Ο Alfons Maria Mucha γεννήθηκε στην τσεχική πόλη Ivančice, κοντά στο Brno.
στην οικογένεια ενός ανήλικου δικαστικού λειτουργού. Το δικαστικό μέγαρο όπου εργαζόταν ο πατέρας του καλλιτέχνη στέκει ακόμα και σήμερα.
και τώρα το Μουσείο Mucha Jr. είναι ανοιχτό σε αυτό.
Το αγόρι τράβηξε καλά από την παιδική του ηλικία και προσπάθησε να μπει στην Ακαδημία Τεχνών της Πράγας, αλλά δεν τα κατάφερε.
Μετά το Λύκειο εργάστηκε ως υπάλληλος μέχρι που βρήκε δουλειά ως βοηθός μέσω αγγελίας.
διακοσμητικός καλλιτέχνης στο Ringtheater της Βιέννης και δεν μετακόμισε στην πρωτεύουσα της Αυστροουγγαρίας.
Στη Βιέννη παρακολουθούσε μαθήματα σχεδίου τα βράδια και έκανε τις πρώτες του εικονογραφήσεις
Να δημοτικά τραγούδια. Αφού κάηκε το θέατρο, ο Alphonse αναγκάστηκε να μετακομίσει
την Τσεχική πόλη Mikulov, όπου ζωγράφισε πορτρέτα τοπικών ευγενών.
Εκεί γνώρισε τον κόμη Kuen-Belasi, έναν άνθρωπο που έπαιξε πολύ σημαντικό ρόλο στη ζωή του.
Ο Mucha διακοσμούσε το κάστρο του κόμη και ο αριστοκράτης γοητεύτηκε από το έργο του.
Ως αποτέλεσμα, ο Kuen-Belasi έγινε φιλάνθρωπος νεαρός καλλιτέχνης.
Πλήρωσε για τον Alfons δύο χρόνια σπουδών στην Ακαδημία Καλών Τεχνών του Μονάχου.
Το 1888, ο Mucha μετακόμισε στο Παρίσι και συνέχισε την εκπαίδευσή του εκεί.
Πολλοί εκείνη την εποχή συνέρρεαν στην πρωτεύουσα της Γαλλίας - τελικά, τότε ήταν το κέντρο της νέας τέχνης:
Ο Άιφελ είχε ήδη σχεδιάσει έναν πύργο τριακοσίων μέτρων, οι παγκόσμιες εκθέσεις ήταν θορυβώδεις και οι καλλιτέχνες έσπαγαν
κανόνων και προώθησε την ελευθερία. Ωστόσο, οι οικονομικές υποθέσεις του κόμη επιδεινώθηκαν,
και ο Mucha έμεινε χωρίς βιοπορισμό.
Στο Παρίσι, ο Alphonse Mucha ασχολήθηκε με το σχεδιασμό για πρώτη φορά, δημιούργησε σχέσεις με εκδοτικούς οίκους,
άρχισε να δημιουργεί εξώφυλλα και εικονογραφήσεις. Ζωγράφιζε με λάδια
και οι πίνακές του μεταφράστηκαν σε ξυλογραφίες.
Για πολύ καιρό τα κατάφερνε με μικρές παραγγελίες, μέχρι που εμφανίστηκε στη ζωή του η Σάρα Μπέρνχαρντ -
λαμπρή Γαλλίδα ηθοποιός.
Ίσως η Mukha να είχε πετύχει χωρίς αυτήν, αλλά ποιος ξέρει...
Σάρα Μπέρνχαρντ
Σάρα Μπέρνχαρντ
Η Sarah Bernhardt στην αφίσα του Mucha για το έργο Gismonda.
Το 1893, πριν από τα Χριστούγεννα, ο Mucha έλαβε παραγγελία να δημιουργήσει μια αφίσα για το έργο Gismonda.
Αναγεννησιακό Θέατρο, ιδιοκτησία της Sarah Bernhardt.
Ο καλλιτέχνης απεικόνισε μια πρίμα που έπαιζε στο έργο κύριο ρόλο, σε μια αφίσα ασυνήθιστου σχήματος -
μακρόστενο. Αυτό τόνιζε τη βασιλική της στάση, τα λαμπερά μαλλιά της ηθοποιού Mucha
στολισμένος με ένα στεφάνι από λουλούδια, έβαλε ένα κλαδί φοίνικα στο λεπτό του χέρι και λυπήθηκε το βλέμμα του,
δημιουργώντας μια γενική διάθεση τρυφερότητας και ευδαιμονίας. Κανείς δεν είχε κάνει κάτι τέτοιο πριν από τον Mukha.
Για να πάρουν την αφίσα, οι συλλέκτες δωροδοκούσαν αφίσες ή έκοβαν το «Gismonda» από φράχτες τη νύχτα.
Δεν προκαλεί έκπληξη το γεγονός ότι η ηθοποιός ήθελε να συναντήσει τον συγγραφέα και υπέγραψε συμβόλαιο συνεργασίας μαζί του.
Ο Bernard Alphonse εργάστηκε στο θέατρο για έξι χρόνια. «Κυρία με Καμέλια», «Μήδεια», «Σαμαρείτιδα»,
"Lorenzachio" - όλες αυτές οι αφίσες που απεικονίζουν τον Bernard δεν ήταν λιγότερο δημοφιλείς από το "Gismonda".
Κυρία με καμέλιες
Σαμαρείτισσα
Χωριουδάκι
Βρήκε σκίτσα θεατρικά κοστούμιακαι σκηνικά, σχεδίασε τη σκηνή και συμμετείχε ακόμη και στη σκηνοθεσία.
ΣΕ τέλη XIXαιώνες το θέατρο ήταν το κέντρο κοινωνική ζωή, μίλησαν γι' αυτόν και
μάλωναν στα σαλόνια, στο θέατρο οι κυρίες επέδειξαν νέες τουαλέτες και
κοσμήματα και οι άντρες έδειξαν τις κυρίες -
γενικά το θέατρο ήταν τροφή για έμπνευση και κουτσομπολιό.
Πολύτιμοι λίθοι
Αμέθυστος
Σμαράγδι
Στο ίδιο αρ νουβό στυλ, ο καλλιτέχνης δημιούργησε πολύχρωμες σειρές γραφικών:
«Εποχές», 1896, «Εποχές», 1899, «Λουλούδια», 1897, «Μήνες», 1899, «Αστέρια», 1900,
που εξακολουθούν να κυκλοφορούν ευρέως με τη μορφή αφισών τέχνης μέχρι σήμερα.
Οι πολυτελείς, αισθησιακές και κουρασμένες «γυναίκες Mukha» επαναλήφθηκαν
άμεσα και πωλούνται σε χιλιάδες αντίτυπα σε αφίσες, καρτ ποστάλ,
τραπουλόχαρτα. Τα γραφεία των κοσμικών αισθητών, οι αίθουσες των καλύτερων εστιατορίων,
τα γυναικεία μπουντουάρ ήταν διακοσμημένα με μεταξωτά πάνελ, ημερολόγια και στάμπες από τον κύριο.
Η επιτυχία ήρθε στον καλλιτέχνη.
Ποίηση
Ζωγραφική
Μουσική
Λίγο αργότερα, ο Mucha άρχισε επίσης να συνεργάζεται με τον τότε διάσημο
Ο κοσμηματοπώλης Georges Fouquet, ο οποίος δημιούργησε κοσμήματα με βάση τα σκίτσα του καλλιτέχνη
προϊόντα. Τα κοσμήματα σε στυλ Mukha είναι ακόμα δημοφιλή σήμερα.
Την ίδια περίοδο, η Mucha ανέπτυξε πολλές συσκευασίες, ετικέτες και
διαφημιστικές εικονογραφήσεις για αγαθά και προϊόντα διαφόρων ειδών -
ξεκινώντας από την ακριβή σαμπάνια Moet & Chandon και τελειώνοντας
σαπούνι τουαλέτας.
Κλεοπάτρα
Κεφαλή Βυζαντινής Ξανθιάς
Αυτές οι δύο συνθέσεις, η μία από τις οποίες απεικονίζει το προφίλ μιας ξανθιάς και η άλλη μιας μελαχρινής,
είναι από τα πιο εκφραστικά έργα του Alphonse Mucha. Εκτός από επιδέξια αποτυπωμένα πρόσωπα
και τον πλούτο των χρωματικών αποχρώσεων, η γοητεία τους βρίσκεται στις πολυτελείς και φανταστικές κομμώσεις,
παραπέμποντας στο εξαφανισμένο μεγαλείο του βυζαντινού πολιτισμού.
Κεφαλή Βυζαντινής Μελαχρινής
Κατά τη διάρκεια της εξαετής συνεργασίας της ηθοποιού με τον Alphonse Mucha
Προέκυψαν θερμές και φιλικές σχέσεις, όπως αποδεικνύεται από τους
αλληλογραφία. Τι γίνεται με την αγάπη; Η Sarah Bernhardt μαγεύει τη Μύγα με τον ίδιο τρόπο όπως
γαλαξίες πολλών άλλων ανδρών; Φυσικά, οι δημοσιογράφοι δεν έμειναν άφωνοι
η σχέση της ηθοποιού με τον Τσέχο καλλιτέχνη, ειδικά αφού το όνομά του ήταν
μιλώντας με τον δικό του τρόπο: το ίδιο όνομα του χαρακτήρα στην κωμωδία Dumas the son
"Monsieur Alphonse", που ζει από τις ερωμένες του.
Κάποιοι μάλιστα του συνέστησαν να αλλάξει το όνομά του ή να υπογράψει με το όνομα του νονού του - Μαρία.
Ωστόσο, ο Mucha δεν ήταν ο Alphonse με την έννοια που έθεσε ο Dumas σε αυτό το όνομα.
Στην αλληλογραφία του με τον Μπέρναρντ δεν υπάρχει κανένας υπαινιγμός για το τι κουτσομπολεύτηκε υψηλή κοινωνία.
