Ο Αντόνιο Βιβάλντι ήταν ο δημιουργός του είδους. Συναυλίες του Antonio Vivaldi. Πτώση από απότομα ύψη σε κοιλάδες

Το μοναδικό στυλ του Βιβάλντι έφερε επανάσταση στον Ευρωπαίο μουσικός κόσμοςαρχές του 18ου αιώνα. Το έργο του Βιβάλντι είναι η πεμπτουσία όλων των καλύτερων που έχει πετύχει η ιταλική τέχνη από την αρχή XVIII αιώνα. Αυτός ο λαμπρός Ιταλός έκανε όλη την Ευρώπη να μιλάει για «υπέροχη ιταλική μουσική».

Κατά τη διάρκεια της ζωής του, έλαβε αναγνώριση στην Ευρώπη ως συνθέτης και βιρτουόζος βιολονίστας, ο οποίος καθιέρωσε ένα νέο, δραματοποιημένο, λεγόμενο «Λομβαρδικό» στυλ παράστασης. Γνωστός ως συνθέτης ικανός να δημιουργήσει μια τρίπρακτη όπερα σε πέντε ημέρες και να συνθέσει πολλές παραλλαγές σε ένα θέμα. Είναι συγγραφέας 40 όπερων, ορατόριου και περισσότερων από 500 συναυλιών. Το έργο του Βιβάλντι είχε τεράστια επιρροή όχι μόνο στους σύγχρονους Ιταλούς συνθέτες, αλλά και σε μουσικούς άλλων εθνικοτήτων, κυρίως Γερμανών. Εδώ είναι ιδιαίτερα ενδιαφέρον να εντοπίσουμε την επιρροή της μουσικής του Βιβάλντι στον I.S. Μπαχ.

Ο Βιβάλντι έγραψε μουσική σε στυλ μπαρόκ. Η λέξη «μπαρόκ» μεταφρασμένη από τα ιταλικά ακούγεται παράξενη, παράξενη. Η εποχή του Μπαρόκ έχει τα δικά της χρονικά όρια - τον 17ο αιώνα και το πρώτο μισό του 18ου αιώνα (1600-1750). Το μπαρόκ στυλ επηρέασε όχι μόνο τη μόδα εκείνης της εποχής, κυριάρχησε σε όλη την τέχνη: αρχιτεκτονική, ζωγραφική και, φυσικά, μουσική. Η τέχνη του μπαρόκ έχει έναν παθιασμένο χαρακτήρα: μεγαλοπρέπεια, φωτεινότητα και συναισθηματικότητα.
Ο Βιβάλντι μπήκε στην ιστορία της μουσικής ως δημιουργός του είδους των ορχηστρικών συναυλιών. Ήταν ο Βιβάλντι που του έδωσε την παραδοσιακή τριμερή μορφή. Από τρία κοντσέρτα, δημιούργησε επίσης ένα έργο μεγαλύτερης μορφής, που θυμίζει σύγχρονη συμφωνία. Ένα από τα πρώτα έργα αυτού του είδους ήταν το έργο του «Οι εποχές», που γράφτηκε γύρω στο 1725. Πραγματικά πρωτοποριακός στην ιδέα, ο κύκλος «Seasons» ήταν πολύ μπροστά από την εποχή του, προεξοφλώντας τις αναζητήσεις στον τομέα της μουσικής προγράμματος των ρομαντικών συνθετών του 19ου αιώνα.

***
Ο Αντόνιο Βιβάλντι γεννήθηκε στη Βενετία στις 4 Μαρτίου 1678. Ο πατέρας του Τζιοβάνι Μπατίστα (με το παρατσούκλι «Κόκκινος» για το φλογερό χρώμα των μαλλιών του), γιος ενός αρτοποιού από την Μπρέσια, μετακόμισε στη Βενετία γύρω στο 1670. Εκεί για κάποιο διάστημα εργάστηκε ως αρτοποιός και στη συνέχεια κατέκτησε το επάγγελμα του κουρέα. Στον ελεύθερο χρόνο του από το καθημερινό ψωμί του, ο Τζιοβάνι Μπατίστα έπαιζε βιολί. Και αποδείχθηκε τόσο ταλαντούχος μουσικός που το 1685 ο διάσημος Τζιοβάνι Λεγκρέντσι, μαέστρος του καθεδρικού ναού του Αγ. Μαρκ, τον δέχτηκε στην ορχήστρα του.

Σπίτι Vivaldi στη Βενετία

Γεννήθηκε το πρώτο και πιο διάσημο από τα έξι παιδιά του Giovanni Battista Vivaldi και της Camilla Calicchio, Antonio Lucio. μπροστά από το πρόγραμμαλόγω ξαφνικού σεισμού. Οι γονείς του αγοριού είδαν τη γέννηση μιας νέας ζωής κάτω από τέτοιες περίεργες συνθήκες ως σημάδι από ψηλά και αποφάσισαν ότι ο Αντόνιο έπρεπε να γίνει ιερέας.

Από τη γέννησή του, ο Αντόνιο είχε μια σοβαρή ασθένεια - ένα συμπιεσμένο στήθος, βασανίστηκε από άσθμα όλη του τη ζωή, υπέφερε από κρίσεις άσθματος, δεν μπορούσε να ανέβει σκάλες ή να περπατήσει. Αλλά μια σωματική αναπηρία δεν μπορούσε να επηρεάσει τον εσωτερικό κόσμο του αγοριού: η φαντασία του δεν γνώριζε πραγματικά εμπόδια, η ζωή του δεν ήταν λιγότερο φωτεινή και πολύχρωμη από αυτή των άλλων, απλά ζούσε στη μουσική.

Όταν ο μελλοντικός σπουδαίος συνθέτης ήταν 15 ετών, ξυρίστηκε η σούρα του (σύμβολο του αγκάθιου στέμματος) και στις 23 Μαρτίου 1703 χειροτονήθηκε ο εικοσιπεντάχρονος Αντόνιο Βιβάλντι. Ωστόσο, δεν ένιωθε ειλικρινή επιθυμία να γίνει ιερέας. Κάποτε, κατά τη διάρκεια μιας πανηγυρικής λειτουργίας, ο «κόκκινος ιερέας» δεν μπορούσε να περιμένει το τέλος της λειτουργίας και έφυγε από το βωμό για να αποτυπώσει στο χαρτί στο σκευοφυλάκιο μια ενδιαφέρουσα ιδέα που είχε έρθει στο μυαλό του για μια νέα φούγκα. Μετά, σαν να μην είχε συμβεί τίποτα, ο Βιβάλντι επέστρεψε στο " ΧΩΡΟΣ ΕΡΓΑΣΙΑΣ" Τελείωσε με την απαγόρευση της λειτουργίας της Θείας Λειτουργίας, για την οποία ο νεαρός Βιβάλντι ήταν μάλλον πολύ χαρούμενος.

Από τον πατέρα του, ο Αντόνιο κληρονόμησε όχι μόνο το χρώμα των μαλλιών του (αρκετά σπάνιο στους Ιταλούς), αλλά και μια σοβαρή αγάπη για τη μουσική, ειδικά το βιολί. Ο ίδιος ο Τζιοβάνι Μπατίστα έδωσε στον γιο του τα πρώτα του μαθήματα και τον έφερε στη θέση του στην ορχήστρα του Καθεδρικού Ναού του Αγ. Μάρκα. Ο Αντόνιο σπούδασε σύνθεση και έμαθε να παίζει τσέμπαλο και φλάουτο.

Ανάμεσα στα πολλά παλάτια και εκκλησίες που κοσμούσαν τη Βενετία, υπήρχε ένα λιτό μοναστήρι - ένα καταφύγιο για κορίτσια «Ospedale della Pietà» (κυριολεκτικά «νοσοκομείο της συμπόνιας»), όπου τον Σεπτέμβριο του 1703 ο Βιβάλντι άρχισε να διδάσκει μουσική. Όλοι οι λάτρεις της μουσικής στην Ευρώπη θεώρησαν τιμή να επισκεφθούν εκεί και να ακούσουν τη διάσημη ορχήστρα, που αποτελείται εξ ολοκλήρου από ορφανά κορίτσια. Αυτό " μουσικό θαύμαηγήθηκε από τον ηγούμενο Αντόνιο Βιβάλντι, ο οποίος ονομαζόταν Pretro Rosso - Κόκκινος Μοναχός, Κόκκινος Ιερέας. Το παρατσούκλι αποκάλυψε μια εύθυμη διάθεση και φλογερό ταμπεραμέντο. Και όλα αυτά παρά το γεγονός ότι ο Μαέστρος Βιβάλντι ήταν βαριά άρρωστος σε όλη του τη ζωή και του κόπηκε η ανάσα όταν περπατούσε.

Το 1705, ο Βενετός εκδότης Giuseppe Sala δημοσίευσε την πρώτη συλλογή σονάτες για τρία όργανα (δύο βιολιά και μπάσο) του Antonio Vivaldi. Η επόμενη «μερίδα» των σονάτων για βιολί του Βιβάλντι δημοσιεύτηκε τέσσερα χρόνια αργότερα από τον Αντόνιο Μπορτόλι. Σύντομα τα έργα του "κοκκινομάλλης ιερέα" κέρδισαν εξαιρετική δημοτικότητα. Μέσα σε λίγα μόλις χρόνια, ο Antonio Vivaldi έγινε ο πιο διάσημος συνθέτης βιολιού στην Ευρώπη. Στη συνέχεια, τα έργα του Βιβάλντι εκδόθηκαν στο Λονδίνο και το Παρίσι - τα τότε εκδοτικά κέντρα της Ευρώπης.

Αντόνιο Λούτσιο Βιβάλντι

Στις αρχές του 1718, έλαβε πρόσκληση να υπηρετήσει ως μαέστρος στην αυλή στη Μάντοβα. Ο συνθέτης έμεινε εδώ μέχρι το 1720. Και εδώ, στη Μάντοβα, ο Βιβάλντι συνάντησε την τραγουδίστρια Anna Giraud, ιδιοκτήτρια ενός πανέμορφου κοντράλτο. Στην αρχή ήταν μαθήτριά του, μετά η κύρια ερμηνεύτρια στις όπερες του και, τελικά, προς αγανάκτηση όλων, έγινε ερωμένη του.

Μανδύας

Επιστρέφοντας στη Βενετία, ο Βιβάλντι αφοσιώθηκε εξ ολοκλήρου θεατρικές δραστηριότητες. Δοκίμασε τις δυνάμεις του και ως συγγραφέας και ως ιμπρεσάριος. Το 1720-1730 Ο Βιβάλντι είναι γνωστός σε όλη την Ιταλία. Η φήμη του έφτασε σε τέτοιες διαστάσεις που κλήθηκε ακόμη και να δώσει μια συναυλία μπροστά στον ίδιο τον Πάπα.

Το 1740, ο Βιβάλντι εγκατέλειψε τελικά τη δουλειά στο Ospedale della Pietà και πήγε στη Βιέννη, στην αυλή του αυτοκράτορα Καρόλου VI, του μακροχρόνιου και ισχυρού θαυμαστή του. Όμως τα ρόδινα σχέδια του μεγάλου συνθέτη δεν έμελλε να πραγματοποιηθούν. Φτάνοντας στη Βιέννη, δεν βρήκε πλέον τον μονάρχη ζωντανό. Επιπλέον, εκείνη τη στιγμή η δημοτικότητα του Βιβάλντι είχε αρχίσει να μειώνεται. Οι προτιμήσεις του κοινού άλλαξαν και η μπαρόκ μουσική βρέθηκε γρήγορα στην περιφέρεια της μόδας.

Ένας εξήντα τριών ετών μουσικός που δεν έχει ξεχωρίσει ποτέ καλή υγεία, δεν μπόρεσε να συνέλθει από αυτά τα χτυπήματα της μοίρας και αρρώστησε από μια άγνωστη ασθένεια.

Ο Βιβάλντι πέθανε στις 28 Ιουλίου 1741 στη Βιέννη από «εσωτερική φλεγμονή» (όπως αναγραφόταν στο πρωτόκολλο κηδείας), στην αγκαλιά της μαθήτριας και φίλης του Anna Giraud. Η κηδεία ήταν μέτρια: μόνο μερικά κουδούνια ήχησαν και η πομπή αποτελούνταν μόνο από άτομα που είχαν προσληφθεί για να μεταφέρουν το φέρετρο.

Μετά το θάνατό του, η μουσική κληρονομιά του Αντόνιο Βιβάλντι έμεινε στη λήθη για σχεδόν 200 χρόνια. Μόλις στη δεκαετία του 20 του εικοστού αιώνα, ένας Ιταλός μουσικολόγος ανακάλυψε κατά λάθος μια συλλογή χειρογράφων του Βιβάλντι. Περιείχε 19 όπερες και περισσότερα από 300 οργανικά έργα, καθώς και ένας μεγάλος αριθμός απόέργα φωνητικής και ιερής μουσικής. Από εκείνη την εποχή άρχισε η αναβίωση της παλιάς δόξας αυτού του άλλοτε ευρέως διάσημου συνθέτη.

Ο Αντόνιο Βιβάλντι γεννήθηκε στις 4 Μαρτίου 1678 στη Βενετία. Τα πρώτα μαθήματα βιολιού του τα έδωσε ο πατέρας του. Ο Αντόνιο ήταν τόσο ικανός μαθητής που σε ηλικία 11 ετών μπορούσε να αντικαταστήσει τον μέντορά του στο παρεκκλήσι του καθεδρικού ναού του Αγίου Μάρκου.

Από την πρώιμη νεότητά του, έχοντας αποφασίσει να αφιερώσει τη ζωή του στη μουσική, ο Άντονι ήθελε ταυτόχρονα να γίνει κληρικός. Χειροτονήθηκε το 1704.

Δυστυχώς, η υγεία του Βιβάλντι ήταν τόσο κακή που δεν μπόρεσε να γιορτάσει ολόκληρη τη Λειτουργία. Ως εκ τούτου, του δόθηκε κάποια ανακούφιση. Ο Βιβάλντι εγκατέλειψε σύντομα τα καθήκοντά του ως ιερέας, αλλά δεν εγκατέλειψε την ιεροσύνη του.

Η αρχή ενός δημιουργικού ταξιδιού

Το 1709, ο Βιβάλντι παρουσιάστηκε στον μονάρχη της Δανίας, Φρειδερίκο Δ'. Ο συνθέτης του αφιέρωσε 12 σονάτες γραμμένες για βιολί.

Το 1712, ο Βιβάλντι συναντήθηκε με τον Γερμανό συνθέτη G. Stötzl.

Δραστηριότητες του συνθέτη

Ο Βιβάλντι ξεκίνησε ως συνθέτης όπερας. Το 1713 δημιούργησε το τρίπρακτο έργο «Ottone at the Villa». Ένα χρόνο αργότερα, δημιουργήθηκε μια νέα όπερα, «Ο φανταστικός τρελός». Βασίστηκε στο ποίημα του L. Ariosto, «Roland the Furious».

