>

Vrste literarnih sredstev. Zakaj so v literaturi potrebne umetniške tehnike?

UMETNIŠKI TALENT človeška sposobnost, ki se kaže v umetniški ustvarjalnosti, družbeno določeni edinstveni enotnosti čustvenega in intelektualne lastnosti Umetniški talent se razlikuje od genija (glej Umetniški genij), kar odpira nove smeri v umetnosti. Umetniški talent določa naravo in možnosti ustvarjalnosti, vrsto umetnosti (ali več vrst umetnosti), ki jo je izbral umetnik, obseg zanimanja in vidike umetnikovega odnosa do realnosti. Hkrati pa je umetniški talent umetnika nepredstavljiv brez individualne metode in sloga kot stabilnih principov. umetniško utelešenje ideje in načrte. Individualnost umetnika se ne kaže samo v delu samem, ampak obstaja tudi kot predpogoj za nastanek tega dela. Umetniška nadarjenost umetnika se lahko uresniči v specifičnih družbeno-ekonomskih in političnih razmerah. Določena obdobja v zgodovini človeške družbe ustvarjajo najugodnejše pogoje za razvoj in uresničevanje umetniškega talenta (klasična antika, renesansa, muslimanska renesansa na vzhodu).

Priznavanje odločilnega pomena družbenoekonomskih in političnih razmer ter duhovnega ozračja pri uresničevanju umetniškega talenta nikakor ne pomeni njihovega absolutiziranja. Umetnik ni le proizvod dobe, ampak tudi njen ustvarjalec. Bistvena lastnost zavesti ni samo refleksija, ampak tudi transformacija realnosti. Za uresničitev umetniškega talenta so zelo pomembni subjektivni vidiki delovne sposobnosti, umetnikova sposobnost, da mobilizira vse svoje čustvene, intelektualne in voljne sile.

PARCELA(francoski sujet subjekt) način umetniško razumevanje, organizacija dogodkov (tj. umetniška preobrazba parcele). Posebnost določene ploskve se jasno razkrije ne le v primerjavi z resničnim življenjska zgodba, ki mu je služil kot osnova, temveč tudi pri primerjavi opisov človeško življenje v dokumentarcu in fikcija, spomini in romani. Razlikovanje med dogajalno osnovo in njeno umetniško reprodukcijo sega že v Aristotel, do pojmovnega razlikovanja med pojmoma pa je prišlo šele v 20. stoletju. V Rusiji je beseda "zaplet" že dolgo sinonim za besedo "tema" (v teoriji slikarstva in kiparstva se še vedno pogosto uporablja v tem pomenu).

V zvezi z literaturo je konec prejšnjega stoletja začel pomeniti sistem dogodkov ali, po definiciji A. N. Veselovskega, vsoto motivov (tj. Kar se v drugi terminološki tradiciji običajno imenuje zaplet). Znanstveniki ruske "formalne šole" so predlagali, da se zaplet obravnava kot obdelava, ki daje obliko primarnemu materialu - zapletu (ali, kot je bilo formulirano v kasnejša dela V. B. Shklovsky, zaplet je način umetniškega razumevanja resničnosti).

Najpogostejši način preoblikovanja zapleta je uničenje nedotakljivosti časovne serije, preurejanje dogodkov in vzporedni razvoj akcije. Bolj zapletena tehnika je uporaba nelinearnih povezav med epizodami. To je "rima", asociativno poimenovanje situacij, likov, zaporedja epizod. Besedilo je mogoče zgraditi na koliziji različne točke vizija, primerjava medsebojno izključujočih se možnosti za razvoj pripovedi (roman A. Murdocha "Črni princ", film A. Kayata "Poročeno življenje" itd.). Osrednja tema se lahko hkrati razvija na več ravneh (socialni, družinski, religiozni, umetniški) v likovnem, barvnem in zvočnem obsegu.

Nekateri raziskovalci menijo, da motivacija, sistem notranjih povezav dela in metode pripovedovanja ne sodijo v področje zapleta, temveč v kompozicijo v ožjem pomenu besede. Zaplet je obravnavan kot veriga upodobljenih gibov, gest duhovnih impulzov, izgovorjenih ali "mišljenih" besed. V enotnosti z zapletom formalizira odnose in protislovja likov med seboj in okoliščinami, to je konflikt dela. V modernistični umetnosti obstaja težnja po brezplodnosti (abstraktna umetnost v slikarstvu, brezplanski balet, atonalna glasba itd.).

Zaplet je pomemben v literaturi in umetnosti. Sistem povezav ploskev razkriva konflikte in značaje dejanj, ki odražajo velike probleme dobe.

METODE ESTETSKE ANALIZE (iz grškega methodos - pot raziskovanja, teorije, poučevanja) - specifikacija osnovnih načel materialistične dialektike v zvezi s preučevanjem narave umetniška ustvarjalnost, estetska in umetniška kultura, različne oblike estetskega razvijanja stvarnosti.

Vodilno načelo za analizo različnih področij estetskega raziskovanja stvarnosti je načelo historizma, ki se je najbolj razvilo na področju študija umetnosti. Gre tako za preučevanje umetnosti v povezavi z njeno pogojenostjo s samo realnostjo, za primerjavo umetniških pojavov z zunajumetnostnimi, za identifikacijo družbenih značilnosti, ki določajo razvoj umetnosti, kot za razkrivanje sistemsko-strukturnih tvorb znotraj umetnosti same. , glede neodvisne logike likovne ustvarjalnosti.

Sodobna estetika poleg filozofske in estetske metodologije, ki ima določen kategorični aparat, uporablja tudi različne tehnike, analitične pristope posebnih ved, ki imajo pomožno vrednost predvsem pri preučevanju formaliziranih ravni umetniške ustvarjalnosti. Sklicevanje na posebne metode in orodja posameznih znanosti (semiotika, strukturno-funkcionalna analiza, sociološki, psihološki, informacijski pristopi, matematično modeliranje itd.) ustreza naravi sodobnega znanstvena spoznanja, vendar te metode niso identične znanstveni metodologiji raziskovanja umetnosti, niso »analog subjekta« (F. Engels) in ne morejo trditi, da so filozofska in estetska metoda, primerna naravi estetskega razvoja realnosti.

KONCEPTUALNA UMETNOST ena od vrst umetniškega avantgardizma 70. let. Povezuje se s tretjo stopnjo v razvoju avantgardizma, t.i. neoavantgardizma.

Zagovorniki konceptualne umetnosti zanikajo potrebo po ustvarjanju umetniških podob (na primer v slikarstvu bi jih morali nadomestiti napisi nejasne vsebine) in vidijo funkcije umetnosti v uporabi konceptov za aktiviranje procesa povsem intelektualnega soustvarjanja.

Izdelki konceptualne umetnosti so popolnoma brez reprezentacije; ne reproducirajo s.-l. lastnosti resničnih predmetov, ki so rezultat miselne interpretacije. Za filozofsko utemeljitev konceptualne umetnosti se uporablja eklektična mešanica idej, izposojenih iz filozofije Kanta, Wittgensteina, sociologije znanja itd. Kot pojav krizne družbeno-kulturne situacije je novo gibanje povezano z drobnim -buržoazni anarhizem in individualizem na področju duhovnega življenja družbe.

