23 Απριλίου στο Μουσείο Πούσκιν. Ο A. S. Pushkin άνοιξε την έκθεση «Η τέχνη ως επάγγελμα. Collection of Maya and Anatoly Bekkerman" - μια μεγάλης κλίμακας έκθεση από μια ιδιωτική αμερικανική συλλογή, που παρουσιάζεται στο το μεγαλύτερο μουσείοΜόσχα. Περίπου εκατό έργα των Burliuk, Falk, Altman, Korovin, Anisfeld, Grigoriev και άλλων καλλιτεχνών μεταφέρθηκαν από τη γκαλερί ABA της Νέας Υόρκης, που ιδρύθηκε από τον Beckerman πριν από περίπου 30 χρόνια. Μερικά από αυτά τα αντικείμενα έχουν εκτεθεί στη Ρωσία, αλλά αυτή είναι η πρώτη φορά που η συλλογή Bekkerman εκτίθεται εδώ ως ανεξάρτητο έργο. Την παραμονή της ημέρας των εγκαινίων, ανταποκριτής του περιοδικού Lechaim επισκέφτηκε τη Γκαλερί ABA και έμαθε από πρώτο χέρι τις λεπτομέρειες της δημιουργίας της συλλογής.
Ιρίνα ΚορντόνσκαγιαΠαρατήρησα τα γλυπτά του Tyshler εδώ - δεν ήξερα καν για την ύπαρξή τους. Θα είναι στην έκθεση στη Μόσχα;
Ανατόλι ΜπέκερμανΟχι. Αλλά υπάρχει πολύς Tyshler στη γκαλερί μας, και πριν από αρκετά χρόνια διοργανώσαμε μια μεγάλη έκθεση του.
IRΠρόσφατα στο Μουσείο Πούσκιν. A. S. Pushkin, το Τμήμα Προσωπικών Συλλογών φιλοξένησε μια έκθεση από τη συλλογή του Mikhail Baryshnikov. Καταλαβαίνω καλά ότι οργανώθηκε από εσάς;
ΑΒΜε τη συμμετοχή μου: πρώτα έγινε στη Νέα Υόρκη, στη γκαλερί μου.
IRΣτη Μόσχα είχε τεράστια επιτυχία. Γενικά, στα ρωσικά μουσεία, απ' όσο ξέρω, υπάρχουν αρκετά πράγματα που αποκτήσατε.
ΑΒΚαι κάποια από αυτά τα παρουσιάζουμε στην τρέχουσα έκθεση: στην 21η αίθουσα κρέμονται έργα που έχουν περάσει από τη γκαλερί μου. Αρκετά πράγματα δόθηκαν από το Ρωσικό Μουσείο -μεταξύ άλλων, ένα πορτρέτο του Burliuk από τον Feshin, κάτι - από το Μουσείο της Μόσχας σύγχρονη τέχνη. Συλλέκτες από τη Ρωσία παρείχαν αντικείμενα που είχαν αγοράσει κάποτε από εμένα.
Για παράδειγμα, το «Καλοκαιρινό βράδυ» του Μπορίσοφ-Μουσάτοφ. Η ιστορία αυτού του έργου είναι περίεργη: μια μέρα με πήρε τηλέφωνο ένας έμπορος έργων τέχνης και μου πρόσφερε έναν μεγάλο καμβά του Μπορίσοφ-Μουσάτοφ. Δεν με πειράζει, αλλά αυτό είναι πολύ σπάνιο - πότε έχετε δει έναν Μπορίσοφ-Μουσάτοφ μήκους ενός μέτρου; Υπήρχε μια ακουαρέλα πρόσφατα, πήγε για ενάμιση εκατομμύριο, αλλά ένα λάδι, και μάλιστα σε αυτό το μέγεθος... Πήρα τηλέφωνο έναν φίλο στη Μόσχα και του είπα - αρχίζει να γελάει. Αλλά μου στέλνουν μια φωτογραφία αυτού του πίνακα και έναν κατάλογο μιας έκθεσης του 1904 στο Σεντ Λούις, όπου υπήρχαν τέσσερα έργα του Μπορίσοφ-Μουσάτοφ, και αυτό είναι ένα από αυτά. Κάποια οικογένεια το αγόρασε και το κρέμασε στον τοίχο. Και αγόρασα από αυτούς.
IRΑσχολείστε μόνο με τη ρωσική πρωτοπορία;
ΑΒΦυσικά και όχι. Έρχονται σε μένα διαφορετικοί άνθρωποι, που μερικές φορές με εκπλήσσουν, αλλά και με κάνουν και χαρούμενο - κάποιος θέλει τον Ρέπιν, κάποιος θέλει την Γκοντσάροβα, κάποιος θέλει την Μπουλάτοβα και τον Καμπάκοφ... Να μια ιστορία για τον μεγάλο Αϊβαζόφσκι - αυτό έγινε το 1995. Λαμβάνω μια αντίκα εφημερίδα, βλέπω μια ασπρόμαυρη φωτογραφία, πάνω της είναι η θάλασσα, ένας άνθρωπος στην ακτή. Με την υπογραφή του Αμερικανού καλλιτέχνη Hansen - ήταν έτσι, ειδικευμένος θαλάσσιο θέμα. Λέω στον φίλο μου: τι Χάνσεν, αυτός είναι ο Αϊβαζόφσκι. Φτάνω: ένας καμβάς 2x3 m, υπογεγραμμένος από τον Hansen, και κάτω από αυτόν - Aivazovsky. Ο κόσμος δεν ήξερε το όνομα, ήθελε να το πουλήσει και κόλλησε την υπογραφή ενός Αμερικανού καλλιτέχνη από πάνω. Η εκτίμηση ήταν 5-7 χιλιάδες δολάρια. Πρόσφερα 50 χιλιάδες Ο ιδιοκτήτης λέει: «Θα ήθελα πολύ, ο Χάνσεν δεν αξίζει τον κόπο, αλλά πρέπει να πουλήσουμε σύμφωνα με το νόμο, μέσω δημοπρασίας». Ήμουν έτοιμος να πληρώσω 250 χιλιάδες, αλλά η προσφορά σταμάτησε στις επτά.
IRΌταν ακούς ιστορίες για τέτοια ευρήματα από έναν έμπορο ή συλλέκτη, τα πιστεύεις εύκολα. Αλλά διαβάζοντας το ίδιο πράγμα στον σχολιασμό για την παρτίδα της δημοπρασίας, αρχίζετε να αμφιβάλλετε.
ΑΒΚι όμως... Κοίτα, έχουμε μια νεκρή φύση που εκτίθεται εδώ από τον Robert Falk, 1914, γνωστό από την έκθεση «Jack of Diamonds». Στο βιβλίο του Ντμίτρι Σαραμπιάνοφ αφιερωμένο στον Φαλκ, λέγεται για αυτό το έργο: «άγνωστη τοποθεσία». Και το βρήκα σε μια αμερικανική δημοπρασία - είναι γνωστό ότι ο πίνακας αγοράστηκε από την Angelina Shchekin-Krotova, τη χήρα του Falk, από κάποιον κυβερνητική δομήκαι κάποιος τον πήγε στις ΗΠΑ. Ή το έργο του Bakst: στη Νέα Υόρκη, δίπλα στο Carnegie Hall, στη γωνία, υπήρχε κάποτε μια "Ρωσική αίθουσα τσαγιού", όπου πήγαιναν όλες οι διασημότητες - χορευτές, τραγουδιστές, στρατηγοί της Λευκής Φρουράς. Οι ιδιοκτήτες είχαν ρωσικές ρίζες. Και έτσι συμβαίνει: το κατεστημένο έχει χαθεί προ πολλού και ο Μπακστ, που κρεμόταν εκεί, βρίσκεται στη γκαλερί μου.
