»Vsak portret, naslikan z občutkom, je v bistvu portret umetnika in ne tistega, ki mu je poziral« Oscar Wilde
Kaj je potrebno, da si umetnik? Enostavna imitacija dela ne more veljati za umetnost. Umetnost je nekaj, kar prihaja od znotraj. Avtorjeva ideja, strast, iskanje, želje in žalosti, ki se utelešajo na umetnikovem platnu. Skozi zgodovino človeštva je bilo naslikanih na stotisoče in morda milijone slik. Nekatere med njimi so res mojstrovine, znane po vsem svetu, poznajo jih tudi ljudje, ki nimajo nič z umetnostjo. Ali je med takimi slikami mogoče prepoznati 25 najbolj izstopajočih? Naloga je zelo težka, vendar smo se potrudili...
✰ ✰ ✰
25"Vztrajnost spomina", Salvador Dali
Zahvaljujoč tej sliki je Dali postal slaven v precej mladih letih, star je bil 28 let. Slika ima več drugih naslovov - "Mehke ure", "Trdota spomina". Ta mojstrovina je pritegnila pozornost številnih umetnostnih kritikov. V bistvu jih je zanimala interpretacija slike. Rečeno je, da je ideja za Dalijevo sliko povezana z Einsteinovo teorijo relativnosti.
✰ ✰ ✰
24"Ples", Henri Matisse
Henri Matisse ni bil vedno umetnik. Ljubezen do slikanja je odkril po diplomi iz prava v Parizu. Umetnost je študiral tako vneto, da je postal eden največjih umetnikov na svetu. Ta slika ima zelo malo negativnih kritik likovnih kritikov. Odraža kombinacijo poganskih ritualov, plesa in glasbe. Ljudje plešejo v transu. Tri barve - zelena, modra in rdeča, simbolizirajo Zemljo, Nebo in Človeštvo.
✰ ✰ ✰
23"Poljub", Gustav Klimt
Gustava Klimta so pogosto kritizirali zaradi golote na njegovih slikah. "Poljub" so kritiki opazili, saj je združil vse oblike umetnosti. Slika bi lahko bila upodobitev umetnika samega in njegove ljubice Emilije. Klimt je to sliko napisal pod vplivom Bizantinski mozaik. Bizantinci so v svojih slikah uporabljali zlato. Na enak način je Gustav Klimt mešal zlato v svoje barve, da bi ustvaril svojo svoj stil slikanje.
✰ ✰ ✰
22"Speči cigan", Henri Rousseau
Nihče razen samega Rousseauja ne bi mogel bolje opisati te slike. Tukaj je njegov opis - »nomadska ciganka, ki poje svoje pesmi ob spremljavi mandoline, spi na tleh od utrujenosti, njen vrč s pitno vodo leži v bližini. Mimoidoči lev je prišel, da bi jo povohal, a se je ni dotaknil. Vse se kopa v mesečini, zelo poetično vzdušje.” Omeniti velja, da je Henri Rousseau samouk.
✰ ✰ ✰
21"Poslednja sodba", Hieronymus Bosch
brez nepotrebne besede- slika je preprosto čudovita. Ta triptih je največja ohranjena Boscheva slika. Levo krilo prikazuje zgodbo o Adamu in Evi. Osrednji del je »poslednja sodba« s strani Jezusa – kdo naj gre v nebesa in kdo v pekel. Zemlja, ki jo vidimo tukaj, gori. Desno krilo prikazuje gnusno podobo pekla.
✰ ✰ ✰
20
Vsi poznajo Narcis iz Grška mitologija- človek, ki je bil obseden s svojim videzom. Dali je napisal svojo interpretacijo Narcisa.
To je zgodba. Lepi mladenič Narcis je zlahka zlomil srca mnogih deklet. Bogovi so posredovali in mu, da bi ga kaznovali, pokazali svoj odsev v vodi. Narcis se je zaljubil vase in na koncu umrl, ker se nikoli ni mogel objeti. Potem so bogovi obžalovali, da so mu to storili, in so se odločili, da ga ovekovečijo v obliki cveta narcise.
Na levi strani slike je Narcis, ki gleda svoj odsev. Po kateri se je zaljubil vase. Desna plošča prikazuje dogodke, ki so se odvijali pozneje, vključno z nastalo rožo, narcisom.
✰ ✰ ✰
19
Zgodba filma temelji na svetopisemskem poboju dojenčkov v Betlehemu. Potem ko so modri izvedeli za Kristusovo rojstvo, je kralj Herod ukazal pobiti vse majhne moške otroke in dojenčke v Betlehemu. Na sliki je masaker na vrhuncu, zadnjih nekaj otrok, ki so bili odvzeti materam, čaka na neusmiljeno smrt. Vidna so tudi trupla otrok, za katerimi je že vse za njimi.
Zahvaljujoč njegovi uporabi bogatih barv je Rubensovo slikarstvo postalo svetovno znana mojstrovina.
✰ ✰ ✰
18
Pollockovo delo se zelo razlikuje od drugih umetnikov. Svoje platno je položil na tla in se premikal okoli in okoli platna, pri čemer je s palicami, čopiči in brizgami kapljal barvo od zgoraj na platno. Zahvaljujoč tej edinstveni tehniki se ga je v umetniških krogih prijel vzdevek »Sprinkler Jack«. Ta slika je nekaj časa nosila naziv najdražje slike na svetu.
✰ ✰ ✰
17
Znan tudi kot "Ples v Le Moulin de la Galette". Ta slika velja za eno najbolj veselih Renoirjevih slik. Ideja filma je prikazati gledalcem zabavno stran pariškega življenja. pri podrobna študija slikanja, lahko vidite, da je Renoir na platno postavil več svojih prijateljev. Ker je slika videti rahlo zamegljena, so jo Renoirjevi sodobniki sprva kritizirali.
✰ ✰ ✰
16
Zaplet je vzet iz Svetega pisma. Slika "Zadnja večerja" prikazuje Kristusovo zadnjo večerjo pred aretacijo. Pravkar je govoril s svojimi apostoli in jim povedal, da ga bo eden izmed njih izdal. Vsi apostoli so žalostni in mu povedo, da to seveda niso oni. Prav ta trenutek je Da Vinci čudovito upodobil s svojo živo upodobitvijo. Veliki Leonardo je potreboval štiri leta, da je dokončal to sliko.
✰ ✰ ✰
15
Monetove "Vodne lilije" lahko najdemo povsod. Verjetno ste jih že videli na tapetah, plakatih in naslovnicah umetniških revij. Dejstvo je, da je bil Monet obseden z lilijami. Preden jih je začel slikati, je vzgojil nešteto teh rož. Monet je zgradil most Japonski stil na svojem vrtu nad ribnikom z lilijami. Bil je tako zadovoljen z doseženim, da je to ploskev v enem letu narisal sedemnajstkrat.