Εκείνη την εποχή, το ταλέντο του συνθέτη αναγνωρίστηκε από τους συναδέλφους του, τους μουσικοκριτικούς και τους θαυμαστές της όπερας. Ο Βιβάλντι άρχισε να έχει όλο και περισσότερους μαθητές. Αφιέρωσε τον ελεύθερο χρόνο του από τη διδασκαλία στη σύνθεση νέων μουσικά έργα. Ο συνθέτης συνεργάστηκε επίσης ενεργά με το θέατρο, από όπου λάμβανε τακτικά μεγάλο αριθμό παραγγελιών.

Με τον καιρό το όνομα του μουσικού έγινε γνωστό και εκτός Βενετίας. Το 1718 ανέβηκε στη Φλωρεντία η όπερα του «Skanderberg».

Την ίδια χρονιά, ο συνθέτης αποδέχτηκε την πρόσκληση του πρίγκιπα F. Hesse-Darmstadt και, μετακομίζοντας στη Μάντοβα, έγινε bandmaster στην αυλή του.

Εκεί ο μουσικός γνώρισε τον A. Giraud. Έγινε μαθήτρια του μεγάλου συνθέτη και ο τελευταίος έπαιξε σημαντικό ρόλο στην εξέλιξή της ως τραγουδιστής όπερας.

Όταν μελετάτε τη βιογραφία του A. Vivaldi, θα πρέπει να γνωρίζετε το πιο σημαντικό. Το 1725 δημοσιεύτηκε μια σειρά από έργα του με τίτλο «Η Τέχνη της Αρμονίας και της Εφεύρεσης». Περιλάμβανε τις συναυλίες «Seasons». Η δημιουργικότητα αυτής της περιόδου είναι γεμάτη δράμα. Πολλά έργα περιέχουν επίσημες και ζοφερές νότες.

Ο Βιβάλντι είχε τη μεγαλύτερη συμβολή του στην ανάπτυξη της συναυλίας του ορχηστρικού συνόλου.

Ασθένεια και θάνατος

Όπως πολλοί συνθέτες, ο Βιβάλντι είχε συχνά απόλυτη ανάγκη από χρήματα. Το 1740 έφτασε στη Βιέννη για να ανεβάσει τις όπερές του. Αλλά λόγω της επιδείνωσης της πολιτικής κρίσης, ο μουσικός αναγκάστηκε να φύγει για τη Σαξονία.

Ο συνθέτης υπέφερε από βρογχικό άσθμα από την παιδική του ηλικία και αυτή η αναγκαστική κίνηση επηρέασε αρνητικά την υγεία του.

Ένα χρόνο αργότερα επέστρεψε στην Αυστρία, αλλά το κοινό σύντομα ξέχασε το πρόσφατο αγαπημένο του. Τον Ιούλιο του 1741 σπουδαίος συνθέτηςπέθανε. Τον έθαψαν σε νεκροταφείο φτωχών.

Άλλες επιλογές βιογραφίας

• Ο Βιβάλντι γεννήθηκε σε ηλικία επτά μηνών. Σύμφωνα με ορισμένες αναφορές, το νεογέννητο ήταν τόσο αδύναμο και άρρωστο που βαφτίστηκε αμέσως.
• Ο Βιβάλντι δεν παντρεύτηκε ποτέ. Αλλά λόγω της θερμής σχέσης του με τον A. Giraud, η οποία παρέμενε ακόμη πλατωνική, ο συνθέτης επικρίθηκε πολλές φορές από υψηλόβαθμους κληρικούς.

Βιογραφικό σκορ

Νέα δυνατότητα!

Η μέση βαθμολογία που έλαβε αυτή η βιογραφία. Εμφάνιση βαθμολογίας Η εξαιρετική πολυτέλεια, η μεγαλοπρέπεια και η ιδιότροπη αισθητική της εποχής του μπαρόκ ενσωματώθηκαν πλήρως στο έργο του διάσημου Βενετού Antonio Vivaldi. Τον αποκαλούν «Ιταλό Μπαχ» και για καλό λόγο: στα 63 χρόνια της ζωής του, ο μουσικός έγραψε περίπου 800 έργα, μεταξύ των οποίων όπερες, χορωδιακά έργα και περισσότερες από 500 συναυλίες για διάφορα όργανα και ορχήστρα. Ταλαντούχος καινοτόμος συνθέτης, βιρτουόζος βιολιστής, λαμπρός μαέστρος και δάσκαλος, άφησε πίσω του όχι μόνο μια πλούσια δημιουργική κληρονομιά, αλλά και τόσα πολλά μυστήρια που πολλά από αυτά δεν έχουν λυθεί μέχρι σήμερα. Ακόμη και ο ακριβής τόπος της ανάπαυσής του είναι άγνωστος στους απογόνους του. Όμως η εξαιρετική μουσική του Βιβάλντι, στον μαγνητισμό του οποίου ο χρόνος δεν έχει δύναμη, έχει διατηρηθεί στην αρχική της μορφή και σήμερα κατέχει μια τιμητική θέση ανάμεσα στους μεγαλύτερους θησαυρούς του κόσμου.

μουσική τέχνη Μια σύντομη βιογραφία του Antonio Vivaldi και πολλώνενδιαφέροντα γεγονότα

Διαβάστε για τον συνθέτη στη σελίδα μας.

Το 1678, στη Βενετία, ένας γιος, ο Αντόνιο, γεννήθηκε στην οικογένεια του κουρέα Τζιοβάνι Μπατίστα Βιβάλντι. Στα τέλη του 17ου αιώνα, η Βενετία ήταν η αναγνωρισμένη πρωτεύουσα της διασκέδασης, μια πόλη διακοπών, όπου όλη η ζωή πέρασε στους ήχους της μουσικής και το σπίτι του μελλοντικού συνθέτη δεν αποτελούσε εξαίρεση από αυτή την άποψη. Ο αρχηγός της οικογένειας Βιβάλντι ήταν τόσο επιδέξιος στο να παίζει βιολί που προσκλήθηκε να παίξει στην ορχήστρα του καθεδρικού ναού του Αγίου Μάρκου.

Ο Αντόνιο υπέφερε από μια σωματική ασθένεια από τη γέννησή του - μια μορφή άσθματος. Αλλά και από τα έξι παιδιά του Βιβάλντι, έμοιαζε περισσότερο με τον πατέρα του - όχι μόνο με τα φλογερά κόκκινα μαλλιά του, σπάνια για τους κατοίκους της Βενετίας, αλλά το πιο σημαντικό, με την ικανότητά του να ακούει και να αισθάνεται μουσική. Το μουσικό ταλέντο του Antonio Vivaldi έγινε αισθητό με παιδική ηλικία. Γρήγορα κατέκτησε το παιχνίδι βιολίκαι σε ηλικία 10 ετών έπαιζε συχνά στην ορχήστρα του καθεδρικού αντί του πατέρα του. Και σε ηλικία 13 ετών, το αγόρι προσπάθησε για πρώτη φορά να συνθέσει τη δική του μουσική.

Η βιογραφία του Vivaldi λέει ότι σε ηλικία 15 ετών, η ζωή του Antonio πήρε μια απότομη στροφή - με την επιμονή των γονιών του, επέλεξε μια καριέρα ως κληρικός και αφιέρωσε τα επόμενα 10 χρόνια της ζωής του στη μελέτη των εκκλησιαστικών επιστημών. Ωστόσο, δεν εγκατέλειψε τις μουσικές του σπουδές και μέχρι το 1703 όχι μόνο έλαβε ιερά τάγματα, αλλά έγινε διάσημος και ως βιρτουόζος βιολονίστας. Είχε το παρατσούκλι «κόκκινος ιερέας» για το χρώμα των μαλλιών του, αλλά ο Βιβάλντι δεν έκανε εκκλησιαστικά καθήκοντα για πολύ. Πολύ γρήγορα αρνήθηκε να ηγηθεί των μαζών - σύμφωνα με μια εκδοχή, επειδή η υγεία του δεν το επέτρεπε, σύμφωνα με μια άλλη, πάλι λόγω του πάθους του για τη μουσική.

Σχεδόν αμέσως μετά τη λήψη του βαθμού, ο Βιβάλντι άρχισε να εργάζεται σε ένα από τα σχολεία της Βενετίας, το "Ospedale della Pieta" - αυτό ήταν το όνομα του ορφανοτροφείου στο μοναστήρι. Το «Ospedale della Pietà» έγινε πραγματικό λίκνο για το έργο του Βιβάλντι. Στην ιδιότητά του ως δάσκαλος βιολιού και χοράρχης, απέκτησε μια μοναδική ευκαιρία να υλοποιήσει τα πιο τολμηρά και διαφορετικά δημιουργικές ιδέες. Ως μέρος της υπηρεσίας του, έπρεπε να γράψει πολλή μουσική για μαθητές σχολείων, πνευματική και κοσμική - καντάτες, χορικά, ορατόριο, φωνητικές και συμφωνικές συνθέσεις, συναυλίες. Τα αποτελέσματα μιας τέτοιας έντονης και ποικίλης δραστηριότητας έγιναν γρήγορα αισθητά - ανάμεσα σε γνώστες και γνώστες της μουσικής, το σχολείο άρχισε να θεωρείται το καλύτερο στην πόλη.

Ο Βιβάλντι συνέθεσε περισσότερα από 450 κοντσέρτα για την ορχήστρα Pieta και συχνά ερμήνευσε ο ίδιος μέρη σόλο βιολιού. Ένα τέτοιο βιολί που γέννησε ήχους σαν από τα βάθη ανθρώπινη ψυχή, η Βενετία δεν το έχει ακούσει ακόμα.

Πολύ γρήγορα, η δημοτικότητα του νεαρού συνθέτη εξαπλώθηκε πολύ πέρα ​​από τα σύνορα της γενέτειράς του. Κάθε εκλεκτός καλεσμένος που ερχόταν στη Βενετία θεωρούσε καθήκον του να παρακολουθήσει τις παραστάσεις του Antonio Vivaldi. Το 1705 και το 1709, οι σονάτες του μουσικού δημοσιεύτηκαν σε ξεχωριστές συλλογές.

Αλλά ο Αντόνιο είχε ήδη γοητευτεί από μια άλλη ιδέα - να γίνει συνθέτης όπερας. Εκείνη την εποχή, η όπερα θεωρούνταν το πιο δημοφιλές είδος στο κοινό και ο Βιβάλντι, με τη χαρακτηριστική αποφασιστικότητα και το αδάμαστο ταμπεραμέντο του, βυθίστηκε σε έναν νέο τύπο δημιουργικότητας για αυτόν. Το ντεμπούτο του στην όπερα, με τίτλο Ottone at the Villa, που ανέβηκε το 1713, είχε μεγάλη επιτυχία. Ο Βιβάλντι αρχίζει να εργάζεται με τρελούς ρυθμούς - καταφέρνει να δημιουργεί 3-4 όπερες το χρόνο. Η φήμη του ως συνθέτης όπερας μεγαλώνει, και ο Αντόνιο λαμβάνει πρόσκληση από τον Πρίγκιπα της Έσσης-Ντάρμσταντ, έντονο γνώστη της τέχνης της μουσικής, που κατέχει τη θέση του κυβερνήτη της Μάντοβα, να γίνει αρχηγός του συγκροτήματος στην αυλή του.

Το 1721-22, ο Βιβάλντι εργάστηκε στο Μιλάνο και τη Ρώμη, συνεχίζοντας να συνθέτει νέες όπερες.

Στα χρόνια της παρακμής του, οι υποθέσεις του συνθέτη επιδεινώθηκαν πολύ. Αποφάσισε να επιστρέψει στη Βενετία, ελπίζοντας να βρει ηρεμία στη γενέτειρά του, που τον χειροκροτούσε για σχεδόν 40 χρόνια. Όμως τον περίμενε απογοήτευση. Η μουσική που συνέθεσε δεν προκαλούσε πλέον την απόλαυση του κοινού. Ακόμη και στο ωδείο της πατρίδας του, με το οποίο συνδέθηκε για 38 χρόνια γόνιμης δουλειάς, του ξεκαθάρισαν ότι οι υπηρεσίες του δεν χρειάζονταν πραγματικά.

Σύμφωνα με τη βιογραφία του Vivaldi, ο συνθέτης, το 1740, αναζητώντας μια διέξοδο από την κατάσταση, πήγε στη Βιέννη, στην αυλή του αυτοκράτορα Καρόλου VI, του μακροχρόνιου και ισχυρού θαυμαστή του, με την ελπίδα ότι το ταλέντο του θα ήταν περιζήτητο εκεί. . Αλλά η μοίρα ετοίμασε ένα άλλο χτύπημα για τον Βιβάλντι - πριν προλάβει να φτάσει στη Βιέννη, ο Κάρολος ΣΤ' πέθανε. Ο συνθέτης δεν επέζησε για πολύ από τον αποτυχημένο προστάτη του. Πέθανε στις 28 Ιουλίου 1741 και θάφτηκε στη Βιέννη σε έναν φτωχό τάφο.

Ενδιαφέροντα γεγονότα:

• Μετά το 1840, πολλές χειρόγραφες εκδόσεις των έργων του Βιβάλντι χάθηκαν και εξαφανίστηκαν από τη μνήμη των ανθρώπων για μεγάλο χρονικό διάστημα. Κάποιες νότες έπεσαν στα χέρια συναδέλφων του συνθετών, αλλά και στενών συγγενών του.

• Ο Βιβάλντι οφείλει τη «δεύτερη γέννησή» του στον Ιταλό μουσικολόγο Alberto Gentili, ο οποίος αναζητούσε ενεργά τα έργα του συνθέτη. Στη δεκαετία του 20 του 20ου αιώνα, άκουσε μια φήμη για την πώληση χειρόγραφων παρτιτούρων που φυλάσσονταν στο μοναστηριακό κολέγιο στο San Martino. Ανάμεσά τους, ο Τζεντίλι ανακάλυψε 14 τόμους έργων του Βιβάλντι, που μέχρι τώρα παρέμεναν άγνωστοι στο κοινό - 19 όπερες, περισσότερες από 300 συναυλίες, πολλά ιερά και κοσμικά φωνητικά.
• Η αναζήτηση των χαμένων έργων του Βιβάλντι συνεχίζεται μέχρι σήμερα. Το 2010, το κονσέρτο του για φλάουτο βρέθηκε στη Σκωτία. Το 2012, ο κόσμος έμαθε για την άγνωστη όπερα του «Orlando Furioso».
• Θαυμαστές της τέχνης του Βιβάλντι ήταν διάσημους σύγχρονουςμουσικός. Μεταξύ των ακροατών του ήταν ο βασιλιάς Φρειδερίκος Δ' της Δανίας και ο Πάπας Βενέδικτος.
• Σε έναν βενετσιάνικο οδηγό για ξένους που χρονολογείται από το 1713, ο πατέρας και ο γιος του Βιβάλντι αναφέρονται ως οι πιο καταξιωμένοι βιολιστές μεταξύ των μουσικών της Βενετίας.

