovnega življenja z njegovimi drobnimi prepiri, spletkami, vulgarnimi romani in stalnim pomanjkanjem denarja. Kuprin se je precej temeljito pripravljal in leta 1893 odšel na izpit v Sankt Peterburg. Na cesti, med prečkanjem reke s trajektom, je Kuprin bil priča nekorektnemu odnosu policijskega izvršitelja do mladega dekleta. Kuprin se je zavzel za žrtev; po mnenju ljudi, ki so po tihem omenjali to epizodo, je to storil v nekoliko svojevrstni obliki - sodnega izvršitelja je bodisi vrgel v vodo bodisi ga pretepel. Kakorkoli že, po ukazu poveljnika Kijevskega vojaškega okrožja generala Dragomirova, ki je bil podrejen 46. Dnjeprskemu polku, je bil Kuprin med izpiti odpoklican nazaj v polk in mu je bilo prepovedano opravljati izpit »kot politično (*15) nezanesljiva oseba.” Po tem se je Kuprin odločil za upokojitev. Polkovna oblast, s predsodki do njega, mu je začela še bolj očitati; Nekega dne so ga posebej ostro ozmerjali. Kuprin je podal odstopno izjavo. Čez nekaj časa je bila njegova prošnja uslišana. Vojno obdobje Kuprinovega življenja je končano. Vendar pa je med imperialistično vojno 1914-1918. Kuprin je ponovno služil v vojski, a zaradi zdravstvenih razlogov ne dolgo. Prva tri Kuprinova tiskana dela, ki segajo v obdobje 1889-1893 - "Zadnji prvenec", "V temi" in "Moonlit Night" - nimajo resnega zgodovinskega in literarnega pomena. Vsak od njih se loti "izjemnega", "fascinantnega" zapleta - samomora ali umora; junaki so tudi »izjemni«, »skrivnostni«; psihologizem avtorja začetnika je plitek in neprepričljiv. Vendar pa se v zgodbi »V mesečni noči« kljub temu, da je mladi pisatelj hodil po uhojeni poti, že pojavijo poteze njegove neodvisnosti, zlasti nočna pokrajina pritegne pozornost, čeprav spominja na podobne slike Turgenjev in Čehov.

Kuprin Aleksander Ivanovič se je rodil avgusta 1870 v provinci Penza; Po materini strani izhaja iz družine tatarskih knezov Kolončaki. Študiral je v 2. kadetskem korpusu in Aleksandrovi vojaški šoli. Pisati je začel že kot kadet; njegova prva zgodba: »Zadnji prvenec« je bila objavljena leta 1889 v moskovskem »Ruskem satiričnem listu«. Leta 1894 je Kuprin zapustil vojaško službo, delal v pokrajinskih publikacijah, študiral zobozdravstvo, služil v tehničnih pisarnah, se ukvarjal z geodetstvom in bil igralec; vse to se je pozneje odrazilo v njegovem delu. Kuprinovi zgodnji eseji so bili objavljeni v Kijevu v dveh zbirkah: "Kijevski tipi" (1896) in "Miniature" (1897); so precej bledi in površni. Prva velika zgodba, ki je izpostavila Kuprina kot pisatelja, "Moloh", je bila objavljena leta 1896 v "Ruskem bogu". sledil je »Night Shift« (1899), v »World of God« in številne druge zgodbe, objavljene v teh dveh revijah. Leta 1901 se je Kuprin naselil v Sankt Peterburgu in postal tesni sodelavec Sveta božjega in založbe Znanie. Ta založba je izdala prva dva zvezka Kuprinovih del (1903 in 1906). Kasneje so zbrana dela Kuprina izšla v Moskvi, leta 1912 pa tudi v prilogah k Nivi (v osmih zvezkih). Leta 1914 je bil Kuprin vpoklican v vojaško službo. Kuprin je pisatelj prehodnih časov. Njegovo delo zajema razpoloženje »brezpotne« dobe, vendar ne tiste brezupne pesimistične generacije, ki jo je upodobil Čehov, ampak mlajše. Družbeni somrak se je v tem času že bližal koncu, a je še vedno močno vplival na psihologijo inteligence. Glavni junaki Kuprinovih prvih zgodb: inženir Bobrov ("Moloch"), zdravnik Kashintsev ("Zhidovka") in študent Serdyukov ("Močvirje") imajo veliko skupnega s Čehovovimi junaki. Ti so občutljivi, vestni, a zlomljeni, psihično utrujeni ljudje, zapleten v refleksije in Hamletova razpoloženja. Zgroženi so nad zlom sveta, močno sočustvujejo s trpljenjem drugih, a se ne morejo boriti. Zavedanje lastne nemoči jih spodbuja, da življenje dojemajo le s strani njegove surovosti, nepravičnosti in brezciljnosti. Vendar pa imajo ti refleksivni Kuprinovi junaki tudi opazno novost, ki jih loči od Čehovljevih pesimistov. Organsko ljubijo življenje in se ga vztrajno držijo. Njihov razum govori eno, njihovo srce drugo. Ko se izčrpani nevrastenik, odvisnik od morfija Bobrov odloči, da bo moral storiti samomor, mu resničen notranji glas šepeta, da tega ne bo storil. "Zakaj se pretvarjaš? Preveč ljubiš občutek življenja, da bi se ubil ..." Pri študentu Serdjukovu je ta ljubezen do občutka življenja, tako značilna za novo generacijo, še bolj očitna. Pretresen je nad nesrečo gozdarja in njegove družine, ki počasi umirajo od mrzlice, sočustvuje z revnimi ljudmi in, ko prenoči v njihovi koči, pride do halucinacij, do nočnih mor; življenje se mu zdi nemogoče v prisotnosti te vrste trpljenja, krutosti in nepravičnosti usode ... Toda z začetkom jutra o teh bolečih razpoloženjih v Serdjukovu ni več sledi. Prevzame ga neobvladljiva želja, da bi se hitro rešil iz nagnusne megle. »Nenadoma si je pohlepno, do trpljenja zaželel videti sonce«, in ko je končno stekel v hrib, ga je »zadušil val neizrekljive radosti«. Pomenljiv konec te zgodbe zveni skoraj simbolično za Kuprinovo delo, za socialno žilico, ki se je v njem odražala. "Megla je ležala kot bela, zibajoča se neskončna gladina ob njegovih nogah, a nad njo je sijalo modro nebo, šepetale so dišeče zelene veje in zlati sončni žarki so zvonili v veselem zmagoslavju." Majhne iskrice so postopoma vzplamtele v cel plamen. Kasnejša dela Kuprin, zlasti njegov slavni "Dvoboj", je prava apoteoza življenja. Za nov smisel življenja inteligence je bila najdena ustrezna ideologija – v ničejanstvu. Pridigarja individualizma v »Dvoboju« sta Romašev in predvsem Nazanski s svojim skrajnim geslom: »ko mene ne bo več, bo propadel ves svet ...« Ti prepričani Nietzschejanci so iskreno predani novi veri, a so prešibka, da bi jo izpeljala v življenje. Kuprin je dobro ujel to neskladje med »kultom osebnosti« in mlahavostjo njegovih nosilcev. Kuprinova individualistična čustva niso bila izražena le v upodabljanju novih intelektualcev, ampak tudi v ustvarjanju cele vrste edinstvenih junakov v duhu Gorkijevih potepuhov - preprostih, celovitih, spontanih, zdravih narav, ki živijo polno, intenzivno življenje. Takšen je na primer močan in atlet Buzyga v »Katovih konjev«, ki ga »lahko udariš s čim hočeš, ampak ne, ne ... ne moreš mu odbiti jeter, ker so njegova jetra pritrjena. do njegovih reber." V upodobitvah teh spontanih individualistov, polnih življenja in blizu naravi, se najbolj razkrijejo Kuprinove pisateljske značilnosti. Tu daje prosto pot svoji viharni radoživosti, se zabava s pisano igro barv, včasih grobo, a svetle, lahkotnostjo poz in neprekinjenostjo gibanja. Na tem področju se še posebej čuti razlika med Kuprinom in njegovim najbližjim učiteljem, elegičnim, zadržanim Čehovim; čuti se, da je Kuprin odraščal pod drugačnim, bolj jasnim nebom. Kuprinov talent doseže svoj največji razcvet v "Dvoboju", najboljšem Kuprinovem delu. Svetel pisatelj vsakdanjega življenja je tu združen v Kuprinu s psihologom in lirikom. Tema "Dvoboja" je bila avtorju tako jasna in draga, da se ni bilo treba truditi, da bi jo razvil; izlilo se je kar samo od sebe. Fascinantni splošni vtis "Dvoboja" ne moti jasnosti njegovih posameznih figur. Vsak od njih ni zanimiv le kot del večje celote, ampak živi tudi svoje življenje zase. »Dvoboj« se je pojavil sredi leta 1905, kmalu po za Rusijo nesrečni vojni z Japonsko, in je zato pritegnil pozornost predvsem s svojim gospodinjska stran , ostro kritiko vojaškega okolja. Slike vojaškega življenja in vojaške psihologije, narisane v "Dvoboju", so bile tako rekoč ilustracije nedavnih vojaških neuspehov. Zdaj, z objektivnega vidika, presenetljiva ni toliko ta ostra kritika kot njeno splošno ozadje. Vojaško okolje, ki ga oriše Kuprin, je hkrati značilna slika celotnega predrevolucionarnega ruskega življenja. Tema, ki jo je Romashev nameraval uporabiti za nenapisani roman: "groza in dolgočasje vojaškega življenja", bi lahko bila tema katerega koli socialnega romana tistega časa. Povsod je bilo opaziti mrtvilo in obubožanost, povsod sta vladala dolgčas in šara. "Občutek absurdnosti, zmedenosti in nerazumljivosti življenja", ki je zatiral nadporočnika Romaševa, je bil lasten vsem občutljivim prebivalcem stare Rusije, ki niso imeli časa, da bi premagali ideološko "neprehodnost". Potreba po njegovem zatiranju je tisto, kar določa ohlapnost častniške morale, nesramnost in ostrino vojske v odnosu drug do drugega in do svojih podrejenih, ki so izpostavljeni v »Dvoboju«. In glavna slabost, alkoholizem, ki ji Kuprin posveča tako žive strani, je bila razširjena ne le med vojaškim razredom, ampak po vsej Rusiji. Kuprinovi častniki (tako v "Dvoboju" kot v zgodbah) so v tesnem duhovnem sorodstvu z njegovimi civilnimi junaki. To so nevrasteniki, za katere so vtisi vsakdanje resničnosti neznosni, ljudje z "živo kožo", kot je bil inženir Bobrov. Ostro se odzivajo na trpljenje drugih, ogorčeni so nad krutim redom stvari, vendar ne morejo storiti ničesar, da bi ga spremenili; namenjeni so le »dobrim vzgibom«. Psihološko je »Dvoboj« tesno povezan z živo zgodbo: »Reka življenja«. To je zadnje dejanje intelektualne drame, ki je prikazana v Kuprinovih delih. Kratek čas loči »Reko življenja« od »Dvoboja«, vendar se je zgodil velik preobrat v javnem razpoloženju – zajel je val osvobodilnih dogodkov. Kuprinov junak (še vedno enako dobrodušen in občutljiv, a ne uspešen intelektualec) ni ostal ravnodušen do nje, pohitel je k njej, a je takoj začutil, da v njegovem novem življenju ni mesta zanj. Tako kot Nazansky je tudi on individualist, oboževalec nove vere - »sveto spoštovanje do svojega veselega, ponosnega, svobodnega jaza«. In tako kot pri Nazanskem, ima tudi njegov individualizem prav posebno, rusko-altruistično, socialno noto. Življenje poveličuje, a ga zapusti, ker se mu zdi nevreden. »V današnjem času je težko in sramotno in naravnost nemogoče živeti kot jaz. ..«, piše v svojem samomorilnem pismu prijatelju. Kuprinov optimistični odnos do življenja se kaže predvsem na dveh področjih: v visoki ideji ljubezni kot skrivnostnega daru, ki je poslano samo izbrancem (ognjeviti govori Nazanskega. , tragična romanca Romasheva s Shurochko, brezupna ljubezen v "Zapestnici granatnega jabolka"), in v njegovem odnosu do narave kot žive celote. Kuprinov občutek za naravo je zelo intenziven. Njegovi »opisi« se morda na prvi pogled zdijo nekoliko staromodni - preveč podrobni in cvetoči; toda postopoma začne ta gibka, subtilna »floridnost« zajemati, saj njeni detajli niso retorične metafore, ampak ustvarjalne iskrice; podžigalo jih je tisto zapleteno, pohlepno dojemanje sveta, o katerem je govoril drugi navdahnjeni pevec zemlje Maupassant in ki je značilno za Kuprina (sanje o smaragdu v istoimenski povesti, lov v zgodba »Za ruševca«). Kuprinova zunanja ostrina zaznavanja ustreza njegovi notranji popolnosti in globini. Z nekim posebnim instinktom, podzavestjo Kuprin ujame skrito bistvo stvari, povezavo vzrokov in posledic, temeljno načelo življenja in njegov globok pomen, kljub navidezni naključnosti posameznih pojavov ("Večerni gost", "Reka življenja" «, mistika Nazanskega v »Dvoboju«). V regijo umetniške tehnike Kuprin ni prispeval nič bistvenega novega. Šele v poznejših zgodbah ("Reka življenja", "Štabni kapitan Rybnikov" itd.) je pri njem opaziti nekaj sprememb - jasno težnjo po impresionizmu, dramatizaciji zgodbe in njeni večji jedrnatosti. Toda v velikem kroničnem romanu "Jama", kjer Kuprin nastopa kot humani pisec vsakdanjega življenja v bordelih, se spet vrača k starim realističnim tehnikam. Kuprin, ki si ni prizadeval za novosti na področju oblike, je poglobil in izpopolnil dobro staro. - Glej: A. Izmailov "Pesmi zemeljskega veselja" ("Literarni Olimp", M., 1911); A. Lunacharsky (Zbirka "Odzivi življenja", 1906); K. Čukovski "Od Čehova do danes"; V. Lvov-Rogačevski (zbirka »Boj za življenje«, 1907); E. Koltonovskaya (Zbirka " Novo življenje", 1910, in "Bilten Evrope", 1915, št. 1); N. Shapir ("Severne opombe", št. 12, 1914). E. Koltonovskaya.

KUPRIN Aleksander Ivanovič, ruski realistični pisatelj, eno najbolj znanih imen prve četrtine 20. stoletja, avtor del "Moloh", "Dvoboj", "Granatova zapestnica", "Gambrinus" in drugih, vključenih v zlat. sklad ruske literature.

Vojaška kariera

Rodil se je v družini manjšega uradnika, ki je umrl, ko je bil njegov sin v drugem letu. Mati iz tatarske knežje družine je po moževi smrti postala revna in je bila prisiljena sina poslati v sirotišnico za mladoletnike (1876), nato vojaško gimnazijo, kasneje spremenjeno v kadetnico, ki jo je končal. leta 1888. Leta 1890 je končal Aleksandrovo vojaško šolo. Nato je služil v 46. pehotnem polku Dneper in se pripravljal na vojaško kariero. Ne da bi vstopil na Akademijo generalštaba (to je preprečil škandal, povezan z nasilnim, še posebej pijanim, temperamentom kadeta, ki je vrgel policista v vodo), je poročnik Kuprin leta 1894 odstopil.

Življenjski slog

Kuprin je bil izjemno barvita osebnost. Pohlepen po vtisih je vodil potepuški življenjski slog, preizkušal je različne poklice - od nakladalca do zobozdravnika. Avtobiografsko življenjsko gradivo je bilo osnova mnogih njegovih del.

O njegovem burnem življenju so krožile legende. Z izjemno fizično močjo in eksplozivnim temperamentom je Kuprin pohlepno hitel k vsaki novi življenjski izkušnji: šel je pod vodo v potapljaški obleki, letel z letalom (ta let se je končal s katastrofo, ki je Kuprina skoraj stala življenja), organiziral je športno društvo. .. Med prvo svetovno vojno Med vojno sta z ženo v svoji hiši v Gatchini ustanovila zasebno bolnišnico.

Pisatelja so najbolj zanimali ljudje različne poklice: inženirji, orglarji, ribiči, kartarji, berači, menihi, poslovneži, vohuni ... Da bi osebo, ki ga zanima, zanesljiveje spoznal, začutil zrak, ki ga diha, je bil pripravljen, ne da bi prizanesel sebi. , da se odpravite na najbolj nepredstavljivo pustolovščino. Po pripovedovanju sodobnikov se je življenja loteval kot pravi raziskovalec, ki je iskal čim bolj popolno in podrobno znanje.

Kuprin se je tudi voljno ukvarjal z novinarstvom, objavljal članke in poročila v različnih časopisih in veliko potoval, živel je v Moskvi, blizu Rjazana, v Balaklavi in ​​v Gatchini.

Pisatelj in revolucija

Nezadovoljstvo z obstoječim družbenim redom je pisatelja pritegnilo k revoluciji, zato se je Kuprin, tako kot mnogi drugi pisatelji, njegovi sodobniki, poklonil revolucionarnim čustvom. Vendar se je ostro negativno odzval na boljševiško revolucijo in moč boljševikov. Sprva je še vedno poskušal sodelovati z boljševiško oblastjo in celo nameraval izdajati kmečki časopis "Zemlja", za kar se je srečal z Leninom.

Toda kmalu je nepričakovano prešel na stran belega gibanja in po njegovem porazu odšel najprej na Finsko, nato pa v Francijo, kjer se je nastanil v Parizu (do leta 1937). Tam je aktivno sodeloval v protiboljševiškem tisku in nadaljeval s svojo literarno dejavnostjo (romani "Kolo časa", 1929; "Junker", 1928-32; "Zhaneta", 1932-33; članki in zgodbe). Toda pisatelj, ki je živel v izgnanstvu, je bil strašno reven, trpel je tako zaradi pomanjkanja povpraševanja kot zaradi izolacije od domače zemlje, in tik pred smrtjo se je maja 1937 z ženo vrnil v Rusijo, verjame sovjetski propagandi. V tem času je bil že resno bolan.

Simpatija do navadnega človeka

Skoraj vsa Kuprinova dela so prežeta s tradicionalno rusko literarno patetiko sočutja do "majhnega" človeka, obsojenega, da vleče nesrečno usodo v inertnem, bednem okolju. Pri Kuprinu se ta naklonjenost ni izrazila le v prikazovanju "dna" družbe (roman o življenju prostitutk "Jama", 1909-15 itd.), ampak tudi v podobah njegovega inteligentnega, trpečega junaki.

Kuprin je bil nagnjen prav k takšnim razmišljujočim, nervoznim do histerije, likom, ki niso bili brez sentimentalnosti. Inženir Bobrov (zgodba "Moloch", 1896), obdarjen s spoštljivo dušo, odziven na bolečino drugih, skrbi za delavce, ki zapravljajo svoja življenja v mukotrpnem tovarniškem delu, medtem ko se bogataši mastijo na nezakonito pridobljenem denarju. Tudi liki iz vojaškega okolja, kot sta Romashov ali Nazansky (zgodba "Dvoboj", 1905), imajo zelo visok prag bolečine in majhno rezervo duševne moči, da prenesejo vulgarnost in cinizem svojega okolja. Romašova mučijo neumnost vojaške službe, pokvarjenost častnikov in potrtost vojakov. Morda nihče od pisateljev ni tako strastno obtožil vojaškega okolja kot Kuprin.

Resda se je Kuprin v portretiranju navadnih ljudi razlikoval od populistično usmerjenih pisateljev, nagnjenih k čaščenju ljudi (čeprav je bil deležen odobravanja uglednega populističnega kritika N. Mihajlovskega). Njegova demokracija ni bila omejena na jokajočo demonstracijo njihovega »ponižanja in žalitve«. Izkazalo se je, da Kuprinov preprost človek ni le šibek, ampak tudi sposoben postaviti se zase, saj ima zavidljivo notranjo moč. Ljudsko življenje je bilo v njegovih delih predstavljeno v njegovem svobodnem, spontanem, naravnem toku, s svojim krogom običajnih skrbi - ne le žalosti, ampak tudi veselja in tolažbe ("Listrigoni", 1908-11).

Hkrati je pisatelj videl ne le njegove svetle plati in zdrave začetke, temveč tudi izbruhe agresivnosti in okrutnosti, ki jih zlahka vodijo temni nagoni (slavni opis judovskega pogroma v zgodbi "Gambrinus", 1907).

Radost biti

V mnogih Kuprinovih delih se jasno čuti prisotnost idealnega, romantičnega načela: tako v njegovem hrepenenju po junaških temah kot v želji po ogledu najvišjih manifestacij človeški duh- v ljubezni, ustvarjalnosti, dobroti ... Ni naključje, da je pogosto izbiral junake, ki izpadejo, se iztrgajo iz običajne življenjske tirnice, iščejo resnico in iščejo neko drugo, popolnejše in živo bitje, svobodo, lepoto, milost...

Malokdo v literaturi tistega časa je tako poetično pisal o ljubezni, kot je Kuprin, in ji poskušal povrniti človečnost in romantiko. "Granatova zapestnica" (1911) je za mnoge bralce postala prav takšno delo, kjer se poveličuje čisti, nesebični, idealni občutek.