IRΕιδικεύεστε στη ρωσική τέχνη - υπάρχει πολλή από αυτή στις Ηνωμένες Πολιτείες και στη Δύση γενικότερα;
ΑΒΟι ρωσικές εβδομάδες δημοπρασιών πραγματοποιούνται δύο φορές το χρόνο. Υπάρχουν σούπερ πράγματα, αλλά εξ ορισμού δεν μπορεί να υπάρχουν πολλά από αυτά, κάθε καλλιτέχνης δεν έχει περισσότερο από 5-7% αριστουργημάτων.
IRΑλλά οι θησαυροί βρίσκονται λιγότερο συχνά από ό,τι πριν από 20 χρόνια;
ΑΒΌχι, απλώς τα κυνηγούν πιο ενεργά. Άνθρωποι από τη Ρωσία ζουν σε όλο τον κόσμο και θέλουν να δημιουργήσουν τις δικές τους συλλογές. Αυτός είναι ένας από τους λόγους για τους οποίους πιστεύω ότι αυτή η αγορά είναι πολλά υποσχόμενη. Επιπλέον, δεν αγοράζουν μόνο συλλέκτες με ρωσικές ρίζες. Οι Αμερικανοί έχουν ένα υπέροχο προσόν: είναι πρόθυμοι να ακούσουν και να μάθουν. Μερικοί από αυτούς απλώς επενδύουν χρήματα επειδή πρόκειται για μια παρθένα αγορά - μια αναπτυσσόμενη αγορά, όπως η Κίνα ή η Βραζιλία, αλλά άλλοι παίρνουν μια γεύση γι 'αυτό.
IRΕίπατε μια αναπτυσσόμενη αγορά. Ακριβαίνουν οι καλλιτέχνες μας;
ΑΒΗ ρωσική ζωγραφική, παρά τα αρχεία που έχουμε δει από τις αρχές της δεκαετίας του 1990, απέχει πολύ από τις πραγματικές τιμές. Κοιτάξτε τους Αμερικανούς καλλιτέχνες: ένας πίνακας του Νόρμαν Ρόκγουελ πουλήθηκε πρόσφατα για 46 εκατομμύρια, ο Έντουαρντ Χόπερ - για 40 εκατομμύρια η ρωσική τέχνη δεν ονειρεύτηκε ποτέ αυτές τις τιμές, αν δεν λάβετε υπόψη τον Καντίνσκι, τον Μάλεβιτς και τον Σαγκάλ. Το πιο ακριβό Korovin σε δημοπρασία πουλήθηκε για 3 εκατομμύρια δολάρια. Και ο Korovin, μαζί με τον Serov, είναι οι κύριοι Ρώσοι ιμπρεσιονιστές του ίδιου επιπέδου και εποχής είναι 10 φορές πιο ακριβοί. Επομένως, δεν έχει τελειώσει ακόμα - υπάρχει χώρος για ανάπτυξη.
IRΠουλώντας πράγματα σε ιδιωτικές συλλογές, κερδίζετε χρήματα. Πωλώντας όμως Ρωσικά μουσεία…
ΑΒΦυσικά, συχνά αυτές οι πωλήσεις γίνονται με οικονομικές απώλειες, γιατί το Ρωσικό Μουσείο δεν μπορούσε ποτέ να πληρώσει αγοραία αξίακαμβάδες. Αλλά θέλω απλώς να επιστρέψω μερικά εμβληματικά πράγματα στη Ρωσία. Είναι σημαντικό για μένα αυτά τα έργα να βρίσκονται εδώ και να είναι διαθέσιμα στο κοινό. Ο Τσερετέλι αγόρασε τους Larionov, Ekster, Goncharova, Burliuk για το Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης της Μόσχας, και αυτά τα πράγματα είναι στην πραγματικότητα σε μόνιμη έκθεση, δίνονται για εκθέσεις. Εδώ, παρεμπιπτόντως, δείχνουμε το εντυπωσιακό έργο του Burliuk - «Γυναίκα γιαπωνέζα που σπέρνει ρύζι» - ένα από τα κύρια αριστουργήματα του φουτουρισμού, στο επίπεδο των έργων του διάσημου Ιταλού φουτουριστή Balla. Αλλά οι πίνακές του αξίζουν εκατομμύρια. Και αυτός ο πίνακας του Burliuk, παρεμπιπτόντως, ανήκε στον Μαγιακόφσκι.
IRΣτη συλλογή σας, παρατήρησα έναν πολύ ασυνήθιστο Falk - ένα μπουκέτο που είναι ανεξήγητα φωτεινό για την παλέτα του όπως την ξέρουμε.
ΑΒΣτην πραγματικότητα, τίποτα ασυνήθιστο, είναι μόλις το 1927 - γνωρίζουμε τον Falk καλύτερα από άλλη εποχή. Καταλαβαίνετε, αυτή η επιχείρηση είναι ενδιαφέρουσα για μένα ακριβώς λόγω της πιθανότητας ανακαλύψεων. Στην πέμπτη δημοτικού, ονειρευόμουν να γίνω αρχαιολόγος και προφανώς το πάθος μου για την εύρεση σπανίων, για να φυσάω τη σκόνη από τα σπάνια, παρέμεινε. Μόλις αγόρασα αρκετούς πίνακες του Shterenberg και του Labas σε δημοπρασία. Το Shterenberg, εκτός από τα ψεύτικα που καταλήγουν σε δημοπρασίες, είναι πολύ σπάνιος καλλιτέχνης, τα έργα του είναι λίγα. Και εδώ μια ολόκληρη συλλογή ήταν προς πώληση: αποδείχθηκε ότι κάποιος Ιταλός δημοσιογράφος είχε δουλέψει κάποτε στη Ρωσία και αγόρασε πίνακες. Και το πήρε - τώρα το πουλάνε οι κληρονόμοι. Και στην έκθεση στο Μουσείο Πούσκιν υπάρχει ένα Shterenberg - αγορασμένο στη Νέα Υόρκη, στο ιδιωτική συλλογή. Ο πίνακας αγοράστηκε απευθείας από τον καλλιτέχνη στο Παρίσι τη δεκαετία του 1920.
IRΗ έκθεσή σας προκαλεί ακούσιες συσχετίσεις με την πρόσφατη έκθεση από τη συλλογή του Vyacheslav Kantor, ο οποίος, ως γνωστόν, συλλέγει μόνο Εβραίους καλλιτέχνες. Έχεις κι εσύ πολλά από αυτά.
ΑΒΟ Vyacheslav Kantor έχει μια υπέροχη συλλογή. Αλλά δεν έθεσα στον εαυτό μου καθήκον να συλλέξω Εβραίους καλλιτέχνες. Απλώς, υπάρχουν πράγματι πολλοί Εβραίοι ανάμεσα στους δασκάλους της ρωσικής πρωτοπορίας. Και πολλοί από αυτούς κατέληξαν στο εξωτερικό. Ο ίδιος Boris Anisfeld εγκαταστάθηκε στη Νέα Υόρκη το 1918 και η έκθεσή του πραγματοποιήθηκε στο Μουσείο του Μπρούκλιν - περίπου 200 έργα που δημιουργήθηκαν στη Ρωσία. Η Αλεξάνδρα Έξτερ πέθανε στην Ευρώπη. Ήθελα να αγοράσω το έργο της και ήξερα ότι ήταν πολύ φιλική με τον καλλιτέχνη Simon Lissim, ο οποίος μετανάστευσε στις ΗΠΑ - η προέλευση από αυτόν θεωρείται εγγύηση γνήσιου Exter. Βρήκα τον ανιψιό του Λισίμ. Ή Boris Grigoriev - αγόρασα πολλά από αυτόν Λατινική Αμερική, γιατί έμενε εκεί και δίδασκε. Προσπάθησαν επανειλημμένα να αγοράσουν το "Man with a Bull" από μένα, προσφέροντας χρήματα που ήταν πολλές φορές υψηλότερα από την τιμή της αγοράς. Το σκέφτηκα. Και η σύζυγος λέει: δεν υπάρχει περίπτωση. Αν κάποιος από εμάς είναι συλλέκτης, μάλλον είναι αυτή. Κάποιος είπε κάποτε ότι ένας έμπορος έργων τέχνης ζει από αυτά που πουλά και πλουτίζει από αυτά που κρατά. Αυτό είναι αλήθεια.
