Jan Damel, belorusko-poljski litovski umetnik z začetka 19. stoletja. Predstavnik klasicizma. Slikarstvo je začel obvladovati leta 1799 na univerzi v Vilni pri Francisu Smuglevichu in Janu Rustemu. Po opravljenih več tečajih in opravljenih izpitih je magistriral iz svobodnih umetnosti in kasneje postal gimnazijski profesor. Leta 1809 je postal magister slikarstva in viceprofesor.
Jan Damel je pisal predvsem v zgodovinske teme: »Smrt križarskega mojstra Ulricha von Jungingena v bitki pri Grunwaldu«, »Smrt kneza Poniatowskega«, »Pavel I. osvobodi Kosciuszka iz ujetništva«, »Poražene Napoleonove čete v Vilni«, »Prehod Francozov čez Berezino« itd. Znana so njegova dela na verske teme (»Pokopavanje«, »Kristus in Samarijanka«), portreti kneza D. Radzivilla, grofov Joachima Khreptovicha, pokrajine Minska in njegove okolice (» Vodni mlin", "Drevesa pod vodo"), risbe in skice o vsakdanjih temah ljudstev Sibirije. Poleg tega se je Damel, tako kot mnogi umetniki tistega časa, poklonil krajinski risbi. Umetnikovo delo se je oblikovalo pod vplivom klasicizma, vendar je v številnih njegovih delih čutiti željo po romantičnem prikazovanju realnosti. Damelovi portreti imajo subtilno psihološko značilnost.
Vankovich Valentiy-Wilhelm Beloruski slikar, predstavnik romantike. Rojen v zmerno premožni plemiški (plemiški) družini sodnika Melchiorja Vankoviča in Sholastike Gorecke, sestre znanega poljskega pesnika Antonija Goreckega. Študiral je na Peterburški akademiji umetnosti (od 1824). Ustvarjalnost je povezana z umetniško življenje Belorusija in Rusija
Ustvarjalnost Vankovičev prvi učitelj slikarstva je bil bodoči general jezuitskega reda Gabriel Gruber, miniaturist. Po rodu z Dunaja je veliko slikal za poljskega kralja Stanislava Avgusta. Mladi Vankovič je v prostem času od študija bral stare knjige, zbrane v jezuitski knjižnici, in kopiral slike, ki so bile v samostanu. Ko je končal šesti razred, je že znal slikati miniature in portrete v olju ter se izpopolnjeval v risbi in barvi. V Sankt Peterburgu dobiva vse večjo prepoznavnost. Po štirih letih mukotrpnega študija se vrne na univerzo v Vilniusu z zlato medaljo. Po letu 1830 slikanje miniatur umetnika ni več zanimalo, privlačile so ga le zgodovinske teme in samo v tej smeri je želel delovati. Vendar je vpliv znanosti Andrzeja Towianskega dosegel tudi njegovo posestvo v Slepyanki. Sprva je bilo njegovo staro navdušenje še živo. Vankovič je bil ambiciozen človek, vendar se njegovi uspehi v Vilni in Sankt Peterburgu niso nadaljevali. Vendar se je v štiridesetletnem umetniku spet prebudila želja po novem uspehu. Zapustil je dom in domovino ter odšel v Pariz, kjer se je ponovno zbližal z Adamom Mickiewiczem.
Napoleon Orda beloruski in poljski pisatelj in skladatelj, glasbenik, umetnik, kipar, učitelj. Od leta 1833, ko je živel v Parizu, se je učil risanja v studiu F. Gerarda. Potujem po Evropi in Severna Afrika, naredil veliko skic pokrajin, predvsem urbanih vedut. V Belorusiji je znan po svojem albumu pogledov na pokrajine Grodno, Minsk, Kijev itd., Gradivo za katerega je zbiral med svojimi potovanji.
Napoleon Horda in Ukrajina Do danes se je ohranilo 177 umetnikovih del, ki prikazujejo arhitekturne krajine Ukrajina. Njegove risbe so bile uporabljene med pripravo projektov obnove za naslednje objekte: Trdnjava v Kamenets-Podilskyi Grad Podgoretsky
Grad Ostrog In tudi arhitekturni spomeniki, kot so: · Cerkev sv. Andreja v Kijevu, · Cerkev Janeza Krstnika v Bili Cerkvi, · Grad Dubensky, · Grad Letichevsky.
Napoleon Horda in Belorusija Med beloruskimi deli Horde: »Palača Voložin«, »Grad Geranensky«, »Posestvo Dyatlovskaya«, »Posestvo Zakozelskaya«, »Park Logoisk«, »Palača Ruzhanski«, »Palača Skokovsky«, »Minsk. Katedralni trg", "Svisloch", "Grodno", "Osveya", "Grad Krevsky", "Novogrudok" (1850-1870). Na podlagi njegovih risb in akvarelov so v letih 1873-1883 nastale litografije (260 grafičnih listov v 8 serijah) (umetnik A. Misurovich) in izdane v Varšavi. zanimivo Vsak Belorus lahko na bankovcu za 100.000 beloruskih rubljev vidi delo Napoleona Horde "Nesviški grad Radzivilov". zanimivo Vsaka risba Horde ima majhno podrobnost - ljudje so upodobljeni mimogrede, kot po naključju.