Sijajni upodabljalec morale različnih slojev družbe je Kuprin živo, s posebno pozornostjo opisal okolje in vsakdanje življenje (zaradi česar je bil večkrat deležen kritik). V njegovem delu je bila tudi naturalistična težnja.

Hkrati je pisatelj kot nihče drug znal od znotraj začutiti tok naravnega, naravnega življenja - njegove zgodbe "Barbos in Zhulka" (1897), "Emerald" (1907) so bile vključene v zlato knjigo. fond del o živalih. Ideal naravnega življenja (povest "Olesya", 1898) je za Kuprina zelo pomemben kot nekakšna zaželena norma; moderno življenje, ki v njem najde žalostna odstopanja od tega ideala.

Za mnoge kritike je bilo ravno to naravno, organsko dojemanje Kuprinovega življenja, zdravo veselje do bivanja glavna značilnost njegove proze s harmonično zlitostjo liričnosti in romantike, zapletno-kompozicijsko sorazmernostjo, dramatično akcijo in natančnostjo v opisi.

Literarna odličnost

Kuprin je odličen mojster ne le literarne krajine in vsega, kar je povezano z zunanjim, vidnim in vohalnim dojemanjem življenja (Bunin in Kuprin sta tekmovala, kdo bo natančneje določil vonj posameznega pojava), ampak tudi literarni lik: portret, psihologija, govor - vse je obdelano do najmanjših odtenkov. Tudi živali, o katerih je Kuprin rad pisal, razkrivajo v njem kompleksnost in globino.

Naracija v Kuprinovih delih je praviloma zelo spektakularna in je pogosto naslovljena - nevsiljivo in brez lažne špekulativnosti - prav na eksistenčne težave. Razmišlja o ljubezni, sovraštvu, volji do življenja, obupu, moči in šibkosti človeka ter poustvarja kompleksen duhovni svet človeka na prelomu epoh.

Opombe

Ta knjiga vključuje dela, ki jih je Kuprin napisal v letih 1905-1907, v času njegovega ustvarjalnega razcveta. Navdihujoč vpliv revolucije in bližina napredne umetnosti sta dvignila njegov realizem na novo raven. Zgodba "Dvoboj" (1905), posvečena Gorkyju - Kuprinovemu "glavnemu, devetemu valu" - je ena najbolj resničnih in vznemirljivih knjig ruske literature začetka stoletja.

Družbeni pomen "Dvoboja" za svoj čas je bil pojasnjen z dejstvom, da je v vsakdanjem življenju enega od neštetih vojaških polkov Rusko cesarstvo Kuprin je videl in obsodil značilnosti razpada in propada, značilne za celoten zastareli avtokratski sistem. Na predvečer Tsushime, v dneh hudih porazov carska vojska na rusko-japonskih frontah so monologi Nazanskega o zaostalih, degradiranih oficirjih, ki so pozabili na potrebe države in ljudi, zveneli kot politični pozivi.

Toda, ko je sovražil in zanikal staro, je Kuprin lahko videl in na svoj način odseval novo, ki ga je prinesla bližajoča se revolucija: prebujenje navaden človek, ki si prizadeva odvreči razredno, razredno, kastno zatiranje. "Dvoboj" ni utelešal le tipičnih vidikov ruskega družbenega življenja na začetku stoletja, temveč tudi notranje, globoke procese individualnega obstoja: "poravnavo" posameznika, "psihološko pripravo" revolucije na splošno. demokratične plasti.

Zgodba nadporočnika Romašova, ki mu je ujetništvo v vojašnici dalo misliti o družbeni neenakosti, trpljenju zatiranih ter smislu in smotru življenja, se konča z njegovo smrtjo. Toda konec "Dvoboja" ne zveni pesimistično, kot je bil v "Molohu", kjer junak ostane živeti, zlomljen od sil družbenega zla. Romashov umre, ko je uspel stopiti na pot odpornosti proti staremu svetu, kar daje zgodbi, kljub številnim mračnim slikam, optimistično perspektivo.

Realnost revolucionarne dobe se je odražala v drugih delih tega obdobja. V zgodbi "Staff Captain Rybnikov", ki je sledila "The Duel", delo izjemne spretnosti psihološka analiza, je vzdušje "dnevov Tsushime", tragičnega in sramotnega konca rusko-japonske vojne, resnično poustvarjeno. Japonski vohun, ki sredi belega dne deluje v prestolnici, je "materialni dokaz" razkroja in panike, ki je zajela vladajoče kroge. Prostovoljni služabniki reakcije - uradnik, ki sanja o vseruskem bičanju, in jezni reakcionarni učitelj - so prikazani v zgodbah "Mehanična pravičnost" in "Velikani". Omembe vredni so optimistični konci teh del: retrogradni učitelj, ki je izvedel sojenje velikanom ruske književnosti, je ožigosan, uradnik, ki je sam izumil mehansko palico za učence, vojake in stavkajoče delavce, pa postane žrtev njegovega izuma. Anekdotična zgodba »Zamera«, v kateri poklicni tatovi protestirajo, ko jih identificirajo s pogromaši, je po V. Vorovskem prežeta z »borbenim razpoloženjem leta 1905, z naraščajočim občutkom človeškega dostojanstva, spoštovanjem javnega mnenja, moralno izboljšanje celotne atmosfere, ki jo je dala revolucija« (V. Borovsky. A. I. Kuprin, 1910. V knjigi: V. Borovsky. Literarnokritični članki, M., 1956, str. 278).

Živahna zgodba "Gambrinus" je tudi polna odmevov revolucije. Kuprin je izrisal pogum in trdnost malega človeka, judovskega pristaniškega glasbenika Saška, ki je postal žrtev terorja črne stotine, navdušujoče odražal politične razmere v letih 1904–1906, kratkotrajne »slavne dni svobode« in začetek reakcije z usmrtitvami in pogromi.

O pokvarjenem vplivu protirevolucionarnega terorja na človeško psiho je Kuprin govoril v "Reki življenja". Na ozadju slik meščanskega življenja, naslikanih z bujnim realističnim čopičem, se tu odvija drama udeleženca revolucionarne organizacije, ki je zagrešil neprostovoljno izdajo. Obsodba izdaje kot strašnega zla, ki "človeka ubije živega", zveni tudi v alegoriji "Demir-Kaya".

Kuprin je svoje misli o vlogi umetnika v revolucionarni dobi izrazil v prispodobi "Umetnost". Prava lepota in resnica sta tam, pravi pisatelj, kjer umetnost vzbuja »veselje boja«, kot kip osvobojenega sužnja, ki ga je izklesal sijajni kipar. Umetnikov cilj ni ugoditi nevednemu pokrovitelju umetnosti (kot lik v zgodbi "Legenda"), temveč služiti ljudem ("Gambrinus") in poveličevati junake osvobodilnega boja.

Vendar pa živ realna slika Pisatelj ni uspel ustvariti revolucionarja. Revolucionarni borci v povesti »Zdravljica« so retorično prikazani kot »ljudje z gorečimi očmi, junaki z ognjeno dušo«. Kraljestvo prihodnosti v Zdravljici je videti statično in neobetavno: ljudje leta 2906 ždijo v steklenih palačah novega sveta in hrepenijo po predsocialističnih časih. "Zdravica" je odražala nekatere Kuprinove anarho-individualistične ideje, ki so se pojavile v "Dvoboju". Upravičeno kritizira krščanski humanizem, gre Nazansky tako daleč, da zanika vse javne službe in kolektivizem ter priznava samo individualni upor osamljenega posameznika. Nerazumevanje poti družbene rekonstrukcije se je odrazilo v številnih drugih delih teh let. Tako je bil v zgodbah o protirevolucionarnem terorju Kuprinov močan in iskren protest proti »lepljivi nočni mori reakcije« združen z utopičnim upanjem, da bodo krvniki revolucije moralno kaznovani in hudo obžalovani (»Morilec«). V zgodbi »Delirij« postane prikaz kaznovalne ekspedicije proti upornikom razlog za moraliziranje o nevarnosti vsakega nasilja.

Kot na drugih stopnjah svojega potovanja se je Kuprin v teh letih voljno obrnil na temo narave, "naravnega" stanja. »Iz družbenega boja,« je zapisal Borovsky, »njegova misel drvi v divjino, v morje« (V. Borovsky. Literarnokritični članki, str. 287). Vendar pa je najboljše od del o naravi in ​​živalih, ustvarjenih v teh letih - "Emerald" - le novo umetniški vidik družbeno pomembna tema: meščanska družba s svojo tekmovalnostjo, bojem nizkih strasti uničuje vse naravno, čisto in lepo.

Kuprinova dela v letih 1905-1907 so še posebej raznolika po svojih slogovnih lastnostih, umetniških oblikah in sredstvih. Kompleksna evolucija "ozdravljenega" junaka je prikazana v "Dvoboju" v duhu psihološkega realizma L. Tolstoja, s podrobno reprodukcijo "dialektike duše", boja med starim in novim v človeku. um. Toda subtilen psihologizem, pa tudi dobro realistično vsakdanje življenje sta bila v "Dvoboju" (in to je ena od značilnosti sloga te zgodbe) združena z neposrednim, deklarativnim, novinarskim izražanjem avtorjevih idej. Iz patetičnih monologov Nazanskega izvira poseben tok Kuprinove proze - zelo čustven, nasičen s tropi, sintaktičnimi ponovitvami, nagnjen k ritmizaciji. Njene slikane »Zdravljica«, »Sanje«, »Blodnja«, »Morilec« predstavljajo tako rekoč državljansko liriko v prozi. Kuprin uporablja tudi alegorične žanre - parabolo, alegorijo, legendo ("Umetnost", "Demir-Kaya", "Legenda", "Pravljica") in se pokloni satiri. Pero udeleženca satiričnih revij je napisalo politične »pravljice« - »O dumi« in »O ustavi« -, ki so razkrile skromne svoboščine, ki jih je carjev manifest »podeljeval« 17. oktobra. V "Mehanični pravičnosti", "Velikanih", "Pravljicah" se pogosto uporabljajo parodija, groteska in ezopski jezik. Skupaj s temi zanj novimi vrstami zgodb je Kuprin še naprej razvijal moralno deskriptivno kratko zgodbo ("Kako sem bil igralec", "Majhne ribe") in umetniški esej ("O gozdnem jerebu").

Kuprinova nadaljnja pot ni bila enostavna: v težkih družbenopolitičnih razmerah naslednjih desetletij je umetnik poznal individualna obotavljanja in zlome. Toda prispevek pisatelja leta 1905 k demokratični umetnosti je bil trajen. Za široke množice bralcev je Kuprin ostal avtor »Dvoboja«, tega »pogumnega in silovitega« izraza osvobodilnega vzpona dobe prve ruske revolucije.

Dvoboj

Prvič objavljeno maja 1905 v »Zbirki TV družbe Znanje za 1905«, knj. VI, s posvetilom Maksimu Gorkemu "z občutkom pravega prijateljstva in globokega spoštovanja."

Prvi osnutki povesti so nastali leta 1902; enega od njih - skico »V barakah« (glej 3. zvezek te izdaje), skico za XI. poglavje »Dvoboja« - je nato Kuprin poslal v Russkie Vedomosti (pismo L. I. Elpatyevskaya, poleti 1902. Oddelek rokopisov IMLI), vendar je bil objavljen šele leto kasneje v Sat. "Pomoč". Decembra 1902 je bila napovedana prihajajoča objava "Dvoboja" ("Revija za vsakogar", 1902, št. 12, str. 1565-1566). Spomladi 1903 je Kuprin v Miskhorju skiciral posamezna poglavja, vendar ni bil zadovoljen z njimi in uničil rokopis (M. Kuprin-Iordanskaja. Leta mladosti. M., 1960, str. 142, 143, 146). Poleti 1903 je Kuprin v odgovoru na očitek V. S. Mirolyubova, da v njegovih zgodbah "ni žeblja", zapisal, da upa, da bo ta "žebelj" zabil v svojo zgodbo iz vojaškega življenja ("Literarni arhiv", vol. V , M. .-L., IRLI, 1960, str.

Kuprin je začel tesno sodelovati pri "Dvoboju" spomladi 1904, v kontekstu rusko-japonske vojne, ko je podoba vojske postala še posebej pomembna. Zgodba je bila namenjena reviji "Božji svet" (pismo F. ​​D. Batjuškovu, 1904, 25. avgusta, Arch. IRL), potem pa se je avtor odločil, da jo objavi v zbirki III "Znanje", posvečeni spominu na A. P. Čehova . »Kuprin bo dal svojo zgodbo, »Dvoboj« je velika stvar,« je sredi julija 1904 povedal Gorky I. A. Buninu in ga povabil k sodelovanju pri zbirki Čehov (»Gorky Readings 1958-59«, M., 1961 , stran 29). Istočasno je Gorky pisal Andreevu, da bo "Dvoboj" imel osem strani (Lit. Gazeta, 1957, 18. junij, št. 73). Vendar se je rokopis več kot podvojil in delo na njem se je zavleklo. »Bil sem popolnoma zatopljen v zgodbo,« je poleti 1904 Kuprin pisal Gorkemu, 5. septembra pa je iz Odese poročal odgovornemu uredniku »Znanja« K. P. Pjatnickemu: »Imam že približno 2/3 zgodbe. v končni obliki" (Arhiv A. M. Gorkega, fond "Znanje"). Očitno so poglavja "Dvoboja" prišla od Pjatnickega do Gorkega. 15. in 23. oktobra 1904 je Kuprin iz Balaklave vprašal Pjatnickega o mnenju Gorkega, želel je dobiti njegov nasvet (Arhiv A. M. Gorkega, fond "Znanje"). Novembra 1904 v Sankt Peterburgu je Gorki poslušal avtorja pri branju posameznih prizorov. »Ko sem prebral pogovor med nadporočnikom Romašovim in usmiljenim vojakom Khlebnikovom, je bil Aleksej Maksimovič ganjen in čudno je bilo videti tega velikega, odraslega človeka z vlažnimi očmi« (A. Kuprin. Odlomki spominov. Izvestija, 1937, junij 18, št. 142). »Kuprin je napisal čudovito zgodbo,« je 14. novembra 1904 povedal Gorky E.P. Po mnenju Gorkega bi moral biti »Dvoboj« objavljen v zbirki Čehova poleg »Rdečega smeha« L. Andreeva, da bi stigmatizirali tako vojno kot vojsko (pismo Gorkega L. N. Andreevu iz sredine novembra 1904. Arhiv A. M. Gorki). Toda Kuprin je zamujal in "Dvoboj" je bil prenesen v zbirko VI. Nova ovira je bila potreba po obnovitvi poglavja XIV iz spomina: njegov rokopis so med drugimi dokumenti vzeli žandarji med preiskavo pri Kuprinu (pismo K. P. Pjatnickemu, 1905, 11. februarja). Pjatnicki je zahteval, da se zgodba dokonča aprila, tako da bi bil rok za predložitev zbirke v cenzurni komisiji Velikonočni teden. V teh razmerah je bil Kuprin prisiljen opustiti podrobno upodobitev dvoboja in zgodbo končati s poročilom o dvoboju (Kuprinov intervju v Peterburškem časopisu, 1905, 4. avgust, št. 203). Verzijo, da je konec "Dvoboja", ki ni bil dan avtorju, domnevno napisal Gorky skupaj z L. Andreevom in Buninom (glej članke V. Stavskega v časopisu "Rabochiy Krai", 1936, 10. september , št. 209 in P. Pavlenko v alm "Krim", 1948, št. 2 in znamya, 1951, št. 6), je neutemeljen. In osnutek konca zgodbe (Oddelek za rokopise Državne javne knjižnice Saltikova-Ščedrina) in belo besedilo zadnje poglavje(TSGALI) sovpadajo z objavljenim besedilom. To je poročilo o dvoboju, ki ga je Kuprin na hitro prepisal iz Kodeksa dvoboja aprila 1905, ko so bila vsa druga poglavja že natisnjena (M. Kuprin-Iordanskaja. Leta mladosti, str. 200). Takrat je bil Bunin pri Vasiljevskem, L. Andreev na Finskem. Gorki se je zdravil v Jalti; vrnil se je v Sankt Peterburg 16. maja, to je po izidu zgodbe ("Kronika življenja in dela A. M. Gorkega", vol. I, M., 1958, str. 527 in 532). V Jalti je Kuprin pisal Gorkemu 5. maja 1905: "Jutri bo izšla 6. zbirka. Zdaj, ko je vsega konec, lahko rečem, da je v meni vse drzno in nasilno zgodba pripada tebi. Ko bi le vedel, koliko sem se od tebe naučil in kako sem ti hvaležen za to« (Arhiv A. M. Gorkega).

Zbirka VI »Znanje« z »Dvobojem« je izšla v dneh poraza ruske flote pri Cušimi, ki je zaznamoval »popoln vojaški propad carske Rusije« (V.I. Lenin. Dela, zv. 10, str. 251) . Ogorčenje nad politiko carizma je zajelo celotno državo. Kuprinova resnična upodobitev nazadnjaške, nesposobne vojske, razpadlih častnikov in potlačenih vojakov je dobila pomemben družbeno-politični pomen: slike "Dvoboja" so kot da odgovorile na vprašanje o vzrokih katastrofe na Daljnem vzhodu. »Ali je čudno,« je zapisal časnik Slovo 22. maja 1905, »da je polk, čigar življenje avtor opisuje, nazadnje spodletel na smotri ... Ali je čudno, dodajmo, da pademo na veliki krvavi smotri. pri Daljni vzhod, čeprav vemo, da na naše čete ne gleda samo cela Rusija, ampak ves svet." "Dvoboj" je Kuprinu prinesel vserusko slavo. Prva naklada zgodbe - 20 tisoč izvodov - je bila razprodana v enem mesecu , potrebnih je bilo več ponatisov, v rokopisu preveden v nemščino, francoščino in nato v poljščino, švedščino, italijanščino, je »Dvoboj« postal znan zahodnoevropskim bralcem že leta 1905. Istočasno je izšel latvijski prevod zgodbe. je bila narejena, vendar je bila njegova objava v socialdemokratskem časopisu "Deenas Lapa" prepovedana. Cenzura ni spregledala tudi odrske različice "Dvoboja", ki jo je naredil A. Ševljakov konec leta 1905: cenzura je v njej videla "popolno propagando". antimilitarizma« (»Prva ruska revolucija in gledališče«, M., 1956, str. 336-337) Šele potem, ko je bila zgodba predelana v »sliko morale vojaškega pehotnega polka ... z intriga romantične narave" je ugledala luč odra (premiera marca 1906 v Sankt Peterburgu, po poročanju revije "Gledališče in umetnost"). Leta 1906 je dramatizacijo "Dvoboja" uprizorilo več kot 30 deželna gledališča.

Polemika se je razplamtela okoli "Dvoboja" v tisku. Na straneh »Ruski invalid«, »Vojaški glas«, »Izvidnica« je divjala reakcionarna vojaška klika; Kuprinovo zgodbo so ocenili kot dejavnik »podtalne propagande, v kateri so navadni ljudje naperjeni proti vojski, vojaki proti oficirjem in slednji proti vladi« (citirano po knjigi: Drozd-Bonyachevsky. Dvoboj iz gledišče bojnega častnika, St. Petersburg, 1910, str.

Črna stotina, ki je napadala Kuprina zaradi njegovega domnevno "zlonamerno tendencioznega ... pamfleta o vojski", je bila ogorčena nad zbirkami "Znanja", ki "iz našega seznama sposobnih razredov črtajo enega razreda za drugim" (A. Vvedensky). -Basargin. Literarni napad na vojsko "Moskovskie Vedomosti", 21. maj, št. 137).

»Dvoboj« je povzročil novi val napadi na Gorkyja. »Junak gospoda Kuprina ... razmišlja kot Gorki z vsemi njegovimi specifičnimi domislicami in radikalnostjo,« so poudarile Moskovskie Vedomosti (v št. 137 iz leta 1905) in izkoristile priložnost, da Gorkemu pripišejo Nietzschejanske poglede. Po mnenju "Ruskega glasnika" je bližina "velikega" Maksima pokvarila "Dvoboj" s "tendencioznimi pridigarskimi stranmi", osnova "zlobno slepe kritike vojske" pa je "isti recept Maksima Gorkega". : "Človek! Sliši se ponosno" ( "Ruski bilten" 1905, letnik 297, št. 6, str. 689 in 726). Za »najavgustejšega« pisatelja K. R. (Konstantin Romanov) je Kuprin tako »nesmiseln in nejasen« kot Gorki in Čehov (»Rdeči arhiv«, zv. I, M., 1931, str. 133), in N. Skif, norčujoč se iz Gorkega in Kuprina, čigar slava naj bi bila posledica »družbene norosti«, je delo obeh pisateljev označil za simptome »moralne razgradnje ... misleče Rusije« (Ruski bilten, 1906, letnik 306, št. 12, str. 586 in 573).

