Amedeo Modigliani Victoria. Amedeo Modigliani, βιογραφία και ζωγραφική. Η τελευταία μούσα και το φινάλε του Σαίξπηρ

Στείλτε την καλή δουλειά σας στη βάση γνώσεων είναι απλή. Χρησιμοποιήστε την παρακάτω φόρμα

Φοιτητές, μεταπτυχιακοί φοιτητές, νέοι επιστήμονες που χρησιμοποιούν τη βάση γνώσεων στις σπουδές και την εργασία τους θα σας είναι πολύ ευγνώμονες.

Δημοσιεύτηκε στις http://www.allbest.ru/

Υπουργείο Παιδείας και Επιστημών της Ουκρανίας

Κρατικό Πανεπιστήμιο της Μαριούπολης

Τμήμα Ιστορίας

Θέμα: Ο Αμεντέο Μοντιλιάνι

Εκτελέστηκε:

μαθήτρια Solieva M.

Δάσκαλος:

Μαριούπολη 2013

Εισαγωγή

1. Ζωή και καιροί

2. Δημιουργικότητα

3. Διάσημα έργα

συμπέρασμα

Βιβλιογραφία

Εισαγωγή

Στις αρχές του 1906, ανάμεσα στους νέους καλλιτέχνες, συγγραφείς, ηθοποιούς που ζούσαν στη Μονμάρτρη σε ένα είδος αποικίας, στην οποία όλοι, με τον ένα ή τον άλλο τρόπο, γνωρίζονταν μεταξύ τους, μια νέα φιγούρα εμφανίστηκε και τράβηξε αμέσως την προσοχή. Ήταν ο Amedeo Modigliani, που μόλις είχε φτάσει από την Ιταλία και εγκαταστάθηκε στην οδό Caulaincourt, σε έναν μικρό αχυρώνα-εργαστήριο στη μέση μιας ερημιάς κατάφυτης από θάμνους, που ονομαζόταν «παπαρούνες» και ακριβώς τότε άρχισαν να χτίζουν νέα σπίτια. . Ήταν είκοσι δύο ετών. Ήταν εκθαμβωτικά όμορφος, αλλά προφανώς προσέλκυε τους ανθρώπους με κάτι ακόμα πιο ασυνήθιστο. Πολλοί από εκείνους που τον συνάντησαν για πρώτη φορά θυμήθηκαν, πρώτα απ' όλα, την πυρετώδη λάμψη των μεγάλων μαύρων ματιών του, κοιτώντας τον επίμονα, στο ματ-τριμμένο πρόσωπό του. Η ήσυχη φωνή φαινόταν «καυτή», το βάδισμα έμοιαζε να πετάει και η όλη εμφάνιση φαινόταν δυνατή και αρμονική.

Ο τελευταίος από τους μποέμ Μοϊκανούς, ο Αμεντέο Μοντιλιάνι, έζησε μια εντελώς μποέμικη ζωή. Η φτώχεια, οι ασθένειες, το αλκοόλ, τα ναρκωτικά, οι άγρυπνες νύχτες, οι άτακτες σχέσεις ήταν οι μόνιμοι σύντροφοί του. Αλλά αυτό δεν τον εμπόδισε να γίνει ο μεγαλύτερος καινοτόμος καλλιτέχνης που δημιούργησε τον μοναδικό «κόσμο του Μοντιλιάνι».

Δεν έχουμε τον Μοντιλιάνι ούτε σε μουσεία ούτε σε ιδιωτικές συλλογές (τα ελάχιστα σωζόμενα σχέδια, φυσικά, σε καμία περίπτωση δεν καλύπτουν αυτό το κενό). Στις αρχές της δεκαετίας του '20, όταν υπήρχε μια αυθόρμητη και κυρίως κερδοσκοπική «διανομή» των έργων του στην παγκόσμια αγορά τέχνης, η χώρα μας ζούσε τόσο δύσκολα που δεν είχε χρόνο να ανησυχεί για την απόκτηση του πιο πρόσφατου δυτικού πίνακα.2 Εκπροσωπήθηκε ο Modigliani εδώ για πρώτη φορά το 1928 σε μια από τις εκθέσεις ξένης τέχνης. Μετά από ένα μεγάλο διάλειμμα, μερικά από τα πορτρέτα του εμφανίστηκαν πολλές φορές σε εκθέσεις έργων από μουσεία και ιδιωτικές συλλογές στις ΗΠΑ, τη Γαλλία και την Ιαπωνία.

Είναι χαρακτηριστικό ότι, παρά την τόσο μεγάλη ποικιλία έργων για τον Modigliani, η δυτική κριτική τέχνης εκφράζει ολοένα και περισσότερο την άποψη ότι το έργο του χρειάζεται ακόμα βαθύτερη μελέτη, ότι δεν έχει γίνει ακόμη πλήρως κατανοητό και δεν αξιολογείται αρκετά αντικειμενικά. Πραγματικά δεν μπορείς να μην το σκέφτεσαι όταν γνωρίζεις τα έργα του και ταυτόχρονα διαβάζεις τουλάχιστον ό,τι καλύτερο έχει γραφτεί για αυτόν. Είναι δύσκολο να μην παρατηρήσει κανείς ότι ακόμη και η πιο σοβαρή, επαγγελματικά έντονη ανάλυση του έργου του στη Δύση εξακολουθεί να περιορίζεται κυρίως σε προβλήματα «καθαρής μορφής». Εξετάζεται αφηρημένα και σχολαστικά προκειμένου να διαπιστωθεί είτε η παραδοσιακότητα είτε η πρωτοτυπία των τεχνικών της τέχνης του. Θεωρούμενες σαν σε έναν χώρο χωρίς αέρα, σε μια σφαίρα κλειστή με το ζόρι, αυτές οι τεχνικές δεξιοτεχνίας είτε συμπιέζονται σε ένα άψυχο πρωτόκολλο, που θυμίζει «ιστορικό περίπτωσης», είτε προκαλούν σταθερά απεριόριστες συγκρίσεις, μερικές φορές περισσότερο ή λιγότερο δικαιολογημένες, μερικές φορές αυθαίρετες . Με ποιον δεν πλησιάζει ο Μοντιλιάνι, του οποίου οι επιρροές δεν του επιβάλλονται! Ονόματα και σχολές συνδέονται με το έργο του σε τέτοια αφθονία που σε κάποιον μπορεί ήδη να φαίνεται είτε ως καθολικός μιμητής είτε ως εκλεκτικός μαθητής - σε κάθε περίπτωση, ώσπου, έχοντας περάσει από διάφορα «στάδια», εξελίσσεται, τελικά, κατ' εντολήν ενός άλλου ερευνητή, το δικό του αμίμητο και αμίμητο ύφος. Και σε αυτό το καλειδοσκόπιο των «επιρροών» και των «συγκλίσεων» γίνεται δύσκολο να προσδιοριστούν εκείνες οι πραγματικές πηγές και τα πάθη που φώτισαν πραγματικά την πορεία του και τον βοήθησαν, ενώ ήταν ακόμη πολύ νέος, να γίνει ο εαυτός του στην τέχνη. Δεν είναι ξεκάθαρο γιατί η τέχνη του στερείται αναγκαστικά κοινωνικού και φιλοσοφικού περιεχομένου. Τον θαυμάζουν, υμνούν την ομορφιά της ζωγραφικής του και τη χάρη του σχεδίου του, παραμερίζοντας την πνευματική του επιρροή.

Έτσι, ο σκοπός αυτής της εργασίας είναι να ανιχνεύσει τη ζωή και τη δημιουργική διαδρομή του Amedeo Modigliani, και για αυτό είναι απαραίτητο:

σκιαγράφησε τα κύρια στάδια της σύντομης αλλά γεμάτη γεγονότα ζωής του καλλιτέχνη.

επισημάνετε το έργο του Μοντιλιάνι.

αναλύστε τα κύρια έργα του πλοιάρχου.

Δουλεύοντας με τη βιβλιογραφία για αυτό το θέμα, ο συγγραφέας τα σημειώνει περιορισμένη ποσότητα, αλλά μπορεί κανείς να παρατηρήσει το αυξημένο ενδιαφέρον για το έργο του Modigliani τα τελευταία 10-20 χρόνια στη ρωσική κριτική τέχνης. Η πιο διάσημη σοβιετική μελέτη του έργου αυτού του πλοιάρχου μπορεί να ονομαστεί η μονογραφία του Vilenkin V.Ya. «Αμεντέο Μοντιλιάνι». Ο συγγραφέας του βιβλίου εισάγει στον αναγνώστη λεπτομερώς τη ζωή και το έργο, προσφέρει μια βαθιά, αλλά ίσως όχι απόλυτα αντικειμενική ανάλυση των έργων του συγγραφέα. Το έργο του Βέρνερ «Αμεντέο Μοντιλιάνι» είναι πιο αντικειμενικό, περιέχει και πολλά ενδιαφέροντα γεγονόταγια τη ζωή του Modigliani, μια ανάλυση έργων, αλλά πιο συνοπτική, αλλά σε αντίθεση με το έργο του Vilenkin περιέχει ένας μεγάλος αριθμός απόέγχρωμες και ασπρόμαυρες εικονογραφήσεις. Πλέον πλήρης συνάντησηαναπαραγωγές των έργων του Μοντιλιάνι, κατά τη γνώμη μας, περιέχονται στο βιβλίο «Ο κόσμος των αριστουργημάτων. 100 παγκόσμια ονόματα της τέχνης». Εκτός από τις αναπαραγωγές, το βιβλίο περιέχει ένα μεγάλο εισαγωγικό άρθρο με αναλυτικό βιογραφικόΟ Αμεντέο Μοντιλιάνι και μια σύντομη ανάλυση των έργων του.

1. Ζωή και καιροί

Ο Αμεντέο Μοντιλιάνι γεννήθηκε στις 12 Ιουλίου 1884 στο Λιβόρνο, στη δυτική ακτή της Ιταλίας. Οι γονείς του προέρχονταν από ευημερούσες εβραϊκές οικογένειες (ένας από τους παππούδες του μελλοντικού καλλιτέχνη ήταν κάποτε ευημερούσα τραπεζίτης). Όμως ο κόσμος δεν χαιρέτησε με καλοσύνη το νεογέννητο παιδί - τη χρονιά που γεννήθηκε ο Amedeo, ο πατέρας του, Flaminio, χρεοκόπησε και η οικογένεια βρέθηκε στα όρια της φτώχειας. Σε αυτή την κατάσταση, η μητέρα του μελλοντικού καλλιτέχνη, η Ευγενία, η οποία είχε έναν άφθαρτο χαρακτήρα, έγινε ο πραγματικός αρχηγός της οικογένειας. Πήρε πολύ μια καλή εκπαίδευση, δοκίμασε τις δυνάμεις της στη λογοτεχνία, εργάστηκε με μερική απασχόληση ως μεταφράσεις και δίδασκε στα παιδιά αγγλικά και γαλλικά.

Ο Αμεντέο ήταν το μικρότερο και πιο όμορφο από τα τέσσερα παιδιά του Μοντιλιάνι. Η μητέρα του επίσης τον λάτρευε γιατί το αγόρι μεγάλωσε αδύναμο. Το 1895 αρρώστησε βαριά από πλευρίτιδα. Σύμφωνα με τον οικογενειακό μύθο, ο Αμεντέο άρχισε να ζωγραφίζει μόνο αφού αρρώστησε βαριά με τυφοειδή πυρετό το 1898. Η μητέρα είπε ότι κάποια ασυνήθιστα γραφική, τρομερή περιπλάνηση συνέβη στον γιο της, κατά την οποία ο Amedeo περιέγραψε εικόνες που δεν είχε ξαναδεί και ότι υποτίθεται ότι ήταν κατά τη διάρκεια της ασθένειάς του που ανακαλύφθηκε το πάθος του για το σχέδιο. Εκείνη την εποχή, ο Amedeo άρχισε να ενδιαφέρεται σοβαρά για το σχέδιο. ΠΡΟΣ ΤΗΝ σχολικές δραστηριότητεςήταν εντελώς αδιάφορος και ήδη στα δεκατέσσερά του μπήκε ως μαθητευόμενος στο εργαστήριο του ντόπιου καλλιτέχνη και γλύπτη Γ. Μιχελή.

«Ο Dedo (αυτό ήταν το όνομα του αγοριού στην οικογένεια) έχει εγκαταλείψει εντελώς όλες τις υποθέσεις του», έγραψε η μητέρα του στο ημερολόγιό της, «και δεν κάνει τίποτα άλλο από το να ζωγραφίζει... Ζωγραφίζει όλη μέρα, εκπληκτικό και με μπερδεύει με το πάθος του. Η δασκάλα του είναι πολύ ευχαριστημένη μαζί του. Λέει ότι ο Dedo ζωγραφίζει πολύ καλά για έναν μαθητή που έχει σπουδάσει ζωγραφική μόνο τρεις μήνες».