KONSTRUKTIVIZEM (iz latinščine constructio - konstrukcija, konstrukcija) - formalistični trend v sovjetski umetnosti 20-ih let, ki je predstavil program za prestrukturiranje celotne umetniške kulture družbe in umetnosti, pri čemer se ni osredotočal na podobe, temveč na funkcionalno, konstruktivno primernost oblik. .

Konstruktivizem je postal zelo razširjen v sovjetski arhitekturi 20-30-ih let, pa tudi v drugih oblikah umetnosti (kino, gledališče, literatura). Skoraj istočasno z Sovjetski konstruktivizem, konstruktivistično gibanje, imenovano Neoplasticizem se je pojavil na Nizozemskem, podobni trendi pa so se zgodili v nemškem Bauhausu. Za številne umetnike je bil konstruktivizem le stopnja njihovega ustvarjanja.

Za konstruktivizem je značilna absolutizacija vloge znanosti in estetizacija tehnike, prepričanje, da sta znanost in tehnologija edino sredstvo za reševanje družbenih in kulturnih problemov.

Konstruktivistični koncept je šel v svojem razvoju skozi več stopenj. Konstruktivistom je bilo skupno: razumevanje umetniškega dela kot materialne konstrukcije, ki jo ustvari umetnik; boj za nove oblike umetniško delo in želja po obvladovanju estetskih možnosti oblikovanja. Na zadnji stopnji svojega obstoja je konstruktivizem vstopil v obdobje kanonizacije zanj značilnih formalnih in estetskih prijemov. Posledično so bile absolutizirane estetske možnosti tehničnih struktur, katerih odkritje je bila nedvomna zasluga "pionirjev oblikovanja". Konstruktivisti niso upoštevali dejstva, da je odvisnost oblike od oblikovanja posredovana s skupkom kulturnozgodovinskih dejstev. Njihov program »družbene uporabnosti umetnosti« je tako postal program za njeno uničenje, redukcijo estetskega objekta na materialno-fizično osnovo, na čisto oblikovno ustvarjalnost. Izginila je spoznavna, ideološka in estetska plat umetnosti, njena nacionalna posebnost in podoba v celoti, kar je vodilo v brezpredmetnost umetnosti.

Hkrati so poskusi prepoznavanja zakonitosti oblike materiala in analiza njegovih kombinatornih lastnosti (V. Tatlin, K. Malevič) prispevali k razvoju novih pristopov k materialni in tehnološki plati ustvarjalnosti.

SESTAVA(lat. compositio ureditev, kompozicija, dodatek) - metoda konstruiranja umetniškega dela, načelo povezovanja podobnih in heterogenih komponent in delov, skladnih med seboj in s celoto. Kompozicijo določajo načini oblikovanja in posebnosti percepcije, značilne za določeno vrsto in zvrst umetnosti, zakonitosti gradnje umetniškega modela (glej) v kanoniziranih vrstah kulture (na primer folklora, starodavna egipčanska umetnost, vzhodna , zahodnoevropski srednji vek itd.), pa tudi individualna izvirnost umetnika, edinstvena vsebina umetniškega dela v nekanoniziranih vrstah kulture ( evropska umetnost Novi in ​​sodobni čas, barok, romantika, realizem itd.).

Kompozicija dela najde svoje utelešenje in je določena z umetniškim razvojem teme, avtorjevo moralno in estetsko oceno. To je po S. Eisensteinu goli živec avtorjevega namena, razmišljanja in ideologije. Posredno (v glasbi) ali bolj neposredno (v likovna umetnost) kompozicija je v korelaciji z zakonitostmi življenjskega procesa, s predmetnim in duhovnim svetom, ki se odraža v umetniškem delu. V njem poteka prehajanje likovne vsebine in njenih notranjih razmerij v razmerje forme ter urejenost forme v urejenost vsebine. Za razlikovanje med zakoni gradnje teh področij umetnosti se včasih uporabljata dva izraza: arhitektonika (razmerje vsebinskih komponent) in kompozicija (načela konstruiranja oblike). Obstaja še ena vrsta diferenciacije: splošna oblika strukturo in medsebojno razmerje velikih delov dela imenujemo arhitektonika (na primer kitica v pesniško besedilo), ter razmerje med bolj frakcijskimi sestavinami - sestavki (na primer razporeditev pesniških vrstic in sam govorni material). Upoštevati je treba, da se v teoriji arhitekture in organizacije predmetnega okolja uporablja še en par soodvisnih konceptov: oblikovanje (enotnost materialnih sestavin oblike, dosežena z identifikacijo njihovih funkcij) in kompozicija (umetniški zaključek). in poudarkom na konstruktivnih in funkcionalnih težnjah ob upoštevanju značilnosti vizualna percepcija in umetniški izraz, dekorativnost in celovitost oblike).

Pojem kompozicije je treba razlikovati od tistega, ki se je razširil v 60. in 70. letih. koncept strukture umetniškega dela kot stabilnega, ponavljajočega se principa, kompozicijske norme določene vrste, vrsta, žanr, slog in smer v umetnosti. V nasprotju s strukturo je kompozicija enotnost, zlitost in boj normativno-tipoloških in individualno edinstvenih teženj v gradnji umetniškega dela. Stopnja normativnosti in individualne izvirnosti, edinstvenost kompozicije je v različnih zvrsteh umetnosti različna (prim. evropski klasicizem in »neobremenjena« romantika), v nekaterih zvrsteh iste zvrsti umetnosti (kompozicijska normativnost v tragediji je izražena jasneje). kot v dramatiki, v sonetu pa neizmerno višje kot v liričnem sporočilu). Kompozicijska sredstva so specifična določene vrste in umetniških zvrsti, hkrati pa nedvomno obstaja njihov medsebojni vpliv: gledališče je obvladalo piramidno in diagonalno kompozicijo plastike, ploskovno-tematsko slikarstvo - zakulisno konstrukcijo odra. Različne vrste umetnost je neposredno in posredno, zavestno in nezavedno absorbirala kompozicijske principe glasbenih struktur (npr. sonatne oblike) in plastična razmerja (gl.).

V umetnosti 20. stol. prihaja do zapleta kompozicijskih struktur zaradi povečanega vključevanja asociativnih povezav, spominov, sanj, skozi časovne spremembe in prostorske premike. V procesu konvergence tradicionalnih in »tehničnih« umetnosti postaja tudi kompozicija kompleksnejša. Ekstremne oblike modernizma to težnjo absolutizirajo in ji dajejo iracionalen in absurden pomen (“ nov roman«, gledališča absurda, nadrealizma itd.).

Na splošno kompozicija v umetnosti izraža umetniška ideja in organizira estetsko zaznavo tako, da prehaja iz ene sestavine dela v drugo, od dela k celoti.

INTUICIJA umetniška (iz latinščine intuitio - kontemplacija) - najpomembnejši element ustvarjalnega mišljenja, ki vpliva na takšne vidike umetniškega

dejavnost in umetniška zavest, kot so ustvarjalnost, zaznavanje, resnica. V najsplošnejši obliki, ko je intuicija priznana kot enako pomembna tako v umetnosti kot v znanosti, ni nič drugega kot poseben vpogled v resnico, ki opusti zanašanje na racionalne oblike spoznanja, povezane s tem ali drugačnim logičnim dokazom.