Ko je bralca posvaril pred »pokvarjenimi« slikami »Dvoboja«, je zaščitni tisk trdil, da Kuprin ne le »dviguje sekiro nad vsemi vojaki in prav tako nad razredom«, temveč »na splošno spodbuja nekakšno družbeno izravnavo z odprava vseh razrednih in razrednih razlik« (»Moskovskie Vedomosti«, 1905, št. 151). Po drugi strani pa so liberalci na vse možne načine poskušali oslabiti resnost Kuprinovega govora, pri čemer so njegovo zgodbo primerjali z romanom »Iz življenja majhnega garnizona« nemškega romanopisca Bilseja, ki se je zavzemal za delne reforme v vojski ob ohranjanju njene osnove.

Demokratična javnost in kritika, ki sta pozdravili "Dvoboj", sta najprej želeli razkriti njegov revolucionarni pomen. »Vojaški razred je le del ogromnega birokratskega razreda, ki je napolnil rusko deželo ...« Ko berete zgodbo, »... začnete intenzivneje čutiti zatiranje okoliškega življenja in iskati izhod iz it,« je zapisal »Bilten in knjižnica samoizobraževanja« (1905, št. 28, str. 888 in 887).

Ob upoštevanju realističnosti zgodbe, ki je razkrila »vso patetiko vojaških zadev«, je časopis »Naše življenje« poudaril, da je druga vojska nepredstavljiva »v birokratski državi, kjer sta volja in misel ljudi vezana« (» Naše življenje«, 1905, 30. julij, št. 186)

»Celoten smisel (dvoboja.« - I.K.), je poudarila demokratična revija Obrazovanie, »ne v slikah vsakdanjega življenja, ampak v smeteh, ki so se z leti nabrale v življenju družbe, ustavile njen razvoj in se morajo zavreči "("Vzgoja", 1905, št. 7, str. 86). Socialdemokratska literarna revija »Pravda« je pozdravila osvobajajoč duh zgodbe, v kateri »drhti in bije utrip cele dobe, ki hiti iz teme brezosebnosti in ponižnosti – proti svetlobi ...« (Revija Pravda, 1905). , september-oktober, str. Celo liberalna »Ruska misel« je morala priznati radikalnost razkritij »Dvoboja«: »... njegova bič in njegovi udarci ... so uperjeni ... ne proti Lechu, ne proti Agamalovu in Osadčiju, ampak oni premagati in usmrtiti prekleti sistem, sistem, skupni stroj, splošni duh in suženjsko razpoloženje vsega življenja« (Ruska misel, 1905, št. 11, str. 67). Zgodba je bila ocenjena kot drzen korak v boju proti »hidri militarizma« v protivojnem gibanju (Rodnaya Niva, 1905, št. 32). "... Ideja o miru postaja vse bolj priljubljena, že vstopa, čeprav malo po malo, v prakso reševanja nekaterih vprašanj, ki se pojavljajo med državami," je zapisal časopis "Bulletin of Knowledge" (1905). , št. 12, str. 126), v znak solidarnosti z Romašovim protestom proti vojni kot »sramotnemu človeškemu nesporazumu«. Kljub pacifističnemu prizvoku je imel protivojni naboj Kuprinove zgodbe pomemben družbeni pomen, tako kot govori L. Tolstoja v bran miru, ki je razkrival zlo militaristične propagande med množicami.

Gorky je "Dvoboj" ocenil v luči dogodkov rusko-japonske vojne in porasta revolucionarnih čustev v vojski. Kuprinova »veličastna zgodba« je po mnenju Gorkega prispevala k rasti politične zavesti vojske, ki jo je prebudila »visoka cena vojne« (»Iz pogovora z Maksimom Gorkim«. »Birzhevye Vedomosti«, več. številka, 1905, 22. junij, št. 8888). To je poimenoval "poziv vojski" najboljše strani"Dvoboj" A. V. Lunačarskega, ki je verjel, da bo zgovorna kritika carske vojske v Kuprinovi zgodbi prebudila "glas resnične časti" v častnikih, torej revolucionarne težnje (A. Lunačarski. O časti. "Pravda" , 1905, september-oktober, stran 174). Ta glas je bil slišan v pozdravnem nagovoru Kuprinu skupine častnikov iz Sankt Peterburga, ki je dejal: "Raze, ki prizadenejo ... oficirsko okolje, ne potrebujejo paliativnega, ampak radikalnega zdravljenja, kar bo mogoče le s popolnim izboljšanjem vsega ruskega življenja« (»Peterburške vedomosti«, 1905, 21. junij, št. 149).

Poleti in jeseni 1905 je Kuprin večkrat javno bral poglavja »Dvoboja«. 30. julija 1905 je prebral monolog Nazanskega na velikem literarno-umetniškem večeru v Teriokkiju, ki sta ga organizirala Gorky in M.F stavkajoči delavci obrata Putilov. Govori Gorkyja, Kuprina, L. Andreeva so vzbudili navdušenje več kot 800-glavega občinstva. »Vse pesmi, recitacije in melodične deklaracije so bile očitno tendenciozne narave,« so agenti finske žandarmerije poročali policijski upravi, »in javnost je bila zelo navdušena in je po večeru izražala svoje odobravanje nastopajočim počaščen, ki je zvečer prebral svoje delo »Človek«, je šel v peterburški odbor RSDLP: 1) v korist družin sestroretskih delavcev. , 3) za »aktivno delovanje« (Rdeči arhiv, 1936, str. 66-67). , ki je združil revolucionarje, delavce, znanstvenike in pisatelje straže "Znanje" "Razpoloženje ogromne dvorane je napihnjeno z vsako številko ... "Naprej - in višje! Naprej - in višje!"... "Prišel bo čas, ko bodo načelniki in štabni oficirji potolčeni! , str. 41). revolucionarni elementi flote "... Kuprin ... gre v teh dneh na Kavkaz, želi postati poveljnik na Potemkinu," je Gorky pisal Čirikovu junija 1905 (M. Gorky. Zbrano). dela v 30 zv., zv. 28, str. Kuprin je prispel v Sevastopol po zadušitvi Potemkinove vstaje, vendar je jeseni 1905 sodeloval pri dogodkih v Očakovu (glej opombe k zgodbi »Gosenica« in k članku »Dogodki v Sevastopolu« v 7. in 9. zvezku tega izdaja). Kuprinov govor v revolucionarnem Sevastopolu oktobra 1905 z branjem poglavij "Dvoboja" je pozdravil poročnik Schmidt. Med drugim javnim branjem zgodbe v Sevastopolu je prišlo do ostre delitve občinstva: reakcionarni častniki so poskušali ovirati Kuprina, ga obtožili, da je žalil vojsko, mornarji pa so prišli k avtorju v zakulisje in izrazili svoje sočutje in solidarnost .

Vpliv "Dvoboja" na ume in srca sodobnikov je bil odvisen od dejstva, da je bila družbeno pomembna vsebina zgodbe, njene napredne ideje oblečene v lepo oblika umetnosti. Večina kritikov, ki so pisali o njem (A. Bogdanovich, D. Ovsyaniko-Kulikovsky, F. Batyushkov, K. Chukovsky, A. Redko in mnogi drugi), so se strinjali s priznavanjem visokih literarnih vrednosti "Dvoboja". Izjema je bilo mnenje simbolistične revije "Scales", ki je večkrat nasprotovala zbirkam "Znanje". V recenziji zbirke VI je Pentaur (V. Bryusov) poskušal predstaviti "Dvoboj" kot umetniško šibko delo, napisano po "starih predlogah"; »Najboljši prizori,« je zapisal, »niso nič drugega kot ... anekdote iz življenja vojakov in častnikov ...« (»Tehtnice«, 1905, št. 5, str. 46). »Duhovniki teorije samozadostne umetnosti, blaženega spomina, se bojijo razsvetljenja življenjske resnice,« je časopis »Naše življenje« odgovoril estetom iz »Tehtnice« (v št. 282 z dne 24. septembra 1905). .

V. V. Stasov je navdušeno pozdravil »Dvoboj« in ga označil za »biser«, »pesem o ruskih častnikih« (pisma K. P. Pjatnitskemu, julij 1905. Arhiv A. M. Gorkega). Realizem slik Kuprinove zgodbe in subtilnost psihološke analize je cenil L.N. Ob branju »Dvoboja« v zbirki VI »L[ev] N[ikolaevič] je pozorno poslušal, spraševal vsako besedo, ki je ni slišal, »Zanima me opis vojaškega življenja, on (Kuprin) ga dobro pozna, sam je vojak,« je L. N. L. N. pohvalil polkovnikov opomin pijanemu stotniku, obremenjenemu z družino, najprej strogo, potem pa je vstopila Aleksandra Lvovna ... L. N. jo je vprašal o »Dvoboju«. : »Ste prebrali? Do konca? - in dodal: »Dobro, zabavno ... Poveljnik polka je čudovit pozitiven tip« (Iz dnevnika D. P. Makovitskega, 1905, 8. oktober. V knjigi: N. N. Apostolov. Lev Tolstoj in njegovi tovariši. M. , 1928 , str. 249-250). Vendar pa so ideje Nazanskega in kritika krščanskega humanizma v zgodbi povzročile ostro kritiko Tolstoja. "To je patetično razmišljanje Nazanskega," je rekel Tolstoj D. P. Makovitskemu ("Glas preteklosti", 1923, št. 3, str. 15). »Kakšna gnusoba je govor Nazanskega,« je pisal M. L. Tolstoj-Obolenski 15. oktobra 1905 (L. N. Tolstoj. Celotna zbirka del, zv. 76, str. 43). Tolstoj je menil, da je prizor Romašov-Khlebnikov »lažen«. Značilnosti vulgariziranega nietzscheanizma v govorih Nazanskega so kritike večkrat opazile. Podrobno analizo idej Nazanskega kot "tipičnega individualista svoje vrste" je leta 1905 podal A. V. Lunacharsky. Toda Lunacharsky je obsodil »navzven lepo, psevdonietzschejansko teorijo Nazanskega« kot »najbolj značilno filisterstvo«, zagovarjal družbeno in umetniška vrednost»Dvoboj«: »...če je modrost najmodrejšega častnika slaba, potem je zgodba gospoda Kuprina še vedno zelo dobra ...« Kuprin je »zelo pozoren, resnicoljuben, odličen pripovedovalec« (A. Lunacharsky . O časti, 1905, september, 174). Gorky je menil, da je "Dvoboj" stopnja v razvoju Kuprinove veščine. Svetoval K. Trenevu, naj vztrajno izboljšuje jezik, preučuje "leksikatorje" in "tvorce" besed - Leskov, Čehov, Korolenko, - je Gorky zapisal: "Ta nasvet je bil dan mnogim in mnogi so ga upravičili prej "Dvoboj" in po njem - videli boste, v čem je stvar in kako nas zgoraj omenjeni pisci dobro učijo" (M. Gorky. Zbrana dela v 30 zv., zv. 29, str. 212).

Kmalu po izidu »Dvoboja« so častniki 46. Dnjeprskega polka svojemu nekdanjemu kolegu poslali protest. Kuprin je zanikal obtožbe o portretiranju: »...Nisem mislil samo na svoj polk, od tam nisem vzel niti ene žive podobe« (»Neue free Presse« (Wien), 1906, 8. sept.). Vendar so vtisi Proskurova v zgodbi pustili opazen pečat. Raziskovalci so našli številne prototipe "Dvoboja" iz Kuprinovega vojaškega kroga v 90. letih. Znano je tudi, da je bil "liberalni" general M. I. Dragomirov, ki je takrat poveljeval Kijevskemu vojaškemu okrožju, prikazan kot poveljnik korpusa. Prizor med Romašovim in polkovnikom Šulgovičem v "Dvoboju" je zelo blizu epizodi iz življenja častnika Kuprina, ki ni mogel prenašati nesramnosti poveljnika polka (pismo A. A. Izmailovu, 16. marec (1913). Arhiv IRLI ). Kot je pravilno zapisal V. Borovsky v svojem članku o Kuprinu (1910), je "... vojaško okolje pustilo v njem veliko močnih vtisov, ki so mu dali material za številna dela", mu je zagotovilo "bogato polje za študij »sprijenosti« in »grdote« »moderne ... družbe«.

Ideje in podobe "Dvoboja" so v naslednjih letih še naprej prevladovale nad Kuprinom. Leta 1907 je Kuprin v pismu I. A. Buninu omenil "nenapisano poglavje iz "Dvoboja"" - prizor dvoboja, ki je očitno ena od neuporabljenih možnosti za konec zgodbe (pismo I. A. Buninu, TsGALI ). Leta 1908 je Gorky vprašal, ali je bila druga zbirka almanaha "Zemlja" objavljena s Kuprinovimi "Berači" (pismo S. P. Bogolyubovu. Arhiv A. M. Gorkyja). Roman "Berači" si je Kuprin zamislil med ustvarjanjem "Dvoboja" kot nadaljevanje zgodbe o Romašovu, ki je po okrevanju od dvobojne rane zapustil vojsko in začel življenje, polno tavanja in stiske. (M. Iordanskaya. Leta mladosti, str. 203 in 205). Toda, ko je "ubil" Romashova, Kuprin ni mogel nadaljevati "dvoboja". Poskus, da bi "Berače" spremenili v avtobiografski roman o kijevskih "letih poročanja ..., strašni revščini in veseli mladosti", ki jih je Kuprin omenil v intervjuju leta 1908 ("Birževye vedomosti", večna številka, 1908, 17. junij, št. 10557). Načrt "Berači" ni bil uresničen.

V TsGALI se hrani beli rokopis "Dvoboja" - izvirnik sklopa VI zbirke "Znanje", katerega del je bil napisan s Kuprinovo roko. Osnutek rokopisa slednjega, XX Poglavje III Zgodba je v oddelku za rokopise Državne javne knjižnice po imenu Saltykov-Shchedrin.

Poleg ponatisov v okviru VI zbirke "Znanje" je bila zgodba vključena v II. zvezek Kuprinovih "Zgodb", ki ga je izdalo "Znanje" leta 1906. Med pripravo besedila za zbrana dela, ki jih je izdalo partnerstvo A. F. Marx , je Kuprin v poglavju XXI Nazansky odstranil najbolj ostre sodbe o častnikih: ("... prišel bo čas ... ko bomo nas, gospodje, osebje in glavne častnike, udarili po licih v uličicah, v temnih hodnikih, v vodnih zahodih, ko bomo,... končno nehali, bodo naši zvesti vojaki ubogali. In to bo... ne zato, ker smo mi, poveljujoči paraziti, sramovali rusko orožje v vseh državah in na vseh bojiščih, in na svojem. vojaki so nas z bajoneti izgnali iz koruze...« (izključeno) so besede podane v poševnem tisku. - I.K.) Z enakimi spremembami je bilo v naslednjih izdajah objavljeno poglavje XXI.

Leta 1927 je izšla prva sovjetska ločena izdaja »Dvoboja« (M.-L., GIZ). V 30. letih so bile narejene številne dramatizacije zgodbe (I. Vsevolozhsky, "Dvoboj", M., Tsedram., 1935; V. Golichnikov in B. Paparigopulo, "Gospodje častniki", M., Tsedram., 1938 itd.), ki je uspešno nastopala na odrih Sovjetska gledališča. Leta 1957 je ljudski umetnik Vl. Petrov je režiral film "Dvoboj" z Yu Puzyrevom v vlogi Romashova.

"Vemo, kako slab si pri dami!"- netočen citat iz " Mrtve duše"Gogol.

... je rekel general Dokhturo - Dokhturov Dmitrij Sergejevič (1756-1816) - junak domovinske vojne leta 1812.

Dragomirov... kriči... - Dragomirov Mihail Ivanovič (1830-1905) - general, vojaški zgodovinar in učitelj. Med Kuprinovim služenjem v 46. Dnjeprskem polku je Dragomirov poveljeval Kijevskemu vojaškemu okrožju.

... zdaj, ko so bili spori razrešeni.- Prepovedani z odlokom Petra I, so bili boji uvedeni s posebnim ukazom vojaškega oddelka 13. maja 1894 za "reševanje prepirov, ki se pojavijo med častniki."

"Znam vihteti bodalo. / Rodil sem se blizu Kavkaza"- netočen citat iz pesmi A. S. Puškina "Bakhchisarai Fountain".

... zapiski o karlistični vojni ...- Carlist Wars - državljanske vojne v Španiji 30. in 70. let 19. stoletja med fevdalnimi in buržoaznimi elementi, ki so jih sprožili kleriki, privrženci pretendenta na španski prestol Don Carlosa ml.

Luneg ... barbet- vrste vojaških inženirskih objektov.

Gverila(gverilci) - španski partizani z začetka 19. stoletja, ki so se borili proti Napoleonovim četam.

... Chouanovi- protirevolucionarne skupine, ki so se leta 1793 uprle Francoski republiki.

...v šali, ...poklican polkovnik Brem.- Brehm, Alfred (1829-1884) - nemški zoolog.

...akordi pogrebne službe Janeza Damaščanskega...- Pravoslavna pogrebna himna, avtor bizantinskega teologa Janeza Damaščanskega (konec 7.-sredina 8. stoletja)

Štabni stotnik Rybnikov

Prvič - v reviji "Božji svet", 1906, št. 1.

Zgodba je bila napisana jeseni 1905 v Balaklavi.

Pri pripravi tretjega zvezka v publikaciji »Božji svet« (Sankt Peterburg, 1907) je Kuprin iz prvega poglavja besedila revije po besedah ​​odstranil naslednje vrstice: »... zelo blizu srcu osebja kapitan« (str. 235): »Z eno besedo, vedenje štaba »Kapitan Rybnikov je bilo vse bolj upravičeno s primerno pripombo enega briljantnega mornariškega adjutanta o njegovi nenormalnosti. Verjetno je zato štabni kapitan pozabil poslati denar, ki so ga tako nujno zahtevali od njega v Irkutsk. Na koncu zgodbe je po Rybnikovih besedah ​​»... zlomil sem si nogo« sledilo: »Šavinski nikoli ni izvedel konca te zgodbe, ko se je njegova žena vrnila iz dače, ji je zelo povedal barvito in ganljivo o japonskem vohunu.

"Oh, kakšna škoda, da me ni bilo tam," je rekla igralka. Potem se je Schavinsky spomnil avtograma štabnega kapitana in o tem povedal svoji ženi. Začela je begati.

Gremo, srček, da vidimo.

Nerodno je,« je okleval Schavinsky, »dal sem besedo, da bom pogledal šele po treh mesecih.

No, pa še nekaj neumnosti! - se je razjezila žena - Katere besede so to? In kar je najpomembneje, kdo ima besedo - japonski vohun.

Skupaj sta vzela gumbe, odstranila četrtino belega papirja in prebrala besede, napisane s tanko, jasno, elegantno roko: "Čeprav si sedmi Ivanov, si še vedno norec."

No, ni nič duhovitega," je rekla igralka. "To je nekakšna neumnost!"

Toda Šavinski se je nenadoma z nenavadno živostjo spomnil obraza, glasu in gibov štabnega stotnika Ribnikova in z vzdihom rekel:

Pa vendar je to zame najbolj neverjetna in nerazumljiva oseba, kar sem jih kdaj videl v življenju."

Priprava povesti za tretji zvezek Celotnega dela, ur. Tovariš A. F. Marx je Kuprin v petem poglavju (kjer govorimo o obiskovalcih bordelov) za besedami "civilisti, vojaki ..." odstranil besede "... in preoblečeni duhovniki."

A. M. Gorky je menil, da je "Staff Captain Rybnikov" eno najboljših Kuprinovih del. Leta 1919 je zgodbo vključil v prospekt "Serije ruskih pisateljev" knjižnice "Življenje sveta"; leta 1928 - k uredniškemu načrtu Državne založbe za objavo ruskih klasikov; leta 1935 - na načrt založbe "Academia" (Arhiv A. M. Gorkyja; plin. " Sovjetska umetnost", 1936, št. 29, 23. junij). Sam Kuprin je zgodbo štel za svoje najboljše delo (Pogovor z A.I. Kuprinom, Odessa News, 1909, št. 7934, 8. oktober).

...Camperjev kot njegovega obraza.- Nizozemski anatom iz 18. stoletja Peter Camper (1722-1789) je uporabil obrazni kot za določitev značilnih značilnosti profila glave.

Toast

Prvič - v satirični reviji "Signali", 1906, 18. januarja, številka 2, s posvetilom Potepuhu (S. G. Petrov).

Naslov "Zdravica", izdelan v tej reviji v obliki vinjete v slogu Art Nouveau, se je izgubil med črtami ornamenta in ni bil opažen. Zato je bil v opombah k Kuprinovim delom (v 3 zvezkih, M., 1953 in v 6 zvezkih, M., 1958) za prvo objavo naveden le podnaslov: "Zgodba A. I. Kuprina."

V. V. Borovsky je menil, da je zgodba značilna za poglede Kuprina, ki je bil nagnjen k povzdigovanju »požrtvovalnosti posameznih junakov, ne da bi opazil delo ... brezimnih povprečnih številk ...«. »Kar mu preprečuje reproducirati slike novega družbenega boja, ki se odvija pred Kuprinovimi očmi ...« je zapisal Vorovsky, »je to, da je njegova apolitična psihologija tuja življenju tistih slojev ljudi, ki nosijo ta veličastni boj na svojih ramenih in s svojimi telesi utrejo pot do tega.« do srečnega stanja leta 2906, o katerem s tako ljubeznijo govori Kuprin« (V. V. Vorovsky. Literarnokritični članki, str. 285-286).