Ζωδιακός κύκλος
Ονειροπόληση
Πράγματι, μετά τη σύναψη ενός συμβολαίου με τον Bernard, άρχισαν να πέφτουν εντολές για τον Mukha,
απέκτησε ένα ευρύχωρο εργαστήριο, έγινε ευπρόσδεκτος καλεσμένος στην υψηλή κοινωνία, όπου εμφανιζόταν συχνά
σε κεντητή σλαβόφιλη μπλούζα, ζωσμένη με φύλλο.
A. Mucha Αυτοπροσωπογραφίες
Είχε επίσης την ευκαιρία να οργανώσει ατομικές εκθέσεις.
Τον Φεβρουάριο του 1897 στο Παρίσι, σε ένα μικροσκοπικό δωμάτιο μιας ιδιωτικής γκαλερί
«La Bordiniere», ανοίγει η πρώτη του έκθεση - 448 σχέδια, αφίσες και
σκίτσα. Ήταν μια απίστευτη επιτυχία, και σύντομα οι άνθρωποι της Βιέννης
Όλα αυτά είχαν την ευκαιρία να τα δουν και η Πράγα και το Λονδίνο.
Ο Alphonse Mucha ήταν τραγουδιστής γυναικείας ομορφιάς. Γυναίκες επάνω
οι λιθογραφίες του είναι ελκυστικές και, όπως θα έλεγαν τώρα, σέξι.
"Les Femmes Muchas" ("le femme Muchas", "οι γυναίκες του Mucha") -
άτονη, πλούσια και χαριτωμένη.
Μια περίπλοκη συνένωση πτυχών ρούχων, μπούκλες, χρώματα, σχέδια.
Άψογη σύνθεση, τελειότητα γραμμών και αρμονία χρώματος.
Ο Τσέχος καλλιτέχνης Alphonse Mucha, όπως πολλοί άλλοι καλλιτέχνες της εποχής του,
τρυπημένο από το βέλος της νέας τέχνης. Είναι ενδιαφέρον ότι τα γούστα του καλλιτέχνη τον απαιτούσαν ακόμη
νέες τεχνικές λύσεις στον τομέα της λιθογραφίας. Το Art Nouveau, ή Art Nouveau, σάρωσε την Ευρώπη από
αρχές της δεκαετίας του 1880, και μόνο το Πρώτο παγκόσμιος πόλεμοςεπέστρεψε στην πεζογραφία της ζωής
λάτρεις της ομορφιάς.
Κισσός
Γαϊδουράγκαθο
Και τότε οι ακαδημαϊκές νόρμες κατέρρεαν, οι κριτικοί τέχνης μάλωναν δυνατά, η μόδα
περιελάμβανε ανατολίτικα μοτίβα. Οι ζωγράφοι εγκατέλειψαν τις ευθείες γραμμές,
φανταστικοί κρίνους, νάρκισσους και ορχιδέες άνθισαν στους καμβάδες,
Πεταλούδες και λιβελλούλες φτερουγίζουν. Οι καλλιτέχνες της Art Nouveau πίστευαν στη δυνατότητα επίτευξης
αρμονία με τη φύση, απλότητα και μετριοπάθεια, αντιπαραβάλλοντάς τα με τη βικτοριανή πολυτέλεια.
Εκφραζόμενες στην τέχνη, αυτές οι αρετές υποτίθεται ότι συνέβαλαν στην εναρμόνιση
σχέσεις μεταξύ των ανθρώπων - τελικά, η ομορφιά δεν φαινόταν πλέον σαν κάτι αφηρημένο,
η ομορφιά έχει γίνει συνώνυμο της αλήθειας.
Και, φυσικά, η φράση του πρίγκιπα Myshkin "Η ομορφιά θα σώσει τον κόσμο" ήταν χαραγμένη στα πανό των υποστηρικτών του κάθε τι καινούργιου.
Λουλούδια
Ένας από τους πρώτους θεωρητικούς της Art Nouveau ήταν ο Άγγλος ζωγράφος και κριτικός τέχνης John Ruskin.
Οι ιδέες του εισήχθησαν γρήγορα από Βρετανούς καλλιτέχνες προ-Ραφαηλίτη που ακολούθησαν
παραδόσεις των Φλωρεντινών δασκάλων της πρώιμης Αναγέννησης («Προ-Ραφαηλίτες», δηλαδή «πριν από τον Ραφαήλ»).
Η αδελφότητά τους περιελάμβανε τους John William Waterhouse, John Everett Millais, Dante Gabriel Rossetti...
αυτούς για τους οποίους η Αγγλία είναι τώρα περήφανη. Το πινέλο Pre-Raphaelite δημιούργησε μια νέα γυναικεία εικόνα
la femme fatale ("la femme fatale", "η μοιραία γυναίκα") - μυστηριώδης, μυστικιστική και όμορφη.
Οι μούσες των καλλιτεχνών ήταν η Proserpina, η Psyche, η Ophelia, η Lady of Shalott -
θύματα τραγικού ή ανεκπλήρωτου έρωτα. Και οι ζωγράφοι άντλησαν έμπνευση από το καταιγιστικό τους
προσωπική ζωή. Αυτές οι εικόνες ήταν που γοήτευσαν τον Alphonse Mucha.
Γαρύφαλλο
Πριγκίπισσα Υάκινθος
Φεγγάρι
Οι σειρές "Seasons", "Art", "Precious Stones", "Moon and Stars" και
άλλες ενδιαφέρουσες λιθογραφίες που αναδημοσιεύτηκαν ως καρτ ποστάλ,
τραπουλόχαρτα και εξαντλήθηκαν αμέσως - όλες απεικόνιζαν γυναίκες.
Ο Mucha δούλεψε πολύ με μοντέλα, τα οποία προσκαλούσε στο στούντιο του, τα σχεδίαζε και τα φωτογράφιζε
σε πολυτελείς κουρτίνες. Παρείχε φωτογραφίες μοντέλων με σχόλια -
« όμορφα χέρια", "όμορφοι γοφοί", "όμορφο προφίλ" ...
και μετά από τα επιλεγμένα «μέρη» συγκέντρωσε την τέλεια εικόνα.
Συχνά, ενώ ζωγράφιζε, η Mucha κάλυπτε τα πρόσωπα των μοντέλων με ένα κασκόλ έτσι ώστε να
η ατέλεια δεν κατέστρεψε την ιδανική εικόνα που είχε εφεύρει.
Φύση
Στις αρχές του αιώνα, ο Alphonse Mucha έγινε πραγματικός δάσκαλος, στον οποίο προσέγγισε προσεκτικά
ακούγεται στους καλλιτεχνικούς κύκλους.
Μερικές φορές ακόμη και το στυλ Art Nouveau στη Γαλλία ονομαζόταν «στυλ Mukha».
Ως εκ τούτου, φαίνεται φυσικό ότι το βιβλίο του καλλιτέχνη εκδόθηκε το 1901
«Διακοσμητική τεκμηρίωση».
Αυτός είναι ένας οπτικός οδηγός για καλλιτέχνες, στις σελίδες του οποίου
διάφορος διακοσμητικά σχέδια, γραμματοσειρές, σχέδια
έπιπλα, διάφορα σκεύη, σετ τραπεζιού, κοσμήματα, ρολόγια, χτένες, καρφίτσες.
Η αρχική τεχνική είναι λιθογραφία, γκουάς, μολύβι και σχέδιο με κάρβουνο.
Το 1906, ο Alphonse Mucha πήγε στην Αμερική για να κερδίσει χρήματα.
απαραίτητο για να πραγματοποιήσει όλα του τα όνειρα δημιουργική ζωή:
δημιουργώντας πίνακες για τη δόξα της Πατρίδας τους και όλων των Σλάβων.
Την ίδια χρονιά παντρεύτηκε τη μαθήτριά του Maria Khitilova, την οποία αγάπησε με πάθος και
που ήταν 22 χρόνια νεότερος του.
Ο Master Mucha ανάμεσα στις γυναικείες εικόνες της σειράς "Four Seasons".
Εικόνα στον τοίχο μιας μπουτίκ κοσμημάτων στο Ώστιν του Τέξας.
Περί μνημειώδους ιστορικές ζωγραφιέςΛίγοι γνωρίζουν τον Alphonse Mucha.
αλλά ο κόσμος εξακολουθεί να θαυμάζει τις «γυναικείες συλλογές» του,
αν και ο ίδιος ο καλλιτέχνης θεωρούσε μόνο αυτούς τους πίνακες ως το κύριο έργο της ζωής του..
Το 1910 επέστρεψε στην Πράγα και συγκέντρωσε όλες τις προσπάθειές του
στο «Σλαβικό Έπος». Αυτός ο μνημειώδης κύκλος τους έγινε δώρο
προς τον τσέχικο λαό και την πόλη της Πράγας, αλλά δεν ήταν επιτυχής με την κριτική.
Παράλληλα, ανέπτυξε ένα σκίτσο για το βιτρό του καθεδρικού ναού του Αγίου Βίτου στην Πράγα
(τιμώντας τους Αγίους Κύριλλο και Μεθόδιο)
και ζωγράφισε πολλά πορτρέτα της συζύγου, των δύο κορών και του γιου του Jiri.
Μετά την ανακήρυξη της Δημοκρατίας το 1918, στον Mucha ανατέθηκε η παραγωγή του πρώτου Τσεχοσλοβακικού
γραμματόσημα, τραπεζογραμμάτια και κρατικό έμβλημα.
Πάνελ από τον κύκλο "Slavic Epic"
Την άνοιξη του 1913, ο Alphonse Mucha πήγε στη Ρωσία για να συλλέξει υλικά για μελλοντικούς πίνακες στον κύκλο.
Ο καλλιτέχνης επισκέφθηκε την Αγία Πετρούπολη και τη Μόσχα, όπου επισκέφθηκε την Πινακοθήκη Τρετιακόφ.
Ιδιαίτερα έντονη εντύπωση του έκανε η Τριάδα-Σέργιος Λαύρα.
Η επιλογή του έτους ταξιδιού στη Ρωσία δεν ήταν τυχαία. Το 1913 γιορτάστηκαν τα τριακόσια χρόνια της δυναστείας των Ρομανόφ.