Najpomembnejša stvar je umetniška intuicija v ustvarjalnosti. To je še posebej očitno na začetni stopnji ustvarjalnega procesa, t.i. "problemska situacija" Dejstvo, da mora biti rezultat ustvarjalnosti izviren, sili kreativca že v zelo zgodnji fazi ustvarjalnosti k iskanju rešitve, ki je še ni srečal. Gre za radikalno revizijo ustaljenih konceptov, mentalnih vzorcev, predstav o človeku, prostoru in času. Intuitivno znanje kot novo znanje običajno obstaja v obliki nepričakovane ugibanja, simbolnega diagrama, v katerem se konture bodočega dela le slutijo. Vendar, kot priznavajo številni umetniki, je tovrstni vpogled osnova celotnega ustvarjalnega procesa.

Estetsko in predvsem likovno zaznavanje vključujeta tudi elemente likovne intuicije. Ne samo ustvarjanje umetniške podobe s strani ustvarjalca umetnosti, ampak tudi percepcija umetniške podobe bralec, gledalec, poslušalec je povezan z določenim razpoloženjem za zaznavanje umetniška vrednost, ki je skrita površnemu opazovanju. V tem primeru postane umetniška intuicija sredstvo, s katerim zaznavalec prodre v področje umetniškega pomena. Poleg tega umetniška intuicija zagotavlja akt soustvarjanja zaznavajoče umetnine in njenega ustvarjalca.

Do zdaj se veliko v delovanju intuitivnega mehanizma zdi skrivnostno in povzroča velike težave pri njegovem preučevanju. Včasih se na tej podlagi umetniška intuicija pripisuje področju mistike in se istoveti z eno od oblik iracionalizma v estetiki. Vendar pa izkušnje mnogih briljantni umetniki nakazuje, da je zahvaljujoč umetniški intuiciji mogoče ustvariti dela, ki globoko in resnično odsevajo realnost. Če umetnik v svojem delu ne odstopa od načel realizma, potem lahko umetniško intuicijo, ki jo aktivno uporablja, štejemo za posebno učinkovito sredstvo spoznanja, ki ni v nasprotju z merili resnice in objektivnosti.

INTRIGA(iz latinščine intricare - zmedeti) - umetniška tehnika, ki se uporablja za gradnjo zapleta in zapleta v različnih žanrih fikcije, filma, gledališke umetnosti(zmedeni in nepričakovani obrati, prepletanja in navzkrižja interesov upodobljenih likov). Ideja o pomembnosti vnašanja intrige v razplet dejanja, prikazanega v dramsko delo, je prvi izrazil Aristotel: »Najpomembnejša stvar, s katero tragedija očara dušo, je bistvo zapleta - preobrati in prepoznavanje.

Intriga daje dogajanju, ki se odvija, napet in vznemirljiv značaj. Z njegovo pomočjo je prenos zapletenih in konfliktnih (glej) odnosov med ljudmi v njihovem zasebnem in družabno življenje. Tehnika intrige se običajno pogosto uporablja v delih pustolovskega žanra. Klasični pisci pa to uporabljajo tudi v drugih žanrih, kar je razvidno iz ustvarjalne dediščine velikih realističnih pisateljev – Puškina, Lermontova, Dostojevskega, L. Tolstoja itd. Pogosto je spletka le sredstvo zunanje zabave. To je značilno za meščansko, čisto komercialno umetnost, zasnovano za slab filistrski okus. Nasprotna težnja meščanske umetnosti je želja po brezpletnosti, ko intriga izgine kot umetniško sredstvo.

ANTITEZA(grško antithesis - nasprotje) - slogovna figura kontrasta, način organiziranja umetniškega in neumetnostnega. umetniški govor, ki temelji na rabi besed z nasprotnim pomenom (antonimi).
Antiteza kot figura nasprotja v sistemu retoričnih figur je znana že od antike. Tako je za Aristotela antiteza določen "način predstavitve" misli, sredstvo za ustvarjanje posebnega - "nasprotnega" - obdobja.

V umetniškem govoru ima antiteza posebne lastnosti: postane element umetniški sistem, služi kot sredstvo za ustvarjanje umetniške podobe. Zato se antiteza imenuje nasprotje ne le besed, ampak tudi podob umetniškega dela.

Kot figura nasprotja se lahko antiteza izrazi z absolutnimi in kontekstualnimi antonimi.

In svetla hiša je zaskrbljujoča
Ostal sem sam s temo,
Nemogoče je bilo mogoče
Toda možno so bile sanje.
(A. Blok)

ALEGORIJA(grš. allegoria - prispodoba) ena od alegoričnih likovnih tehnik, katere pomen je, da se abstraktna misel ali pojav stvarnosti pojavi v umetniškem delu v obliki konkretne podobe.

Po svoji naravi je alegorija dvodelna.

Po eni strani je to pojem ali pojav (zvitost, modrost, dobrota, narava, poletje itd.), po drugi strani pa določen predmet, slika življenja, ki ponazarja abstraktna misel, zaradi česar je vizualno. Vendar pa ta slika življenja sama po sebi igra le servisno vlogo - ponazarja, okrasi idejo in je zato brez "kakršne koli določene individualnosti" (Hegel), zaradi česar se lahko ideja izrazi s celo vrsto "slikovnih ilustracij" (A. F. Losev).

Vendar pa povezava med obema načrtoma alegorije ni poljubna, temveč temelji na dejstvu, da splošno obstaja in se manifestira le v določenem posameznem predmetu, katerega lastnosti in funkcije služijo kot sredstvo za ustvarjanje alegorije. Kot primer lahko navedemo alegorije "Plodnost" V. Mukhina ali "Golob" Picassa - alegorija sveta.

Včasih ideja obstaja ne samo kot alegorični načrt alegorije, ampak je izražena neposredno (na primer v obliki basni "morale"). V tej obliki je alegorija še posebej značilna za umetniška dela, ki zasledujejo moralne in poučne cilje.

Pisalna dejavnost, kot je omenjeno v tem, je najbolj zanimiva ustvarjalni proces s svojimi značilnostmi, triki in subtilnostmi. In eden najbolj učinkovite načine poudarjanje besedila iz splošne množice, dajanje edinstvenosti, nenavadnosti in zmožnost vzbuditi pristno zanimanje in željo po branju v celoti so tehnike literarnega pisanja. Uporabljali so jih ves čas. Najprej neposredno s strani pesnikov, mislecev, pisateljev, avtorjev romanov, zgodb in drugih umetnin. Dandanes jih aktivno uporabljajo tržniki, novinarji, tekstopisci in seveda vsi tisti ljudje, ki morajo občasno napisati svetlo in nepozabno besedilo. Toda s pomočjo literarnih tehnik ne morete le okrasiti besedila, temveč tudi dati bralcu priložnost, da natančneje začuti, kaj točno je avtor želel sporočiti, pogledati stvari z vidika.