Sreča

Prvič - v reviji "Literarni večeri" (Moskva), 1906, št. 3 s podnaslovom "Pravljica".

Morilec

Prvič - pod naslovom "Morilci" v reviji "Osvobodilno gibanje", 1906, št.

V šestem zvezku Celotnega dela, ur. t-va A.F. Marxa je bila zgodba vključena pod naslovom "Morilec".

Revialno besedilo zgodbe se je začelo z uvodom, ki ga je avtor odstranil, ko je bila zgodba vključena v tretji zvezek njegovih del v publikaciji "Božji svet".

Reka življenja

Prvič - v reviji "Božji svet", 1906, št. 8. Zgodba je bila napisana poleti 1906 v Danilovskem. 2. julija 1906 je M. K. Kuprina pisal F. D. Batyushkovu: »Aleksander Ivanovič je končal drugo zgodbo za M [ir] in naglo prepisuje obe, da bi čim prej odšel ..". 16. julija 1906 je obvestila istega naslovnika: "Hkrati pošiljam zgodbo "Reka življenja", naslov je nekoliko pompozen, vendar je zgodba uspešna ... Aleksander Ivanovič prosi, naj hitro vtipka in pošljite dokazila v urejanje« (IRLI).

Začetno skico za zgodbo lahko štejemo za esej »Glazdarica« (1895) iz serije »Kijevski tipi«.

Redakcija za Celotna dela, ur. t-va A. F. Marx, revija Besedilo zgodbe, Kuprin je naredil nekaj popravkov, ki jih je povzročila sprememba politične situacije v pogojih reakcije, ki je sledila. Tako so bile v študentovem pismu besede: »V sedanjem velikem, ognjenem času ...« zamenjane z besedami: »V sedanjem strašnem, blaznem času«. Namesto besed o "orlih" revolucije: "Naj nekdo ustavi njihov let!" - Kuprin je vstavil stavek: "Kako kratek, a kako čudovit in junaški je bil njihov let do žgočega sonca svobode!" V študentovem pismu so bile zamenjane naslednje besede (v poševnem tisku): »Pozitivno sem prepričan, da bo sedanji šestošolec v prisotnosti vseh monarhov in vseh šefov policije v Evropi, v kateri koli prestolni sobi, trdno, inteligentno in morda celo nekoliko pogumno izjavi svojo zahtevo Resda je malo smešen, ta prezgodnji šolar, a sveto spoštovanje do njegovega veselega, ponosnega, svobodnega jaza že raste v njem ...«

V. V. Borovsky je o zgodbi »Reka življenja« zapisal: »Kar redko srečate v Kuprinovih delih, je tipičen ruski intelektualec, ki se običajno pojavlja - v enem ali drugem okolju - pri vseh naših pisateljih ki je za kontrast namenoma vstavil osamljeno figuro takega intelektualca v prostaško, umazano malomeščansko okolje. To je najemnik v sobah v zgodbi »Reka življenja«, slabovoljan, mlahavi ruski intelektualec je tukaj narisan v čisto čehovskih tonih,« ... Tega »razmagnetenega intelektualca« so navdihnile »nove mlade besede, divje sanje, svobodne, goreče misli«. In zavedajoč se groze svojega položaja ... se odloči končati svoje življenje «(V.V. Borovsky. Literarnokritični članki, str. 282).

Veliki ruski fiziolog I. P. Pavlov je zelo cenil psihološko mojstrstvo zgodba. V pogovoru z A. M. Gorkim je rekel: »Všeč mi je bila Kuprinova zgodba, imenuje se »Reka življenja« ali kaj podobnega. Takrat sem veliko razmišljal o refleksu cilja, o refleksu svobode, ki je dobro opisal samomor a Študent, ki ga je razjedala samomor, je bilo v pismu jasno, da je postal žrtev suženjskega refleksa ... Če bi to dobro razumel, bi si, prvič, pravičneje sodil, drugič pa bi lahko. ... razvije v sebi uspešno zamudo, zatiranje tega refleksa "(Arhiv A. M. Gorkyja).

Zamera

Zgodba je bila napisana poleti 1906 na posestvu Danilovskoye v Novgorodski provinci (pisma M. K. Kuprina F. D. Batjuškovu 2. in 13. julija 1906 in od septembra 1906 IRLI).

Prirejanje besedila za tretji zvezek njegovih del, Ivd. Božji svet,« je Kuprin na začetku zgodbe odstranil številne podrobnosti, občutno skrajšal opise videza tatov in napisal konec, ki se začne z besedami: »Odvetniki so odhajali iz gledališča ...« in konča z besede: "... je hitro odšel na ulico."

...kot poje Giraldoni v prologu iz "The Piats".- Kuprin se je srečal z italijanskim pevcem Eugeniom Giraldonijem (1871-1924) v Odesi v zgodnjih devetdesetih letih z urednikom časopisa "Odessa News" P. T. Hertso-Vinogradskim (L. V. Nikulin. O enem eseju A. I. Kuprina, " Ogonyok", 1957 , št. 34).

Na ruševca

Vključeno v četrti zvezek Zbranih del, ur. "Moskovska knjižna založba".

Zgodba je bila napisana na Krimu jeseni 1906 in je bila namenjena prvi knjigi »Modernega sveta« (pismo M. K. Kuprine F. D. Batjuškovu, 23. septembra 1906, IRL). Vendar pa zgodba ni bila objavljena v reviji.

Legenda

Prvič - v reviji "Življenje" (Sankt Peterburg), 1906, št. 1, november, s podnaslovom: "besede k" Legendi "Wieniawskega."

Wieniawski, Henryk (1835-1880) - slavni poljski violinist in skladatelj; "Legenda" je eno njegovih najbolj priljubljenih violinskih del.

Art

Parabola je bila napisana kot odgovor na prošnjo časopisa, naj umetniki spregovorijo »v kratki aforistični obliki« na temo »Revolucija in literatura«. V razpravi, ki jo je odprl istoimenski članek K. Čukovskega (v št. 9 časopisa z dne 22. oktobra 1906), so sodelovali I. Repin, V. Brjusov, A. Lunačarski, E. Čirikov, I. . Yasinsky, N. Minsky, A. Kamensky, A. Kugel in drugi so odgovorili na različne ideje. čista umetnost« je bilo rečeno, da je »tendencioznost škodljiva za literaturo«, da sta »umetnik in revolucionarnost antipoda.« A. V. Lunačarski je v članku »Umetnost in revolucija« (v št. 11 z dne 5. novembra) zagovarjal povezavo umetnosti z življenja ljudi, z osvobodilnim bojem »Ali zato,« je zapisal, »da je umetnik tako nebogljen na območju, ki tako vznemirja srca svojega naroda, da je preveč vdan ... enemu drobcu. sveta, razkazovanja milosti na eni kratki vrvici?« je pisatelje pozval, naj »čutijo?« revolucijo in »naj govorijo o umetnosti v povezavi z nalogami, upi in žalostmi zavestnega človeštva«.

Demir-Kaya

Prvič - v reviji "Modern World", 1906, št. 12.

V. V. Borovsky je zgodbo »Demir-Kaya« pripisal tistim Kuprinovim delom, kjer se »prebija aktiven odnos do političnih vprašanj«, čeprav je ta odnos »oblečen v nejasno umetniško obliko« (V. V. Borovsky. Literarno kritični članki, str. 277).

Narghile- naprava za orientalsko kajenje.

Vilajet- enota teritorialne in upravne delitve v Turčiji.

Kako sem bil igralec

Zgodbo je začel Kuprin v Danilovskem julija 1906 in končal v Helsingforsu novembra 1906 (pismo M.K. Kuprina F.D. Batjuškovu, 13. julij 1906, pismo A.I. Kuprina F.D. Batjuškovu, november 1906 .IRLI).

V zgodbi je prikazano "mesto C" - Sumy, provinca Poltava, kjer je Kuprin spomladi - jeseni 1898 služil v lokalnem gledališču kot igralec "na poti". »Okolje, v katerem sem takrat igral,« je kasneje rekel, »je bilo neverjetno nekulturno in vse skupaj je gotovo pustilo pečat na mojem odnosu do gledališča ...« (»Birževye vedomosti«, večerna številka, 1913, št. 13764, 21. september).

A. P. Čehov je cenil Kuprinove igralske sposobnosti in mu svetoval, naj se pridruži skupini Umetniško gledališče. Decembra 1901 je Kuprin obvestil Čehova, da si ne upa opravljati izpita zaradi velikega navala prijavljenih (Oddelek za rokopise Državne knjižnice po imenu V. I. Lenina). V Kuprinovi korespondenci in v tisku se omenja dejstvo, da je za amaterske predstave pripravljal vloge Hlestakova v "Generalnem inšpektorju" N. Gogola, Astrova v "Stricu Vanji" in Lomova v "Predlogu" A. Čehova, kuhar v "Sadovih razsvetljenstva" L. Tolstoja, pes v "Chanteclere" E. Rostanda in drugi.

Kuta- vrsta oblačil.

... iz odreda Marka Veličastnega. - Mark Vinicij- rimski poveljnik, lik v romanu poljskega pisatelja Henryka Sienkiewicza (1846-1916) "Quo vadis"(»Camo Coming«, 1894-1896) o boju poganskega Rima proti prvim kristjanom. Stran 357.

Tigelin(† 69 n. št.) - začasni delavec rimskega cesarja Klavdija Nerona (37-68 n. št.); tukaj je lik iz romana G. Sienkiewicza "Kamo Gryadeshi".

... In kot divja zver je zavpil širokopleči tragik -

vrstice iz pesmi N. A. Nekrasova "Deželna zabava" (1852).

"... prosim, zažvižgajte si to včerajšnjo melodijo od Pagliaccija."- To epizodo je Kuprin v zgodnjih devetdesetih povedal A. P. Čehovu; delno podano v Kuprinovem eseju »V spomin na Čehova« (zv. 9).

Charsky, Lyubsky ...- Charsky (Chistyakov) Vladimir Vasiljevič († 1910), Lyubsky Anatoly Klavdievich - tragični igralci, priljubljeni v ruskih provincah ob koncu 19. - začetku 20. stoletja.

Ivanov-Kozelski, Mitrofan Timofeevich (1850-1898) - tragični igralec, ki je veliko igral v provincah.

Gambrinus

Prvič - v reviji "Modern World", 1907, št. 2.

Zgodba je bila napisana v Gatchini decembra 1906 (pismo Kuprina F. D. Batjuškovu z dne 5. decembra 1906. IRL).

Revialno besedilo zgodbe je bilo skorajda lektorirano. Opozorimo le na dva primera popravkov, ki jih je naredil Kuprin, ko je pripravljal zgodbo za četrti zvezek zbranih del, ur. "Moskovska knjižna založba": v četrtem poglavju so bile v opisu obiskovalcev "Gambrinusa" odstranjene besede o škrtosti, značilni za tatove; v osmem poglavju je v opisu Mitka Gundosyja za besedami »zvodnik in detektiv« dodan »krščen Jud«.

L. N. Tolstoju se je zdel jezik zgodbe »lep« in jo je prebral svoji družini (L. N. Tolstoj. Celotna zbirka del, zvezek 58, str. 468).

Anatolske kočerme- veliki čolni z enim jamborom, pogosti v Anatoliji (Turčija).

Trebizond feluccas- enojamborne jadrnice brez palube iz turškega pristanišča Trebizond (Trabzon).

... francosko-ruska praznovanja.- Očitno govorimo o praznovanjih ob prihodu v Rusijo predsednika Francoske republike E. Loubeta in deseti obletnici francosko-ruskega vojaško-političnega zavezništva.

"Kuropatkin marš"- pohod v čast generalu A. N. Kuropatkinu (1848-1925), poveljniku ruske kopenske vojske med rusko-japonsko vojno do marca 1905.

Ocarina- glasbilo na pihala.

slon

Prvič - v otroški reviji "Tropinka", 1907, št. 2.

Rave

Prvič - v almanahu "Rosehip", 1907, knjiga 1.

"Delirium" je predelava prejšnjega dela A. Kuprina - zgodbe "The Killer", objavljene v časopisu "Odessa News" 1. januarja 1901. Napisano na temo dogodkov anglo-burske vojne, ki Zgodba "Morilec" je bila takrat prežeta s protestom proti nepravičnim vojnam in naklonjenostjo narodnoosvobodilnemu boju Burov z britanskimi zavojevalci, čeprav se Kuprin tu ni izognil abstraktnim humanističnim razpravam o škodljivosti kakršnega koli prelivanje krvi.

V zgodbi »Delirij« je avtor ohranil zaplet in kompozicijo zgodbe »Morilec«, njene posamezne epizode (vročinski delirij častnika, monolog starega upornika, streljanje talcev), vendar je prenesel dejanje zgodbe v sodobno Rusijo in s tem delu dal povsem drugačno zgodovinsko in politično obarvanost.

... zaploskal Sansonu, ko je pokazal... krvavo Louisovo - Sansonovo glavo, Charles-Henri je krvnik, ki je leta 1793 giljotiniral francoskega kralja Ludvika XVI. Bourbonskega, ki ga je konvent med francosko revolucijo obsodil zaradi izdaje naroda.

... hranjene murine.- Moray je velika roparska riba iz družine jegulj.

Pravljice

I. O dumi

Prvič - v ilustrirani prilogi časopisa "Rus", 1907, št. 12, 20. marec. Zgodba ni bila ponovno objavljena v času pisateljevega življenja. Vključeno v šest zvezkov zbranih del (GIHL).

II. O ustavi

Prvič - v ilustrirani prilogi časopisa "Rus", 1907, št. 13, 30. marec. Zgodba ni bila ponovno objavljena v času pisateljevega življenja. Vključeno v šest zvezkov zbranih del (GIHL).

Objavljeno ob prvi objavi.

Mehanska pravičnost

Spomnimo se... Gogolja, ki je skozi usta preprostega, nezahtevnega hlapca dejal: človeka je treba tepsti, ker se človek igra...- To se nanaša na besede kočijaža Selifana iz III. poglavja romana N. V. Gogolja "Mrtve duše": "Zakaj ne bičati, če je za stvar? To je volja gospodarja, ker je treba bičati človek se igra naokoli...” .

Velikani

Zgodba je bila napisana najkasneje sredi julija 1907 in je bila skupaj z zgodbo "Mehanska pravičnost" prenesena v časopis "Rus" za satirično revijo "Sivi volk", ki je izhajala pod njim, vendar tam ni bila objavljena (pismo iz V. F. Botsyanovsky E. M. Rotsteinu 5. julija 1939)

... in duma, in rez, in volost, in vse vrste svoboščin.- Sklic državne dume (1906), odlok reakcionarnega carskega ministra P. A. Stolypina o ločitvi kmetov iz skupnosti na kose (kmetije), pravica do "samoupravljanja", podeljena vaški volosti, so bili politični manevri vlade za boj proti revolucionarno gibanje. Kuprinov junak, retrogradni uradnik, ta dejanja imenuje "svoboščine".

Tukaj si, mladenič ...- kar pomeni A.S. Puškin.

In vi, gospod policist?- Govorimo o M. Yu Lermontovu.

Hvalil je Turgenjeva... a mu očital njegovo ljubezen do tujke.- Govorimo o razmerju med I. S. Turgenjevom in francosko pevko Pauline Viardot-Garcia (1821-1910).

... obžaloval inženirsko kariero Dostojevskega, a odobraval Poljake ...- F. M. Dostojevski je leta 1843 diplomiral na Sanktpeterburški vojaški inženirski šoli. Uradnik Kuprin odobrava šovinistične napade na Poljake, ki so se zgodili v številnih delih Dostojevskega.

Je tako, gospod guverner?- V letih 1858-1861 je M. E. Saltykov-Shchedrin, o katerem govorimo tukaj, služil kot viceguverner v Ryazanu in Tverju.

Emerald

Prvič - v almanahu "Rosehip", 1907, knjiga 3.

Kuprin je zgodbo napisal avgusta-septembra 1907 v Danilovskem (pismo F. ​​D. Batjuškovu 29. avgusta 1907, IRL). 1. oktobra je poročal V. A. Tihonovu: »...napisal je zgodbo o dirkalnem konju z imenom »Smaragd« (TSGALI). Zgodba temelji na resnični epizodi, ki se je zgodila v zgodnjih devetdesetih letih v Moskvi z dirkalni žrebec Rassvet, ki ga je zastrupil tekmec z lastnikom, rejcem konj (N.D. Teleshov. Zapiski pisatelja, M., 1952, str. 45).

Posvečam se spominu na neprimerljivega pjegavega kasača Kholstomerja.- To se nanaša na zgodbo L. Tolstoja "Kholstomer".

Majhen krompirček

Prvič - v reviji "Modern World", 1907, št. 12. Zgodba je bila napisana najpozneje sredi novembra 1907, Kuprin jo je prebral v Sankt Peterburškem literarnem društvu ("Birzhevye Vedomosti"; , jutranja številka, 1907, št. 1.0209, 18. november). A. M. Gorky je to zgodbo predstavil v prospektu "Serije ruskih pisateljev" knjižnice "Življenje sveta" (str., 1919).

Aleksander Kuprin je eden najpomembnejših romantikov ruske književnosti, sloviti besedni stilist in pisatelj, znan daleč prek meja svoje domovine. Večina njegovih rojakov pozna Aleksandra Ivanoviča iz legendarne zgodbe o neuslišani ljubezni "Grantova zapestnica". Nič čudnega, kaj romantične zgodbe največkrat so bile zelo resnične življenjske tragedije iz njegove biografije. Danes si bomo ogledali najbolj zanimiva dejstva iz življenja Aleksandra Ivanoviča Kuprina.

1. Ne glede na to, kako nenavadno se sliši, je pisatelj rad vohal okolico kot kakšen pes in na splošno je imel neverjeten voh, zahvaljujoč kateremu je lahko razlikoval vse arome. Zaradi tega je celo dobil vzdevek "Najbolj občutljiv nos Rusije." Ženske je razlikoval celo po vonju, češ da mlada dekleta dišijo po lubenici in mleku, starejša dekleta pa po kadilu, pelinu in marjeticah. Ta primerjava je nastala med sporom z drugimi pisci, ki so si drugače predstavljali vonj žensk. Toda ti pisci so Aleksandru priznali brezpogojno zmago.

2. Aleksander je z ženskami ravnal zelo toplo in je zato z njimi komuniciral čim bolj vljudno, česar pa ne moremo reči o moških, s katerimi je včasih govoril zelo nesramno. Mimogrede, v alkoholiziranem stanju se je zdelo, da išče težave, zato se je rad prepiral z vsakim, ki mu je padel v oči.

3. Kljub dejstvu, da je bodoči pisatelj odraščal pod okriljem svoje matere, obdan z njeno ljubeznijo, je njegovo izobraževanje potekalo v sirotišnici.

4. Zaradi hrepenenja po pijanosti se je skoraj izgubil. Rešila ga je hčerina varuška, ki ga je prepričala, naj se zdravi zaradi te slabe razvade na Finskem.

5. Kuprinovi najljubši liki so bili vedno sentimentalne osebnosti. Mimogrede, ravno zaradi pretirane sentimentalnosti so njegovi kolegi kritizirali "Granatno zapestnico".

6. Nekoč je celo pel v cerkvenem zboru.

7. Od leta 1910 do danes je bilo posnetih okoli 30 del Aleksandra Kuprina.

8. Pisateljeva prva žena je bila Maria Davydova, ki je bila posvojena hči založnika revije "World of God", njegova druga žena pa je bila Elizaveta Heinrich, ki je bila znana kot nečakinja pisatelja Mamina-Sibiryaka. Mimogrede, umrla je 4 leta po smrti pisatelja. Toda iz drugega zakona je imel hčerko Ksenijo, ki je kasneje postala manekenka.

9. Kuprin je bil osebno seznanjen z in. V njih se je prepiral o vonju žensk. Mimogrede, Antona Pavloviča Čehova je skupaj z njim štel za svoje učitelje.

10. Biografija pisatelja vključuje veliko del in poklicev. Delal je na najrazličnejše načine. Bil je tajnik, ribič, cirkusant, novinar, rokobor, geodet in celo mrtvašniški redar.

Zgodovina zgodbe "Granatna zapestnica"

"Večno sem ti hvaležen samo za dejstvo, da obstajaš" - ta stavek iz "Granatne zapestnice" je postal nekakšen moto za tisoče zaljubljenih mladeničev in deklet. Sama zgodba je postala simbol strastne, a hkrati tragične ljubezni, ki ni vedno okronana s srečnim koncem, kot v sodobnih filmih. Lahko bi domnevali, da je besedilo »Zapestnice« Kuprin doživel in trpel na lastni koži, od tod tudi goreča iskrenost te zgodbe. Vendar pa v resnici zaplet "Grantove zapestnice" temelji na zgodbi, ki jo je Aleksander Ivanovič slišal, ko je bil zelo mlad.