Πατέρα μας
Και μια ακόμη πολύ σημαντική πλευρά της ζωής αυτής της μεγάλης θαυμαστής της γυναικείας ομορφιάς
(απλώς κοιτάξτε τα ποιητικά του πορτρέτα γυναικών).
Η προσωπική του οικογενειακή ζωή. Με φόντο πολλούς έρωτες, ο Mucha ήταν πάντα
χαρούμενος με αγάπη για τον μοναδικό. Το 1906, ήδη σαράντα έξι ετών,
διάσημος, παντρεύτηκε τη νεαρή μαθήτριά του στο Παρίσι και
συμπατριώτισσά της Μαρία Σιτίλοβα. Ήταν και παρέμεινε μέχρι το τέλος της ζωής της
η αγαπημένη του Μούσα, το μοντέλο του. Ήταν 22 χρόνια νεότερη από τον καλλιτέχνη. ΚΑΙ
τον λάτρευε. Ειλικρινά και ανιδιοτελώς. Διότι μέχρι τον γάμο τους τα χρέη του
ήταν πολύ μεγαλύτερα από την περιουσία του. Ωστόσο και οι δύο ήξεραν: «τα λεφτά είναι ένα πράγμα
κερδοφόρα» - και με άνισα, ακανόνιστα εισοδήματα, γέννησαν και μεγάλωσαν ένα γιο και
δύο κόρες - κοκκινομάλλες καλλονές, τόσο παρόμοιες σε πρόσωπο και άρθρο
εκθαμβωτική μητέρα. Μετά τα ζωγράφισε, κόρες, και
τραγουδώντας γραμμές από τις φιγούρες τους, στα χαρακτηριστικά τους τη έβρισκα ακόμα, τη λατρεμένη μου
Μαρία, γιατί μέχρι την τελευταία ώρα δεν ήθελε και δεν μπορούσε να απαλλαγεί από τη γοητεία της.
Κόρες
Η κόρη του Γιαροσλάβ
Καλλιτέχνης
Νεαρό κορίτσι με φορεσιά της Μοραβίας
Γυναίκα με ένα αναμμένο κερί
Ο Mucha πέθανε το 1939 από πνευμονία. Αιτία της ασθένειας ήταν η σύλληψη και η ανάκριση
στη γερμανοκρατούμενη τσεχική πρωτεύουσα: ο σλαβοφιλισμός του ζωγράφου ήταν τόσο γνωστός
ότι συμπεριλήφθηκε ακόμη και στους επώνυμους καταλόγους των εχθρών του Ράιχ.
Μοίρα
Ένα μουσείο στην Πράγα είναι αφιερωμένο στο έργο του Alphonse Mucha.
έκθεση του κύκλου «Slavic Epic» στο Moravsky Krumlov και έκθεση για πρώιμα χρόνιατη ζωή του
σε ανακαινισμένο παλιό κτίριο. δικαστήρια στο Ivančice.
Τα έργα του Mucha περιλαμβάνονται στις συλλογές πολλών σημαντικών μουσείων και γκαλερί σε όλο τον κόσμο.
Επί του παρόντος αναπτύσσονται σχέδια κατασκευής στο πάρκο Stromovka της Πράγας,
όχι μακριά από το πρώην εκθεσιακό συγκρότημα, ένα ειδικό κτίριο για την έκθεση του «Σλαβικού Έπους».
Τέλη του 19ου αιώνα. Fin-de-siècle. Στην Ευρώπη κυριαρχεί το Art Nouveau ή Art Nouveau. Οι ακαδημαϊκές νόρμες καταρρέουν με τη συνοδεία ηχηρές διαμάχες μεταξύ κριτικών τέχνης. Οι ίσιες γραμμές αντικαθίστανται από floral μπούκλες και η βικτοριανή πολυτέλεια αντικαθίσταται από την επιθυμία να επιτευχθεί αρμονία με τη φύση. Ο Alphonse Mucha, όπως και πολλοί άλλοι καλλιτέχνες της εποχής του, καλύφθηκε από ένα κύμα νέας τέχνης. Το «Women of the Muchas» («Les Femmes Muchas») έγινε η προσωποποίηση της Art Nouveau.
στη φωτογραφία: θραύσμα του πίνακα "Laurel" του Alphonse Mucha, 1901
Εμφάνιση La Femme Fatale
Άλλαξε δραματικά κοινωνικό ρόλοοι γυναίκες και η επιθυμία των συμβολιστών για απλότητα και πουριτανισμό δημιουργούν μια εχθρική στάση απέναντι σε μια σεξουαλικά ελκυστική γυναίκα. Έτσι δημιουργείται μια νέα γυναικεία εικόνα - la femme fatale («the femme fatale»). Συμβολιστές, εμπνευσμένοι ποιητικές εικόνες Proserpine, Psyche, Ophelia, Lady of Shalott, ζωγραφίζουν μυστηριώδεις, εφήμερες γυναίκες. Όμως, ταυτόχρονα, η νευρικότητά τους, συχνά η υστερία, είναι εντυπωσιακή. Μερικές φορές είναι ακόμη και άσχημα και αηδιαστικά.
Μοιράζοντας τις γενικές ιδέες των Συμβολιστών, η Mucha κατάφερε να δημιουργήσει την εικόνα μιας όμορφης, με καμπύλες, χαριτωμένη γυναίκα. Έμοιαζε παγωμένη ανάμεσα στον κόσμο των ανθρώπων και στον κόσμο των θεών. Είναι μια ημίθεα, μια θεότητα της φύσης, η ενσάρκωση της ίδιας της Μοίρας. Και, σε αντίθεση με αυτό που πίστευε ο ίδιος ο Alphonse Mucha κύρια εργασίαη ζωή του 20 μνημειώδεις πίνακες με ιστορικά θέματα υπό κοινό όνομα«Σλαβικό έπος», ήταν οι «γυναίκες» που έγιναν μοιραίες στη ζωή του. Επιπλέον, τόσο σε εισαγωγικά όσο και χωρίς αυτά. Μόνο γυναίκες.
Σειρά Ώρα της ημέρας: Βιασύνη ημέρας, Πρωινό ξύπνημα, Απογευματινή ονειροπόληση, Νυχτερινή ανάπαυση
Alphonse Mucha: πρώιμα χρόνια
Ο Alfons Maria Mucha γεννήθηκε το 1860 στην πόλη Ivančice της Τσεχίας κοντά στο Brno. Εδώ συνάντησε την πρώτη του αγάπη, αλλά σύντομα το κορίτσι, όπως και οι περισσότεροι από τους αδελφούς και τις αδερφές του, πέθανε από φυματίωση. Ο Alphonse θα καλέσει τη μελλοντική του κόρη με το όνομά της - Yaroslava και η εικόνα της θα εμφανίζεται στο έργο του για μεγάλο χρονικό διάστημα.
Πορτρέτο της κόρης Yaroslava, 1930
Εποχές σειράς: Άνοιξη, Καλοκαίρι, Φθινόπωρο, Χειμώνας
Το θέατρο στη ζωή του Alphonse Mucha: «Gismonda», Sarah Bernhardt
Η πρώτη γνωριμία του Mucha με το θέατρο έγινε στη Βιέννη όταν ήταν 19 ετών. Ο Mucha αντιλήφθηκε την απατηλή φύση του θεάτρου πολύ οργανικά, αφού ως αγόρι τραγουδούσε στην εκκλησιαστική χορωδία της πόλης του Μπρνο για αρκετά χρόνια. Το 1887, έχοντας λάβει οικονομική βοήθεια από έναν φίλο των τεχνών, ο Mucha μετακόμισε στο Παρίσι - το κέντρο πολιτιστική ζωήΕυρώπη. Βέβαια, η πρώτη φορά είναι εξαιρετικά δύσκολη για έναν νέο καλλιτέχνη. Δουλεύει μεροκάματο ως γραφίστας και τρώει μόνο φακές και φασόλια για μήνες. Αλλά η κίνηση σε μποέμ κύκλους, η συνάντηση με τον Paul Gauguin και τον August Strindberg παίζει ρόλο καθοριστικό ρόλοστη διαμόρφωσή του ως καλλιτέχνη. Από αυτούς, ο Mucha μαθαίνει για το συμβολισμό και τη συνθετική τέχνη.
Όμως ένα τηλεφώνημα άλλαξε τη ζωή του Alphonse Mucha εντελώς και αμετάκλητα. Συνέβη στις 26 Δεκεμβρίου 1894, όταν ο καλλιτέχνης, αντικαθιστώντας τον φίλο του, εργάστηκε με μερική απασχόληση στο Lemercier Theatre. Ο διευθυντής του εκδοτικού οίκου, Brunhoff, έλαβε μια κλήση από τη Sarah Bernhardt και ζήτησε να φτιάξει επειγόντως μια αφίσα για το νέο της έργο «Gismonda». Όλοι οι καλλιτέχνες του προσωπικού ήταν σε διακοπές Χριστουγέννων, ο σκηνοθέτης κοίταξε τον Mucha με απόγνωση. Ήταν αδύνατο να αρνηθείς τη Θεϊκή Σάρα.
Η αφίσα που σχεδίασε ο Mucha δημιούργησε αίσθηση στο σχεδιασμό αφίσας. Με εντυπωσίασε τόσο το μέγεθός του (περίπου 2 μέτρα επί 0,7 μ.) όσο και το νέο στυλ του συγγραφέα. Οι συλλέκτες πάλεψαν για κάθε αντίγραφο της αφίσας, κόβοντάς τους ακόμη και φράχτες. Ο Mucha έγινε διάσημος μέσα σε μια νύχτα. Ικανοποιημένη, η Sarah Bernhardt πρόσφερε στη Mucha ένα 5ετές συμβόλαιο για την ανάπτυξη σχεδίων για αφίσες, κοστούμια, διακοσμητικά και σκηνικά για τις παραστάσεις της. Επιπλέον, η Mucha συνάπτει αποκλειστική σύμβαση με τον εκδοτικό οίκο Champenois για την παραγωγή εμπορικών και διακοσμητικών αφισών.