Το 1900, όταν ο Amedeo αρρώστησε ξανά από πλευρίτιδα, ανακαλύφθηκαν εστίες φυματίωσης στον αριστερό του πνεύμονα, που αργότερα έγινε μια από τις αιτίες πρόωρο θάνατοκαλλιτέχνης. Η μητέρα πήρε τον γιο της για να βελτιώσει την υγεία του στο νησί Κάπρι. Στην επιστροφή, ο έφηβος επισκέφτηκε τη Ρώμη, τη Φλωρεντία και τη Βενετία. Από αυτό το ταξίδι έχουν διατηρηθεί επιστολές που έστειλε σε έναν φίλο του - με ένθερμες δηλώσεις αγάπης για την τέχνη και με μνεία όμορφων εικόνων που «διαταράσσουν τη φαντασία». Ωστόσο, υπήρχε κάτι άλλο σε αυτούς. Σε ένα από τα γράμματά του από το Κάπρι, ένας νεαρός ταξιδιώτης μιλάει για έναν «βόλτα φεγγαρόλουστη νύχταμε μια Νορβηγίδα, πολύ ελκυστική.»

Το 1902, ο Μοντιλιάνι πήγε στη Φλωρεντία, όπου μπήκε στη σχολή ζωγραφικής. Έχοντας μετακομίσει στη Βενετία τον Μάρτιο του 1903, συνέχισε τις σπουδές του στην τοπική Ακαδημία. Ελάχιστα σχέδια και επιστολές του καλλιτέχνη που χρονολογούνται από αυτήν την περίοδο έχουν φτάσει σε εμάς. Η Βενετία ήταν πολύχρωμη εθνική σύνθεσημια πόλη με πλούσιες πολιτιστικές παραδόσεις. Όμως ο Μοντιλιάνι, όπως όλοι οι νέοι καλλιτέχνες της γενιάς του, έλκονταν από το Παρίσι. Τον Ιανουάριο του 1906, ο 21χρονος καλλιτέχνης πάτησε το πόδι του στη γη της επαγγελίας του Παρισιού. Ο αγαπημένος του θείος, Αμεντέο Γκαρσίν, που τον είχε βοηθήσει στο παρελθόν, είχε πεθάνει ένα χρόνο νωρίτερα και τώρα ο Μοντιλιάνι έλαβε μόνο μια μέτρια «υποτροφία» από τη μητέρα του.

Οι περιπλανήσεις του ξεκίνησαν σε φθηνά επιπλωμένα δωμάτια - πρώτα στη Μονμάρτρη και από το 1909 - στο Μονπαρνάς, στη συνοικία των καλλιτεχνών. Ο Αμεντέο είχε εξαιρετική διοίκηση γαλλική γλώσσακαι ως εκ τούτου, χωρίς δυσκολία, έκανε παριζιάνικους φίλους, με τους οποίους απολάμβανε τις απολαύσεις της μητροπολιτικής ζωής, μη αποφεύγοντας τα μπαρ και τους οίκους ανοχής (αρλ. 1).

Τον Νοέμβριο του 1907, ο Modigliani γνώρισε έναν νεαρό γιατρό και λάτρη της τέχνης, τον Paul Alexandre, τον πρώτο συλλέκτη των έργων του. Μόνο ο Παγκόσμιος Πόλεμος τους χώρισε (ο Δρ. Αλέξανδρος τότε κινητοποιήθηκε για να εργαστεί σε στρατιωτικό νοσοκομείο). Ήταν ο Αλέξανδρος που το 1909 έφερε τον Modigliani μαζί με τον εξαιρετικό Ρουμάνο γλύπτη Constantin Brancusi. Υπό την επίδραση του Brancusi, ο Amedeo άρχισε να ενδιαφέρεται για τη γλυπτική, εγκαταλείποντας τη ζωγραφική για αρκετά χρόνια (ειλ. 2,3). Ωστόσο, η σκόνη έχει τόσο βλαβερή επίδραση στο αδύναμο στήθος του που αναγκάζεται προσωρινά να εγκαταλείψει το αγαπημένο του γλυπτό. Για κάποιο διάστημα επισκέφτηκε ακόμη και την Ακαδημία του Colarossi, και αυτή την επίσκεψη την οφείλουμε ίσως στα τελευταία του σχέδια με γυμνά μοντέλα, που εκτελέστηκαν με ακαδημαϊκό τρόπο. Τότε αρχίζει η αναζήτηση για κάτι νέο.

Επιπλέον, προσπαθεί να λύσει τα δύο κύρια καθήκοντα που αντιμετωπίζει: το πρώτο είναι να βγάλει χρήματα και το δεύτερο είναι αυτό για το οποίο έγραψε από τη Ρώμη - «να φτάσεις στη δική σου αλήθεια για τη ζωή, την ομορφιά και την τέχνη», δηλαδή , για να βρείτε το θέμα σας και να βρείτε τη δική σας γλώσσα. Δεν ολοκλήρωσε ποτέ το πρώτο έργο μέχρι το τέλος της ζωής του. Η νεανικά ρομαντική φράση του ότι «οι φιλισταίοι δεν θα μας καταλάβουν ποτέ» εδώ, δυστυχώς, απέκτησε την ωμή της συγκεκριμένη. Ούτε ένας παριζιάνος έμπορος δεν δέχτηκε να αγοράσει πίνακες για κανέναν διάσημος ζωγράφος- είναι πολύ επικίνδυνη επένδυση.

Η μποέμικη ζωή έγινε αισθητή. Η υγεία του καλλιτέχνη επιδεινώθηκε. Το 1909 και το 1912, ο Μοντιλιάνι πήγε στους συγγενείς του στην Ιταλία για να βελτιώσει την υγεία του, αλλά, επιστρέφοντας στο Παρίσι, προτίμησε και πάλι να ζήσει όπως πριν. Ο Modigliani έπινε πολύ και συχνά. όταν ήταν μεθυσμένος γινόταν ανυπόφορος. Σε μια «ομιχλώδη» κατάσταση, θα μπορούσε να προσβάλει μια γυναίκα, να εμπλακεί σε ένα σκάνδαλο, να ξεκινήσει καυγά, ακόμη και να είναι γυμνός δημόσια. Επιπλέον, σχεδόν όλοι όσοι τον γνώριζαν καλά σημειώνουν ότι ο νηφάλιος καλλιτέχνης ήταν ένας συνηθισμένος άνθρωπος, καθόλου διαφορετικός από τους περισσότερους ανθρώπους εκείνης της εποχής.

Πριν από τον Πρώτο Παγκόσμιο Πόλεμο, ο Μοντιλιάνι εγκαταστάθηκε στη διάσημη «Κυψέλη», ή αλλιώς «Ροτόντα», χωρίς να αναφέρει κάτι που δεν μπορούσε να κάνει ούτε μια ιστορία για τη ζωή των θρυλικών καλλιτεχνών του Μονπαρνάς. Μια άβολη, παράξενη κατασκευή, που ήταν ένα περίπτερο κρασιού στην Παγκόσμια Έκθεση του 1900, σύρθηκε από κάποιον εκκεντρικό ευεργέτη στη γη που αγόρασε στο φτηνό σχεδόν στα περίχωρα του Παρισιού και σε αυτήν έστησε έναν ξενώνα για άστεγους και απελπιστικούς φτωχούς καλλιτέχνες. Πολλές διασημότητες έχουν δει τα βρώμικα μικρά εργαστήριά του, περισσότερο σαν φέρετρα με ράφια πάνω από τις πόρτες αντί για κρεβάτια. Ο Fernand Leger, ο Marc Chagall έζησε εδώ, Γάλλος ποιητήςΟ Blaise Cendrars, ακόμα και ο δικός μας Lunacharsky επισκέφτηκε τον Modigliani κάποια στιγμή. Ο Modigliani οφείλει σε αυτό το απόκοσμο "Hive" τη γνωριμία του με έναν άνθρωπο που αγαπούσε πολύ και θεωρούσε έναν από τους μεγαλύτεροι καλλιτέχνεςτης εποχής του. Αυτός είναι ο Chaim Soutine, ένας Εβραίος της μικρής πόλης που δραπέτευσε από το επαρχιακό Smilovichi, όπου οι ομόπιστοι του τον χτύπησαν ομόφωνα για τους πίνακές του και από θαύμα πέταξε στο λαμπρό Παρίσι. Ο Soutine αποδείχθηκε ότι ήταν ένας πρωτότυπος καλλιτέχνης με μεγάλο μέλλον. Ο Μοντιλιάνι ζωγράφισε δύο πορτρέτα του, ένα από τα οποία, όπου ο Σουτίν έχει το ανοιχτό, ζωηρό πρόσωπο ενός αδίστακτου άντρα, είναι πολύ όμορφο στη ζωγραφική.

Με το ξέσπασμα του Πρώτου Παγκοσμίου Πολέμου, η ζωή του Μοντιλιάνι έγινε ακόμη πιο σκοτεινή. Πολλοί από τους φίλους του κλήθηκαν στο στρατό και η μοναξιά ξεκίνησε. Επιπλέον, οι τιμές εκτινάχθηκαν στα ύψη. Η πέτρα και το μάρμαρο έγιναν μια απρόσιτη πολυτέλεια και ο Μοντιλιάνι έπρεπε να ξεχάσει τη γλυπτική. Σύντομα γνώρισε τη συγγραφέα Beatrice Hastings. Η γνωριμία μεγάλωσε ανεμοστρόβιλος ρομαντισμός, που κράτησε δύο χρόνια. Το είδος της σχέσης μεταξύ των εραστών μπορεί να κριθεί από το γεγονός ότι μια φορά ο Modigliani παραδέχτηκε ότι πέταξε τη Beatrice από το παράθυρο και μια άλλη φορά, κοκκινίζοντας από ντροπή, είπε στον Jacques Lipchitz ότι η Beatrice τον χτύπησε με ένα πανί.

Ήταν στα χρόνια του πολέμου που ο Modigliani κατάφερε να πετύχει κάποια επιτυχία. Το 1914, ο Paul Guillaume άρχισε να αγοράζει τα έργα του καλλιτέχνη. Το 1916, αυτός ο «έμπορος τέχνης» αντικαταστάθηκε από έναν Πολωνό καταγωγής, τον Leopold Zborowski. Τον Δεκέμβριο του 1917, ο Zborovsky συμφώνησε με την ιδιοκτήτρια της γκαλερί τέχνης Bertha Weil να οργανώσει μια προσωπική έκθεση του Modigliani (αυτό ήταν το μόνο «προσωπικό» του κατά τη διάρκεια της ζωής του). Φαινόταν ότι ο τοίχος της μη αναγνώρισης ήταν έτοιμος να καταρρεύσει. Ωστόσο, η ιδέα μιας έκθεσης μετατράπηκε σε φάρσα. Η γκαλερί βρισκόταν ακριβώς απέναντι από το αστυνομικό τμήμα και όταν ένα μικρό πλήθος συγκεντρώθηκε κοντά στο παράθυρο της γκαλερί με τα γυμνά του Modigliani να προσελκύσουν το κοινό, ένας από τους αστυνομικούς αποφάσισε να δει τι συνέβαινε εκεί. Μισή ώρα αργότερα, η Madame Weil έλαβε εντολή να αφαιρέσει την «αποστροφή» από το παράθυρο και η έκθεση έπρεπε να περιοριστεί πριν από τα επίσημα εγκαίνιά της.

Λίγους μήνες πριν από την άτυχη έκθεση, ο Modigliani συνάντησε τη 19χρονη φοιτήτρια Jeanne Hebuterne (αρ. 4). Το κορίτσι ερωτεύτηκε τον καλλιτέχνη και παρέμεινε μαζί του μέχρι το θάνατό του. Ωστόσο, η συμπεριφορά του δεν βελτιώθηκε από αυτό. Ο Μοντιλιάνι ήταν τρομερά αγενής με τη Ζαν. Ο ποιητής André Salmon περιέγραψε ένα από τα πολλά δημόσια σκάνδαλα του Modigliani ως εξής: «Την έσυρε (την Jeanne) από το χέρι. Την έπιασε από τα μαλλιά, τα τράβηξε με δύναμη και συμπεριφέρθηκε σαν τρελός, σαν άγριος».

