>

Klasicizem zanimivosti v literaturi. Palača in parkni ansambel Versailles. Konkretizacija likovnih značilnosti

Klasicizem (iz latinščine classicus - zgleden) je umetniški slog in smer v umetnosti Evrope v 17. - 19. stoletju. Temelji na idejah racionalizma, katerega glavni cilj je izobraževanje javnosti na podlagi določenega ideala, modela, ki je podoben. Kultura je bila tak primer. starodavni svet. Pravila in kanoni klasicizma so bili izjemnega pomena; morali so jih upoštevati vsi umetniki, ki delujejo v tej smeri in slogu.

Zgodovina izvora

Klasicizem je kot gibanje zajel vse zvrsti umetnosti: slikarstvo, glasbo, literaturo, arhitekturo.

Klasicizem, katerega glavni cilj je izobraževanje javnosti na podlagi določenega ideala in skladnosti z vsemi splošno sprejetimi kanoni, je popolnoma nasproten, ki je zanikal vsa pravila in je bil upor proti vsem. umetniško izročilo v katero koli smer.

V svojem razvoju je klasicizem šel skozi 3 stopnje:

  1. Zgodnji klasicizem(1760 – zgodnja 1780);
  2. Strogi klasicizem(1780 – 1790);
  3. Pozni klasicizem, imenovan (prvih 30 let 19. stoletja).

Na fotografiji je Arc de Triomphe v Parizu - osupljiv primer klasicizma.

Lastnosti sloga

Za klasicizem so značilne jasne geometrijske oblike, visokokakovostni materiali, plemeniti zaključki in zadržanost. Veličastnost in harmonija, milost in razkošje - to so glavne značilnosti klasicizma. kasneje prikazan v minimalističnih interierjih.

Splošne značilnosti sloga:

  • gladke stene z mehkimi cvetličnimi motivi;
  • elementi antike: palače in stebri;
  • štukature;
  • izvrsten parket;
  • tekstilne tapete na stenah;
  • elegantno, graciozno pohištvo.

Posebnosti ruskega klasičnega sloga so bile mirne pravokotne oblike, zadržana in hkrati raznolika dekorativna zasnova, natančna razmerja, dostojanstven videz, harmonija in okus.

Zunanjost

Zunanji znaki klasicistične arhitekture so jasno izraženi in jih prepoznamo že ob prvem pogledu na objekt.

  • Dizajni: stabilen, masiven, pravokoten in obokan. Kompozicije so jasno načrtovane, upoštevana je stroga simetrija.
  • Oblike: jasna geometrija, volumen in monumentalnost; kipi, stebri, niše, rotunde, hemisfere, pedimenti, friz.
  • Vrstice: strog; sistem rednega načrtovanja; bas-reliefi, medaljoni, gladek vzorec.
  • Materiali: kamen, opeka, les, štukatura.
  • Streha: zapletena, zapletena oblika.
  • Prevladujoče barve: bogata bela, zelena, roza, vijolična, nebesno modra, zlata.
  • Značilni elementi: zadržan dekor, stebri, pilastri, starinski okraski, marmorno stopnišče, balkoni.
  • Windows: polkrožna, pravokotna, navzgor podolgovata, skromno okrašena.
  • Vrata: pravokotne, opažene, pogosto okrašene s kipi (lev, sfinga).
  • Dekoracija: rezbarjenje, pozlata, bron, biser, intarzija.

Notranjost

Notranjost prostorov klasicizma vsebuje plemenitost, zadržanost in harmonijo. Vendar pa vsi notranji predmeti ne izgledajo kot muzejski predmeti, ampak samo poudarjajo subtilnost umetniški okus in ugled lastnika.

Soba ima pravilno obliko, napolnjena z vzdušjem plemenitosti, udobja, topline in izvrstnega razkošja; ni preobremenjen s podrobnostmi.

Osrednje mesto v notranji dekoraciji zaseda naravni materiali, predvsem dragocene vrste lesa, marmorja, kamna, svile.

  • Stropi: lahka, visoka, pogosto na več nivojih, s štukaturo in okraski.
  • Stene: okrašeni s tkaninami, lahkimi, vendar ne svetlimi, možni so pilastri in stebri, štukature ali slikanje.
  • Talne obloge: parket iz vrednejših vrst lesa (merbau, kamša, tik, jatoba) ali marmorja.
  • Osvetlitev: lestenci iz kristala, kamna ali dragega stekla; pozlačeni lestenci s senčniki v obliki sveč.
  • Obvezni notranji atributi: ogledala, kamini, udobni nizki fotelji, nizke čajne mizice, svetle preproge izdelan sam, slike s starinskimi prizori, knjige, masivne talne vaze stilizirane kot antika, trinožna stojala za rože.

V dekorju prostora se pogosto uporabljajo starinski motivi: meandri, festooni, lovorovi venci, nizi biserov. Za dekoracijo se uporabljajo dragi tekstili, vključno s tapiserijami, taftom in žametom.

Pohištvo

Pohištvo iz obdobja klasicizma odlikuje kakovost in ugled, izdelano iz dragih materialov, predvsem iz dragocenega lesa. Omeniti velja, da tekstura lesa deluje ne le kot material, ampak tudi kot dekorativni element. Pohištvo je izdelano ročno, okrašeno z rezbarijami, pozlato, intarzijami, dragimi kamni in kovinami.

Toda oblika je preprosta: stroge linije, jasna razmerja. Jedilne mize in stoli so narejeni z elegantnimi izrezljanimi nogami. Posode so porcelanaste, tanke, skoraj prozorne, z vzorcem in pozlato. Sekretar s kubičnim telesom na visokih nogah je veljal za enega najpomembnejših atributov pohištva.

Arhitektura

Klasicizem se je obrnil k osnovam starodavne arhitekture, pri čemer je v oblikovanju uporabljal ne le elemente in motive, temveč tudi vzorce. Osnova arhitekturnega jezika je red s svojo strogo simetrijo, sorazmernostjo ustvarjene kompozicije, pravilnostjo postavitve in jasnostjo volumetrične oblike.

Klasicizem je popolno nasprotje s svojo pretencioznostjo in dekorativnimi presežki.

Nastale so neutrjene palače ter vrtni in parkovni ansambli, ki so postali osnova francoskega vrta z zravnanimi alejami, striženimi tratami v obliki stožcev in krogel. Tipični detajli klasicizma so poudarjene stopnice, klasični antični dekor, kupola v javnih zgradbah. Pozni klasicizem (slog Empire) pridobi vojaške simbole (»Slavolok zmage« v Franciji). V Rusiji je to kanon arhitekturni slog

klasicizem lahko imenujemo Sankt Peterburg, v Evropi - to so Helsinki, Varšava, Dublin, Edinburgh.

Kiparstvo V dobi klasicizma so se razširili javni spomeniki, ki utelešajo vojaško hrabrost in modrost državnikov. Poleg tega je bila glavna rešitev za kiparje model podobe znanih osebnosti na sliki stari bogovi

Moda

(na primer Suvorov - v obliki Marsa).

Ženske obleke so izgubile okvirje, polnilo in spodnji plašč ter dobile obliko dolgih, nagubanih tunik, ob straneh razrezanih in zavezanih s pasom pod poprsjem. Nosili so jih čez hlačne nogavice v telesni barvi. Kot obutev so služili sandali s trakovi. Pričeske so kopirali že od antike.

Puder, s katerim so pokrivali obraz, roke in dekolte, je še vedno v modi.

Dodatki so vključevali turbane iz muslina, okrašene s perjem, turške rute ali kašmirske šale.

Od začetka 19. stoletja so začeli šivati ​​svečane obleke z vlaki in globokim izrezom. In v vsakodnevnih oblekah je bil izrez prekrit s čipkastim šalom. Pričeska se postopoma spremeni, puder pa se ukine. V modo sodijo kratko postriženi lasje, skodrani, speti z zlatim trakom ali okrašeni s krono iz rož. Moška moda se je razvila pod vplivom Britancev.

Angleški fraki iz blaga, redingoti (vrhnja oblačila, ki spominjajo na frak), jaboti in manšete postajajo priljubljeni. V dobi klasicizma so moške kravate prišle v modo.

Art V slikarstvu sta za klasicizem značilna tudi zadržanost in strogost. Glavni elementi oblike so linija in svetloba. Lokalna barva poudarja plastičnost predmetov in figur ter deli prostorski načrt slike. Največji mojster 17. stoletja. – Lorraine Claude, znan po svojih »idealnih pokrajinah«. Civilni patos in lirizem sta bila združena v »dekorativnih krajinah« francoskega slikarja Jacquesa Louisa Davida (18. stoletje).

Med ruskimi umetniki lahko izpostavimo Karla Bryullova, ki je združil klasicizem z (19. stoletje).

Klasicizem v glasbi je povezan z velikimi imeni, kot so Mozart, Beethoven in Haydn, ki so določili nadaljnji razvoj glasbene umetnosti.

Literatura Literatura klasične dobe je spodbujala razum, ki je premagal čustva. Konflikt med dolžnostjo in strastmi je osnova zapleta literarnega dela.

V mnogih državah so bile izvedene jezikovne reforme in postavljeni so bili temelji pesniške umetnosti. Vodilni predstavniki smeri so Francois Malherbe, Corneille, Racine. Glavno kompozicijsko načelo dela je enotnost časa, kraja in dejanja.

"Zlata doba" velja za obdobje klasicizma za gledališko umetnost, ki se je zelo dinamično razvijala in izboljševala. Gledališče je bilo precej profesionalno in igralec na odru ni le igral, ampak je živel, doživljal, pri tem pa ostajal on sam.

Gledališki slog je bil razglašen za umetnost deklamacije.

Osebnosti

  • Med najsvetlejšimi klasicisti lahko izpostavimo tudi imena, kot so:
  • Jacques-Ange Gabriel, Piranesi, Jacques-Germain Soufflot, Bazhenov, Carl Rossi, Andrej Voronikhin, (arhitektura);
  • Antonio Canova, Thorvaldsen, Fedot Shubin, Boris Orlovsky, Mikhail Kozlovsky (kiparstvo);
  • Nicolas Poussin, Lebrun, Ingres (slika);

Voltaire, Samuel Johnson, Deržavin, Sumarokov, Khemnitser (literatura).