Khrutsky Ivan Fomich Beloruski umetnik, slikar, plemič lelivskega grba. Znan po svojih tihožitjih in skupinskih portretih. Rojen 27. januarja 1810 v družini grškokatoliškega duhovnika, plemiča Tomasza Hrutskega. Khrutsky je dobil srednjo umetniško izobrazbo na višji šoli v Polotsku. Leta 1827 je prišel v St. Tu se je do leta 1829 učil pri angleškem slikarju J. Doeju in se hkrati izobraževal pri Cesarska akademija umetnosti Kopirano v Ermitažu. Leta 1830 je Khrutsky vstopil na Akademijo za umetnost. Tam se je učil pri mojstrih, kot so A. G. Varnek, F. A. Bruni.
Ivan Fomich Khrutsky je znan kot umetnik, ki je deloval v skladu z rusko akademsko šolo. V zgodovino umetnosti se je zapisal s tihožitji. Umetnikove prve datirane skice - "Tihožitje z vazo" in "Tihožitje s ptico" - segajo v leto 1832. Glavna smer ustvarjalnosti Khrutskega v tem obdobju je bilo delo na tihožitju "Tihožitje z vazo" (1832) "Tihožitje s ptico" (1832)
24. septembra 1839 je I. F. Khrutsky "za odlično delo v portretiranju, pokrajini in zlasti pri slikanju sadja in zelenjave" prejel naziv akademika slikarstva. Od takrat naprej je Khrutsky prenehal slikati spektakularna tihožitja. Slika Starka, ki plete nogavico (1838) ga zbliža z umetniki, ki niso imeli akademske izobrazbe, na primer z A. G. Venetsianovom in zlasti V. A. Tropipinom. Leta 1838 je za to delo, pa tudi za tihožitje "Cvetje in sadje", Ivan Khrutsky prejel majhno zlato medaljo "Stara ženska, ki plete nogavico" (1838). ki ga predstavlja upodobitev notranjosti - nekakšen žanr "v sobah": "V sobi" (1854) in drugi.
Prejšnji teden se je zaključila razstava in prodaja del mladih umetnikov Jesenski salon z Belgazprombank. Za večino drago delo(letos se je izkazalo, da gre za fotografijo) je avtor zahteval 77 tisoč rubljev - to je več kot 35 tisoč dolarjev. Na drugem mestu po ceni je namestitev za 62 tisoč rubljev, na tretjem pa oljna slika z naslovom "Življenje", ki je stala 42 tisoč rubljev. Najbolj proračunska dela so bila prodana za 195 rubljev. Od petsto dodatno delo Letos je bilo prodanih 56 del. Najdražje od prodanih del je slika Aleša Bogdanova. Kupca je stalo več kot 6.000 rubljev.
Letos se je predstavilo 176 avtorjev, pravi kustos bančne umetniške zbirke Aleksander Zimenko . - Objavljena dela stanejo približno milijon dolarjev. V primerjavi z lanskim letom nam je uspelo povečati obseg prodaje.
"Komsomolskaya Pravda" se je sprehodila po galerijah Minska, si ogledala spletne strani, izvedela, koliko lahko kupite slike beloruskih umetnikov in kako prebivalci Minska izbirajo umetnine.
Ne moremo govoriti o trendih, pravijo, danes se prodaja avantgarda, žanrska dela ali pokrajine. Ne, ni tako, govorijo o preferencah kupcev v galeriji "Predmestie" v hiši "U Troitsky". Prvo merilo, ki ga upoštevamo pri izbiri slike, je, ali se prilega notranjosti. No, ali samo, da vam je bil všeč, kot pravimo, primer njegovega veličanstva.
Slike brezdomnega gomeljskega umetnika je mogoče kupiti na spletu
V Belorusiji ni ene same spletne strani, kjer bi umetniki lahko razstavljali svoje slike in bi se kupci lahko seznanili z njihovimi deli. Najštevilnejši po številu del je morda bel-art.by. Tukaj so dela avtorjev Beloruske zveze umetnikov. Ogledate si jih lahko v živo v galeriji na Karla Marxa, 4. Tukaj so slike za poljubno izbiro: realizem in abstrakcija, akvarel in originalna tiskana grafika, batik in tapiserija, kiparstvo in keramika. Mestne pokrajine, pogledi beloruske narave, tihožitja, nadrealistične kompozicije ... Poleg tega moderno slikarstvo in grafike se prodajajo dela klasikov beloruske umetnosti sredine dvajsetega stoletja. V galeriji pravijo, da se tu vsak teden pojavljajo nova dela. Večino slik iz novega prihoda je mogoče kupiti za manj kot 3000 rubljev. Morda so ene najbolj proračunsko prijaznih slike Ekaterine Sumareve - "Riba cesarja Tan" ali "Nalivka" za 91 rubljev in "Odsev" ali "Jezero" za 144 rubljev. Nekatera najdražja so dela slavnega beloruskega umetnika Aleksandra Kiščenka. Slika "Sestre" iz leta 1966 stane 5100 rubljev, slika "Odsev" iz leta 1962 pa 6900 rubljev.