• Η πιο δημοφιλής εικόνα του συνθέτη θεωρείται ένας πίνακας του Γάλλου πορτραίτη François Morelon de la Cavaie. Για το πορτρέτο, ο Αντόνιο έπρεπε να φορέσει μια λευκή περούκα - η εθιμοτυπία εκείνης της εποχής δεν επέτρεπε στους άνδρες να εμφανίζονται στην κοινωνία χωρίς περούκα.
• Η «τηλεκάρτα» του Βιβάλντι - ένας κύκλος κοντσέρτων για βιολί "Εποχές"- στην αρχική έκδοση ονομάζεται "The Four Seasons" "Le quattro stagioni".
• Μόνο 40 από τις 90 όπερες που ανέφερε ο συνθέτης μπόρεσαν να επιβεβαιώσουν την συγγραφή του.
• Οι επιγραφές των συναυλιών που συνθέτουν τον κύκλο «Seasons» είναι σονέτα. Ο συγγραφέας τους είναι άγνωστος, αλλά εικάζεται ότι ανήκουν επίσης στον Βιβάλντι.
• Το 1939 η Γκλόρια αναβίωσε. Πραγματοποιήθηκε στη Σιένα στο πλαίσιο της «Εβδομάδας Vivaldi», που διοργάνωσε ο Ιταλός Alfredo Casella.
• Το Ινστιτούτο της Σιένα πήρε το όνομά του από τον Βιβάλντι.
• Σε μια οικοδομή πρώην σχολείοΤο "Ospedale della Pieta" στεγάζει σήμερα ένα εστιατόριο και ξενοδοχειακό συγκρότημα.
• Βιβάλντι και Μότσαρτθάφτηκε σε ένα νεκροταφείο στη Βιέννη, όπου είχαν ταφεί μερικά από τα φτωχότερα μέλη του πληθυσμού.

• “To the Music of Vivaldi” ονομάζεται το τραγούδι των διαφημιστών του πρωτότυπου τραγουδιού V. Berkovsky και S. Nikitin, βασισμένο στους στίχους του A. Velichansky. Η μουσική του Βιβάλντι σε αυτό το κείμενο τραγουδιού είναι σύμβολο της πνευματικής αρμονίας του λυρικού ήρωα.
• Ένας από τους ανοιχτούς κρατήρες στον πλανήτη Ερμή πήρε το όνομά του από τον συνθέτη.
• “Vivaldi Orchestra” είναι το όνομα του συγκροτήματος, το οποίο ιδρύθηκε το 1989 από τη βιολονίστα και μαέστρο Svetlana Bezrodnaya. Η μοναδικότητά του έγκειται στο γεγονός ότι τα μέλη του είναι αποκλειστικά γυναίκες. Πρόκειται για ένα είδος «ριμέικ» της ορχήστρας των μαθητών που οργάνωσε ο Βιβάλντι στη σχολή Ospedale della Pieta στις αρχές του 18ου αιώνα.
• Στη διάσημη ταινία "Pretty Woman", η μουσική του Vivaldi, σύμφωνα με τα σχέδια των σκηνοθετών, έγινε μια από τις εικονογραφήσεις του κόσμου της υψηλής κοινωνίας. Η ταινία περιλαμβάνει το "The Seasons" του Vivaldi - τρεις στις τέσσερις συναυλίες.

• Ο Βιβάλντι ανήκει συνθηματική φράση: «Όταν ένα βιολί είναι αρκετό, δύο δεν χρησιμοποιούνται».
• Ιταλοί επιστήμονες έκαναν μια εκπληκτική ανακάλυψη πριν από περίπου τρία χρόνια - εντόπισαν το λεγόμενο «φαινόμενο Βιβάλντι». Διεξήγαγαν ένα πείραμα, το οποίο αποκάλυψε ότι η περιοδική ακρόαση του «Seasons» ενισχύει τη μνήμη σε ηλικιωμένους.
• Ο Ελβετός καλλιτεχνικός πατινάζ Stephane Lambiel κέρδισε ένα ασημένιο μετάλλιο στους Ολυμπιακούς Αγώνες του Τορίνο το 2006 κάνοντας πατινάζ στο "The Four Seasons" του Vivaldi.

«Η κοπέλα του κοκκινομάλλης ιερέα»

Υπάρχουν πολλά "κενά σημεία" στη βιογραφία του συνθέτη και η προσωπική του ζωή δεν αποτελεί εξαίρεση. Το όνομά του συνδέεται στενά με μία μόνο γυναίκα - την τραγουδίστρια Anna Giraud. Ο μουσικός γνώρισε την Άννα κατά τη διάρκεια της δουλειάς του στη Μάντοβα. Επέστρεψε στη Βενετία μαζί της. Ο διάσημος Ενετός θεατρικός συγγραφέας C. Goldoni αναφέρει ότι ο Vivaldi του σύστησε την Anna Giraud, αποκαλώντας την μαθήτριά του. Αλλά κουτσομπολιάΟνόμασε γρήγορα τη νεαρή τραγουδίστρια «φίλη του κοκκινομάλλη ιερέα» και όχι χωρίς λόγο. Ο συνθέτης την ευνόησε σαφώς, από τη στιγμή που συναντήθηκαν έγραφε όπερες ειδικά για εκείνη και ήταν ο Βιβάλντι που η Άννα χρωστούσε τη φήμη της ως τραγουδίστριας όπερας. Επιπλέον, η Άννα, μαζί με την αδερφή της Παολίνα, ήταν μέρος του στενού κύκλου του, συνόδευε τον συνθέτη σε όλα του τα ταξίδια, και αυτό προκάλεσε πολλές φήμες για το γεγονός ότι ο συνθέτης είχε έναν τρόπο ζωής που δεν ήταν κατάλληλος για κληρικός.

Δεν υπάρχουν άμεσες αποδείξεις για τη ρομαντική τους σχέση. Επιπλέον, ο Βιβάλντι υπερασπίστηκε σθεναρά την τιμή της Άννας, εξηγώντας σε όλους ότι λόγω προβλημάτων υγείας χρειαζόταν βοήθεια και η Άννα και η Παολίνα, που ήταν νοσοκόμα, τον πρόσεχαν μόνο. Σε μια επιστολή προς τον προστάτη του Bentivoglio με ημερομηνία 16 Νοεμβρίου 1737, εξήγησε ότι αυτός και η Άννα συνδέονταν μόνο με φιλία και επαγγελματική συνεργασία. Ο μόνος υπαινιγμός ότι η Άννα ήταν η μούσα του συνθέτη και η κυρία της καρδιάς του είναι η μαγική μουσική που έγραψε αφού τη γνώρισε. Τότε εμφανίστηκε ο κύκλος «Seasons», που απαθανάτισε το όνομά του, οι συναυλίες «Night» και το αριστούργημα της ιερής μουσικής «Gloria».

Ό,τι κι αν ήταν η Άννα για τον Βιβάλντι, πρέπει να της δώσουμε τα εύσημα - δεν άφησε τον συνθέτη σε δύσκολες στιγμές για εκείνον και ήταν η αφοσιωμένη σύντροφος και φίλη του μέχρι την τελευταία του πνοή.

Ο ρόλος του Βιβάλντι στην ανάπτυξη της παγκόσμιας μουσικής τέχνης

Η επιρροή του Vivaldi στην ανάπτυξη της μουσικής τέχνης επεκτείνεται σε ένα ευρύ φάσμα μουσικών δραστηριοτήτων, γεγονός που επιβεβαιώνει τη μοναδικότητα του δημιουργική προσωπικότηταταλαντούχος συνθέτης και βιρτουόζος βιολονίστας.

• Χάρη στον Vivaldi ενισχύθηκε μια εντελώς μοναδική τεχνική απόδοσης από άποψη δραματικής έντασης, η οποία ονομάζεται "Lombard", όταν η διάρκεια της πρώτης νότας συντομεύτηκε και η επόμενη έγινε ρυθμικά υποστηρικτική.
• Η ιδιοφυΐα του συνθέτη Vivaldi σκέφτηκε την ιδέα ενός νέου είδους σόλο οργανικής συναυλίας.
• Έφερε το δημοφιλές ιταλικό είδος του κοντσέρτο γκρόσο -το κονσέρτο συνόλου-ορχηστρικής- σε ένα νέο στάδιο ανάπτυξης, για το οποίο ανέθεσε μια τριμερή φόρμα και, αντί για μια ομάδα σολίστ, ξεχώρισε ένα ξεχωριστό σόλο όργανο, δίνοντας η ορχήστρα η λειτουργία της συνοδείας.
• Η συμβολή του Βιβάλντι στην εξέλιξη της τέχνης της ενορχήστρωσης ήταν τεράστια - ήταν ο πρώτος που εισήγαγε όμποε, κόρνα, φαγκότα και άλλα όργανα στην ορχήστρα ως ανεξάρτητα όργανα.
• Το αναμφισβήτητο επίτευγμα του Βιβάλντι είναι ότι έφερε στη ζωή ένα ιδιαίτερο είδος κονσέρτο - για ορχήστρα και βιολί, και μια άλλη εκδοχή - για δύο και τέσσερα βιολιά. Συνολικά, η δημιουργική του κληρονομιά περιλαμβάνει περίπου δύο δωδεκάδες παρόμοιες συναυλίες, συμπεριλαμβανομένης της μοναδικής συναυλίας στον κόσμο για δύο μαντολίνα.

Τα έργα του Βιβάλντι είχαν μεγάλη επιρροή ο πιο διάσημος εκπρόσωποςμουσική τέχνη της εποχής του μπαρόκ - Γιόχαν Σεμπάστιαν Μπαχ. Ενδιαφερόταν σοβαρά και μελέτησε λεπτομερώς τα έργα του Βιβάλντι, εφαρμόζοντας ενεργά τις τεχνικές της μουσικής γλώσσας και τους συμβολισμούς του προκατόχου του, κάνοντας το νόημά τους βαθύτερο. Μερικοί μουσικολόγοι βρίσκουν αναμφισβήτητους απόηχους των έργων στη διάσημη Λειτουργία σε Β ελάσσονα του Μπαχ Ιταλός κύριοςσυνθέσεις. Στη συνέχεια, ο Μπαχ διασκεύασε 6 κοντσέρτα για βιολί του Βιβάλντι για κλαβιέ, μετέτρεψε άλλα 2 σε κονσέρτα οργάνων και διασκεύασε ένα για 4 κλαβιέρους. Κατά ειρωνικό τρόπο, αυτά μουσικά αριστουργήματαγια περισσότερα από 150 χρόνια θεωρούνταν ότι τα συνέθεσε ο Μπαχ.

Στο γύρισμα του 19ου και του 20ου αιώνα, ο Αυστριακός συνθέτης και μουσικός Fritz Kreisler, αναγνωρισμένος δεξιοτέχνης του στυλιζαρίσματος, έγραψε ένα Κοντσέρτο για βιολί και ορχήστρα σε ντο μείζονα, στο οποίο έβαλε τον υπότιτλο «In the Style of Vivaldi». Η τεράστια επιτυχία που συνόδευσε αυτή τη λαμπρή δημιουργία του Κράισλερ, αδράνεια, προκάλεσε το ενδιαφέρον για τα έργα του Βιβάλντι, τα οποία είχαν ξεχαστεί τελείως. Έτσι ξεκίνησε η νικηφόρα επιστροφή του διάσημου Βενετού και των αριστουργημάτων του στον μουσικό Όλυμπο. Σήμερα, η μουσική του Βιβάλντι είναι μια από τις πιο αγαπημένες στους βιολιστές σε όλο τον κόσμο.

Ο μεγάλος και διάσημος για το έργο του Βιβάλντι

• Ο βιολιστής και μαέστρος Vladimir Spivakov αποκάλεσε ποιητικά τις «Εποχές» μια «τοιχογραφία της ανθρώπινης ζωής», αφού ο άνθρωπος πρέπει να ξεπεράσει τον ίδιο δρόμο με τη φύση - από τη γέννηση μέχρι το θάνατο.
• Σύμφωνα με τον Αυστριακό επιστήμονα W. Collender, ο Vivaldi ήταν αρκετές δεκαετίες μπροστά από την ανάπτυξη της ευρωπαϊκής μουσικής όσον αφορά τη χρήση της δυναμικής και των καθαρά τεχνικών τεχνικών παιξίματος του βιολιού.
• Η ικανότητα του Βιβάλντι να γράφει έναν ατελείωτο αριθμό παραλλαγών στο ίδιο μουσικό θέμα έγινε η βάση για τη σαρκαστική παρατήρηση του Ι. Στραβίνσκι, ο οποίος αποκάλεσε τον Βιβάλντι «ένα βαρετό, ικανό να συνθέσει το ίδιο κοντσέρτο εξακόσιες φορές στη σειρά».
• «Ο Βιβάλντι είναι διακοπές ορχηστρική μουσική, εξτραβαγκάντζα βιολιού. ΑυτόςΟ ίδιος ήταν βιρτουόζος βιολιστής και ήξερε καλύτερα από άλλους πώς να δείχνει το καλύτεροεντυπωσιακός στον ήχο του βιολιού», έτσι μίλησε για το έργο του μεγάλου μαέστρου ο σύγχρονος βιολιστής, νικητής του διαγωνισμού πρώιμης μουσικής στη Μπριζ, Ντμίτρι Σινκόφσκι.

Ταινίες-βιογραφίες:

Η προσωπικότητα του συνθέτη πάντα προσέλκυε την προσοχή των σκηνοθετών ταινιών, οι οποίοι, με βάση τη βιογραφία του Βιβάλντι, έκαναν αρκετές ταινίες που λένε για τη ζωή του μουσικού.

• Ντοκιμαντέρ "4" (2007)
• "Viva, Vivaldi" (Γαλλία, 2000)
• «Ο Βιβάλντι στη Βιέννη» (1979)
• "Vivaldi, Prince of Venice" (Γαλλία, 2006)
• "Vivaldi, the Red Priest" (Ηνωμένο Βασίλειο, Ιταλία, 2009)
• "Antonio Vivaldi" (ΗΠΑ, Βέλγιο, 2016)

Η μουσική του Βιβάλντι σε ταινίες

Το έργο του Antonio Vivaldi έγινε η πεμπτουσία όλων των καλύτερων χαρακτηριστικών και των εξαιρετικών επιτυχιών της ιταλικής μουσικής σχολής. Αλλά η μοίρα του μαέστρου είναι μια ξεκάθαρη απεικόνιση του γεγονότος ότι η φήμη και η λήθη στην ανθρώπινη ζωή πάνε χέρι-χέρι. Μόλις 30 χρόνια μετά τον θάνατό του, ο Βιβάλντι δεν αναφέρεται καν εν παρόδω σε καμία επίσημη πηγή, σε αντίθεση με άλλους Ιταλούς συνθέτες. Και μόνο στις αρχές του 20ου αιώνα, η μουσική του Vivaldi επέστρεψε σε εμάς, αγγίζοντας τις ψυχές με την ειλικρίνεια και τη μελωδία της. Σήμερα κοσμεί τα ρεπερτόρια των πιο διάσημων ορχήστρων. Χρειάστηκαν σχεδόν δύο αιώνες για να ξαναβρεί ο κόσμος τη μουσική του μεγάλου Βενετού και να μπορέσει να εκτιμήσει το μεγαλείο της.

Βίντεο: δείτε μια ταινία για τον Βιβάλντι

Εισαγωγή

Κεφάλαιο Ι. Ο ρόλος του Α. Βιβάλντι στην ανάπτυξη του κοντσέρτου για βιολί τον 18ο αιώνα

1.1.