Φυσικά, ούτε ο Τύπος ούτε το κοινό αγνόησαν τη σχέση της λαμπερής ηθοποιού με τον νεαρό καλλιτέχνη. Επιπλέον, το όνομα του τελευταίου μίλησε από μόνο του. Εκείνη την εποχή, ο ήρωας του έργου του Dumas Jr. «Monsieur Alphonse», που ζούσε σε βάρος των ερωμένων του, ήταν πολύ δημοφιλής. Το γεγονός ότι η ευημερία του Alphonse Mucha βελτιώθηκε περισσότερο από την υπογραφή συμβολαίου με τη Sarah Bernhardt είναι αναμφισβήτητο. Αλλά την εποχή που γνωρίστηκαν, ο Mukha ήταν 34 ετών και η Sarah Bernhardt ήταν 50 ετών. Ο Mucha έγραψε ότι, φυσικά, ο Bernard είναι ακαταμάχητος, αλλά «στη σκηνή, κάτω από τεχνητό φωτισμό και προσεκτικό μακιγιάζ». Μάλλον, η στάση της Sarah Bernhardt απέναντι στον καλλιτέχνη μπορεί να συγκριθεί με την προστασία μιας μεγαλύτερης αδερφής. Όμως ο ρόλος της στη ζωή του είναι δύσκολο να υπερεκτιμηθεί.
Μοντέλα του Alphonse Mucha
Στο νέο του στούντιο, ο Alphonse Mucha δουλεύει πολύ με μοντέλα. Τα σχεδιάζει και τα φωτογραφίζει με πολυτελή ρούχα και κοσμήματα. Προσθέτει σχόλια στις φωτογραφίες όπως «όμορφα χέρια», «όμορφοι γοφοί», «όμορφη πλάτη». Στη συνέχεια από μεμονωμένα μέρηπτυχώσεις τέλεια εικόνα. Συνέβη ο Mucha να κάλυπτε ακόμη και τα πρόσωπα των μοντέλων με ένα κασκόλ, αν ήταν ασυμβίβαστα με την εικόνα που δημιούργησε η φαντασία του.
Μοντέλα του Alphonse Mucha
Marushka
Η αληθινή αγάπη του Alphonse Mucha ήταν η Maria Chytilova. Επίσης, τσεχικής υπηκοότητας, μια νεαρή κοπέλα (πάνω από 20 χρόνια νεότερη από τον Mucha) ερωτεύτηκε τον καλλιτέχνη αφού τον είδε στην Πράγα Εθνικό Θέατρο. Σύντομα η ίδια κανονίζει τη συνάντηση και τη γνωριμία τους και ποζάρει στον κύριο για πολλή ώρα. Εμφανίζεται ο Mukha νέα μούσα, την αποκαλεί Marushka. Και όλες οι γυναίκες που ήρθαν πριν από την Khitilova ορίζονται από τη Mukha ως «άγνωστες». Εξάλλου, υπήρχε ακόμα στην καρδιά του αληθινή αγάπημόνο στην πατρίδα του, και τόσο ονειρευόταν να βρει «μια Τσέχικη καρδιά, μια Τσέχα».
«Πόσο υπέροχο και χαρούμενο είναι να ζεις για κάποιον, πριν από εσένα είχα μόνο ένα ιερό - την πατρίδα μας, και τώρα έστησα ένα βωμό και για σένα, αγαπητέ, προσεύχομαι και για τους δύο…» έγραψε ο Mukha.
Πορτρέτο της συζύγου του καλλιτέχνη Marushka, 1905
Ο Mucha δημιουργεί όλο και λιγότερες ημίθεες, ζωγραφίζοντας μια πραγματική γυναίκα, καθώς και πορτρέτα της κόρης του Yaroslava και του γιου του Jiri. Και μετά την επιστροφή του στην πατρίδα του, την Τσεχία, ο καλλιτέχνης αναλαμβάνει την υλοποίηση του έργου της ζωής του - το «Σλαβικό Έπος». Οι πίνακες που δημιούργησε ο Mucha για σχεδόν 15 χρόνια είναι τόσο μεγαλοπρεπείς και μνημειώδεις που μόνο ένα κάστρο στην πόλη Moravsky Krumlov στην Τσεχία θα μπορούσε να τους φιλοξενήσει. Όλα αυτά, παρεμπιπτόντως, δωρίστηκαν από τον ίδιο τον καλλιτέχνη στους κατοίκους της Πράγας.
Μοίρα
Υπήρχε μια άλλη Γυναίκα που κατέλαβε μια ξεχωριστή θέση στη ζωή και το έργο του Mucha. Ήταν η Μοίρα. Γοητευμένος από τον αποκρυφισμό, τον πνευματισμό και τα μέντιουμ, ο καλλιτέχνης πίστεψε ακράδαντα στο δάχτυλο της Μοίρας, σε ένα ευτυχές ατύχημα. Κατά τη γνώμη του, είναι η Μοίρα που οδηγεί ένα άτομο στη ζωή και καθορίζει τις πράξεις του. Αυτή η γυναίκα εμφανίστηκε επίσης στους πίνακες του Mukha.
Πίνακας "Μοίρα", 1920
Με την έλευση των πρωτοποριακών ιδεών και την άνθηση του λειτουργισμού, ο Alphonse Mucha έχασε τη σημασία του ως καλλιτέχνης και διακοσμητής. Οι Ναζί, έχοντας καταλάβει τα Τσεχικά εδάφη, πρόσθεσαν το όνομά του στη λίστα των εχθρών του Ράιχ. Συλλαμβάνεται, κατηγορείται για σλαβοφιλισμό και διασυνδέσεις με τους Τέκτονες και ανακρίνεται. Ως αποτέλεσμα, ο 79χρονος καλλιτέχνης αρρωσταίνει και πεθαίνει από πνευμονία.
Κατά τη διάρκεια του μπολσεβίκικου καθεστώτος στην Τσεχοσλοβακία, το έργο του Mucha θεωρήθηκε αστικο-παρακμιακό. Και μόνο στη δεκαετία του 1960, με τις προσπάθειες των παιδιών του καλλιτέχνη, τα έργα του επανέλαβαν τη συμμετοχή τους σε διεθνείς εκθεσιακές δραστηριότητες. Και το 1998, το Μουσείο Mucha άνοιξε στην Πράγα και δημιουργήθηκε ένα πολιτιστικό ίδρυμα που πήρε το όνομά του.
Alfons Maria Mucha (1860-1939) - ένας εξαιρετικός Τσέχος καλλιτέχνης, κύριος του θεάτρου και των διαφημιστικών αφισών, εικονογράφος, σχεδιαστής κοσμημάτων. Ένας από τους πιο λαμπρούς εκπροσώπους του στυλ Art Nouveau. Στη χώρα μας, το όνομα του καλλιτέχνη Alphonse Mucha είναι ελάχιστα γνωστό. Εν τω μεταξύ, έγινε κυριολεκτικά σύμβολο της ζωγραφικής από το τέλος του «χρυσού» - της αρχής των «ασημένιων» αιώνων... Το στυλ του (στη ζωγραφική, την αρχιτεκτονική, τις μικρές διακοσμητικές μορφές) ονομαζόταν (και λέγεται ακόμα και σήμερα) "Στυλ Mukha". Ή - "σύγχρονο", "jugendstil", "απόσχιση". Το όνομα προήλθε από τη Γαλλία. Και ο ίδιος ο καλλιτέχνης θεωρείται μερικές φορές Γάλλος στην Ευρώπη. Αλλά αυτό δεν είναι αλήθεια. Αριστερά είναι μια αυτοπροσωπογραφία του καλλιτέχνη.Maxim Mrvica - Claudine
Ανοιξη |
Χειμώνας |
Γιαροσλάβα, 1925
Το αγόρι ζωγράφιζε καλά από την παιδική του ηλικία και προσπάθησε να μπει στην Ακαδημία Τεχνών της Πράγας, αλλά χωρίς αποτέλεσμα. Μετά το γυμνάσιο, εργάστηκε ως υπάλληλος μέχρι που βρήκε μια αγγελία για δουλειά ως βοηθός διακοσμητικού καλλιτέχνη στο Ringtheater της Βιέννης και μετακόμισε στην πρωτεύουσα της Αυστροουγγαρίας. Στη Βιέννη παρακολουθούσε μαθήματα σχεδίου τα βράδια και έκανε τις πρώτες του εικονογραφήσεις για δημοτικά τραγούδια. Αφού κάηκε το θέατρο, ο Alphonse αναγκάστηκε να μετακομίσει στην τσεχική πόλη Mikulov, όπου ζωγράφισε πορτρέτα τοπικών ευγενών.
Εκεί γνώρισε τον κόμη Khuen von Belassi, έναν άνθρωπο που έπαιξε πολύ σημαντικό ρόλο στη ζωή του. Ο Mucha διακοσμούσε το κάστρο του κόμη και ο αριστοκράτης γοητεύτηκε από το έργο του. Ως αποτέλεσμα, ο Kuen-Belasi έγινε προστάτης του νεαρού καλλιτέχνη. Πλήρωσε για τον Alfons δύο χρόνια σπουδών στην Ακαδημία Καλών Τεχνών του Μονάχου.
Κορίτσι με τσέχικη στολή
Το 1888, ο Mucha μετακόμισε στο Παρίσι και συνέχισε την εκπαίδευσή του εκεί. Πολλοί εκείνη την εποχή συνέρρεαν στην πρωτεύουσα της Γαλλίας - τελικά, εκείνη την εποχή ήταν το κέντρο της νέας τέχνης: ο Άιφελ είχε ήδη σχεδιάσει έναν πύργο τριακοσίων μέτρων, οι Παγκόσμιες Εκθέσεις ήταν θορυβώδεις και οι καλλιτέχνες έσπαγαν τα κανόνια και προώθηση της ελευθερίας. Ωστόσο, οι οικονομικές υποθέσεις του κόμη επιδεινώθηκαν και ο Mucha έμεινε χωρίς βιοπορισμό. Για μεγάλο χρονικό διάστημα δούλευε με μικρές παραγγελίες μέχρι που εμφανίστηκε στη ζωή του η Σάρα Μπερνάρντ (1844-1923), μια λαμπρή Γαλλίδα ηθοποιός. Ίσως η Mukha να είχε πετύχει χωρίς αυτήν, αλλά ποιος ξέρει...