Ena redkih platform na internetu, kjer si lahko dela ne samo ogledate, temveč tudi kupite, je artclub.by. Na spletni strani si lahko ogledate, kako slika izgleda v notranjosti in naročite, kar vam je všeč. Edina pomanjkljivost je, da je na spletnem mestu zastopanih le 12 avtorjev - približno 120 del. Stroški - od 130 do 5600 rubljev. Tukaj se prodajajo tudi dela brezdomnega gomeljskega umetnika Valerija Ljaškeviča. Najcenejša njegova dela lahko kupite za 210 rubljev, najdražja pa za 2.600.
In ne potrebujem 100 mojstrovin, narediti moram vsaj eno delo, ki bi zabeležilo zgodovino, moralne probleme in bi vsaj komu pomagalo razumeti te probleme. Nič več ne živim zaman, če sem delal tako delo,« je gomeljski umetnik citiran na spletni strani.
Slika Aleksandra Kiščenka je naprodaj za skoraj 17 tisoč rubljev
Galerija Mastatstva, ki se nahaja na Aveniji neodvisnosti, 12, prodaja slike klasikov 20. stoletja in sodobnikov. Med slavna imena-Leonid Ščemelev (po njem se imenuje galerija v Gornjem mestu) in Aleksander Kiščenko. Mimogrede, Kiščenkova dela so med najdražjimi tukaj. Stroški večine se začnejo od 10.000 rubljev. Najbolj proračunska slika avtorja slavni umetnik- "Portret A. Obodovskega", - 6689 rubljev. Za najdražjo - "Portret balerine I. Kolpakove" boste morali plačati 16.724 rubljev. Grafiko lahko kupite od 117 do 858 rubljev. Najdražja bo "Noč in dan" Marie Bonet. Tukaj lahko izberete tudi skulpturo. To so kompozicije iz brona, kamna, lesa in drugih materialov, tridimenzionalni keramični predmeti in plošče. V galeriji so prepričani, da bo skulptura jedrnato vključena v kateri koli interier stanovanja ali pisarne. Najcenejša skulptura bo stala 160 rubljev - to je bronasto-marmorna "Žaba" Pavla Leonova, za delo Olega Varvašenija pa zahtevajo do več kot 10 tisoč rubljev.
Izberete lahko sliko beloruskega umetnika in - nepričakovano - v nakupovalno središče"Dana Mall". Pred kratkim se je tukaj odprla galerija-salon "Art Chaos". V svetli sobi visi več deset del; Zato je bolje, da pridete sem, če jasno veste, kakšno delo želite kupiti. Od znanih imen so tukaj predstavljena dela Ane Silivončik, Borisa in Ivana Semiletova ter Valerija Shkaruba. Najdražja so dela slavnega kiparja Aleksandra Shappa - približno 14 tisoč rubljev. In od slik boste morali plačati največ za "Tihožitje s pavom" Nikolaja Buščika in "Jesensko vodo" Valerija Shkaruba - tako eno kot drugo delo stane več kot 7000 rubljev. Res je, ne ena ne druga slika ni predstavljena v trgovski prostor. Najdražja slika, ki si jo lahko ogledate osebno, "Vedeževanje" Tatjane Grinevič, stane več kot 5 tisoč rubljev.
V galeriji sodobne umetnosti "Ў" je predstavljenih več deset avtorjev. Tu se nenehno spreminjajo razstave. Zdaj si lahko na primer ogledate dela Mihaila Gulina, vendar niso naprodaj. Kupite lahko na primer fotografije enega od zmagovalcev Jesenskega salona Aleksandra Veledimoviča - ena fotografija se prodaja za 92 rubljev.
V beloruski zvezi umetnikov je več kot tisoč ljudi. Čigava ustvarjalnost je vredna pozornosti? posebna pozornost? Likovno kritičarko Nadeždo Usovo in kustosinjo razstave Anno Karpenko smo prosili, da izbereta pet modernih domači umetniki ki bi jih moral poznati vsak Belorus.
"Vsak umetnostni kritik nima 5, ampak 25 najljubših umetnikov," pravi Nadežda Usova. Pri izbiri peterice je izločila svoje prijatelje umetnike ("sem jim naklonjena"), pa tudi mlajšo generacijo, ki eksperimentira s formo.
— Ne zavezujem se, da bi ga ocenil, ker, kot se mi zdi, to zahteva čas. Generacija 30-letnikov je sposobna ustvarjati mojstrovine (Theodore Gericault je napisal »Splav Meduze« pri 28!) in morda bi jih morali poznati njihovi sodobniki. Jeseni pa kokoši štejejo ... V teh prvih petih bi po mojem morali biti zreli umetniki, ki imajo kaj povedati, katerih dela bi, se mi zdi, morala končati v beloruskih muzejih. Zato je pristop izključno subjektiven: umetniški fenomen.
WHO? Aleksander Solovjov, slikar, gledališki umetnik
»Patriarh beloruske avantgarde« se je na vrhuncu sovjetske stagnacije usmeril v abstrakcionizem in ustvaril edinstvene barvne meditacije.
Zakaj? Edinstvena osebnost, patriarh beloruske avantgarde, pravi fenomen, še ni bil povsem cenjen, čeprav je prejel častne nazive in medaljo Frančiška Skarine. Star je 91 let. Nekdanji partizan, frontni vojak je diplomiral na šoli Mukhinsky, gledališko-umetnostnem inštitutu v Minsku.