1.2.Η δημιουργική συμβολή του A. Vivaldi στην ανάπτυξη της οργανικής συναυλίας

Κεφάλαιο II. Η δημιουργική κληρονομιά του A. Vivaldi. Ανάλυση των πιο διάσημων έργων του συνθέτη

1 "εποχές"

2 Κοντσέρτο για βιολί "A minor"

συμπέρασμα

Βιβλιογραφία

Εισαγωγή

Ο Antonio Vivaldi είναι ένας παραγωγικός συνθέτης, συγγραφέας ορχηστρικών έργων και όπερων, τις παραγωγές των οποίων σκηνοθέτησε σε μεγάλο βαθμό ο ίδιος, μεγαλώνοντας τραγουδιστές, διευθύνοντας παραστάσεις, ακόμη και εκτελώντας χρέη ιμπρεσάριο. Η εξαιρετική ένταση αυτής της ανήσυχης ύπαρξης, οι φαινομενικά ανεξάντλητες δημιουργικές δυνάμεις και η σπάνια ευελιξία των ενδιαφερόντων συνδυάστηκαν στον Βιβάλντι με εκδηλώσεις ενός λαμπερού, ασυγκράτητου ταμπεραμέντου.

Αυτές οι ιδιότητες της προσωπικότητας αντανακλώνται πλήρως στην τέχνη του Βιβάλντι, η οποία είναι γεμάτη με πλούτο καλλιτεχνικής φαντασίας και δύναμη ιδιοσυγκρασίας και δεν χάνει τη ζωτικότητα στο πέρασμα των αιώνων. Αν κάποιοι από τους συγχρόνους του είδαν επιπολαιότητα στην εμφάνιση και τις πράξεις του Βιβάλντι, τότε στη μουσική του η δημιουργική σκέψη είναι πάντα ξύπνια, η δυναμική δεν εξασθενεί και η πλαστικότητα της φόρμας δεν διαταράσσεται. Η τέχνη του Βιβάλντι είναι, πρώτα απ' όλα, μια γενναιόδωρη τέχνη, που γεννιέται από την ίδια τη ζωή, απορροφώντας τους υγιείς χυμούς της. Υπήρχε και δεν μπορούσε να υπάρχει κάτι που να ήταν τραβηγμένο, μακριά από την πραγματικότητα ή μη δοκιμασμένο στην πράξη. Ο συνθέτης γνώριζε τέλεια τη φύση του οργάνου του.

Στόχος εργασία μαθημάτων: μελετήστε την ερμηνεία του είδους της ορχηστρικής συναυλίας στα έργα του Antonio Vivaldi.

Στόχοι εργασίας αυτού του μαθήματος:

.Μελέτη βιβλιογραφίας για ένα δεδομένο θέμα.

2.Θεωρήστε τον A. Vivaldi ως εκπρόσωπο της ιταλικής σχολής βιολιού.

3.Αναλύστε τα περισσότερα διάσημα έργασυνθέτης.

Αυτό το μάθημα είναι επίκαιρο σήμερα, καθώς το έργο του συνθέτη A. Vivaldi είναι ενδιαφέρον για τους συγχρόνους του, τα έργα του παίζονται σε αίθουσες συναυλιών σε όλο τον κόσμο.

Κεφάλαιο Ι. Ο ρόλος του Α. Βιβάλντι στην ανάπτυξη του κοντσέρτου για βιολί τον 18ο αιώνα

1.1.Ιταλική σχολή βιολιού και ανάπτυξη μουσικών ειδών ορχηστρών και βιολιών

Η πρώιμη άνθηση της ιταλικής τέχνης του βιολιού είχε τους δικούς της κοινωνικούς και πολιτιστικούς λόγους, ριζωμένους στην κοινωνικοοικονομική ανάπτυξη της χώρας. Λόγω ειδικών ιστορικές συνθήκεςστην Ιταλία νωρίτερα από ό,τι σε άλλες ευρωπαϊκές χώρες, φεουδαρχικές σχέσειςαντικαταστάθηκαν από τους αστούς, οι οποίοι ήταν πιο προοδευτικοί εκείνη την εποχή. Στη χώρα που ο Φ. Ένγκελς αποκάλεσε «το πρώτο καπιταλιστικό έθνος», τα εθνικά χαρακτηριστικά του πολιτισμού και της τέχνης άρχισαν να διαμορφώνονται πολύ νωρίς.

Η Αναγέννηση άκμασε ενεργά σε ιταλικό έδαφος. Οδήγησε στην εμφάνιση λαμπρών δημιουργιών Ιταλών συγγραφέων, καλλιτεχνών και αρχιτεκτόνων. Η Ιταλία έδωσε στον κόσμο την πρώτη όπερα, ανέπτυξε την τέχνη του βιολιού, την εμφάνιση νέων προοδευτικών μουσικών ειδών, εξαιρετικά επιτεύγματα κατασκευαστών βιολιών που δημιούργησαν αξεπέραστα κλασικά δείγματα τοξοφόρων οργάνων (Amati, Stradivari, Guarneri).

Οι ιδρυτές της ιταλικής σχολής κατασκευαστών βιολιών ήταν οι Andrea Amati και Gasparo da Salo, και οι πιο εξέχοντες δάσκαλοι κατά τη διάρκεια της ακμής της σχολής (από τα μέσα του 17ου έως τα μέσα του 18ου αιώνα) ήταν ο Niccolò Amati και οι δύο μαθητές του, Antonio. Stradivari και Giuseppe Guarneri del Gesù.

Πιστεύεται ότι ο Antonio Stradivari γεννήθηκε το έτος 1644, αν και ο ίδιος ακριβής ημερομηνίαμη καταγεγραμμένη γέννηση. Γεννήθηκε στην Ιταλία. Πιστεύεται ότι από το 1667 έως το 1679 υπηρέτησε ως ελεύθερος μαθητής του Αμάτι, δηλ. έκανε το γρύλισμα.

Ο νεαρός βελτίωσε επιμελώς τη δουλειά του Amati, επιτυγχάνοντας μελωδικότητα και ευελιξία των φωνών στα όργανα του, αλλάζοντας το σχήμα τους σε πιο καμπύλο και διακοσμώντας τα όργανα.

Η εξέλιξη του Stradivarius δείχνει μια σταδιακή απελευθέρωση από την επιρροή του δασκάλου και την επιθυμία να δημιουργηθεί ένας νέος τύπος βιολιού, που διακρίνεται από τον πλούτο του ηχοχρώματος και τον δυνατό ήχο. Αλλά η περίοδος της δημιουργικής αναζήτησης κατά την οποία ο Stradivari έψαχνε για το δικό του μοντέλο διήρκεσε περισσότερα από 30 χρόνια: τα όργανά του πέτυχαν την τελειότητα της φόρμας και του ήχου μόνο στις αρχές του 1700.

Είναι γενικά αποδεκτό ότι τα καλύτερα όργανα του κατασκευάστηκαν από το 1698 έως το 1725, ξεπερνώντας σε ποιότητα τα όργανα που κατασκευάστηκαν στη συνέχεια από το 1725 έως το 1730. Ανάμεσα στα διάσημα βιολιά Stradivarius είναι τα Betts, Viotti, Alard και Messiah.

Εκτός από βιολιά, ο Stradivarius κατασκεύαζε επίσης κιθάρες, βιόλες, τσέλο και τουλάχιστον μία άρπα — συνολικά περισσότερα από 1.100 όργανα, σύμφωνα με τρέχουσες εκτιμήσεις.

Ο μεγάλος δάσκαλος πέθανε σε ηλικία 93 ετών στις 18 Δεκεμβρίου 1837. Τα εργαλεία εργασίας του, τα σχέδια, τα σχέδια, τα μοντέλα και μερικά βιολιά κατέληξαν στη συλλογή του διάσημου συλλέκτη του 18ου αιώνα Cosio di Salabue. Σήμερα αυτή η συλλογή φυλάσσεται στο Μουσείο Stradivarius στην Κρεμόνα.

Αλλαγές στην ιστορική κατάσταση, κοινωνικές και πολιτιστικές ανάγκες, αυθόρμητες διαδικασίες ανάπτυξης της μουσικής τέχνης, αισθητική - όλα αυτά συνέβαλαν σε μια αλλαγή στα στυλ, τα είδη και τις μορφές μουσική δημιουργικότητακαι οι τέχνες του θεάματος, μερικές φορές οδηγούσαν σε μια ετερόκλητη εικόνα της συνύπαρξης διαφορετικών στυλ κοινή διαδρομήτην πρόοδο της τέχνης από την Αναγέννηση στο Μπαρόκ και στη συνέχεια στα προκλασικιστικά και πρώιμα κλασικιστικά στυλ του 18ου αιώνα.

Στην ανάπτυξη της ιταλικής μουσική κουλτούραΗ τέχνη του βιολιού έπαιξε σημαντικό ρόλο. Ο πρωταγωνιστικός ρόλος των Ιταλών μουσικών στο πρώιμη άνθισηη δημιουργικότητα στο βιολί ως ένα από τα κορυφαία φαινόμενα της ευρωπαϊκής μουσικής. Αυτό αποδεικνύεται πειστικά από τα επιτεύγματα των Ιταλών βιολιστών και συνθετών του 17ου-18ου αιώνα, που οδήγησαν την ιταλική σχολή βιολιού - Arcangelo Corelli, Antonio Vivaldi και Giuseppe Tartini, των οποίων το έργο έχει διατηρήσει μεγάλη καλλιτεχνική σημασία.

Ο Arcangelo Corelli γεννήθηκε στις 17 Φεβρουαρίου 1653 στο Fusignano, κοντά στη Μπολόνια, σε μια ευφυή οικογένεια. Το μουσικό του ταλέντο αποκαλύφθηκε νωρίς και αναπτύχθηκε υπό την άμεση επιρροή της σχολής της Μπολόνια: ο νεαρός Κορέλι κατέκτησε το βιολί στη Μπολόνια υπό την καθοδήγηση του Τζιοβάνι Μπενβενούτι. Οι επιτυχίες του κατέπληξαν τους γύρω του και έλαβαν υψηλή αναγνώριση από ειδικούς: σε ηλικία 17 ετών, ο Κορέλι εξελέγη μέλος της Φιλαρμονικής Ακαδημίας της Μπολόνια. Ωστόσο, στη συνέχεια δεν έμεινε πολύ στη Μπολόνια και στις αρχές της δεκαετίας του 1670 μετακόμισε στη Ρώμη, όπου στη συνέχεια πέρασε όλη του τη ζωή. Στη Ρώμη, ο νεαρός μουσικός συμπλήρωσε περαιτέρω την εκπαίδευσή του μελετώντας αντίστιξη με τη βοήθεια του έμπειρου οργανίστα, τραγουδιστή και συνθέτη Matteo Simonelli από το Παπικό Παρεκκλήσι. Η μουσική δραστηριότητα του Corelli ξεκίνησε πρώτα στην εκκλησία (βιολονίστας στο παρεκκλήσι), μετά στην Όπερα Capranica (kapellmeister). Εδώ διακρίθηκε όχι μόνο ως υπέροχος βιολιστής, αλλά και ως αρχηγός ορχηστρικών συνόλων. Από το 1681, ο Κορέλι άρχισε να δημοσιεύει τα έργα του: πριν από το 1694, εκδόθηκαν τέσσερις συλλογές από τις τρίο σονάτες του, οι οποίες του έφεραν μεγάλη φήμη. Από το 1687 έως το 1690 διηύθυνε το παρεκκλήσι του Καρδινάλιου B. Panfili και στη συνέχεια έγινε επικεφαλής του παρεκκλησίου του καρδινάλιου P. Ottoboni και διοργανωτής συναυλιών στο παλάτι του.

Αυτό σημαίνει ότι ο Κορέλι επικοινωνούσε με έναν μεγάλο κύκλο γνώστες της τέχνης, φωτισμένους φιλότεχνους και εξαιρετικούς μουσικούς της εποχής του. Πλούσιος και λαμπρός φιλάνθρωπος, παθιασμένος με την τέχνη, ο Ottoboni φιλοξένησε τις παραστάσεις ορατόριου και συναυλιών «ακαδημιών», τις οποίες παρακολούθησε μεγάλη κοινωνία. Ο νεαρός Χέντελ, ο Αλεσάντρο Σκαρλάτι και ο γιος του Ντομένικο, και πολλοί άλλοι Ιταλοί και ξένοι μουσικοί, καλλιτέχνες, ποιητές και επιστήμονες επισκέφτηκαν το σπίτι του. Η πρώτη συλλογή από σονάτες τρίο Corelli είναι αφιερωμένη στη Χριστίνα της Σουηδίας, τη βασίλισσα χωρίς θρόνο που έζησε στη Ρώμη. Αυτό υποδηλώνει ότι η Corelli πήρε το ένα ή το άλλο μέρος στα μουσικά φεστιβάλ που διοργανώνονταν στο παλάτι που κατείχε ή υπό την αιγίδα της.

Σε αντίθεση με τους περισσότερους Ιταλούς μουσικούς της εποχής του, ο Κορέλι δεν έγραψε όπερες (αν και συνδεόταν με την όπερα) ή φωνητικά έργα για την εκκλησία. Βυθίστηκε πλήρως ως συνθέτης-ερμηνευτής μόνο στην οργανική μουσική και μερικά από τα είδη της που συνδέονταν με την ηγετική συμμετοχή του βιολιού. Το 1700 εκδόθηκε μια συλλογή από τις σονάτες του για βιολί με συνοδεία. Από το 1710, ο Corelli σταμάτησε να παίζει σε συναυλίες δύο χρόνια αργότερα μετακόμισε από το Ottoboni Palace στο δικό του διαμέρισμα.

Για πολλά χρόνια, ο Corelli δίδασκε μαθητές. Οι μαθητές του περιλαμβάνουν τους συνθέτες και ερμηνευτές Pietro Locatelli, Francesco Geminiani και J.B. Somis. Άφησε πίσω του μια μεγάλη συλλογή έργων ζωγραφικής, μεταξύ των οποίων ήταν πίνακες Ιταλών δασκάλων, τοπία του Poussin και ένας πίνακας του Bruegel, που εκτιμήθηκε ιδιαίτερα από τον συνθέτη και αναφέρεται στη διαθήκη του. Ο Κορέλι πέθανε στη Ρώμη στις 8 Ιανουαρίου 1713. 12 από τις συναυλίες του εκδόθηκαν μετά θάνατον, το 1714.

Με όλες τις ρίζες της, η τέχνη του Corelli πηγαίνει πίσω στην παράδοση του 17ου αιώνα, χωρίς να σπάει την πολυφωνία, να κυριαρχεί στην κληρονομιά της χορευτικής σουίτας, να αναπτύσσεται περαιτέρω μέσα έκφρασηςκαι άρα η τεχνική του οργάνου του. Το έργο των Μπολονέζων συνθετών, ειδικά βασισμένο στο μοντέλο της τρίο σονάτας, έχει ήδη αποκτήσει σημαντική επιρροή όχι μόνο στην Ιταλία: όπως είναι γνωστό, γοήτευσε τον Purcell στην εποχή του. Ο Κορέλι, ο δημιουργός της ρωμαϊκής σχολής της τέχνης του βιολιού, κέρδισε πραγματικά παγκόσμια φήμη. Στις πρώτες δεκαετίες του 18ου αιώνα, το όνομά του ενσάρκωσε, στα μάτια των Γάλλων ή Γερμανών συγχρόνων του, τις υψηλότερες επιτυχίες και την ίδια την ιδιαιτερότητα της ιταλικής ενόργανης μουσικής γενικότερα. Η τέχνη του βιολιού του 18ου αιώνα αναπτύχθηκε από τον Corelli, που αντιπροσωπεύεται από διακοσμητές όπως ο Vivaldi και ο Tartini, και ένας ολόκληρος γαλαξίας άλλων εξαιρετικών δασκάλων.