Τον Μάρτιο του 1918, ο Zborovsky μετακόμισε στη νότια Γαλλία, μακριά από την πρωτεύουσα, βυθισμένος στη φασαρία του πολέμου. Κάλεσε αρκετούς καλλιτέχνες να κάνουν συντροφιά στον εαυτό του – ανάμεσά τους ήταν και ο Modigliani. Έτσι κατέληξε στις Κάννες και μετά στη Νίκαια, όπου τον Νοέμβριο του 1918 γεννήθηκε η κόρη της Jeanne (επίσης Jeanne). Στα τέλη του 1919, ο Modigliani (άρρωστος 5) επέστρεψε στο Παρίσι και με τους δύο Jeannes και λίγους μήνες αργότερα αρρώστησε από φυματιώδη μηνιγγίτιδα.

Στις 12 Ιουλίου 1920 πέθανε. Το τραγικό υστερόγραφο για τη ζωή του Modigliani ήταν η αυτοκτονία της Jeanne Hebuterne. Το πρωί μετά την κηδεία, εκείνη, οκτώ μηνών έγκυος, πήδηξε από το παράθυρο.

Στο τέλος της βιογραφίας του συνηθίζεται να βάλουμε ένα τολμηρό σημείο: ο Μοντιλιάνι τελικά βρέθηκε και εκφράστηκε μέχρι τέλους. Και κάηκε στη μέση της πρότασης, η δημιουργική του πτήση κόπηκε καταστροφικά, αποδείχτηκε κι αυτός ένας από εκείνους που «δεν στάθηκαν στο ύψος των δικών τους στον κόσμο, δεν αγάπησαν τους δικούς τους στη γη» και , το πιο σημαντικό, δεν πέτυχε τίποτα. Ακόμη και με βάση αυτά που έκανε αναμφισβήτητα τέλεια σε αυτή τη μία και μοναδική «περίοδο» του, που συνεχίζει να ζει για εμάς ακόμα και σήμερα - ποιος μπορεί να πει πού, σε ποιες νέες και, ίσως, εντελώς απροσδόκητες κατευθύνσεις, σε τι άγνωστα βάθη Αυτό το παθιασμένο ταλέντο, που λαχταρά για κάποια τελική, εξαντλητική αλήθεια, θα ορμούσε; Υπάρχει μόνο ένα πράγμα για το οποίο μπορούμε να είμαστε σίγουροι - ότι δεν θα είχε σταματήσει σε αυτό που είχε ήδη πετύχει.1

2. Δημιουργικότητα

Το 1898-1900, ο Amedeo Modigliani εργάστηκε στο εργαστήριο του Guglielmo Micheli, και ως εκ τούτου μπορούμε να πούμε ότι Πρώτο στάδιοη δημιουργικότητά του έλαβε χώρα κάτω από το σημάδι Ιταλική τέχνη XIX αιώνα. Δεδομένου ότι αυτός ο αιώνας σε μια χώρα με ένδοξο καλλιτεχνικό παρελθόν δεν είναι πλούσιος σε εξαιρετικά επιτεύγματα, πολλοί τείνουν να υποτιμούν τους δασκάλους αυτής της εποχής και τις δημιουργίες τους. Εν τω μεταξύ, αποτελούν αδιαμφισβήτητη πηγή έμπνευσης για τον αρχάριο καλλιτέχνη και αυτό το γεγονός δεν μπορεί να διαψευσθεί από το γεγονός ότι ελάχιστα από τα πρώιμα έργα του Modigliani, που ολοκληρώθηκαν πριν μετακομίσουν στο Παρίσι, έχουν φτάσει μέχρι εμάς. Ίσως θα βρεθούν ακόμα στο Λιβόρνο, τη Φλωρεντία ή τη Βενετία άγνωστα έργα Modigliani 1898-1906, το οποίο θα βοηθήσει να ρίξει φως στο αρχικό στάδιο της δημιουργικής βιογραφίας του καλλιτέχνη. Επιπλέον, μπορούμε να βασιστούμε σε μερικές κριτικές για το πρώιμο έργο του Modigliani. Και γενικά είναι δύσκολο να φανταστεί κανείς ότι πέρασε σύγχρονη τέχνηπατρίδα του: είναι προφανές ότι η τέχνη της Ιταλίας του 19ου αιώνα δεν έκανε λιγότερη εντύπωση στον νεαρό Modigliani από τα έργα της Αναγέννησης, και ο Boldini είναι το ίδιο αισθητός στα πρώτα παριζιάνικα έργα του Modigliani, όπως και ο Toulouse-Lautrec.

Κατά τη διάρκεια της παραμονής του στη Ρώμη το 1901, ο Μοντιλιάνι θαύμασε τον πίνακα του Domenico Morelli (1826-1901) και τη σχολή του. Συναισθηματικοί πίνακες ζωγραφικής του Morelli on βιβλικά θέματα, του ιστορικές ζωγραφιέςκαι οι καμβάδες βασισμένοι σε σκηνές από τα έργα του Τάσο, του Σαίξπηρ και του Βύρωνα έχουν πλέον ξεχαστεί εντελώς. Ένα τολμηρό βήμα, που οδηγεί πολύ μπροστά από τον Morelli, έγινε από μια ομάδα πολύ νέων καλλιτεχνών «macchiaioli» (από το macchia - ένα πολύχρωμο σημείο). Αυτή τη σχολή, νέους καινοτόμους, ένωσε η απόρριψη των αστικών γούστων που κυριαρχούσαν στην τέχνη, απολογητές των οποίων ήταν καλλιτέχνες ακαδημαϊκού είδους. Όσον αφορά τα θέματά τους, οι καλλιτέχνες της ομάδας Macchiaioli ήταν κοντά στους ιμπρεσιονιστές: τους άρεσε επίσης να απεικονίζουν αγροτικά σπίτια, αγροτικούς δρόμους, ηλιόλουστη γη και λάμψη του ήλιου στο νερό, αλλά δεν διακρίνονταν από τις τολμηρές καλλιτεχνικές αποφάσεις που ενυπάρχουν στο Οι οπαδοί του Μονέ.

Προφανώς, κατά τη διάρκεια της μαθητείας του ο Μοντιλιάνι ήταν για κάποιο διάστημα υποστηρικτής του καλλιτεχνικές αρχές"macchiaioli". Ο Micheli, ο δάσκαλός του, ήταν ο ίδιος αγαπημένος μαθητής ενός από τους ιδρυτές αυτού του σχολείου, του Giovanni Fattori (1828-1905) από το Λιβόρνο. Ο Μικέλι ήταν ένας αρκετά διάσημος τοπιογράφος και κέρδισε δημοτικότητα μεταξύ των ντόπιων λάτρεις της τέχνης με τον δικό του θαλασσινά τοπίαγεμάτο με μια αίσθηση φρεσκάδας και φωτός.

Ο Μοντιλιάνι δούλευε τόσο μανιωδώς όσο ζούσε. Το αλκοόλ και το χασίς δεν μείωσαν ποτέ την ακόρεστη επιθυμία του να εργαστεί. Πρέπει να υπήρξαν περίοδοι που, λόγω της έλλειψης ευρείας αναγνώρισης, έπεσε σε απόγνωση και τα παράτησε. Κάποτε, απαντώντας σε έναν φίλο που τον επέπληξε για αδράνεια, είπε: «Δημιουργώ τουλάχιστον τρεις εικόνες την ημέρα στο μυαλό μου. Τι νόημα έχει να καταστρέψεις έναν καμβά αν δεν τον αγοράσει κανείς;» Από την άλλη, ο Arthur Pfannstiel, συγγραφέας του Modigliani and His Work, αναφέρει ότι ο νεαρός καλλιτέχνης σκιαγράφιζε συνεχώς, γεμίζοντας πυρετωδώς τα γαλάζια τετράδιά του με σχέδια, έως και εκατό την ημέρα.

Θα πρέπει να θυμόμαστε ότι κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου ο Μοντιλιάνι ακόμα ονειρευόταν να γίνει γλύπτης και ξόδεψε σημαντικό μέρος, αν όχι τη μερίδα του λέοντος, των προσπαθειών του στη γλυπτική. Άνθρωπος με κριτικό μυαλό, κατέστρεφε περιοδικά εκείνα τα πράγματα που του φαινόταν ανεπιτυχή. Αλλά έχασε επίσης πολλές δουλειές κατά τη διάρκεια βιαστικών μετακινήσεων από το ένα μέρος στο άλλο, σχεδόν πάντα κρυφά και χωρίς να πληρώσει τον ιδιοκτήτη ενοικιαζόμενοι χώροι. Εξαγριωμένοι ιδιοκτήτες σπιτιού κατέστρεψαν τους «τρελούς» πίνακες που τους άφησε αντί πληρωμής. Οι ιδιοκτήτες του μπιστρό, με τους οποίους αντάλλαζε τα έργα του με ποτά πιο συχνά παρά με φαγητό, δεν εκτιμούσαν υπερβολικά τα έργα του. Δώρισε αλόγιστα πολλά έργα στις πολυάριθμες τυχαίες φιλενάδες του που δεν τις φρόντιζαν. Ο Μοντιλιάνι δεν κράτησε ποτέ αρχεία με τα έργα του.

Είναι αξιοσημείωτο ότι ο νεαρός ζωγράφος επηρεάστηκε τόσο λίγο από τον Φωβισμό και τον Κυβισμό. Οι Φωβιστές βάζουν το χρώμα ως βάση για όλα, αλλά για τον Μοντιλιάνι το κύριο πράγμα είναι η γραμμή. Στην αρχή παραπονέθηκε ότι τα «ματωμένα ιταλικά μάτια» του δεν μπορούσαν να συνηθίσουν τον ιδιαίτερο παριζιάνικο φωτισμό. Η παλέτα του δεν ήταν πολύ ποικίλη και μόνο μία ή δύο φορές κατέφυγε σε χρωματικούς πειραματισμούς στο πνεύμα των Νεοϊμπρεσιονιστών ή Φωβ. Κατά κανόνα, κατέληξε μεγάλες επιφάνειεςομοιόμορφο χρώμα σε λεπτά αλλά σαφώς σχεδιασμένα γραμμικά περιγράμματα. Ο κυβισμός, με την τάση του προς την απανθρωποποίηση, ήταν πολύ ορθολογικός για τον Μοντιλιάνι, ο οποίος αναζητούσε την ευκαιρία να εκφράσει έντονα συναισθήματα στο έργο του.

Αν οι πρώιμοι πίνακες του Modigliani, παρά την εξαιρετική τεχνική τους δεξιοτεχνία και περιστασιακές αναλαμπές πρωτότυπης γοητείας και λυρισμού, δεν είναι ακόμη πραγματικά εξαιρετικά έργα, τότε τα σχέδιά του του 1906-1909 ήδη προσδοκούν τον ώριμο δάσκαλο του 1915-1920.

Πέρασε το καλοκαίρι του 1909 με την οικογένειά του στο Λιβόρνο και ζωγράφισε μια σειρά από πίνακες, μεταξύ των οποίων ήταν και ένας καμβάς που ονομαζόταν «Ο ζητιάνος». Αυτός ο καμβάς, καθώς και δύο εκδοχές του "The Cellist", ήταν μεταξύ των έξι έργων που εξέθεσε στο Salon des Indépendants το 1910. Μέχρι εκείνη τη στιγμή, είχε ήδη αναγνωριστεί από πολλούς κριτικούς, ποιητές και συναδέλφους του καλλιτέχνες, ωστόσο, εκτός από τον αφοσιωμένο γιατρό του Paul Alexandre, κανείς δεν ήθελε να αγοράσει τα έργα του. Μετακόμισε από μέρος σε μέρος γιατί δεν είχε ποτέ χρήματα για ένα αξιοπρεπές εργαστήριο. Κάποτε ζούσε στη λεγόμενη «Κυψέλη» - ένα παράξενο, ερειπωμένο σπίτι στην οδό Danzig όπου ο Chagall, ο Kisling, ο Soutine και πολλοί άλλοι ξένοι καλλιτέχνες νοίκιαζαν επίσης μικροσκοπικά στούντιο.