Video pregled klasicizma

Zaključek

Ideje iz obdobja klasicizma se uspešno uporabljajo v sodobnem oblikovanju. Ohranja plemenitost in eleganco, lepoto in veličino. Glavne značilnosti so stenske poslikave, draperije, štukature, pohištvo iz naravnega lesa. Okraskov je malo, a vsi so razkošni: ogledala, slike, masivni lestenci.

Na splošno slog še vedno označuje lastnika kot uglednega, daleč od revnega človeka.


Kasneje se pojavi še ena, ki je zaznamovala prihod nove dobe – ta. je postala kombinacija več modernih stilov, ki vključujejo ne samo klasiko, ampak tudi barok (v slikarstvu), antično kulturo in renesanso. Kaj je klasicizem? klasicizem je umetniško gibanje, ki se je razvilo v evropski literaturi 17. stoletja, ki temelji na priznavanju antične umetnosti kot najvišjega zgleda, ideala in antičnih del kot umetniške norme. Estetika temelji na načelu racionalizma in »posnemanja narave«. Kult uma. umetniško delo organizirana kot umetna, logično zgrajena celota. Stroga zaplet in kompozicijska organizacija, shematizem. Človeški značaji so upodobljeni na preprost način; pozitivno in

Klasicizem je kot pojem vstopil v zgodovino literature ob koncu 19. in v začetku 20. stoletja. Njene glavne značilnosti so bile določene v skladu z dramsko teorijo 17. stoletja in glavnimi idejami razprave N. Boileauja Pesniška umetnost (1674). Klasicizem je veljal za gibanje, usmerjeno v antično umetnost. Opredelitev klasicizma je v prvi vrsti poudarjala željo po jasnosti in natančnosti izražanja, primerjanju z antičnimi vzorci in strogem upoštevanju pravil. V dobi klasicizma so bila obvezna načela treh enot (enotnost časa, enotnost kraja, enotnost dejanja), ki so postala simbol za tri pravila, ki določajo organizacijo umetniškega časa, umetniški prostor in dogodki v dr. Klasicizem dolguje svojo dolgoživost dejstvu, da so pisci tega gibanja lastne ustvarjalnosti razumeli ne kot način osebnega samoizražanja, temveč kot normo prave umetnosti, ki se obrača na univerzalno, nespremenljivo, na čudovito naravo kot stalno kategorijo. Stroga selekcija, harmonija kompozicije, nabor specifičnih tem, motivov, material realnosti, ki je postal predmet umetniške refleksije v besedi, so bili za klasične pisce poskus estetskega premagovanja nasprotij resničnega življenja. Poezija klasicizma stremi k pomenski jasnosti in preprostosti slogovnega izraza. Čeprav se v klasicizmu aktivno razvijajo prozni žanri, kot so aforizmi (maksime) in liki, so dramska dela in samo gledališče še posebej pomembna, saj lahko svetlo in organsko opravljajo moralizirajoče in zabavne funkcije.

Kolektivna estetska norma klasicizma je kategorija dobrega okusa, ki jo je razvila tako imenovana dobra družba. Okus klasicizma daje prednost kratkosti pred besednostjo, pretencioznost in kompleksnost izraza - jasnost in preprostost, ekstravagantno - spodobnost. Osnovni zakon klasicizma je likovna verodostojnost, ki prikazuje stvari in ljudi takšne, kot bi morale biti po moralnih merilih, in ne takšne, kot so v resnici. Liki v klasicizmu so zgrajeni na identifikaciji ene prevladujoče lastnosti, ki naj bi jih spremenila v univerzalne človeške tipe.

Zahteve, ki jih je postavil klasicizem za preprostost in jasnost sloga, pomensko vsebino slik, občutek za sorazmernost in norme v konstrukciji, zapletu in zapletu del, še vedno ohranjajo svoj estetski pomen.

Ruska univerza prijateljstva ljudi

Filološka fakulteta

Oddelek za rusko in tujo književnost


predmet "Zgodovina ruske literature 19. stoletja"

Zadeva:

"Klasicizem. Osnovna načela. Izvirnost ruskega klasicizma"


Izvaja učenka Ivanova I.A.

Skupina FZHB-11

Znanstveni mentor:

Izredni profesor Pryakhin M.N.


Moskva



Koncept klasicizma

Filozofski pouk

Etični in estetski program

Žanrski sistem

Predstavniki klasicizma


Koncept klasicizma


Klasicizem je eden najpomembnejših trendov v literaturi preteklosti. Klasicizem, ki se je uveljavil v delih in ustvarjalnosti mnogih generacij, postavil sijajno plejado pesnikov in pisateljev, je na svoji poti pustil takšne mejnike. umetniški razvojčloveštvo, kot so tragedije Corneilla, Racina, Miltona, Voltaira, komedije Moliera in mnoga druga literarna dela. Zgodovina sama potrjuje preživetje tradicij klasicističnega umetnostnega sistema in vrednost temeljnih konceptov sveta in človekove osebnosti, predvsem moralnega imperativa, značilnega za klasicizem.

Klasicizem ni ostal vedno v vsem enak sebi, ampak se je nenehno razvijal in izboljševal. To je še posebej očitno, če klasicizem obravnavamo z vidika njegovega tristoletnega obstoja in v različnih nacionalnih različicah, v katerih se nam kaže v Franciji, Nemčiji in Rusiji. S svojimi prvimi koraki v 16. stoletju, to je v zreli renesansi, je klasicizem absorbiral in odseval vzdušje te revolucionarne dobe, hkrati pa je nosil nove trende, ki naj bi se energično manifestirali šele v naslednjem stoletju.

Klasicizem je eno najbolj raziskanih in teoretično premišljenih literarnih gibanj. Toda kljub temu je njegova podrobna študija še vedno izjemno pomembna tema za sodobne raziskovalce, predvsem zaradi dejstva, da zahteva posebno fleksibilnost in subtilnost analize.

Oblikovanje koncepta klasicizma zahteva sistematično, ciljno delo raziskovalca, ki temelji na odnosu do umetniškega dojemanja in oblikovanju vrednostnih sodb pri analizi besedila.

Literatura ruskega klasicizma

Zato se v sodobni znanosti pogosto pojavljajo nasprotja med novimi nalogami literarnega raziskovanja in starimi pristopi k oblikovanju teoretskih in literarnih konceptov o klasicizmu.


Osnovna načela klasicizma


Klasicizem kot umetniško vodstvo Značilno je odražanje življenja v idealnih podobah, ki gravitirajo k univerzalnemu modelu "norme". Od tod kult antike klasicizma: klasična antika se v njem kaže kot zgled popolne in harmonične umetnosti.

Tako visoki kot nizki žanri so bili dolžni poučevati javnost, povzdigovati njeno moralo in razsvetljevati njena čustva.

Najpomembnejša merila klasicizma so enotnost dejanja, kraja in časa. Da bi gledalcu natančneje posredoval idejo in ga navdušil za nesebična čustva, avtor ne bi smel ničesar zapletati. Glavna spletka mora biti dovolj preprosta, da ne zmede gledalca in ne prikrajša slike njene celovitosti. Zahteva po enotnosti časa je bila tesno povezana z enotnostjo dejanja. Enotnost kraja se je izražala na različne načine. To je lahko prostor ene palače, ene sobe, enega mesta in celo razdalje, ki bi jo junak lahko premagal v štiriindvajsetih urah.

Oblikuje se klasicizem, ki doživlja vpliv drugih vseevropskih smeri v umetnosti, ki so neposredno v stiku z njim: gradi na estetiki predhodne renesanse in nasprotuje baroku.


Zgodovinsko ozadje klasicizem


Zgodovina klasicizma se začne v zahodni Evropi konec 16. stoletja. V 17. stoletju doseže svoj najvišji razvoj, povezan z vzponom absolutne monarhije Ludvik XIV v Franciji in največji vzpon gledališke umetnosti v državi. Klasicizem je plodno obstajal še v 18. in začetku 19. stoletja, dokler ga nista nadomestila sentimentalizem in romantika.

Kot umetnostni sistem se je klasicizem dokončno izoblikoval v 17. stoletju, čeprav se je sam pojem klasicizma rodil pozneje, v 19. stoletju, ko mu je romantika napovedala nepomirljivo vojno.

Ob preučevanju Aristotelove poetike in prakse grškega gledališča so francoski klasiki v svojih delih predlagali pravila gradnje, ki temeljijo na temeljih racionalističnega mišljenja 17. stoletja. Najprej je to strogo upoštevanje zakonov žanra, delitev na višje zvrsti- oda (slovesna pesem (lirska) pesem, ki poveličuje slavo, hvalo, veličino, zmago itd.), tragedija (dramsko ali odrsko delo, ki prikazuje nepomirljiv spopad med človekom in silami, ki mu nasprotujejo), ep (prikazuje dejanja oz. dogajanje na objektiven način) pripovedna oblika, za katero je značilen umirjen kontemplativen odnos do upodobljenega subjekta) in nižje - komedija (dramska predstava ali skladba za gledališče, kjer je družba predstavljena v smešni, zabavni obliki), satira (vrsta strip, ki se od drugih vrst (humor, ironija) razlikuje po ostrini izpostavljenosti) .

Zakoni klasicizma so najbolj značilno izraženi v pravilih za gradnjo tragedije. Avtor drame je najprej zahteval, da je zaplet tragedije in strasti likov verjeten. Toda klasicisti imajo svoje razumevanje verodostojnosti: ne le podobnost tega, kar je prikazano na odru, z resničnostjo, temveč skladnost dogajanja z zahtevami razuma, z določeno moralno in etično normo.


Filozofski pouk


Za razliko od iracionalnega baroka je bil klasicizem racionalen in se ni obračal na vero, ampak na razum. Skušal je uravnotežiti vse svetove med seboj – božanski, naravni, družbeni in duhovni. Zavzemal se je za dinamično ravnovesje vseh teh področij, ki si ne smejo nasprotovati, temveč mirno sobivati ​​znotraj meja in imperativov, ki jih postavlja razum.