Πορτρέτο της Milada Cerny
Το 1893, πριν από τα Χριστούγεννα, ο Mucha έλαβε παραγγελία να δημιουργήσει μια αφίσα για το έργο "Gismonda" στο Renaissance Theatre, το οποίο ανήκε στη Sarah Bernhardt. Ο καλλιτέχνης απεικόνισε τον prima, ο οποίος έπαιξε τον κύριο ρόλο στο έργο, σε μια αφίσα ασυνήθιστου σχήματος - μακρύ και στενό. Αυτό τόνιζε τη βασιλική της στάση, η Mukha στόλισε τα λυτά μαλλιά της ηθοποιού με ένα στεφάνι από λουλούδια, τοποθέτησε ένα κλαδί φοίνικα στο λεπτό της χέρι και πρόσθεσε μαρασμό στο βλέμμα της, δημιουργώντας μια γενική διάθεση τρυφερότητας και ευδαιμονίας.
Κανείς δεν είχε κάνει κάτι τέτοιο πριν από τον Mukha. Πριν από τη Gismonda, η Sarah Bernhardt είχε μόνο μια αξιοσημείωτη αφίσα, φτιαγμένη από την Ελβετή διακοσμήτρια Grasset - Joan of Arc. Αλλά η αφίσα του Gismond ήταν πολύ πιο ενδιαφέρουσα. Για να το αποκτήσουν, οι συλλέκτες δωροδοκούσαν πάστες ή έκοβαν τη «Gismonda» από φράχτες τη νύχτα.
Λουλούδια, 1897 |
Φρούτα, 1897 |
Δεν προκαλεί έκπληξη το γεγονός ότι η ηθοποιός ήθελε να συναντήσει τον συγγραφέα και υπέγραψε συμβόλαιο συνεργασίας μαζί του. Ο Bernard Alphonse εργάστηκε στο θέατρο για έξι χρόνια. "Η Κυρία των Καμέλιων", "Μήδεια", "Η Σαμαρείτισσα", "Λορεντζάχιο" - όλες αυτές οι αφίσες που απεικονίζουν τον Μπέρναρντ δεν ήταν λιγότερο δημοφιλείς από το "Gismonda". Σκέφτηκε με θεατρικά κοστούμια και σκηνικά, σχεδίασε τη σκηνή και συμμετείχε ακόμη και στη σκηνοθεσία.
Στα τέλη του 19ου αιώνα, το θέατρο ήταν το κέντρο της κοινωνικής ζωής, οι άνθρωποι μιλούσαν και μάλωναν γι 'αυτό στα σαλόνια, στο θέατρο οι κυρίες έδειχναν νέα ρούχα και κοσμήματα και οι άνδρες έδειχναν τις κυρίες - γενικά, το θέατρο ήταν φαγητό για έμπνευση και κουτσομπολιά. Και, φυσικά, η Sarah Bernhardt, και κυρίως η προσωπική της ζωή, ήταν πάντα το αντικείμενο της προσοχής των δημοσιογράφων και του κοινού. Υπήρχαν πολλοί λόγοι. Ο Bernard ενέπνευσε ποιητές και συγγραφείς, οι γαλαζοαίματοι την ερωτεύτηκαν.
Ο Όσκαρ Ουάιλντ την αποκάλεσε ποιητικά «ένα όμορφο πλάσμα με τη φωνή των τραγουδιστών σταρ». Ο Βίκτορ Ουγκώ χάρισε στον Μπέρναρντ ένα διαμάντι, συμβολίζοντας τα δάκρυα που δεν μπορούσε να συγκρατήσει κατά τη διάρκεια της παράστασης με τη συμμετοχή της. Η ηθοποιός αγαπούσε να παίζει μαζί με το κοινό. Έτσι, φέρεται να μην ήξερε ποιος ήταν ο πατέρας του μοναχογιού της και, προς αγανάκτηση αξιοσέβαστων κυριών, τον αποκάλεσε «καρπό μιας υπέροχης παρεξήγησης».
Εραλδικός ιππότης
Κατά τη διάρκεια της εξαετής συνεργασίας της ηθοποιού με τον Alphonse, προέκυψε μια ζεστή, φιλική σχέση, όπως αποδεικνύεται από την αλληλογραφία τους. Τι γίνεται με την αγάπη; Η Sarah Bernhardt μάγεψε τη Μύγα με τον ίδιο τρόπο όπως ένας γαλαξίας άλλων ανθρώπων; «Η Madame Sarah Bernhardt φαίνεται να έχει δημιουργηθεί για να απεικονίσει τη θλίψη του μεγαλείου. Όλες οι κινήσεις της είναι γεμάτες αρχοντιά και αρμονία», έγραψαν οι κριτικοί. Φυσικά, οι δημοσιογράφοι δεν έμειναν σιωπηλοί για τη σχέση της ηθοποιού με τον Τσέχο καλλιτέχνη, ειδικά επειδή το όνομά του έλεγε με τον δικό του τρόπο: ήταν επίσης το όνομα του χαρακτήρα της κωμωδίας «Monsieur Alphonse», ο γιος του Dumas, ο οποίος ζει. τις ερωμένες του.
Ανοιξιάτικη νύχτα
Πράγματι, μετά τη σύναψη σύμβασης με τον Bernard, οι παραγγελίες άρχισαν να πέφτουν για τον Mucha, απέκτησε ένα ευρύχωρο εργαστήριο και έγινε ευπρόσδεκτος καλεσμένος στην υψηλή κοινωνία, όπου εμφανιζόταν συχνά με μια κεντημένη σλαβόφιλη μπλούζα, ζωσμένη με ένα φύλλο. Είχε επίσης την ευκαιρία να οργανώσει ατομικές εκθέσεις. Κάποιοι μάλιστα του συνέστησαν να αλλάξει το όνομά του ή να υπογράψει με το όνομα του νονού του - Μαρία.
Ποίηση, 1898 |
Μουσική, 1898 |
Ωστόσο, ο Mucha δεν ήταν ο Alphonse με την έννοια που έθεσε ο Dumas σε αυτό το όνομα. Στην αλληλογραφία του με τον Μπέρναρντ δεν υπάρχει καμία ένδειξη για το τι κουτσομπολιόταν στην υψηλή κοινωνία. Μάλλον, ήταν πατρονία, με κάποιους τρόπους, ίσως, παρόμοια με την προστασία μιας μεγαλύτερης αδελφής.
Αγαπητέ Mucha», έγραψε ο Bernard στον καλλιτέχνη το 1897, «ζήτα μου να σε συστήσω στην κοινωνία. Ακούστε, αγαπητέ φίλε, τη συμβουλή μου: εκθέστε τη δουλειά σας. Θα σας πω μια λέξη... Η λεπτότητα της γραμμής, η πρωτοτυπία της σύνθεσης, το εκπληκτικό χρώμα των πινάκων σας θα συνεπάρουν το κοινό, και μετά την έκθεση σας προμηνύω φήμη. Σφίγγω και τα δύο σου χέρια στα δικά μου, αγαπητέ μου Μουκά. Σάρα Μπέρνχαρντ.
Κορίτσι με γεμάτα μαλλιά και τουλίπες, 1920
Τη χρονιά που γνωρίστηκαν, η Σάρα ήταν πενήντα και η Μούκα τριάντα τεσσάρων. Ο Mucha έγραψε ότι, φυσικά, ο Bernard είναι όμορφος, αλλά «στη σκηνή, κάτω από τεχνητό φωτισμό και προσεκτικό μακιγιάζ». Η Mucha θαύμαζε τον Bernard ως ηθοποιό, ακόμη και όταν ήταν πάνω από τα εξήντα. Εκείνα τα χρόνια, ο Mucha ζούσε στις ΗΠΑ και η Sarah Bernhardt ήρθε σε αυτή τη χώρα σε περιοδεία. Συναντήθηκαν περισσότερες από μία φορές και ο Mucha σίγουρα έγραψε για αυτές τις συναντήσεις στην αρραβωνιαστικιά του Marie Chytilová, διαβεβαιώνοντας ότι υπήρχαν πάντα μόνο φιλικές σχέσεις μεταξύ αυτού και του Bernard.
Γυναίκα με ένα αναμμένο κερί, 1933
Η Maria Khitilova ήταν το μοντέλο του Mukha για μεγάλο χρονικό διάστημα. Τα χαρακτηριστικά της διακρίνονται εύκολα σε πολλούς από τους πίνακες του καλλιτέχνη. Υπάρχουν πολύ περισσότεροι λόγοι για να εμπιστευτείς τον Mukha παρά τα κουτσομπολιά εφημερίδων - ο Mukha ήταν πολύ ευγενής για να εξαπατήσει τη νύφη του. Ωστόσο, ο Mucha δεν ήταν ο αγνός ασκητής που του παρουσίασε στο βιβλίο του ο Jiri Mucha, ο γιος του καλλιτέχνη. Ο Jiri ισχυρίστηκε ότι πριν γνωρίσει τη μητέρα του, ο Alphonse δεν γνώριζε γυναίκες. Αλλά αυτό δεν είναι αλήθεια. Για παράδειγμα, ο Mucha έζησε επτά ολόκληρα χρόνια με τη Γαλλίδα Bertha de Lalande.
Σαλώμη
Ο καλλιτέχνης γνώρισε την Chytilova μόνο το 1903 - η ίδια η Maria Chytilova κανόνισε τη συνάντησή τους. Ήταν Τσέχα, τελείωσε το γυμνάσιο σχολή τέχνηςστην Πράγα και στα είκοσι ένα έφυγε για το Παρίσι. Για στέγη και διατροφή, ζούσε με μια γαλλική οικογένεια, βοηθούσε στις δουλειές του σπιτιού και φρόντιζε τα παιδιά. Η Μαρία είδε για πρώτη φορά τη Mucha στο Εθνικό Θέατρο της Πράγας και ερωτεύτηκε σαν κορίτσι, αν και ήταν αρκετά μεγάλη για να γίνει κόρη του κυρίου - ήταν είκοσι δύο χρόνια νεότερη από αυτόν. Το κορίτσι ζήτησε από τον θείο της, ιστορικό τέχνης, να τη συστήσει στον Mucha ως συμπατριώτη και επίδοξο καλλιτέχνη. Επισύναψε την επιστολή της στη σύσταση ζητώντας να την δεχτεί την ημέρα και την ώρα που θα ήταν βολικό για τον Άλφονς. Και ο Mukha κάλεσε τη Μαρία στο ατελιέ του...