✰ ✰ ✰
14
V tej sliki je nekaj zloveščega in skrivnostnega; Samo takšen mojster, kot je Munch, je lahko upodobil strah na papirju. Munch je naredil štiri različice Krika v olju in pastelu. Glede na zapise v Munchovem dnevniku je povsem jasno, da je sam verjel v smrt in duhove. Na sliki Krik je upodobil samega sebe v trenutku, ko je nekega dne med sprehodom s prijatelji začutil strah in vznemirjenje, ki ju je želel naslikati.
✰ ✰ ✰
13
Slika, ki se običajno omenja kot simbol materinstva, to naj ne bi postala. Pravijo, da se Whistlerjev model, ki bi moral sedeti na slikanju, ni pojavil, zato se je odločil, da namesto njega slika svojo mamo. Lahko rečemo, da je tukaj prikazano žalostno življenje umetnikove matere. To razpoloženje je posledica temnih barv, ki so uporabljene na tej sliki.
✰ ✰ ✰
12
Picasso je v Parizu srečal Doro Maar. Pravijo, da je bila Picassu intelektualno bližja kot vse njegove prejšnje ljubice. Z uporabo kubizma je Picasso v svojih delih lahko prenesel gibanje. Zdi se, da se Maarov obraz obrača v desno, proti Picassovemu obrazu. Umetnik je žensko prisotnost naredil skoraj resnično. Mogoče se je želel počutiti, kot da je vedno tam.
✰ ✰ ✰
11
Van Gogh je napisal Zvezdno noč, ko je bil na zdravljenju, kjer je smel slikati le, ko se je njegovo stanje izboljšalo. Istega leta si je odrezal levo ušesno mečico. Mnogi so umetnika imeli za norega. Iz celotne zbirke Van Goghovih del " Zvezdna noč" je pridobil največjo slavo, morda zaradi nenavadne sferične svetlobe okoli zvezd.
✰ ✰ ✰
10
Na tej sliki je Manet poustvaril Tizianovo Venero iz Urbina. Umetnik je bil zaradi upodabljanja prostitutk na slabem glasu. Čeprav so gospodje takrat kar pogosto obiskovali kurtizane, si niso mislili, da jim bo komu padlo v glavo, da bi jih slikal. Takrat je bilo raje, da so umetniki slikali slike zgodovinskih, mitskih oz svetopisemske teme. Vendar je Manet v nasprotju s kritiko občinstvu pokazal svojega sodobnika.
✰ ✰ ✰
9
Ta slika je zgodovinsko slikarstvo, ki prikazuje Napoleonovo osvajanje Španije.
Po prejemu naročila za slike, ki prikazujejo boj Špancev proti Napoleonu, umetnik ni slikal junaških in patetičnih platen. Izbral je trenutek, ko so španske upornike ustrelili francoski vojaki. Vsak od Špancev ta trenutek doživlja na svoj način, nekateri so se že odpovedali, za druge pa je glavna bitka šele prišla. Vojna, kri in smrt, to je pravzaprav upodobil Goya.
✰ ✰ ✰
8
Menijo, da je upodobljeno dekle najstarejša hči Vermeer, Marija. Njene značilnosti so prisotne v mnogih njegovih delih, vendar jih je težko primerjati. Knjigo z istim naslovom je napisala Tracy Chevalier. Toda Tracy ima popolnoma drugačno različico tega, kdo je upodobljen na tej sliki. Trdi, da se je za to temo odločila, ker je o Vermeerju in njegovih slikah zelo malo podatkov, prav ta slika pa izžareva skrivnostno vzdušje. Kasneje so po njenem romanu posneli film.
✰ ✰ ✰
7
Natančen naslov slike je »Nastop strelske čete stotnika Fransa Banninga Cocka in poročnika Willema van Ruytenburga.« Strelska družba je bila civilna milica, ki je bila pozvana, da brani mesto. Poleg milice je Rembrandt kompoziciji dodal še nekaj dodatnih ljudi. Glede na to, da je med slikanjem te slike kupil drago hišo, je morda res, da je za Nočno stražo prejel ogromen honorar.
✰ ✰ ✰
6
Čeprav slika vsebuje podobo samega Velázqueza, ni avtoportret. Glavni junak platno - Infanta Margareta, hči kralja Filipa IV. Ta prikazuje trenutek, ko se je Velázquez, ki dela na portretu kralja in kraljice, prisiljen ustaviti in pogledati infanto Margarito, ki je pravkar vstopila v sobo s svojim spremstvom. Slika je videti skoraj živa in v občinstvu vzbuja radovednost.
✰ ✰ ✰
5
To je edina Brueglova slika, ki je bila naslikana z oljem in ne s tempero. O pristnosti slike še vedno obstajajo dvomi, predvsem iz dveh razlogov. Prvič, ni slikal v olju, in drugič, novejše raziskave so pokazale, da se pod plastjo slike skriva shematska risba slabe kakovosti, ki ne pripada Brueglu.
Slika prikazuje zgodbo Ikarja in trenutek njegovega padca. Po mitu naj bi bilo Ikarusovo perje pritrjeno z voskom in ker se je Ikar dvignil zelo blizu sonca, se je vosek stopil in padel je v vodo. Ta pokrajina je navdihnila W. H. Audena, da je napisal svojo najbolj znano pesem na isto temo.
✰ ✰ ✰
4
Atenska šola je morda najbolj znana freska italijanskega renesančnega umetnika Rafaela.
Na tej freski v Atenski šoli so se pod eno streho zbrali vsi veliki matematiki, filozofi in znanstveniki, ki si izmenjujejo svoje teorije in se učijo drug od drugega. Vsi junaki so živeli v drugačni časi, vendar jih je Raphael vse postavil v eno sobo. Nekatere figure so Aristotel, Platon, Pitagora in Ptolemaj. Podrobnejši pogled razkrije, da ta slika vsebuje tudi avtoportret samega Rafaela. Vsak umetnik bi želel pustiti svoj pečat, razlika je le v obliki. Čeprav se je morda imel za enega od teh velikih osebnosti?
✰ ✰ ✰
3
Michelangelo se nikoli ni imel za umetnika, vedno se je imel bolj kot za kiparja. Vendar mu je uspelo ustvariti neverjetno, izvrstno fresko, nad katero je navdušen ves svet. Ta mojstrovina je na stropu Sikstinska kapela v Vatikanu. Michelangelo je dobil naročilo, da jih naslika več Svetopisemske zgodbe, od katerih je ena stvaritev Adama. Na tej sliki je jasno viden kipar v Michelangelu. Adamovo človeško telo je upodobljeno z neverjetno natančnostjo z živahnimi barvami in natančnimi oblikami mišic. Torej, lahko se strinjamo z avtorjem, navsezadnje je bolj kipar.