Η διάσημη γκαλερί της Νέας Υόρκης «ABA» παρουσιάζει δύο εκθέσεις στο «New Manege»: Ρωσική τέχνη: ευρήματα και ανακαλύψεις» και «Μιχαήλ Μπαρίσνικοφ, από τον κύκλο «Χορός». Το 2014, οι ιδρυτές της γκαλερί Μάγια και Ανατόλι Μπέκερμαν παρουσίασαν στο Μουσείο Πούσκιν. ΟΠΩΣ ΚΑΙ. Τα πράγματα του Πούσκιν είναι από την προσωπική του συλλογή και πέρυσι το κοινό της Μόσχας μπορούσε να γνωρίσει σπάνια έργα - από τον Borovikovsky έως τον Kabakov. Την παραμονή της τρέχουσας ημέρας εγκαινίων, το "Culture" συναντήθηκε με τον Anatoly Bekkerman και μίλησε για την αναζήτηση αριστουργημάτων, την αποκάλυψη πλαστών με χρήση blockchain και την πολιτιστική ανταλλαγή μεταξύ Ρωσίας και Ηνωμένων Πολιτειών.
Πολιτισμός:Ποιες ανακαλύψεις θα δουν οι θεατές αυτή τη φορά;
Μπέκερμαν:Για παράδειγμα, ένα τοπίο του Alexei Savrasov, ζωγραφισμένο το 1852. Δουλειά πρώιμη περίοδο- Υπάρχουν κυριολεκτικά μόνο λίγα τέτοια πράγματα στα ρωσικά μουσεία. Επιπλέον, η εικόνα ενδιαφέρουσα ιστορία. Ανήκε στην οικογένεια ενός Σουηδού επιχειρηματία που ήρθε Ρωσική Αυτοκρατορίακαι ίδρυσε το πρώτο εργοστάσιο επεξεργασίας ηλεκτρικών υφασμάτων στη Μόσχα. Το έκανε ένα από τα μεγαλύτερα στην Ευρώπη και έλαβε τον τίτλο του βαρόνου από τον Αλέξανδρο Β' για τις υπηρεσίες του. Το 1917, οι απόγονοί του έφυγαν από τη Ρωσία, παίρνοντας μαζί τους τη συλλογή, συμπεριλαμβανομένου του έργου του Savrasov.
Δείχνουμε δύο έργα του David Burliuk που χρονολογούνται από την ιαπωνική περίοδο. Επίσης πολύ σπάνιο: ο καλλιτέχνης πέρασε χρόνο στη Χώρα Ανατολή του ηλίουσχεδόν δύο χρόνια. Τρώω ενδιαφέρον πράγμα Konstantin Korovin - εικόνα του Gurzuf, που χρονολογείται από το 1912. Το 1940, ο πίνακας δωρήθηκε στο πανεπιστήμιο της Στοκχόλμης, το οποίο μετά από αρκετό καιρό αποφάσισε να τον πουλήσει. Έφεραν επίσης ένα τοπίο του Abram Arkhipov και ένα πορτρέτο του Nikolai Feshin, αγαπημένο όχι μόνο του ρωσικού αλλά και του αμερικανικού κοινού. Έζησε στις Ηνωμένες Πολιτείες για μια σημαντική περίοδο της ζωής του.
Πολιτισμός:Δείχνεις επίσης φωτογραφίες του Μιχαήλ Μπαρίσνικοφ. Το 2008, οι φωτογραφίες του εμφανίστηκαν ήδη στο Winzavod. Τι θα σας εκπλήξει στην τρέχουσα έκθεση;
Μπέκερμαν:Αυτή θα είναι πρεμιέρα, από όσο ξέρω θα επαναλάβουμε μόνο ένα πλάνο. Ο Μιχαήλ Νικολάεβιτς δεν είναι μόνο ένας θρυλικός καλλιτέχνης και ένας εξαιρετικός χορευτής. Η άποψή του ως φωτογράφου είναι ενδιαφέρουσα. Η μέθοδος βολής βασίζεται σε μακρά έκθεση: θολά, κινούμενα σχήματα ο καλύτερος τρόποςμεταφέρουν την αίσθηση, την ενέργεια, τον ρυθμό του χορού. Επιπλέον, θα παρουσιάσουμε στο κοινό 24 φωτογραφίες του Ilse Bing από τη συλλογή του. Τα έργα του γηγενή της Φρανκφούρτης βρίσκονται σε όλα τα μουσεία σε όλο τον κόσμο, αλλά δεν έχουν παρουσιαστεί ποτέ στη Ρωσία. Ήταν φίλος με τον Μιχαήλ Μπαρίσνικοφ και του έδωσε αυτά τα έργα.
Πολιτισμός:Πώς βρίσκεις τα αριστουργήματα; Υπάρχει η άποψη ότι τα πράγματα πρώτης κατηγορίας έχουν εγκατασταθεί από καιρό σε μουσεία και ιδιωτικές συλλογές.
Μπέκερμαν:Πράγματι, υπάρχει μικρή αξία, αλλά οι ανακαλύψεις είναι ακόμα δυνατές. ΣΕ τέλη XIX- στις αρχές του 20ου αιώνα, πραγματοποιήθηκαν μεγάλες εκθέσεις στην Αμερική - συγκεκριμένα, ο Aivazovsky, πολλά έργα παρέμειναν στον Νέο Κόσμο. Έχουμε ένα ολόκληρο επιτελείο ανθρώπων που ασχολούνται με αναζητήσεις. Υπάρχουν εκπληκτικές εικόνες στη Λατινική Αμερική, όπου ζούσαν μετανάστες από τη Ρωσία. Ο ίδιος Μπόρις Γκριγκόριεφ επισκεπτόταν τακτικά τη Χιλή για αρκετά χρόνια. Ωστόσο, μην νομίζετε ότι ανακαλύπτουμε ένα αριστούργημα κάθε μέρα. Ακόμη και όταν ξέρετε πού βρίσκεται ο πίνακας, ξοδεύετε πολύ χρόνο προσπαθώντας να πείσετε τον ιδιοκτήτη να τον «απελευθερώσει» στον κόσμο.
Πολιτισμός:Δεν δημιουργείτε μόνο τη δική σας συλλογή και συλλογή γκαλερί, αλλά ενεργείτε και ως ειδικός. Τι κάνετε αν δείτε ένα άγνωστο πράγμα από έναν διάσημο δάσκαλο, το οποίο επίσης διαφέρει σε στυλ και τρόπο; Στην τελευταία σας έκθεση, μια σειρά από έργα της Natalia Goncharova προκάλεσαν ερωτήματα στους κριτικούς ακριβώς λόγω της ατυπικότητάς τους.