Ne glede na to, ali se profesionalno ukvarjate s pisanjem besedil, delate prve pisateljske korake ali pa se ustvarjanje dobrega besedila le občasno pojavi na seznamu vaših obveznosti, v vsakem primeru je nujno in pomembno poznati literarne tehnike. pisatelj ima. Sposobnost njihove uporabe je zelo uporabna veščina, ki je lahko uporabna vsem, ne le pri pisanju besedil, ampak tudi pri običajnem govoru.

Vabimo vas, da se seznanite z najpogostejšimi in učinkovitimi literarnimi tehnikami. Vsakemu od njih bo na voljo nazoren primer za natančnejše razumevanje.

Literarne naprave

Aforizem

  • "Laskati pomeni povedati osebi točno to, kar si misli o sebi" (Dale Carnegie)
  • "Nesmrtnost nas stane življenja" (Ramon de Campoamor)
  • »Optimizem je religija revolucij« (Jean Banville)

Ironija

Ironija je norčevanje, v katerem je pravi pomen v nasprotju z resničnim pomenom. To ustvarja vtis, da tema pogovora ni to, kar se zdi na prvi pogled.

  • Stavek, namenjen lenuhu: "Da, vidim, da danes neutrudno delaš."
  • Stavek o deževnem vremenu: "Vreme šepeta"
  • Besedna zveza reče moškemu v poslovni obleki: "Hej, greš teč?"

Epitet

Epitet je beseda, ki opredeljuje predmet ali dejanje in hkrati poudarja njegovo posebnost. Z uporabo epiteta lahko izrazu ali frazi daste nov odtenek, ga naredite bolj barvitega in svetlega.

  • Ponosen bojevnik, bodi vztrajen
  • Obleka fantastično barve
  • lepotica brez primere

Metafora

Metafora je izraz ali beseda, ki temelji na primerjavi enega predmeta z drugim na podlagi njihovega skupna lastnost, vendar se uporablja v figurativnem pomenu.

  • Jekleni živci
  • Dež bobni
  • Oči na mojem čelu

Primerjava

Primerjava je figurativni izraz, ki povezuje različne predmete ali pojave s pomočjo nekaterih skupnih lastnosti.

  • Od močna svetloba sonce Evgeny je za minuto oslepel kot da mol
  • Prijateljev glas me je spomnil škripanje zarjavel vrata zanke
  • Kobila je bila živahna kako goreče ogenj kres

Aluzija

Aluzija je posebna besedna figura, ki vsebuje navedbo ali namig drugega dejstva: političnega, mitološkega, zgodovinskega, literarnega itd.

  • Resnično ste velik spletkar (sklicevanje na roman I. Ilfa in E. Petrova "Dvanajst stolov")
  • Na te ljudi so naredili enak vtis, kot so ga Španci naredili na Indijance v Južni Ameriki (sklicevanje na zgodovinsko dejstvo osvajanje Južne Amerike s strani konkvistadorjev)
  • Naše potovanje bi lahko poimenovali »Neverjetna potovanja Rusov po Evropi« (sklicevanje na film E. Rjazanova »Neverjetne dogodivščine Italijanov v Rusiji«)

ponovi

Ponavljanje je beseda ali besedna zveza, ki se večkrat ponovi v enem stavku in daje dodatno pomensko in čustveno izraznost.

  • Ubogi, ubogi deček!
  • Strašno, kako jo je bilo strah!
  • Pojdi, prijatelj, pogumno naprej! Kar pogumno, ne boj se!

Personifikacija

Personifikacija je izraz ali beseda, uporabljena v prenesenem pomenu, s katero se neživim predmetom pripisujejo lastnosti živih.

  • Blizzard tuli
  • Finance peti romance
  • Zamrzovanje naslikal okna z vzorci

Vzporedni dizajni

Vzporedne konstrukcije so obsežni stavki, ki bralcu omogočajo, da ustvari asociativno povezavo med dvema ali tremi predmeti.

  • "Valovi pljuskajo v modrem morju, zvezde se lesketajo v modrem morju" (A.S. Puškin)
  • "Diamanta polira diamant, črto narekuje črta" (S.A. Podelkov)
  • »Kaj išče v daljni deželi? Kaj je vrgel v domovino? (M.Yu. Lermontov)

Pun

Igra beseda je posebna literarna naprava, v kateri se v istem kontekstu uporabljajo različni pomeni iste besede (besedne zveze, besedne zveze), ki so podobni po zvoku.

  • Papiga reče papigi: "Papiga, prestrašil te bom."
  • Deževalo je in midva z očetom
  • "Zlato se ceni po teži, po potegavščinah pa po grabljah" (D.D. Minaev)

Kontaminacija

Kontaminacija je ustvarjanje ene nove besede s kombinacijo dveh drugih.

  • Pizzaboy - dostavljalec pice (Pizza (pica) + Fant (fant))
  • Pivoner – ljubitelj piva (Pivo + Pioneer)
  • Batmobile – Batmanov avto (Batman + Car)

Poenostavitve

Pretočni izrazi so besedne zveze, ki ne izražajo ničesar posebnega in skrivajo avtorjevo osebno držo, zakrivajo pomen ali ga otežujejo razumevanje.

  • Spremenili bomo svet na bolje
  • Sprejemljive izgube
  • Ni niti dobro niti slabo

Gradacije

Gradacije so način gradnje stavkov tako, da homogene besede v njih povečajo ali zmanjšajo svoj pomen in čustveno obarvanost.

  • "Višje, hitreje, močneje" (Yu. Caesar)
  • Kaplja, kaplja, dež, naliv, lije kot iz vedra
  • "Bil je zaskrbljen, zaskrbljen, nor" (F.M. Dostojevski)

Antiteza

Antiteza je govorna figura, ki uporablja retorično nasprotje med slikami, stanji ali pojmi, ki so medsebojno povezani s skupnim semantičnim pomenom.

  • "Zdaj akademik, zdaj junak, zdaj navigator, zdaj tesar" (A.S. Puškin)
  • "Kdor je bil nihče, bo postal vse" (I.A. Akhmetyev)
  • "Kjer je bila miza s hrano, je krsta" (G.R. Deržavin)

Oksimoron

Oksimoron je slogovna figura, ki velja za slogovno napako – združuje nezdružljive (pomensko nasprotne) besede.

  • Živi mrtveci
  • Vroč led
  • Začetek konca

Torej, kaj vidimo na koncu? Število literarnih pripomočkov je neverjetno. Poleg teh, ki smo jih našteli, lahko poimenujemo še parcelacijo, inverzijo, elipso, epiforo, hiperbolo, litoto, perifrazo, sinekdoho, metonimijo in druge. In prav ta raznolikost omogoča vsakomur, da te tehnike uporablja povsod. Kot že omenjeno, »sfera« uporabe literarnih tehnik ni le pisanje, ampak tudi ustni govor. Dopolnjen z epiteti, aforizmi, antitezami, gradacijami in drugimi tehnikami bo postal veliko svetlejši in izrazitejši, kar je zelo koristno pri obvladovanju in razvoju. Ne smemo pa pozabiti, da lahko zloraba literarnih tehnik naredi vaše besedilo ali govor pompozen in ne tako lep, kot bi si želeli. Zato bodite pri uporabi teh tehnik zadržani in previdni, da bo predstavitev informacij jedrnata in gladka.