✰ ✰ ✰
2"Mona Lisa", Leonardo da Vinci
Čeprav je najbolj raziskana slika, Mona Lisa še vedno ostaja najbolj skrivnostna. Leonardo je rekel, da nikoli ni nehal delati na tem. Šele njegova smrt je, kot pravijo, zaključila delo na platnu. "Mona Lisa" je prvi italijanski portret, na katerem je model upodobljen od pasu navzgor. Zdi se, da se koža Mona Lise sveti zaradi uporabe več plasti prozornih olj. Biti znanstveniki Leonardo da Vinci je uporabil vse svoje znanje, da je podobo Mone Lise naredil realistično. Kdo točno je upodobljen na sliki, še vedno ostaja skrivnost.
✰ ✰ ✰
1
Na sliki je Venera, boginja ljubezni, lebdeča na školjki v vetru, ki ga piha Zefir, bog zahodnega vetra. Na obali jo pričaka Ora, boginja letnih časov, ki je pripravljena obleči novorojeno božanstvo. Za model Venere velja Simonetta Cattaneo de Vespucci. Simonetta Cattaneo je umrla pri 22 letih in Botticelli je želel biti pokopan poleg nje. Neuslišana ljubezen ga je povezala z njo. Ta slika je najbolj izvrstno umetniško delo, ki je bilo kdaj ustvarjeno.
✰ ✰ ✰
Zaključek
To je bil članek TOP 25 najbolj znanih slik na svetu. Hvala za pozornost!
Če vprašate umetnostne zgodovinarje, kritike in kulturne strokovnjake, "kdo je najboljši umetnik?", bo na voljo na desetine različnih odgovorov. To je posledica dejstva, da ni enotnega standarda, s katerim bi lahko merili vrednost umetnika ali kipa. Likovna umetnost je preveč subjektivna za takšne ocene. Poleg tega se lahko ugled in obravnavanje slikarja razlikujeta glede na trenutno modo. Včasih nekaj prispevajo kritiki. Na primer, ocena Johna Ruskina o Annibalu Carracciju je močno vplivala na ugled bolonjske šole. Zato je nemogoče z gotovostjo reči, kdo je najboljši umetnik na planetu. Vendar..
Ni nujno, da je drago tudi najboljše
Cene za znane dražbe podajte kakšno predstavo o najbolj dragocenem umetniška dela in stilov, vendar se velika večina mojstrovin nahaja v muzejih in javnih galerijah. Na primer, Mona Lisa, avtor briljantni Leonardo, je del stalne zbirke Louvra (Pariz). Njena vrednost je ocenjena na milijardo dolarjev, a nikoli ne bo prodana na dražbi. Enako velja za druge mojstrovine starih mojstrov, kot so Jan Van Eyck, Tizian, Rubens, Velazquez, El Greco, Rembrandt, Jan Vermeer, Goya, pa tudi kasnejših slikarjev, kot so William Turner, Monet, Renoir, Van Gogh, Pollock, Dali in drugi.
Gauguinovo sliko prodali za rekordnih 300 milijonov dolarjev
Pogosto najdemo mojstrovine, ki jih muzeji ne morejo razstaviti javne zgradbe. večina svetel zgled- freske florentinskega genija Michelangela v Sikstinski kapeli. Tudi Rafaelovi plesi odlično ponazarjajo to trditev.
Zaključek: tržne cene v mednarodnem trgovska tla niso pravično merilo pri ocenjevanju slikarstva.
Kriteriji za najboljšega umetnika
Teoretično bi lahko ustvarili seznam meril, da bi poskušali ustvariti poseben seznam najboljših slikarjev ali kiparjev. Kot osnovno vodilo lahko na primer uporabite naslednje dejavnike.
- Cena. Pomen cene dela je ovržen zgoraj.
- Trdnost in vzdržljivost. Kako dobro in trdno je delo ustvarjeno, se dogaja v primerjavi del, vendar to ne bo pomagalo odgovoriti na glavno vprašanje, saj v tem primeru večina sodobnih umetnikov sploh ne bo mogel sodelovati v tovrstnem tekmovanju.
- Vpliv na sodobnike. Zdi se, da bi morali sodobniki znati oceniti pomen umetnika ali kiparja, a ni tako. Na žalost je veliko velikih mojstrov umrlo nerazumljivo in revno.
- Trenutno mnenje. Nedvomno najbolj demokratično merilo za identifikacijo velikega mojstra. Čeprav ta pristop ne izključuje nacionalističnih mnenj. Tako bodo na primer Španci raje imeli Velazqueza in Rubensa, Francozi Moneta in Renoirja, Nemci bodo imeli za najboljšega Durerja in Holbeina itd. Enako lahko rečemo o mnenjih vodilnih svetovnih umetnostnih muzejev.
- Umetniške tehnike in tehnologije. Težko se je strinjati s tem merilom ocenjevanja, saj niti diplomanti najboljših likovnih akademij niti največji mojstri oljni slikarji v tem primeru ne bodo mogli postati boljši ustvarjalci. Velika umetnost zahteva več kot le tehnično mojstrstvo ali sposobnost uporabe nenavadne tehnike.
Obstaja veliko uglednih (in manj uglednih) umetniških knjig, člankov na internetu in različnih medijskih materialov, ki poskušajo sestaviti seznam najboljših umetnikov. Njihov problem je subjektivnost kriterijev in zamenjava pojmov. Ti viri se lahko uporabljajo kot splošni vodnik. Seveda ima strokovno mnenje težo, vendar je le mnenje.
Najboljši umetnik vseh časov? Osebna odločitev!
Navsezadnje je izbira dana osebi, ki postavlja vprašanje. Poskusite prepričati gorečega oboževalca impresionizma, da največji umetnik v zgodovini - Raphael. Ne bo vam uspelo. Vsak od nas ima različne estetske in stilske preference, pa naj gre za renesanso, manierizem, barok, neoklasicizem, realizem, ekspresionizem, kubizem, nadrealizem ali pop art. Nekateri ljudje imajo radi abstraktne slike, drugi občudujejo natančnost in realizem. Pomanjkanje enotne interpretacije »lepote« ustvarja številne oboževane in osovražene trende. Vendar pa se morate za premišljeno izbiro in odpravo napak pri izbiri najboljšega umetnika seznaniti z določenim številom del svetovne umetnosti. Po tem je izbira osebna stvar.
Različne kulture v umetnostni zgodovini
Večina zahodnih umetnostnih zgodovinarjev verjetno pozna nekaj del mojstrov iz Kitajske in Japonske in obratno. Tudi če raziskovalci in strokovnjaki preučujejo umetnine iz tujih držav in kultur, najverjetneje pozornost, spoštovanje in razumevanje v delih ne bodo povečani. Z drugimi besedami, mnenja o najboljših skulpturah in slikah se oblikujejo pod vplivom kulture in mentalitete.
Seznam 10 najboljših umetnikov in kiparjev. Artrue različica.
Ob upoštevanju zgoraj navedenega je bil ta seznam ustvarjen na podlagi naslednjih načel:
- Ugled skozi leta;
- Izjemne skladbe in estetska lepota(kot razume uredništvo);
- Vpliv na kulturo.