Το 1909-1915 θεωρούσε τον εαυτό του γλύπτη και δούλευε ελάχιστα στα λάδια. Την περίοδο αυτή ο Μοντιλιάνι έκανε πολλές ενδιαφέρουσες και απαραίτητες επαφές. Το 1913, γνώρισε τον Chaim Soutine, έναν σκληρό μετανάστη από τη Λιθουανία, και στη συνέχεια, ως στενός φίλος, προσπάθησε να του διδάξει καλούς τρόπους. Ο Soutine ήταν δέκα χρόνια νεότερος και η πληθωρική του ζωγραφική με χαρακτηριστικές «εκρήξεις» πινελιών impasto δύσκολα θα μπορούσε να ευχαριστήσει έναν φίλο από την Ιταλία. Το 1914, ο Μαξ Τζέικομπ σύστησε τον Μοντιλιάνι στον Πωλ Γκιγιόμ, τον πρώτο παρουσιαστή που κατάφερε να ξυπνήσει το ενδιαφέρον των πελατών για το έργο του καλλιτέχνη. Αλλά ο Μοντιλιάνι είχε μια πολύ πιο στενή σχέση με έναν άλλο Marchand, τον Leopold Zborowski, τον οποίο γνώρισε το 1916. Ένα σημαντικό μέρος των έργων που δημιούργησε ο καλλιτέχνης τα τελευταία τρία έως τέσσερα χρόνια εμφανίστηκε χάρη στην υποστήριξη του Zborovsky και της συζύγου του. Ο Ζμπορόφσκι ήταν ένα ασυνήθιστο φαινόμενο μεταξύ των διαδηλωτών εκείνης της εποχής: ένιωθε μια φανατική στοργή για τον θάλαμό του, παρά όλες τις ελλείψεις του καλλιτέχνη - πάνω απ 'όλα, την απερισκεψία και την καυτή ιδιοσυγκρασία - που θα είχαν αποξενώσει έναν λιγότερο αφοσιωμένο άνθρωπο.

Τον Δεκέμβριο του 1917 πραγματοποιήθηκε η μοναδική πραγματική ατομική έκθεση του Μοντιλιάνι, που διοργάνωσε ο Ζμπορόφσκι στην γκαλερί Bertha Weil. Αντί για την αναμενόμενη επιτυχία, ξέσπασε ένα θορυβώδες σκάνδαλο. Ένα πλήθος συγκεντρώθηκε μπροστά από ένα παράθυρο που εμφανίζει έναν πίνακα με γυμνό. Η αστυνομία επέμενε να αφαιρεθεί αυτός ο καμβάς και άλλα τέσσερα γυμνά από την έκθεση. Δεν πουλήθηκε ούτε ένας πίνακας.

Τον Μάιο του 1919, ο Μοντιλιάνι επέστρεψε στο Παρίσι και η Ζαν έφτασε εκεί λίγο αργότερα. Τα πρώτα σημάδια επιτυχίας εμφανίστηκαν. Οι εφημερίδες άρχισαν να γράφουν για τον καλλιτέχνη. Στην έκθεση παρουσιάστηκαν αρκετοί καμβάδες του Γαλλική τέχνηστο Λονδίνο. Τα έργα του άρχισαν να είναι σε ζήτηση μεταξύ των αγοραστών. Ο Μοντιλιάνι είχε επιτέλους έναν λόγο να χαριστεί - αν όχι για μια νέα επιδείνωση της υγείας του. Ο Modigliani κατάφερε να καθιερωθεί ταυτόχρονα ως ρεαλιστής και ως μη υποκειμενικός. Αυτός ο εμπνευσμένος εκλεκτικιστής - αριστοκράτης, σοσιαλιστής και αισθησιολόγος σε ένα άτομο - χρησιμοποιεί τις τεχνικές τόσο των δασκάλων της Ακτής του Ελεφαντοστού (τα αγάλματα των οποίων εκπλήσσουν τη φαντασία χωρίς να προκαλούν την αίσθηση του ανήκειν) όσο και των αγιογράφων του Βυζαντίου και της Πρώιμης Αναγέννησης (που αγγίζουν μας, αλλά δεν μπορεί να μας ταρακουνήσει μέχρι το μεδούλι). Από όλα αυτά προέρχεται ο ευλαβής, συναρπαστικός -με μια λέξη μοναδικός- Μοντιλιάνι!

3. Διάσημα έργα

Καλλιτέχνης δημιουργικότητας Amedeo Modigliani

Το εκπληκτικό στυλ του Μοντιλιάνι ήταν ιδιαίτερα εμφανές στα γυμνά και τα πορτρέτα του. Αυτά τα έργα ήταν, πρώτα απ' όλα, που τον ώθησαν σε ηγετική θέση στην τέχνη του εικοστού αιώνα.

Η δημιουργική διαδρομή του Μοντιλιάνι αποδείχθηκε τραγικά σύντομη. Του δόθηκε πολύ λίγος χρόνος - τα περισσότερα από τα καλύτερα έργα του έγιναν τα τελευταία πέντε χρόνια της ζωής του. Αυτό εξηγεί τόσο το σχετικά μέτριο μέγεθος της κληρονομιάς του όσο και κάποια στενότητα στην επιλογή των θεμάτων - σε γενικές γραμμές, ο Modigliani εργάστηκε μόνο σε δύο είδη (γυμνό και πορτραίτο). Παρόλα αυτά, ακόμη και σε μια τόσο γενναιόδωρη με ταλέντο εποχή όπως οι αρχές του περασμένου αιώνα, κατάφερε να μην χαθεί στη γενική «καλλιτεχνική» μάζα και δήλωσε ότι είναι ένας από τους πιο πρωτότυπους και ποιητικούς σύγχρονους ζωγράφους. Και το στυλ που δημιούργησε εξακολουθεί να στοιχειώνει πολλούς καλλιτέχνες, προκαλώντας τους (συχνά ασυνείδητα) να μιμηθούν και να επαναλάβουν.

Οι επιμήκεις φόρμες του Μοντιλιάνι προκαλούσαν πάντα μεγάλο ενδιαφέρον. Η προέλευσή τους έχει εξηγηθεί ποικιλοτρόπως από τους κριτικούς. Μερικές από αυτές τις εξηγήσεις είναι αρκετά ανέκδοτες - για παράδειγμα, σχετικά, «οινόπνευμα». Υποστηρίχθηκε ότι οι επιμήκεις μορφές ήταν το αποτέλεσμα των αλκοολικών εθισμών του καλλιτέχνη, κοιτάζοντας τις γυναίκες μέσα από τον πάτο ενός ποτηριού ή τον κυρτό λαιμό ενός μπουκαλιού. Εν τω μεταξύ, παρόμοιες μορφές βρίσκονται στους δασκάλους της Αναγέννησης, τους οποίους θαύμαζε ο Modigliani, και στις αγαπημένες του αφρικανικές μάσκες. Τα καλλιτεχνικά του ενδιαφέροντα δεν περιορίζονταν στις αφρικανικές μάσκες. Τον τράβηξε επίσης η τέχνη της Αρχαίας Αιγύπτου, γοητευμένος από τα αγάλματα των νησιών της Ωκεανίας και πολλά άλλα. Ωστόσο, εδώ δεν έγινε λόγος για άμεσο δανεισμό. αν τα αρχαία γλυπτά είχαν επιρροή στο στυλ του Modigliani, ήταν μόνο έμμεση. Ο Μοντιλιάνι δεχόταν μόνο ό,τι αντιστοιχούσε στις δικές του αναζητήσεις.

Στην «γλυπτική» πέμπτη επέτειό του, ο καλλιτέχνης ζωγράφισε μόνο περίπου δύο δωδεκάδες πίνακες, ενώ ο συνολικός αριθμός των σωζόμενων πινάκων του πλησιάζει τους 350. Αργότερα εγκατέλειψε το γλυπτό. Ίσως τα μαθήματα γλυπτικής απλώς να του έγιναν υπερβολικά. Η λιθοτεχνία είναι σκληρή σωματική εργασία και η ιπτάμενη πέτρινη σκόνη αντενδείκνυται από τους πνεύμονες του καλλιτέχνη, οι οποίοι είχαν υποστεί ζημιά από τη φυματίωση. Όπως και να έχει, τα γλυπτά που δημιούργησε ο συγγραφέας αποτελούν αναπόσπαστο μέρος του έργου του Amedeo. Όλα τα υπάρχοντα γλυπτά Modigliani δημιουργήθηκαν μεταξύ 1909 και 1914. Πρόκειται για 23 πέτρινα κεφάλια και δύο μορφές (μια όρθια γυναίκα και μια καρυάτιδα). Ο Modigliani έκανε σκίτσα των καρυάτιδων πολλές φορές, σκοπεύοντας να δημιουργήσει μια ολόκληρη σειρά από κεφάλια και φιγούρες για τον ναό της ομορφιάς που είχε σχεδιάσει. Αυτό το σχέδιο δεν έμελλε να πραγματοποιηθεί. Είναι αλήθεια ότι έδειξε επτά γκολ (επίσης ένα είδος σειράς) στο Φθινοπωρινό Σαλόνι το 1912. Ο φίλος του καλλιτέχνη, ο διάσημος γλύπτης Jacob Epstein, σημείωσε στην αυτοβιογραφία του ότι τη νύχτα ο Modigliani άναβε κεριά τοποθετημένα σε πέτρινα κεφάλια και φώτιζε το εργαστήριο με αυτά, προσπαθώντας «να μιμηθεί το άναμμα ενός αρχαίου ειδωλολατρικού ναού.

Ο Modigliani ήταν ένας αυτοδίδακτος γλύπτης, επομένως τα πρώιμα γλυπτά του φαίνονται τραχιά (και ακόμη και αδέξια). Όμως, δουλεύοντας εντατικά, σύντομα βρήκε το δικό του δικο μου στυλ, τόσο κομψό όσο και ισχυρό. Τα πέτρινα κεφάλια του Modigliani έχουν ελκυστική, σχεδόν μαγνητική δύναμη. Μπορεί κανείς να φανταστεί πόσο μεγαλοπρεπής θα μπορούσε να ήταν ο Ναός της Ομορφιάς του καλλιτέχνη.

Ο θεατής τις περισσότερες φορές συνδέει τη δουλειά του Μοντιλιάνι με τα γυμνά του. Ο Μοντιλιάνι ενδιαφερόταν πάντα για το γυμνό, αλλά στράφηκε σοβαρά σε αυτό το θέμα μόνο το 1916. Τα υπέροχα γυμνά που ζωγράφισε ο καλλιτέχνης τα τελευταία τρία ή τέσσερα χρόνια της ζωής του είναι πολύ διαφορετικά από όλα όσα δημιούργησε νωρίτερα. Οι γυναικείες εικόνες του αείμνηστου Μοντιλιάνι έγιναν πιο αισθησιακές και αυθόρμητες, χάνοντας την παλιά τους θλίψη και περισυλλογή. Δουλεύοντας σε αυτό το είδος, ο καλλιτέχνης σπάνια κατέφευγε στη βοήθεια των φιλενάδων ή των ερωμένων του - οι εξαιρέσεις είναι ένα γυμνό με τη Beatrice Hastings ως μοντέλο και πολλά παρόμοια πράγματα για τα οποία πόζαρε η Jeanne Hebuterne. Συνήθως, τα μοντέλα του καλλιτέχνη ήταν μοντέλα επί πληρωμή ή περιστασιακές γνωριμίες. Ο Μοντιλιάνι προτιμούσε τα ξαπλωμένα γυμνά (αν και αυτή δεν ήταν αποκλειστική πόζα για εκείνον). Πάντα απεικόνιζε το γυναικείο σώμα μεγάλο, ζουμερό, με τα χέρια πεταμένα πίσω από το κεφάλι ή τα πόδια λυγισμένα.

Την εποχή του Μοντιλιάνι, το γυναικείο γυμνό δεν είχε γίνει ακόμη κοινός τόπος στη ζωγραφική. Ανησυχούσε, ακόμη και σοκαρίστηκε. Η εικόνα της ηβικής τρίχας θεωρήθηκε ιδιαίτερα άσεμνη. Αλλά η δημιουργία μιας ερωτικής ατμόσφαιρας δεν ήταν ο στόχος του Modigliani από μόνος του. αυτό, φυσικά, υπάρχει στους καμβάδες του, αλλά, επιπλέον, είναι κομψοί στη σύνθεση και εκλεπτυσμένοι στο χρώμα. Είναι πρώτα απ' όλα έργα τέχνης. Παραδείγματα περιλαμβάνουν τα ακόλουθα έργα: "Nude on a White Cushion" (1917-1918), "Seated Nude" (ειλ. 6) χωρίς ημερομηνία και "Young Seated Woman" (1918). Ένα εξαιρετικό παράδειγμα του είδους, που συνδυάζει την αγνότητα και τη χάρη της γραμμής, την απλότητα της σύνθεσης, την έκφραση και τον βαθύ ερωτισμό - "Seated Nude" (1916). Αυτό είναι ένα από τα πρώτα γυμνά του Modigliani από την ώριμη περίοδο του. Στο βιβλίο του (1984), αφιερωμένο στη δημιουργικότηταΟ καλλιτέχνης Douglas Heasle αποκαλεί αυτόν τον πίνακα «ίσως τον πιο όμορφο από τα γυμνά του Modigliani». Το πρόσωπο της γυναίκας είναι στυλιζαρισμένο, αλλά μπορεί κανείς να βρει ομοιότητες με την Beatrice Hastings. Την εποχή της δημιουργίας του καμβά ζούσαν ακόμα μαζί. Ωστόσο, είναι απίθανο η Beatrice να πόζαρε για τον καλλιτέχνη. Πιθανότατα, ο Modigliani, ως συνήθως, κάλεσε ένα επαγγελματία μοντέλο για αυτό. Αλλά καθώς δούλευε, η Beatrice σίγουρα στεκόταν μπροστά στα μάτια του. Το μακρόστενο, γλυπτό πρόσωπο της γυναίκας που απεικονίζεται θυμίζει τις αφρικανικές μάσκες που τόσο θαύμαζε ο Modigliani και η κλίση του κεφαλιού της και οι χαμηλωμένες βλεφαρίδες της απηχούν τους πίνακες που συνήθως εκτίθενται στο Salon. Παρόλα αυτά, αυτό το έργο του Modigliani είναι εντελώς πρωτότυπο και δικαίως θεωρείται ένα από τα μαργαριτάρια στη σειρά των γυμνών, που αργότερα έκανε τον καλλιτέχνη διάσημο.