Osrednje mesto v klasicizmu je zasedla ideja reda, pri vzpostavljanju katere imata vodilno vlogo razum in znanje. Iz ideje o prioriteti reda in razuma je sledil značilen koncept človeka, ki bi ga lahko zreducirali na tri vodilna načela oz.

) načelo prednosti razuma pred strastmi, prepričanje, da je najvišja vrlina reševanje nasprotij med razumom in strastmi v korist prvega, najvišja hrabrost in pravičnost pa sta v dejanjih, ki jih ne predpisujejo strasti, ampak razum;

) načelo prvobitne morale in zakonitosti človeškega duha, prepričanje, da je razum sposoben človeka po najkrajši poti pripeljati do resnice, dobrote in pravičnosti;

) načelo družbene službe, ki je trdilo, da je dolžnost, ki jo predpisuje razum, v poštenem in nesebičnem služenju osebe svojemu suverenu in državi.

V družbenozgodovinskem, moralnem in pravnem smislu je bil klasicizem povezan s procesom centralizacije oblasti in krepitvijo absolutizma v številnih evropskih državah. Prevzel je vlogo ideologije in branil interese kraljevih hiš, ki so si prizadevale združiti narode okoli njih.

Etični in estetski program


Izhodiščno načelo estetskega kodeksa klasicizma je posnemanje čudovite narave. Objektivna lepota za teoretike klasicizma (Boileau, Andre) je harmonija in pravilnost vesolja, ki ima za izvor duhovno načelo, ki snov oblikuje in ureja. Lepota je torej kot večni duhovni zakon nasprotje vsega čutnega, materialnega, spremenljivega. Zato je moralna lepota višja od telesne lepote; stvaritev človeških rok je lepša od grobe lepote narave.

Zakoni lepote niso odvisni od izkušenj opazovanja, izluščijo se iz analize notranje duhovne dejavnosti.

Ideal umetniškega jezika klasicizma je jezik logike - natančnost, jasnost, doslednost. Jezikovna poetika klasicizma se, kolikor je le mogoče, izogiba objektivni figurativnosti besede. Njeno običajno zdravilo je abstrakten epitet.

Razmerje med posameznimi elementi likovnega dela je zgrajeno na istih principih, t.j. kompozicija, ki je običajno geometrično uravnotežena struktura, ki temelji na strogi simetrični delitvi materiala. Tako so zakoni umetnosti primerjani z zakoni formalne logike.


Politični ideal klasicizem


V njegovem politični boj Revolucionarni buržoazi in plebejci v Franciji so tako v desetletjih pred revolucijo kot v burnih letih 1789-1794 v veliki meri uporabljali starodavne tradicije, ideološko dediščino in zunanje oblike rimske demokracije. Torej, na prelomu XVIII-XIX stoletja. v evropski literaturi in umetnosti razvila nov tip klasicizma, novega po idejni in družbeni vsebini v razmerju do klasicizma 17. stoletja, do estetske teorije in prakse Boileauja, Corneilla, Racina, Poussina.

Umetnost klasicizma v dobi buržoazne revolucije je bila strogo racionalistična, tj. zahteva popolno logično skladnost vseh elementov umetniška oblika zelo jasno izražena namera.

Klasicizem 18.-19. stoletja. ni bil homogen pojav. V Franciji, junaško obdobje buržoazne revolucije 1789-1794. je pred in spremljal razvoj revolucionarnega republikanskega klasicizma, ki je bil utelešen v dramah M. Zh. Chenier, v zgodnje slikarstvo David itd. Nasprotno pa je klasicizem v letih imenika in zlasti konzulata ter Napoleonovega imperija izgubil svoj revolucionarni duh in se prelevil v konservativno akademsko gibanje.

Včasih pod neposrednim vplivom francoske umetnosti in dogodkov francoske revolucije, ponekod neodvisno od njih in celo časovno pred njimi, se je razvila novi klasicizem v Italiji, Španiji, skandinavskih državah, ZDA. V Rusiji je klasicizem dosegel največjo višino v arhitekturi prve tretjine 19. stoletja.

Eden najpomembnejših idejnih in umetniških dosežkov tega časa je bilo delo velikih nemških pesnikov in mislecev - Goetheja in Schillerja.

Ob vsej raznolikosti različic klasicistične umetnosti je bilo veliko skupnega. In revolucionarni klasicizem jakobincev, filozofski in humanistični klasicizem Goetheja, Schillerja, Wielanda in konzervativni klasicizem Napoleonovega imperija ter zelo raznolik - včasih progresivno-patriotski, včasih reakcionarno-velikodržavni - klasicizem v Rusiji so bili protislovni izdelki istega zgodovinska doba.

Žanrski sistem


Klasicizem vzpostavlja strogo hierarhijo žanrov, ki se delijo na visoke (ode, tragedije, epopeje) in nizke (komedija, satira, basni).

O? ja- pesniško, pa tudi glasbeno-pesniško delo, ki ga odlikujeta slovesnost in vzvišenost, posvečeno nekemu dogodku ali junaku.

Trague? diya- žanr fikcije, ki temelji na razvoju dogodkov, ki je praviloma neizogiben in nujno vodi do katastrofalnega izida za like.

Tragedijo zaznamuje stroga resnost, resničnost prikazuje na najbolj zaostren način, kot strdek notranjih protislovij, razkriva najgloblje konflikte resničnosti v izjemno intenzivni in bogati obliki, ki dobiva pomen. umetniški simbol; Ni naključje, da je večina tragedij napisanih v verzih.

Epsko? jaz- generična oznaka za velika epska in podobna dela:

.Obširna pripoved v verzih ali prozi o izjemnih narodnozgodovinskih dogodkih.

2.Zapletena, dolga zgodovina nečesa, vključno s številnimi pomembnimi dogodki.

koma? diya- žanr leposlovja, za katerega je značilen humoren ali satiričen pristop.

Satira- manifestacija komičnega v umetnosti, ki je poetična, ponižujoča obsodba pojavov z različnimi komičnimi sredstvi: sarkazem, ironija, hiperbola, groteska, alegorija, parodija itd.

Ba? spanje- pesniško ali prozaično literarno delo moralizirajoče, satirične narave. Na koncu basni je kratek moralizatorski zaključek - tako imenovana morala. Liki so običajno živali, rastline, stvari. Basna zasmehuje slabosti ljudi.


Predstavniki klasicizma


V literaturi je ruski klasicizem predstavljen z deli A.D. Kantemira, V.K. Trediakovsky, M.V. Lomonosov, A.P. Sumarokova.

PEKEL. Kantemir je bil utemeljitelj ruskega klasicizma, utemeljitelj najbolj vitalne realno-satirične smeri v njem - takšne so njegove znamenite satire.

V.K. Trediakovski je s svojimi teoretskimi deli prispeval k uveljavitvi klasicizma, vendar v njegovih pesniških delih nova idejna vsebina ni našla ustrezne umetniške oblike.

Tradicije ruskega klasicizma so se v delih A.P. Sumarokova, ki je zagovarjal idejo o neločljivosti interesov plemstva in monarhije. Sumarokov je postavil temelje dramskemu sistemu klasicizma. V svojih tragedijah se pod vplivom tedanje stvarnosti pogosto obrača na temo upora proti carizmu. V svojem delu je Sumarokov zasledoval socialne in izobraževalne cilje, pridigal je o visokih državljanskih čustvih in plemenitih dejanjih.

Naslednji vidni predstavnik ruskega klasicizma, katerega ime je znano vsem brez izjeme, je M.V. Lomonosov (1711-1765). Lomonosov za razliko od Kantemirja le redko zasmehuje sovražnike razsvetljenstva. Uspelo mu je skoraj v celoti predelati slovnico, ki temelji na francoskih kanonih, in spremeniti verzifikacijo. Pravzaprav je bil Mihail Lomonosov prvi, ki je v rusko literaturo uspel uvesti kanonična načela klasicizma. Glede na kvantitativno mešanico besed treh vrst se ustvari en ali drug slog. Tako so se pojavili »trije miri« ruske poezije: »visoko« - cerkvenoslovanske besede in ruske.

Vrhunec ruskega klasicizma je delo D.I. Fonvizin (Brigadir, Minor), ustvarjalec resnično izvirne nacionalne komedije, ki je v tem sistemu postavil temelje kritičnemu realizmu.

Gabrijel Romanovič Deržavin je bil zadnji v vrsti največjih predstavnikov ruskega klasicizma. Deržavinu je uspelo združiti ne le teme teh dveh žanrov, ampak tudi besedišče: "Felitsa" organsko združuje besede "visokega miru" in ljudskega jezika. Tako je Gabriel Deržavin, ki je v svojih delih v celoti razvil možnosti klasicizma, hkrati postal prvi ruski pesnik, ki je presegel kanone klasicizma.


Ruski klasicizem, njegova izvirnost


Pomembno vlogo pri premiku prevladujočega žanra v umetniškem sistemu ruskega klasicizma je igral kakovostno drugačen odnos naših avtorjev do tradicij nacionalne kulture prejšnjih obdobij, zlasti do nacionalne folklore. Teoretični kodeks francoskega klasicizma - "pesniška umetnost" Boileauja izkazuje ostro sovražen odnos do vsega, kar je bilo tako ali drugače povezano z umetnostjo množic. V svojem napadu na Tabarinovo gledališče Boileau zanika tradicijo ljudske farse in najde sledove te tradicije pri Molièru. Ostra kritika burleskne poezije priča tudi o njeni znani antidemokratičnosti. estetski program. V Boileaujevi razpravi ni bilo mesta za opredelitev takšne literarne zvrsti, kot je basna, ki je tesno povezana s tradicijo demokratične kulture množic.

Ruski klasicizem se ni izogibal nacionalni folklori. Nasprotno, v dojemanju izročila ljudske pesniške kulture v nekaterih zvrsteh je našel spodbude za njeno bogatenje. Že ob začetkih nove smeri, ko se loteva reforme ruske verzifikacije, se Trediakovski neposredno sklicuje na pesmi preprostega ljudstva kot na model, ki mu je sledil pri vzpostavljanju svojih pravil.