Peter Paul Rubens (1577–1640)
Rubens, vplivna osebnost v baročnem slogu, se je ukvarjal s skoraj vsemi žanri, vključno z zgodovino in portretom. Poleg tega je oblikoval tapiserije, knjižne ilustracije, nakit, risanke, skice za kipe in še veliko več. Na umetnikov slog so pomembno vplivali flamski mojstri.
Auguste Rodin (1840–1917)
Sramežljivi deloholik Rodin je bil eden najvplivnejših kiparjev. moderna doba in vreden dedič tradicij Donatella, Michelangela, Berninija in Giambologne. Constantin Brancusi ga je opisal kot "izhodišče modernega kiparstva".
Mislec
Claude Monet (1840–1926)
Vodja in sledilec francoski impresionizem in plenarnem slikarstvu je imel Monet strast do upodabljanja različnih pojavov svetlobe. Med njegovimi privrženci so Berthe Morisot, Edgar Degas, Edouard Vuillard in drugi.
William Turner (1775–1851)
Največji krajinski slikar v zgodovini umetnosti je bil prvič razstavljen na londonski Kraljevi akademiji pri 15 letih. Njegove oljne slike in akvareli so imeli revolucionaren učinek. Turner, ki so ga spoštovali njegovi sodobniki, je neskončno spoštoval stare mojstre.
Leonardo da Vinci (1452–1519)
Mona Lisa
Pablo Picasso (1881–1973)
Poleg mojstrovin v slogu analitičnega in sintetičnega kubizma je imel Picasso izkušnje tudi z ustvarjanjem skulptur in se je ukvarjal z oblikovanjem. Revolucionarne slike Pablo je pravzaprav začel novo dobo likovne umetnosti in njegov vpliv na mojstre 20. stoletja je težko preceniti.
Avignonska dekleta
Rembrandt Van Rijn (1606–1669)
Nizozemski genij realizma je ustvaril ogromno osupljive mojstrovine, vključno z zgodovinskimi deli, skupinskimi in individualnimi portreti, žanrske slike, tihožitja in avtoportreti. Rembrandt je s svojimi gravurami vplival tudi na sodobne umetnike.
Avtoportret z baretko
Michelangelo Buonarroti (1475–1564)
Vermeer
Eden najbolj izrazitih predstavnikov žanrsko slikarstvo. Poleg slik je znan po svojih interierjih.
Težko je oceniti pomen posameznega umetnika za svetovno umetnost. A med mnogimi avtorji kar nekaj najbolj izjemne osebnosti, čigar ustvarjalnost ne bo pustila ravnodušnega nobenega kritika. Najbolj znani umetniki sveta, ki so bili uvrščeni na naš seznam, so si brez dvoma zaslužili tak naziv.
1. Leonardo da Vinci
Leonarda da Vincija lahko z gotovostjo imenujemo eden najbriljantnejših ljudi v zgodovini. Ta človek je uspel zasloveti ne le kot nadarjen umetnik in kipar, ampak tudi kot briljanten raziskovalec, znanstvenik, inženir, glasbenik, filozof in kemik. Visoke pohvale si zaslužijo tudi slike Leonarda da Vincija. Le 17 jih je preživelo do danes: "La Gioconda", "Zadnja večerja", "Oznanjenje" in drugi.
Leonardo da Vinci se je rodil spomladi 1452 v Ancianu. Selil se je iz Firenc v Benetke in nazaj, služil več milanskim vojvodam, preživel leta vojne med Italijo in Francijo, se pogajal med papežem in francoskim kraljem ter tekmoval s slavnima umetnikoma Michelangelom in Rafaelom.
V začetku leta 1516 je Leonardo da Vinci začel služiti kralju Francu I. in skoraj takoj osvojil monarha. Za nadarjen umetnik krona dodelila posestvo Clo in dostojno pokojnino. Tukaj je Leonardo živel zadnja tri leta svojega življenja in za seboj pustil veliko nedokončanih slikarskih mojstrovin in nerešenih sporočil.
2. Pablo Picasso
Pablo Picasso - najbolj znan španski umetnik. Rojen leta 1881 v Malagi. Pri 13 letih je začel študirati slikarstvo na umetniški akademiji v Barceloni, po diplomi pa je vstopil v prestolnico San Fernando. Po študiju v Madridu se je Picasso preselil v Pariz, kjer je ustvaril večino svojih najboljših mojstrovin.
Celotno delo tega umetnika lahko razdelimo na več stopenj. V modrem obdobju je Pablo slikal revne ljudi predvsem v hladnih barvah. Razsvetljenje je prišlo v obdobju vrtnic, ko je Picasso srečal Fernande Olivier, svojo muzo in prvo ljubezen. Umetnikovim platnom je dala svetle odtenke, roza in oranžne tone.
V afriškem obdobju so se v slikah začele odkrito pojavljati afriške note, ki so se prepletale s tradicionalnim evropskim slogom. Eno najbolj kontroverznih obdobij dela tega španskega umetnika je kubizem. več svetle barve se pojavi na Picassovih platnih v času neoklasicizma. Na to vpliva poroka umetnika in balerine Olge Khokhlove, pa tudi videz dediča.
Malo kasneje družinsko življenje pusti povsem drugačen pečat na delu Pabla Picassa. To obdobje običajno imenujemo nadrealizem. Izraža se s serijo slik, ki prikazujejo pošastne ženske. Novo dobo je odprla Francoise Gilot, ki je postala nova žena Pablo Picasso. Menijo, da ga je prav ona navdihnila, da je ustvaril svetovno znano sliko z naslovom "Golob miru".
Pri osemdesetih letih se umetnik poroči še enkrat. Pablo Picasso je umrl leta 1973 in zapustil okoli 20.000 del.
3. Vincent Van Gogh
Strast do slikanja Vincenta Van Gogha se je pojavila precej pozno. Ta slavni nizozemski umetnik rojen spomladi 1853. Pri 16 letih je Vincent začel prodajati umetnine v Haagu. Začne tudi malo risati, poskuša narediti spodobne reprodukcije slik znanih avtorjev. Od leta 1875 se je Vincent preselil v Pariz, kjer sta ga pričakala Luksemburški muzej in znameniti Louvre.
V začetku leta 1878 je Van Gogh začel delati kot pridigar v majhni vasici v južni Belgiji, a je zelo kmalu postal razočaran nad vero. Po vrnitvi v glavno mesto Francije je umetnik v dveh letih dobesedno absorbiral osnove impresionizma in neoimpresionizma. Nato z velikim trudom razvije svoj edinstven slog. Vincentova inovacija dobesedno razstrelila Pariz!
Od konca leta 1889 so se Van Goghove duševne motnje poslabšale, vse pogostejši so napadi norosti in poskusi samomora. Brat Theo ga odpelje iz Pariza in naseli v majhni vasici. Poleti 1890 Vincent odpotuje v Pariz, da bi spoznal svojega brata. Točno tri tedne po prihodu se Van Gogh ubije z revolverskim strelom v prsi.