Aleksander Solovjov, "Bela harmonija". Vir: news.vitebsk.cc 
Alexander Solovyov, "Tihožitje". Vir: news.vitebsk.cc
Leta 1965 je Soloviev prišel v Vitebsk, kjer je že mnogo let delal kot scenograf, kasneje kot glavni umetnik gledališča Yakub Kolas. Nekoč je ta skupina odšla na turnejo v Moskvo in njeni okraski, tako kot dela Leva Baksta, so takoj po dvigu zavese prejeli stoječe ovacije. V sedemdesetih letih prejšnjega stoletja, na vrhuncu sovjetske stagnacije, se je obrnil k abstraktni umetnosti in začel ustvarjati stvari, ki so bile presenetljive s svojo filozofsko podobo in barvno nasičenostjo – izvirne barvne meditacije – in jih razstavljati. V poznih sedemdesetih seveda nisem slišal drugega kot žaljivk in psovk na svoj račun. Razstave so bile zaprte in presenečen je bil: kakšno subverzijo ideologije najdemo v njegovih platnenih prostorih?
Kljub vsemu je našel občinstvo. In ne 50 let po smrti, kot je umetnik sam verjel, ampak v času svojega življenja. Leta 2016 je Nacionalnemu umetnostnemu muzeju v Minsku podaril na desetine svojih del, ki so bila tam prikazana na osebni razstavi. Mislim, da bodo kmalu njegova dela okras in sanje vsakega muzeja.
Lyudmila Kalmaeva, slikarka in grafičarka
Zakaj? Za izvirnost razmišljanja in neverjetno spretnost, ustvarjalno raznolikost. Ima neizčrpno moč vitalnosti, izvirnosti, neverjetnega občutka za sodobnost in naravno evropskost. Pa ne zato, ker že vrsto let živi na Nizozemskem (njen pokojni mož je Nizozemec). Tudi Ljudmila Kalmajeva je po mojem mnenju fenomen beloruske umetnice, svobodno zastavljena v takšni ali drugačni obliki. Vse pogosteje se pojavlja in razstavlja v Minsku.
Fantazijska slika Lyudmile Kalmaeve. Vir: kalmaeva.weebly.com 
Grafika Lyudmila Kalmaeva. Vir: kalmaeva.weebly.com 
Iz serije “Plenty to go on”. Vir: kalmaeva.weebly.com 
Iz serije “Plenty to go on”. Vir: kalmaeva.weebly.com
Njeni gledališki plakati iz osemdesetih so postali klasika, ki je vplivala na beloruske plakate v drugi polovici 20. stoletja. Številne so vstopile v stanovanja inteligence in študentov ter so bile modna in pomenljiva notranja dekoracija. Nato je dojela nekatere kode beloruščine in jih znala figurativno simbolizirati. Kalmaeva je generator norih idej. Vedno je zanimiva, nepredvidljiva, tako kot pozorna blogerka, kot analitik, kot učiteljica, kot realistična portretistka in kot grafičarka. Od škandaloznih "straniščnih serij" - umetniških norčij, ki si jih v Belorusiji niso upali razstaviti (pa so jih Kitajci rade volje kupili), do osupljivih "akt" - golih serij. Običajno se navadimo, da umetnik že vrsto let deluje v eni smeri, prepoznamo ga po pisavi. Podira običajne ideje in vedno preseneča. Lyudmila Kalmaeva ima jasno stališče in poseben pogled. To vas vzljubi, preseneti, razveseli in vzbuja spoštovanje.
WHO? Andrej Vorobjov, kipar
Zakaj? Andrey Vorobyov že dolgo pritegne pozornost. Lahko bi mislili, da je to reinkarnacija njegovega lastnega učitelja - Vladimirja Žbanova - v urbanem okolju Mogilev (kipar živi v Mogilevu. - op. TUT.BY). Ampak to absolutno ni res.
Všeč mi je, da je izumitelj, sanjač, patriot svojega mesta in mu je mar za rodni Mogilev. In on je drugačen. Po eni strani zna kreativno pristopiti k uradnemu naročilu – je avtor slavni spomenik- "Šklovska kumara" - in monumentalni "Mogilevski levi" na mostu čez Dneper. Po drugi strani pa ima komorne filozofske skulpture z izvirno fluidno plastičnostjo, ki dajo misliti o smislu življenja.
"Šklovska kumara" Foto: Anzhelika Vasilevskaya, TUT.BY To je ironičen, grotesken, intriganten kipar. Poskuša se izogniti patosu, čeprav obstajajo takšna dela. Vedno ga je zanimivo opazovati. Andrey Vorobyov je avtor neverjetnih fantazmagoričnih idej in projektov. Na primer, blizu sem hotel zgraditi predor umetnostni muzej poimenovana po Maslenikovu. Na eni strani lahko odrasel človek vstopi v rov, vendar ne more skozenj, saj je na drugi strani vhod v rov v obliki otroškega telesa. Konceptualni objekti Vorobyova trdijo, da postanejo vrhunec mesta, primer umetniška formacija urbano okolje, vključno s turizmom.