Η δημιουργική κληρονομιά του Corelli εκείνη την εποχή δεν ήταν τόσο μεγάλη: 48 σονάτες τρίο, 12 σονάτες για βιολί με συνοδεία και 12 «μεγάλα κονσέρτα». Σύγχρονο Corelli Ιταλοί συνθέτες, κατά κανόνα, ήταν πολύ πιο παραγωγικοί, δημιουργώντας πολλές δεκάδες όπερες, εκατοντάδες καντάτες, για να μην αναφέρουμε έναν τεράστιο αριθμό οργανικών έργων. Κρίνοντας από την ίδια τη μουσική του Corelli, είναι απίθανο η δημιουργική δουλειά να ήταν δύσκολη γι 'αυτόν. Όντας, προφανώς, βαθιά συγκεντρωμένος σε αυτό, χωρίς να διασκορπίζεται στα πλάγια, σκέφτηκε προσεκτικά όλα τα σχέδιά του και δεν βιαζόταν καθόλου να δημοσιεύσει ολοκληρωμένα έργα. Δεν υπάρχουν ίχνη εμφανούς ανωριμότητας στα πρώιμα έργα του, όπως δεν υπάρχουν σημάδια δημιουργικής σταθεροποίησης στα μεταγενέστερα έργα του. Είναι πολύ πιθανό ότι αυτό που δημοσιεύτηκε το 1681 δημιουργήθηκε κατά τη διάρκεια ορισμένων προηγούμενων ετών και ότι τα κοντσέρτα που εκδόθηκαν το 1714 ξεκίνησαν πολύ πριν από το θάνατο του συνθέτη.

2 Η δημιουργική συμβολή του A. Vivaldi στην ανάπτυξη της οργανικής συναυλίας

Ο εξαιρετικός βιολιστής και συνθέτης Antonio Vivaldi (1678-1741) είναι ένας από τους λαμπρότερους εκπροσώπους της ιταλικής τέχνης του βιολιού του 18ου αιώνα. Η σημασία του, ειδικά στη δημιουργία του σόλο κοντσέρτο για βιολί, ξεπερνά κατά πολύ τα σύνορα της Ιταλίας.

Ο Α. Βιβάλντι γεννήθηκε στη Βενετία, στην οικογένεια ενός εξαίρετου βιολονίστα και δασκάλου, μέλους του παρεκκλησίου του καθεδρικού ναού του Αγίου Μάρκου Τζιοβάνι Μπατίστα Βιβάλντι. Από μικρή ηλικία ο πατέρας του τον έμαθε να παίζει βιολί και τον πήγαινε στις πρόβες. Από την ηλικία των 10 ετών, το αγόρι άρχισε να αντικαθιστά τον πατέρα του, ο οποίος εργαζόταν επίσης σε ένα από τα ωδεία της πόλης.

Ο επικεφαλής της χορωδίας, Γ. Λεγκρένζι, ενδιαφέρθηκε για τον νεαρό βιολιστή και σπούδασε μαζί του οργανοπαίξιμο και σύνθεση. Ο Vivaldi παρακολούθησε τις συναυλίες του Legrenzi στο σπίτι, όπου ακούστηκαν νέα έργα του ίδιου του ιδιοκτήτη, των μαθητών του - Antonio Lotti, τσελίστας Antonio Caldara, οργανίστας Carlo Polarolli και άλλων. Δυστυχώς, ο Legrenzi πέθανε το 1790 και οι σπουδές σταμάτησαν.

Μέχρι εκείνη τη στιγμή, ο Vivaldi είχε ήδη αρχίσει να συνθέτει μουσική. Το πρώτο του έργο που έφτασε σε εμάς είναι ένα πνευματικό έργο που χρονολογείται από το 1791. Ο πατέρας θεώρησε το καλύτερο να δώσει στον γιο του μια πνευματική μόρφωση, αφού ο βαθμός και ο όρκος της αγαμίας του έδωσαν στον Βιβάλντι το δικαίωμα να διδάξει στο γυναικείο ωδείο. Έτσι ξεκίνησε η πνευματική εκπαίδευση στο σεμινάριο. Το 1693 χειροτονήθηκε ηγούμενος. Αυτό του παρείχε πρόσβαση στο πιο σεβαστό ωδείο, το Ospedale della Piet. à " Ωστόσο, το ιερό τάγμα αργότερα αποδείχθηκε ότι ήταν εμπόδιο στην ανάπτυξη του τεράστιου ταλέντου του Βιβάλντι. Μετά τον ηγούμενο, ο Βιβάλντι ανέβηκε στις τάξεις του κλήρου και τελικά, το 1703, χειροτονήθηκε στον τελευταίο κατώτερο βαθμό - ιερέα, που του έδωσε το δικαίωμα να υπηρετήσει μια ανεξάρτητη λειτουργία - τη λειτουργία.

Ο πατέρας του Vivaldi τον προετοίμασε πλήρως για τη διδασκαλία, έχοντας κάνει το ίδιο και ο ίδιος στο Ωδείο «Beggars». Η μουσική ήταν το κύριο θέμα στο ωδείο. Τα κορίτσια διδάσκονταν να τραγουδούν, να παίζουν διάφορα όργανα και να διδάσκουν. Το ωδείο είχε μια από τις καλύτερες ορχήστρες της Ιταλίας εκείνη την εποχή, με 140 μαθητές να συμμετάσχουν σε αυτό. Οι B. Martini, C. Burney, K. Dittersdorf μίλησαν με ενθουσιασμό για αυτήν την ορχήστρα. Μαζί με τον Vivaldi, δίδαξε εδώ ο Corelli και ο μαθητής του Lotti, Francesco Gasparini, ένας έμπειρος βιολονίστας και συνθέτης του οποίου οι όπερες ανέβηκαν στη Βενετία.

Στο ωδείο, ο Βιβάλντι δίδαξε βιολί και «αγγλική βιόλα». Η ορχήστρα του ωδείου έγινε γι' αυτόν ένα είδος εργαστηρίου όπου μπορούσαν να πραγματοποιηθούν τα σχέδιά του. Ήδη το 1705 δημοσιεύτηκε το πρώτο του έργο με τρίο σονάτες (σονάτες δωματίου), στο οποίο η επιρροή του Κορέλι είναι ακόμα αισθητή. Χαρακτηριστικό είναι όμως ότι δεν διακρίνεται κανένα σημάδι μαθητείας σε αυτά. Πρόκειται για ώριμες καλλιτεχνικές συνθέσεις, που ελκύουν με τη φρεσκάδα και τη φαντασία της μουσικής.

Σαν να τονίζει το αφιέρωμα στην ιδιοφυΐα του Corelli, ολοκληρώνει τη Σονάτα Νο. 12 με τις ίδιες παραλλαγές στο θέμα Folia. Ήδη τον επόμενο χρόνο, θα κυκλοφορήσει το δεύτερο έργο - τα κοντσέρτα grossi "Harmonic Inspiration", που εμφανίστηκαν τρία χρόνια νωρίτερα από τις συναυλίες του Torelli. Μεταξύ αυτών των συναυλιών είναι και ο διάσημος Α-μινόρ ny.

Η υπηρεσία στο ωδείο ήταν επιτυχής. Ανατίθεται στον Βιβάλντι η ηγεσία της ορχήστρας και μετά της χορωδίας. Το 1713, λόγω της αποχώρησης του Γκασπαρίνι, ο Βιβάλντι έγινε ο κύριος συνθέτης με την υποχρέωση να συνθέτει δύο συναυλίες το μήνα. Εργάστηκε στο ωδείο σχεδόν μέχρι το τέλος της ζωής του. Έφερε την ορχήστρα του ωδείου στην ύψιστη τελειότητα.

Η φήμη του συνθέτη Βιβάλντι εξαπλώνεται γρήγορα όχι μόνο στην Ιταλία. Τα έργα του δημοσιεύονται στο Άμστερνταμ. Στη Βενετία γνωρίζει τον Χέντελ, τον Α. Σκαρλάτι, τον γιο του Ντομένικο, που σπουδάζει με τον Γκασπαρίνι. Ο Βιβάλντι απέκτησε φήμη και ως βιρτουόζος βιολονίστας, για τον οποίο δεν υπήρχαν ακατόρθωτες δυσκολίες. Η δεξιοτεχνία του ήταν εμφανής σε αυτοσχέδιους ρυθμούς.

Σε μια τέτοια περίπτωση, κάποιος που ήταν παρών σε μια παραγωγή της όπερας του Βιβάλντι στο Θέατρο San Angelo θυμήθηκε την ερμηνεία του: «Σχεδόν στο τέλος, συνοδεύοντας έναν υπέροχο σόλο τραγουδιστή, ο Vivaldi ερμήνευσε τελικά μια φαντασίωση που πραγματικά με τρόμαξε, γιατί ήταν κάτι απίστευτο, όπως κανείς δεν έχει παίξει και δεν μπορεί να παίξει, γιατί με τα δάχτυλά του ανέβηκε τόσο ψηλά που δεν έμεινε πια χώρος για το τόξο, και αυτό και στις τέσσερις χορδές έκανε μια φούγκα με απίστευτη ταχύτητα». Τα αρχεία πολλών τέτοιων καντέντζας παραμένουν σε χειρόγραφα.

Ο Βιβάλντι συνέθεσε γρήγορα. Δημοσιεύονται σόλο σονάτες και συναυλίες του. Για το ωδείο, δημιούργησε το πρώτο του ορατόριο, «Moses, God of the Pharaoh» και ετοίμασε την πρώτη του όπερα, «Ottone in the Villa», η οποία παρουσιάστηκε με επιτυχία το 1713 στη Βιτσέντζα. Τα επόμενα τρία χρόνια δημιουργεί άλλες τρεις όπερες. Μετά έρχεται ένα διάλειμμα. Ο Βιβάλντι έγραψε τόσο εύκολα που ακόμη και ο ίδιος μερικές φορές το σημείωνε αυτό, όπως στο χειρόγραφο της όπερας "Tito Manlio" (1719) - "εργάστηκε σε πέντε ημέρες".

Το 1716, ο Βιβάλντι δημιούργησε ένα από τα καλύτερα ορατόριο του για το ωδείο: «Η Τζούντιθ θριάμβευσε, νικώντας τον Ολοφέρνη των βαρβάρων». Η μουσική προσελκύει με την ενέργεια και το εύρος της και ταυτόχρονα εκπληκτικό χρώμα και ποίηση. Την ίδια χρονιά, κατά τη διάρκεια των μουσικών εορτασμών προς τιμήν της άφιξης του Δούκα της Σαξονίας στη Βενετία, προσκλήθηκαν δύο νέοι βιολιστές - ο Τζουζέπε Ταρτίνι και ο Φραντσέσκο Βερατσίνι. Η συνάντηση με τον Βιβάλντι είχε βαθιά επίδραση στη δουλειά τους, ειδικά στα κονσέρτα και τις σονάτες του Tartini. Ο Ταρτίνι είπε ότι ο Βιβάλντι ήταν συνθέτης κοντσέρτων, αλλά νόμιζε ότι ήταν συνθέτης όπερας στο επάγγελμα. Ο Ταρτίνι είχε δίκιο. Οι όπερες του Βιβάλντι έχουν πλέον ξεχαστεί.

Οι διδακτικές δραστηριότητες του Βιβάλντι στο ωδείο έφεραν σταδιακά επιτυχία. Μαζί του μαθήτευσαν και άλλοι βιολιστές: ο J.B.Somis, ο Luigi Madonis και ο Giovanni Verocai που υπηρέτησε στην Αγία Πετρούπολη, ο Carlo Tessarini, ο Daniel Gottlob Troy - μαέστρος στην Πράγα. Σπουδαστής του ωδείου, ο Santa Tasca έγινε βιολιστής συναυλιών, στη συνέχεια αυλικός μουσικός στη Βιέννη. Έπαιξε και η Hiaretta, με την οποία μαθήτευσε ο εξέχων Ιταλός βιολονίστας Γ. Φεντέλι.

Επιπλέον, ο Vivaldi αποδείχθηκε καλός δάσκαλος φωνητικής. Η μαθήτριά του Faustina Bordoni έλαβε το παρατσούκλι "New Siren" για την ομορφιά της φωνής της (contralto). Ο πιο διάσημος μαθητής του Βιβάλντι ήταν ο Γιόχαν Γκέοργκ Πισέντελ, κοντσέρτα του παρεκκλησίου της Δρέσδης.

Το 1718, ο Vivaldi δέχτηκε απροσδόκητα μια πρόσκληση να εργαστεί ως επικεφαλής του παρεκκλησιού του Landgrave στη Μάντοβα. Εδώ ανέβασε τις όπερές του, δημιούργησε πολλές συναυλίες για το παρεκκλήσι και αφιέρωσε μια καντάτα στον Κόμη. Στη Μάντοβα γνώρισε την πρώην μαθήτριά του, την τραγουδίστρια Anna Giraud. Ανέλαβε να το αναπτύξει φωνητικές ικανότητες, το πέτυχε, αλλά ενδιαφέρθηκε σοβαρά για αυτό. Ο Ζιρό έγινε διάσημος τραγουδιστήςκαι τραγούδησε σε όλες τις όπερες του Βιβάλντι.

Το 1722, ο Βιβάλντι επέστρεψε στη Βενετία. Στο ωδείο πρέπει τώρα να συνθέτει δύο οργανικά κονσέρτα το μήνα και να κάνει 3-4 πρόβες με μαθητές για να τα μάθει. Σε περίπτωση αναχώρησης έπρεπε να στείλει συναυλίες με κούριερ.

Την ίδια χρονιά δημιούργησε Δώδεκα Κοντσέρτα, τα οποία περιελάμβαναν op. 8 - «Εμπειρία Αρμονίας και Φαντασίας», που περιλαμβάνει τις περίφημες «Εποχές» και κάποιες άλλες συναυλίες προγράμματος. Εκδόθηκε στο Άμστερνταμ το 1725. Οι συναυλίες εξαπλώθηκαν γρήγορα σε όλη την Ευρώπη και οι Four Seasons κέρδισαν τεράστια δημοτικότητα.

Αυτά τα χρόνια, η ένταση της δημιουργικότητας του Βιβάλντι ήταν εξαιρετική. Μόνο για τη σεζόν 1726/27, δημιούργησε οκτώ νέες όπερες, δεκάδες συναυλίες και σονάτες. Από το 1735 ξεκίνησε η γόνιμη συνεργασία του Βιβάλντι με τον Κάρλο Γκολντόνι, στο λιμπρέτο του οποίου δημιούργησε τις όπερες «Griselda», «Aristide» και πολλές άλλες. Αυτό επηρέασε επίσης τη μουσική του συνθέτη, στο έργο του οποίου τα χαρακτηριστικά της όπερας μπούφα και των λαϊκών στοιχείων εκδηλώνονται πιο ξεκάθαρα.