4. Claude Monet
Utemeljitelj impresionizma je slavni francoski umetnik Claude Monet, prva slika v tem slogu pa je bila njegova podoba zore v pristanišču Le Havre.
Claude Monet se je rodil v francoski prestolnici leta 1840. Pri petih letih se je z družino preselil v mesto Le Havre v Normandiji. Tukaj mali umetnik nauči se risati in vsi opažajo njegov izjemen talent. Oče Clauda Moneta je svojega sina celo povabil, naj njegove slike proda v njegovi trgovini.
Leta 1860 mladi umetnik poklican na služenje vojaškega roka. Toda dve leti pozneje je vstopil v slikarski atelje, kjer je spoznal bodoče somišljenike: Basila, Renoirja in Sisleyja.
V svojem življenju se je umetnik dvakrat poročil. Prvi zakon je bil s Camille Doncier, drugi pa z Alice Hoschede. Veliko slavo je umetniku prinesel umetnikov portret Camille, ki ga je naslikal štiri leta pred njuno poroko. Obe umetnikovi očesi sta se vneli zaradi nenehnega trdega dela. Zdravniki so opravili operacijo in Claudu strogo prepovedali nadaljevanje slikanja. A to ga ni ustavilo in še naprej je slikal sliko za sliko. Claude Monet je umrl leta 1926, 15 let kasneje pa je bilo njegovo delo končno cenjeno.
5. Rembrandt Van Rijn
Rembrandt van Rijn je eden najbolj znanih umetnikov na svetu. Rojen leta 1606 na Nizozemskem. Vsa mlada leta bodočega mojstra so preživela v rodnem Leidnu, leta 1632 pa se je preselil v Amsterdam. Veliko pozornosti Umetnikove slike posvečajo pozornost igri svetlobe in sence, kar daje njegovim slikam edinstveno vzdušje čustvene napetosti.
Leta 1642 je Rembrandt izgubil ženo in naslikal "Nočno stražo", ki mu je prinesla slavo brez primere. Kompleksna kompozicija te slike je bila popolnoma drugačna od običajnega sloga skupinskih portretov.
V naslednjih letih je umetnik veliko pisal in kritiki so njegove slike dobro sprejeli. Leta 1668 izgubi svojega nova muza Hendrikje Stoffels, malo kasneje pa lastni sin Titus. Zdaj Rembrandtovi avtoportreti prikazujejo človeka, ki je prestal težke življenjske preizkušnje.
6. Michelangelo Buonarroti
Michelangelo Buonarroti je eden najbriljantnejših umetnikov renesanse. Rodil se je leta 1475 v mestecu Chiusi, zelo blizu Firenc. Plemenito poreklo je dečku omogočilo komunikacijo z mnogimi izjemni umetniki in znanstveniki tistega časa. Ta komunikacija je zelo dobro prispevala k razvoju mladih talentov.
V vrtovih Marka je mladi umetnik izrezljal masko favna in naredil tudi relief, v katerem je upodobil bitko Herkula in kentavrov. Mnogi so bili nad temi skulpturami navdušeni in so Michelangelu napovedovali veliko prihodnost. Malo kasneje je ustvaril znamenito "Križanje", po katerem je bil mladi genij povabljen v Rim. Tu je Michelangelo ustvaril Madono, ki v naročju drži mrtvega Jezusa Kristusa, in tudi izklesal marmorna skulptura Bacchus. Avtorju so prinesli izjemen uspeh in ga povzdignili med najbolj priljubljene italijanske kiparje.
Dvaindvajset mesecev je trdo delal na stropu Sikstinske kapele in rezultat njegovega dolgoletnega dela nikogar ni pustil ravnodušnega. Četrt stoletja pozneje se je Michelangelo spet vrnil sem, da bi steno okrasil s freskami. " Zadnja sodba"Izšlo ni nič manj briljantno, vendar je bilo nekoliko slabše od prve slike.
V zadnjih letih je Michelangelo opustil slikarstvo in kiparstvo ter se popolnoma posvetil arhitekturi. Vodil je gradnjo rimske cerkve, imenovane po sv. Petru, a je ni uspel dokončati. Glavna kupola, ki temelji na njegovem osebnem načrtu, je bila nameščena po Michelangelovi smrti.
7. Ivan Aivazovski
Ivan Aivazovski je slavni ruski umetnik, rojen leta 1817 v Feodoziji. Pravo ime tega umetnika je Hovhannes Gaivazovsky. Že od otroštva je imel izrazite glasbene in umetniške sposobnosti. Hovhannesov prvi učitelj je bil slavni arhitekt Yakov Koch, ki je na vse možne načine poskušal razviti sposobnosti tega nadarjenega fanta. Pri 13 letih je vstopil v umetniško gimnazijo v Simferopolu, nato pa v Sankt Peterburško cesarsko akademijo. Tako je fant začel nositi ime Ivan Aivazovski.
Pri 20 letih je Aivazovski predčasno diplomiral na akademiji s častno zlato medaljo. Udeležil se je pomorskih vojaških bitk na obali Kavkaza, nato štiri leta potoval po Evropi, bil na Kavkazu, nato v Gruziji, Dagestanu, Armeniji in Osetiji. Tako so se pojavile znane slike "Deveti val", "Morska obala", "Benetke" in druge.
Po neizmernem uživanju na potovanjih se je umetnik naselil v krimski Feodoziji, kjer je kupil zemljišče in na njem zgradil dvorec v stilu italijanske palače. Sčasoma je ta hiša postala zasebni muzej njegovega dela.
8. Peter Paul Rubens
slavni Flamski umetnik Peter Paul Rubens se je rodil leta 1577 v Nemčiji, a se je po očetovi smrti z družino preselil v Antwerpen. Tu začne strastno risati in se odloči, da se bo naučil poiskati vredne učitelje v Italiji. Tam preživi celih 8 let mukotrpnega študija in dela na svojih prvih mojstrovinah.
Peter Rubens se je po končanem študiju vrnil v domovino in nadaljeval s slikanjem. Njegova dela "Dvig križa", "Bitka Amazonk", "Adam in Eva" in druga so postala splošno znana. Rubensov značilen slog je bila skrbna upodobitev likov in ozadij.
9. Diego Velazquez
Diego Velazquez je slavni španski slikar. Rodil se je leta 1599 v Sevilli in je že od otroštva kazal dobre risarske sposobnosti. Njegovi starši so na vse možne načine podpirali prizadevanja svojega sina in mu našli najboljše učitelje španščine.