Day Rush, 1899 |
Πρωινό ξύπνημα, 1899 |
Γαρύφαλλο, 1898
Lily, 1898
Και σύντομα άρχισε να την αποκαλεί Marushka και να γράφει τρυφερά γράμματα: Άγγελε μου, πόσο ευγνώμων σε είμαι για το γράμμα σου... Ήρθε η άνοιξη στην ψυχή μου, άνθησαν λουλούδια... Είμαι τόσο χαρούμενος που είμαι έτοιμος να ξέσπασε σε κλάματα, τραγουδήστε, αγκαλιάστε τον κόσμο.
Στα γράμματά του, ο Mukha παραδέχτηκε στον Marushka ότι είχε ερωτευτεί μόνο μία φορά πριν από αυτήν, σε ηλικία δεκαέξι ετών. Αυτό το κορίτσι ήταν δεκαπέντε, προφανώς το όνομά της ήταν Γιαροσλάβα. Πέθανε - η φυματίωση στοίχισε πολλές ζωές στα τέλη του δέκατου ένατου αιώνα. Ο θάνατός της ήταν μια τραγωδία για τη λεπτή και ευαίσθητη φύση της Mukha. Από εκείνη την εποχή, ο Mukha, όπως γράφει ο ίδιος, έστρεψε όλη του τη διακαή αγάπη προς την πατρίδα του και τον λαό μας. Τους αγαπώ σαν την αγαπημένη μου... Ο Άλφονς αποκάλεσε όλους όσους ήταν μαζί του πριν από την Chytilova «παράξενες γυναίκες» που του έφερναν μόνο μαρτύριο. Και ονειρευόταν τόσα πολλά «όλα τα χρόνια της εξορίας για μια Τσέχικη καρδιά, για μια Τσέχα κοπέλα».
Κόκκινος μανδύας, 1902
Μέχρι τη στιγμή που γνώρισα τη Μαρία Μούχα, είχαν ήδη δημιουργηθεί οι σειρές «Λουλούδια», «Εποχές», «Τέχνη», «Ώρα της ημέρας», «Πολύτιμοι λίθοι», «Φεγγάρι και αστέρια» και άλλες ενδιαφέρουσες λιθογραφίες, οι οποίες αναδημοσιεύτηκαν. με τη μορφή καρτ ποστάλ, τραπουλόχαρτα και διασκορπισμένα αμέσως - όλα απεικόνιζαν γυναίκες. Ο Mucha δούλευε πολύ με μοντέλα, τα οποία προσκαλούσε στο στούντιο του, τα ζωγράφιζε και τα φωτογράφιζε με πολυτελείς κουρτίνες ή γυμνά. Σημείωσε φωτογραφίες μοντέλων - «όμορφα χέρια», «όμορφοι γοφοί», «όμορφο προφίλ»... και στη συνέχεια από τα επιλεγμένα «μέρη» συγκέντρωσε μια ιδανική εικόνα. Συχνά, ενώ σχεδίαζε, ο Mucha κάλυπτε τα πρόσωπα των μοντέλων του με ένα κασκόλ, ώστε οι ατέλειές τους να μην καταστρέψουν την ιδανική εικόνα που είχε εφεύρει.
Yaroslava και Jiri - τα παιδιά του καλλιτέχνη
Αλλά μετά τον γάμο του με τη Marushka το 1906, ο καλλιτέχνης ζωγράφιζε όλο και λιγότερο τις ημίθεες που ήταν γνωστές στον θεατή - προφανώς, μια πραγματική γυναίκα αντικατέστησε έναν αντικατοπτρισμό και τη μνήμη. Ο Mucha και η οικογένειά του μετακόμισαν στην Πράγα, όπου άρχισε να δημιουργεί το «Σλαβικό Έπος», ανέπτυξε ένα σκίτσο για το βιτρό του καθεδρικού ναού του Αγίου Βίτου και ζωγράφισε πολλά πορτρέτα της συζύγου του, της κόρης του Yaroslava και του γιου Jiri. Ο Mucha πέθανε το 1939 από πνευμονία. Η αιτία της ασθένειας ήταν η σύλληψη και η ανάκριση στην τσεχική πρωτεύουσα που κατέλαβαν οι Γερμανοί: ο σλαβοφιλισμός του ζωγράφου ήταν τόσο γνωστός που συμπεριλήφθηκε ακόμη και στους προσωπικούς καταλόγους των εχθρών του Ράιχ.
Η Madonna with the Lilies, 1905
Η Μαρούσκα παρέμεινε με τον άντρα της μέχρι την τελευταία του πνοή. Έζησε τον άντρα της κατά είκοσι χρόνια και προσπάθησε να γράψει αναμνήσεις γι 'αυτόν. Η αγάπη που ήταν μεταξύ Mucha και Chytilova ονομάζεται στα τσέχικα "láska jako trám" - δηλαδή, ένα πολύ δυνατό συναίσθημα, κυριολεκτική μετάφραση: "αγάπη σαν δοκάρι".
Από το γράμμα του Mukha: Πόσο υπέροχο και χαρούμενο είναι να ζεις για κάποιον, πριν από εσένα είχα μόνο ένα ιερό - την πατρίδα μας, και τώρα έχω στήσει ένα βωμό και για σένα, αγαπητέ, προσεύχομαι και για τους δύο...
Είναι ικανοί οι άνθρωποι του εικοστού πρώτου αιώνα για τέτοια λόγια;
Γύρος του Κόσμου
Αμέθυστος, 1900 |
Rubin, 1900 |
Πορτρέτο της Γιαροσλάβα (κόρη του καλλιτέχνη), 1930
Προφήτης, 1896
Πνεύμα της Άνοιξης
Dream Evening - Night Dream, 1898
Ivy, 1901
Μοίρα, 1920
Zdenka Cerny, 1913
Πορτρέτο μιας γυναίκας |
Πορτρέτο της κυρίας Mucha |
Πορτρέτο μιας συζύγου, Maruška, 1908
Επιχρυσωμένο βραχιόλι
Εποχές, 1898
Κεφαλή Βυζαντινής γυναίκας. Ξανθιά, 1897
Πρωινή αυγή
Κεφαλή Βυζαντινής γυναίκας. Μελαχρινή, 1897
Σλάβοι στη Γη τους. 1912
Εισαγωγή της σλαβικής λειτουργίας. Θραύσμα. 1912
Στις 24 Ιουλίου συμπληρώνονται 156 χρόνια από τη γέννηση του παγκοσμίου φήμης Τσέχου καλλιτέχνη, εικονογράφου, σχεδιαστή κοσμημάτων, καλλιτέχνη αφίσας Alphonse Mucha. Αποκαλείται ένας από τους πιο πολλούς διάσημους εκπροσώπους Art Nouveau στυλ και ο δημιουργός του δικού του μοναδικού στυλ. “Women of the Fly” (εικόνες εποχών, ώρας της ημέρας, λουλούδια κ.λπ. στο γυναικείες εικόνες) είναι γνωστοί σε όλο τον κόσμο για τον ανοιχτό αισθησιασμό και τη σαγηνευτική χάρη τους.
Ο Alphonse Mucha τράβηξε καλά από την παιδική του ηλικία, αλλά η προσπάθειά του να εισέλθει στην Ακαδημία Τεχνών της Πράγας ήταν ανεπιτυχής. Επομένως σας δημιουργική διαδρομήξεκίνησε ως διακοσμητής, καλλιτέχνης αφίσας και προσκλητηρίου. Επίσης δεν αρνήθηκε να βάψει τοίχους και ταβάνια σε πλούσια σπίτια. Κάποτε ο Mucha εργάστηκε για τη διακόσμηση του προγονικού κάστρου του κόμη Kuen-Belassi και εντυπωσιάστηκε τόσο από το έργο του καλλιτέχνη που συμφώνησε να πληρώσει για τις σπουδές του στην Ακαδημία Καλών Τεχνών του Μονάχου. Εκεί κατέκτησε την τεχνική της λιθογραφίας, που αργότερα έγινε η τηλεκάρτα του.
Μετά τις σπουδές του στο Μόναχο, ο Mucha μετακόμισε στο Παρίσι, όπου σπούδασε στην Ακαδημία Colarossi και έβγαζε τα προς το ζην φτιάχνοντας διαφημιστικές αφίσες, αφίσες, μενού εστιατορίων, ημερολόγια και επαγγελματικές κάρτες. Η συνάντηση του καλλιτέχνη με την ηθοποιό Sarah Bernhardt ήταν μοιραία. Μόλις ο ιδιοκτήτης του τυπογραφείου de Brunoff του παρήγγειλε μια αφίσα, ο Alphonse πήγε σε μια παράσταση και, εντυπωσιασμένος, σκιαγράφησε ένα σκίτσο σε μια μαρμάρινη πλάκα ενός τραπεζιού σε ένα καφέ. Αργότερα, ο de Brunoff αγόρασε αυτό το καφέ και το τραπέζι με το σχέδιο του Mucha έγινε το κύριο αξιοθέατο του. Και όταν η Sarah Bernhardt είδε την αφίσα, φτιαγμένη με την τεχνική της πολύχρωμης λιθογραφίας, χάρηκε και ήθελε να δει τον συγγραφέα. Μετά από σύστασή της, η Mucha έλαβε τη θέση της επικεφαλής διακοσμήτριας του θεάτρου και έκτοτε έχει σχεδιάσει πολλές αφίσες, κοστούμια και σκηνικά για τις παραστάσεις της.