Za popolnejšo asimilacijo gradiva priporočamo, da se najprej seznanite z našo lekcijo, in drugič, bodite pozorni na način pisanja ali govora izjemnih osebnosti. Obstajajo primeri ogromno: od starogrških filozofov in pesnikov do velikih pisateljev in retorikov našega časa.

Zelo vam bomo hvaležni, če prevzamete pobudo in v komentarje napišete, katere druge literarne tehnike pisateljev poznate, pa jih nismo omenili.

Zanima nas tudi, ali je bilo branje tega gradiva koristno za vas?

Kot veste, je beseda osnovna enota katerega koli jezika, prav tako pa njegova najpomembnejša sestavina besedišča v veliki meri določa izraznost govora.

V kontekstu je beseda poseben svet, ogledalo avtorjevega dojemanja in odnosa do stvarnosti. Ima svojo metaforično natančnost, svoje posebne resnice, imenovane umetniška razodetja; funkcije besedišča so odvisne od konteksta.

Individualno dojemanje sveta okoli nas se v takem besedilu odraža s pomočjo metaforičnih izjav. Navsezadnje je umetnost predvsem samoizražanje posameznika. Literarno tkivo je stkano iz metafor, ki ustvarjajo vznemirljivo in čustveno prizadeto podobo tega ali onega.

Ne samo v literarnem, ampak tudi v ustnem, pogovorni govor Brez razmišljanja uporabljamo različne tehnike likovnega izražanja, da mu damo čustvenost, prepričljivost in slikovitost. Ugotovimo, katere umetniške tehnike obstajajo v ruskem jeziku.

K ustvarjanju ekspresivnosti še posebej prispeva uporaba metafor, zato začnimo z njimi.

Metafora

Nemogoče si je predstavljati umetniške tehnike v literaturi, ne da bi omenili najpomembnejšo med njimi - način ustvarjanja jezikovne slike sveta na podlagi pomenov, ki že obstajajo v jeziku samem.

Vrste metafor lahko ločimo na naslednji način:

  1. Fosilizirano, izrabljeno, suho ali zgodovinsko (premec čolna, igelno uho).
  2. Frazeologizmi so stabilne figurativne kombinacije besed, ki so čustvene, metaforične, ponovljive v spominu mnogih domačih govorcev, ekspresivne (smrtni prijem, začaran krog itd.).
  3. Posamezna metafora (npr. brezdomno srce).
  4. Razgrnjen (srce - "porcelanski zvonec v rumeni Kitajski" - Nikolay Gumilyov).
  5. Tradicionalno poetično (jutro življenja, ogenj ljubezni).
  6. Individualno avtorsko (pločniška grbina).

Poleg tega je lahko metafora hkrati alegorija, personifikacija, hiperbola, perifraza, mejoza, litota in drugi tropi.

Sama beseda "metafora" v prevodu iz grščine pomeni "prenos". V tem primeru imamo opravka s prenosom imena z enega predmeta na drugega. Da bi to postalo mogoče, morata imeti gotovo nekaj podobnosti, morata biti na nek način sosednja. Metafora je beseda ali izraz, ki se uporablja v figurativnem pomenu zaradi podobnosti dveh pojavov ali predmetov na nek način.

Kot rezultat tega prenosa se ustvari slika. Zato je metafora eden najbolj presenetljivih umetniških in pesniških govorov. Vendar odsotnost tega tropa ne pomeni pomanjkanja izraznosti dela.

Metafora je lahko preprosta ali obsežna. V dvajsetem stoletju se v poeziji oživi uporaba razširjenih, narava preprostih pa se bistveno spremeni.

Metonimija

Metonimija je vrsta metafore. V prevodu iz grščine ta beseda pomeni "preimenovanje", to je prenos imena enega predmeta na drugega. Metonimija je zamenjava določene besede z drugo na podlagi obstoječe sosednosti dveh pojmov, predmetov itd. To je vsiljevanje figurativne besede neposrednemu pomenu. Na primer: "Pojedel sem dva krožnika." Mešanje pomenov in njihov prenos sta možna, ker so predmeti sosednji, sosedstvo pa je lahko v času, prostoru itd.

Sinekdoha

Sinekdoha je vrsta metonimije. V prevodu iz grščine ta beseda pomeni "korelacija". Do tega prenosa pomena pride, ko se manjše imenuje namesto večjega ali obratno - namesto dela - celota in obratno. Na primer: "Po moskovskih poročilih."

Epitet

Nemogoče si je predstavljati umetniške tehnike v literaturi, katerih seznam zdaj sestavljamo, brez epiteta. To je figura, trop, figurativna definicija, stavek ali beseda, ki označuje osebo, pojav, predmet ali dejanje s subjektivnega avtorjevega položaja.

V prevodu iz grščine ta izraz pomeni "priložena, aplikacija", to je v našem primeru ena beseda pritrjena na drugo.

Epitet se od preproste definicije razlikuje po umetniški izraznosti.

Stalni epiteti se v ljudskem izročilu uporabljajo kot tipizacijsko sredstvo, pa tudi kot eno najpomembnejših umetniških izraznih sredstev. V ožjem pomenu izraza spadajo med trope samo tisti, katerih funkcija so besede v prenesenem pomenu, v nasprotju s tako imenovanimi natančnimi epiteti, ki so izraženi z besedami v dobesednem pomenu (rdeče jagode, lepe rože). Figurativne nastanejo, ko se besede uporabljajo v prenesenem pomenu. Takšni epiteti se običajno imenujejo metaforični. Metonimični prenos imena je lahko tudi osnova tega tropa.

Oksimoron je vrsta epiteta, tako imenovani kontrastni epiteti, ki tvorijo kombinacije z določenimi samostalniki besed, ki so v nasprotnem pomenu (sovražna ljubezen, vesela žalost).

Primerjava

Primerjava je trop, v katerem je en predmet označen s primerjavo z drugim. To pomeni, da je to primerjava različnih predmetov po podobnosti, ki je lahko očitna in nepričakovana, oddaljena. Običajno se izraža z določenimi besedami: "natančno", "kot da", "podobno", "kot da". Primerjave so lahko tudi v obliki instrumentala.

Personifikacija

Pri opisovanju umetniških tehnik v literaturi je treba omeniti personifikacijo. To je vrsta metafore, ki predstavlja pripisovanje lastnosti živih bitij predmetom nežive narave. Pogosto je ustvarjen s sklicevanjem na takšne naravne pojave kot zavestna živa bitja. Personifikacija je tudi prenos človeških lastnosti na živali.

Hiperbole in litote

Opozorimo na takšne tehnike umetniškega izražanja v literaturi, kot sta hiperbola in litota.

Hiperbola (v prevodu "pretiravanje") je ena od izrazna sredstva govor, ki je figura s pomenom pretiravanja povedanega.

Litota (v prevodu "preprostost") je nasprotje hiperbole - pretirano podcenjevanje tega, o čemer se razpravlja (fant velikosti prsta, moški velikosti nohta).

Sarkazem, ironija in humor

Nadaljujemo z opisovanjem likovnih tehnik v literaturi. Naš seznam bodo dopolnili sarkazem, ironija in humor.