Λίγα είναι γνωστά για τον Vivaldi τον ερμηνευτή. Έπαιξε ως βιολιστής πολύ σπάνια - μόνο στο Ωδείο, όπου άλλοτε έπαιζε τα κονσέρτα του και άλλοτε στην όπερα, όπου υπήρχαν σόλο βιολιού ή καντέντζα. Αν κρίνουμε από τις σωζόμενες ηχογραφήσεις κάποιων καντέντζας του, τις συνθέσεις του, καθώς και τις αποσπασματικές μαρτυρίες των συγχρόνων του για το παίξιμό του που μας έχουν φτάσει, ήταν ένας εξαιρετικός βιολιστής που έλεγχε με μαεστρία το όργανό του.

Ως συνθέτης σκεφτόταν και σαν βιολιστής. Το όργανο ύφος λάμπει επίσης στα έργα όπερας και στο ορατόριο. Το ότι ήταν εξαιρετικός βιολιστής αποδεικνύεται και από το γεγονός ότι πολλοί βιολιστές στην Ευρώπη προσπάθησαν να σπουδάσουν μαζί του. Τα χαρακτηριστικά του ερμηνευτικού του στυλ αντανακλώνται σίγουρα στις συνθέσεις του.

Η δημιουργική κληρονομιά του Βιβάλντι είναι τεράστια. Πάνω από 530 έργα του έχουν ήδη εκδοθεί. Έγραψε περίπου 450 διαφορετικές συναυλίες, 80 σονάτες, περίπου 100 συμφωνίες, περισσότερες από 50 όπερες και πάνω από 60 πνευματικά έργα. Πολλά από αυτά παραμένουν ακόμη χειρόγραφα. Ο εκδοτικός οίκος Ricordi έχει εκδώσει 221 κοντσέρτα για σόλο βιολί, 26 κοντσέρτα για 2-4 βιολιά, 6 κοντσέρτα για βιολί d Έρως, 11 κοντσέρτα για βιολοντσέλο, 30 σονάτες για βιολί, 19 σονάτες τρίο, 9 σονάτες για βιολοντσέλο και άλλα έργα, μεταξύ άλλων για πνευστά.

Σε οποιοδήποτε είδος άγγιξε η ιδιοφυΐα του Βιβάλντι, άνοιξαν νέες, ανεξερεύνητες δυνατότητες. Αυτό φάνηκε ήδη στην πρώτη του δουλειά.

Οι δώδεκα τρίο σονάτες του Βιβάλντι δημοσιεύτηκαν για πρώτη φορά ως op. 1, στη Βενετία το 1705, αλλά συντέθηκαν πολύ πριν από αυτό. Αυτό το έργο περιλάμβανε πιθανώς επιλεγμένα έργα αυτού του είδους. Στο στυλ είναι κοντά στον Corelli, αν και αποκαλύπτουν επίσης κάποια μεμονωμένα χαρακτηριστικά. Είναι ενδιαφέρον ότι, όπως ακριβώς συμβαίνει στο ό.π. 5 Corelli, η συλλογή του Vivaldi τελειώνει με δεκαεννέα παραλλαγές στο δημοφιλές τότε θέμα της ισπανικής φυλλιάς. Αξιοσημείωτη είναι η διαφορετική (μελωδική και ρυθμική) παρουσίαση του θέματος σε Corelli και Vivaldi (το τελευταίο είναι πιο αυστηρό). Σε αντίθεση με τον Corelli, ο οποίος συνήθως διέκρινε τα στυλ δωματίου και εκκλησίας, ο Vivaldi ήδη στο πρώτο του έργο παρέχει παραδείγματα της συνύφανσης και της αλληλοδιείσδυσής τους.

Όσον αφορά το είδος, αυτές είναι ακόμα μάλλον σονάτες δωματίου. Σε καθένα από αυτά αναδεικνύεται το πρώτο μέρος του βιολιού και δίνεται ένας δεξιοτεχνικός, πιο ελεύθερος χαρακτήρας. Οι σονάτες ανοίγουν με πλούσια πρελούδια αργού, σοβαρού χαρακτήρα, με εξαίρεση τη Δέκατη Σονάτα, που ξεκινά γρήγορος χορός. Τα υπόλοιπα μέρη είναι σχεδόν όλα του είδους. Ακολουθούν οκτώ αλλεμάν, πέντε τζίγκ, έξι κουδούνια, τα οποία ερμηνεύονται εκ νέου οργανικά. Το επίσημο δικαστήριο, για παράδειγμα, χρησιμοποιεί πέντε φορές ως γρήγορο φινάλε σε Allegro και Presto tempo.

Η μορφή των σονάτων είναι αρκετά ελεύθερη. Το πρώτο μέρος δίνει ψυχολογική διάθεση στο σύνολο, όπως έκανε και ο Κορέλι. Ωστόσο, ο Βιβάλντι αρνείται περαιτέρω το κομμάτι της φούγκας, την πολυφωνία και την πολυπλοκότητα, και προσπαθεί για δυναμική χορευτική κίνηση. Μερικές φορές όλα τα άλλα μέρη τρέχουν σχεδόν με τον ίδιο ρυθμό, παραβιάζοντας έτσι την αρχαία αρχή της αντίθεσης των ρυθμών.

Ήδη σε αυτές τις σονάτες μπορεί κανείς να νιώσει την πιο πλούσια φαντασία του Βιβάλντι: καμία επανάληψη παραδοσιακών τύπων, ανεξάντλητη μελωδία, επιθυμία για εξέχουσα θέση, χαρακτηριστικούς τόνους, που στη συνέχεια θα ανέπτυξαν ο ίδιος ο Βιβάλντι και άλλοι συγγραφείς. Έτσι, η αρχή του τάφου της δεύτερης σονάτας θα εμφανιστεί στη συνέχεια στις «Εποχές». Η μελωδία του πρελούδιου της ενδέκατης σονάτας θα αντικατοπτρίζεται στο κύριο θέμα του Κοντσέρτου του Μπαχ για δύο βιολιά. Χαρακτηριστικά γνωρίσματα περιλαμβάνουν ευρείες κινήσεις εικονοποίησης, επανάληψη τονισμών, σαν να στερεώνεται το κύριο υλικό στο μυαλό του ακροατή και συνεπής εφαρμογή της αρχής της διαδοχικής ανάπτυξης.

Η δύναμη και η εφευρετικότητα του δημιουργικού πνεύματος του Βιβάλντι φάνηκε ιδιαίτερα καθαρά στο είδος της συναυλίας. Σε αυτό το είδος γράφτηκαν τα περισσότερα έργα του. Ταυτόχρονα, η συναυλιακή κληρονομιά του Ιταλού δασκάλου συνδυάζει ελεύθερα έργα γραμμένα σε μορφή κοντσέρτο γκρόσο και σε μορφή σόλο συναυλίας. Αλλά ακόμη και σε εκείνες τις συναυλίες του που έλκονται προς το είδος του κοντσέρτο γκρόσο, η εξατομίκευση των μερών του κοντσέρτο είναι ξεκάθαρα αισθητή: συχνά αποκτούν χαρακτήρα συναυλίας και στη συνέχεια δεν είναι εύκολο να χαράξουμε τη γραμμή μεταξύ ενός κοντσέρτο γκρόσο και μιας σόλο συναυλίας. .

συνθέτης βιολιού Βιβάλντι

Κεφάλαιο II. Η δημιουργική κληρονομιά του A. Vivaldi. Ανάλυση των πιο διάσημων έργων του συνθέτη

1 "εποχές"

Ο κύκλος των τεσσάρων συναυλιών για σόλο βιολί με ορχήστρα εγχόρδων και κύμβαλο «The Seasons» πιθανότατα γράφτηκε το 1720-1725. Αυτές οι συναυλίες συμπεριλήφθηκαν αργότερα στο έργο 8, "The Controversy of Harmony with Invention". Όπως γράφει ο N. Harnoncourt, ο συνθέτης συγκέντρωσε και δημοσίευσε όσες από τις συναυλίες του θα μπορούσαν να συνδυαστούν με έναν τόσο ηχητικό τίτλο.

Η συναυλία «Άνοιξη», όπως και οι άλλες τρεις συναυλίες «Τέσσερις Εποχές», είναι γραμμένη σε τριμερή μορφή, η καθιέρωση της οποίας στην ιστορία της μουσικής συνδέεται ακριβώς με το όνομα του Α. Βιβάλντι. Οι ακραίες κινήσεις είναι γρήγορες και γραμμένες στην παλιά συναυλιακή μορφή. Το δεύτερο μέρος είναι αργό, με μελωδική μελωδία, γραμμένο στην αρχαία δίφωνη μορφή.

Για τη σύνθεση του πρώτου μέρους της συναυλίας, η δραστηριότητα και η ενέργεια της κίνησης που ενυπάρχουν στο θέμα του τίτλου της είναι υψίστης σημασίας. Επαναλαμβανόμενος περισσότερες από μία φορές στο Allegro, σαν να επιστρέφει σε κύκλο, φαίνεται να τονώνει τη συνολική κίνηση μέσα στη φόρμα και ταυτόχρονα να την κρατά ενωμένη, διατηρώντας την κύρια εντύπωση.

Η δυναμική δραστηριότητα των πρώτων τμημάτων του κύκλου έρχεται σε αντίθεση με τη συγκέντρωση των αργών μερών με την εσωτερική ενότητα του θεματισμού τους και τη μεγαλύτερη απλότητα της σύνθεσης. Σε αυτό το πλαίσιο, οι πολυάριθμοι Λάργος, Adagios και Andantes στα κοντσέρτα του Vivaldi δεν είναι του ίδιου τύπου. Μπορούν να είναι ήρεμα ειδυλλιακά σε διάφορες εκδοχές, ιδιαίτερα ποιμαντικές, να διακρίνονται από το εύρος του λυρισμού, μπορούν ακόμη και να μεταφέρουν την περιορισμένη ένταση των συναισθημάτων στο είδος της Σικελίας ή να ενσαρκώνουν τη σοβαρότητα της θλίψης με τη μορφή μιας πασακάλιας. Η κίνηση της μουσικής στα λυρικά κέντρα είναι πιο μονοδιάστατη (οι εσωτερικές αντιθέσεις δεν είναι χαρακτηριστικές ούτε για τα θεματικά ούτε για τη δομή στο σύνολό της), πιο ήρεμη, αλλά είναι αναμφίβολα παρούσα εδώ στον Βιβάλντι - στην ευρεία ανάπτυξη του λυρικού μελωδισμού, στην εκφραστική αντίστιξη των ανώτερων φωνών, σαν σε ντουέτο (που λέγεται Σισιλιάνα), στη μεταβλητή ανάπτυξη της πασακάλιας.

Το θεματικό θέμα των τελικών, κατά κανόνα, είναι πιο απλό, εσωτερικά ομοιογενές και πιο κοντά στις απαρχές του λαϊκού είδους από το θεματικό θέμα του πρώτου Allegro. Γρήγορη κίνηση σε 3/8 ή 2/4, σύντομες φράσεις, κοφτεροί ρυθμοί (χορευτικοί, συγχρονισμένοι), φλογεροί τόνοι «στη γεύση των Λομβαρδών» - όλα εδώ είναι προκλητικά ζωτικά, άλλοτε χαρούμενα, άλλοτε σκερζοϊκά, άλλοτε βουφονικά, άλλοτε θυελλώδη, άλλοτε δυναμικά γραφικά.

Ωστόσο, δεν είναι όλα τα φινάλε στα κοντσέρτα του Βιβάλντι δυναμικά από αυτή την άποψη. Φινάλε στο κοντσέρτο grosso op. 3 Νο 11, όπου προηγείται η αναφερόμενη Σισιλιάνα, διαποτίζεται από άγχος και είναι ασυνήθιστο στην οξύτητα των ήχων του. Τα σόλο βιολιά αρχίζουν να πρωτοστατούν σε μια μιμητική παρουσίαση ενός ανησυχητικού, ομοιόμορφα παλλόμενου θέματος και στη συνέχεια, από την τέταρτη μπάρα, σημειώνεται στο μπάσο μια χρωματική κατάβαση στον ίδιο παλλόμενο ρυθμό.

Αυτό δίνει αμέσως στη δυναμική του φινάλε της συναυλίας έναν ζοφερό και μάλιστα κάπως νευρικό χαρακτήρα.

Σε όλα τα μέρη του κύκλου, η μουσική του Βιβάλντι κινείται διαφορετικά, αλλά η κίνησή της εμφανίζεται φυσικά τόσο μέσα σε κάθε μέρος όσο και στη σχέση μεταξύ των μερών. Αυτό οφείλεται τόσο στην ίδια τη φύση του θεματισμού όσο και στην προοδευτική ωριμότητα του τρόπου-αρμονικής σκέψης στη νέα ομοφωνική δομή, όταν η σαφήνεια των λειτουργιών του τρόπου και η σαφήνεια της βαρύτητας ενεργοποιούν τη μουσική ανάπτυξη. Αυτό συνδέεται επίσης εξ ολοκλήρου με την κλασική αίσθηση της φόρμας που χαρακτηρίζει τον συνθέτη, ο οποίος, χωρίς καν να αποφεύγει την απότομη εισβολή των τοπικών λαϊκών τονισμών, προσπαθεί πάντα να διατηρήσει την υψηλότερη αρμονία του συνόλου στην εναλλαγή των αντιθετικών μοτίβων, στο κλίμακα τμημάτων του κύκλου (χωρίς μήκη), στην πλαστικότητα του τονισμού τους που εκτυλίσσεται στη γενική δραματουργία του κύκλου.

Όσον αφορά τους υπότιτλους του προγράμματος, περιέγραφαν μόνο τη φύση της εικόνας ή των εικόνων, αλλά δεν επηρέασαν τη μορφή του συνόλου, δεν προκαθόριζαν την εξέλιξη εντός των ορίων της. Το σχετικά εκτεταμένο πρόγραμμα περιλαμβάνει παρτιτούρες για τέσσερις συναυλίες από τη σειρά «Seasons»: καθεμία από αυτές έχει ένα αντίστοιχο σονέτο που αποκαλύπτει το περιεχόμενο των τμημάτων του κύκλου. Είναι πιθανό τα σονέτα να τα συνέθεσε ο ίδιος ο συνθέτης. Σε κάθε περίπτωση, το πρόγραμμα που δηλώνεται σε αυτά δεν απαιτεί καθόλου επανεξέταση της μορφής της συναυλίας, αλλά μάλλον «λυγίζει» σύμφωνα με αυτή τη μορφή. Η εικονογραφία της αργής κίνησης και του φινάλε, με τις ιδιαιτερότητες της δομής και της ανάπτυξής τους, ήταν γενικά πιο εύκολο να εκφραστεί στην ποίηση: αρκούσε να ονομάσουμε τις ίδιες τις εικόνες. Αλλά το πρώτο μέρος του κύκλου, το rondo της συναυλίας, έλαβε μια τέτοια προγραμματική ερμηνεία που δεν το εμπόδισε να διατηρήσει τη συνηθισμένη του μορφή και να ενσωματώσει φυσικά την επιλεγμένη «πλοκή» σε αυτό. Αυτό συνέβη σε καθεμία από τις τέσσερις συναυλίες.