WHO? Vyacheslav Pavlovets, akvarelist
Deluje v tehniki akvarela, ki se »po svoji lakoničnosti in čustveni spontanosti lahko primerja z japonskimi«. Ustvarja edinstvene beloruske akvarelne haikuje.
Zakaj? Tuning vilice absolutnega okusa in spretnosti v sodobnih beloruskih akvarelih. Uspelo mu je oblikovati Beloruska pokrajina, ki ga spremeni v čisti estetski fenomen. Vyacheslav Pavlovets je zelo skromna oseba, dela kot likovni urednik v reviji "Mastatstva". Pod njim je revija dobila stilsko evropsko podobo.
S to delovno obremenitvijo mu uspe ustvariti pokrajine s tehnikami akvarela, ki so presenetljivo beloruske po razpoloženju in značaju, ki jih je mogoče primerjati z japonskimi v lakonizmu in čustveni spontanosti. To je neke vrste beloruski haiku. V teh akvarelih lahko slišimo melodijo naše dežele s strani, s katere še ni bila obravnavana. So popolnoma harmonični in popolnoma beloruski. Lahko bi rekli, da je Pavlovec poveličal in povzdignil beloruski »siv dan« brez sonca v poetično metaforo. Njegova dela se dotaknejo duše. Tega se ne bojim reči, čista poezija v akvarelu.
"Drevo". Iz arhiva Narodnega umetnostnega muzeja Zdaj, za razliko od Evrope, akvarel tukaj ni priljubljen: le malo ljudi razume in ceni prefinjenost te tehnike. Mnogi rojeni grafiki se izdajo in se podajo v slikarstvo, po katerem je na umetniškem trgu veliko povpraševanja. Vyacheslav Pavlovets je eden od čuvajev tradicije, več mojstrov, ki ohranjajo visoki ravni Beloruska šola akvarela.
Pavel Tatarnikov, ilustrator
»Edinstven talent na področju evropske knjižne ilustracije«, ki ga iščejo in najdejo založniki z vsega sveta.
Zakaj? ena videz knjige z njegovimi romantičnimi ilustracijami vzbudijo željo po študiju Beloruska zgodovina. Zelo rad bi videl njegove ilustracije v učbenikih zgodovine Belorusije za mlajši razredi. Je romantik, tehnični virtuoz in seveda natančen raziskovalec.
Te lastnosti so mu prinesle slavo in prestižne nagrade na knjižnih natečajih tako v Belorusiji kot po svetu: japonske založbe so želele v celoti odkupiti pravice za ilustracije za knjigo "Princesa v podzemnem kraljestvu"; tajvanski založnik ga je povabil (a Beloruski!), da bi po njegovih ilustracijah oblikoval knjigo kitajskega epa Nebeški cesar in deset sonc. lutkovna predstava « Snežna kraljica»V Köbenhavnu so mu duhovniki majhne italijanske vasice v Alpah zaupali nenavadno naročilo – izdelavo knjige, posvečene 1700-letnici vasi. In umetnik je več dni živel v tej vasi, poslušal spomine, iskal v arhivih, kako sta izgledali tamkajšnja pokrajina in arhitektura pred več stoletji.
"Paranoja." Vir: tatarnikov.com 
"Čiste ulice." Vir: tatarnikov.com 
“Garodnja. 1601". Vir: tatarnikov.com
Pravzaprav ni veliko ilustratorjev na svetu in Tatarnikov je eden najboljših. Najdejo in iščejo ga založniki po vsem svetu. Zdaj lahko izbere tisto, kar ga zanima. Super je, da poučuje v Minsku, izredni profesor na Akademiji za umetnost. Veščin in predvsem odnosa do dela se je od koga naučiti.
Kustosinja razstave Anna Karpenko opozarja: njeno mnenje najverjetneje ne bo sovpadalo z mainstreamom, "toda v kontekstu našega časa je zelo pomembno poznati imena teh umetnikov."
WHO?Žana Gladko
Uspelo je prikazati, kako osebna travma kaže porazdelitev moči tako znotraj družine kot na družbeni ravni.
Zakaj? Zhanna dela velike, resne projekte. Deluje z občutljivimi družbenimi temami in temami spola. Na žalost še vedno ni imela osebne razstave v Belorusiji.
Všeč mi je njen popolnoma osupljiv projekt, zelo oseben, povezan z njeno lastno zgodovino odnosov z očetom. Razkriva zanimivo strategijo. Po eni strani umetnica izpostavlja boleče, intimne teme, povezane na primer z epizodo, ko je njen oče razstavil njen najljubši klavir, ki je bil za Jeanne zelo pomemben. Razumljivo je bilo to zanjo travmatično.
Zhanna Gladko, serija "Not Alain Delon", serija vključuje avtoportrete umetnika v obliki Alaina Delona, skupinska razstava QAI/by, galerija sodobne umetnosti "Ў", Minsk, 2016 
Zhanna Gladko, serija avtoportretov, skupinska razstava XXY, Galerija sodobne umetnosti "Ў", Minsk, 2014 
Po drugi strani pa umetnica skozi osebne zgodbe, zgodovino svoje družine prikazuje pomembne spolne povezave na družbeni ravni: kako so klasična patriarhalna razmerja razporejena v družbi, ko oče – takšna freudovska figura – ne le upravlja materialne procese, ampak nadzoruje pretok denarja v družini, ima pa tudi pomemben simbolni status. Ne da bi se vmešaval v Zhannino življenje, s svojimi dejanji posredno vpliva na njen pogled na svet. To je zgodba o tem, kako osebna travma razkriva porazdelitev moči tako znotraj družine kot na družbeni ravni.