Sam Aleksander Ivanovič še zdaleč ni maral svojega literarnega junaka. Zgodba temelji na zgodbi norega mladeniča, ki se je zaljubil v damo iz visoke družbe, nato pa jo začel zasipati z neokusnimi darili in prav tako neokusnimi ljubezenskimi pismi. Vendar je ljubezen Satanova šala: Aleksander Kuprin se je v slabih letih sam zapletel v mrežo neuslišane ljubezni. »Sam odhajam tiho, to je bila božja in usoda volja, »Sveti se ime tvoje« ...« - še eno slavni citat iz »Zapestnice iz granatnega jabolka« praktično nikoli ni zapustil peresa bolnega pisatelja v pismih, ki jih je zdaj sam pisal neznani dami.

Kuprinov odnos do pisanja

Vendar sam Kuprin še zdaleč ni bil naklonjen pisanju. Preden je končno začel delati kot pisatelj, se je Aleksander Ivanovič uspel preizkusiti v številnih poklicih, vključno z delom igralca, boksarja, ribiča in celo brusilca orgel. Čeprav je možno, da je takšno življenje metanje ravno značilno za velike pisce, ki želijo življenje izkusiti v polnosti. Sam Aleksander Ivanovič je pozneje povedal, da ga pri iskanju svojega mesta v življenju ni zanimal denar: iskal je svoje mesto pod soncem, želel se je preizkusiti v različnih oblikah.

Prva literarna prizadevanja

Aleksander Kuprin je začel svojo prvo literarno izkušnjo z delom, napisanim med služenjem vojaškega roka v šoli. Mladi Kuprin je v svoji zgodbi "Zadnji prvenec" opisal zgodbo v svojem značilnem slogu: igralsko kariero, življenjsko tragedijo, strašen samomor. Vodstvo šole je hitro identificiralo avtorja zgodbe, a namesto pohvale je Aleksander prejel denarno kazen za dva dni v kazenski celici. In obstaja velika verjetnost, da se Kuprinov pisateljski talent nikoli ne bi pojavil, če Ivanu Buninu ne bi uspelo v njem obuditi vzhajajoče zvezde.

Kljub temu Kuprin nikoli ni doživel prave strasti do pisanja. Znano dejstvo Obstaja primer, ko je Kuprinova prva žena Maria Karlovna preprosto prenehala hraniti svojega moža in ga spustila v hišo, dokler ji ni prinesel novih osnutkov svoje zgodbe. Maria Karlovna je imela izjemno negativen odnos do moževe lenobe, sam Kuprin pa je to sovražnost samo še bolj podžgal, ko je poskušal Marijo prevarati.

Gori, a ne gori

V določenem trenutku se je Maria Karlovna naveličala prenašati svojega moža in ga je zapustila. Aleksander Ivanovič je premor z ženo vzel zelo težko in je šel na dolgo in resno popivanje. Časopisi in družabni krogi so nenehno krožili novice o tem, kako se je pijani Kuprin spopadel z nekom ali spet plesal na mizi v drugi pivnici. Nenehno pijančevanje je resno prizadelo pisateljevo zdravje. Aleksander Ivanovič bi lahko umrl veliko prej, če njegova druga žena, varuška njegove majhne hčerke Elizaveta Heinrich, ne bi že prevzela odgovornosti za njegovo zdravje.

Aleksander Kuprin je umrl leta 1938. V 67 letih se mu je uspelo več kot enkrat zaljubiti in sovražiti, se napiti in jasno videti, pasti na samo dno in se znova dvigniti. Malo verjetno je, da bi lahko Kuprina imenovali največjega ruskega pisatelja; sam si tega naziva nikoli ni prislužil. Toda enega dejstva nikakor ni mogoče zanikati: Kuprinovo lahko romantično branje je vplivalo na celo galaksijo pesnikov in pisateljev, ki delujejo do danes. In dokler je spomin na Aleksandra Ivanoviča živ, bo podoba pijanega romantika še dolgo spremljala vse zaljubljene mlade moške.

Za danes so to vse zanimivosti iz življenja čudovitega pisatelja Aleksandra Kuprina, a verjemite mi, da jih je še veliko več. Seveda je ta človek veliko prispeval k ruski literaturi.

Literarna biografija Aleksandra Ivanoviča Kuprina (1870-1938) se je dejansko začela leta 1889, ko je s prizadevanji starega pesnika L. I. Palmina v »Ruskem satiričnem listu« objavljena zgodba mladega avtorja »Zadnji prvenec«. Vendar je ta objava ostala le ganljivo biografsko dejstvo, ki se je kasneje odrazilo v zgodbi "Prvorojenec" in zgodbi "Junker". Kuprin je postal poklicni pisatelj od takrat, ko je zapustil vojaško službo (1894) in med potepanjem po Rusiji - od Moskve do Donbasa in od Volyna do Ryazana - prav tako hitro je na poti zamenjal svoj poklic in pohlepno vsrkaval različne vsakdanje vtise.

V desetih letih burne, ekscentrične, pogosto napol stradane, a vesele mladosti je Kuprin napisal več kot sto del. To so bili feljtoni, članki, eseji, zgodbe, pesmi, zgodbe. Velik dogodek v njegovem življenju je bilo sodelovanje v znani populistični reviji "Rusko bogastvo". V letih 1893-1895. Tu so bili objavljeni: »V temi«, »V mesečni noči«, »Raziskava«, »Moloh«, »Gozdna divjina«. Leta 1896 je v Kijevu izšla prva knjiga Kuprina, "Kijevski tipi", leto kasneje je bila tam objavljena zbirka njegovih zgodb "Miniature".

Kuprin, z izjemo zbirke "Kijevski tipi", svojih zgodnjih del ni združil v posebne tematske cikle, ampak je takšne cikle dejansko ustvaril. Okoli glavnega, največ pomembno delo drugi so bili združeni in so služili kot skice zanj. Tako je na podlagi vtisov, ki jih je pustilo njegovo službovanje v Volynu kot upravnik posestva, nastal cikel »Polesie« (»Olesya« in »Gozdna divjina«, »Na ruševcu«, »Srebrni volk«), ki gravitira proti temu. Na "Dvoboj"

374 -

meji na cikel vojnih zgodb (»Povpraševanje«, »Čez noč«, »Poroka«, »Nočna izmena«, »Akcija«). Serija esejev o tovarnah Donbasa, povezanih s Kuprinovim kratkim služenjem tam, se je pojavila hkrati z njegovim največjim delom 90. let. - zgodba "Moloch".

Posebnost zgodnjega Kuprinovega dela je širok tematski razpon, pisateljeva pozornost pa je bila usmerjena v življenje demokratičnih slojev družbe. Glavna vrednost Večstranska knjiga »ruskih tipov«, ki jo je ustvaril, je sestavljena iz bogatega vsakdana in sočutnega, humanističnega tona v odnosu do njegovih junakov. Objava zgodbe "Moloch" (1896) je mlademu avtorju prinesla literarni uspeh. Njegova glavna tema - meščanska civilizacija, ki je žrla na tisoče človeških življenj in hkrati povzročila "klet" in vulgarizacijo odnosov med ljudmi - ni bila nova. Literatura in publicistika prejšnjih desetletij sta že ustvarili stabilen tradicionalni patos zanikanja kapitalističnega napredka in vzpostavili umetniški simbol: meščanski napredek - krvoločni bog. Kuprin je uporabil legendarno podobo Moloha, ki so mu starodavna amonitska plemena žrtvovala žive ljudi. Kuprin je podedoval tudi strasten, intenziven slog, s katerim je literatura konca XIX stoletje govoril o meščanski grabežljivosti. Ideja o pokvarjenem vplivu kapitalizma na ljudi je v zgodbi dobila oster izraz.

Naslovna simbolna podoba mološkega kapitalizma v zgodbi ima mnogo obrazov in pomenov. To je socialno-ekonomski sistem kot celota, ki zaživi v strašni statistiki inženirja Bobrova o izkoriščanju delavcev. Hkrati je to konkretna manifestacija tega sistema - veliko kapitalistično podjetje, jeklarna, katere opis videza na začetku zgodbe vnaprej določa njeno vsebino. To je končno podjetnik - milijonar Kvashnin, čigar podoba je grdo pretirana in brezdušna: ogromen, neverjetno debel in ognjeno rdečelas, izgleda kot "japonski idol grobega dela". Vse skupaj je Moloh, ki požira ljudi - fizično in duhovno.

V skladu z realizmom konca stoletja je bila Kuprinova zgodba hkrati dojeta kot nov fenomen. Predrevolucionarno desetletje je v literaturo vneslo motive in podobe, povezane z zaostrovanjem konfliktov na področju dela in kapitala. Majhen, a vseeno pomembno mesto v Molohu je bila obravnavana tema delavskega gibanja v njegovi zgodnji, spontani fazi. Ta tema v zgodbi zveni pridušeno, a Kuprin daje občutek, da za sivo množico delavcev ni značilno le »nekaj otročjega«

375 -

in ganljivo, pa tudi »nekaj prvinskega, močnega« (2, 107). Ta »otročja« in »spontanost« sta utelešena v podobi junaškega delavca, ki se na straneh zgodbe pojavi dvakrat.

V središču same zgodbe je intelektualni iskalec resnice. Je eksponent avtorjevega zavračanja realnosti, kjer kraljuje kapital, in hkrati predmet jeznih očitkov njegove duhovne mlahavosti. Kuprin se pokloni študiju "dialektike duše" in skuša prodreti v sfero podzavesti svojega junaka, da bi izsledil izvor njegove razcepljene osebnosti. Omembe vreden je skrbno prikazan prizor v "Molohu", ko inženir Bobrov, napol v deliriju, hiti po tovarniškem ozemlju in v njegovi razcepljeni zavesti vzplamti in ugasne spontana želja, da bi razstrelil tovarniške kotle, ki jih je zatrl razum. ki ga je seznanil s spontanim uporom delavcev.

Tako je mladi pisatelj, ko je prišel do »aktualnega« družbenega dela z velikim pridihom novinarstva, tako značilnega za literaturo 90-ih let, nadaljeval razvoj socialno-psihološke linije ruskega realizma.

Skozi celotno delo je umetnik Kuprin težil k razkrivanju vrednosti človeških naravnih občutkov, ki jih sodobna družba ni izkrivila, in ljubezni kot večnega svetlega načela, ki lahko povzdigne dušo ljubimca. IN zgodnje delo to se je najbolj jasno pokazalo v zgodbi "Olesya" (1898).

Junak zgodbe, ambiciozni pisatelj (»je že objavil zgodbo v enem majhnem časopisu z dvema umoroma in enim samomorom« - 2, 311), se za šest mesecev odpravi v divjino v upanju, da bo obogatil svojo življenjsko izkušnjo: « Polesie ... divjina ... naročje narave ... preprosta morala ... primitivne narave<... > meni popolnoma neznani ljudje, s čudnimi običaji, s posebnim jezikom ... in verjetno kakšna množica pesniških legend, izročil in pesmi!« (2, 311). Vse to je oblikovalo živahno in barvito ozadje, na katerem se odvija poetična ljubezenska zgodba. In če je bil v "Molohu" središče dela človek, iznakažen zaradi družbenih okoliščin, potem je v "Olesu" avtor svojo pozornost usmeril na "čisto zlato" človeške narave, čudežno ohranjeno v kraljestvu kapitalizma.

Zgodba ustvari romantično situacijo: junakinjina preteklost in prihodnost sta pokriti s senco neznanega, v sedanjosti pa živi čudno, nedružabno življenje gozdnega divjaka. Občutek ljubezni izvira iz lir pomladne pokrajine, s katerim je povezana nedoločena »sladka in nežna« žalost v junakovi duši, ki se nato počasi razvija in prehaja po vrsti vse faze, ki jih je predpisala narava: »tesnobno, predhodno

376 -

ljubezen je obdobje, polno nejasnih, boleče žalostnih občutkov« (2, 352); prva razlaga je »nekaj tihih sekund<... > čisti, popolni vseobsegajoč užitek« (2, 355); in končno kot zmagoslavje - "čarobna, očarljiva pravljica" (2, 359) o mesečni noči, ki jo je že zasenčila nejasna slutnja bližajoče se katastrofe. To je zgodba o ljubezni kot slavospev zdravemu principu v človeški naravi, ki ga bo pisatelj odslej vedno znova postavljal nasproti vsemu bolnemu in protičloveškemu, kar sestavlja realnost meščanskega sveta.

Sama resničnost je v zgodbi utelešena ne toliko v divje kruti morali gozdnih delavcev in v njihovem verskem fanatizmu, ki je ubil Olesjo, temveč v notranji nedoslednosti junaka-pripovedovalca. To je še vedno ista sorta ruskega "odvečnega človeka", s svojim " leno srce"in pomanjkanje volje.

Olesja je romantične sanje, utelešenje Kuprinove ljubezni do življenja, ki jo je edini lahko postavil v kontrast z zatiralsko družbeno realnostjo. V tem smislu sta "Moloch" in "Olesya" dela, ki jih avtorjevo dojemanje sveta povezuje v eno celoto. To sta dve plati pisateljeve ene same umetniške naloge - poustvariti ne le golo resnico, ampak tudi sanje - nalogo, ki je določala njegov koncept sveta in človeka.

"Moloch" in "Olesya" sta Kuprinu prinesla slavo, toda tisto, zaradi česar je bil lik prve velikosti, je bil "Dvoboj" - zgodba o carski vojski, na kateri je delal po selitvi v Sankt Peterburg v letih 1903-1905. Ta zgodba, objavljena v »Zbirki partnerstva znanja«, je nosila nedvomen pečat Kuprinovega tesnega zbliževanja z M. Gorkim. Kuprin, ki ga je v prvi objavi posvetil avtorju »Pesmi o petelu«, mu je zapisal: »Zdaj, končno, ko je vsega konec, lahko rečem, da vse drzno in nasilno v moji zgodbi pripada tebi. Ko bi le vedel, koliko sem se od tebe naučil in kako sem ti hvaležen za to.”

Prikazovanje življenja pehotnega polka v pokrajinah, življenja in običajev vojaškega okolja je v tem delu dvignjeno na raven velikega tipičnega posploševanja. Sam Kuprin je to zgodbo štel za svoj dvoboj s carsko vojsko, ki je zanj utelešala sovražni družbeno-politični sistem Rusije.

Izpostavljanju in zanikanju samega bistva carske vojske služijo vsakdanje skice izčrpavajočega in zadušljivega polkovnega vsakdana - z nesmiselnim »besedništvom«, mehaničnim

377 -

treningov, brutalnih pobojev in brutalnih popivanj v prostem času. Celoten sistem podob je podrejen istemu cilju, vsak lik nosi pečat te strašne vsakdanjosti.

Z dozorevanjem Kuprinovega talenta sta v njegovem delu postajala vse bolj očitna dva izhajajoča načela: želja po popolnem razkritju notranjega potenciala vsake posamezne osebnosti in enako izrazito hrepenenje po družbeni tipologiji te osebnosti.

Častniki polka imajo en sam »tipičen« obraz z jasnimi znaki kastne omejenosti, nesmiselne okrutnosti, cinizma, vulgarnosti in arogance. Hkrati se z razvojem zapleta vsak častnik, tipičen v svoji kastni grdoti, vsaj za trenutek pokaže tak, kakršen bi lahko postal, če ne bi bilo uničujočega vpliva vojske.

Tudi množica ljudi (vojakov) v »Dvoboju« ni brezlična: iz nje so izločene posamezne enote, ki potrjujejo misel, da vojska hromi in zatira ljudi. Posebej pomenljiv in tragičen je v tem pogledu lik vojaka Khlebnikova, prignan do zadnjega obupa, skoraj simboličen v svoji skrajni splošnosti.

V psihološkem pogledu se izpostavljenost carske vojske izvaja skozi svetovni nazor glavnih junakov zgodbe - častnikov Romašova in Nazanskega ter žene častnika Nikolajeva Šuročke. Vsak od njih se želi upreti uničujoči moči vojaškega okolja in išče načine za uveljavitev svoje osebnosti: Šuročka - v malomeščanskem egocentrizmu, Nazanski - v anarhičnem superindividualizmu, Romašov - v neutemeljenem sanjarjenju.

Zapeljiva in inteligentna Shurochka v globinah svoje duše neguje "pravljico" o brezdelnem in sijajnem življenju, o veliki "pravi" družbi, kjer "svetloba, glasba, čaščenje, subtilno laskanje, inteligentni sogovorniki" (4, 35). ). V prizadevanju za ta »ideal« izbere ustrezna sredstva - oportunizem in izdajo.

Sprva se romantično nagnjeni Romashov ne razlikuje veliko od Shurochke. V sanjah izvaja junaška dejanja in zvečer, ko prispe na postajo, "s čudnim šarmom, navdušeno" opazuje "lepe, elegantne in dobro urejene dame v neverjetnih klobukih, v nenavadno elegantnih oblekah" in Iz vagonov prihajajo »civilni gospodje«, lepo oblečeni, brezskrbno samozavestni, z gromkimi gosposkimi glasovi, govoreči francosko in nemško, s svobodnimi kretnjami, z lenobnim smehom« (4, 19). To je Shurochkina "prava družba", Shurochkin raj, ki pa z razvojem zapleta ne privlači več Romashova.

Ker še ni izgubil naivne otroške navade razmišljati o sebi "v tretji osebi, z besedami stereotipnih romanov", Romashov odločno ne sprejema bolečega vsakdana "vojaške obrti". Manjši spopadi s kolegi in polkovnimi oblastmi

378 -

nenehno napeljujejo k misli, da je celotna »pretkano zgrajena zgradba« vojaške znanosti in prakse svetovna napaka, univerzalna slepota. In potem začne njegova še vedno infantilna zavest obupano iskati načine, kako popraviti to napako in skonstruira utopično različico »enotnosti sveta«. Zdelo se mu je, da če bi se njegov Jaz, vzvišen s samospoštovanjem, zaupljivo dotaknil drugih Jazov (»celega milijona Jazov, ki sestavljajo vojsko, ne – še več – vseh Jazov, ki naseljujejo zemeljsko oblo«) in vsi skupaj rekli v en glas : "Nočem!" - potem bodo vsi zapleteni problemi takoj rešeni. »In zdaj bo vojna postala nepredstavljiva in nikoli, nikoli ne bo teh »postrojev!« in »napol zavijte v desno!« - ker jih ne bo treba« (4, 62).

Obilje bolečih vtisov in dolgih misli o svojem in »njihovem« sem v Romashovu povzročilo »globok duhovni zlom« (4, 171), prebujeno usmiljenje do potlačenega Khlebnikova pa mu je dalo razumeti, da so »sivi Khlebnikovi s svojim monotonim pokorni in nesmiselni obrazi so na dejansko živih ljudeh, ne pa na mehanskih količinah, imenovanih četa, bataljon, polk. ... « (4, 172). In za tem se je pojavilo kardinalno vprašanje: "Kdo bo končno uredil usodo potlačenega Khlebnikova?" (4, 174). Opustivši sanjarjenje, Romashov opravi popolno revizijo vrednot ne le vojaškega sistema (»postopoma je začel razumeti, da je celoten služenje vojaškega roka s svojo duhovito hrabrostjo je ustvarilo kruto, sramotno nerazumevanje vsega človeštva« - 4, 174), ampak tudi buržoazne družbe kot celote. Ko je v mislih pregledal vse poklice, ki bi jih lahko opravljal v dobro človeštva, je Romashov po upokojitvi ugotovil, da vsi tisti, ki so poklicani, da "naredijo človeško življenje neverjetno lepo in udobno", v resnici "služijo le bogastvu" ( 4, 174 ). Romashov ne more odgovoriti na vprašanje, zakaj človeštvo »noče, ali ne zna ali si ne upa reči 'Nočem!'« (4, 62), saj je daleč od razumevanja razreda. družbeni strukturi, a vendarle »postaja čedalje jasneje Jasna mu je bila misel, da obstajajo samo trije ponosni poklici človeka: znanost, umetnost in svobodno fizično delo« (4, 174).

V nasprotju z Romashovom je Nazansky nietzschejanski teoretik. Njegov ideal je »prihodnje božje življenje« (4, 209), do katerega bo človeštvo prišlo s samoljubjem in s kruto selekcijo. »Prišel bo čas in velika vera vase bo zasenčila glave vseh ljudi, kot ognjeni jeziki svetega duha, in takrat ne bo več sužnjev, ne gospodarjev, ne invalidov, ne usmiljenja, ne razvad, brez zlobe, brez zavisti. Potem bodo ljudje postali bogovi,« sanja. In kot pot do tega ideala potrjuje "ljubezen do sebe, do svojega lepega telesa, do svojega vsemogočnega uma, do neskončnega bogastva svojih občutkov" v obvezni kombinaciji z aktivnim sovraštvom do šibkih, pohabljenih, "gobavcev" (4. , 208).

379 -

Filozofija Nazanskega je svobodna razlaga teorije o nadčloveku, hkrati pa so njegovi govori protislovni. V njih se slišijo tudi odmevi modernih čustev. Nazansky nasprotuje avtokraciji in izjavlja: " ... v obrazu te dvoglave pošasti vidim vse, kar veže moj duh, posiljuje mojo voljo, ponižuje moje spoštovanje moje osebnosti« (4, 209). Posamezne izjave junak teži k Gorkijevim sodbam o človeku in njegovem umu. To nedoslednost je nekoč občutljivo opazil in menil, da je treba posebej poudariti v članku o "Dvoboju" A. V. Lunačarskega. Svari bralca pred zapeljevanjem lepi govori Nazanskega, ga je kritik označil za »individualista-filistra«, ki ima »grde, zelo filistrske misli, čeprav navzven prekrite z namišljeno lepo, namišljeno ponosno individualistično frazeologijo«.