Mladi Velazquez je pisal predvsem navadni ljudje. Njegove slike "Stari kuhar", "Zajtrk" in "Vodovod v Sevilli" so zaslužile visoko pohvalo. Tudi njegovo platno »Čaščenje magov« je povzročilo veliko navdušenje in Velazquez je v Madridu prejel položaj kraljevega slikarja. Samo on lahko zdaj slika osebne portrete kraljeve družine in samega Filipa IV. Tudi v Madridu se umetnik sreča z Rubensom in se seznani z deli Tiziana, da Vincija in Raphaela. Dve leti svojega življenja posveti potovanjem po Italiji in preučevanju del domačih avtorjev. Tu piše znamenito "Vulkansko kovačnico", pa tudi njegovo najboljša slika"Predaja Brede." V petdesetih letih 16. stoletja je umetnik ustvaril še eno serijo svojih nesmrtnih mojstrovin: "Villa Medici", "Spinners", "Las Meninas" in znamenita slika"Venera pred ogledalom."
10. Rafael Santi
Rafael Santi je eden najbolj znanih umetnikov na svetu, čigar slava se je začela pri 17 letih. Nekaj let pozneje se je pridružil papežu kot dvorni slikar. Mladi Raphael je moral tekmovati s takšnimi talenti, kot sta Michelangelo in Leonardo da Vinci. V spretnosti je bil očitno slabši od njih, vendar je svoje delo vedno dokončal do konca.
V Rafaelovem delu je veliko slik posvečenih podobi Madone. Izjemno priljubljenost so pridobila tudi njegova dela: »Gospodova preobrazba«, »Angel« in druga. Slikal je tudi portrete, pisal pesmi, slikal templje in se ukvarjal z arhitekturo. Bilo je, kot da je poskušal storiti vse, kar je mogoče, saj je že v mladosti predvideval svojo smrt.
Četrtek, 08. december 2016 11:56 + za citiranje knjige
britanski časnik The Times naredil oceno 200 najboljših umetnikov ki je živel od začetka 20. stoletja do danes.
Kot rezultat, po mnenju britanskih bralcev, prvo mesto zasedel veliki španski umetnik Pablo Picasso.
Drugo mesto dal postimpresionistu Paul Cezanne, tretji - utemeljitelj avstrijske secesije Gustav Klimt. Zadnjo vrstico zaseda sodobni japonski umetnik Hiroshi Sujimoto.
Predstavljen med prvih deset Francoski umetniki Claude Monet, Henri Matisse, Marcel Duchamp in ameriški umetnik Jackson Pollock.
Prvo deseterico zaključuje legenda pop arta Andy Warhol, predstavnik abstraktne umetnosti Willem de Kooning in slavni modernist Piet Mondrian.
Nemogoče je ne opaziti precenjevanja nekaterih umetnikov in ignoriranja drugih, nič manj nadarjenih. Uredniki The Timesa, ki povzemajo rezultate raziskave, so zmedeni: "Kaj počne Martin Kippenberger v prvih 20? Zakaj je ocenjen višje od Rothka, Schieleja in Kleeja? Je Munch (46. mesto) slabši od Fride Kahlo? Najverjetneje je to razloženo z željo žensk, da bi nežnejši spol postavili čim višje na lestvici.
Od ruskih umetnikov pojavijo na lestvici Vasilij Kandinski(15.), ustvarjalec "Črnega kvadrata" "Kazimir Malevič(17.). Ukrajinsko-ameriški umetnik Alexander je prejel 95 Arhipenko. 135. - eden od ustanoviteljev konstruktivizma Alexander Rodčenko. Na seznamu so bili tudi Marc Chagall-71., in Vladimir Tatlin- 145.
Tukaj 20 najboljših umetnikov 20. stoletja, menijo britanski ljubitelji umetnosti
Dvajset najboljših umetnikov XX in začetek XXI stoletja
1. Pablo Picasso
2. Paul Cezanne
3. Gustav Klimt
4. Claude Monet
5. Marcel Duchamp
6. Henri Matisse
7. Jackson Pollock
8. Andy Warhol
9. Willem de Kooning
10. Piet Mondrian
11. Paul Gauguin
12. Francis Bacon
13. Robert Rauschenberg
14. Georges Braque
15. Vasilij Kandinski
16. Konstantin Brancusi
17. Kazimir Malevič
18. Jasper Johns
19. Frida Kahlo
20. Martin Kippenberger
………………
Ja, če bi takšno anketo delali pri nas, bi bil seznam čisto drugačen. Pa tudi sezname najboljših literarna dela- v vsaki državi se bistveno razlikujejo.
Toda zaenkrat imamo le ta seznam, na katerem pa ne poznamo veliko umetnikov.
Zato – tukaj kratka zgodba o prvih dvajsetih umetnikih.
A celoten seznam 200 najboljših umetnikov 20. in začetka 21. stoletja- na koncu prispevka.
...................
1.Picasso Pablo- Španski umetnik, grafik
8. Andy Warhol(pravo ime - Andrew Warhola, Rusin. Andrej Vargola; 1928-1987) - ameriški umetnik in producent, pomembna oseba v zgodovini pop umetnosti in moderne umetnosti na splošno. Utemeljitelj ideologije "homo universale".
Warhol je ustvaril več slik, ki so postale senzacija v svetu umetnosti. Leta 1960 je ustvaril dizajn za pločevinke Coca-Cole, ki mu je prinesel slavo kot umetniku z izjemno vizijo umetnosti. In v letih 1960-1962 se je pojavila serija del, ki prikazujejo pločevinke Campbellove juhe. 
Warhol eden prvih, ki je uporabil sitotisk in sitotisk kot metodo za ustvarjanje slik.
Warhol je ustvaril številne slike, na katerih je upodabljal idole moderna družba. Med zvezdami, ki jih je naslikal Andy: ponovljena Marilyn Monroe, Elizabeth Taylor, The Beatles, Michael Jackson, Lenin in drugi. Te risbe v svetlih barvah so postale " vizitko» Warhol. poustvarjanje vzdušja Amerike v 60. letih. 
Po mnenju kritikov so te slike odražale vulgarnost množične potrošniške kulture in mentalitete zahodne civilizacije. Warhol velja za enega od predstavnikov pop arta in konceptualne umetnosti, kot so Robert Rauschenberg, Jasper Johns in Roy Lichtenstein. Trenutno cene njegovih slik dosegajo več deset milijonov dolarjev. Okoli lika Warhola se je zbrala celotna subkultura.
Leta 2015 je bila slika prodana katarskemu muzeju za 300 milijonov dolarjev. 287\237\225
12. Francis Bacon-(1909-1992) - angleški umetnik- ekspresionist. Baconovo slikarstvo je vedno ekspresivno, je nekakšen jok, ki posreduje tragiko bivanja. Glavna tema njegovih del je človeško telo – izkrivljeno, podolgovato, zaprto v geometrijske oblike. Več del je vključenih na seznam najdražjih slik.