  • Sarkazem v grščini pomeni "trganje mesa". To je zlobna ironija, jedko posmehovanje, jedka pripomba. Pri uporabi sarkazma ustvarja komični učinek, pa obstaja jasna ideološka in čustvena ocena.
  • Ironija v prevodu pomeni "pretvarjanje", "posmeh". Nastane, ko je z besedami povedano eno, mišljeno pa nekaj povsem drugega, nasprotnega.
  • Humor je eno od leksikalnih izraznih sredstev, ki v prevodu pomeni "razpoloženje", "razpoloženje". Včasih so celotna dela lahko napisana v komičnem, alegoričnem duhu, v katerem je čutiti posmehljiv, dobrodušen odnos do nečesa. Na primer, zgodba "Kameleon" A. P. Čehova, pa tudi številne basni I. A. Krylova.

Vrste umetniških tehnik v literaturi se tu ne končajo. Predstavljamo vam naslednje.

Groteskno

Med najpomembnejše umetniške tehnike v literaturi sodi groteska. Beseda "groteskno" pomeni "zapleteno", "bizarno". Ta umetniška tehnika predstavlja kršitev razmerja pojavov, predmetov, dogodkov, prikazanih v delu. Široko se uporablja v delih, na primer, M. E. Saltykov-Shchedrin (»Golovljevi«, »Zgodovina mesta«, pravljice). To je umetniška tehnika, ki temelji na pretiravanju. Vendar je njegova stopnja veliko večja kot pri hiperboli.

Sarkazem, ironija, humor in groteska so priljubljene umetniške tehnike v literaturi. Primeri prvih treh - in N.N. Delo J. Swifta je groteskno (npr. Gulliverjeva potovanja).

Kakšno umetniško tehniko uporablja avtor (Saltykov-Shchedrin) za ustvarjanje podobe Juda v romanu "Gospod Golovljev"? Seveda je groteskno. Ironija in sarkazem sta prisotna v pesmih V. Majakovskega. Dela Zoščenka, Šukšina in Kozme Prutkova so polna humorja. Te umetniške tehnike v literaturi, katerih primere smo pravkar navedli, kot vidite, zelo pogosto uporabljajo ruski pisatelji.

Pun

Besedna igra je govorna figura, ki predstavlja nehoteno ali namerno dvoumnost, ki se pojavi, ko se uporablja v kontekstu dveh ali več pomenov besede ali ko je njihov zvok podoben. Njegove sorte so paronomazija, lažna etimologizacija, zeugma in konkretizacija.

Besedna igra pri besednih igrah temelji na homonimiji in polisemiji. Iz njih nastajajo anekdote. Te umetniške tehnike v literaturi najdemo v delih V. Majakovskega, Omarja Hajama, Kozme Prutkova, A. P. Čehova.

Govorna figura - kaj je to?

Sama beseda "figura" je iz latinščine prevedena kot " videz, obris, podoba." Ta beseda je polisemantična. Kaj ta izraz pomeni v zvezi z umetniškim govorom? Sintaktična izrazna sredstva, povezana s figurami: retorični vzkliki, vprašanja, pozivi.

Kaj je "trop"?

"Kako se imenuje umetniška tehnika, ki uporablja besedo v prenesenem pomenu?" - vprašate. Izraz "trop" združuje različne tehnike: epitet, metaforo, metonimijo, primerjavo, sinekdoho, litote, hiperbolo, personifikacijo in druge. V prevodu beseda "trope" pomeni "obrat". Književni govor se od običajnega razlikuje po tem, da uporablja posebne besedne obrate, ki govor polepšajo in ga naredijo izrazitejšega. IN različnih stilov uporabljajo se različna izrazna sredstva. Najpomembnejša stvar v pojmu "izraznost" za umetniški govor je sposobnost besedila ali umetniškega dela, da ima estetski, čustveni učinek na bralca, ustvarjanje pesniških slik in živih podob.

Vsi živimo v svetu zvokov. Nekateri od njih nam povzročajo pozitivna čustva, drugi, nasprotno, vznemirjajo, vznemirjajo, povzročajo tesnobo, pomirjajo ali povzročajo spanec. Različni zvoki prikličejo različne slike. Z njihovo kombinacijo lahko čustveno vplivate na osebo. Ko beremo literarna dela in rusko ljudsko umetnost, še posebej ostro zaznavamo njihov zvok.

Osnovne tehnike ustvarjanja zvočne izraznosti

  • Aliteracija je ponavljanje podobnih ali enakih soglasnikov.
  • Asonanca je premišljeno harmonično ponavljanje samoglasnikov.

Aliteracija in asonanca se v delih pogosto uporabljata hkrati. Te tehnike so namenjene vzbuditvi različnih asociacij pri bralcu.

Tehnika snemanja zvoka v leposlovju

Zvočno slikanje je umetniška tehnika, ki je uporaba določenih zvokov v določenem vrstnem redu za ustvarjanje določene slike, to je izbor besed, ki posnemajo zvoke resničnega sveta. Ta tehnika se v leposlovju uporablja tako v poeziji kot v prozi.

Vrste snemanja zvoka:

  1. Asonanca v francoščini pomeni »zvočje«. Asonanca je ponavljanje enakih ali podobnih samoglasnikov v besedilu, da se ustvari določena zvočna slika. Spodbuja ekspresivnost govora, pesniki ga uporabljajo v ritmu in rimi pesmi.
  2. Aliteracija - iz Ta tehnika je ponavljanje soglasnikov v literarno besedilo ustvariti neko zvočno podobo, da bi pesniški govor postal izrazitejši.
  3. Onomatopeja - prenos s posebnimi besedami, ki spominja na zvoke pojavov v okoliškem svetu, slušne vtise.

Te umetniške tehnike v poeziji so zelo pogoste; brez njih pesniška govorica ne bi bila tako melodična.


Pozor, samo DANES!

Na vprašanje: Kakšne so avtorjeve literarne tehnike? podala avtorica Jovetlana najboljši odgovor je


ALEGORIJA

3. ANALOGIJA

4. ANOMAZIJA
Zamenjava imena osebe s predmetom.
5. ANTITEZA

6. UPORABA

7. HIPERBOLA
Pretiravanje.
8. LITOTA

9. METAFORA

10. METONIMIJA

11. PRESEČITEV

12. OKSIMORON
Ujemanje po kontrastu
13. ZANIKANJE ZANIKANJA
Dokaz za nasprotno.
14. REFRAIN

15. SINEGDOHA

16. KHIAZMA

17. ELIPSA

18. EFEMIZEM
Zamenjava grobega z gracioznim.
VSE umetniške tehnike delujejo enako v kateri koli zvrsti in niso odvisne od materiala. Njihov izbor in primernost uporabe določata avtorjev slog, okus in specifičen način razvoja posamezne stvari.
Vir: Glej primere tukaj http://biblioteka.teatr-obraz.ru/node/4596

Odgovori od stotine vrtnic[guru]
Literarni prijemi so pojavi zelo različnih razsežnosti: nanašajo se na različne obsege literature – od vrstice v pesmi do celotnega literarnega gibanja.
Literarne naprave, navedene v Wikipediji:
Alegorija‎ Metafore‎ Retorične figure‎ Citat‎ Evfemizmi‎ Avtoepigraf Aliteracija Aluzija Anagram Anakronizem Antifraza Grafika verza Dispozicija
Zvočni posnetek Gaping Allegory Contamination Lirična digresija Literarna maska ​​Logorif Makaronizem Minus tehnika Paronimija Tok zavesti Reminiscenca
Figurirane pesmi Črni humor Ezopov jezik Epigraf.