Μπέκερμαν:Δουλεύω πολλά χρόνια με αυτόν τον καλλιτέχνη. Προσεγγίζω την επιλογή των πινάκων με μεγάλη υπευθυνότητα. Ορισμένες περίοδοι δεν είναι καλά γνωστές στους Ρώσους ειδικούς, ειδικά όταν πρόκειται για έργα που δημιουργήθηκαν μακριά από την πατρίδα τους. Για παράδειγμα, η Goncharova έχει μη αντικειμενικές συνθέσεις από τη σειρά "Cosmos", που γράφτηκε τη δεκαετία του 1950. Αρκετά δείγματα φυλάσσονται στην Πινακοθήκη Τρετιακόφ, είναι καλά μελετημένα εκεί. Κι όμως, κάτι μπορεί να διαφεύγει της προσοχής των ειδικών. Πάντα πραγματοποιούμε σοβαρή έρευνα, διαπιστώνουμε την προέλευση: αν το έργο εκτέθηκε, πού, πότε, αν υπάρχουν παρόμοια πράγματα.
Πολιτισμός:Κάποτε, η ρωσική αγορά τέχνης πλημμύρισε από ψεύτικα. Έχει αλλάξει η κατάσταση;
Μπέκερμαν:Νομίζω ότι αυτές οι φήμες είναι πολύ υπερβολικές. Πίνακες ζωγραφικής από Αμερικανούς, Ιταλούς και Γερμανούς συγγραφείς παραποιούνται όχι λιγότερο συχνά. Πριν από μερικά χρόνια έκλεισε η γκαλερί Knoedler & Company 165 ετών στη Νέα Υόρκη. Πουλούσαν πλαστά έργα του Mark Rothko. Ή το σκάνδαλο με τον πλαστογράφο Wolfgang Beltracchi, ο οποίος αντέγραψε με επιτυχία εκπροσώπους της avant-garde όπως ο Max Ernst και ο Kees van Dongen. Έκανε ένα λάθος όταν ήταν πολύ τεμπέλης για να φτιάξει παλιά μπογιά και αγόρασε έτοιμο λευκό τιτάνιο, το οποίο δεν βρέθηκε στις αρχές του 20ού αιώνα. Το επίπεδο γνώσης και οι μέθοδοι έρευνας προχωρούν, επομένως υπάρχουν όλο και λιγότερα ψεύτικα.
.jpg)
Κι όμως, μερικές φορές έρχονται συλλέκτες και προσθέτουν στις συλλογές τους χρησιμοποιώντας το Ebay. Τα έξοδά τους συχνά ανέρχονται σε εκατομμύρια δολάρια. Αγοράζουν διαδικτυακά στον Γκοντσάροφγια 500 ή 1000 δολάρια και είναι ευχαριστημένοι με μια καλή προσφορά, επειδή οι έμποροι ή οι δημοπρασίες πουλάνε παρόμοια πράγματα τεράστια χρήματα. Πρέπει να τους απογοητεύσουμε.
Πολιτισμός:Σήμερα, πολλοί μιλούν για τεχνολογία blockchain, η οποία θα βοηθήσει να γίνει πιο διαφανής η αγορά τέχνης...
Μπέκερμαν:Χαιρετίζω όλες τις θετικές αλλαγές. Ωστόσο, αυτή η μέθοδος δεν είναι παντοδύναμη. Πριν από λίγο καιρό αποκτήσαμε έναν πίνακα της Goncharova. Δεν υπογράφηκε. Διατηρήθηκε στη συλλογή ανθρώπων που διατηρούσαν χρωματοπωλείο. Η καλλιτέχνης έκανε αγορές από αυτούς, δώριζε τα έργα της και μερικές φορές τα αντάλλαζε με υλικά. Μερικές φορές έργα δεν εμφανίζονται πουθενά, δεν εκτίθενται ποτέ. ΣΕ παρόμοιες περιπτώσειςαπαιτούμενη τεχνογνωσία.
Πολιτισμός:Αυξάνεται το ενδιαφέρον για τη ρωσική τέχνη;
Μπέκερμαν:Εξακολουθεί να είναι υποτιμημένο, αλλά υπάρχει δυναμική και, κατά τη γνώμη μου, θα αυξηθεί σε τιμή. Θα έρθει η στιγμή που το κόστος των εγχώριων πινάκων θα είναι ίσο με τα δείγματα των καλύτερων δυτικών σχολείων. Οι εκθέσεις των καλλιτεχνών μας εξακολουθούν να προσελκύουν την προσοχή των ξένων θεατών. Για παράδειγμα, "Ρωσία!" στο Μουσείο Guggenheim το 2005 έσπασε το ρεκόρ προσέλευσης. Το αμερικανικό κοινό είναι πολύ δεκτικό στη ρωσική τέχνη. Δυστυχώς, σε τα τελευταία χρόνιαΤίποτα δεν μεταφέρεται στις Ηνωμένες Πολιτείες από τα ρωσικά μουσεία. Προσπαθούμε με σεμνότητα να καλύψουμε αυτό το κενό: διοργανώνουμε εκθέσεις στις ΗΠΑ και φέρνουμε έργα στη Ρωσία. Ελπίζω ότι μέσω των πολιτιστικών ανταλλαγών, οι σχέσεις μεταξύ των χωρών θα βελτιωθούν σταδιακά.
Πολιτισμός:Τι σκοπεύετε να προσφέρετε στους εγχώριους τηλεθεατές;
Μπέκερμαν:Θέλουμε να οργανώσουμε μια έκθεση του Burliuk με το Ρωσικό Μουσείο και μετά να το δείξουμε στη Μόσχα. Θα παρουσιάσουμε επίσης τα γαλλικά είδη του Korovin εκεί. Δεν έχω χορηγούς: Χρηματοδοτώ μόνος μου τέτοια έργα. Τους αντιλαμβάνομαι ως έναν τρόπο εκλαΐκευσης και προώθησης της ρωσικής τέχνης: το θεωρώ καθήκον, ένα είδος αποστολής.
«Ανατόλυ, πώς αξιολογείς τις επενδυτικές δυνατότητες της ρωσικής τέχνης;
Πολύ θετικό. Υπάρχει ένας σοβαρός αγώνας για τα καλύτερα δείγματα της ρωσικής τέχνης. Υπάρχουν λίγα κορυφαία είδη στην αγορά. Εξάλλου, τα ρωσικά μουσεία τα τελευταία εκατό χρόνια έχουν συσσωρευτεί στα ταμεία τους τεράστιες συλλογές, και σε αντίθεση με τα δυτικά, δεν πουλάνε ποτέ έργα από συλλογές. Δεύτερον, τον 20ό αιώνα καταστράφηκαν και χάθηκαν πολλά. Και στον χαρακτήρα ενός Ρώσου συλλέκτη βρίσκεται η επιθυμία να συλλέξει μόνο τα καλύτερα.
Οι επενδυτικές δυνατότητες της ρωσικής τέχνης, σε αντίθεση με την ευρωπαϊκή και την αμερικανική τέχνη, δεν έχουν φτάσει ακόμη στο ανώτατο όριο. Οι τιμές για τους Ευρωπαίους και τους Αμερικανούς είναι σταθερά υψηλές, δεν έχουν την ίδια δυναμική ανάπτυξης με τους Ρώσους συγγραφείς. Δεν υπάρχει καμία επίδραση μοναδικότητας ή σπανιότητας.