Romashov je ostal na razpotju. Pritegnejo ga lepe misli o »ponosnih namenih« človeka, a tudi frazeologija Nazanskega ga očara, zlasti potem, ko je ob truplu samomorilnega vojaka doživel nenaden napad »gnusnega nespoštovanja do človeka« (4, 176). Pa vendar je zgodba pričala o pisateljevi veri v duhovno pronicljivost človeka. Razpotja Romashova so do neke mere protislovja v ideološkem položaju samega Kuprina, ki se je v svojem "Dvoboju" dvignil do visoke družbene obtožbe, vendar je bil njegov pozitivni program zelo nejasen.

"Dvoboj" je imel velik odmev v javnosti. Dolga leta je bilo ime Kuprin zaznano predvsem kot ime avtorja te zgodbe.

Po patetiki je »Dvoboj« tesno povezan s člankom »Dogodki v Sevastopolu« (1905), ki je jezno obsodil brutalni poboj posadke uporniške križarke »Očakov«, in zgodbo »Sanje«. Slednji se je zaključil s preroškimi besedami: »Verujem: sanje se končajo in začne se prebujenje. Zbudimo se v svetlobi ognjene in krvave zore. Toda to ni zarja noči, ampak jutra. Nebo nad nami se svetli, jutranji veter šumi v drevju! Duhovi temne noči bežijo. Tovariši! Bliža se dan svobode! (3, 446).

V letih prve ruske revolucije je Kuprin vodil aktivno družbeno življenje: bere najbolj »nasilne« odlomke iz »Dvoboja«, prihaja v stik z revolucionarnimi mornarji črnomorske flote (njegovo kratko osebno poznanstvo s poročnikom Schmidtom sega v ta čas), pomaga pri zavetju preživelih uporniških mornarjev "Ochakov" - in po ukazu viceadmirala G.P. Chukhnina je bil izgnan iz mestne vlade Sevastopola.

380 -

Kuprin bo to »pogumno in nasilno« obdobje svojega življenja povzel leta 1906 z deloma »Zdravica« in »Umetnost«.

Zdravica bralca popelje 1000 let naprej, v leto 2906, ko je planet že vstopil v novo dobo srečnega in harmoničnega življenja in se človeštvo, osvobojeno vseh spon, na dan planetarnega praznovanja hvaležno spominja junakov revolucijo iz leta 1905, obarvana »s svojo pravično toploto krvjo pločniških plošč« (4, 222). Zgodba, ki uteleša visok patos revolucije, je hkrati pokazala, kako daleč je bil Kuprin od pravega razumevanja njenega bistva. »Svetovna anarhična zveza svobodnih ljudi« (4, 219), ki je nastala na planetu, je bila v mislih Nazanskega bolj podobna »prihodnjemu bogu podobnemu življenju« kot socialistični družbi. Enako nerazumevanje nalog revolucije z romantičnim sprejemanjem njenega patosa bo Kuprin odkril v fantastični zgodbi »Kraljevski park« (1911), kjer novi sistem, ki temelji na enakosti in harmoniji, imenuje »dolgočasen družbeni režim«. (5, 272). Pisatelja je pritegnilo predvsem zanikanje obstoja, ne pa kasnejši rezultati boja proti njemu.

Oktobra 1906 je K. Čukovski v časopisu "Svoboda in življenje" objavil vprašalnik na temo "Revolucija in literatura", na katerega so se odzvali številni kulturniki, vključno s Kuprinom. Odgovoril je z lirično-filozofsko prozno pesmijo, pozneje znano kot »Art«. Briljantnega kiparja so vprašali: "Kako uskladiti umetnost z revolucijo?"; v odgovor je pokazal svojo najnovejšo stvaritev - figuro sužnja, ki zlomi okove. In trije modri možje so izrazili svojo sodbo o njem. Eden je rekel: "Kako čudovito je!"; drugič: "Kako res je to!"; toda le tretji je odgovoril na prvotno vprašanje in vzkliknil: "Oh, zdaj razumem veselje boja!" (4, 307). To delo se pogosto razlaga kot estetski program Kuprina, ki vsebuje zahtevo po umetnosti, življenjski resnicoljubnosti in močno vzgojno moč. Vendar pa je pri Kuprinu tretja sodba oddaljena od prvih dveh z ločilnim veznikom: "Toda tretji je vzkliknil." To daje pisateljevemu programu poseben borbeni pomen, ki uteleša duha revolucionarnega časa: resnicoljubno in lepo delo še ni zares popolna umetnost, če ne vsebuje ideje, ki kliče človeka k podvigu, k boju za visoke ideale. .

V "Molohu", v "Dvoboju" in v mnogih drugih delih je Kuprin deloval kot mojster psihološke analize. Njegovo spretnost na tem področju je jasno pokazala zgodba "Štabni kapitan Rybnikov" (1906), ki je bila odziv na nedavne dogodke - rusko-japonsko vojno. Prikazuje japonskega obveščevalca v Sankt Peterburgu, ki se maskira v slaboumnega

381 -

štabnega stotnika in pod to krinko prodira v različne institucije, da bi zbral podatke, ki jih potrebuje.

Ustvarjanje te slike je razkrilo globoke možnosti Kuprinovega psihološkega talenta. Ni ga zanimalo samo tvegano početje »štabnega kapitana«, ampak so ga zanimali skrivni gibi zanj skrivnostne duše. »Kakšne strašne občutke mora doživeti, ves dan, vsako minuto uravnotežiti s skoraj neizogibno smrtjo,« razmišlja o njem drugi junak zgodbe, slavni peterburški feljtonist Schavinsky (4, 236). Poustvariti te "občutke", ne da bi jih razkril sam "štabni kapetan", je glavna psihološka naloga zgodbe.

Ustvarjanje podobe temelji na ostrem kontrastu Rybnikovih dveh obrazov: nesramne, jezne in hkrati zveste karikature vojaka ruske vojske in potez drugačnega, neruskega videza, ki ves čas sije skozi njo: ta je izbruhna neruska gesta, izgovorjena beseda, tuja pogovornemu govoru ruskega častnika, trenutni blisk sovraštva v očeh, pretirano bahanje itd. Bralec pride do tega skritega obraza štabnega stotnika s pomočjo »pronicljivega strokovnjaka za srce« Ščavinskega, ki mu prodiranje »v skrivne, nedopustne prostore človeške duše« prinaša »nenavadno, zase zelo nejasno zadovoljstvo« (4, 235).

Zaplet zgodbe je zgrajen na psiholoških peripetijah skrivnega, intenzivnega boja "z dušo nekoga drugega", ki ga feljtonist začne z Rybnikovom. Cilj tega boja ni razkrinkati obveščevalca kot takega, maska ​​namišljenega stotnika je lahko zavedla le ljudi, ki so bili v svoji samozadovoljnosti malomarni. Schavinskyjev cilj je razumeti dušo "drznika", razkriti skrivnost "te stalne napetosti uma in volje, tega hudičevega zapravljanja duševne moči" (4, 237). Le delno mu uspe doseči ta cilj - Rybnikov nadaljuje svojo obupno igro - in poln spoštovanja in groze pred nenavadno močjo volje in "osamljenim junaštvom" feljtonist v gumbnico kapitanovega plašča vstavi gumb z vrtnico v znak mir: "ne nadlegujemo se več." (4, 246).

Psihološki videz kapitana Rybnikova je ustvarjen s kopičenjem posameznih opazovanj njegovega vedenja, govora in prikritega prezira. Rekonstrukcija človeške psihologije skozi samorazkritje je podana v zgodbi Reka življenja (1906). Med običajnim, vulgarnim življenjem se vdre nekaj tragičnega. Študent, ki so ga prevzeli nedavni revolucionarni dogodki, ne zdrži preizkušnje in med zaslišanjem polkovnika žandarmerije izda svoje tovariše. Preden se ustreli, napiše izpovedno pismo, v katerem zasledi, kako je podla in suženjska strahopetnost postopoma prodirala v njegovo dušo in »tiho razvrednotenje človeške duše je strašnejše od vseh barikad in usmrtitev na svetu« (4. , 282). Študent je videl, kako so se ljudje rojevali v dneh revolucije

382 -

orliči, se ji še vedno ne odreče, a njegova duša je mlahava, in odloči se za smrt.

Študentovo psihološko samoanalizo je visoko ocenil fiziolog I. P. Pavlov, ki je ugotovil, da je Kuprin uspel prepričljivo pokazati, da je njegov junak žrtev "refleksa suženjstva".

Avtor je naslovu »Reka življenja« dal filozofski in simbolni pomen. To je širok življenjski tok nekega časa s svojo tragičnostjo, nizkimi in visokimi težnjami, hkrati pa je del neustavljive in večne »reke življenja«, ki posrka in prečisti vse tokove. V zadnjih trenutkih svojega življenja se mladi samomorilec začne zavedati neločljive povezanosti celotnega svetovnega procesa. »Vsa naša dejanja, besede in misli,« piše, »so potoki, tanki podzemni vrelci. Zdi se mi, da vidim, kako se srečajo, zlijejo v izvire, pronicajo, stečejo v reke – in zdaj divje in na široko drvijo v neustavljivo Reko življenja. Reka življenja - kako velika je! Vse bo prej ali slej odplaknilo, podrlo bo vse trdnjave, ki so vklenile svobodo duha« (4, 284). Kuprin se bo v svojem prihodnjem delu več kot enkrat vrnil k ideji, da v večnem gibanju "reke življenja" nič ne izgine brez sledu.

V obdobju politične reakcije je Kuprin z jezo in bolečino zapisal strašne čase (»Desir«, »Gambrinus«, »Resentment« itd.). Potem ko je v zgodbi "Gambrinus" (1907), najmočnejšem delu teh let, naslikal sliko divje reakcije, bo Kuprin opazil, da je bila pripravljena vnaprej. Policist je že grozil: "Pokazal ti bom revolucijo, pokazal ti bom!" (4, 358) - in »na ulicah so se kot temna lepljiva čreva izvajala tajna dela. Vrata gostiln, čajnic in nočnih zavetišč so bila vso noč na široko odprta« (4, 358). In zjutraj se je začel pogrom, po katerem so "zmagovalci preizkusili svojo moč, a še niso imeli dovolj nekaznovanosti" (4, 359). Tako skopo, a hkrati ekspresivno bo Kuprin opozoril na tiste, ki so pripravljali takšne pogrome, proti katerim so bile usmerjene sile reakcije. Ne razbremenjuje krivde temne množice, še ne prebujene družbene zavesti, ki je padla v oblast nebrzdanih živalskih nagonov in se počuti nekaznovana, temveč boj proti zlu, tako kot v prejšnjem delu, prenese iz politične sfere. na socialno-psihološko sfero. Življenjski pisatelj temnim instinktom, ki so se polastili ljudi, nasproti postavlja svoja svetišča – lepoto in visoko duhovnost. "Gambrinus" - hvalnica umetnosti in lepoti nepopustljivega človeka

383 -

duha. Končni akord te himne: "Človek je lahko pohabljen, a umetnost bo vse prestala in vse premagala" (4, 362).

Pristaniška gostilna "Gambrinus" - kraj veselega veseljačenja "pristaniških in morskih" ljudi - je slovela tudi po virtuozu, nadarjeni violinistki Saški, katere repertoar so sestavljale "pesmi, prinesene iz vseh pristanišč sveta". Saškini govori so odražali težko zgodovino začetka stoletja: rusko-japonsko vojno, revolucijo, obdobje reakcije (»nenavaden čas, podoben spanju osebe v paralizi« - 4, 359). Saška je svoje poslušalce očarala z občutljivo romanco, pesmimi mnogih narodov in Marseljezo. Njegova glasba je izraz ljudske duše, prav v tem je njegova izjemna umetnost in ljudske duše ni mogoče ubiti. In ne glede na to, kako kruta je bila resničnost v odnosu do Saše, ne glede na to, kako fizično je bil pohabljen, je njegova duša ostala ista pojoča in nepopustljiva duša ljudi.

O veliki moči umetnosti, ki naredi človeka pogumnega in protestnega, Kuprin govori tudi v zgodbi "Anatema" (1913), ki jo je cenzura takoj prepovedala. Pod vplivom branja zgodbe »Kozaki«, ki ga je prevzela, protodiakon Olimpij v cerkvi namesto anateme Tolstoju razglasi: »Naše zemeljsko veselje, okras in cvet življenja, resnično Kristus našemu soborcu in služabniku. , bojar Leo<... > Mnogo le-e-e-ta-a-a-a« (5, 461).

Kritiki so pri ocenjevanju Kuprinove umetniške spretnosti običajno opazili preprostost in hkrati veliko ekspresivnost njegovega jezika. O prvem zvezku pisateljevih Zgodb, ki ga je leta 1903 izdala založba Znanie, je Lev Tolstoj zapisal: »V njem je veliko nepotrebnega, a ton in jezik sta zelo svetla in dobra.« Jezik "Gambrinusa" je imenoval "lep". Leta 1909 je Kuprin skupaj z I. Buninom prejel Puškinova nagrada, ki ga podeljuje Oddelek za ruski jezik in književnost Akademije znanosti.

"Gambrinus" je bila ena zadnjih Kuprinovih akutnih zgodb. socialno vprašanje. Pisatelj je dejal, da je Gorky želel iz njega narediti pevca revolucije, vendar to ni ustrezalo njegovemu talentu. Kuprin se je včasih še naprej odzival na "zlo dneva", vendar je bil daleč od revolucionarnega okolja in se je izogibal politiki.

V članku »Iz zgodovine najnovejši roman"(1910) V. Vorovsky, ki je opredelil ustvarjalno individualnost vsakega od treh glavnih pisateljev tega obdobja (Gorky, Kuprin, Andreev), je Kuprina imenoval "čistega umetnika" in hkrati "apolitičnega".

»Apolitik« ni pomenil ravnodušnega pričevalca ali kontemplatorja. Pisateljev humanistični pogled se je kazal tako v natančni pozornosti do življenja navadnih ljudi kot v obtoževanju tistih, ki so uveljavljali pomanjkanje pravic. Vendar pa ima ekspresivno

384 -

Umetniška oblika, Kuprin, po mnenju kritika, hodi le "na obrobju življenja, orisuje le njegove konture." Vorovsky pravilno ugotavlja, da Kuprin "z vso svojo dušo sočustvuje z bojem zatiranih razredov za osvoboditev izpod zatiranja", vendar ga privlači predvsem splošna slika "reke življenja" in notranjega sveta človeka. »Iz družbenega boja,« piše Vorovsky o Kuprinu, »njegova misel hiti v divjino, v morje. In nad ves ta boj, ki razdira narode in razrede, je pripravljen postaviti eno večno stvar - žensko ljubezen.

Kuprin je namreč, podobno kot Turgenjev, med večnimi skrivnostmi bivanja še posebej izpostavil večno skrivnost ljubezni v njeni stalni povezanosti z idejo smrti, z mislijo o minljivosti in končnosti zemeljskega bivanja. A te težave je reševal drugače kot avtor Fausta, Klare Milich in Pesmi zmagoslavne ljubezni. Turgenjev razkriva element ljubezenskega čustva kot nekaj zunajosebnega, kot skrivnostno moč nad človeško osebnostjo močnejšega principa, ki ga človeški um ne pozna. Za Kuprina je ljubezen najbolj dosledna oblika potrditve in identifikacije osebnega načela v človeku. Ljubezen kot rešilna sila, ki varuje »čisto zlato« človeške narave pred »razkrojem«, pred uničujočim vplivom propadle meščanske civilizacije, je prečna tema Kuprinovega dela, jedro njegovega pogleda na svet, opora njegovega optimizem. Ustanovljena v "Molohu", razvita v "Olesu", zapisana v "Dvoboju", je ta tema določila glavno linijo filozofskih in umetniških iskanj poznejšega Kuprina in oživela glavno stvar v njegovem delu 10. - nekakšna "trilogija" o ljubezni: "Shulamith", "Grant Bracelet" in "Yama". Slednji se močno razlikuje od prvih dveh po temi podobe (antiljubezen, skrunitev ljubezni, ki jo legitimira družbena praksa), a brez nje bi bila splošna percepcija Kuprinove filozofije ljubezni nepopolna.

Zgodba "Shulamith", napisana po svetopisemski "Pesmi pesmi" kralja Salomona, je nasprotovala spolni norosti v literaturi reakcionarne dobe; Spor s filozofijo »emancipacije mesa« se je odrazil v svojevrstnem dvoboju med kraljem Salomonom in kraljico Astis, svečenico Izidinega templja, ki jo je ta zapustil. Glavna ideja zgodbe: ljubezen je močna kot smrt in je sama,

385 -

večna, varuje človeštvo pred moralno degeneracijo, s katero mu grozi sodobna družba. »Od takrat je minilo veliko stoletij. Bila so kraljestva in kralji in o njih ni ostalo nobene sledi, kot veter, ki je tekel nad puščavo. Bile so dolge, neusmiljene vojne, po katerih so imena poveljnikov stoletja sijala kot krvave zvezde, a čas je izbrisal tudi sam spomin nanje.

Ljubezen uboge deklice iz vinograda in velikega kralja ne bo nikoli minila ali pozabljena, ker je ljubezen močna kot smrt, ker vsaka ženska, ki ljubi, je kraljica, ker ljubezen je lepa!« (5, 36-37).

Številni Kuprinovi sodobniki niso sprejeli pisateljevega nenadnega prehoda iz ruskega »vsakdanjega življenja« v vzhodno eksotiko. "Shulamith" so jih obravnavali kot izhod iz akutne situacije socialna vprašanja. Tema ljubezni sama po sebi v umetnosti nikoli ni bila pokazatelj odmaknjenosti od realnosti, a Kuprinova izbrana oblika končne, vsečloveške posplošitve te teme je zgodbo res oddaljila od živih strasti časa in jo tako pisateljevo lastno priznanje, hladno. Nova vrnitev k temi velike, vsesplošne ljubezni se je zgodila v zgodbi "Grantova zapestnica" (1910), katere zaplet je imel, kot se je pogosto zgodilo s Kuprinom, resnično osnovo.

To je bila zgodba o brezupni ljubezni manjšega uradnika do žene člana državnega sveta, pozneje guvernerja Vilne, D. N. Lyubimova. Tudi drugi liki v zgodbi so imeli prave prototipe. Z močjo Kuprinovega talenta se je življenjska epizoda spremenila v ljubezensko zgodbo, o kateri že stoletja sanjajo in hrepenijo »najboljši umi in duše človeštva - pesniki, romanopisci, glasbeniki, umetniki« (5, 256).

Vendar pa to ni bilo prvič, da se je Kuprin obrnil na temo velike »ljubezni od daleč« in obudil pravljični motiv o princu, ki se je zaljubil v princeso po njeni podobi. V pravljicah je bila velika moč ljubezni poplačana s srečo, v življenju pa je bila tragična. Zgodba "Prvi števec", objavljena v časopisu "Življenje in umetnost" leta 1897 in so jo bralci iz desetih let že pozabili, je bila posvečena takšni zgodbi. Junak te zgodbe je revni uradnik, ki pred smrtjo pošlje pismo aristokratki, ki jo je naključno srečal na strašni dan njenega življenja in se vanjo zaljubil. Moški, ki umira od uživaštva, izpove svojo ogromno, neznano ljubezen, ženi, ki ga je očarala, pošlje »svoj blagoslov in večno hvaležnost« (2, 258).

386 -

Tudi Želtkov od daleč ljubi princeso Vero Nikolaevno in ta ljubezen ne pušča prostora za druge interese v njegovem življenju. »Pred osmimi leti sem te videl v škatli v cirkusu in takrat sem si v prvi sekundi rekel: Ljubim jo, ker ji ni nič takega na svetu, ni nič boljšega, ni živali, ni rastline. , nobena zvezda , nobena oseba ni lepša in nežnejša od tebe. Kot da bi bila vsa lepota zemlje utelešena v tebi ... « (5, 266). Zheltkov se ubije, da ne bi motil princesinega življenja, in se ji ob smrti zahvali za dejstvo, da je bila zanj »edina radost v življenju, edina tolažba, edina misel« (5, 267).

V "Zapestnici granatnega jabolka" je tema ljubezni interpretirana na glasbeni način. Izhodišče za zgodbo je bila, kot je pisatelj sam priznal, druga Beethovnova sonata, katere "šest taktov" mu je nekoč "razložila" žena odeškega zdravnika (5, 497). To ni toliko zgodba o ljubezni kot molitev o njej. Molitveno ekstazo, v kateri se osrednja tema dela ohranja od začetka do konca, krepijo simbolne podobe, ki se zamenjujejo v enem nizu. To je stara molitvena knjiga, ki jo je junakinja podarila njena sestra na njen god, zapestnica iz granata, ki ji jo je poslala in jo nato podarila Madoni, in končno preoblikovanje šestih glasbenih stavkov iz Beethovnove »Appassionate«. «, ki se je junak spominja pred smrtjo, v šest kitic pesmi v prozi, ki se poraja v princesinih mislih. To je nekakšen akatist ljubezni, katerega refren je vrstica iz molitve, ki jo je junak naslovil v svojem samomorilnem pismu svoji ljubljeni: "Ko odhajam, rečem v veselju: "Posvečeno bodi tvoje ime"« (5, 266). Lirični "glasbeni" konec zgodbe navaja visoka trdnost ljubezen, ki je dala začutiti njeno veličino, lepoto in nesebičnost ter vase za trenutek seznanila z drugo dušo.