Στη συναυλία «Άνοιξη», το πρόγραμμα του πρώτου κομματιού αποκαλύπτεται στο σονέτο με αυτόν τον τρόπο: «Η άνοιξη ήρθε, και χαρούμενα πουλιά την υποδέχονται με το τραγούδι τους, και ρυάκια τρέχουν και γουργουρίζουν. Ο ουρανός είναι καλυμμένος με μαύρα σύννεφα, αστραπές και βροντές προμηνύουν επίσης την άνοιξη. Και τα πουλιά επιστρέφουν ξανά στα γλυκά τους τραγούδια». Το ελαφρύ, δυνατό, χορευτικό θέμα (tutti) καθορίζει τον συναισθηματικό τόνο ολόκληρου του Allegro: «Η άνοιξη ήρθε». Τα βιολιά συναυλίας (επεισόδιο) μιμούνται το τραγούδι των πουλιών. Το «ανοιξιάτικο θέμα» ακούγεται ξανά. Ένα νέο επεισόδιο μετάβασης - μια σύντομη ανοιξιάτικη καταιγίδα. Και επιστρέφει ξανά κυρίως θέμα Rondo "Η άνοιξη ήρθε" Έτσι κυριαρχεί στο πρώτο μέρος της συναυλίας όλη την ώρα, ενσαρκώνοντας το χαρούμενο συναίσθημα της άνοιξης και τα οπτικά επεισόδια εμφανίζονται ως ένα είδος λεπτομέρειας μεγάλη εικόναανοιξιάτικη ανανέωση της φύσης. Όπως μπορείτε να δείτε, η φόρμα rondo παραμένει σε πλήρη ισχύ εδώ και το πρόγραμμα "διαιρείται" εύκολα στις ενότητες του. Φαίνεται ότι το σονέτο «Άνοιξη» συντέθηκε στην πραγματικότητα από έναν συνθέτη που προέβλεψε εκ των προτέρων τις δομικές δυνατότητες της μουσικής του ενσάρκωσης.

Σε όλα τα δεύτερα μέρη του “The Seasons” υπάρχει μια ενότητα υφής σε όλη την κίνηση (αν και το μέγεθος της κίνησης δεν επιτρέπει ιδιαίτερες αντιθέσεις). Το κομμάτι είναι γραμμένο στην παλιά διμερή μορφή.

Συνολικά, η υφή έχει τρεις στρώσεις: πάνω - μελωδικό - μελωδικό, καντιλένι. Μεσαίο - αρμονικό γέμισμα - «θρόισμα γρασιδιού και φυλλώματος», πολύ ήσυχο, γραμμένο σε μικρές διακεκομμένες διάρκειες, που εκπέμπει ηχώ σε παράλληλες τρίτες. Η κίνηση των μεσαίων φωνών είναι κυρίως τριλογόμορφη, κυκλική. Επιπλέον, οι δύο πρώτοι παλμοί της ράβδου είναι στατική κίνηση - μια τρίτη «τριλιά», η οποία, αν και μονότονη, κινείται, χάρη στην εξαιρετική διακεκομμένη γραμμή. Στον τρίτο ρυθμό, ενεργοποιείται η μελωδική κίνηση - με αυτό φαίνεται να προετοιμάζει το ύψος του ήχου του επόμενου μέτρου, δημιουργώντας μια ελαφρά «μετατόπιση» ή «ταλάντευση» της υφής. Και το μπάσο - που τονίζει την αρμονική βάση - είναι ρυθμικά χαρακτηριστικό, απεικονίζοντας το «γάβγισμα ενός σκύλου».

Είναι ενδιαφέρον να εντοπίσουμε πώς ακριβώς σκέφτηκε ο Βιβάλντι για τη μεταφορική δομή των αργών κινήσεων στον κύκλο των συναυλιών. Η μουσική Largo (cis-minor) από τη συναυλία «Άνοιξη» αντιστοιχεί στις ακόλουθες γραμμές του σονέτου: «Σε ένα ανθισμένο γρασίδι, κάτω από το θρόισμα των δρυοδασών, ένας κατσικίσιος βοσκός κοιμάται με έναν πιστό σκύλο δίπλα του». Φυσικά, πρόκειται για ένα ποιμενικό στο οποίο ξετυλίγεται μια ενιαία ειδυλλιακή εικόνα. Τα βιολιά της οκτάβας τραγουδούν μια γαλήνια, απλή, ονειρική μελωδία σε ένα ποιητικό φόντο ταλαντευόμενων τρίτων - και όλα αυτά σκιάζονται μετά το μείζον Allegro από ένα απαλό παράλληλο μινόρε, που είναι φυσικό για το αργό μέρος του κύκλου.

Για το φινάλε, το πρόγραμμα επίσης δεν προβλέπει καμία ποικιλία και δεν αναφέρει καν το περιεχόμενό του στο ελάχιστο: «Οι νύμφες χορεύουν υπό τους ήχους της γκάιντας του βοσκού».

Ελαφριά κίνηση, χορευτικοί ρυθμοί, σχηματοποίηση λαϊκού οργάνου - όλα εδώ μπορεί να μην εξαρτώνται από το πρόγραμμα, αφού συνήθως είναι για τελικούς.

Σε κάθε κονσέρτο από το The Four Seasons, η αργή κίνηση είναι μονότονη και ξεχωρίζει για την ήρεμη γραφικότητά της μετά το δυναμικό Allegro: μια εικόνα της μαρασμού της φύσης και όλων των ζωντανών όντων στη ζέστη του καλοκαιριού. ο ήρεμος ύπνος των χωρικών μετά το φθινοπωρινό φεστιβάλ τρύγου. «Είναι καλό να κάθεσαι δίπλα στο τζάκι και να ακούς τη βροχή να χτυπά το παράθυρο πίσω από τον τοίχο» - όταν ο παγωμένος χειμωνιάτικος άνεμος είναι σφοδρός.

Το φινάλε του «Καλοκαιριού» είναι η εικόνα μιας καταιγίδας, το φινάλε του «Φθινοπώρου» είναι το «Κυνήγι». Ουσιαστικά, τα τρία μέρη του κύκλου των συναυλιών του προγράμματος παραμένουν στις συνήθεις σχέσεις ως προς την εικονική τους δομή, τη φύση της εσωτερικής ανάπτυξης και τις αντιθετικές συγκρίσεις μεταξύ Allegro, Largo (Adagio) και φινάλε. Κι όμως, τα ποιητικά προγράμματα που αποκαλύπτονται σε τέσσερα σονέτα είναι ενδιαφέροντα καθώς φαίνεται να επιβεβαιώνουν με το λόγο του συγγραφέα τις γενικές εντυπώσεις της εικονογραφίας της τέχνης του Βιβάλντι και την πιθανή έκφρασή της στο κύριο είδος συναυλιών του.

Φυσικά, ο κύκλος «Seasons», κάπως ειδυλλιακός στη φύση των εικόνων του, αποκαλύπτει μόνο ένα μικρό μέρος της δουλειάς του συνθέτη. Ωστόσο, ο ειδυλλισμός του ήταν πολύ στο πνεύμα των συγχρόνων του και με την πάροδο του χρόνου έδωσε αφορμή για επανειλημμένες μιμήσεις του «The Seasons», ακόμη και σε σημείο μεμονωμένες περιέργειες. Πέρασαν πολλά χρόνια και ο Haydn, ήδη σε διαφορετικό στάδιο στην ανάπτυξη της μουσικής τέχνης, ενσάρκωσε το θέμα των «εποχών» σε ένα μνημειώδες ορατόριο. Όπως θα περίμενε κανείς, η ιδέα του αποδείχθηκε πιο βαθιά, πιο σοβαρή, πιο επική από αυτή του Βιβάλντι. έθεσε ηθικά ζητήματα σε σχέση με τη δουλειά και τη ζωή των απλών ανθρώπων κοντά στη φύση. Ωστόσο, οι ποιητικές και εικονογραφικές πτυχές της πλοκής, που κάποτε ενέπνευσαν τον Βιβάλντι, τράβηξαν επίσης τη δημιουργική προσοχή του Χάιντν: έχει επίσης μια εικόνα καταιγίδας και καταιγίδας στο «Καλοκαίρι», «Φεστιβάλ Συγκομιδής» και «Κυνήγι» στο «Φθινόπωρο». αντιθέσεις των δύσκολων χειμερινός δρόμοςκαι άνεση στο σπίτι τον «Χειμώνα».

2. Κοντσέρτο για βιολί "A minor"

Το θέμα του διάσημου κοντσέρτου σε ελάσσονα (Op. 3 No. 6) θα μπορούσε να έχει ανοίξει μια φούγκα στον πρώτο του τόνο, αλλά η ροή περαιτέρω επαναλήψεων και σεκάνς του δίνει χορευτική δυναμική, παρά το μινόρε κλειδί και την έντονα αξιομνημόνευτη εμφάνισή του.

Τέτοια φυσικότητα κίνησης ακόμη και μέσα στο πρώτο θέμα, τέτοια ευκολία συνδυασμού διαφόρων πηγών τονισμού είναι μια εκπληκτική ποιότητα του Vivaldi, που δεν τον αφήνει σε μεγαλύτερη κλίμακα. Μεταξύ των «επικεφαλίδων» θεμάτων του υπάρχουν, φυσικά, πιο ομοιογενή στη σύνθεση τονισμού.

Σε μια συναυλία σε ελάσσονα, το εναρκτήριο tutti βασίζεται σε έντονους φανφάρες, επαναλήψεις ήχων και φράσεων. Ήδη η αρχική φόρμουλα, που χαρακτηρίζεται από το «τρύπημα» ενός ήχου, γίνεται τυπική για τον συνθέτη. Η επικρατούσα αρχή είναι: «χωρίς μήκη». Η ακραία δυναμική και η ισχυρή πίεση βοηθούν να ενσαρκωθεί μια θαρραλέα, φιλόδοξη εικόνα.

Ενίσχυση του ανταγωνιστικού χαρακτήρα, που δίνει ιδιαίτερη φωτεινότητα στη μουσική των συναυλιών του Βιβάλντι, το είδος και τον προγραμματισμό τους, την αντίθεση όχι μόνο μεταξύ σε ξεχωριστά μέρηκύκλου, αλλά και μέσα στο κύριο, πρώτο του μέρος (στον Βιβάλντι συνήθως παίρνει μια μορφή ρόντα) με μια έντονη αντίθεση μεταξύ tutti και soli, τη λεπτή χρήση του ηχοχρώματος, δυναμικά και ρυθμικά εκφραστικά μέσα - όλα αυτά τα χαρακτηριστικά τους Ο αρμονικός συνδυασμός συνέβαλε στην ενίσχυση των χαρακτηριστικών της συναυλίας και στην αύξηση της δύναμης του συναισθηματικού αντίκτυπου στον ακροατή. Ήδη οι σύγχρονοι τόνισαν στα κοντσέρτα του Βιβάλντι την ιδιαίτερη εγγενή εκφραστικότητα, το πάθος και την ευρεία χρήση του λεγόμενου «Λομβαρδικού στυλ».

Αν στις σονάτες του ο Vivaldi μετατοπίζει το κέντρο βάρους στις μεσαίες κινήσεις, τότε στη συναυλία υπάρχει σαφής τάση να αναδεικνύεται το πρώτο κίνημα ως το κύριο και πιο σημαντικό. Από αυτή την άποψη, ο συνθέτης περιπλέκει κάπως την παραδοσιακή του δομή: δυναμοποιεί τα επεισόδια από το πρώτο στο τρίτο, αυξάνοντας τη σημασία, την κλίμακα και τον αναπτυξιακό και αυτοσχεδιαστικό χαρακτήρα του τελευταίου επεισοδίου, που ερμηνεύεται ως εκτεταμένη και δυναμική επανάληψη. πλησιάζει το δύο σκοτάδι, το οποίο είναι αντιθετικού χαρακτήρα.

Στα μεσαία μέρη, ενισχύει το ψυχολογικό βάθος της αποκάλυψης του εσωτερικού κόσμου ενός ατόμου. εισάγει λυρικά στοιχεία στο φινάλε του είδους, σαν να σχεδιάζει μια ενιαία λυρική γραμμή. Όλα αυτά τα χαρακτηριστικά που περιγράφονται εδώ θα αποκαλυφθούν πλήρως στις επόμενες συναυλίες.

Συνολικά, έχουν διασωθεί περίπου 450 κοντσέρτα του Βιβάλντι. περίπου τα μισά από αυτά είναι κοντσέρτα γραμμένα για σόλο βιολί και ορχήστρα. Οι σύγχρονοι του Βιβάλντι (I. Quantz και άλλοι) δεν μπορούσαν παρά να δώσουν προσοχή στα νέα χαρακτηριστικά που εισήγαγε στη μουσική συναυλιών. στυλ XVIIIαιώνες που τράβηξαν το δημιουργικό τους ενδιαφέρον. Αρκεί να θυμηθούμε ότι ο J. S. Bach εκτιμούσε πολύ τη μουσική του Vivaldi και έκανε αρκετές μεταγραφές με πλήκτρα και οργανικά κοντσέρτα του.

συμπέρασμα

Στο σύνολό τους, τα ορχηστρικά είδη του 17ου - αρχές του 18ου αιώνα, με τις διάφορες συνθετικές τους αρχές και ειδικές τεχνικέςπαρουσίαση και ανάπτυξη, ενσάρκωσε ένα ευρύ φάσμα μουσικών εικόνων που προηγουμένως ήταν απρόσιτες για την ενόργανη μουσική, και έτσι την ανέβασε στο πρώτο υψηλό επίπεδο, στο ίδιο επίπεδο με άλλα είδη συνθετικής προέλευσης.

Το πιο σημαντικό, αναμφίβολα, ήταν ότι τα επιτεύγματα της ενόργανης μουσικής στις αρχές του 18ου αιώνα (και εν μέρει στις πρώτες δεκαετίες της) άνοιξαν μεγάλες προοπτικές για την περαιτέρω κίνησή της κατά μήκος μιας γραμμής προς την κλασική πολυφωνία του Μπαχ, κατά μήκος μιας άλλης, πιο εκτεταμένη, στην κλασική συμφωνία του τέλους του αιώνα.

Γενικά, τόσο το εικαστικό περιεχόμενο της μουσικής του Βιβάλντι όσο και τα κύρια είδη της, αναμφίβολα, αντανακλούσαν με μεγάλη πληρότητα τις κορυφαίες καλλιτεχνικές φιλοδοξίες της εποχής τους - και όχι μόνο για την Ιταλία. Εξαπλωμένα σε όλη την Ευρώπη, τα κοντσέρτα του Βιβάλντι είχαν γόνιμη επιρροή σε πολλούς συνθέτες και χρησίμευσαν ως παραδείγματα του είδους των συναυλιών γενικά για τους συγχρόνους τους.

Κατά την ολοκλήρωση της εργασίας του μαθήματος, επιτεύχθηκε ο καθορισμένος στόχος, δηλαδή, μελετήθηκε η ερμηνεία του είδους της οργανικής συναυλίας στο έργο του Antonio Vivaldi.