Για παράδειγμα, ο Konstantin Korovin ήταν ο κορυφαίος Ρώσος ιμπρεσιονιστής από το 1900 έως το 1927-1928. Αν πάρουμε μια αντίστοιχη φιγούρα στην ιστορία της αμερικανικής εθνικής τέχνης, όπως ο Childe Hassam, ο George Bellows ή ο John Sargent, καλύτερα έργακόστισε 30-50-60 εκατομμύρια δολάρια Η υψηλότερη τιμή για έναν πίνακα του Konstantin Korovin είναι 3 εκατομμύρια δολάρια.
Η ιστορία της συλλογής ρωσικής τέχνης τον 20ο αιώνα είναι πολύ νέα: ουσιαστικά ξεκίνησε στις αρχές της δεκαετίας του 1990. Στη Δύση, πλούσιοι θαμώνες και θαμώνες της όπερας και του μπαλέτου συνέλεξαν σκίτσα των Bakst, Anisfeld, Chelishchev, Benois και Exter. Καλλιτέχνες του θεάτρου δηλαδή. Επομένως, τα ρωσικά πράγματα, ακόμη και στα τέλη της δεκαετίας του 1980 και στις αρχές της δεκαετίας του 1990, δεν ήταν πολύ ακριβά. Και όσοι το κατάλαβαν και αγόρασαν τα καλύτερα δείγματα έλαβαν τεράστιο ενδιαφέρον για τις επενδύσεις τους. Για παράδειγμα, ο Konstantin Korovin πουλήθηκε για 25-30.000 $ στις αρχές της δεκαετίας του 1990.
Δηλαδή, η ρωσική αγορά τέχνης δημιουργήθηκε από συλλέκτες από πρώην ΕΣΣΔμετά την πτώση του σιδηρούν παραπετάσματος;
Ναι, άρχισαν να αγοράζουν ρωσική τέχνη και ο κόσμος είδε ότι υπήρχε ένας χώρος που δεν ήταν γεμάτος με κολοσσιαίες δυνατότητες. Υπάρχει μια τέτοια έκφραση ως «το δυναμικό των αναπτυσσόμενων χωρών», των αναδυόμενων αγορών, σε αυτές περιλαμβάνονται η Κίνα, η Βραζιλία, η Ινδία και, φυσικά, η Ρωσία. Οι τιμές για έργα τέχνης από αυτές τις χώρες είναι προς το παρόν υποτιμημένες.
Και κάποια στιγμή ο Κοροβίν, όπως ο Σάργκενς, θα αξίζει 30 εκατομμύρια δολάρια;
Με τον καιρό, ναι.
Κοιτάξτε, φανταστικά χαρούμενος Korovin, "Gurzuf" από το 1912. Αυτός ο πίνακας παρουσιάστηκε στο Πανεπιστήμιο της Στοκχόλμης τη δεκαετία του 1940. Και όταν το πανεπιστήμιο αποφάσισε να το πουλήσει, εμείς μεγάλη χαράαγορασμένος. Η ταινία έχει τεράστιες δυνατότητες. Εδώ αγροτικό τοπίο Korovin, 1919.
Και αυτή είναι μια πολύ όμορφη γαλλική περίοδος - Νυχτερινό Παρίσι. Ξέρω έναν άντρα στο Παρίσι, είναι ήδη πολύ μεγάλος, ο πατέρας του ήταν φίλος με τον Κοροβίν. Και θυμάται: μόλις άρχισε να βρέχει, ο Κόροβιν μπήκε σε ένα ταξί και οδήγησε γύρω από την πόλη, σκιαγραφώντας πώς το βρεγμένο πεζοδρόμιο έλαμψε, πώς αντανακλούσε το φως.
Αυτά είναι τα ευρήματα του Παρισιού σας;
Όχι, αγόρασα αυτό το έργο στην Αμερική. Αν και πηγαίνω συχνά στο Παρίσι. Η γκαλερί είναι 35 ετών, έχουμε το δικό μας δίκτυο αντιπροσώπων που αναζητούν τα καλύτερα πράγματα για εμάς. Επιπλέον, τώρα μπορείτε να βρείτε πολλά ενδιαφέροντα πράγματα στο διαδίκτυο. Το κύριο πράγμα είναι ότι ήταν πραγματικά ο Korovin και όχι ο Tyutkin.
Ο Κοροβίν φημίζεται για τα ψεύτικα του, έτσι δεν είναι; Υπέγραψε τα έργα του γιου του Alexey με το όνομά του και ολοκλήρωσε το έργο για τον Alexey.
Τίποτα σαν αυτό. Ένας καλός ειδικός βλέπει αμέσως πού είναι το χέρι του πατέρα του, Konstantin Korovin, ο γιος του δεν έπαθε τέτοιο εγκεφαλικό. Ο σωστός πίνακας που αγοράζεται με τον κατάλληλο ειδικό είναι μια υπέροχη επένδυση. Σε τέτοιες περιπτώσεις δίνω το παράδειγμα φαρμακείου. Κρυωμένος, ο κόσμος τρέχει στο φαρμακείο και αγοράζει εκεί όμορφα κουτιά.
Πριν πάτε όμως για φάρμακα, καλό θα ήταν να πάτε στον γιατρό για διαβούλευση. Η αυτοθεραπεία είναι απειλητική για τη ζωή. Το ίδιο συμβαίνει και στην τέχνη. Μερικές φορές έρχονται σε μένα άνθρωποι που έχουν συγκεντρώσει συλλογές στο ebay και αγόρασαν εκεί τους Korovin, Goncharova, Larionov, Grigoriev, Ekster για 3-5.000 $. Αυτοί οι άνθρωποι καταλαβαίνουν ότι ένας πίνακας ενός τέτοιου καλλιτέχνη θα πρέπει να κοστίζει τουλάχιστον 1 εκατομμύριο δολάρια μια ανακάλυψη. Υπάρχουν συλλέκτες που έχουν ξοδέψει εκατομμύρια δολάρια σε συλλογές που δεν αξίζουν απολύτως τίποτα.
Τώρα το Ρωσικό Μουσείο και εγώ σχεδιάζουμε την έκθεση «French Korovin». Θέλουμε να κρεμάσουμε, για παράδειγμα, τον Pissaro δίπλα στον καλλιτέχνη μας, για να δει ο κόσμος ότι ο Korovin δεν είναι χειρότερος από τον Γάλλο και κοστίζει 25 φορές λιγότερο.
Γιατί έχει νόημα να αναζητήσουμε τη ρωσική τέχνη των αρχών του 20ου αιώνα στην Αμερική;
Στις αρχές του 20ου αιώνα, η εκθεσιακή ζωή στη Ρωσία ήταν πολύ ενεργή, οι εκθέσεις περιόδευσαν εκτενώς σε όλη την Ευρώπη και την Αμερική. Το 1905, για παράδειγμα, πραγματοποιήθηκε μια τεράστια έκθεση Aivazovsky στο St. Το 1924 υπήρχε μεγάλη έκθεσηΡωσική τέχνη στη Νέα Υόρκη στο Grand Central Art Galleries. Τα έργα εγκαταστάθηκαν στην Αμερική. Εμφανίζονται περιοδικά.
Ο Λεβ Μπακστ έστειλε τα έργα του στην έκθεση του 1924. Ο ίδιος ο καλλιτέχνης ήρθε με μια μεγάλη έκθεση το 1922-1923. Έχετε ένα θεατρικό σκετς του Μπακστ στην έκθεσή σας - είναι και αυτό ένα αμερικανικό ίχνος;
Ναι, αυτό είναι από τα αρχεία του American Bakst. Το 1982, αυτό το έργο αγοράστηκε στη δημοπρασία του Sotheby's. Μια μικρότερη εκδοχή του φυλάσσεται στη συλλογή Βρετανικό ΜουσείοΒικτώρια και Αλβέρτος. Είδα αυτό το Bakst στον τοίχο του εστιατορίου της Νέας Υόρκης "Russian Tea Room". Όταν οι ιδιοκτήτες του εστιατορίου γέρασαν, η συλλογή και όλα τα εσωτερικά αντικείμενα πωλήθηκαν σε δημοπρασία ακριβώς στις εγκαταστάσεις του Tea Room. Γνώριζα την ιδιοκτήτρια και αγόρασα το έργο από αυτήν.