"Reclining Nude" (1917-1918), το έργο του Modigliani συνδέεται συχνότερα με το γυμνό του θεατή και αυτό το αριστούργημα είναι ένα εξαιρετικό παράδειγμα του είδους, που συνδυάζει την καθαρότητα και τη χάρη της γραμμής, την απλότητα της σύνθεσης, την έκφραση και τον βαθύ ερωτισμό.

Ο Modigliani ήταν ένας εξαιρετικός σχεδιαστής, επομένως η κύρια γοητεία της εικόνας δίνεται από τη γραμμή που περιγράφει απαλά τα περιγράμματα του σώματος της γυναίκας, το λαιμό και το οβάλ του προσώπου της. Τα ομαλά περιγράμματα της φιγούρας τονίζονται από το κομψό φόντο της εικόνας, που επιλέγεται χαριτωμένα σε τόνο. Η πόζα και τα χαρακτηριστικά του προσώπου του μοντέλου είναι πολύ οικεία, αλλά ταυτόχρονα εσκεμμένα στυλιζαρισμένα, γι' αυτό η εικόνα χάνει την ατομικότητά της και γίνεται συλλογική. Τα χέρια και τα πόδια της ηρωίδας αυτού του έργου, κομμένα από την άκρη του καμβά, την φέρνουν οπτικά πιο κοντά στον θεατή, ενισχύοντας περαιτέρω τον ερωτικό ήχο της εικόνας.

Εκτός από τα γυμνά, τα πορτρέτα του Μοντιλιάνι είναι ευρέως γνωστά. Είπε: «Ο άνθρωπος είναι αυτό που με ενδιαφέρει. ανθρώπινο πρόσωπο - υπέρτατη δημιουργίαφύση. Για μένα αυτό είναι μια ανεξάντλητη πηγή.»1 Τις περισσότερες φορές ο Modigliani πόζαρε στενοί του φίλοι, χάρη στους οποίους πολλοί από τους καμβάδες του καλλιτέχνη μοιάζουν με μια ενδιαφέρουσα γκαλερί εκπροσώπων του καλλιτεχνικού κόσμου εκείνης της εποχής, στις εικόνες των οποίων αποτυπώθηκε η «χρυσή εποχή» της παριζιάνικης τέχνης. Ο Modigliani μας άφησε πορτρέτα των καλλιτεχνών Diego Rivera, Juan Gris, Pablo Picasso και Chaim Soutine, γλύπτες Henri Laurens και Jacques Lipchitz, συγγραφείς Guillaume Apollinaire και Max Jacob. Έφτασε και η μοναδική αυτοπροσωπογραφία του Μοντιλιάνι (Εικ. 7), που φιλοτέχνησε το 1919, λίγους μήνες πριν από το θάνατό του.

Τα γυμνά και τα πορτρέτα που ζωγράφισε ο καλλιτέχνης στο τέλος της ζωής του σηματοδοτούν ένα σημαντικό ορόσημο στην ιστορία μοντέρνα ζωγραφική. Αν και τα τελευταία πορτρέτα του Modigliani φέρουν ίχνη συναισθηματικής παρακμής (κάτι που δεν προκαλεί έκπληξη αν δεν ξεχάσουμε πώς ζούσε εκείνη την εποχή), ωστόσο διατηρούν τη διαφάνεια και το μεγαλείο που ενυπάρχουν στους δασκάλους της Αναγέννησης.

Αλλά αυτό δεν έφερε φήμη στον Μοντιλιάνι κατά τη διάρκεια της ζωής του. Ήταν γνωστός μόνο σε έναν στενό κύκλο καλλιτεχνών - ανθρώπους σαν κι αυτόν, ανιδιοτελώς ερωτευμένοι με την τέχνη. Και αυτό, κατά κανόνα, δεν φέρνει χρήματα κατά τη διάρκεια της ζωής σας. Ναι, ο Modigliani (όπως και πολλοί από τους φίλους του) έλαβε την άνευ όρων αναγνώριση, αλλά αυτό συνέβη μετά τον θάνατό του. Οι πίνακές του, τους οποίους αντάλλαζε με ψωμί και κρασί, πληρώνονται τώρα με ιλιγγιώδη χρηματικά ποσά. V γκαλερί τέχνηςκαταλαμβάνουν τις πιο τιμητικές θέσεις και έχουν γραφτεί εκατοντάδες βιβλία για τον ίδιο τον καλλιτέχνη. Μια συνηθισμένη ιστορία.

συμπέρασμα

Το εικονογραφικό στυλ του Μοντιλιάνι, με τη διακοσμητική του επιπεδότητα, την έντονη λακωνική σύνθεση, τη μουσικότητα των σιλουετών-γραμμικών ρυθμών και το πλούσιο χρώμα, καθορίστηκε στις αρχές της δεκαετίας του 1910. Στους, κατά κανόνα, μονόμορφους πίνακές του - πορτρέτα και γυμνά - ο Modigliani δημιούργησε έναν ιδιαίτερο κόσμο εικόνων, απόλυτα ατομικών και, ταυτόχρονα, παρόμοιων στη γενική μελαγχολική αυτοαπορρόφησή τους. Ο μοναδικός, διακριτικά αποχρωματισμένος ψυχολογισμός και η φωτισμένη ποίησή τους συνδυάζονται με μια συνεχή, μερικές φορές τραγική αίσθηση της ανθρώπινης ανασφάλειας στον κόσμο.

Ο Modigliani κατάφερε να καθιερωθεί ταυτόχρονα ως ρεαλιστής και ως μη υποκειμενικός. Η τέχνη του ανταποκρίνεται στις απαιτήσεις των καθαρευτών, οι οποίοι επέμεναν ότι ένας πίνακας είναι απλώς ένα επίπεδο πάνω στο οποίο εφαρμόζονται τα χρώματα με μια συγκεκριμένη σειρά. αλλά ταυτόχρονα έβαλε πλούσιο ανθρώπινο, σεξουαλικό και κοινωνικό περιεχόμενο στους καμβάδες του. Αποκαλύπτει και κρύβει, επιλέγει και φέρνει, σαγηνεύει και καταπραΰνει. Αυτός ο εμπνευσμένος εκλεκτικιστής - αριστοκράτης, σοσιαλιστής και αισθησιολόγος σε ένα άτομο - χρησιμοποιεί τις τεχνικές τόσο των δασκάλων της Ακτής του Ελεφαντοστού (τα αγάλματα των οποίων εκπλήσσουν τη φαντασία χωρίς να προκαλούν την αίσθηση του ανήκειν) όσο και των αγιογράφων του Βυζαντίου και της Πρώιμης Αναγέννησης (που αγγίζουν μας, αλλά δεν μπορεί να μας ταρακουνήσει μέχρι το μεδούλι). Από όλα αυτά προέρχεται ο ευλαβής, συναρπαστικός -με μια λέξη μοναδικός- Μοντιλιάνι!

Τι έμεινε από τον Μοντιλιάνι επτά δεκαετίες μετά τον θάνατό του; Πρώτον, φυσικά, η δημιουργική κληρονομιά, η οποία υπόκειται ακόμη σε λεπτομερή έρευνα, και δεύτερον, ο θρύλος, που έχει γίνει ιδιοκτησία εκατομμυρίων.

Ο θρύλος προέκυψε από τις αναμνήσεις ανθρώπων που γνώρισαν τον καλλιτέχνη κατά τη διάρκεια του τραγική ζωήστο Παρίσι, και ακόμη περισσότερο από βιβλία που βασίζονται σε κάποιες συναρπαστικές, αλλά όχι πάντα αξιόπιστες, πληροφορίες από δεύτερο ή και τρίτο χέρι. Αρκετά μέτρια μυθιστορήματα και μια ταινία είναι αφιερωμένα στις περιπέτειες του Μοντιλιάνι.1

Το αλκοόλ και τα ναρκωτικά μπορεί να ήταν απαραίτητα για έναν σωματικά αδύναμο, αποτυχημένο και μοναχικό ξένο στο Παρίσι, που υποφέρει από αβεβαιότητα και πικρές απογοητεύσεις, αλλά σε καμία περίπτωση δεν δημιούργησαν ή απελευθέρωσαν την ιδιοφυΐα του. Ο Μοντιλιάνι ήταν σχεδόν πάντα απελπιστικά φτωχός, και περισσότερο λόγω του «τρομερού χαρακτήρα του», που απωθούσε πιθανούς θαμώνες, παρά λόγω της πλήρους αδιαφορίας απέναντί ​​του από την πλευρά των συλλεκτών. Απομυθοποιώντας τον «ρομαντικό θρύλο του θανάτου από πείνα, αλκοόλ και, ένας Θεός ξέρει τι μεταφυσικό μαρτύριο»2, η κόρη του καλλιτέχνη Jeanne Modigliani κατηγορεί τα πάντα, πρώτα απ 'όλα, στη φυματίωση, με την οποία ήταν άρρωστος σε όλη του τη ζωή.

Όσο αντιπαθητικός και ανεύθυνος κι αν φαινόταν κατά καιρούς ο καλλιτέχνης, βασικά ήταν -και όλοι οι φίλοι του είναι ομόφωνοι σε αυτό- ένας άνθρωπος αριστοκρατικής συμπεριφοράς, λαμπρό μυαλό, ευρέως μορφωμένος, ικανός για καλά συναισθήματα και συμπόνια. Λαμβάνοντας υπόψη την περιορισμένη διάρκεια -δεκατρία χρόνια- της δημιουργικής του δραστηριότητας και όλες τις συνθήκες της ζωής του, τα επιτεύγματά του είναι εκπληκτικά όχι μόνο ποσοτικά αλλά και ποιοτικά. Στο βιβλίο Modigliani and His Work (1956), ο Arthur Pfannstiel απαριθμεί και περιγράφει 372 πίνακες του καλλιτέχνη που δημιουργήθηκαν μετά την άφιξή του στο Παρίσι το 1906. Στον πρόλογο του άλμπουμ «Amedeo Modigliani. Drawings and Sculpture (1965) Ο Ambrogio Ceroni ισχυρίζεται ότι ο αριθμός των γνήσιων πινάκων Modigliani είναι 222, γεγονός που υποδηλώνει μια πολύ αυστηρή προσέγγιση στην αξιολόγησή τους. Αρκετοί πρώιμοι πίνακες του Μοντιλιάνι έχουν ανακαλυφθεί ήδη τα τελευταία χρόνια, και πριν από λίγο καιρό κυκλοφόρησαν προς πώληση αρκετοί πολύ πειστικά αυθεντικοί καμβάδες από την παριζιάνικη περίοδο, που δεν αναφέρονται ούτε από τον Pfannstiel ούτε από τον Ceroni.3 Δυστυχώς, η αγορά είναι πλημμυρισμένη από ψεύτικα του Modigliani, και μερικά από αυτά έχουν εκτελεστεί με τέτοια δεξιότητα που μπορούν να παραπλανήσουν και ειδικοί και συλλέκτης. Δεν προκαλεί έκπληξη το γεγονός ότι οι μάστορες της παραποίησης έχουν εντείνει τόσο πολύ τις δραστηριότητές τους - η τιμή για τα έργα πρώτης κατηγορίας Modigliani έχει αυξηθεί σε εκατό χιλιάδες δολάρια. Αποτέλεσμα έχουν εμφανιστεί πολλοί «Modiglianis» που προσπαθούν να συνδυαστούν πρωτότυπες τεχνικές, που αναπτύχθηκε από τον πλοίαρχο, σε ασήμαντους τύπους.

Ποτέ δεν θα μάθουμε πόσα έργα δεν έφτασαν σε εμάς - πόσα καταστράφηκαν από τον ίδιο τον καλλιτέχνη και πόσα χάθηκαν.