WHO? Maša Svyatogor
Zakaj? Maša dela v zanimivi tehniki foto kolaža. Deluje tako z osebno zgodovino kot z družinskimi arhivi.
Ne tako dolgo nazaj je imela Masha osebno razstavo v Osrednjem razstavišču, ki se je imenovala "Kurasoushchyna - moja ljubezen." To je odličen primer, kako lahko eno od okrožij Minska, ne najbolj prestižno, postane predmet estetske privlačnosti. Ima tudi serijo osupljivih kolažev, iz katerih naredi brezmejni umetnostnozgodovinski projekt. Fotografira model in nadomešča njene obraze s slavnih klasičnih slik.
"Portret žene z rožami in sadjem", 1838
Khrutsky velja za utemeljitelja ruskega tihožitja. Kot sedemnajstleten deček je on, sin unijatskega duhovnika, dijak verskega liceja, sam odšel v Petrograd, da bi se lotil risanja. In očitno ne zaman. Khrutskyju je uspelo toliko razviti svoj talent, da so bila v dvajsetem stoletju njegova tihožitja skoraj v vsakem domu. Ne izvirnikov, seveda kopij - večina ljudi si ni mogla privoščiti pravih slik. Vi in jaz vsak dan opazujemo delo Hrutskega - ruski tisoči bankovec je okrašen z fragmentom slike Hrutskega »Portret žene z rožami in sadjem«. Umetnikova najbolj znana slika upodablja mlado žensko za mizo, polno košar s sadjem, grmado vode in šopek v keramični vazi.
Umetniški projekt "Fragmenti babilonskega stolpa"
Laureat Državne nagrade Belorusije in vodja Centra sodobne umetnosti Danes Viktor Olševski pogosteje razstavlja v tujini kot v Belorusiji. Victorjeva dela, ki jih odlikujeta globoka simbolika in figurativnost, so v galerijah in zasebnih zbirkah v Belorusiji, Italiji, Nemčiji, Izraelu, na Poljskem, Švedskem, v Švici, ZDA, Franciji, Turčiji in drugih državah. In njegovemu znamenitemu projektu »Fragmenti babilonskega stolpa« je na splošno uspelo prepotovati pol sveta: New York, Berlin, Budimpešta, Gdansk ... Projekt je sestavljen iz 13 platen - 13 fragmentov babilonskega stolpa, ki prikazujejo elemente kultur narodov sveta: Stari Egipt in Kitajska, Iran in Kambodža, majevske piramide in kremeljski zvončki, poljska Varšava in beloruski svet.
Marc Chagall (1887-1985) "Nad mestom", 1914
Chagalla pogosto imenujejo Francoz, ker preprosto ne morejo verjeti, da se lahko tak umetnik - avantgarden, inovativen, čustven in fantastično nadarjen - rodi v majhni državi in ne v vseh slavna Belorusija. Rojen iz Vitebska je dobesedno osvojil svet s svojimi nenavadnimi pokrajinami, portreti in žanrskimi kompozicijami. Zanimivo je, da skoraj vsaka poteza na Chagallovem platnu ali papirju govori o ljubezni. O ljubezni do njegove nežne in drage žene in muze Belle. Umetnikova glavna značilnost so figure njega in Belle ter včasih drugih ljudi, ki letijo na slikah, ne upoštevajoč vseh zakonov gravitacije in fizike. Eno najbolj znanih umetnikovih del je "Nad mestom". Majhne hiše, nagnjene deske, vsakdanji prizori... In ljubimci, katerih bega ne ovira nobena prozaičnost življenja.
Andrey Smolyak (rojen leta 1954). Projekt "Žive slike", 2010
Umetnik je znan mojster ne le čopiča, ampak tudi šokantnega sloga. Ideja njegovega priljubljenega projekta "Žive slike", ki se je začel pred tremi leti, je želja po združitvi znanih, nadarjenih in cenjenih Belorusov skozi umetnost slikanja. Bistvo projekta je, da politiki in umetniki, pesniki in poslovneži, režiserji in športniki "poskusijo" podobe junakov umetnikovih del. Na Smolyakovih slikah so že bile pevka Larisa Gribaleva in igralka Vera Polyakova, teniški igralec Maxim Mirny in biatlonka Daria Domracheva, Ljudski umetnik Anatolij Jarmolenko in mnogi drugi. Umetnikova dela so danes v javnih in zasebnih zbirkah v Belorusiji, pa tudi v Franciji, Italiji, ZDA, Belgiji, Rusiji in na Nizozemskem.