Κάτι βρίσκουμε στην Ευρώπη. Και για τον David Burliuk πρέπει να πάτε στην Ιαπωνία. Για παράδειγμα, αυτή η ιαπωνική νεκρή φύση από το 1921. Έχουμε μια ασπρόμαυρη φωτογραφία μιας έκθεσης γκαλερί στην Ιαπωνία όπου το κοινό βλέπει αυτό το έργο.
Με τίποτα! Δεν υπάρχουν λιγότεροι άνθρωποι που θέλουν να αγοράσουν τον Shishkin ή τον Aivazovsky.
Όλα έχουν δικαίωμα ύπαρξης. Έχω έργα από τον 18ο αιώνα και πορτρέτα από τον 19ο αιώνα και πίνακες από τις αρχές του 20ου αιώνα και από τη δεκαετία του 1960. Το κυριότερο είναι ότι μου αρέσει και ανταποκρίνεται στις προσδοκίες μου. Εδώ είναι ο Ράμπιν της περιόδου Λιανόζοφ, δύο «Τραπέζι παιχνιδιών» του Νεμούχιν, εδώ είναι τα έργα του αδελφού μου Έντουαρντ Μπέκερμαν, εδώ πρώιμα έργαΤσέλκοβα.
Δεν υπάρχει πτώση στις τιμές για τα καλά πράγματα. Ως γκαλερίστας, κρίνω από τα αιτήματα που λαμβάνουμε.
Η εμφάνιση μιας ύφεσης δημιουργεί ένα φανταστικό κλίμα για επενδύσεις και αγορές για όσους κατανοούν την τέχνη. Είναι καλύτερο να επενδύεις ενάντια στο πλήθος, τότε είναι που δίνει τα καλύτερα αποτελέσματα. Μετράμε συγκεκριμένα τα ρεκόρ τιμών για αρκετά χρόνια. Κοιτάξτε, οι επενδύσεις στην τέχνη είναι πιο κερδοφόρες από το πετρέλαιο και τα διαμάντια: ο Yuri Annenkov το 2001 - 2.274 $, το 2008 - 121.000 $, ρεκόρ - 4.500.000 $. Alexander Yakovlev το 2004 - $249.555, το 2008 - $1.067.739, ρεκόρ - $5.300.000; Ο Konstantin Makovsky το 1994 - 74.000 $, το 2007 - 4.167.178 $.
Οι Αμερικανοί συλλέγουν ρωσική τέχνη;
Φυσικά, είναι πολύ δεκτικοί σε κάθε διαφορετικό εθνικό σχολείο. Γι' αυτό η Αμερική φιλοξενεί, για παράδειγμα, την καλύτερη συλλογή κινεζικής πορσελάνης ή αφρικανικής γλυπτικής ή ινδικού μπρούτζου στον κόσμο. Δεν επικεντρώνονται μόνο στην αμερικανική τέχνη. Τα τελευταία χρόνια, Αμερικανοί, Γερμανοί και Ιταλοί συλλέκτες έχουν εκτιμήσει την επενδυτική ελκυστικότητα της ρωσικής τέχνης.
Έχουν τους δικούς τους αναλυτές που παρακολουθούν τις τάσεις. Τώρα έχουμε αρχίσει να πουλάμε έργα στην Ιαπωνία και την Κίνα. Ένας μικρός αριθμός αριστουργημάτων, κορυφαία αντικείμενα διεγείρει τον ανταγωνισμό, συλλέκτες αγωνίζονται.
Η βέλτιστη περίοδος για την τέχνη ως επένδυση είναι 7-10 χρόνια. Τράπεζες και ιδρύματα με προσεγγίζουν περιοδικά με μια πρόταση για τη δημιουργία ενός ρωσικού ταμείου τέχνης. Απαιτούν όμως αποκλειστικότητα, ώστε να συμβουλεύομαι μόνο για το έργο τους. Αυτό δεν μου ταιριάζει, η ελευθερία είναι το πιο πολύτιμο πράγμα».
22 Απριλίου στο Μουσείο Πούσκιν. Η επόμενη έκθεση από τη σειρά «Συλλογές και Συλλέκτες» ανοίγει στο A.S. Η έκθεση περιλαμβάνει τους Grigoriev, Arkhipov, Anisfeld, Burliuk, Korovin, Goncharova, Feshin και άλλους.
Μουσείο Πούσκιν im. A. S. Pushkina,
22 Απριλίου - 1 Ιουνίου 2014
Μόσχα, Αγ. Volkhonka, 12
Στη χρονιά της εικοστής επετείου από τα εγκαίνια του Μουσείου Προσωπικών Συλλογών, ενός από τα τμήματα του Μουσείου Πούσκιν. ΟΠΩΣ ΚΑΙ. Πούσκιν, το μουσείο συνεχίζει να παρουσιάζει στο ρωσικό κοινό τους πιο διάσημους συλλέκτες και τις συλλογές τους. Στις 22 Απριλίου 2014, στη σειρά «Συλλογές και Συλλέκτες» πραγματοποιείται η έκθεση «Η τέχνη ως επάγγελμα. Συλλογή Μάγια και Ανατόλι Μπέκερμαν." Η έκθεση περιλαμβάνει έργα μεταναστευτικής περιόδου Ρώσοι καλλιτέχνεςπρώτο μισό του 20ου αιώνα.
Anatoly Bekkerman, συλλέκτης και έμπορος έργων τέχνης, ιδιοκτήτης της γκαλερί AVA, που υπάρχει για περισσότερα από 30 χρόνια στη Νέα Υόρκη. Έργα από αυτή τη συλλογή εκτέθηκαν σε πολλά σημαντικά εκθέσεις τέχνης, που παρουσιάζονται στη χώρα μας: «Ρωσικός φουτουρισμός και David Burliuk» (2000) και «Russian Paris» (2001) στο Κρατικό Ρωσικό Μουσείο; " Αμερικανοί καλλιτέχνεςαπό τη Ρωσική Αυτοκρατορία» (2008/2009) στο Κρατικό Ρωσικό Μουσείο και Πολιτεία Γκαλερί Tretyakov; "Time to Collect" (2012) στο Κρατικό Μουσείο-ΑποθεματικόΤο "Tsaritsyno" και το Κρατικό Ρωσικό Μουσείο, και το 2013, έργα από τη συλλογή Bekkerman παρουσιάστηκαν σε εκθέσεις που προκάλεσαν μεγάλο ενδιαφέρον στο εγχώριο κοινό: "Philip Malyavin" στο Κρατικό Ρωσικό Μουσείο και "Natalia Goncharova" στην Κρατική Πινακοθήκη Tretyakov .
Ο A. Bekkerman ήταν ένας από τους διοργανωτές της έκθεσης «The Art With Who I Live» από τη συλλογή του Mikhail Baryshnikov, η οποία πραγματοποιήθηκε με επιτυχία τον Οκτώβριο 2013 - Ιανουάριο 2014 στο Μουσείο Προσωπικών Συλλογών του Μουσείου Πούσκιν. Α. Σ. Πούσκιν.