Odsotnost preloma med literaturo ruskega klasicizma in tradicijo nacionalne folklore pojasnjuje njene druge značilnosti. Tako je v ruskem sistemu pesniških žanrov slovstvo XVIII stoletja, zlasti v delu Sumarokova, doživi nepričakovan razcvet žanr lirične ljubezenske pesmi, ki je Boileau sploh ne omenja. V »Epistoli 1 o poeziji« Sumarokov podaja podroben opis tega žanra skupaj z značilnostmi priznanih žanrov klasicizma, kot so oda, tragedija, idila itd. V svoji »Epistoli« Sumarokov vključuje tudi opis žanra basni, opirajoč se na izkušnje La Fontaina . In v svoji pesniški praksi, tako v pesmih kot v basni, je bil Sumarokov, kot bomo videli, pogosto neposredno voden s folklornimi tradicijami.

izvirnost literarni proces pozno XVII - začetek XVIII stoletja. pojasnjuje še eno značilnost ruskega klasicizma: njegovo povezanost z umetniški sistem Barok v ruski različici.


Seznam uporabljene literature


1. Naravoslovno-pravna filozofija klasicizma 17. stoletja. #"justify">Knjige:

5.O.Yu. Schmidt "Velika sovjetska enciklopedija. Zvezek 32." Ed. "Sovjetska enciklopedija" 1936

6.A.M. Prohorov. Velika sovjetska enciklopedija. Zvezek 12. "Objavljena" Sovjetska enciklopedija "1973

.S.V. Turaev "Literatura. Referenčni materiali". Založba "Razsvetljenje" 1988.


mentorstvo

Potrebujete pomoč pri študiju teme?

Naši strokovnjaki vam bodo svetovali ali nudili storitve mentorstva o temah, ki vas zanimajo.
Oddajte prijavo navedite temo prav zdaj, da izveste o možnosti pridobitve posvetovanja.

Slikanje

Zanimanje za umetnost stare Grčije in Rima se je pojavilo že v renesansi, ki se je po stoletjih srednjega veka obrnila k oblikam, motivom in subjektom antike. Največji teoretik renesanse Leon Batista Alberti je že v 15. stol. izrazil ideje, ki so napovedale nekatera načela klasicizma in so se v celoti manifestirale v Rafaelovi freski "Atenska šola" (1511).

Sistematizacija in konsolidacija dosežkov velikih umetnikov renesanse, zlasti florentinskih z Rafaelom in njegovim učencem Giuliom Romanom na čelu, je sestavljala program bolonjske šole poznega 16. stoletja, katere najbolj značilni predstavniki so bili Carracci bratje. Bolonjci so v svoji vplivni Akademiji umetnosti pridigali, da je pot v višave umetnosti skozi natančno preučevanje dediščine Rafaela in Michelangela, posnemanje njunega mojstrstva linije in kompozicije.

Na začetku 17. stoletja so se mladi tujci zgrinjali v Rim, da bi se seznanili z dediščino antike in renesanse. Najvidnejše mesto med njimi je zavzemal Francoz Nicolas Poussin s svojimi slikami, predvsem na temo stare antike in mitologije, ki je poskrbel za neprekosljive primere geometrično natančne kompozicije in premišljenih razmerij med barvnimi skupinami. Drugi Francoz, Claude Lorrain, je v svojih antičnih krajinah okolice »večnega mesta« uredil slike narave tako, da jih je uskladil s svetlobo zahajajočega sonca in vnesel svojevrstne arhitekturne prizore.

Poussinov hladno racionalni normativizem je naletel na odobravanje versailleskega dvora, nadaljevali pa so ga dvorni umetniki, kot je Le Brun, ki je v klasicističnem slikarstvu videl idealni umetniški jezik za hvalnico absolutističnemu stanju »sončnega kralja«. Čeprav so bile zasebne stranke naklonjene različnim različicam baroka in rokokoja, je francoska monarhija ohranila klasicizem pri življenju s financiranjem akademskih ustanov, kot je École des Beaux-Arts. Rimska nagrada je najbolj nadarjenim študentom omogočila obisk Rima za neposredno seznanitev z velikimi deli antike.

Odkritje »pristnega« antičnega slikarstva med izkopavanji Pompejev, oboževanje antike s strani nemškega umetnostnega kritika Winckelmanna in kult Rafaela, ki ga je v drugi polovici 19. stoletja pridigal njemu po pogledih blizu umetnik Mengs. 18. stoletje je dalo nov dih klasicizmu (v zahodni literaturi se ta stopnja imenuje neoklasicizem). Največji predstavnik »novega klasicizma« je bil Jacques-Louis David; njegova izjemno lakonična in dramatična umetniška govorica je enako uspešno služila uveljavljanju idealov francoske revolucije (»Maratova smrt«) in Prvega imperija (»Posvetitev cesarja Napoleona I.«).

V 19. stoletju je klasicistično slikarstvo prešlo v obdobje krize in postalo zaviralec razvoja umetnosti ne le v Franciji, ampak tudi v drugih državah. Davidovo likovno linijo je uspešno nadaljeval Ingres, ki je v svojih delih ohranjal jezik klasicizma, pogosto se je obračal na romantične teme z orientalskim pridihom ("Turške kopeli"); njegova portretna dela zaznamuje subtilna idealizacija modela. Umetniki v drugih državah (kot na primer Karl Bryullov) so tudi dela, ki so bila po obliki klasična, napolnila z duhom romantike; tej kombinaciji so rekli akademizem. Njegovo gojišče so bile številne umetniške akademije. Sredi 19. stoletja se je k realizmu nagnjena mlada generacija, ki jo je v Franciji predstavljal Courbetov krog, v Rusiji pa Potepuhi, uprla konzervativizmu akademskega establišmenta.

Kiparstvo

Spodbuda za razvoj klasicističnega kiparstva sredi 18. stoletja so bili zapisi Winckelmanna oz. arheološka izkopavanja antična mesta, ki so razširila vedenje sodobnikov o antičnem kiparstvu. V Franciji so kiparji, kot sta Pigalle in Houdon, kolebali na meji baroka in klasicizma. Klasicizem je na področju plastike dosegel najvišjo utelešenje v junaških in idiličnih delih Antonia Canove, ki se je zgledoval predvsem po kipih helenistične dobe (Praxiteles). V Rusiji so Fedot Shubin, Mikhail Kozlovsky, Boris Orlovsky, Ivan Martos gravitirali k estetiki klasicizma.

Javni spomeniki, ki so postali razširjeni v dobi klasicizma, so kiparjem dali priložnost idealizirati vojaško hrabrost in modrost državnikov. Zvestoba starodavnemu modelu je od kiparjev zahtevala, da modele upodabljajo gole, kar je bilo v nasprotju s sprejetimi moralnimi normami. Da bi rešili to protislovje, so kiparji klasicizma sprva upodabljali moderne figure v obliki golih antičnih bogov: Suvorov - v obliki Marsa in Polina Borghese - v obliki Venere. Pod Napoleonom je bilo vprašanje rešeno s prehodom na upodobitev sodobnih figur v starodavnih togah (to so figure Kutuzova in Barclaya de Tollyja pred Kazansko katedralo).

Zasebne stranke klasične dobe so svoja imena raje ovekovečile v nagrobnike. Priljubljenost te kiparske oblike je olajšala ureditev javnih pokopališč v glavnih mestih Evrope. V skladu s klasicističnim idealom so figure na nagrobnikih običajno v stanju globokega počitka. Skulptura klasicizma je na splošno tuja do nenadnih gibov in zunanjih manifestacij čustev, kot je jeza.

Arhitektura

Za več podrobnosti glejte paladianizem, imperij, neogrščina.

Glavna značilnost arhitekture klasicizma je bila privlačnost do oblik starodavne arhitekture kot standarda harmonije, preprostosti, strogosti, logične jasnosti in monumentalnosti. Za arhitekturo klasicizma kot celote je značilna pravilnost postavitve in jasnost volumetrična oblika. Osnova arhitekturnega jezika klasicizma je bil red, v razmerjih in oblikah blizu antike. Za klasicizem so značilne simetrične osne kompozicije, zadržanost dekorativnega okrasja in reden sistem načrtovanja mesta.

Arhitekturni jezik klasicizma sta ob koncu renesanse oblikovala veliki beneški mojster Palladio in njegov sledilec Scamozzi. Benečani so načela starodavne tempeljske arhitekture absolutizirali do te mere, da so jih uporabili celo pri gradnji zasebnih dvorcev, kot je Villa Capra. Inigo Jones je prinesel palladianizem severno v Anglijo, kjer so lokalni palladianski arhitekti sledili palladianskim načelom z različnimi stopnjami zvestobe do sredine 18. stoletja.

V tistem času se je med intelektualci celinske Evrope začela kopičiti sitost s "stepeno smetano" poznega baroka in rokokoja. Barok, ki sta ga rodila rimska arhitekta Bernini in Borromini, se je razredčil v rokoko, pretežno komorni slog s poudarkom na notranji opremi in dekorativni umetnosti. Ta estetika je bila malo uporabna za reševanje velikih urbanističnih problemov. Že pod Ludvikom XV. (1715-74) so ​​v Parizu gradili urbanistične sklope v »starorimskem« slogu, kot sta Place de la Concorde (arhitekt Jacques-Ange Gabriel) in cerkev Saint-Sulpice, pod Ludvikom pa XVI (1774-92) podoben »plemeniti lakonizem« že postaja glavna arhitekturna smer.

Najpomembnejše interierje v klasicističnem slogu je zasnoval Škot Robert Adam, ki se je leta 1758 iz Rima vrnil v domovino. Nanj so naredile velik vtis tako arheološke raziskave italijanskih znanstvenikov kot Piranesijeve arhitekturne fantazije. V Adamovi interpretaciji je bil klasicizem slog, ki je v prefinjenosti notranjosti komaj slabši od rokokoja, zaradi česar je postal priljubljen ne le v demokratično usmerjenih krogih družbe, ampak tudi med aristokracijo. Tako kot njegovi francoski kolegi je Adam pridigal popolno zavračanje podrobnosti brez konstruktivne funkcije.