Kazimir Malevič (1879-1935) "Črni kvadrat", 1915
Velik umetnik, avantgardist, ki je spremenil svet in napovedal prihodnost arhitekturnih zgradb, oče suprematizma, ustvarjalec futurističnega gledališča, "umetnik-filozof" - nekaj takega lahko preberete o Maleviču v kateri koli papirna ali elektronska enciklopedija. In še en obvezen dodatek k vsem umetnikovim regalijam je avtor slavnega "Črnega kvadrata". Po besedah samega umetnika je sliko slikal več mesecev. Nekdo se šali, da umetnik preprosto ni imel časa dokončati slike pravočasno in jo je prekril s črno barvo. Vendar pa umetnostni strokovnjaki v sliki vidijo globok pomen. filozofski pomen. Pozneje je Malevič naredil več kopij "Črnega kvadrata" (po nekaterih virih sedem). Malevič je naslikal tudi "Rdeči kvadrat" v dveh izvodih in en "Beli kvadrat".
Chaim Soutine (1893-1943) "Mesni trup", približno 1923
Chaim, deseti otrok v revni judovski družini iz majhne beloruske vasi Smiloviči, je imel že od otroštva neustavljivo željo po risanju, čeprav je bilo to Judom prepovedano. Kljub oviram je postopoma dosegel svoj cilj: najprej je študiral na zasebni šoli Jacoba Krugerja, nato je tri leta študiral v Vilni. In končno Pariz! Leta trpljenja, vrenja, lakote, bolezni ... Vredno je bilo, da je o Soutinu govoril ves svet, da so se njegove ekspresivne, nore, orkanske slike na dražbah merile v milijonih dolarjev. Na primer, na nedavni majski dražbi Christie's je njegova slika "Mali slaščičar" šla pod kladivo za 18 milijonov dolarjev. Med srečnimi lastniki njegovih del so bili Isabella Rossellini, družina Chaplin, založnik Gallimard, Chagallovi potomci! , Francis Ford Coppola ... Lee ne najbolj znamenita slika Umetnika lahko štejemo za ekspresivno »Mesno truplo«, upodobljeno v dvajsetih letih prejšnjega stoletja.
Ko se pogovor obrne na slavne beloruske umetnike, le redko gre dlje od nekaj imen. Pa ne zato, ker v naši državi ni bilo bolj nadarjenih mojstrov, preprosto ne govorimo toliko o beloruski umetnosti. Mednarodno priznani ustvarjalci ostajajo na vrhu trendov, nosilci domače umetnosti pa v senci. Odločil sem se popraviti to pomanjkljivost in govoriti o čudovitih beloruskih umetnikih, ki jih je vredno poznati.
Ivan Hrutski(1810-1885) - znan po svojih tihožitjih in skupinskih portretih, je deloval v skladu z rusko akademsko šolo. Rojen v regiji Vitebsk v družini grškokatoliškega duhovnika. Srednjo umetniško izobrazbo je dobil v Polotsku. Pri 17 letih se je preselil v Sankt Peterburg, kjer se je učil pri angleškem slikarju Georgeu Dowu, hkrati pa je študiral na cesarski akademiji umetnosti.
Umetnikova najbolj znana slika je »Portret neznane ženske z rožami in sadjem« (1838), katerega delček je upodobljen na bankovcu za 1000 rubljev iz leta 2000.
Po očetovi smrti je bil Khrutsky prisiljen zapustiti kulturno prestolnico, ker brez glavna podpora za njim je ostala mati ter pet mlajših bratov in sester. Umetnik fante odpelje v Sankt Peterburg, kjer še naprej trdo dela in se preživlja s slikanjem portretov. In potem se vrne v rodni kraj in kupi zemljo v bližini Polotska, kjer zgradi hišo in zasadi vrt po lastnem načrtu. Če pogledate nadaljnji dogodki v slikarjevem življenju, lahko sklepamo, da mnoge skrivnosti njegove biografije niso bile nikoli razkrite.
Ivan Hrutski. "Portret dečka s slamnatim klobukom" Leon Bakst(1866-1924) - umetnik, scenograf, ilustrator in oblikovalec, eden od postavljalcev trendov evropske mode za eksotiko, član znanega združenja Svet umetnosti. Nekoč je v Franciji povzročil pravo senzacijo. In rodil se je v Grodnu, v ortodoksni judovski družini. Po končani srednji šoli je odšel v Sankt Peterburg in bil prostovoljni študent na Akademiji za umetnost. IN prosti čas delal kot ustvarjalec knjižne ilustracije. Nato je Baksta čakala cela veriga dogodkov: umetniške razstave, življenje v Parizu, komunikacija s podobno mislečimi ljudmi, poučevanje slikanja otrok velikega kneza Vladimirja, poroka s hčerko slavnega ustanovitelja Tretjakovska galerija in s tem povezano sprejetje druge vere, ločitev in vrnitev v judovstvo...
Leon Bakst. "Starodavna groza" (1908). Eden najbolj znane slike umetnik Od leta 1910 Bakst živi v Parizu, kjer razkrije svoj talent pri ustvarjanju gledališke kulise.