Για πρώτη φορά στη Ρωσία, η συλλογή των Maya και Anatoly Bekkerman θα εκτεθεί ως ανεξάρτητο έργο. Στη Λευκή Αίθουσα και στην κιονοστοιχία του Κεντρικού Κτηρίου του Μουσείου Πούσκιν. Ο A. S. Pushkin θα παρουσιάσει έργα εκείνων των καλλιτεχνών των οποίων το έργο παρουσιάζεται μονογραφικά στη συλλογή - «Γυναίκα με μπουκέτο πασχαλιές» (1922) του Konstantin Korovin, «Capri I» (1910–1911) του Boris Anisfeld, «Spanish Dancer» ( 1916) Ναταλία Γκοντσάροβα, «Ψαράς με καβούρι» (1922–1923) του Μπόρις Γκριγκόριεφ, «Άνεμος» (1916) του Ντέιβιντ Μπουρλιούκ και άλλα έργα.
Ένα ειδικό μέρος της έκθεσης (αίθουσα Νο. 20) θα αποτελείται από έργα που κάποτε ήταν μέρος της συλλογής της Νέας Υόρκης των Μ. και Α. Μπέκερμαν, και τώρα βρίσκονται σε μουσεία και ιδιωτικές συλλογές στη Μόσχα και την Αγία Πετρούπολη. Πρόκειται για έργα όπως το «Portrait of S. I. Mollo» (1917) του Boris Grigoriev, «Petersburg» (1912) του Mstislav Dobuzhinsky, « Κυριακή των βαϊωνστην Κόκκινη Πλατεία» (1917) του Boris Kustodiev, «Portrait of David Burliuk» (1923) του Nikolai Feshin από τη συλλογή του Κρατικού Ρωσικού Μουσείου και «Anbankment of the Seine. Οθόνη» (δεκαετία 1930) της Natalia Goncharova από τη συλλογή του Μουσείου Μοντέρνας Τέχνης της Μόσχας και άλλων.
Η έκθεση έργων από τη συλλογή των Μάγια και Ανατόλι Μπέκερμαν θα είναι μια πραγματική ανακάλυψη για το ρωσικό κοινό και θα συμπληρώσει την κατανόηση τόσο του έργου μεμονωμένων δασκάλων όσο και της ιστορίας της τέχνης γενικότερα.
Πηγές:ανακοίνωση τύπου του Μουσείου Πούσκιν im. A. S. Pushkin, γκαλερί ABA (Νέα Υόρκη)
Προσοχή! Όλα τα υλικά στον ιστότοπο και η βάση δεδομένων των αποτελεσμάτων δημοπρασιών στον ιστότοπο, συμπεριλαμβανομένων των εικονογραφημένων πληροφοριών αναφοράς για έργα που πωλούνται σε δημοπρασία, προορίζονται για χρήση αποκλειστικά σύμφωνα με το άρθρο. 1274 του Αστικού Κώδικα της Ρωσικής Ομοσπονδίας. Δεν επιτρέπεται η χρήση για εμπορικούς σκοπούς ή κατά παράβαση των κανόνων που καθορίζονται από τον Αστικό Κώδικα της Ρωσικής Ομοσπονδίας. ο ιστότοπος δεν ευθύνεται για το περιεχόμενο των υλικών που παρέχονται από τρίτα μέρη. Σε περίπτωση παραβίασης των δικαιωμάτων τρίτων, η διαχείριση του ιστότοπου διατηρεί το δικαίωμα να τα αφαιρέσει από τον ιστότοπο και από τη βάση δεδομένων κατόπιν αιτήματος του εξουσιοδοτημένου φορέα.
- 27.09.2019 Η Bella Hadid εμφανίστηκε ως αρλεκίνος, η Kaia Gerber βγήκε με κοριτσίστικο φόρεμα με μαντολίνο. Και το αστέρι της επίδειξης της συλλογής Moschino για τη σεζόν Φθινόπωρο του 2020 ήταν το μοντέλο Kara Taylor με φόρεμα εικόνας και με μια κορνίζα στα χέρια της
- 24.09.2019 Το ανάχωμα του ποταμού Μόσχας, δίπλα στην πρώην βιομηχανική ζώνη ZIL (τώρα η τοποθεσία ZILART), ξαναχτίζεται στο επίπεδο ενός πάρκου της πόλης
- 23.09.2019 Τρεις καμβάδες από τους κατασχεμένους πίνακες του πρώην Υπουργού Οικονομικών της Περιφέρειας της Μόσχας και του πρώην σύζυγοςθα παρουσιαστεί στην έκθεση «Χρώμα. 90 αριστουργήματα από μουσεία στην περιοχή της Μόσχας», που θα πραγματοποιηθεί από τις 28 Σεπτεμβρίου έως τις 29 Μαρτίου 2019
- 19.09.2019 Η έκδοση είναι αφιερωμένη στην Καυκάσια περίοδο της ζωής και του έργου του παγκόσμιου καλλιτέχνη. Το βιβλίο δημοσιεύει για πρώτη φορά όλους τους πίνακες του Eugene Lanceray, που έγιναν κατά τη διάρκεια των ταξιδιών του 1917–1934
- 19.09.2019 Ένα άλλο υλικό που απορροφά σχεδόν πλήρως το φως δημιουργήθηκε από επιστήμονες του Ινστιτούτου Τεχνολογίας της Μασαχουσέτης. Επιτρέπει στους καλλιτέχνες να δημιουργούν θεαματικά αντικείμενα των οποίων το σχήμα είναι αόρατο στο ανθρώπινο μάτι
- 27.09.2019 45% των παρτίδων που πωλήθηκαν. Αύξηση της αγοραστικής δραστηριότητας καταγράφουμε. Οι πίνακες και τα σχέδια που αγοράστηκαν θα σταλούν σε αγοραστές από τη Μόσχα, την Αγία Πετρούπολη και Δυτική Ευρώπη
- 23.09.2019 Οι παραδοσιακές είκοσι παρτίδες της δημοπρασίας AI είναι έντεκα ΠΙΝΑΚΕΣ ΖΩΓΡΑΦΙΚΗΣ, πέντε φύλλα πρωτότυπων γραφικών, τρία έργα σε ανάμεικτα μέσακαι ένα ξυλογλυπτική
- 20.09.2019 Ολοκληρώθηκε η 154η δημοπρασία της κατηγορίας «δημοπρασία της σεζόν» στην αίθουσα Shchepkina, 28. Τα αποτελέσματα για όλες τις παρτίδες έχουν ήδη καταχωρηθεί στη βάση δεδομένων μας. Διαβάστε τι συνέβη στην αίθουσα στην αναφορά AI
- 17.09.2019 πλειοδοτώντας ρωσικά και Δυτικοευρωπαϊκή τέχνηθα πραγματοποιηθεί στις 21 Σεπτεμβρίου 2019. Ο κατάλογος περιέχει 568 παρτίδες: πίνακες και γραφικά, ασήμι, πορσελάνη κ.λπ.