Βιβλιογραφία

Βέρνερ Άλφρεντ. Amedeo Modigliani (μτφρ. Fateeva). - Αγία Πετρούπολη: ICAR, 1994. - 126 σ., ill.

Vilenkin V.Ya. Ο Αμεντέο Μοντιλιάνι. - 2η έκδ., αναθ. και επιπλέον - Μ.: Τέχνη, 1989. - 175 σ., λ. Εγώ θα. - (Η ζωή στην τέχνη).

Ευρωπαϊκή ζωγραφική XIII - XX αιώνες. Εγκυκλοπαιδικό Λεξικό. - Μ.: Τέχνη, 1999. - 526 σ., ill.

Ο Μοντιλιάνι. - Μ.: Εκδοτικό Κέντρο «Κλασικά», 2001. - 64 σ., εικ. «Ο κόσμος των αριστουργημάτων. 100 παγκόσμια ονόματα της τέχνης».

Γκαλερί τέχνης: Modigliani. -Αρ. 26. - Μ., 2005. - 31 σελ.

Εγκυκλοπαίδεια της Παγκόσμιας Ζωγραφικής / Σύνθ. T.G. Petrovets, Yu.V. Sadomnikova. - Μ.: ΟΛΜΑ - ΤΥΠΟΣ, 2000. - 431 σελ.: εικ.

Δημοσιεύτηκε στο Allbest.ru

Παρόμοια έγγραφα

Προέλευση και κύρια στάδια της ζωής του Ιταλού καλλιτέχνη. Το έργο του Μοντιλιάνι: πρώιμα έργα, η επίδραση του Φωβισμού και του Κυβισμού στην τεχνική του ζωγράφου, η εμπειρία ενός γλύπτη, η γνωριμία με τον Soutine και τον Zborovsky. Ανάλυση των χαρακτηριστικών των κύριων έργων του πλοιάρχου.

δοκιμή, προστέθηκε 01/03/2011


Βασικές ημερομηνίες στη ζωή του Αμεντέο Μοντιλιάνι, αιτίες θανάτου. Στάδια δημιουργίας του πίνακα "Reclining Nude", στοιχεία παλέτας και φόντου. Χαρακτηριστικά στυλ: στυλιζαρισμένα χαρακτηριστικά προσώπου, γλυπτό σχήμα, ανάγλυφος τόνος. Το συνθετικό ταλέντο του καλλιτέχνη.

παρουσίαση, προστέθηκε 14/03/2011


Η ουσία του φαινομένου «Akhmatov-Modigliani». Ο εικονογραφικός κανόνας στο «πορτρέτο» του Μοντιλιάνι. «Ίχνη» του Μοντιλιάνι στο έργο της Αχμάτοβα. «Η περίοδος της Αχμάτοβα» στο έργο του Μοντιλιάνι. Μυστικά σημάδια στο έργο του Amedeo. Το θέμα του «διαβόλου» στα έργα των Αχμάτοβα και Μοντιλιάνι.

περίληψη, προστέθηκε 13/11/2010


Μελετώντας το έργο του συγγραφέα, γλύπτη και καλλιτέχνη Ernst Barlach, του οποίου η μορφή στη γερμανική καλλιτεχνική κουλτούραΟ ΧΧ αιώνας ξεχωρίζει. Η στάση του Μπάρλαχ, η ποιητική, το ύφος. Το Doukhobor στην εκκλησία του Αγίου Νικολάου είναι ένα από τα σημαντικότερα έργα του δασκάλου.

περίληψη, προστέθηκε 03/04/2013


Η παιδική ηλικία και τα νιάτα του καλλιτέχνη, αρχή δημιουργική διαδρομή. Εργασία σε πίνακες ζωγραφικής. Ανασκόπηση της δημιουργικότητας του Surikov, εργασία σε μια σειρά από πίνακες, τα χαρακτηριστικά τους και ο ρόλος αυτών που χρησιμοποίησε εκφραστικά μέσα. Το ταξίδι του καλλιτέχνη στο εξωτερικό, τα τελευταία χρόνια της ζωής του.

εργασία μαθήματος, προστέθηκε 15/02/2011


Η αρχή της δημιουργικής διαδρομής του Ιταλού αρχαιολόγου, αρχιτέκτονα και γραφίστα Giovanni Piranesi. Ο ρόλος της γραφικής αρχιτεκτονικής δημιουργικότητας και οι αρχιτεκτονικές-χωρικές φαντασιώσεις του πλοιάρχου. Φύλλο "Ναός της Σίβυλλας στο Τίβολι". Η κληρονομιά ενός μεγάλου δασκάλου.

εργασία μαθήματος, προστέθηκε 13/10/2014


Η τέχνη του μεγάλου καλλιτέχνη Καραβάτζιο. Ανασκόπηση εξαιρετικών έργων ζωγραφικής από τον πλοίαρχο από διαφορετικές περιόδους δημιουργικότητας. Χαρακτηριστικά γνωρίσματα του ύφους ζωγραφικής, οι ιδιαίτερες ιδιότητες του ύφους των έργων, η ισορροπία μεταξύ δραματικού πάθους και νατουραλιστικών λεπτομερειών.

παρουσίαση, προστέθηκε 16/04/2010


Η ιστορία της ζωής και του έργου του μεγάλου Ιταλού καλλιτέχνη, ζωγράφου, γλύπτη, αρχιτέκτονα και επιστήμονα, ενός από μεγαλύτερους εκπροσώπουςη τέχνη της Υψηλής Αναγέννησης, ο Λεονάρντο ντα Βίντσι, που ξεπέρασε τον δάσκαλό του. Τα τελευταία χρόνια της ζωής του κυρίου.

παρουσίαση, προστέθηκε 03/04/2012


Η αρχή της δημιουργικής διαδρομής του καλλιτέχνη της εποχής Ιταλική ΑναγέννησηΣάντρο Μποτιτσέλι. Μελετώντας στο εργαστήριο του Fra Filippo Lippi, η επίδραση του έργου του Andrea Verrocchio και τα πρώτα έργα. Θέματα των έργων ζωγραφικής του καλλιτέχνη: "Άνοιξη", "Γέννηση της Αφροδίτης", "Μαντόνα με ένα ρόδι".

περίληψη, προστέθηκε 05/06/2009


Σύντομο δοκίμιοζωή, στάδια προσωπικής και δημιουργικής εξέλιξης του Πάμπλο Πικάσο ως διάσημου Ιταλού ιμπρεσιονιστή καλλιτέχνη. Περίοδοι στο έργο του πλοιάρχου, τα επιτεύγματά τους και τομείς εργασίας. Αντανάκλαση της ζωής και των εμπειριών του καλλιτέχνη στους πίνακές του.

Διάσημος καλλιτέχνης AmedeoΟ Μοντιλιάνι γεννήθηκε το 1884 στο Λιβόρνο, σε αυτό που τότε ονομαζόταν Βασίλειο της Ιταλίας. Οι γονείς του ήταν Σεφαραδίτες Εβραίοι και η οικογένεια είχε τέσσερα παιδιά. Ο Amedeo ή Iedidia (αυτό ήταν το πραγματικό του όνομα) ήταν το μικρότερο. Ήταν γραφτό να γίνει ένας από τους περισσότερους διάσημους καλλιτέχνεςστα τέλη της προηγούμενης χρονιάς και στις αρχές του περασμένου αιώνα, εξέχων εκπρόσωπος της τέχνης του εξπρεσιονισμού.

Για τα δικά του σύντομη ζωή, και έζησε μόνο 35 χρόνια, ο καλλιτέχνης κατάφερε να φτάσει σε ύψη που ήταν απρόσιτα για πολλούς άλλους ανθρώπους που έζησαν μέχρι τα βαθιά γεράματα. Έκαψε πολύ έντονα, παρά την πνευμονοπάθεια που τον κατέτρωγε. Σε ηλικία 11 ετών, το αγόρι έπασχε από πλευρίτιδα και μετά από τύφο. Αυτή είναι μια πολύ σοβαρή ασθένεια, από την οποία πολλοί δεν επέζησαν. Όμως ο Αμεντέο επέζησε, αν και του κόστισε την υγεία του. Η σωματική αδυναμία δεν εμπόδισε την ιδιοφυΐα του να αναπτυχθεί, αν και έφερε έναν όμορφο νεαρό στον τάφο.

Ο Μοντιλιάνι έζησε τα παιδικά και νεανικά του χρόνια. Σε αυτή τη χώρα, το ίδιο το περιβάλλον και τα πολυάριθμα μνημεία βοήθησαν στη μελέτη της αρχαίας τέχνης. Η σφαίρα ενδιαφερόντων του μελλοντικού καλλιτέχνη περιελάμβανε επίσης την τέχνη της Αναγέννησης, η οποία τον βοήθησε στην περαιτέρω ανάπτυξή του και επηρέασε σε μεγάλο βαθμό την αντίληψή του για την πραγματικότητα.

Η εποχή που ο Μοντιλιάνι διαμορφωνόταν ως άνθρωπος και ως καλλιτέχνης χάρισε στον κόσμο πολλούς ταλαντούχους δασκάλους. Την περίοδο αυτή αναθεωρήθηκε η στάση απέναντι στην τέχνη του παρελθόντος και διαμορφώθηκαν νέα καλλιτεχνικά κινήματα και κατευθύνσεις. Έχοντας μετακομίσει στη Μόσχα το 1906, ο μελλοντικός δάσκαλος βρέθηκε στο πυκνό των γεγονότων.

Όπως οι δάσκαλοι της Αναγέννησης, ο Μοντιλιάνι ενδιαφερόταν πρωτίστως για τους ανθρώπους και όχι για τα αντικείμενα. Μόνο λίγα τοπία επιβίωσαν στη δημιουργική του κληρονομιά, ενώ άλλα είδη ζωγραφικής δεν τον ενδιέφεραν καθόλου. Επιπλέον, μέχρι το 1914 αφοσιώθηκε σχεδόν αποκλειστικά στη γλυπτική. Στο Παρίσι, ο Modigliani συνάντησε και έγινε φίλος με πολλούς μποέμ, όπως ο Maurice Utrillo και ο Ludwig Meidner.

Τα έργα του περιέχουν περιοδικά αναφορές στην τέχνη της Αναγέννησης, καθώς και στην αναμφισβήτητη επίδραση των αφρικανικών παραδόσεων στην τέχνη. Ο Modigliani στεκόταν πάντα μακριά από όλες τις αναγνωρίσιμες τάσεις της μόδας, το έργο του είναι ένα πραγματικό φαινόμενο στην ιστορία της τέχνης. Δυστυχώς, ελάχιστα τεκμηριωμένα στοιχεία και ιστορίες έχουν διασωθεί για τη ζωή του καλλιτέχνη που μπορεί να είναι 100% αξιόπιστα. Κατά τη διάρκεια της ζωής του, ο πλοίαρχος δεν έγινε κατανοητός και δεν εκτιμήθηκε καθόλου οι πίνακές του. Αλλά μετά το θάνατό του το 1920 από μηνιγγίτιδα που προκλήθηκε από φυματίωση, ο κόσμος συνειδητοποίησε ότι είχε χάσει μια ιδιοφυΐα. Αν μπορούσε να το δει, θα εκτιμούσε την ειρωνεία της μοίρας. Πίνακες που κατά τη διάρκεια της ζωής του δεν του έφεραν ούτε ένα κομμάτι ψωμί, αρχές του XXIαιώνες βγήκαν στο σφυρί για υπέροχα ποσά που ανέρχονται σε δεκάδες εκατομμύρια δολάρια. Αλήθεια, για να γίνει κανείς σπουδαίος, πρέπει να πεθάνει στη φτώχεια και την αφάνεια.

Τα γλυπτά του Μοντιλιάνι έχουν πολλά κοινά με τα αφρικανικά, αλλά σε καμία περίπτωση δεν είναι απλά αντίγραφα. Πρόκειται για μια επανεξέταση ενός ιδιαίτερου έθνικ στυλ που επικαλύπτεται σύγχρονες πραγματικότητες. Τα πρόσωπα των αγαλμάτων του είναι απλά και εξαιρετικά στυλιζαρισμένα, ενώ διατηρούν εκπληκτικά την ατομικότητά τους.