Francoz Jacques-Germain Soufflot je med gradnjo cerkve Sainte-Geneviève v Parizu pokazal sposobnost klasicizma za organizacijo ogromnih mestnih prostorov. Ogromna veličina njegovih modelov je napovedala megalomanstvo sloga napoleonskega cesarstva in poznega klasicizma. V Rusiji se je Bazhenov premaknil v isto smer kot Soufflot. Francoza Claude-Nicolas Ledoux in Etienne-Louis Boullé sta šla še dlje proti razvoju radikalnega vizionarskega sloga s poudarkom na abstraktni geometrizaciji oblik. V revolucionarni Franciji je bil asketski državljanski patos njihovih projektov malo zahtevan; Ledouxovo inovativnost so v celoti cenili šele modernisti 20. stoletja.

Estetika klasicizma je bila naklonjena obsežnim urbanističnim projektom in vodila k racionalizaciji urbanega razvoja v obsegu celotnih mest. V Rusiji so bila skoraj vsa pokrajinska in mnoga okrožna mesta preurejena v skladu z načeli klasicističnega racionalizma. V avtentične muzeje klasicizma pod na prostem postala so mesta, kot so St. Petersburg, Helsinki, Varšava, Dublin, Edinburgh in številna druga. En sam arhitekturni jezik, ki sega v Palladia, je prevladoval v celotnem prostoru od Minusinsk do Philadelphie. Redni razvoj je potekal v skladu z albumi standardnih projektov.

V obdobju po napoleonskih vojnah je moral klasicizem sobivati ​​z romantično obarvano eklektiko, zlasti z vrnitvijo zanimanja za srednji vek in modo arhitekturne neogotike. V povezavi s Champollionovimi odkritji postajajo egipčanski motivi vse bolj priljubljeni. Zanimanje za starorimsko arhitekturo zamenja spoštovanje do vsega starogrškega (»novogrškega«), kar je bilo še posebej izrazito v Nemčiji in ZDA. Nemška arhitekta Leo von Klenze in Karl Friedrich Schinkel sta zgradila München oziroma Berlin z veličastnimi muzejskimi in drugimi javnimi zgradbami v duhu Partenona. V Franciji je čistost klasicizma razredčena z brezplačnimi izposojami iz arhitekturnega repertoarja renesanse in baroka (glej Beaux Arts).

Literatura

Boileau je po vsej Evropi zaslovel kot »zakonodajalec Parnasa«, največji teoretik klasicizma, ki je svoja stališča izrazil v pesniški razpravi »Pesniška umetnost«. Vplival je na pesnika Johna Drydena in Alexandra Popeja v Veliki Britaniji, zaradi katerih so aleksandrinke postale glavna oblika angleške poezije. Za angleško prozo dobe klasicizma (Addison, Swift) je značilna tudi latinizirana sintaksa.

Klasicizem 18. stoletja se je razvil pod vplivom idej razsvetljenstva. Voltairovo delo (-) je usmerjeno proti verskemu fanatizmu, absolutističnemu zatiranju in je napolnjeno s patosom svobode. Cilj ustvarjalnosti je spremeniti svet v boljša stran, gradnja v skladu z zakonitostmi klasicizma same družbe. S stališča klasicizma je sodobno literaturo pregledoval Anglež Samuel Johnson, okoli katerega se je oblikoval sijajen krog somišljenikov, med njimi esejist Boswell, zgodovinar Gibbon in igralec Garrick. Za dramska dela so značilne tri enote: enotnost časa (dogajanje poteka en dan), enotnost kraja (na enem mestu) in enotnost dejanja (ena zgodba).

V Rusiji je klasicizem nastal v 18. stoletju po reformah Petra I. Lomonosov je izvedel reformo ruskega verza, razvil teorijo "treh zatišij", ki je bila v bistvu priredba francoščine. klasična pravila v ruski jezik. Slike v klasicizmu so brez individualnih značilnosti, saj so zasnovane predvsem za zajemanje stabilnih generičnih značilnosti, ki ne prehajajo skozi čas in delujejo kot utelešenje kakršnih koli družbenih ali duhovnih sil.

Klasicizem v Rusiji se je razvil pod velikim vplivom razsvetljenstva - ideje o enakosti in pravičnosti so bile vedno v središču pozornosti ruskih klasičnih pisateljev. Zato so se v ruskem klasicizmu močno razvili žanri, ki zahtevajo avtorjevo obvezno oceno zgodovinske resničnosti: komedija (

Klasicizem v arhitekturi in urbanizmu.

Glavna značilnost arhitekture klasicizma je bila privlačnost do oblik starodavne arhitekture kot standarda harmonije, preprostosti, strogosti, logične jasnosti in monumentalnosti. Za arhitekturo klasicizma kot celote je značilna pravilnost postavitve in jasnost volumetrične oblike. Osnova arhitekturnega jezika klasicizma je bil red, v razmerjih in oblikah blizu antike. Za klasicizem so značilne simetrične osne kompozicije, zadržanost dekorativnega okrasja in reden sistem mestnega načrtovanja.

Arhitekturni jezik klasicizma sta ob koncu renesanse oblikovala veliki beneški mojster Palladio in njegov sledilec Scamozzi.

Benečani so načela starodavne tempeljske arhitekture absolutizirali do te mere, da so jih uporabili celo pri gradnji zasebnih dvorcev, kot je Villa Capra. Inigo Jones je prinesel palladianizem severno v Anglijo, kjer so lokalni palladianski arhitekti sledili palladianskim načelom z različnimi stopnjami zvestobe do sredine 18. stoletja.

V Benetkah je Palladio po naročilu Cerkve dokončal več projektov in zgradil več cerkva (San Pietro in Castello, 1558; križni hodnik cerkve Santa Maria della Carita [zdaj Muzej Accademia]; fasada cerkve San Francesco della Vigna, 1562; San Giorgio Maggiore na istem otoku, 1565 [dokončal V. Scamozzi do 1610], to je [cerkev] Odrešenika, na otoku Giudecca, 1576-1592; Santa Maria della Presentatione ali "Le Santa Lucia" sredi 19. stoletja med gradnjo železniške postaje). Če Palladijeve vile kot celoto združuje vtis harmonije in miru oblik, potem je v njegovih cerkvah glavna stvar dinamika oblik, včasih vznemirjen patos.



Robert Adam (deluje v sodelovanju z bratom Jamesom) je postal najbolj iskan arhitekt v Britaniji. Poznavalci lepote so občudovali svobodo, s katero je združeval klasične elemente, ki so prej veljali za nezdružljive. Svež pristop na razporeditev znanih arhitekturnih tehnik (toplotno okno, serliano) je pričalo o Adamovem globokem prodiranju v bistvo starodavne umetnosti. Zgradbe: Kedleston Hall, Syon House, Register House, Osterley Park.

Klasicizem v slikarstvu.

nekaj slike Agostino Carracci (najboljše med njimi so freske v Palazzo Farnese v Rimu, izvedene skupaj z bratom Annibale, "Obhajilo sv. Hieronima" in "Vnebovzetje Device" v bolonjski pinakoteki) odlikuje pravilnost risbe in svetle, vesele barve.

Agostino je bil bolj znan graver kot njegov brat Annibale. Z imitacijo Cornelisa Corta je dosegel velike višine v veščini graviranja. Najbolj znane njegove gravure so: »Križanje« (skupaj s Tintorettom, 1589), »Enej in Anhiz« (z Barocchiom, 1595), »Devica z otrokom« (s Correggiom), »Skušnjava sv. Anton", "Sv. Hieronima" (s Tintorettom), pa tudi nekaj gravur iz njegovih del.

Claude Lorrain je z veliko veščino upodobil igro sončnih žarkov ob različnih urah dneva, svežino jutra, opoldansko vročino, melanholično utripanje somraka, hladne sence toplih noči, sijaj mirnih ali rahlo zibajočih se voda. , prosojnost čistega zraka in razdalja, prekrita z rahlo meglo. V njegovem delu je mogoče ločiti dva sloga: slike iz zgodnjega obdobja njegovega delovanja so naslikane močno, gosto, v toplih barvah; poznejši - bolj gladko, v hladnem tonu. Figure, s katerimi so običajno oživljene njegove pokrajine.

Lorrain je za razliko od Poussina presegel metafizično (beri akademsko) pokrajino. Pri njegovem delu je svetloba vedno pomembna. Prvi je proučeval problem sončne osvetlitve, jutranje in večerne; prvi, ki se je resno začel zanimati za atmosfero in njeno svetlobno nasičenost. Njegova dela so vplivala na razvoj evropske krajine, zlasti na Williama Turnerja

Klasicizem v glasbi

Glasba obdobja klasicizma ali glasba klasicizma se nanaša na obdobje v razvoju evropske glasbe približno med letoma 1730 in 1820 (glej »Časovni okvir obdobij razvoja klasične glasbe» za podrobnejšo obravnavo vprašanj, povezanih z identifikacijo teh okvirov). Pojem klasicizma v glasbi je trdno povezan z delom Haydna, Mozarta in Beethovna, ki jih imenujemo dunajski klasiki in so določili smer nadaljnjega razvoja glasbene kompozicije.

Posebnost Mozartova ustvarjalnost je neverjetna kombinacija strogih, jasnih oblik z globoko čustvenostjo. Edinstvenost njegovega dela je v tem, da ni le pisal v vseh oblikah in zvrsteh, ki so obstajale v njegovi dobi, ampak je v vsaki od njih zapustil tudi dela trajnega pomena. Mozartova glasba razkriva številne povezave z različnimi nacionalnimi kulturami (zlasti italijansko), kljub temu pa pripada nacionalni dunajski zemlji in nosi pečat ustvarjalne individualnosti velikega skladatelja.