Odgovori od Stara cerkvena slovanščina[novinec]
personifikacija


Odgovori od Emerev Mihail[novinec]
Olimpijske naloge šolski oder Vse-ruska olimpijadašolarji 2013-2014
Književnost 8. razred
Naloge.












Reče besedo - slavček zapoje;
Njena rožnata lica gorijo,
Kot zarja na božjem nebu.



Pol nasmeh, pol jok,
Njene oči so kot dve prevari,
Napake prekrite s temo.
Kombinacija dveh skrivnosti
Napol veselje, napol strah,
Napad nore nežnosti,
Pričakovanje smrtne bolečine.
7, 5 točk (0,5 točke za pravilno ime dela, 0,5 za pravilno ime avtorja dela, 0,5 točke za pravilno ime junaka)
3. Katera mesta je življenje in ustvarjalna pot pesniki in pisatelji? Poiščite ujemanja.
1.V. A. Žukovski. 1. Tarkhany.
2.A. S. Puškin. 2. Spasskoye – Lutovinovo.
3.N. A. Nekrasov. 3. Yasnaya Polyana.
4.A. A. Blok. 4. Taganrog.
5.N. V. Gogolja. 5. Konstantinovo.
6.M. E. Saltikov-Ščedrin. 6. Belev.
7.M. Yu Lermontov. 7. Mikhailovskoe.
8.I. S. Turgenjev. 8. Grešnevo.
9.L. N. Tolstoj. 9. Šahmatovo.
10.A. P. Čehov. 10. Vasiljevka.
11.S. A. Jesenin. 11. Toplice - Kot.
5,5 točke (0,5 točke za vsak pravilen odgovor)
4. Poimenuj avtorje danih fragmentov likovnih del
4.1. Oh, spomin srca! Ti si močnejši
Spomin uma je žalosten
In pogosto s svojo sladkobo
Očaraš me v daljni deželi.
4.2. In vrane?..
Daj no, k Bogu!
Sem v svojem gozdu, ne v gozdu nekoga drugega.
Naj kričijo, sprožijo alarm -
Ne bom umrl od kvakanja.
4.3.Slišim škrjančeve pesmi,
Slišim zvoke slavčka ...
To je ruska stran,
To je moja domovina!
4.4. Pozdravljeni, Rusija je moja domovina!
Kako sem vesel pod tvojim listjem!
In ni pene


Odgovori od I-žarek[novinec]
Literarna naprava vključuje vsa sredstva in poteze, ki jih pesnik uporablja pri »aranžmaju« (kompoziciji) svojega dela.
Za razgrnitev materiala in ustvarjanje podobe je človeštvo skozi stoletja razvilo določene splošne metode in tehnike, ki temeljijo na psiholoških zakonitostih. Odkrili so jih starogrški retoriki in od takrat se uspešno uporabljajo v vseh umetnostih. Te tehnike imenujemo TRAILS (iz grškega Tropos - obrat, smer).
Poti niso recepti, ampak pomočniki, razviti in preizkušeni skozi stoletja. Tukaj so:
ALEGORIJA
Alegorija, izražanje abstraktnega, abstraktnega pojma skozi specifičnosti.
3. ANALOGIJA
Ujemanje po podobnosti, ugotavljanje korespondence.
4. ANOMAZIJA
Zamenjava imena osebe s predmetom.
5. ANTITEZA
Kontrastna primerjava nasprotij.
6. UPORABA
Naštevanje in kopičenje (homogenih podrobnosti, definicij itd.).
7. HIPERBOLA
Pretiravanje.
8. LITOTA
Podcenjenost (obratna hiperbola)
9. METAFORA
Razkrivanje enega fenomena skozi drugega.
10. METONIMIJA
Vzpostavljanje povezav po kontiguiteti, tj. povezovanju na podlagi podobnih značilnosti.
11. PRESEČITEV
Neposredni in figurativni pomeni v enem pojavu.
12. OKSIMORON
Ujemanje po kontrastu
13. ZANIKANJE ZANIKANJA
Dokaz za nasprotno.
14. REFRAIN
Ponavljanje, ki poveča poudarek ali učinek.
15. SINEGDOHA
Več namesto manj in manj namesto več.
16. KHIAZMA
Običajni vrstni red v enem in obratni vrstni red v drugem (gag).
17. ELIPSA
Umetniško izrazna opustitev (kakega dela ali faze dogajanja, giba itd.).
18. EFEMIZEM
Zamenjava grobega z gracioznim.
VSE umetniške tehnike delujejo enako v kateri koli zvrsti in niso odvisne od materiala. Njihov izbor in primernost uporabe določata avtorjev slog, okus in specifičen način razvoja posamezne stvari. Olimpijske naloge šolske stopnje vseruske olimpijade za šolarje v letih 2013-2014.
Književnost 8. razred
Naloge.
1. Številne basni vsebujejo izraze, ki so postali pregovori in reki. Navedite ime basni I. A. Krylova glede na dane vrstice.
1.1.“Vklopljeno zadnje noge hodim."
1.2. "Kukavica hvali petelina, ker hvali kukavico."
1.3. "Če med tovariši ni dogovora, jim posel ne bo šel dobro."
1.4. "Bog, reši nas takih sodnikov."
1.5. "Velik človek je glasen samo v svojih dejanjih."
5 točk (1 točka za vsak pravilen odgovor)
2. Na podlagi podanega prepoznaj dela in njihove avtorje značilnosti portreta. Označi, čigav je to portret.
2.1 V sveti Rusiji, naša mati,
Ne najdete, ne morete najti takšne lepote:
Hodi gladko - kot labod;
Izgleda sladko - kot draga;
Reče besedo - slavček zapoje;
Njena rožnata lica gorijo,
Kot zarja na božjem nebu.
2.2. »... za uradnika ne moremo reči, da je zelo izjemen, nizke rasti, nekoliko pikast, nekoliko rdečkast, nekoliko slep na videz, z majhno plešo na čelu, z gubami na obeh straneh lic in poltjo, ki se imenuje hemoroidi..."
2.3. (On) »je bil človek najvedrega, najbolj krotkega značaja, nenehno je polglasno pel, brezskrbno se je oziral na vse strani, govoril rahlo skozi nos, se smehljal, mežikal s svetlomodrimi očmi in pogosto jemal svojo tanko, klinasto z roko oblikoval brado.”
2.4. »Bil je ves poraščen z lasmi, od glave do pet, kot stari Ezav, in njegovi nohti so postali kakor železo. Že zdavnaj je nehal vihati nos,
vedno bolj je hodil po vseh štirih in se celo čudil, kako prej ni opazil, da je ta način hoje najbolj spodoben in najbolj priročen.
2.5. Njene oči so kot dve megli,
Pol nasmeh, pol jok,
Njene oči so kot dve prevari,
Napake prekrite s temo.
Kombinacija dveh skrivnosti
Napol veselje, napol strah,
Napad nore nežnosti,
Pričakovanje smrtne bolečine.