Οι πίνακες του Μοντιλιάνι ταξινομούνται συνήθως ως εξπρεσιονισμός, αλλά τίποτα στο έργο του δεν μπορεί να ερμηνευτεί μονοσήμαντα. Ήταν από τους πρώτους που έφεραν συγκίνηση σε πίνακες με γυμνά γυναικεία σώματα– γυμνό. Έχουν και ερωτισμό και σεξουαλική ελκυστικότητα, αλλά όχι αφηρημένα, αλλά εντελώς αληθινά, συνηθισμένα. Οι καμβάδες του Modigliani δεν απεικονίζουν ιδανικές ομορφιές, αλλά ζωντανές γυναίκες με σώμα χωρίς τελειότητα, γι' αυτό και είναι ελκυστικοί. Ήταν αυτοί οι πίνακες που άρχισαν να γίνονται αντιληπτοί ως η κορυφή της δημιουργικότητας του καλλιτέχνη, το μοναδικό του επίτευγμα.

Ο καλλιτέχνης Amedeo Modigliani, ο ιδρυτής της ρεαλιστικής απεικόνισης του γυμνού, ένας ταλαντούχος γλύπτης, ζωγράφος και ελεύθερος στοχαστής, ήταν μια εμβληματική μορφή της εποχής του. Ωστόσο, κατά τη διάρκεια της ζωής του, ο δημιουργός ήταν διάσημος όχι για τα έργα του, αλλά για τον άτακτο τρόπο ζωής του.

Η αρχή του δρόμου

Ο Αμεντέο Μοντιλιάνι γεννήθηκε στην Ιταλία σε μια μικροαστική εβραϊκή οικογένεια. Οι γονείς του είχαν ευγενείς ρίζες και έδωσαν στο γιο τους μια αξιοπρεπή εκπαίδευση. Από την παιδική ηλικία, ο Amedeo μεγάλωσε σε μια ατμόσφαιρα κορεσμένη από τη δημιουργικότητα της Αναγέννησης. Χάρη στη μητέρα του, με καταγωγή από τη Γαλλία, γνώριζε πολύ καλά την ποίηση και τη φιλοσοφία, την ιστορία και τη ζωγραφική, καθώς και τη γαλλική γλώσσα, η οποία αργότερα θα τον βοηθήσει να ζήσει και να εργαστεί στο Παρίσι.

Πριν ενηλικιωθεί, ο Αμεντέο Μοντιλιάνι βρέθηκε δύο φορές στα πρόθυρα του θανάτου. Πρώτα αρρώστησε από πλευρίτιδα και μετά από τύφο. Βασανισμένος από την αρρώστια, στο παραλήρημά του είδε τα έργα των Ιταλών δασκάλων της ζωγραφικής. Αυτό καθόρισε την πορεία της ζωής του. Και ήδη το 1898 άρχισε να παρακολουθεί μαθήματα ιδιωτικά Σχολή καλών τεχνώνΓουλιέλμο Μικέλι. Αναγκάστηκε όμως να διακόψει τις σπουδές του λόγω της ασθένειας που τον κυρίευσε ξανά. Αυτή τη φορά ο Amedeo προσβλήθηκε από φυματίωση. Μετά από ένα σύντομο αναγκαστικό διάλειμμα, ο μελλοντικός καλλιτέχνης ξαναρχίζει τις σπουδές του, αλλά αυτή τη φορά στο Free School of Nude Painting, και στη συνέχεια στο Ινστιτούτο της Βενετίας καλές τέχνες.

Παρίσι: ένα νέο στάδιο δημιουργικότητας

Η μητέρα πάντα θαύμαζε το ταλέντο του μικρότερου γιου της και τον ενθάρρυνε με κάθε δυνατό τρόπο. δημιουργική ανάπτυξη. Έτσι, το 1906, χάρη στη μητέρα του, που συγκέντρωσε χρήματα για τον γιο της, ο Amedeo πήγε στο Παρίσι για έμπνευση και φήμη. Εδώ βυθίζεται στη δημιουργική ατμόσφαιρα της Μονμάρτρης και συναντά πολλούς δημιουργούς εκείνης της εποχής - τον Picasso, τον Utrillo, τον Jacob, τον Meidner.

Στην πρωτεύουσα της παγκόσμιας τέχνης, ο Αμεντέο Μοντιλιάνι αντιμετωπίζει συνεχώς οικονομικές δυσκολίες. Η κατάστασή του βελτιώθηκε κάπως το 1907, όταν γνώρισε τον Paul Alexandre, μια φιλία με τον οποίο θα συνέχιζε σε όλη του τη ζωή. Ο Αλέξανδρος προστατεύει τον καλλιτέχνη - αγοράζει τα έργα του, οργανώνει παραγγελίες για πορτρέτα, καθώς και την πρώτη έκθεση του Modigliani. Ωστόσο, η φήμη και η αναγνώριση εξακολουθούν να μην έρχονται.

Ο Αμεντέο Μοντιλιάνι αφιερώθηκε εξ ολοκλήρου στη γλυπτική για κάποιο διάστημα. Δουλεύει με λιθόπλινθους και μάρμαρο. Οι Brancusi, Epstein, Lipchitz είχαν μεγάλη επιρροή στο έργο του Modigliani εκείνη την περίοδο. Το 1912 αγοράστηκαν ακόμη και μερικά από τα έργα του. Όμως η κακή υγεία και η επιδείνωση της φυματίωσης τον ανάγκασαν να επιστρέψει στη ζωγραφική.

Ο καλλιτέχνης συνέχισε να δημιουργεί κατά τον Πρώτο Παγκόσμιο Πόλεμο, στον οποίο δεν οδηγήθηκε για λόγους υγείας. Το 1917 άνοιξε έκθεση του Μοντιλιάνι, όπου παρουσίασε τα έργα του στο γυμνό είδος. Ωστόσο, οι τοπικές αρχές αναγνώρισαν τα έργα του ως απρεπή και κυριολεκτικά λίγες ώρες μετά τα εγκαίνια έκλεισαν την έκθεση.

Πολύ λίγα είναι γνωστά για την περαιτέρω περίοδο της ζωής του καλλιτέχνη. Ο Αμεντέο Μοντιλιάνι πέθανε στις αρχές του 1920 από φυματιώδη μηνιγγίτιδα που του είχε κυριεύσει τη ζωή.

Ιστορίες αγάπης

Ο καλλιτέχνης διακρινόταν για τη φλογερή του φύση και την αγάπη του. Θαύμαζε τη γυναικεία ομορφιά, την ειδωλοποίησε και την επαίνεσε. Είναι γνωστό ότι το 1910 είχε σχέση με την Άννα Αχμάτοβα, η οποία διήρκεσε ενάμιση χρόνο. Το 1914, άλλο ένα σοβαρό ειδύλλιο συνέβη στη ζωή του. Η επιδεικτική και εκκεντρική Beatrice Hastings δεν ήταν μόνο η ερωμένη και μούσα του Amedeo, αλλά και υποστηρικτής. Χάρη στα σκανδαλώδη άρθρα της για τον Μοντιλιάνι, απέκτησε κάποια φήμη. Αλήθεια, όχι ως λαμπρός καλλιτέχνης, αλλά ως μποέμ λάτρης του αλκοόλ και των ναρκωτικών.

Μετά από μια σχέση με τη Beatrice, μια νεαρή μούσα, η δεκαεννιάχρονη Jeanne Hebuterne, ξεσπά στη ζωή του καλλιτέχνη. Δόξασε την ομορφιά της σε 25 πορτρέτα. Ο Jeanne γέννησε το παιδί του και όταν ο καλλιτέχνης έμαθε για τη δεύτερη εγκυμοσύνη της μούσας, έσπευσε να της κάνει πρόταση γάμου. Αλλά το ζευγάρι δεν είχε ποτέ χρόνο να παντρευτεί στην εκκλησία λόγω του θανάτου του καλλιτέχνη. Μη μπορώντας να αντέξει τον χωρισμό, την επόμενη μέρα του θανάτου του αγαπημένου της, η Zhanna αποφασίζει να αυτοκτονήσει.

Χαρακτηριστικά της δημιουργικότητας

Ο Amedeo Modigliani, οι φωτογραφίες των έργων του οποίου δεν μεταφέρουν ούτε το ένα εκατοστό της ικανότητας του καλλιτέχνη, ήταν ικανός στη δημιουργία πορτρέτων. Αναδημιουργούσε μέσα από ομαλές γραμμές και πινελιές. Τα έργα του συνδυάζουν φαινομενικά ασύμβατα πράγματα - έκφραση και αρμονία, γραμμικότητα και γενικότητα, πλαστικότητα και δυναμισμό. Τα πορτρέτα του δεν έμοιαζαν με αντανάκλαση σε καθρέφτη ή φωτογραφία. Αντίθετα, μετέφεραν την εσωτερική αίσθηση του Modigliani και διακρίνονταν από επιμήκη σχήματα και γενικευμένες χρωματικές ζώνες. Δεν παίζει με το διάστημα. Στους πίνακες φαίνεται συμπιεσμένο, υπό όρους.

Ο Μοντιλιάνι είναι απόγονος του μεγάλου φιλοσόφου Σπινόζα.

«Ο Μοντιλιάνι. «Εβραίος» — με αυτά τα λόγια ο καλλιτέχνης παρουσιάστηκε σε αγνώστους. Πάντα τον μπέρδευε η εθνικότητά του, αλλά επέλεγε τον δρόμο όχι της άρνησης, αλλά της επιβεβαίωσης.

Ο Αμεντέο είχε έναν κληρονόμο, αλλά εγκατέλειψε τον γιο του πριν από τη γέννησή του.

Η πρώτη αύξηση της ζήτησης και το ειλικρινές δημόσιο ενδιαφέρον για το έργο του προέκυψε μετά το θάνατο του Modigliani, ή μάλλον, κατά τη διάρκεια της κηδείας του.

Ο V είχε τη φήμη του ακατάσχετου ταραχοποιού και γλεντζέ, και δεν του επέτρεπαν να μπει σε όλα τα καταστήματα.

Ο Αμεντέο είχε Μπορούσε να παραθέτει ποιήματα αναγεννησιακών ποιητών και σύγχρονων δημιουργών για ώρες ατελείωτες.

Στην πραγματικότητα, οι σύγχρονοι γνώριζαν ελάχιστα για τη ζωή του Αμεντέο Μοντιλιάνι. Η βιογραφία ανακατασκευάστηκε μετά το θάνατό του χρησιμοποιώντας ημερολόγια, επιστολές και ιστορίες φίλων της μητέρας του.

Ο Αμεντέο Μοντιλιάνι- Ιταλός ζωγράφος, γλύπτης, εξέχων εκπρόσωπος του εξπρεσιονισμού, παγκοσμίως διάσημος καλλιτέχνηςΠαριζιάνικη σχολή τέχνης.

Ο Αμεντέο μεγάλωσε στην Ιταλία, όπου σπούδασε αρχαία τέχνη και ενδιαφέρθηκε για τη ζωγραφική. Σπούδασε σχέδιο στη Φλωρεντία και στη συνέχεια στη Βενετική Ακαδημία Τεχνών. Έχοντας μετακομίσει στην πρωτεύουσα της Γαλλίας το 1906, έπεσε κάτω από την επιρροή των έργων του. Ως αποτέλεσμα, όμως, ανέπτυξε το δικό του μοναδικό στυλ, το χαρακτηριστικό του οποίου ήταν το πλούσιο, πυκνό χρώμα.

Το φθινόπωρο του 1907, ο Amedeo Modigliani γνώρισε τον γιατρό Paul Alexandre, ο οποίος έγινε ο πρώτος προστάτης του νεαρού καλλιτέχνη και συλλέκτης των έργων του. Την ίδια χρονιά πραγματοποιήθηκε η πρώτη έκθεση ζωγραφικής του επίδοξου καλλιτέχνη στο Φθινοπωρινό Σαλόνι. Ξεκινώντας το 1908, οι εκθέσεις του γίνονταν τακτικά στο Salon des Indépendants.

Το ταλέντο του Μοντιλιάνι ως ζωγράφου αποκαλύφθηκε πλήρως στο είδος της προσωπογραφίας. Ο καλλιτέχνης δεν πήρε ποτέ εντολές να ζωγραφίσει τα πορτρέτα του και απεικόνιζε μόνο άτομα που γνώριζε καλά, σαν να αναδημιουργούσε τη δική του εικόνα του μοντέλου.

Κατά τη διάρκεια της ζωής του στο Παρίσι, ο καλλιτέχνης άλλαζε συνεχώς τις διευθύνσεις κατοικίας του. Πολλοί πιστεύουν ότι η αιώνια έλλειψη στέγης ήταν μια ευλογία για αυτόν, δημιουργώντας το έδαφος για δημιουργικές ανόδους. Για κάποιο χρονικό διάστημα, ο καλλιτέχνης έζησε σε ένα υπόστεγο εργαστηρίου, που βρίσκεται στη μέση ενός κενού οικοπέδου, εντελώς κατάφυτο με θάμνους. Μερικές φορές χρειαζόταν ακόμη και να διανυκτερεύσει στον σιδηροδρομικό σταθμό του Παρισιού Σεν Λαζάρ.