14. maja 2008 je bil triptih Francisa Bacona iz leta 1976 Mejnik kanoničnega 20. stoletja pri Sotheby's prodan za 86,3 milijona dolarjev. Prodala družina Muy, lastnica proizvodnje vina Château Pétrus, ruskemu milijarderju Romanu Abramoviču. In slikar je prejel naziv najdražjega povojnega umetnika in zasedel tretje mesto v deseterici najdražjih umetnikov na svetu nasploh, za Picassom in Klimtom. 180\122\96
13.Robert Rauschenberg(1925, Port Arthur -2008, otok Captiva, Florida) - ameriški umetnik. Predstavnik abstraktnega ekspresionizma, nato pa konceptualne umetnosti in poparta, je v svojih delih gravitiral k tehnikam kolaža in readymadea ter uporabljal smeti.
Tako kot drugi predstavniki pop arta je poskušal izraziti svojo vizijo sveta v nenavadnih, šokantnih oblikah. V ta namen so bila uporabljena platna, kolaže in instalacije.
Rauschenberg je v zgodnjih 50. letih šel skozi tri faze ustvarjanja slike:
"Bela slika" - črne številke in nekateri simboli so upodobljeni na belem ozadju.
"Črna slika" - ostanki časopisov so bili nalepljeni na platno, vse skupaj pa je bilo prekrito s črnim emajlom.
"Rdeča slika" - abstraktne slike v rdečih tonih, delno z nalepkami iz časopisov, žebljev, fotografij itd.
Leta 1953 je Rauschenberg izbrisal risbo Willema de Kooninga in jo razstavil pod naslovom »Izbrisana risba De Kooninga«, kar je sprožilo vprašanja o naravi umetnosti. 
Od sredine 50-ih je Rauschenberg ustvarjal prostorske objekte, ki jih imenuje "kombinirane slike", na primer:
“Odaliska” (satenast vzglavnik, polnjen piščanec, fotografije in reprodukcije)
“Postelja” - postelja, poškropljena z barvo in postavljena pokonci... 
V poznih 50. letih je obvladal tehniko frottage (drgnjenje, ki jo je v umetnost uvedel Max Ernst) za prenos revijalnih fotografij na papir. Rauschenberg ga je uporabil za izdelavo grafične serije 34 ilustracij za Dantejev Pekel v slogu pop arta. Leta 1962 je osvojil tehniko sitotiska in z njo ustvaril vrsto velikih del. Ena od slik v tej seriji " Pot v nebesa» ( Skyway, 1964). Na njem se popkulturni simboli (na primer ameriški astronavti) soočajo s podobami Rubensa.
Rauschenberg je dobitnik številnih nagrad, med njimi: glavna nagrada na Beneškem bienalu, grammy, državna medalja ZDA, japonska cesarska nagrada in druge.
V 60. in 70. letih se je Rauschenberg ukvarjal s področjem uprizoritvenih umetnosti, hepeningov in drugih gledaliških dogodkov.
1 Pablo Picasso 21587
2 Paul Cézanne 21098
3 Gustav Klimt 20823
4 Claude Monet 20684
5 Marcel Duchamp 20647
6 Henry Matisse 17096
7 Jackson Pollock 17051
8 Andy Warhol 17047
9 Willem de Kooning 17042
10 Piet Mondrian 17028
11 Paul Gauguin 17027
12 Francis Bacon 17018
13 Robert Rauschenberg 16956
14 Georges Braque 16788
15 Vasilij Kandinski 16055
16 Constantin Brancusi 14224
17 Kazimir Malevič 13609
18 Jasper Johns 12988
19 Frida Kahlo 12940
20 Martin Kippenberger 12784
21 Paul Klee
22 Egon Schiele
23 Donald Judd
24 Bruce Nauman
25 Alberto Giacometti
26 Salvador Dali
27 Auguste Rodin
28 Mark Rothko
29 Edward Hopper
30 Lucian Freud
31 Richard Serra
32 Rene Magritte
33 David Hockney
34 Filip Gaston
35 Gery Cartier-Bresson 8779
36 Pierre Bonnard
37 Jean-Michel Basquiat
38 Max Ernst
39 Diane Arbus
40 Georgia O'Keefe
41 Cy Twombly
42 Max Beckmann
43 Barnett Newman
44 Giorgio de Chirico
45 Roy Lichtenstein 7441
46 Edvard Munch
47 Pierre August Renoir
48 Man Ray
49 Henry Moore
50 Cindy Sherman
51 Jeff Koons
52 Tracey Emin
53 Damien Hirst
54 Yves Klein
55 Henry Rousseau
56 Chaim Soutine
57 Arčil Gorki
58 Amadeo Modigliani
59 Umberto Boccioni
60 Jean Dubuffet
61 Eva Hesse
62 Edward Willard
63 Carl Andre
64 Juan Gris
65 Lucio Fontana
66 Franz Klein
67 David Smith
68 Joseph Beuys
69 Alexander Calder
70 Louise Bourgeois
71 Marc Chagall
72 Gerhard Richter
73 Balthus
74 Joan Miró
75 Ernst Ludwig Kirchner
76 Frank Stella
77 Georg Baselitz
78 Frančišek Picabia
79 Jenny Saville
80 Dan Flavin
81 Alfred Stieglitz
82 Anselm Kiefer
83 Matej Bernie
84 Georges Gros
85 Bernd in Hilla Becher
86 Sigmar Polke
87 Bryce Marden
88 Maurizio Catellan
89 Sol LeWitt
90 Chuck Close 2915
91 Edward Weston
92 Joseph Cornell
93 Karel Appel
94 Bridget Riley
95 Aleksander Arhipenko
96 Anthony Caro
97 Richard Hamilton
98 Clifford Still
99 Luc Tuymans
100 razred Oldenburg
101 Eduardo Luigi Paolozzi
102 Frank Auerbach
103 Dinos in Jake Chapman
104 Marlene Dumas
105 Anton Tapies
106 Giorgio Morandi
107 Walker Evans
108 Nan Goldin
109 Robert Frank
110 Georges Rouault
111 Arp Hans
112 Avgust Pošiljatelj
113 James Rosenquist
114 Andreas Gursky
115 Eugene Atget
116 Jeff Wall
117 Ellsworth Kelly
118 Bill Brandt
119 Christo in Jean-Claude
120 Howard Hodgkin
121 Josef Albers
122 Piero Manzoni
123 Agnes Martin
124 Anish Kapoor
125 L. S. Lowry
126 Robert Motherwell
127 Robert Delaunay
128 Stuart Davis
129 Ed Ruscha
130 Gilbert in George 2729
131 Stanley Spencer
132 James Ensor
133 Fernard Ledger
134 Brassaï (Gyula Halas)
135 Aleksander Rodčenko
136 Robert Ryman
137 Ed Reinhardt
138 Hans Bellmer
139 Isa Genzken
140 Kees van Dongen
141 Ouija
142 Paula Rego
143 Thomas Hart Benton
144 Hans Hoffman
145 Vladimir Tatlin
146 Odilon Redon
147 George Segal
148 Jörg Imendorf
149 Robert Smithson
150 Peter Doig 2324
151 Ed in Nancy Kienholz
152 Richard Prince
153 Ansel Adams
154 Naum Gabo 2256
155 Diego Rivera 2239
156 Barbara Hepworth 2237
157 Nicola de Stael 2237
158 Walter de Maria 2229
159 Felix Gonzalez-Torres 2228
160 Giacomo Balla 2225
161 Ben Nicholson 2221
162 Antony Gormley 2218
163 Lionel Feininger 2216
164 Emil Nolde 2213
165 Mark Wallinger 2211
166 Hermann Nietzsch 2209
167 Paul Signac 2209
168 Jean Tigli 2209
169 Kurt Schwitters 2209
170 Grayson Perry 2208
171 Julian Schnabel 2208
172 Raymond Duchamp-Villon 2208
173 Robert Gober 2208
174 Dwayne Hanson 2208
175 Richard Diebenkorn 2207
176 Apex Katz 2207
177 Alighiero Boetti 2206
178 Gaudier-Brzeska Henry 2206
179 Laszlo Moholy-Nagy 2205
180 Jacques-Henri Lartigue 2205
181 Robert Morris 2205
182 Sarah Lucas 2204
183 Jannis Kounellis 2204
184 Chris Barden 2204
185 Otto Dix 2203
186 David Bomberg 2203
187 Fischli in Weiss 2203
188 Avgust Janez 2203
189 Marsden Hartley 2203
190 Takashi Murakami 2203ocen
Citirano
Všeč mi je: 5 uporabnikov
Imena in dela teh umetnikov bodo znani še stoletja.