Odgovori od Daniil Babkin[novinec]
Ne samo v literaturi, tudi v ustnem in pogovornem govoru uporabljamo različne tehnike likovnega izražanja, da bi mu dali čustvenost, slikovitost in prepričljivost. K temu še posebej pripomore uporaba metafor - uporaba besed v prenesenem pomenu (premec čolna, igelno uho, smrtni prijem, ogenj ljubezni).
Epitet je tehnika, podobna metafori, vendar je edina razlika v tem, da epitet ne poimenuje predmeta umetniškega prikaza, temveč atribut tega predmeta ( dober kolega, sonce je jasno ali oh, grenka žalost, dolgočasen dolgčas, smrtnik!).
Primerjava - ko je za en predmet značilna primerjava z drugim, se običajno izrazi z določenimi besedami: "natančno", "kot da", "podobno", "kot da". (sonce je kot ognjena krogla, dež je kot vedro).
Personifikacija je tudi umetniško sredstvo v literaturi. To je vrsta metafore, ki neživim predmetom pripisuje lastnosti živih bitij. Personifikacija je tudi prenos človeških lastnosti na živali (zvit, kot lisica).
Hiperbola (pretiravanje) je eno od izraznih sredstev govora; predstavlja pomen s pretiravanjem tega, o čemer se razpravlja (veliko denarja, nismo se videli že stoletja).
In obratno, nasprotje hiperbole je litotes (preprostost) - pretirano podcenjevanje tega, o čemer se razpravlja (fant v velikosti prsta, moški v velikosti nohta).
Seznam lahko dopolnimo s sarkazmom, ironijo in humorjem.
Sarkazem (v prevodu iz grščine "trganje mesa") je zlobna ironija, jedka pripomba ali jedko posmehovanje.
Ironija je tudi norčevanje, vendar mehkejše, ko je z besedami povedano eno, mišljeno pa je nekaj povsem drugega, nasprotnega.
Humor je eno od izraznih sredstev, ki pomeni "razpoloženje", "razpoloženje". Ko je zgodba povedana na komičen, alegoričen način.


Govorne figure na Wikipediji
Oglejte si članek v Wikipediji o figurah govora

Vsi dobro vedo, da je umetnost samoizražanje posameznika, literatura pa torej samoizražanje pisateljeve osebnosti. Pisateljeva »prtljaga« je sestavljena iz besedni zaklad, govorne tehnike, veščine uporabe teh tehnik. Bogatejša kot je umetnikova paleta, večje možnosti ima pri ustvarjanju platna. Enako je s pisateljem: bolj izrazit je njegov govor, tem svetlejše slike globlje in zanimivejše kot so izjave, močnejše so čustveni učinek njegova dela bodo lahko vplivala na bralca.

Med sredstvi govorne izraznosti, ki se pogosteje imenujejo "umetniška sredstva" (ali drugače figure, tropi) v literarna ustvarjalnost Na prvem mestu po pogostosti uporabe je metafora.

Metaforo uporabljamo, kadar besedo ali izraz uporabljamo v prenesenem pomenu. Ta prenos se izvede s podobnostjo posameznih značilnosti pojava ali predmeta. Najpogosteje je metafora tista, ki ustvarja umetniško podobo.

Obstaja kar nekaj vrst metafor, med njimi:

metonimija - trop, ki meša pomene glede na sosednost, včasih nakazuje vsiljevanje enega pomena drugemu

(primeri: "Naj pojem še en krožnik!"; "Van Gogh visi v tretjem nadstropju");

(primeri: »prijazen fant«; »patetičen možiček«; »grenak kruh«);

primerjava je govorna figura, ki označuje predmet s primerjavo ene stvari z drugo

(primeri: »kot je otrokovo meso sveže, kot je nežen zvok piščalke«);

personifikacija - "oživitev" predmetov ali pojavov nežive narave

(primeri: "zlovešča tema"; "jesen je jokala"; "snežni metež je tulil");

hiperbola in litota - figura v pomenu pretiravanja ali podcenjevanja opisanega predmeta

(primeri: "vedno se prepira"; "morje solz"; "v njegovih ustih ni bilo niti kapljice makove rose");

sarkazem je zlobno, zbadajoče posmehovanje, včasih odkrito verbalno posmehovanje (npr. v zadnjem času rap bitke);

ironija - posmehljiva izjava, ko govorec misli nekaj povsem drugega (na primer dela I. Ilfa in E. Petrova);

humor je trop, ki izraža veselo in najpogosteje dobrodušno razpoloženje (v tem duhu so na primer napisane basni I.A. Krylova);

groteska je govorna figura, ki namerno krši razmerja in prave dimenzije predmetov in pojavov (pogosto uporabljena v pravljicah, drug primer je "Gulliverjeva potovanja" J. Swifta, delo N. V. Gogola);

besedna igra - namerna dvoumnost, igra besed, ki temelji na njihovi večpomenskosti

(primere najdemo v šalah, pa tudi v delih V. Majakovskega, O. Hajama, K. Prutkova itd.);

oksimoron - kombinacija v enem izrazu neskladnih, dveh nasprotujočih si konceptov

(primeri: "strašno čeden", "originalna kopija", "krdelo tovarišev").

Besedna izraznost pa ni omejena le na slogovne figure. Zlasti lahko omenimo tudi zvočno slikanje, ki je umetniška tehnika, ki pomeni določen vrstni red v konstrukciji zvokov, zlogov, besed za ustvarjanje neke vrste slike ali razpoloženja, ki posnemajo zvoke resničnega sveta. Bralec bo pogosto naletel na zvočno pisanje v pesniška dela, vendar to tehniko najdemo tudi v prozi.

    Če pogledate v nebo, boste videli sonce. Brez sonca je življenje na Zemlji nemogoče. Sonce že tisočletja pritegne pozornost ljudi. V starih časih so ga častili in žrtvovali.

  • Rdeči volk - sporočilo o redki živali

    Med znane vrsteŽivali v živalskem svetu se odlikujejo po tistih, ki imajo lastnosti, zaradi katerih jih lahko uvrstimo med redke. Lahko je nenavaden videz, topla koža ali hranljivo meso živali.

  • Milo - sporočilo o kemiji 10. razreda

    Vsaka oseba, ki se spoštuje, ne more živeti brez mila. Simbolizira čistočo in osebno higieno. Z znanstvenega vidika je milo trdna ali tekoča snov.

  • Hamurabijevi zakoni - poročilo o sporočilu

    Hamurabijev zakonik je najstarejši spomenik pisanih zakonov. Ustvaril ga je eden od babilonskih vladarjev iz dinastije Hammurabi. Besedilo zakonov je bilo vklesano na bazaltne plošče. Pozneje, v začetku dvajsetega st

  • Kako otroka naučiti delati in delati?

    Danes se mlajša generacija pogosto namesto za gospodinjska opravila ali pomoč sorodnikom na kakšnem drugem področju dejavnosti preprosto odloči za sprehod po ulici ali igranje računalniških igric.