Mozart je eden največjih melodistov. Njena melodija združuje značilnosti avstrijskih in nemških ljudskih pesmi ter spevnost italijanske kantilene. Kljub dejstvu, da njegova dela odlikujeta poezija in subtilna gracioznost, pogosto vsebujejo melodije moške narave, z veliko dramatično patetiko in kontrastnimi elementi. Najbolj priljubljene opere so bile "Figarova svatba", "Don Giovanni" in "Čarobna piščal".

Vprašanja in naloge:

1) Klasicizem (francosko classicisme, iz latinščine classicus - zgledno) - umetniški slog in estetska smer v evropski umetnosti 17.-19. stoletja.

V razvoju klasicizma ločimo dve stopnji: 17. stol. in XVIII - začetek XIX stoletja. V 18. stoletju

Klasicizem temelji na idejah racionalizma, ki so se oblikovale sočasno z istimi idejami v filozofiji Descartesa. Umetniško delo z vidika klasicizma bi moralo biti zgrajeno na podlagi strogih kanonov, s čimer bi razkrili harmonijo in logiko samega vesolja. Za klasicizem je zanimivo samo večno, nespremenljivo - v vsakem pojavu stremi k prepoznavanju le bistvenih, tipoloških značilnosti, pri čemer zavrže naključne individualne značilnosti. Estetika klasicizma pripisuje velik pomen socialni in vzgojni funkciji umetnosti. Klasicizem prevzame veliko pravil in kanonov iz antične umetnosti (Aristotel, Horacij).

Klasicizem vzpostavlja strogo hierarhijo žanrov, ki se delijo na visoke (ode, tragedije, epopeje) in nizke (komedija, satira, basni). Vsak žanr ima strogo določene značilnosti, katerih mešanje ni dovoljeno.

Kako se je oblikovala določena smer v Franciji, v 17. stoletju. Francoski klasicizem je afirmiral osebnost človeka kot najvišjo vrednoto bivanja in ga osvobodil verskega in cerkvenega vpliva.

Slikarstvo, kiparstvo, arhitektura, literatura, glasba – zastopan je klasicizem.

2) Od stavbe spomenika pridejo do stavbe, ki izraža določeno socialna funkcija, enotnost teh funkcij ustvarja urbani organizem, njegova struktura pa je koordinacija teh funkcij. Ker družbena koordinacija temelji na načelih racionalnosti, postajajo urbanistični načrti bolj racionalni, to pomeni, da sledijo jasnim pravokotnim ali radialnim geometrijskim vzorcem, ki jih sestavljajo široke in ravne ulice, velika kvadratna ali krožna območja. Ideja o razmerju med človeško družbo in naravo se v mestu izraža z vnosom širokih zelenih površin, največkrat parkov ob palačah ali vrtov nekdanjih samostanov, ki so po revoluciji postali državni. Zmanjšanje arhitekture le na izpolnjevanje urbanističnih nalog pomeni poenostavitev in tipizacijo njenih oblik.

3) Arhitekt klasicizma zavrača "stepeno smetano" baroka in vztraja pri merilih harmonije, strogosti, logične jasnosti in monumentalnosti. Pravzaprav zanj ni bilo dvoma, ali je umetnost objektivna ali ne. Seveda objektivno, sam pa služi večnosti in vsemu nespremenljivemu. Od tod osredotočenost na sistem reda, pravilnost postavitve in simetrijo. Človek, kot se spomnimo, to zveni ponosno. In prav pravilnost in jasnost je tisto, kar človeško ustvarjanje razlikuje od spontane asimetrije narave. Za stavbe in parke je vse to pomenilo videz vrst stebrov, ki se raztezajo v perspektivo, popolno obrezano grmovje in desetine metrov popolnih skulptur. In kodri, arhitekturne gube in volančki so od hudobnega. Arhitekt klasicizma je bil najpogosteje turist in je potoval v Italijo in Grčijo, da bi si ogledal ruševine, dela Palladia, Scamozzija in risbe Piranesija, nato pa to znanje prenesel v lastna država. To se je zlasti zgodilo z Inigom Jonesom, ki je bil odgovoren za uvedbo klasicizma v Britaniji, in z Robertom Adamom, ki je spremenil podobo Škotske. Nemca Leo von Klenze in Karl Friedrich Schinkel, ki sta obnorela nad lepoto Partenona, sta zgradila München in Berlin v neogrškem duhu z veličastnimi muzeji in drugimi javnimi zgradbami.

Francozi Jacques-Germain Soufflot, Claude-Nicolas Ledoux in Etienne-Louis Boullé so ustvarili svoje različice klasicizma: prvi je vse bolj obvladoval prostore okoli stavbe, Ledouxa in Boulléja pa je navduševala radikalna geometrizacija oblik. Francozi (in za njimi Rusi) so se od vseh Evropejcev izkazali za najbolj občutljive na razkošje cesarskega Rima in se niso obotavljali kopirati slavolokov in stebrov.

4) Glej vprašanje št. 3.

5) Posebnost Mozartovega dela je neverjetna kombinacija strogih, jasnih oblik z globoko čustvenostjo. Edinstvenost njegovega dela je v tem, da ni le pisal v vseh oblikah in zvrsteh, ki so obstajale v njegovi dobi, ampak je v vsaki od njih zapustil tudi dela trajnega pomena. Mozartova glasba razkriva številne povezave z različnimi nacionalnimi kulturami (zlasti italijansko), kljub temu pa pripada nacionalni dunajski zemlji in nosi pečat ustvarjalne individualnosti velikega skladatelja.

6) Nicolas Poussin. Mojster udarne, ritmične kompozicije. Bil je eden prvih, ki je cenil monumentalnost lokalnega kolorita.

Rojen v Normandiji, original likovna vzgoja prejel v domovini, nato pa študiral v Parizu pri Quentinu Varennu in J. Lallemandu. Leta 1624 je Poussin, že precej znan umetnik, odšel v Italijo in se v Rimu tesno spoprijateljil s pesnikom Marinom, ki mu je vzbudil ljubezen do preučevanja italijanskih pesnikov, katerih dela so Poussinu dala obilico materiala za njegove skladbe. Po Marinovi smrti se je Poussin znašel v Rimu brez kakršne koli podpore. Njegove razmere so se izboljšale šele, ko je našel pokrovitelje v osebi kardinala Francesca Barberinija in kavalirja Cassiana del Pozza, za katerega je napisal Sedem zakramentov. Zahvaljujoč seriji teh odličnih slik je kardinal Richelieu leta 1639 povabil Poussina v Pariz, da bi okrasil galerijo Louvre. Ludvik XIII ga je povzdignil v naziv svojega prvega slikarja. V Parizu je imel Poussin veliko naročil, vendar je oblikoval stranko nasprotnikov v osebah umetnikov Voueta, Brequierja in Mercierja, ki so pred tem delali na dekoraciji Louvra. Šola Vue, ki je uživala pokroviteljstvo kraljice, je bila še posebej intrigantna proti njemu. Zato je leta 1642 Poussin zapustil Pariz in se vrnil v Rim, kjer je živel do svoje smrti.

Poussin je bil še posebej močan v pokrajini. Izkoristil je rezultate, ki so jih v tej vrsti slikarstva dosegli bolonjska šola in v Italiji živeči Nizozemci, ustvaril tako imenovano »junaško pokrajino«, ki je, urejena po pravilih uravnotežene porazdelitve mas, z njegove prijetne in veličastne oblike so mu služile kot oder za prikaz idilične zlate dobe. Poussinove pokrajine so prežete z resnim, melanholičnim razpoloženjem. Pri upodabljanju figur se je držal starožitnosti, preko katere je določil nadaljnjo pot, po kateri je za njim šla francoska slikarska šola. Kot zgodovinski slikar je imel Poussin globoko znanje risanja in dar za kompozicijo. V risbi ga odlikuje stroga slogovna doslednost in pravilnost.

"Scipionova velikodušnost", "Arkadijski pastirji", "Tankred in Erminija".

Scipionova velikodušnost.

Slika temelji na zavzetju Nove Kartagine (sodobne Cartagene), španske trdnjave puncev med drugo punsko vojno, ki jo je Scipion zavzel skupaj z neštetimi zakladi, talci iz španskih plemen in velika zaloga določbe. Mimogrede, posnel sem ga v enem dnevu.

Pravzaprav je Scipionova velikodušnost bila v tem, da je osvobodil talce in organiziral njihovo pošiljanje domov ter ohranil čast plemenitih deklet iz teh španskih plemen, s čimer si je pridobil prijateljstvo in naklonjenost številnih Špancev, ki so prešli na stran Rima.

Št. 21 Svetovnonazorski temelji v izobraževalni kulturi. Razsvetljenstvo v Evropi in Ameriki

Oblikovanje nove ideologije je povezano z oblikovanjem novega družbenega sloja. Prepričan o idejah racionalizma, izobražen. Ne aristokrati. Navajajo revščino in ponižanje ljudi, razkroj zgornji sloji in si zastavili cilj spremeniti situacijo z uporabo znanstvenega pogleda na svet, ki lahko vpliva na množično razpoloženje. (So ​​povzročitelji težav in sužnji)

Zavzemajo se za priznanje pravic posameznika in tako se pojavljajo naravnopravne doktrine. Pojavljajo se v naukih Hobbesa, Locka in Grotiusa v 18. stoletju. Hobbesova izvirna ideja naravnega prava je, da je človeška narava zlobna in sebična. »Človek je človeku volk«, naravno stanje je »vojna vseh proti vsem«. V tej vojni človeka vodi njegov naravni zakon – zakon sile. Naravno pravo nasprotuje naravnim zakonom, ki so razumsko moralno načelo človeka. Zakoni samoohranitve in zadovoljevanja potreb. Ker vojna vseh proti vsem grozi človeštvu s samouničenjem, je treba naravno stanje spremeniti v civilno. Skleniti je treba družbeno pogodbo. Ljudje prostovoljno odstopijo nekatere svoje pravice in svoboščine državi in ​​se strinjajo, da bodo spoštovali zakone. Tako naravni zakon sile nadomesti harmonija naravnih in civilnih zakonov. Tako je država nujni pogoj za kulturo. Locke je verjel, da resnica družbenega življenja ni v državi, ampak v človeku samem. Ljudje se združujejo v družbo, da bi zagotovili človekove naravne pravice. To je po Locku pravica do življenja, lastnine in dela. Delo in lastnina dajeta ljudem svobodo in enakost. Država je dolžna varovati svobodno zasebno življenje človeka. Naravnopravne teorije so bile že od vsega začetka proticerkveno in protifevdalno usmerjene, saj je bil poudarjen naravni izvor prava. Ki nasprotuje teoriji božje pravice, po kateri je vera izvor fevdalne države in družbene neenakosti. Izraz razsvetljenje prvič uporablja Aviary. Prednost pri razvoju izobraževanja ima Francija. In Herder je skupaj z Voltairom prišel do tega klobuka - razsvetljenja. Kant je zapisal, da je razsvetljenstvo izhod iz človekovega stanja manjšine, v katerem je bil prostovoljno. Prostovoljna manjšina je tista, katere vzroki niso v pomanjkanju razuma, temveč v pomanjkanju odločnosti in poguma, da bi ga uporabili brez vodstva nekoga drugega. Moto razsvetljenstva po Kantu je imeti pogum za uporabo lastnega uma.