Το 1897 πραγματοποιήθηκε η πρώτη ατομική έκθεση του Alphonse Mucha στη Γαλλία. Ταυτόχρονα, εμφανίστηκε η έννοια των "Fly women": δεν εννοούνταν τα ρομαντικά του χόμπι, αλλά η συνήθεια του να απεικονίζει τις εποχές, τα λουλούδια, την ώρα της ημέρας, τα είδη τέχνης, πολύτιμους λίθουςκλπ. σε γυναικείες εικόνες. Οι γυναίκες του ήταν πάντα αναγνωρίσιμες: χαριτωμένες, όμορφες, γεμάτες υγεία, αισθησιακές, άτονες - αναπαράγονταν σε καρτ ποστάλ, αφίσες, φυλλάδια και τραπουλόχαρτα.
Οι αίθουσες των εστιατορίων και οι τοίχοι των πλούσιων σπιτιών ήταν διακοσμημένοι με τα έργα του, ήταν απίστευτα δημοφιλής, έρχονταν παραγγελίες από όλη την Ευρώπη. Σύντομα ο Mucha άρχισε να συνεργάζεται με τον κοσμηματοπώλη Georges Fouquet, ο οποίος δημιούργησε αποκλειστικά κοσμήματα με βάση τα σκίτσα του. Ταυτόχρονα, ο καλλιτέχνης συνέχισε να εργάζεται στο σχεδιασμό συσκευασιών, ετικετών και διαφημιστικών εικονογραφήσεων - από σαμπάνια και σοκολάτα μέχρι σαπούνι και χαρτί. Το 1895, ο Mucha εντάχθηκε στη Συμβολιστική Ένωση "Salon of a Hundred". Προπαγάνδιζαν νέο στυλ– Η Art Nouveau και ο εκδημοκρατισμός της τέχνης, που εκφράζεται στην έννοια της «τέχνη για το σπίτι»: θα πρέπει να είναι φθηνή, κατανοητή και προσιτή στα ευρύτερα τμήματα του πληθυσμού. Στον Mucha άρεσε να επαναλαμβάνει: «Η φτώχεια έχει επίσης δικαίωμα στην ομορφιά».
Το 1900, ο Mucha συμμετείχε στο σχεδιασμό του περιπτέρου της Βοσνίας-Ερζεγοβίνης στην Παγκόσμια Έκθεση στο Παρίσι. Εκείνη την εποχή, άρχισε να ενδιαφέρεται για την ιστορία των Σλάβων, η οποία έγινε η αφορμή για τη δημιουργία του κύκλου «Σλαβικό Έπος». Από το 1904 έως το 1913 Ο Mucha περνά πολύ χρόνο στην Αμερική, διακοσμεί σπίτια, δημιουργεί εικονογραφήσεις για βιβλία και περιοδικά, αφίσες και σχέδια κοστουμιών για θεατρικές παραγωγές, διαλέξεις στο Ινστιτούτο Τέχνης του Σικάγο. Και μετά αποφασίζει να επιστρέψει στην Τσεχία και εργάζεται στο «Σλαβικό Έπος» για 18 χρόνια.
Ο Alphonse Mucha είχε επίσης την ευκαιρία να επισκεφθεί τη Ρωσία. Η προσωπική του έκθεση πραγματοποιήθηκε εδώ το 1907 και το 1913 πήγε στη Μόσχα και την Αγία Πετρούπολη για να συγκεντρώσει υλικά για το «Σλαβικό Έπος». Του έκανε μεγάλη εντύπωση Γκαλερί Τρετιακόφκαι η Τριάδα-Σέργιος Λαύρα. Ο Mucha ήταν στο σπίτι του καλλιτέχνη Pasternak όταν γιόρτασαν την έκδοση μιας ποιητικής συλλογής του γιου του, Boris Pasternak.
Το έργο του Alphonse Mucha βρίσκει ακόμα και σήμερα τους διαδόχους του:
Ο Alphonse Mucha γεννήθηκε στο Ivančice (Μοραβία) στις 24 Ιουλίου 1860.
Το 1885, ο Alphonse Mucha εισήλθε στην Ακαδημία Καλών Τεχνών του Μονάχου ως τριτοετής φοιτητής και, μετά από δύο χρόνια σπουδών, πήγε να ολοκληρώσει την εκπαίδευσή του στο Παρίσι, στη Σχολή Καλών Τεχνών Julien. Στη γαλλική πρωτεύουσα, αναγκάστηκε να εικονογραφήσει περιοδικά μόδας και άλλα περιοδικά για να κερδίσει χρήματα. Δεν σταμάτησε όμως να μαθαίνει και να βελτιώνει το ταλέντο του.
Ο Alphonse Mucha πέτυχε την πρώτη του επιτυχία το 1894 με μια λιθογραφία αφίσας για τη Sarah Bernhardt και το Renaissance Theatre. Υπέγραψε συμβόλαιο έξι ετών. Την ίδια περίοδο, ο Alphonse Mucha σχεδίαζε παραστάσεις και συμμετείχε στη δημιουργία κοστουμιών.
Ξεχώρισε με τις αφίσες του για παραστάσεις στο Renaissance Theater και στο Παρισινό θέατρο S. Bernard («Gismonda», 1894· «Lady of the Camellias» του A. Dumas the Son, 1896· «Lorenzaccio» του A. de Musset, 1896· «Μήδεια» με βάση τον Ευριπίδη, 1898). Ενήργησε επίσης εν μέρει ως σχεδιαστής για αυτές τις παραγωγές: όχι μόνο φορέματα, αλλά και κοσμήματα σκηνής δημιουργήθηκαν με βάση τα σκίτσα του. Από εκείνη την εποχή έγινε ένας από τους κορυφαίους καλλιτέχνες της γαλλικής διαφήμισης. Οι συνθέσεις του δημοσιεύτηκαν σε περιοδικά ή με τη μορφή αφισών - με την αμετάβλητη φιγούρα ή το κεφάλι μιας άτονης κυρίας, βυθισμένη σε έναν διακοσμητικά πολύχρωμο κόσμο πολυτέλειας και ευδαιμονίας. Στο ίδιο "στυλ Mukha", δημιουργήθηκαν πολύχρωμες σειρές γραφικών ("Εποχές", 1896; "Λουλούδια", 1897; "Μήνες", 1899; "Αστέρια", 1902; όλα τα έργα - ακουαρέλα, μελάνι, στυλό), τα οποία μέχρι εξακολουθούν να αναπαράγονται με τη μορφή καλλιτεχνικών αφισών.
Οι εκθέσεις του γίνονταν η μία μετά την άλλη και διθυραμβικές κριτικές εμφανίστηκαν στον Τύπο. Ο καλλιτέχνης γίνεται ιδιοκτήτης ενός νέου μεγάλου στούντιο, γίνεται αποδεκτός στην υψηλή κοινωνία - με μια λέξη, του έρχεται η άξια φήμη. Ο Alphonse Mucha δημιούργησε το art nouveau στυλ που ενσάρκωνε την εποχή του, αλλά την ίδια στιγμή έπεσε σε έναν φαύλο κύκλο εμπορικών προμηθειών. Ωστόσο, σήμερα ακριβώς αυτά τα έργα, που δημιούργησε ο ίδιος κατά την «Παρισινή» περίοδο, θεωρούνται η πολυτιμότερη προσφορά του στο θησαυροφυλάκιο της παγκόσμιας τέχνης.
Εκτός από το γραφικό και πίνακες ζωγραφικής, σχέδια, γλυπτά και κοσμήματα Ο Alphonse Mucha δημιουργεί αρχιτεκτονικά έργα. Ένα από αυτά είναι το σχέδιο σχεδιασμού και διακόσμησης για το περίπτερο της Βοσνίας-Ερζεγοβίνης στην Παγκόσμια Έκθεση στο Παρίσι το 1900.
Το 1906, ο Alphonse Mucha έφυγε για την Αμερική για να κερδίσει τα χρήματα που ήταν απαραίτητα για να εκπληρώσει το όνειρο ολόκληρης της δημιουργικής του ζωής: να δημιουργήσει πίνακες για τη δόξα της πατρίδας του και όλων των Σλάβων. Την ίδια χρονιά παντρεύτηκε τη μαθήτριά του Μαρία Χιτίλοβα, την οποία αγαπούσε με πάθος και ήταν 22 χρόνια νεότερη του.
Το 1910 επέστρεψε στην Πράγα και επικέντρωσε όλες τις προσπάθειές του στο «Σλαβικό Έπος». Αυτός ο μνημειώδης κύκλος δωρίστηκε από τον ίδιο στον τσέχικο λαό και την πόλη της Πράγας, αλλά δεν είχε κρίσιμη επιτυχία. Μετά την ανακήρυξη της Δημοκρατίας το 1918, στον Alphonse Mucha ανατέθηκε η παραγωγή των πρώτων γραμματοσήμων της Τσεχοσλοβακίας, των τραπεζογραμματίων και του κρατικού οικόσημου.
Ο Alphonse Mucha πέθανε στις 14 Ιουλίου 1939 - ακριβώς 4 μήνες μετά την κατοχή της Τσεχικής Δημοκρατίας και της Μοραβίας από τα ναζιστικά στρατεύματα και 10 ημέρες πριν από τα εβδομήντα ένατα γενέθλιά του.
Alphonse Mucha. Μεταμορφώνοντας το εγκόσμιο σε τέχνη
Τατιάνα Φεντότοβα
«Απόλυτη έλλειψη ταλέντου» - αυτή ήταν η απελπιστική απάντηση που έλαβε ο Alphonse Maria Mucha από τον καθηγητή Benefit όταν προσπάθησε να εισέλθει στην Ακαδημία Καλών Τεχνών της Πράγας για πρώτη φορά. Είναι απίθανο ότι εκείνη τη στιγμή τόσο ο ίδιος ο νεαρός όσο και ο σεβαστός καθηγητής θα μπορούσαν να φανταστούν τι τεράστια επιτυχία θα είχαν οι εκθέσεις του Mukha σε όλο τον κόσμο.