10 Leonardo da Vinci (1492 - 1619)
Leonardo di Ser Piero da Vinci se je v zgodovino zapisal kot izjemen arhitekt, izumitelj, raziskovalec, filozof, matematik, pisatelj, glasbenik in seveda umetnik. Njegovi mojstrovini "Mona Lisa" in "Zadnja večerja" sta znani po vsem svetu. Opaženi so tudi njegovi dosežki v drugih vedah - v geologiji, astronomiji in anatomiji.
9 Raphael Santi (1483 – 1520)
Italijan Raphael Santi, predstavnik renesanse (konec 15. - začetek 16. stoletja), je bil eden največjih slikarjev in arhitektov. Eno od njegovih slavnih del, »Atenska šola«, je zdaj v Vatikanu, v Apostolski palači. Raphaelovo ime stoji poleg imen velikih umetnikov tega obdobja, kot sta Leonardo da Vinci in Michelangelo.
8. Diego Velazquez (1599 – 1660)
Diego de Silva y Velazquez je znan po svojih portretih. španski slikar postala priljubljena zahvaljujoč veliko število dela, ki prikazujejo kraljevo družino, zgodovinske dogodke in znane evropske osebnosti, ki so si zaslužila veljavo za enega od simbolov zlate dobe slikarstva. Velazquez je delal na svojih slikah na dvoru kralja Filipa IV., slikal je največ znamenita slika"Las Meninas", ki prikazuje njegovo družino.
7 Pablo Picasso (1881 – 1973)
Rojak Diega Velaqueza Picassa je neprecenljivo prispeval k likovna umetnost dvajsetega stoletja. Postavil je temelje popolnoma novi smeri v slikarstvu - kubizmu. Njegovo slikarstvo in kiparstvo sta mu prinesla naziv najboljšega in »najdražjega« umetnika prejšnjega stoletja. Število njegovih del ni mogoče prešteti - meri se v desettisočih.
6 Vincent Van Gogh (1853 – 1890)
Šesto mesto na lestvici je zasedel znani slikar Vincent Willem van Gogh iz Nizozemske. Na žalost je po smrti zaslovel kot eden najvidnejših postimpresionistov. Njegova dela so edinstvena, prepoznaven stil. Van Goghove slike: pokrajine, portreti in avtoportreti so neverjetno visoko cenjene. V svojem življenju je Vincent Van Gogn napisal več kot 2100 del, med katerimi je še posebej opazna njegova serija del "Sončnice".
5. Michelangelo (1475 – 1564)
Italijan Michelangelo Buonarroti je postal sijajno znan po svojih delih v kiparstvu, slikarstvu in arhitekturi. Je tudi znan filozof in pesnik, ki je imel velik vpliv na celotno kulturo človeštva. Michelangelove stvaritve - skulpturi Pieta in David - so med najbolj znanimi na svetu. Toda nedvomno so postale bolj znane njegove freske na stropu Sikstinske kapele. Michelangelo je zasnoval tudi kupolo bazilike svetega Petra in pustil svoj pečat v arhitekturi.
4. Masaccio (1401 – 1428)
Izjemen skrivnostni umetnik Masaccio, o čigar biografiji vemo zelo malo, je dal neprecenljiv prispevek k likovni umetnosti in navdihnil številne umetnike. Življenje tega umetnika se je končalo zelo hitro, a tudi v tem obdobju je Masaccio zapustil veliko kulturne dediščine. Njegova freska Trojice v Italiji, v cerkvi Santa Maria Novella v Firencah, je ena od štirih ohranjenih, ki so postale svetovno znane. Obstaja mnenje, da preostala dela Masaccia niso mogla preživeti nedotaknjena in so bila uničena.
3 Peter Paul Rubens (1577 – 1640)
"Bron" v naši oceni upravičeno pripada Petru Paulu Rubensu, umetniku iz južne Nizozemske, ki je delal v baročni dobi in postal znan po svojem posebnem slogu. Rubens je briljantno prenesel barve na platno, njegove slike so očarale s svojo živahnostjo. Vsakdo je ob pogledu na njegove slike lahko našel nekaj svojega - v pokrajinah, portretih. je pisal tudi Rubens zgodovinske slike, ki pripoveduje o mitih ali verskih zgodbah. Skrbno slikan v štirih letih je triptih Spust s križa pritegnil pozornost celega sveta. Rubensov poseben stil slikanja ga je zaslovel po vsem svetu.
2 Caravaggio (1571 -1610)
Še en je dobil drugo mesto v oceni italijanski umetnik, ki je deloval v zgodnjem baroku Michelangelo Merisi da Caravaggio, ki je utemeljil evropski realizem. Rad je upodabljal navadne ljudi z ulice na platno, pri čemer se je skrbno osredotočal na pomembne podrobnosti: igro svetlobe in sence, barv in kontrasta. Upodabljal jih je v nabožnih, svetih podobah. Kot je omenil sam Caravaggio, je bil ponosen na svoje delo Lutnjist, napisano na samem koncu 16. stoletja. Omenjene so tudi njegove slike »Spreobrnjenje Savla«, »Evangelist Matej«, »Bacchus« in druge.
1 Rembrandt (1606-1669)
Svetovno znani nizozemski umetnik Rembrandt Harmens van Rijn. Umetnik je rad eksperimentiral s chiaroscurom v svojih delih. Njegova dela štejejo okoli tri tisoč različnih slik, risb in jedkanic. IN v tem trenutku V Državni muzej mesto Amsterdam ima največ znano delo Rembrandtova slika "Nočna straža", dokončana sredi sedemnajstega stoletja in velika štiri metre.