Patetična, romantična po naravi svojega figurativnega utelešenja je osrednja tema ljubezenske tragedije združena v »Zapestnici iz granatnega jabolka« s skrbno reproduciranim vsakdanjim ozadjem in živo orisanimi figurami ljudi, katerih življenja niso prišla v stik z občutkom velikega ljubezen. Želtkov in tožilkin tovariš, ki meni, da je ljubezen mogoče ustaviti z administrativnimi ukrepi, sta človeka dveh različnih razsežnosti življenja. Toda Kuprinovo življenjsko okolje ni nedvoumno. Posebej je izpostavil lik starega generala Anosova, ki je prepričan, da visoka ljubezen obstaja, a »mora biti tragedija. Največja skrivnost na svetu,« ki ne pozna kompromisov (5, 253).

"Zapestnica iz granatnega jabolka" je v sodobni kritiki vzbudila nasprotujoče si ocene, a na splošno sta tako ruska kot tuja kritika v tej zgodbi videla jasno nasprotovanje fikciji v duhu Artsibaševa. Zgodbo je zelo cenil M. Gorky.

387 -

Do začetka 10. Kuprin je priznan mojster književnosti. Kritiki so menili, da sta opredeljujoči značilnosti njegovega dela ljubezen do življenja, predanost realen način pisma in hkrati želja po romantiki. Leta 1911 je A.G. Gornfeld zapisal v zvezi s pojavom »Granatne zapestnice«: »Tam je Kuprin, poln fizičnega življenja<... > pohlepen po materialnih vtisih<... > In obstaja še en, seveda, isti Kuprin, idealist, sanjač, ​​romantik.” Sam Kuprin, ki je v svojih člankih o drugih avtorjih običajno ugotavljal, kaj je najbolj skladno z njegovim talentom, je v članku "Jack London" (1916) zapisal: " ... Prav pristnost zgodb D. Londona daje njegovemu delu izjemen, vznemirljiv čar prepričljivosti« (9, 154). Opozoril bo, da ima London vero v ljudi kot glavno pozitivno lastnost.

10s so bili razcvet ustvarjalnosti številnih pisateljev, vključno z I. Buninom, o katerem so po objavi "Vasi" in "Sukhodol" govorili kot o izjemnem realističnem pisatelju. Kritika iz različnih literarnih in družbenih taborov začne pisati o »oživitvi realizma«. Toda v teh letih v Kuprinovem delu ni bilo vzleta. Ne ustvarja več del, ki bi pritegnila veliko pozornost njegovih sodobnikov. Zgodba Jama, na kateri je delal vrsto let, ni bila uspešna.

Romantična nota še vedno zveni v pisateljevi duši; zdaj ga vse bolj privlačijo ljudje posebnih, "romantičnih" poklicev, povezanih z elementi in tveganjem - cirkuški izvajalci, ribiči, letalci. V eseju »Ptičji ljudje« (1917), posvečenem slednjemu, je Kuprin podal posplošen opis svojega najljubšega tipa človeka, romantiziranega s samim življenjem: »Nenehno tveganje, vsakodnevna možnost strmoglavljenja, pohabljenosti, smrti, ljubljene in nevarno delo naprej svež zrak, večna napetost pozornosti, večini ljudi nedostopni občutki strašne višine, globine in čudovite lahkotnosti dihanja, lastne breztežnosti in pošastne hitrosti - vse to se zdi, da izgoreva, iz duše pravega pilota izkorenini običajne nizke občutke: zavist, skopuh, strahopetnost, malenkost, godrnjavost, hvalisanje, laž - in čisto zlato ostane v njej« (7, 126).

Niz esejev "Listrigoni" (1907-1911), ki so bili večinoma napisani pred desetimi leti, je posvečen ljudem nenehnega tveganja - ribičem, potomcem starih Grkov, katerih življenje je Kuprin od blizu spoznal, ko je živel v Balaklavi. Listrigoni - "ljubki" navadni ljudje, pogumna srca, naivne primitivne duše,

388 -

močna telesa, ki jih piha slan morski veter, žuljave roke, ostre oči, ki so se tolikokrat zazrle v obraz smrti, v same njene zenice« (5, 296).

Kuprin občuduje svoje nove prijatelje z naravno dušo (isto "čisto zlato" duše), slikanje v romantičnih tonih njihovega težkega življenja, drznega dela, prijateljske pomoči, njihove primitivne vesele zabave. Pisatelj ohranja prava imena teh ljudi. Torej, o pogumnem in pogumnem Yuri Paratinu bo rekel, da to ni "ne nemški cesar, ne slavni bas, ne modni pisatelj, ne izvajalec romskih romanc, ampak ko pomislim, koliko teže in spoštovanja ime je obkroženo po vsej obali Črnega morja, - z veseljem in ponosom se spominjam njegovega prijateljstva z mano« (5, 281).

Pripoved o preprostem in svobodnem življenju se v »Listrigonih« prepleta z legendami in apokrifi, ki jih pripovedujejo ribiči, kar še dodatno utrjuje idejo o srcih, ki jih sodobna civilizacija ni uničila. Tukaj je čoln z ribiči, ki se vračajo domov, tri dni izgubljeni v razburkanem morju: »Pred zalivom so spustili jadra in vstopili z vesli, vstopili kot puščica, veselo napenjali zadnje moči, vstopili kot ribiči. vstopite v zaliv po odličnem ulovu beluge. Ljudje so jokali od sreče naokrog: matere, žene, neveste, sestre, bratje. Mislite, da se je vsaj en ribič iz artela "Sv. Jurij zmagovalec" omehčal, planil v jok, šel nekoga poljubit ali zajokati? sploh ne! Vseh šest, še mokrih, hripavih in razmočenih, je vdrlo v Jurovo kavarno, zahtevalo vino, vzklikalo pesmi, naročilo glasbo in plesalo kot noro, na tleh pa puščalo luže vode« (5, 300).

V 10. letih. Kuprin je večkrat izjavil, da ga privlači junaštvo. Ni napisal dela, ki bi odražalo to željo, vendar se je krog njegovih junakov dopolnil z novimi liki.

Zgodba "Tekoče sonce" (1912) je zaznamovala Kuprinovo iskanje junaka novega časa, morda ne brez vpliva dela H. Wellsa. Kuprin uteleša tega junaka v podobi velikega znanstvenika Lorda Chalsburyja, ki si je zadal cilj pridobiti nov, neomejen vir energije v korist človeštva. Življenje znanstvenika porabi za pretvorbo sončne svetlobe v plinasto in nato v tekoče stanje.

Začetna ideja dela, tako kot v zgodbi "Zdravljica", je vera v ponosni um osebe, ki lahko premaga vse ovire: " ... če se je Bog v svoji pravični jezi odvrnil od človeštva, tedaj si bo ogromna človeška pamet priskočila na pomoč« (5, 405). Sodobna civilizacija pa dobro spreminja v vsemogočno zlo. Eden od znanstvenikovih pomočnikov v njegovem znanstvenem odkritju vidi predvsem destruktivne možnosti: » ... tekoče sonce ima veliko prihodnost kot eksploziv ali naprava za mine in

389 -

strelno orožje" (5, 440). Konec zgodbe zveni grenko ironično. "Prijatelj človeštva" začne razumeti, da je v sodobni družbi njegov velik znanstveno odkritje ne bo služil v dobro človeka, ampak njegovemu zasužnjenju. In ta misel prisili znanstvenika, da ne le prekine svoje delo, ampak tudi razstreli svoj laboratorij in s tem uniči svoje znanstvene dosežke.

Znanstvenofantastična zgodba brez resnične podlage (njegova akcija se odvija v Angliji, v osamljenem laboratoriju na vrhu ugaslega vulkana) in globokega psihologizma je bila zunaj obsega Kuprinovega talenta. Prav tako se ni izkazal za mojstra zabavnih spletk; začrtane linije (pustolovec-pomočnik, dragi stekleni diamanti in skrivnost njihovega zapletenega prevoza) so se izkazale za neizkoriščene. Obrnitev k tujemu žanru Kuprinu ni prinesla uspeha, vendar je treba opozoriti, da je bil med prvimi ruskimi pisatelji, ki so govorili o moralni odgovornosti do družbe znanstvenikov novega veka z njenim hitrim industrijskim razvojem. Kmalu bo isti problem pritegnil pozornost L. Andreeva.

Znanstvena pustolovska zgodba je ostala osamljena, a kljub temu ni bila naključen pojav v Kuprinovem delu. V 10. letih. zdi se, da je izgubil zanimanje za teme, ki so mu bile prej blizu (»čutim, da moje zanimanje za vsakdanje življenje slabi«) in začne gravitirati k drugim temam. Dela s plastično vsakdanjostjo, prepoznana kot močna točka njegovega ustvarjanja, zamenjujejo dela, v katerih imajo veliko vlogo tehnike alegorije in fantazije. Kuprina zdaj privlači pisanje "resničnih, čeprav neverjetnih" zgodb. Ne pozablja na satiro (»Pasha«, »Goga Veselov«, »Cantaloupes«), vendar družbena relevantnost izginja iz njegovega dela. Vse bolj ga privlači področje skrivnostnega v človeškem življenju (»Nerazložljivo«, 1915; »Volja«, 1916 itd.).

Zdaj pisateljeva pozornost nenehno ni le (in morda niti ne toliko) na konkretnih zgodovinskih družbenih problemih, temveč na globalnih vprašanjih človeškega bivanja, neskončne in večne »reke življenja«. Tako kot prej za Kuprina to niso mistične nerešljive skrivnosti, ampak naloge, ki jih človeški um še ni rešil in so zato zaenkrat le skrivnostne.

Kuprin je vlogo naključja v človekovem življenju obravnaval kot skrivnostne pojave. Kasneje v zgodbi "Junker" bo rekel: " ... Ogromna sila je močna volja in edina stvar, ki je močnejša od nje na svetu, je naključje« (8, 351).

Primer za Kuprina so neznane skrivnostne sile, ki nepričakovano vdrejo v človekovo življenje in ga večinoma zlomijo. Naključje je splet okoliščin, ki jih je možno realno razložiti, vendar je ta razlaga človeku sama neznana

390 -

ki so ga srečali, zato jim dogodek sodi v področje skrivnostno neznanega. V Kuprinovih zgodbah pogosto najdemo realistično motiviran incident, pa tudi skrivnostno kombinacijo logičnega in absurdnega. Leta 1910 je posvetil posebno zgodbo »Skušnjava« razmišljanjem o vlogi in naravi naključja, v kateri je celo značilen Andrejevski »Nekdo ali nekaj, kar močnejši od usode in mir« (5, 205).

Nove značilnosti Kuprinovega pogleda na svet bistveno spremenijo njegov družbeni koncept. Avtor »Dvoboja« in »Reke življenja« je bil poln optimističnega prepričanja, da sam tok življenja sčasoma neizogibno oblikuje »globine junaštva«, kjer še vedno obstajajo »plitvine vulgarnosti«. V 10. letih. pisatelj napoveduje neizogibnost krvavega orgijastičnega konca tistega lepega in harmoničnega življenja, ki bo prišlo na zemljo na eni od spiral večnega svetovnega gibanja, in sodelovanje v njem ljudi, ki so se nažrli z večno krepostjo.

Glede na lik v "Skušnjavi" je življenje "milijoni prepletenih primerov" (5, 204-205) in vsak od njih je strogo podvržen nespremenljivemu zakonu, ki usmerja tok reke življenja kot celote. Toda večni spopad človekove volje z muhasto in še vedno nerazumljivo »naključnostjo« za Kuprina ni izčrpal problema skrivnostnega v človekovem življenju. Nič manj pa ga niso skrbele temne pasti človeške podzavesti, ki jih znanost še ni razrešila, a so že postale predmet njene analize.

V Kuprinovem delu so se liki ljudi večkrat reproducirali v njihovi nelogični manifestaciji. V 10. letih. Pisateljevo zanimanje za podzavestni svet človeka se stopnjuje, kar sovpada s širokim zanimanjem tistega časa za psihoanalitično učenje S. Freuda, ki je trdil, da velika sfera podzavesti presega sfero zavesti in človeka vodi močneje kot um. Na začetku 10. Ruski bralec je imel priložnost, da se v prevodih seznani s številnimi Freudovimi deli: »O psihoanalizi«, »Psihološke študije«, »Leonardo da Vinci« (vse - M., 1912), »Razlaga sanj« in » Psihologija otroškega strahu" (M. , 1913). Hkrati se je oblikoval "ruski frevdizem" - celotno gibanje, ki je predstavljalo različne interpretacije teorije in metode psihoanalize.

Znanost, literatura in brezdelna misel inteligentnega človeka na ulici so v tistih letih pokazale posebno zanimanje za mehanizem človeškega spanja kot najlaže razvozlane oblike manifestacije človekovih skritih nagonov. »V sanjah - svobodno, podzavestno življenje duše. Ali nam dejanja prebujanja ljudi ne postanejo bolj jasna, ko vemo, kaj počnejo v spanju?« - D. Filosofov je oblikoval ta množični interes, ki je svojo misel ponazoril z analizo dela A. Remizova.

391 -

Strast do psihoanalize je dosegla tako intenzivnost, da je povzročila duhovito parodijo-monodramo N. N. Evreinova "V zakulisju duše", uprizorjeno leta 1912 na odru peterburškega gledališča miniatur "Krivo ogledalo". V tej predstavi je Voditelj, neki učeni sholastik, ki se je skliceval na podatke najnovejše znanosti, v uvodnem predavanju okarakteriziral tridelni model človekove osebnosti (jaz - razumski, jaz - čustveni, pravzaprav jaz), pri čemer je parodiral Freudov razmišljal o strukturi človeške duše, ki hkrati vsebuje različne snovi: "jaz", "to", "nad-jaz". Satirični učinek »strogo znanstvene« monodrame Evreinova je povečalo dejstvo, da so bili profesorjevi znanstveni izračuni ponazorjeni z najbolj banalnimi dramatičen zaplet: v duši poročenega moškega, očaranega nad modno varietejo "etoile", poteka hud boj, ki se konča s strelom v srce.

Psihoanaliza je imela močan, čeprav heterogen vpliv na razvoj fikcija začetku stoletja. Zlasti je do neke mere izzval široko strast do erotike. Toda bolj premišljeni in resni umetniki so videli v psihoanalizi nova priložnost razkriti skrivne vzgibe človeškega vedenja in skrite razloge za mnoge drame človeškega življenja. Andrejev in Kuprin sta pokazala tovrstno zanimanje za učenja Freuda in drugih psihologov, zdravnikov in filozofov, ki so preučevali sfero podzavesti. V zgodbi "Olesya", kjer je to zanimanje že prevzelo obliko globoke, gravitirajoče k znanstveni razlagi skrivnostnega vedenja osebe, pisatelj imenuje ime psihiatra Charcota in skozi usta junaka "v preprosta oblika« podaja misli »o hipnoti, o sugestiji« in drugih »čudnih znanjih«, ki pred eksaktnimi znanostmi stoletja živijo v podzavesti in se po dedovanju prenašajo med ljudi.

V Kuprinovi najljubši fantazijski zgodbi "Vsaka želja" (1917; pozneje objavljena pod naslovom "Salomonova zvezda") se je ponovno pokazalo njegovo zanimanje za skrivnosti človeške psihe z nerazrešenimi globinami podzavesti.

Tokrat je pisatelj, ki se je spet obrnil k njemu dobro poznani ruski resničnosti, za svojega junaka izbral preprostodušnega lastnika dobrega srca, malega uradnika Cveta, ki ga je spomnil na podobo nesmrtnega Akakija Akakijeviča. Njegove sanje v novem veku niso segale dlje od prvega čina kolegijskega matičarja. Po volji skrivnostnega dogodka Ivan Tsvet pridobi moč, da izpolni katero koli svojo željo. Vendar pa takšna "sreča" junaka kmalu dolgočasi in utrudi. In ko se Ivan Cvet prav tako nepričakovano zase vrne iz romantičnega sveta duhovite in že zdolgočasene magične moči v svoj vsakdanjik (izkaže se, da so bile vse le sanje!), ni prav nič razburjen, še posebej, ker njegove edine sanje - o rangu - se uresničijo v resnici. "Vzorčaste", žive sanje Color hitro pozabi, in to le včasih

392 -

Nenavadne trenutne situacije ga zaskrbljujoče spominjajo na to, kar je nekoč videl in doživel.

Kuprin je v svoji zgodbi postavil nalogo umetniške reprodukcije "mehanike" spanja in iskanja vzmeti, ki vplivajo na potek dogodkov v njem. Sanje v "Salomonovi zvezdi" so se izkazale za podobne tistim, ki jih vidi: "romantični svet" - junak in njegova "poslušna" lastnost - ustreza intelektu spečega. Tsvet ni želel prodreti v skrivnosti vesolja, se seznaniti z življenjem drugih njemu neznanih dežel ali uživati ​​v vsem, kar bogastvo prinaša s seboj. V "Salomonovi zvezdi" je Kuprin prepletal "dejstva in bajke" in v njih utelesil svoje ideje o "naključju" v njegovih različnih resničnih in neresničnih manifestacijah ter o naravi podzavesti v človeški psihi.

Z rahla ironija pisatelj pokaže, da "Salomonova zvezda" (obvladovanje čarobne besede), ki je junaku prinesla moč, ni pokvarila njegovega prijaznega srca. Barva je prestala preizkus moči, bogastva, uspeha, a nič ga ni pritegnilo. Ko se je nenadoma seznanil s skrivnostno močjo branja misli drugih ljudi, ga je njihovo stanje prestrašilo in ga odvrnilo od daru, ki je porajal »prezir do človeka in gnus do človeštva« (7, 198). Njegov "preprost um" in naravna nežnost nista dovolila Tsvetu, da bi uporabil svoj nenavaden "dvojni vid" za zlo, vendar se njegova podzavest igra tudi z njim. Proti svoji volji skoraj postane krivec smrti osebe. Ko se junak strastno sprašuje, ali si jo želi, na to "strašno vprašanje" ne more dokončno odgovoriti. »Ne, seveda ni želel smrti ali poškodbe tega ubogega neznanca. Toda nekje na samem dnu duše, v strašni črni globini, pod plastmi hkratnih misli, občutkov in želja, jasnih, pol jasnih in skoraj nezavednih, je vendarle švignila neka senca, podobna podli radovednosti« (7, 173). ). In ko je to spoznal, je Tsvet s sramom in strahom prvič pomislil: " ... kakšna krvava norost bi zajela ves svet, če bi imele vse človeške želje možnost takojšnje izpolnitve« (7, 173).

Tako Kuprin ubere pot revizije svojega zgodnjega navdušenja nad »čistim zlatom« naravne narave ljudi. Nenavaden zaplet Salomonove zvezde je združeval kritiko meščanske družbe, ki je izkrivila človeško »naravo«, in hudo nezaupanje do te »narave« same, do človeka nasploh z njegovimi mračnimi, neobvladljivimi »podsanjami«. Zgodba vsebuje note pesimizma, ki prej niso bile tako značilne za Kuprina, navdihnjene z mislimi o krhkosti in kratkosti. človeški obstoj, o majhnih razlikah med vsakdanjo in iluzorno resničnostjo. »Kdo nam lahko pove,« sprašuje, »kje je meja med spanjem in budnostjo? In koliko je življenje z odprtimi očmi drugačno od življenja z zaprtimi?<... > In kaj je to, če pogledamo globoko, celo življenje

393 -

človek in človeštvo, če ne le kratke, šablonske in verjetno prazne sanje? Kajti naše rojstvo je naključno, naš obstoj je nestanoviten in le večno spanje je nepretrgano« (7, 190).

Kuprinova umetniška metoda je že dolgo in po splošnem dogovoru opredeljena kot "dosleden" ali "tradicionalni" realizem, ki najbolj neposredno razvija tradicije klasične umetnosti. književnosti 19. stoletja stoletja. Ta metoda organsko združuje ostro zanikanje trezno analizirane družbene realnosti in visok polet sanj, ki so načeloma uresničljivi, a še niso uresničeni. Kot umetnik je bil Kuprin močan, ko je postavljal in reševal pereče družbene probleme na materialu žive sodobnosti. Mojstrovine njegovega peresa - "Moloch", "Olesya", "Dvoboj" - so postale zelo prepričljivi argumenti v nedavni znanstveni razpravi o konceptu "krize" realizma na prelomu stoletja.