- 17.09.2019 Οι παραδοσιακές είκοσι παρτίδες της δημοπρασίας AI είναι εννέα πίνακες ζωγραφικής, επτά φύλλα πρωτότυπων και ένα έντυπο γραφικό, ένα έργο μικτής τεχνικής και ένα αντικείμενο πορσελάνης
- 26.09.2019 Η AI δημοσιεύει αποσπάσματα από πρόσφατες συνεντεύξεις, ομιλίες και αναρτήσεις στο Διαδίκτυο από πρόθυμους και απρόθυμους συμμετέχοντες στη διαδικασία της τέχνης. Να τι ενδιαφέροντα πράγματα ειπώθηκαν τον Σεπτέμβριο
- 13.08.2019 Σύντομα αποσπάσματα και κύρια στοιχεία από την παραδοσιακή ανασκόπηση της πύλης Artprice σχετικά με την κατάσταση της παγκόσμιας αγοράς τέχνης
- 09.08.2019
Τα εντομοκτόνα φάρμακα της μάρκας Dana παράγονται σε βολικές πλαστικές πιπέτες ή σταγονομετρικά μπουκάλια, τα οποία επιτρέπουν αυστηρά στάγδην (spot-on) εφαρμογή του φαρμάκου στο δέρμα του ζώου σε μέρος απρόσιτο για γλείψιμο στην πλάτη μεταξύ των ωμοπλάτων ή στο ακρώμιο του κατοικίδιου. Το εντομοακαρεοκτόνο φάρμακο περιέχει fipronil, το οποίο έχει έντονη δράση έναντι αυτών που βρίσκονται διάφορα στάδιαανάπτυξη κροτώνων, ψύλλων, ψειρών και ψειρών.
Η χρήση οποιουδήποτε από τα προϊόντα που παρουσιάζονται στη σειρά φαρμάκων Dana αποκλείει τη δυνατότητα θεραπείας εξασθενημένων ή άρρωστων ζώων με αυτό χωρίς προηγούμενη συνεννόηση με κτηνίατρο. Οι σταγόνες εφαρμόζονται απευθείας στο ξηρό, υγιές δέρμα του κατοικίδιου στο ακρώμιο. Μετά τη χρήση, το φάρμακο θα πρέπει να αφήνεται να κατανεμηθεί ομοιόμορφα στην υπό θεραπεία περιοχή του σώματος. Οι σταγόνες ψύλλων Dana, οι κριτικές των καταναλωτών το δείχνουν αυτό, γίνονται ανεκτές από τα ζώα χωρίς καμία συνέπεια. Ωστόσο, οι κτηνίατροι συμβουλεύουν να παρατηρείτε τη συμπεριφορά του κατοικίδιου ζώου σας όλη την ημέρα και εάν εμφανιστούν συμπτώματα δηλητηρίασης, επικοινωνήστε αμέσως με έναν ειδικό στην κλινική.
Πήραμε ένα αδέσποτο γατάκι στο δρόμο. Πάνω του υπήρχαν φανερά και αόρατα ψύλλοι. Αποφασίσαμε να μην το ρισκάρουμε και να ζητήσουμε βοήθεια από κτηνίατρο. Αφού εξέτασε το κατοικίδιο, ο ειδικός προσδιόρισε περίπου την ηλικία του μωρού και συνέστησε τη λήψη σταγόνων Dan για γατάκια. Το ιδρυτικό ανέχτηκε τη θεραπεία ήρεμα και κυριολεκτικά λίγες μέρες αργότερα οι αιματοβαμμένοι πέθαναν. Μια καλή θεραπεία.
Ευγενία, Κολόμνα
Κανόνες για τη χρήση σταγόνων για ψύλλους Dana
Παρά το γεγονός ότι οι σταγόνες ψύλλων Dana για γάτες ή σκύλους στο ακρώμιο είναι ένα φάρμακο χαμηλής τοξικότητας, είναι απαραίτητο να αποτραπεί η θεραπεία της γάτας ή του σκύλου από το να γλείψει το φάρμακο. Θα πρέπει να εφαρμόζονται πολύ προσεκτικά για να αποφευχθούν πιθανές συνέπειες που μπορεί να προκύψουν εάν η αγαπημένη σας γάτα καταφέρει να γλείψει τις σταγόνες.
Ο κατασκευαστής δεν συνιστά την εφαρμογή της σύνθεσης σε ζώα που δεν έχουν συμπληρώσει την ηλικία των 10 εβδομάδων, καθώς και σταγόνες του προϊόντος σε έγκυα, θηλάζοντα και εξασθενημένα κατοικίδια. Ο όγκος και ο αριθμός των πιπετών με σταγόνες που περιέχονται στις συσκευασίες αντιστοιχούν στα χαρακτηριστικά ηλικίας και βάρους των κατοικίδιων.
Μετά από μια βόλτα στο δάσος βρήκα ένα τσιμπούρι στο σκύλο μου. Προσπάθησα να το αφαιρέσω μόνος μου, αλλά η προσπάθεια ήταν ανεπιτυχής. Έπρεπε να πάω στην κτηνιατρική κλινική. Ο γιατρός με συμβούλεψε να αγοράσω σταγόνες για ψύλλους Dana, με τις οποίες μπορείτε να αντιμετωπίσετε γρήγορα το πρόβλημα.
Κωνσταντίνος, Σερπούχοφ
Η θεραπεία ψύλλων Dana για γάτες και σκύλους, όπως αναφέρεται στην ανασκόπηση, μπορεί να χρησιμοποιηθεί με επιτυχία για την αφαίρεση των κροτώνων από το σώμα των ζώων. Για να γίνει αυτό, μερικές σταγόνες της φαρμακευτικής σύνθεσης εφαρμόζονται απευθείας στο έντομο, το οποίο θα πέσει μόνο του μετά από περίπου μισή ώρα. Κατά τη θεραπεία της ψώρας του αυτιού, συνιστάται η ενστάλαξη σταγόνων απευθείας στον ακουστικό πόρο, αφού πρώτα καθαρίσετε τα αυτιά του ζώου από τα υπολείμματα των ακάρεων. Θα πρέπει να δώσετε προσοχή στο γεγονός ότι το φάρμακο εγχέεται και στα δύο αυτιά για να αποφευχθεί η μεταφορά μόλυνσης από το πάσχον όργανο στο υγιές.
Οι σταγόνες μπορούν επίσης να χρησιμοποιηθούν για τη θεραπεία διαφόρων δερματικών λοιμώξεων που προκαλούνται από ακάρεα. Η σύνθεση εφαρμόζεται σε κατεστραμμένες περιοχές του σώματος χρησιμοποιώντας μπατονέτες εμποτισμένες σε εντομοκτόνο ουσία.
Dana Ultra Neo - η καλύτερη προστασία
Όλγα, Μόσχα
Drops Dan Spot On
Dana σταγόνες για σκύλους
Ένας εντομοακαρεοκτόνος παράγοντας με τη μορφή διαλύματος προορίζεται για εξωτερική χρήση. Dan drops στο ακρώμιο για σκύλους – υγρό κίτρινο χρώμα, το οποίο έχει επιζήμια επίδραση σε όλες τις οικογένειες κροτώνων, ψύλλων και ψειροφάγων. Το φάρμακο εφαρμόζεται στάγδην στο ακρώμιο του ζώου χρησιμοποιώντας ειδική πιπέτα για να αποφευχθεί η υπερβολική δόση του φαρμάκου. Το αποτέλεσμα της χρήσης του φαρμάκου εμφανίζεται μία ημέρα μετά την εφαρμογή του. Η δραστική ουσία συσσωρεύεται στους σμηγματογόνους αδένες, στο δέρμα και στα τριχοθυλάκια. Κατοικίδιο ζώο πολύς καιρόςπροστατεύεται με σταγόνες, καθώς έχουν παρατεταμένη δράση.
Όλα τα φάρμακα της οικογένειας Dana μπορούν να ανακουφίσουν γρήγορα και αποτελεσματικά κατοικίδιο ζώοαπό επικίνδυνους ψύλλους και άλλους αιμοβόρους. Ωστόσο, πριν χρησιμοποιήσετε το φάρμακο για πρώτη φορά, συνιστάται να συμβουλευτείτε έναν κτηνίατρο για να προσαρμόσετε τη δοσολογία και τη δυνατότητα χρήσης στάγδην.