Skica za balet Sergeja Djagileva Šeherezada (1910) 
Kostumografija za Firebird za balet "The Firebird" (1922). Eno redkih umetnikovih del se je vrnilo v domovino, Belorusijo
Jazep Drozdovič(1888-1954) - eden najbolj nenavadnih beloruskih mojstrov dvajsetega stoletja. Rojen v revni plemiški družini na kmetiji Punki v regiji Glubokoe. Študiral je na risarski šoli v Vilni pri profesorju slikarstva Ivanu Trutnevu. Služil je vojsko, delal kot učitelj likovne umetnosti na prestolniški dekliški gimnaziji in kot ilustrator aktivno sodeloval z revijami in časopisi. Pisal preproge, zbiral ljudske pesmi in obdelano besedišče za slovarje ljudski jezik. Izdal je priljubljeno knjigo o astronomiji "Sky Runs" in napisal grafično serijo slik na vesoljsko temo.
Yazep Drozdovich "Saturnova pokrajina" (1931) Zgornja dejstva dajejo pravico trditi, da je bil Yazep Drozdovich vsestransko razvita osebnost. Danes ga primerjajo s Konstantinom Ciolkovskim, Mikalojusom Ciurlionisom in celo Leonardom da Vincijem. Vendar umetnikovega nenavadnega in večplastnega talenta njegovi sodobniki niso razumeli. Umrl je v starosti 65 let v skrajni revščini.
Witold Byalynitsky-Birulya(1872-1957) - krajinski slikar konec XIX- prva polovica 20. stoletja, predstavnik lirskega gibanja. Rojen v regiji Mogilev. Rojen v družini malega najemnika. Dečkov oče je delal v ladijski družbi Dnjeper in ga je pogosto peljal na jadranje po Dnepru, Pripjatu in Sožu. Byalynitsky-Birulya je najprej študiral v kijevskem kadetskem korpusu, nato pa se je preselil v kijevsko risarsko šolo. Kasneje je vstopil Moskovska šola slikarstvo, kiparstvo in arhitektura. V Moskvi je srečal Isaaca Levitana in delal v njegovi delavnici. Pod vplivom učiteljev me je začela zanimati pokrajina.
Witold Byalynitsky-Birulya. " Zimske sanje"(1911) Umetnik je postopoma pridobival popularnost, svoje slike je prikazoval na različnih razstavah, prejemal visoke naslove in nagrade. Mojster je večino svojega življenja preživel na majhnem posestvu v provinci Tver, imenovanem "Chaika", ki ga je sam obnovil. Beloruski pisatelj Viktor Karamazov je napisal zgodbo "Strehe na zemlji in na nebu", posvečeno življenju in ustvarjalna pot slikar.
Witold Byalynitsky-Birulya. " Zgodnja pomlad"(1913) Vitalij Cvirko (1913—1993) — beloruski slikar in učitelj, dobitnik državne nagrade BSSR. Rojen v regiji Gomel v družini podeželskih učiteljev. Oče bodočega umetnika je veliko prispeval k oblikovanju umetniški okus od njegovega sina: stene hiše družine Tsvirko so bile obešene z reprodukcijami del ruskih umetnikov, kot so Vasilij Perov, Ilja Repin, Ivan Kramskoj. Ko so se preselili v Minsk, so risbe Vitalija Tsvirka opazili učitelji in mu začeli dajati zasebne ure. Poseben vpliv na razvoj ustvarjalna osebnost Umetnika je, mimogrede, priskrbel beloruski pisatelj, pesnik in dramatik Kondrat Krapiva.
Vitalij Cvirko. "Zimska pokrajina" (1976) Leta 1929 je bodoči umetnik vstopil na Vitebsk Art College, po diplomi pa je živel in delal v Minsku. Ogromen uspeh na razstavi v Moskvi ga pripelje na Moskovski umetniški inštitut po imenu Surikov, kjer študira pri znani mojstri Ruska pokrajina. Leta 1944 se je Tsvirko vrnil v Minsk in se aktivno vključil v ustvarjalnost in poučevanje.
Vitalij Cvirko. "Indijsko poletje" (1980) Mihail Savicki(1922-2010) - kultna osebnost beloruske umetnosti. Rojen v vasi Zvenyachi, okrožje Tolochinsky, regija Vitebsk. Mladina prihodnosti Ljudski umetnik Belorusija je sovpadla s krvavimi dogodki Velikega domovinska vojna. Pri 20 letih je sodeloval v bitkah za Sevastopol, šel skozi več koncentracijskih taborišč - ti dogodki so močno vplivali na pogled na svet Savitskega, kar se je kasneje odrazilo v njegovem delu. Likovna vzgoja prejel je po demobilizaciji: diplomiral je v Minsku umetniška šola leta 1951, nato študiral na Moskovskem umetniškem inštitutu po imenu V.I. Živel in delal v Minsku. Kot prvi v državi je bil odlikovan z redom Franca Skorine (leta 1997).
Savitsky je ustvarjalec edinstvene serije slik "Številke na srcu", posvečene zapornikom koncentracijskih taborišč. "Prekletstvo fašizmu" (1979) - ena od slik v tej seriji) 
Mihail Savicki. "Gverilska Madona" (1978). Eden od znana dela mojstri Mnoga dela Mihaila Savitskega so pridobila svetovno slavo. V središču umetnikovega dela so bili zgodovinski in sodobne teme. Razkril jih je novinarsko, z izrazom. Leta 2012 so ga odprli v Minsku Umetnostna galerija Mikhail Savitsky, čigar razstavo Adukar svetuje, da se seznanite.
Reproduciranje materialov s spletnega mesta je možno le s pisnim dovoljenjem urednika.