Z leti so Kuprina, tako kot večino njegovih sodobnih pisateljev, vedno bolj privlačili problemi in teme abstraktne in posplošene, univerzalne narave. Toda vztrajno zanimanje za skrivnostne in težko razložljive ali popolnoma nerazložljive pojave v človeškem življenju, ki se je pojavilo tako v Kuprinovih zgodnjih delih (»Čuden primer«, »Norost«, »Mesečeva noč« itd.) kot v njegovih poznejših delih, ne more razložiti na kakršen koli način, kot se včasih počne, zgolj zaradi vpliva modernistične literature nanj. Kot vzorec v Kuprinovi umetniški evoluciji ta stran njegovega ustvarjalnega pogleda na svet ne uničuje, ampak poglablja idejo o tesni povezanosti njegove literarne dediščine s tokom ruskega realizma, v globinah katerega v 60-ih in 70-ih letih prejšnjega stoletja. . oblikovalo se je zanimanje za skrivnostno sfero človeškega obstoja, ki je znanost še ni odkrila. Ta težnja je bila najbolj izrazito utelešena v "skrivnostnih zgodbah" I. S. Turgenjeva.

Kuprin s svojim manifestiranim zanimanjem za »skrivnostno«, a ne za mistično, ampak zgolj za neznano, ni žrtev vplivov modernizma, temveč legitimni dedič in nadaljevalec nekaterih realističnih iskanj 19. stoletja. v njeni evoluciji od konkretne zgodovinske relevantnosti do širših družbeno-filozofskih posplošitev bivanja sveta in globokega prodiranja v sfero človeške zavesti, ki je znanost še ne dovolj razumljena.

Posebnost Kuprinovega umetniškega talenta - povečano zanimanje za vsako človeško osebnost in obvladovanje psihološke analize - mu je omogočilo, da je na svoj način obvladal realistično dediščino. Vrednost njegovega dela je v umetniško prepričljivem razkrivanju duše njegovega sodobnika, vznemirjenega in pretresenega nad družbeno stvarnostjo in skrivnostmi človeškega bivanja.

394 -

Na prelom leta 1917 je Kuprin prišel z življenjskim programom, humanističnim v svojem jedru, a polnim protislovij. Kritična patetika, ki mu je bila lastna od njegovih prvih literarnih korakov, se je ohranila, vendar je predmet obtoževanja izgubil svoje jasne družbene konture. To je pisatelju preprečilo razumevanje pomena in nalog Oktobrske socialistična revolucija. Tako kot mnoge druge ga je leta 1919 prinesel val izseljenstva najprej na Finsko in nato v Francijo. "So ljudje, ki iz neumnosti ali obupa trdijo, da je mogoče brez domovine," je grenko dejal emigrant Kuprin. - Ampak, oprosti mi, vse to je pretvarjanje samega sebe. Bolj kot je človek nadarjen, težje mu je brez Rusije« (9, 243-244). Skoraj vsa Kuprinova tuja dela so turoben "pogled v preteklost". Toda hrepenenje po preteklem "sladkem, brezskrbnem, prijetnem, prijaznem ruskem življenju" (7, 223), ki ga je zdaj idealiziral, se pisatelj ni mogel znebiti misli, da nečesa ne razume in še vedno ne razume, ampak razumeti - potrebno. Ta tesnoba je pripeljala Kuprina do neizogibne misli o vrnitvi domov, kar je storil tik pred smrtjo.

Do začetka 10. Kuprin je priznan mojster književnosti. Kritiki so odločilne značilnosti njegovega dela označili kot ljubezen do življenja, zavezanost realističnemu slogu pisanja in hkrati privlačnost do romantike.

Leta 1911 je A.G. Gornfeld zapisal v zvezi s pojavom »Granatne zapestnice«: »Tam je Kuprin, poln fizičnega življenja<...>pohlepni po materialnih vtisih<...>In obstaja še en, seveda, isti Kuprin, idealist, sanjač, ​​romantik.

Sam Kuprin, ki je v svojih člankih o drugih avtorjih običajno ugotavljal, kaj je najbolj skladno z njegovim talentom, je v članku »Jack London« (1916) zapisal: »... pristnost zgodb D. Londona daje njegovemu delu izjemen, vznemirljiv čar prepričljivosti" Opozoril bo, da ima London vero v ljudi kot glavno pozitivno lastnost.

10s so bili razcvet ustvarjalnosti številnih pisateljev, vključno z I. Buninom, o katerem so po objavi "Vasi" in "Sukhodol" govorili kot o izjemnem realističnem pisatelju.

Kritika iz različnih literarnih in družbenih taborov začne pisati o »oživitvi realizma«. Toda v teh letih v Kuprinovem delu ni bilo vzleta. Ne ustvarja več del, ki bi pritegnila veliko pozornost njegovih sodobnikov. Zgodba Jama, na kateri je delal vrsto let, ni bila uspešna.

Romantična nota še vedno zveni v pisateljevi duši; zdaj ga vse bolj privlačijo ljudje posebnih, "romantičnih" poklicev, povezanih z elementi in tveganjem - cirkuški izvajalci, ribiči, letalci.

V eseju »Ptičji ljudje« (1917), posvečenem slednjemu, je Kuprin podal posplošen opis svojega najljubšega tipa človeka, romantiziranega s samim življenjem: »Nenehno tveganje, vsakodnevna možnost strmoglavljenja, pohabljenosti, smrti, ljubljene in nevarno delo na svežem zraku, večna napetost pozornosti, nedostopna večini ljudi, občutki strašne višine, globine in čudovite lahkotnosti dihanja, lastne breztežnosti in pošastne hitrosti - vse to se zdi, da izgori, izgine iz duše človeka. pravi pilot običajnih nizkih čustev: zavisti, skopuha, strahopetnosti, malenkosti, čemernosti, hvalisanja, laži - in čisto zlato ostane v njem.«

Niz esejev "Listrigoni" (1907-1911), ki so bili večinoma napisani pred desetimi leti, je posvečen ljudem nenehnega tveganja - ribičem, potomcem starih Grkov, katerih življenje je Kuprin od blizu spoznal, ko je živel v Balaklavi. Listrigoni so »ljubki preprosti ljudje, pogumna srca, naivne primitivne duše, močna telesa, ki jih piha slan morski veter, žuljave roke, ostre oči, ki so že tolikokrat pogledale v obraz smrti, v same njene zenice.«

Kuprin občuduje svoje nove prijatelje z naravno dušo (isto "čisto zlato" duše), slikanje v romantičnih tonih njihovega težkega življenja, drznega dela, prijateljske pomoči, njihove primitivne vesele zabave. Pisatelj ohranja prava imena teh ljudi.

Torej, o pogumnem in pogumnem Yuri Paratinu bo rekel, da to ni "ne nemški cesar, ne slavni bas, ne modni pisatelj, ne izvajalec romskih romanc, ampak ko pomislim, koliko teže in spoštovanja ime je obkroženo na celotni obali Črnega morja "Z veseljem in ponosom se spominjam njegovega prijateljstva z mano."

Pripoved o preprostem in svobodnem življenju se v »Listrigonih« prepleta z legendami in apokrifi, ki jih pripovedujejo ribiči, kar še dodatno utrjuje idejo o srcih, ki jih sodobna civilizacija ni uničila. Tukaj je čoln z ribiči, ki se vračajo domov, tri dni izgubljeni v razburkanem morju: »Pred zalivom so spustili jadra in vstopili z vesli, vstopili kot puščica, veselo napenjali zadnje moči, vstopili kot ribiči. vstopite v zaliv po odličnem ulovu beluge.

Ljudje so jokali od sreče naokrog: matere, žene, neveste, sestre, bratje. Mislite, da se je vsaj en ribič iz artela "Sv. Jurij zmagovalec" omehčal, planil v jok, šel nekoga poljubit ali zajokati? sploh ne! Vseh šest, še vedno mokrih, hripavih in razmočenih, je vdrlo v Yurovo kavarno, zahtevalo vino, kričalo pesmi, naročilo glasbo in plesalo kot noro, na tleh pa puščalo luže vode.«

V 10. letih. Kuprin je večkrat izjavil, da ga privlači junaštvo. Ni napisal dela, ki bi odražalo to željo, vendar se je krog njegovih junakov dopolnil z novimi liki.

Zgodba "Tekoče sonce" (1912) je zaznamovala Kuprinovo iskanje junaka novega časa, morda ne brez vpliva dela H. Wellsa. Kuprin uteleša tega junaka v podobi velikega znanstvenika Lorda Chalsburyja, ki si je zadal cilj pridobiti nov, neomejen vir energije v korist človeštva. Življenje znanstvenika porabi za pretvorbo sončne svetlobe v plinasto in nato v tekoče stanje.

Začetna ideja dela, tako kot v zgodbi »Zdravica«, je vera v ponosni um človeka, ki lahko premaga vse ovire: »... če se je Bog v svoji pravični jezi odvrnil od človeštva, potem bo ogromen človeški um sam priskočil na pomoč.”

Sodobna civilizacija pa dobro spreminja v vsemogočno zlo. Eden od znanstvenikovih pomočnikov vidi v njegovem znanstvenem odkritju predvsem destruktivne možnosti: "... tekoče sonce ima veliko prihodnost kot eksploziv ali naprava za mine in strelno orožje."

Konec zgodbe zveni grenko ironično. »Prijatelj človeštva« začne razumeti, da v sodobni družbi njegovo veliko znanstveno odkritje ne bo služilo človeku v dobro, ampak njegovemu zasužnjenju. In ta misel prisili znanstvenika, da ne le prekine svoje delo, ampak tudi razstreli svoj laboratorij in s tem uniči svoje znanstvene dosežke.

Znanstvenofantastična zgodba brez resnične podlage (njegova akcija se odvija v Angliji, v osamljenem laboratoriju na vrhu ugaslega vulkana) in globokega psihologizma je bila zunaj obsega Kuprinovega talenta. Prav tako se ni izkazal za mojstra zabavnih spletk; začrtane linije (pustolovec-pomočnik, dragi stekleni diamanti in skrivnost njihovega zapletenega prevoza) so se izkazale za neizkoriščene.

Obrnitev k tujemu žanru Kuprinu ni prinesla uspeha, vendar je treba opozoriti, da je bil med prvimi ruskimi pisatelji, ki so govorili o moralni odgovornosti do družbe znanstvenikov novega veka z njenim hitrim industrijskim razvojem. Kmalu bo isti problem pritegnil pozornost L. Andreeva.

Znanstvena pustolovska zgodba je ostala osamljena, a kljub temu ni bila naključen pojav v Kuprinovem delu. V 10. letih. zdi se, da je izgubil zanimanje za teme, ki so mu bile prej blizu (»čutim, da moje zanimanje za vsakdanje življenje slabi«) in začne gravitirati k drugim temam.

Dela s plastično vsakdanjostjo, prepoznana kot močna točka njegovega ustvarjanja, zamenjujejo dela, v katerih imajo veliko vlogo tehnike alegorije in fantazije. Kuprina zdaj privlači pisanje "resničnih, čeprav neverjetnih" zgodb.

Ne pozablja na satiro (»Pasha«, »Goga Veselov«, »Cantaloupes«), vendar družbena relevantnost izginja iz njegovega dela. Vse bolj ga privlači področje skrivnostnega v človeškem življenju (»Nerazložljivo«, 1915; »Volja«, 1916 itd.).

Zdaj pisateljeva pozornost nenehno ni le (in morda niti ne toliko) na konkretnih zgodovinskih družbenih problemih, temveč na globalnih vprašanjih človeškega bivanja, neskončne in večne »reke življenja«. Tako kot prej za Kuprina to niso mistične nerešljive skrivnosti, ampak naloge, ki jih človeški um še ni rešil in so zato zaenkrat le skrivnostne.

Kuprin je vlogo naključja v človekovem življenju obravnaval kot skrivnostne pojave. Kasneje v zgodbi "Junker" bo rekel: "... ogromna sila je močna volja in edina stvar, ki je močnejša od nje na svetu, je naključje."

Primer za Kuprina so neznane skrivnostne sile, ki nepričakovano vdrejo v človekovo življenje in ga večinoma zlomijo. Nesreča je splet okoliščin, ki je realno razložljiv, vendar ta sama razlaga tistemu, ki se je srečal z njo, ne pozna in ji zato dogodek sodi v področje skrivnostno neznanega.

V Kuprinovih zgodbah pogosto najdemo realistično motiviran incident, pa tudi skrivnostno kombinacijo logičnega in absurdnega. Leta 1910 je posebno zgodbo »Skušnjava« posvetil razmišljanju o vlogi in naravi naključja, v katerem se pojavlja celo tipični Andrejevski »Nekdo ali nekaj, kar je močnejše od usode in sveta«.

Nove značilnosti Kuprinovega pogleda na svet bistveno spremenijo njegov družbeni koncept. Avtor »Dvoboja« in »Reke življenja« je bil poln optimističnega prepričanja, da sam tok življenja sčasoma neizogibno oblikuje »globine junaštva«, kjer še vedno obstajajo »plitvine vulgarnosti«.

V 10. letih. pisatelj napoveduje neizogibnost krvavega orgijastičnega konca tistega lepega in harmoničnega življenja, ki bo prišlo na zemljo na eni od spiral večnega svetovnega gibanja, in sodelovanje v njem ljudi, ki so se nažrli z večno krepostjo.

Glede na lik v "Skušnjavi" je življenje "milijoni prepletenih primerov" in vsak od njih je strogo podvržen nespremenljivemu zakonu, ki usmerja tok reke življenja kot celote. Toda večni spopad človekove volje z muhasto in še vedno nerazumljivo »naključnostjo« za Kuprina ni izčrpal problema skrivnostnega v človekovem življenju.

Nič manj pa ga niso skrbele temne pasti človeške podzavesti, ki jih znanost še ni razrešila, a so že postale predmet njene analize.

V Kuprinovem delu so se liki ljudi večkrat reproducirali v njihovi nelogični manifestaciji. V 10. letih. Pisateljevo zanimanje za podzavestni svet človeka se stopnjuje, kar sovpada s širokim zanimanjem tistega časa za psihoanalitično učenje S. Freuda, ki je trdil, da velika sfera podzavesti presega sfero zavesti in človeka vodi močneje kot um.

Na začetku 10. Ruski bralec je imel priložnost, da se v prevodih seznani s številnimi Freudovimi deli: »O psihoanalizi«, »Psihološke študije«, »Leonardo da Vinci« (vse - M., 1912), »Razlaga sanj« in » Psihologija otroškega strahu" (M. , 1913). Hkrati se je oblikoval "ruski frojdizem" - celotno gibanje, ki je predstavljalo različne interpretacije teorije in metodologije psihoanalize.

Znanost, literatura in brezdelna misel inteligentnega človeka na ulici so v tistih letih pokazale posebno zanimanje za mehanizem človeškega spanja kot najlaže razvozlane oblike manifestacije človekovih skritih nagonov.

»V sanjah je svobodno, podzavestno življenje duše. Ali nam dejanja prebujanja ljudi ne postanejo bolj jasna, ko vemo, kaj počnejo v spanju?« - D. Filosofov je oblikoval ta množični interes, ki je svojo idejo ilustriral z analizo dela A. Remizova.

Strast do psihoanalize je dosegla tako intenzivnost, da je povzročila duhovito parodijo-monodramo N. N. Evreinova "V zakulisju duše", uprizorjeno leta 1912 na odru peterburškega gledališča miniatur "Krivo ogledalo".

V tej predstavi je Voditelj, neki učeni sholastik, ki se je skliceval na podatke najnovejše znanosti, v uvodnem predavanju okarakteriziral tridelni model človekove osebnosti (jaz - razumski, jaz - čustveni, pravzaprav jaz), pri čemer je parodiral Freudov razmišljal o strukturi človeške duše, ki hkrati vsebuje različne snovi: "jaz", "to", "nad-jaz".

Satirični učinek »strogo znanstvene« monodrame Evreinova je bil okrepljen s tem, da so bili profesorjevi znanstveni izračuni ponazorjeni z najbolj banalnim dramskim zapletom: v duši poročenega moškega, ki ga je prevzel modni »etoil« varieteja, poteka hud boj, ki se konča s strelom v srce.

Psihoanaliza je imela močan, čeprav heterogen vpliv na razvoj leposlovja na začetku stoletja. Zlasti je do neke mere izzval široko strast do erotike.

Toda bolj premišljeni in resni umetniki so v psihoanalizi videli novo priložnost za razkrivanje skrivnih vzgibov človeškega vedenja in skritih razlogov za mnoge drame človeškega življenja. Andrejev in Kuprin sta pokazala tovrstno zanimanje za učenja Freuda in drugih psihologov, zdravnikov in filozofov, ki so preučevali sfero podzavesti.

V zgodbi "Olesya", kjer je to zanimanje že prevzelo obliko globoke, gravitirajoče k znanstveni razlagi skrivnostnega vedenja osebe, pisatelj imenuje ime psihiatra Charcota in skozi usta junaka "v preprosta oblika« podaja misli »o hipnoti, o sugestiji« in drugih »čudnih znanjih«, ki pred eksaktnimi znanostmi stoletja živijo v podzavesti in se po dedovanju prenašajo med ljudi.

V Kuprinovi najljubši fantazijski zgodbi "Vsaka želja" (1917; pozneje objavljena pod naslovom "Salomonova zvezda") se je ponovno pokazalo njegovo zanimanje za skrivnosti človeške psihe z nerazrešenimi globinami podzavesti.

Tokrat je pisatelj, ki se je spet obrnil k njemu dobro poznani ruski resničnosti, za svojega junaka izbral preprostodušnega lastnika dobrega srca, malega uradnika Cveta, ki ga je spomnil na podobo nesmrtnega Akakija Akakijeviča.

Vendar pa takšna "sreča" junaka kmalu dolgočasi in utrudi. In ko se Ivan Cvet prav tako nepričakovano zase vrne iz romantičnega sveta duhovite in že zdolgočasene magične moči v svoj vsakdanjik (izkaže se, da so bile vse le sanje!), ni prav nič razburjen, še posebej, ker njegove edine sanje - o rangu - se uresničujejo v resnici.

Na »vzorčaste« žive sanje Color hitro pozabi in le včasih nenavadno nastale trenutne situacije ga zaskrbljujoče spomnijo na to, kar je nekoč videl in doživel.

Kuprin je v svoji zgodbi postavil nalogo umetniške reprodukcije "mehanike" spanja in iskanja vzmeti, ki vplivajo na potek dogodkov v njem. Sanje v "Salomonovi zvezdi" so se izkazale za podobne tistim, ki jih vidi: "romantični svet" - junak in njegova "poslušna" lastnost - ustreza intelektu spečega.

Tsvet ni želel prodreti v skrivnosti vesolja, se seznaniti z življenjem drugih njemu neznanih dežel ali uživati ​​v vsem, kar bogastvo prinaša s seboj. V "Salomonovi zvezdi" je Kuprin prepletal "dejstva in bajke" in v njih utelesil svoje ideje o "naključju" v njegovih različnih resničnih in neresničnih manifestacijah ter o naravi podzavesti v človeški psihi.

Z rahlo ironijo pisatelj pokaže, da "Salomonova zvezda" (obvladovanje čarobne besede), ki je junaku prinesla moč, ni pokvarila njegovega prijaznega srca. Barva je prestala preizkus moči, bogastva, uspeha, a nič ga ni pritegnilo. Ko se je nenadoma seznanil s skrivnostno močjo branja misli drugih ljudi, ga je njihovo stanje prestrašilo in ga odvrnilo od daru, ki je porajal »prezir do človeka in gnus do človeštva«.

Njegov "preprost um" in naravna nežnost nista dovolila Tsvetu, da bi uporabil svoj nenavaden "dvojni vid" za zlo, vendar se njegova podzavest igra tudi z njim. Proti svoji volji skoraj postane krivec smrti osebe. Ko se junak strastno sprašuje, ali si jo želi, na to "strašno vprašanje" ne more dokončno odgovoriti.

»Ne, seveda ni želel smrti ali poškodbe tega ubogega neznanca. Toda nekje na samem dnu duše, v strašnih črnih globinah, pod plastmi hkratnih misli, občutkov in želja, jasnih, pol jasnih in skoraj nezavednih, je vendarle švignila neka senca, podobna podli radovednosti. In ko je to spoznal, je Tsvet s sramom in strahom prvič pomislil: "... kakšna krvava norost bi zajela ves svet, če bi se vse človeške želje lahko takoj izpolnile."

Tako Kuprin ubere pot revizije svojega zgodnjega navdušenja nad »čistim zlatom« naravne narave ljudi. Nenavaden zaplet Salomonove zvezde je združeval kritiko meščanske družbe, ki je izkrivila človeško »naravo«, in hudo nezaupanje do te »narave« same, do človeka nasploh z njegovimi mračnimi, neobvladljivimi »podsanjami«.

Zgodba vsebuje note pesimizma, ki prej niso bile tako značilne za Kuprina, navdihnjene z mislimi o krhkosti in kratkosti človeškega obstoja, o majhnih razlikah med vsakdanjo in iluzorno resničnostjo.

»Kdo nam lahko pove,« sprašuje, »kje je meja med spanjem in budnostjo? In koliko je življenje z odprtimi očmi drugačno od življenja z zaprtimi?<...>In kaj je, če pogledamo globoko, vse življenje človeka in človeštva, če ne kratke, vzorčaste in verjetno prazne sanje? Kajti naše rojstvo je naključno, naš obstoj je nestalen in samo večno spanje je neprekinjeno.

Zgodovina ruske književnosti: v 4 zvezkih / Uredil N.I. Prutskov in drugi - L., 1980-1983.