Την άνοιξη του 1909, ο ζωγράφος μετακόμισε σε ένα ατελιέ που βρίσκεται στο Μονπαρνάς. Ένα χρόνο αργότερα, γνώρισε τη νεαρή Άννα Αχμάτοβα και ήταν ερωτευμένος μαζί της για περισσότερο από ένα χρόνο. Το έναυσμα για την ανάπτυξη της γλυπτικής δημιουργικότητας του Μοντιλιάνι ήταν η γνωριμία του με τον γλύπτη. Το 1911, ο Amedeo Modigliani εξέθεσε τα πέτρινα κεφάλια που δημιούργησε. Το 1912, εξέθεσε 7 από τα γλυπτά του στο Φθινοπωρινό Σαλόνι. Το 1913 αποφάσισε να επιστρέψει στη ζωγραφική.

Αυτή τη στιγμή, η χρόνια φυματίωση του καλλιτέχνη επιδεινώθηκε, επομένως δεν οδηγήθηκε στο μέτωπο στον Πρώτο Παγκόσμιο Πόλεμο. Για αρκετά χρόνια έζησε στο Παρίσι, όπου ζωγράφιζε και οργάνωνε περιοδικά εκθέσεις. Το 1917 ο Amedeo γνώρισε τη νεαρή Jeanne Hebuterne, η οποία έγινε το κύριο μοντέλο του. Λίγο καιρό αργότερα, οι νέοι άρχισαν να ζουν μαζί. Το 1918, έπρεπε να εγκαταλείψουν το Παρίσι για να γλιτώσουν από τον πόλεμο και να πάνε στη νότια Γαλλία. Τον Νοέμβριο του 1918, ο Modigliani και ο Hebuterne απέκτησαν μια κόρη.

Δύο χρόνια αργότερα, ο καλλιτέχνης πέθανε από φυματίωση. Την επόμενη μέρα, η Jeanne Héburtin, η οποία ήταν στον τελευταίο μήνα της εγκυμοσύνης της, αυτοκτόνησε.

Βιογραφίακαι επεισόδια ζωής Ο Αμεντέο Μοντιλιάνι.Οταν γεννήθηκε και πέθανεΟ Αμεντέο Μοντιλιάνι, αξιομνημόνευτα μέρηκαι ημερομηνίες σημαντικά γεγονόταη ζωή του. Αποσπάσματα καλλιτέχνη, Φωτογραφία και βίντεο.

Χρόνια ζωής του Αμεντέο Μοντιλιάνι:

γεννήθηκε στις 12 Ιουλίου 1884, πέθανε στις 24 Ιανουαρίου 1920

Επιτάφιος

Άφησε σημάδι στις καρδιές των ανθρώπων,
Η μνήμη σου είναι για πάντα ζωντανή.

Βιογραφία

Βιογραφία του Amedeo Modigliani - ιστορία ζωής ιδιοφυής καλλιτέχνης, αναγνωρίζεται μόνο μετά θάνατον. Η ζωή του Μοντιλιάνι ήταν γεμάτη με πολλές δυσκολίες - φτώχεια, παρεξήγηση των συγχρόνων του, ναρκωτικά, αποτυχημένες σχέσεις και σοβαρές ασθένειες. Σήμερα, οι πίνακες του Modigliani πωλούνται για υπέροχα ποσά - ο Amedeo θεωρείται ένας από τους πιο διάσημους καλλιτέχνες του 19ου-20ου αιώνα.

Ίσως, αν όχι για μια δύσκολη παιδική ηλικία, ο Μοντιλιάνι δεν θα είχε γίνει ποτέ καλλιτέχνης. Το αγόρι μεγάλωσε σε μια φτωχή οικογένεια Ιταλών Εβραίων και ήταν πολύ άρρωστο - πρώτα από πλευρίτιδα και μετά από τύφο. Κατά τη διάρκεια του πυρετού του, ο Αμεντέο λαχταρούσε τους πίνακες Ιταλοί καλλιτέχνες, και όταν ανάρρωσε, οι γονείς του του επέτρεψαν να αφήσει το σχολείο και να ασχοληθεί με τη ζωγραφική για να βοηθήσει τον νεαρό να πραγματοποιήσει τα όνειρά του. Μέχρι την ηλικία των δεκαοκτώ ετών, η μητέρα του Μοντιλιάνι μπόρεσε να εξοικονομήσει χρήματα για να συνεχίσει τις σπουδές του και να εργαστεί στο Παρίσι, όπου μετακόμισε ο Αμεντέο.

Στο Παρίσι, ο Μοντιλιάνι είχε συνεχώς έλλειψη χρημάτων. Και όχι μόνο επειδή οι πίνακές του δεν πουλήθηκαν σχεδόν καθόλου, αλλά και επειδή, βρίσκοντας τον εαυτό του στη μποέμικη γαλλική κοινωνία, ο νεαρός Μοντιλιάνι άρχισε σύντομα να ενδιαφέρεται για το αλκοόλ και τα ναρκωτικά. Επέζησε κυρίως χάρη στους θαμώνες του, που είδαν μεγάλο ταλέντο στον νεαρό άνδρα. Αλλά η μοναδική έκθεση του Modigliani έκλεισε μέσα σε λίγες ώρες, η αστυνομία από τον σταθμό απέναντι ήταν εξοργισμένη από τις εικόνες των γυμνών μοντέλων στους πίνακες του Modigliani.

Θυελλώδης ήταν και η προσωπική ζωή του Μοντιλιάνι - φημολογούνταν ότι είχε έρωτες με όλες τις γυναίκες που του πόζαραν. Ο ίδιος το εξήγησε αναγκαστικά, λέγοντας πώς μπορείς να ζωγραφίσεις μια γυναίκα και να δείξεις την ομορφιά και τον αισθησιασμό της χωρίς να τη γνωρίσεις ποτέ. Ανάμεσα στα διάσημα μυθιστορήματα του Μοντιλιάνι είναι ο έρωτάς του με την Άννα Αχμάτοβα. Το τελευταίο και σημαντικότερο μοντέλο του Μοντιλιάνι ήταν η καλλιτέχνης Jeanne Hebuterne. Μάλιστα ήταν σύζυγοι. Η Jeanne γέννησε τον Modigliani μοναχοκόρη— πήρε το όνομά της από τη μητέρα της.

Η Hebuterne ήταν έγκυος στο δεύτερο παιδί της όταν ο σύζυγός της πέθανε ξαφνικά. Ο θάνατος του Μοντιλιάνι συνέβη όταν ήταν μόλις 35 ετών. Η αιτία θανάτου του Modigliani ήταν η φυματιώδης μηνιγγίτιδα. Την επομένη του θανάτου του Αμεντέο Μοντιλιάνι, η γυναίκα του αυτοκτόνησε πηδώντας από ένα παράθυρο. Τη στιγμή του θανάτου της, ήταν έγκυος εννέα μηνών. Η κηδεία του Modigliani έγινε στο Παρίσι Ο τάφος του Modigliani βρίσκεται στο νεκροταφείο Père Lachaise. Τα λείψανα της συζύγου του, που ξαναθάφτηκαν δέκα χρόνια μετά τον θάνατό της, αναπαύονται στον παρακείμενο τάφο.

Γραμμή ζωής

12 Ιουλίου 1884Ημερομηνία γέννησης του Αμεντέο Μοντιλιάνι.
1898Επίσκεψη Modigliani στο ιδιωτικό στούντιο τέχνης του Guglielmo Micheli.
1902Είσοδος στη Δωρεάν Σχολή Γυμνικής Ζωγραφικής από την Ακαδημία Τεχνών της Φλωρεντίας.
1903Είσοδος στο Ινστιτούτο Καλών Τεχνών της Βενετίας.
1906Μετακόμιση στο Παρίσι.
1910Συνάντηση με την Αχμάτοβα.
3 Δεκεμβρίου 1917Εγκαίνια της μοναδικής έκθεσης του Modigliani.
Απρίλιος 1917Γνωρίστε τη Jeanne Hebuterne.
29 Νοεμβρίου 1918Γέννηση της κόρης του Modigliani, Jeanne.
24 Ιανουαρίου 1920Ημερομηνία θανάτου του Μοντιλιάνι.

Αξιομνημόνευτα μέρη

1. Λιβόρνο, όπου γεννήθηκε ο Αμεντέο Μοντιλιάνι.
2. Σπίτι Modigliani στην Ιταλία.
3. Ακαδημία Καλών Τεχνών στη Φλωρεντία, όπου σπούδασε ο Μοντιλιάνι.
4. Cafe «Rotunda», όπου μαζεύονταν συχνά Παριζιάνες καλλιτέχνες και όπου ο Modigliani γνώρισε την Akhmatova.
5. Το σπίτι (εργαστήριο) του Μοντιλιάνι στο Παρίσι, όπου έζησε και εργάστηκε το 1916.
6. Το σπίτι του Μοντιλιάνι στο Παρίσι, όπου έζησε τα τελευταία του χρόνια πριν πεθάνει.
7. Το κτίριο του πρώην νοσοκομείου Charité, όπου πέθανε ο Modigliani.
8. Νεκροταφείο Père Lachaise, όπου είναι θαμμένος ο Modigliani.

Επεισόδια ζωής

Στο Παρίσι, ο Μοντιλιάνι ήταν στη φτώχεια, όπως πολλοί άλλοι καλλιτέχνες. Εθισμένος στο αλκοόλ, μερικές φορές προσπαθούσε να πληρώσει για ποτά με τα σχέδια ή τα σκίτσα του, τα οποία κανείς δεν αγόραζε. Για παράδειγμα, ο ιδιοκτήτης μιας μπρασερί στο Μονπαρνάς, που αγαπούσε έναν χλωμό, μελαχρινό νεαρό με καπέλο από τσόχα, συμφώνησε σε μια τέτοια ανταλλαγή. Είναι αλήθεια ότι η Rosalie ήταν μια αναλφάβητη γυναίκα και χρησιμοποιούσε τα σχέδια που έλαβε από τον Modigliani για να ανάψει το τζάκι, έτσι μόνο λίγα έργα έχουν διασωθεί. Πάνω τους ο Amedeo άφησε την υπογραφή "Modi" - μεταφρασμένο από τα γαλλικά ως "καταραμένο".

Η περίοδος των σχέσεων με την Άννα Αχμάτοβα ήταν πολύ γόνιμη για τον καλλιτέχνη. Συνολικά, ο Modigliani έγραψε περίπου 150 έργα στα οποία μπορεί κανείς να εντοπίσει μια ομοιότητα πορτρέτου με τη Ρωσίδα ποιήτρια. Η ίδια η Αχμάτοβα διατήρησε μόνο ένα σχέδιο του Μοντιλιάνι. Όταν ο ποιητής Anatoly Naiman ρώτησε την Anna Andreevna αν είχε διαθήκη, εκείνη απάντησε: «Για τι είδους κληρονομιά μπορούμε να μιλήσουμε; Πάρε το σχέδιο του Μόντι κάτω από την αγκαλιά σου και φύγε».

Τα τελευταία χρόνια της ζωής του Μοντιλιάνι, οι πίνακές του άρχισαν τελικά να πωλούνται. Ο Amedeo και η Zhanna είχαν χρήματα, έμεινε έγκυος στο δεύτερο παιδί της και φαινόταν ότι τα πράγματα πήγαιναν ανηφόρα. Αλίμονο, αλλά ξαφνική ασθένειατελείωσε τη ζωή του καλλιτέχνη, ακολουθούμενος από την αγαπημένη του - με τη θέλησή της. Μετά τον θάνατο και των δύο γονιών, η κόρη του Modigliani παρελήφθη από την αδελφή της Amedeo.

Σύμφωνο

«Η ευτυχία είναι ένας άγγελος με λυπημένο πρόσωπο».

Τηλεοπτική ιστορία για τη ζωή του Μοντιλιάνι

Συλλυπητήρια

«Ό,τι θεϊκό στον Μοντιλιάνι άστραφτε μέσα από κάποιου είδους σκοτάδι. Ήταν εντελώς διαφορετικός από κανέναν άλλον στον κόσμο».
Άννα Αχμάτοβα, ποιήτρια

«Ο δικός μας Modigliani, ή Modi, όπως τον αποκαλούν, ήταν ένας τυπικός και ταυτόχρονα πολύ ταλαντούχος εκπρόσωπος της μποέμικης Μονμάρτρης. Μάλλον, ήταν ο τελευταίος αληθινός εκπρόσωπος της Μποημίας».
Ludwig Meidner, καλλιτέχνης