Ideje razsvetljenstva temeljijo na idejah racionalizma. Ni naključje, da literatura in umetnost poveličujeta razum, moč človeškega uma – to je optimističen pogled na svet. Vera v moč človeškega uma. Pauvillon - "Čudeži človeškega uma." V središču razsvetljenskega koncepta človeka je ideja naravnega človeka, roman Daniela Defoeja "Robinson Crusoe" - človek v naravnem stanju - je imel veliko vlogo pri njegovem oblikovanju. To je zgodba o življenju človeštva, ki je prehodilo pot od divjaštva do civilizacije. To je naravno stanje, ki vzgaja Robinsona. Štafetno palico je od njega prevzel J.-J. Rousseau. V traktatu o razmišljanju o znanostih in umetnostih poroča, da je naravni človek razsvetljen, vendar ne z znanostmi in umetnostmi, ki jih despoti potrebujejo, da zlomijo odpor ljudi. Civilizacija je lahko ustvarila samo srečne sužnje; Rousseau jih postavlja nasproti ameriškim divjakom. Ker se zanašajo samo na lov, so nepremagljivi. Nobenega jarma ni mogoče naložiti ljudem, ki nimajo nobenih potreb. Koncept naravnega človeka Rousseau razvija tudi v razpravah o izvoru in temeljih neenakosti med ljudmi in o družbeni pogodbi. Izvor neenakosti je razložen zgodovinsko. Voltaire in Montesquieu sta ostro kritizirala idejo o sveti moči duhovščine. Bog se je diskreditiral, ker so njegovo ime dolgo časa uporabljali oligarhi za zavajanje ljudi in krepitev svoje moči. Nato so razsvetljenci delali na razvoju družbenih utopij.

Najprej se gradi rekonstrukcija družbe, nato pa teorija univerzalne družbe. Vsi so poskušali ugotoviti naravno stanje človeka, ki se je videlo v družbeni realnosti materialnega blagostanja. Rousseau je verjel, da je sposoben materialno blaginjo, bogastvo - človekove sposobnosti se razvijajo, ideje širijo, občutki se plemenitijo, duša se povzdiguje.

Claude Helvetius je oblikoval koncept kreposti, ki se zanj meri po koristnosti, ne pa po samozanikanju, kot je bilo v krščanski morali. To pomeni, da bi moral človek uživati ​​življenje in ne služiti Bogu s samozatajevanjem, značilnim za kristjana. To idejo je podpiral angleški pedagog Bentham, ki je verjel, da mora vrlina temeljiti na osebni koristi, ob upoštevanju javnih interesov družbe. Tako se začne nova stopnja v razvoju razsvetljenstva, ki je na splošno doživelo evolucijo: od razpršenih poskusov uveljavitve ideje razsvetljenstva do združevanja sil razsvetljencev; od Walterjevega deizma do ateizma Denisa Diderota. Od ideje razsvetljene monarhije, strasti do angleškega sistema do razvoja revolucionarne spremembe v francoskem družbenem sistemu do uveljavitve ideje republike, načela enakosti. Najpomembnejši slogan je "Svoboda, enakost, bratstvo." Na splošno vzgojitelji ustvarjajo harmonično sliko sveta, ker je optimistična. Oblikuje se ideja o univerzalnosti, svetovni kulturi. Najbolj znan je bil Johann Herder. Potrjuje enakost kultur razna ljudstva in dobe. Obenem se pojavi podlaga za razvoj evrocentrizma. Evropejci dolgo niso poznali tujih kultur in ko so osvojili ljudstva Amerike in Avstralije, so delovali kot osvajalci. Ignorirali so kulturo svojih sovražnikov. Medtem ko se z razvojem ideje o univerzalnosti, primerjanju kultur kot enakovrednih, lastna izkaže za pomembnejšo, nadrejeno tujim. Razvoj Rousseaujevih idej s francosko revolucijo je pričal o novem odnosu do človeka, zato so se v družbenem smislu začele pojavljati ideje, ki so nasprotovale idejam suženjstva.

Pravice človeka Thomasa Pena so bile objavljene leta 1791.

"Upravičevanje pravic žensk" Ounstonecrafta, 1792. Danska je bila prva država, ki je prepovedala suženjstvo. Leta 1794 ga je Francija prepovedala. Leta 1807 je bilo v Britanskem imperiju odpravljeno suženjstvo. Ideje razsvetljenstva so določale razvoj ameriške kulture. Filadelfija postane središče izobraževanja v Ameriki; tu sta nastali prva knjižnica v Ameriki in prvi pravni časopis. S tem mestom je povezana prva medicinska šola in bolnišnica, izobraževalna dejavnost Benjamina Franklina, ki je oblikoval klasična načela meščanske morale. Junak sodobnega časa je človek, ki dolguje vse samo sebi. Zanj je značilna treznost uma, racionalnost, osredotočenost na resnično življenje z njegovimi materialnimi radostmi. Zanj govorijo številni aforizmi o meščanski kulturi in meščanski morali: "Čas je denar", "Varčnost in delo vodita k bogastvu" itd.

Izobraževalna kultura temelji na idejah Cottana Matherja in Jonathana Edwardsa.

Ideologija razsvetljenstva je prispevala k razvoju šolstva. Razsvetljenci verjamejo, da lahko izobraževanje v duhu sodobne znanosti, sodobnega znanja izboljša življenje ljudi, ni naključje, da je Diderot pri ustvarjanju združil sile razsvetljencev Voltaira in Montesquieuja; razlagalni slovar ali Enciklopedija znanosti, umetnosti in obrti.

Postopoma se v Ameriki razvijajo ugodnejše razmere za pridobitev izobrazbe kot v starem svetu. To pojasnjuje videz ustanovnih očetov republike.

Thomas Jefferson je avtor Deklaracije o neodvisnosti. Postal je ameriški razlagalec Lockovih naukov. Namen države je videl v varovanju človekovih pravic: pravice do življenja, lastnine, svobode, sreče. Ljudstvo lahko zruši državo. Glavna stvar je pravilno porazdeliti moč. Svoboda je prepletena z odgovornostmi.

Razočaranje nad ideali razsvetljenstva je izrazil Jonathan Swift v romanu Guliverjeva potovanja – satiri na ideje razsvetljenstva. Swift je dvomil v znanstveni napredek.

Doba razsvetljenstva je trajala približno 100 let, nato pa je prišla reakcija na rezultate francoske revolucije. Razmišljujoči del evropskega človeštva je menil, da ideal človeka, ki ga je oblikovala renesančna kultura, ne ustreza realnosti.

št. 22,23 Romantika as kulturno paradigmo, Romantika v Evropi

V 18. stoletju se je oblikovala predromantika, pri oblikovanju katere je posebno vlogo odigral J. - J. Rousseau, predvsem z znamenito izpovedjo. Doba razuma je govorila o prvini občutka, o enkratnosti vsakega človeka. V Nemčiji romantiko napajajo ideje literarnega in družbenega gibanja »Storm and Drang«. Dela zgodnjega Goetheja, Schillerja. Pomembni viri vključujejo Fichtejevo filozofijo z njegovo absolutizacijo ustvarjalne svobode. In Arthur Schopenhauer s svojo idejo o slepi, nerazumni volji, ki ustvarja svet po svoji volji. Resničnost se je zdela neugodna, včasih strašna in tega razum ni mogel popraviti. Svetovni nazor romantikov je iracionalen. Zamisel o obstoju nezemeljskih sil je produkt fantazije, ki je ne obvladuje razsvetljenski um. Ta težnja se je pokazala v ustvarjalnosti Španski umetnik Francisco Goya. Odraža nove teme, prevprašuje čaščenje človekovega razumskega načela, vero v izvorno človečnost. Človeške zadeve vzbujajo globok dvom o prejšnjih trditvah. Goya noče deliti življenja na pravilno in napačno, visoko in nizko. Izkušnje novega časa, ki so ga pretresle revolucije in vojne, so ovrgle idejo, da sta temno in svetlo načelo nezdružljiva. Življenje se je izkazalo za bolj zapleteno in vse, kar obstaja - ljudje, zgodovina, človek s svojimi sanjami, fantazijami, je vključeno v nenehen proces spreminjanja in oblikovanja. Po eni strani Goya kaže pogum, vztrajnost, veličino duše, po drugi strani pa zna pokazati zločin, nečlovečnost. Romantika nastane kot reakcija na francoska revolucija, na ideji njihovega kulta razuma. In tudi razlog za njen razvoj je narodnoosvobodilno gibanje. Sprva se je izraz romantika uporabljal v literaturi nemško-romanskih narodov, kasneje pa je zajel glasbo in likovno umetnost. Ideja dvojnih svetov, to je primerjava in kontrast resničnega in upodobljenega sveta, je postala temeljna za romantično umetnost. Resnično življenje ali pa življenjska proza ​​s svojo brezduhovnostjo in utilitarizmom velja za iluzijo, nevredno človeka, ki nasprotuje resničnemu svetu. Afirmacija razvoja lepega ideala kot realnosti, uresničene vsaj v sanjah, je glavna značilnost romantike. Sodobna realnost je zavrnjena kot skladišče vseh razvad, zato romantik beži od nje. Pobeg poteka v naslednjih smereh:

  1. Zahajanje v naravo, torej narava je glasbena vilica čustvenih doživetij, utelešenje prave svobode, od tod zanimanje za podeželje, kritika mesta. Zanimanje za folkloro, starodavne mite, pripovedke, epe.
  2. Pobeg v eksotične dežele, meščansko civilizacijo, neokrnjeno po mnenju romantikov.
  3. V odsotnosti pravega teritorialnega naslova letenja je izumljen, skonstruiran v domišljiji.
  4. Pobeg v drug čas. Predvsem romantika stremi k begu v srednji vek. Tam je lep viteški ideal.