Ολοκληρώθηκαν επίσης οι εργασίες που είχαν ανατεθεί: μελετήθηκε λογοτεχνία για ένα δεδομένο θέμα, ο Α. Βιβάλντι θεωρήθηκε εκπρόσωπος της ιταλικής σχολής βιολιού, αναλύθηκαν τα πιο διάσημα έργα του συνθέτη.

Το στυλ του Βιβάλντι είναι ο ίδιος τύπος επιτονισμού, επαναλαμβανόμενος από συναυλία σε συναυλία με κάποιες αλλαγές, «ανατροπές», αλλά πάντα αναγνωρίσιμο ως τυπικά «Βιβάλντι».

Το καινούργιο στο είδος συναυλιών του Βιβάλντι καθορίστηκε από την εμβάθυνση μουσικό περιεχόμενο, την εκφραστικότητα και την εικονικότητά του, εισάγοντας προγραμματικά στοιχεία, καθιερώνοντας, κατά κανόνα, έναν τριμερή κύκλο (με γρήγορη-αργή-γρήγορη ακολουθία), ενίσχυση της πραγματικής παράστασης συναυλίας, ερμηνεία συναυλίας του σόλο μέρος, ανάπτυξη μελωδικής γλώσσας, ευρύ κίνητρο -θεματική ανάπτυξη, ρυθμικός και αρμονικός εμπλουτισμός. Όλα αυτά διαποτίστηκαν και ενώθηκαν από τη δημιουργική φαντασία και την εφευρετικότητα του Βιβάλντι ως συνθέτη και ερμηνευτή.

Βιβλιογραφία

1.Barbier P. Venice Vivaldi: Μουσική και διακοπές της εποχής Αγία Πετρούπολη, 2009. 280 σελ.

2.Boccardi V. Vivaldi. Μόσχα, 2007. 272 ​​σελ.

.Grigoriev V. Ιστορία της τέχνης του βιολιού. Μόσχα, 1991. 285 σελ.

4.Livanova T. Ιστορία της δυτικοευρωπαϊκής μουσικής μέχρι το 1789. Τόμος 1. Μόσχα, 1983. 696 σελ.

.Panfilov A. Vivaldi. Ζωή και δημιουργικότητα//Μεγάλοι συνθέτες. No. 21. Moscow, 2006. 168 p.

6.Panfilov A. Vivaldi. Ζωή και δημιουργικότητα//Μεγάλοι συνθέτες. Αρ. 4. Μόσχα, 2006. 32 σελ.

.Tretyachenko V.F. «Σχολές» βιολιού: ιστορία σχηματισμού // Μουσική και χρόνος. Νο. 3. Μόσχα, 2006. 71 σελ.

Παρόμοια έργα με - Ερμηνεία του είδους της οργανικής συναυλίας στα έργα του Antonio Vivaldi

Ενας από μεγαλύτερους εκπροσώπουςΗ εποχή του μπαρόκ Ο Α. Βιβάλντι μπήκε στην ιστορία της μουσικής κουλτούρας ως δημιουργός του είδους ορχηστρικών συναυλιών, ιδρυτής της μουσικής ορχηστρικών προγραμμάτων. Η παιδική ηλικία του Βιβάλντι συνδέεται με τη Βενετία, όπου ο πατέρας του εργαζόταν ως βιολιστής στον καθεδρικό ναό του Αγίου Μάρκου. Η οικογένεια είχε 6 παιδιά, από τα οποία ο Αντόνιο ήταν ο μεγαλύτερος. Σχεδόν καμία λεπτομέρεια δεν έχει διατηρηθεί για την παιδική ηλικία του συνθέτη. Είναι γνωστό μόνο ότι σπούδασε βιολί και τσέμπαλο.

Στις 18 Σεπτεμβρίου 1693, ο Βιβάλντι εκάρη μοναχός και στις 23 Μαρτίου 1703 χειροτονήθηκε. Παράλληλα, ο νεαρός συνέχισε να μένει στο σπίτι (πιθανώς λόγω σοβαρής ασθένειας), γεγονός που του έδωσε την ευκαιρία να μην φύγει μαθήματα μουσικής. Ο Βιβάλντι είχε το παρατσούκλι «κόκκινος μοναχός» για το χρώμα των μαλλιών του. Πιστεύεται ότι ήδη σε αυτά τα χρόνια δεν ήταν πολύ ζήλος για τα καθήκοντά του ως κληρικός. Πολλές πηγές διηγούνται μια ιστορία (πιθανώς απόκρυφη, αλλά αποκαλυπτική) για το πώς μια μέρα κατά τη διάρκεια μιας λειτουργίας ο «κοκκινομάλλης μοναχός» έφυγε βιαστικά από το βωμό για να γράψει ένα θέμα της φούγκας που του ήρθε ξαφνικά. Σε κάθε περίπτωση, οι σχέσεις του Βιβάλντι με τους κληρικούς συνέχισαν να επιδεινώνονται και σύντομα, επικαλούμενος την κακή του υγεία, αρνήθηκε δημόσια να κάνει τη Λειτουργία.

Τον Σεπτέμβριο του 1703, ο Βιβάλντι άρχισε να εργάζεται ως δάσκαλος (maestro di violino) στο ενετικό φιλανθρωπικό ορφανοτροφείο «Pio Ospedale delia Pieta». Τα καθήκοντά του περιελάμβαναν τη διδασκαλία βιολιού και viol d'amore, καθώς και την επίβλεψη της συντήρησης έγχορδων οργάνων και την αγορά νέων βιολιών. Οι «υπηρεσίες» στο «Pieta» (δικαιωματικά μπορούν να ονομαστούν συναυλίες) ήταν το κέντρο της προσοχής του φωτισμένου βενετσιάνικου κοινού. Για λόγους οικονομίας ο Βιβάλντι απολύθηκε το 1709, αλλά το 1711-16. επανήλθε στην ίδια θέση και από τον Μάιο του 1716 ήταν ήδη ο κοντσερτμάστερ της ορχήστρας Pieta.

Ακόμη και πριν από το νέο του διορισμό, ο Vivaldi είχε καθιερωθεί όχι μόνο ως δάσκαλος, αλλά και ως συνθέτης (κυρίως ο συγγραφέας της ιερής μουσικής). Παράλληλα με τη δουλειά του στην Pieta, ο Vivaldi αναζητούσε ευκαιρίες για να δημοσιεύσει τα κοσμικά του έργα. 12 trio sonatas op. 1 δημοσιεύτηκαν το 1706. το 1711 η πιο διάσημη συλλογή κοντσέρτων για βιολί «Harmonic Inspiration» op. 3; το 1714 - μια άλλη συλλογή που ονομάζεται "Extravagance" op. 4. Τα κοντσέρτα για βιολί του Βιβάλντι έγιναν πολύ σύντομα ευρέως γνωστά στο Δυτική Ευρώπηκαι ιδιαίτερα στη Γερμανία. Ο I. Quantz, ο I. Mattheson έδειξαν μεγάλο ενδιαφέρον γι' αυτούς, ο μεγάλος J. S. Bach «για ευχαρίστηση και διδασκαλία» διασκεύασε προσωπικά 9 κοντσέρτα για βιολί του Vivaldi για clavier και όργανο. Τα ίδια αυτά χρόνια, ο Βιβάλντι έγραψε τις πρώτες του όπερες «Ottone» (1713), «Orlando» (1714), «Nero» (1715). Το 1718-20 Ζει στη Μάντοβα, όπου γράφει κυρίως όπερες για την περίοδο του καρναβαλιού, καθώς και ορχηστρικά έργα για τη δουκική αυλή της Μάντοβα.

Το 1725 εκδόθηκε ένα από τα πιο διάσημα έργα του συνθέτη, με τον υπότιτλο «An Experience in Harmony and Invention» (όπ. 8). Όπως και οι προηγούμενες, η συλλογή αποτελείται από κοντσέρτα για βιολί (υπάρχουν 12). Οι πρώτες 4 συναυλίες αυτού του opus ονομάζονται από τον συνθέτη, αντίστοιχα, «Άνοιξη», «Καλοκαίρι», «Φθινόπωρο» και «Χειμώνας». Στη σύγχρονη παραστατική πρακτική, συχνά συνδυάζονται στον κύκλο "Seasons" (δεν υπάρχει τέτοιος τίτλος στο πρωτότυπο). Προφανώς, ο Vivaldi δεν ήταν ικανοποιημένος με τα έσοδα από τη δημοσίευση των συναυλιών του και το 1733 ανακοίνωσε σε κάποιον Άγγλο ταξιδιώτη E. Holdsworth την πρόθεσή του να αρνηθεί περαιτέρω δημοσιεύσεις, καθώς, σε αντίθεση με τα έντυπα αντίγραφα, τα χειρόγραφα αντίγραφα ήταν πιο ακριβά. Μάλιστα, από τότε δεν έχουν εμφανιστεί νέα πρωτότυπα έργα του Βιβάλντι.

Τέλη δεκαετίας 20 - 30. συχνά αποκαλούνται «χρόνια ταξιδιού» (προηγουμένως στη Βιέννη και την Πράγα). Τον Αύγουστο του 1735, ο Βιβάλντι επέστρεψε στη θέση του μαέστρου της ορχήστρας Pieta, αλλά η επιτροπή διαχείρισης δεν άρεσε το πάθος του υφισταμένου του για ταξίδια και το 1738 ο συνθέτης απολύθηκε. Παράλληλα, ο Βιβάλντι συνέχισε να εργάζεται σκληρά στο είδος της όπερας (ένας από τους λιμπρετίστας του ήταν ο διάσημος C. Goldoni), ενώ προτίμησε να συμμετάσχει προσωπικά στην παραγωγή. Ωστόσο, οι παραστάσεις όπερας του Vivaldi δεν ήταν ιδιαίτερα επιτυχημένες, ειδικά αφού ο συνθέτης στερήθηκε της ευκαιρίας να ενεργήσει ως σκηνοθέτης των όπερών του στο θέατρο Ferrara λόγω της απαγόρευσης του καρδινάλιου να εισέλθει στην πόλη (ο συνθέτης κατηγορήθηκε ότι είχε ερωτική σχέση με Η Anna Giraud, η πρώην μαθήτριά του, και αρνείται τον «κόκκινο μοναχό» να κάνει λειτουργία). Ως αποτέλεσμα, η πρεμιέρα της όπερας στη Φεράρα ήταν μια αποτυχία.

Το 1740, λίγο πριν πεθάνει, ο Βιβάλντι πήγε στο δικό του τελευταίο ταξίδιστη Βιέννη. Οι λόγοι της ξαφνικής αποχώρησής του δεν είναι ξεκάθαροι. Πέθανε στο σπίτι της χήρας ενός Βιεννέζου σαγματοποιού ονόματι Waller και θάφτηκε στη φτώχεια. Λίγο μετά το θάνατό του, το όνομα του εξαιρετικού δασκάλου ξεχάστηκε. Σχεδόν 200 χρόνια αργότερα, στη δεκαετία του '20. ΧΧ αιώνα Ο Ιταλός μουσικολόγος A. Gentili ανακάλυψε μια μοναδική συλλογή χειρογράφων του συνθέτη (300 κοντσέρτα, 19 όπερες, ιερά και κοσμικά φωνητικά έργα). Από αυτή τη στιγμή, ξεκινά μια αληθινή αναβίωση της παλιάς δόξας του Βιβάλντι. Ο μουσικός εκδοτικός οίκος Ricordi άρχισε να δημοσιεύει τα πλήρη έργα του συνθέτη το 1947 και η εταιρεία Philips άρχισε πρόσφατα να εφαρμόζει ένα εξίσου μεγαλειώδες σχέδιο - να δημοσιεύει τα «όλα» του Vivaldi σε ηχογραφήσεις. Στη χώρα μας, ο Vivaldi είναι ένας από τους πιο συχνά ερμηνευμένους και πιο αγαπημένους συνθέτες. Η δημιουργική κληρονομιά του Βιβάλντι είναι μεγάλη. Σύμφωνα με τον έγκυρο θεματικό-συστηματικό κατάλογο του Peter Riom (διεθνής ονομασία - RV), καλύπτει περισσότερους από 700 τίτλους. Την κύρια θέση στο έργο του Βιβάλντι κατέλαβε το οργανικό κονσέρτο (συνολικά διατηρούνται περίπου 500). Το αγαπημένο όργανο του συνθέτη ήταν το βιολί (περίπου 230 συναυλίες). Επιπλέον, έγραψε κοντσέρτα για δύο, τρία και τέσσερα βιολιά με ορχήστρα και μπάσο συνέχεια, κοντσέρτα για βιόλα ντ'αμορ, τσέλο, μαντολίνο, διαμήκη και εγκάρσια φλάουτα, όμποε, φαγκότο. Υπάρχουν περισσότερες από 60 συναυλίες για ορχήστρα εγχόρδων και συνεχίζονται μπάσο, σονάτες για διάφορα όργανα. Από περισσότερες από 40 όπερες (η πατρότητα του Βιβάλντι έχει διαπιστωθεί με ακρίβεια), οι παρτιτούρες μόνο των μισών από αυτές έχουν διασωθεί. Λιγότερο δημοφιλή (αλλά όχι λιγότερο ενδιαφέροντα) είναι τα πολυάριθμα φωνητικά του έργα - καντάτες, ορατόριο, έργα σε πνευματικά κείμενα (ψαλμοί, λιτανείες, "Gloria" κ.λπ.).

Πολλά από τα οργανικά έργα του Βιβάλντι έχουν προγραμματικούς υπότιτλους. Μερικά από αυτά αναφέρονται στον πρώτο ερμηνευτή (Carbonelli κονσέρτο, RV 366), άλλα στο φεστιβάλ κατά το οποίο παίχτηκε για πρώτη φορά αυτή ή εκείνη η σύνθεση (“For the Feast of St. Lorenzo”, RV 286). Ορισμένοι υπότιτλοι υποδεικνύουν κάποια ασυνήθιστη λεπτομέρεια της τεχνικής εκτέλεσης (στη συναυλία με τίτλο «L’ottavina», RV 763, όλα τα σόλο βιολιά πρέπει να παίζονται στην ανώτερη οκτάβα). Οι πιο χαρακτηριστικοί τίτλοι είναι εκείνοι που χαρακτηρίζουν την επικρατούσα διάθεση - «Rest», «Anxiety», «Suspicion» ή «Harmonic Inspiration», «Zither» (οι δύο τελευταίοι είναι τα ονόματα συλλογών κοντσέρτων για βιολί). Ταυτόχρονα, ακόμη και σε εκείνα τα έργα των οποίων οι τίτλοι φαίνεται να υποδηλώνουν εξωτερικές εικονογραφικές στιγμές («Storm at Sea», «Goldfinch», «Hunting» κ.λπ.), το κύριο πράγμα για τον συνθέτη παραμένει πάντα η μεταφορά του γενικού στιχουργικού διάθεση. Η παρτιτούρα του “The Seasons” παρέχεται με ένα σχετικά εκτεταμένο πρόγραμμα. Ήδη κατά τη διάρκεια της ζωής του, ο Vivaldi έγινε διάσημος ως εξαιρετικός ειδικός στην ορχήστρα, εφευρέτης πολλών χρωματιστικών εφέ και έκανε πολλά για να αναπτύξει την τεχνική του βιολιού.