Και εμείς οι ίδιοι μπορούσαμε να το δούμε πολύ πρόσφατα: από τις 6 Δεκεμβρίου έως τις 23 Φεβρουαρίου στη Μόσχα, στο Μουσείο Ιδιωτικών Συλλογών (παράρτημα του Κρατικού Μουσείου Καλών Τεχνών Πούσκιν), πραγματοποιήθηκε η έκθεση του Alphonse Mucha "Λουλούδια και όνειρα της αρτ νουβό" .
Τα γραφικά του έργα είναι μια πρώιμη συμβολή στο κίνημα που έφερε την τέχνη στην καθημερινή ζωή.
Ρενάτα Ούλμερ
Οι θαυμαστές του έργου του Τσέχου καλλιτέχνη, παρά τον κρύο χειμώνα της Μόσχας, παρατάχθηκαν σε μεγάλες ουρές. Έχοντας παγώσει εντελώς, εγώ, μαζί με άλλους, καταλήξαμε σε μια μικρή αίθουσα όπου εκτέθηκαν τα έργα του διάσημου καλλιτέχνη.
Ήταν μεγάλη μου έκπληξη όταν αποδείχτηκε ότι αυτά τα «έργα» στο μεγαλύτερο μέρος τους ήταν απλώς αφίσες και διαφημιστικές αφίσες για χαρτομάντηλο, μπύρα ή ποδήλατα. Όμως, παρόλα αυτά, κάθε ένα από τα έργα είναι ένα πραγματικό έργο τέχνης. Σε κανένα από αυτά το κεντρικό γραφικό μοτίβο- κυρία: στυλιζαρισμένη φιγούρα όμορφης γυναίκας ή συνεσταλμένης κοπέλας, κάπου ονειρική και μάλιστα θρησκευόμενη, κάπου ανέμελη και με αυτοπεποίθηση. Αλλά κάθε έργο είναι χάρη, λεπτότητα και χάρη. Πολύ που εκφράζεται στα έργα του αισθητικά γούστατης εποχής τους, δείχνουν τις καλλιτεχνικές αναζητήσεις της αλλαγής του 19ου–20ου αιώνα. Ήταν εκείνη τη στιγμή που γεννήθηκε ένα νέο στυλ - "μοντέρνο" ή "art nouveau" (από το γαλλικό art nouveau - "νέα τέχνη").
Αλλά ο Mucha δεν ήταν μόνο εκπρόσωπος του νέου στυλ. είπαν για τα έργα του: «Στυλ Mukha». Τα έργα του ήταν εύκολα αναγνωρίσιμα μεταξύ πολλών άλλων, ακόμη και μεταξύ εκείνων που προσπάθησαν ανοιχτά να αντιγράψουν τον καλλιτέχνη. Το στυλ του είναι μια αρμονία γραμμών και χρωμάτων. κάθε λεπτομέρεια υπάρχει σε αρμονία με άλλες λεπτομέρειες. Και ολόκληρο το επίπεδο του φύλλου είναι εκπληκτικά οργανωμένο. Όταν κοιτάς την εικόνα στο σύνολό της ή σε μια από τις λεπτομέρειές της, η αίσθηση της ακεραιότητας και της υποταγής σε ένα μόνο σχέδιο δεν σε αφήνει.
Αλλά το πιο εκπληκτικό πράγμα σε ολόκληρη την έκθεση, κατά τη γνώμη μου, ήταν ένα μικρό δωμάτιο στο οποίο κρέμονταν μόνο φωτογραφίες των μοντέλων από τα οποία ο Mucha ζωγράφιζε τους πίνακές του. Περπατώντας γύρω τους και κοιτάζοντας κάθε μία από τις φωτογραφίες, μπορείτε εύκολα να αναγνωρίσετε εκείνες τις διαφημιστικές αφίσες στις οποίες απεικονίζεται αυτή ή εκείνη η κυρία - και μεταμορφώνεται. Ναι, στην πραγματικότητα μεταμορφώνεται, αποκτώντας κάποια ιδιαίτερη λεπτότητα, ένα ιδιαίτερο «πνεύμα της μύγας». Το συνηθισμένο κορίτσι της φωτογραφίας γίνεται μια πραγματική ομορφιάσε μια αφίσα, με τον δικό της χαρακτήρα, το δικό του κέφι, τη δική του μοναδικότητα. Τα μαλλιά μετατρέπονται σε σγουρές μπούκλες, μετατρέποντας ανεπαίσθητα στο συνολικό στολίδι, οι πτυχές του φορέματος τονίζουν την κίνηση ολόκληρης της σύνθεσης. Ακόμη και τα λουλούδια αρχίζουν να μεγαλώνουν, στρίβοντας σε μια εξαιρετική γραμμή, και ο καπνός από τα τσιγάρα τυλίγεται γύρω από τα μαλλιά του μοντέλου με ένα διαφανές πέπλο.
Χάρη στο ταλέντο του Mucha να δημιουργεί αληθινά έργα από απλά πράγματα, η τέχνη των αφισών δεν θεωρούνταν πλέον δευτερεύουσα. Και έγινε πραγματικά διάσημος χάρη στην αφίσα που παρήγγειλε η Sarah Bernhardt για το έργο «Gismonda». Μέσα σε ένα βράδυ (!) δημιουργήθηκε κάτι που δημιούργησε πραγματική αίσθηση στους δρόμους του Παρισιού. Ήταν μια σημαντική ανακάλυψη, ένα σημείο καμπής στην καριέρα του Alphonse Mucha. Μετά από αυτό, άρχισαν να πέφτουν προσφορές, υπογράφηκε αμέσως συμβόλαιο με την ηθοποιό για έξι χρόνια και η φήμη του καλλιτέχνη εξαπλώθηκε πολύ πέρα από τα σύνορα του Παρισιού...
Θυμάστε πώς ξεκίνησαν όλα; ΜΕ αποτυχημένη προσπάθειαεισαγάγετε την Ακαδημία Καλών Τεχνών της Πράγας. Μια ακαταμάχητη επιθυμία για μάθηση, δημιουργία και πραγματοποίηση καλλιτεχνική εκπαίδευσητον φέρνει στην Ακαδημία Τεχνών του Μονάχου, μετά την αποφοίτησή του - στην Ακαδημία Τεχνών της Πράγας και, τέλος, στην Ακαδημία Colarossi. Τον Φεβρουάριο του 1897, στο Παρίσι, σε ένα μικρό δωμάτιο της ιδιωτικής γκαλερί «La Bordiniere», άνοιξε η πρώτη του έκθεση - 448 σχέδια, αφίσες και σκίτσα. Ήταν μια απίστευτη επιτυχία και σύντομα οι κάτοικοι της Βιέννης, της Πράγας και του Λονδίνου είχαν την ευκαιρία να το δουν. Ξεκίνησε η μαζική αναπαραγωγή των έργων του Mucha: σχεδιάστηκαν σε πίνακες, καρτ ποστάλ και ημερολόγια. Τα έργα του καλλιτέχνη θα μπορούσαν να βρεθούν τόσο σε αστικά σαλόνια και γυναικεία μπουντουάρ, όσο και σε περίπτερα με αφίσες και σε απλά σπίτια. Οι Παριζιάνες fashionistas φορούσαν κοσμήματα φτιαγμένα σύμφωνα με τα σκίτσα του καλλιτέχνη. Ο Georges Fouquet, ένας Παριζιάνος κοσμηματοπώλης εκείνης της εποχής, εμπνεύστηκε από τα προϊόντα που κοσμούσαν τις κυρίες στις αφίσες του Mucha και μάλιστα δημιούργησε μια ολόκληρη συλλογή κοσμημάτων με βάση τα σκίτσα του. Αλλά εκτός από μεγάλα και σοβαρά έργα, ο καλλιτέχνης έπρεπε επίσης να εκτελέσει παραγγελίες όπως ο σχεδιασμός διαφημίσεων για γλυκά και σαπούνι, χαρτομάντηλο και ποτό.
Ωστόσο, πίσω από όλη αυτή τη φήμη και την αναγνώριση, ο Mucha ονειρευόταν κάτι άλλο. Ήθελε να είναι ιστορικός ζωγράφος, και ο τίτλος του ταλαντούχου διακοσμητή δεν τον ενέπνευσε καθόλου. Το μεγάλο του όνειρο (και μάλιστα το θεωρούσε πεπρωμένο του) ήταν να δημιουργήσει έργα αφιερωμένα στον σλαβικό λαό, τόσο αγαπητοί στην αγαπημένη τους. Και ο Mucha, που είχε συνηθίσει να μην παρεκκλίνει από τις ιδέες του, μετά το 1910 αφιέρωσε τη ζωή του σε αυτό το έργο. Σπούδαζε μέρα παρά μέρα Σλαβική μυθολογία, την ιστορία του λαού του. Μέχρι το 1928, δημιούργησε το «Σλαβικό Έπος» του, το οποίο αποτελούνταν από είκοσι μνημειώδεις καμβάδες που απεικόνιζαν την ιστορία του τσεχικού λαού. Ωστόσο, το κοινό, συνηθισμένο στο «διαφορετικό» Mucha, δεν αποδέχτηκε αυτό το έργο. Και εκτός αυτού καλλιτεχνικά γούσταείχε αλλάξει μέχρι τότε. Αλλά σε κάθε περίπτωση, ο Mucha ήξερε πώς να κάνει αυτό που λίγοι άλλοι μπορούσαν να κάνουν: έφερε την ομορφιά στην καθημερινή, καθημερινή ζωή και τον έκανε να δει τη «ελάσσονα» τέχνη των αφισών με έναν νέο τρόπο. Ο Alphonse Maria Mucha δημιούργησε όχι μόνο πραγματικούς πίνακες και όμορφες εικόνες, αλλά έκανε και απλά πράγματα γύρω μας έργα τέχνης.
Φεύγω από το μουσείο. Από την είσοδο στη στάση του λεωφορείου υπάρχει μια σειρά ανθρώπων που θέλουν να δουν «τα έργα του διάσημου Τσέχου καλλιτέχνη». Φαίνεται ότι θα έχουν και πολλές εκπλήξεις!