Prav v življenju srca romantiki vidijo nasprotje brezsrčnosti zunanjega sveta. V slikarstvu se razvije romantični portret, avtoportret. Junaki portretov so izredne ustvarjalne osebnosti. Pesniki, pisatelji, ki imajo izjemen notranji svet. Podoba notranjega sveta postane prevladujoča. Eno prvih podob svobodne osebnosti je utelesil pisatelj in pesnik Byron, »Potovanje in romanje Chaida Harolda«. Zanj so značilne lastnosti, kot sta osamljenost in egocentričnost. Brez družbe je ta junak nesrečen. Neodvisnost je zanj več vredna kot udobje in mir. Tema osamljenosti se odraža v delu Casparja Davida Friedricha, ko upodablja osamljene človeške figure na ozadju narave. Hector Berlioz postane ustanovitelj francoščine. V tem pogledu postane fantastična simfonija. Fantastičen je odsev notranjega sveta liričnega junaka, osamljenega, neprepoznanega pobeglega pesnika, ki ga muči neuslišana ljubezen. Romantični pogled na svet je bil izražen v dveh različicah: 1) svet se je zdel neskončna, brezlična kozmična subjektivnost, ustvarjalna energija duha pa je bila začetek ustvarjanja svetovne harmonije. Za to je značilna panteistična podoba sveta, optimizem, vzvišen občutek. 2) Upoštevana je človeška subjektivnost, ki je v nasprotju z zunanji svet. Za ta odnos je značilen pesimizem.

Nacionalne oblike romantike, če imajo skupne značilnosti, so izvirne. Nemška romantika je torej resna, mistična. V Nemčiji se je oblikovala teorija in estetika romantike (Fichte, Schopenhauer). Hkrati se tu rojevajo mojstrovine v glasbi in literaturi, namenjene samopoglabljanju. Francoska romantika je silovita in svobodoljubna. Najprej se je kazalo v žanrsko slikarstvo. V zgodovinskih in vsakdanja slika, v žanru portreta, v romantiki. Sentimentalna, čutna angleška romanistika je uporabljala fantastične, alegorične, simbolistične oblike prikazovanja sveta, ironijo in grotesko.

Utemeljitelj francoske romantike je Theodore Géricault. Premaguje vpliv klasicizma, njegova dela odsevajo pestrost narave. Z uvajanjem človeškega življenja v kompozicijo si Gericault prizadeva za čim bolj živo razkritje človekovih notranjih izkušenj in čustev. Obdržal klasicistično hrepenenje po posploševanju in junaških podobah, je Gericault prvič Francosko slikarstvo prežet z izostrenim občutkom konflikta v svetu. Uteleša dramatične fenomene modernosti, močno strast. Geriotova zgodnja dela so odsevala junaštvo Napoleonske vojne. "Častnik konjenikov cesarske garde v napadu", "Ranjeni kirasir zapušča bojišče." Dinamična kompozicija in barva. Eno osrednjih del Gericaulta je "Splav Meduze". Napisana je bila na aktualni zgodbi o izgubljeni fregati "Medusa". Gericault daje zasebnemu dogodku zgodovinski, simbolni pomen. Delo razkriva kompleksno paleto občutij. Od popolnega obupa do popolne apatije in strastnega upanja na odrešitev. Zamisel o romantičnem umetniku kot svobodni, neodvisni osebi, globoko čustveni osebi. Géricault je to izrazil v seriji svojih portretov. (Portret dvajsetletnega Delacroixa) in avtoportreti. Pomembna je serija portretov duševno bolnih ljudi. Géricaultovo tradicijo je prevzel Eugene Delacroix. »Dante in Vergil« ali »Dantejev čoln«) Ista strast in protest proti vsakršnemu nasilju sta zaznamovala njegova kasnejša dela. "Masaker na Yosi" ali "Grčija na ruševinah Messalonge") Odraža dogodke obrambe Grkov pred turško invazijo. Svoboda na barikadah je napisana na temo sodobnega dogajanja. Njegova romantična, revolucionarna simbolika je izražena z alegorično figuro svobode, z razvijajočim se znanjem v roki. Številna dela so navdihnila potovanja v severno Afriko. "Alžirke v svojih sobanah", "Judovska poroka v Maroku", "Lov na leve v Maroku". Delacroix je imel rad dirke in konje. Delacroix slika portrete skladateljev (Chopin, Paganini). Izraz romantike v nemškem slikarstvu je bilo delo K.D. Že v zgodnja dela določena je bila popolna mistična atmosfera njegove umetnosti. To so slike, kot so "Hunska grobnica v snegu", "Križ v gorah", "Menih ob morju". Gledalca prikazuje kot figuro, ki odmaknjeno razmišlja o pokrajini. Temu kontemplatorju se razkrije skrivnostno tiha narava. Različni simboli nadnaravnega obstoja. (Morski horizont, gorski vrh, ladja, oddaljeno mesto, popotniško razpelo, križ, pokopališče) Za Friedricha je narava nosilka globokih, verskih doživetij. Pokrajina je bila uporabljena kot sredstvo za prikaz globokih čustvenih doživetij. V programskem delu so štiri življenjske dobe. Na zapuščeni arktični obali so upodobljene figure ljudi različnih starosti in štiri ladje, ki se približujejo obali. Tako je umetnik upodobil minevanje časa, minevanje časa, obsojeno smrtnost človeka. Sam prizor v ozadju sončnega zahoda vzbudi akutni občutek melanholična nostalgija. Naslov drugega dela govori sam zase, "Propad upanja." Prerafaeliti so bratovščina angleških umetnikov. (Rosetti, Milles, Hunt). Gospodarske krize in revolucije v štiridesetih letih 19. stoletja niso prizadele Anglije. To je razcvet britanskega kapitalizma. Estetski diktat Anglije. Ime Preraphaelites se je pojavilo zaradi dejstva, da so člani družbe oboževali umetnost pred Cinquecentom. Zanašajo se predvsem na Quattrocento in Trecento. Predrafaelitsko slikarstvo je postalo reakcija na pragmatizem meščanskega sveta in je bilo kritika kapitalizma z vidika lepote. To je poskus ustvarjanja boljše realnosti, ki temelji na duhovni, telesni in družbeni harmoniji. Božanski pomen idealne lepote, univerzalni pomen obstoja, visoka duhovnost se razkrivajo v naravi in vsakdanjem življenju. Zanimanje za srednji vek je bilo posledica želje po verski prenovi. "Nevesta" - Rosetti, pojavi se podoba ženskosti. Huntove slike so prežete s simboliko. »Najeti pastir« Mrtvaška glava je simbol maščevanja, jabolko je simbol skušnjave. Hunt "Woke Shame". »Svetilka sveta« prikazuje Kristusa, ki hodi. "Grešni kozel" je alegorija Kristusa v puščavi. Millesa "Kristus v hiši svojih staršev", sliko so imenovali tudi "mizarska delavnica". Romantika v Ameriki je nastala pod vplivom evropska kultura. Obstajala je težnja po romantiziranju ameriške revolucije, ki je bila predstavljena kot pot do najvišja stopnja razvoj, postavil Združene države na čelo svetovnega napredka. Tako je bila uveljavljena ekskluzivnost ameriške poti. Razvija se biografski žanr. Washington je postal prvi junak. Oče Ameriška biografija- Gerard Sparks. Ustvaril je 12 zvezkov o Washingtonu, 10 zvezkov o Franklinu. Hitra industrializacija severnih držav je uničevala tradicionalno.

Št. 24 Vrednostni sistem in kultura industrijske družbe

Demokratična načela v družbeni strukturi, razvoju eksperimentalne znanosti in industrializaciji. Ta je nastala že v 17. stoletju. Rezultat industrijske revolucije je bil nastanek industrijske družbe. Katerih ideali so delo, proizvodnja, znanost, izobraževanje, demokracija. Saint-Simon sanja o družbi, organizirani kot ogromna tovarna, ki jo vodijo industrialci in znanstveniki. Tovarna je v tem času spremenila manufakturo, kar je vodilo v povečanje produktivnosti družbenega dela brez primere. Uvedbo tehničnih novosti je spremljala konsolidacija podjetij in prehod na proizvodnjo množičnih standardiziranih izdelkov. Množična proizvodnja je vodila v urbanizacijo. (urbana rast) ZDA so dokazale možnost pospešenega razvoja kapitalizma. Proces je postal vseobsegajoč in bolj homogen, proces spreminjanja zgodovine v svetovna zgodovina. Oblikovanje kulture kot enotnosti, raznolikosti nacionalnih kultur in umetniške šole. V ta proces so vključene tudi tradicionalne države, kot je Japonska. Problem kulturnega dialoga dobi poseben pridih. Pojavlja se nov vrednostni sistem. Občutljivost temelji na koristi, blaginji, udobju. Napredek se identificira z gospodarskim napredkom. Hkrati načelo koristi preoblikuje koncept resnice. Bistvo je tisto, kar je priročno in uporabno. Bonton dobi utilitarni značaj. Urejanje razmerij med svobodnimi partnerji s sredstvi nakupa in prodaje. Prodajalec mora biti vljuden in vljuden, kupec pa ne. Pozornost je namenjena samo tistim, ki so koristni. Odnosi so formalizirani.